Книга
Тайны
www.e-puzzle.ru
ХРОНИКИ КОСМИЧЕСКОЙ ИСТОРИИ
Том III
КНИГА ТАЙНЫ
ВРЕМЯ И ИСКУССТВО: ИСКУССТВО КАК ВЫРАЖЕНИЕ АБСОЛЮТА
Передано Валум Вотаном — Хосе Аргуэлльесом Принято Красной Королевой — Стефани Саут
«Мы работаем всего лишь секретарями, а авторы пребывают в Вечности»
КРАСНАЯ МАГНИТНАЯ ЛУНА ТРЕТИЙ ЛУЧ — БОЖЕСТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ
Хроники Космической Истории Том III - КНИГА ТАЙНЫ
ВРЕМЯ И ИСКУССТВО: ИСКУССТВО КАК ВЫРАЖЕНИЕ АБСОЛЮТА
СОДЕРЖАНИЕ
http://www.e-puzl
http://e-puzzle.ru
Хоcе Аргуэльес – Хроники Космической Истории (Том 1). Книга Трона
Хоcе Аргуэльес – Хроники Космической Истории (Том 2). Книга Аватара
Хозе Аргуэльес - Зонд с Арктура: Легенды и репортажи с места непрекращающегося
исследования
Хозе Аргуэльес - Скользящие по волнам Зувуйи
Хозе Аргуэльес – Фактор Майя
Хосе Аргуэлльес - Земля Восходящая
Хосе Аргуэльес - Зов Пакаль Вотана
Каким будет дальнейшее самоозарение мира? В этом вопросе заключена наша цель и
направляющий критерий создания «Хроник Космической Истории».
Приступив пять лет назад к расшифровке информации для семи томов «Хроник
Космической Истории», мы представления не имели, в какую сторону эта информация
направит наше развитие и к какому новому восприятию она нас приведёт. Космическая
История - это отпечаток, который мы принимаем, будучи открытыми для Синхронного
Порядка и видения Закона Времени.
«Хроники Космической Истории» - это не энциклопедия, а космическая точка
зрения. Не существует того, чего бы это видение не охватывало. Если в первых двух томах
была заложена определённая основа и дано определение природы Вселенной в научной
манере, то третий том позволяет войти в совершенно иное измерение реальности -
художественное измерение. Точно так же, как существует Космическая Наука, существует
и Космическое Искусство. Космическое Искусство подразумевает свободное
исследование сферы воображения. Здесь не бывает ожидаемых ответов - только
неожиданные.
В то время как учёный исследует и формально определяет законы природы,
основываясь на внешнем наблюдении, художник начинает изнутри, а затем направляет
вовне конкретные выражения законов или принципов природы, которые открывает наука.
Таково главное отличие в методе, цели и состоянии сознания. Художник, или артист, во
многом бывает внутренне просветлённым, благодаря методу работы изнутри проявлений
Вселенских законов.
Искусство является принципиальным аспектом процесса Космической эволюции, и
через искусство достигается цель духовного роста и сознания. Разве возможно
представить Космическое Искусство или Космическую Историю, не разрывая
обусловленное восприятие и нормативные ценности? Невозможно. Данная книга является
плодом развития Космического видения и использования этой линзы для переопределения
искусства ч современной культуры в том виде, в котором мы их знаем.
Результатом нашего подчинения высшему импринту метода и системы Космической
Истории стало непрерывное развитие описания и определения планетарной жизни,
культуры и эволюции планетарного человека. Всё стремится к великому синтезу.
В процессе создания этого тома (во время постоянного путешествия) мы служили
секретарями «Скульптора» Космической Истории. Мы путешествовали по океанам и
континентам и даже останавливались на острове, мы переезжали с одного места на другое
и ощущали совершенно разные природные условия. Мы пришли к осознанию, что именно
направляющая сила Космической Истории перемещала нас по этим разнообразным
местам, чтобы позволить нам соприкоснуться с различными аспектами создания этого
тома.
Рождение самого текста произошло в одном конкретном месте с видом на
величественный горный хребет. Это футуристическое пространство казалось отдушиной в
киберсфере, здесь была даже комната обозрения Галактики, как на тех HJIO, которые
постоянно зависают над красивым горным озером. Большая часть текста была создана
именно в этой живой обстановке.
Затем мы были перемещены в совершенно иную атмосферу - отдалённый простой
дом рядом с огромными выступами скал и безлюдными, вневременными пляжами. Здесь,
где через окна свистел ветер, происходило художественное оформление книги. Простой
домик превратился в художественную мастерскую, и из-под руки свободного художника
один за другим появлялись рисунки. Часть графических работ стала плодом совместной
работы: казалось, что многое из художественной работы было переводом в визуальную
форму той высшей музыки, что появилась в ответ на призывы великих образов и струн
анальф «утраченной планеты» художников.
Как выяснилось, память об «утраченных планетах» стала точкой фокуса различных
линий информации, с которыми мы сталкивались. Из отражающихся звуков утраченного
аккорда, эманирующего из тех разрушенных миров, пришли вмещающие весь мир ритмы
рок-н-ролла.
С точки зрения Космической Истории, не существует местного кругозора или
суждения, а лишь только целостносистемное видение. Рок-н-ролл - это Космическая
История; многие не допускают этого. Однако большинство людей не развивало
внеземного или межмерного восприятия того, чем является Планета и планетарные
события как целостные системы внутри большего космического контекста. При взгляде
сверху цикл исторического материализма видится как разворачивание всё более сложной
матрицы информации и чувственного расслоения. Рок-н-ролл является саундтреком* к
завершению цикла исторического материализма.
Для тех, кто погружён в обусловленные системы верований, возникновение
различных культурных, духовных горизонтов и горизонтов искусства является функцией
передачи настолько обширного интеллекта, что это часто остаётся невоспринимаемым,
Тем не менее, мы постоянно сталкиваемся с такими проявлениями как телевидение,
интернет, видеоигры, а также с всеохватными явлениями, например, с вездесущик рок-н-
роллом.
За время путешествий стали понятными два наблюдения культуры: возрастающее по
всеместное присутствие киберсферы и универсальный фактор рок-н-ролла. Похоже, чтс у
всех и повсюду есть мобильные телефоны. Мобильные телефоны у русских. Мобильньн
телефоны у мексиканцев. Мобильные телефоны у американцев. Мобильные телефонь у
турок. Люди повсюду, даже во время беседы или встречи, с чувством долга отвечают на
звонки своих мобильных телефонов. А если они не разговаривают по мобильнику вс
время прогулки или управления автомобилем, то используют свой телефон для доступг в
интернет, отправки текстовых сообщений, навигации по GPS ** или фотографирования.
Саундтрек - англ. soundtrack - звуковая дорожка, музыкальное оформление фильма, компьютерной
игры и тд. - прим. ред.
GPS - англ. Global Positioning System - глобальная спутниковая система навигации и определения
положения. - прим. ред.
Рейв - англ. rave - Название электронной танцевальной музыки, звучащей на диско теках. - прим. ред.
«Грейтфул Дэд» - «Благодарный мертвец» англ. Grateful Dead - американская музы кальная группа. -
прим. ред
- «Киберсфера и кризис личности».
Представьте — тьма. Нет света. Нет звука. Нет запаха. Нет вкуса. Нет ощущений.
Нет формы. Пустота. Источник несотворённого.
Затем вдруг - звук: «РАНГ!» Громкий и раскатистый, этот первичный звук
проносится эхом по всем измерениям. Затем, voila Появляется огромная структура -
громадное произведение искусства под названием
«Вселенная» проецируется в пустоту Главным
Художником. Этот Главный Художник-Творец исследует
Себя во всех своих многочисленных формах и измерениях
посредством Вселенной. Это - Искусство в его величайшем
и наиболее величественном смысле - динамическое
развёртывание сознания посредством Вселенной.
Проявленные формы создаются путём отпеча-
тывания Абсолюта в относительном. Эта Вселенная -
игровая площадка формы - была создана как совершенное
произведение искусства, включая эволюционное
развёртывание Небес на Земле, программы которого несут
такие функции, как свет и тьма, день и ночь, пространство
и небо, суша и море, растительность и семена, сезоны, дни,
года,
Солнце, Луна, звёзды, морские обитатели, воздух и
земля, сады и ручьи, и, наконец, мужчина и женщина. В
этом великом произведении искусства находят место все
детали, законы и принципы реальностей различных
измерений. Среди этих законов - закон гравитации, закон
полярности и закон времени. Динамическое
развёртывание сознания посредством
Вселенной. Эта конкретная Вселенная является
вселенной формы, непостоянства,
фр. Voila - Вот так. - прим. ред.
испытания, проявления и эволюции. Однако,
это только одна из множества вселенных. То,
что мы видим и чувствуем - проявленный мир
- мы называем природой. Невидимое
является непроявленным, это - сфера
воображения. Вселенная одновременно
испытывает время как процесс эволюции.
Видимый мир - это огромное поле, дарованное
Создателем человеку. Если бы не был создан
природный мир, то не было бы среды для
существования людей, им не было бы чему
учиться и из чего что-либо строить. Создатель
наделил человека палитрой звуков, слов, цветов
и форм, чтобы узнать, какой мир создаст человек.
