Вы находитесь на странице: 1из 182

Хоcе Аргуэльес – Хроники Космической Истории (Том 3).

Книга
Тайны

www.e-puzzle.ru
ХРОНИКИ КОСМИЧЕСКОЙ ИСТОРИИ
Том III
КНИГА ТАЙНЫ
ВРЕМЯ И ИСКУССТВО: ИСКУССТВО КАК ВЫРАЖЕНИЕ АБСОЛЮТА
Передано Валум Вотаном — Хосе Аргуэлльесом Принято Красной Королевой — Стефани Саут
«Мы работаем всего лишь секретарями, а авторы пребывают в Вечности»
КРАСНАЯ МАГНИТНАЯ ЛУНА ТРЕТИЙ ЛУЧ — БОЖЕСТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ
Хроники Космической Истории Том III - КНИГА ТАЙНЫ
ВРЕМЯ И ИСКУССТВО: ИСКУССТВО КАК ВЫРАЖЕНИЕ АБСОЛЮТА

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие: Создание «Хроник Космической Глава 8. Искусство дхармы и универсальная


Истории» том III 5 эстетическая норма 131
ЧАСТЬ I: ИСКУССТВО КАК КОСМИЧЕСКАЯ Глава 9. Учиться проектировать: искусство
ГАРМОНИЯ как Путь Овладения Силой . . . 145
Глава 1. Искусство, воображение и сфера ЧАСТЬ IV: ТРАНСЦЕНДЕНТНОЕ
воображения 11 ИСКУССТВО: ЭВОЛЮЦИОНИРУЮЩИЕ
Глава 2. Формы искусства: Космо- Космо-ПЛАНЕТАРНЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВА
Планетарная перспектива 23 Глава 10. Галактические мемы и
Глава 3. Вселенная как самостоятельно Божественные схемы 159
эволюционирующая форма искусства . 39 Глава 11. Земля как Двор Вселенной - модель
ЧАСТЬ II: ИСКУССТВО КАК МОСТ МЕЖДУ новой общины 181
ИЗМЕРЕНИЯМИ Глава 12. Кристаллизация Единого
Глава 4. Энди Уорхол - самосотворение Космического Искусства 199
художника 57 Глава 13. Природа как искусство телепатии:
Глава 5. Анальфы «потерянных планет» и пять медитаций 215
«Пинк Флойдъ 74 Приложение I. Отслеживая анальфы
Глава 6. Киберсфера и кризис личности 96 «потерянных планет» 227
ЧАСТЬ III: ИСКУССТВО КАК ПРАКТИКА Приложение II. «Ноосфера II», проект по
ЖИЗНИ Планетарному Проектированию .... 236
Глава 7. Мандала: тайна Истории 119

http://www.e-puzl

http://e-puzzle.ru
Хоcе Аргуэльес – Хроники Космической Истории (Том 1). Книга Трона
Хоcе Аргуэльес – Хроники Космической Истории (Том 2). Книга Аватара
Хозе Аргуэльес - Зонд с Арктура: Легенды и репортажи с места непрекращающегося
исследования
Хозе Аргуэльес - Скользящие по волнам Зувуйи
Хозе Аргуэльес – Фактор Майя
Хосе Аргуэлльес - Земля Восходящая
Хосе Аргуэльес - Зов Пакаль Вотана

Предисловие. Создание «Хроник Космической Истории» том III - Книга Тайны

«В этот момент человеческой эволюции функция художника, или артиста, состоит в


том, чтобы разрывать условности, выражать определённое видение и проецировать
особый архетип».
«Хроники Космической Истории», том III

Каким будет дальнейшее самоозарение мира? В этом вопросе заключена наша цель и
направляющий критерий создания «Хроник Космической Истории».
Приступив пять лет назад к расшифровке информации для семи томов «Хроник
Космической Истории», мы представления не имели, в какую сторону эта информация
направит наше развитие и к какому новому восприятию она нас приведёт. Космическая
История - это отпечаток, который мы принимаем, будучи открытыми для Синхронного
Порядка и видения Закона Времени.
«Хроники Космической Истории» - это не энциклопедия, а космическая точка
зрения. Не существует того, чего бы это видение не охватывало. Если в первых двух томах
была заложена определённая основа и дано определение природы Вселенной в научной
манере, то третий том позволяет войти в совершенно иное измерение реальности -
художественное измерение. Точно так же, как существует Космическая Наука, существует
и Космическое Искусство. Космическое Искусство подразумевает свободное
исследование сферы воображения. Здесь не бывает ожидаемых ответов - только
неожиданные.
В то время как учёный исследует и формально определяет законы природы,
основываясь на внешнем наблюдении, художник начинает изнутри, а затем направляет
вовне конкретные выражения законов или принципов природы, которые открывает наука.
Таково главное отличие в методе, цели и состоянии сознания. Художник, или артист, во
многом бывает внутренне просветлённым, благодаря методу работы изнутри проявлений
Вселенских законов.
Искусство является принципиальным аспектом процесса Космической эволюции, и
через искусство достигается цель духовного роста и сознания. Разве возможно
представить Космическое Искусство или Космическую Историю, не разрывая
обусловленное восприятие и нормативные ценности? Невозможно. Данная книга является
плодом развития Космического видения и использования этой линзы для переопределения
искусства ч современной культуры в том виде, в котором мы их знаем.
Результатом нашего подчинения высшему импринту метода и системы Космической
Истории стало непрерывное развитие описания и определения планетарной жизни,
культуры и эволюции планетарного человека. Всё стремится к великому синтезу.
В процессе создания этого тома (во время постоянного путешествия) мы служили
секретарями «Скульптора» Космической Истории. Мы путешествовали по океанам и
континентам и даже останавливались на острове, мы переезжали с одного места на другое
и ощущали совершенно разные природные условия. Мы пришли к осознанию, что именно
направляющая сила Космической Истории перемещала нас по этим разнообразным
местам, чтобы позволить нам соприкоснуться с различными аспектами создания этого
тома.
Рождение самого текста произошло в одном конкретном месте с видом на
величественный горный хребет. Это футуристическое пространство казалось отдушиной в
киберсфере, здесь была даже комната обозрения Галактики, как на тех HJIO, которые
постоянно зависают над красивым горным озером. Большая часть текста была создана
именно в этой живой обстановке.
Затем мы были перемещены в совершенно иную атмосферу - отдалённый простой
дом рядом с огромными выступами скал и безлюдными, вневременными пляжами. Здесь,
где через окна свистел ветер, происходило художественное оформление книги. Простой
домик превратился в художественную мастерскую, и из-под руки свободного художника
один за другим появлялись рисунки. Часть графических работ стала плодом совместной
работы: казалось, что многое из художественной работы было переводом в визуальную
форму той высшей музыки, что появилась в ответ на призывы великих образов и струн
анальф «утраченной планеты» художников.
Как выяснилось, память об «утраченных планетах» стала точкой фокуса различных
линий информации, с которыми мы сталкивались. Из отражающихся звуков утраченного
аккорда, эманирующего из тех разрушенных миров, пришли вмещающие весь мир ритмы
рок-н-ролла.
С точки зрения Космической Истории, не существует местного кругозора или
суждения, а лишь только целостносистемное видение. Рок-н-ролл - это Космическая
История; многие не допускают этого. Однако большинство людей не развивало
внеземного или межмерного восприятия того, чем является Планета и планетарные
события как целостные системы внутри большего космического контекста. При взгляде
сверху цикл исторического материализма видится как разворачивание всё более сложной
матрицы информации и чувственного расслоения. Рок-н-ролл является саундтреком* к
завершению цикла исторического материализма.
Для тех, кто погружён в обусловленные системы верований, возникновение
различных культурных, духовных горизонтов и горизонтов искусства является функцией
передачи настолько обширного интеллекта, что это часто остаётся невоспринимаемым,
Тем не менее, мы постоянно сталкиваемся с такими проявлениями как телевидение,
интернет, видеоигры, а также с всеохватными явлениями, например, с вездесущик рок-н-
роллом.
За время путешествий стали понятными два наблюдения культуры: возрастающее по
всеместное присутствие киберсферы и универсальный фактор рок-н-ролла. Похоже, чтс у
всех и повсюду есть мобильные телефоны. Мобильные телефоны у русских. Мобильньн
телефоны у мексиканцев. Мобильные телефоны у американцев. Мобильные телефонь у
турок. Люди повсюду, даже во время беседы или встречи, с чувством долга отвечают на
звонки своих мобильных телефонов. А если они не разговаривают по мобильнику вс
время прогулки или управления автомобилем, то используют свой телефон для доступг в
интернет, отправки текстовых сообщений, навигации по GPS ** или фотографирования.
Саундтрек - англ. soundtrack - звуковая дорожка, музыкальное оформление фильма, компьютерной
игры и тд. - прим. ред.
GPS - англ. Global Positioning System - глобальная спутниковая система навигации и определения
положения. - прим. ред.

В общественных местах по всей Планете также широко используются ноутбуки.


Люди сидят на полу в аэропортах со своими ноутбуками. Интернет-кафе есть практи чески
в каждой деревне, даже в странах «третьего мира», и это создаёт возможность в каждой
деревне иметь связь со всем миром. Музыкальные проигрыватели тоже можно увидеть
практически везде: у совершающих утреннюю псобежку, у прогуливаю щихся по улице
или едущих в общественном транспорте, будь то Аргентина, Япония или Австралия.
Точно так же почти в каждой стране рок-н-ролл (или какой-либо производный стиль:
поп, панк, диско, хип-хоп, техно- и т.д.) звучит в качестве фона во всех обше ственных
заведениях - от супермаркетов до станций метро и вообще повсюду. Это может быть день
«Биттлз» на радиостанции в Мехико, грохот рейва' в кофейне в Японии, «Грейтфул
Дэд»'*, доносящийся из мимо проходящей машины в Голландии, Джонни Митчелл играет
в телефонной трубке, пока вы ждёте ответа оператора сервисной служ бы з Соединённых
Штатах, звучит «Пинк Флойд» в бизнес-центре в Новой Зеландии или проигрывается
музыкальный сборник 70-80-х годов в Ираке на пути из Аммана в Багдад (а именно в этой
подборке был концепт Би Гиза «Оставайся»). Рок-н-ролл слу жит звуковым оформлением
сегодняшнего мира. Мы живём в этих звуках, как золотая рыбка в воде.
Вопрос стал ясен: рок-н-ролл во многих своих разновидностях является планетар ной
формой искусства - саундтреком нашей Планеты. Многие принимают это как данность, а
III том «Хроник Космической Истории» исследует космическое происхождение резонанса
и посланий, содержащихся в музыкальных дорожках, вплоть до утраченно го аккорда.
Это не просто систематизация поп-культуры или «массовых картин», а большой шаг
в реальность космических преобразований, к которым мы позднее приклеиваем такие
ярлыки как поп-искусство или рок-н-ролл. Тем, кто, возможно, не рассматривал рок-н-
ролл как форму искусства, следовало бы взглянуть на этот вопрос иначе. Внезем ной
интеллект использует много средств для общения.
Порядок разных тем в III томе «Хроник Космической Истории» создаёт музыкаль
ную структуру. Первые две части этого тома: «Искусство как Космическая Гармония» и
«Искусство как мост между измерениями» - выстраиваются в крещендо в 6 главе. Первая
глава знакомит нас с реальностью воображения и происхождением образов - основными
темами, освещаемыми на протяжении книги. Глава 2 предлагает общий обзор реальности
воображения, как источника искусств, и включает краткую историю развития форм
искусства на этой Планете. Это закладывает основу и создаёт линзу для видения новых
космических форм искусства. В 3 главе исследуется вся Вселенная как
самоэволюционирующая форма искусства. В этой главе затрагиваются темы формы,
восприятия, культуры и мифических структур, ведущих своё происхождение из вооб
ражаемой сферы.
Подобно тому, как Вселенная создаёт сама себя, сам себя создаёт и человек - такова
тема 4 главы - «Самосотворение художника». Эта глава обращается к теме образования
собственного произведения искусства и приводит примеры тех, кто достиг мистического
роста путём самопорождения. Это подводит нас к ключевой 5 главе - «Анальфы
потерянных планет» и «Пинк Флойд»», в которой исследуется основная тема III тома -
музыка, в частности рок-н-ролл, и утраченный аккорд. Эта глава завершается признанием
художественного звена в цифровых технологиях, что открывает 6 главу

Рейв - англ. rave - Название электронной танцевальной музыки, звучащей на диско теках. - прим. ред.
«Грейтфул Дэд» - «Благодарный мертвец» англ. Grateful Dead - американская музы кальная группа. -
прим. ред
- «Киберсфера и кризис личности».

В этой музыкальной структуре часть III, «Искусство как практика жизни»,


представляет медленное движение симфонии. Космические отражения наполняют
пространство, где разносилась эхом прежняя драма. Седьмая глава «Мандала - тайна
истории» вновь приводит нас в центр - источник, где рождаются формы и циклы.
Следующая глава «Искусство дхармы и универсальная эстетическая норма» освещает
тему «каждодневной магии» и описывает, каким образом с виду обычное мирское
действие является частью Космического процесса. Девятая глава вновь возвращает нас в
реальность воображения, представляя трактат о проекции и визуализации.
Четвёртая часть «Трансцендентное искусство: эволюционирующие
космопланетарные формы Искусства» вырастает в высочайший синтез целого, предлагая
совершенно новое видение реальности. В этих последних главах проводится исследование
«устойчивых культурных метафор», «моделей новых общин» и «кристаллизации всего
Космического Искусства». Эти темы представляют палитру видения, которое обязательно
является художественным и космическим, и постигнуть которое можно, только
подчинившись реальности воображения.
Если вы можете отдыхать в реальности воображения, где воображение дарит не
только ответы, но и предоставляет доступ к другим вселенным, тогда вы найдёте
логический резонанс с утопическим видением Космического Куба и Споры Планетарного
Искусства, что является исполнением предвидения, сделанного изначально культурой рок-
н-ролла.

Глава 1 Искусство, воображение и сфера воображения

«Объяснить воображение, значит переместить его или


сопоставить с другим воображением так, чтобы слушатель
представил его согласно своему пониманию».
Адонис, «Суфизм и сюрреализм»

«Воображение - это реальный и вечный мир, для которого


эта растительная вселенная - всего лишь блёклая тень».
Вильям Блейк

«И всё же за углом вас может ожидать новая дорога или


тайные врата».
Дж. Толкиен.

Представьте — тьма. Нет света. Нет звука. Нет запаха. Нет вкуса. Нет ощущений.
Нет формы. Пустота. Источник несотворённого.
Затем вдруг - звук: «РАНГ!» Громкий и раскатистый, этот первичный звук
проносится эхом по всем измерениям. Затем, voila Появляется огромная структура -
громадное произведение искусства под названием
«Вселенная» проецируется в пустоту Главным
Художником. Этот Главный Художник-Творец исследует
Себя во всех своих многочисленных формах и измерениях
посредством Вселенной. Это - Искусство в его величайшем
и наиболее величественном смысле - динамическое
развёртывание сознания посредством Вселенной.
Проявленные формы создаются путём отпеча-
тывания Абсолюта в относительном. Эта Вселенная -
игровая площадка формы - была создана как совершенное
произведение искусства, включая эволюционное
развёртывание Небес на Земле, программы которого несут
такие функции, как свет и тьма, день и ночь, пространство
и небо, суша и море, растительность и семена, сезоны, дни,
года,
Солнце, Луна, звёзды, морские обитатели, воздух и
земля, сады и ручьи, и, наконец, мужчина и женщина. В
этом великом произведении искусства находят место все
детали, законы и принципы реальностей различных
измерений. Среди этих законов - закон гравитации, закон
полярности и закон времени. Динамическое
развёртывание сознания посредством
Вселенной. Эта конкретная Вселенная является
вселенной формы, непостоянства,
фр. Voila - Вот так. - прим. ред.
испытания, проявления и эволюции. Однако,
это только одна из множества вселенных. То,
что мы видим и чувствуем - проявленный мир
- мы называем природой. Невидимое
является непроявленным, это - сфера
воображения. Вселенная одновременно
испытывает время как процесс эволюции.
Видимый мир - это огромное поле, дарованное
Создателем человеку. Если бы не был создан
природный мир, то не было бы среды для
существования людей, им не было бы чему
учиться и из чего что-либо строить. Создатель
наделил человека палитрой звуков, слов, цветов
и форм, чтобы узнать, какой мир создаст человек.
Человек воспринимает окружающий мир при
помощи пяти чувств, и ещё существует шестое
чувство - ментальный сенсорный орган,
называемый воображением. Без силы
воображения люди были Ьы подобны животным, однако благодаря воображению люди
способны завершить процесс обратного отклика, который начался с образа в разуме Бога.
Все появляющиеся в феноменальном мире формы представляют собой вариацию
определённых архетипических мотивов, структур и геометрических моделей. Каждая из
этих форм составляет отдельное произведение природного искусства, будь то растение,
лист, дерево, зверь, насекомое, небо или звёзды. Природное
искусство, равно как и человеческое, является проявлением
мистерии Творения, принимает ли оно форму камня, дерева,
стихотворения или песни. Все эти совершенные произведения
искусства являются ни чем иным, как фрагментами
непрерывно эволюционирующего космического шедевра.
Природа, как произведение искусства, часто
изображается в мандальных формах, где в нижней части
представлены составные элементы проявленного мира, а в
верхней - абстрактные составляющие элементы мира
воображения. Более поздний мир обычно изображается
эманирующим из высшей центральной психосенсорной точки.
Европейские алхимики позднего средневековья (или начала
современной эпохи), такие как Роберт Фладд, тоже
изображали природу как произведение искусства.
Работы Фладда ясно отображают разделение между
третьим и четвёртым измерениями. Также известна
алхимическая печать, на которой изображённый алхимик
просовывает голову через свод небес. С одной стороны
небосвода изображены трёхмерные формы, такие как деревья
и трава. С другой - четырёхмерные видимые огненные сферы и геометрические
структуры. Данная иллюстрация демонстрирует искусство как мост между чувственным
проявленным миром и сверхчувственным миром воображения.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ОБРАЗОВ
Рождение воображения - одна из величайших тайн мира. Воображение представляет
собой способность создавать или призывать образ, который, благодаря усилиям человека,
может стать проявленным. Именно процесс искусства является тем, что переносит идею
из сферы воображения в бодрствующую реальность. Слово «образ» происходит от слов
«отображать, имитировать, повторять что-либо в реальности». В действительности
проявленный мир является имитацией структур, пребывающих в сфере воображения.
В нашем мозге образы существуют несколькими способами. То, что мы называем
памятью, - это всего лишь ряд обусловленных образов, хранящихся в бессознательном и
доступных для вспоминания. Более глубокие слои бессознательного разума также
содержат образы, или анальфы - сенсорно-концептуальные единицы хранения (см.
«ХКИ», том II). Эти электрически заряженные анальфы запечатлены для гого, чтобы
вызывать архетипические воспоминания или обусловленные отклики. То, что мы
называем мыслью, в действительности представляет собой серии анальфических
отпечатков. Наш мозг также имеет сублимированные слои, представленные опред<
лёнными анальфами, направляющими мыслеволны из дальних районов Галактикі
параллельных или альтернативных реальностей. Эти мыслеволны запечатлены в бе<
сознательном и активируются либо при глубокой медитации, либо спонтанно. Свежи
впечатления также могут быть получены из многочисленных внешних источников: и книг,
из средств массовой информации, от природы или от других людей и так далее.
Мы часто по ошибке принимаем образы в нашем разуме за имитацию образа реалі
ности. Например, представьте листья растения. Откуда пришёл этот образ? Кто созда этот
образ? Вы? Нет, этот образ происходит из разума Изначального Источника. Кої да образ
регистрируется в человеческом разуме, то кажется, что даже до знакомств с самим листом
уже существует распознавание, соответствующее этому листу. Как же так получается?
Этот образ отражается обратно в разум
человека и собирается в зрительном
нерве, после чего создаётся образ под
названием «лист».
Закрыв глаза, вы по-прежнему
можете видеть дерево и лист со всеми его
контурами и рисунками. Когда же этот
образ регистрируется в разуме человека,
тогда его передача завершает полный круг -
от разума Бога до самоосознающего
разума человека.
Сфера воображения - это
всеобъемлющая сфера разума, имеющая
полный словарь, или справочник, образов.
Эти образы составляют всё, что
представляет собой знание в чувственном и
сверхчувственном мирах. Доступ к
данному универсальному индексу образов
даёт интеллект воображения, который
также соединяет нас с Изначальным
Источником. В Коране сказано, что Аллах
дал Адаму знание обо всём, включая силу нарекания имён, и что Адам был первым, кто
дал имена Ангелам.
Сила нарекания имён - это сила сферы воображения. Имена всего того, что
существует, существовало или будет существовать, были запечатлены в этом полном
словаре воображения Адама - даже будущие миры, такие как киберсфера і поиск в Гугле.
Такова сила воображаемой реальности.
В этом смысле Адам был главным волшебником, передав силу нарекания имён сво
им потомкам. В мифической сфере каждый волшебник имеет тайное имя. Если ты зна ешь
имя волшебника, этим ты забираешь у него силу. Волшебник наделяет силой пред меты,
сообщая им силу названия. Чтобы понять, как следует использовать эту сил; для великой
цели, нам необходимо вернуться в место сферы воображения - в место на чала. Каждый
волшебник знает, что проявленная сфера происходит и создаётся имен но из ядра
воображения. Сила разума больше, чем проявленный мир, а материальны! средства
обладают ценностью лишь настолько, насколько они поддерживают развити высшей
сферы воображения. Если мы хотим преобразовать мир и сделать его новым, ті нам
следует посещать это место часто и при этом пребывать в полном сознании.

СРЕДСТВА МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ И СФЕРА ВООБРАЖЕНИЯ


Человечество, чтобы пролить свет на свой путь и судьбу, во все времена изучало
произведения искусства и течения разнообразных его форм. Вплоть до поздней
техносферной фазы цель искусства состояла в том, чтобы облагородить душу. Например, в
создание большинства классических кинофильмов 1930-40-х годов был вложен огромный
художественный труд. В результате эти фильмы сохраняли определённую эстетическую и
духовную ценность того времени. После 40-х годов и до наших дней уровень воображения
постоянно снижался. Это происходило под влиянием технологии и распространения
информации, что купирует психосенсорную способность человека, всё сокращая и
сокращая её волновой диапазон. В этот период люди могут усваивать информацию только
определённого уровня и приспособлены к уже готовым формам развлечения, что нещадно
умаляет их сознание. Сейчас чаще всего воображение отделено от души, сээтому-то и
искусство очень изменилось.
В эпоху позднего исторического материализма человек плывёт сквозь мир образов,
созданных средствами массовой информации, дешёвой фантастикой, фильмами и
телевидением. Зачастую мир образов кажется человеку более реальным, чем свой
собственный опыт. Этот фиктивный мир образов часто сопровождается градацией от
простого до неприличного. Люди всё больше полагаются на бывшие в употреблении
формы развлечения, чтобы удовлетворить своё воображение. Так их воображение
оказывается порабощённым материально-чувственными формами - такими как фильмы,
видеоигры, интернет, мобильные телефоны, карманные проигрыватели и прочие
новшества - настолько, что их разум пересыщается этими образами и звуками, в
результате чего они не могут даже здраво мыслить. Такое засорение разума отделяет их от
Истока.
Например, подумайте о жанре, представленном такими авторами как Стивен Кинг,
или о фильмах и видеоиграх про насилие, подумайте об интернете, телевидении или
мыльных операх. На какой уровень сферы воображения ориентированы эти жанры?
Каково значение этого? Чем ниже отражение, тем больше ему соответствует мир,
распространяя и укореняя наиболее грубые аспекты каждодневной реальности, ведь
большинству людей так просто соотноситься с этим. Так, человеческая цивилизация
перепрыгивает от одного образа к другому, даже не делая паузы, не замечая, что она
ментально поглощает, и, не осознавая, что от Истока она удаляется всё дальше и дальше.

В эпоху позднего исторического материализма человек плывёт сквозь мир образов,


созданных средствами массовой информации, дешёвой фантастикой, фильмами и
телевидением.

В городах люди каждый день ходят на работу, где меняют время и энергию на
деньги, чтобы покупать больше образов. Чем бы они ни занимались - тяжёлым трудом или
работой в офисе - после рабочего дня люди часто останавливаются у видеомагазина, берут
фильм или игру, или загружают фильм из интернета и проводят вечер, помещая свой
разум в чью-то сферу воображения, где они отождествляются с людьми, которые не
существуют. Потом они идут спать и видят во сне сцены из фильмов, и даже на
следующий день могут продолжать думать об этом. Удовлетворяет ли душу этот способ
бытия? Для начала отметим, что большинство людей занято такой работой, которая не
развивает их душу, хотя они могут говорить другим, что делают что-то интересное и
любят свою работу. Иногда это может быть правдой, но в большинстве случаев - нет.
Большинство людей ходит на работу, несовместимую с миссией их души, но даже не
подозревает, как из этого выбраться. Некоторые даже не интересуются, существует ли
нечто большее. Для многих рабочая ситуация купирует их психосенсорную систему и
сужает ментальный волновой диапазон, оставляя их восприимчивыми только к осколкам
сферы воображения, а эти осколки наполнены внешней воображаемой реальностью
средств массовой информации. Такая петля обратного отклика непрерывно сужается и
становится всё теснее.
Для изменения этой ситуации интеллект воображения должен быть перенесён в
центр внимания, как важнейшая реальность человека. Человеку необходимо вернуть силу
своего собственного воображения, позволить времени открыть и исследовать эту
реальность и, в итоге, перенести новые видения в проявленный мир. В этом состоит цель
Космической Истории.
Согласно недавним исследованиям ЮНЕСКО (основанным на линейных
стандартах), к 2033 году две трети представителей человеческой расы будут жить в
городах. А две трети городских жителей будут жить в многоквартирных домах. Если вы
задумаетесь об этом, то станет ясно, что человеческие существа как коллектив забыли о
смысле жизни. Если человек не соединён с сутью своей души, то он не является по-
настоящему
живым. Утрата значения
цивилизации проявляется в
учащающихся случаях
террористов-смертников - а это
прямой отклик коллективной
человеческой души.
Человечеству необходимо
пересмотреть духовные
приоритеты.
Долг Космической
Истории - обратить внимание
на тот факт, что человеческая
цивилизация «плывёт в море»
всё приумножающихся образов,
и многие люди подавлены, и
каждый день
борются лишь за выживание. Почему? Причина связана с целостносистемным
удалением от Источника, что усугубляется «бомбардировкой» образами. Согласно
Космической Истории эта ситуация может мгновенно измениться, если человек стряхнёт с
себя все предрассудки мира и восстановит свободу воображения. Когда каждый вернётся в
сердце своей уникальной сути воображения, наша Планета преобразится.

В Библии сказано, что Господь создал человека по Своему образу. Это означает, что
человек был наделён той способностью воображения, которой обладал Господь, когда
создавал Вселенную. Это сила сферы воображения. Проявленный мир создан из мира
воображения. Следовательно, нам необходимо исследовать сферу воображения и узнавать
её законы так же, как мы исследовали проявленную сферу.
Человеческое существо - это петля между проявленным и воображаемым мирами, а
искусство - это мост. Люди доказали, что они способны управлять вещами в проявленном
мире: они могут создавать произведения искусства, изобретать, строить, музицировать и
выдумывать новые технологии, изменяющие форму проявленного мира. Но основано ли
это на проявлении высшей истины души? Сфера воображения имеет значение, только если
она рождается в душе. Какой толк от творения без души? Цель сферы воображения
состоит в том, чтобы душа испытала эволюцию посредством бесконечно обновляющейся
силы искусства.
Душа - это семя воображаемого сознания. В этом семени запечатлена голограмма
человеческого бытия со всеми его возможностями. Человек наделён интеллектом,
выраженным в виде органов чувств, устремлёнными вовне, и душой, устремлённой
внутрь. Душа побуждает человека переводить опыт сенсорной сферы в образы
воображаемой реальности, а затем создавать из них форму искусства, будь то рисунок или
«попурри».
Что такое искусство? Что такое воображение?
Что такое воображаемая сфера? Какой способностью мы наделены? Какова наша
цель?
Нам снова следует задать вопрос: «Что такое искусство? Что такое воображение?
Что такое воображаемая сфера? Какой способностью мы наделены? Какова наша цель?» В
реальности воображаемая сфера первична, а проявленная сфера вторична. Генри Форд
представил автомобиль до того, как его создал. После создания автомобиля человек к
нему пристрастился. Это связано с процессом исторического материализма - как только
создаётся новое технологическое изобретение, человек к нему привыкает. Если мы
восстановим свою связь с Источником, это пристрастие должно исчезнуть.
Многие люди говорят о корпоративном образе. Этс подсказывает, что корпорация
как-то воздействует на ваш разум. Вспомните о таких корпоративных названиях как
«Старбакс», «Майкрософт» или кока-кола. Эти слова связаны с конкретными мыслями
или ощущениями, создающими образ. Образ - это не просто повторение чего- либо в
проявленном мире, а способность воображения собирать внутри разума определённые
построения, которые создают определённые ощущения. Затем эти ощущения
определённым путём воздействуют на коллективный эмоциональный образ, такой как
Америка или индуизм. Все эти образы пребывают в разуме в виде коллективно
поддерживаемых построений, зависящих от обусловленности воспринимающего.
Ален Гинсберг сказал: «Кто контролирует средства массовой информации и
образы, тот контролирует культуру». Определённые образы используются в
политических и экономических целях для того, чтобы устремлять людей в каком-либо
направлении. Напшімер, образ американского флага используется в качестве инструмента
или символа контроля разума: у некоторых этот символ вызывает гордость и чувство
патриотизма, в то время как у других он разжигает отторжение. Это пример силы символа,
вызывающего эмоциональный отклик, что особенно проявлено в нынешнее время
позднетехнократического исторического материализма.

СДВИГ ВО ВСЁМ ИСКУССТВЕ


Обозревая воздействие символов и средств массовой информации, важно не утратить
целостное видение. Например, тысячу лет назад самым продвинутым средством массовой
информации была печать на деревянном станке. При использовании деревянных лекал
можно было печатать одновременно до 100 книг.
Тысячу лет назад одной из высочайших форм искусства б тла архитектура, способная
воздействовать на большие группы людей через изысканно построенные и украшенные
храмы, соборы, мечети, пирамидальные структуры или широко раскинувшиеся городские
кварталы. Это не просто строения, а хранилища информации, передающие знания данной
культуры. Таковы примеры дотехнологи- ческого искусства, формирующего эволюцию
человеческого восприятия. Например, храм всегда привлекал многие тысячи людей, как и
собор с прекрасно оформленной геометрией изразцов и огромными цветными витражами.
Эти сакральные структуры создавали трансцендентный эффект, даруя людям утончённую,
почти потустороннюю вибрацию.
Подобные отклики возникали у людей и при виде изображений святых и других
священных форм искусства. Эти изображения, а также иконы вызывали благоговейный
трепет и порождали чувство проживания целостности искусства, оставляя в душе
созерцающего неизгладимый след. Искусство в целом представляет собой коллективное
проживание форм ценностей и образов, которые устанавливают единое согласованное
восприятие реальности, определяя группу людей, объединённых этим зосприятием.
За последние 1000 лет всё искусство решительно изменилось, и в это
позднеисторическое время восприятие оыло захвачено индустриальными
технологическими средствами, а именно, огромными производящими образы
предприятиями, такими как Голливуд или Болливуд в Индии. Рекламу, рынок и средства
массовой информации можно рассматривать как громадные органы планетарного
человека, извергающие образы, которые воздействуют на психику человека на глубинном
уровне.
Телевизионный экран стал повсеместным во всём мире. Даже в самых удалённых
деревнях стран «третьего мира» телевидение есть почти в каждом доме. И бесчисленные
интернет-кафе буквально в каждой стране наводняют даже самые маленькие города и
деревни. Это указывает на то, что для проецирования образов, среди человеческого вида
распространена совершенно искусственная нервная система.
Каждая культура обладает своим набором образов и символов. Эти образы
определяют природу разума и сознания в каждодневной жизни. Считается, что средний
человек, живущий в урбанистическом центре, каждый день подвергается атаке 10000
различных образов; а 1000 лет
Рекламу, рынок и средства массовой информации можно рассматривать как
громадные органы планетарного человека, извергающие образы, которые воздействуют на
психику человека на глубинном уровне..
назад средний человек испытывал воздействие, возможно, 100 образов в день. И это
лишь визуальные образы, а человек ещё сталкивается с множеством звуковых образов из
рекламных джинглов 1, голосов ведущих новостей, музыки в супермаркете и полицейских
сирен.
Когда бы вы ни оказались в общественном месте, будь то книжный магазин,
ресторан или станция метро, везде присутствуют как зрительные, так и звуковые образы.
Газеты и журналы переполнены образами. Люди, которые смотрят телевизор, с
постоянной и невероятно высокой скоростью бомбардируются созданными человеком
образами. Даже когда вы ожидаете соединения по телефону, вам навязывают нежелаемую
музыку или рекламу.
В конце XIX века Шарль Анри провёл психологическое исследование,
показывающее, что человеческий разум способен удерживать одновременно около 12
образов или понятий. А если разум бомбардируется 10000 образов ежедневно, то, что он
сможет понять? Какие образы останутся? Что останется? Что наполнит глубокое
бессознательное и сублимированное сознание?
ВОССТАНОВИТЬ СВЯЗЬ ДУШИ ЧЕЛОВЕКА СО СФЕРОЙ ВООБРАЖЕНИЯ
«Воспоминание потерянного рая позволяет человечеству отвергать условия,
предоставляемые ему в этом мире, и наделяет его достаточной силой, чтобы работать и
преодолевать их».
Адонис
В результате самонаводнения и распространения механистических или кибервы-

1 Джингл - от англ. jingle - звон, перезвон - короткий аудио-видео музыкальный ролик.


- прим. ред.
думанных образов воображение умирает. Это тревожный сигнал, призывающий запустить
глубоко скрытые в нас механизмы воображения и направить его в должное русло. Душа
испытывает гораздо больше удовлетворения при исследовании этапов своего
восхождения, разворачивающего картины воображаемых географических пространств,
ландшафтов и вселенных, чем при просматривании электронной почты и блуждании в
виртуальных мирах.
Из Космической Истории ясно, что для кардинального изменения ситуации, нам
необходимо, прежде всего, осознать неотложность развенчания ограничивающих систем
веры. В первую очередь, нужно исследовать образы, к которым апеллируют
господствующие системы верований и затем отобразить эти образы там, где они будут
оказывать наиболее эффективное воздействие. При прохождении за внешний фасад образа
открывается пространство для дыхания души и воссоединения её со сферой воображения,
или Временем Грёз.
Лишь после того, как человеческая душа восстановит связь со сферой воображения,
возвышая таким образом ум, будут признаны сверхъествественные технологии. Однако
подобного рода энергии (силы) не имеют большого значения, когда жизнедеятельность
человека управляется его душой, а не техникой. Нам всегда следует помнить, что
существует много вселенных, кроме той, в которой живём мы. В то же самое
время, как существует вселенная, также существует и невселенная - просветлённое
состояние, создающее вселенную, а также просветлённое состояние самораскрытия
вселенной.
В современном искусстве и литературе есть примеры, где для создания
воображаемых построений используется сфера воображения, что активирует душу на
тонких, сублимированных уровнях. К примеру, книги таких авторов, как Дж. Р. Р.
Толкиен ели Урсула ЛеГуин, создают воображаемые миры настолько убедительные, что
это активирует и вдохновляет воображение
масс. Вдохновение означает вдыхание духа.
Дух раскрывает нас для сферы
воображения.
Многое из литературы, популярной
среди этого поколения, связано с
волшебниками- мудрецами и магией.
Например, в «Трилогии о Земноморье»
Урсулы ЛеГуин создаётся целостный и
подробно описываемый мир магии и
волшебников, взятых прямо из сферы
воображения. В этих книгах ЛеГуин
отчётливо излагает принципы, законы и
основные
правила, делающие такой мир
возможным. Сам этот процесс представляет
собой принцип волшебства. Для
человеческого разума и воображения важно
ощутить и запомнить этот мир. Это
утраченный мир. Нам не было бы
интересно, если бы это не соответствовало
некой архетипической памяти, хранящейся
в нашем воображении.
Утраченные миры, пробуждённые к
жизни подобными историями, могут быть
вновь открыты и стабилизированы,
благодаря пониманию и применению
Закона Времени и Синхронного Порядка. Закон Времени утверждает, что «время - это
искусство», и говорит, что цель воображаемой и проявленной сфер состоит в том, чтобы
создавать искусство. Для понимания этого нам следует перевернуть свою реальность и
представления вверх ногами и вновь взглянуть на них.
Когда пооявленная реальность будет перевёрнута вверх ногами, мы увидим, что
материальные средства имеют ценность, лишь пока они поддерживают главное
человеческое восприятие, посвящённое созданию высшего искусства и культуры. В этом
состоит необходимость духовной культуры - воображаемая сфера расцветает, только если
она соединена с душой. Создание и распространение низших форм средств
массовой информации является непосредственным результатом разрыва связи между
душой и воображением. Это происходит только в сфере человечества и является лишь
воображаемым разрывом связи.
Закон Времени заново определяет назначение искусства и разворачивает
представление о наших возможностях, чтобы мы, в конце концов, осознали себя полисин-
хронными существами. Поли означает много, а синхронные означает синхронизацию во
времени. Полисинхронным называется такое существо, которое способно процветать во
многих синхронизациях во времени, являясь выражением различных категорий измерений
или уровней личности. А удерживает нас от этого именно привыкание к линейному
времени, когда мы живём в последовательном одномерном - одно событие одновременно -
режиме. Полисинхронный порядок - это одновременность нескольких форм выражения,
проводимых существом, способным выражать множество характеристик космической
реальности в синтезирующем поле искусства.
Людям необходимо вновь вернуться к истокам Космического Творения, чтобы
заново активировать память о связи души и воображения. Цель Космической Истории
состоит в том, чтобы восстановить приоритет сферы воображения, побуждая человека к
раскрытию этого величайшего дара. Теперь нам необходимо исследовать воображаемую
реальность так же, как мы исследуем реальность проявленную. Путешествие во времени
возможно только при правильном понимании и применении сферы воображения. Однако
вы не можете путешествовать во времени, если у вас нет путеводителя или карты
воображаемой территории. Вы не можете совершать путешествия во времени, если не
понимаете законов и принципов миров образов. Нам необходимо выйти за пределы старой
системы, чтобы создать новый мир - лишь тогда мы преобразуем мир в единую Планету
Искусства и таким образом из наших органов чувств разовьём гипе- рорганическую форму
- то, о чём мы раньше и не мечтали.
Глава 2 Формы искусства: Космо-Планетарная перспектива
«Поистине, Господь - тоже художник. Он изобрёл жирафа, слона и кошку. У Него
нет реального стиля - Он просто пробует всё новое».
Пабло Пикассо
В этом фантастическом разворачивании Творения, являющем собой не что иное как
всю полноту Космической Истории, процесс искусства становится всё более значимым.
Вначале он представляет самовыражение, самосоздание Вселенной как своей собственной
формы искусства, но с развитием интеллекта и ростом сознания искусство становится
основным фактором расширения границ возможного в бесконечность воображения - в
сферу, в которой находится решение каждой проблемы.
В единой мыслеформе под названием «вселенная» присутствует бесконечный
потенциал структур и способов выражения. Неотделимыми от этого нескончаемого
потенциала являются законы и внутренние принципы морфогенетического творения.
Морфогенетическим творением называют самопорождение форм, или способность форм
распространяться. Это включает принципы морфологической симметрии и возможность
соединения атомов, их устойчивость и приумножение в кристаллический мир инертной
материи. Для живой материи эти законы охватывают весь спектр эволюции от
одноклеточных форм до высших уровней многомерного сознания.
С развитием искусства от предсознательной и бессознательной стадий космической
эволюции до сознательных и сверхсознательных уровней единого искусства
морфогенетический процесс рождает огромную массу способов и средств выражения.
Для глубинного понимания этого процесса мы представляем 11 предпосылок
«Космопланетарного манифеста морфогенеза искусства». Эти предпосылки приглашают
нас совершить путешествие через сферу воображения и увидеть разворачивание
различных форм искусства вплоть до настоящего времени.
КОСМО-ПЛАНЕТАРНЫЙ МАНИФЕСТ МОРФОГЕНЕЗА ИСКУССТВА
Т) Сфера воображения — средство искусства.
В сферу воображения можно войти только через сознание. Искусство является
проводником, через который воображаемая сфера проявляет себя в соответствии именно с
тем сознанием, которое входит в неё. После вхождения в сферу воображения сознание
обретает возможность проводить определённую мыслеформу, или структуру, в
трёхмерную форму или восприятие, например, стихотворение, песню или картину.
¥) В сфере воображения сознание воспринимает Вселенную как процесс само-
создания. непременно художественный — чтобы он был воспринимаемым.
Всё происходящее в любой данной вселенной эволюционирует в процессе
проявления искусства. В процессе искусства сознание преобразует себя. Те, кто
КОСМО-ПЛАНЕТАРНЫЙ МАНИФЕСТ МОРФОГЕНЕЗА ИСКУССТВА

проникает в сферу воображения, понимают, что Вселенная во всей её полноте


является проводником самосоздания и самооткровения искусства. Здесь наблюдается и
проживается космический морфогенез, происходит понимание того, что Космос
существует в виде эволюционного процесса порождения форм.
Космическая эволюция начинается с первичной геометрии и развивается во всё
более сложные структуры, воспринимаемые как формы. Существует ли форма в сфере
Абсолюта? Или форма является просто функцией восприятия? Эти вопросы следует
рассмотреть самым тщательным образом.
Космос эволюционирует посредством стадий усложнения формы. Чтобы быть
узнаваемой, всякая форма обязательно является эстетичной. Эстетика включает форму, а
форма непременно эстетична. Формы происходят из интуитивных, лежащих в их основе
излучающих геометрий. Эти факторы составляют холистическое восприятие,
происходящее из процесса, известного как космический морфогенез. Постигая восприятие
этого процесса как единого целого, вы наполняетесь множественными ощущениями и
прозрениями в различные уровни и
значения космической
реальности.
Форма есть то, посредством чего
восприятие воспроизводит
реальность.
В действительности мы не
знаем, существует ли форма, или это
просто иллюзия, порождённая
восприятием. На том уровне
сознания, на котором мы
пребываем, мы знаем только то, что
форма есть то, посредством чего
восприятие воспроизводит
реальность. Это означает, что
какой бы ни была реальность за
пределами поля восприятия или
какой бы она ни представлялась на
различных уровнях и стадиях
сознания - то есть, как реальность
воспринимается лягушкой,
человеком или ангелом, - она
представляет различные уровни
восприятия. Живущие в хаоср
могут с трудом распознать и
установить своё восприятие как
форму.
Мы исследуем то, как
реальность восстанавливается
восприятием при
продвижении от человеческого
уровня к сублимированному. Когда мы говорим: «Установление реальности как формы», -
мы также имеем в виду тонкие потоки непосредственной реальности, то есть дня и ночи,
начала и конца.
На ранних стадиях восприятие обуславливается культурными нормами,
называемыми традицией.
Традиция может рассматриваться как преемственность определённых форм. Эти
формы устанавливаются в виде символов, многие из которых сохраняются на протяжении
долгих веков, иногда тысячелетий. Традиция обуславливает определённый образ
действия, что отражается в развитии особых форм и структур, характеризующих долгие
фазы, или стадии, культурно-цивилизационного развития. Разные культуры культивируют
разные формы. Например, египетское иероглифическое искусство и искусство египетских
скульптур совершенно отличаются от китайской скульптуры и пиктографического
изобразительного искусства. В любом случае, стили и нормы повторяются, и именно эта
преемственность, или повторение, становится основой традиции.
В традиционном искусстве формы восприятия упорядочиваются, формально
передаются и сообщаются.
Традиция - это то, как знание передаётся от поколения к поколению. Эта передача
происходит несколькими способами выражения, а именно: через архитектуру, скульптуру,
живопись, работу с металлом и так далее. Рассматривая формы искусства более ранних
стадий цивилизации и культуры, мы видим, что, например, строение принимает
определённый стиль формы. Зрительное восприятие, такое, как живопись, также
принимает определённые черты.
Позднее учения об этих способах выражения систематизируются как каноны
искусства. Канонизация происходит в определённый момент, когда кто-то решает
синтезировать какое-либо художественное знание или традицию, чтобы её могли изучать
другие. Так знание канонизируется. Канонизация проявляется в ограниченном наборе
правил, лишая жизненности ту изначальную форму искусства, которую она стремится
определить. Это может указывать также и на то, что знание, передаваемое традицией,
изжило свою полезность.
Учения этих способов выражения позднее систематизируются как каноны искусства.
В современном мире каноны искусства, развитые многие столетия или тысячелетия
назад, были систематизированы и формализованы, превратившись в структуры того, что
теперь известно как «школы искусства», то есть школы изящных искусств,
изобразительных искусств, исполнительских искусств, академии художеств и так далее.
Например, в школе изобразительных искусств студенты изучают канонизированные
формы искусства, такие как «тихая жизнь» и «точки пересечения линий». Само явление
канонизации представляет ту стадию, когда морфогенез форм искусства достиг точки
окостеневшего отклонения. Когда художник или артист следует определённым канонам
искусства вместо того, чтобы следовать своему творческому процессу, тогда уменьшается
жизнен
ная интуиция. Это отражается в такой ментальности: «Так делали наши родители,
поэтому и мы должны делать так же». В финальной глобальной планетарной стадии
интеллект, осознаваемый, исходя из традиций и канонов искусства, становится пустым.
Это происходит на Планете в течение последних 200 лет. В Европе XIX века мы
наблюдали отток из школ искусства, поскольку чувствующие художники, оказавшиеся в
этих обществах, понимали, что каноны искусства лишены смысла. Это положило начало
совершенно новой стадии в искусстве.
Уход из традиции проявляется в раздроблении изначального восприятия целого.
Иными словами, истоки процесса морфогенеза искусства привели ко многим
разнообразным традициям. Ствол представляет время традиции. А сами традиции
умножаются и становятся ветвями до тех пор, пока, наконец, не наступает полное
расхождение форм. Внешне это проживается внутри всей культуры и внутри художника,
отождествляемого с ней. Это раздробление изначального восприятия целого, берущее
начало в бессознательном разуме, началось в Европе в течение исторической фазы, позже
распространилось в Америку, а затем и по всему миру.
Вследствие раздробления приходит распространение новых форм восприятия и
способов выражения, передаваемых через новые Космо-Планетарные средства массовой
информации.
На этой стадии изначальные формы стали своего рода художественным компостом,
используемым для создания новых форм искусства и средств массовой информации. Через
средства массовой информации формы буквально каждой традиции лишаются контекста и
используются для всевозможных целей рынка и пропаганды. Рост информации,
воздействующей на все чувства одновременно, преобразует поле ощущений в непрерывно
меняющуюся мозаику наложенных друг на друга битов сенсорной информации.

