Jessica Hische

See Inside a Lettering Artist’s

Sketchbook and Process,
from Pencil to Vector

Preface by Louise Fili Перевод с английского Натальи Довнар

Москва
«Манн, Иванов и Фербер»
2020

2 In Progress: Introduction 3
УДК 76.02
ББК 85.15
Х53

Издано с разрешения Chronicle Books

На русском языке публикуется впервые

Н а у ч н ы й р е д а к т о р Анна Цымбал

Книга рекомендована к изданию Полиной Нечаевой

Хиш, Джессика
Х53 Про леттеринг. От карандашного наброска до векторной графики:
процесс работы профессионального леттерера / Джессика Хиш ; пер.
с англ. Натальи Довнар . — М. : Манн, Иванов и Фербер, 2020. — 176 c. : ил.
сем наставникам, благодаря кото-
ISBN 978-5-00146-463-1 рым мои неисправимый оптимизм
Книга иллюстратора и шрифтового дизайнера Джессики Хиш познако- и детская восторженность вылились
мит с миром рукописного и векторного леттеринга и проведет по всем этапам
в желание и умение поделиться зна-
процесса — от создания эскиза до готового проекта. В этом руководств собра-
ны исчерпывающие рекомендации по подбору инструментов, поиску, выбору
ниями со всеми, кто идет по тому же
и отшлифовке задумок и самих работ. Книга красочно проиллюстрирована пути. Я безмерно вам благодарна.
проектами самой Джессики с комментариями автора к каждому этапу работы.
Адресована всем любителям леттеринга и шрифтового дизайна.

УДК 76.02
ББК 85.15

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть

воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения
владельцев авторских прав.

ISBN 978-5-00146-463-1 Text © 2015 by Jessica Hische

Illustrations © 2015 by Jessica Hische
All rights reserved. No part of this book may be reproduced in any form without written
permission from the publisher
First published in English by Chronicle Books LLC, San Francisco, California
© Перевод на русский язык, издание на русском языке. ООО «Манн, Иванов
и Фербер», 2020
Предисловие..................................................8
Про проекты
Введение........................................................10 Процесс на практике: подходы 66
к разным проектам
Искусство типографики.
Леттеринг, каллиграфия
и шрифтовой дизайн.................................16
Редакционные проекты........................... 68

Книги.............................................................. 88
Про процесс
Реклама........................................................110
Создание леттеринга: от белого 20
листа до готовой работы Логотипы.................................................... 134

Разное.......................................................... 146
Инструменты для рисования................. 22

Цифровые инструменты.......................... 28
Благодарности...........................................172
Программы и сервисы............................. 32
Предметный указатель...........................174
Исследование и мозговой штурм....... 34

Миниатюры.................................................. 36

Эскизы........................................................... 38
Скелет
Тело
Одежда

Векторная графика.....................................52
Рисуй, стирай, повторяй
Расположение опорных точек
Добавление опорных точек на круглый
объект
Подсказки по векторному леттерингу

* Праздничный период в католической
традиции с 25 декабря (Рождество)
по 6 января (Богоявление). В эти дни
проходят различные фестивали, рас-
продажи и акции. Здесь и далее прим.
перев.
8  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
Луиза Фили
очень хорошо помню тот день. В 2006 году мне
на глаза случайно попались рекламные открыт-
ки из серии «Двенадцать дней Рождества»*.
Иллюстрации выглядели так необычно, что я тут же отправилась изучать
сайт художницы. Хм. Надо же, и леттеринг очень симпатичный! Кто эта
девушка? Информации нашлось немного: недавняя выпускница художе-
ственного колледжа, живет в Филадельфии. Я сразу же написала Джесси-
ке электронное письмо и попросила прислать портфолио. Ноль реакции.
Отступать не в моих правилах, и я решила добраться до Джессики через ее
преподавателей в Школе искусств и архитектуры Тайлер (Tyler School of
Art and Architecture). На этот раз ответ не замедлил себя ждать. Джессика
написала, что мое письмо попало в спам и она сможет приехать в Нью-Йорк
через месяц. Через месяц? Что ж, подожду. Вверху. Луиза в моем костюме на Хелло-
уин в 2008 году, когда я оделась как для
В тот знаменательный день я встретила художницу на пороге своей
официального портрета. Луиза относилась
студии. Джессика привезла портфолио, весившее, кажется, больше, чем к моим чудачествам с поразительным
она сама. Упаковка блестела — краем глаза я отметила, что это просто снисхождением
мусорные пакеты. Слева. Четыре книжные обложки, над
Я знала, что беру Джессику, даже не досмотрев до конца ее работы. Две которыми мы с Луизой работали для Little
недели спустя она переехала в Нью-Йорк и приступила к делу. В тот момент Bookroom. Внизу типографика в виде кру-
жева для The New York Times
мы занимались обложкой книги о парижских кондитерских.
— Джессика, сделаешь бант из атласной ленты и ярлычок с надписью?
— Конечно!
Потом был путеводитель по шопингу в Марокко.
— А если сделать текст вышивкой с пайетками?
— Легко!
— А название кружевом?
Кажется, я сразу знала ответ. Можно было даже не спрашивать.
Она ничего не боялась. Уже через два месяца, пораженная энергией
и способностями Джессики, я повысила ее до старшего дизайнера. Я вос-
хищаюсь ею и сейчас. Мне приятно, что Джессика решила показать себя
широкой публике (можно сказать, всему миру) и дать нам возможность
порадоваться ее таланту.
Пред ислов ие   9

1 Blue Comet Diner — популярный
ресторан в Хазлтоне, работавший
круглосуточно до 2011 года; прозвище
объясняется тем, что его владельцем
был грек. Автор обыгрывает созвучные
слова comet (комета) и vomit (рвота).
2 Zima — слабогазированный алкоголь-
ный напиток. Jolly Ranchers — амери-
канский производитель сладостей.
3 Католическая средняя школа в Хазл-
тоне. В американских школах учащиеся
составляют свое расписание, выбирая
предметы определенного направления.
4 Rhode Island School of Design — Школа
дизайна Род-Айленда, одно из самых
престижных в мире учебных заведений
в области дизайна и искусства. School of
Visual Arts — художественный колледж
на Манхэттене, одно из ведущих учебных
заведений по подготовке иллюстраторов
и мультипликаторов в Нью-Йорке.
5 Частный колледж в Пенсильвании,
основанный в 1868 году, где есть в том
числе факультет визуальных искусств.
Представители колледжей в США
посещают школы и, изучив портфолио
учеников, выносят предварительное
решение о зачислении или отказе.
10  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
колько себя помню, я рисовала без передышки,
целыми днями напролет. Но как превратить
это в профессию, не очень понимала, да особо
и не задумывалась.
Я признавалась родителям в любви к искусству и намерении стать
художником, поэтом, гончаром (каждую неделю что-то новое). Удиви-
тельно, но отец — зубной врач — и мама — бывший научный сотрудник,
а теперь домохозяйка — не возражали. Думаю, их устраивал послушный
ребенок, который все свободное время посвящал своему малозатратному
хобби.
Я выросла в провинциальной Пенсильвании, в Хазлтоне — городке,
который, откровенно говоря, не назовешь центром культуры и искусства.
Но детям там живется в общем-то неплохо. Думаю, я еще долго буду пом-
нить местечковые истории, в которые попадала, слоняясь без дела по пар-
ковкам гипермаркетов (Blockbuster, Walmart, Sheetz и других) или подра-
батывая официанткой в незабываемом греческом ресторане (Blue Comet,
который между собой мы ласково называли Blue Vomit ). 1
Лет до двенадцати я жила в счастливом и безоблачном мире — с бес-
крайними кукурузными полями, разбитыми коленками, наградами в кон-
курсах рисунка и излишней чувствительностью к замечаниям педагогов.
Следующий школьный этап стал сплошной мукой. Мне кажется, всю свою
взрослую жизнь мы пытаемся оправиться от последствий нескольких
неловких подростковых лет. Я стала середнячком. Сами понимаете, невоз-
можно серьезно учиться, если думаешь только о том, как стать популяр-
ной. Я лезла из кожи вон, чтобы меня приняла группка самонадеянных
подростков. Меня приглашали на вечеринки без взрослых (распитие Zima
или поедание Jolly Ranchers ), но я маялась всю ночь и чувствовала себя не
2
в своей тарелке. Я подворачивала школьную юбку, балансируя на грани
приличия, пробовала себя в чирлидинге (мне удалось попасть в команду
таких же гимнастически бесперспективных пышек) и получала посред-
ственные оценки. Никто не назвал бы меня трудным подростком. Меня
просто не считали достойной титула «Самая перспективная». Побороться
за победу я могла разве что в номинациях «Скорее всего, не облажается»
или «Подружка про запас».
Возможно, мои проблемы покажутся вам надуман-
ными или даже смешными, но мне хочется, чтобы вы
поняли: я не всегда была такой трудолюбивой и целе­
устремленной, как сейчас.
Я мечтала о художественном образовании, но ждать
помощи от Bishop Hafey High не приходилось. Все
3
мои попытки сосредоточиться на творческих предме-
тах принимались в штыки. Я говорила учителям, что
собираюсь в художественный колледж, а мне сове-
товали быть практичнее и посещать больше уроков
математики. Единственный предмет по искусству вел
бывший хиппи: он играл блюз на гитаре и был преис-
полнен благих намерений. Его уроки стали особенно
популярными у членов школьной футбольной команды,
которые рассчитывали легко заполучить высокий балл.
Я чувствовала себя потерянной. С одной стороны, шко-
ла, равнодушная к моим потребностям, с другой — хаос
собственных подростковых эмоций.
Тогда же развелись мои родители и моментально
превратились из Мамы и Папы — божественных всемогу-
щих созданий — в обычных людей. Это был неспокойный
период, но подробности опущу. Я люблю родителей и не
хочу, чтобы вы осуждали их поведение в сложный момент
(надеюсь, вы не осудите и мои подростковые глупости).
Я упомянула о разводе, поскольку очень из-за него пере-
живала. Во мне разыгралась буря: я во что бы то ни стало
решила сделаться самостоятельной, найти себя, свой
путь. Чем сильнее накалялась обстановка дома, тем боль-
ше я ценила школу и настоящую дружбу. Всего лишь пару
лет назад я мечтала о популярности, жаждала признания,
а теперь потянулась к людям, которые приняли бы меня
такой, какая я есть, добросердечным и отзывчивым.
В 11-м классе я перешла в государственную школу,
и дела стали налаживаться. После уроков я подрабаты-
вала и на сбережения (2500 долларов) купила подержан-
ную Mazda Protegé 1994 года. У меня появился парень —
добрый, порядочный, мотивированный к учебе (что
положительно сказывалось и на мне). Дружба плавно
перетекла в отношения. Мы осыпали друг друга само-
дельными подарками (однажды он подарил мне на день
рождения тысячу маленьких бумажных журавликов)
и поддерживали в стремлении заниматься творчеством.
Я снова стала регулярно рисовать — ненасытно, как
в детстве. Я изливала на бумагу свои чувства (получа-
лось ужасно) и без перерыва слушала Smashing Pumpkins
и Тори Эймос. Много лет меня мотало туда-
сюда, но только не в направлении искусства, а тут я снова
погрузилась в него со всей страстью.
Вряд ли я хотела бы вернуться в те годы, но все же
благодарна за них судьбе. После развода родителей
я изменилась: стала самостоятельнее, научилась лучше
понимать людей, попавших в сложную ситуацию, и во-
обще полюбила все хорошее в окружающих. Если вы
спросите, в чем причина такого позитивного отношения
к людям, почему я завожу необычных друзей в интерне-
те и готова выпить кофе со всеми, кто пишет приятные
письма, отвечу: опыт тех лет. Я хочу, чтобы меня всегда
окружали доброжелательные люди.
Приближалось окончание школы, но я не строила
радужных планов. Желание заниматься искусством
разгорелось с новой силой, а на колледж было отложено
всего пять тысяч долларов. Мне не светили серьезный
грант или стипендия. В старших классах я выбрала все
творческие предметы, но три семестра увлеченной рабо-
ты не могли восполнить упущенное за предыдущие годы.
Я не посещала творческие факультативы, а бо2л ьшую
часть моего портфолио составляли тщательно отрисо-
ванные натюрморты с обувью. Однако учителя верили
в меня и старались поддержать, и это придавало сил.
Конечно, я думала о RISD, или SVA4, или любом другом
арт-колледже Нью-Йорка, но понимала, что у меня нет
шансов. И даже если бы меня туда приняли, обучение
было бы мне не по карману. Наш класс посетил предста-
витель Keystone College5 и, ознакомившись с моим порт-
фолио, посоветовал не рассчитывать на поступление
к ним, поскольку мои работы были слишком однотипны.
Внутри у меня все похолодело. Если провинциальный
колледж, всего на ступеньку выше муниципального, счел
меня недостойной, как я могла мечтать о престижном
вузе? На целый семестр я перестала думать о будущем
и поставила себе цель создать как можно больше творче-
ских работ. Я решила, что судьба сама покажет мне путь,
и сосредоточилась на искусстве.
Осенью последнего учебного года в школу для зна-
комства с абитуриентами приехала Кармина Чианчулли,
председатель приемной комиссии. Тайлер, предлагающий
Введе ние   11
обучение по программе BFA Университета Темпл,
активно пополнялся за счет учеников крупных пен-
сильванских школ, поскольку плата за обучение была
невысокой1.
Чианчулли оценила мои работы так же, как и предста-
витель Keystone, но сделала это доброжелательно, отме-
тив, в отличие от него, потенциал и подарив мне надежду.
Анджела Гловач, мой учитель по искусству (которую мне
стоило бы называть не иначе как святой Гловач), расхва-
ливала меня на все лады. Она говорила, что у меня есть
способности, но возможность развивать их появилась
недавно и что Тайлер станет отличным местом для твор-
ческого самовыражения. Честно говоря, я готова была
идти туда, куда меня возьмут. Трудно поверить, но в тот
день Кармина одобрила мою кандидатуру. Не помня себя
от счастья, я тут же выслала документы в Темпл.
В сентябре, после окончания школы, я перебралась
в кампус на окраине Филадельфии. Я могла начать
жизнь с чистого листа. В школе мне казалось, что я ни-
когда не догоню одноклассников, которые годами зани-
мались с репетиторами и ходили на подготовительные
курсы, но в колледже я чувствовала себя наравне со все-
ми. Тайлер с его обветшавшим кампусом в Элкинс-Парке
(реконструкция откладывалась из-за «скорого» переезда
в главный кампус в центре города, который занял более
15 лет) и примерно тысячей студентов заполнили луч-
шие годы моей жизни. Это было фанатичное сообщество
полувзрослых людей, которые не избежали ни одного
стереотипа на своем пути, но при этом сумели очень
творчески адаптировать типичную студенческую жизнь.
Учеба затянула меня с головой. Я не могла выбрать
специализацию, поскольку мне нравились абсолютно все
предметы: скульптура, живопись, фотография. Но внутри
по-прежнему что-то скребло — я понимала свой уровень.
Увидев школьные работы сокурсников, я застеснялась
своих посредственных тревожных абстрактных картин.
Мне было девятнадцать, и казалось, что в моей жизни нет
интересных событий, вдохновляющих на творческий про-
ект. Я понимала узость своего восприятия и жизненного
опыта. Можно с энтузиазмом выполнять учебные задания
(работа с цветом, рисование фигур и прочее), но что я буду
делать, когда учеба закончится и с помощью полученных
навыков мне придется выражать себя?
12  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
На втором курсе я впервые попала на занятие по гра-
фическому дизайну, и передо мной наконец-то показал-
ся путь (может, не весь, а всего лишь несколько метров).
Я почувствовала облегчение от того, что появилась воз-
можность создавать не самовыражающее произведение,
а решающее проблему. Если бы я хотела представить
свою карьеру в виде образа, то выбрала бы созвездие:
линию, на которой иногда возникают вспышки энергии
и слегка или кардинально меняют направление. Дизайн
можно назвать одной из таких вспышек — моментом
«вау», который убедил меня в правильности всех при-
нятых решений. Он стал выходом для накопившейся
энергии. Я работала до самозабвения. Если для проекта
требовался один постер, я делала пять. Я не упускала ни
одной возможности усовершенствовать проекты: совме-
щала иллюстрации и леттеринг (тогда еще не предпола-
гая, что это мое призвание). Я внимательно относилась
к этапам, которым посвящала больше всего времени (то
есть которые я прокрастиделала*), и отмечала их для
себя, понимая, что каждый из них предвещает очеред-
ную вспышку в моем карьерном созвездии.
Учеба представляла собой калейдоскоп предметов
по дизайну — упаковка, брендинг, многостраничные
издания, арт-директорство — и череду бессонных ночей
у компьютера вместе с такими же бесплотными созда-
ниями. Однажды мы наткнулись в одном из кабинетов
на забытый кем-то диск группы Postal Service, и эта
музыка стала нашим музыкальным фоном до конца
учебы: мы так уставали, что было не до нового диска.
По ночам мы регулярно бегали в Wawa за кошмарным
2
кофе и сэнд­вичами. Мы шутили на тему шрифтов и на-
ходили это чрезвычайно остроумным. Восхитительные
времена! По мере приближения выпускного мы наводи-
ли лоск в своих портфолио — огромной черной папке,
от которой зависело наше будущее.
Конкуренция была нешуточной, но я окончила уче-
бу с лучшим портфолио в группе. Ночные посиделки
в компьютерной лаборатории, учебная нагрузка на пре-
деле возможностей и критика, от которой периодически
наворачивались слезы, стоили того.
Я работала как проклятая, тяжелее, чем когда-
либо, — и не жалею ни об одной минуте. За эти четыре
года я прикипела к своей работе всей душой, при этом
успевала встречаться с друзьями, пару раз влюблялась, гоняла по ночной
Филадельфии на велосипеде, ездила на фестивали инди-рока в Первую *
Прокрастиделать — термин, приду-
манный мною для обозначения работы,
унитарную церковь. Работа и жизнь слились воедино. И спустя годы ничего
которой я занимаюсь, откладывая
не изменилось. то, что нужно сделать. Впервые он
У одного из моих преподавателей, Пола Кеппла, в Филадельфии прозвучал в интервью, которое я дала
в 2008 году сайту Humble Pied. Меня
была своя дизайн-студия — Headcase Design. Я стала ее первым стажером
попросили что-нибудь посоветовать
во многом благодаря слегка назойливой привычке задавать вопросы после другим дизайнерам, и я сказала: скорее
лекций. По окончании учебы стажерство плавно перетекло во внештатную всего, ваше прокрастиделание — как
работу с полной загрузкой. Мне нравилось в Headcase по многим причинам. раз то, чем вы должны заниматься всю
жизнь.
Пол — невероятно талантливый и добрый человек, к тому же прекрасный
наставник. Мы сидели в его суперстильном лофте и делали классные про- Хотя в колледже мне нравились все
предметы, я заметила, что некото-
екты. Прежде всего это сложный книжный дизайн и иллюстрации, бла-
рые все же нравились больше и ради
годаря чему я лучше узнала два разных процесса и еще больше полюбила них я могла отложить любые дела.
последний. Headcase оформляла памятную книгу о бродвейском мюзикле Наблюдение за своими прокрасти-
«Злая» (Wicked), за которой последовали похожие проекты: памятная кни- делательными привычками помогло
мне определиться со специализацией
га для «Клана Сопрано» (мне обязательно надо сходить на съемки! Я купи-
в колледже и подтолкнуло к леттерингу.
ла себе такие же очки, как у дяди Джуниора!) и книги для бродвейского шоу Я продолжала заниматься этим — ино-
Avenue Q (в памяти все еще крутятся некоторые мелодии). гда при выполнении сторонних заказов,
Headcase Design — маленькая студия, и меня мотивировала причастность иногда непосредственно с клиентскими
проектами, — и эта попытка работать
ко всем ее проектам. Через несколько месяцев многие мои однокурсники
над тем, что сейчас затягивает с голо-
нашли работу в других городах и уехали из Филадельфии. Я же подружилась вой, помогала сохранить мотивацию
с местными фрилансерами-иллюстраторами. Наблюдая, как они работают и продуктивность.
(нередко больше, чем коллеги с «настоящей» работой, зато из дома и подстра-
ивая график под себя), я поняла, к чему стремиться: когда-нибудь моя жизнь
будет такой же. После шести месяцев работы мои часы в Headcase урезали:
Пол не мог взять третьего штатного сотрудника, и я стала фрилансером.
Той осенью я подготовила свою первую настоящую рекламу: набор
открыток «Двенадцать дней Рождества» с причудливыми иллюстрация-
ми — по одной на каждый день. Я помогала художественному агенту Фрэн-
ку Стерджесу модернизировать его сайт и больше всего на свете хотела
присоединиться к его прекрасным иллюстраторам, среди которых были
и мои знакомые. Я понимаю, что работы 22-летней девушки и близко не
стояли к тому, что делали его ребята. Но, когда Фрэнк увидел мои открыт-
ки, в нем что-то шевельнулось и он решил рискнуть (как он позже признал-
ся, он увидел потенциал и побоялся, что меня переманят другие агенты).
Он вручил мне список 250 арт-директоров в журналах и агентствах, кото-
1 Темпл — государственный универси-
рым я должна была выслать набор своих открыток, и я потратила послед-
тет Пенсильвании, в котором есть два
ние деньги на профессиональные распечатки и марки, а затем заманила вида оплаты за обучение: для жителей
на пиццу друзей, которые помогли мне разложить все по конвертам. штата и для остальных. Автор имеет
в виду, что даже для пенсильванцев
Кроме арт-директоров я отправила открытки нескольким художни-
плата здесь ниже по сравнению с други-
кам, которыми восхищалась. В студенческие годы я черпала вдохновение ми вузами.
из их творчества и без задней мысли хотела выразить им свою призна- 2 Американская сеть небольших уни-
тельность. Одним из адресатов была Луиза Фили, легендарный дизайнер, версамов с кафетериями.
Введе ние   13
чья изумительная винтажная типографика приводила
меня в восторг. Через несколько недель ожидания
ответа хоть от кого-нибудь я получила его от чело-
века, о котором даже думать не смела, — Луизы. В ее
нью-йоркской студии открылась вакансия младшего
дизайнера, и она пригласила меня на собеседование.
Радость смешалась со страшным волнением. Я толь-
ко-только вошла в колею: потихоньку стали налажи-
ваться регулярные заказы, я вела занятия в универ-
ситете Филадельфии и в мыслях не держала переезд
в Нью-Йорк или поиск штатной работы. Я старалась
построить фрилансерскую карьеру. После собеседо-
вания Луиза сделала мне предложение, и я очутилась
перед выбором: все более комфортная жизнь в Филли
или новая, восхитительная и пугающая в Нью-Йор-
ке. Было понятно, что нельзя упустить шанс, но меня
по-прежнему страшила необходимость все бросить
и одной переехать на новое место.
Через несколько недель я уже делила квартиру
в Гринпойнте (Бруклине) с соседкой старше меня почти
на 15 лет, которую я нашла на Craigslist1, и сражалась
с бронхитом и одиночеством нью-йоркской зимы.
С работой все было замечательно, но я долго привыкала
к городу и особенностям местного общения (обычно
подразумевающего, что вы приглашены и не стоит ждать
предложений). Я начала общаться с несколькими ил-
люстраторами в Бруклине (из тех, что ответили на мои
рассылки по приезде сюда), и вскоре они стали моими
лучшими друзьями. Несмотря на замечательные условия
в студии, я по-прежнему лелеяла мечты о самостоятель-
ной деятельности и после работы до часу-двух ночи сиде-
ла над внештатными заказами. Некоторые из моих новых
друзей арендовали студии в Pencil Factory (бывшая
фабрика Eberhard Faber, набитая теперь художественны-
ми мастерскими), и я подумала, что мне тоже неплохо бы
обзавестись отдельным рабочим помещением, даже если
я буду использовать его лишь время от времени. Во вся-
ком случае это лучше, чем маленькая квартирка.
Наш ритм не всегда совпадал: кто-то трудился
днем, кто-то, как и я, поздно по ночам, но часа или
двух на стыке их дневного дежурства и моего ночно-
го хватало, чтобы зарядить меня бодростью на весь
вечер. Я работала без выходных, но мне это нравилось.
14  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
Поскольку ночная работа (иллюстрации) не имела
ничего общего с дневной (дизайн), мотивация в целом
оставалась на высоте (до меня стало доходить, что при
круглосуточном режиме нужно вносить разнообразие
или как-то разделять день: так легче сохранить равнове-
сие и продуктивность).
Я уходила в студию утром и проводила там весь
день, обучаясь у Луизы, рассматривая множество
прекрасных книг и других печатных изданий. Это было
важное время в моей жизни, и я бесконечно благодарна
Луизе за все, чему она меня научила. Благодаря одному
из проектов до меня дошло, сколько нюансов надо
учесть. Мы делали дизайн упаковки для кондитер-
ской компании и искали художника, который нарису-
ет ингредиенты. Я понимала, что мир иллюстрации
безграничен и есть люди, которые специализируются
на детских книгах, или концептуальных издательских
проектах, или чем-то в этом духе, но оказалось, нам ну-
жен человек, который рисует только шоколад и другую
фотореалистичную еду. Это было потрясающе. Как раз
в то время я читала «Гениев и аутсайдеров» Малкольма
Гладуэлла , и меня зацепило его правило десяти тысяч
2
часов. Меня впечатлили и мотивировали иллюстрато-
ры — реальные люди, мало чем отличающиеся от меня,
которые занимаются каким-нибудь одним странным
направлением. До того момента я была уверена, что
леттеринг — нечто второстепенное для дизайнера, не-
обходимое лишь для того, чтобы придать проекту налет
ручной работы, но никак не занятие на всю жизнь.
В леттеринге удивительным образом сошлось то, что
привлекает меня в дизайне и иллюстрации. Мне нра-
вятся темп и объемы редакционных иллюстративных
проектов (обычно быстрых, «разовых») и сотрудниче-
ство с творческой командой и арт-директорами. Работая
над графическим дизайном, я могу с утра до ночи любо-
ваться прекрасной типографикой, разнообразием форм
и стилей. Выбор здесь зависит от потребностей клиента
или концепции проекта.
Леттеринг позволяет мне оставаться иллюстрато-
ром, но задействовать все навыки типографики. Я с вос-
хищением рисовала логотипы и книжные заголовки
и задумывалась, как внедрить леттеринг в свою вне­
штатную иллюстраторскую работу.
Через два года работы для Луизы моя жизнь немного
вышла из-под контроля. Меня стал напрягать плотный
график. Постоянный стресс и недостаток сна вылились
в череду бронхитов. Я была вынуждена браться за все
внештатные заказы из опасения, что поток иссякнет
и моя фрилансерская мечта никогда не осуществит-
ся. Однако весной 2009 года я посчитала свои доходы
и приятно удивилась: оказалось, что фрилансерством
я заработала вдвое больше, чем штатной работой. Стало
ясно: у меня достаточно сил (и сбережений в банке
на черный день), чтобы полностью перейти на удаленку.
Но я еще не готова была бросить студию: мне нравилось
работать у Луизы, и мы сблизились за эти два года. Еще
несколько месяцев я набиралась смелости сказать, что
ухожу, и в сентябре 2009 года моя ночная работа стала
дневной. Теперь я трудилась только на себя.
Новый гибкий график позволил мне уделять время
сторонним проектам. Один из них, Daily Drop Cap,
стал ярчайшей вспышкой в моем карьерном созвез-
дии. По большей части мне заказывали иллюстрации
для презентаций; леттеринговые проекты попадались
нечасто, а мне было важно заниматься ими каждый
день, даже если мне за это не платили. Нельзя было
допустить атрофии типографических мускулов — я на-
качивала их очень долго, пока работала для Луизы.
Я поставила себе цель: рисовать каждый день по одной
букве, пока не проработаю 12 алфавитов (я выбрала
эту цифру, решив, что в итоге смогу сделать из них
календарь или что-то вроде того), не ограничивать себя
какими-либо конкретными стилями и начинать каж-
дый день с заглавных букв. Я завела аккаунт в Tumblr
и принялась за работу, выкладывая каждый день новую
букву. В следующие несколько недель и месяцев прои-
зошло нечто неожиданное. Проект заметили. По-насто-
ящему заметили. Меня просили дать интервью, у меня
появились фанаты: молодые дизайнеры писали, что
по примеру Daily Drop Cap они ведут свои ежедневные
проекты. Меня приглашали выступить перед студен-
тами университета и даже перед огромной аудиторией
на международных конференциях по дизайну.
Число посещений постоянно росло. На пике у Daily
Drop Cap было свыше 100 тысяч уникальных посети-
телей в месяц — запредельная, на мой взгляд, цифра.
Ко мне стали обращаться клиенты с просьбой сделать
леттеринг, и я была на седьмом небе от счастья. Парал-
лельно я выполняла и свои авторские проекты, из-за
которых моя карьера отклонялась то в одном, то в дру-
гом направлении. Но именно Daily Drop Cap впервые за-
рядил меня энергией, после того как я ушла в свободное
плавание. Сейчас, годы спустя, я по-прежнему берусь
за сторонние проекты, чтобы добавить изюминки в свое
портфолио, немного отвлечься и закрепить навыки,
потренировать не участвующие в клиентских проек-
тах участки мозга и поделиться знаниями, которые
я накопила за время общения с другими креативщи-
ками (например, на своем сайте Don’t Fear the Internet
или блок-схеме Should I Work for Free?). Благодаря этим
проектам и бесконечным постам в Twitter вокруг меня
собралось замечательное, доброе и мотивирующее
сообщество.
Многие творческие люди стараются не распростра-
няться о своей жизни, но мои личность и опыт нераз-
рывно связаны с тем, что я делаю и к чему стремлюсь.
Дизайн открыл мне двери в потрясающее сообщество,
и, в частности, поэтому я и продолжаю рисовать. Я хочу
дать всем прекрасным людям, которых повстречала
(или еще встречу), возможность почувствовать то же,
что и я во время работы. Когда вы соприкоснетесь с тем,
что вам нравится, что бы это ни было, ваше сердце ста-
нет колотиться, а эмоции захлестывать. Мне повезло,
что я нашла свое призвание, и я хочу, чтобы такой шанс
выпал и другим. Надеюсь, эта книга поможет вам найти
способ заниматься любимым делом и получать за это
деньги. А если нет, то, по крайней мере, вы сможете
полюбоваться красивыми картинками.
1 Craigslist — онлайн-площадка объявлений, в том числе по поиску
соседей для совместной аренды.
2 Издана на русском языке: Гладуэлл М. Гении и аутсайдеры.
Почему одним все, а другим ничего? М.: Манн, Иванов и Фербер,
2019. Прим. ред.
Введе ние   15
 1. руководствуюсь каллиграфическими стилями, и каждый раз, когда я беру
Векторная графика — рисование ширококонечное, остроконечное перо или брашпен (с. 44), я поражаюсь
в компьютерной программе, где изобра- тому, как ведет себя буква. При желании леттереры могут нарушать прави-
жение строится на основе опорных точек,
ла, пренебрегать логикой пера и кисти и создавать сумасбродные формы,
образующих контур, в отличие от растро-
вой графики, где оно состоит из пикселей бросающие вызов традициям. Но, чтобы нарушать правила, их нужно знать.
Леттеринг, каллиграфия и шрифтовой дизайн (точек разного цвета). Векторные кон- Основы каллиграфии помогут вам критически взглянуть на свой летте-
туры можно использовать для создания ринг. Если рисунок выглядит не совсем так, как хотелось бы, вы поймете,
простых и сложных рисунков.
что исправить. Например, вы сразу заметите, что это случилось из-за нару-
колледже я не знала, что такое леттеринг, шения логики письма — если бы вы писали пером, широкий штрих не мог
2.
и не думала, что стану им заниматься. Навер- Опорные точки — базовые элементы
бы появиться с этой стороны буквы и т. д.
Леттереры используют разные методы — кто-то рисует, кто-то создает
няка у многих так было. Моя история похожа векторного контура (линия/сегмент).
Они есть в начале и конце каждой кри- чисто технические иллюстрации, кто-то более художественные. Я пред-
на истории многих из нашей сферы — о том, вой, а также на ее изгибе.
почитаю компьютер и программы для создания векторной графики (1).
как они нашли себя.
Обычно все начинается с общего представления о том, что нас привлекает
(у молодых и неопытных людей это, как правило, нечто специфическое),
и лишь со временем мы проваливаемся в глубину своих интересов. Поиск
призвания можно сравнить с погружением в музыку. Вначале вы слушаете
всех исполнителей определенного жанра, например рока или фолка, затем
начинаете понимать, какие группы вам нравятся, внимательнее изучаете
отдельные стили. У вас появляются кумиры, и вы смотрите, кто повлиял на их
творчество. И так пока не найдете свое. И когда наконец вы поймете, что жить
не можете без монгольского горлового пения, путь к нему покажется простым.
Стоит объяснить всем, кто не видит разницы между направлениями
типографики, что такое леттеринг. В мире создателей букв обитают кал-
лиграфы, леттереры и шрифтовые дизайнеры. Первые и вторые создают
отдельные произведения, а третьи — системы букв (гарнитуры), которые
можно использовать в различных комбинациях и которые известны как
шрифт (часть ПО, которое мы устанавливаем на свой компьютер). Калли-
графы пишут слова, леттереры рисуют*. Каллиграфы «учат» свои руки
в совершенстве владеть инструментами (разными видами перьев и кистей) Я рисую буквы шаг за шагом с помощью опорных точек (2). Техники летте-
и доводят свои действия до автоматизма. Они способны быстро и профес­
сионально выполнить любой заказ на создание надписи. Есть очень
*
Нелегко объяснить разницу между
рера, как ничто другое, влияют на ваше портфолио. Мы работаем во многих
типографских стилях, и постоянный (или стабильно непостоянный) способ
каллиграфией и каллиграфическим
разносторонние каллиграфы, но большинство, как правило, выбирают леттерингом или шрифтовым дизайном. действий объединяет все наши проекты. Я люблю леттеринг за то, что в нем
несколько стилей, в которых совершенствуются. Когда приходится выпол- Есть множество каллиграфических (ру- сходятся мои любимые моменты в иллюстрации (работа преимущественно
кописных) шрифтов, и леттереры часто с другими творческими людьми, а не напрямую с клиентом, более короткие
нять заказ на пару сотен приглашений на свадьбу, включается мышечная
их используют. Иллюстрация вверху —
память и из-под перьев и кистей вылетают безупречно ровные буквы. сроки, интересная и разнообразная тематика) с самым любимым в дизайне
каллиграфическая надпись Мары Зепе-
Если у вас появится возможность посетить занятие или мастер-класс ды, а внизу — мой леттеринг карандашом (типографика и разнообразие стилей и подходов, которые можно использо-
по каллиграфии, не упустите ее. Очень (очень!) советую. (моя работа очень похожа на надпись вать в проекте). Когда клиент просит нарисовать какую-нибудь штуку, он,
Мары и нарисована с ее разрешения толь-
Зная, как разные инструменты влияют на форму буквы, вы сможе- как правило, смутно представляет, как она должна выглядеть. Скорее всего,
ко для наглядности). Надписи различа-
те улучшить навыки леттеринга, шрифтового дизайна и графического ются способом создания.
он увидел нечто похожее среди ваших работ и обратился к вам, чтобы вы
дизайна в целом. Я никудышный каллиграф, но в леттеринговых проектах нарисовали точно так же.

