Elbphilharmonie

Konzerte
2010/2011

Jazz Piano

Marc Copland Trio

Tingvall Trio
Bobo Stenson Trio
Vijay Iyer’s »Tirtha«
Brad Mehldau solo
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 Elbphilharmonie
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Hamburg

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2010/2011
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Jazz Piano
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Wir wünschen Ihnen
ein schönes Konzerterlebnis!
Jazz Piano
Fünf Konzerte im Kleinen Saal der Laeiszhalle
Marc Copland Trio
Marc Copland  piano
Drew Gress  bass
Jochen Rückert  drums
Samstag, 16. Oktober 2010 / 20 Uhr
Tingvall Trio
Martin Tingvall  piano
Omar Rodriguez Calvo  bass
Jürgen Spiegel  drums
Montag, 13. Dezember 2010 / 20 Uhr
Bobo Stenson Trio
Bobo Stenson  piano
Anders Jormin  bass
Jon Fält  drums
Donnerstag, 3. Februar 2011 / 20 Uhr
Vijay Iyer’s »Tirtha«
Vijay Iyer  piano
Prasanna  guitar
Nitin Mitta  tabla
Samstag, 9. April 2011 / 20 Uhr
Brad Mehldau solo
Brad Mehldau  piano
Mittwoch, 8. Juni 2011 / 20 Uhr
Mit Unterstützung der
In Verbindung mit der Karsten Jahnke Konzertdirektion.
Die Pianisten der Reihe Jazz Piano spielen auf einem Flügel von Steinway & Sons.

