ARTE BIZANTINO

El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del

siglo IV después de Cristo en el imperio romano de
oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se
pasa a los países del este de Europa.

Es un arte subordinado al poder del emperador, y

cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de
la religión también. Este arte manifiesta la presencia
de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la
del racionalismo griego y la del Islam.

Varios eventos afectan su desarrollo. Los más

notables son: el movimiento iconoclasta del siglo
VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de
oriente y la de occidente. Este arte produce una "La Virgen de Vladimiro"
arquitectura monumental manifestada en sus
iglesias, unos espléndidos mosaicos e
impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte Bizantino son
Bizancio-Constantinopla y Ravena.

Iconoclastas

El movimiento iconoclasta surge en Bizancio en el siglo VIII, debido a que una parte del
clero se indigna al ver que los fieles "adoran imágenes", mientras la otra parte considera
indispensables las representaciones para la educación religiosa del pueblo.

Las imágenes o "íconos" son rotas en gran número. Cuando el movimiento se apacigua, la
pintura adopta reglas de representación fijas que se manifiestan en los mosaicos y en los
íconos portátiles de madera.

Pintadas a la encáustica (con tinta roja), estas imágenes sagradas dan cuenta de la vida de
Jesús y de María.

Los mosaicos bizantinos

Los mosaicos bizantinos, abundantes y exuberantes de luz y color, ejercen funciones
didácticas y sobre todo simbólicas.

Al igual que en el arte tardío romano, la técnica adoptada es el opus

tesselatum, que mezcla piedras y vidrios de color.

Se da ahora una marcada preferencia al dorado y se instituye un

simbolismo rígido para los demás colores (púrpura de los
emperadores y del Cristo resucitado, por ejemplo).

Los mosaicos cubren los muros interiorew y las cúpulas.En los muros
el espacio es simbólicamente dividido en tres partes: inferior para las
representaciones terrestres, media para las representaciones de
Mosaico bizantino transición y superior para el cielo.

Los elementos incluidos siguen cánones estrictos que dignifican la

vida de los emperadores y de las figuras religiosas. 

Las cúpulas bizantinas

Las cúpulas son el elemento más evidente de la arquitectura bizantina.

Son amplias y numerosas, originalmente circulares.

Evolucionan, con el paso del tiempo y bajo la influencia árabe, hacia las cúpulas en forma
de cebolla tan características del paisaje ruso.

Son colocadas directamente sobre los muros del edificio o aisladas por un
tambor.

Están unidas a la base cuadrada por medio de pechinas triangulares y

curvas.

La arquitectura bizantina.

La arquitectura bizantina es variada y monumental. Usa el plano de la

basílica heredado de los romanos, el plano circular de los martiria y la Santa Sofía
cruz griega.

Para lograr tamaños mayores, multiplica los arcos, las bóvedas y las cúpulas, así como
también las columnas. Además, los bizantinos han aprendido a construir cúpulas ligeras con
ladrillo y cerámica.
En la elaboración de las paredes mezclan fácilmente ladrillo, piedra y mortero. Los muros
externos son sobrios, con acabado natural. Las decoraciones de mosaico interiores son
fastuosas.

La Basílica de Santa Sofía, en Estambul, es una de las más importantes construcciones

bizantinas. Se pueden observar sus numerosas cúpulas alrededor de la principal. Las 4
torres altas de cada lado del edificio son minaretes erigidos por los musulmanes, quienes
conquistaron los restos del imperio romano.

Los Arcos bizantinos

El arco de medio punto es un elemento esencial de la

arquitectura bizantina. El arco ciego se integra
frecuentemente como elemento decorativo de las
paredes.

El arco de medio punto abierto sostiene paredes altas

que no necesitan ser muy gruesas.

Son comunes las arcadas paralelas a los muros

Arco ciego bizantino externos y repetidas sobre varios pisos.

Por lo tanto, no existe ningún inconveniente en dejar amplios claros en los muros, y las
iglesias bizantinas, con sus numerosas ventanas, son llenas de luz natural que subraya el
simbolismo espiritual presente en todo el arte bizantino.

Los mismos arcos dan entrada a amplias bóvedas de cañón, muchas veces con aristas.

Las columnas bizantinas

Son columnas decorativas. Participan al juego de luz y

colores que se lleva a cabo en los edificios bizantinos.

Muchas veces son de mármol de color.

Debido a que no sostienen dinteles, sino arcos en series,

requieren de capiteles voluminosos.