КОРНИ
ТРАДИЦИОННЫХ
ФОРИГ. Г ’

листья
полного
РАСХОЖДЕНИЯ
ФОРМ ,

ОТВЕТВЛЕНИЯ
ТРАДИЦИЙ ^ Я

'(■ ствол
ВРЕМЕНИ
ТРАДИЦИИ

9J Новые космо-
планетарные формы являются
осколками единства.
Осколок единства - это стадия
зашоренного осознания всего
искусства. Во время
происходящего ускорения БРЕВО МОРФОГЕНЕЗА ИСКУССТВА Космической
эволюции существует необходимость в переустройстве старых форм, чтобы создать
возможность для следующей стадии - относительно короткой - полного раскола единства.
На этой стадии большинство артистов или художников не могут постичь целого и поэтому
отождествляются с определёнными осколками. Это необходимо, поскольку все формы
отклонения в действительности выражают полноту единства в его раздробленной фазе.
Это раздробление подобно махапралайе - времени великого семени - когда все формы
превращаются в компост. Но в то же время, отдельно взятая традиция является
совокупным (составленным) результатом всех раздробленных форм вьшажения.
Задача сознательных художников — сформировать коллективы, практикующие
искусство как путь объединения.
Услышав высший зов, художник часто обретает вдохновение связаться с другими
художниками, разделяющими то же космо-планетарное осознание.
Эти связи приводят к творческому сотрудничеству, демонстрируя искусство как путь
объединения. Таким образом, сила и цель искусства определяются способностью
объединять и информировать людей в ключе эволюционного восхождения.

Искусство как путь объединения собирает осколки единства и воссоздаёт раз-


личные способы выражения в единую форму — события, выражающие значение
нового Золотого века.
Таково космо-планетарное видение роли искусства в наступающей эпохе,
ноосферной эре, или эре Психозоя. Здесь искусство представляет собой огромное
синтезирующее предприятие, включающее сознание человечества в Единое Ноосферное
Искусство.
Теперь давайте более детально рассмотрим стадию раздробления единства, чтобы
увидеть, как она ежедневно проявляется в нашем мире.
I. В поздней глобально-планетарной фазе индустриализации сознания искусство
расщепляется на множество ответвлений, называемых галереями, музеями, театрами,
концертными залами, книгами и так далее. Эти ответвления функционируют как места
или средства, где человек может найти контекст для своих конкретных форм выражения;
это может быть драма, скульптура, симфония или литература. Создание ответвлений - это
не что иное, как способ сохранения смысловых форм искусства. Каждое ответвление
соответствует действительной форме самого художественного выражения.
II. В течении последнего века развитие искусства представляло собой
напряжение между ограниченностью и условностью традиционных ответвлений и
формами, которые они производят.
Для художника или артиста это напряжение проявляется в необходимости разбить
все традиционные формы с тем, чтобы вновь слиться с живым опытом. В индустриально
развитом, цивилизованном обществе художник с возрастающей силой находил
вдохновение в высшем животворящем духе искусства и часто ощущал потребность
вырваться за пределы галерей, театров, концертных залов и других замкнутых
пространств. Пабло Пикассо выразил это отношение так:
«Музеи - это просто куча лжи, а люди, которые сделали искусство своим бизнесом, -
большей частью мошенники. Мы заразили картины в музеях всей нашей глупостью, всеми
нашими ошибками, всей нашей скудостью духа. Мы сделали их жалкими и нелепыми».
III. Второе напряжение в развитии искусства происходит между новыми
технологиями и границами воображения.
Это рассматривается как рост и распространение новых технологий и средств
массовой информации, что проявляется в отсутствии возмож-
ности справляться с их воздействиями. Возникающее напряжение ведёт к
необходимости исследования выражения через новые формы технологий и медиа Новые
формы воспринимаются как побуждения к новому творению и исследованию сферы
воображения.
КОСМИЧЕСКОЕ ВИДЕНИЕ ФОРМ ИСКУССТВА
Давайте сейчас более ясно определим, каким образом раздробление Единого
Искусства проявляется в создании различных художественных форм и способов
выражения. Мы рассмотрим четыре основные категории: 1. традиционная форма; 2.
художник как собственное творение; 3. искусство окружающей среды Земли и 4.
искусство, порождённое техно-медиа. На этих примерах мы видим, как единое искусство
расщепляется, чтобы стать прекрасной питательной средой для грядущего целостного
КосмоПланетарного Искусства.
1. Новаторство в традиционной форме
Эта категория включает многие течения модернизма, например, кубизм, сюрреализм,
абстракционизм, графику и реализм. Каждая из этих форм искусства вращается вокруг
общепринятой идеи: рисование на холсте в галерее.

Классическим примером деформации, или переустройства, формы является кубизм.


При виде работы кубиста ваше нормальное восприятие растворяется, и то, на что, по
вашему мнению, вы смотрите, предстаёт раздробленным. Как кубизм, так и футуризм
пытаются изобразить тело в движении в двухмерном плане на застывшем пилотне.
Существуют различные виды абстракции, такие как квази-гометрическое искусство
Мондриана, включающее плоский паттерн, или абстрактные выражения таких
художников, как Джексон Поллак и Вильям де Кунинг, у которых краска наносится на
холст спонтанным жестом. Подооный новаторский процесс можно наблюдать и в театре.
Примером этого служит драматург Семюэль Бек- кет, который использует структуру
традиционного театра для создания разнообразных пьес и драм, сфокусированных на
абстрактных качествах. Кульминацией этого стало создание новых театральных форм,
таких как театр абсурда, где элементы науки, семантика, фикция и поэзия проигрываются
в духе «Улисс» и «Поминки по Финнегану» Джеймса Джойса.
Таковы несколько примеров «осколков», созданных при новаторстве в традиционной
форме. Несмотря на то, что этот тип искусства является новаторским, он по-прежнему
остаётся согласованным с традиционными течениями, такими как художественные
галереи.
1.Художник как своё собственное творение
Начиная с первых годов XX века и достигая пика в 1960-70-х годах, стало появляться
обилие нетрадиционных видов искусства, прорывавшихся через форму и контекст. Эти
виды искусства можно отнести к категории артиста как собственного творения или
артиста как произведения искусства, что более подробно освещено в 4 главе. Эта
категория включает боди арт2, тату”, пирсинг***, сценическое искусство, разные виды
танца, моду и модельное дело (что в основном осуществляется через фотосессии в
стильных журналах), уличный театр - акробатика, цирк, мимика; при этом представления
происходят на углу какой- нибудь улицы. Примером циркового искусства является
«Солнечный цирк» (Cirque du Solei), где опытные артисты действительно пробуждают
зрителей и создают альтернативные реальности.
Эта категория также включает искусство интервенции и уличное искусство, которое
обычно мотивируется политикой с намерением сделать публичное заявление. Например,
уличные артисты делали такие вещи как сжигание денег на Центральной станции, сжигали
деньги и кидали краску в парадную дверь нью-йоркской валютной биржи.
«Всё дозволено» как представление или концептуальное искусство являют собой
другую форму подобного образа жизни - динамическую манифестацию, использующую
тело в качестве формы выражения. «Всё дозволено» по- прежнему работают в галерее, но в
то же время они развенчивают миф галереи, превращая её в пространство, напитанное
странными, не имеющими контекста событиями и явлениями - «всё дозволено», что
раздражает разум и уводит его от обусловленного мышления. Из вседозволенности
вырастают другие формы, такие как видеособытия, где различные видео проигрываются
одновременно на нескольких экранах. На видео может транслироваться, например, дверь
домашнего холодильника и сколько раз в день она открывается и закрывается.
Энди Уорхол стал известным, создав этот вид видеоискусства (демонстрируемый в
таких кинотеатрах как «Империя»), когда неподвижная камера весь день снимала «Эмпайр
Билдинг»* с одной и той же позиции. Уорхол также создал фильм под названием «Сон»,
шестичасовую эпопею, в которой неподвижная камера снимала спящего человека. В 1966
году Уорхол создал фильм «Девочки из «Челси»», когда он на продолжительный период
установил камеру в гостинице «Челси» в Нью-Йорке и снимал живших там девушек.
Подобные формы искусства представляют потребность индивидуального сознания
вырваться из традиционных форм.
Эти формы искусства иногда кажутся абсурдными, но являются эффективными для
прорыва из тысячелетних наслоений традиции и культуры. В этом процессе художник
служит лишь инструментом для разрыва наслоений. Разумеется, это всего лишь стадия
эволюции.
Когда подобные формы искусства были впервые представлены, на Планете было
менее 2 миллиардов людей, а в 2000 году население составляло уже 6 миллиардов. Такой
взлёт численности населения за одно столетие оказал огромное воздействие на формы
искусства и стили выражения, которые умножились с развитием различных средств
массовой информации.
2.Искусство окружающей среды Земли
После Первой мировой войны зародилось движение Дада (антиискусство), что
инициировало сталию, когда художники вводили жизнь в искусство, отвергая
академический подход к искусству. Например, художник Марсель Дюшан создавал
выставки Дада, где помещал снеговую лопату на стену музея или галереи с надписью:
«Накануне сломанной спины». Это схоже с концептуальным искусством, поскольку
связано с безжизненностью, которая играет с традиционным умом путём неуместного
расположения повседневных предметов.
2 Боди арт - англ. Body art - искусство тела. Авангардистское направление,
возникшее в 1960-х годах, представители которого использовали своё тело как материал и объект
творчества, прибегая к разнообразным (часто болезненным) манипуляциям.
- прим. ред.
Другой стороной дадаизма** является изменение окружающей среды, или искусство
окружающей среды. В определённой степени, этот подход выстраивается на традиции
садового искусства и садовых скульптур, истоки которой связаны с китайским,
европейским и индийским ландшафтным искусством.
«Эмпайр Стейт Билдинг» - англ. Empire State Building - 102-этажный небоскрёб,
расположенный в Нью-Йорке на острове Манхеттен. - прим. ред.
Дадаизм - англ. dadaisme - модернистское художественное течение конца 1910-х
годов. Возникло в Швейцарии (Цюрих) в среде художественной интеллигенции как
протест против Первой мировой войны и европейской цивилизации. - прим. ред
Например, сады, разбивавшиеся для царей и монархов, закладывались таким
образом, чтобы задействовать воображение благодаря расположению различных
скульптур и украшений, а также больших геометрических, возможно,
усовершенствованных естественных, форм.
В 1960-70-х годах возникло искусство окружающей среды, или искусство земли,
когда художники насыпали горку земли в галерее или каком-либо другом общественном
месте. В 1960-х годах уличная скульптура, которая всегда относилась к формам
традиционного искусства, обрела широкий промышленный размах, когда скульптуры
устанавливались во дворах отделанных стеклом небоскрёбов.
Среди художников 1970-х годов одним из популярных девизов был такой:
«Искусство - это всё, с чем ты можешь расстаться». В начале 1970-х годов художник и
гелиевый миллионер Стэнли Марш III (Stanly Marsh) создал новую форму искусства
окружающей среды, земли на своих частных владениях в Техасе. Марш с друзьями создал
«Ранчо из Кадиллаков», наполовину закопав в землю 10 Кадиллаков, при этом передняя
часть машин оставалась над поверхностью. Машины были повёрнуты на запад и, как
сообщалось, были наклонены под таким же углом к горизонту, как и пирамида Хеопса в
Египте. На равнинный пейзаж Техаса это оказало драматическое воздействие.
Другим примером художника в области искусства окружающей среды является
болгарин Христо Владимиров Джавачев, известный за то, что оборачивал в пластик
природу, включая большую скалу на Английском Канале. В начале 1970-х годов Христо
создал проект «Большой забор» в Сан-Франциско, где он вместе с помощниками соорудил
забор, который протянулся на много миль в округах Марин и Сонома. Многие из его
проектов были настолько грандиозными, что их невозможно было реализовать, поэтому
он демонстрировал рисунки с планами искусства окружающей среды. В одном из своих
проектов он предлагал покрыть всё побережье английского Дувра в пластик. Казалось, что
Христо хочет вырваться из каких бы то ни было концептуальных определений искусства
(то есть скульптуры и живописи).
Примерно в это же время возникло искусство оформления рекламных щитов, когда
люди покупали большое пространство на рекламном щите, обычно расположенном на
открытом месте или в городе, и помещали туда странный призыв или изображение. Одним
из примечательных примеров этого вида искусства являются Джон Леннон и Йоко Оно,
которые в 1969 году купили на Таймз Сквеар место для рекламного щита с посланием:
«Война закончилась (если вы хотите этого)».
1970 годы также засвидетельствовали появление искусства граффити , когда
художники стали использовать аэрозольные краски, разрисовывая большие поверхности в
городских условиях. Большинство художников граффити остаются анонимными и
работают большей частью в черте городов, например, в метро и в зданиях.
Как рекламные щиты, так и граффити выражают стремление изменить окружающую
среду, вызывая шок восприятия. Что касается искусства граффити,
* Граффити - от итал. Graffito - изображения, рисунки или надписи. - прим. ред.
мы часто сталкиваемся со скрытными художниками, которые любят оставлять свои
следы в общественных местах, обычно используя аэрозольную краску, чтобы создать
неистовые формы выражения. Эти рисунки обычно выполнены умело и полны образов,
наполняющих цветом тусклые кварталы городских джунглей (несмотря на то, что
владельцы зданий могут считать иначе). Где бы вы ни увидели эти рисунки, будь то в
Бразилии, Сан-Франциско или Лондоне, в искусстве граффити присутствует общий стиль.
Как форма искусства, граффити даёт возможность анонимной индивидуальности
высвободить давящее ощущение того, что она является эксплуатируемым потребителем в
городской обстановке. Неизменной целью существования человека стало возмущение
против гнетущей анонимности глобальной промышленной цивилизации.
С одной стороны, художник использует себя в качестве посредника искусства, а
окружающую среду - в качестве контекста. Художники всегда осознают, что они
выполняют некую шаманскую функцию, какую приписывают аборигенным обществам.
Искусство окружающей среды происходит из архаического искусства. Например, Зодиак в
Гластонбери, будучи частью ландшафтного искусства Англии, создан в виде различных
точек, отображающих на земле реальный зодиак. Стоунхендж и фигуры на плоскогорье
Наска в Перу служат отличными примерами священного искусства Земли, равно как и
всевозможные лабиринты и даже пирамиды, ступы и Великая Китайская Стена. Круги на
полях являются примером непостижимого межмерного искусства Земли.
Исамо Ногучи, японо-американский художник, используя тетраэдры, создал
скульптурную модель для монументальной скульптуры Земли под названием «Лик,
который будет видно с Марса». Таковы примеры художников, возвращающихся к земле,
чтобы создавать формы и образы, хранящиеся в земле, словно для внеземных
наблюдателей. Эти два противоположных полюса - городское граффити и
монументальные работы Земли - стали результатом импульса к воссоединению в единое
целое жизненности воображаемой сферы с естественной окружающей средой. В
некотором смысле это является откликом на ещё большее космическое движение
искусства, стремящегося перефразировать себя языком более высокого космического
восприятия. В связи с этим, Всемирный День Земли, отмечаемый в равноденствие 21
марта, также является примером объединяющей, или синтезирующей, формы искусства,
празднующей целостность Планеты и предлагающей образование, освещающее
альтернативные технологии.
3. Искусство, порождённое техно-медиа
Искусство, порождённое техно-медиа , началось с фотографии, затем перешло на
радио, кино и телевидение и, наконец, распространилось на музыкальную индустрию,
вместе с её поп-музыкой и поп-искусством. Развитие поп-музыки как формы искусства в
итоге привело к рок-н-роллу. Эта категория включает порождённые медиа формы
искусства, такие как большие концерты и фестивали, например, Вудсток. Подобные
события сочетают музыку со световыми шоу и спецэффектами, такими как огонь и сухой
лёд, создавая мультисенсорный мультимедийный эффект. Затем, существует телевидение
и использование
Техно-медиа - технические средства информации. - прим. ред.
34
видео в качестве представления или концептуального искусства, ведущего к
развитию персональных компьютеров, интернета и сотовых телефонов. За этим следуют
все остальные технологические новшества: цифровые камеры и карманные
проигрыватели, DVD и так далее.
В этой поздней стадии, в которой сейчас мы и находимся, мы достигли максимально
возможного индивидуализма в искусстве. Примером этой стадии является всеобщая
разработка веб-сайтов, где люди проецируют себя в пространство виртуальной
реальности, рассказывая о том, что им нравится, что не нравится, демонстрируя свои
фотографии и фотографии друзей, любимую музыку или блоги*. Это последняя стадия
перед тем, как космическое устремление вырвется из старых форм и позволит проявиться
индивидуальности и экспрессии максимального человеческого потенциала. С ростом
численности населения всё больше и больше людей ведёт борьбу за внимание - кажется,
что людям, как никогда, необходимо больше внимания.
Потребность в племенной сети происходит из аборигенного общества. Для
аборигенного общества была характерна единица племени, когда каждый представитель
племени был целостным живым выражением сознания и, будучи собственным
произведением искусства, принимал участие во всём коллективном искусстве, известном
как общинный клан или племя. В аборигенных племенных единицах было совсем мало
людей, с кем можно было бы соперничать, и большинство племён находилось на
значительном удалении друг от друга. Поэтому имелся максимум времени и пространства,
чтобы культивировать высокий уровень индивидуальности как посредника чистого
художественного архетипического мифического выражения - себя как истинного
инструмента космического мифа.
Тем не менее, в настоящее время численность населения Планеты приближается к 7
миллиардам человек, многие из которых живут в схожей перенаселённой городской
обстановке. Иронично, что электронное глобальное поселение становится единственным
выходом для самовыражения. Для человеческой расы это беспрецедентная ситуация -
скорость жизни настолько высока, что не существует способа оценить степень влияния
этой скорости на психику. В свою очередь, психика отзывается на внешние стимулы всё
быстрее и быстрее, вызывая на поверхность многие неосознанные элементы поведения.
Тем не менее, даже в традиционном аборигенном обществе техномедиа предоставляет
творческий выход для нового возросшего выражения коллективного искусства племени.
Например, некоторые аборигенные группы используют интернет, чтобы обратить
внимание на единство, культивировать новую глобальную восприимчивость, используя
все возможности племенной музыки, современных звуков и образов, чтобы повысить
понимание нашего мира и необходимости всеобщего братства-сестринства.
Доступ технологических инструментов к формам художественного выражения был
распространен в массы, поэтому каждый в той или иной степени может стать художником.
ИСКУССТВО НЕПОКОРНЫХ
Отношение «всё дозволено», которое было характерно для взрыва искусства из
установленных форм в 1960-70 годы, теперь стало формой, или кодом, стиля и жанра.
Люди мало что ожидают от традиционной одежды, однако, в наиболее консервативных
кругах банковского дела, финансов и государственного управления сохраняется
убеждённость, что люди должны одеваться в деловые костюмы, белые рубашки и
галстуки. Это привычка «силовой элиты», именно так они разыгрывают свои
артистические роли и распознают друг друга.
Более широкие массы поддерживаются и подпитываются средствами массовой
информации, масс-медиа*: их разум формируется масс-медиа, их знание приходит из
масс-медиа. В основном через телевидение, радио и ныне всё больше через компьютер.
Почти у каждого есть доступ в интернет, есть радио, DVD, видеоигры, цифровые камеры.
Каждый может сделать столько снимков, сколько захочет, и люди делают фотографии, где
угодно и всё время, они даже могут делать снимки на сотовый телефон.
Доступ технологических инструментов к формам художественного выражения был
распространен в массы, поэтому каждый в той или иной степени может стать художником.
Интересно, как начался этот процесс. Рождение искусства как кино, например,
развивалось с 1930-х до 1960-х годов, в основном исходя из художественного восприятия
и мотивации. Однако с наступлением 70-х годов и до нынешнего времени киноиндустрия
разрослась, а её качество решительным образом снизилось, и теперь, чтобы обеспечить
продажи кино и видео, акцент делается на насилии и сексе.
Это продолжалось на протяжении всех 1980-х годов и вплоть до настоящего
времени. В 1980-х годах появились видеоигры - интерактивная форма телевидения и кино.
В большинстве видеоигр вы отождествляетесь с персонажем и взаимодействуете с
виртуальными существами и образами, ориентируясь в заранее составленной истории.
Когда вы переходите к интернету и компьютерам, то возможность создания новых жанров
ещё больше расширяется.
Многие из бесчисленных веб-страниц создают огромное количество виртуального
художественного творчества. На таких веб-сайтах, как «Мой Мир»(Му Space),
обычные люди могут создавать о себе художественно оформленные заявления,
поэтому средства выражения, использующие технологию и масс-мадиа, становятся всё
более распространёнными, дополняя развитие киберискусства, видеоигр и так далее.
Потребность в самовыражении распространяется и на физический план, проявляясь в
виде демократизации боди-арта - пирсинга, тату, художественных моделей, стилей и
форм. Субкультура боди-арта, появившаяся в 1990-х годах, теперь распространилась и в
традиционном потоке. Теперь у банковских клерков можно увидеть тату, а у секретарш -
пирсинг на языке. Чем ближе мы подходим к окончанию исторического цикла, тем
сильнее проявляется потребность человека выразить себя и превратиться в произведение
искусства. Однако вызывает вопрос то, насколько это осознано. Тем не менее, потребность
самовыражения очевидна и распространяется в культуре, как никогда ранее. В 1980-х
годах мужчины, носившие серьгу, были редкостью, а сейчас это обычное дело. То же
самое происходит и с пирсингом на бровях, языке и пупке. В 1980-х и начале 1990-х годов
татуировка была выражением вашего отделения от обычного общества. А сейчас многие
обычные люди делают тату. Всё это - примеры того, как боди-арт входит в общество,
несмотря на то, что общество по-прежнему воздействует на этих людей - экономически и
психически, производя всё большее творческое напряжение.
Мы наблюдаем это на примере развития киберискусства в интернете и виртуальных
обществах, где люди имеют большую возможность выразить себя и сделать какого-либо
рода утверждение, будь то осознанное или неосознанное, а затем сделать его просмотр
доступным для всех. Всё это пребывает в созвучии с Космическим Планом, который
включает в себя отбор различных душ. Вы можете найти категории всевозможных групп,
всевозможных людей, всевозможных вкусов, всевозможных опытов. Каждый производит
проекцию в соответствии со своими кармическими предрасположенностями, создавая
собственное космическое утверждение того, кем он является в своём кармическом
выражении. Всё это является частью великого разворачивания Космического Плана.
В Коране сказано, что в день Воскресения каждый будет нести свою запись на своей
шее. Теперь каждый имеет свою запись на экране своего компьютера. Каждый делает
свою запись публичной, однако, всё это - часть Космического Плана. Так или иначе,
каждый становится своим собственным утверждением, собственной публичной записью.
Всё, что сделал этот процесс, - истощил сам себя. Когда каждый сможет провозгласить и
выразить: «Кто есть я», - тогда заключительный оборот ранних форм бытия и сознания
будет завершён.
Все перемещения существ из других параллельных миров и планет, которые
предполагали быть здесь, чтобы помочь процессу ускорения развития Космического
Сознания, уже здесь находятся; всё это готовит почву для появления истинного
КосмоПланетарного Осознания.
Планетарное Искусство - это восприятие человека как единого планетарного
организма, подталкивающее искусство, или способствующее эволюции общего самовос-
приятия как произведения искусства, организованного посредством различных
восприятий внутренней эстетики. Однако перед тем как это восприятие сможет достичь
такого состояния, оно должно пройти стадию максимальной индивидуалистической
разрозненности и личностных форм выражения. Например, люди общаются друг
с другом, но основной акцент (возможны исключения) ставится на мне, или
пребывании личностью. И это тоже является частью Космического развития.
Однако вопрос таков: «Сколько людей, пребывающих личностью осознают, что они
также являются не я?» Это - испытание. Однажды люди увидят, что каждый представляет
собой одинаковую иллюзию, что на самом деле не существует никакого меня и что все
они - это я, и никто из них мной не является. Такова следующая стадия: рассеивание
иллюзии пребывания собой. В этом процессе вначале происходит проживание мелочности
представления иллюзии себя самому себе. Результатом этого становится анархический
нигилизм, выражаемый в современных популярных журналах. Например, нас
информируют о том, что нынешняя позиция, или отношение, одного из ночных клубов
Лондона кажется полным нигилизмом - всё это было сделано раньше - однако,
необходимо устремиться на следующую стадию.
Вместе с рассеиванием этой иллюзии приходит возможность осознать, что
Космический План - это переупорядочивающая реальность, являющаяся совершенно
иной, чем считалось ранее. Когда художники творят вместе, сохраняя истинную
космопланетарную перспективу, мы видим развитие совершенно потрясающего нового
коллективного искусства. Важно обратить внимание именно на то, что всё ныне
существующее - как люди выражают себя и так далее - является необходимой
манифестацией процесса космо-планетарного морфогенеза эволюции и разобщения, а
также преобразования и воскрешения форм. Такова главная тема всего третьего тома.

Глава 3 Вселенная как самостоятельно эволюционирующая форма искусства


«Вселенная создана и управляется извне».
Е.П. Блаватская
«Вселенная, какой мы её знаем, является совокупным результатом
наблюдающего и наблюдаемого». П. Тейяр де Шарден
«Я ищу, что нужно сделать. Именно так Вселенная формирует себя».
Р. Бакминстер Фуллер
Искусство - это модель Божественного знания. Именно так Божественный интел- ект
проявляет себя в соответствии с соотношениями и пропорциями нашего космиче- кого
восприятия. Цель Космической Истории состоит в том, чтобы помочь каждому еловеку
вернуться в измерение искусства, чтобы каждый человек, какой бы способ ыражения он
ни выбрал, имел достаточно сил для развития себя как художника. Та- ово естественное
состояние человека как высшего выражения саморазвивающейся >ормы искусства. Ниже
приведены наставления в виде тринадцати постулатов с ком- іентариями, представляющие
структуру восприятия принципиального самотворения.
. По своей природе Вселенная ментальна и является не меньше, чем океаном мысли
Предначальной Силы.
Поскольку мы освещаем знание космической природы, Космическая История
становится магнитом, притягивающим то, что подтверждает и дополняет её. Одной из
притянутых ею граней является «Книга Знания» (переданная по каналу в 1981-1993 гг.).
Это монументальная космическая запись, произведённая турецким медиумом Мевланой,
Бюлент Чорак. «Книга Знания» не имеет себе равных по масштабу своего космовидения и
по представле- шю пострелигиозного видения. Она называется руководством, а многие из

её положений легко воспринимаются и соединяют ся с


космовидением Космической Истории.
Одним из таких принципов является океан мысли Предначальной Силы. Во
Вселенной всё представляет потенциальность различных океанов мысли - все
появляющиеся во Вселенной формы являют различные манифестации мысли
Предначальной Силы. Предначальная означает высочайшую силу, которая предшествует
началу бытия. Эта сила рождает разнообразные мыслеформы, творя посредством этого
океана мысли. Океан - это среда, а мысли - это острова, или формы. Сила искусства
приводит мыслеформы к проявлению. В конечном итоге, все мыслеформы обладают
качеством эстетики. По мере роста сознания художника, он неизбежно переносит новые
формы, видения и восприятия в измерение той реальности, в которой работает сам.
Пребывая в этом потоке Творения, художник входит в океан мысли Предначальной
Силы.
2.Всё сознание эволюционирует в направлении всё более высоких стадий,
устремлённых к полной реализации отождествления со своей истиной (что мы живём в
океане мысли Предначальной Силы).
По мере перехода сознания со стадии на стадию, оно всё больше приближается ко
всеохватности океана мысли Предначальной Силы. Такова цель преданного служения
разумной материи в процессе её трансформации в сознание и в процессе эволюции этого
сознания во всё более высокие состояния в поисках обретения истины.
3.Благодаря кодам измерения искусства, само искусство становится высочайшим
средством в освещении, выражении и проявлении форм и путей Высшего Сознания.
Иными словами, человеческая сфера определяется великим разграничением под
названием «непознанное». Художники, погружающиеся в непознанное, расширяют радиус
сознания целостности. Несмотря на то, что в третьем измерении этот процесс может
выглядеть случайным и беспорядочным, с точки зрения высшего измерения, он исполнен
значения.
Развитие искусства на протяжении последних двух столетий представляет
систематический процесс, который, с одной стороны, переворачивает вверх дном все
традиционные формы и структуры, а с другой стороны, отрывает огромную сферу новых
структур, более не скрываемых крепостью систем веры. Для этого процесса характерны
множественные чувственные режимы и побуждения. Например, расширение зрительных и
слуховых способностей позволяет реструктурировать традиционные взгляды на
реальность. Это происходит посредством адаптации к новым формам медиа, которые
расширяют возможности глаза и уха испытывать постоянно расширяющиеся слои
психической реальности. Таково высшее назначение фильма как формы искусства. В
одной или двух сценах фильма может содержаться огромное количество информации
психической реальности.
Это также справедливо для слуховых способностей. Слуховые способности
эволюционировали в XIX веке от симфонии до оперы, а затем, с приходом электроники и
масс-медиа, произошёл сдвиг в виде расширения различных форм музыки: джаз, ритм-н-
блюз3, рок-н-ролл. Во многом, эти музыкальные формы не имеют исторического
прецедента, а скорее раскрывают вновь обретённую силу, чтобы поднять массовое
сознание.
Суть состоит в том, что мы, как вид, сейчас должны коллективно эволюционировать
на уровень, находящийся за пределами личностного рассеянного сознания. Примером
этого может служить искусство Ади Да, который использует фотографическую
технологию (без манипуляций), чтобы создавать представляемые многими способами
образы, или «световую образность». Результат
- монументальный, с большими частями, проецируемыми в виде огромного размера
иллюстраций с невероятными формами. Это пример более высокой формы искусства,
предающей новый смысл «видимому» искусству. Образы представляются с
калейдосконической одновременностью, оказывая на зрительное

3 Ритм-н-блюз - от англ. rhythm and. blues - жанр популярной музыки, первоначально


исполняемый афроамериканскими музыкантами, интегрировавший в себя сочетание блюза и
джаза. - прим. ред.
и визуальное ощущения такое впечатление, что это заставляет вас
остановиться, и вы осознаёте, что это есть проекция совершенно иной реальности.
Эти образы служат примером того, как коды искусства передаются определённым
образом, возвышая наши чувства. Такой вид искусства не имеет ничего общего с
каждодневным эмоциональным миром, а связан с сублимированным опытом,
который может быть различим только на более высоком духовном уровне.
Поскольку оно действует на высочайшем уровне, которого только может
достичь сверхчеловеческое суперментальное сознание, искусство всегда является
индикатором, указывающим путь единения и открывающим двери ко вселенскому
пониманию и Космическому Сознанию.
Целью искусства и его возможностями всегда было объединение. Здесь мы
используем слово «искусство», как проявление некоего интеллекта, а не
конкретной формы. Интеллект познаётся благодаря сонастройке. Произведения
искусства являются микроскопическими выражениями интеллекта, который
формируется в более высокие уровни, или слои, Космического интеллекта, или
Космического Разума. Раскрывая себя этому Космическому интеллекту, художник
становится живым посредником выражения. Искусство выражается с помощью
множества каналов. Такие произведения искусства находят различные выражения,
будь то серии литографий «Мерилин Монро», выполненные Энди Уорхолом, или
деревянные скульптуры мексиканского фермера, или *Томми» - рок-опера группы
*Ху» (Who). При этом суть состоит в том, что каждая из этих форм искусства
представляет определенный уровень Космического интеллекта. Этот интеллект
всегда работает, чтобы открывать путь объединения.
Люди притягиваются к искусству, а искусство объединяет людей. Например,
на Бали большие группы людей традиционно собираются для того, чтобы петь
Рамаяну, индийский эпос - таково живое искусство, объединяющее людей.
Противоположностью этому является война. Любая форма военного менталитета
не является частью пути объединения. Путём объединения является искусство,
именно оно расширяет сознание и, даже если оно шокирует вас, то этим
переводит в другое состояние сознания, в котором вы, объединяясь, по-иному
воспринимаете реальность. Высокое искусство - это искусство, которое
объединяет большое число людей,
данным время-пространственным обладающи:
кругозором.