»Jazz-Musiker sind meine Helden!«
Ein Gespräch mit dem Jazz-Produzenten Jeff Levenson
Mr. Levenson, wie oft denken Sie an einem
normalen Tag an Jazz?
An einem ganz normalen Tag? Oft.
Sehr oft. Vielleicht sogar ständig.
Diese Faszination haben Sie doch mit der
Muttermilch aufgesogen, oder?
Nein, tatsächlich waren meine Eltern
eher auf der Folk-Schiene unterwegs.
The Weavers und so. Zum Jazz kam ich
erst später, als ich für einen Radiosender
nördlich von New York arbeitete. Irgend-
jemand drückte mir das 1977er Album
»Aja« der Gruppe Steely Dan in die Hand,
an dem etwa auch Wayne Shorter beteiligt
war. Heute würde man das wohl eher als
Funk-Pop bezeichnen, aber mir gefiel es,
und naiv wie ich war, nahm ich es als Jazz
hin. Das war sozusagen der Startpunkt.
Von Wayne Shorter kam ich auf Weather
Report …
… die legendäre Fusion-Band um Shorter und
den Keyboarder Joe Zawinul …
… und von dort zu Cannonball Adder-
ley, dem Saxofonisten, mit dem Zawinul
früher gearbeitet hatte, und von dort zu
Charlie Parker, Miles Davis, Bill Evans,
Louis Armstrong – und so weiter und so
fort. Eine Art Jazz-Crashkurs.
Haben Sie dabei so etwas wie ein verbinden-
des Element gefunden?
Jazz-Musiker sind meine Helden! Ich
bewundere sie dafür, was sie mit ihrem
Leben anfangen und was für Opfer sie zu
bringen bereit sind, um gut zu werden.
Dabei war Amerika ja lange Zeit alles
andere als freundlich zu ihnen.
6 zur Reihe Jazz Piano
Sie spielen auf die Rassentrennung an, die in
den USA erst 1954 offiziell aufgehoben wurde
und die bis heute nachwirkt.
Genau. Jazz war die Musik der
Schwarzen, und schwarze Künstler sahen
sich sehr lange mit Vorurteilen, mit recht-
licher und gesellschaftlicher Benachteili-
gung konfrontiert. Die Bands von Count
Basie und Duke Ellington bekamen das
auf ihren Tourneen täglich zu spüren:
separate Hotels und Restaurants, schlech-
tere Unterkünfte, weniger Auftrittsmög-
lichkeiten und schlechtere Bezahlung.
Wer in so einer Umgebung so Herausra-
gendes leistet, hat bei der Kür der größten
Helden aller Zeiten meine Stimme sicher.
Heute sieht die Lage zum Glück anders aus.
Stimmt. Aber Jazz muss immer noch
um Anerkennung kämpfen. Schließlich
handelt es sich um eine Hochkultur, die
aber weitgehend ohne ein Sponsoring-
und Fördersystem auskommen muss, wie
es andere Künste ganz selbstverständlich
in Anspruch nehmen.
Sind sich die Jazzer von heute denn dieser
Umstände bewusst?
Jazz-Musiker leben nach einem per-
sönlichen Wertesystem, das ich sehr
bewundere: kreative Weiterentwicklung
ihres individuellen Stils im Dienste der
großen Mission, unseren Planeten durch
Musik zu verbessern. Ich mag ihre Gesell-
schaft einfach.
Dazu hatten Sie in den letzten Jahren ja nun
reichlich Gelegenheit. Ist das auch der Grund,
warum Sie am Ende Produzent geworden
sind?
Jeff Levenson
Schon seit weit über drei Jahrzehnten ist
Jeff Levenson in der Jazz-Szene aktiv –
zuerst als Journalist, dann als Produzent.
Er war Jazz-Redakteur beim Billboard
Magazine, Vizepräsident von Warner Bros.
Records und Chef der Jazz-Sparte bei
Sony. Er hat mit den Großen der Branche
gearbeitet, so etwa mit McCoy Tyner,
Branford Marsalis, Michael Brecker und
Herbie Hancock. Heute führt er sein
eigenes Label Half Note Records, das eng
mit dem legendären New Yorker Jazz-
Club »Blue Note« verbunden ist. Daneben
leitet er die Jazz-Abteilung der National
Academy of Recording Arts & Sciences, die
jährlich die Grammys vergibt. Zuvor
waren bereits zwei seiner eigenen Produk-
tionen mit Grammys ausgezeichnet
worden. Für das Thelonious Monk Institute
of Jazz in Washington D.C. organisiert
er jedes Jahr einen Jazz-Wettbewerb. Jeff
Levenson lebt in Brooklyn, New York.
7
Über die Jahre habe ich gelernt, dass
es weder den einen Grund noch die eine
Art gibt, Produzent zu sein. Es gibt ja
auch nicht den einen Weg, ein Anwalt zu
sein oder ein Sportler oder gar ein Vater.
Anfangs glaubte ich, der Erfolg eines Pro-
duzenten hinge allein von seinen Ohren
ab, von seinem musikalischen Gespür.
Naja. Inzwischen bin ich zu der Erkennt-
nis gelangt, dass da auch andere Aspekte
im Spiel sind – vor allem interpersonelle.
Also, ob und wie man mit Menschen
umgehen kann. Emotionen verarbeiten,
Energien kanalisieren und fokussieren,
einen stimmigen Kontext oder die rich-
tige Umgebung schaffen für das optimale
Ergebnis. Ein guter Produzent erkennt
die Stärken und Schwächen seiner Künst-
ler und hilft ihnen, ihre künstlerischen
Ziele zu erreichen. Nur im Miteinander,
im Zusammenspiel wird eine Vision zur
Realität.
Das kann aber ein sehr anstrengender Pro-
zess sein, oder?
Oh ja! Oft müssen Künstler förmlich
in sich hineinkriechen. Sie müssen die
Teile ihrer Seele aufspüren, erforschen,
analysieren und stimulieren, die am ver-
letzlichsten sind. Das kann sehr schmerz-
haft sein. Es ist ein intimer Prozess, tief in
sich zu graben und sich mit dem Ergebnis
auf Gnade und Ungnade einem Publikum
oder dem einzelnen Zuhörer auszuliefern,
um beurteilen zu lassen, was man getan
hat und wer man ist. Es braucht sehr viel
gegenseitiges Vertrauen. Ich sehe mich
dabei sozusagen in der Rolle der Heb-
amme: Ich helfe Künstlern, ihre Babys,
also ihre Ideen zur Welt zu bringen – auch
wenn sie vorher oft gar nicht wissen, wie
sie dann schließlich aussehen werden.
Elbphilharmonie
Konzerte
Wie Sie wissen, widmen wir eine ganze Kon-
zertreihe dem Jazz Piano. Was zeichnet Pia-
nisten im Jazz aus?
2010/2011
Na, sie halten die ganze Welt in ihren
Händen! Sie gebieten über riesige Klang-
gewalten, fast wie ein Orchester. Sie kön-
nen noch die zartesten Gedanken formu-
lieren. Sie können melodisch spielen oder
harmonisch, rhythmisch oder perkussiv;
manchmal sogar alles gleichzeitig. Für sie
gibt es fast keine stilistischen Grenzen.
Welche Pianisten bewundern Sie?
Ich liebe viele von ihnen, aus ganz
unterschiedlichen Gründen. Thelonious
Monk zum Beispiel. Seine Konstrukte
wirkten zuerst ziemlich merkwürdig, vor
allem wegen seines eigenwilligen Zeitge-
fühls. Wussten Sie, dass er an einer psy-
chischen Krankheit litt? Als hätte er sich
sein eigenes Universum aus Musik gebaut,
das nur er allein bewohnen konnte. Aller-
dings wollten dann ziemlich viele nach
ihm auch dort einziehen.
Oscar Peterson
Mit Thomas Hampson, Mariss Jansons,
Piotr Anderszewski, New York
Philharmonic, Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, Die Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen,
Königliches Concertgebouw Orchester
Amsterdam
Infos & Tickets 040 357 666 66
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zur Reihe Jazz Piano
9
Bill Evans interessiert mich sehr,
aber auf ganz andere Weise. Sein Stil lässt
so tief blicken, so als würde man seine
verborgensten Gedanken belauschen.
Evans steht für den Mut und den Wil-
len, das Innerste nach Außen zu kehren,
seine intimsten Gefühle preiszugeben,
so dass alle sie hören können. Wir dürfen
Zeugen seiner Selbstfindung sein, seiner
Suche nach der fundamentalen Wahrheit.
Es fühlt sich gleichermaßen privat wie
öffentlich an.
Am anderen Ende des emotiona-
len Spektrums residiert Oscar Peterson,
der mich mit seiner schieren Virtuosität
beeindruckt. Er dekoriert seine Inter-
pretationen mit dem Exzess des Rokoko.
Sein Ansatz beruht auf Beherrschung
und Autorität. Peterson vermittelt mir
immer das Gefühl, er könne wirklich alles
auf dem Klavier. Er kann verblüffen oder
verzaubern, er spinnt mit seinen Fingern
reine Magie.
Leider leben diese genialen Pianisten alle
nicht mehr …
 Elbphilharmon
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e zur Reihe Jazz Piano
11