Человек воспринимает окружающий мир при
помощи пяти чувств, и ещё существует шестое
чувство - ментальный сенсорный орган,
называемый воображением. Без силы
воображения люди были Ьы подобны животным, однако благодаря воображению люди
способны завершить процесс обратного отклика, который начался с образа в разуме Бога.
Все появляющиеся в феноменальном мире формы представляют собой вариацию
определённых архетипических мотивов, структур и геометрических моделей. Каждая из
этих форм составляет отдельное произведение природного искусства, будь то растение,
лист, дерево, зверь, насекомое, небо или звёзды. Природное
искусство, равно как и человеческое, является проявлением
мистерии Творения, принимает ли оно форму камня, дерева,
стихотворения или песни. Все эти совершенные произведения
искусства являются ни чем иным, как фрагментами
непрерывно эволюционирующего космического шедевра.
Природа, как произведение искусства, часто
изображается в мандальных формах, где в нижней части
представлены составные элементы проявленного мира, а в
верхней - абстрактные составляющие элементы мира
воображения. Более поздний мир обычно изображается
эманирующим из высшей центральной психосенсорной точки.
Европейские алхимики позднего средневековья (или начала
современной эпохи), такие как Роберт Фладд, тоже
изображали природу как произведение искусства.
Работы Фладда ясно отображают разделение между
третьим и четвёртым измерениями. Также известна
алхимическая печать, на которой изображённый алхимик
просовывает голову через свод небес. С одной стороны
небосвода изображены трёхмерные формы, такие как деревья
и трава. С другой - четырёхмерные видимые огненные сферы и геометрические
структуры. Данная иллюстрация демонстрирует искусство как мост между чувственным
проявленным миром и сверхчувственным миром воображения.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ОБРАЗОВ
Рождение воображения - одна из величайших тайн мира. Воображение представляет
собой способность создавать или призывать образ, который, благодаря усилиям человека,
может стать проявленным. Именно процесс искусства является тем, что переносит идею
из сферы воображения в бодрствующую реальность. Слово «образ» происходит от слов
«отображать, имитировать, повторять что-либо в реальности». В действительности
проявленный мир является имитацией структур, пребывающих в сфере воображения.
В нашем мозге образы существуют несколькими способами. То, что мы называем
памятью, - это всего лишь ряд обусловленных образов, хранящихся в бессознательном и
доступных для вспоминания. Более глубокие слои бессознательного разума также
содержат образы, или анальфы - сенсорно-концептуальные единицы хранения (см.
«ХКИ», том II). Эти электрически заряженные анальфы запечатлены для гого, чтобы
вызывать архетипические воспоминания или обусловленные отклики. То, что мы
называем мыслью, в действительности представляет собой серии анальфических
отпечатков. Наш мозг также имеет сублимированные слои, представленные опред<
лёнными анальфами, направляющими мыслеволны из дальних районов Галактикі
параллельных или альтернативных реальностей. Эти мыслеволны запечатлены в бе<
сознательном и активируются либо при глубокой медитации, либо спонтанно. Свежи
впечатления также могут быть получены из многочисленных внешних источников: и книг,
из средств массовой информации, от природы или от других людей и так далее.
Мы часто по ошибке принимаем образы в нашем разуме за имитацию образа реалі
ности. Например, представьте листья растения. Откуда пришёл этот образ? Кто созда этот
образ? Вы? Нет, этот образ происходит из разума Изначального Источника. Кої да образ
регистрируется в человеческом разуме, то кажется, что даже до знакомств с самим листом
уже существует распознавание, соответствующее этому листу. Как же так получается?
Этот образ отражается обратно в разум
человека и собирается в зрительном
нерве, после чего создаётся образ под
названием «лист».
Закрыв глаза, вы по-прежнему
можете видеть дерево и лист со всеми его
контурами и рисунками. Когда же этот
образ регистрируется в разуме человека,
тогда его передача завершает полный круг -
от разума Бога до самоосознающего
разума человека.
Сфера воображения - это
всеобъемлющая сфера разума, имеющая
полный словарь, или справочник, образов.
Эти образы составляют всё, что
представляет собой знание в чувственном и
сверхчувственном мирах. Доступ к
данному универсальному индексу образов
даёт интеллект воображения, который
также соединяет нас с Изначальным
Источником. В Коране сказано, что Аллах
дал Адаму знание обо всём, включая силу нарекания имён, и что Адам был первым, кто
дал имена Ангелам.
Сила нарекания имён - это сила сферы воображения. Имена всего того, что
существует, существовало или будет существовать, были запечатлены в этом полном
словаре воображения Адама - даже будущие миры, такие как киберсфера і поиск в Гугле.
Такова сила воображаемой реальности.
В этом смысле Адам был главным волшебником, передав силу нарекания имён сво
им потомкам. В мифической сфере каждый волшебник имеет тайное имя. Если ты зна ешь
имя волшебника, этим ты забираешь у него силу. Волшебник наделяет силой пред меты,
сообщая им силу названия. Чтобы понять, как следует использовать эту сил; для великой
цели, нам необходимо вернуться в место сферы воображения - в место на чала. Каждый
волшебник знает, что проявленная сфера происходит и создаётся имен но из ядра
воображения. Сила разума больше, чем проявленный мир, а материальны! средства
обладают ценностью лишь настолько, насколько они поддерживают развити высшей
сферы воображения. Если мы хотим преобразовать мир и сделать его новым, ті нам
следует посещать это место часто и при этом пребывать в полном сознании.
В городах люди каждый день ходят на работу, где меняют время и энергию на
деньги, чтобы покупать больше образов. Чем бы они ни занимались - тяжёлым трудом или
работой в офисе - после рабочего дня люди часто останавливаются у видеомагазина, берут
фильм или игру, или загружают фильм из интернета и проводят вечер, помещая свой
разум в чью-то сферу воображения, где они отождествляются с людьми, которые не
существуют. Потом они идут спать и видят во сне сцены из фильмов, и даже на
следующий день могут продолжать думать об этом. Удовлетворяет ли душу этот способ
бытия? Для начала отметим, что большинство людей занято такой работой, которая не
развивает их душу, хотя они могут говорить другим, что делают что-то интересное и
любят свою работу. Иногда это может быть правдой, но в большинстве случаев - нет.
Большинство людей ходит на работу, несовместимую с миссией их души, но даже не
подозревает, как из этого выбраться. Некоторые даже не интересуются, существует ли
нечто большее. Для многих рабочая ситуация купирует их психосенсорную систему и
сужает ментальный волновой диапазон, оставляя их восприимчивыми только к осколкам
сферы воображения, а эти осколки наполнены внешней воображаемой реальностью
средств массовой информации. Такая петля обратного отклика непрерывно сужается и
становится всё теснее.
Для изменения этой ситуации интеллект воображения должен быть перенесён в
центр внимания, как важнейшая реальность человека. Человеку необходимо вернуть силу
своего собственного воображения, позволить времени открыть и исследовать эту
реальность и, в итоге, перенести новые видения в проявленный мир. В этом состоит цель
Космической Истории.
Согласно недавним исследованиям ЮНЕСКО (основанным на линейных
стандартах), к 2033 году две трети представителей человеческой расы будут жить в
городах. А две трети городских жителей будут жить в многоквартирных домах. Если вы
задумаетесь об этом, то станет ясно, что человеческие существа как коллектив забыли о
смысле жизни. Если человек не соединён с сутью своей души, то он не является по-
настоящему
живым. Утрата значения
цивилизации проявляется в
учащающихся случаях
террористов-смертников - а это
прямой отклик коллективной
человеческой души.
Человечеству необходимо
пересмотреть духовные
приоритеты.
Долг Космической
Истории - обратить внимание
на тот факт, что человеческая
цивилизация «плывёт в море»
всё приумножающихся образов,
и многие люди подавлены, и
каждый день
борются лишь за выживание. Почему? Причина связана с целостносистемным
удалением от Источника, что усугубляется «бомбардировкой» образами. Согласно
Космической Истории эта ситуация может мгновенно измениться, если человек стряхнёт с
себя все предрассудки мира и восстановит свободу воображения. Когда каждый вернётся в
сердце своей уникальной сути воображения, наша Планета преобразится.
В Библии сказано, что Господь создал человека по Своему образу. Это означает, что
человек был наделён той способностью воображения, которой обладал Господь, когда
создавал Вселенную. Это сила сферы воображения. Проявленный мир создан из мира
воображения. Следовательно, нам необходимо исследовать сферу воображения и узнавать
её законы так же, как мы исследовали проявленную сферу.
Человеческое существо - это петля между проявленным и воображаемым мирами, а
искусство - это мост. Люди доказали, что они способны управлять вещами в проявленном
мире: они могут создавать произведения искусства, изобретать, строить, музицировать и
выдумывать новые технологии, изменяющие форму проявленного мира. Но основано ли
это на проявлении высшей истины души? Сфера воображения имеет значение, только если
она рождается в душе. Какой толк от творения без души? Цель сферы воображения
состоит в том, чтобы душа испытала эволюцию посредством бесконечно обновляющейся
силы искусства.
