Вы находитесь на странице: 1из 15

Образ России в живописи второй

половины XIX века

Выполнила:
Кондакова М. С.
5 курс, 1 гр. жив.
заочное отделение
г. Санкт-Петербург
2020 г
Что это за период?

Именно в этот период русское изобразительное искусство воспряло и стало подлинно великим искусством. В нем
перекликались такие контрастные посылы как борьба народа за собственную свободу, их жизненные запросы и
трепетное отношение к природе, а именно к русской природе, окутанное даже мифическим трепетом и восторгом.

В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм — правдивое и всестороннее отражение жизни


народа, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости.
С чего все началось?

В “Очерках гоголевского периода” (в 1856 г.) Чернышевский писал: “Если живопись ныне находится вообще в
довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных
стремлений”.

В интеллигенции все чаще стали ходить революционные настроения и в 50-х годах это общее недовольство
несовпадением изображаемого и реальности вылилось в переворот в мире искусства. Центральной темой стал народ,
как основа всей истории и как создатель ее. Утверждение этой темы проходило в борьбе с академизмом, так как
академические деятели внушали ученикам, что искусство превыше идеи.

Эта борьба не прошла бесследно, а повлекла за собой отстранение части студентов от занятий и их отчисления из-за
расхожих идей.
В 70-х гг., по инициативе художника Григория Григорьевича Мясоедова возникло объединение - «Товарищество
художественных передвижных вставок», профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на
близких идейных позициях и готовых самостоятельно заниматься устройством выставок по всей России и знакомить
страну с истинно русским искусством.

В живописи складывается картина нового типа: обращение к отечественному прошлому и настоящему,


передавая его национальную самобытность, сюжетное разнообразие, достоверные факты и конкретные детали.

В ту пору — в 60—70-е гг. XIX в.— идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. «Передвижники»
были едины в своем неприятии «академизма» его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной
театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые)
сцены. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания,
угнетенное положение.
В. Г. Перов
Трапеза. 1865—1876.
Михайловский дворец. Комната 23

Перов был одним из немногих художников, что


открыто выражали свое несхожее с мнением
остальных отношение к церкви. Данное
произведение наполнено множеством
символов, аллегорий и отсылок, но основная
идея – отнюдь не аскетичный образ жизни
монахов на фоне страдающих верующих и
прихожан.
А. К. Саврасов
Вид на Московский Кремль. Весна. 1873
Михайловский дворец. Комната 24

Именно А. К. Саврасову принадлежало важнейшее открытие:


непосредственной связи чувств и переживаний человека с
миром природы. В обычном, повседневном мотиве художник
открыл высокую красоту и передал ее с искренней
взволнованностью. Саврасовская весна в пейзаже еще
полностью не проснувшаяся, она совсем не парадная и таит в
себе возможность преображения.
В. Е. Маковский
Осужденный. 1879
Михайловский дворец. Комната 30

Данное произведение можно считать


достоверной констатацией факта
русской действительности. Здесь мы
видим, что автор с симпатией
изображает осужденного
народовольца и разделяет горе его
родителей-стариков, одновременно
осуждая эту систему, в которой
молодые люди были вынуждены
прибегать к радикальным методам
привлечения внимания ради
политических изменений.
Г. Г. Мясоедов
Страдная пора (Косцы). 1887
Михайловский дворец. Комната 31

Мясоедов создал целую серию работ,


посвященных подобным пейзажам,
по его словам он делал это, чтобы
«прославлять мощь и поэзию
крестьянского труда». Здесь пейзаж
является символом родной, русской
земли, которую возделывают
обычные крестьяне, также показана
возрастная преемственность.
В. Д. Поленов
Заросший пруд. 1880
Михайловский дворец. Комната 32

Русская романтика – одинокая


женская фигура в старом усадебном
парке. Это произведение дает нам
почву для размышлений – о чем она
думает? Почему она одна? Подобная
композиция, световое и цветовое
решение делают это произведение
не просто изображением пейзажа,
но погружают зрителя в контекст и
заставляют его сочувствовать и
сопереживать.
И. Е. Репин
Бурлаки на Волге. 1870–1873
Михайловский дворец. Комната 33

Картина принадлежит к числу самых


выдающихся произведений русской
живописи. Она начинала собой
новую эпоху в истории
отечественного искусства. Художник
поставил своей целью создать
монументальное полотно,
посвящённое жизни народа и не
только раскрывающее тяжесть его
доли, но и воспевающее его
духовную силу.
А. М. Васнецов
Северный край. 1898–1899
Михайловский дворец. Комната 36

В этот период часто можно встретить


репрезентацию художниками
различных удаленных уголков
России, чарующих своей красотой.
Здесь же автор намеренно
использовал тяжелую цветовую
палитру, чтобы воссоздать
«суровость» этого региона,
представить его торжественным,
мощным и пугающим одновременно.
И. И. Левитан
Золотая осень. Слободка. 1887
Флигель Росси. зал 40

Будучи мастером «пейзажа


настроения», Левитан создал
огромное количество пейзажей,
которые глубже всего отражали как
природу России, так и ее настроение.
С необычайной любовью он писал
маленькие деревушки, с именем и
без, раскрывая не только красоту
природы, но и времени года.
Заключение
Вторая половина XIX века очень богата на события, множество из которых было запечатлено художниками.
Еще большая часть живописных работ представлена в экспозиции Государственной Третьяковской Галереи.

Мы можем видеть, что художники включили еще больше сюжетов – раньше их выбор ограничивался
мифологическими или библейскими темами, теперь же художник не останавливался в выборе, а находился в
постоянном поиске. Но если в начале идея превалировала над искусством, то позднее живопись, гармония
цвета и света, поиск особой техники стали гармонично сосуществовать с контекстом, подчеркивать и
дополнять его.

Художники выражали свое мнение буквально обо всем – о политической ситуации и расколе, о положении
крестьян в обществе, давали свои собственные очерки жизни простых русских людей, научились передавать
через молчаливые и безмолвные пейзажи целую историю. В противовес выверенным композициям с
изображениями нарядных, но безликих людей, вымышленных мифов, чуждых по духу стран (Италия,
Франция), художники в своих новых произведениях открыли совершенно новые грани России – ее простор,
мощь, красоту и хрупкость. Ее образ в глазах не только их самих, но и зрителя, стал наиболее полным, ведь
она стала к нему как никогда близка.
Вопросы аудитории
1. Какие еще творческие объединения предшествовали созданию «Товарищества»?
2. Почему для художников-передвижников стало самым важным изобразить
именно существующую действительность?
3. Как меняется портретная живопись в это время?
4. Кто именно стал коллекционировать работы «передвижников» и превратил это в
дело жизни?
Источники

1. Ф. Ф. Петрушевский. Товарищество передвижных выставок, СПб., 1890—1907.


2. М. А. Чернышева. Образы отечественной истории в русском искусстве XIX века.
Вестник СПбГУ. Искусствоведение. 2018. Т.8. Вып. 3
3. http://tphv.ru/
4. https://www.rusmuseum.ru/