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Kultur
am Mönckebergbrunnen
Sie haben recht. Leider. Aber wissen
Sie, wer noch lebt? McCoy Tyner. Den
bewundere ich wirklich sehr. Er ist eine
Urgestalt des Jazz, ein Fels. Eigentlich
müsste man ihn im Mount Rushmore ver-
ewigen, Sie wissen schon, diesem Monu-
Informationen rund um das Hamburger ment in South Dakota, wo die Köpfe der
Konzert- und Kulturangebot

Tickets
vier größten Präsidenten in die Felswand
gemeißelt sind. Er sollte auch dort sein –
der Vater des modernen Jazz Pianos, mit
seinem Stil basierend auf perkussivem
Anschlag mit donnernden Händen. Für
mich verkörpert McCoy Tyner den puren
Klang der Natur.
Tickets und Gutscheine für die Kulturveranstaltungen
der Stadt – Tel: 040 357 666 66 Und was verbinden Sie mit den Musikern der

Café
Konzertreihe Jazz Piano?

Ich finde es wirklich klasse, dass

Eure Reihe so unterschiedliche Musiker
zusammenführt – spricht für die glo-
bale Reichweite von Jazz. Am längsten
kenne ich Marc Copland, der ja auch der
Kulturgespräche, Jazzkonzerte und Kaffeegenuss im dienstälteste Pianist der Reihe ist. Er ist
Starbucks Coffee House (1. Etage) ein Lyriker, ein Poet. Vijay Iyer ist 2009
mit seinem Album »Historicity« auf die
internationale Bühne gestürmt und fas-
ziniert mich besonders, weil er Einflüsse
seiner indischen Heimat in seiner Musik
verarbeitet. Aber am besten kenne ich
Brad Mehldau, allein schon weil ich die
Alben seines Lehrers Kenny Werner pro-
duziere. Als ich Brad das erste Mal traf
– Mitte der 90er – war er gerade Mitte
Elbphilharmonie Kulturcafé zwanzig, ein großes Kind, hochtalentiert,
am Mönckebergbrunnen sehr nachdenklich, aber unruhig, weil er
Barkhof 3 / 20095 Hamburg nicht wusste, in welche Richtung er seine
Tel: 040 357 666 66 / Fax: 040 357 666 888 Begabung entwickeln sollte. Na, das hat
kulturcafe@elbphilharmonie.de sich geklärt … Bis heute hält er peinlich
www.kulturcafe.elbphilharmonie.de
genau fest, wann er wo mit wem gespielt
Öffnungszeiten: hat. Er schleppt immer dieses Buch mit
Kulturinformationszentrum sich herum, wo er das minutiös von Hand
Mo-Fr 10-19 Uhr, Sa 10-18 Uhr einträgt. Eine Mischung aus Tagebuch
und Chronik und Ausdruck seiner außer-
Starbucks Coffee House ordentlichen Reflektiertheit.
Mo-Fr 8-21 Uhr, Sa 9-21 Uhr, Was die europäischen Vertreter der
So / Feiertag: 10-19 Uhr Serie betrifft: Martin Tingvall und sein
Trio repräsentieren die derzeit starke
McCoy Tyner
Bewegung, stilistische Elemente aus ande-
ren Bereichen in den Jazz zu integrieren.
Das finde ich gut, das erweitert unser
Vokabular. Bobo Stenson – ein Schwede,
genau wie Martin Tingvall – ist wohl der
Musiker mit der größten historischen
Bindung. Er hat schließlich schon in den
60ern mit den ganz Großen gespielt.
Also entwickelt sich Jazz von Generation zu
Generation weiter?
Klar, das lässt sich hier doch prima
beobachten. Genau wie andere Künste ist
auch Jazz ständig in Bewegung. Immer
gibt es neue Einflüsse, verschieben junge,
kreative Musiker die Grenzen weiter,
ändern sich die Definitionen. Man könnte
vielleicht sagen: Jazz-Musiker sprechen
eine gemeinsame Sprache, aber mit indi-
viduellen Dialekten.
Interview & Übersetzung: Clemens Matuschek