16  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Искусство типографики   17

*
Н иже показаны самые распростра-
ненные стили шрифтов и леттеринга.
Но есть огромное количество подсти-
лей. Леттеринг в примерах — работа
вашей покорной слуги. Однако даже
быстрый поиск по сайту любого продавца
шрифтов, например Myfonts.com, выдаст
тысячу гарнитур в каждой категории.
На самом деле woodtype — не только
название стиля и средство производства
шрифта, а любые надписи (в основном
крупные заголовки), созданные с помо-
щью деревянного (не металлического)
набора. Они бывают очень красивыми.
Рукописный
Готический
Гротеск
Антиква
Причудливый woodtype
18  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
Возможно, как леттереру вам придется не единожды рисовать слово
Love для разных клиентов, и каждый раз оно будет выглядеть иначе в соот-
1.
Кернинг — корректировка расстояния
ветствии со спецификой статьи, книги или рекламной продукции. Вы мо- между парами знаков в дизайне или про-
ектировании шрифта. В ручном наборе
жете изобразить его сотни раз и не повториться, работая в разных стилях —
уменьшали расстояние между буквами,
рукописном, готическом, рисуя антиквы, гротески или даже имитируя подрезая часть металлических литер
стиль печати деревянными литерами (woodtype)*. Да, при работе на заказ и оставляя керн, или часть литеры, сви-
сать с металлического тела (кегельной
вы действуете по накатанной, но даже при этом каждый раз что-нибудь
площадки).
изменяете, улучшаете.
**
Шрифтовые дизайнеры — обычно сумасшедшие художники-технари,
корпеющие годами над какой-то программой, за которую никто не хочет В хороших шрифтах кернинг определя-
платить. Многие не задумываются, что шрифты, которыми они пользуются ется автоматически, поэтому начинайте
с настройки «Метрический -> Авто»
ежедневно, создали вполне реальные люди, многие из которых здравству-
(Auto/Metrics), которая использует дан-
ют и поныне и доступны по электронной почте. Шрифтовые дизайнеры ные, встроенные в шрифт дизайнером.
рисуют буквы, и каждая из них взаимодействует с любым другим глифом Функция «Оптический» (Optical) учи-
тывает информацию из файла шрифта
(знаком) в гарнитуре. Шрифт должен одинаково хорошо устанавливаться
и устанавливает новый кернинг. Чтобы
на новую модель Mac с дизайнерскими программами последнего поколения отключить кернинг совсем, в палитре
и старенький ПК, где главное дизайнерское ПО — Microsoft Word. Шрифт «Символ» надо параметру «Кернинг»
должен включать «защиту от дураков» и соответствовать требованиям задать значение 0, и тогда в качестве
пробелов будут использоваться только
завтрашнего дня. При его создании надо учитывать, что в реальности мало
границы форм букв.
кто понимает, как настроить кернинг (1)** в InDesign. Многие никогда не
***
воспользуются прекрасными функциями OpenType, которые дизайнеры
встраивали в свои шрифты неделями или месяцами, но будут писать раз- Для справки: вы можете подключить
функции OpenType в Illustrator или
драженные сообщения о том, что не могут найти причудливых витиеватых
InDesign через палитру OpenType и най-
росчерков, которые им обещали***. Я пробую себя в шрифтовом дизайне, ти все дополнительные знаки использу-
но не могу назвать себя специалистом. Шрифтовым занудам я отвечаю, емой гарнитуры в панели глифов.
что я на стадии Fuzzy Navel1 моей типографской карьеры, но, возможно,
когда-нибудь перейду на односолодовый виски. А пока я просто получаю
удовольствие от леттеринга.
1 Популярный алкогольный коктейль
1980-х, в состав которого входит много
апельсинового сока.
Искусство типографики   19
 еперь, когда мы разобрались, что такое летте-
ринг, можно погрузиться в процесс. Придумать
творческий метод, который будет работать
на вас, — лучшее, что можно сделать для повы-
шения уровня профессионализма (и счастья).
Любой проект состоит из последовательных этапов — от создания
концепции до законченного произведения. Любимые инструменты
помогают мне визуализировать мои (или клиентские) идеи, а любимые
места создают атмосферу, где рождается волшебство. Вам нужны навыки
рефлексии и самодисциплина, чтобы придумать свою систему, которая
усилит ваши способности и поможет преодолеть дурные привычки. Ваши
методы работы будут меняться: то, что устраивало в двадцать два, может
стать неуместным в пятьдесят два. Не упускайте возможности взглянуть
на свой творческий путь и проанализировать трудности. Это поможет
и в повышении продуктивности, и в понимании, что представляют собой
любимые этапы процесса (чтобы вы могли уделять им больше времени).
Не полагайтесь на свою самокритичность: очень важно обращаться за по-
мощью и обратной связью к наставникам. Доброжелательное мотивирую-
щее окружение даст вам сил, а конструктивная критика и самоосознание
откроют путь к личностному росту.
Я не раз приступала к проекту, не дождавшись, пока в голове созреет
концепция. Я не отводила времени «на подумать», а скорее хотела сесть
за компьютер. Я не сразу поняла, что это прямой путь к разочарованию,
скучным идеям и однотипности, а работа над эскизом — важная составля-
ющая процесса (спросите преподавателей графического дизайна, и все они
в один голос пожалуются, что никак не вдолбят это в головы новичков).
Когда вы разобьете процесс на этапы с жесткими дедлайнами, страх белого
листа пройдет и станет намного легче управлять временем, рассчитывать
бюджет и т. п.
Я выделила для себя следующие этапы: 1) исследование и мозговой
штурм; 2) миниатюры; 3) создание эскиза; 4) векторная графика и (неиз-
бежно) 5) доработка. Для меня была важна именно такая последователь-
ность. Со временем я поняла, сколько времени займет предварительный
этап и на чем сосредоточиться, как извлечь идеи из исследования и облечь
их в форму, которую клиент поймет и примет.
Конечно, все мы разные, и то, что хорошо для меня, может не подойти
вам. Но я надеюсь, что, ознакомившись с моим опытом, вы выберете для
себя что-то полезное и найдете свой оптимальный метод работы, который
превратит вас в мегапродуктивного суперхудожника.
Создание леттеринга: от белого листа до готовой работы
20 In Progress: Introduction 21
 ои готовые произведения пред-
ставлены в цифровом виде, но зна-
чительная часть работы проходит
без компьютера.
Мне очень нравится делать эскизы, и тому много при-
чин, но главная — удобство. Конечно, и с ноутбуком
можно сидеть в кафе, но для эскизов подходит вооб-
ще любое место: легко создавать их на траве в парке,
в стильном баре с коктейлем в руках, в ресторане
за ужином (если, конечно, вы без спутников) — везде.
Нужны только приличный скетчбук и хорошо уком-
плектованный пенал.
Я протестировала несколько отличных программ
для создания эскизов и устройств и всегда возвраща-
лась к старым добрым «ручным» инструментам. Я люб­
лю рисовать от руки — это пробуждает моего внутрен-
него ребенка и напоминает, что я зарабатываю на жизнь
рисованием. Ниже я перечислю несколько обязатель-
ных, на мой взгляд, инструментов и еще парочку для
офиса на случай, если захочется поэкспериментировать
в дождливый день.

22  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг

 2. Лист картона темного цвета
В скетчбуках, которыми я пользуюсь, достаточно тонкая бумага
(по сравнению с плотными Moleskine), и, если я рисую на обеих
сторонах каждого листа, изображение на обороте просвечивает.
Я вырезала из картона темного цвета трафарет по размеру скетчбу-
ка и подкладываю его под рабочую страницу. Проблема исчезает,
работать удобнее, не говоря уже о сканировании или фотогра-
фировании эскизов. Этот метод позволяет избежать случайных
отпечатков эскизов друг на друге. Вы ахнете от восхищения, когда
опробуете этот маленький трюк.