En estos se encuentran todo tipo de decoraciones, en

particular, intrincados motivos vegetales. Columna bizantina

El ábaco también cambia, adoptando una forma trapezoidal, más conveniente en las
arcadas.
Red bizantina.

La columna del grabado da una idea de lo que eran las columnas salomónicas, comunes en
el arte bizantino.
Aquí, la columna de fuste torcido está pintada de rojo. Las originales eran de mármol rojo.

La escultura bizantina

La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña, y en

todo caso, escasa.
Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las
semblanzas.
Las esculturas son frontales, hieráticas y formales.
Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir
inquietudes trascendentales.
Las estatuas grandes son de piedra (mármol, etc.). Las pequeñas
son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil.

Espacio y figura humana

Obra bizantina
La figura humana en el imperio bizantino fue fuertemente
vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a
cualquier representación de escenas o personajes sagrados. Esta postura llevó al comienzo
de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la destrucción por
todo el imperio no sólo de los íconos, sino de todas las representaciones religiosas donde
apareciera la figura humana. Únicamente el territorio bizantino de Italia se resistió a esta 
norma.

Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando los antecedentes clásicos, la
representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojados. También
intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la ilusión de espacio
tridimensional y da vida a la superficie pintada.

Sin embargo, las imágenes religiosas sólo se aceptaban si la figura humana no se

representaba como una presencia física tangible. Los artistas bizantinos resolvieron este
problema por medio de la abstracción, es decir, por medio de diseños planos que
conservaran el interés visual de la composición mientras evitaban cualquier modelo
concreto y con ello cualquier apariencia corporal. De este modo establecieron
convencionalismos para la representación de la figura humana que perduraron en el  arte
bizantino.

Es característico del arte bizantino el espacio sumamente reducido, se anula el espacio,

resaltando las figuras sobre fondos lisos, se unen entre sí sin perspectiva, quietas en sus
gestos mecánicos.

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Cubismo
A principios del siglo XX surgen en forma simultánea y en constante interrelación las
llamadas vanguardias o “ismos” artísticos, que rompen con los lenguajes tradicionales
paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida.

"La
s
se
ño
rit
as
de
Avi
ñó
n",
Pa
blo
Pic
ass
o

El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX,
transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura.

El descubrimiento del arte negro, la exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de

Apollinaire y  Max Jacob  se convirtieron en las principales influencias del nuevo  estilo.

Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas  rígidamente
geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy
significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso, “Yo pinto los objetos como
los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos deforman, el  espíritu forma”.

El artista de este momento escoge un tema pictórico con un objetivo determinado,

buscando los cubistas  fragmentar un tema y ordenarlo en una composición.

Pablo Picasso (1881- 1973), tras atravesar su “período azul” y su  “período
rosa”, pinta “Las señoritas de Aviñón” (1906),  obra que marca el inicio
de su etapa cubista.

No obstante, el cubismo no será más que una etapa en la extensa

producción de Picasso, que sin cesar investigará, abriendo nuevos caminos
estéticos, y atravesará diversos períodos.

Junto a Picasso, la otra gran figura del cubismo es Georges

Braque (1882-1963), con una producción marcada por la
predilección por las naturalezas muertas. 
"Fábrica en
A partir de 1912 introduce el procedimiento de incrustar en el Horta de
lienzo trozos de papel: es el collage o papiers collés, recurso Ebro", Picasso
muy utilizado posteriormente por los dadaístas y surrealistas.
Otros destacados cubistas son Juan Gris (1887-1927), Fernand
Robert Léger, que buscó cierta simplificación de las formas en su obra
Delauna por medio de estructuras tubulares y figuras de autómatas, Albert Gleizes, Jean
y Metzinger,  los hermanos Duchamp y el futuro dadaísta Francis
(ampliar Picabia.
imagen)
Variante del cubismo es el orfismo, una suerte de síntesis del cubismo
y el  fauvismo, representado en la obra de Robert Delaunay (1885-
1941), cuyo “arte puro” se aproxima ya a la abstracción total.

El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporáneo,ya
que representa la ruptura definitiva con la pintura tradicional,
distinguiéndose dos fases en este ismo: La
zanfonia
a) Cubismo analítico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con
, de Juan
elementos geométricos superpuestos
Gris
y con  una gama cromática restringida. No es una realidad visual sino una
realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como se
ven.

b) Cubismo sintético: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el análisis

de la realidad sino por concebir el cuadro como una construcción de elementos plásticos,
con inclusión de elementos reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con
cierta fidelidad, con un cromatismo más rico.

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