Душа - это семя воображаемого сознания. В этом семени запечатлена голограмма
человеческого бытия со всеми его возможностями. Человек наделён интеллектом,
выраженным в виде органов чувств, устремлёнными вовне, и душой, устремлённой
внутрь. Душа побуждает человека переводить опыт сенсорной сферы в образы
воображаемой реальности, а затем создавать из них форму искусства, будь то рисунок или
«попурри».
Что такое искусство? Что такое воображение?
Что такое воображаемая сфера? Какой способностью мы наделены? Какова наша
цель?
Нам снова следует задать вопрос: «Что такое искусство? Что такое воображение?
Что такое воображаемая сфера? Какой способностью мы наделены? Какова наша цель?» В
реальности воображаемая сфера первична, а проявленная сфера вторична. Генри Форд
представил автомобиль до того, как его создал. После создания автомобиля человек к
нему пристрастился. Это связано с процессом исторического материализма - как только
создаётся новое технологическое изобретение, человек к нему привыкает. Если мы
восстановим свою связь с Источником, это пристрастие должно исчезнуть.
Многие люди говорят о корпоративном образе. Этс подсказывает, что корпорация
как-то воздействует на ваш разум. Вспомните о таких корпоративных названиях как
«Старбакс», «Майкрософт» или кока-кола. Эти слова связаны с конкретными мыслями
или ощущениями, создающими образ. Образ - это не просто повторение чего- либо в
проявленном мире, а способность воображения собирать внутри разума определённые
построения, которые создают определённые ощущения. Затем эти ощущения
определённым путём воздействуют на коллективный эмоциональный образ, такой как
Америка или индуизм. Все эти образы пребывают в разуме в виде коллективно
поддерживаемых построений, зависящих от обусловленности воспринимающего.
Ален Гинсберг сказал: «Кто контролирует средства массовой информации и
образы, тот контролирует культуру». Определённые образы используются в
политических и экономических целях для того, чтобы устремлять людей в каком-либо
направлении. Напшімер, образ американского флага используется в качестве инструмента
или символа контроля разума: у некоторых этот символ вызывает гордость и чувство
патриотизма, в то время как у других он разжигает отторжение. Это пример силы символа,
вызывающего эмоциональный отклик, что особенно проявлено в нынешнее время
позднетехнократического исторического материализма.
КОРНИ
ТРАДИЦИОННЫХ
ФОРИГ. Г ’
листья
полного
РАСХОЖДЕНИЯ
ФОРМ ,
ОТВЕТВЛЕНИЯ
ТРАДИЦИЙ ^ Я
'(■ ствол
ВРЕМЕНИ
ТРАДИЦИИ
9J Новые космо-
планетарные формы являются
осколками единства.
Осколок единства - это стадия
зашоренного осознания всего
искусства. Во время
происходящего ускорения БРЕВО МОРФОГЕНЕЗА ИСКУССТВА Космической
эволюции существует необходимость в переустройстве старых форм, чтобы создать
возможность для следующей стадии - относительно короткой - полного раскола единства.
На этой стадии большинство артистов или художников не могут постичь целого и поэтому
отождествляются с определёнными осколками. Это необходимо, поскольку все формы
отклонения в действительности выражают полноту единства в его раздробленной фазе.
Это раздробление подобно махапралайе - времени великого семени - когда все формы
превращаются в компост. Но в то же время, отдельно взятая традиция является
совокупным (составленным) результатом всех раздробленных форм вьшажения.
Задача сознательных художников — сформировать коллективы, практикующие
искусство как путь объединения.
Услышав высший зов, художник часто обретает вдохновение связаться с другими
художниками, разделяющими то же космо-планетарное осознание.
Эти связи приводят к творческому сотрудничеству, демонстрируя искусство как путь
объединения. Таким образом, сила и цель искусства определяются способностью
объединять и информировать людей в ключе эволюционного восхождения.
Как звуковые, так и визуальные виды искусства способны вмещать намного более
сложные структуры значения, чем сиюминутные искусства. Слуховое ощущение является
живым - вы проживаете звук, и звук вас оживляет. Это совершенно отличается от
созерцания полотна. Звук окутывает вас благодаря способности слышать.
Звуковые искусства человека ведут' начало от сочетания человеческого голоса с
ритмом или некой формой сопровождения - такова основа эволюции человеческого звука.
Например, в исконных аборигенных культурах вы слышите первичные звуки
скандирования и звуки барабанов. Во многих случаях аборигенные племена используют
Схюи голоса для пропевания своего происхождения. Что вы слышите, когда эти вибрации
исходят из горла? Когда кто-то скандирует или поёт, пребывая в полной сонастройке, вы
действительно слышите универсальную душу. К примеру, если вы слышали, как индейцы
племени лакота поют свои народные песни, то могли ощутить вибрацию определённого
резонанса души, устанавливающую такую всеобщую частоту, услышав которую, вы
начинаете вибрировать вместе с ней.
Развитие музыкальных инструментов началось с первых перкуссионных
инструментов - барабанов и трещоток. Затем последовало создание духовых
инструментов, начиная со свистков и флейт. Вместе с флейтой пришло понимание и
открытие первой музыкальной шкалы - пентатоники. Эта универсальная эмоциональная
шкала рождает «октавы» по пять нот, где не достаёт двух. Шкала пентатоники оказывает
сильное воздействие, которое может продолжаться бесконечно. Импровизируя на шкале
пентатоники, вам необходимо сделать сознательный выбор завершить то, что вы начали, в
том смысле, что это шкала бесконечности. Играть на этой шкале - значит озвучивать
основополагающее ядро искусства музыкального звучания.
За духовыми инструментами последовали струнные: гитары, виолончели, лютни,
виолы и так далее. Вместе со струнными инструментами пришла возможность
комбинировать различные гармоники и хроматики. Разные аккорды - это сочетания
различных тонов внутри октавы, и это открывает возможность полифонии. В нашем
рассмотрении музыки следует сделать много различий. Монофоническая музыка - это
когда одна мелодическая линия одновременно представлена одним или более голосом или
инструментом. Полифоническая музыка рождается, когда инструменты, один или более,
играет различные ноты одновременно, создавая аккорды, гармонические и хроматические
изменения. Полифоническая музыка подобна музыкальной архитектуре - она воздействует
на разум, как сложная визуальная структура, только это - сложная звуковая структура,
сохраняющаяся во времени.
Монофоническая музыка, или простое церковное пение, является основой народных
песен большинства культур. Примером монофонической музыки может служить
григорианское скандирование, когда несколько голосов одновременно поют одну и ту же
ноту. Полифоническая музыка улиц пришла из Аравии и в средние века распространилась
на Западе.
Ко времени научной революции западная музыка достигла такого уровня, какого не
было ни в одной другой музыке, возможно, за исключением индийской раги*. Начиная с
XVII века (13 бактун), в западном мире и в Китае создавались небольшие оркестры. Эти
оркестры производили нечто вроде притворной музыки в уникальной форме сонаты, где
w
Рага - санскр. Raga - краска, цвет, страсть, желание, наслаждение чем-либо;
традиционная трансцендентная индийская музыка. — прим. ред.
было четыре движения: высокое счастливое движение (аллегро), медленное
движение (ленте), преобразующее движение и четвёртое синтезирующее движение.
Благодаря четвёртому движению музыка развилась в симфоническую форму.
Симфонические оркестры получили распространение в конце XVIII века при участии
таких композиторов, как Гендель, Моцарт и Бетховен. Они создавали сложные
абстрактные музыкальные записи, которые нужно было читать. Эти партитуры, которые
иногда называли нотными поэмами или тональной музыкой, описывали партии многих
музыкантов, которыми управлял один дирижёр.
С развитием промышленности в XIX веке полифоническая музыка расцвела в
сложных формах абстрактных симфоний, их дополняли оперы, представлявшие
популярные темы. В этом ключе и продолжалось развитие западной музыки, всё меньше
опираясь на традиционные народные источники, и поэтому она становилась развитой
абстрактной медитативной формой, такой как поздние струнные квартеты Бетховена. В
конце XIX века германский композитор Вильгельм Рихард Вагнер проводил оперные
циклы, или музыкальные драмы, представление которых порой занимало до пяти дней.
Вагнер представил идею Гезамткунстверк (Gesamtkunstwerkf - всеохватного
произведения искусства. Он предпринял попытку создать этот шедевр, соединяя
музыкальные записи с визуальным фоном и изменяя декорации при представлении
обширного древнего эпоса. Вагнер реализовал Гезамткунстверк путём создания
кольцевого цикла - монументальной оперы из четырёх частей, которая впервые была
представлена в горном местечке Бейрет, в Австрии. Таким образом, искусство вновь могло
слиться с космическим порядком реальности. В некотором смысле, такой была
изначальная идея фестиваля Вудсток - электрическая Гезамткунстверк.
Как и визуальные искусства, музыка XX стала диссонирующей и раздробленной, что
видно на примерах таких музыкантов, как Стравинский, Эрик Сати и, в особенности, как
австро-американский композитор Арнольд Франц Вальтер Шёнберг. Шёнберг разработал
новый метод композиции, основанный на 12 тонах, или атональной шестёрке, когда
создаются диссонирующие звуки, слышать которые для многих людей было тяжело. В это
самое время появился джаз - от популярных форм искусства до серьёзной художественной
модальности.
Этот цикл ускорения и трансформации начался около 260 лет назад - цикл начала
распада структур. В конце цикла истории появление распадающихся структур неизбежно.