3. Калька
Иногда мне попадаются проекты, требующие множества проб.
Вместо того чтобы загромождать альбом 20 страницами слова gasp
во всех мыслимых и немыслимых стилях, я использую кальку или
листы тонкой бумаги (подойдет и обычная белая для принтера).
Скетчбуки выглядят слишком основательно и настраивают на се-
рьезный лад. Делая наброски на листах, я вывожу надписи не так
дотошно и свободнее экспериментирую. Если вам кажется, что один
«неудачный» рисунок испортит скетчбук, делайте эскизы на листах
или кальке и вообще откажитесь от альбома. Мой коллега по студии
в Сан-Франциско Эрик Маринович не расстается с калькой и обыч-
ной бумагой и может упражняться сколько душе угодно.

4. Блокнот для рабочих заметок

На моем рабочем столе всегда лежит маленький блокнот Field. Я де-
лаю в нем заметки, набрасываю списки дел и конспектирую то, что
мы обсудили с арт-директором по телефону. Я не дрожу над этим
блокнотом и без сожаления выбрасываю по мере заполнения.

5. Блокнот для идей

Блокнотом Postalco (миниатюрный, на вертикальной спирали,

1. Скетчбук в твердой обложке с разлинованной бумагой) я пользуюсь уже пару лет. Я держу его
в сумке на случай, если мне на бегу придут в голову идеи для новых
проектов. Обычно я фиксирую мысли в смартфоне, но, когда выхожу
Я предпочитаю Fabio Ricci размером 20 × 25 см — это как раз то, что нужно.
куда-нибудь поужинать (одна или с друзьями), гораздо приличнее
Moleskine и другие небольшие блокноты прекрасны, но маловаты. Другой
вытащить миниатюрную книжку и сделать в ней записи, чем залезть
мой любимый бренд — Leuchtturm 1917. У него большая линейка продуктов,
в телефон на несколько минут. К этому блокноту у меня несколько
я предпочитаю крупноформатные — 23 × 30 см. Мне нравится, что к скетч­
иное отношение, чем к блокноту Field: он предназначен только для
буку прилагается разлинованный лист — с одной стороны в клеточку,
идей, а не для текущих рабочих вопросов.
с другой — в линейку. Подкладывая его при необходимости под чистую
рабочую страницу, удобно рисовать по клеточкам или линейкам. Вы можете
изобразить в Adobe Illustrator свои варианты таких шаблонов и распечатать.
Для работы выбирайте любой скетчбук, какой вам понравится.

24  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Инструменты для рисовнаия   25


6. Пенал
Вот содержимое моего пенала. Годами я обходилась без этой
удобной принадлежности, ограничиваясь дешевым техническим
карандашом на случай, если понадобится нарисовать эскиз во вре-
мя поездки. Сейчас весь арсенал при мне круглые сутки. Я приоб-
рела мягкий пластиковый футляр, в котором достаточно места для
самого необходимого, а свои чудесные перья я оставляю в офисе.
7. Линейка
10-cантиметровая линейка идеальна для нанесения вспомогатель-
ных линий в начале работы над эскизами. Она легко умещается
в пенал. Обожаю свою небольшую латунную линейку.
26  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
8. Карандаш для каллиграфии Blackwing
Это великолепные карандаши. У них мягкий грифель, который по-
зволяет наносить насыщенные темные линии и создавать затенение.
На обратном конце есть крепкий прямоугольный ластик. Каранда-
ши выпускаются в нескольких вариантах с различной плотностью
грифеля. Я предпочитаю черные, с самым мягким грифелем.
9. Удлинитель (держатель) для карандаша
Когда от карандаша остается огрызок и пользоваться им неудоб-
но, я не выбрасываю его, а использую удлинители. Они бывают
деревянными или металлическими, но с любым вы почувствуете
себя профи. Еще я затачиваю противоположный конец удлинителя
и насаживаю на него ластик от Blackwing.
10. Ластик
Мне приходится много стирать. Через пару часов от резинки на ка-
рандаше ничего не остается, поэтому я предпочитаю большой ла-
стик. Я покупаю Paper Mate White Pearl, возможно, из-за симпатич-
ной моноширинной надписи (к тому же он напоминает мне ластики
моего детства Pink Pearl). У меня есть ластик Brunnen ERGO Line,
который, честно говоря, я купила только из-за любимого цвета
(теплого красновато-оранжевого).
11. Технический карандаш
Раньше я делала эскизы только техническими карандашами, пока не
обнаружила восхитительные инструменты с мягким грифелем. Тех-
нические карандаши я оставила для вспомогательных линий и осно-
вы макета и леттеринга на начальном этапе. Мне нравятся недорогие
инструменты Bic, которые продаются в большой упаковке. Но когда
я заглядываю в крупный канцелярский магазин, то раскошеливаюсь
на что-то поинтереснее. Одно из моих приобретений — деревянный
карандаш French Days Tous les Jours от компании Mark’s, который
привлек меня исключительно внешним видом (эти карандаши выпу-
скают в радостных расцветках, и они выглядят очень стильно).
12. Черная шариковая ручка
Для записей я предпочитаю ручки, слегка ограничивающие поток
чернил, например Penco Writful (мое недавнее приобретение).
С ручкой я похожа на ребенка: руки по локоть и весь рот в черни-
лах. Поэтому я держусь подальше от тех, из которых сильно текут
чернила. Мне нравятся Micron, но при работе я сильно давлю
на инструмент, и кончик пера быстро ломается. Шариковая руч-
ка — отличный вариант для меня.
13. Брашпен
Брашпены хороши для экспериментов с надписями толстым штри-
хом, поэтому в моем пенале хоть один да найдется. У меня прекрас-
ный брашпен Pentel со сменными картриджами, его можно взять
с собой куда угодно. Обычные кисти и чернила дают куда больше
простора для творчества, но носить их с собой везде не будешь.
14. Точилка для карандашей
Хорошая точилка — предмет первой необходимости, если вы ра-
ботаете обычными карандашами. Я предпочитаю ручные точилки
их эффективным электрическим собратьям (к тому же я много
путешествую и в самолете буду выглядеть нелепо с электрической
точилкой). Точилки с контейнером для стружки очень удобны: их
можно носить с собой и не надо лишний раз вытирать стол от пыли.
У меня две любимые точилки: Dux Glassware Inkwell Sharpener
(в виде симпатичного стеклянного пузырька) и металлическая
цилиндрической формы, тоже от Dux, которая дает легкие блики
на моем столе.
15. Перьевые ручки Parallel Pen
Ручки Parallel Pen — ширококонечные инструменты и идеальны
для имитации письма плоским пером или создания работ в готи-
ческом стиле. Я пользуюсь ими редко, когда хочу поэксперименти-
ровать с каллиграфическими стилями. Pilot выпускает несколько
вариантов с разной шириной пера.
16. Остроконечные перья
Работа традиционными перьями для каллиграфии дарит массу
удовольствия, но они коварны. Я всегда поражалась художникам,
мастерски владеющим остроконечными перьями и способным
создавать прекрасные надписи в стиле Copperplate и каллиграфи-
ческие орнаменты. Я использую их в основном для экспериментов.
17. Скотч
Распечатайте дизайн или шрифт на лазерном принтере, оберните
палец скотчем и  снимите немного чернил с букв, постучав по
ним. Результат будет непредсказуемым, но именно таким, как вы
хотели! Это лучше для создания эффекта потертости, чем любая
текстура из интернета или инструменты Photoshop. Вы также
можете поскрести лезвием наружные края букв, чтобы умень-
шить резкость контура, или скомкать распечатку в маленький
шарик и снова расправить, придав изображению эффект старины
и трещин.
Инструменты для рисовнаия   27

1 нечно настраивать кривые Безье (1), погружаясь в состояние потока: время
Кривые Безье — изогнутые сегменты
векторного пути. Они рассчитывают-
ся математически (к счастью, Adobe
Illustrator делает это за нас).
28  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
создаю свои работы в цифровом формате,
от одной опорной точки к другой, при помощи
программы для векторной графики (Adobe
Illustrator) или создания шрифтов, например
RoboFont.
Когда я поступала в художественный колледж, я не планировала стать «ху-
дожником компьютерной графики» (ужасно устаревшее название), но меня
заворожил процесс векторного рисования. Я обнаружила, что могу беско-
течет, страницы в скетчбуке заканчиваются, солнце заходит, а я ничего не
замечаю. Но при всей любви к традиционному рисованию должна признать,
что, скорее всего, рано завершила бы карьеру из-за проблем с запястьем.
За всю свою жизнь я так и не научилась правильно держать карандаш или
ручку. Я держу их так, как ребенок — мелок, настолько крепко, что на ла-
дони остаются следы от ногтей. Компьютер как инструмент для рисования
позволяет разбить день на отдельные этапы и избежать травм от повторяю-
щихся нагрузок. В конце концов, синдром запястного канала развивается
именно от постоянных однообразных действий, поэтому я чередую занятия
и пользуюсь разными инструментами для разных этапов процесса. Я берегу
свои запястья и пальцы.
С хорошими программами для векторного рисования и достойными
техническими средствами я могу создавать работы, о которых мечтала:
более аккуратные и точные по сравнению с тем, что выполнены исключи-
тельно «вручную». И клиентам нравится, когда дизайн можно бесконечно
масштабировать (в отличие от пиксельных изображений, как в Photoshop).
С компьютером даже на финальной стадии легко внести корректировки
(поменять цвет в Illustrator — сущий пустяк по сравнению с масляной
живописью). Технологии устаревают быстро, но то, о чем я пишу здесь, так
или иначе еще будет актуально. Если вы пользователь Windows, простите,
что я открыто заявлю о своей любви к Apple, но их «железо» — стандарт
творческой индустрии.
1. MacBook Pro + Extra Display
В офисе я работаю на большом iMac, но в командировках вынуждена
пользоваться разной техникой (ноутбуком дома и в поездках и ста-
ционарным компьютером на работе), и это стало меня напрягать.
Даже при использовании Dropbox или другого облачного
хранилища было нелегко организовать работу на двух компьюте-
рах (и отслеживать обновления). Я поняла, что для меня лучшее
решение — навороченный ноутбук (с 15-дюймовым дисплеем,
чтобы не испортить зрение, когда я в пути) и большой внешний
монитор в офисе.
2. Беспроводная клавиатура Apple
Во время поездок ноутбук очень удобен, но в офисе мне нужна от-
дельная клавиатура. Мне нравится беспроводная Apple, благодаря
которой и письменный стол выглядит аккуратно, и работать легко.
3. Графический планшет Wacom Intuos Medium
Цифровые перья и планшеты от Wacom прекрасны, но, думаю, они
лучше проявляют себя в «художественных» программах, таких как
Photoshop, чем в точных векторных вроде Adobe Illustrator. Я держу
в офисе планшет, но он проигрывает мыши или трекпаду на ноут-
буке, пока дело не доходит до редактирования или раскрашивания
эскизов. Забавно, но он мне нужен в основном для векторной рабо-
ты, когда в мыши садятся батарейки и она отказывается работать
(а это, скажу честно, происходит регулярно).
4. Внешний жесткий диск
У меня в офисе есть внешний жесткий диск, прикрученный к столу
(в прямом смысле, на случай, если в наш офис кто-нибудь влезет).
Я использую диск для резервного копирования с ноутбука. Если
что-то случится с моими компьютерами, у меня есть не только
копии проектов, но и возможность легко пересесть за другой
компьютер и продолжить работу, не теряя времени. Я рекомендую
жесткие диски: они реже ломаются, поскольку в них нет движу-
щихся механических частей.
5. Смартфон
Я не смогу жить без своего iPhone (не люблю об этом говорить,
но это правда). Не поймите меня неправильно: у меня нет зави-
симости от телефона (я из тех, кто частенько выходит из дома
с четырехпроцентной зарядкой), но это, безусловно, полезная вещь.
Телефон нужен мне для обычных задач — проверки электронной
почты, публикации твитов и т. д. Но кроме того, благодаря удиви-
тельным приложениям телефон стал и моим сканером. О програм-
мах я расскажу чуть позже.
6. Kindle Paperwhite
Мне нравится читать бумажные книги (обожаю заходить в мага-
зины и дрожать над очередной книгой, которую хочу прочесть,
или приставать к продавцу с просьбами что-то посоветовать).
Для чтения по работе я использую Kindle, прежде всего в силу его
портативности (мне часто приходится работать над несколькими
обложками, а значит, читать несколько книг одновременно).
7. Лазерный принтер
Лазерный принтер — один из важнейших инструментов леттере-
ра. С распечатками намного легче заметить ошибки. Это сложно
объяснить, но на листе мы почему-то видим гораздо больше —
проверено на практике! В школьные и студенческие годы я могла
сколько угодно перечитывать курсовую, прогонять через проверку
правописания, просить почитать друзей и прочее… Но если я чита-
ла с экрана, то все равно пропускала два одинаковых слова подряд.
Мне нравится распечатывать работы, делать пометки и вносить
правки, представляя на своем месте сложного клиента. Ищите
принтер с разрешением 1200 dpi или выше. Нет нужды покупать
дорогой цветной лазерный: черно-белый лучше всего!
8. Струйный принтер
У меня большой цветной струйный принтер Epson Stylus Pro 3800,
на котором я делаю тестовую распечатку иллюстрации или смотрю
готовую работу в полном размере, прежде чем отправить ее клиен-
ту. Из цветных принтеров рекомендую крупноформатную модель
с отдельными картриджами (циан, маджента, желтый и черный),
например Epson: вы сбережете кучу денег в будущем за счет эко-
номного расхода чернил.
9. Хорошая камера + штатив
При необходимости фотографировать свои работы для сайта я бы
вложилась в хороший DSLR (цифровой зеркальный фотоаппарат).
Мне очень нравится Canon EOS 5D Mark II. Для съемок я исполь-
зую объектив Tamron SP 24–70 мм. У Canon есть более дорогой
вариант подобного объектива, но Tamron — отличный выбор. У него
даже имеется стабилизация изображения, и вам не придется
повсюду таскать с собой треногу. Фотоаппаратом я снимаю видео
себя за работой для клиентов или презентаций, ускоряя процесс,
как в режиме таймлапс.
Инструменты для рисовнаия   29
Программы и сервисы

1. Adobe Creative Cloud 2. RoboFont 4. Календарь Apple + календарь Google

Наверное, не существует дизайнера, который не пользуется паке-
том Adobe. Я чаще всего работаю в Illustrator, Photoshop, Lightroom
и InDesign. Illustrator — программа для векторного рисования,
в Photoshop я дорабатываю и раскрашиваю эскиз, Lightroom — от-
личный инструмент, чтобы придать фотографиям профессиональ-
ный вид (я постоянно улучшаю в нем снимки работ), а эта книга
была сверстана в InDesign (в этой же программе я создаю бланки
договоров, счетов и т. п.).
Для создания шрифтов я использую программу RoboFont, хотя
есть и другие. Я пробовала Glyphs, когда она только появилась,
и она показалась мне не очень понятной. Но сейчас это достойный
аналог, и подешевле, чем RoboFont.
Я живу и умираю по расписанию. У меня несколько настроек Google-календаря, помогающих контролировать рабочие и личные дела.
Я синхронизирую оба календаря и держу их на рабочем столе компьютера.
Готовые работы: даты выделены красным, и я могу сразу видеть Поездки: информация об отсутствии на работе в связи с ко-
важные дедлайны (совместный доступ с агентом). мандировками или отпуском (совместный доступ с Рассом
и агентом).
Эскизы: я разделяю дедлайны по эскизам и дедлайны на готовые
работы, поскольку первые обычно можно слегка сдвигать (совмест- Ультраплан: в отдельном календаре я отвожу время для повторя-
ный доступ с агентом). ющихся задач в течение недели. Так мне легче справляться с по-
вседневными делами. Например, каждый день с 9 до 10 часов утра
Встречи/звонки: сюда я вношу все — от короткого звонка клиенту я разбираю почту и до обеда работаю без интернета. Фрилансеру
до просмотра студенческих работ, деловых и дружеских встреч, (и человеку, которому приходит много электронных писем) нелегко
подкастов. В общем, все рабочие задачи, прямо не связанные с рисо- сосредоточиться на задаче, перестать заглядывать в соцсети и пап-
ванием (совместный доступ с агентом). ку «Входящие». Календарь «Ультраплан» обычно скрыт, но если
я чувствую, что отвлекаюсь, то включаю его, чтобы напомнить
Мелочи жизни: всякие приятные культурные мероприятия в моей
себе, чем должна заниматься.
жизни (совместный доступ с моим мужем Рассом).

3. Reminders (Напоминания) 5. Skype 8. SignNow и DocuSign

Это приложение Apple я использую для создания списков дел (текущих и долгосрочных). Есть миллион подобных программ, и люди гото- У меня два аккаунта — личный и отдельный для собеседований Меня раздражает, когда клиенты просят поставить подпись на бумаге,
вы с жаром доказывать преимущества своих любимых, а меня устраивает Reminders. Например, я не могу оперативно отвечать на письма и просмотра портфолио. Так мои контакты всегда под контролем. ведь эти сервисы прекрасны! Они просты и удобны в использовании.
и пользуюсь электронными списками задач, чтобы контролировать поток сообщений в папке входящих и не допускать переполнения
ящика. Я добавляю задачу и сообщаю отправителю, что скоро ознакомлюсь с его письмом. Получается, что я отвечаю сразу, даже если еще
не знаю ответа! Несколько списков помогают мне справляться с текущими делами. 6. Dropbox 9. Pinterest
Счета на оплату: сюда я вношу выставленные клиентам счета; Сделать надпись: здесь я храню список фраз, которые хотела бы Каждый клиентский проект я копирую в Dropbox. На моем внеш- Мне нравится, когда в начале проекта клиенты собирают для меня
после оплаты вычеркиваю их. нарисовать. нем диске предусмотрена отличная функция резервного копирова- доски вдохновения — мы быстро находим общий язык и проясняем
ния, но случись в офисе пожар или техноапокалипсис, от жестких неоднозначные моменты. Я использую Pinterest для хранения ви-
Исправление багов: когда читатели пишут об ошибках на сайте, Встречи: когда люди пишут, что живут недалеко и не прочь встре- дисков ничего не останется, поэтому с Dropbox я чувствую себя зуальных закладок (собираю вдохновляющие картинки, например
я вношу информацию в отдельный список, чтобы не паниковать титься (а я не могу, потому что занята или в поездке), я добавляю в безопасности. винтажные надписи, паттерны, фотографии, цветовые палитры
и не отрываться от текущей работы. Если ошибка грубая и сообще- их сообщения в эту папку в надежде, что когда-нибудь приму их и т. п.) и чаще просматриваю/копирую их на телефоне или iPad
ний много, я устраняю ее быстро; если нет, дожидаюсь дождливого приглашение. (с помощью приложения Pinterest).
дня и правлю несколько ошибок сразу. 7. Twitter/Instagram/Facebook
Сделать: задачи, которые надо решить в ближайшем будущем
Приглашения выступить: когда мне приходит приглашение, (в течение недели). Список постоянно обновляется. Обычно в нем Эти три сервиса я использую по-разному. Twitter — моя основная 10. Scanner Pro
каким бы заманчивым оно ни казалось, я не всегда могу сразу такие пункты, как «Обновить DMV» или «Написать по электрон- рабочая соцсеть, хотя я отношусь к ней как к чату и большинство
ответить. Мне нужно свериться с календарем, убедиться, что ной почте то-то и то-то об X». Если на день планируется много дел, сообщений не имеют ничего общего с работой. На всех трех плат- Это одна из лучших моих покупок в моем любимом AppStore. Можно
мероприятие не пересечется с личными или рабочими задачами. я пишу от руки, что нужно закончить к вечеру. Когда сделанное формах я стараюсь быть собой, насколько возможно, выклады- сделать снимок эскиза или документа, и приложение распознает края
Раз в неделю-две я просматриваю папку с приглашениями и решаю, вычеркиваешь из списка на бумаге, успокаиваешься, особенно вая поток размышлений, личных фото, изображений текущих страницы и скорректирует искажения, а также преобразует документ
какие из них потяну. Обычному дизайнеру, скорее всего, она не если день выдался сумасшедший. проектов и т. д. В Twitter и Instagram число подписчиков растет, в черно-белый с почти идеальной настройкой уровней. Это не един-
нужна, но можно создать папку «Нужно ответить». а Facebook остается территорией для родственников и друзей. ственное приложение для сканирования, но мне оно очень нравится.
Сделать по возможности: папка для всякой всячины вроде со-
Новые заказы: если потенциальный клиент не ставит жестких вместных проектов. Если я получаю приглашение и сроки не горят,
сроков, я отправляю письмо в эту папку. Это позволяет контро- то отправляю его в эту папку.
лировать объемы, и, если дойдет до конкретики, я буду знать, что
у меня есть время на эту работу.