5. Высота искусства опирается на факт, что Вселенная — это само-


\
порождающая форма искусства. —
Говоря о Вселенной, мы имеем в виду множество вселенны
Соединение всех вселенных рождает космическое целое. Вс<
ленная, как космическое целое, является высочайшим вы-
ражением искусства. Мы устремлены к Космическому
Сознанию и созданию Космической цивилизации. Даже
Карл Саган, астроном, воспитанный в западной традиции,
выражал страстное желание открыть Космическую циви-
лизацию.
Саган работал вместе с художником Йоном Ломбер
гом, который помогал ему визуально представить
Космич*л;луіи

цивилизацию, как последовательное художественное целое. На этой примитивной


стадии глобальной цивилизации Космическая цивилизация представляется как
разрозненная, или разобщённая, структура. Так происходит вследствие того, что она
пребывает в процессе становления объединённым художественным целым, по-прежнему
рождающимся из противоречивого процесса материализма. Когда наступит поистине
глобальное объединение - ноосфера - тогда человеческая цивилизация вступит на
космический уровень искусства и интеллекта, охватывающих всё Космическое Искусство.
Измерение искусства — измерение универсального самосотворения.
Являясь уровнем Космического интеллекта, измерение искусства использует людей,
как посредников, для развития сознания до ещё более высоких состояний. В своей основе
измерение искусства является местом непрерывного океана мыслей, или медитации Бога -
источника универсального самосотворения. Достигая само- осознающего сознания,
человек становится ответственным за то, чтобы трансформировать и расширить сознание,
дабы увеличить свою
способность выражения
и, в результате, заново
создать самого себя.
7. Поскольку Вселенная
одновременно является
эволюционирующей
структурой и
эволюционирующим
сознанием, то и измерение
искусства также содержит
основные принципы
структуры и сознания.
В измерении искусства
структура выражается как
форма, а сознание - как миф.
Вселенная представляется
как ряд непрерывно
эволюционирующих форм,
таких как звёзды, клетки,
молекулы, кристаллы и так
далее. Всё всегда изменяется,
мутирует и эволюционирует.
Сознание - это то, что
воспринимает и различает
формы. Существует много
уровней сознания Вселенной -
от животных до
сверхсуществ - и каждый
обладает собственным
восприятием.
Форма - это структура космической реальности; миф - сознание космической
реальности. Миф определяет различные уровни сознания, чтобы человек мог постичь
основополагающие аспекты своей собственной природы. Форма и сознание изначально
являются эстетичными. Например, почему, когда вы вдыхаете два вида благовоний, один
запах отличается от другого? На тонком уровне каждая палочка благовоний своим
запахом создаёт форму значения аромата. В каждом запахе, вызывающем тонкое
восприятие, присутствует психический аспект. Запах обретает связь с сознанием и
пробуждает миф. В человеческом опыте миф - это первичная мистическая грань, которая
всегда стремится к проявлению, а также к тому, чтобы получить название, став некой
архетипической структурой универсального сознания. Таким образом, ми<Ь - это
результат тонких изменений психики, возникающий благодаря первичной информации
космосенсорного опыта.
Форма — это то, каким оЬразом самоэволюциони- рующая вселенная делает свои
внутренние структуры воспринимаемыми.
Функция структуры и формы состоит в том, чтобы задействовать и возвысить наше
восприятие. Следовательно, форму и восприятие необходимо
рассматривать одновременно. Является ли форма первичной, а затем
эволюционирует восприятие? Или вначале существует восприятие, а
потом эволюционирует форма?
Восприятие человека отличается от восприятия, например,
лягушки. Если животное обладает большей способностью восприятия
слухового частотного спектра, чем зрительного, означает ли это, что оно,
в первую очередь, живёт во вселенной звука? Похоже, что человек
преимущественно живёт в визуальной вселенной со звуковыми
стимулами. Люди всегда говорят: «Ты видишь?» Или: «Тебе это ясно
видно?» Эти утверждения связаны со зрительным восприятием. Формы -
это структуры, призванные информировать наше восприятие. В действительности, все
восприятия какого бы то ни было органа чувств изначально связаны с формой, а всё,
связанное с формой, является информирующим, то есть несущим информацию.
Достигая самоосознающего сознания, человек становится ответственным за то,
чтооы трансформировать и расширить сознание, дабы увеличить свою способность
выражения
и, в результате, заново создать самого себя.
9. Миф и мифы — это то, каким образом самоэволюционирующее сознание делает
свои уровни и стадии воспринимаемыми и осознаваемыми.
Сознание отличается от восприятия. Восприятие - это отпечаток первичной
информации, полученной из внешней сферы. Сознание включает ^ способность
распознавания или познания, основанную на первичной 4 ) информации, и, следовательно,
включает ощущение интеллекта. Высшее сознание всегда является эволюционирующим.
Именно благодаря мифу и мифической структуре, эти уровни и стадии сознания
становятся постижимыми.
Миф - это то, каким образом мы распознаём значение, которое персонифицирует
себя для нашего понимания. Мифическая структура согласуется с восприятием, связанным
со способностью отождествляться с определёнными архетипическими существами, или
процессами преобразования, через которые проходит существо. Мифическая структура
делает понятным, каким образом сознание продвигается по различным стадиям.
Поняв изменяющиеся состояния бытия и первичные мифические состояния, мы
оказываемся открытыми для постижения более синтезных проявлений Божественных
принципов. Мифические структура и форма, подобно воспринимаемым форме и
структуре, всегда по своей природе являются эстетическими и исконными. Как форма
является исконной для восприятия, также и мифическая структура является исконной для
сознания - именно таким образом мы можем определять, или распознавать, её. Вспомните
о мифической структуре Будды, которого удерживали во дворце его царственные
родители, не желавшие, чтобы он стал свидетелем страданий внешнего мира. Вопреки
желанию родителей, Будда выходит в мир самостоятельно, видит страдание мира, а затем
покидает свой дом в поисках просветления. Эта структура представляет собой миф о
пробуждении и осознании того, что ваша домашняя жизнь не является достаточной. Это
осознание раскрывает необходимость прямого проживания реальности. Однако чтобы
совершить это, вы должны покинуть дом. Люди могут отождествлять себя с этой
мифической структурой вне зависимости от того, есть у них возможность и смелость
пройти через это или нет.
Мифическая структура Кетцалькоатля схожа с мифической структурой Будды. Когда
Кетцалькоатль был правителем города Тула, маги удерживали его при дворе, они
обманули его, одурманив и заставив спать с собственной сестрой. Кетцалькоатль
проснулся на следующий день, полный стыда за свои действия и решил покинуть дворец,
чтобы очистить себя и устремиться к высшим ступеням мудрости. Мифы о Будде и
Кетцалькоатле схожи: что-то нарушает домашний уклад и служит причиной желания
устремиться к высшему уровню бытия.
10. Во всей Вселенной огромные комплексы культуры создаются путём
объединения непрерывно изменяющейся формы эволюционирующих мифов.
Культура - это объединение формы, структуры веры и мифов. Развитие конкретной
культуры можно часто проследить вплоть до коренного мифа, который
описывает определённых влиятельных людей. Например, в Соединённых Штатах
коренной миф, или мифическая структура, основан на отцах-основателях. Отцы-
основатели сформулировали конкретные принципы, которые сделали их, в определённой
степени, мифическими культурными героями, создавшими форму данной нации. Формой
стала демократия - средство, изначально созданное, чтобы предоставить людям свой
голос. Это создаёт отличительный вид целого искусства под названием «Америка». Это
упрощённый пример. Другим примером являются мифические структуры аборигенных
племён, жизнь которых вращается вокруг мифа, вспоминаемого, или воплощаемого,
посредством различных ритуалов.
С точки зрения высших измерений, то, что мы называем культурой, являет-
ся непрерывно
эволюционирующий
динамикой объединения
структуры, формы и
самоэволюцио- нирующего
мифа. Когда поток жизни
лишается жизненного начала,
тогда эти структуры и формы
становятся пустыми и
превращаются в рутинную
привычку, или мышление
робота. В этот момент
развитие культуры меняет
направление. В обителях
Вселенной этот процесс
непрерывен и называется
«эволюцией культуры»:
Вселенная непреоывно
создаёт себя, а сознание
непрерывно развивает новые
мифы. Этот универсальный
принцип всегда находит
своих посредников и способы
выражения.
В каждой культуре
искусство представляет
синтез и выражение
объединения формы и мифа.
Внутри культуры
искусство эволюционирует всё
более ясными путями,
представляя синтез и
выражение объединения
формы и мифа. Здесь мы
говорим о развитии медиумистическои личности художника внутри культуры.
Медиумистической в том смысле, что этот человек функционирует как
канал для интеллекта искусстра и позволяет себе принимать
вдохновение для установления и создания новых способов выражения,
которые всегда представляют объединение, или слияние, формы и
мифа. Например, Энди Уорхол сделал серию изображений Мерилин
Монро, Элвиса и Джеки Кеннеди, используя средство фотографической
литографии, чтобы создать цветовой эффект. В своей работе Уорхол
ставил акцент на мифах про Элвиса, Мерилин и Джеки Кеннеди, делая
их ещё более мифическими. Уорхол зафиксировал каждый из своих
субъектов в конкретном образе - Элвиса в его кавбойском облике,
Мерилин Монро в одном из её характерных проявлений, а Джеки
Кеннеди в момент, сразу после убийства Джона Кеннеди. Таковы
примеры принципа искусства, как синтеза и слияния формы и мифа
12. Благодаря художественной культуре Вселенная развивает значение
собственных самоэволюционирующих форм и мифических значений в виде
фундаментального свойства живой материи.
С точки зрения Космической эволюции, человеческое существо - это живая материя,
наделённая свойствами жизни, сознания, интеллекта, а также духовными качествами души
и духом, который оживляет существо. Вплоть до настоящего момента великий океан
мысли может передавать свои эволюционные формы, структуры и мифические значения
человеческому существу. Чем больше усилий мы прилагаем для развития своего сознания,
тем шире становится наша способность служить проводниками для высших уровней
художественного выражения. Благодаря сонастройке мы станем мастерами нашего
собственного бытия. А благодаря художественному каналу высочайшие интеллекты
Вселенной становятся известными, как принципы и функции механизмов эволюции.
Всё истинное искусство - это выражение процесса эволюции Вселенной. Если мы
посмотрим назад и охватим взором всё искусство этой Планеты, то мы увидим огромное
многообразие, симфоническую мозаику, пульсирующую и вибрирующую в конкретной
частоте - в частоте преобразования. Частота мутации создаёт огромное целое Единого
Планетарного Искусства, которое одновременно вмещает невероятное слияние
разрозненных структур, при этом порождая немыслимые раскрытия сознания. Эти
раскрытия подготавливают художника принять огромную медиумистическую сложность
знания закона и силы продвигающейся эволюции Вселенского Порядка реальности.
13. Культура искусства — это то, как Вселенная устремляет себя внутрь
эволюционирующего интеллекта и направляет людей к путям высшего осознания и
реализации их собственного божественного Сознания и сил.
Вселенная развивает себя как произведение искусства. Устремление материи внутрь
есть воспринимаемое пространство художника Вселенной. Чтобы понять. как работает
Вселенная и какова в ней роль человека, необходимо медитировать. Роль человека состоит
в том, чтобы позволить Вселенной войти в себя как восприятие, мысль или образ, а затем
стать преобразованной в конкретный способ выражения и перейти к более высоким
стилям эволюционирующего
так человек направляется к более возвышенным путям осознанной реализации.
интеллекта. Именно
Такие учителя, как
Будда, Иисус и Мухаммед,
возможно, отказывались от
идеи искусства, поскольку им
нужно было сформулировать
учения в их чистейшей сути
сообщения. Когда эти учения,
или выражения божественных
мифов, сливались с культурой,
возникали новые формы,
демонстрируя, насколько
сознание стало более
продвинутым. Например, до
появления учения Мухаммеда
мечетей не было.
Христианских церквей и
образов не было до прихода
Христа. Это же справедливо и
по отношению к конкретным
образам и формам,
характерным для учения
Будды. Это представляет всё
более
прояснённые, или всё
более высокие состояния
сознания как синтез целого,
чего затем может достичь
любой из людей, кто
унаследует эти системы
верований.
Голубая Мечеть в Стамбуле - чудесный пример мысли как интериоризации 4
космического пространства. Мечети отражают возвышенные состояния сознания,
поскольку лишены образов и созданы как чистая математическая абстракция, украшенная
орнаментами и геометрическими арабесками. Мечети представляют одну из высочайших
манифестаций интериоризации Вселенной в эволюционирующий интеллект. Как форма
искусства, художественность мечети призвана приводить людей в более высокие
состояния сознания. То же самое можно сказать о великих готических соборах,
украшенных образами святых в виде икон. Когда мы вступим в Космическую эру,
появятся более высокие уровни выражения, раскрывающие величественные уровни
синтеза и организации сознания.

ВСЕЛЕННАЯ КАК САМОСОЗДАЮЩАЯ ФОРМА ИСКУССТВА


Кто знает, как на самом деле выглядит Вселенная? Когда мы устремляемся
внутрь, чтобы определить Вселенную, нам необходимо создать синтез. Люди очено
сильно ориентированы на зрительное восприятие. Они обусловлены снимками
сверкающих туманностей, полученных телескопом Хаббл. В действительности это
только один орган чувств, проживающий Вселенную, или один обоаз Вселенной,

4 Интериоризация - фр. Interiorisation, от лат. interior - внутоенний; переход извне


внутрь. - прим. ред.
однако Вселенная, равно как и человек, является мульти- сенсорной. Чтобы
размышлять о голографическом изображеьии Вселенной, нам необходимо
медитировать на самые простые формы, ощущать связь между формами и резонанс
между видимым и невидимым, что воспринимается как многомерная
одновременность

Вселенная звука - это невидимая Вселенная. Музыка происходит из Океана мысли и


становится звуком. Когда звучание прекращается, музыка возвращается в Океан мысли.
Звук - это невидимый определяющий фактор, который может быть воспринят как
звуковые вибрации, наполняющие смыслом вселенную воображения. Всё искусство, такое
как музыка, происходит из Океана мысли и возвращается в него. Истинный художник
постоянно погружён в этот Океан. Его бытие - это ментальная конфигурация,
необходимая, согласно проявлению Плана. Художники необходимы как медиумы,
позволяющие невинному разуму достичь его собственного самовоспоминания. Именно
благодаря самовоспоминанию вы осознаёте свою роль в Плане и становитесь игроком в
поиске высшей реальности. Именно так искусство придаёт силу.
Чем более эстетичным и синтезирующим является образ, тем более он постижим.
Это означает, что, когда вы распознаёте, то ваше внутреннее подтверждает то, что вы
видите, слышите или проживаете. Это означает, что все модели и образы Вселенной, в
каком бы то ни было виде, уже существуют в нашей нервной системе. Процесс искусства
призван вынести эти обоазы наружу. Цель художника состоит в том, чтобы создать
универсальный образ, который узнают все. Каждый человек несёт определённый набор
образов, поэтому они могут составить Вселенную, согласно эволюционной стадии,
которой они достигли. Итак, мы видим в одном случае невидимую сферу, а в другом -
видимую сферу, представленную кристаллом. Внутри кристалла находится кристалл Giirz,
представляющий собой всего лишь один маленький образ, эманирующий из кристалла
(см. рис. на стр. 48)

Вселенная эволюционирует посредством резонанса, мыслеформ и структур, дающих


начало более синтезному восприятию. Когда мы осознаём величие творческого процесса
Вселенной и что она приглашает нас в любой момент принять участие в этом процессе для
совместного творчества, мы поднимаемся на более высокую ступень целеустремлённого и
волнующего проживания здесь, на этой Планете и, вообще, повсюду.
Глядя на эти схемы, важно помнить, что все формы являются выражениями само-
творения Вселенной. Выражая мысль, вы устремляетесь к высшему уровню синтеза.
Иногда перед синтезом происходит разобщение. Все формы и процессы естественного
порядка всегда движутся к высшему уровню синтеза.
Существует много вселенных, и каждая представляет собой образ внутри образа
внутри образа. Известная нам
Вселенная - это всего лишь
один образ в семействе
образов г бесконечным
числом участников.
Например, Вселенная,
представленная через
телескоп Хаббла, - это всего
лишь один образ в семействе
об- разоь с бесконечным
числом участников, и так
продолжается бесконечно.
Одна из целей
Космической Истории
состоит в том, чтобы
непрерывно освещать новые
восприятия вселенной. В
коллек-
тивномразумечеловеческо- го
вида образы Вселенной до
определённого момента были
геоцентрическими - всё
вращалось вокруг Земли. И
только в начале научной
революции (в начале 13
бактуна) Галилей и Кеплер
подтвердили, что всё не
вращается вокруг Земли, а
Земля вращается вокруг
Солнца. Людей сжигали на
костре за то, что они верили в
подобные идеи. Это
демонстрирует, как вера в
ложный образ может стать настолько ожесточённой, что уже перестаёт
соответствовать истине, а приверженцы этой веры настолько отождествляются с ней,
как с краеугольным камнем реальности, что об её утрате не могут допустить и мысли. Нам
необходимо спросить: «Какие верования в современном мировом порядке так лелеются,
что при возникновении сомнений вызовут схожий отклик?»
КРИСТАЛЛ GuRZ
Когда в XIX веке сознание эволюционировало, с открытием галактик образ
Вселенной ещё раз изменился. Нам следует помнить, что существование галактик
официально не признавалось до конца XIX - начала XX века. В это время инструменты,
которые мы используем для расширения своих чувств (телескопы), стали инструментами,
помогающими проникать в неизведанное, дающими новые формы структур и
расширяющими сознание. Двести лет назад никто и не слышал о Галактической Культуре,
но теперь это имеет смысл, поскольку каждый знает, что галактики существуют. Если
существуют галактики, то не трудно вообразить и новую стадию, которая представит нам
новые образы Вселенной - не только как физической структуры, но и как сложный
процесс мысли. «Книга Знания» представляет этот сложный процесс мысли, как кристалл
G( rz.
Кристалл G' rz определяет различные измерения Вселенной, включая измерение
света и точку фокуса между измерением света и измерением жизни, а также
всеобъемлющее измерение целостности, где фокусируется жизнь. С одной стороны,
существуют измерения света, а с другой стороны - жизнь и Вселенная, какими мы их
знаем. Эта структура рассматривается как последовательность из 18 миниатомных
целостностей, или вселенных. Это сложный образ Вселенной. График демонстрирует, как
вся Вселенная может быть сжата до простого образа. Этот образ приходит потому, что
человеческое существо стало способно проводить и синтезировать информацию
Вселенной.
Информация Вселенной всегда распространяется и ожидает пробуждения различных
каналов, чтобы могло появиться сознание целостности. Когда каждый из нас научится
прояснять и усмирять свой разум, растворяя негативные эмоциональные состояния и
обусловленные мыслеформы, тогда нам смогут быть переданы универсальные структуры.
Образы Вселенной приходят только потому, что человек способен усмирить ум и принять
информацию.
Вселенная как самоэволюционирующая структура, делает себя познаваемой
посредством простых эстетических структур формы, передаваемых через существ,
которые синтезировали своё сознание. Таким образом, Вселенная представляет собой
самоэволюционирующий миф, или коллекцию мифов. Миф раскрывает универсальные
истины и содержит архетипы, с которыми мы можем отождествить себя. Полнота
Вселенной постигается, в перв> ю очередь, через мифы, которые призывают
Божественное Сознание. Миф - это полнота божественного, а легенда - это то, что
проявляется через поток времени. Это демонстрируется самоэволюционирующей
Вселенной, проявляющейся через определённое существо, способное передавать полноту
Божественного. Мифические существа, подобные Будде и Кетцалькоатлю, пробуждают
память о способности воспринимать полноту Божественного и, тем самым, проливают
свет на о1,|р1!1ир пели искусства, восприятия и понимания.
«Помимо очищения и эволюции, которые осуществляются посредством
религиозного свершения, очищение тела, духа и существа посредством искусств требует
развитого уровня, находящегося даже за пределами Вселенной. Нам необходимо увидеть,
каким образом передача становится средством отражения божественной полноты и мысли,
которые становятся проявлением стадии, или уровня, сознания, от которого могут
получать вдохновение другие и с которым они могут отождествлять себя». Мевлана,
«Книга Знания»
Сфера воображении по протяжённости едина с океаном мысли Предначальной Силы.
Художник понимает это инстинктивно и переходит к действию так, будто он создаёт
Вселенную заново. Подобные действия, или жесты, сотворения Вселенной представляют
мифические игры изначального Творения. Наиболее великие моменты артистического
проживания наступают тогда, когда мысли растворяются и вы возвращаетесь к генезису
Творения. Именно поэтому такие артисты, как Джими Хендрикс, становятся
мифическими. Он буквально за одну ночь сам преобразовал себя в полное сознание из
малоизвестного исполнителя ритм-н-блюза до наэлектризованного культурного образа.
Хендрикс - пример честного артиста, который был признан массами, потому что был
объединён со своей наичистейшей художественной сутью. Люди признают чистые образы,
поскольку те соответствуют семейству образов, которые люди изначально хранят в себе и
поэтому признают их.
Хендрикс персонифицирует художника как выражение Вселенной, как самоэво-
люционирующую мифическую форму искусства. Когда появился Джими Хендрикс, как он
сам в своём собственном образе, он был непосредственным мифом. Он знал, что должен
делать, и был наделён сверхчеловеческой силой. Это справедливо для всех мифических
образов. Даже, несмотря на то, что Хендрикса называют поп-идолом, в действительности
он был проявлением высшего устремления, или сознания, которое стремилось открыть
каналы и сообщить высшие истины. Его представления были сверхъестественными.
Мы касаемся этой информации, поскольку открыли себя для вселенной
воображения. Настоящий художник, открытый неизвестному, не знает, что будет
раскрыто. Необходимы новая космогеография и описания обширных психических
пейзажей в виде карт новых территорий высшего сознания. Именно поэтому измерение
искусства является высочайшим измерением, к которому мы устремлены.
1960-е годы являются примером зрелого времени, когда были открыты многие
каналы. Это было время великого поворота после Второй мировой войны, быстрого
распада старых структур и появления новых динамичных форм выражения.
«Вы, художники, кодируемы божественным началом. Шаг по пути эволюции
начинается с искусства. Каждый из вас просветляет общество. Тем не менее, в кодах
искусства это сознание расширяется до очень продвинутых уровней. Мы просим вас
готовить общественное сознание к сознанию Золотого века». Мевлана, «Книга Знания»
В 1960-е годы наиболее известным каналом выражения стала рок-н-ролльная
музыка. Эти музыканты имели в качестве основы новые художественные модальности
универсального призыва, озвучивали новое видение реальности. Огромная община
записывающихся артистов и групп спонтанно проявилась и объединилась, производя
нечто большее, чем они сами - зачастую при весьма сложных обстоятельствах. В
наиболее просветлённых моментах музыки, как это было с Хендриксом, «Битлз», Бобом
Диланом или Мервин Гайе, музыканты в действительности подготавливали общественное
сознание к вхождению в Золотой век. Некоторым музыкантам было дано задание развеять
туманные мыслеформы обусловленной исторической жизни.
Таким образом, артисты и художники служат глашатаями ноосферы, рассказывая
оВселенной как о самопорождённой мифической форме искусства. Эти
представления поднимают современного артиста в такое время, когда двери широко
открыты для сообщения с высшими измерениями. Однако артист должен сначала
подготовить свой разум и сохранять его таковым для приёма огромного потока
космической информации и космической энергии, которая ныне наполняет
электромагнитное поле Планеты.
Искусство продвигает природу - когда сознание применяется к форме, тогда
искусство становится отражением сознания. При своём расширении сознание с огромным
разнообразием расширяет и увеличивает формы искусства, но когда расширение
завершается, сознание сокращается. Это сокращение представляет процесс
интериоризации, при котором Божественное нисходит, а сознание восходит. Здесь
искусство становится более захватывающим, синтезным и космически целостным.
Подобным образом, природный мир как инертной, так и живой материи интериоризуется,
устремляясь к большей светимости. Такова стадия великого очищения через искусство. В
этот момент артист способен проводить высочайшие частоты, соединяя звания пророка и
святого. Третий том «Хроник Космической Истории» призван стать стимулом для
следующей стадии эволюции сознания через художественное измерение, а также через
артистов и художников, которыми мы и являемся.
Глава 4 Энди Уорхол - самосотворение художника
«Господь даровал тебе одно лиио, а ты создаёшь себе другое».
Вильям Шекспир
«Они всегда говорят, что время всё изменяет, но в действительности ты сам
должен изменить это». Энди Уорхол
При эволюции от человека к сверхчеловеку решающую роль играет подъём
определённых архетипов и прототипов. Художник представляет прототип человека,
который не боится исследовать неизвестное. Только занимаясь неизвестным, художник
пробуждается к силе, помогающей создавать и воссоздавать себя заново. Эта сила
доступна всем, кто отважится стряхнуть с себя условности и устремиться в неизвестное.
Интуиция каждого истинного художника устремляется за пределы восприятия
чувств и, проникая за поверхность реальности,
старается передать её сокрытую тайну.
Поняв, что творческое воображение
является высочайшей ступенью, на которой
человек может обрести вдохновение, мы
сможем перейти к глубинному духовному
восприятию искусства как моста между
измерениями, а также художника как его
собственного творения. Творец создаёт
человека, а потом дело каждого человека вновь
создать себя на ещё более высоких ступенях
художественного видения.
Художник, который решает определить
себя как произведение искусства, например,
как Джимми Хендрикс, в действительности
восходит по ступеням творчества и
вдохновения и, в конечном итоге, приходит к
божественному воплощению. В этом процессе
физическое тело используется для того, чтобы
спроецировать определённый творческий образ, или художественную личность. Это
алхимический процесс. Внешний аспект творческого процесса, в который вовлечён
художник, согласуется с некоторой, возможно, неосознанной, внутренней работой.
Истинный художник ощущает внутренний зов творить, и в этом состоянии он
вступает в глубинные мистерии, а остальные устремляются к творчеству, чтобы достичь
славы и удачи, стараясь продать себя и «раскрутить» свой образ. Вся внешняя работа
имеет смысл, только пока соответствующим образом эволюционирует и внутренняя
работа - форма внешнего выражения
Цель художника, создающего себя заново, в действительности является методом
становления Божественным. Это вдохновение есть Божественный знак эволюции,
запечатлённый с самого начала Творения.
является прямым отражением того, что происходит внутри. Таким образом,
осознающий художник является каналом между третьим и четвёртым измерениями.
Трёхмерное тело содержит главную суть Божественного Я, а четырёхмерное, или
эфирное, тело содержит суть сферы воображения. Для художника является благотворным
установление центрального канала между своим истинным Я и ядром воображения. Этот
процесс называется вхождением в центральный канал творческой силы.
Центральный канал творческой силы доступен всегда и каждому. Он отвечает за
пробуждение космического бессознательного в ноосфере. Рано или поздно каждый
человек осознает свою связь с этим каналом творческой силы и, следовательно, осознает
себя как проводника. Когда придёт это знание, каждый человек будет естественным
образом стремиться очищать и прояснять свой разум, чтобы принимать послания от
высших сфер. Также каждый осознает свою уникальную природу художника. Таким
образом, художник, как трёхмерное я, призван отшлифовывать себя как произведение
искусства и, в то же время, ответственен за преобразование окружающей среды в
произведение искусства.
Цель художника, создающего себя заново, в действительности является методом
становления Божественным. Это вдохновение есть Божественный знак эволюции,
запечатлённый с самого начала Творения. Мы всегда устремляемся к космической модели
Божественного бытия и воплощения. Каждый получает вдохновение от внутреннего
образа своего Высочайшего Я. Чем сильнее ощущается этот Божественный образ, тем
больше мы будем прилагать усилий изменить свои привычки, включая питание, речь и
внешний облик. Именно так мы становимся сознательным произведением искусства.
На ранних стадиях человеческой реальности или даже в существующих аооригенных
состояниях, например, в Австралии или даже у аборигенных американцев XIX века, люди
в племени естественным образом создают себя как произведение искусства, используя
много украшений. Во многих аборигенных общинах каждый член племени создаёт себя
как произведение искусства посредством раскрашивания тела, татуировок, пирсигна или
используя перья. Все орнаменты, от цветных росписей тела до символов, выбираемых для
татуировок, несут определённое значение, имеющее отношение к связи с космической
окружающей средой.
В иерархии аборигенного общества тип шамана - хранителя знания - рассматри-
;ается как центральный канал племени. Шаман обычно развивает себя как художе-
твенное творение, украшенное особыми ритуальными предметами, предметами силы
і церемониальной одеждой. Подобные украшения позволяют отождествиться с раз-
шчными космическими силами или элементами.
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ОДЕЖДЫ
«Человека Оелает одежда. Обнажённые люди имеют мало влияния на общество или
не имеют вообще». Марк Твен
Существуют различные способы ориентации, связанные с окружающей средой, а
также с различными психическими ситуациями, которые вызывают определённые
проявления и формы выражения. Одним из таких способов ориентации является костюм.
Каково же происхождение костюма, или одежды? Как в Коране, так и в Библии
рассказывается история о том, что Адам и Ева почувствовали стыд после того, как
ослушались Бога. В этот момент они начали осознавать свои трёхмерные тела и поэтому
закрыли себя. Так появилось представление об одежде, которое и стало нормой.
Цель одежды двоякая: защитить нас (от холода, жары или социальных табу), а также
служить элементом красоты. В Коране сказано, что человеку следует носить красивое
одеяние, особенно во время молитвы. Использование одежды, или «носимого искусства»,
как формы украшения, а также всевозможных драгоценных камней, раскрашивания тела и
всех прочих элементов является частью эволюции человеческой души, хотя это намного
распространённее в качестве универсальной черты аборигенного общества.
По мере развития цивилизации создавались всевозможные костюмы, чтобы
проводить различия между классами людей различных профессий, то есть крестьянин
носит иную одежду по сравнению с тем, кто продаёт товары на рынке. Подобным образом,
одежда короля и королевы при дворе имеет особые признаки, чтобы обозначить их
социальное положение и иерархические функции. В королевских дворах часто было
принято украшать себя как произведение искусства. Королевские дворы дали начало
стилям и фасонам одежды. Ярким примером тому является смена стилей при дворах
французских королей в XVI-XVIII веках.
Последняя аристократическая ступень стала свидетелем причёски стиля помпадур,
когда и мужчины и женщины носили высокие каблуки, чулки и мягкие панты. Это
примеры импульсов к установлению себя в качестве божественно направляемого
воплощения, манифестации или выражения.
Подобные тенденции моды преобладали не только в европейских дворах, но и на
Среднем Востоке, в персидских династиях, в Оттоманской империи в Турции, в
индийской династии Мугха, при дворах Китая и Японии, а также в древних империях
инков и ацтеков. С увяданием аристократии и подъёмом демократии на место придворных
стилей пришла индустриальная мода. Двадцатый век представил волны новой моды, а
также украшение модных моделей и использование тела как инструмента искусства.
Модельная и модная промышленность получили огромный толчок, благодаря
распространению фотографии, за чем последовало создание журналов мод.
КОДЫ ОДЕЖДЫ И УСРЕДНЕНИЕ
Физическое тело - это наша главная сила манифестации как универсального ху
дожественного творения. Что мы помещаем в него и как мы о нём заботимся, во мно гом
связано с тем воздействием, которое мы оказываем. Курение, повальное увлечени
наркотиками и алкоголем, а также недостаточное внимание к диете не может создат:
оптимальный облик.
Каждое утро мы просыпаемся и выбираем определённый стиль своего облика, пре,я
ставляющий нашу уникальную форму общения. Некоторые люди не заботятся о своёг
облике, надевая джинсы и футболку или что-то в этом роде. Многие носят футболю с
такими девизами как: «рождён неудачником» или «я ем клей». Подобный вид оде» ды
демонстрирует разную степень чувствительности к личной эстетике. Суть состой в том,
что каждый человек в определённой степени имеет ощущение взгляда. Даже еслі им
безразлично, они по-прежнему определяют себя как тип человека «мне всё равно».
Даже если люди одеваются одинаково, кто-то, тем не менее, выглядит элегантне
других, причиной чего является его сознание. Представьте стиль одежды панк-рокера
индийского йога и нью-йоркского брокера. Каждый из этих персонажей имеет опре
делённый стиль, согласующийся с тем, что он хочет проецировать. Каждый приня.
решение собрать себя в виде определённого произведения искусства. Это живые пр* меры
искусства дхармы, то есть искусства, подтверждающего некую скрытую универ сальную
норму. Таким образом, искусство дхармы - это то, в чём вы участвовали, н осознавая это,
пока кто-то вам об этом не сказал. Вся суть состоит в том, чтобы стат осознающим.
Например, один человек может быть неряшливым панк-рокером, а другой - изящным
панк-рокером - нужно проделать много работы, чтобы поддерживать голову бритой, а
ирокез прямым и ровным. Даже ношение исключительно чёрной одежды, пирсинга и
военных ботинок требует много сознательного старания. То же относится и к брокеру -
некоторые из них одеваются почти неосознанно, а другие поддерживают свежий облик.
Более строго одетые брокеры и ошеломляюще одетые панки в действительности
неосознанно приближаются к нормативной эстетике, подчёркивающей их конкретную
форму и стиль. Хорошо одетый панк-рокер может выглядеть даже более изящно, чем кто-
то, кто набросил на себя мятый костюм и слишком маленький галстук.
В общем, код одежды современного общества предполагает, что политики,
бизнесмены и банкиры должны носить костюм и галстук. Чем выше вы поднимаетесь по
корпоративной лестнице, тем формальнее, как предполагается, должна становиться ваша
одежда. Такой же код одежды относится и к женщинам высоких корпоративных
профессий, которые обычно носят профессиональные юбки и блузки или жакеты. Суть
состоит в том, что люди в обществе подтверждают определённый эстетический, или
художественный, принцип. Каждый являет собой живое утверждение и имеет равную
возможность создавать себя как художника. Каждый сообщает нечто - осознаёт он это или
нет - посредством того, как он преподносит себя.
С точки зрения Космической Истории, в современном мире демократия является
усреднением. Демократическая точка зрения склонна нивелировать принцип иерархии в
сознательном процессе обесценивания норм традиционного искусства и создания всё
большего количества посредственности. Посредственность - это тривиализация
изначальных эстетических норм, являющаяся результатом безразличия. Посредственность
порождает такие социальные привычки, как быстрое питание, а быстрое питание
порождает людей, которые не заботятся, как они выглядят. Если вы постоянно питаетесь в
забегаловках быстрого питания, значит, вы утверждаете, что вам безразлично, что вы
помещаете внутрь своего тела, и весьма скоро вам станет безразлично, как вы выглядите.
Быстрое питание и неряшливая одежда являются примерами лишённых основы форм и
вырождения культурных норм. Глобальная цивилизация воспитывает людей всех культур,
питающихся в тех же забегаловках быстрого питания и носящих ту же небрежную одежду,
и живут ли они
Посредственность - это тривиализация изначальных эстетических норм, являющаяся
результатом безразличия. Посредственность порождает такие социальные привычки, как
быстрое питание, а быстрое питание порождает людей, которые не заботятся, как они
выглядят.

в Южной Корее, Франции или Бразилии, они погружены в океан случайно


распространяющихся образов и призывов.
Изящество - обратная сторона посредственности. Изящество означает, что вы
достигли максимальной эффективности формы в данном нормативном стиле или что
образ, который вы хотите проецировать, пребывает в созвучии с соответствующей
функцией. Это - изящество. Истинное изящество часто обладает резким качеством,
раскрывающим часть души этого существа. Каждый имеет возможность создавать
сознательный облик. Например, диета из органических овощей и фруктов, особенно в
сочетании с йогой и другими упражнениями, помогает вам стать более вибрирующим, а
вашему телу - более электрическим, чем диета в забегаловках быстрого питания.
Йога, боевые искусства, восстановительный спорт и гимнастика помогают
сформировать тело как произведение искусства, а также скоординировать дыхание с
движением тела. Люди, принимающие участие в боди-арте обычно имеют больше чувства
стиля, тем те, которые этим не занимаются. Танец оказывает такое же влияние и
использует тело в качестве средства выражения - тело танцора и образ тела танцора
рождают произведение искусства. Танцоры имеют нечто общее с моделями, поскольку и
те и другие развивают сильное чувство позы и художественный вкус даже в повседневных
манерах. Так же и в современном спорте, где тренируются атлеты, обладающие хорошим
телом. Тем не менее, некоторые атлеты являются экстремистами, подобно сильно
увлёкшимся культуристам, которые, прилагая невероятные усилия, излишне налегают на
построении тела. Это относится и к борцам, например, в японской традиции сумо, когда
предпочтительным является борец с чрезмерным весом.
ФОРМА И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО - ПРОЕКЦИЯ
РАЗВЛЕКАЮЩИХ
При развитии художника как произведения искусства присутствует три
составляющих: само тело, образ тела и личность. В некоторой степени танцор, например,
балерина, воплощает все три. Одно дело иметь правильное тело или знать, какой может
быть лучшая форма твоего тела, но совершенно другое дело проецировать другую
личность в своё тело. Именно это наделяет жизнью образ и даёт ему его внешний облик.
Чем более истинными и настоящими вы являетесь как человеческое существо, тем
аутентичнее становится ваш облик.
Представление балерины чаще всего происходит на сцене, но также
распространяется и на её каждодневную жизнь. Вне сцены балерину можно узнать по
необычайному контролю тела и движениям. Балерина также становится мастером силы
проецирова ния, передаваемой через разные движения, жесты и пируэты,
соответствующие состояниям разума. «Звёзды» кино и телевидения также часто
проявляют талант проецирования. Когда кто-то начинает называться «звездой», разве не
начинает их экранная личность смешиваться с их повседневностью? Разве они не
начинают вести себя в жизни так, будто они всегда находятся в кино?
Сценические артисты обычно на много больше предрасположены, хотя часто и по
внешним причинам, рассматривать себя как своё собственное художественное творение.
Всякий хороший художник обладает некоторым подобным чувством, хотя иногда и
проводит различие между своей сценической и личной жизнью. Многие из величайших
«звёзд» считают себя творением, которое они призваны успешно проецировать в
различных театрах, кино и сценических постановках. Однако, что на самом деле имеет
значение, так это качество аутентичного присутствия. Актёр может быть всего лишь
хорошим притворщиком, а некий неизвестный артист, осуществляя внутреннюю работу,
может сиять истинным присутствием.
Многие йоги настолько усиливают подобный контроль над телом, что становятся
божественными инструментами. Истинная цель состоит в том, чтобы прийти в состояние
божественного союза. Чем более совершенствуется и регулярно практикуется форма, тем
больше йоги рассматривают себя как божественный инструмент. В конечном итоге, цель
тела как искусства состоит в достижении состояния Божественного воплощения.
ПОП-КУЛЬТУРА И ЭНДИ УОРХОЛ
Вскоре после Второй мировой войны появилось новое художественное проявление в
искусстве модерна и пост-модерна. Теперь артисты фокусировались на создании себя как
произведения искусства. К тому времени искусство глобальной цивилизации было
установлено как сосредоточение артистов всех крупных городских центров всего мира:
Токио, Нью-Йорк, Париж, Сан-Пауло, Сидней и Москва.
В 1960-е годы с подъёмом поп-культуры повсеместно появлялись новые артисты,
наводняя средства массовой информации современного глобально-индустриального мира.
Поп-культура держится на личностях, которые оказались способными преобразовать себя
в своё собственное произведение искусства.
Например, с самого начала своей карьеры Элвис Пресли знал, что должен одеваться
и вести себя определённым образом, чтобы проецировать конкретный образ. Это было
очевидно в его ранней работе, до его призыва в армию. Позже, когда он вернулся из армии
в 1968-69 году, он одевался исключительно в чёрную кожу, чтобы показать миру, что он
по-прежнему был Элвисом. Его проекция была убедительной: это был Элвис - других не
было. В поп-культуре личности всегда идиосинкразичны* - у вас не может быть двух
Элвисов. В этот момент человеческой эволюции функция артиста и художника
заключается в том, чтобы разрушить условности, выразить конкретное видение и
спроецировать особый архетип.
Человеком, который действительно был пионером, овладел собой как формой
искусства и, тем самым, переосмыслил, что значит быть художником, был Энди Уорхол -
продуктивная фигура поп-культуры, который преодолел много барьеров медиа и
традиционных художественных форм. Чем Пикассо был для первой половины XX века,
тем для второй половины стал Уорхол. Уорхол применял знание из своей прошлой
профессии, связанной с рекламой и общественной деятельностью, чтобы создавать
современное искусство, вначале воспроизводя уже представленные образы из журналов и
газет. Современная реклама и современное искусство всего лишь формируют образный
ряд, приёмы масс-медиа, а также воздействуют на искусство при помощи масс- медиа и
так далее. В 60-е годы Уорхол начал рисовать обыденные предметы массового
производства, такие как банки от супов «Кемпбелл» и бутылки из-под кока-колы. Начиная
с 1962 года, он занялся шелкографией, изображая известных людей: Мерилин Монро,
Элвиса Пресли, Елизавету Ткачёву и Мика Джаггера.
Используя эту технику, Уорхол изменил американский ум и представление о
культуре. Он смої использовать общеизвестные торговые марки, например, супы
«Кемпбелл» и коробки «Брило», чтобы продемонстрировать слияние современного
искусства с рекламой, и тем самым превратил скучный мир в священную обитель
искусства. Путём повторения обычных, ежедневно используемых предметов он показал
механическую природу мира и массового производства. Он использовал предметы
потребления и обращал внимание на чарующих кинозвёзд, чтобы отобразить
американский ум для американского ума.
Работа Уорхола также была связана с византийскими иконами - наиболее известной
формой восточноевропейского искусства эпохи средневековья было изображение святых.
Эти портреты, или иконы, имели чёткий стандарт и с лёгкостью повторялись в живописи,
в мозаиках и витражах на протяжении многих поколений художников. Именно процесс
повторения иконных образов соединяет этот формальный портрет византийской эпохи с
легко воспроизводимыми поп-образами Уорхола.
Рассматривая Энди Уорхола как произведение искусства, вначале может показаться,
что мы имеем дело с примитивной природой, тем не менее, он был художником с
неиссякаемой энергией и вдохновением, и у него всегда, как казалось, не расходились
слова с делами. Энди Уорхол является истинным проявлением того, как кто-то может
взять свою эксцентричность и превратить её в типичный феномен. Недавно его имя было
среди шести людей, кто заработал больше всего денег после своей смерти, и это доказало,
что его послание до сих пор передаётся.
Уорхол непрерывно развивал и расширял форму своего искусства, открыв в Нью-
Йорке в 1962 году свою арт-студию «Фабрика», где привлекал работников искусства
* Идиосинкразичный - своеобразный, отличительный. - прим. ред.