Никакая культура не длится вечно. На протяжении истории, как мы видим, культуры
формируются и распадаются. Традиции служат двоякой цели: с одной стороны, они
помогают напомнить культуре о её изначальной цели, а с другой - изначальная цель
увязает в механической традиции, отделяя человека от его глубинных космических
корней. Неизбежно наступил цикл реакции и трансформации. Это произошло с приходом
частоты 12:60 индустриальной эпохи и механизацией времени, и отметило начало отхода
артистов и художников от традиций и общества, что привело нас в XX век.
Вместе с механизацией времени и культуры, с индустриализацией установились
условия для повторения того, что произошло с «потерянными планетами». Это велика^
драма эпох с большим вопросом: «Вспомнит ли человек вовремя? Вспомнит ли разумная
форма жизни вовремя? Окажется ли достаточной активация анальф «потерянных планет»,
чтобы коллективно превзойти себя и противоречия своей психики или нет?»
Гезамткунстверк - синтез всех искусств в одном произведении. - прим. ред.
82
В критический период 1900-1945 годов высокое искусство мощно вошло на арену
распадающихся структур, и одновременно началось увеличение современного комфорта.
В 1945 году наступил решающий момент - была взорвана атомная бомба, высвобождая на
Земле радиоактивность. Эта финальная стадия 260-летнего цикла трансформации достигла
кульминации.
Атомная бомба принесла с собой память о «потерянных планетах» всего за 67 лет до
завершения цикла. Радиоактивность, некогда ставшая главным фактором в разрушении
Мальдека и Марса, была высвобождена в атмосферу и тем самым активировала память о
прежних мирах. Начались спекуляции по поводу «потерянной Планеты X», которая сама
себя разрушила. Это продолжалось вплоть до начала 50-х годов, когда в памяти постоянно
возникал вопрос о том, могут ли быть также разрушены и другие планеты, и если могут,
то может ли Землю постичь та же участь.
Психику 50-х наполнило
ужасающее чувство. Множество
научно-фантастических фильмов,
обычно низкосортных, обыгрывали
тему потерянных или разрушенных
планет. Участились подготовки на
случай начала ядерной войны -
звучала сирена, люди укрывали
руками голову, а школьники
прятались под парты, готовясь к
атаке. В ответ на этот психоз страха
произошла необходимая реакция,
высвобождая ещё более древнюю
архетипическую память. Эти
воспоминания пробудили
позитивную волну энергии, благодаря
которой люди ощутили себя вне
досягаемости угрозы уничтожения.
И поэтому не удивительно, что в
разгар атомной эры был рождён рок-
н-ролл.
ПАКАЛЬ ВОТАН И РОК-Н-
РОЛЛ
В 1952 году, совсем незадолго
до появления рок-н-ролла и
испытаний водородной бомбы,
случившихся годом позже, в
мексиканском штате Чиапас была
обнаружена и открыта гробница Пакаль
Вотана. Открытие этой гробницы стало
наиболее значимым археологическим
событием последней половины XX века.
Эта таинственная гробница была
капсулой времени, которая высвободила много мыслеформ, в том числе и о других мирах.
Эти мыслеформы оплодотворили поле коллективного разума, создавая восприимчивость к
новой форме искусства - рок-н-роллу, обладающему достаточной силой, чтобы
активировать и запустить память о «потерянных планетах».
Всё существо масс вольётся в эту новую форму искусства, которая имеет двойную
функцию: напоминает об ин
тервале потерянного в Вечности времени, чтобы разумные представители вида
оказались способными преодолеть психическое противоречие, удерживающее их в
кандалах, и при помощи музыки, как средства искусства, помогает людям разрешить их
психические противоречия и трансформировать их в более высокую частоту.
Таким образом, весь рок-н-ролл как коллективное плетение, обнимающее период
около 50 лет, стал мощной коллективной попыткой вспомнить «утраченный аккорд».
Рок-н-ролл возник в 1956 году.
Когда люди впервые услышали Элвиса Пресли, они, возможно, полностью не
осознавали его космическую функцию, но понимали, что он говорит нечто новое и
волнующее. Форма выражения Элвиса превзошла все стили, несмотря на то, что включала
в себя знакомые народные идиомы - ритм-н-блюз, кантри и вестерн. Но суть в том, что он
передавал подсознательную память, которая непосредственно связана с воскрешением и
возбуждением анальф «потерянных планет».
Когда Элвис вошёл в
массовое сознание, считалось, что
он в музыке и в своём
представлении обладает опасным
качеством - раздвигает границы
известного. Именно поэтому
родители этого опасались, а
молодые любили. Музыка
переносила их на удивительную
новую землю, где они получали
тонкие послания о свободе и
освобождении.
Несмотря на то, что Элвис
зажёг пламя в Соединённых
Штатах, в действительности рок-
н-ролл, как электронная форма
искусства, был рождён в Англии,
где некогда началась
промышленная революция. В
1958 году под влиянием Элвиса в
Великобритании сформировалась
первая рок-н-ролльная группа -
Клиф Ричард и «Тени». Группа
установила стандарт и проложила
путь для таких групп как
«Роллинг Стоунз» (the Rolling
Stones) и «Битлз»(the Beatles).
«Битлз» привели рок-н-
ролл в его окончательную форму искусства, выпустив в 1962 году свой первый сингл
«Love те do». Как квартет они были идеально синхронизированы, и вместе их
индивидуальные личности мгновенно стали мистическими, запуская бесчисленные
анальфы «потерянных планет», гармоническое совершенство «утраченного аккорда». Став
катализаторами коллективного бессознательного, «Битлз» получили проекцию их
собственного обратного отклика и быстро вошли в период трансформации, по уровню
творчества непревзойдённый на сцене современного искусства.
С появлением «Битлз» сознание всего мира изменилось, из глубины веков появился
рок- н-ролл.
Как со временем становится очевидно, Джон Лен- нон был самым необычным из
«Битлз» и, возможно, из всех рок-артистов. Он был визионером в наивысшей степени
выразительным.
«Моя роль в обществе, или любого другого художника, или поэта, состоит в том,
чтобы постараться и выразить то, что мы все ощущаем. Не говорить людям, как
следует ощу щать. Не как проповедник, не как лидер, а как отражение всех нас».
Джон Леннон
Рассматривая широту работы Леннона, утончённую субъективность его восприятия
и несдерживаемые послания истины, можно сделать лишь тот вывод, что он был пророком
для современной души.
Знаменитых английских рок-н-ролльных групп значительно больше американских,
если сравнивать страны по численности населения. Англичане были истинными
новаторами рока, подарив свету такие команды как «Битлз», «Кинкз» (the Kinks), «Ху»
(the Who), «Роллинг Стоунз», «Крим» (the Cream), «Т.Рекс» (T.Rex), «Лед Зеппелин»
(Led Zeppelin), «Пинк Флойд» (Pink Floyd) и так далее. Исключениями в Соединённых
Штатах были такие группы как «Дорз» (the Doors), «Грейтфул Дэд» (the Grateful Dead) и
«Бич Бойз» (the Beach Boys), а также индивидуальные артисты - Джими Хендрикс,
Дженис Джоплин, Арета Франклин и Боб Дилан.
Другим фактором, способствующим развитию в Англии рок-н-ролла как
определённой формы искусства, стала британская традиция, или наследие, поэтов и
бардов, начиная со времён древних кельтов и вплоть до эпохи Романтизма. И в пост-
атомной промышленной ситуации, артисты, происходящие из этой традиции, взяли в руки
электрогитары.
1956-1967 ГОДА
В течение одинадцатилетнего периода, с 1956 года, когда впервые появился Элвис,
по 1967 год, рок-н-ролл прошёл через огромную трансформацию. Здесь было
задействовано несколько факторов, и наиболее примечательными из них стали
психоделическая революция и всё возрастающее усложнение электронного производства
записей.
1. Психоделическая революция.
Это началось около 1963 года, когда Тимоти Лери, Ричард Альперт (Рам Дасс) и
Ральф Мецнер были вынуждены оставить свою академическую работу в Гарвардском
университете из-за распространения ими ЛСД. Это стало началом наводнения культуры
психоделиками, раскрытия памяти о других мирах и измерениях. Это была стадия, когда
ЛСД представлялся как популярный феномен даже в таких умеренных журналах как
«Жизнь» (Life). В это время к психоделикам относились скорее как к культурному
обаянию, чем как к объекту порицания. Оказалось, что ЛСД стал откликом на
коллективный зов психики о помощи вырваться из замкнутых моделей мышления, чтобы
хоть мельком увидеть своё космическое происхождение. Психоделическая революция
также стала следствием преобладания структур, разобщающих все традиционные,
«нормальные» формы.
2. Возрастающее усложнение электронного производства записей.
Эта новая технология предоставила возможность записи многих треков. Именно в
этот момент многие рок-н-ролльные артисты, экспериментируя с электронными звуками,
начали участвовать в авангардных формах музыки. Электронные эксперименты с записью
нескольких треков предали рок-н-роллу глубину и симфоническое качество. Примером
таких экспериментов служит песня «Битлз» «Революция 9» (Белый альбом).