Marc Copland Trio
Marc Copland  piano
Drew Gress  bass
Jochen Rückert  drums
»Das Klavier ist mein Schlachtross« prahlte
einst der Tastenritter Franz Liszt. Marc
Copland dagegen ist so etwas wie der zart
besaitete Robert Redford des Pianos: »Der
Klavierflüsterer« lautet der Ehrentitel,
den ihm Journalisten, Kollegen und Fans
verliehen haben. Tatsächlich gilt der Ame-
rikaner als der feinste Lyriker unter den
Jazzpianisten. Seit Mitte der 80er-Jahre ist
er sukzessive vom Geheimtipp zum Super-
star aufgestiegen.
Marc Copland begann seine Karriere
Anfang der 1960er-Jahre in der Jazz-Szene
seiner Heimatstadt Philadelphia zunächst
als Saxofonist. Später zog er nach New
York, wo er an der Columbia University
studierte. In den 80er-Jahren wandte er
sich schließlich dem Klavier zu und ent-
wickelte eine völlig eigenständige, neue
Ästhetik.
Seine rätselhaft schwebenden Harmonien,
mit denen er differenzierte Farbnuancen
erzeugt, sind seit Jahren ein unverkenn-
bares Markenzeichen Marc Coplands. Wie
Lichtbrechungen in einem Prisma wirken
seine Klänge bisweilen, die in ihrer fas-
zinierenden Vieldeutigkeit einen weiten
Horizont eröffnen – Musik von gläser-
ner Klarheit. »Meine ganze Karriere habe
ich an der Erweiterung des Klangfarben-
spektrums gearbeitet«, erklärt Marc Cop-
land. »Das ist so, als wenn man als Maler
zunächst nur die Grundfarben auf der
Palette hätte und dann die mannigfaltigen
Möglichkeiten des Mischens der Töne ent-
deckt, ihr Verhältnis untereinander.«
12 Samstag, 16. Oktober 2010 / Marc Copland Trio
13
Marc Copland stellte seine pianistischen
Fähigkeiten gerne und oft in den Dienst
fruchtbarer musikalischer Kooperatio-
nen. So arbeitete er mit Musikern wie
Randy Brecker, Art Farmer, Curtis Fuller
und Gary Peacock; letzterer sollte später
ein langjähriger musikalischer Partner
werden. Mit My Foolish Heart nahm Cop-
land 1988 sein Debütalbum auf, an dem
John Abercrombie, Gary Peacock und Jeff
Hirshfield mitwirkten. Daneben arbeitete
er weiter mit seinem Trio und Quartett, ab
1992 verstärkt mit Gary Peacock und Billy
Hart (Paradiso).
Ab der Mitte der 1990er-Jahre tourte
Copland häufig mit eigenen Formationen
durch Europa: im Duo mit John Abercrom-
bie und anderen instrumentalen Partnern,
mit Trios und Quartetten in unterschied-
lichen Besetzungen. Das Trio mit Drew
Gress am Bass und Jochen Rückert am
Schlagzeug entpuppte sich schließlich als
eine recht konstante Formation, mit der er
2001 das Album Haunted Heart and Other
Ballads aufnahm.
Marc Copland
Mit der mittlerweile dreiteiligen CD-Reihe
New York Trios und mit seiner jüngsten
Solo-Einspielung Alone hat sich Copland
nun endgültig als legitimer Nachfolger von
Bill Evans oder Keith Jarrett ausgewiesen.
»Hier kann man akustisch nachempfin-
den, warum man ihn als zeitlosen, hoch-
sensiblen, rätselhaften, impressionistisch
spielenden Jazzklassiker bezeichnet, der
das Klavierspiel und das Klaviertrio neu
belebt hat«, befand die Zeitschrift Jazz
Podium. Dass Copland mit dem Klavier
nicht nur flüstert, sondern auch mal hand-
fest zupackt, zeigt im übrigen sein künstle-
risches Credo: »Jazz ist ein Abenteuer für
das Hirn und eine Affäre für das Herz.«