32  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Инструменты для рисовнаия   33


1 Искусство леттеринга на стенах, преиму-
щественно с рекламной целью.
34
сследование и мозговой штурм — очень
важные этапы творческого процесса. Меня
часто спрашивают, где я нахожу вдохнове-
ние. Скажу честно: кладезем идей становит-
ся то, над чем я работаю.
Я читаю каждую книгу (по крайней мере, большую ее часть), для ко-
торой оформляю обложку; статьи, для которых делаю иллюстрации;
провожу исследования и стараюсь узнать получше каждого клиента,
поручившего мне создать логотип. Например, когда я работала над
обложками для серии Penguin Drop Caps (с. 100), мне не нужно было
далеко ходить: содержание книг подсказывало, как действовать.
На каждой обложке располагалась одна гигантская буква (инициал
фамилии автора), которая должна была отсылать читателя к сюже-
ту. Для «Повелителя мух» Уильяма Голдинга я придумала букву
G (Golding) в форме разбитых очков Хрюши. На обложке «Баттер-
филд, 8» Джона О’Хары буква O — дверной глазок.
Тщательное исследование помогает меньше волноваться. Чем
больше вы знаете о проекте, тем реже сомневаетесь, что сможете нащу-
пать верную идею. Хорошо разбираясь в содержании, вы вряд ли под-
берете неподходящие визуальные «вдохновлялки» (вы можете влю-
биться в какой-то причудливый винтажный леттеринг на Pinterest,
но не станете использовать его как основу в каждом проекте). Именно
благодаря исследованию появляются идеи, которые после мозгового
штурма превратятся в концепции.
Визуальные исследования должны быть частью вашей жизни, а не
кратким этапом в начале проекта. Станьте губкой — впитывайте все.
Читайте книги, не связанные с дизайном и леттерингом, посещайте
художественные и научные музеи, интересуйтесь модой, останавли-
вайтесь полюбоваться необычными граффити или любительским сайн­
пейнтингом . Если вы живете на полную катушку и развиваете себя
1
не только профессионально, но и личностно, отсутствие вдохновения
вам не грозит. Иногда для проекта необходимо более
целенаправленное визуальное исследование.
Например, если вы рисуете плакат для выставки
ар-нуво, придется изучить плакаты той эпохи. И тог-
да я рекомендую предусмотреть перерыв между эта-
пами исследования и мозгового штурма. Я заметила,
что когда пытаюсь решить обе задачи в один день, то
информация, полученная в рамках исследований,
не сразу укладывается в голове. Либо я ненамеренно
заимствую материалы из источников, либо трактую
идею буквально.
Впитав все, что можно, и дав информации
«отлежаться» день-два, я приступаю к мозговому
штурму. Люблю делать это утром, на спокойную го-
лову, с завтраком в желудке и чашкой кофе на столе.
Я подношу ручку к листу в скетчбуке или блокноте
и действую по наитию: записываю все ассоциации,
которые приходят на ум, какими бы странными,
малозначимыми или посторонними они ни казались.
Никогда не знаешь, что даст толчок к отличной кон-
цепции. Я не рисую красивые интеллект-карты. Чем
менее привлекательным и организованным будет
список, тем больше интересного выдаст мозг. Пока
я не включу результаты невизуального мозгового
штурма (вербальные ассоциации) в работу, новые
проекты меня пугают. Я смотрю на белый лист
в скетчбуке и понимаю, что три различных эски-
за должны выйти из моей головы через карандаш
на страницу.
Когда список завершен (обычно на это уходит
час-два) и ресурсы мозга исчерпаны, я сканирую
страницу, чтобы выбрать яркие идеи. Иногда они
на поверхности, но обычно я стараюсь копнуть
глубже. Возможно, из комбинации двух заурядных
слов выйдет что-то свежее и новое. Не исключено,
что добавление к общей теме личного опыта натолк-
нет на уникальную мысль. К концу работы у меня
обычно есть несколько идей, достойных визуального
воплощения. Я выбираю из них три лучших, чтобы
обсудить их с клиентом.
35
 осле мозгового штурма у меня есть несколько
концепций. Если мне надо выбрать вариант
композиции слов, я приступаю к эскизам-
миниатюрам.
Это черновые эскизы, на которых я намечаю иерархию, акцентирую
самые важные слова. Хорошая иерархия особенно важна при работе
с длинной фразой. Если акцентировать каждое слово, дизайн будет
перегруженным, а если подчеркивать не те слова, что нужно, — и вовсе
нечитабельным.
Сделайте несколько набросков макетов, акцентируя разные
ключевые слова (глаголы, существительные, иногда прилагательные
и наречия) и «приглушая звучание» менее важных (например, пред-
логов). Если в детстве вы, как и я, любили рисовать структуры пред-
ложений, вы легко выделите главное. Если не выйдет, представьте, что
вам нужно создать надпись для размещения на автобусе. Люди смогут
прочесть ее мельком, за секунду-две. Что, по-вашему, они должны
из нее вынести?
Временами мне удается мысленно визуализировать миниатюры
или базовый макет, а иногда я перехожу к углубленному исследованию
миниатюр. Действуйте как вам удобнее, чтобы наметить варианты для
эскизов.

36 37
 так, вы провели исследование, выжали
из себя все, с помощью миниатюр вывели
несколько основных идей. Можно присту-
пать к эскизам.
Они помогают быстро определиться с дизайном и концепциями. Уже
здесь вы можете работать вместе с клиентом. Мои эскизы достаточно
детальные. Я не делаю много вариантов на разных листах, а работаю
поэтапно: сначала общий набросок, в свободной форме, потом кол-
дую над краями букв. Создание эскизов включает несколько шагов.

Шаг 1. Вспомогательные линии

Под рабочую страницу я подкладываю шаблон (в клетку или линей-
ку) и, сверяясь с миниатюрами, обозначаю карандашом тонкие вспо-
могательные линии: для базовой линии, верха строчных и пропис-
ных знаков каждого слова или фразы, учитывая каждый фрагмент
текста в макете. Прямые линии я провожу по линейке, скругленные
и волнистые — от руки. Шаблон с разметкой нужен мне только
на этом этапе: если пользоваться им и дальше, буквы становятся
рублеными и неестественными. Некоторые любят работать на бумаге
с разметкой, но я предпочитаю легкое несовершенство, неизбежное
для тех, кто больше полагается на зрение, чем на сетку. Когда вспо-
могательные линии готовы, становится видно расположение каждого
слова в композиции и можно приступать к рисованию букв.

38 39
Шаг 2. Выбор стиля леттеринга
*
П ерекладины
Нелегко определиться со стилем или стилями, если вы постоянно держите в голове резуль-
тат, а не принимаете решения по ходу работы. Во время мозгового штурма я обычно наме-
чаю несколько стилей, подходящих для темы (например, если это обложка книги о само-
стоятельной организации свадеб, в одном из эскизов обязательно есть рукописный стиль),
но во время работы мое ви́дение букв конкретизируется. Как правило, я применяю не более
трех стилей для разных типов текста, соблюдая четкую иерархию. Я стараюсь высылать
заказчикам три эскиза с разными идеями и дизайном, а не три вариации одного наброска.
Клиенты хотят видеть, что вы серьезно относитесь к работе и вникаете в материал, а не шле-
те им первое, что приходит на ум.

Шаг 3. Предварительный рисунок

Я работаю над формой буквы последовательно. Сначала механическим карандашом слегка
обозначаю, где разместятся буквы, затем тонкой линией намечаю их скелет, или схему.
Я добавляю массу и толщину внутри формы или изнутри наружу (этот метод я освоила
в Cooper Union, и он скорее напоминает мне работу скульптура, чем художника). Наконец,
если дизайн того требует, я слегка намечаю одежду, или декоративные элементы, например
засечки и росчерки.

Скелет
Скелет в виде одинарной тонкой линии помогает определиться с шириной букв, высотой
строчных знаков и общими пропорциями частей. Если я работаю в рукописном стиле, то
выбираю, будет ли он прямым или с наклоном. Наклон вправо выглядит более традицион-
ным, прямой — более веселым и современным, а наклон влево напоминает стили 1930–1950-х.
Если это гротеск или антиква, я думаю, как лучше расположить буквы в отведенном им
пространстве и где добавить перекладину*, чтобы вызвать нужные чувства или ассоциации
с конкретной эпохой. Низкие перекладины в Neutraface и аналогичных гарнитурах харак-
терны для стиля середины века, а завышенные встречаются в некоторых шрифтах эпохи
модерна. На скелет больше всего влияют особенности печати и пропорции страницы. Если
мне необходимо втиснуть длинное слово в одну строку и оставить его визуально значимым,
скелет должен быть узким, а буквы — больше по высоте, чем по ширине.

41
40  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
Подсказки по рисованию схемы букв
Я не смогу рассказать вам все о формах букв (есть множество прекрасных и очень подробных руководств, в кото-
рых объясняются мельчайшие нюансы), но опишу свои принципы при их рисовании.
Читабельность интересует клиентов в первую
и i ?
е ил
очередь (с этой темы начинается любое обсужде-
ние, поэтому я говорю об этом сама — и клиентам
кажется, что я читаю их мысли). Я пытаюсь убедить
их, что сделаю читабельный леттеринг, не жертвуя
стилем. Есть формы букв (чаще рукописных), ко-
не читается
торые всегда раздражают клиентов. Нужно сделать
так, чтобы ни одна из них не сливалась с другой,
а значит, ограничить число петель.
Округлые буквы, например О, слегка выходят
за базовую линию и линию верха знаков (прописных
свисание
или строчных). Это называется оптической компен-
сацией, а сами элементы букв, выходящие за пределы
строки, иногда называют свисанием. Благодаря это-
му поверхность контакта с базовой линией и линией
верха у буквы О такая же, как у других букв, и высота
всех букв с виду одинакова.
Перекладины не обязательно должны быть
на одной высоте. Идеальный центр у разных букв,
скорее всего, окажется разным. В букве А перекла-
дину стоит расположить ниже (учитывая неболь-
шое негативное пространство во внутрибуквенном
просвете), в Е — чуть выше, чем в F (у F много белого
пространства внизу по сравнению с E), а в H — чуть
выше центральной линии. При расположении точно
по центру казалось бы, что она ниже. Это похоже
на обрамление картины. Вы всегда оставляете запас
внизу, иначе работа в раме будет выглядеть низко
геометрический центр
посаженной. Наши глаза подшучивают над нами:
идеально центрированные объекты кажутся слегка
утяжеленными внизу.
Тело
«Мясо» буквы, точнее «мышцы и жир». Вы можете сколько угодно наращивать массу, но, пока скелет неизменен,
форму буквы можно распознать. Если ваша (или знакомая) такса прибавит в весе, все равно будет видно, что это
такса, ведь ее формы ни с чем не спутать. Перо, которым вы работаете (или делаете вид, что работаете), нужное
начертание, контрастность (разница в толщине между толстыми и тонкими штрихами) определяют «телосложе-
ние» буквы.

свисание
Симметрия в дизайне букв не имеет ничего общего
с математической симметрией. Вы корректируете
каждый знак, чтобы достичь баланса между ним кв ы
е т бу
с к ел высо коко нтра стны й
и негативным пространством вокруг него. B, P и R
шрифт с засеч ками
могут выглядеть очень похоже, но полуовалы у них
разные — все зависит от плотности и фона.

геометрический центр Негативное (белое) пространство внутри и во-

круг буквы в дизайне не менее важно, чем сами зна-
й
нны
ки. Оно влияет на читабельность и подсказывает, как ш и р и р и фт
м оно ш
нарисовать фрагменты буквы. Я стараюсь создать
такую надпись, все части которой хорошо сбаланси-
рованы и с одинаковой «цветностью» повсюду (если
вы прищуритесь, не должно быть больших дыр меж-
ду буквами или внутри них либо слишком темных
частей по сравнению с другими буквами).

42  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Эскизы   43

 Роль пера

Я рисую, а не пишу каллиграфическими перьями, но всегда учитываю особенности инструмен-

тов, от которых зависит, насколько массивными будут буквы. Есть множество перьев и кистей,
и все они по-своему влияют на результат. Расскажу о тех, что держу в голове во время работы
на компьютере и иногда использую.
[PEN]

вертикальная диагональная
Остроконечное перо. Чем сильнее нажим пера, тем толще получается ли- направляющая направляющая
ния. Этот метод называется «утолщение», поскольку чем шире расходятся
усики пера, тем больше вытекает чернил на бумагу.
Начертание / масса буквы

Выбирая толщину линий буквы, я отталкиваюсь от ком-

позиции или ее части, от того, как она должна «звучать».
Если отдельные слова надо акцентировать, я делаю бук-
ву насыщеннее. Если задача — создать приглушенный

*
Ручки Parallel Pen, упомянутые в разделе Ширококонечное перо. Если вы рисуете буквы, используя логику плоско-
и изящный леттеринг, начертание будет светлее.

«Материалы для рисования», идеальны для

го пера*, ось широких и тонких штрихов оказывается наклонной, и поэтому Контрастность
отработки стилей ширококонечного пера.
Можно использовать плоский каллигра- широкие штрихи идут с северо-запада к юго-востоку. Этот метод работы
Определившись с пером, я перехожу к контрастности
фический маркер или взять два карандаша, известен как диагональное напряжение — «перевод».
расположить их под углом 45 градусов друг букв, или соотношению толщины основного и допол-
к другу и намечать ими формы букв. нительного штрихов. В контрастном стиле основные
линии будут подчеркнуто толстыми, а дополнитель-
[PEN] ные — тонкими. Гарнитуры Didot и Bodoni прочно закре-
пились в модной индустрии, в результате контрастные
шрифты стали казаться стильными и женственными.
В неконтрастных основные и дополнительные штрихи
Брашпен или кисти. Импровизируйте с брашпеном, варьируя толщину
примерно одинаковы по толщине. В леттеринге в мо-
буквы. Леттерингу в этом стиле присуща чудесная легкая небрежность,
ноширинном стиле отсутствует разница между основ-
которой трудно достичь без экспериментов с настоящими кистями.
ными и дополнительными штрихами (такая надпись
выглядит, как будто ее выложили куском нитки, — у нее
Если вы помните о логике пера, то легко догадаетесь, как располагаются толстые и тонкие
равномерная толщина). В дизайне высококонтрастные
штрихи: тонкие используются для восходящих линий, а толстые — для нисходящих (при рабо-
шрифты используются для вывесок или заголовков,
те остроконечным пером сразу понятно, почему движение пера вверх в попытке вывести тол-
а низкоконтрастные — для набора основного текста.
стый штрих приводит к разрыву бумаги и разбрызгиванию чернил). При скользящем движении
Опытный дизайнер может использовать и контрастные,
по направлению к себе кончик пера ни за что не цепляется и чернила ложатся свободно. Если
и неконтрастные шрифты неожиданными способами
буква выглядит странновато, спросите себя: «Соблюдал ли я логику пера, не поменял ли места-
в самых разных размерах.
ми контрастность?» Если вы не следуете логике пера, убедите всех, что делаете это намеренно.

44  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Эскизы   45

Одежда
В начале занятий леттерингом я уделяла больше внимания одежде. Я брала одну и ту же базовую форму и добав-
ляла где только можно засечки и росчерки. Через пару месяцев до меня дошло, что мои работы — как близнецы.
Вместо разнообразных стилей леттеринга я создала один стиль с множеством декоративных элементов. Представь-
те, что все жители нашей планеты идентичны: одинаковый рост, вес, комплекция — отличаются только одежда
и аксессуары. Именно такую армию леттеринговых клонов вы и создаете, если фокусируетесь на одежде, а не скеле-
те или теле.
Добавление засечек
Засечки можно рассматривать либо как часть тела, либо как часть одежды, в зависимости от их влияния на фор-
му буквы. Если они небольшие, как в Copperplate, они пропадут в маленьком размере. Прищурьтесь: если засечки
исчезли, это, скорее, часть одежды, чем тела. Они бывают разных форм и размеров. Добавляя их к букве, нужно
учитывать несколько моментов.
Логика пера. Я уже упоминала о ней. Она отра-
жается и на засечках. Спросите себя: «Смогу ли
я сделать нужные засечки этим пером?» Посмотрите
на самую тонкую часть буквы, где перо едва скользит
по бумаге. Засечки нигде не должны быть толще, чем
там. Конечно, при желании вы можете поступать не-
массивные засечки не сочетаются с тонкими элементами
логично, но тогда делайте это убедительно. Ошибки
прекрасны, если допускать их постоянно; тогда они
выглядят намеренными, а не случайными.
Размещение засечек. Многие сомневаются, где
лучше разместить засечки. В каллиграфии они
располагаются в начале и конце штриха, и сейчас
я расскажу, где должны находиться засечки в буквах
латиницы.
У строчных букв (b, d, h, k, l) засечки используют-
ся только на верхних выносных элементах слева (вос-
ходящий штрих). На базовой линии они могут быть
двусторонними (как в основании l) или находиться
внизу справа (нисходящий штрих). На верхней линии
строки они бывают односторонними в начале буквы
и иногда двусторонними. Присмотритесь, как шриф-
товые дизайнеры размещают засечки в классических
(и современных проработанных) шрифтах.
46  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
нарочито изящные засечки
Виды засечек. Существует множество видов засечек из различных исторических эпох.
Я могу говорить о них до бесконечности, поэтому приведу только несколько примеров,
которые пригодятся вам в леттеринге.
Длина засечек. Этот параметр больше зависит
от предполагаемого размера надписи или шрифта.
У текстовых шрифтов они длиннее, чем кажется
на первый взгляд, иначе при маленьком размере
их не видно. Короткие засечки подойдут вам, если
надпись будет крупной; но, если у вас едва заметные
изящные засечки, следите, чтобы они были видны.
Скругленные. Прикрепляются к основному штри-
ху и могут выглядеть старомодными, поскольку
придуманы давно. В зависимости от пера, которое
вы используете (или делаете вид, что используете),
они будут относиться либо к старому стилю (ши-
рококонечное перо, см. выше), либо к переходному,
включающему как классические, так и современные
элементы.
Новая антиква. В Bodoni, Didot и других подобных
современных гарнитурах засечки почти парал-
лельны базовой линии и совсем тонкие (как самый
тонкий штрих буквы).
Брусковая/египетская антиква. Засечки в се-
мействе брусковых шрифтов — прямоугольные без
скруглений (исключение — Clarendons). Брусковые
гарнитуры обычно более приземистые и контраст-
ные (типичный пример — Rockwell).
Двойные засечки. Эти засечки слегка сумасброд-
ные, но симпатичные. Посередине они делятся на две
части. Если вы не будете одергивать себя, то сможете
сделать и тройные засечки.
Эскизы   47
 Добавление росчерков Штриховка и другие украшения

Мне нравятся росчерки, но старайтесь не перебарщивать с ними. Посмотрите на слово, которое Существует миллион способов украсить букву. Вы можете заштриховать одну или обе стороны,
вы нарисовали, и выберите самые подходящие места для росчерков. Обычно это верхние или добавить интересные перекладины к A, H, E и F, внутреннюю тень и декоративные элементы,
нижние выносные элементы, слева от заглавной буквы или на последнем нисходящем штрихе несколько уровней теней — хоть до горизонта. Изучайте декоративные шрифты и леттеринг
слова. В декоративном леттеринге не важна высота расположения декоративных элементов, викторианской эпохи, старинные карты с причудливой вязью названий городов, любуйтесь
главное — чтобы они были на своем месте и выглядели естественным продолжением буквы, а не прекрасным сайнпейнтингом по всему миру (мне очень нравится леттеринг в стиле fileteado
произвольно прилепленным элементом. Убедитесь, что росчерки выглядят так, будто их нари- в Буэнос-Айресе) или изучайте наборы деревянных типографских литер (особенно в Италии —
совали тем же инструментом, что и букву (если, конечно, вы не задумали намеренно изобразить там они невероятны!). Впитывайте в себя всё.
их иначе). т он ьш е,
ро счерк и в ы
чем кбу
ьн о
в а т ел до
л ед о г о ра з е !
непос л у ч ш

но
тес т вен
н еес

уст уп
нно е ие за в а
с т ра о л о ж е н лив
ра с п а е тс
вреза л и с я
ь естест венное
место распол ожени е
росчер ков

объем с помощью штриховки

Линейный объем, объем, тень
ель-
л н ит
д о п о о бъ е м
Эти три варианта я позаимствовала из сайнпейнтинга, но они прекрасно оживляют буквы. ный
Приучитесь думать как сайнпейнтер, спрашивайте себя: «Как это сделать наименьшим числом
“мазков”?» Так вы определите, на какой стороне разместятся эти элементы (обычно они распо-
лагаются слева). Нам, леттерерам, не стоит «экономить штрихи»: ведь мы не стоим на лестнице
под полуденным солнцем, расписывая стену здания. Но сайнпейнтеры оценят, если вы сделаете й
нни
работу в их стиле так же четко, как они. Если вы нарушаете правила, делайте это обоснованно. н у т ре
в
т ур
к о н ем о м
б ъ
с о

й
йн ы
л и н е ъ ем
м б
о бъ е о
линейный объем с элементами цветочного декора
те н ь

48  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Эскизы   49

Шаг 4. Детальная прорисовка
Как только готов набросок, я берусь за детальную проработку карандашом Blackwing, подправ-
ляю, вношу изменения при необходимости, докручиваю росчерки и контуры. Иногда я делаю
заливку, чтобы лучше представить насыщенность или показать клиенту, что буквы будут
красивыми и жирными. Если я планирую добавить объем или градиенты, то тоже отражаю это
в эскизе. Я могла бы отправить клиентам обобщенный набросок, но если я найду время про-
работать его более детально, то все мы будем лучше представлять себе, как должна выглядеть
итоговая работа.
Я редко раскрашиваю эскизы перед тем, как показать их клиенту. Мне важно, чтобы он со-
средоточился на дизайне и буквах, а не на цвете. Последний сильно воздействует на мозг и при
этом настолько субъективен, что, покажи я раскрашенный эскиз, клиент увлечется своей лю-
бимой гаммой, даже если дизайн и буквы ему не особо нравятся. Вы можете обернуть это себе
на пользу, если надо подтолкнуть клиента к выбору конкретного варианта: раскрасьте только
нужный эскиз (несколько вариантов), и так вы ясно дадите ему понять, что он — ваш любимый.

На рисунке слева эскиз в Photoshop, сде-

ланный с помощью Wacom Cintiq (планшет
и стилус позволяют рисовать на экране).
Это волшебное устройство на несколько
месяцев увлекло меня, и я забросила скетч­
буки. Спустя какое-то время я обнаружи-
ла, что на проработанный эскиз клиенты
реагировали иначе: рассматривали более
придирчиво, зацикливались на мелких
деталях. Однако первые идеи в виде легких
карандашных набросков (сильно отличаю-
щиеся от итоговой работы в векторе) помо-
гали клиентам увидеть картинку в целом.