Путём повторения обычных, ежедневно используемых предметов Энди Уорхол


показал механическую природу мира и массового производства.
для помощи в массовом производстве художественных снимков. «Фабрика» также
служила для него киностудией, где он создал более 300 подпольных фильмов. Также он
основал журнал «Интервью» и вёл дела электронной рок- группы «Вельветовое
подполье». Тем не менее, при всех этих изменениях форм искусства, именно он сам
оставался эволюционирующей формой искусства. Благодаря своей одежде, светлым
волосам, подобным ломкой соломе, серебряным крыльям и безразмерным солнечным
очкам, он был совершенным произведением искусства. Он поместил себя в центр матрицы
искусства, и поэтому лучшие артисты и знаменитости хотели работать и быть рядом с
ним.
Уорхол вырос в Пенсильвании в бедной семье иммигрантов. Он говорил, что его
пристрастие к супам «Кемпбелл» возникло потому, что в детстве ему приходилось их есть
каждый день. В его работе еда часто использовалась, как демонстрация уравновешивания
и объединения. Сделав много снимков бутылок кока-колы, Уорхол сказал: «Кока - это
кока, и не важно, насколько ты богат, ты можешь купить получше чем то, что пьёт за
углом бездомная женщина».
При взгляде со стороны Уорхол и его искусство казались поверхностными,
вращающимися вокруг потребительских образов, но также было хорошо известно, что у
него была и глубоко духовная сторона, уходящая корнями в византийско-славянское
католичество. Он часто посещал церковь Святого Викентия в Манхеттене. Пастор этой
церкви подтверждал, что Уорхол бывает здесь почти каждый день, зажигает свечу,
молится пятнадцать минут и уходит. Он также регулярно служил на общественных кухнях
Нью-Йорка. Брат Уорхола описывает его как «по- истине религиозного человека, который,
однако, не хотел, чтобы люди знали об этом, поскольку это было личное».
В 1980-х годах искусство Уорхола устремилось к религиозным темам, что
подчёркивают некоторые из его последних монументальных снимков, основанных на
«Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Далее приведён фрагмент из надгробной речи Джона
Ричардсона, произнесённой после смерти Уорхола в 1987 году:
«Я бы хотел вспомнить ту черту его характера, которую он прятал ото всех, кроме
близких друзей, - его духовную сторону. Те из вас, кто знал его при обстоятельствах,
противоположных от духовных, могут быть удивлены, что такая сторона существовала.
Но она была, и это ключ к душе художника. Несмотря на то, что Энди часто
воспринимали - с некоторой
долей справедливости - как пассивного наблюдателя, который никогда не
демонстрировал свою веру другим людям... Он весьма гордился тем, что финансово
помогал своим племянникам - студентам-священникам. Он регулярно помогал на
общественных кухнях для бездомных голодных. Верю, Энди продолжал бы эту
деятельность беспрерывно. Знание этой тайной набожности неуклонно изменяет наше
восприятие художника, который шутил с миром, заставляя его верить, что его
единственной страстью являются деньги, слава, популярность и что он может быть
молодцом, печатая бессердечность. Никогда не судите Энди по внешнему облику...»
ДЖИМИ ХЕНДРИКС И ДЖИМ МОРРИСОН КАК ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ИСКУССТВА
«Я рассматриваю себя как огромную волшебную комету, метеорит. Каждый
останавливается, указывает на неё и восклицает: «О, смотри на неё!» Затем, в-ш-ш-ш и я
улетел... и они больше никогда не увидят ничего подобного, и они не смогут забыть меня,
никогда».
Джим Моррисон
Уорхол установил определённый стандарт, поместивший его в концепцию поп-
идолов, наиболее известными из которых были такие люди, как Мерилин Монро, Джеймс
Дин, Джим Моррисон и Джими Хендрикс. Каждый из них, подобно Уорхолу, стал своим
собственным произведением искусства.
Если рассмотреть пример Джими Хендрикса с его короткой карьерой, мы видим, что
он появился, буквально, за одну ночь, выйдя из тени неизвестного музыканта, и
превратился в звезду, а его образ по-прежнему проецируется. По стандартам того времени
выбор его одежды был необычен и подчёркивал его внутреннее чувство стиля и
индивидуальности. Хендрикс говорил: «Чтобы стать живым примером того, о чём он поёт,
человек должен изменить себя».
Таким образом, Джими Хендрикс является примером артиста, который оказался
способным определить свою главную суть, отождествиться с ней, а затем спроецировать
это вовне в виде конкретной архетипической манифестации с таким массовым призывом,
который был понятен всем. Что узнают люди, когда видят образ Джими Хендрикса? Не
узнают ли они глубинный аспект своей собственной души?
Когда люди видят проекцию артиста, соединённую с миссией их души, это
пробуждает глубокую необъяснимую память души в её путешествии через потерянные
миры. Это память об их собственном экстатическом 5 огне и сути души, трансцендентная
икона, свободная от кармических нагромождений. Именно это качество воплощает такой
артист, как Джими Хендрикс.
Подобное качество проявлял и Джим Миррисон. Когда в конце 1960-х годов
появились «Дорз» (The Doors) с Джимом Моррисоном в качестве лидера, они были
неистовы в том, что и как они сообщали, хотя и были очень популярными. Это
происходило, в первую очередь, благодаря Джиму Моррисону, превосходному
сценическому артисту, у которого не

было беспокойства по поводу нарушения многих из наиболее хранимых табу


современного общества. Моррисон выступал в роли современного шамана, разыгрывая
подавленные бессознательные фантазии своего поколения. Что же это говорит нам о
глубиннейших моментах коллективной психики и души поствоенного поколения?
Артисты, подобные Хендриксу и Моррисону, использовали свои тела, телесные
образы и свои личности как созвездия, чтобы проецировать напряжённость и страсть,
ассоциируемые с судьбой «потерянных планет». Именно об этом качестве «потерянной
планеты» сообщалось, например, в журнале «Роллинг Стоун» (the Rolling Stone) в 1970
году, когда Тони Гловер писал: «Хендрикс с совершенной точностью играл дельта-блюз*
- только дельта. могла быть на Марсе». Как Хендрикс, так и Моррисон проецировали
образы, имевшие сильнейший отклик в коллективной психике. Тем не менее, в процессе
воплощения определённых архетипических сил и Хендрикс и Моррисон умерли
трагической смертью, связанной с передозировкой наркотических веществ.
Более тонкое знание и опыт обязательно долясны преодолеть разрушительные
тенденции, ассоциируемые с качеством бессознательных токов потерянных планет, что
проявилось в их ранних смертях; но вследствие мгновенного рождения образа их легенд,
даже их смерти были частью мифа, что ещё более усилило таинственную судьбу
«потерянных планет». Говоря о «потерянных планетах», мы, в наиболее общем
понимании, имеем в виду осаждающееся в памяти ощущение рок-н-ролла, пробуждающее
ожившую, почти запретную память о некой яркой прошлой реальности. Подобная история
происходила со многими другими артистами, включая Курта Кобейна, жившего
поколением позже. Однако Кобейн, как казалось, не заботился о том, чтобы развивать себя
как осознанное произведение искусства, как это делали Моррисон и Хендрикс. Тем не
менее, благодаря его мифическим качествам, как голоса своего поколения, стиль
антистиля Кобейна стал нормой моды, названной гранджем**.
Говоря о «потерянных планетах», мы, в наиболее общем понимании, имеем в
виду осаждающееся в памяти ощущение рок-н-ролла, пробуждающее ожившую,
почти запретную память о некой яркой прошлой реальности.
Другим примером артиста, который оказался способным овладеть представлением
своего тела как произведения искусства, стал Дэвид Боуи, воплощая непрерывно
изменяющиеся художественные образы. Будучи футуристическим артистом, Боуи
предстаёт в процессе своего проецирования более добросовестным и самоосознающим и
даже до такой степени, что он не приходит к саморазрушению, а позволяет сделать это за
него своим героям, таким, как Зиги Стардаст. В ранней жизни Боуи присутствовало некое
интуитивное чувствование, внутренний инстинкт, что он должен сообщить нечто и быть
услышанным, что он в итоге и совершил в 1969 году с песней «Космическая причуда».
Эта песня незамедлительно стала ассоциироваться с первым видением Земли из Космоса.
Потребность Боуи сообщить нечто была трансцендентной необходимостью, которую
многие великие артисты ощущают как внутренний зов сверхчеловека. Боуи утверждал,
что у него всегда присутствует «потребность быть чем-то большим, чем человеком». В

5 Экстатический - производное от экстаза — состояние крайней степени восторга. - прим. ред.


своей песне «О, красотка» он даже говорит о приходе хомо супериора, который
превосходит хомо сапиенса.
С помощью рок-н-ролла Боуи создал много художественных личностей, наиболее
примечательной из которых является Зиги Стардаст - иноземная рок-звезда. Он достигает
славы, как только Земля вступает в последние пять лет своего существования. На
протяжении какого-то времени он воплощал эту личность и одевался, как Зиги Стардаст.
Это поистине было живое представление художественного шедевра.
«Если вы понаблюдаете за хорошими исполнителями, то они используют
различные части своего тела и работают с инструментами, которые отвечают этим
движениям. Они одновременно двигаются в нескольких измерениях».
Брайен Ино
«Моё сценическое представление - это для меня всё, и, поверьте, я довёл его до
совершенного искусства. Именно поэтому я до сих пор ещё пою и занимаюсь этим
делом - потому что моё представление на сцене совершенно. Это Пикассо. Это
Рембрандт».
Чабби Чекер
Сценическое искусство
развивалось одновременно с
рок-н-роллом, и тогда же
Энди Уорхол так ярко
выражал различные элементы
поп-культуры. Сценическое
искусство - это особая форма
высокого искусства, когда
художник использует себя как
чистое выражение души.
Здесь, в сценическом
искусстве, художник вновь
использует себя как
инструмент творения. Или,
как сказал об этом Боуи, «...
нить моей ра-
боты использует моё тело, мою личность, а также мои песни и сценическое
представление... скорее, как холст».
В отличие от представлений рок-артистов, сценическое искусство подробно
изучается и обычно бывает связано с психологической или эзотерической темой.
Некоторые виды сценического искусства 1980-90-х годов являются весьма напряжёнными,
часто шокирующими и невежественными, порой они граничат с самобичеванием и
мрачной одержимостью.
Художник-визионер, Алекс Грей, начал свою карьеру сценического артиста в 70-х
годах. В некоторых из его ранних работ можно увидеть унылые и подавленные образы с
уединёнными или эзотерическими проекциями души, многие из которых вращаются
вокруг темы смеоти. Это другая форма того, как художник развивает образ своего тела и
личности как произведение искусства. В некоторой степени, каждый человек, который
воспринимается как рок-звезда, склонен становиться примером. Так происходит потому,
что артисты используют себя, чтобы создать свою собственную форму искусства. Тем не
менее, это может ограничить артиста в почти одномерной личности.
Например, Кейт Ричардс всегда будет Кейтом Ричардсом. Мик Джаггер всегда будет
Миком Джаггером. Суть состоит в том, что каждый из этих артистов соответствует
определённому архетипу, а их личности оказываются достаточно гибкими, чтобы
вместить это. Данное видение просто предоставляет возможность человеческой личности
преобразовать себя в сверхчеловека и в сверхъестественное событие, становясь
произведением искусства. Кейт Ричардс, например, говорит: «Я жил свою жизнь по-
своему, и я нахожусь здесь, потому что призван выяснить, кто я такой». Или в диугом
месте Ричардс говорит: «Кейтом Ричардсом быть не так уж легко, но и не так трудно.
Главное - познать себя».
Поп- или рок-артист использует отождествление с конкретным образом или
проекцией, которая соответствует некому глубинному месту в коллективной психике.
Артист всегда осуществляет проекции в коллективную психику бессознательной
ноосферы. Эзотерическое сценическое искусство оказывается ограниченным, но
благодаря удачным рок-артистам оно становится очень популярным. К примеру, такой
человек, как Мик Джаггер, проецирует себя огромной массе людей, от Китая до самых
удалённых мест на Земле. Мик Джаггер, вероятно, является одним из наиболее
проецируемых рок-артистов на Планете, который отождествляется с чувством
Поп- или рок- артист использует отождествление с конкретным образом или
проекцией, которая соответствует некому глубинному месту в коллективной
психике.
Мы станем расой сверхсуществ, использующих мозг и нервно-церебральную
систему, чтобы стать главным средством выражения космических вибраций и
высшей Космической реальности.
необузданной мужской чувственности, что соответствует первичному уровню
памяти или опыта. Дэвид Боуи несколько эзотеричнее, но всё же управляет значительным
слоем коллективного сознания.
Мы не можем отделить этот тип артистов от того, кого мы называем артистом-
медиумом. Все подобные артисты проводят энергию и проецируют её огромным массам
людей; это создаёт необычный мир или миры, нечто вроде реальности сферы
воображения. Однако это только начало. Эти артисты и группы предоставляют
коллективную инициацию масс, погружённых в цивилизацию исторического
материализма. Глобализация и массовый рынок заставляют этот набор образов вращаться
и отпечатываться в каждодневном сознании масс. Тем не менее, суть в том, что каждый из
этих артистов, благодаря своей способности к спонтанному медиумизму, является
каналом и указателем, направляющим к высшим уровням развития.
Согласно «Книге Знания», будучи соединённым с интеллектом, «человек получает
связь с каналом творческой силы, центральным центром, являющимся измерением
артиста, наиболее развитым состоянием разума в измерении этого мира».
«Артист создаёт себя пропорционально своей творческой силе, и потом этот
человек более не нуждается в книгах, потому что он уже сам стал книгой; это -
истинный художник».
Мевлана, «Золотой век»
Когда мы вступим в ноосферу, или эру Психозоя, каждый, в той или иной форме,
станет сознательным планетарным артистом. На тот момент мы достигнем высшего, более
развитого аборигенного состояния, по сравнению с тем уровнем последнего
исторического этапа развития культуры, на котором пребывают люди, увлекающиеся
пирсингом и тату. Для многих оказывается гораздо проще стать произведением искусства,
чем создавать произведения искусства. Когда социальная цивилизация станет чистой,
благодаря очищающим переменам, тогда эти тенденции станут проявленными, и для
каждого станет естественным быть уникальным посредником или каналом.
У каждого будет возможность создать с^бя и своё окружение как произведение
искусства. Так человек вернётся к сути своей собственной души. Когда человек открывает
суть своей души, то же происходит и с коллективом. Это создаёт настолько глубинную
гармонию, что раскрывает-
ся богатая художественная палитра и спектр выражения. На этой стадии каждый
будет понимать, что любой проводник является каналом для творения, будь то тело, звук
или голос. Мы станем расой сверхсуществ, используюших мозг и нервно-церебральную
систему, чтобы стать главным средством выражения космических вибраций и высшей
Космической реальности.
Когда трёхмерное я становится художником, или артистом, способным создавать
себя и окружение, тогда четырёхмерное Я становится хозяином сферы воображения.
Сотрудничество четырёхмерного Я с трёхмерным я открывает богатый мир
художественного представления и в каждодневной жизни, и в художественном
выражении. Это происходит, когда личность сознательно соединяется с глубинным я, а
центральный канал творческой силы - с ядром воображения. Это даст каждому
неограниченные возможности для выражения себя как истинного произведения искусства.
Таким образом, принципиально изменится сама природа цивилизованного общества - оно
будет совершенно иным, чем мы знаем его сейчас. Большая часть людей не может
осознать
свой потенциал потому, что живёт в состоянии ментального подавле- "г">N ния и
устрашения
В
«Только пророки и художники способны
напрямую соприкоснуться с нами, мы не зовём
их; они приходят к нам чередой своих мыслей,
создавая и очищая себя»
Мевлана, «Книга Знания»

Только некоторые смелые души


отваживаются идти в неизведанное. Они
становятся сверхшаманами и проводниками
для масс. Мы вскоре увидим новое общество,
которое больше не основано на страхе и по-
давлении - новую расу художников и
артистов. В этом новом обществе каждый
человек будет свободен, чтобы создавать себя
как необычайное произведение искусства.
Каждый осознает, что в буквальном смысле
является живым выражением Божественного
воплощения и, в соответствии с этим, создаст
Спору Планетарного Искусства - новую
стадию Космической цивилизации.
новом обществе каждый человек
будет свободен, чтобы создавать себя
как необычайное произведение
искусства. Каждый осознает, что в
буквальном смысле является живі їм
выражением Божественного
воплощения.
Глава 5 Анальфы «потерянных
планет» и «Пинк Флойд»
«В гудении струн присутствует геометрия; в промежутке между сферами
присутствует музыка». Пифагор
«Далеко далеко за полями Звонят железными колоколами Созывают всех
верных колени пригнуть,
Слушать сладкие чары».
(...Far away across the field The tolling of the iron bell Calls the faithful to their knees
To hear the softly spoken magic spell)
«Пинк Флойд» - «Время»
Рок-н-ролл стал настолько распространённым в планетарной культуре, что
превратился во вторую природу - он стал фоновым шумом. Когда какая-либо форма
искусства становится настолько распространённой в каждодневном бессознательном,
бывает трудно рассмотреть, что она в действительности представляет, что она означает и
откуда появилась. Давайте снова взглянем на космические истоки рок-н-ролла.
Вселенная как музыка, звук и частота - это ключ к неувядаемой философии Древней
Греции. Китая и Египта или майянской математике, происходящей из Центральной
Америки. По мере роста Космического интеллекта, этой феноменальной истине о
вибрационной частоте всей материи уделяется больше самоосознающего внимания. Даже
планеты - сферы в движении - производят свой собственный звук, аккорд или ноту,
обычно называемый музыкой сфер.
Платон первым использовал выражение «музыка сфер» в своём известном диалоге
«Республика». Для Платона она описывала гармоническое совершенство Небес и
неслышимых симфоний планет при их движении. Несколько тысячелетий спустя, когда
Коперник переупорядочил концептуальную реальность своей гелиоцентрической
вселенной, он говорил о «танце планет», вызывающем музыку сфер.
Память об «утраченном аккорде», или «потерянной планете», также хранится и в
глубинах бессознательного человеческой психики. Гармоника «утраченной струны» была
добыта из банка сознательной памяти человека 5200 лет назад, что заставило человека
страдать от глубокой амнезии. Что же представляет собой эта память? Что произошло?
Ответы должны быть найдены в разрушенной планете Мальдек и ныне
безжизненном Марсе. Эти межпланетные воспоминания накладываются на
бессознательное современных людей, которые унаследовали более низкие вибрационные
частоты изначальной катастрофы (катастроф). По мере разворачивания исторического
цикла человек всё больше отклонялся от естественного порядка и участвовал в
дисгармоничных частотах мысли. Эти мыслительные частоты становились всё более
неэтичными, аморальными и менее дальновидными, что отразилось в том, что человек
стал всё меньше и меньше заботиться о последствиях своих действий.
ИСТОРИЯ АНАЛЬФ «ПОТЕРЯННЫХ ПЛАНЕТ»
Что такое анальфы «потерянных планет»? Согласно Космической Науке,
мысли, пребывающие в форме анальф, не могут быть разрушены даже
радиоактивностью и атомными бомбами. Это означает, \ что сама мыслеформа
обладает определённой нерушимостью, а единственное, что она может делать !
- трансмигрировать. Это приводит нас к рассмотрению трансмиграции анальф
«потерянных планет» , (см. «Хроники Космической Истории», том II). Как могло
произойти, что планета оказалась разрушенной? Что произошло? Каким образом
сегодня это связано с нами?
Диссонанс, начавшийся в космических измерениях, впервые проявился на
Мальдеке. Этот диссонанс производит то, что мы называем войной. Согласно
Космической Истории, война - это динамическое разделение, которое происходит во
время определённых процессов синхронизации, сопровождающих жизнь звёздной
системы.
Этот диссонанс можно проследить вплоть до потерянного в вечности интервала
времени, что соответствует изначальному соотношению семи (см. «Хроники
Космической Истории», том I). Круг в 360 градусов, разделённый на 7, есть 1/7 круга,
или 51 и 3/7 градуса (точный угол наклона прохода к камере Царя в Великой
Пирамиде). Наклон этого прохода в градусном выражении соответствует 1/7 круга.
Тем не менее, когда мы делим орбиту Земли, 365 (дней), на 7, то получаем 52+1. Это
демонстрирует потерянный интервал семи. Всё это является частью истории анальф
«потерянных планет».
Потерянное в вечности время изначально вибрирует как диссонирующая Сила
Семи, создавая І динамические поля, которые, в итоге, вызывают потребность в
интеллекте. В конечном счёте, интеллект развивает именно гуманоидный тип,
способный принимать и передавать различные уровни Космического Сознания За
всем этим стоит первичный диссонирующий посредник интервала потерянного
в вечности времени. Он резонирует как подсознательный параллельный
резонанс, ожидающий разрешения в высшей гармонике. Это указывает на попытку
перегармонизировать интервал потерянной семёрки в раздробленной душе человека,
которая будет оставаться во фрагментарном состоянии до тех пор, пока не будет
сгармонизирована в высшей частоте.
Принцип диссонирующей семёрки является причиной внутренних
противоречий в психике. Иными словами, каждый человек рождается с внутренним
противоречием, или конфликтом, побуждающим к росту его души. Это - память об
интервале потерянного в вечности времени. Вызов жизни, рост души и эволюция
духа призваны преодолеть этот диссонанс и перевести частоту человека на более
высокий гармонический уровень. Диссонанс интервала потерянного в вечности
времени также является основой музыки.
Если посмотреть на музыкальные ноты: до, ре, ми, фа, соль, ля, си и последняя
до, - то мы увидим суть утраченного аккорда. Именно семь плюс один составляют
ключ к озвучиванию последнего аккорда. Частота Земли составляет 7,8 герц -
фрактал 78, ключевого числа в расшифровке значения и миссии гробницы Пакаль
Вотана. Число 78 также является фракталом числа 780, представляющего количество
дней в синодическом цикле Марса при наблюдении его с Земли. Все эти резонирующие
факторы связаны с тайной анальф «потерянных планет».
Как человеческий вид, мы сейчас проживаем кармический отклик, сталкиваясь в
своей работе с недостатком гармонии «потерянного аккорда» внутри себя.
Если Солнечная система с её планетами являет гармонию, а одна или несколько нот
оказываются отсутствующими или разрушенными, тогда что произойдёт с эволюцией
жизни и сознания? Разве это не имеет значения? Не проявляется ли это в некоем
фатальном течении эволюции культуры и цивилизации? Обратите внимание на
следующее:
«Когда Мальдек оказался разрушенным, не
унаследовали ли жители Мальдека проблему страха, и
были ли они достаточно развитыми, чтобы перейти на
другие планеты?
Я - РА, неизбежный в процессе планетарного
разрушения. Поскольку это действие способствует
социальному комплексу самого планетарного
комплекса, никто не избегает путаницы, или
замешательства».
Закон Единого (Материалы Ра)
Эта путаница, или замешательство, связана с
изначальной потерянной коллективной кармической
ошибкой. Утверждение: «никто не избежит» - происходит
непосредственно из ноосферного бессознательного.
В нашей Солнечной системе (Велатропа, 24) история
«потерянной планеты» и «утраченного аккорда» хранится в эпосе и орбитальных циклах
пятой, четвёртой и третьей планет, соответственно. Наличие Пояса Астероидов в большом
промежутке между Марсом и Юпитером озадачивало прошлые поколения многих
астрономов. Что произошло с этой пятой планетой? Следуя закону Кеплера о прогрессии
расположения орбит планет, германский астроном Йохан Элерт Боде понял, что между
Марсом и Юпитером должна быть планета. 11 сентября 1801 года, исследуя небо в
поисках «потерянной планеты», Боде открыл пояс из астероидов, вращающихся вокруг
Солнца. После открытия того, что ныне известно как Пояс Астероидов, Боде пришёл к
заключению, что имело место некое таинственное событие, которое привело к
разрушению этой гипотетической планеты.

Со временем его теория всплыла на поверхность, и «потерянную планету» стали


называть Планетой X. После создания бомбы теория несколько изменилась, и учёные из
Национального Совета по Космосу США выдвинули гипотезу, что астероиды являются
фрагментами разрушенной планеты, а затем эти остатки поразили Марс. В статье,
опубликованной в 1957 году журналом «Ежемесячный Атлантик» (Atlantic Monthly),
говорится следующее: «Могли ли на этой планете быть живые существа, наделённые
достаточным интеллектом и достаточно безумные, чтобы запустить цепную реакцию
атомной бомбы, которая оказалась настолько сильной, что разнесла их планету на
кусочки?»
Данный вопрос появился через 12 лет после создания атомной бомбы и через пять
лет после создания водородной бомбы. Это - пример проявления анальф «потерянных
планет». Когда в 1945 году была взорвана атомная бомба, волны шока достигли самых
глубинных уровней сознания человека, став знаком того,
что причина разрушения «потерянных планет» теперь
проявляется и на Земле. Это также называют
переигровкой Марса-Мальдека, когда эпизоды
«потерянных планет» переносят их драму на Землю.
Некоторые учёные выдвинули гипотезу, что Планета X
была планетой-близнецом Земли, и там развивалась
разумная жизнь.
МАРСИАНСКИЕ КЛЮЧИ
В 1960-х годах, вскоре после появления теории о
Планете X, как в России так и в Соединённых Штатах
стремились осуществить полёты на Марс. Казалось, мир
был взволнован известием о возможности жизни на
Марсе, в частности при рассмотрении двух его лун - Деймоса (ужас, содрогание) и Фобоса
(паника, страх). Российские астрономы, такие как Иосиф Шкловский, и американский
учёный Карл Соган проявили огромный интерес к особенностям вращения этих двух лун.
Например, Фобос вращается вокруг Марса быстрее, чем Марс вращается вокруг
своей оси.
Шкловский предположил, что эти луны были искусственными, намеренно
помещёнными туда спутниками, а это указывает на то, что на Марсе была высокоразвитая
цивилизация. Эта идея стала точкой фокуса в конце 1960-х и начале 1970-х годов, когда
Шкловский усиленно работал и искал астрономов, что бы сделать снимки этих лун. При
рассмотрении снимков стало ясно, что спутники Марса искусственными не являются, а
представляют огромные таинственные обломки скал, покрытых тёмной пылью. Эти
огромные обломки
вращаются вокруг Марса с разной скоростью. До сих пор ещё не понятно, чем эти
спутники являются, однако, похоже, что они являются обломками Мальдека, или
Планеты X, которая взорвалась и поразила Марс - ближайшую к ней планету.
МАРСИАНСКИЕ КЛЮЧИ
В 1976 году, когда был открыт -Лик на Марсе», вопрос о марсианах породил
ещё больше противоречий. Этот снимок по-прежнему является точкой пристального
внимания и противоречий. Очевидно, что Марс следует циклам, и большинство
учёных соглашается с тем, что на Марсе во время тёплых циклов существовала
жизнь. Вместе с этим существует стойкая идея, что на Марсе что-то произошло.
Откуда произошёл слой красной пыли? Что вызвало такое большое окисление,
породившее эту пыль, которая покрывает всю планету? На Марсе есть большие
каньоны и места, где некогда текли реки. Куда исчезла вода? С этими планетами
произошло нечто загадочное.
На Земле анальфы «потерянных планет»
хранятся в древних глубинах разума в виде
легенд и мифов, таких как древнегреческая
легенда об Икаре, который подлетел настолько
близко к Солнцу, что оно растопило ьоск в его
искусственных крыльях, и он упал в море и
разбился. Схожую историю рассказывают на
Алтае и в Сибири, как поэму, или песню, о сыне
Аполлона, который подлетел слишком близко с
Солнцу и погиб. Этот миф трактуют как
повествование о планете Фаэтон, которая
слишком приближается к Солнцу и взрывается.
Эти космо-мифические воспоминания связаны с
памятью Атлантиды.
В глубинах человеческой психики хранится
память о неразрушимых анальфах «потерянных
планет», которые трансмигрировали с Мальдека
на Марс, а затем с Марса на Землю.
Трансмиграция этой древней памяти
проявляется в различных формах искусства,
особенно в музыке, кульминируя в рок-н-ролле.
Обратите внимание на следующий
фрагмент о Дэвиде Боуи, записанный в 1972 году, когда он представлял своего героя Зиги
Стардаста, путешествуя со своей группой «Пауки с Марса».
«Имена (Боуи) и «Пауков с Марса» - одни из наиболее уважаемых в анналах рока...
но тайна Марса всё же сильнее. Кто эти люди, бомбардирующие нашу планету
межгалактическими ритмами? Должны ли мы отвечать, когда звонит их космический
телефон? Будет стыдно, если мир предпочтёт проигнорировать Пауков, ибо они обладают
огромной силой, в их распоряжении широкий спектр идей, и мы, земляне, можем
получить много пользы от их высшего знания».
«Создатель мелодий» (Крис Уэлш)
МУЗЫКА И ИСТОРИЯ КОСМИЧЕСКОГ О РЕЗОНАНСА
Когда определённые слои человеческого интеллекта были активированны посоедст-
вом музыки, некоторые хранящиеся в психике анальфы начали ассоциироваться с
«Атлантидой» - потерянным континентом. Одновременно происходило возникновение
нового типа существ. Тем не менее, эти новые существа всё ещё несли память об
изначальном разрушении, или диссонанс потерянного интервала времени, который
соответствует утраченной семёрке. Эта память заставила человеческих существ развивать
различные психические противоречия, что, в свою очередь, побудило их стремиться к
духовному развитию, благодаря разнообразным формам искусства, в основном, музыки.
Раннее аборигенное общество, такое как австралийские аборигены, сохраняло свои
исконные условия жизни на протяжении 40-50 тысяч лет, поэтому весьма вероятно, что
они представляют более раннюю фазу развития психики, которая не обязательно несёт
диссонирующий разрыв. Именно поэтому их культура смогла сохраниться такое долгое
время в таком месте и климате, которые кажутся весьма суровыми. Их выносливость и
выживание лишь более резко отражают раздробленность нашей психики вследствие
амнезии о некоем более раннем забвении.
Искусство возникает одновременно с ранними стадиями интеллекта и представляет
высшие измерения сознания, к которым способен устремиться человек. Любая планета с
разумными существами, обладающими эволюционирующим сознанием, является
планетой искусства. Все формы искусства запечатлены в чувственных восприятиях.
С этой точки зрения, изначально существует два вида искусств: сиюминутные
искусства и причинные искусства. Сиюминутные искусства фокусируются, в первую
очередь, на обонятельных, вкусовых и тактильных ощущениях. Что касается обоняния
(благовония, запахи и т.д.), то запах быстро появляется и также быстро рассеивается. При
вкусовом искусстве (вкус, приготовление пищи) вы кушаете и всё. К тактильным
искусствам относятся массаж и эротическое искусство, - всё это связано с активацией
физического тела. Все эти фоомы искусства переводят определённую активацию,
происходящую через органы чувств в психическую интерпретацию, отклик или
проживание. Например, аромат сандалового благовония отличается от ванильного или
шалфейного аромата. Вдыхание лаванды во время ароматерапии имеет иное воздействие,
чем вдыхание эвкалипта.
Непреходящие искусства - зрительные и музыкальные - связаны со зрительными и
слуховыми ощущениями. Зрительные искусства работают с вибрационной частотой и
фокусируются на цвете и свете, создавая концептуальную активацию зрительного чувства.
Эта высокая частота воздействует на зрительный нерв и отображается в психике. Вы
имеете возможность рассматривать зрительный образ в течение долгого времени, и он при
этом не будет изменяться. Может измениться ваше восприятие, но произведение
искусства останется тем же. Однако в музыке происходит не так.
Музыка - это проявление невидимой сферы, она сообщается посредством резонанса.
Она схожа с сиюминутными искусствами в том, что вы слышите один звук, а потом он
проходит. В отличие от других форм чувственного искусства, музыка создаётся при
помощи ряда звуков, которые могут поддерживаться бесконечно. Музыку можно
запомнить или записать, при этом она несёт множество посланий как намеренных, так и
тонких ненамеренных, и повторяется на протяжении поколений. Когда мы слышим
музыку, тело вибрирует подобно тому, как удар грома в облаках заставляет вибрировать
всё ваше существо. В визуальных искусствах воздействие бывает намного тоньше, и,
несмотря на то, что может произойти даже шок, который выведет вас из концептуальной
программы, шок от музыки заставляет вибрировать всё существо.
Таким образом, музыка
является наиболее
всеобъемлющей формой
искусства, поскольку
воздействует на всю
нейроцеребральную систему
всеми уровнями вибрации и
резонанса. Визуальное
искусство включает
архитектуру, подобную
застывшей музыке.
Когда музыка начинается,
она течёт во времени. Мы
течём во времени вместе с
вибрацией музыкального звука.
Музыка
- искусство во времени.
Затем существует
«грамотность», а это уже
совсем иной предмет. Так
происходит потому, что
грамотность зависит от
зрительного чувственного
органа, который обеспечивает
визуальное восприятие
человека. Все знаки, символы,
пиктограммы, иероглифы и
алфавиты являются
визуальными формами. Став
дискретными системами обозначения, эти системы превращаются в условный
концептуальный укоренённый в мозге словарь, которым соответствующим образом
программируется человек. В некотором смысле, весь артефакт цивилизации зависит от
этой способности - заученной концептуализации, когда алфавит перестаёт быть чисто
сенсорным принципом. Мы больше обеспокоены чувственным, чем чисто
концептуальным способом выражения, которое концентрирует наше выражение гораздо
больше, чем письменное слово.
НЕВЕРОЯТНАЯ ВСЕЛЕННАЯ: ПЕНТАТОНИКА И ОКТАВА
Диаметр шкалы пентатоники согласуется с конкретным интеллектом, который
сонастроен с бесконечностью и выражает различные её коды. Эту шкалу можно
обнаружить в большинстве музыкальных традиций, включая китайскую,
перуанскую и японскую. Шкалу целой октавы впервые обнаружили греки, которые
нашли множество возможных резонансов в первичных нотах: до, ре, ми, фа, соль, ля,
си, до. Затем, эта шкала октавы распространилась в западном мире. Шкала октавы
закрыта и конечна, и всегда заканчивается высшей гармоникой.

Как звуковые, так и визуальные виды искусства способны вмещать намного более
сложные структуры значения, чем сиюминутные искусства. Слуховое ощущение является
живым - вы проживаете звук, и звук вас оживляет. Это совершенно отличается от
созерцания полотна. Звук окутывает вас благодаря способности слышать.
Звуковые искусства человека ведут' начало от сочетания человеческого голоса с
ритмом или некой формой сопровождения - такова основа эволюции человеческого звука.
Например, в исконных аборигенных культурах вы слышите первичные звуки
скандирования и звуки барабанов. Во многих случаях аборигенные племена используют
Схюи голоса для пропевания своего происхождения. Что вы слышите, когда эти вибрации
исходят из горла? Когда кто-то скандирует или поёт, пребывая в полной сонастройке, вы
действительно слышите универсальную душу. К примеру, если вы слышали, как индейцы
племени лакота поют свои народные песни, то могли ощутить вибрацию определённого
резонанса души, устанавливающую такую всеобщую частоту, услышав которую, вы
начинаете вибрировать вместе с ней.
Развитие музыкальных инструментов началось с первых перкуссионных
инструментов - барабанов и трещоток. Затем последовало создание духовых
инструментов, начиная со свистков и флейт. Вместе с флейтой пришло понимание и
открытие первой музыкальной шкалы - пентатоники. Эта универсальная эмоциональная
шкала рождает «октавы» по пять нот, где не достаёт двух. Шкала пентатоники оказывает
сильное воздействие, которое может продолжаться бесконечно. Импровизируя на шкале
пентатоники, вам необходимо сделать сознательный выбор завершить то, что вы начали, в
том смысле, что это шкала бесконечности. Играть на этой шкале - значит озвучивать
основополагающее ядро искусства музыкального звучания.
За духовыми инструментами последовали струнные: гитары, виолончели, лютни,
виолы и так далее. Вместе со струнными инструментами пришла возможность
комбинировать различные гармоники и хроматики. Разные аккорды - это сочетания
различных тонов внутри октавы, и это открывает возможность полифонии. В нашем
рассмотрении музыки следует сделать много различий. Монофоническая музыка - это
когда одна мелодическая линия одновременно представлена одним или более голосом или
инструментом. Полифоническая музыка рождается, когда инструменты, один или более,
играет различные ноты одновременно, создавая аккорды, гармонические и хроматические
изменения. Полифоническая музыка подобна музыкальной архитектуре - она воздействует
на разум, как сложная визуальная структура, только это - сложная звуковая структура,
сохраняющаяся во времени.
Монофоническая музыка, или простое церковное пение, является основой народных
песен большинства культур. Примером монофонической музыки может служить
григорианское скандирование, когда несколько голосов одновременно поют одну и ту же
ноту. Полифоническая музыка улиц пришла из Аравии и в средние века распространилась
на Западе.
Ко времени научной революции западная музыка достигла такого уровня, какого не
было ни в одной другой музыке, возможно, за исключением индийской раги*. Начиная с
XVII века (13 бактун), в западном мире и в Китае создавались небольшие оркестры. Эти
оркестры производили нечто вроде притворной музыки в уникальной форме сонаты, где
w
Рага - санскр. Raga - краска, цвет, страсть, желание, наслаждение чем-либо;
традиционная трансцендентная индийская музыка. — прим. ред.
было четыре движения: высокое счастливое движение (аллегро), медленное
движение (ленте), преобразующее движение и четвёртое синтезирующее движение.
Благодаря четвёртому движению музыка развилась в симфоническую форму.
Симфонические оркестры получили распространение в конце XVIII века при участии
таких композиторов, как Гендель, Моцарт и Бетховен. Они создавали сложные
абстрактные музыкальные записи, которые нужно было читать. Эти партитуры, которые
иногда называли нотными поэмами или тональной музыкой, описывали партии многих
музыкантов, которыми управлял один дирижёр.
С развитием промышленности в XIX веке полифоническая музыка расцвела в
сложных формах абстрактных симфоний, их дополняли оперы, представлявшие
популярные темы. В этом ключе и продолжалось развитие западной музыки, всё меньше
опираясь на традиционные народные источники, и поэтому она становилась развитой
абстрактной медитативной формой, такой как поздние струнные квартеты Бетховена. В
конце XIX века германский композитор Вильгельм Рихард Вагнер проводил оперные
циклы, или музыкальные драмы, представление которых порой занимало до пяти дней.
Вагнер представил идею Гезамткунстверк (Gesamtkunstwerkf - всеохватного
произведения искусства. Он предпринял попытку создать этот шедевр, соединяя
музыкальные записи с визуальным фоном и изменяя декорации при представлении
обширного древнего эпоса. Вагнер реализовал Гезамткунстверк путём создания
кольцевого цикла - монументальной оперы из четырёх частей, которая впервые была
представлена в горном местечке Бейрет, в Австрии. Таким образом, искусство вновь могло
слиться с космическим порядком реальности. В некотором смысле, такой была
изначальная идея фестиваля Вудсток - электрическая Гезамткунстверк.
Как и визуальные искусства, музыка XX стала диссонирующей и раздробленной, что
видно на примерах таких музыкантов, как Стравинский, Эрик Сати и, в особенности, как
австро-американский композитор Арнольд Франц Вальтер Шёнберг. Шёнберг разработал
новый метод композиции, основанный на 12 тонах, или атональной шестёрке, когда
создаются диссонирующие звуки, слышать которые для многих людей было тяжело. В это
самое время появился джаз - от популярных форм искусства до серьёзной художественной
модальности.
Этот цикл ускорения и трансформации начался около 260 лет назад - цикл начала
распада структур. В конце цикла истории появление распадающихся структур неизбежно.
Никакая культура не длится вечно. На протяжении истории, как мы видим, культуры
формируются и распадаются. Традиции служат двоякой цели: с одной стороны, они
помогают напомнить культуре о её изначальной цели, а с другой - изначальная цель
увязает в механической традиции, отделяя человека от его глубинных космических
корней. Неизбежно наступил цикл реакции и трансформации. Это произошло с приходом
частоты 12:60 индустриальной эпохи и механизацией времени, и отметило начало отхода
артистов и художников от традиций и общества, что привело нас в XX век.
Вместе с механизацией времени и культуры, с индустриализацией установились
условия для повторения того, что произошло с «потерянными планетами». Это велика^
драма эпох с большим вопросом: «Вспомнит ли человек вовремя? Вспомнит ли разумная
форма жизни вовремя? Окажется ли достаточной активация анальф «потерянных планет»,
чтобы коллективно превзойти себя и противоречия своей психики или нет?»
Гезамткунстверк - синтез всех искусств в одном произведении. - прим. ред.
82
В критический период 1900-1945 годов высокое искусство мощно вошло на арену
распадающихся структур, и одновременно началось увеличение современного комфорта.
В 1945 году наступил решающий момент - была взорвана атомная бомба, высвобождая на
Земле радиоактивность. Эта финальная стадия 260-летнего цикла трансформации достигла
кульминации.
Атомная бомба принесла с собой память о «потерянных планетах» всего за 67 лет до
завершения цикла. Радиоактивность, некогда ставшая главным фактором в разрушении
Мальдека и Марса, была высвобождена в атмосферу и тем самым активировала память о
прежних мирах. Начались спекуляции по поводу «потерянной Планеты X», которая сама
себя разрушила. Это продолжалось вплоть до начала 50-х годов, когда в памяти постоянно
возникал вопрос о том, могут ли быть также разрушены и другие планеты, и если могут,
то может ли Землю постичь та же участь.
Психику 50-х наполнило
ужасающее чувство. Множество
научно-фантастических фильмов,
обычно низкосортных, обыгрывали
тему потерянных или разрушенных
планет. Участились подготовки на
случай начала ядерной войны -
звучала сирена, люди укрывали
руками голову, а школьники
прятались под парты, готовясь к
атаке. В ответ на этот психоз страха
произошла необходимая реакция,
высвобождая ещё более древнюю
архетипическую память. Эти
воспоминания пробудили
позитивную волну энергии, благодаря
которой люди ощутили себя вне
досягаемости угрозы уничтожения.
И поэтому не удивительно, что в
разгар атомной эры был рождён рок-
н-ролл.
ПАКАЛЬ ВОТАН И РОК-Н-
РОЛЛ
В 1952 году, совсем незадолго
до появления рок-н-ролла и
испытаний водородной бомбы,
случившихся годом позже, в
мексиканском штате Чиапас была
обнаружена и открыта гробница Пакаль
Вотана. Открытие этой гробницы стало
наиболее значимым археологическим
событием последней половины XX века.
Эта таинственная гробница была
капсулой времени, которая высвободила много мыслеформ, в том числе и о других мирах.
Эти мыслеформы оплодотворили поле коллективного разума, создавая восприимчивость к
новой форме искусства - рок-н-роллу, обладающему достаточной силой, чтобы
активировать и запустить память о «потерянных планетах».
Всё существо масс вольётся в эту новую форму искусства, которая имеет двойную
функцию: напоминает об ин
тервале потерянного в Вечности времени, чтобы разумные представители вида
оказались способными преодолеть психическое противоречие, удерживающее их в
кандалах, и при помощи музыки, как средства искусства, помогает людям разрешить их
психические противоречия и трансформировать их в более высокую частоту.
Таким образом, весь рок-н-ролл как коллективное плетение, обнимающее период
около 50 лет, стал мощной коллективной попыткой вспомнить «утраченный аккорд».
Рок-н-ролл возник в 1956 году.
Когда люди впервые услышали Элвиса Пресли, они, возможно, полностью не
осознавали его космическую функцию, но понимали, что он говорит нечто новое и
волнующее. Форма выражения Элвиса превзошла все стили, несмотря на то, что включала
в себя знакомые народные идиомы - ритм-н-блюз, кантри и вестерн. Но суть в том, что он
передавал подсознательную память, которая непосредственно связана с воскрешением и
возбуждением анальф «потерянных планет».
Когда Элвис вошёл в
массовое сознание, считалось, что
он в музыке и в своём
представлении обладает опасным
качеством - раздвигает границы
известного. Именно поэтому
родители этого опасались, а
молодые любили. Музыка
переносила их на удивительную
новую землю, где они получали
тонкие послания о свободе и
освобождении.
Несмотря на то, что Элвис
зажёг пламя в Соединённых
Штатах, в действительности рок-
н-ролл, как электронная форма
искусства, был рождён в Англии,
где некогда началась
промышленная революция. В
1958 году под влиянием Элвиса в
Великобритании сформировалась
первая рок-н-ролльная группа -
Клиф Ричард и «Тени». Группа
установила стандарт и проложила
путь для таких групп как
«Роллинг Стоунз» (the Rolling
Stones) и «Битлз»(the Beatles).
«Битлз» привели рок-н-
ролл в его окончательную форму искусства, выпустив в 1962 году свой первый сингл
«Love те do». Как квартет они были идеально синхронизированы, и вместе их
индивидуальные личности мгновенно стали мистическими, запуская бесчисленные
анальфы «потерянных планет», гармоническое совершенство «утраченного аккорда». Став
катализаторами коллективного бессознательного, «Битлз» получили проекцию их
собственного обратного отклика и быстро вошли в период трансформации, по уровню
творчества непревзойдённый на сцене современного искусства.
С появлением «Битлз» сознание всего мира изменилось, из глубины веков появился
рок- н-ролл.
Как со временем становится очевидно, Джон Лен- нон был самым необычным из
«Битлз» и, возможно, из всех рок-артистов. Он был визионером в наивысшей степени
выразительным.
«Моя роль в обществе, или любого другого художника, или поэта, состоит в том,
чтобы постараться и выразить то, что мы все ощущаем. Не говорить людям, как
следует ощу щать. Не как проповедник, не как лидер, а как отражение всех нас».
Джон Леннон
Рассматривая широту работы Леннона, утончённую субъективность его восприятия
и несдерживаемые послания истины, можно сделать лишь тот вывод, что он был пророком
для современной души.
Знаменитых английских рок-н-ролльных групп значительно больше американских,
если сравнивать страны по численности населения. Англичане были истинными
новаторами рока, подарив свету такие команды как «Битлз», «Кинкз» (the Kinks), «Ху»
(the Who), «Роллинг Стоунз», «Крим» (the Cream), «Т.Рекс» (T.Rex), «Лед Зеппелин»
(Led Zeppelin), «Пинк Флойд» (Pink Floyd) и так далее. Исключениями в Соединённых
Штатах были такие группы как «Дорз» (the Doors), «Грейтфул Дэд» (the Grateful Dead) и
«Бич Бойз» (the Beach Boys), а также индивидуальные артисты - Джими Хендрикс,
Дженис Джоплин, Арета Франклин и Боб Дилан.
Другим фактором, способствующим развитию в Англии рок-н-ролла как
определённой формы искусства, стала британская традиция, или наследие, поэтов и
бардов, начиная со времён древних кельтов и вплоть до эпохи Романтизма. И в пост-
атомной промышленной ситуации, артисты, происходящие из этой традиции, взяли в руки
электрогитары.