Tingvall Trio
Martin Tingvall  piano
Omar Rodriguez Calvo  bass
Jürgen Spiegel  drums
Das Tingvall Trio gehört zu den ganz weni-
gen jungen deutschen Jazzformationen,
die sich innerhalb kürzester Zeit auf die
vorderen Ränge ihres Genres vorgearbeitet
haben. Staunten die Medien beim ersten
Album Skagerrak noch über die durchge-
hende Qualität (NDR: »Beeindruckendes
Zeugnis unverbrauchter Musikalität«),
kristallisierte sich bei Fans und Presse
mit dem Nachfolger Norr (»Norden«) die
Erkenntnis heraus, dass der unverwech-
selbare Sound noch homogener gewor-
den war – ein Eindruck, der sich mit dem
aktuellen Album Vattensaga (»Wasser-
sage«) verfestigte. Geschichten rund um
das wichtigste Grundelement – Wasser –,
seine Kraft und seine Magie bestimmen
die quasi filmisch angelegten Komposi-
tionen. Da erscheint es nur konsequent,
dass sich das Tingvall Trio für das Projekt
»Viva con Agua« engagiert, das weltweit
Brunnen und Trinkwasseraufbereitungs-
anlagen aus Spendengeldern organisiert
und finanziert. Neben erfolgreichen Kon-
zerten in Deutschland konnte das Tingvall
Trio auch in Skandinavien, Österreich,
Polen, den Benelux-Ländern und selbst in
Japan unzählige Fans gewinnen.
Das Tingvall Trio wurde 2003 vom schwe-
dischen Pianisten und Komponisten Mar-
tin Tingvall gegründet. Seine Stücke sind
geprägt von eingängigen Melodien, die
nicht nur Jazzliebhaber schnell mitreißen
und die dem Hörer auch nach dem Konzert
lange nicht aus dem Kopf gehen. »Meistens
komponiere ich, wenn ich in meiner Hei-
mat bin«, erzählt Martin Tingvall, der auch
14 Montag, 13. Dezember 2010 / Tingvall Trio
15
Songs für Udo Lindenberg schreibt. »Auf
unserem Album Norr findet sich denn
auch eine komponierte Huldigung an mein
Dorf Snårestad an der Küste Südschwe-
dens. Die einzige, die mich hier ab und
zu aus der Ruhe bringt, ist meine Katze
Selma. Sie hört nicht nur alle Stücke zu-
allererst, sondern singt auch gerne mit.«
Omar Rodriguez Calvo unterfüttert die
nordischen Melodien mit seinem Bass.
Dabei lässt der gebürtige Kubaner gerne
seine eigenen musikalischen Wurzeln ein-
fließen. »Das Trio ist für mich ein wichti-
ger Teil meiner musikalischen Reise«, sagt
er, »es verbindet die ruhigen und die explo-
siven Emotionen des täglichen Lebens in
Musik.«
Jürgen Spiegel wiederum bringt langjäh-
rige Erfahrung aus den Bereichen Rock,
Pop und Hip-Hop mit und setzt den lyri-
schen Farben seiner Partner seine rhyth-
mische Energie entgegen. »Das Zusam-
menspiel ist eine große Herausforderung«,
sagt er, »die Spaß und neue Ideen bringt.«
Folgerichtig bezeichnen die drei Wahlham-
burger ihren Stil als »Jazz mit kubanischen
Anklängen und Rock’n’Roll-Attitüde«. In
den Balladen schwingt aber auch nordische
Melancholie mit. Bei genauerem Hinhören
Tingvall Trio
lassen sich oft schwedische Volkslieder als
eine Quelle der Inspiration heraushören.
Aber nicht nur die nordischen Einflüsse
machen die Musik des Tingvall Trio unver-
wechselbar. Typisch für viele Kompositi-
onen ist ihr Aufbau: Häufig scheinen sich
die Stücke aus mehreren eigenständigen
Teilen zusammenzusetzen. Die Arrange-
ments lassen aber jede Menge Freiraum
für Improvisationen, so dass jeder Auftritt
auch für das Tingvall Trio einzigartig ist.