51
50  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
 Рисуй, стирай, повторяй
Работа в векторе состоит из тех же этапов, что и создание эскизов. Я рисую последовательно,
начиная с легкого штриха для уточнения формы букв. Если эскиз проработан детально или
полностью состоит из фигуры (чаще всего это касается логотипов), я могу сразу обвести конту-
ры, но обычно эскиз для меня — просто подспорье, особенно если я делаю надпись в рукопис-
ном стиле или тонкие линии буквы можно вывести одним штрихом.

Все начинается с эскиза карандашом.

Поскольку это был бесплатный проект,
я ограничилась небольшим числом
пробных карандашных эскизов. Я сразу
знала, что логотип, который меня
устроит, должен быть в рукописном

а-да, я знаю: большинство из вас приобрели стиле кистью и имитировать лак для
ногтей.
эту книгу, чтобы научиться рисовать буквы
в векторе. Не буду вас томить. Первая и са-
мая важная подсказка — полюбите инстру- В Adobe Illustrator создается вектор-

мент «Перо» (Pen): это основа любых про- ный контур. Перед тем как перейти
к уточнению надписи, я дорабатываю
грамм для векторной графики. межбуквенное расстояние, росчерки
и форму букв.

Не важно, насколько впечатляющие эффекты входят в Illustrator. Доста-

точно освоить именно этот инструмент — он самый важный при рисо-
вании в векторном формате. Нужно время, чтобы научиться правильно
им пользоваться и приучить мозг воспринимать его как художествен- Пришлось немало повозиться со скеле-
том, и я поняла, что изначально выбор
ный инструмент, не отличающийся от настоящего карандаша или пера.
росчерков был не совсем правильным
Тогда векторный рисунок станет естественным. Рисуя карандашом,
(росчерк, проходящий через l, повлиял
вы думаете не о точке, в которой грифель соприкасается с бумагой, бы на читабельность, поскольку буква
а о линии, которую проводите. Даже если вы рисуете по точкам, то чем воспринималась бы как t). Подкоррек-
тировав скелет, я перерисовала логотип
больше вы это делаете, тем скорее начинаете думать не о точке, которую
как форму.
вы ставите, а о том, как она отразится на следующей и последующей
и т. д. Многие так и не научились правильно размещать опорные точки
и работать с базовыми геометрическими фигурами, вместо того чтобы
рисовать с нуля. Я дам вам подсказки, которые сделают ваши кривые
Доведя до совершенства формы букв,
более плавными, а работу — эффективной. я начинаю играть с цветом и орнамен-
тами (здесь добавлены блики, чтобы
логотип напоминал лак для ногтей).
Цвет важен, но вторичен по отношению
к дизайну формы букв.

52
Векторная графика   53
Шаг 1. Рисуем направляющие Эскиз (непрозрачность снижена до 20%)
с векторными направляющими вверху.
Вы наверняка заметите, что в работе
Я перетаскиваю эскиз на отдельный слой в Illustrator, снижая непрозрачность (Opacity) до 15% не идеальное выравнивание: я не робот,
или около того (при этом он достаточно темный и хорошо различим и достаточно светлый, и мои рисунки не совершенны.
чтобы не отвлекать меня). На отдельном слое для направляющих ярким цветом, например
маджентой, я рисую линии толщиной 0,25 pt. Обозначаю базовые линии, высоту прописных
и строчных знаков. Я рисую направляющие, а не применяю имеющуюся в Illustrator функцию
«Вытащить направляющую из линейки» (Dragged-from-the-rulers guides), поскольку в моих ком-
позициях используются все виды базовых линий — прямые, угловые, полукруглые, круглые.
Рисованные от руки линии легче подкорректировать. Я объединяю слои эскиза и направляю-
щих и создаю новый слой для проекта.

Шаг 2. Скелет
Далее, опираясь на эскиз, я одним штрихом намечаю скелет. Я достраиваю его: это позволя-
ет вносить изменения, что невозможно в эскизе. Я исправляю промежутки между буквами,
корректирую расстояния и стараюсь убедиться, что буквы находятся под одинаковым углом
(для курсива), на одной базовой линии и высота строчных (или прописных) знаков одинакова.
Как только скелет готов и выбрана минимальная толщина штриха, я, как правило, отключаю
слой с эскизом и работаю только со скелетом и направляющими. Иногда я сверяюсь с набро-
ском, но не обвожу его. В примере ниже вы видите, как эскиз используется в качестве базовых
направляющих для векторного скелета, но я меняю наклон букв и расстояние, поэтому финаль-
ный результат — не стопроцентное повторение эскиза.
Создание опорных точек подчиняется определенным правилам (об этом я узнала по опыту
и на курсах Type@Cooper в Cooper Union). Благодаря обучению у шрифтовых дизайнеров мой
подход к работе изменился, а навыки рисования в векторе значительно улучшились. С этими
правилами я, оказывается, работаю намного продуктивнее и больше довольна результатом.
Когда мы с моим коллегой Эриком проводили мастер-классы в нашей студии, люди ждали
именно их — суперполезных советов по работе в векторе, вызывающих ахи восторга.

54  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Векторная графика   55

Расположение опорных точек
Основы размещения точек

Опорные точки в векторной графике — как кирпичи в строительстве.

В Illustrator или программах для создания шрифтов они обозначают
границы букв, а их направляющие показывают угол наклона и кривизну
кривой. В прямоугольных объектах место размещения точек определяет-
ся легко, а с кривыми неправильной формы придется повозиться. Наша
задача — разместить нужное число опорных точек, чтобы задать контур.
Проблемы возникают, когда таких точек слишком много или слишком
мало. Ниже приведены советы по добавлению опорных точек и примеры
их удачного и неудачного расположения.

Добавление опорных точек на круглый

объект 1.
Кривые безье. В программах для вектор-
ной графики управлять опорными точками
Найдите экстремумы
удобнее с помощью направляющих.

Идеальный круг включает четыре опорные точки с симметричными на-

правляющими Безье. Если вы представите окружность в виде цифербла-
та, то опорные точки будут находиться на отметках 3, 6, 9 и 12 часов. Это
и есть экстремумы (точки максимума) кривой. Шрифтовые дизайнеры
(и опытные леттереры) по возможности задают опорные точки на экстре-
мумах. Если вы воспользуетесь инструментом «Создание фигур» (Shape),
то убедитесь, что программа размещает точки именно так. Даже на кур-
сивных буквах опорные точки находятся на экстремумах, а не вверху
и внизу буквы. Чтобы определить экстремумы любой формы с кривыми,
опишите один прямоугольник вокруг буквы, а другой — вокруг нега-
тивного пространства внутри и посмотрите, где границы формы буквы
соприкасаются с ними. Это и будут экстремумы.
Для начала я размещаю опорные точки на 12 и 6 часов (особенно когда
рисую в рукописном стиле), добавляя при необходимости еще две на 9
и 3. Благодаря этому я могу быстро нарисовать основные формы букв:
они выглядят забавно, пока я не сяду и не начну вертеть направляющие,
чтобы добиться идеальной формы.

Симпатичные ручки
Когда вы добавляете опорные точки по контуру объекта и перетаски-
ваете направляющие, изменяя кривую, удерживайте клавишу Shift.
Направляющие лягут строго вертикально (опорные точки на 9 и 3) или
строго горизонтально (опорные точки на 12 и 6). Шрифтовые дизайнеры
создают опорные точки и работают с направляющими Безье именно так
по разным причинам. Стоит освоить этот метод — он значительно облегчает редактирование
надписи.
Вы можете менять кривую, работая по очереди с каждой направляющей: удерживайте
клавишу Shift, перетаскивая линию ближе или дальше от ее опорной точки. Нажатая клави-
ша Shift позволяет работать только с одной опорной точкой и направляющей. Так вы добье-
тесь идеальной точности и более мягкого редактирования.

56  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Векторная графика   57

Объекты со скругленными углами Подсказки по векторному леттерингу
При работе над объектами со скругленными элементами (например, засеч- Смягчение острых углов
ками) помните, что опорные точки должны размещаться в начале и в конце
Слишком При слишком острых засечках или росчерках появляется странная оп-
каждой кривой. Посмотрите, как Illustrator добавляет точки на объект,
тонко
созданный при помощи инструмента «Прямоугольник со скругленными тическая иллюзия: как будто за ними тянется тонюсенькая линия. Если

углами» (Rounded rectangle): в каждом углу не одна, а две точки. Если вы вы обрубите углы, проблема исчезнет и позже вам станет значительно

представите каждый скругленный угол в виде квадранта круга, то точки проще добавить штрихи и эффекты к буквам. Это не значит, что все

расположатся точно на экстремумах. заостренные штрихи и засечки надо обрубать. Смотрите сами, насколько

Объекты со скругленными углами часто встречаются в формах букв. это необходимо.

Каждый раз, когда изогнутый сегмент переходит в прямую, вам нужны

соответствующие опорные точки для кривой и точка, где кривая переходит
в прямую.
При работе с наклонными штрихами некоторых букв, например A, M,
N, V, W, Y или Z, прямые иногда переходят в кривые так, что поставить
опорную точку на экстремуме невозможно. Тогда помните: если это кри-
вая, то опорные точки с направляющими находятся на ее «входе» и «вы-
ходе». На скругленной засечке буквы А направляющие Безье для опорной
точки 1 повторяют наклон нисходящего штриха, а направляющие опорной
точки 2 расположены строго горизонтально.
Работайте поэтапно
Наложения для упрощения редактирования
Лучше
Это лучше всего объяснить на примере. Если бы я рисовала прописную
1
А, во внутреннем апексе (вершине) я бы сделала не одну опорную точку,
а две и использовала бы их иначе, чем в предыдущем примере. На концах
2
каждой наклонной размещается по одной опорной точке. Они образуют
маленький треугольник, и наклонные перекрывают друг друга.
Рисовать так очень удобно: можно корректировать толщину одной сто-
роны буквы, не касаясь другой. Что касается моей A, возможно, ее стоило
бы преобразовать из неконтрастной в контрастную.
Если бы во внутреннем апексе была только одна опорная точка, при-
шлось бы много редактировать ее после перемещения точек. Но с настрой-

Когда вы оперируете кривыми, убедитесь, что каждая из них образована кой в виде перекрывающихся наклонных это делается легко и быстро.
Верно Неверно
двумя равноценными направляющими Безье. Если кривая где-то немного
топорщится или слишком пологая, одна из направляющих не справляется
со своими обязанностями.
Я не стремлюсь к идеальной математической симметрии: считаю,
по работе должно быть видно, что ее делал человек, а не робот. Но я стара-
юсь приблизиться к ней, насколько возможно. На идеальной окружности
все направляющие одинаковой длины, но на других фигурах вы заметите
немного другую логику. Например, на O, написанной курсивом, направля-
ющие внутреннего контура не симметричны, но связаны между собой.

Не допускайте пересечения штрихов

Есть одно очень важное правило: направляющие кривых Безье не должны

пересекаться (ни в коем случае!). Если вам нужно выпрямить кривую и на-
правляющие удлинятся настолько, что начнут пересекаться, передвиньте
опорные точки и укоротите направляющие. Тогда ваши кривые будут
выглядеть значительно аккуратнее.
Верно Неверно

58  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Векторная графика   59

Шаг 3. Тело Прежде чем добав-
лять декоративные
элементы, отработайте
Я знаю несколько способов придать буквам толщину. Самый верный — нарисовать фигуры форму букв. На этом
поверх штрихов, следя, чтобы между объектами не было заметных зазоров. Я люблю этот вари- этапе я отключаю эскиз,
ант: он позволяет лучше контролировать действия. При работе в рукописном стиле, особенно но периодически воз-
вращаюсь к нему.
неконтрастном, для изменения толщины штриха я использую инструмент «Ширина» (Width
Tool) в Illustrator. Он прекрасен, несмотря на некоторые недостатки и периодические глюки.
Но ради предсказуемого результата иногда стоит попотеть.

Фигуры (обозначены красным) перекры-

вают штрихи (обозначены синим). Готовая
работа в уменьшенном масштабе показана
справа. Перед отправкой файлов клиенту
все штрихи обводятся, а фигуры объединя-
ются. Проверьте, сохранили ли вы рабочую
версию своей векторной графики (в кото-
рой есть штрихи и наложения) на случай,
если нужно будет что-то исправить.

Если надо, я могу продублировать фрагменты форм букв, но, как правило, в конце
я многое корректирую вручную. Леттереры создают художественное произведение. Мысль
скопировать формы букв иногда посещает, и, конечно, такой подход ускоряет процесс, но вы
не представляете, сколько раз в таких случаях клиенты говорили, что моя работа «слишком
похожа на шрифт». Подобные отзывы ужасно злят (тем более что шрифт — тоже художе-
ственное произведение), но я понимаю, что все хотят, чтобы даже набранное слово выглядело
особенным.

60  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Векторная графика   61

Шаг 4. Одежда Перед тем как добавить
буквам объем или нало-
жить тени, я соединяю
Я привыкла рисовать засечки, росчерки и прочее как отдельные объекты (фигуры поверх фор- все компоненты (базовую
мы буквы). Это позволяет дублировать отдельные части или работать с засечками или тенями форму, фигуры и засечки)
независимо от буквы. Как вы, наверное, уже догадались, я создаю леттеринг методом наращи- в одну фигуру с помощью
инструмента «Объедине-
вания: начинаю с самого незначительного и постоянно что-то добавляю, пока не закончу. Это
ние» (Unite) во вкладке
сродни строительству дома: вы закладываете прочный фундамент и каркас, затем возводите «Обработка контуров».
стены, устанавливаете двери и только потом проводите электричество и монтируете дверные Не забудьте сохранить

ручки. и разгруппированный
вариант. Вы можете доба-
вить объем или с помощью
эффекта «Вытягивание
и скос» (Extrude/Bevel)
в Illustrator, или вручную
(как я), дублируя буквы
и размещая копию позади
оригинальной буквы с по-
мощью опорных точек.

Шаг 4.2. Нарисуйте это снова (по желанию)

Некоторые типы проектов (логотипы, например) требуют более высокого уровня точности. Мое
произведение состоит из нескольких компонентов (скелет или соединительные штрихи, фигу-
ры для объема, засечки, росчерки, шипы и т. д.), и я делаю все, что могу, чтобы они смотрелись
естественно. Засечки — отдельные объекты на стволе буквы, и точки их касания я стараюсь
делать незаметными. Иногда, чтобы убедиться в идеальности соединений, я перерисовываю
фрагмент, обводя контур, и отношусь к нему как к детализированному эскизу, а не законченно-
му произведению.
Другой, более быстрый способ — преобразовать штрихи в фигуры, а затем, используя ин-
струмент «Обработка контуров» (Pathfinder), объединить все фигуры. Единственная проблема
тут в том, что при автоматическом объединении в Illustrator могут появиться лишние опорные
точки. А значит, придется редактировать (и это может занять больше времени, чем перерисовка
с нуля). Если мы стремимся к совершенству, нет лучшего пути, чем перерисовать изображение
точка за точкой. И во всем нужна практика!

62  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Векторная графика   63

Шаг 5. Добавление цвета
Завершив дизайн, я добавляю симпатичные мелочи (внутренние декора-
Палитра обычных цветов
тивные элементы, иллюзию объема, бордюры, каллиграфический орнамент
и т. д.) и перехожу к выбору цвета. Иногда в работе над фрагментом я ис-
пользую заливку, но, как правило, все эксперименты с цветом оставляю
до финальной стадии. При его выборе я всегда стараюсь убедиться, что
контраст между самыми темными и самыми светлыми оттенками доста-
точный. Тогда при низкокачественной печати изображение не пострадает.
Лучший способ убедиться, переживет ли ваш леттеринг такие накладки, —
сделать пробную черно-белую распечатку на лазерном принтере. Если все
выглядит отлично и не превращается в серое месиво, вы (и ваши клиенты)
можете быть спокойны.

[lettering piece in full color]

Палитра плашечных цветов

(Spot Color Swatches)
Обратите внимание: присутствие
плашечных цветов в иллюстрации, ко-
Работа с палитрой цветов (Global Color Swatches)
торая будет печататься в CMYK (циан,
маджента, желтый, черный — стан-
В Headcase я подсмотрела одну хитрость: в начале работы над проектом соз- дартные четыре цвета печати), чревато
давать палитру цветов. Образцы глобальных цветов (в Illustrator) аналогич- серьезными последствиями. Каждый
из них — отдельная краска, не имеющая
ны плашечным цветам в плане создания оттенков, но они остаются триад-
отношения к CMYK.
ными (CMYK или RGB). Вы отличите глобальный цвет от обычного или
плашечного цвета по маленькому белому треугольнику в углу без точки
внутри.
Удобство глобальных цветов в том, что, изменив цвет образца (дваж-
ды щелкнув по нему и отрегулировав разбивку CMYK или RGB), можно
изменить цвет во всех объектах или штрихах, где он используется. Больше Палитра глобальных цветов
не придется выбирать ту же заливку или тот же штрих. Вы можете молние- (Global Color Swatches)
носно вносить коррективы и экспериментировать. Образцы глобальных цветов аналогич-
ны плашечным цветам, и вы можете
Когда я настраиваю палитру цветов для редакционной иллюстрации
легко создавать оттенки или глобально
или леттеринга под печать в CMYK (а не фольгу или ограниченное число менять параметры цвета для печати
плашечных цветов), я создаю образцы белого, светло-серого, средне-серо- в CMYK.

го, темно-серого и черного. Это подсказки с градацией оттенков, которые

я надеюсь позже отразить в своем цветовом решении. По возможности
я использую ограниченную палитру. Мне кажется, тогда работа выглядит
изысканнее.

64  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг

 ы получили представление о моей работе (и, воз-
можно, голова у вас идет кругом от всех этих заум-
ностей, которыми я вас засыпала). Теперь я покажу
вам, как все это применить в разных видах работ.
Я разделила все свои проекты на несколько категорий: «Редакционные», «Ре-
кламные», «Книжные», «Логотипы» и «Разное» (не подходящие ни к одной ка-

Процесс на практике: подходы к разным проектам тегории полиграфические и неполиграфические проекты, а также шрифтовой
дизайн). Процесс работы зависит от категории проекта и специфики клиента.

66 In Progress: Introduction А теперь давайте переходить к красивым картинкам. 67

 ольшинство леттереров и иллюстраторов на-
чинают карьеру с редакционной работы — это
хлеб и масло мира иллюстраций.
Создавать дизайн для журналов и газет очень увлекательно, а поскольку
укладываться приходится в кратчайшие сроки, вы не успеете оглянуться,
как наработаете внушительное портфолио. Так было со мной: я только
начинала карьеру, а людей уже шокировало количество моих проектов.
Все благодаря редакционным заказам. Мой календарь того периода забит
ими под завязку. Я работала над 12 или 15 проектами одновременно:
теперь понимаю, что это безумие. Причина — в жесткости редакционных
дедлайнов: журналы и газеты уходят в печать в строго определенное
время и мои работы должны быть готовы к этому сроку. Мой календарь
того периода напоминал сложный пазл, в котором каждая клеточка была
на своем месте: редко приходилось утверждать что-то по нескольку раз
или переносить сроки.
Самое привлекательное в редакционной работе — то, что вам без конца
придется читать захватывающие статьи и участвовать в мозговых штурмах,
обсуждая, какая концепция лучше всего передаст содержание. Больше все-
го мне нравилось иллюстрировать научные журналы — из-за всяких любо-
пытностей, которые я узнавала попутно. Редакционные проекты не имеют
ничего общего с огромной дорогостоящей рекламной кампанией, поэтому
у художника больше возможностей для экспериментов, чем в других про-
ектах. Вашу работу не будут использовать на всем, что производит клиент.
Ее жизнь ограничена одним номером, страницей, фрагментом публикации.
Сейчас я меньше работаю с редакционными проектами, но иногда берусь
за них, чтобы освежить мозг.

68 InДжессика
68  Progress: Хиш. Про л е тт е ринг
Introduction 69
 32° удовольствия

Клиент: Northern Virginia Magazine

Арт-директор: Хана Юнг

Большинство моих ранних работ по летте-

рингу были иллюстративными, например
эта для журнала Northern Virginia. Тогда
я еще не была сверхозабочена размещением
опорных точек, поэтому все выглядит до-
статочно свободно. Здесь много градиентов
и точечных теней (созданных не с помощью
инструмента «Тень» (Drop Shadow), а с при-
менением размытия по Гауссу (Gaussian
Blur) на дубликаты объектов и снижением
непрозрачности до 50% или ниже), и работа
напоминает вырезанную из бумаги. Я нало-
жила слой текстуры бумаги, и иллюстрация
стала теплой и целостной. Сейчас я ста-
раюсь не использовать текстуры и разные
приемы, чтобы придать работе ощущение
законченности.

70
 40 Eats

Клиент: The Washington Post

Арт-директор: Крис Бэйбер

Крис попросил меня оформить облож-

ку для ежегодного рейтинга рестора-
нов 40 Eats в воскресной рубрике The
Washington Post. В нем освещается
40 кулинарных изысков в округе Ко-
лумбия, которые стоит попробовать.
В предыдущих выпусках на первом
плане была огромная цифра 40, а по-
скольку я питаю слабость к большим
буквам и цифрам, я сохранила ее
в своем дизайне. Меня потянуло на не-
ожиданное цветовое решение — оран-
жевый, сливовый и голубой.