Расцвет рок-н-ролла, как самостоятельной формы искусства, произошёл только в
1967 году, хотя в некоторой степени в нём по-прежнему прослеживались корни блюза и
кантри. В 1967 году «Битлз» выпустили альбом «Оркестр клуба одиноких сердец сер
жанта Пеппера» (Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band), или сокращённо «Сержант
Пеппер», со свежим психоделическим звуком, наиболее примечательной композицией в
котором была «День из жизни» (A Day in Life), написанная Джоном Ленноном. Это была
авангардная песня со множеством смен стилей и оканчивающаяся долгим аккордом. В то
время это было потрясающе. Когда вы слышите «Отель разбитых сердец» (Heartbreak
Hotel) и «Пустынная улица» (Lonely Avenue) Элвиса, а потом слышите «День из
жизни», то понимаете, какая огромная трансформация произошла с рок-н- роллом за эти
одиннадцать лет.
Мало известно, что когда в Англии на студии «Аббей Роад» группа «Битлз»
записывала альбом «Сержанта Пеппер», несколькими этажами ниже одновременно с
ними «Пинк Флойд» записывали свой первый альбом «Волынщик у врат зари» (Piper at
the Gates of Dawn) сокращённо ^Волынщик» (Piper). Конечно, из этих двух альбомов
«Сержант Пеппер» намного известнее, поскольку «Битлз» к тому времени уже заявили
о себе. Однако схожие звуки и вибрации можно обнаружить и в «Сержанте Пеппере», и
в «Волынщике» - это некая психоделическая эксцентрика ритма, которая, казалось,
наводнила время, хотя «Пинк Флойд», как правило, больше обращаются к мифическим
персонажам и различным временам. В «Волынщика» также входит девятиминутный
инструментальный фрагмент «Межзвёздное ускорение». В то время было необычным
обнаружить в записях такую песню, со всеми её переходами и взывающими звуками,
проносящими слушателя через многие уровни и стадии восприятия и демонстрирующими
умелое использование электронного звука.
Рок-н-ролл доказал, что является наиболее популярной и всеобщей формой
искусства из когда-либо существовавших на этой Планете. Таким образом, рок-н-ролл, как
электронная форма искусства, служит каналом, переносящим слушателей в новые
состояния сознания. Именно рок-н-ролл, как электронная форма искусства, сознательно
отделяет поколение артистов, появившихся с 1967 года, от прежней истории
человеческого искусства.
Наполняя вас электричеством и приводя в движение всё ваше тело, лучший рок-н-
ролл является мгновенно очистительным и терапевтическим. Эмоционально он способен
заполнить пространство, которое пустое религиозное присутствие едва ли вообще
способно затронуть. Благодаря утончённой лирике, его послания раскрывают вас для
осознания мыслей и вопросов, более глубоких, чем могут возникнуть в поверхностном
материальном мире. Какая бы ни затрагивалась тема, рок-н-ролл позволяет вам
воспринять мир с другой точки зрения. Такой музыкант и певец, как Боб Дилан,
становится настоящим электронным человеческим посредником, произносящим слова
заклинания, обладающие психомифической силой. Величайшие артисты сметают все
культурные барьеры - люди слушают «Роллинг Стоунз» в Китае и контрабандные записи
Джима Моррисона в Иране, превращая рок-н-ролл в поистине планетарную форму
искусства. Так рок-н-ролл становится выражением пути объединения. Если что-либо и
способно объединить, то это рок-н-ролл.
Такие песни как «Рок-н-ролл» (Rock and Roll) группы «Лед Зеппелин» содержат
главную суть философии «рок-н- ролл спасает мою душу». Подобного рода выражение
имеет невероятное значение. Рок-н-ролл как форма искусства, в конечном счёте, не имеет
истории, электронное искусство не существовало прежде. Именно поэтому, когда
появлялись первые электронные артисты, такие как Джими Хендрикс, они мгновенно
становились мифами.
«Музыка - это самая главная вещь, которую я связываю со своим будущим.
Должно быть что-то новое, и я хочу стать частью
Рок-н-ролл, как электронная форма искусства, служит каналом, переносящим
слушателей в новые состояния сознания.
Каталитическая энергия и сила рок- концерта, являются примером рок-н-
ролла, как пути объединения.
этого. Я хочу возглавлять оркестр из отличных музыкантов. Я хочу играть
музыку, которая рисует картины мира и его пространства».
Джимми Хендрикс
Когда пришли «Битлз», «Дорз», «Лед Зеппелин», «Роллинг Стоунз» и «Пинк
Флойд», они все были мифическими - у них на самом деле не было предшественников в
искусстве, от которых они происходили. Об этом говорит наиболее глубинная музыка
этих артистов. Даже такой артист, как Донован, сообщает об «утраченных планетах»,
например, в его песне «Атлантида» (Atlantis), где он кристаллизовал миф об Атлантиде,
как было бы невозможно в какой-либо другой форме искусства.
«... Все боги, участвующие в мифологических драмах, во всех легендах всех
земель были с далёкой Атлантиды. Зная свою судьбу, Атлантида направила корабли
во все уголки Земли. На борту было Двенадцать: поэт, физик, фермер, учёный, маг и
другие так называемые боги наших легенд. И хотя они были боги, и поскольку
старейшины нашего времени предпочитают оставаться слепыми, давайте
радоваться, давайте петь и танцевать, и звенеть, приветствуя Атлантиду!»
Когда вы слышите Донована, вам не нужно читать Платона и Эдгара Кейси, он
объединяет всю мистерию в простом зове Атлантиды: «Там под океаном, где я хочу
оказаться, может быть она».
Другой известной песней о «потерянных планетах» явлется композиция Нейла Янга
«После золотой лихорадки» (After the Gold Rush), где пёстрый, но хорошо подобранный
Янгом лирический образный ряд рисует картину о том, что, как многие чувствуют,
произойдёт в глубине их души. О том, что в конце концов прилетят космические корабли,
потому что «силы матери-природы иссякают...» Янг создаёт целую прекрасную историю
всего в трёх коротких станцах.
Первая станца представляет воспоминания о прошлой жизни Камелота: «Я спал и
во сне увидел, как идут рыцари в доспехах и что-то говорят о Королеве...» Вторая
станца - это видение нынешней жизни: «Я лежал на выжженной земле, Полная Луна
отражалась в моих глазах. Я мечтал, что исчезну отсюда подобно солнечной
вспышке, пройдя сквозь небо... Я думал о словах друга и надеялся, что это ложь...»
Песня достигает кульминации в третьей станце: «Во сне я видел серебряный
космический корабль,
который летал в жёлтом тумане Солнца. Там кричали дети, и над избранными
парило свечение». Песня завершается апокалипсическими строками: «Всё во сне, всё во
сне, загрузка началась. Они переносят серебряное семя Матери-Природы в новый
дом на Солнце...»
Это всего только два примера песен о «потерянных планетах», которые затрагивают
глубины памяти души. Можно также упомянуть песню «Роллинг Стоунз» «2000
световых лет от дома» (2,000 Light Years From Ноте), «Лед Зеппелин» «Battle of
Evermore», Дэвида Боуи «Space Oddity» и Джими Хендрикса «Earth Blues». Также
примечателен альбом Джими Хендрикса «Радужный Мост» и его появление в
одноимённом фильме, где показана утопия хиппи, которые стараются стать чистыми,
сознательными и работать над своими человеческими отношениями.
Влияния иных миров и каталитическая память появлялись во множестве альбомов
того времени, включая «Astral Weeks» Вана Моррисона с призывами из теософии, «In
Search of the Lost Chord» группы «Муди Блюз», а также «Tales from Topographic Oceans»
группы «Йес» (Yes) с призывами из книг Йогананды.
Рок-н-ролльные артисты используют свой голос по-шамански, катализируя мощные
ощущения и дополняя это инструментом своего тела. Инструментальные прелюдии,
интерлюдии и концовки часто настолько сильно подчёркивают лирические строки, что
слушатель буквально переносится в другой мир. Целые массы людей обретали
устремление, видя выступления первых рок-артистов.
Эти артисты настолько сильно катализировали и проводили энергию, что люди
следовали ей, объединялись с её помощью, поскольку эта энергия активировала некую
глубинную таинственную истину в их бессознательном. Каталитическая энергия и сила
рок-концерта, что было в целости представлено на Вудстоке, являются примером рок-н-
ролла, как пути объединения, собирающем огромные массы людей, ощущающих
единство, братство и любовь. В эти моменты душа катализируется в некотором процессе
очищения, а затем становится целостной, и это представляет собой опыт коллективного
исцеления.
«ПИНК ФЛОЙД»
«Наша музыка обладает глубиной и, благодаря своим рассуждениям о
бесконечности, вечности и морали, устремлена к философской мысли и значению.
Существует некая черта, и когда люди её пересекают, то попадают в некую
магическую, мистическую сферу, ответственности за которую я не несу и большой
связи с которой не имею».
Дейвид Гилмор, «Пинк Флойд»
Для иллюстрации квинтэссенции проведения и пробуждения анальф «потерянных
планет» мы используем пример группы «Пинк Флойд», как конспекты рок-н-ролльного
сплава. «Пинк Флойд» во многом
рождает совершенный сплав
звука, дополняемый световыми
шоу и видеорядом - это создаёт
полное сенсорное погружение, что
особенно характерно для их
альбомов «Тёмная сторона
Луны» (Dark Side of the Moon) и
«Стена» (The Wall).