Bobo Stenson Trio
Bobo Stenson  piano
Anders Jormin  bass
Jon Fält  drums
»Ich habe mich – neben Jazz – schon
immer für klassische Musik und auch für
Volksmusik interessiert«, berichtet der
schwedische Pianist Bobo Stenson. »Wenn
ich eine Melodie mag, dann spiele ich sie
auch. Man muss für alles offen sein, was
um einen herum geschieht.«
In der Tat zählt Bobo Stenson, der in der
Nähe von Stockholm als Bo Gustav Sten-
son das Licht der Welt erblickte, zu den
vielseitigsten Musikern seiner nordischen
Heimat. Sein letztes Album Cantando
(2008) beispielsweise enthält – neben
Eigenkompositionen – Jazzstandards, die
etwa von Miles Davis oder Ornette Cole-
man bekannt gemacht wurden, Bearbei-
tungen klassischer Lieder von Alban Berg
oder des zeitgenössischen tschechischen
Komponisten Petr Eben, einen Tango von
Astor Piazzolla und Songs des kubani-
schen Protestsängers Silvio Rodríguez.
Dennoch schafft es Bobo Stenson, aus
diesen heterogenen Zutaten einen unge-
mein kohärenten Stil zu schaffen.
Dieses Talent hängt wohl mit seiner Bio-
grafie zusammen. Bobo Stenson lernte
zunächst klassisches Klavier, bevor er sich
dem Jazz zuwandte. Schon bald nach dem
Abitur konzertierte er im Pariser Blue
Note Club. Er spielte in unterschiedlichen
16 Donnerstag, 3. Februar 2011 / Bobo Stenson Trio
17
Formationen in Deutschland und Schwe-
den; als Sideman begleitete er etwa Sonny
Rollins, Gary Burton, Stan Getz und Dex-
ter Gordon. Zudem arbeitete er eng mit
dem in den 60er-Jahren in Skandinavien
lebenden Don Cherry zusammen. In den
70er-Jahren gründete er sein Klaviertrio,
mit dem er erstmals für ECM aufnahm –
was ihn freilich nicht davon abhielt, sich
parallel der Weltmusik zuzuwenden, etwa
in Projekten mit dem türkischen Schlag-
zeuger Okay Temiz.
Weitere zehn Jahre später festigte sich
die musikalische Partnerschaft mit dem
Bassisten Anders Jormin. Neben den von
der internationalen Kritik hoch gelobten
Trio-Platten Reflections, War Orphans und
Serenity mit dem Drummer Jon Christen-
sen arbeiteten die beiden gemeinsam an
Projekten mit Don Cherry, Charles Lloyd
und Tomasz Stanko. 2005 übernahm der
Amerikaner Paul Motion für die CD-Auf-
nahme Goodbye den Platz am Schlagzeug. Bobo Stenson Trio
Seit zwei Jahren sorgt nun Jon Fält mit sei-
ner energetischen Spielweise für frischen
rhythmischen Wind im Trio.
Bobo Stensons Schaffen ist vielfach mit
Preisen gewürdigt worden. Bereits 2001
wurde Bobo Stenson von der französi-
schen Académie de Jazz als »bester euro-
päischer Musiker« ausgezeichnet. 2006
wurde ihm die schwedische Medaille »Lit-
teris et Artibus« und der European Jazz
Prize verliehen; 2007 erhielt er den schwe-
dischen »Django d’Or« als Master of Jazz.