Fortune 50

Клиент: Fortune
Арт-директор: Майкл Солита

Fortune готовил выпуск, посвященный

50 самым влиятельным женщинам
мира, и обратился ко мне для создания
огромной цифры 50. Сроки были сжа-
тые, макет еще не утвердили, по­э тому
мы решили создать два варианта:
фантазийный и более женственный
и современный в стиле ар-деко. В итоге
выбрали последний. Но я считаю, что
оба вышли неплохо.

72
 Makeover Issue

Клиент: The Boston Globe

Арт-директор: Чин Ванг

Этот тематический выпуск журнала посвящен пре-

ображению своей жизни, начиная от внешнего вида
и заканчивая финансами. Мне надо было отобразить
слово Makeover несколькими способами. Мне больше
всего понравился тот, где белизна журнальной
бумаги просвечивает сквозь белую краску буквы K
и буквы Е, после того как с нее содрали обертку.

74
 The Best Issue

Клиент: Kiplinger’s Magazine

Арт-директор: Стэйчи Харрисон

Самое сложное в леттеринге — создать

удачную композицию из нескольких слов.
Прежде всего нужно выделить ключевые
(здесь это The Best Issue, особенно Best).
Цветом обозначены приоритеты: менее
значимые слова расположены на голубом
фоне, заголовок — на красном.

76
Mohawk Maker Quarterly

Клиент: Hybrid Design for Mohawk Fine

Papers
Арт-директор: Ким Йоркерс

Этот леттеринг я создавала для вкладыша

в ежеквартальник Mohawk Maker. Студия
Hybrid поручила мне проиллюстрировать
цитату Уэса Андерсона, ведь я уже делала
титры для его фильма «Королевство
полной луны». Интересное совпадение!
Мы сошлись на относительно монохром-
ной гамме и выбрали печать золотым
металликом на темном фоне. Считаю, мы
удачно добавили в композицию узнавае-
мые всеми фанатами иллюстрации на тему
странствий.

79
 Summer Hair Guide

Клиент: More Magazine

Арт-директор: Дебра Бишоп
Фотограф: Джеф Керн

Керн сделал потрясающие снимки для

этого проекта, и мне было одновремен-
но интересно и страшновато рабо-
тать с ним. Леттерер не всегда может
повлиять на дизайн-макет либо выбрать
фотографию или иллюстрацию, которая
будет сопровождать его надпись. Един-
ственный выход — работать с хорошими
арт-директорами, которые не только
заставляют вас создать шедевр, но и обе-
спечивают прекрасную атмосферу.
Для этих замечательных снимков
мы сделали черно-белый леттеринг
в симпатичном и при этом современном
каллиграфическом стиле с засечками
для подзаголовка. Я также добавила
несколько росчерков по всей статье.

80
Summer Reading Issue
Заказчик: The Washington Post
Арт-директор: Кэрри Лайл
Вы, вероятно, уже заметили, что я показы-
ваю много проектов из серии «Номер...».
В журналах и газетных рубриках есть клю-
чевые темы, которые повторяются из года
в год и которых уже ждут постоянные чита-
тели. Этот проект был из серии «Хорошее
летнее чтиво». Я решила показать разные
места для чтения (в палатке, на пляже и т. д.)
и «инструменты» для леттеринга. Стиль,
который я выбрала, напоминал мне о летних
днях в Пенсильвании, ловле светлячков
и палаточном лагере на заднем дворе.
83
 Love Stories
Заказчик: The New York Times
Арт-директор: Николас Блечман
Проект для The New York Times, конечно,
особенный. Когда создаешь что-то для та-
кого количества читателей (притом очень
умных!), ты просто обязан выложиться
84
по максимуму. Раньше я шутила, что мож-
но участвовать в международном реклам-
ном проекте с билбордами, рекламными
роликами, в общем, полным набором — де-
лать работу, за которую платят месяцами,
но, в отличие от маленького редакци-
онного кусочка в The New York Times, ее
увидят (и пришлют вам письма со словами
восхищения) меньше людей. В этом проек-
те я хотела показать любовь, но не только
романтическую, а в целом. Я стремилась
донести до читателей, что любые взаимо-
отношения, в которых она есть, означают
тесное переплетение жизней.
86 87
 не очень нравится оформлять обложки.
Моя работа печатается на бумаге, люди берут
ее в руки и несут домой. В этом есть какое-то
волшебство.
В детстве я не так уж много читала (я не была книжным червем, поселив-
шимся в библиотеке, а тихо сидела в уголке и рисовала), и мне было страш-
новато браться за оформление обложек. Мне посчастливилось работать
над дизайном обложек для классических и современных книг, и в каждом
проекте приходилось решать уникальные задачи — полиграфические (на-
пример, тиснение фольгой на необычном материале), концептуальные или
художественные.
В главе «Исследование и мозговой штурм» я уже говорила о необходимо-
сти глубоко погрузиться в тему, прежде чем приступать к эскизу. Это значит,
что нужно прочесть книгу, для которой вы собираетесь разрабатывать ди-
зайн обложки. Краткого изложения из «Википедии» или SparkNotes недоста-
точно: надо погрузиться глубже. Бриф с описанием, возможно, подойдет для
иллюстративной обложки, отражающей ключевые события, но если зада-
ча — передать историю абстрактно, с помощью леттеринга и декоративных
элементов, вам будет мало информации о главных фактах и событиях. Чтобы
хорошо рассказать о книге в художественной работе, необходимо узнать
героев, прочувствовать их характер и атмосферу, в какой они находятся,
представить, что их окружает.
Я стараюсь прочесть от корки до корки каждую книгу, но не всегда есть
готовая рукопись (как во время работы с Дэйвом Эггерсом) или дедлайны
по эскизам не дают такой возможности. Когда я работала над серией Penguin
Drop Caps, мне предстояло прочесть «Моби Дика» Мелвилла и «По направле-
нию к Свану» Пруста (плюс еще две книги) за шесть недель. Мне это оказа-
лось не под силу. Я заметила, что, если читаю по меньшей мере треть книги,
то понимаю, о чем идет речь, и могу приступать к исследованию. Во время
работы над обложками я не расстаюсь с Kindle. Я люблю бумажные книги,
но брать с собой в поездки, особенно на конференции, несколько «кирпичей»
или кипу распечаток не слишком приятно. Мне очень нравится функция
выделения. Я делаю визуальные закладки, выделяя отдельные слова и корот-
88 InДжессика
88  Progress: Хиш. Про л е тт е ринг
Introduction
кие фразы. Если автор описывает узор обоев в комнате, я беру это на заметку.
Я выделяю все фрагменты о прическе героини или цвете ее платья, каждый
упомянутый цветок и растение, подробно описанный аксессуар или китай-
ский фарфор. В будущем все пригодится. Перед мозговым штурмом я про-
сматриваю выделенные места и выношу их на отдельную страницу, после
чего работаю со списком слов-ассоциаций, миниатюрами и эскизами.
Внештатные графические дизайнеры часто создают полуготовые
обложки для показа клиентам из издательств. Как правило, они работают
с имеющимися шрифтами и изображениями, поэтому композиции — луч-
ший способ представить свои идеи. Я создаю все сама, мне нет смысла делать
полуготовое произведение на начальной стадии проекта. Клиент должен сна-
чала утвердить идею, а лучший способ представить ее — эскиз. Как правило,
я показываю арт-директору несколько вариантов (обычно два-три) с разными
концепциями, разным дизайном и стилями леттеринга.
После утверждения эскиза я выполняю работу в векторе, учитывая
метод печати. Если предполагается тиснение фольгой, изображение должно
быть светлее, чем желаемый результат: при печати фольга немного искажает
цвета, они становятся насыщеннее. С печатью в CMYK на офсете все проще.
Иногда арт-директора, с которыми я работаю, добавляют эффекты, о чем
я узнаю, только получив авторский экземпляр. У большинства дизайнеров
от одной мысли об этом по спине пробегает холодок, но в моем случае почти
всегда изменения оказывались приятным сюрпризом (даже если эффекты
были так себе).
Дизайн двух моих обложек: одна
для Penguin, другая для St. Martin’s Press
Книги   89
89
Barnes & Noble Classics
Клиент: Sterling Publishing / Barnes & Noble
Арт-директор: Джо Обаровски
Эта серия обложек стала одной из моих
первых серьезных попыток войти в книж-
ный мир (вдобавок мне впервые предстояло
создать дизайн под тиснение фольгой). Когда
Barnes & Noble впервые обратились ко мне,
я даже не предполагала, что меня ждет столь-
ко книг. Но каждые несколько месяцев мне
присылали очередную порцию из трех-четы-
рех штук. Это был особый для меня проект.
Я в шутку говорила коллегам: скажи мне
в мои студенческие годы, что я буду оформ-
лять обложки классических книг (причем
для профессионального издательства), мое
сердце ушло бы в пятки. Джо, арт-директор,
прекрасно выполнил свою работу: выбрал
цвета, крапчатые форзацы, следил за закра-
ской обрезов. Поскольку предполагалась
серия изданий, мы решили, что шрифт для
имени автора будет постоянным, и не стали
менять основной дизайн. Я добавила только
орнаменты и рамки на первой и четвертой
сторонах обложки. Интересная особенность
этого проекта в том, что на обложке не видно
логотипа и штрихкода. Книги выглядели
идеально современными, но без уродливых
бизнесоподобных штучек, типичных для
нынешнего дизайна книг.
92 93
94 95
 The Circle

Клиент: McSweeney’s/Knopf
Арт-директор: Дэйв Эггерс
Типография: Thomson-Shore
Гарнитура: Neo Tech (разработчик Себ Лестер)

В романе Дэйва Эггерса «Сфера» (The Circle)

рассказывается о вымышленном технологи-
ческом гиганте Кремниевой долины, и мне
предстояло попрактиковаться одновременно
в создании логотипа и оформлении обложки.
Слева эскиз, который сделал Дэйв. Он сказал,
что предпочитает простой дизайн с логотипом
компании, который мне и надо было создать.
Книга адресована широкому кругу читателей,
и мы выполнили простую обложку и привле-
кательную суперобложку, которые хорошо
сочетались. Ниже первый эскиз суперобложки,
который у Дэйва ассоциировался с разбитым
стеклом и выглядел зловеще. В итоге я выбрала
бoлее округлый дизайн, симвoлизирующий
распрoстранение и пересечение сoцсетей.

Для суперобложки мы выбрали тепло-крас-

В логотипе я хотела подчеркнуть, как
в интернете сплетаются жизни людей.
Я остановилась на узле, окружающем
букву С. Дэйв считал важным не упу-
стить ни малейшей детали, и создать
логотип компании вроде The Circle
означало подчеркнуть ее ценности.
Это еще один вариант эскиза, который тоже
сочли неподходящим. В нем, без сомнения,
прочитывается тема компьютера HAL из «Кос-
мической одиссеи 2001 года». Дизайн напоми-
нал узел, которому я научилась в скаутском
лагере, — обезьяний кулак: ремень оплетал
шарик и постепенно затягивался, пока не
скрывал фигуру полностью.
ный фон под офсетную печать и тиснение
фольгой двух цветов (серебряный металлик
и черный). Изначально мы планировали
использовать красный картон, но не смогли
подобрать нужный цвет, а бюджет не по-
зволял изготовить его на заказ. Нам важно
было убедиться, что в случае успеха и не-
обходимости допечатки удастся повторить
все эффекты. Обложку сделали из экоко-
жи с тиснением фольгой тепло-красного
цвета и серебра. Мне всегда хочется, чтобы
дизайн обложки был таким же красивым,
как и суперобложки. Многие читатели
(и я в том числе) снимают суперобложку,
если собираются носить книгу в сумке.
Нет ничего хуже, чем помятая и порванная
обложка!

96
 The Lolita Book Cover Project

Клиент: Bertram Architects

Не так часто я делаю эскиз, который

становится готовой работой, но именно
так и произошло с книгой Джона Бертрама
«Лолита. История девушки с обложки»1.
Я целый день рисовала от руки. «Ло-
лита» — удивительная книга, и многие
дизайнеры создавали красивые обложки
для ее переизданий и личных проектов.
Мне хотелось сделать что-то отражающее
суть или стиль, одновременно сексуальное
и невинное. В зависимости от контекста
кружево может символизировать чистоту
или непристойность, предназначаться для
свадебной фаты или откровенного белья.
Рисуя эскиз, я подумала, что перейду к век-
торной графике, но чем сложнее становился
рисунок, тем отчетливее я понимала, что
в отведенное время не успею. Кроме того,
несовершенство эскиза сделало иллюстра-
цию более хрупкой и красивой.

1 Джон Бертрам организовал конкурс, в ко-

тором художники рисовали иллюстрации

на тему набоковской «Лолиты», и потом
издал на основе этих работ книгу.

98
Penguin Drop Caps

Клиент: Penguin Books

Арт-директор: Пол Букле
Редактор серии: Эльда Ротор

Когда Пол Букле написал, что собирается запустить серию

классических изданий Penguin на основе моего проекта
Daily Drop Cap, я сказала: «О, здорово! Спасибо!», не слиш-
ком рассчитывая на что-то. Но год спустя я получила
очередное письмо, в котором Пол упоминал, что серию
запустили и мне, если я не передумала, предстоит рисовать
обложки для 26 книг. Это был один из самых интересных
проектов в моей карьере по многим причинам: я работала
над несколькими названиями одновременно и, если была
возможность, читала все книги от корки до корки, прежде

чем приступить к мозговому штурму и эскизам. Многие

думали, что мы адаптируем готовые буквицы из моего про-
екта, но это не так: здесь каждая стала уникальной работой,
отражающей содержание книги. Когда вы работаете над
обложками книг, любимых читателями, вы должны сделать
лучшее, на что способны, то, чем поклонники авторов (и
даже сами авторы) будут гордиться. Я выполнила несколь-
ко концептуальных карандашных эскизов для каждой
обложки, учитывая тиснение фольгой в двух цветах при
печати. Некоторые варианты стали иллюстративными,
другие более абстрактными. Необыкновенно сложно было
передать особенности и магию каждого названия всего
одной буквой, но оно того стоило. Penguin указал мое имя
на обложке, назвав серию Penguin Drop Caps by Jessica
Hische. В первый раз крупный бренд выпустил что-то
с моим именем.

101
102 103
104 105
Если эти книги поставить в ряд, некоторые цвета не будут гармо- выпуская их с определенной перио-
получатся все оттенки цветов радуги нировать, но все обошлось. Работа дичностью. Лучше не думать, сколько
от A до Z: такую замечательную идею над серией заняла почти два года, человеко-часов заняло создание всего
придумал Пол. Я переживала, что и Penguin объединил книги в группы, 26 букв.
108 109
 бумаги, способ печати, а иногда и на цветовое решение.
екламные проекты — обычно увлекательная Какой будет реклама, определяет арт-директор. Я со-
и суперкомандная работа, да и творческие трудничаю с ним лишь на небольшом отрезке пути.
муки неплохо оплачиваются по сравнению Моя задача — выполнить свою работу как можно лучше,

с другими видами проектов (сужу по своему а клиента — видеть кампанию целиком и сделать из нее
нечто масштабное и запоминающееся. Невозможность
опыту). контролировать какие-то моменты вызывает у некото-
рых художников тревогу, но меня это раскрепощает. Да,
В мой гонорар входят оплата за создание авторского произведения плюс
иногда я огорчаюсь, когда какую-то часть моей работы
проценты за его использование. Поэтому, если я работаю для большой
меняют в последний момент, но обычно арт-директора
рекламной кампании, лицензионные отчисления могут быть очень прилич-
относятся к моему труду уважительно, не издеваются
ными. Я кратко затрону финансовые вопросы, но на своем сайте я уже пи-
над тем, что я присылаю, и прислушиваются к моему
сала об этом, а управление дизайн-студией — достаточно сложный бизнес,
мнению, если мне есть что сказать.
который заслуживает отдельной книги.
Рекламные агентства нанимают меня для небольших проектов в рамках
крупной кампании — в итоге мой леттеринг используют наравне с работами
других иллюстраторов и фотографов. Арт-директора, с которыми я со-
трудничаю, заранее проводят исследования и мозговые штурмы, пытаясь
прощупать направление кампании, а также показывают клиенту примеры
моих работ (и работы других потенциально подходящих художников).
Меня просят прислать расценки, которые я обсуждаю со своим агентом
(всегда просчитывая несколько вариантов развития событий), и, если всех
все устраивает, меня привлекают к участию в проекте.
Это происходит не на начальной стадии, процесс не слишком отлича-
California Pizza Kitchen
ется от индивидуальной работы с клиентами. Я провожу дополнительный
мозговой штурм на основе брифа, который мне присылают, создаю для себя Клиент: California Pizza Kitchen / Draftfcb
Арт-директор: Майкл Макграт
миниатюры, готовлю эскизы для презентации и затем работу в векторе.
Арт-байер: Кэтлин Канделариа
Иногда моя задача — создать иллюстрацию для питча, и кампания продол-
жается, но без моего участия. Этот проект для California Pizza Kitchen был
Конечно, это печально, но такие ситуации бывают сплошь и рядом сложным, но я получила четкие вводные:
вписать готовый текст в форму отсутству-
в рекламных кампаниях. Убедитесь, что в договоре прописана оплата
ющего куска пиццы. Многие проекты начи-
любого вида задач, которые вы выполняете, независимо от того, будут их наются так же, как этот: клиент присылает
использовать или нет. Если ваш проект не примут, вы не получите процен- макет с иллюстрацией и готовый текст,

ты (исключение — лицензия на презентацию, если это включено в договор). а я делаю эскизы и дизайн, вписывая текст
в рекламу.
Но вам должны заплатить за работу, которую вы выполнили.
Единственное, что мне не нравится в рекламных проектах, — отсутствие
права голоса при обсуждении итоговых параметров. Я не влияю на выбор

110 InДжессика
110  Progress: Хиш. Про л е тт е ринг
Introduction Рек ла ма
111
  111
Dove Chocolate

Клиент: BBDO for Dove Chocolate

Арт-директора: Марианна Дутра, Ким
Витчак

Когда вам звонят из агентства и сообщают,

что хотят сделать из вашего леттеринга
шоколад, сердце прыгает от радости. Для
этого проекта я подготовила черно-белые
векторные файлы, на основе которых отли-
ли металлические формы. Затем их залили
шоколадом и сфотографировали. Бо2л ьшая
часть «грязной» работы в рекламных кам-
паниях такого типа приходится на начало
проекта. Здесь предполагалось, что все
макеты будут в едином стиле, и, как только
мы определились с вариантом, остальное

пошло как по маслу. Я создала на скорую

руку шрифт, быстро набрала текст и, наметив
композицию, доработала детали и росчерки.
В проектах с одним стилем надписи и одина-
ковым масштабом букв во всех макетах можно
применять шрифтовой дизайн для ускорения
процесса. В большинстве других леттеринго-
вых проектов это невозможно. Я обрадовалась,
когда мне снова предложили сделать рекламу
(я подумала: «Да! Не зря я тогда повозилась
и создала полусырую гарнитуру! Это будет
проще простого!»), но в итоге спустя год мне
пришлось внести много правок в изначальные
буквы, так что проку от той работы оказа-
лось немного. От подобных проектов у меня
остается несколько полусырых гарнитур,
обычно всего из нескольких десятков глифов
(голый минимум), и большинство из них так
и не становятся полноценными коммерчески-
ми гарнитурами.
114 115
Bonds Holiday
Клиент: Campaign Palace / Bonds
Арт-директора: Лиза Шерри, Саймон
Кокс
Дизайн этой упаковочной бумаги я соз-
дала для почтовой рассылки компании
Bonds (австралийский производитель
нижнего белья). Мне пришлось переде-
лать песню Jingle Bells, чтобы она соот-
ветствовала австралийской жаре в канун
Рождества, и изобразить представителей
местной фауны в штанишках и маеч-
ках и серфящих кенгуру. Я применила
несколько стилей леттеринга, а декор
и цветовое решение помогли объединить 117
композицию.
Starbucks

Клиент: BBDO for Starbucks

Старший креативный директор: Деннис Лим
Заместитель креативного директора: Рейчел Фредерик
Младшие арт-директора: Алия Робертс, Лаура Дункан
Фотограф: Джон Кланг

Как и в рекламе Dove, которую я делала для BBDO, здесь я пре-

доставила черно-белую иллюстрацию в векторе, а BBDO ее
«допекли». Так же как и в рекламе Dove, они немало сделали, чтобы
создать фотореалистичные изображения десертов, а не сварга-
нить на скорую руку в программе для 3D-рендеринга. Работать
с макетами было очень сложно, мне не сразу удалось добиться
читабельности. Для Starbucks характерно неприятие росчерков,
и нам пришлось искать золотую середину между голым и излишне
вычурным леттерингом. В итоге реклама получилась одинаковой
без использования одних стилей в макетах.
120 121
 Ride for the Roses
Клиент: Livestrong Foundation
Арт-директор: Меган Веббер
122
Фонд Livestrong поручил мне оформить
специальный выпуск постера, который он
собирался вручать благотворителям на од-
ном из самых больших фандрайзинговых
мероприятий в Техасе — Ride for the Roses.
Я не стала отталкиваться от названия,
а сфокусировалась на девизе фонда: «Един-
ство — это несокрушимость, знание — сила,
принципы — это всё». Черточки в розах
оттиснили фольгой. На иллюстрации они
малозаметны, но готовая работа с блестя-
щими фрагментами выглядит бесподобно.
Фестиваль Stern Grove
Клиент: Stern Grove Festival
Арт-директор: Кристофер Саймонс
Партнеры: Design for campaign by Mine
Stern Grove — прекрасный музыкальный
фестиваль в Сан-Франциско, который
проходит летом по воскресным дням. Меня
охватило волнение, когда в 2014 году Mine
пригласили меня помочь с наружной ре-
кламой, которую планировали размещать
везде — от автобусов до футболок.
За вдохновением далеко ходить было не надо:
можно черпать прямо на фестивальной
площадке. Мероприятие проводится в пре-
красном лесу, в умиротворяющей обстанов-
ке, неудивительно, что на концерты люди
приходят семьями. Кристофер сказал, что
организаторы хотели бы обыграть в дизайне
растения и животных, поэтому я сделала раз-
ные варианты, чтобы передать лесную тему.
125
 Праздничный сезон Oxfam

Клиент: BBDO для Oxfam (США)

Арт-директора: Фрэнси Алмеда, Лиз Миллер-Гершфельд

Фонд Oxfam проводил акцию, доходы от которой должны были

пойти на благотворительные цели. BBDO включили часть моих ил-
люстраций в свой бриф. Им нужна была веселая, игривая и привле-
кательная реклама. Мне даже удалось посотрудничать со студией
Laika: частью кампании было создание мультфильма, в котором
Скарлетт Йоханссон озвучивала мои анимированные рисунки.
126 127
Массовую кампанию запустили в празд-
ничный сезон 2011 года, и реклама была
всюду — от автобусных остановок до жур-
налов. Особенно забавно было видеть
ее в гигантском масштабе в аэропортах
по всей стране. Тогда я жила в Нью-Йорке
и по пути на работу или встречи натыка-
лась минимум на одну. Видеть, как твоя
работа ушла в свободное плавание, всегда
приятно.
 Нью-йоркская лотерея

Клиент: DDB / New York Lottery

Арт-директора: Менно Клуин, Стив Кэ-
штан, Кароль Брандвайн, Джейн Пампьяно

Массовую рекламную кампанию для

нью-йоркской лотереи запустили на неделе,
предшествовавшей Дню матери. Техзада-
ние было четким: на основе готового текста
создать игривую и привлекательную шриф-
товую рекламу, добавить иллюстрации
и орнамент. Я выбрала свежую и легкую
тональность (все-таки акция проходила
весной). В каждом варианте используют-
ся свои цвета и шрифтовые стили, но их
объединяют макет, леттеринг, линейный
орнамент и иллюстрации.