Создание самой группы
«Пинк Флойд» также
демонстрирует архетипическую
историю, которая началась в 1965
году со встречи её основателей,
Сида Бар- рета, кембриджского
студента, изучавшего искусство, и
Роджера Уотерса, изучавшего
архитектуру в Лондоне. Их группу
дополнили ещё двое студентов-
архитекторов
- Рик Райт и Ник Мейсон.
Так случилось, что многие из
ведущих английских музыкантов
были студентами школ различных
искусств, являвшихся словно
кузницей новой рок-н-ролльной
формы искусства.
Баррет назвал группу в честь
двух блюзменов - Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Тогда Баррет ещё не знал, что
когда- то, 6 августа 2003 года в честь их группы будет назван астероид, обнаруженный
между Марсом и Юпитером. 3 декабря 1997 года была открыта малая планета, и теперь
она официально называется «19367 Пинк Флойд».
Происходит великое _____________космическое событие.
В то время Баррет был лидером, он пел и писал буквально всю
музыку и стихи с возвышенными фантастическими призывами, что можно услышать
в *Волынщике». Группа дебютировала ь Англии, в клубе НЛО, и отправилась в свой
первый тур вместе с Джими Хендриксом. Однако менее чем через год Баррет был
вынужден покинуть группу, вследствие ментальной нестабильности, которая, как многие
говорят, была вызвана слишком частым употреблением ЛСД.
В 1968 году в группу пришёл друг Баррета, Дейвид Гилмор, в качестве гитариста и
солиста. Роджер Уотерс начал писать песни, и группа обрела новое дыхание. Но сама
история Сида Баррета - это анальф «потерянной планеты». Был гениальный старт, а потом
исчезновение, подобное вспышке, и группа осталась лишь с воспоминаниями о её друге и
основателе. Потом Баррет записал ещё несколько сольных альбомов и переехал жить к
матери в Кембридж, где стал вести затворнический образ жизни вплоть до самой смерти в
2006 году.
Умопомешательство и смерть стали главной темой музыкальных поисков «Пинк
Флойд», кульминацией которых стал альбом «Тёмная сторона Луны», где весь миф Сида
Баррета соединился с их музыкой.
«Если взрывается облако, и гром в твоих ушах. Ты кричишь, и, кажется, никто
тебя не слышит. И когда твоя группа начнёт играть на разные лады, ты увидишь
тёмную сторону Луны». - Брайан Дамедж («Уотерс»).
Многие из лирических альбомов, такие как «Время» (Time) и «Деньги» (Money),
творчески описывают давление ежедневной жизни в техносфере. А песни, подобные «Нас
и их» «Us and Them», говорят о тщетности войны. В видеоролике «Нас и их» мы
поочерёдно видим то ноги людей на переполненной улице, то высшее общество и
банкиров, то африканских горнорабочих. Соединение музыки с минимализмом и пёстрой
лирикой, затрагивающее всё большие и большие глубины, обладает невероятной
способностью сообщать нечто. То, что выражается как машина, в техносфере становится
намного её сильнее и подавляет человека. В результате происходит утрата души и
создаётся возможность для повторения катастрофы «потерянных планет». Такова главная
тема.
Даже в более поздних видео, таких как «Пульс» (1994 г.), последней песней на бис
становится «Управляемый, как Ад» (Run Like Hell), которая заканчивается взрывом,
напоминающим разрушение Мальдека. Так совпало, что эта песня стала одной из 150,
рекомендованных для удаления из радиотрансляции в эфире в Соединённых Штатах после
взрывов 11 сентября 2001 года.
С чем оставляет вас «Пинк Флойд», так это с призывом и пробуждённостью к
потерянным анальфам, говорящим, что ныне происходит значительно большее
космическое событие. В конечном счёте, именно это и сообщается через космический
электронный звук, представляемый группой, который уносит вас на глубинные уровни
сознания, где активируются анальфы.
Таким образом, «Пинк Флойд» - это
группа-квинтэссенция, использующая
мультисенсорную электронную форму
искусства, в которой закодированы
психические послания, передаваемые
через музыку, световое шоу, широкую
лирику, затрагивающую тонкие
бессознательные программы.
В рок-н-ролле, когда музыка слажена и
послание ясно, стихи могут быть
разрозненными, но в своих межстрочи- ях
по-прежнему доносить целые тома
многозначительности. Именно
непосредственность, с которой рок-н-ролл
доносит свой артистический посыл,
возносит его до столь высокой
катарсической и шаманской формы
искусства. Рок-н-ролл во многом
возвращает музыку и искусство в целом к
их аборигенным истокам - изначальные
перкуссионные звуки и голоса, подобные
заклинаниям, направленным к глубинам
психики и коллективной душе.
Остался ли рок-н-ролл самим собой, и сохранил ли изначальное видение
пробуждения анальф «потерянных планет», или он утратил своё вдохновение и стал
просто фоном техносферы?
Боб Марли, музыкант с Ямайки, игравший регги , стал одним из тех, кто, появившись
в 1970 годы, увековечил первичный звук, голос и ритмические интонации. Сердцевиной
его всемирной популярности - возможно, одного из самых востребованных музыкантов
всех времён
- были его искренность и мощные духовные посылы о свободе, избавлении и любви.
Именно эта этика является средоточием души культуры рок-н-ролла.
Классический период рок-н-ролла продолжался около 10 лет, с 1967 по 1977 годы,
когда рок-музыканты первой волны создали прецедент своей музыкой и исполнением.
Великая эпоха рок-н-ролла завершилась в конце 1970-х годов, а дальше последовали
диско, а затем панк-рок с его антиискусством, антиэстеблешментом и такими группами
как «Студжис» (The Stooges) , «Рамон» (The Ramones), «Клэш» (The Clash), «Дэд
Кенедиз» (The Dead Kennedy's) и «Секс Пистолз» (The Sex Pistols). Панк-рок был
оборотной стороной диско - в каждой песне обычно использовалось только несколько
аккордов с короткими фразами, которые лежали на самой поверхности, но имели под
собой интеллект, обычно анархического толка. Так начались 1980-е годы, что было
отмечено появлением музыкального телевидения - поколение МТВ.
МТВ открылось летом 1981 года с провозглашения: «Дамы и господа, рок-н-ролл!»
А за ним последовал скрежет гитарного рифа на фоне посадки корабля «Аполлон- 11» на
Луну. По иронии судьбы, первое МТВ-видео называлось «Видео убило звезду радио». Эра
МТВ отмечалась ростом механизации музыки, использованием синтезаторов и ещё более
сложных электронных эффектов. Наиболее успешными поп-звёздами МТВ были Майкл
Джексон, Принц и Мадонна. Возможно, Мадонна стала наиболее успешной женщиной из
работников сцены всех времён. Её неисчерпаемая сила заключается в способности
следовать течениям изменяющихся времён, постоянно разрывая сексуальные табу
современной цивилизации. Она проецирует архетип неподавленной свободы, который, как
кажется, ассоциируется с первичным мотивом «потерянных планет».
В 1980-х годах синхронизированная артистичность ранних групп уступила место
механизации, и музыкальные стили множились и видоизменялись во всё, что угодно, от
панка и новой волны до индийского и готического рока, рэпа, хип-хопа и тяжёлого
металла. Тем не менее,
многие из видеороликов начала 80-х, в их утончённой передаче и социальном
сознании, как формы искусства были действенными. Например, в видеоклипе «Токинг
Хедз» «Burning Down the House» мы видим невероятное количество бессознательного
материала, который посредством видео становится осознанным - насколько отчётливо
показано, как подавленные чувства существа запихиваются в техносферу. Кроме всего
прочего, 80-е годы стали периодом уменьшения рок-н-ролла. Главный поиск был большей
частью завершён в 60-е и 70-годы, а в 80-е эта музыка испытала возрождение, и был
изобретён термин «классический рок».
Касательно появления видео мы можем задать вопрос: «Остался ли рок-н-ролл
самим собой, и сохранил ли изначальное видение пробуждения анальф «потерянных
планет», создавая более высокую музыкальную вибрационную частоту и культуру,
которая способна превзойти устоявшееся противоречие, вызванное расколом в психике,
который ведёт обратно к потерянному в вечности интервалу времени? Или он утратил
своё вдохновение и стал просто фоном техносферы, да ещё и с растущей сенсуальной
склонностью к апатии, сексуальности, анархии и пессимизму?»
1980-е стали свидетелем тому, как рок-музыканты становились организаторами
гуманитарных и политических событий, таких как «Live Aid, Farm Aid» и «Мы - Мир»
(We are the World), которые показали, что рок-н-ролл по- прежнему жив и здоров, а
музыка по-прежнему обладает силой информировать, если не изменять мир. С началом 90-
х появился грандж. Если взглянуть на главные музыкальные события 90-х, то на переднем
плане был грандж с его упрощённым и более земным музыкальным стилем, примером
чего служат такие группы как «Нирвана» (Nirvana) и «Перл Джем» (Perl Jam). На виду
были также хип-хоп и рэп, представленные такими артистами как Тап ак Шакур и
Ноториус Биг, которые, как и Курт Кобейн из «Нирваны», тоже трагически погибли в
молодом возрасте.