Vijay Iyer’s »Tirtha«
Vijay Iyer  piano
Prasanna  guitar
Nitin Mitta  tabla
»Mittlerweile kann es keinen Zweifel mehr
daran geben, dass der Pianist und Kompo-
nist Vijay lyer zu den kreativsten und inno-
vativsten Jazzkünstlern der Generation
unter 40 zählt,« schreibt der Chicago Tri-
bune, und die New York Times zählt Iyer
»zu den wichtigsten zeitgenössischen Pia-
nisten mit außerordentlicher Begabung«.
Vijay Iyer wurde im Bundesstaat New York
als Sohn indischer Einwanderer geboren.
Er lernte Geige und Klavier, absolvierte
ein Physikstudium und promovierte in
Musikwissenschaft. Parallel machte er sich
als Jazz-Pianist einen Namen. Besonders
wichtig ist ihm, eine künstlerische Balance
zwischen den kulturellen Wurzeln seiner
Familie und moderner Jazz-Musik zu wah-
ren: »Genau wie der befreundete Saxofo-
nist Rudresh Mahanthappa gehöre ich zur
ersten Generation indischer Amerikaner.
Wir waren beide früh getrieben von Iden-
titätssuche. Wer wir wirklich sind, haben
wir durch die Musik erfahren.«
Eine Identitätssuche, die ganz nebenbei
von großem künstlerischen Erfolg gekrönt
war. Nach etlichen Produktionen – etwa
mit Rudresh Mahanthappa – legte Vijay
Iyer 2009 die Trio-Platte Historicity vor,
die prompt von zahlreichen amerikani-
schen Medien zur Jazzplatte des Jahres
gewählt wurde. 2010 wurde er bei den
Jazz Awards der Jazz Journalists Associ-
ation zum Künstler des Jahres gewählt,
eine Ehre, die zuvor unter anderem Her-
bie Hancock zuteil wurde. In Deutschland
erhielt er im selben Jahr zusammen mit
18 Samstag, 9. April 2011 / Vijay Iyer’s »Tirtha«
19
seinem Trio den Jazz-Echo als bestes inter-
nationales Ensemble. Im August 2010
stellte er sein erstes Solo-Album vor, beti-
telt schlicht Solo.
Vijay Iyer hat zudem Orchester- und
Kammermusikwerke komponiert, Musik
für Film, Fernsehen, Radio und Theater
geschrieben und mit zahlreichen Künst-
lern unterschiedlicher Sparten zusammen-
gearbeitet. Er unterrichtet an der Man-
hattan School of Music und der New York
University und publiziert nach wie vor
auch wissenschaftliche Aufsätze.
Vijay Iyers neuestes Trio-Projekt trägt den
Titel »Tirtha«. Hier macht er gemeinsame
musikalische Sache mit zwei anerkannten,
jungen, in den USA lebenden indischen
Musikern: Der bahnbrechende Gitarrist
Prasanna ist ein gefeierter Virtuose süd-
indischer klassischer Musik, aber auch
erfahren in abendländischer Musiktradi-
tion. Der hochbegabte Tabla-Spieler Nitin
Mitta hat sich in den letzten Jahren als
einer der gefragtesten Percussionisten sei-
nes Genres profiliert – niemand handhabt
das kleine Trommelpaar so virtuos wie er.
In Originalkompositionen von Vijay Iyer
und Prasanna erzeugt das Trio »Tirtha«
einen runden, vollen und erstaunlich
homogenen Ensembleklang, eine natürli-
che und organische Synthese unterschied-
licher musikalischer Stile. Das Resultat ist
eine Art globalisierte Kammermusik des
Vijay Iyer
21. Jahrhunderts, die sofort ins Ohr geht
und vor Lebendigkeit sprüht. »Mit dem
Begriff �fusion� tun wir uns schwer«, sagt
Vijay Iyer, »weil wir uns selbst nicht so
sicher sind, was hier eigentlich fusioniert.
Wir kombinieren einfach nur das, was wir
als Weltbürger mitbringen.«