130
Bertolli Pasta

Клиент: DDB/Bertolli
Арт-директора: Агнес Арсео, Николь
Шульц, Алан Ванг, Молли Навалински
Заголовки: Sweet Sans Pro

Я получила огромное удовольствие, пока

работала с DDB над этой рекламой для
Bertolli. Вначале мы корпели над стилем
леттеринга, а затем следили, чтобы на про-
тяжении всей кампании он не менялся.
Реклама вышла элегантной и цепляющей,
но не слишком броской. Возможно, вас
мучает любопытство: «Создала ли она
новый шрифт?» Нет. Когда надо совмещать
рукописные стили, разработка удачной
гарнитуры (с идеально сочетающимися
буквами) занимает массу времени. Кроме
того, из-за слов разных размеров и боль-
шого количества росчерков проще было
создать отдельный леттеринг для каждого
макета.

133

Party Nails Logo
Клиент: Тэйлор Уотсон / Party Nails
Тэйлор дала мне полную свободу, поэто-
му мои эскизы были совсем черновыми.
Party Nails — дополнительный бизнес
Тэйлор. Периодически она размеща-
ет небольшие точки в барах и делает
нереально крутой цветной маникюр,
пока вы пьете. Я хотела сделать логотип,
доставляющий столько же радости, как
и дизайн ногтей, поэтому без колебаний
выбрала стиль Лизы Франк1. Логотип
светится всеми цветами радуги, и у него
есть две упрощенные версии. Вариант
в середине подходит для тиснения
фольгой, поэтому на нем остались бли-
ки, а в варианте ниже — только формы
букв без декора для печати в маленьком
размере.
1 Известная американская художница,
основательница марки своего имени
(в конце 1980-х и в 1990-х были очень
популярны ее наклейки и канцелярские
товары). Для ее стиля характерны яркие
цвета и мультяшные изображения.
Прим. ред.
134 InДжессика
134  Progress: Хиш. Про л е тт е ринг
Introduction
амая очевидная сфера применения леттерин-
га — логотипы. И работать над ними, кстати,
очень интересно.
В отличие от большинства проектов, которые я описала выше, работа над
логотипами подразумевает тесное сотрудничество с заказчиком (а не
с агентством или издателем), поэтому вы должны быть уверены, что ваш до-
говор прозрачен, вы согласовываете каждый шаг, обсуждаете процесс и ин-
формируете о своих решениях. Многие дизайнеры логотипов не показыва-
ют карандашные эскизы заказчикам и представляют уже готовую работу.
Я предпочитаю наброски карандашом и рассказываю клиентам о процессе,
но понимаю, что многие из них не в состоянии представить по эскизу
готовую работу. Именно поэтому дизайнеры стараются как можно раньше
показать окончательный вариант.
Над проектами логотипов я предпочитаю работать с другими дизайне-
рами или агентствами, а не напрямую с клиентом. Все-таки я индивидуаль-
ный предприниматель, и мой график не позволяет браться за гигантские
брендовые проекты, для которых создать один логотип недостаточно.
Разработка айдентики включает также создание голоса бренда с помощью
шрифта и цветового решения, выбор фотографий и иллюстраций, луч-
ше представляющих компанию, фирменного стиля для онлайна и СМИ,
промоматериалов и т. п. Некоторые без ума от работ по расширению бренда,
но мне это дается тяжело. Я предпочитаю быстрый темп. Мне нравится
набор разных проектов, а не работа над одной задачей с одним клиентом
в течение долгого времени. Только не думайте, что в личной жизни я при-
держиваюсь той же философии «быстрых свиданий»!
Я редко берусь за разработку логотипов, а если уж могу выбирать, то
предпочитаю заказы, где надо освежить логотип: слегка его осовременить,
а не начинать с нуля. Тогда я первым делом провожу «осмотр», оцениваю,
какие элементы делают логотип узнаваемым и должны остаться, и отмечаю
области для улучшения. Я критикую стиль, но прежде всего показываю,
как небольшое вмешательство поможет значительно улучшить лого-
тип, чтобы он оптимально смотрелся в маленьких размерах и так далее.
Как только клиенты соглашаются с моими правками и способом работы,
я берусь за дело.
 Большинство проектов, над которыми я сейчас работаю, — обнов-
ления. О чем речь? У компании есть логотип, в принципе, она им
довольна, но понимает, что его стоит улучшить и модернизировать.
Designworks в Новой Зеландии обратились ко мне от имени своего
клиента Contact Energy. Речь шла не просто об обновлении: они
готовили перезапуск бренда. Мне выдали очень подробное тех­
задание и шрифт Bello Script в качестве образца. При работе с но-
выми клиентами, особенно в других городах и странах, приходится
Первые карандашные эскизы, которые
я отправила в виде обычных файлов JPG.
Они близки к Bello Script, на который
мы опирались. После того как недопо-
нимание исчезло, мы их выбросили.
На странице справа показаны некоторые
варианты надписи брашпеном, четыре
в правой колонке — отобранные вариан-
ты для презентации. Клиент остановился
на первом, который я обвела в Illustrator

какое-то время искать общий язык. Мне показалось, что бриф пре-
дельно ясен: взять Bello и сделать на его основе нечто уникальное
для бренда. У нас состоялся вводный телефонный разговор, ничто
не предвещало сложностей.
с помощью инструмента «Перо» и затем
внесла много изменений, чтобы выпря-
мить формы букв и сделать надпись ме-
нее похожей на нестандартный леттеринг
и больше — на логотип

Когда я отправила первую презентацию, стало ясно, что кли-

ент хочет другого. В отличие от моих бывших заказчиков, кому
я делала логотипы, здесь требовалась формальная презентация.
Работая с дизайн-студиями и агентствами, я поддерживаю друже-
скую неформальную атмосферу: высылаю файлы и не стремлюсь
приукрасить их подробным сопроводительным письмом. Но с этим
проектом стало ясно, что немного детализации не повредит.
Второй заход я начала с нуля. Я использовала разные брашпе-
ны, чтобы добиться обычного рукописного почерка. Клиент был
обеспокоен, что надпись напоминает логотип Coca-Cola, поэтому,
сохранив неформальный стиль, я старалась избежать копирования
существующих брендов. Клиенту понравилось наблюдать за про-
цессом, и я помогла сузить фронт работы, пока мы не выбрали один
вариант для доделки и векторизации.
Из этой ситуации я извлекла урок: нужно показывать работу
клиентам и рассказывать о каждом своем шаге. В работе с брендом
важны информация и прозрачность, а от умения защищать свои
творения (в профилактических целях) во многом зависит успех Contact Energy
проекта. Клиент: Designworks NZ / Contact Energy
Арт-директора: Оливия Суинн, Сэм
Кершоу, Пол Джонсон

136 137

Работа над логотипом и брендингом очень интересна. Я редко
берусь за нее, но MailChimp обратились ко мне с просьбой об об-
новлении. Логотипы чаще всего заказывают новые компании,
которым нужна разработка с нуля: первый дизайн, который
отразит эстетику организации. Я не считаю себя экспертом
по брендингу и чувствую, что, если вы начинаете с нуля, вам
нужен человек (и не один), который в этом хорошо разбирается.
Грамотные брендинговые дизайнеры не только создают логотип,
отдавая остальную часть работ на откуп другим художникам,
но сводят воедино компоненты, разрабатывают типографи-
ку и т. д. Это серьезный проект, в котором должна участво-
вать целая команда, а не такие фрилансеры-одиночки, как я.
Но MailChimp нужно было другое. У них была команда дизай-
неров. Был голос бренда. Компания считалась успешной и не
пыталась возродить свой бизнес путем редизайна. Они просто
понимали, что делали логотип второпях под запуск. Он был не-
плохим, но не идеальным. Он выполнял свою задачу много лет,
но ему нужно было чуть больше любви.
Рон Льюис доверял моему опыту и знал, что я не буду настаи-
вать на радикальных изменениях, а отнесусь к проекту бережно.
Клиентам, задумавшим редизайн, я говорю, что логотип должен
выглядеть так, слово провел чудесный спа-уик-энд, после кото-
рого выглядит свежим и обновленным, а не так, словно потратил
100 000 долларов на пластическую операцию и теперь его едва
узнаю2т близкие и друзья. Я приступила к работе, внося неболь-
шие изменения по одному, утверждая их с Роном, часто показы-
вая ему несколько вариантов всего логотипа или отдельных букв.
Мы тесно сотрудничали. Я подробно объясняла детали, аргумен-
тировала, что и почему изменила. Мы не торопясь прихораши-
вали буквы, пока не почувствовали, что логотип готов. Несмотря
на многочисленные согласования, работа в целом была комфорт-
ной: всегда приятно общаться с хорошими людьми и компаниями,
которые вы знаете и уважаете.
138
Старая версия Старая версия
облегчила общую массу, а в точках касания сделала штрихи тоньше
При редизайне я реже пользуюсь
карандашными эскизами: изменения
часто настолько незаметные, что сложно Новая версия Новая версия
передать их вручную, поэтому бо2л ьшую
часть времени я работаю в векторе.
Я не жду, когда в моей рабочей папке
воцарится хаос из сотен версий одного
логотипа. Если я чувствую, что достиг-
ла определенного уровня, то делаю
распечатку и записываю критические Старая версия Старая версия
замечания на бумаге. При работе с лого- исправила сжатые участки ради читабельности, особенно в маленьких размерах разделила слова и чуть загнула C
типами особенно важно распечатывать
изображение на лазерном принтере,
чтобы отследить мелкие недостатки
и убедиться, что движешься в верном
направлении. Можно распечатать ло-
готип в крупном и маленьком размерах
и посмотреть, читабелен ли он.
Новая версия Новая версия
Старая версия Старая версия
немного выпрямила базовую линию, сохранив ощущение письма от руки буквы стали меньше сливаться в маленьких размерах
Новая версия Новая версия
Когда я разместила логотип на своем сайте,
многие не сразу поняли, что это новый
логотип (изменения были очень небольши-
ми). Тогда я сделала варианты до и после,
MailChimp чтобы показать, как выглядел процесс.
И вскоре мне стали приходить запросы
Клиент: MailChimp от других брендов, желающих обновить
Арт-директор: Рон Льюис логотип.
 Я обычно не берусь за брендинговые проекты с нуля, но это предложе- Когда мы определились со стилем
логотипа и в журнале появился
ние выглядело слишком заманчивым, чтобы отказаться. Даг Макгрей,
штатный креативный директор Лео
основатель Pop-Up Magazine, известный как организатор серии вели- Юнг (знакомый мне еще по рабо-
колепных мероприятий, создавал новый журнал. Он задумывался как те в Нью-Йорке), мы приступили
аналог The New York Times на западном побережье. Содержание было к созданию заголовков рубрик
и монограммы, которая выполняла бы
тщательно продумано и связано с культурой Калифорнии. Планирова-
несколько разных функций. Иссле-
лось задействовать местных фотографов и художников. Это был амби- дование монограмм, кажется, заняло
циозный проект, который уверенно продвигался, когда Даг обратился больше времени, чем сам логотип,

ко мне по поводу брендинга. Я поставила условие, что займусь лого- но часто так и бывает. Порой сложнее
всего определиться с элементами,
типом, когда появится креативный директор или кто-то, отвечающий
которые на первый взгляд кажутся
за первичный дизайн-макет журнала. Никакой дизайнер не обрадуется простыми и понятными.
необходимости встраивать в свою работу чужое произведение, особен-
но если речь идет о таком важном для проекта элементе. Как только
Даг нанял Карла де Торреса для предварительного этапа дизайна, мы
начали совместно создавать логотип.
Мне представлялось нечто стильное — жирное контрастное,
но повседневное и истинно калифорнийское. Мы набрасывали эскизы
на встречах, склоняясь к тому, что нам нужна насыщенная антиква
с курсивом — она не так формальна, как прямой романский шрифт,
и не настолько современна, как гротеск. У надписи должна быть инди-
видуальность, но не слишком вычурная и молодежная. Я делала легкие
эскизы во время разговоров с Карлом и Дагом и больше к карандашу
не обращалась. Основная часть работы проходила в Illustrator: я следи-
ла, чтобы буквы были одинаковыми, но не слишком плотными, а места
соединений смотрелись естественно. California Sunday

Клиент: California Sunday Magazine

Арт-директора: Дуглас Макгрей,
Карл де Торрес, Лео Юнг

140 141
 Я уже сотрудничала с Марти Голон, но в качестве не дизайнера логоти-
пов, а иллюстратора Reader’s Digest. Когда Марти попросила порабо-
тать над редизайном логотипа журнала Reminisce, я сразу согласилась.
Reminisce — смесь ностальгии и стиля Америки 1900-х, его слоган:
«Журнал о старых добрых временах». Первый вариант, который пока-
зала мне Марти, отдавал китчем 1950–1960-х, а Марти хотела вневре-
менной логотип, не так явно указывающий на конкретную эпоху.
Слева вы видите оригинальную
Голон прислала PDF-файл с логотипами в рукописном стиле
версию названия и первый вариант
из разных журналов, и они стали хорошей отправной точкой для ис- от Марти. Одна из основных задач
следования. Было заметно, что все они нарисованы вручную, и я хотела редизайна — убрать из надписи боль-
подобрать такой же воздушный стиль. Полдня я «играла» перьями, на- шие росчерки, которые сливаются
с другими элементами обложки.
брасывая основные формы, но эскизы для первой презентации сделала
карандашом. Марти их одобрила, и мы решили отрисовать в векторе
два варианта: прямой рукописный кистью и каллиграфический остро-
конечным пером. Оба мы посмотрели в макете, и победу одержал пря-
мой рукописный кистью, хотя мне нравился и второй. Ниже показан
альтернативный вариант в векторе.

Reminisce Magazine

Клиент: Reminisce / Reader’s Digest

Арт-директор: Марти Голон

142 143

Трент Уолтон, один из моих интернет-друзей, попросил меня пора-
ботать над логотипом своего клиента RetailMeNot. Студия Трента,
Paravel, занималась редизайном сайта компании и оптимизацией
юзабилити, но и Paravel, и дизайнеры клиента понимали, что пора ме-
нять логотип. RMN — агрегатор купонов: люди ищут любимые бренды
и смотрят, есть ли на них скидки или акции. Я пользовалась этим сер-
висом раньше и была довольна, но обрадовалась грядущему обновле-
нию, тем более в исполнении дизайнеров, чьи работы мне нравились.
Я сразу ухватилась за возможность поучаствовать в проекте. CEO
компании не созрел для кардинальных изменений логотипа, поэтому
я начала с «осмотра», детального изучения. Я показывала руководи-
телю, что нужно улучшить, и четко объясняла, почему местами форму
букв следует изменить. Критикуя чей-то логотип, тщательно подби-
райте слова. В этом проекте на изменениях настаивали дизайнеры,
а не СЕО, и я старалась быть сдержанной. Предложенные изменения
одобрили, и мы продолжили работу.
Для начала я перерисовала надпись, упростив ее и учитывая изме-
нения, которые планировала внести. Далее я создала несколько разных
вариантов. В итоге клиент предпочел менее контрастный по сравнению
с оригиналом, с выпрямленной базовой линией. Наклоненная буква R,
такая дорогая сердцу СЕО, осталась почти без изменений. Я дорабо-
тала росчерки, сделав их чуть менее выраженными, и создала версию
логотипа с увеличенным межбуквенным интервалом для лучшей чита-
бельности при использовании в небольших размерах (см. ниже).
144
Ниже показаны некоторые варианты,
которые мы обсуждали на втором эта-
пе. Верхний ближе всего к оригиналу,
второй — слегка смягченный. Третий
(облегченная версия финального
варианта) — с пониженной контраст-
ностью и менее вычурными росчер-
ками. Последний — просто вариация
на тему. Тренту и команде нравился
любой леттеринг, который появлялся
на Chromeography.com, и они хотели
посмотреть, будет ли перезапущенный
бренд соответствовать их представле-
ниям о прекрасном
RetailMeNot
Клиент: Paravel / Retail Me Not
Арт-директора: Трент Уолтон,
Рейган Рэй, Энди Хелмс
Так выглядел оригинальный логотип.
Прежде всего нужно было убрать контуры
и объем, чтобы сфокусироваться на форме
букв. В глаза бросался «спортивный» вид
логотипа. Новую версию я собиралась сде-
лать гендерно нейтральной и отражающей
сферу деятельности компании.
Я изучила надпись и выделила области, ко-
торые, на мой взгляд, нуждались в доработ-
ке. Сначала я показала разнобой с тонкими
и толстыми штрихами. Безусловно, логотип
нарисовали в рукописном стиле кистью,
но надо было постараться, чтобы получить
такую дикую непоследовательность.
Затем я показала места, где можно дорабо-
тать векторный рисунок. В векторной графи-
ке я прежде всего стараюсь скрыть, что это
вектор. Я вовсе не хочу, чтобы кто-нибудь
посмотрел на мою работу и заметил: «Для
вектора неплохо». Люди должны ценить
искусство само по себе.
То, что это вектор, заметно по отсутствию
плавности у кривых и скачкообразным
переходам между прямыми и кривыми.
У кончиков росчерков не было единообра-
зия, и я предложила исправить это в новой
версии. Некоторые выпирали, другие
казались слишком тонкими и безжизнен-
ными, третьи — недоделанными. Каждый
знак на логотипе должен иметь смысловую
нагрузку и выглядеть естественно.
Некоторым буквам недоставало наклона.
Как правило, до верхней линии строки все
буквы располагаются параллельно, а все,
что выходит за эти границы (выносные
элементы), чуть отклоняется назад. Если
бы наклон везде был идеально одинаковым,
длинные выносные элементы визуально
располагались бы под более острым углом,
чем строчные буквы. В логотипе просле-
живалась эта логика, но слишком явно,
и я решила слегка это смягчить.
 эту главу я вынесла разные проекты, которые
не вписываются ни в одну из предыдущих
категорий: пригласительные на свадьбу, созда-
ние титров и дизайн приглашений и сайта для
оскаровской вечеринки.
Большинство таких проектов я выполняла по заказам частных лиц или
агентств, некоторые — для удовольствия (например, Daily Drop Cap) или
безвозмездно для друзей либо благотворительных организаций. Работа над
этими проектами включает все этапы, которые я описала выше: исследова-
ние и мозговой штурм, миниатюры, эскизы, финальную отрисовку в векто-
ре. Научившись раскладывать по полочкам процесс, вы почувствуете в себе
силы справиться с любым проектом — постером, пригласительным, облож-
кой для альбома, винной этикеткой, временным тату или шапочкой для
плавания. При пошаговом разделении все становится возможным. О не-
скольких проектах, которые выпадают из общей схемы, я расскажу позже.