1956-1967 ГОДА
В течение одинадцатилетнего периода, с 1956 года, когда впервые появился Элвис,
по 1967 год, рок-н-ролл прошёл через огромную трансформацию. Здесь было
задействовано несколько факторов, и наиболее примечательными из них стали
психоделическая революция и всё возрастающее усложнение электронного производства
записей.
1. Психоделическая революция.
Это началось около 1963 года, когда Тимоти Лери, Ричард Альперт (Рам Дасс) и
Ральф Мецнер были вынуждены оставить свою академическую работу в Гарвардском
университете из-за распространения ими ЛСД. Это стало началом наводнения культуры
психоделиками, раскрытия памяти о других мирах и измерениях. Это была стадия, когда
ЛСД представлялся как популярный феномен даже в таких умеренных журналах как
«Жизнь» (Life). В это время к психоделикам относились скорее как к культурному
обаянию, чем как к объекту порицания. Оказалось, что ЛСД стал откликом на
коллективный зов психики о помощи вырваться из замкнутых моделей мышления, чтобы
хоть мельком увидеть своё космическое происхождение. Психоделическая революция
также стала следствием преобладания структур, разобщающих все традиционные,
«нормальные» формы.
2. Возрастающее усложнение электронного производства записей.
Эта новая технология предоставила возможность записи многих треков. Именно в
этот момент многие рок-н-ролльные артисты, экспериментируя с электронными звуками,
начали участвовать в авангардных формах музыки. Электронные эксперименты с записью
нескольких треков предали рок-н-роллу глубину и симфоническое качество. Примером
таких экспериментов служит песня «Битлз» «Революция 9» (Белый альбом).
Расцвет рок-н-ролла, как самостоятельной формы искусства, произошёл только в
1967 году, хотя в некоторой степени в нём по-прежнему прослеживались корни блюза и
кантри. В 1967 году «Битлз» выпустили альбом «Оркестр клуба одиноких сердец сер
жанта Пеппера» (Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band), или сокращённо «Сержант
Пеппер», со свежим психоделическим звуком, наиболее примечательной композицией в
котором была «День из жизни» (A Day in Life), написанная Джоном Ленноном. Это была
авангардная песня со множеством смен стилей и оканчивающаяся долгим аккордом. В то
время это было потрясающе. Когда вы слышите «Отель разбитых сердец» (Heartbreak
Hotel) и «Пустынная улица» (Lonely Avenue) Элвиса, а потом слышите «День из
жизни», то понимаете, какая огромная трансформация произошла с рок-н- роллом за эти
одиннадцать лет.
Мало известно, что когда в Англии на студии «Аббей Роад» группа «Битлз»
записывала альбом «Сержанта Пеппер», несколькими этажами ниже одновременно с
ними «Пинк Флойд» записывали свой первый альбом «Волынщик у врат зари» (Piper at
the Gates of Dawn) сокращённо ^Волынщик» (Piper). Конечно, из этих двух альбомов
«Сержант Пеппер» намного известнее, поскольку «Битлз» к тому времени уже заявили
о себе. Однако схожие звуки и вибрации можно обнаружить и в «Сержанте Пеппере», и
в «Волынщике» - это некая психоделическая эксцентрика ритма, которая, казалось,
наводнила время, хотя «Пинк Флойд», как правило, больше обращаются к мифическим
персонажам и различным временам. В «Волынщика» также входит девятиминутный
инструментальный фрагмент «Межзвёздное ускорение». В то время было необычным
обнаружить в записях такую песню, со всеми её переходами и взывающими звуками,
проносящими слушателя через многие уровни и стадии восприятия и демонстрирующими
умелое использование электронного звука.
Рок-н-ролл доказал, что является наиболее популярной и всеобщей формой
искусства из когда-либо существовавших на этой Планете. Таким образом, рок-н-ролл, как
электронная форма искусства, служит каналом, переносящим слушателей в новые
состояния сознания. Именно рок-н-ролл, как электронная форма искусства, сознательно
отделяет поколение артистов, появившихся с 1967 года, от прежней истории
человеческого искусства.
Наполняя вас электричеством и приводя в движение всё ваше тело, лучший рок-н-
ролл является мгновенно очистительным и терапевтическим. Эмоционально он способен
заполнить пространство, которое пустое религиозное присутствие едва ли вообще
способно затронуть. Благодаря утончённой лирике, его послания раскрывают вас для
осознания мыслей и вопросов, более глубоких, чем могут возникнуть в поверхностном
материальном мире. Какая бы ни затрагивалась тема, рок-н-ролл позволяет вам
воспринять мир с другой точки зрения. Такой музыкант и певец, как Боб Дилан,
становится настоящим электронным человеческим посредником, произносящим слова
заклинания, обладающие психомифической силой. Величайшие артисты сметают все
культурные барьеры - люди слушают «Роллинг Стоунз» в Китае и контрабандные записи
Джима Моррисона в Иране, превращая рок-н-ролл в поистине планетарную форму
искусства. Так рок-н-ролл становится выражением пути объединения. Если что-либо и
способно объединить, то это рок-н-ролл.
Такие песни как «Рок-н-ролл» (Rock and Roll) группы «Лед Зеппелин» содержат
главную суть философии «рок-н- ролл спасает мою душу». Подобного рода выражение
имеет невероятное значение. Рок-н-ролл как форма искусства, в конечном счёте, не имеет
истории, электронное искусство не существовало прежде. Именно поэтому, когда
появлялись первые электронные артисты, такие как Джими Хендрикс, они мгновенно
становились мифами.
«Музыка - это самая главная вещь, которую я связываю со своим будущим.
Должно быть что-то новое, и я хочу стать частью
Рок-н-ролл, как электронная форма искусства, служит каналом, переносящим
слушателей в новые состояния сознания.
Каталитическая энергия и сила рок- концерта, являются примером рок-н-
ролла, как пути объединения.
этого. Я хочу возглавлять оркестр из отличных музыкантов. Я хочу играть
музыку, которая рисует картины мира и его пространства».
Джимми Хендрикс
Когда пришли «Битлз», «Дорз», «Лед Зеппелин», «Роллинг Стоунз» и «Пинк
Флойд», они все были мифическими - у них на самом деле не было предшественников в
искусстве, от которых они происходили. Об этом говорит наиболее глубинная музыка
этих артистов. Даже такой артист, как Донован, сообщает об «утраченных планетах»,
например, в его песне «Атлантида» (Atlantis), где он кристаллизовал миф об Атлантиде,
как было бы невозможно в какой-либо другой форме искусства.
«... Все боги, участвующие в мифологических драмах, во всех легендах всех
земель были с далёкой Атлантиды. Зная свою судьбу, Атлантида направила корабли
во все уголки Земли. На борту было Двенадцать: поэт, физик, фермер, учёный, маг и
другие так называемые боги наших легенд. И хотя они были боги, и поскольку
старейшины нашего времени предпочитают оставаться слепыми, давайте
радоваться, давайте петь и танцевать, и звенеть, приветствуя Атлантиду!»
Когда вы слышите Донована, вам не нужно читать Платона и Эдгара Кейси, он
объединяет всю мистерию в простом зове Атлантиды: «Там под океаном, где я хочу
оказаться, может быть она».
Другой известной песней о «потерянных планетах» явлется композиция Нейла Янга
«После золотой лихорадки» (After the Gold Rush), где пёстрый, но хорошо подобранный
Янгом лирический образный ряд рисует картину о том, что, как многие чувствуют,
произойдёт в глубине их души. О том, что в конце концов прилетят космические корабли,
потому что «силы матери-природы иссякают...» Янг создаёт целую прекрасную историю
всего в трёх коротких станцах.
Первая станца представляет воспоминания о прошлой жизни Камелота: «Я спал и
во сне увидел, как идут рыцари в доспехах и что-то говорят о Королеве...» Вторая
станца - это видение нынешней жизни: «Я лежал на выжженной земле, Полная Луна
отражалась в моих глазах. Я мечтал, что исчезну отсюда подобно солнечной
вспышке, пройдя сквозь небо... Я думал о словах друга и надеялся, что это ложь...»
Песня достигает кульминации в третьей станце: «Во сне я видел серебряный
космический корабль,
который летал в жёлтом тумане Солнца. Там кричали дети, и над избранными
парило свечение». Песня завершается апокалипсическими строками: «Всё во сне, всё во
сне, загрузка началась. Они переносят серебряное семя Матери-Природы в новый
дом на Солнце...»
Это всего только два примера песен о «потерянных планетах», которые затрагивают
глубины памяти души. Можно также упомянуть песню «Роллинг Стоунз» «2000
световых лет от дома» (2,000 Light Years From Ноте), «Лед Зеппелин» «Battle of
Evermore», Дэвида Боуи «Space Oddity» и Джими Хендрикса «Earth Blues». Также
примечателен альбом Джими Хендрикса «Радужный Мост» и его появление в
одноимённом фильме, где показана утопия хиппи, которые стараются стать чистыми,
сознательными и работать над своими человеческими отношениями.
Влияния иных миров и каталитическая память появлялись во множестве альбомов
того времени, включая «Astral Weeks» Вана Моррисона с призывами из теософии, «In
Search of the Lost Chord» группы «Муди Блюз», а также «Tales from Topographic Oceans»
группы «Йес» (Yes) с призывами из книг Йогананды.
Рок-н-ролльные артисты используют свой голос по-шамански, катализируя мощные
ощущения и дополняя это инструментом своего тела. Инструментальные прелюдии,
интерлюдии и концовки часто настолько сильно подчёркивают лирические строки, что
слушатель буквально переносится в другой мир. Целые массы людей обретали
устремление, видя выступления первых рок-артистов.
Эти артисты настолько сильно катализировали и проводили энергию, что люди
следовали ей, объединялись с её помощью, поскольку эта энергия активировала некую
глубинную таинственную истину в их бессознательном. Каталитическая энергия и сила
рок-концерта, что было в целости представлено на Вудстоке, являются примером рок-н-
ролла, как пути объединения, собирающем огромные массы людей, ощущающих
единство, братство и любовь. В эти моменты душа катализируется в некотором процессе
очищения, а затем становится целостной, и это представляет собой опыт коллективного
исцеления.
«ПИНК ФЛОЙД»
«Наша музыка обладает глубиной и, благодаря своим рассуждениям о
бесконечности, вечности и морали, устремлена к философской мысли и значению.
Существует некая черта, и когда люди её пересекают, то попадают в некую
магическую, мистическую сферу, ответственности за которую я не несу и большой
связи с которой не имею».
Дейвид Гилмор, «Пинк Флойд»
Для иллюстрации квинтэссенции проведения и пробуждения анальф «потерянных
планет» мы используем пример группы «Пинк Флойд», как конспекты рок-н-ролльного
сплава. «Пинк Флойд» во многом
рождает совершенный сплав
звука, дополняемый световыми
шоу и видеорядом - это создаёт
полное сенсорное погружение, что
особенно характерно для их
альбомов «Тёмная сторона
Луны» (Dark Side of the Moon) и
«Стена» (The Wall).
Создание самой группы
«Пинк Флойд» также
демонстрирует архетипическую
историю, которая началась в 1965
году со встречи её основателей,
Сида Бар- рета, кембриджского
студента, изучавшего искусство, и
Роджера Уотерса, изучавшего
архитектуру в Лондоне. Их группу
дополнили ещё двое студентов-
архитекторов
- Рик Райт и Ник Мейсон.
Так случилось, что многие из
ведущих английских музыкантов
были студентами школ различных
искусств, являвшихся словно
кузницей новой рок-н-ролльной
формы искусства.
Баррет назвал группу в честь
двух блюзменов - Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Тогда Баррет ещё не знал, что
когда- то, 6 августа 2003 года в честь их группы будет назван астероид, обнаруженный
между Марсом и Юпитером. 3 декабря 1997 года была открыта малая планета, и теперь
она официально называется «19367 Пинк Флойд».
Происходит великое _____________космическое событие.
В то время Баррет был лидером, он пел и писал буквально всю
музыку и стихи с возвышенными фантастическими призывами, что можно услышать
в *Волынщике». Группа дебютировала ь Англии, в клубе НЛО, и отправилась в свой
первый тур вместе с Джими Хендриксом. Однако менее чем через год Баррет был
вынужден покинуть группу, вследствие ментальной нестабильности, которая, как многие
говорят, была вызвана слишком частым употреблением ЛСД.
В 1968 году в группу пришёл друг Баррета, Дейвид Гилмор, в качестве гитариста и
солиста. Роджер Уотерс начал писать песни, и группа обрела новое дыхание. Но сама
история Сида Баррета - это анальф «потерянной планеты». Был гениальный старт, а потом
исчезновение, подобное вспышке, и группа осталась лишь с воспоминаниями о её друге и
основателе. Потом Баррет записал ещё несколько сольных альбомов и переехал жить к
матери в Кембридж, где стал вести затворнический образ жизни вплоть до самой смерти в
2006 году.
Умопомешательство и смерть стали главной темой музыкальных поисков «Пинк
Флойд», кульминацией которых стал альбом «Тёмная сторона Луны», где весь миф Сида
Баррета соединился с их музыкой.
«Если взрывается облако, и гром в твоих ушах. Ты кричишь, и, кажется, никто
тебя не слышит. И когда твоя группа начнёт играть на разные лады, ты увидишь
тёмную сторону Луны». - Брайан Дамедж («Уотерс»).
Многие из лирических альбомов, такие как «Время» (Time) и «Деньги» (Money),
творчески описывают давление ежедневной жизни в техносфере. А песни, подобные «Нас
и их» «Us and Them», говорят о тщетности войны. В видеоролике «Нас и их» мы
поочерёдно видим то ноги людей на переполненной улице, то высшее общество и
банкиров, то африканских горнорабочих. Соединение музыки с минимализмом и пёстрой
лирикой, затрагивающее всё большие и большие глубины, обладает невероятной
способностью сообщать нечто. То, что выражается как машина, в техносфере становится
намного её сильнее и подавляет человека. В результате происходит утрата души и
создаётся возможность для повторения катастрофы «потерянных планет». Такова главная
тема.
Даже в более поздних видео, таких как «Пульс» (1994 г.), последней песней на бис
становится «Управляемый, как Ад» (Run Like Hell), которая заканчивается взрывом,
напоминающим разрушение Мальдека. Так совпало, что эта песня стала одной из 150,
рекомендованных для удаления из радиотрансляции в эфире в Соединённых Штатах после
взрывов 11 сентября 2001 года.
С чем оставляет вас «Пинк Флойд», так это с призывом и пробуждённостью к
потерянным анальфам, говорящим, что ныне происходит значительно большее
космическое событие. В конечном счёте, именно это и сообщается через космический
электронный звук, представляемый группой, который уносит вас на глубинные уровни
сознания, где активируются анальфы.
Таким образом, «Пинк Флойд» - это
группа-квинтэссенция, использующая
мультисенсорную электронную форму
искусства, в которой закодированы
психические послания, передаваемые
через музыку, световое шоу, широкую
лирику, затрагивающую тонкие
бессознательные программы.
В рок-н-ролле, когда музыка слажена и
послание ясно, стихи могут быть
разрозненными, но в своих межстрочи- ях
по-прежнему доносить целые тома
многозначительности. Именно
непосредственность, с которой рок-н-ролл
доносит свой артистический посыл,
возносит его до столь высокой
катарсической и шаманской формы
искусства. Рок-н-ролл во многом
возвращает музыку и искусство в целом к
их аборигенным истокам - изначальные
перкуссионные звуки и голоса, подобные
заклинаниям, направленным к глубинам
психики и коллективной душе.
Остался ли рок-н-ролл самим собой, и сохранил ли изначальное видение
пробуждения анальф «потерянных планет», или он утратил своё вдохновение и стал
просто фоном техносферы?
Боб Марли, музыкант с Ямайки, игравший регги , стал одним из тех, кто, появившись
в 1970 годы, увековечил первичный звук, голос и ритмические интонации. Сердцевиной
его всемирной популярности - возможно, одного из самых востребованных музыкантов
всех времён
- были его искренность и мощные духовные посылы о свободе, избавлении и любви.
Именно эта этика является средоточием души культуры рок-н-ролла.
Классический период рок-н-ролла продолжался около 10 лет, с 1967 по 1977 годы,
когда рок-музыканты первой волны создали прецедент своей музыкой и исполнением.
Великая эпоха рок-н-ролла завершилась в конце 1970-х годов, а дальше последовали
диско, а затем панк-рок с его антиискусством, антиэстеблешментом и такими группами
как «Студжис» (The Stooges) , «Рамон» (The Ramones), «Клэш» (The Clash), «Дэд
Кенедиз» (The Dead Kennedy's) и «Секс Пистолз» (The Sex Pistols). Панк-рок был
оборотной стороной диско - в каждой песне обычно использовалось только несколько
аккордов с короткими фразами, которые лежали на самой поверхности, но имели под
собой интеллект, обычно анархического толка. Так начались 1980-е годы, что было
отмечено появлением музыкального телевидения - поколение МТВ.
МТВ открылось летом 1981 года с провозглашения: «Дамы и господа, рок-н-ролл!»
А за ним последовал скрежет гитарного рифа на фоне посадки корабля «Аполлон- 11» на
Луну. По иронии судьбы, первое МТВ-видео называлось «Видео убило звезду радио». Эра
МТВ отмечалась ростом механизации музыки, использованием синтезаторов и ещё более
сложных электронных эффектов. Наиболее успешными поп-звёздами МТВ были Майкл
Джексон, Принц и Мадонна. Возможно, Мадонна стала наиболее успешной женщиной из
работников сцены всех времён. Её неисчерпаемая сила заключается в способности
следовать течениям изменяющихся времён, постоянно разрывая сексуальные табу
современной цивилизации. Она проецирует архетип неподавленной свободы, который, как
кажется, ассоциируется с первичным мотивом «потерянных планет».
В 1980-х годах синхронизированная артистичность ранних групп уступила место
механизации, и музыкальные стили множились и видоизменялись во всё, что угодно, от
панка и новой волны до индийского и готического рока, рэпа, хип-хопа и тяжёлого
металла. Тем не менее,
многие из видеороликов начала 80-х, в их утончённой передаче и социальном
сознании, как формы искусства были действенными. Например, в видеоклипе «Токинг
Хедз» «Burning Down the House» мы видим невероятное количество бессознательного
материала, который посредством видео становится осознанным - насколько отчётливо
показано, как подавленные чувства существа запихиваются в техносферу. Кроме всего
прочего, 80-е годы стали периодом уменьшения рок-н-ролла. Главный поиск был большей
частью завершён в 60-е и 70-годы, а в 80-е эта музыка испытала возрождение, и был
изобретён термин «классический рок».
Касательно появления видео мы можем задать вопрос: «Остался ли рок-н-ролл
самим собой, и сохранил ли изначальное видение пробуждения анальф «потерянных
планет», создавая более высокую музыкальную вибрационную частоту и культуру,
которая способна превзойти устоявшееся противоречие, вызванное расколом в психике,
который ведёт обратно к потерянному в вечности интервалу времени? Или он утратил
своё вдохновение и стал просто фоном техносферы, да ещё и с растущей сенсуальной
склонностью к апатии, сексуальности, анархии и пессимизму?»
1980-е стали свидетелем тому, как рок-музыканты становились организаторами
гуманитарных и политических событий, таких как «Live Aid, Farm Aid» и «Мы - Мир»
(We are the World), которые показали, что рок-н-ролл по- прежнему жив и здоров, а
музыка по-прежнему обладает силой информировать, если не изменять мир. С началом 90-
х появился грандж. Если взглянуть на главные музыкальные события 90-х, то на переднем
плане был грандж с его упрощённым и более земным музыкальным стилем, примером
чего служат такие группы как «Нирвана» (Nirvana) и «Перл Джем» (Perl Jam). На виду
были также хип-хоп и рэп, представленные такими артистами как Тап ак Шакур и
Ноториус Биг, которые, как и Курт Кобейн из «Нирваны», тоже трагически погибли в
молодом возрасте.
Популярная музыка 90-х, почти вся и повсеместно, отражала марсианский инстинкт
смерти в своих нигилистических течениях и вялой или хилой безнадёжностью. Студия
Тапака Шакура называлась «Шум смерти». Группа Курта Кобейна - «Нирвана» - для
многих означала блаженство или рай, но для
других это значило затухание всех чувств. В
целом, этот период наводнил настоящий
суицидальный поток: рок-н-ролл вступил в
позднюю фазу культурного развития -
пессимизм.
Популярная музыка 90-х, почти вся и
повсеместно, отражала марсианский
инстинкт смерти во своих нигилистических
течениях и вялой или хилой
безнадёжностью.
Исключением в этой пессимистической
фазе были «Роллинг Стоунз», их сила
стойкости не имела себе равных, и вплоть до
сегодняшних дней они остаются верными
высочайшим идеалам рок-н-ролла. Говоря о
концерте «Танки выкатываются, а камни
вкатываются» (The Tanks are Rolling out and
the Stones are Rolling In), который состоялся в
Праге, Чехословакия, 19 августа 1991 года,
Кейт Ричардс заявил:
«Это было потрясающее действо,
билет одновременно служил однодневным
паспортом для поклонников, которые
приезжали из Польши, Венгрии и России. С
музыкой последних двадцати лет связаны многие причины, вызвавшие серьёзные
перемены в ситуациях чрезвычайной важности. Вы никогда не освободитесь от
национализма и так называемого патриотизма, но важным моментом является
распространение идеи о том, что на самом деле существует единая Планета, и именно
об этом нам следует обеспокоиться. И те несколько строк, что были записаны
ребятами много веков назад, действительно являются устаревшими. Музыка лучше
всего доносит что-либо. Вообще, самое важное, что сделал рок-н-ролл, это открыл
людям глаза на эти проблемы. Вы не можете этого остановить. Вы можете построить
стену, чтобы остановить людей, но, в конце концов, музыка, она переберётся через
эту стену».
В 1990-х наряду с рок-н-роллом во всём мире появилась рейв-культура 6 и
электронная танцевальная музыка с их синтезом компьютерных звуков, вытеснивших
диско. Такие группы как «Крафтверк» в 1970-х были пионерами в использовании
подобных технических звуков, а теперь стали фоном во многих общественных местах -
фоновым ритмом техносферного разума в его финальной стадии разобщения.
Возможно, самые яркие моменты этой музыки связаны с ежегодными
технопарадами, такими как берлинский «Парад Любви» и «Уличный парад» в Цюрихе,
когда в подобных массовых транс-вечеринках участвует до миллиона человек. Наряду с
этими мероприятиями ещё можно отметить очень популярный недельный фестиваль
«Горящий человек», посвящённый аборигенному и техно-искусству и одновременно
позволяющий участникам испытать альтернативные реальности в пустыне Невада. Из
подобных коллективных действ родится новое Единое Планетарное Искусство, продолжая
развитие, некогда начатое рок-н-роллом.
В наши дни влияние цифрового звука велико, оно даже изменило весь облик рок- н-
ролла. Иронично, что «У2» (U2), одна из наиболее популярных рок-групп 80-х и 90-х,
стала первой мейнстримовой* командой, которая начала самую большую
6Мейнстрим - англ. mainstream - главное направление. - прим. ред.
технологическую рыночную кампанию в 2004 году с альбомом «Как обезвредить
атомную бомбу» (How to Dismantle an Atomic Bomb).
В эволюции рок-н-ролла, как и любой другой формы искусства, есть период
истинного величия, новшеств и проявления, в данном случае - звука и видения. Затем
наступает период стабилизации, когда музыка становится мейнстримовой и наводняет
культуру, превращая рок-н-ролл в фоновый шум техносферы. Это представляет
разобщение разрозненной структуры формы рок-н-ролла, что расчищает путь для
появления после 2012 года нового Единого Космического Искусства. Приближаясь к
этому моменту, мы по-прежнему убеждаемся, насколько сильно анальфы «потерянных
планет» смогли пробудить нас к тому, чтобы мы избежали или, наоборот, повторили
эффект Марса и Мальдека.
Глава 6 Киберсфера и кризис личности
«Стало ужасающе очевидно, что наша технология превзошла наше
человечество». Альберт Эйнштейн
«Чем больше в базах данных появляется записей о каждом из нас, тем меньше
мы существуем». Маршалл Маклюэн
Если рок-н-ролл является звуковым наполнением электронного океана финальной
стадии истории, техносферы, тогда киберсфера является его культурной средой. Что же
такое киберсфера, и как она отражает воздействие самого человека на машину, созданную
человеком Земли, и влияние машины на него? Каким образом это связано со способами
выражения человеческого существа? Киберсфера - это сфера влияния технологий
компьютерного общения.
Перед началом исследования киберсферы и воздействия машины на человеческую
психику, необходимо рассмотреть три фактора:
1. Рост численности населения
(которое увеличивается глобально, а в
последние 200 лет его рост становится
экспоненциальным).
2. Рост технологий (который
становится экспоненциальным по скорости
появления инноваций).
3. Утрата и/или поиск истины
(следствие воздействия 1 и 2 факторов,
заставляющее человека испытывать
длительный кризис личности).
Помня об этих трёх факторах, давайте
пропутешествуем обратно в 1840 год и
пронаблюдаем за планетой Земля. В то время
общая численность населения достигла 1
миллиарда, то есть за последние прошедшие
90 лет произошло стопроцентное увеличение
от 500 миллионов. Это показывает, что
экспоненциальная кривая началась около 1750
года с началом промышленной революции.
Здесь мы видим отрыв людей от сельского
хозяйства и введение механических средств
фермерства. Например, ручные инструменты,
такие как серп, были заменены
механическими косилками, что заставило
крестьян направиться в города и стать
фабричными рабочими. После долгой жизни в сельской местности поиск новой личности
превращался в битву.
Такова первая стадия утраты личности. Традиционный путь кончился, началось
отчуждение, начались городские сложности с насилием и преступностью. Росли
наркомания и алкоголизм, как средства снятия напряжения после работы на фабрике. В
1840 году был изобретён код Морзе, а также телеграф и фотокамера. Фотоаппарат,
который сегодня воспринимается, как обычное дело, в искусстве стал первым большим
механическим инструментом. В первые десятилетия своего существования, съёмка
фотографий была крайне медленной. Люди, которые хотели сделать фотопортрет, должны
были сидеть перед камерой не меньше 30 минут, пока их образ потихоньку не
запечатлевался на негативе. Фотографы обычно помещали за фотографирующимися
палку, чтобы те сидели не двигаясь.
Фотография оказала на художественную сцену огромное влияние. С появлением
фотокамеры визуальные искусства начали постепенно выходить из традиционных
культурных рамок. Художники всё меньше получали покровительство аристократии и
были вынуждены устремиться к таким коммерческим ценностям, как художественные
галереи, театры и тому подобное. Вместе с этим фотография становилась всё более
привлекательным и популярным средством, особенно с ростом производства и
распространением газет, журналов и других публикаций - так начинались популярные
средства массовой информации. Тогда изображения получались, в первую очередь,
способом литографии, недорогим, но художественным способом, который позволял
делать много визуальных репродукций.
С ростом популярности фотографии высокое искусство устремилось к более
экспериментальным и эзотерическим формам. Население росло, и относительное
количество людей, которые могли попасть в художественные галереи, сокращалось. Это
привело к смещению значимости искусства в сторону более элитарного направления и к
применению в возрастающей степени новых форм в искусстве. Что касается фотографии,
то здесь впервые образ человека или какого-либо предмета мог быть повторён с
портретной точностью. В результате желание художников писать в реалистичной манере
уменьшилось, уступив место экспериментальным формам искусства.
Вследствие этого, многие художники изменили свой стиль на новые субъективные
способы выражения. К концу XIX века машина стала главным инструментом
механического умножения и вскоре должна была стать главным модус операнды* всего
общества. К XX веку человек целиком принял роль биологического дополнения к машине.
Чем быстрее распространяются и умножаются машины, тем быстрее вынужден
распространяться сам человек, чтобы не отставать от машин и при этом изобретать всё
более быстрые машины. Такова история современной жизни.
КОММУНИСТИЧЕСКИЙ МАНИФЕСТ
С ростом машин наступил и рост капитализма. В капиталистической системе
средства производства находятся в руках нескольких предпринимателей, намеренных
стяжать богатство, а затем распределять его между рабочими в виде зарплат и денежных
Модус операнды - от лат. modus operandy - образ или способ действия. — прим. ред.

содержаний. Однако наблюдалось огромное несоответствие между тем, сколько


платили рабочим, и тем, сколько предприниматели платили сами себе. Такой прибыли
ранее не собирали никогда. Технологические сети, созданные машиной, способствовали
подъёму новой силы элитарного класса, что быстро изменило лицо общества.
В ответ на подъём капитализма Карл Маркс и Фридрих Энгельс опубликовали
«Коммунистический манифест» (1848 г.), провозглашая, что средства производства
должны находиться в руках рабочих. Этот «Коммунистический манифест» разжёг
социалистические, коммунистические и анархические движения в противовес
капитализму и всей системе в целом. В начале XX века появились луддиты*, движение
противников, которые отвергали
машину полностью и были
против какого-либо
технологического прогресса.
Течение луддитов существует и
по сей день.
После промышленной
революции общество
ханизированным, и средства
производства, равно как и
средства искусства, были
неизбежно вовлечены в
процесс массового тира-
жирования. Например, теперь
при помощи фотографии
могут копироваться
знаменитые полотна,
производиться постеры,
открытки, футболки, а затем
продаваться с целью
получения прибыли. Это
привело к всеобщему озна-
комлению с картинами и
невероятному росту их
денежной стоимости, при
этом теперь каждый мог
повесить у себя на стене их
дешёвую копию.

становилось всё больше ме

* Луддиты - англ. luddites - утвердившееся в литературе наименование участников пер


вых стихийных выступлений рабочих против внедрения машин и капиталистической эксплуатации. - прим. ред.
ЗАКОНСЕРВИРОВАННЫЕ ЛИЧНОСТИ
«На самом деле, Америкой управляют фильмы с самого их изобретения. Они
показывают вам, что и как нужно делать, когда это нужно делать, как к этому
относиться, и как воспринимать это своё отношение».
Энди Уорхол
По мере погружения общества в процесс механического самоумножения, всё больше
растворяется аутентичное я. Разумеется, всегда были артисты и поэты, призывающие
возвратиться к изначальным корням, но эти люди оказывались вне закона
механизированного общества. Поиском способов к возвращению глубинного, или
аутентичного я занимались такие поэты, как Артур Римбауд в 1870 годах, символисты
1880-х и сюрреалисты XX века, а также многие другие писатели и мыслители, например,
битники. Однако в общем потоке жизни такие артисты и художники составляли
меньшинство. Когда люди следуют за машиной и погружают в неё своё существо, ещё не
ведая этого, то они начинают становиться углеродными копиями, неким самоумно-
жающимся видом углеродных копий, чтобы «симулировать или придумывать то, чего они
не имеют» (Джин Бодриллард*).
Люди, вырастающие в индустриальном социуме, посещают общественные
образовательные учреждения, где фокус внимания направлен, в первую очередь, на
подготовку их к вакантным работам. В этих «образовательных» учреждениях эволюции
сознания и культивации личности внимания уделяется крайне мало, или не уделяется
вообще. Скорее молодые люди приобретают умение подражать и принимать облик
собственных неаутентичных** копий, сделанных под копирку. Они повторяют образы,
которые видят в средствах массовой информации (СМИ). У большинства людей имеется
всего несколько первичных образов, причём большую их часть составляют поп-иконы, на
которых они выстраивают свою личность и поведение. Давление жизни заставляет
обычного человека захлопнуться в усреднённой версии того, кем он видит своих
родителей, и само упоминание об аутентичном (реальном) я становится ещё более
далёким. Но что без аутентичного самоосознания является реальным?
В XX веке, с распространением телевидения, тема личности обострилась. В начале
1950-х годов телевидение превратилось в главный механически воспроизводимый
электронный инструмент домашней обстановки, скармливая людям образы того, кем они
должны или не должны быть, образы «доброго» и «злого» поведения, образы
«правильного» и «ложного», не говоря уже о бесконечных «массовочных» образах и
торговых рекламных призывах.
Телевидение, в отличие от любого другого средства, мгновенно давало людям
образы и штампы, которые они могли видеть в своих собственных домах. Первая
телепередача вышла ещё до Второй мировой войны, но когда разразилась война, все
трансляционные системы были разрушены, а передачи приостановлены. Телевещание
возобновилось вскоре после войны, но уже к пятидесятым годам стало доминирующим
инструментом массовой информации.
В 1935 году германский марксист Вольтер Бенджамин писал:
Джин Бодриллард - теоретик постмодернизма. - прим. ред. Неаутентичный - не
оригинальный, не реальный. - прим. ред.
«Даже технические средства непреклонно стремятся к однообразию.
Телевидение стремится стать синтезом радио и кино и сдерживается только потому,
что заинтересованные партии пока не достигли согласия, но последствия его будут
крайне ненормальными и обещающими настолько решительно ускорить обнищание
аутентичности, что завтра еле скрываемая сушность всех индустриальных
культурных продуктов сможет с триумфом выйти на всеобщее обозрение,
насмешливо исполняя мечту Вагнера о гезамткунстверке - сплаве всех искусств в
одной работе».
Это весьма пророческое утверждение, если учесть, что в 1935 году телевидение ещё
не стало средством массовой информации. В этой статье Бенджамин также упоминает
кино, радио и граммофонные записи как механическое воспроизводство звука. В
действительности первым инструментом киберсферы стали радио.
Радио создавалось в течение XIX и XX веков с использованием вакуумных трубок,
приёмников и антенн, передающих различные виды электронных сигналов, которые
волшебным образом переносили отображения реальных голосов и музыкальных звуков.
Когда впервые началось радиовещание, это стало ужасающе-вдохновляющим
феноменом - вдруг появилось электронное средство, которое проецирует живые голоса,
звуки и другие реальности прямо в ваше пространство!
Граммофонные записи совершенно отличались от радио. Радио было бесплатным, а
за граммофонные пластинки - озокеритовые диски, хранящие записанные звуки
- нужно было платить деньги. Кино было больше похоже на граммофонную запись,
поскольку его производили в студии, а затем продавали в общественных местах под
названием кинотеатры. В то время кинотеатры были
большими и богато украшенными и напоминали
французские замки или арабские дворцы. В 1920-30-е
годы поход в кино считался большим культурным
событием - люди перед приобщением к этому новому
художественному феномену готовились и специально
выбирали одежду. Ничего подобного прежде не было.
Тем не менее, некоторые критики доказывали, что
кино оказывает пагубное воздействие на традиционные
искусства - музыку и живопись. Другие критики
чувствовали, что кино лишает человека возможности
мыслить, делая зрителей пассивными наблюдателями,
сидящими в затемнённом пространстве, когда на экране
быстро мелькают вымышленные проекции.
По сравнению с кино, театр является формой
живого искусства, которое разворачивается на сцене со
скоростью разворачивания самой жизни. В театре можно
видеть и слышать живых людей в реальном времени.
С другой стороны, велики возможности кино, как
формы искусства и инструмента передачи. Например, в
кино различные сцены могут быть либо ускорены, либо
замедлены, что подчёркивает некоторые детали и
фокусирует
внимание на определённых темах. В театре этого добиться невозможно. При
создании фильма камера может использоваться для различной манипуляции над образами,
чтобы донести особую идею или тему. Сила кино, как формы искусства, неоценима, что
зависит от сознания и умения режиссёров и продюсеров. Старое чёрно-белоь кино часто
кажется художественно более действенным, чем современные коммерческие фильмы.
Такие качественные фильмы, как «Гражданин Кейн», «Третий человек» и
«Метрополия», делались чёрно-белыми, чтобы создать живописный эффект и сильнее
подчеркнуть философское намерение и послание фильма.
В кино актёр становится «звездой». Совершенно разные ситуации: быть актёром
театра и играть вживую перед аудиторией и быть «звездой» кино и играть перед
механической камерой. Актёры кино становятся богатыми и продаются на рынке, как
«звёзды», а люди ходят в кино, чтобы просто увидеть «звезду», а не сам фильм. Например,
многие люди спешат в кинотеатр, чтобы посмотреть фильмы с Мерилин Монро, их не
волнует сюжет, они идут посмотреть «звезду». Звёздную систему развил Голливуд,
расплодив множество популярных журналов и таблоидов, которые поддерживают все
выходки «звёзд», стараясь всегда представить наиболее сенсационные подробности их
жизни.
ЧЕЛОВЕК, ОСЛЕПЛЁННЫЙ МАШИНОЙ
Мы стремимся обрисовать картину воздействия индустриальных технологий на
человеческое существо - воздействие технологии, которое замещает художественные
средства всё более механизированными. К XX веку психика общества во многом
формировалась под воздействием фотографии, радио, граммофонных записей и кино. Эти
медийные средства воспринимаются сейчас, как должное, но когда они только появились,
суть культуры претерпела новый мощный сдвиг. В это же время традиционное искусство
всё больше дробилось и вступило в эзотерические области, устремляясь к более
экспериментальным состояниям сознания.
Миф о машине и прогрессе состоит в том, что машина предоставит человеку
лучшую, лёгкую и комфортную жизнь. Однако это совершенно материалистическая точка
зрения. Мы можем задать вопрос: «Разве человек любит машину за то воздействие,
которое она оказывает на его сознание? Разве человек становится всё больше
ослеплённым
Миф о машине и прогрессе состоит в том, что машина предоставит человеку
лучшую, лёгкую и комфортную жизнь. Разве человек любит машину за то
воздействие, которое она оказывает на его сознание?