Популярная музыка 90-х, почти вся и повсеместно, отражала марсианский инстинкт
смерти в своих нигилистических течениях и вялой или хилой безнадёжностью. Студия
Тапака Шакура называлась «Шум смерти». Группа Курта Кобейна - «Нирвана» - для
многих означала блаженство или рай, но для
других это значило затухание всех чувств. В
целом, этот период наводнил настоящий
суицидальный поток: рок-н-ролл вступил в
позднюю фазу культурного развития -
пессимизм.
Популярная музыка 90-х, почти вся и
повсеместно, отражала марсианский
инстинкт смерти во своих нигилистических
течениях и вялой или хилой
безнадёжностью.
Исключением в этой пессимистической
фазе были «Роллинг Стоунз», их сила
стойкости не имела себе равных, и вплоть до
сегодняшних дней они остаются верными
высочайшим идеалам рок-н-ролла. Говоря о
концерте «Танки выкатываются, а камни
вкатываются» (The Tanks are Rolling out and
the Stones are Rolling In), который состоялся в
Праге, Чехословакия, 19 августа 1991 года,
Кейт Ричардс заявил:
«Это было потрясающее действо,
билет одновременно служил однодневным
паспортом для поклонников, которые
приезжали из Польши, Венгрии и России. С
музыкой последних двадцати лет связаны многие причины, вызвавшие серьёзные
перемены в ситуациях чрезвычайной важности. Вы никогда не освободитесь от
национализма и так называемого патриотизма, но важным моментом является
распространение идеи о том, что на самом деле существует единая Планета, и именно
об этом нам следует обеспокоиться. И те несколько строк, что были записаны
ребятами много веков назад, действительно являются устаревшими. Музыка лучше
всего доносит что-либо. Вообще, самое важное, что сделал рок-н-ролл, это открыл
людям глаза на эти проблемы. Вы не можете этого остановить. Вы можете построить
стену, чтобы остановить людей, но, в конце концов, музыка, она переберётся через
эту стену».
В 1990-х наряду с рок-н-роллом во всём мире появилась рейв-культура 6 и
электронная танцевальная музыка с их синтезом компьютерных звуков, вытеснивших
диско. Такие группы как «Крафтверк» в 1970-х были пионерами в использовании
подобных технических звуков, а теперь стали фоном во многих общественных местах -
фоновым ритмом техносферного разума в его финальной стадии разобщения.
Возможно, самые яркие моменты этой музыки связаны с ежегодными
технопарадами, такими как берлинский «Парад Любви» и «Уличный парад» в Цюрихе,
когда в подобных массовых транс-вечеринках участвует до миллиона человек. Наряду с
этими мероприятиями ещё можно отметить очень популярный недельный фестиваль
«Горящий человек», посвящённый аборигенному и техно-искусству и одновременно
позволяющий участникам испытать альтернативные реальности в пустыне Невада. Из
подобных коллективных действ родится новое Единое Планетарное Искусство, продолжая
развитие, некогда начатое рок-н-роллом.
В наши дни влияние цифрового звука велико, оно даже изменило весь облик рок- н-
ролла. Иронично, что «У2» (U2), одна из наиболее популярных рок-групп 80-х и 90-х,
стала первой мейнстримовой* командой, которая начала самую большую
6Мейнстрим - англ. mainstream - главное направление. - прим. ред.
технологическую рыночную кампанию в 2004 году с альбомом «Как обезвредить
атомную бомбу» (How to Dismantle an Atomic Bomb).
В эволюции рок-н-ролла, как и любой другой формы искусства, есть период
истинного величия, новшеств и проявления, в данном случае - звука и видения. Затем
наступает период стабилизации, когда музыка становится мейнстримовой и наводняет
культуру, превращая рок-н-ролл в фоновый шум техносферы. Это представляет
разобщение разрозненной структуры формы рок-н-ролла, что расчищает путь для
появления после 2012 года нового Единого Космического Искусства. Приближаясь к
этому моменту, мы по-прежнему убеждаемся, насколько сильно анальфы «потерянных
планет» смогли пробудить нас к тому, чтобы мы избежали или, наоборот, повторили
эффект Марса и Мальдека.
Глава 6 Киберсфера и кризис личности
«Стало ужасающе очевидно, что наша технология превзошла наше
человечество». Альберт Эйнштейн
«Чем больше в базах данных появляется записей о каждом из нас, тем меньше
мы существуем». Маршалл Маклюэн
Если рок-н-ролл является звуковым наполнением электронного океана финальной
стадии истории, техносферы, тогда киберсфера является его культурной средой. Что же
такое киберсфера, и как она отражает воздействие самого человека на машину, созданную
человеком Земли, и влияние машины на него? Каким образом это связано со способами
выражения человеческого существа? Киберсфера - это сфера влияния технологий
компьютерного общения.
Перед началом исследования киберсферы и воздействия машины на человеческую
психику, необходимо рассмотреть три фактора:
1. Рост численности населения
(которое увеличивается глобально, а в
последние 200 лет его рост становится
экспоненциальным).
2. Рост технологий (который
становится экспоненциальным по скорости
появления инноваций).
3. Утрата и/или поиск истины
(следствие воздействия 1 и 2 факторов,
заставляющее человека испытывать
длительный кризис личности).
Помня об этих трёх факторах, давайте
пропутешествуем обратно в 1840 год и
пронаблюдаем за планетой Земля. В то время
общая численность населения достигла 1
миллиарда, то есть за последние прошедшие
90 лет произошло стопроцентное увеличение
от 500 миллионов. Это показывает, что
экспоненциальная кривая началась около 1750
года с началом промышленной революции.
Здесь мы видим отрыв людей от сельского
хозяйства и введение механических средств
фермерства. Например, ручные инструменты,
такие как серп, были заменены
механическими косилками, что заставило
крестьян направиться в города и стать
фабричными рабочими. После долгой жизни в сельской местности поиск новой личности
превращался в битву.
Такова первая стадия утраты личности. Традиционный путь кончился, началось
отчуждение, начались городские сложности с насилием и преступностью. Росли
наркомания и алкоголизм, как средства снятия напряжения после работы на фабрике. В
1840 году был изобретён код Морзе, а также телеграф и фотокамера. Фотоаппарат,
который сегодня воспринимается, как обычное дело, в искусстве стал первым большим
механическим инструментом. В первые десятилетия своего существования, съёмка
фотографий была крайне медленной. Люди, которые хотели сделать фотопортрет, должны
были сидеть перед камерой не меньше 30 минут, пока их образ потихоньку не
запечатлевался на негативе. Фотографы обычно помещали за фотографирующимися
палку, чтобы те сидели не двигаясь.
Фотография оказала на художественную сцену огромное влияние. С появлением
фотокамеры визуальные искусства начали постепенно выходить из традиционных
культурных рамок. Художники всё меньше получали покровительство аристократии и
были вынуждены устремиться к таким коммерческим ценностям, как художественные
галереи, театры и тому подобное. Вместе с этим фотография становилась всё более
привлекательным и популярным средством, особенно с ростом производства и
распространением газет, журналов и других публикаций - так начинались популярные
средства массовой информации. Тогда изображения получались, в первую очередь,
способом литографии, недорогим, но художественным способом, который позволял
делать много визуальных репродукций.
С ростом популярности фотографии высокое искусство устремилось к более
экспериментальным и эзотерическим формам. Население росло, и относительное
количество людей, которые могли попасть в художественные галереи, сокращалось. Это
привело к смещению значимости искусства в сторону более элитарного направления и к
применению в возрастающей степени новых форм в искусстве. Что касается фотографии,
то здесь впервые образ человека или какого-либо предмета мог быть повторён с
портретной точностью. В результате желание художников писать в реалистичной манере
уменьшилось, уступив место экспериментальным формам искусства.
Вследствие этого, многие художники изменили свой стиль на новые субъективные
способы выражения. К концу XIX века машина стала главным инструментом
механического умножения и вскоре должна была стать главным модус операнды* всего
общества. К XX веку человек целиком принял роль биологического дополнения к машине.
Чем быстрее распространяются и умножаются машины, тем быстрее вынужден
распространяться сам человек, чтобы не отставать от машин и при этом изобретать всё
более быстрые машины. Такова история современной жизни.
КОММУНИСТИЧЕСКИЙ МАНИФЕСТ
С ростом машин наступил и рост капитализма. В капиталистической системе
средства производства находятся в руках нескольких предпринимателей, намеренных
стяжать богатство, а затем распределять его между рабочими в виде зарплат и денежных
Модус операнды - от лат. modus operandy - образ или способ действия. — прим. ред.
и поглощённым машиной потому, что она даёт ему иллюзию ощущения силы,
могущества и контроля над природой?» Так душа человека сливается с душой машины.
Машина и машинное общество отделяют человека от природы. Теперь человек
живёт в огромной искусственной среде - больших урбанистических центрах с редкими
парками, метро, торговыми улицами и продуктовыми магазинами с искусственным
светом. Даже когда человек отправляется гулять на природу, в его ушах торчат наушники
плеера или мобильного телефона, а дома все чувства наполняются телевидением и
интернетом. Днём человек обычно занимается схожим трудом, проводя часы над работой
с машиной под флюорисцентным светом.