146 InДжессика
146  Progress: Хиш. Про л е тт е ринг
Introduction 147

Винные этикетки для Mahonia Vineyard — известная винодельня
Mahonia Wine в Орегоне — нуждалась в эксклюзивных
этикетках для лимитированной серии вин.
Клиент: Mahonia Vineyard Передо мной стояла задача создать узна-
Арт-директор: Трэвис Хенри ваемый для постоянных клиентов дизайн.
Поэтому мы сохранили тот же дизайн, как
и в других сериях, и сосредоточились на соз-
дании уникальной иллюстрации с кон-
148
Florence and the Machine
Клиент: MSN / Florence and the Machine
Арт-директор: Адам Джей Вейсманн
Клиентам я стараюсь показывать деталь-
ные (насколько возможно) карандашные
эскизы, но для себя, зная, что больше их
никто не увидит, иногда делаю легкие
наброски. В работе над этим постером
я получила карт-бланш — делать все, что
захочу, и не переживать из-за утвержде-
ния эскиза. Я решила выполнить летте-
ринг в рукописном стиле с переплетением
росчерков: мол, набросаю основную схему
буквы и постепенно буду добавлять укра-
шения. Этот эскиз нужен был мне только
для того, чтобы определиться с компози-
цией (пространственным расположением
слов). Тонкие и толстые штрихи я нарисо-
вала с помощью инструмента «Ширина»
(о нем я говорила выше), и благодаря
низкой контрастности (разница между
тонкими и широкими линиями совсем
небольшая) все вышло отлично. Местами
я использовала объекты, например там,
где на буквах имелись петли. Это был
ограниченный тираж, и мы позволили
себе некоторые украшательства. Постер
напечатали методом шелкографии,
облака по бокам — золотым металликом,
а леттеринг покрыли фосфоресцирующи-
ми чернилами, поэтому в темноте плакат
немного светился.
гревом и тиснением фольгой (фотография
на предыдущей странице). Я разработала
монограммы, подразумевая, что у каждой
последующей серии будут свой вариант
монограммы MV и разные цветовые реше-
ния. Здесь я привожу первые три работы,
которые, надеюсь, положат начало большой
и профессиональной интересной серии.
Открытки для Paperless Post

Клиент: Paperless Post

Арт-директор: Шона Лейтус

Я впервые услышала о Paperless Post от подруги

в Нью-Йорке, которая воспользовалась этой плат-
формой для создания пригласительных на вече-
ринку в честь окончания колледжа. Шел 2009 год.
Paperless Post была начинающей компанией
с ограниченным выбором дизайнов, но я понимала,
что они делают что-то крутое. Когда в 2013-м они
предложили мне сотрудничество, я радостно согла-
силась: мне нравились их внимание к дизайну и же-
лание сделать электронные открытки особенными
и запоминающимися. Здесь я привожу несколько
примеров новогодних открыток 2014–2015 годов,
но мы сотрудничаем до сих пор. Каждый сезон мне
присылают очень свободный бриф с описанием их
ви́дения, оставляя простор для творчества, при-
думывания надписей и т. п. Я сдаю иллюстрацию
в векторе, а они превращают ее в готовую работу,
которая выглядит так, словно отпечатана в типогра-
фии и украшена тиснением фольгой. Многие из этих
открыток можно приобрести и в бумажном виде.
152 153

Пригласительные
на вечеринку CAA
Клиент: Creative Artists Agency
Арт-директор: Тао Нгуен
CAA — одно из ведущих агентств Голливу-
да, и, когда Тао предложил мне поработать
над дизайном приглашений для пятничной
вечеринки перед церемонией «Оскара»,
я не раздумывая согласилась. В 2012 году
темой мероприятия стал «Великий Гэтсби»
База Лурмана (премьера фильма планиро-
валась на тот год). Я попробовала разные
варианты, красочные и более сдержанные,
но искала что-то навеянное той эпохой.
Пригласительные рассылались в электрон-
ном виде, поэтому в мои задачи входило
и создание сайта. Он выглядел просто:
приглашение на темном фоне, которое пе-
реворачивалось, когда вы наводили курсор
и кликали на надпись RSVP. Но это был
хит. Меня тоже пригласили на вечеринку,
154
которая запомнилась как одна из самых
сюрреалистичных ночей в моей жизни.
Я ожидала большой тусовки, но атмосфера
была камерная.
Мы пошли вместе с Рассом, надеясь,
что нам удастся поговорить со знаме-
нитостями, тем более что в том же году
я работала с Уэсом Андерсоном и могла
поддержать разговор на актуальные для
киноиндустрии темы. Когда мы вошли,
то сразу заметили: число приглашенных
звезд явно превышало число простых
людей. Официанты, безучастные к нашим
Клуни с Томми Ли Джонсом, Дженнифер
Лоуренс, Риз Уизерспун. Тао сказал, что
Спайк Джонс предложил работу предыду-
щему дизайнеру, поэтому я старалась вести
себя прилично (не считая виски «на четыре
пальца», который вливали в меня во время
каждого похода в бар).
На следующий год мне снова предло-
жили работу. В тот раз темой был «Старый
Голливуд». Я изучила титры из классиче-
ских фильмов, написанные от руки, и мы
остановились на двух стилях леттеринга:
винтажном рукописном с маленькими
строчными буквами и стилизованном
гротеске. Поскольку гротеск хотели ис-
пользовать для многих текстов, я создала
импровизированную гарнитуру под проект.
Позже из нее родилась полная коммерче-
ская версия, которую я назвала Silencio
Sans (по аналогии с немым кино). Сайт под
этот дизайн тоже был необычным. Я не
хотела повторять прошлогодний эффект
переворачивания пригласительного. Я соз-
дала анимацию с помощью jQuery: части
приглашения появлялись и затухали, как
титры в кино. У сайта тоже был интересный
эффект: поскольку облака размещались
строго на уровне 12, 3, 6 и 9 часов, когда
окно меняло размер, они двигались и пе-
рекрывали друг друга. В 2013 году меня
снова пригласили на прием, и было так же
неуютно, но по крайней мере я уже знала,
куда шла.
с Рассом попыткам перемолвиться с ними
парой слов, заставили меня вспомнить
о гораздо более привлекательных ребятах
в «Мастерах вечеринок» — сериале про ак-
теров-неудачников, пытающихся добиться
успеха в Голливуде. Мы не стремились
завязать разговор со знаменитостями: было
понятно, что они пришли сюда рассла-
биться и пообщаться с друзьями перед
тяжелым уик-эндом оскаровского безумия.
Близкие упрекали меня, что я ни с кем не
поговорила, но это было невозможно. Мне
пришлось бы прервать беседу Джорджа
157
 NPR Calendar
Клиент: National Public Radio
Арт-директор: Кэйти Бёрк
Я питаю тайную слабость ко многим СМИ,
но NPR (Национальное государственное
радио) — один из немногих подпитывающих
158
мозг ресурсов, которым я с удовольствием
пользуюсь. Я очень хотела отразить это
в типографике и, работая над дизайном, опи-
ралась на винтажную упаковку продуктов
(а не только китчеватое многообразие 1950–
1960-х) и дизайн раннеамериканского пери-
ода. NPR — в числе полезных ресурсов, бла-
годаря которым вы не только чувствуете себя
лучше после всякой чепухи, перед которой
не смогли устоять, но и стараетесь быть луч-
ше. Каждый месяц календаря иллюстриро-
вали работы известных художников, и я была
на седьмом небе от счастья, когда клиент ре-
шил вынести мой рисунок на обложку. Я вы-
брала максимально простую цветовую гамму,
чтобы леттеринг на ее фоне заиграл.
 Papyrus Cards

Клиент: Papyrus
Арт-директора (менялись в течение
проекта): Ребекка Шенк, Дженнифер
Лью, Кари Салливан, Сьеломар Куэвас,
Эд Хакари, Катри Хэйкок

Papyrus выпускает нереально красивые,

высочайшего качества поздравительные
открытки. Я очень рада, что у меня была
возможность создать для них более десятка
иллюстраций. Они выкладываются на все
сто. Здесь вы видите финальные варианты
моих работ в векторе, но у Papyrus всегда
интересные и сложные техники печати.
Прощальные открытки справа отпечата-
ны в типографии, открытки на Хеллоуин
ниже — с тиснением двухцветной фольгой,
а на рождественских — объемные буквы,
тиснение фольгой и стразы. Уложиться
я должна была в сжатые (мягко говоря)
сроки — около двух недель от эскиза до го-
товой работы; но прошло еще полтора года,
прежде чем открытки появились на пол-
ках в магазинах. Работать над ними было
истинным удовольствием, но невыносимо
тяжко ждать, пока их сможет увидеть весь
мир.

160
Поздравительные открытки
Клиенты: Target, McDonald’s,
Victoria’s Secret, Meijer, Samsung
Samsung Korea стали одним из моих первых
крупных иностранных клиентов. Мне по-
ручили создать десяток поздравительных
открыток. Возможно, тот проект привлек
внимание Target, с которой я работаю уже
много лет. Рисовать поздравительные
открытки очень увлекательно, особенно
зная о возможности поиграть с деталями,
вырубками и спецэффектами. Target любит
экспериментировать с вырубками и ста-
рается сделать что-то привлекательное
и интересное: открытки в виде капкейка
слева или свадебную с волнистыми краями
(с обручальными кольцами), например,
напечатали на матовой бумаге с тиснением
фольгой и конгревом. Основная сложность
в дизайне здесь — создать вещь, которая не
затеряется в море себе подобных, открытку,
которая сама по себе станет подарком.
163
164 165
 You’re My Pinspiration да находила отговорки, но в этот раз Эван поручил мне на-
рисовать надпись You’re My Pinspiration1 для открыток, ко-
Клиент: Pinterest торые пользователи могли бы вручать людям, подарившим
Арт-директор: Эван Шарп им вдохновение. Открытки напечатали в разных цветовых 1 Сочетание двух

вариантах на хорошем картоне с тиснением узора фольгой. слов — названия

Я большая поклонница Pinterest, а после переезда Моя работа, увеличенная и вырезанная из виниловой компании Pinterest
в Сан-Франциско у меня появилось много друзей из этой пленки, также украшает стену в офисе Pinterest. Леттеринг и Inspiration
компании. Когда дело доходило до сотрудничества, я всег- и орнамент созданы в моноширинном стиле. («вдохновение»).

166
Moonrise Kingdom
Клиент: Уэс Андерсон
Арт-директора: Уэс Андерсон, Джереми
Даусон, Молли Купер
Мне посчастливилось работать над титра-
ми для фильма Уэса Андерсона «Королев-
ство полной луны». Совместно с ним и его
небольшой командой сопродюсеров мне
предстояло воплотить в жизнь его ви́дение.
В мои задачи входило создание примерно
20 надписей в начале фильма и шрифта
для титров в конце. В итоге я выполнила
два шрифта — два визуально уравновешен-
ных скрипта, которые при использовании

в разных размерах кажутся одинаково
насыщенными. Работа с Уэсом — нечто
из ряда вон выходящее. Меня поразили его
вовлеченность в проект, внимание к каждой
детали фильма и интуитивное понимание
типографики и шрифтового дизайна.
Этот во многом уникальный проект
заставил меня выйти из леттеринговой
зоны комфорта. К сожалению, у меня не
осталось карандашных эскизов, поскольку
предварительное обсуждение завершилось
очень быстро и мы перешли к референсам.
Я показала, как в процессе работы менялся
заголовок (а это отражалось на всем про-
екте). Слева основные глифы из гарнитур,
и разница между шрифтами едва замет-
на. У варианта вверху высота строчных
знаков меньше, больше росчерков внутри
форм букв, более плотный межбуквенный
интервал и более высокий контраст между
толстыми и тонкими штрихами. Вариант
внизу проще, для лучшей читабельности
в маленьком размере, особенно в финаль-
ных титрах. Здесь шрифт выглядит жирнее,
поскольку показан в увеличенном виде,
но при мелком масштабе оба варианта
кажутся одинаково насыщенными.
Проект начинался с каллиграфическо-
го шрифта Edwardian Script. Команда
разработала титры, но решила, что они
слишком формальные. Кроме того, мы
переживали, как тонкая гарнитура будет
смотреться на экранах с низким разре-
шением.
Для первой презентации я подготовила
эскиз на основе оригинала, в котором
убрала некоторые росчерки для облег-
чения заголовка. Это был ошибочный
ход, к тому же никак не отразившийся
на разрешении.
Затем я взяла упрощенный скрипт и слег-
ка его доработала, понизив контраст
между толстыми и тонкими штрихами.
Это был гораздо более подходящий вари-
ант для маленьких экранов.
Я также показала не похожий на ориги-
нал неконтрастный вариант с моноши-
ринным штрихом. Мы чуть сбросили
напряжение и переключились на что-то
новое. Оба варианта не подошли, и мы
продолжили поиски.
Уэс и Джереми прислали образец титров
из фильма Клода Шаброля «Неверная
жена» (La Femme Infidèle) и пояснили,
что видят наш шрифт более рукопис-
ным, менее формальным. Это был шаг
в верном направлении. Я начала все за-
ново и показала доработанный вариант.
У режиссера было единственное поже-
лание относительно буквы М: сделать ее
более скругленной (Уэс прислал пример
для наглядности). Заголовок был прак-
тически готов.
Уэс хотел добавить моноширинные
росчерки в заголовке, напоминающем
почерк Сьюзи, и сделать его чуть менее
формальным. Я поначалу не решалась на-
рушить логику толщины букв, но в итоге
заголовок стал более игривым.
171
 огда я задумала написать книгу, у меня были
разные мысли насчет того, как она должна вы-
глядеть. Я думала, что покажу эскизы и немно-
го введу читателей в процесс — с нуля до го-
тового проекта. Но, когда я начала писать, все
завертелось.
В итоге получилась не просто книга с красивыми иллюстрациями, а источ-
ник информации и вдохновения. Она намного глубже, чем мне виделось
вначале, и каждый день я думаю о том, что мне хотелось бы поместить
на эти страницы. Это не полное руководство по леттерингу и шрифтам,
такое создать невозможно. Есть много прекрасных книг о леттеринге,
и я надеюсь, что моя станет дополнением или возможностью заглянуть
в увлекательный мир леттерингозависимых.
Благодарю всех, кто помог мне в создании этой книги, прямо или
косвенно: моих родителей (всех шестерых) за поддержку; Анджелу Гловач,
самого крутого школьного учителя на свете; Кармину Чианчулли, которая
увидела потенциал в моем посредственном школьном портфолио и дала
мне невероятную поддержку; Джо Скорцоне, Элис Друдинг, Келли Холо-
172  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг
ган, Стефани Кнопп, Пола Шери, Скотта Лазероу, Дермота Маккор-
мака и всех из Школы искусств и архитектуры Тайлер, кто заставлял
меня выдавать больше, чем мне казалось возможным, и благодаря кому
я влюбилась в дизайн. Спасибо Полу Кепплу за помощь, наставниче-
ство и упоминание меня как суперинтерна в выходных данных книг,
над которыми я работала в Headcase, и Джейсону Керневичу, который
очень повлиял на мою жизнь (дизайн, музыку, еду, выпивку, … — ваш
вариант); Луизе Фили, которая научила меня многому и щедро делилась
временем, знаниями и мороженым. Благодарю моего агента Фрэнка
Стерджеса, который следил, чтобы работа не поглотила меня целиком,
Джесси Рэган, Александра (Сашу) Точиловски и других преподавате-
лей из Type@Cooper, моих нынешних и бывших коллег, особенно Эрика
Мариновича, за отклики, улыбки и пиво на крыше. Всех замечательных
арт-директоров и клиентов, с которыми я работала; шрифтовых бота-
ников, молодых и не очень, которые стали моими близкими друзьями
и всегда готовы покритиковать, даже если я об этом не прошу. Моего ре-
дактора Кейт Вудроу, которая меня успокаивала и помогала сокращать
текст, оставляя чудные отступления и своеобразный язык. Разумеется,
Расса, моего мужа, за любовь, поддержку, чепуху и умничанье, которые
он мне подарил. И моих котов, от которых я без ума.
Благодарности   173
Б Линейный объем, объем, тень 48, 63 повторное рисование 62 росчерки 48 B N
Блокнот 25 Логотипы 134 процесс 53 симметрия 42 Barnes & Noble 90–95 National Public Radio 158, 159
Брашпен 27, 44 «Лолита» 98, 99 создание направляющих 54, 55 скелет 40 Bertolli 132, 133 New York Lottery 130, 131
цвет 53, 64 тело 43–45 Bertram Architects 99 Northern Virginia Magazine 69–71
В М См. также Опорные точки; читабельность 42 Bonds 116, 117
Вдохновение, источники 34 Миниатюры 36, 37 Формы букв (векторная шипы 49 O
Внешний жесткий диск 29 Мозговой штурм 34, 35 графика) Функции OpenType 18, 19 C Oxfam 127–129
Вспомогательные линии 38 Росчерки 48, 59, 62 California Pizza Kitchen 111
Н Ручки шариковые 27 Ц California Sunday Magazine 140, 141 P
Г Напоминания 32 Цвет 50 Contact Energy 136, 137 Paperless Post 150–153
Глифы 18, 113 Направляющие 54, 55 С Creative Artists Agency 154–157 Papyrus 160, 161
Направляющие Безье 56–58 Серия Penguin Drop Caps 34, 88, 100–109 Ч Party Nails 53, 134, 135
Д Негативное (белое) пространство 42 Симметрия 42 Читабельность 42 D Pinterest 33, 166, 167
Деревянные текстуры, 18 Синдром запястного канала 28 Daily Drop Cap 15
Держатели для карандаша 27 О Смартфоны 29 Ш DocuSign 33 R
Обложки книжные 34, 88, 89 Скетчбуки 24 Шрифтовой дизайн 16–18 Dove 112–115 Reminisce 142, 143
З Образцы глобальных цветов 64 Скотч 27 Шипы 49 Dropbox 33 RetailMeNot 144, 145
Засечки 46, 47, 58, 59, 62 Опорные точки Списки дел 32 RoboFont 28, 32
и круглые объекты 56 Э F
И и направляющие Безье 56–58 Т Эскизы Facebook 33 S
Инструменты количество 56 Технический карандаш 27 важность 38 Florence and the Machine 148, 149 Samsung 163–165
ручные 22–27 определение 17 Точилки 27 вспомогательные линии 38 Fortune 72, 73 Scanner Pro 33
цифровые 28, 29, 32, 33 размещение 56–58 Треноги (штативы) 29 выбор стиля 40 SignNow 33
Инструмент «Перо» (Pen) 52 роль 56 детальная прорисовка 50 I Skype 33
Исследование 34, 35 Открытки 162–165 Ф и цвет 50 Instagram 33 Starbucks 118–121
Фестиваль Stern Grove 124–126 удобство 22
К П Формы букв (векторная графика) см. также Форма букв (эскизы) K T
Календари 33 Пенал 26 дублирование 60 Kindle Paperwhite 29 Target 163
Календарь Google 33 Перекладины 40, 43 засечки 58, 59, 62 А Kiplinger’s Magazine 76, 77 The Boston Globe 74, 75
Каллиграфия 16, 17 Перо контрастность 59 Adobe The Circle 96, 97
Калька 25 ширококонечное 44 линейный объем, объем, тень 63 Creative Cloud 32 L The New York Times 84–87
Карандаши 27 остроконечное 27, 44 наложения для упрощения Illustrator 28, 32 Livestrong Foundation 122, 123 The Washington Post 72, 73, 82, 83
Blackwing 27 Перьевые ручки Parallel Pen 27, 44 редактирования 59 InDesign 32 Twitter 33
Кернинг 19 Плашечные цвета 64 росчерки 59, 62 Lightroom 32 M
Клавиатуры 29 Принтеры скелет 53, 54 Photoshop 32 MacBook Pro 29 V
Компьютеры 28, 29 лазерные 29 тело 60 Apple Mahonia Vineyard 147, 148 Victoria’s Secret 163
«Королевство полной луны» 79, 168–171 струйные 29 экстремумы 56 календарь 33 MailChimp 138, 39
Кривые Безье 28 Программы и сервисы 32, 33 Формы букв (эскизы) клавиатура 29 McDonald’s 163 W
Процесс 21 засечки 46, 47 iPhone 29 Meijer 163 Wacom (цифровые перья и планшеты)
Л контрастность 43, 45 MacBook Pro 29 Mohawk Maker Quarterly 78, 79 29, 50
Ластики 27 Р линейный объем, объем, тень 48 напоминания 32 More Magazine 80, 81
Леттеринг Разные проекты 146 логика пера 44, 46
и каллиграфия 16, 17 Редакционные проекты 68 начертание/масса 45
и шрифтовой дизайн 16–18 Резервное копирование 29, 33 негативное (белое) пространство 42
инструменты 26, 27 Рекламные проекты 110, 111 одежда 40, 46–49
определение 16 Рисование в векторе округлая 42
стили 18, 40 инструмент «Перо» (Pen) 52 перекладины 40, 43
Линейки 26 определение 17 подсказки 42, 43

174  Джессика Хиш. Про л е тт е ринг Предметный указатель   175

 МИФ Арт

РИСОВАНИЕ И ХЭНДМЕЙД
Издание для досуга
ИСКУССТВО
Джессика Хиш

КИНО И ФОТО
ПРО ЛЕТТЕРИНГ
От карандашного наброска до векторной графики:
процесс работы профессионального леттерера
Эта книга изменит вашу жизнь! По крайней мере,
ваше отношение к леттерингу и шрифтовому дизайну.
Благодаря пошаговым инструкциям вы научитесь
Шеф-редактор Ольга Архипова
Ответственный редактор Анна Кузьмина КРЕАТИВ
Арт-директор Мария Красовская
рисовать уникальные буквы и превратите свои эскизы
Редактор Ольга Свитова

в готовые векторные работы, которые понравятся
даже самым придирчивым шрифтовым умникам.
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
Верстка Надежда Кудрякова
Верстка обложки Наталия Майкова
Леттеринг на обложке Наталья Торопицына
Леттеринг в верстке Анна Цымбал
Корректоры Наталья Коннова, Светлана Липовицкая
ВДОХНОВЕНИЕ
Благодарим за помощь в подготовке издания
каллиграфа Наталью Торопицыну

#miftvorchestvo
ООО «Манн, Иванов и Фербер»
www.mann-ivanov-ferber.ru
www.facebook.com/miftvorchestvo
Подписывайтесь
www.vk.com/miftvorchestvo
на полезные книжные письма
со скидками и подарками:
mif.to/cr-letter

Все творческие книги

на одной странице: miftvorchestvo
mif.to/creative mif.to/mifart