и поглощённым машиной потому, что она даёт ему иллюзию ощущения силы,
могущества и контроля над природой?» Так душа человека сливается с душой машины.
Машина и машинное общество отделяют человека от природы. Теперь человек
живёт в огромной искусственной среде - больших урбанистических центрах с редкими
парками, метро, торговыми улицами и продуктовыми магазинами с искусственным
светом. Даже когда человек отправляется гулять на природу, в его ушах торчат наушники
плеера или мобильного телефона, а дома все чувства наполняются телевидением и
интернетом. Днём человек обычно занимается схожим трудом, проводя часы над работой
с машиной под флюорисцентным светом.
Суть в том, что отдаление от природы в возрастающей степени предопределяет
отождествление человека с машиной. Становясь одержимыми техникой, люди полагают,
что каждая свежая технологическая новинка увеличивает его внутреннюю силу для
одоления природы. В эпоху быстрого технологического роста это становится
экспоненциальным процессом. Социальное воздействие распространяется и на так
называемую культурную индустрию, начиная с телевидения и изобретения компьютера в
1950-х годах. Во всей культурной индустрии, а особенно в кино и музыке,
предприниматели поддерживают артистов, которые скармливают массам записи, фильмы
и телевизионные шоу.
В такой искусственной среде, наполненной «законсервированным» развлечением -
заранее упакованным и записанным - виртуальная реальность для человека становится
более значимой, чем природа. Это создаёт основу нашей нынешней стадии, когда человек
непрерывно и иногда безумно ищет свою настоящую личность. Эта проблема личности
становится острой в самом конце XX века и, особенно, в период Завершения Цикла.
После Второй мировой войны растут подпольные движения, такие как экзистен-
ционалисты, би-боперы7, битники, хиппи и панки. Эти движения обычно представлены
маргинальными людьми8, которые были отвергнуты и которые отвергают общество ради
поисков более глубокого смысла своей жизни. В этом поиске представители таких
контркультурных групп часто высмеивают среднее общество за его податливую,
неаутентичную систему ценностей
СОХРАНЕНИЕ ЛИЧНОСТИ
Как мы уже упоминали ранее, в 1840 году население составляло 1 миллиард человек,
а немногим больше, чем через 150 лет, в 1995 году, было уже 6 миллиардов человек. Рост
населения и технологии в 1840-х годах кажется примитивным, по сравнению с 1995 годом.
В 1995 году происходит экспоненциальный рост населения и скорости технологий на фоне
огромного увеличения потребительского общества. Это явилось следствием
распространения технологий, общего ускорения процесса глобализации, а также
тиражирования и массового контроля над образами, влияюшими на спрос. В современном
обществе человек превращается в потребителя - в того, жизнь и система ценностей
которого определяются его способностью покупать и потреблять дешёвые бессмысленные
товары и услуги. В результате происходит массовый человеческий кризис. В попытке
сохранить подлинность в механистическом обществе потребления последним
прибежищем становится эксплуатация эго.
Например, в 1990-е годы одной из форм ответа на это стал подъём рейв-движений
как культурной формы - мир рок-н-ролла был отвергнут вследствие «идолизации» звезды
рок-н-ролла. На рейв-праздниках люди могут собираться вместе, быть тем, кем хотят
быть, согласно образу, который они хотят проецировать, и остальные их признают. Здесь
идолизация рок-звезды замещается идолизацией личности - каждый может стать своим
собственным идолом, и если ты принимаешь идолизацю других, то никто не будет
отвергать твоего. Это в наибольшей степени ставит акцент на демократизации и триумфе
индивидуального эго. Такой менталитет оказывал большое воздействие на протяжении
последних двух десятилетий Завершения цикла.
В течение этих последних двадцати лет глобальное общество становилось всё более
одержимым проблемами личности и безопасности. Например, всюду есть реклама,
связанная с кражами личности и необходимостью использовать больше систем
безопасности, чтобы защитить конкретные интересы и заверить вас, что ваша личность не
будет «украдена». Эту рекламу можно увидеть повсюду: на уличных досках объявлений, в
почте, газетах, журналах и во всём интернете. Их сетевое воздействие направлено на
генерацию страха и состояния незащищённости.
Тема безопасности исходит из двух областей: средств массовой информации и
компьютеризированного общества. Возможность хакеров украсть номера кредитных карт
порождает ощущение необходимости охранять личность и устанавливать системы
контроля, которые весьма сложны и очень дороги. Всё больше усложняется даже
телефония с её электронными, роботизированными операторами. Вы вынуждены отвечать
на вопросы машины, а иначе не сможете завершить своё дело. С автоматизированными
телефонными системами пользователь имеет мало шансов понять, кто задаёт вопросы.

7 Би-боп - англ. ЫЬор - джазовый стиль, сложившийся в начале 40-х годов XX века в
США и открывающий период современного джаза. - прим. ред.
8 Маргинальные люди - социальная группа, которая по своему поведению и психологии находится между двух или
нескольких разных культур, но полностью не принадлежит ни к одной из них. — прим. ред.
Восприятие угрозы
терроризма также открывает
дорогу усиленным мерам
безопасности, включая
увеличение численности полиции
и военизированной охраны во
всех пунктах пересечения границ
между странами. Подобных
примеров не наблюдалось в
течение всей истории. Люди
начинают носить
идентифицирующие карточки и
всюду представлять свою
личность. Кажется, что мир стал
одержим личностью и её защитой.
Как следствие, каждому
присваиваются различные
идентификационные номера:
номера со
циальной безопасности,
номера на работе или номера
кредитных карт. Но кто же вы на
самом деле? И какова ваша
истинная личность?
Тема личности, утраты
личности и безопасности - это
дымовая завеса, если люди даже
не знают, кто они на самом деле.
Люди не только не знают, кем они
на самом деле являются, но многие даже не понимают, что исследование своей
собственной природы есть выбор, и они отлучаются от поиска основополагающих причин
естественного происхождения собственного существа. Это порождает галлюциногенный
мир в период Завершения Цикла - мир, который стал галлюцинацией от собственных
фантазий, а ежедневная жизнь врашается вокруг личности, безопасности и доказательств,
что вы это вы, а не кто-то другой.
С социально-психологической точки зрения, все человеческие существа, как
планетарные организмы, переживают в большей степени кризис подлинности. Этот кризис
усугубляется всепоглащающим увеличением техническими достижениями, социальной
несправедливостью со стороны тех, кто контролирует эти достижения и отстранением тех,
кто пытается противостоять натиску машин, либо использовать их против стремящихся к
контролю. Важно отметить, что киберсфера развивается только последние 25 лет.
РАСПРОСТРАНЕНИЕ КИБЕРСФЕРЫ
Большим революционным прорывом 1980-х годов стало появление персонального
компьютера. До этого времени компьютеры были очень громоздкими и тяжёлыми, но к
80-м годам волоконные технологии позволили сделать компьютеры достаточно
компактными, чтобы персональный компьютер стал, сначала в богатых слоях общества,
предметом первой необходимости. Общество «третьего мира» считалось маргинальным и
получало подачки от богатых. Однако к этому времени в странах «третьего мира» и даже в
их трущобах появилось телевидение, поэтому фильтровому воздействию подвергались
теперь уже все слои общества. Тем не менее, с появлением персонального компьютера в
80-х годах появилась возможность развития киберсферы. Одновременно с персональным
компьютером появились факсовые машины, которые могли относительно быстро
передавать по телефону документы кому угодно по всему миру. В это же десятилетие
появились и копировальные
аппараты, и стало возможно
производить массовые копии
документов и графиков по
совершенно низкой цене.
К 1980-м годам
человеческая цивилизация уже
имела радио, телевидение,
кино, факсы, копировальные
машины, спутниковую связь,
которая позволяла принимать
сотни телевизионных каналов,
а также персональные
компьютеры. Эти
технологические факторы
разнообразно воздействовали
на способность человека к
поиску аутентичного я,
одновременно усиливая
алчность и соперничество,
стимулируя людей
моделировать себя по образу
торговых марок. Все эти
составляющие элементы
ответственны за то, что мы
могли бы называть
«вымышленной, или
фиктивной, личностью»
планетарного человека.
С появлением интернета
в 90-х годах киберсфера
полностью вступила в свои
права. Как окончательный конгломерат медийной технологии интернет является сплавом
персонального компьютера, телефона, проводного видео и аудио, поэтому у вас есть
радио, телевидение, телефон и стерео в одном. Так интернет становится виртуальной
электронной нервной системой человеческих существ.
По мере ускорения и распространения технологий, кибер- и электронные технологии
воздействуют на разум и чувства человека настолько быстро, что времени на социальную
оценку воздействия не остаётся. В отличие от технологий тяжёлой промышленности,
например, производства автомобилей и лифтов, информационные технологии задействуют
сырую информацию, поступающую через
По мере ускорения и распространения технологий, кибер- и электронные
технологии воздействуют на разум и чувства человека настолько быстро, что
времени на социальную оценку воздействия не остаётся.
Киберсфера достигает своих пределов

Когда система достигает своего предела, то наступает момент, когда


включается новое эволюционное состояние. Иными словами, вы можете взглянуть
на ход процесса Космической эволюции и увидеть, что всякий раз, когда происходит
эволюционный скачек или сдвиг, это случается именно потому, что предыдущая
стадия, или система, составляющая главный элемент прежней стадии, достигла
своего предела. Это не сложно понять, ведь организм, составляющий систему, имеет
ограниченные средства выражения и сбора информации обусловленные
определёнными свойствами склонностей инстинкта. Как ментальная, так и
физическая среда ежедневно бомбардируются непрестанно множащимися объёмами
как произведённых товаров, так и информации. И поскольку средства выражения
ограничены, то, очевидно, через какое-то время истощатся все возможности
выражения ограниченной системы.
ваши глаза, разум и уши. Эти новые технологии изначально опираются на
компьютер, поэтому киберсфера - это сфера искусственного интеллекта и связи.
Как только в 1993 году возник интернет, эти технологии стали развиваться. В
настоящее время существуют нанотехнологии передающих чипов, а также
оптиковолоконные технологии. Достигая определённого порога, киберскорость
экспоненциально и до невероятной степени увеличивает количество технических новинок
и технологических инноваций во всей этой области, подогревая экономический рынок. В
1990-х годах повсеместный рост новых технологий вызывал развитие новых
экономических торговых рынков, и богатство стран «G-7» невероятно выросло. Рынок
NASDAQ*, например, был создан только для того, чтобы справиться с новыми
информационными
Рынок NASDAQ - Национальная фондовая биржа США - прим. ред.
технологиями. Никогда ранее на торговых рынках этими новыми компаниями не
производилось такого количества денег. Люди превращались в миллиардеров за одну
ночь, становились популярными различные сервеоы интернет-сайтов, включая «Yahoo»9
или Hotmail**. Все подобные компании быстро сделали миллиарды долларов. Билл Гейтс
и «Майкрософт» (Microsoft) проторили путь и в прибыли, и в монополии на
компьютерное оборудование - синдром запланированного устаревания.
Компьютерная индустрия ускорялась (и сейчас ускоряется) до такой степени, что
теперь невозможно определить её воздействие на человеческое сознание, кроме как в
отношении демократизации средств доступа в интернет-технологии. Этот повсеместный
рост в 2006 году дал возможность журналу «Время» (Time) в рубрике «Человек года»
назвать не какого-то конкретного человека, а тебя. На обложке говорилось: «Да, Ты.
Добро пожаловать к своему контролю над информационной эпохой. Да, ты, ты
контролируешь информационную эпоху, добро пожаловать в свой мир».
Действительно ли ты контролируешь информационную эпоху или нет, или это подготовка
великой иллюзии, именно это получают восприимчивые люди, когда заходят на подобные
компьютерные веб-сайты.
Распространение интернета невообразимо. В 2005 году общее количество веб-
страниц превысило 600 миллиардов - почти по 100 веб-страниц на человека. В начале 2007
года число пользователей интернета достигло одного миллиарда, а к марту этого же года
число пользователей уже составляло 1 114 274 426. Это означает, что каждый день
прибавляется более 870 тысяч новых пользователей. Такие сайты, как «Мой мир», в 2006
году имели около 106 миллионов зарегистрированных пользователей, и каждый день к
ним прибавляется ещё около 230 тысяч новых. Это означает, что в этом году в «Моём
мире» прибавится ещё 64 миллиона новых пользователей, а через два года их число
достигнет 300-400 миллионов. И это не единственный подобный сайт. В 2006 году сеть
доступа, загрузки и хранения видеороликов, YouTube10, журналом «Время» (Time) была
названа величайшим изобретением. Многие пользователи YouTube отправляют видео со
своих мобильных телефонов прямо на сайт. Это означает, что любой человек с мобильным
телефоном может снять любое видео и сделать его доступным для общего пользования.
9 Yahoo - американская компания, владеющая второй по популярности (12,46%) в мире поисковой системой. -
прим. ред.
10Эндемичный - распространённый в каком-либо регионе или сфере жизни. - прим.
ред.
ЛИЧНОСТЬ «ПОМЕШАННОГО НА КОМПЬЮТЕРАХ»
Многие создатели прибыльных компьютерных программ становятся миллионерами
или даже миллиардерами в свои 25-30 лет практически в течение одной ночи. Такие люди,
которых в народе называют «помешанными на компьютерах», обычно настолько
поглощены компьютерным миром, стараясь преуспеть с доходными продуктами, что
вскоре становятся бледными и растрёпанными, носят затёртые синие джинсы и мятые
футболки, а получают миллионы долларов. Этот стиль «помешанных на компьютерах»
раскручивается журналами и телевидением, поэтому теперь «помешательство на
компьютерах» стало стилем.
Интернет представляет как эволюцию человеческого сознания, так и его
вырождение.
Такие профессионалы кибериндустрии умножают массу отчуждённых людей,
которые, большей частью, имеют в обществе малый вес, если имеют вообще.
Подавленные обществом с его скоростью и переменами, всё большее число людей ищут и
создают свою личность в виртуальном мире. Для многих киберсфера стала единственным
местом, которое наделяет их голосом и контролем за своей жизнью.
Это представляет финальную стадию эволюции массового разума, в высокой степени
раздробленное и разрозненное сознание. На этой стадии самопродвижение становится
эндемичным*, вне зависимости от того, есть ли у кого что сказать, или нет. В этом мире
люди превращаются в собственную фантазию. Тем не менее, в вырождении сознания
данная стадия является необходимой. Речь здесь не идёт о благих и истинных намерениях,
которые используют интернет как инструмент для создания коллективной вибрации
позитивных преобразований ради блага Планеты, что в лучшем случае сплавляется в
глобальный разум. Но ведь большинство использует вебсайты Интернета, как форум или
продвижение своего эго во многих его формах.
Интернет представляет как эволюцию человеческого сознания, так и его
вырождение. Это стадия максимального раздробления на мириады отдельных личностных
я. И у каждого из них в виртуальной реальности есть своё собственное пространство, где
они показывают «кто они такие», выдвигая свои мнения и посылая фотографии, чтобы
спроецировать различные образы в надежце привлечь новых виртуальных друзей. В
интернете люди могут сидеть в наушниках и с микрофонами за своими компьютерами и
общаться на различные темы или говорить о других то, что они и не мечтали бы сказать
им лично.
С массовым ростом населения многие люди не знают, где найти своё место или как
создать отличие от других, поэтому они делают татуировки и пирсинг, заводят сайт в
«Своём мире», показывая всем, «кто они такие». Социологически, это единственный
ответ, который могут получить люди. Манипулируют ими технологии или нет, но многие
люди настолько далеко ушли от природы, что предпочитают поиграть в видеоигры, чем
погулять в парке. Удаление от природы, ослеплённость искусственным обществом и
виртуальные средства становятся настолько глубинными, что многие теперь живут внутри
машины, а машина живёт внутри них.
Сегодня издаётся множество компьютерных журналов, и все несут одно и то же
сознание, выражаемое их авторами. Похоже, у компьютерных журналистов не вызывает
вопроса то, что единственный путь будущего связан с постоянной, обширной квантовой
технологической переменой. С этой точки зрения, мы сейчас полностью поглощены
экспоненциальной гонкой звеньев цепочки информационной технологии, которые
поочерёдно с головокружительной скоростью квантово обгоняют друг друга. Видение
сводится к бесконечно малым нанофрактальным единицам, а реальность всё больше
становится цифровой.
Далее мы приведём выдержку из журнала Wired* за 2005 год, где актёр Келвин
Келли предсказывает будущее интернета:
«Больше всего удивит нас то, насколько зависимыми мы станем от знания
машины - о нас, о том, что мы хотим знать. Мы уже видим, что становится проще во
второй или в третий раз воспользоваться поисковиком «Гугл», чем вспомнить что-
либо самостоятельно. Чем больше мы обучаем этот мегакомпьютер, тем больше он
будет принимать ответственности за наше знание. Он станет нашей памятью. Потом
он станет нашей личностью. В 2015 году многие люди, отойдя от машины, не будут
ощущать себя самими собой, будто им произвели лоботомию...»
Революция информационной
технологии настолько феноменальна, что не
существует другого способа определить её
воздействие на сознание человека, кроме как
пронаблюдать статистику увеличения
зарегистрированных пользователей. Это
кормит машину, именно этого она и хочет -
собрать в себе всех людей. Всё больше и
больше людей проводит всё больше времени
с машиной,
и, разумеется, они всё меньше видят
Мы привыкли к бесконечному
использова- j
нию фотографий, записей и
биографических;
дат, но всё это происходит из понятия
личной •
значимости. Это безумное и
навязываемое ис- j
пользование записей во всякий момент
- всех ■
этих DVD, видео-, аудиозаписей и
всевозмож- ;
ных камер - становится одержанием,
представ- і
ляющим финальную стадию истощения и при- ! ватизации сознания.
Только когда мы изживём это пристрастие .и
навязчивое выставление напоказ всего, мы ;
сможет получить возможность жить жизнью полисинхронного существа. Способ
выра-________j жения полисинхронного существа является следствием как
истощения старых, отживших, завязанных на себе форм, так и внезапного ;
вхождения в новую, более широкую сенсорную
территорию.
Wired амер. журнал, пишущий о влиянии компьютерных технологий на культуру,
экономику и политику. - прим. ред.

природу. Машина захватила психику человека до такой степени, что общение с


природой кажется почти неестественным.
Когда технологии подталкивают сами себя, то очень скоро устремляются в массы со
своими новшествами мобильных телефонов, где в аппаратах есть доступ к телевидению
или цифровая камера. Они пропитывают массовое общество с феноменальной скоростью.
Мобильный телефон включает в себя всю непрерывную революцию самой технологии.
ИНТЕРНЕТ - БОЛЬШОЕ ЭНЕРГЕТИЧЕСКОЕ ИСКРИВЛЕНИЕ
По мере своего роста интернет нуждается во всё увеличивающихся базах данных,
удовлетворяющих быстро развивающиеся поисковые машины. Однако паутина растёт
намного быстрее, чем он способен фиксировать какой-либо из поисковых двигателей
нынешней технологии. Самый большой поисковый двигатель - это «Гугл», который стал
известен в 2001 году. Как провозглашает «Гугл», его миссия состоит в следующем:
«Организовать мировую информацию и сделать её всемирно доступной и полезной». Для
выполнения этой задачи «Гугл» недавно приобрёл в собственность 50000 квадратных
метров земли в Орегоне - достаточное пространство, для размещения огромного центра
базы данных с оборудованием для обработки и хранения информации. Так называемая
«нанотехнология» в действительности функционирует посредством кибердинозавров -
центров с банками данных. Эти ненасытные кибер-динозавры потребляют столько
электрической энергии, что, как прогнозируется, к 2010 году эта технология будет
потреблять половину электричества, производимого на Планете! Если половина мирового
электричества будет кормить интернет, то что произойдёт с мировым обществом? Что
произойдёт с производством остальной энергии? Не усугубит ли это энергетический
кризис?
Конечно, в кибер-сетях предполагают, что даже если гидроэнергетика исчерпает
себя, то они всегда смогут запустить производство ядерной энергии, чтобы подпитывать
машины. При взгляде изнутри это предстаёт как невероятно бесконечный процесс. При
взгляде извне это кажется огромным экспоненциальным взрывом (имплозией)'.
ПОРОЖДЁННАЯ КОМПЬЮТЕРОМ ВСЕЛЕННАЯ
Порождённая компьютером вселенная является функцией применения
определённых бинарных и алгоритмических последовательностей, которые
становятся доступны мозгу некоторых настойчиво ищущих. Применяя эти
математические уравнения, они могут проектировать процессы создания форм,
которые, как некоторые верят, повторяют происхождение Вселенной. Тем не менее,
эти машинные программы только повторяют процессы восприятия, ограниченного
пределами принятия только некоторых определённых логических возможностей, и
поэтому они считают всё остальное, как нелогичное, и фокусируют внимание на
анализе только одного спектра возможной реальности. Конечно, компьютерные
инженеры могут взять модель, которая кажется логически согласующейся с их
теоремой, но на этом всё может и закончиться. Этот поход подтверждает
Божественный закон соответствия: как ты мыслишь, тем ты и станешь. Если ты
определяешь рамки своих параметров, то и полученные ответы будут огоаничены
твоими параметрами. Способом понимания изначального Творения это не является.
В 2002-03 годах ЮНЕСКО и Всемирное Агентство Здоровья опубликовало
сообщение, утверждающее, что к 2010 году главной проблемой здоровья в мире будет
депрессия. Наиболее страдающие от депрессии люди - это те, кто живут в
урбанистических центрах и работают за компьютером по восемь часов в день. Таким
образом, мы видим общество, которое целиком продаёт себя ради своей собственной
киберскорости и ради своего собственного образа. Оно хочет, чтобы все всё делали на
компьютере: банковские операции, покупки, путешествия - всё делается посредством
машины. Создаётся всё больше и больше сложных машин, таких как автоматические
кассы в магазинах и подобные им устройства. Все эти машины ускоряют и усложняют
процесс кризиса и утраты личности.
Очевидно, что огромный экспоненциальный взрыв информационной технологии
вызывает абсолютное онемение чувств и невозможность с этим справиться. Если
экспоненциальный взрыв информации будет продолжаться, то к 2012 году что-то
произойдёт. Мир не может продолжать использовать столько электричества и производить
столько депрессивных людей, и при этом не испытать огромного потрясения. Каждый
день всё большее число людей уединяется в виртуальных общинах. Проводя столько
времени в альтернативных реальностях, ограниченных, как правило, экранами их
мониторов, как они могут точно узнать, какое потепление произошло на Планете? В
какой-то момент должен произойти неизбежный взрыв от надвигающейся внешней
катастрофы и недостатка внутреннего осознания.
Человеческие существа сами подпитывают свою собственную проекцию с
вызывающей тревогу скоростью. Одна его часть несёт за это бремя, а другая делает на
этом миллиарды долларов. В то же самое время компьютерные базы данных потребляют
всё больше мировой энергии, просто чтобы мы могли кормить свои собственные
проекции, произведённые для себя же. Вот то, что на самом деле происходит.
Информация, которая доступна, может использоваться. Но сколько из неё может
быть использовано вне интернета? Даже информация, получаемая нами из интернета,
скармливается обратно в интернет, и вы заканчиваете тем, что становитесь полностью
поглощёнными машиной. Это окончательная научно-фантастическая реальность.
Общество полностью очаровано тем фактом, что это происходит с ним.
Но что произойдёт, когда коллапсирует всё электромагнитное поле? Что произойдёт,
когда в 2010 году случатся большие солнечные вспышки и всё это мгновенно улетучится?
Коллапс электромагнитного поля, пусть даже
Проводя столько времени в альтернативных реальностях, ограниченных, как
правило, экранами мониторов, как люди могут точно узнать, какое потепление
произошло на Планете?
на самый короткий период, смешает всю цивилизацию. Люди будут находиться в
состоянии шока, особенно те, которые проводили свою жизнь большей частью на веб-
сайтах виртуальной реальности, таких как «Вторая жизнь», где они на самом деле
покупали и продавали вещи во второй жизни, в порождённом машиной мире! Но что
будет с этими людьми, когда электромагнитное поле коллапсирует и виртуальная
реальность больше не будет доступна? Это важный вопрос для размышления.
Когда человеческое общество становится более цивилизованным, природа всё
больше игнорируется ради виртуальной реальности. Но всё это - хрупкая система,
основанная на работе электромагнитного поля. Если электромагнитное поле Земли будет
охвачено огромной солнечной вспышкой, тогда интернет вместе со всей виртуальной
реальностью накроется. В это время Природа восстановит свои сверхъестественные
позиции как органическая галактическая сверхзвезда, демонстрируя, что кибермир не
представляет собой ничего, кроме искусственного сна.
Открытие Закона Времени дарует искусству новое определение, перемещая
акцент с механизации на принцип синхронизации, то есть когда синхронность есть
созвучие с высшим Синхронным Порядком. Вы можете проанализировать искусство
с этой точки зрения и увидеть, в какой степени искусство прошлого было таковым.
Использование такого подхода в качестве основного критерия в настоящий момент
способно изменить качество и вид создаваемого искусства. Благодаря Закону
Времени процесс творчества окрашивается искрами синхронности, происходящими
из высшего порядка реальности.