Brad Mehldau
»Brad Mehldau wird überall auf der Welt
als einer der abenteuerlustigsten, origi-
nellsten Jazzpianisten der Szene verehrt«,
konstatierte unlängst die Los Angeles
Times. Seit den frühen 90er-Jahren hat
Brad Mehldau unzählige umjubelte Auf-
tritte bestritten und etliche erfolgreiche
CD-Aufnahmen eingespielt.
Wie ein roter Faden zieht sich die klassi-
sche Trio-Besetzung durch sein Wirken.
Mit Larry Grenadier am Bass und Jorge
Rossy am Schlagzeug hat er unter dem
Titel The Art Of The Trio eine Maßstäbe
setzende Serie von fünf Alben veröffent-
licht, die er 2008 um die Platte Brad Mehl-
dau Live (mit dem Drummer Jeff Ballard)
ergänzte. Darüber hinaus ist er auch solo
in Erscheinung getreten, etwa auf den
Produktionen Elegiac Cycle (1999) und
Places (2000). Zuletzt trat Brad Mehldau
auf Highway Rider (2010) nicht nur als
Pianist und Komponist, sondern auch als
Orchester-Arrangeur in Erscheinung.
Brad Mehldaus musikalische Persönlich-
keit unterliegt einer gewissen Spaltung.
Auf der einen Seite ist er ein Improvi-
sateur, der das Wunder und die Überra-
schung einer spontanen musikalischen
Idee über die Maßen liebt. Andererseits
fasziniert ihn die formelle Architek-
tur von Musik: Während seines Spiels
achtet Brad Mehldau darauf, wie die
Struktur sich entwickelt. So bekommt
jeder Song einen starken erzählerischen
Spannungsbogen, ganz gemäß dem alten
künstlerischen Credo »Erst wer die Form
beherrscht, darf mit ihr spielen«. Die
scheinbar widersprüchlichen Seiten Brad
Mehldaus ergänzen sich so vortrefflich
und spornen sich gegenseitig zu Höchst-
leistungen an.
20 Mittwoch, 8. Juni 2011 / Brad Mehldau solo
21
Brad Mehldaus Shows umfassen zudem
eine große Spanne an Ausdrucksformen:
Hier der Song, der eine Melodie mit unwi-
derstehlicher intellektueller Stringenz
einem fortschreitenden Prozess der Abs-
traktion unterwirft, dort die schlichte,
emotionale Ballade. Brad Mehldau liebt
dieses Spiel mit gegensätzlichen Extre-
men, das durchaus Ausflüge in die klassi-
sche Klavierliteratur beinhalten kann.
Brad Mehldau hat mit einer Vielzahl von
Jazzgrößen zusammengearbeitet, so etwa
mit Michael Brecker, Charlie Haden, Pat
Metheny, Wayne Shorter und dem Saxofo-
nisten Joshua Redman, in dessen Combo
er über zwei Jahre aktiv war. Aber auch
außerhalb des Jazz-Zirkels hat er seine
Spuren hinterlassen: Auf dem Album
Teatro der Countrylegende Willie Nelson
ist er ebenso zu hören wie auf Scar von
Singer/Songwriter Joe Henry. Im Auftrag
der Carnegie Hall komponierte er eine
Reihe von Liedern, die er gemeinsam mit
der renommierten Sängerin Renée Flem-
ming aufführte und unter dem Titel Love
Sublime auf CD einspielte. Brad Mehldau
steuerte zudem Filmmusik zu Klassikern
wie Stanley Kubricks Eyes Wide Shut und Brad Mehldau
Wim Wenders Million Dollar Hotel bei.
Bei dem französischen Film Ma femme est
une actrice zeichnete er gar für den gesam-
ten Soundtrack verantwortlich.
Den Elbphilharmonie Konzerten ist Brad
Mehldau bereits im zweiten Jahr ihres
Bestehens tief verbunden. In der vergan-
genen Saison eröffnete er mit seinem Trio
die Serie »Jazz Piano«; in der aktuellen
Spielzeit ist er neben seinem Solo-Abend
auch als Klavierpartner der schwedischen
Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter
zu erleben (Samstag, 2. April 2011).
Wir danken unseren Sponsoren und Förderern

„Der
Freundeskreis
Elbphilharmonie
Laeiszhalle 

richtige
Groove.“
Das Filmen oder Fotografieren während des Konzertes ist nicht gestattet.
Es ist untersagt, während des Konzertes Tonträgeraufnahmen zu machen.

Impressum
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH – Elbphilharmonie und Laeiszhalle Betriebsgesellschaft Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt.
Generalintendanz: Christoph Lieben-Seutter
Geschäftsführung: Dr. Gereon Röckrath
Redaktion, Layout und Satz: Clemens Matuschek Wir begleiten Sie mit unserem VR-FinanzPlan.
Das Interview mit Jeff Levenson ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
Gestaltung: integral ruedi baur zürich
Druck: Hartung Druck+Medien GmbH Unsere Kunden vertrauen uns, denn wir sind eng mit der Metropolregion Hamburg und den
Anzeigenvertretung: Antje Sievert, +49 (0)40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com Menschen vor Ort verbunden. Wir übernehmen regionale Verantwortung und engagieren uns
aus Überzeugung für die Musikkultur in Hamburg.
Bildnachweis
Jeff Levenson (John Abbott); Oscar Peterson (Monterey Jazz Festival); McCoy Tyner (John Abbott); Genießen Sie mit der Konzertreihe Jazz Piano ein hochkarätiges, vielseitiges und internationales
Marc Copland (Konstantin Kern); Tingvall Trio (Steven Haberland); Bobo Stenson Trio (Roberto Programm und überzeugen Sie sich von unseren Leistungen. Wir freuen uns auf Sie in einer von 43
Masotti / ECM); Vijay Iyer (Jimmy Katz); Brad Mehldau (unbezeichnet) Geschäftsstellen oder unter www.hamburger-volksbank.de.

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zeitlos. „Musik allein ist ohne Zeit undenkbar. Die Zeit ist das Tempo.
Aber vor allem ist sie es, die ein Musikstück zum Klassiker macht.
Kann an einem Klassiker überhaupt etwas neu sein? Ja, ganz sicher die leidenschaftliche
Interpretation, die ihn zeitgemäß bleiben lässt.“
– Lang Lang™, weltbekannter Pianist, trägt die Montblanc Nicolas Rieussec.
Monopusher Chronograph, inspiriert von der Drehscheiben-Technik des von
Rieussec erfundenen Chronographen aus dem Jahr 1821.
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