Суть в том, что отдаление от природы в возрастающей степени предопределяет
отождествление человека с машиной. Становясь одержимыми техникой, люди полагают,
что каждая свежая технологическая новинка увеличивает его внутреннюю силу для
одоления природы. В эпоху быстрого технологического роста это становится
экспоненциальным процессом. Социальное воздействие распространяется и на так
называемую культурную индустрию, начиная с телевидения и изобретения компьютера в
1950-х годах. Во всей культурной индустрии, а особенно в кино и музыке,
предприниматели поддерживают артистов, которые скармливают массам записи, фильмы
и телевизионные шоу.
В такой искусственной среде, наполненной «законсервированным» развлечением -
заранее упакованным и записанным - виртуальная реальность для человека становится
более значимой, чем природа. Это создаёт основу нашей нынешней стадии, когда человек
непрерывно и иногда безумно ищет свою настоящую личность. Эта проблема личности
становится острой в самом конце XX века и, особенно, в период Завершения Цикла.
После Второй мировой войны растут подпольные движения, такие как экзистен-
ционалисты, би-боперы7, битники, хиппи и панки. Эти движения обычно представлены
маргинальными людьми8, которые были отвергнуты и которые отвергают общество ради
поисков более глубокого смысла своей жизни. В этом поиске представители таких
контркультурных групп часто высмеивают среднее общество за его податливую,
неаутентичную систему ценностей
СОХРАНЕНИЕ ЛИЧНОСТИ
Как мы уже упоминали ранее, в 1840 году население составляло 1 миллиард человек,
а немногим больше, чем через 150 лет, в 1995 году, было уже 6 миллиардов человек. Рост
населения и технологии в 1840-х годах кажется примитивным, по сравнению с 1995 годом.
В 1995 году происходит экспоненциальный рост населения и скорости технологий на фоне
огромного увеличения потребительского общества. Это явилось следствием
распространения технологий, общего ускорения процесса глобализации, а также
тиражирования и массового контроля над образами, влияюшими на спрос. В современном
обществе человек превращается в потребителя - в того, жизнь и система ценностей
которого определяются его способностью покупать и потреблять дешёвые бессмысленные
товары и услуги. В результате происходит массовый человеческий кризис. В попытке
сохранить подлинность в механистическом обществе потребления последним
прибежищем становится эксплуатация эго.
Например, в 1990-е годы одной из форм ответа на это стал подъём рейв-движений
как культурной формы - мир рок-н-ролла был отвергнут вследствие «идолизации» звезды
рок-н-ролла. На рейв-праздниках люди могут собираться вместе, быть тем, кем хотят
быть, согласно образу, который они хотят проецировать, и остальные их признают. Здесь
идолизация рок-звезды замещается идолизацией личности - каждый может стать своим
собственным идолом, и если ты принимаешь идолизацю других, то никто не будет
отвергать твоего. Это в наибольшей степени ставит акцент на демократизации и триумфе
индивидуального эго. Такой менталитет оказывал большое воздействие на протяжении
последних двух десятилетий Завершения цикла.
В течение этих последних двадцати лет глобальное общество становилось всё более
одержимым проблемами личности и безопасности. Например, всюду есть реклама,
связанная с кражами личности и необходимостью использовать больше систем
безопасности, чтобы защитить конкретные интересы и заверить вас, что ваша личность не
будет «украдена». Эту рекламу можно увидеть повсюду: на уличных досках объявлений, в
почте, газетах, журналах и во всём интернете. Их сетевое воздействие направлено на
генерацию страха и состояния незащищённости.
Тема безопасности исходит из двух областей: средств массовой информации и
компьютеризированного общества. Возможность хакеров украсть номера кредитных карт
порождает ощущение необходимости охранять личность и устанавливать системы
контроля, которые весьма сложны и очень дороги. Всё больше усложняется даже
телефония с её электронными, роботизированными операторами. Вы вынуждены отвечать
на вопросы машины, а иначе не сможете завершить своё дело. С автоматизированными
телефонными системами пользователь имеет мало шансов понять, кто задаёт вопросы.
7 Би-боп - англ. ЫЬор - джазовый стиль, сложившийся в начале 40-х годов XX века в
США и открывающий период современного джаза. - прим. ред.
8 Маргинальные люди - социальная группа, которая по своему поведению и психологии находится между двух или
нескольких разных культур, но полностью не принадлежит ни к одной из них. — прим. ред.
Восприятие угрозы
терроризма также открывает
дорогу усиленным мерам
безопасности, включая
увеличение численности полиции
и военизированной охраны во
всех пунктах пересечения границ
между странами. Подобных
примеров не наблюдалось в
течение всей истории. Люди
начинают носить
идентифицирующие карточки и
всюду представлять свою
личность. Кажется, что мир стал
одержим личностью и её защитой.
Как следствие, каждому
присваиваются различные
идентификационные номера:
номера со
циальной безопасности,
номера на работе или номера
кредитных карт. Но кто же вы на
самом деле? И какова ваша
истинная личность?
Тема личности, утраты
личности и безопасности - это
дымовая завеса, если люди даже
не знают, кто они на самом деле.
Люди не только не знают, кем они
на самом деле являются, но многие даже не понимают, что исследование своей
собственной природы есть выбор, и они отлучаются от поиска основополагающих причин
естественного происхождения собственного существа. Это порождает галлюциногенный
мир в период Завершения Цикла - мир, который стал галлюцинацией от собственных
фантазий, а ежедневная жизнь врашается вокруг личности, безопасности и доказательств,
что вы это вы, а не кто-то другой.
С социально-психологической точки зрения, все человеческие существа, как
планетарные организмы, переживают в большей степени кризис подлинности. Этот кризис
усугубляется всепоглащающим увеличением техническими достижениями, социальной
несправедливостью со стороны тех, кто контролирует эти достижения и отстранением тех,
кто пытается противостоять натиску машин, либо использовать их против стремящихся к
контролю. Важно отметить, что киберсфера развивается только последние 25 лет.
РАСПРОСТРАНЕНИЕ КИБЕРСФЕРЫ
Большим революционным прорывом 1980-х годов стало появление персонального
компьютера. До этого времени компьютеры были очень громоздкими и тяжёлыми, но к
80-м годам волоконные технологии позволили сделать компьютеры достаточно
компактными, чтобы персональный компьютер стал, сначала в богатых слоях общества,
предметом первой необходимости. Общество «третьего мира» считалось маргинальным и
получало подачки от богатых. Однако к этому времени в странах «третьего мира» и даже в
их трущобах появилось телевидение, поэтому фильтровому воздействию подвергались
теперь уже все слои общества. Тем не менее, с появлением персонального компьютера в
80-х годах появилась возможность развития киберсферы. Одновременно с персональным
компьютером появились факсовые машины, которые могли относительно быстро
передавать по телефону документы кому угодно по всему миру. В это же десятилетие
появились и копировальные
аппараты, и стало возможно
производить массовые копии
документов и графиков по
совершенно низкой цене.
К 1980-м годам
человеческая цивилизация уже
имела радио, телевидение,
кино, факсы, копировальные
машины, спутниковую связь,
которая позволяла принимать
сотни телевизионных каналов,
а также персональные
компьютеры. Эти
технологические факторы
разнообразно воздействовали
на способность человека к
поиску аутентичного я,
одновременно усиливая
алчность и соперничество,
стимулируя людей
моделировать себя по образу
торговых марок. Все эти
составляющие элементы
ответственны за то, что мы
могли бы называть
«вымышленной, или
фиктивной, личностью»
планетарного человека.
С появлением интернета
в 90-х годах киберсфера
полностью вступила в свои
права. Как окончательный конгломерат медийной технологии интернет является сплавом
персонального компьютера, телефона, проводного видео и аудио, поэтому у вас есть
радио, телевидение, телефон и стерео в одном. Так интернет становится виртуальной
электронной нервной системой человеческих существ.
По мере ускорения и распространения технологий, кибер- и электронные технологии
воздействуют на разум и чувства человека настолько быстро, что времени на социальную
оценку воздействия не остаётся. В отличие от технологий тяжёлой промышленности,
например, производства автомобилей и лифтов, информационные технологии задействуют
сырую информацию, поступающую через
По мере ускорения и распространения технологий, кибер- и электронные
технологии воздействуют на разум и чувства человека настолько быстро, что
времени на социальную оценку воздействия не остаётся.
Киберсфера достигает своих пределов
Видение Толлана
Видение Толлана начинается с этой Космической
модели - Дворца Мудрости, который представляет
Космическое восстановление внутреннего бытия, а
также служит моделью телепатической памяти,
призванной пробудить различные архетипические
уровни........................................................................................
ФЕН-ШУИ
Если мы создаём общество с социальным
видением, укоренённым в собственном
самоуважении, тогда нам нужно сформулировать
нормативные ценности, то есть о каких принципах
идёт речь? Говоря об искусстве дхармы, мы имеем в
виду интуитивный фен-шуй, что буквально ознячает
«ветра и воды». Фен-шуй зародился, когда начали
подбирать наиболее благоприятные места для
захоронений, поскольку считалось, что духи
13 Ло-пань - компас фен-шуй (ло - всё, пань
умерших ока-- плошка). Это вместилище всех
земных кругов и направлений. - прим. ред.