КИБЕРСФЕРА И ГАЛАКТИЧЕСКИЕ МАЙЯ


В этом обзоре природы киберсферы и её технологических средств умножения имеет
смысл отметить, что одновременно с появлением персонального компьютера в начале
1980-х годов произошло высвобождение основы знания галактических майя на этой
Планете. Потоки информации галактических майя начали высвобождаться в 1983 году с
публикацией книги «Земля Восходящая», научного и переданного по каналу текста,
представляющего совершенно новую форму информации, основанную на галактическом
знании. Этот текст является не личностной функцией, а отражает восприятие различных
свойств времени в Галактике и Космосе. Это было то же восприятие времени, которое
служило основой для знания и математики майя в древней Мексике и Центральной
Америке. За этой работой последовало издание «Фактора майя» (1987 г.), открытие
Закона Времени (1989 г.) и создание Дримспелл (1991 г.). Дримспелл представляет
космические коды времени внеземного происхождения, описывающие Синхронный
Порядок четвёртого измерения.
Когда возникает такая ситуация, как сегодня на Земле - когда доминирующий вид
создал замкнутую искусственную петлю обратного отклика, предназначенную для
делания денег из своих собственных проекций, при этом создавая всё более ускоренные
машины, которые продолжают кормить их собственные проекции для самих себя, и
повсеместно обнаруживается, что становиться всё труднее обращать внимание на
реальный мир, который очень быстро вырождается - то высшее знание, вследствие
необходимости, осаждается в поле закрытой системы.
Это новое высшее знание не имеет ничего общего с замкнутыми системами,
основанными на бинарной математике и алгоритмах, оно скорее основано на двадцатерич-
ной математике и телепатических системах, которые имеют мало общего с нынешней
технологией.
На параллельной дорожке с киберсферой происходило открытие и разворачивание
Закона Времени. В 1993 году, вслед за Дримспелл и описанием Синхронного Порядка,
пришёл Телектонон - истинная демонстрация технологии межпланетной телепатии.
Затем, в 1996 году, это проявление Закона Времени было сформулировано как
последовательность 260 постулатов, известных как «Динамика Времени». Потом
последовало открытие Куба Закона, проливающее свет на многомерную телепатическую
реальность, основанную на Законе Времени. Это галактическое знание приходило
одновременно, или параллельно, со взрывом киберсферы. А затем, в 2002 году, начался
трудоёмкий процесс создания «Хроник Космической Истории».
«Хроники Космической Истории» создавались одновременно с финальной
десятилетней экспоненциальной гонкой информационных технологий, порождающих
огромную виртуальную ноосферную тень над сознанием человека - сновидение, которое
человек видит через электронную паутину. Одновременно с этой огромной виртуальной
ноосферной тенью принималась и передавалась форма новой информации, основанная на
Законе Времени и Календаре 13 Лун по 28 дней. Это - кристаллизация структуры нового
знания, известного как «Хроники Космической Истории».
«Хроники Космической Истории» являются средством интегрированного сознания,
обнимающего планетарную ноосферу и озвучивающего высший коллективный голос. Это
средство Космической Истории, напитываемое потоками галактического
Благодаря галактическому потоку нового знания открывается окно
сверхъестест венного порядка в полном его великолепии.
сознания, работает со сверхсознательным, Космическим Осознанием при помощи
различных каналов сообщения, которые проводят информацию об универсальном
объединении. Эти информационные потоки направляются с высших измерений
внеземными и сверхзвёздными точками осаждения согласно точным моментам во
времени, чтобы конкретный вид информации, необходимой для преодоления финальной
фазы вырождения человеческого сознания, стал доступным и включил следующую
стадию
- сознание сверхчеловека. Это новое знание наделяет человеческое сознание
способностью совершить следующий эволюционный квантовый скачёк.
Когда финальная стадия раздробленности и демократизации сознания достигает
своего пика и растворяется, тогда открывается совершенно новый уровень сознания и
форма восприятия реальности. Галактические потоки, напитывающие каналы передачи
Космической Истории, создают основу знания и сознания, поднимая осознающего
человека до уровней, намного превышающих виртуальную реальность.
Информационное ядро Космической Истории функционирует через четыре
основных канала, изливающихся от изначальных источников Галактики и соединяющих
различные галактические системы. Эти каналы эмани- руют из изначального ядра
Творения Галактики, или галактической системы, - космического ядра. Это - четыре
альфа/бета канала, наблюдаемых двойной - альфа/бета
- звёздной системой Сириуса. Сознательное распознавание и активация этих каналов
направлена на создание нового органа чувств - приёмника холоразума. Приёмник
холоразума может быть соединён с внутренней комнатой сообщения космического
телепатического интернета, который, как можно вообразить, подключён, или запечатлён, в
мозге человека.
Эта информация поступает до сих пор. Когда-то Дэйвид Боуи пел песню «Звёздный
человек» (Starman) о предвидении визита звёздных людей, а теперь это становится
очевидным: звёздные люди придут, потому что каналы информации открываются.
Посредством Космической Истории сейчас закладываются основы знаний, сознания и
восприятия, необходимых для того, чтобы по достоинству оценить пришествие «Человека
со звёзд». Появление этого информационного потока, начиная с «Земли Восходящей»,
Дримспелл и Закона Времени и до «Хроник Космической Истории», представляет
поток, эволюционирующий со скоростью киберсферы. Это
антидот киберсферы, содержащий непредвиденное, непредсказуемое и
беспрецедентное знание, появляющееся посреди виртуальной ноосферы.
Примечание. Информационные каналы Космической Истории идут параллельно и
дополняют каналы знания Мевланы, принятые с 1981 по 1993 год. Обратите внимание, что
большая часть информации Закона Времени, стала поступать в 1993 году, начиная с
пророчества Телектонон и кульминировала в «Хрониках Космической Истории».
Некоторые люди могут спутать это Космическое знание с киберсферой.
Парадоксально, но это знание вмещает в себя и киберсферу и появляется вследствие
распространения киберсферы, но киберсферой оно не является. Благодаря этому знанию
открывается окно сверхъестественного порядка в полном его великолепии, наполняя
свежим воздухом Космической реальности психическую атмосферу, оставшуюся после
растворения мировой иллюзии. Появится новый порядок реальности - именно к этому мы
и готовим себя, и даже появляющиеся формы искусства, такие как сайт «Мой мир» в
интернете, тоже являются частью подготовки.
Есть много артистов, которые представляют эту подготовку, как удивительное
приключение ноосферы, и это один из главных моментов, которые необходимо осознать в
этом кратком рассмотрении природы и значения киберсферы. Тема личности тесно
связана с человеческой потребностью в выражении. В этом-то и всё дело. С одной
стороны, механизированное общество говорит, что вы свободный человек, а с другой
стороны, оно же говорит, что вы не имеете контроля. Поэтому свободная часть человека,
чтобы выразить себя как художника или артиста, отправляется в интернет.
Эта тенденция будет оставаться даже после финальной стадии вырождения
ушедшего исторического материалистического сознания. Эта склонность в
действительности является украшением человечества, эволюционирующего в собственное
средство и форму искусства. Когда исчезнет искусственная виртуальная реальность, то
оставшиеся вспомнят основополагающие Космические законы, которые укрепят
самовыражение не как эгоистическое средство, а как Космический канал, создающий
искусство на простом уровне, называемом искусством дхармы, искусством пребывания в
сонастройке с Космическим законом.
Глава 7 Мандала: тайна Истории
«Пусть центр круга всегда будет нашим домом».
Джон Леннон, «Очистить время»
В истоке всякого мыслительного процесса, культуры или общества присутствует
зеркало единства. В этом зеркале единства реальность проживается как гармоническая
непрерывность, когда каждая грань отражает искру Божественной природы. В
изначальном понимании человеческий разум был наделён мифической структурой
времени и мировых эпох. В Божественном цикле Творения, представленном мандалой, всё
пребывало в гармонии. Затем случилось нечто - в мандале Космического порядка
произошло разделение. Зеркало единства разбилось во всё расширяющиеся цивилизации и
культуры - так начался цикл истории. Таково мифическое, вечно повторяющееся событие.
Так называемая «история» аналогична началу эры космической борьбы В этот
момент люди начинают создавать свои
собственные законы, и начинается процесс
отклонения от природы. Среди шаманов и
колдунов всегда были те, кто обладал
памятью об изначальном Единстве и,
следовательно, силой трансформации. Эти
пророки и визионеры вновь и вновь
напоминали об изначальном высшем
законе для цивилизации, охваченной
всеобщей амнезией.
По мере разворачивания процесса
истории усиливается борьба между силой
духа и си лой материи. Эта борьба создаёт
всё большую деградацию, уводящую
цивилизацию всё дальше и дальше от
законов природы.
В природе можно найти тайны мира -
Книга Природы доступна для всех. Забыть о
том, как читать Книгу Природы, значит
создать цивилизацию книг и интернета с
его быстро распространяющимися и
умножающимися страницами. Ежедневно
интернет поглощает всё больше
человеческого сознания, замещая язык природы механиче скими программами. Это
расширяет периметр отклонившегося
сознания, охваченного одним посредником -
Мандала - это суть любого данного
самим интернетом.
проявления, восприятия, прожи-
В своём истоке Вселенная - это вания или структуры реальности.
совершенная мандала, зеркало Единства. В великой Мандале Единства всё находит себе
Мандала - санскритское слово, место. Волшебство мандалы заключается в том,
что она вмещает суть Космоса в свой простейший
происходящее от разума и соразмерности. структурный уровень, а также синтезирует и
Сама планета Земля представляет собой конденсирует огромное количество информации.
сферическую мандалу. В мандальном
видении даже разделение мандалы, ведущее к хаосу,
является всего лишь стадией в разворачивании Космоса, стадией необходимой, ибо
на этой стадии находятся семена обновления.
Мандала присутствует во всех Космических циклах. Всякое органическое целое
содержит определённый порядок, равновесие и гармонию, равно как и принципы
симметрии, представленные мандалой. В проявленном мире всё проходит через циклы и
возвращается к точке истока - всё растущее имеет корни.
МАНДАЛА ВРЕМЕНИ
«И я говорю, священное кольцо моего народа было одним из множества колец,
входящих в этот круг, огромный, как дневной свет и свет звёзд, а в центре его росло
одно могучее цветущее древо, принимающее под свою сень всех детей Единого Отца
и Единой Матери».
«Говорит Чёрный Лось»11
Форма мандалы вмещает огромное
количество информации:
космологической, астрономической или
физической. Мандала - это особое
восприятие реальности. Например,
восприятие реальности людьми, которые
строили Стоунхендж или Те- отиуакан,
изначально было мандальным, о чём
свидетельствуют их сооружения,
отображающие Священный Порядок,
согласованность с Четырьмя
Кардинальными Направлениями,
симметрию и общее радиальное
концентрическое качество.
Ежедневная мандала
Каждый день ваша жизнь
организуется, как совершенная
мандала. Прямо сейчас вы можете
начать проживать свою жизнь как
круг, организованный и
представленный мандалой. Откройте
своё восприятие и посмотрите на этот
день, как на совершенную мандату с
четырьмя вратами, представляющими
четыре направления. В первые врата
вы входите, когда просыпаетесь, а в
последние - когда ложитесь спать. Можете ли вы определить двое других врат и их
функции? Чем является психическая центральная точка этого ежедневного круга,
удерживающая целостность вашей ежедневной мандалы? Вокруг чего выстроен ваш
день?
В циклическом восприятии мандалу представляет само время. История - это большая
раздробленная манда- ла, которая становится всё более диссонирующей. Это было
предсказано в пророчествах многих традиций.
В аооригенных культурах, равно как и в ранних иератических' цивилизациях,
присутствовало общее представление о последовательности эпох, или циклов, времени.
Точно также как вращение четырёх сезонов года рождает один полный цикл, также и
сезоны четырёх юг, или эр, завершаются Кали югой. Эти последовательности, или эры,
демонстрировали различные стадии Падения рода человеческого. Во время Золотого века
всё являло совершенство и чистоту, бык стоял на четырёх ногах. Во время Серебряного
века он стоял на трёх ногах, во время Бронзового века
- на двух ногах, а во время Кали юги, или Железного века,
- на одной ноге. Стоя на одной ноге, он мог легко упасть.
Соответственно, первая эпоха является самой долгой, а последняя - самой короткой.
Так происходит потому, что во время первой эпохи имеется минимум психически
накопленной и переданной информации, а во время последней эпохи информация
накапливается со всё ускоряющейся скоростью, материально сохраняется и передаётся. В
последней эпохе, или Кали юге, рост информации сокращает время, доступное для её
усвоения.
В индуистском и буддистском мировоззрении эти космические циклы повторяются.
11 «Говорит Чёрный Лось» - книга о жизни святого мужа из племени оглала силу, пере
данная Д.Т. Нейхардтом (Пылающая Радуга). - прим. ред.
Однако в исламе Коран указывает на момент Судного Дня. В германской традиции
говорится о Рагнароке, финальном хаосе и саморазрушении человечества - о конце. В
майянской, ацтекской, а также в традициях американских индейцев верят, что
человечество проходит через четыре эпохи перед тем, как войдёт в высшую, пятую. В
ацтекской традиции присутствует пять эпох, за которыми следует Шестое Солнце
сознания, устанавливающее вечный Рай. Каждая эпоха, или Солнце, завершается
катастрофой. Переход от Пятого Солнца к Шестому похож на Судный День, а потом
наступает Солнце высшего сознания. Является ли Судный День Абсолютом? Да, в смысле
перехода к истинно космическому сознанию, это конец истории. Является ли в таком
случае Космическое Сознание бесконечной мандалой всё возрастающего Космического
порядка?
Чёрный Лось говорит о «Кольце народа», когда все народы объединяются, создавая
одно огромное кольцо. Если кольцо разрывается, то люди рассеиваются и идут каждый
Является ли Космическое Сознание бесконечной мандалой всё возрастающего
Космического порядка?
Круг Священного Порядка поддерживается церемонией и ритуалом,
координирующими действия данного народа, создавая большой ритуальный круг.
своим путём до наступления времени Суда. В это время в центре — вокруг
цветущего радужного древа, органической формы, установленной в начале Творения, —
собираются праведные.
Древо имеет большое значение во многих традициях. Будда достиг просветления под
деревом Бодхи. Мухаммед давал обет под древом. В майянской традиции древо
представляет Космическую ось, или центр мандалы. Миссия Пакаль Вотана состояла в
том, чтобы показать видение Воскрешения во времени - обновление Космического Древа в
созвучии с видением Чёрного Лося.
С развитием истории Священный Порядок идёт на спад, время ускоряется и
наполняется информацией. Как только этот процесс начался, появляются посланники и
пророки, чтобы представить видение того, что означает жить с пониманием и памятью о
Творце. Начало христианского искусства относится к середине I века, когда появились
изображения Христа-Творца, как существа неземного. Вплоть до конца первого
тысячелетия - до момента завоевания, когда христианская церковь завоевала мир - никто
не вводил образов кровавого распятия, которые преобладают сегодня. Это явило
окончательный процесс деградации изначального космовидения священного бытия.
Захватив мир, христианская цивилизация продемонстрировала вмешательство мирского
хода истории, принеся покорённым народам образ распятия. Не поэтому ли должны были
завоёванные народы отождествить себя с распятым Христом и тем самым стать
втянутыми в христианскую религию?
Неверно понимаемые народы, такие как, например, ацтеки, жили в священном
порядке реальности, координируемом мифами обновления во времени. Круг Священного
Порядка поддерживается церемонией и ритуалом, координирующими действия данного
народа, создавая большой ритуальный круг. Каждый является участником церемонии,
которая объединяет их высшую мистическую и космическую целостность. У ацтеков
Мандала Времени обновлялась каждые 52 года в соответствии с циклом обращения
Сириуса Б и фрактального празднования Великого года Сириуса, или сотического цикла
(Великий год Сириуса, или сотический цикл, составляет 1456 + 5 лет, то есть (52x28+5) =
1461 год).
Ко времени промышленной революции эти аборигенные группы, оставшиеся
верными мифам о единой целост ности, были по большей части уничтожены вследствие
нарастающей механизации сознания, распространения
болезней и идеологизации чуждой культуры. К XIX веку
- когда в 1808 году Льюис и Кларк спустились по реке Колумбия в Северной
Америке или когда в 1840 году Вайтан- ги Трити был прописан в Новой Зеландии -
аборигенный мир и его образ жизни был поглощён раздробленной мандалой истории. Всё
западное общество стало догматически мирским, разделённым между церковью и
государством.
К этому времени алхимическая традиция была похоронена историей, а исламское
общество было окружено западным обществом и быстро становилось косным. В этот
период в мире доминировало английское общество, передавая его под власть Британской
Империи. Одновременно, на Дальнем Востоке китайская цивилизация, приходившая ко
всё большему упадку и становящаяся безжизненной, превратилась в лёгкую добычу для
предприимчивых европейцев, которые устраивали на китайском побережье собственные
коммерческие центры, такие как Гонг Конг и Макао.
В XIX веке наступила финальная стадия развития аборигенных культур перед тем,
как их покорила невежественная западная цивилизация (история). Триумф истории - это
космическая борьба между силами света (духовным обновлением) и силами тьмы
(современной материалистической индустриализацией). Это представляет финальный
танец циклического времени на трупе человечества, заложившего свою душу
материализму. Танцующее тело - это сама Земля. «Земля и я едины!» - так провозглашает
человек. Это представляет конец истории и обновление цикла, когда новый человек
устремляется из центра Земли. Эта вера передаётся в рок-н-ролле, как тема необходимости
«вернуться в Сад», ставшая известной благодаря Кросби, Стиллз, Нэш и Янгу, или как
тема «мистического Сада», как пел Боб Дилан.
СТАТЬ ПРОВИДЦЕМ
Мандала, или Космическое Искусство в целом, представляет передачу информации
через визуальные формы, структуры и символы. Мандала фокусируется, в первую
очередь, на формах, которые воспринимаются зрительным нервом, а затем передаются в
мозг. Второй орган, используемый Космическим Искусством, это слуховой канал мозга,
хотя высшая форма передачи - от разума к разуму. Многие музыкальные построения
изначально являются мандаль- ными, поскольку определённый аккорд или мелодическая
линия повторяется и возвращается, следуя музыкальному кругу.
Понимание процесса Творения и творчества зависит от развития сил
визуализации - мандала эманирует из сферы воображения.
Понимание процесса творения и творчества зависит от развития сил визуализации
- мандала эманирует из сферы воображения. Создание мандалы, или формирующего
Космического Искусства, непосредственно связано с развитием внутреннего видения.
«Провидец» - это слово, или термин, на протяжении истории употреблялось крайне
редко - не каждый человек является провидцем. В Коране много раз сказано, что именно
память о Боге рождает провидца. «И те, кто, истинно, благочестив, - когда их Сатана
видением дурным склоняет, они Господне Имя призывают и тут же прозревают вновь».
Сура 7:201.
Этот тип провидчества сильно отличается от лишённого остроты зрения - люди
считают, что они видят всегда, но то, что они на самом деле видят, есть их собственная
бессознательно проецируемая, обусловленная абстракция. Зрительное ощущение
большинства людей сведено до ограниченного набора предвзятых ожиданий. Это
означает, что они отфильтровывают то, что не согласуется с их ожиданием. Именно
поэтому говорится, что большинство людей духовно слепые.
Мы могли бы спросить, что отличает провидца от обычного Джо? Провидец духовно
и нравственно развит, поэтому способен различать, когда мысль приходит от низшего я, а
когда от Высшего Я. Являющийся провидцем знает различие между ложью и
Божественными знаками. Провидец знает не только, как отличить ложь от истины, но
само распознавание побуждает его вспомнить - это тантрический уровень духовного
достижения. Истинный провидец смотрит на мир, как на иллюзию, и мгновенно
преобразует низшие энергии в просветлённые состояния сознания. Развитие различения и
памяти устремляет провидца к высшим, позитивным и святым состояниям, создавая
покров света, отталкивающий негативные силы. Провидец видит реальность как
духовную, так и материальную, с полной ясностью, именно такой, какой она является.
НЕ ИМЕЯ ВИДЕНИЯ, ЛЮДИ ГИБНУТ
В аборигенном обществе видение считается одной из высочайших ценностей,
развиваемых в процессе обучения человеческого существа. Становится необходимой идея
поисков видения - вы не можете выжить без видения. Художественное выражение
аборигенных знаний находится повсюду и является всеобъемлющим - всё есть искусство
- само общество есть произведение искусства и манифестация провидца.
Каждодневный порядок начинается с видения.
В Коране утверждается: «Нет никакого видения (в мире), что (Господа) постичь
(способно), - Его же взор объемлет всё. (Он зрит во всяко естество) и ведает о всём, что
суще» (6:103). Разумеется, никакое видение простого человеческого существа не может
приблизится ко всеобъемлющему Богу. Всякое возникающее истинное видение объем-
лется Богом (Единым) и является частью природы и реальности Бога. Карл Юнг сказал,
что люди, лишённые видения, погибнут. Визионеры - это люди, обладающие видением и
способные представить его обществу, чтобы люди могли стать обновлёнными. Визионер,
как и провидец, видит сквозь и поверх обыкновенной реальности; провидец может
погрузить себя в необычную реальность с особой целью, связанной с обновлением
мировой души, анимус мунди (animus mundi).
С точки зрения биологии для организма человека видение необходимо. Мы знаем,
что, с точки зрения Космической Истории, существует процесс, связанный с со-
диальной эволюцией человека, где имеется священное и невежественное. Священное
преобладает до истории, а невежественное, или мирское, преобладает в течение истории.
История - это вырождение священного и подъ ём невежественного. В предысторическом
аборигенном обществе на уровне инстинкта было известно, что биологическое выживание
является функцией видения. В конце цикла, когда всё становится невежественным,
видение необходимо для биологического выживания и трансформации всего вида.
Видение необязательно должно быть грандиозным. В аборигенном обществе всё
основано на видении, поэтому всё воспринимается (о чём просто не говорится) как
Священный Порядок. Иератический Священный Порядок имеет сильное ощущение
структуры, формы и симметрии, равно как и качество иерархии (то есть пирамиды).
Иератический означает священный, а иерархической является структура Священного
Порядка, сформированная в виде перехода от низшей духовной ступени к высшей.
В аборигенном предысторическом обществе имеется сильное ощущение анимизма 12
и иератической чувствительности. Порядок природы глубинно сакрален и обладает
паттерном симметрии - просто посмотрите на деревья и листья. Суть состоит в том, что
все геометрии являются проявлениями Священного Порядка. Это означает, что природа
четвёртого измерения (сакральная структура, лежащая в основе проявленного мира)
состоит из различных излучающихся геометрий. В аборигенных обществах существует
видение, или состояние сознания, где можно увидеть геометрические структуры,
информирующие реальность как во времени, так и в пространстве, которые ни в коем
случае не разделены.
«Я должен создать систему или буду захвачен системой другого человека; я не
намерен обсуждать и сравнивать, моё дело — создавать».
Вильям Блейк
Одним из наиболее возвышенных провидцев современной эпохи был Вильям Блейк,
он стал свидетелем влияния разложения и невежества, оказываемых процессом индуст-
риализации и механизации. Блейк увидел, что всё это достигалось ценой человеческой
души. Блейк выражал себя не только в устной форме, но это была и поэти-
В конце цикла, когда всё становится невежественным, видение необходимо для
12 Анимизм - от лат. anima - жизнь, душа. Философское
учение, возводящее душу в принцип жизни. - прим. ред.
биологического выживания и трансформации всего вида.
ческая презентация, переплетённая с визуальной формой. Люди думали, что он хотел
вернуться в Средние века, считали его инфантильным, не понимая его мистического
искусства. Блейк был не только провидцем, но и певцом. Он пел песни о невинности и
опыте, устремляя, в преддверии великого рок-н-ролла, сознание вверх силой искусства.
Блейк был истинным провидцем, поскольку пребывал по ту сторону обыденной
реальности. Он практиковал, например, созерцание бугорка на ветке, пока тот не
«превращался» в ангела. Суть состоит в том, что в современном мире художник-
визионер является тем, кто возрождает ощущение священного, поскольку знает, что
процесс современной жизни и индустриализации в действительности направлен против
Священного Порядка.
Сегодня понятие священного имеет мало значения или воспринимается детским и
глупым - мы находимся в кульминации невежества. В этот момент идея о визионере или
провидце становится ещё более значимой. И вновь это говорит о космической цели и роли
артистов великого рок-н-рольного представления. Именно на этой стадии история
раздробляет искусство, история раздробляет мандалу, и история раздробляет Священный
Порядок. В этом смысле, великие рок-артисты являются шаманами, проливающими свет
единства, замаскированными под поп-звёзд, чтобы с большей эффективностью нести своё
послание любви, мира, свободы и единства. Наш мир сейчас находится в самом
невежественном состоянии - разыгрываются финальные главы истории. Именно в этой
гочке становится неизбежным появление семени чего-то нового. В это время становится
крайне значимо знамя всех ищущих и всех тех, кто устремлён к истине и возвращению
Священно Порядка.
ИСЦЕЛЯЮЩЕЕ ВИДЕНИЕ ИСКУССТВА
Мандала представляет собой наиболее фундаментальный принцип сакрального
искусства. Если вы, создавая паттерны мандалы с радиальным порядком и симметрией,
видите какое-либо нарушение равновесия, то можете понять, на какой аспект вашей
психики следует обратить внимание. Мандала - это первичная организация реальности в
соответствии с сакральным восприятием целого. Само тело хранит структуру и порядок
Вселенной, но в современном мире мы стали отделёнными от этого, в чём и заключается
одна из причин, почему мы занимаемся йогой. Посредством йоги мы восстанавливаем
сакральный порядок. Мандала - это точка отправления, подобно прохождению через центр
и переходу на другую сторону, в большую реальность.
В пеовую очередь, мандала - это воспринимаемая структура, которая становится
воплощённой, это - фундаментальный способ, посредством которого сакральная
реальность организует себя. Священный Порядок реальности уже является организующим
фактором наших ощущений, если мы живём в постапокалиптическом состоянии
целостности, а не в технократическом настрое разума войны. То, что мы воплощаем
посредством своих чувственных восприятий, превращается в различные категории
Священного Порядка. Именно такую жизнь мы призваны вести - вселенскую жизнь
целостного единства, вот почему мы говорим о малом единстве, или пути универсального
объединения. Психологическое восприятие мира и выражение этого мира и есть малое
единство - организация нашего собственного разума и чувств - наша общая забота о
реальности. Когда мир становится осквернённым и превращается в хаос, тог-
да появляется символ уробороса , иногда изображаемого в виде змея, кусающего
свой хвост. Когда змей кусает свой хвост, всё резко обрывается и восприятию предстаёт
новый порядок реальности.
Французский психоматематик Шарль Анри создал хроматический круг, подобный
цветовому колесу, где цвета организованы систематически, чтобы отображать
организацию реальности. Гармония означает равновесие всего, поскольку всегда
наблюдается равновесие полярностей. На уровне Абсолюта всё уравновешено и
становится белым, как белый свет, являющийся результатом соединения призматических
цветов. И если мы намерены сообщить, что
означает Космическая История, то нам
необходимо сформулировать программу в
виде различных мандал. Принцип мандалы
весьма динамичен. Умело представленные
призматические тона Космической Истории
сливаются в белый свет Абсолюта.
Наука цвета очень проста и основана на
хроматическом круге. Помещённые рядом
чистые дополняющие цвета создают своего
рода мерцание. Если вы смешаете
дополняющие цвета, то получите мутно-
серый, но, смешав аналоговые цвета, вы
получите хорошие результаты. Несмотря на
то, что мы говорим о цветах, мы также
говорим и о Космических принципах.
Противоположности необходимо уважать в
их взаимодополняющей уникальности,
аналоги можно сочетать для создания новой
перспективы.
Принцип мандалы, как общий Космический
процесс, включает стадии очищения,
центрирования, ориентации, построения,
осаждения, разрушения, интеграции и затем
актуализации. Если вы хотите создать мандалу, то должны быть чисты и свободны,
подготовлены к тому, что придёт, затем вы центрируетесь и настраиваете себя перед
началом процесса. Создавая мандалу, вы осаждаете её, а потом разрушаете. После того,
как вы осадили мандалу и помедитировали, вы можете разрушить её, подобно тому, как
происходит при тибетском рисовании песком. Всё проявленное всей Вселенной
содержится в вашем теле. Вы создаёте что-либо внешнее лишь для того, чтобы вы смогли
отражать, осознавая, что это находится внутри вас и что вы являетесь воплощением
Космоса. Именно этот момент, касающийся всего процесса искусства, необходимо вспом-
* Уроборос — древний символ, впервые обнаруженный
в Египте, позднее - в Греции, обозначающий цикличность природы вселенского
созидания из уничтожения, Жизнь из Смерти. - прим. ред.
Вы создаёте что-либо внешнее лишь для того, чтобы вспомнить, что это
находится внутри вас - что вы являетесь воплощением Космоса.
нить. Именно поэтому Джими Хендрикс после выступления свои гита- 'w ры
разбивал или бросал в огонь.
, ™ Т\ Создавая собственную мандалу, вы вступаете в искусство геометрии.
Рассматривая различные организмы и наблюдая за развитием всего живого, можно всё
описать и распределить в особые геометрические формы - формы круга клеточного
строения, вырастающего в образы. Обо всём необходимо размышлять, медитировать и
рассматривать - мандала может служить средством для организации и разъяснения нашей
жизни. Каким же образом обратный отклик информирует наши ощущения и делает
реальность более священной?
В Космосе всё представляет собой порядок, всё по структуре своей холономично,
даже мысль. В реальности всё является космическим, иногда пониманию падшего
человека это кажется далёкой темой. Космический порядок - это сама природа и структура
нашего внутреннего и внешнего бытия. История является деградацией и падением из
Мандала исцеления Священного, что должно быть искуплено священным
Мы являем собой микрокосм Кос- видением и искусством. Именно разрыв
мической Истории. Космическая История
есть сама форма и суть нашего тела. Нам
действительно следует задумываться о
своём теле, своей жизни и архитектуре
бытия. Каким образом мы ощущаем себя
мандалой?
Универсального Порядка вначале расщепляет разум, а затем проецируется вовне. Вся
Вселенная объединена в нашем разуме, и одна мысль разделения отодвигает вас на тысячу
миль (и инициирует исторический процесс). Этот разрыв, или раздробление, паттерна в
душе проявляется в виде всевозможных болезней, неврозов и психических расстройств, не
говоря уже о войнах, насилии и социальном беспорядке.
Целительский метод аборигенов заключается в том, что, если у человека возникает
сложная ситуация или он заболевает, лечение направлено на восстановление космического
порядка в этом человеке с помощью магии - созданием рисунка из песка или
песнопениями, либо через церемонию призыва космических наставлений, зарождающихся
внутри самого человека. Человек, которого исцеляют, приводится в состояние
отождествления с мандалой, или паттерном Космического Порядка. Иллюзорно
заболевший человек выгоняется. Истинное исцеление достигается тогда, когда
восстанавливается отождествление его с Космосом.
Цель создания мандалы состоит в том, чтобы совершить настолько сильное
отождествление с ней, как с проекцией благотворной природы, чтобы это произвело
процесс естественного исцеления. Исцеление происходит благодаря отождествлению
души с Космическим Порядком. Причина создания песочного рисунка после церемонии
ис-
целения состоит в том, чтобы убедиться, что пациент вновь вобрал в себя
Космический Порядок. Конечно, качество исцеления зависит от способности сохранять
отождествление с космическим паттерном и после церемонии.
Мандала - это точная структура, создающая вместилище для различных символов
или ощущений. Это своего рода психическая архитектура и модель психотелепатической
памяти. Вся геометрия священна, ведь мы имеем дело с очень точной мерой и ясными
формами. Создавая геометрию, вы участвуете в Божественном процессе.
«Хороший художник - мудрый, в его сердце присутствует Бог, и он помещает
Божественное в предметы» (тол- текская пословица). Всё, что вы делаете, есть эхо беседы
с Богом в вашем сердце. Создать собственную мандалу, значит создать собственный
Дворец Мудрости. Это — способ проявить глубинные ощущения, помещая их в
космическом, или священном, пространстве, пребывающем за пределами психической
сферы.
Создавая свою мандалу, вы воплощаете ваше целостное я, а результатом становится
то, чем вы являетесь - чистым зеркалом. Мы участвуем именно в священном Космическом
процессе. Подобное искусство является формой Космической Истории, в которой всё
видится, воспринимается и проживается как аспект Космического Порядка.
Задействование мандалы или участие в ней, или в мандальном процессе, есть способ
нашего обновления изначальной связи с Божественной сутью. Это основной принцип
эволюционной психологии, где низшее я сдаёт позиции и замещается новой структурой
самоотождест- вления Космоса.
Любое видение исцеляет. Все болезни происходят вследствие нарушения
изначальных законов природы. Исцелить, значит восстановить Космическое видение и
порядок изнутри. Когда восстанавливается внутреннее видение, тогда внешний мир
преобразуется в видение Космического порядка. Это - видение УР. УР - это будущее. УР
существует вне истории, это великое возвращение гармонии. УР - это целостное
Космическое Искусство, а мандала - это основная структура, Космическое Искусство
- это взаимно определяемый символизм я и других, как целого.
Может показаться, что «Дворец» как геометрическая структура, формирующая
мандалу, представляет собой нечто, пребывающее как бы отдельно, но на самом деле это
Задействование мандалы или участие в ней, или в мандальном процессе, есть
способ нашего обновления изначальной связи с Божественной сутью.
определённые символы, связанные между собой, так как выражают различные
аспекты сути бытия. Архетипический Дворец имеет четверо врат, как и душа. Это знание
и отождествление с четырьмя воатами архетипического я, или сути, даёт нам
освобождение от тирании низшего я. Цель Космического Искусства - преобразовать
личное в мета-личное, безличное или сверх-личное. Личное - это непросветлённое
трёхмерное эго, которое должно быть трансформировано в сверх-личное, или Высшее Я,
то есть мета-личное осознание, которое для объединения различных аспектов души с
неким внешним образом, или символом, использует символизм.
Когда ваше проецируемое мандальное произведение искусства завершено, оно
становится средством фокусирования космического преобразования внутри себя, именно
это мы имеем в виду под Дворцом Мудрости - построение внутреннего бытия в
соответствии с Космическим Порядком. Это начинается с человека, а потом
распространяется на общину. Подобный вид работы становится непосредственным
процессом преобразования низшего исторического я в Высшее постисторическое чистое
гармоничное Я. Конечная наша цель состоит в совершении этого на общинном уровне
ради активации УР (Универсального Вспоминания). Это может произойти только при
создании моделей гармонической памяти, пронизывающей память личную.
Гармоническая память - это клеточная память, содержащая различные уровни
эволюционного понимания. Модель мандалы - это средство фокусировки своего
существа, чтобы мы могли напрямую
проживать и выражать различные уровни
реальности, хранящиеся в нашей
психобиологии. Это составляет
подготовительную практику для
самопревосхождения. В основе всех
усилий создать новые общины находится
именно это видение. Пришло время
перейти к действительным методам и
образам подобной новой общины.
Однако, в первую очередь, нам
необходимо понять искусство как
процесс, делающий Вселенский Порядок
нормой, а науку визуализации и
проектирования - как Путь Овладения
Силой внутри Универсального Порядка.
Глава 8 Искусство дхармы и

Видение Толлана
Видение Толлана начинается с этой Космической
модели - Дворца Мудрости, который представляет
Космическое восстановление внутреннего бытия, а
также служит моделью телепатической памяти,
призванной пробудить различные архетипические
уровни........................................................................................

универсальная эстетическая норма


«Хи Той Вакаиро, хи мана тангата». «Где великое искусство, там и
человеческое достоинство».
Пословица маори
Всё является частью единого, изначально художественного в своей основе
Космического Плана. Каким же образом мы начинаем проживать это в своей
повседневности? Прежде всего, нам необходимо осознать, что настоящее творение
является живым творением - так мы проявляем себя в нашей повседневной жизни или
делаем то, что мы делаем в своей повседневности. Мы просыпаемся, встаём, делаем
зарядку, принимаем душ, одеваемся и
принимаем форму для проведения дня, и
затем, возможно, готовим еду. В этом
ежедневном процессе есть несколько
составляющих. В принятии душа есть
ощущение очищения, в приготовлении пищи -
подготовка элементов, а в соединении этих
элементов - созидание; каждый день вы
представляете некий сценарий, который
впитываете и усваиваете, а вечером это
действие распадается: вы раздеваетесь и
ложитесь спать.
Вернадский сказал, что биосфера - это
область Земли для трансформации
космической энергии. Всё, что существует в
биосфере, преобразует космическую
энергию. Мы сами - преобразователи
космической энергии, и абсолютно всё, что
мы делаем, есть

трансформация космической энергии. Таким


образом, представление об искусстве дхармы,
или искусстве как повседневной жизни,
распространяется от звёзд и квазаров до кухонной раковины и биотуалета.
Понятие искусства дхармы ввёл Чогьям Трунгпа Ринпоче в 1974 году. Трунгпа
назвал искусство дхармы универсальной эстетической нормой. Дхарма - это
санскритское слово, используемое как в индуистской, так и в буддийской философии,
которое обычно связывается с учением Будды, когда он вращал Колесо Закона. В этом
смысле дхарма - закон, утверждающий, что Всё Сущее следует циклическому паттерну и
подчинено изменению. С дхармой связана карма и изменение, в частности, когда вы
попадаете в сферу святых существ, обладающих способностью изменять обстоятельства
своей волей и действием. Всё это составляет учение истины закона, или дхармы.
В индуизме дхармой также называют чувство долга. Люди спрашивают: «Какая у
тебя дхарма?» Это связано с вашей духовной ответственностью. Чем выше и чище ваша
духовная практика, тем больше ваш долг соответствует отражению Космического закона.
В этом смысле дхарма является универсальным принципом, лежащим в основе
реальности. Дхарма может принимать много форм. Всё, что мы делаем и каким образом
мы что целаем, участвует в некотором аспекте искусства дхармы.
Например, искусство дхармы присуще походке оленя, заглатыванию пищи змеёй,
полёту птицы и даже самому малому действию человека.
С точки зрения Космической Истории, нам следует видеть, как наша форма в
течение дня участвует в различных стадиях Космического процесса, и это сонастраи- вает
нас с Космическим Порядком. Мы можем обладать Космическим Сознанием каждое
мгновение дня во всём, что мы делаем.
Таким образом, всё на самом глубинном уровне - волшебно. Вы можете надевать
ботинки или одеваться, и в эту минуту вы как-то выглядите, а потом - по-другому, и вы
создали целый образ трансформации.
Мы говорим о чувствительности, которая подсказывает, что в самых простых
ежедневных действиях и мелочах мы соприкасаемся с космическими законами и
принципами. Принимая это, как должное, мы не почитаем свою жизнь. Но, понимая это со
вниманием и осознанием, мы имеем возможность воплотить священные ценности в свою
жизнь. Таким образом, жизнь - это дар, и для его осознания необходимо снять шоры. Чем
больше возрастает осознание, тем священнее наша жизнь. Птицы и звери, не задумываясь
над этим, ежедневно занимаются каждый своим делом. Круг их бытия уже само-священен.
Нам же было дано осознание, чтобы мы могли создавать осознанный Священный Порядок
Вселенной.
Упоминание об искусстве дхармы, основанном на существовании универсальной
эстетической нормы, связано с всеохватной формулировкой Закона (дхармы) Времени:
Энергия, преобразованная Временем, равна Искусству. В проявленном мире всё
управляется временем, следовательно, в проявленном мире всё согласуется с
универсальной нормой Закона Времени. С точки зрения Закона Времени, «Энергия,
преобразованная Временем, равна Искусству» есть дхарма, или закон, демонстрирующий,
что вся природа обладает неотъемлемым качеством красоты, то есть она изначально
эстетична. Это эстетическое качество есть результат двух факторов - фактора причинности
и фактора синхронизации. Любая ситуация представляет собой процесс синхронизации. А
искусство является средством, с помощью которого дхарма Времени синхронизирует
реальность.
Внутри универсальной нормы Закона Времени всё согласуется с законом, или
принципом, который управляет природой человеческого существа с его конкретной
физической фор-
мой, характеризуемой качеством билатеральной симметрии'. Этой билатеральной
симметрии присуща сила локомоции** позволяющая человеку двигаться, бегать, ходить и
танцевать.
Вместе с этим, для человека характерны пять внешних органов чувств, а также
внутренний ментальный чувственный орган, или разум, наделённый различными парапси-
хологическими способностями, включая шесть ментальных сфер плюс ещё одну. Исходя
из этих психосенсорных способностей, человек создаёт свой мир, который согласуется с
его ощущениями. Принцип, с которым согласуется каждый человек, является всего лишь
подпринципом всей универсальной нормы. Именно поэтому кажется, что всё остаётся на
своих местах: деревья, небо или трава. Всё подчиняется особому нормирующему
принципу. Нормирующий принцип, которому подчиняется человек, есть его суть,
Божественная программа Трансцендентного Я.
Существует целый универсальный нормирующий принцип, охватывающий все
подпринципы, являющие для человека норму. Например, вы выглядите, как человек, а не
как кристалл, а кристалл выглядит, как кристалл, а не как человек. Это конкретный
пример того, что вы согласуетесь с некой нормой, которая управляет вашей конкретной
манифестацией в трёхмерной сфере проявленности. И всё же, и человек и кристалл
управляются более высокой, более объемлющей нормирующей и дарующей форму
матрицей, которая различает и объединяет в соответствии с принципами билатеральной и
радиальной симметрии. Таков Космический закон, который содержит много подуровней.
Мы можем принять это, как данное, но в действительности это предмет глубинной
медитации. Если вы на самом деле способны постичь нормирующий принцип, примером
которого вы и являетесь, значит, вы осознали универсальную суть, которая также не есть
вы.
Если универсальная норма существует во всём и распространяется всюду, тогда всё,
что вы делаете, обладает потенциалом узнавания космических принципов. Например, вы
знаете, что шляпу надевают на голову, а не на ноги, а ботинки надевают на ноги, а не на
голову. Всему своё место. Размещать всё на должном месте - это часть исполнения
эстетической нормы искусства Космической Дхармы.
Если вы на самом деле способны постичь нормирующий принцип, примером
которого вы и являетесь, значит, вы осознали универсальную суть, которая также не
есть вы.
ИСКУССТВО КАК ПОВСЕДНЕВНАЯ ЖИЗНЬ
Всё Сущее демонстрирует качество красоты и, следовательно, является
произведением искусства, от написанного полотна до кристалла и розы. Большинство
людей воспринимает искусство, как то, что производится исключительно человеком, но в
действительности в природе произведением искусства является всё.
Для своего создания искусство не нуждается в человеческом
посреднике, онс является результатом применения естественных
природных принципов и процессов, независимых от
посредничества человека. Размышляя об искусстве, мы чаще всего
думаем о статических творениях в устоявшейся форме. Вы один раз
пишете картину, и она готова, и вы помещаете её в рамку. Этот вид
искусства сильно отличается от цветка. Это совершенно иная
категория.
Представьте жёлтую розу в полном цвете в розарии. Это
живое произведение природного искусства. Если внимательно
рассмотреть розу, она вызывает определённые ощущения, мы
можем называть её красивой. Но что делает розу красивой? Форма?
Почему форма бывает красивой? Если мы внимательнее на неё
посмотрим, она окажется органической, и всё же у неё есть определённое количество
лепестков, а это указывает на математическую структуру, лежащую в основе этой формы.
Завтра она будет выглядеть по-другому - некоторые лепестки могут
опасть.
Теперь представьте, что человек срывает жёлтую розу,
отрывает . ^
у неё несколько листьев и помещает в высокую голубую вазу, а
вазу ставит на домашний кофейный столик. Теперь роза стала
частью ин терьера человеческого жилища. Без розы стол выглядел пустым и
безжизненным, а с появлением розы комната преображается. Если розу поставить в
другую вазу, то получиться другой эффект и возникнут другие ощущения. Данный пример
показывает, как один малый художественный эффект - изъятие из контекста одного
элемента и замена его другим - изменяет всю обстановку и ощущения, которые эта
обстановка вызывает. Это изменяет энергию. Такие тонкие моменты показывают игру
природного искусства, намерений человеческого элемента, восприятий и домашней
обстановки. Это относится к искусству дхармы, наделяющей всю материю внутренней
художественностью и эстетикой - качествами, которые проявляются ещё ярче, благодаря
человеческому ручному труду и более осознанному его восприятию.
Существует много уровней и категорий искусства дхармы. Искусство как
ежедневная жизнь представляет первую категорию и практику для тех, кто
стремится узнать свою космическую суть. Обычно люди не думают,
что мытьё посуды является космическим действием, но оно
таковым и является.
, У Простое действие мытья посуды задействует элементы -
воду, воздух огонь-тепло и землю - и представляет проявление
нашей воли и наме рения через активное использование наших рук. Это
Например, иногда кухонная раковина может выглядеть, как полный хаос, но
текущий алхими ческий процесс, танец с космическими элементами и танец
космических элементов среди нас. Мы постоянно играем с космическими
элементами. Неспособность это распознать происходит от разума, который в жизни создал
ошибочное разделение, забыв, что во всём присутствует космическая природа и ценность.
вы поработаете какое-то время, очищая её, и тогда наступает
определённый момент -іорядка. Мы постоянно участвуем в этом
процессе. Не важно, что именно мы делаем, но мы постоянно играем с
элементами, чтобы увидеть, какой порядок мы можем создать из хаоса.
Таким образом, искусство дхармы - это восприятие непрерывного
Космического процесса порядка-беспорядка, хаоса-красоты и случайности-намеренности.
Практика искусства дхармы требует от нас усердия в поддержании наших чувств
постоянно открытыми, хотя выполнение всех этих заданий может казаться рутинным. Ни
что не является рутиной. Всё есть Космический процесс. Например, приготовление пищи -
это Космический процесс, связанный с трансмутацией и упорядочиванием элементов, что
проявляется в различных вкусах, которые питают тело. Каждая деталь повседневности
является аспектом искусства. Всякий раз, вставая утром, убирая постель и
одеваясь, вы участвуете в процессе перехода из состояния относительного
беспорядка в состояние порядка. Приводя себя в порядок определённым
образом, вы становитесь живым чувством наполненного искусством порядка
реальности с тем, чтобы приступить к своей следующей космической функции.
ПОВСЕДНЕВНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Благодаря практике искусства дхармы мы формируем своё


восприятие и понимание своего окружения. Насколько хорошо
синхронизировано ваше окружение, ваша среда? Космические
ментальные структуры проецируются из высших
измерений. Каждую ситуацию можно рассматривать как процесс
синхронизации. Насколько художественной и
эстетичной она получится в конце? Насколько хорошо вы умеете
синхронизировать Не- I) беса и Землю? Благодаря применению
Синхронного Порядка синхронизация обретает іольшее значение. Вся полнота
Космической Истории и высших измерений присутствует в самых простых аспектах
обыденной жизни.

Эстетические коды уже присутствуют в наших органах чувств.


Порядок Космической Истории - это искусство дхармы, которое связано с
двумя внутренними структурами, символизирующими тропу средств и
тропу освобождения - йогу с формой и йогу без формы. Искусство дхармы
- это вид йоги.
Создание сада - это тоже форма йоги, когда умело и активно
используется восприятие. Это форма практики пути через метод - вся
деятельность человека является практикой. Такое искусство дхармы, как игра на флейте,
является утончением способности координировать с практикой дыхание и ощущения.
Чем совершеннее становится практика, тем больше вы приближаетесь к Богу. Вы
играете настолько чисто, что нет ничего, кроме чистоты момента. Настоящий вопрос
таков: «Насколько вы можете приблизиться к Источнику?» Мы практикуем йогу для
утончения души. Насколько мы можем контролировать своё тело? Насколько хорошо мы
можем синхронизировать своё дыхание? Насколько хорошо мы можем синхронизировать
свои движения? Когда мы выполняем различные асаны, наше тело
становится чернильной кистью и инструментом,
создающим эстетические формы, гда вы овладеваете навыком,
эго больше не существует - есть Бог.
Развитие восприятия укрепляется благодаря таким действи-
• ям, как рисование композиций скал или цветов. Цель практи- 1
ки искусства дхармы состоит в том, чтобы синхронизировать
восприятие с какой-либо формой практического навыка, чтобы мы создавали формы
и структуры, которые согласуются —' с внутренней гармонией, закодированной в нас.
Искусство - это
процесс природы на более сознательном уровне. Все художественные процессы
становятся приближением к самоорганизующему принципу природы.
ДХАРМА
Дхарма - это универсальный гармонизирующий стандарт - универсальная
норма. «Все дхармы в своей чистоте представлены в йоге», это означает, что,
совершая практику, вы становитесь способными постичь внутреннюю чистоту
каждого аспекта своего тела и разума. «Все дхармы в своей чистоте представлены в
самане», это означает, что если вы остаётесь верными своему обету, своей клятве,
тогда вокруг вас всё становится чистым. Йога и самайя помогают нам хранить
частоту, помнить о Боге и способствует избавлению от загрязнений сознания.
ПРОСТРАНСТВО, РАЗУМ И ИЗЯЩЕСТВО
Для выражения внутреннего мира человек создаёт различные формы. В вашем
пространстве всё является чистым отражением вашего разума. Если вы стремитесь к
чистоте разума, необходимо навести чистоту пространства. В рамках нашего ощущения
мира все детали важны в равной степени. Каждый момент мы участвуем в простых
элементарных процессах хаоса и порядка и в их уравновешивании. Равновесие в обычном
ежедневном мире отображается в нашем окружении. Если у нас в нашем окружении
отсутствует равновесие - а это мы наблюдаем в сегодняшнем мире - то это оказывается
следствием того, что мы в обычной жизни утратили своё внутреннее чувство равновесия.
Если мы обладаем сознанием и на протяжении дня видим различные стадии
созидания прядка из хаоса, значит мы сонастроены с дхармой - универсальной
эстетической нормой. Мы постоянно балансируем, движемся и очищаемся, чтобы
создавать порядок. Всё это представляет процесс искусства дхармы. Это живой процесс.
Развитие этого понимания приносит естественное изящество. Изящество - это
Космический Принцип. Это нормативная ценность, ибо существует изначальное
творчество Небес наверху, Земли внизу и человеческих принципов между ними. Это
главная ценность, или формулировка.
Организация нами нашего собственного восприятия изначально эстетична. Закон
Времени отмечает, что человеческая история основана на неестественных ценностях
искусственного времени, и поэтому восприятие становится беспорядочным. Под активным
воздействием частоты 12:60 всякое ощущение внешней, формальной одежды низведено
до значения «всё дозволено». Таково выражение разупорядочивания внутреннего
восприятия. С точки зрения психофизической эстетики, мы живём там, где есть
нормативная ценность под названием дхарма, которая придаёт нашему облику и стилю
внутреннее ощущение формальности. Однако люди в их общем состоянии
посредственности падают во всё более вульгарные состояния. В этом положении
искусство дхармы является средством для подъёма нашего сознания и восприятия до того
уровня, где мы сможем понять все свои действия как отражение Космического порядка и
Космического процесса.
Основополагающий принцип Небес, человека и Земли в действительности
представляет элементарную природную иерархию в том смысле, что Земля находится
внизу, а Небеса - наверху. Весь проявленный мир находится между вышележащей
структурой Небес и нижележащей структурой Земли.
Например, первая карта Таро представляет волшебника, или мага, который одной
рукой указывает вверх, а другой - вниз, что символизирует естественный иерархический
порядок - наверху и внизу. Или, как гласит герметическое изречение, «что наверху, то и
внизу». Естественный природный порядок, или иерархия, присущ всем вещам. Точно
также как шляпу носят на голове, а пальто надевают поверх рубашки. С демократизацией
и созданием посредственности в элементах одежды, стиле и искусстве происходит
рассеивание и подавление любого рода иерархического порядка.
В этой системе, поскольку «всё дозволено», каждый может делать всё, что захочет и
как захочет. В результате наступает хаос и смешивание ценностей, сопровождаемые
анархическим безвкусием. Если мы говорим, что имеет место
безвкусие, значит, существует и вкус. Вкус создаёт порядок.
Искусство Отрицать естественный порядок - это невежество; утверждать это,
значит упражнять свой интеллект. Извлекать из этого урок, значит
представляет эволюционировать.
Мы говорим о киберсфере со всеми её формами связи, а какова
взаимодействие нормативная ценность, лежащая в её основе? Вспомните снова о розе,
и вы сможете ощутить лежащую в её основе математическую
Абсолюта с структуру. Не существует двух похожих роз, но форма их схожа -
такова основополагающая математическая структура, или форма,
относительным. определённого вида спирали, из которой вырастают эти живые
листья. О чём это нам говорит? Что существует некий принцип порядка, лежащий в
основе даже самых органичных форм, распространённых в природе. Что такое
фундаментальная эстетическая норма? Это структура порядка, характерная для природы
всего Космоса и нашего восприятия того, кем мы в этом Космосе являемся. Также как
листья розы растут по спирали, следуя геометрическому прототипу, точно также
эволюционируют и галактики.
Как в примерах с галактикой и розой, на Земле всё является проекцией
фундаментальной небесной нормы. Именно в этой реальности мы и живём. Кто всё это
соединяет? Человеческое существо? Небо представляет Космос как Абсолют, а Земля
представляет Космос как относительное. Человеческое существо находится между
Абсолютом и относительным. Искусство представляет взаимодействие Абсолюта с
относительным. По этой аналогии человек представляет искусство, которое творится при
взаимо-
действии Абсолюта и относительного. Мы те, кто это воспринимает, мы те, кто всё
это соединяет. Таким образом, мы видим, что имеется тройственный принцип, который в
полуархаичных терминах сокращается до выражения: Небеса наверху, Земля внизу и
человек между ними. Человек является посредником, приносящим знание небесного
порядка на Землю.
Если посмотреть на розу в вазе, то мы увидим, что ваза представляет Землю, цветок
розы - Небеса, а её стебель - то, что находится между ними. Это тройственный принцип.
Подобное можно увидеть и на примере человеческого тела: голова - это Небеса, грудь -
это человек, а бёдра - это Земля. Вы можете понять это! основополагающий принцип.
Строение, или дом, имеет крышу (Небеса;, фундамент (Земля) и жилое пространство
между ними (человек). Эти компоненты есть у
всех структур.
Изящество связано с формой,
согласующейся с её изначальной структурой, и,
следовательно, оно иллюстрирует изначальное
равновесие тройственного принципа: Небеса,
Земля и человек. Это эволюционная спираль. С
Небес нисходит Замысел. Замысел проявляется
на Земле через человеческий са-
моотражающийся интеллект, связывающий
форму с её небесным прототипом, из чего рождается метафора - искусство - которое
преступает собственные пределы и возвращает сознание обратно в незримые сферы. Мы
можем пробудиться к этой истине даже посреди киберсферы. Наше осознание становится
средством нашей же эволюции.
» ........................................................................................................................................
Обычная реальность как Космическое восприятие - это каждодневная магия.
Это можно испытать, только когда разум чист, а чувства открыты. Это происходит
всё время, но обычно разум слишком замутнён и поглощён сам собой, чтобы
обращать на это внимание. Например, рано утром на траве бывает роса, а Солнце
нагревает капельки росы, и каждая из них превращается в лучистую радугу. Такова
обычная Космическая реальность..
ДЕМОКРАТИЯ И ИЕРАРХИЧЕСКИЕ ЦЕННОСТИ
Существует врождённое чувство, которое знает, когда что-то ближе к
согласованности с универсальной нормой и когда что-то от этой нормы отклоняется.
Отклоняется от чего? От космической нормы? Подобное понимание искусства дхармы как
универсальной нормы является всего лишь основой для воссоздания изначальной
эстетической чувствительности человеческого существа. Условные ценности уходят от
этого всё дальше и дальше. В некотором смысле это произошло, когда идея монархии
была развенчана, и обрела значение только идея демократии. Вместе с монархией подпали
под подозрение или были отвергнуты и иерархические ценности. Вместе с водой
выплеснули младенца.
Иерархия означает «Священный Порядок», или «правление Священного Порядка».
Демократия не знает, как поддерживать иерархические ценности, и именно здесь
начинается проблема моральной эстетики. Рассуждая об искусстве дхармы, мы также
говорим о пробуждении и восстановлении целостности человеческого сознания в есте-
ственном Священном Порядке. Это требует переобразова- ния, направленного на
осознание того, что универсальная эстетическая норма связана внутренним ощущением
иерархической ценности.
Иерархическая ценность включает не только Небеса сверху и Землю снизу, но и
соответствующую духовноморальную иерархическую ценность. Посредственность
разрушает эстетическую и человеческую моральнодуховную иерархию. Технология
подпитывает посредственность: каждый хочет, чтобы всё было в равной степени
демократизировано, и все желают иметь равные права. Однако является фактом то, что с
точки зрения естественной иерархии, некоторые люди больше заслуживают внимания
только потому, что они предпринимают больше духовных усилий, чем другие. Например,
нельзя отрицать, что духовные старейшины обладают природной мудростью, но
демократизация ценностей ведёт к недооценке способности старейшин накапливать
мудрость.
В принципе, одни люди мудрее других, но в демократическом обществе их сложно
распознать. Трудно внести голоса истинной мудрости на так называемый
демократический рынок. Это происходит потому, что не существует соответствующих
структур распознавания. Единственные структуры, которые существуют, предназначены
для создания так называемых демократических ценностей, когда на вершину попадают
люди, у которых денег больше и лучше устроен маркетинг. В этой структуре истинная
мудрость ценности не имеет.
Естественная духовная иерархия ценит мудрость и верит, что развитие природных
духовных ценностей в человеческом обществе имеет большее значение, чем бизнес. У нас
нет необходимости вдаваться в подробные рассуждений о том, почему такое восприятие
не укореняется в демократическом обществе, и почему происходиі разделение между
государством и церковью. После того, как это разделение было узаконено, не только
оказалось невозможным влияние каких бы то ни было духовных ценностей на рыночные
отношения, но и значимость самих этих ценностей стала всё больше сокращаться и
усредняться.
Цель Космической Истории состоит в том, чтобы восстановить понимание
нормативных иерархических ценностей универсальной эстетической нормы.

ВОЗВЫШЕННОЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО


Цель Космической Истории состоит в том, чтобы восстановить понимание
нормативных иерархических ценностей универсальной эстетической нормы. Человек, как
наделённый разумом и способностью к преобразованию посредник, используя
именно эти эстетические, нравственные и духовные нормы, должен создавать более
утончённое искусство, первоисточником которого является природа. Более того, мы
только вступаем в этот эволюционный процесс. Человек также призван стать возвышеннее
и утончённее, морально и духовно. Существуют уровни и станции морально-духовного
подъёма, точно также как есть уровни утончённости произведений искусства.
Люди, создавшие произведения искусства, не все равны. Крышка саркофага Па- каль
Вотана - это не то же самое, что граффити, нарисованные краской в вагонах нью-
йоркского метро. Вместе с тем, что искусство граффити увлекательно и кое-что
сообщает, мы не можем сказать, что оно обладает такой же ценностью, как и искусство
крышки саркофага - существуют уровни различия ценностей. Также существуют и
различия внутренней эстетической формы. С одной стороны, мы имеем
основополагающую форму, выражающую целостность высоко сознательного намерения.
С другой, мы видим спонтанную вспышку, которая, как кажется, противоречит любой
основополагающей структуре.
Из этих различий внутренней эстетической формальности, или её отсутствия, мы
можем определить два художественно-эстетических полюса. При этом и тот, и другой в
равной степени являются искусством дхармы.
I. Иератический. Характеризуется бинарной симметрией, высоко формализиро-
ванной и внутренне символичной. Иератический тип имеет иные, очевидно формальные
компоненты, символизируемые различными закодированными структурами,
передающими некое учение. По своему качеству иератическое искусство является
архитектурным, а значительная часть архитектуры изначально была иератической.
II. Спонтанный. Характеризуется принципом спонтанности и органической
случайности. В нём присутствует мало формальности, но выразительность направлена на
чистоту момента (абстрактная живопись, составление букетов).
Высшим примером иератического искусства и бинарной симметрии является
буддийская архитектурная форма ступы. В ступе присутствует порядок Космической
Истории как искусство дхармы. Являя собой иератический порядок, ступа обладает
основополагающим символизмом элементов - земли, огня, воды, воздуха и пространства.
Верхние кольца представляют стадии духовного восхождения. Нижняя часть представляет
общее этическое поведение в мире формы. Рупа — это мир формы, создаваемый разумом.
Из различных чувственных опытов именно в этом мире мы должны проложить путь
этического поведения и развивать восприятие, которое ведёт в высший духовный мир.
Такое учение запечатлено в иератической форме ступы.
ИСКУССТВО ДХАРМЫ
Символы, подобно двигателю, позволяют вещам работать на ментальном
уровне. Образ ступы на крышке саркофага содержит различные уровни мысли,
раскрывающие бессознательное. Искусство дхармы - это понимание своих действий
и поведения, а также связи твоих действий со Священным Порядком Сознательная
намеренность есть то качество, которое мы можем назвать искусством дхармы.
Основная предпосылка искусства дхармы состоит в том, что в природе присутствует
Священный Порядок. Что же делает что-либо священным? В действительности,
священно всё, но в деградированном мире Божественная власть не признаётся.
Большая дисциплина ведёт к более великому творчеству и свободе. Искусство
дхармы существует только потому, что нарушен Священный Порядок.

Развитие искусства дхармы и космических ценностей в повседневной жизни


требует целостносистемного образования и переориентации человеческих существ
- преобразования человеческого разума.
Когда существование Высшего Порядка будет признано, тогда цель и смысл
образования должны стать направлены на развитие способности человека различать и
распознавать эстетические и моральные ценности - распознавать, какие ценности
являются духовно и этически вдохновляющими, а также иметь представление о различиях
между развитием природных и этических инстинктов.
Развитие природных инстинктов вне духовного контекста ведёт к таким спектаклям,
как чемпионат мира по футболу или суперкубок по американскому футболу, а развитие
йоги как этическо-духовного инстинкта способно привести вас к святости - это большой
контраст. В правящей миром демократической цивилизации такие занятия, как футбол и
регби, среди широких масс имеют огромное значение. Эти виды спорта привлекают
внимание масс. Не существует духовного привлечения масс, которое может сравниться с
этим.
Мы видим, что человечество утратило способность полного и целостного
восприятия. Космическая История говорит, что это разногласие фатально, поскольку, чем
грубее становятся люди, тем больше вырождается общество. Приводятся, к примеру,
такие аргументы, как «люди на самом деле не интересуются такими вещами», или «в
школах преподавать слишком трудно». В большинстве школьных учреждений, при
сокращении программы, первыми выбрасываются искусство и музыка, а наука и спорт
остаются. Из этих примеров видно, насколько посредственность вызывает огрубение
человека - грубые инстинкты ценятся больше эстетических и духовных. Обычно
считается, что высшие ценности могут расцвести без ухода, но в действительности они
нуждаются в ещё большем внимании, чем культивация грубых инстинктов.
Если бы человеческие существа создавали цивилизацию подобно тому, как природа
созидает порядок, у нас была бы фантастическая цивилизация. Но вместо этого мы имеем
цивилизацию, которая занимается загрязнением, множит войны и насилие. С точки зрения
Космической Истории, вся система на данном уровне развития полностью себя
дискредитирует, поскольку насаждает только ложные ценности. Но преобладающая ныне
деградированная ментальная чувствительность настолько погружена в
самораспространение, что буквально не имеет возможности увидеть своё собственное
состояние.
Интересно созерцать картины такого художника, как Николай Константинович
Рерих, которые он напи-
сал 80 лет назад13, а также письменные произведения людей искусства того времени
— по сравнению с тем, что существует сегодня, — действительно, сравнить
невозможно. Способность воспринимать «высокое искусство» целиком осталась за
дверью. В этом отношении Космическая История говорит, что моральные и духовные
ценности находятся в труднейшем положении, и ценности искусства дхармы необходимо
восстановить и вновь развивать. Темы, изложенные в «Книге Тайны» нацелены на то,
чтобы вновь пробудить и возродить в людях стремление к утраченным духовным
ценностям. Поскольку нынешняя человеческая система скорее деградирует, чем
облагораживается, нам необходимо указать, что она не работает. Нам необходимо спасти
человека от этого хаоса и восстановить его восприимчивость к основополагающей
эстетической ценности, чтобы он вновь устремился к духовному, становясь благороднее и
возвышеннее.
Развитие искусства дхармы и космических ценностей в повседневной жизни требует
целостносистемного образования и переориентации человеческих существ -
преобразования человеческого разума. В конечном итоге, вся демократическая система
должна пойти в утиль, поскольку она не укрепляет ментально-духовную и эстетическую
эволюцию человека. Демократия была всего лишь стадией в разрозненном вырождении
сознания. Существует много других, связанных с этим аспектов, которые следует
рассмотреть. Например, если мы говорим об обществе, опирающемся на Космическую
Историю, какого рода искусство оно будет при этом создавать? На что будет похож её
эстетический нормативный стиль? Как это связано в фен-шуй, геомантией, природным
искусством или внутренним дизайном? В популярном мировоззрении сейчас считается,
что если вы правильным образом оформите свой дом, то станете более
удачливым, сделаете больше денег или привлечёте правильного супруга. Однако нам
следует задать вопрос: «Если космические
ценности используются для
материалистических ценностей, разве это
не упраздняет изначальную цель?»

ФЕН-ШУИ
Если мы создаём общество с социальным
видением, укоренённым в собственном
самоуважении, тогда нам нужно сформулировать
нормативные ценности, то есть о каких принципах
идёт речь? Говоря об искусстве дхармы, мы имеем в
виду интуитивный фен-шуй, что буквально ознячает
«ветра и воды». Фен-шуй зародился, когда начали
подбирать наиболее благоприятные места для
захоронений, поскольку считалось, что духи
13 Ло-пань - компас фен-шуй (ло - всё, пань
умерших ока-- плошка). Это вместилище всех
земных кругов и направлений. - прим. ред.

Данная книга написана в 2007 году. - прим. ред.


зывают огромное влияние на живущих. Это один из истоков. Другой - поиск
лучшего место для строительства дома? Это имеет значение, поскольку существуют
различные потоки энергии.
Принципы фен-шуй являются способом понимания того, что состояние Земли,
природа и стихии влияют на наше формирование. В искусстве дхармы мы имеем дело с
естественными элементами: ветром, землёй, водой и огнём. Они формируют нас, и мы
можем формировать их. Это элементарное Космическое Искусство. В развитии фен-шуй
присутствуют такие интуитивные аспекты, как принципы ландшафтного дизайна и
понимание конфигурации природы. Например, тот холм имеет форму тигра, а вон та гора
похожа на дракона, а эта - на черепаху. Вы видите различные качества, а затем переносите
их на внешнее оформление, например, в создание клумбы.
Разработанная форма фен-шуй является, прежде всего, математической и опирается
на компас с 24 кольцами. Этот компас раскрывает огромное количество информации. В
центре ло-пань', или китайского геомантического инструмента, расположены инь и ян,
затем идут 8 триграмм, окружённые несколькими последовательностями земных ветвей и
стволов, и небесных ветвей и стволов. 24-е кольцо состоит из 28 частей с лунными
домами, что представляет основу Календаря 13 Лун по 28 дней и связано с астрологией. В
принципе, фен-шуй, или геомантия, представляет аспект искусства дхармы, посвящённый
исследованию конфигураций элементов природы, их взаимодействию с нашей
человеческой чувствительностью, а также тому, как наша человеческая чувствительность
может взаимодействовать с ними, создавая в каждой ситуации наиболее живую и
искусную атмосферу.
В нынешней системе ценностей идея гармонии отсутствует, а происходит скорее
сглаживание ценностей. С точки зрения фундаментального искусства дхармы, фен-шуй и
геомантии, вы всегда имеете дело с гармонией и тем, как её увеличить. Искусство
показывает нам, как увеличить гармонию в естественном порядке - всегда присутствует
основополагающая структура формы. Возвращаясь к примеру с цветком, мы можем
увеличить гармонию куста роз, сорвав одну розу и поместив её, скажем, в бутылку, и это
создаст ещё больший контраст, по сравнению с тем, если бы мы поставили розу в вазу.
Если вы поставите её в комнате, она изменит её вид утончённой гармонией. С точки
зрения искусства дхармы Космической Истории, это, в конечном итоге, и есть цель
искусства и его значение. Когда мы что-либо делаем, нам необходимо спросить себя:
«Подчеркнёт ли это моё действие гармонию окружения, в котором необходимо пробудить
мою эстетическую чувствительность?»
Космическая История во многом раскрывает смысл того, для чего следует развивать
искусство дхармы и каким образом искусство дхармы придаёт эволюционную значимость
гармонизации наших ощущений во время нашего возвращения назад в Космос. Поскольку
искусство дхармы зависит от полей ясного восприятия и видения ясным разумом, то оно
является отличной практикой и подготовкой для каждого из нас на пути становления
провидцем и галактическим каналом, или посредником. С наивысшей точки зрения,
искусство дхармы есть основа, или поле. Если почву возделывать должным образом, то в
неё можно засеять семена фантастических замыслов, космических по своей сути и
масштабу.
Глава 9 Учиться проектировать: искусство как Путь Овладения Силой
Законы визуализации и манифестации - это законы Творения. Как же мы можем
участвовать в законах Творения? Как мы понимаем действие этих законов?
Слово «проявление» означает перенесение чего-либо из сферы невидимого в третье
измерение. Представление начинается в воображаемой сфере, а проявление происходит на
материальном плане. Многие считают проявление исключительно способом увеличения
материализма или материального богатства. С одной стороны, это неизбежно, поскольку
манифестация в общем понимании связана с физическим планом.
Однако мы бы хотели исследовать, как
акт манифестации может поддерживать
духовные принципы. Требуется рассмотреть
множество тонких моментов.
Например, в первую очередь, как всё
приходит к существованию? Мы знаем, что
всё имеет точные циклы проявления,
трансформации и исчезновения. Какие
универсальные законы управляют
проявлением таких феноменов, как растения,
цветы, деревья, бабочки, облака и
неорганическая материя?
Чтобы создать, или проявить, мы
сначала должны представить. Откуда мы
знаем, что нужно представлять? Вначале мы должны узнать, где мы находимся во времени
на этой Земле, и иметь ясное представление о нашей высшей коллективной душе. Если мы
намерены преобразовать себя, тогда нам также необходимо преобразовать и Землю.
Высшее видение, которое следует поддерживать, связано с созиданием Единого
Планетарного Искусства и синтезом человеческого и земного планов.
Перед тем, как мы начнём это рассматривать, представьте себе Землю как единое
целое, будто бы из внешнего пространства. Представьте Межполярный Радужный Мост от
одного полюса до другого, создающий сияющее аурическое поле - это осязаемое
проявление ноосферы. Представляя эту прозрачную светимость, мы можем увидеть
тонкую сеть световых лучей, соединяющих многочисленные центры, рассеянные по лику
Планеты. Из этих центров эфирные потоки энергии и информации достигают прозрачной
ноосферы. Из обоих полюсов потоки эфирно-плазменного излучения распространяются по
всей Солнечной системе и Галактике. Эти фибры, или нити, также достигают других
центров и каналов сообщения в других мирах и измерениях.
При рассмотрении того, что призвано к проявлению, было бы хорошо помнить об
изначальном проекте - коллективном созидании Единого Планетарного Искусства. Когда
мы имеем ясное представление, тогда в своих ежедневных делах мы можем стать
ведомыми инструментами. Обладая этим видением, мы имеем критерий и можем себя
Соединяя свою свободную волю с Божественной Волей, мы на самом деле
участвуем в Божественном творческом действии и становимся его инструментами.
спросить: «Созвучно ли или нет то, что мы делаем или о чём просим, с исполнением
этого видения?» У нас также есть основание для таких вопросов: «Что мы должны делать?
И о чём мы должны просить, чтобы действительно воплотить это видение?»
Точкой фокуса законов проявления является умение соединять личную волю с
Божественной Волей. Говоря о законах манифестации, мы должны учитывать духовные
принципы, которые задействованы в этом процессе. Например, мы можем спросить,
почему многие богатые люди кажутся неудовлетворёнными и несчастными? Что за этим
кроется? Мы также можем спросить: почему другие, которые выглядят духовно
выровненными, на материальном плане имеют совсем немного? Что это означает? Это же
относится и к художникам - некоторые из них извлекают особый аккорд и, буквально и
образно, становятся очень богатыми. А другие, которые намного духовнее и устремлён-
нее в своём искусстве, голодают. О чём это говорит?
Духовные тексты говорят нам, что деньги и другие материальные блага являются
всего лишь испытанием. Некоторые люди проходят испытание большим богатством, а
другим для испытания даётся совсем мало. Вопрос в следующем: «Если всё пребывает в
согласованности с Божественным Планом, то действительно ли практика законов
проявления является эффективной?»
Суть в том, что, соединяя свою свободную волю с Божественной Волей, мы на самом
деле участвуем в Божественном творческом действии и становимся его инструментами. В
Божественном, или Космическом, Плане Творения существует определённая терпимость,
чтобы определить, действительно ли человек примет решение соединить себя с
Божественной Волей и благодаря этому соприкоснётся с высшими законами проявления и
Творения. Таким образом, не существует строгого детерминизма, который говорит, что
этот человек безвозвратно назначен судьбой быть богатым, потому что он проходит
испытание; то же самое происходит и с бедностью. Каждый человек имеет возможность
изменяться, согласно своей изначальной сути и судьбе. В этом плане и процессе
существует «пункт свободной воли», возможность определять некоторые результаты
вашей жизни и судьбы. Что предстаёт как результат, который вы определили для своей
жизни и судьбы, также соответствует и уже разворачивающемуся Высшему Плану.
Общая (и популярная) мысль в Нъю-эйдж состоит в том, что собственность и
изобилие являются отражением вашего духовного развития. Иными словами, если вы
являетесь духовно развитым, то естественно будете процветающим и богатым.
Существует определённое мышление, отражающее, что некоторые люди способны
помещать законы собственности и достатка в основу того, что деньги являются духовным
инструментом (зелёная энергия), и что вы можете иметь всё, что заблагорассудится,
потому что «вы этого заслуживаете».
Некоторые люди, обладающие подобным типом мышления, достигают всего, что
хотят, не потому, что они следуют духовным принципам, а потому что они научились
манипулировать третьим измерением. Некоторые утверждают, что их манифестация стала
результатом следования духовным принципам, когда на самом деле они являются
алчными, но не понимают этого. К подобному мышлению следует относиться с
осторожностью, ибо оно связано с различными вариантами самообмана, а допускается это
с целью испытания.
Суть состоит в том, что по причине беспристрастного потока универсальной
субстанции вы можете работать, исходя из совершенно эгоистического видения и по-
прежнему получать то, чего хотите. Тем не менее, вы никогда не станете
удовлетворённым и всегда будете желать большего. Иными словами, материальные блага
ради материальных благ приводят к духовному голоду. Изучая законы проявления,
следует рассматривать эти психологические вопросы.
Мы заинтересованы в более прочном созидании Единого Планетарного Искусства
путём понимания работы проявления Духовного Плана, а также того, как это согласуется с
внутренним зовом.
ЧЕМ ВЫШЕ ВЫ ПОДНИМАЕТЕСЬ, ТЕМ БОЛЬШЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
Многие люди сознательно укрываются в третьем измерении, даже, несмотря на то,
что обладают духовным опытом. В таких случаях они просят о новой машине, лучшем
супруге, новом доме или работе. Казалось бы, жизнь каждого должна быть лучше. Мы
знаем, что само создание комфорта является не духовной целью, а всего лишь желанием
получить больше удобств. Некоторые верят, что им нужно заработать какое-то количество
денег перед тем, как они смогут найти время и пространство для начала духовной
практики. Это уход от цели. Каждый момент - это духовная возможность и потенциал
раскрытия.
Каждый момент - это духовная возможность и потенциал раскрытия.
Вы не можете ни отсрочить проживание Абсолюта, ни создать условий для этого на
пути эволюции.
С одной стороны, если кто-то находится на сравнительно высоком уровне и
понимает законы проекции и то, как эго выстраивает реальность, тогда у этого человека
может возникнуть необходимость проявить что-либо, что будет направлено на духовное
благо всех существ. Чем выше духовный статус человека, или уровень, тем большей
духовной дисциплины требуется от этого человека. Предметы физического плана
предоставляются согласно законам Божественных циклов и духовной дисциплине.
Речь идёт о двух уровнях: проявление в третьем измерении путём применения
законов рынка, денег, спроса и предложений, а также проявление из высших измерений
путём визуализации всей Планеты, пребывающей в прекрасном состоянии.
Второй уровень, связанный с визуализацией, или представлением, может
проявляться так, что это магнетизирует соответствующие объекты физического плана или
обстоятельства, которые были визуализированы. Для выполнения этого, следует
рассмотреть определённые принципы. Первый шаг заключается в том, чтобы признать и
принять то, чем вы уже обладаете как физически, так и духовно - именно на основе этой
духовной матрицы начинается формирование. Приятие - это высший магнит, чем больше
ваше приятие, тем больше вам даётся.
Далее перечислены пять основных принципов представления и проявления.

Отдавайте, чтобы получать.


Это общая духовная практика. Отдавайте безусловно, без ощущения, что вы должны
получить что-то взамен. Для большинства людей это сложно, вне зависимости, насколько
сильно намерение. Лишь немногие отдают, не ожидая чего-либо взамен.
В конечном итоге, когда вы соединены с Единым, не существует ни отдава- ния, ни
получания. Вы целостны в сияющем вибрационном поле Высшего Разума. Если вы
способны испытывать это, а не просто рассуждать на данную тему, тогда ваше
(электромагнитное) поле становится сильнее и начинает притягивать предметы
соответствующего качества.

Станьте хозяином своей сферы.


Первым шагом в овладении собственной сферой является практика ясного видения.
Это означает, что каждый день необходимо уделять время и сидеть, освобождая свой
разум - практиковать ясное видение, чтобы у вас не было заблуждений о природе вещей.
Когда вы избавляетесь от большей части ваших заблуждений, важно практиковать
созерцание и настоящее видение. Можете ли вы видеть лист на дереве действительно
ясно? Можете ли вы вьдеть линии на своей ладони действительно ясно? Можете ли вы
визуализировать и видеть формы на самом деле ясно? Многие прекрасные люди идут по
жизни, не обладая настоящим видением, или видят ограниченное пространство, а в
результате вокруг их ментального поля появляется облако, или пелена.
Второй аспект овладения своей сферой заключается в точном определении своего
духовного статуса, или уровня, в процессе эволюции. Многие люди не имеют чёткого
представления о своей миссии или цели и не понимают, что
жизнь - это духовный процесс. Однажды, тем или иным образом, каждый должен
войти в духовную сферу. Тем не менее, многие, кто только начинает своё сознательное
духовное путешествие, оказываются в замешательстве, решая вопрос выбора направления.
Некоторые из них тормозят на механических формах духовности и считают, что должны
просто скандировать «Я Есмъ» или повторять аффирмации, упуская возможность честно
исследовать работу своего собственного разума.
Однако намного эффективней является практика, в основе которой лежит, в первую
очередь, осознание, где именно вы находитесь в процессе своего раскрытия. Если вы
только начинаете узнавать о духовном, тогда примите тот факт, что только пробуждаетесь
и учитесь работать со своей кармой, эго и неустойчивыми состояниями разума. Или вы
можете признать, что находитесь в процессе изучения и понимания уровней и измерений
космических порядков реальности. Для отслеживания этого процесса полезно вести
дневник. Ясное представление о том, где вы находитесь и каков ваш духовный статус, есть
главный ключ к пониманию, что просить и зачем.
Выразить чёткое намерение: манифестировать на благо Вселенной.
Чёткое намерение имеет решающее значение. Если вы успокоили свой разум и
имеете чистые цели, значит, вы практикуете проактивные законы проявления. Вам следует
непрерывно изучать себя и видеть, насколько вы свободны от кармы, насколько
уравновешена ваша внешняя форма, а мирские обязанности поняты. Если у вас есть долги
во внешнем мире, вам следует принять на себя ответственность за них и понять, как вы
можете освободиться от них или их отдать. Суть состоит в том, что необходимо честно
признаться себе и стать ответственными, чтобы все аспекты были согласованы. Это
очищает ваше ментальное поле.
Для создания фокуса лазерного луча необходимо иметь совершенно чистое
ментальное поле. Когда разум ясен и намерение возвышено, эти лучи могут быть
направлены сквозь время и пространство в те точки, где они необходимы, магнетически
притягивая то, что вам нужно. В вашем сияющем ментальном поле не должно быть
сомнений, что это произойдёт.
Если ваши намерения чисты, то вы знаете, что проявляемое вами предназначено для
Вселенной. На этой стадии вы понимаете, что ваша жизнь неотделима от Божественной
Воли и что только через сонастройку с Божественной Волей может прийти знание вашего
представления. На этом уровне вы обладаете глубинным пониманием, каким образом вы
вписываетесь в План и что вам необходимо делать, чтобы осуществлять его. Вы осознаёте
особые ситуации и материалы, которые вам нужно проявить, чтобы исполнить свою роль
в Плане.
На этом этапе вы осознаёте, что являетесь отражением Божественного Единого и,
поскольку существуете нераздельно с Ним, то не можете просить о чём-то отдельном от
Него. Единственное ваше желание - исполнить свою задачу в Божественном Плане. В этом
процессе визуализации и проявления не может быть никакого недопонимания.
Сформулируйте ясное понимание того, что необходимо проявить, основываясь на
том, где вы находитесь во времени на этой Земле.
Вы находитесь не просто где-то, вы находитесь в конкретном месте. И в этом
конкретном месте вы установили себя и поэтому можете себя воплотить. Вы не можете
воплотиться на этом плане бытия, не имея осознанного представления о месте своего
нахождения. Конкретное время-пространство, в котором вы себя находите, даёт вам
момент трёхмерного магнетизма, требуемый для привлечения того, что вам необходимо.
Иными словами, магнит работает потому, что существует притягивающий магнетический
момент.
Вы можете установить своё поле психогеомагнитной силы где угодно, будь то
пещера, дом, хижина или апартаменты. Ваше пространство необходимо поддерживать в
чистоте и порядке, поскольку это ваша относительная точка сборки в этом трёхмерном
плане. Это ваша база - точка, из которой вы направляете, или создаёте, излучающее
магнитное поле, разворачивающее видение вашего проявления, излучающее его во все
направления. Вы транслируете это видение по психотелепатическим проводам, и оно
растворяется в ноосфере таким образом. Именно поэтому важна чистота визуализации,
ведь на телепатическом уровне вы излучаете во все направления - вы направляете всё
множественное поле одновременной синхронной передачей.
Поскольку это исходит из особой магнетической точки, кто-то ещё на Планете может
на психическом, или тонком, уоовне принять вашу передачу и воплотить в действии ряд
дел, которые проявятся в должный момент как то, что вы визуализировали. И вновь, мы
подчёркиваем значимость выровненности в трёхмерной точке для создания правильного
поля вокруг вашего физического тела, когда ваш психосоматический инструмент
чувствует себя удобно и воспринимает это место, как дом.
Когда вы дома, вы пребываете в центре собственной мандалы, или радиальной
матрицы. Именно здесь вы укореняете свои психосоматические и магнетические нити и
передаёте то, что вам необходимо проявить, чтобы исполнить этот аспект Божественного
Плана на физическом плане реальности. Единый План работает таинственным образом,
когда в каком-то месте проекция вашего видения достигает определённой точки. Лучше
совершать передачу на тонких уровнях. Если вы передаёте слишком громко, то это может
оттолкнуть тех, кто в ином случае мог бы быть восприимчивым. Всё это есть предмет
изучения правильных средств, направленных на великое благо, поэтому вы обретаете
способность позитивно «влиять на судьбу» и тем самым магнетизировать именно то, что
вам нужно.
Сверхсущества, координирующие исполнение Божественного Плана, привлекают
различные силы согласно чистоте вашего намеюения, чтобы создать воздействие, которое
выразится в проявлении вашего видения. Это важная часть процесса. Речь идёт об особых
творческих духовных проявлениях и том, что должно быть принято во внимание при
создании психического пространства, чтобы это свершилось.
Сформулируйте практику сочувственной магии.
Вам необходимо сделать жест на физическом плане, чтобы продемонстрировать своё
устремление проявлять. Важно установить на физическом плане то,
что вы хотите, чтобы произошло — чтобы духовная причина, принцип или
художественное видение стали реализованными. Вам действительно нужно произнести
ваше намерение вслух. Вам необходимо быть чистым и сострадательным в своей чистоте
соединения, чтобы проявить своё видение. Это требует усилий. Важно непрерывно
удерживать в сознании своё видение и всегда думать о том, как это поможет высшему
благу. Необходимо иметь непоколебимую веру, что вам это проявление нужно для
исполнения своей роли на данной стадии Божественного Плана.
Затем вам нужно продолжать делать всё должным образом в повседневном мире
(заботиться о мелочах, поддерживать чистоту вокруг себя и оставаться открытыми для
получения знаков). Так вы создаёте большее психотелепатическое поле, магнетическое
поле, которое имеет определённую позицию и место, создающие вокруг себя излучающее
поле. Таковы принципы тонких уровней духовных законов проявления.
Возможно, вы захотите использовать такую распространённую мантру: «Я Есмь. Я
буду. Да будет такі» Эту мантру необходимо повторять, когда разум ясен и после
визуализации именно того, что нужно проявить ради великого блага. Эту мантру можно
часто повторять, визуализируя объект проявления. Скандируйте её с полным убеждением:
«Не моя воля, Господи, а Твоя да исполнится». Ничто не может воспрепятствовать
исполнению Божественного Плана.

Закон физического проявления является микропринципом непрерывной стадии


самоэволюции Вселенной как произведения искусства. В этом процессе имеется две фазы,
которые соответствуют эволюции Вселенной от космической материи к Космическому
Сознанию.
Первая фаза называется бессознательной нормой, а вторая - сознательной нормой. В
бессознательной норме природа есть искусство. Вся природа изначально эстетична и
соответствует определённой созидающей структуре. Бессознательная норма также
соответствует предсознательной фазе природы, в которой все формы - будь то звёздные,
планетарные, кристаллические или органические - по своей сути эстетичны.
В сознательной норме искусство есть природа. В этой фазе в процессе эволюции
космической материи появляется сознание - всё эволюционирует через бессознательное,
как внутренне эстетичная и художественная форма. Сознательная норма предполагает, что
сознание достигло фазы самоосознания - именно здесь появляется человек. В этой фазе
искусство становится отличительной чертой природы- обладающей склонностью к
воссозданию Вселенной как произведения искусства, отсюда - Второе Творение.

ПРИНЦИПЫ ВИЗУАЛИЗАЦИИ В СФЕРЕ ВООБРАЖЕНИЯ


Как мы уже видели в предыдущих главах, искусство проходит через разумное
существо, а затем высвобождается в универсальной стадии как произведение искусства, то
есть картина, пьеса, музыка или фильм. Процесс создания неизбежно влечёт за собой
процесс проецирования. Всё создаваемое человеком есть произведение искусства,
включая весь промышленный мир и техносферу. Это то, что исходит из организма
человека, или человеческой биоплазмы, в окружающую среду - всё неизбежно начинается
внутри этого организма. Всё, что проявляется как человеческое творение, является
проекцией из сферы воображения.
Космическая эволюция материи ведёт к усложнению, а усложнение через жизнь, или
витализацию, ведёт к сознанию. Когда это начинается, происходит переход от природы
как искусство к искусству как природа. Где сознание, там искусство как природа.
Искусство представляет проекцию (то есть то, что оживляется или то, что слышится или
видится внутренним глазом или ухом), которая затем проецируется вовне в виде картины,
схемы, стихотворения или мелодии. Мы постоянно переходим от момента внутренней
визуализации к процессу проецирования, когда для проявления находится должный
сенсорный способ и посредник. Это описывает фундаментальный универсальный
творческий процесс.
Когда мы говорим о переходе от природы к искусству и об искусстве как о природе,
то это также имеет две фазы. Первая - это домашняя фаза, когда искусство как природа
является материальной проекцией и проявлением. Вторая - это сверхментальная фаза,
когда природа связана с психодуховным проявлением или проекцией.
В первой фазе визуализации, проецирования и проявления манифестация обычно
имеет материально чувствительный результат. Все в мире созданные человеком предметы,
которые мы видим, являются результатом этого процесса визуализации, проецирования и
проявления. Ничто не появляется или становится реализованным, пока у нас
не родится идея об этом. Мы также
имеем дело с тонкими законами
определённых форм проеци- Например, если вы хотите смастерить
рования и проявления.
стул, вам нужны доски для каркаса и какая-
Должны быть матери-
то ткань для обивки. Суть в том, что
альные средства, чтобы
необходимо соединить различные
поддержать эту проекцию
материальные средства, которые
и позволить ей стать
проявленной формой.
согласуются с проекцией предмета,
изначально запечатлённой в разуме.
Это сложная тема, и рассматривать её нужно
с разных сторон. Например, мы можем
спросить: «Откуда пришло вдохновение
сделать первый стул? У кого первого
появилась идея сделать стул? У кого
появилось видение стула, и как это
произошло?» Любая данная визуализация
имеет связь с особой точкой во времени. Всё существующее в природе и созданное
человеком было изначально записано в словаре Адама.
Любое проявление - это образ или видение, синхронизированное Синхронным
Порядком. Иными словами, в некоторый момент во времени кому-то показалось
необходимым сделать стул, а затем, в точно выверенный момент Синхронного Порядка,
кому-то стало нужно обзавестись стулом. Этот образ был направлен первому мастеру по
стульям из полного словаря Адама, содержащего все образы и формы, заложенные в
начале Творения. Эти образы высвобождаются временем и помещаются в Синхронный
Порядок - они похожи на различные дорожки большой граммофонной пластинки,
соответствующей разворачиванию Космической эволюции. Вдохновение создать эти
образы функционирует подобно механизму граммофонной записи
- опускается иголка и озвучивается вдохновение. Слушатель внимает и проживает
визуализацию, или проекцию, а затем записывает визуализацию в виде песни или любой
другой реализуемой концепции.
Многие люди имеют ограниченное представление о том, что такое искусство.
Некоторые чувствуют- что оно ограничивается материальным миром, как картина или
песня. Даже, несмотря на то, что мы говорим, что песня нематериальна, её обычно
записывают на CD или пластинку - так она входит в физическую трёхмерную реальность и
становится слышимой физическим ооганом слушателей. Движения, театр, драма и
ритуалы тоже используют тело как инструмент, а голос - для синтезирования ощущаемого
воспоиятия или вдохновения. Всё это становится воплощением определённых проекций.
В сверх ментальной фазе искусство описывается как природа - это творчески
оживляющая сила, каталитически воздействующая на природу. Это настоящая проекция
одухотворённых форм в окружающую среду. Эти формы, будучи часто нематериальными,
являются эфирно осязаемыми, подобными проекции ряда образов из третьего глаза, таких,
как некое мантрическое письмо, которое запечатлевается на скале и оставляет там свой
образ. Это представляет психо-духовную стадию эволюции, и это совершали некоторые
великие йоги.
В сверхментальной фазе искусство описывается как природа - это творчески
оживляющая сила, каталитически воздействующая на природу.
В психо-духовной проекции мы переходим от визуализации к проецированию,
которое по своей природе может быть видимым или слышимым. Затем оно может быть
направленно на другой живой организм, например, растение, и это побуждает его издавать
определённый спектр цветов и становиться плазменно заряженным и органически
гиперрасширенным проявлением, достигающим сияния, которого у него раньше не было.
Такое происходит на более высоком уровне взаимодействия разума и природы или,
точнее, разума и соответствий между материально проявленными и чисто духовным
мирами.
Цель способности проецировать состоит в том, чтобы проявлять всё более
совершенные условия для реализации всё более развитых состояний бытия и сознания.
Именно поэтому, когда мы переходим от природы как искусство к искусству как
природа, искусство всегда укрепляет эволюционную способность человеческого сознания.
В «домашней» фазе искусства процессы проецирования и проявления склонны создавать
всё более комфортное окружение - идеал существа на этой конкретной стадии. К
сожалению, конечным результатом часто оказывается потребительское отношение.
Ущербно ли человеческое существо генетически или нет, нам удобнее находиться в
чистой, хорошо убранной комнате, чем сидеть на земле в окружении стаи цыплят и
воспринимать это, как должное. Это пример тенденции создавать всё более идеальные
условия.
МЕНТАЛЬНЫЕ ДЕТЕРМИНАНТЫ И БУДУЩАЯ ПРОЕКЦИЯ
Искусство проецирования в действительности представляет создание определённых
магнетических лучей, заряженных некой информацией. Если визуализация чёткая, то
проекция становится закодированным магнетическим лучом, привлекающим
необходимые компоненты для актуализации видения. Если проекция не чёткая, тогда
должного магнетизма для привлечения необходимых элементов не будет. Чем
возвышеннее цель и чётче визуализация, тем сильнее становится фокус луча и точнее
манифестация.
Когда мы имеем дело со сложным процессом проявления, необходимо сознательно и
чётко удерживать визуализацию и проецировать лучи, чтобы поддерживать высокую
напряжённость фокуса магнетизма. Магнетизм напрямую связан с правильным
выравниванием. Способность проецировать для дальнейшей манифестации зависит от
того, насколько точно выстроено видение организма в целом и как это согласуется с
соответствующими ментальными детерминантами. Другими словами, необходимо иметь
должное понимание своего организма как функционирующей космической единицы,
которой вы управляете.
Космическое Сознание стремится к постижению законов, по которым
эволюционирует материя и все феномены воображения в Космосе, и к их использованию.
Такое Космическое Сознание описывается горизонтальным планом - галактической
эклиптикой - и сенсорным планом - космической вертикальной осью, то есть осью
вечного сейчас, или несенсорной осью.
Любая эстетическая форма, функция и послание имеют сенсорное и несенсорное
выравнивание. Само наше бытие имеет эти же оси. Это означает, что наш центр
гравитации соответствует галактической эклиптике и ощущению вечного сейчас.
Несенсор-
ный план соответствует центральной оси, проходящей через наше тело. Эта
центральная ось удерживается перекрёстно-латеральной структурой (правая рука - левая
рука, правая нога - левая нога).
Именно перекрёстно-латеральное14 выстраивание ориентирует наш организм изнутри
в сторону космического просветления. Иными словами, мы объединяем себя согласно
внутреннему ощущению стадий и
процессов просветления, которое
приводит нас к дальнейшим
уровням самоосознания. Чем более
сознательными мы становимся, тем
больше осознаём себя
космическими существами с
галактическим сенсорным планом
и космической осью, выровненной
с несенсорным, или
гиперсенсорным, способом бытия.
Постигая это, мы учимся тому, что
нам необходимо для должной
заботы и поддержания себя как
оптимально функционирующей
космической единицы.
Когда мы говорим, что
способность проявления зависит от
выровненности всего организма,
это означает, что мы пребываем в
созвучии со временем. Мы не
обгоняем самих себя. Мы не

14 Латеральный - от лат. lateralis - боковой, расположенный в стороне от


срединной плоскости тела. - прим. ред.
отстаём от себя. Мы на самом деле пребываем в полном созвучии с Божественной Волей и
желаемой функциональностью, или целью. Такое видение согласуется с ментальными
детерминантами, созвучными с Божественной Волей. Ментальные детерминанты - это
анальфические факторы нашего сознания, которые кодируют различные формы
мыслительных волн.
Мыслительные волны можно понимать как передачи 64-х элементов сознания - 32-х
ПЦ и 32-х ЦП биокристалли- ческих кодонов, создающих наше генетическое поведение
(см. «20 Скрижалей Закона Времени» и «Хроники Космической Истории, том II»).
Благодаря изучению ментальных детерминант, искусство проецирования можно пости
гать таким способом, который находится исключительно за пределами всего, что мы
можем себе вообразить.
В настоящее время мы функционируем с 64 ментальными детерминантами - био-
космическими кристаллическими кодонами, известными как 64 кодона ДНК или И Цзин.
Кодоны представляют собой биокосмически закодированные конденсации определённых
мыслеформ высших измерений. Когда мы учимся соединять своё видение с
определёнными точками этих кодов, тогда процесс проявления ускоряется. Когда мы
понимаем, что эти ментальные детерминанты существуют для нашего использования в
проецировании, развивая наш организм в созвучии с принципом универсальной
эстетической нормы, тогда у нас появляется дополнительное стремление изучать 64
биокристаллические кодона. И когда, наконец, мы достигнем сверхментальной фазы,
тогда получим дополнительные 48 ментальных детерминант.
Таковы основные моменты, связанные с будущим науки проецирования. Эта глава
служит своего рода введением в синтезную интеграцию универсальной эстетической
нормы с принципами Космического Сознания. Этот синтез напрямую связан с
действительной структурой галактического существа, известного как приёмник
холоразума, или галактотрон. Главный момент, который следует понять, состоит в том,
что эволюция на сверхментальной фазе сначала присутствует в воображении - мы
эволюционируем через практику визуализации, проецирования и проявления.
Часть IV
Трансцендентное искусство: эволюционирующие Космо-Планетарные формы
искусства
Глава 10 Галактические мемы и Божественные схемы
УСТОЙЧИВЫЕ КУЛЬТУРНЫЕ МЕТАФОРЫ
Искусство — Единое Планетарное Искусство — является средством передачи
творческой мысли, или голографической проекцией идеи или образа. Что это означает?
Как происходит эта передача? Что на самом деле происходит на невидимом уровне во
время передачи? Когда мы передаём идею, что в действительности осуществляет
передачу?
Не так давно существовала академическая дисциплина под названием «История
идей», представлявшая междисциплинарное поле, объединяющее философию и
сравнительную культуру. Эта дисциплина изучала, как на протяжении долгих периодов
времени в различных культурах устойчивые идеи развивались в определённые формы. За
последние годы в результате изучения «истории идей» возникли новые словообразования
и языковые формы, чаще всего с дарвинистским уклоном.
В книге «Ген эгоизма» (1976 г.) Ричард Докинз15 рассматривает, как гены переносят
информацию, которая воспроизводит целые биологические популяции. Основываясь на
аналогии биологической репликации16' генов, Докинз размышляет, каким образом
информация передаётся в культуре. Докинз во многом является сторонником дарвинской
теории эволюции, в особенности в облас-ти социального дарвинизма, где происходит

15 Клинтон Ричард Докинз - британский биолог. - прим. ред.


16 Репликация - от позднелат. replicatio - повторение. - прим. ред.
изучение основных принципов естественного отбора и случайной эволюции как основы
поведения человека в социуме.
В1976 году Докинз ввёл термин мем17, как обладающую способностью репликации
культурную единицу информации, которая легко передаётся от разума к разуму в любой
данной культуре. Подобно тому, как реплицируется ген и затем распространяется в
биологической популяции, так и мем посредством культурных идей реплицируется и
распространяется в разуме масс.
Связь И СОЗНАНИЕ
Как происходит процесс связи? Как произведение искусства доносит послание?
Что принимается и ощущается? Как можно описать связь и передачу с особой точки
зрения? Давайте рассмотрим два момента. Докинз, как трёхмерный биолог-
дарвинист, фокусируется на проявленной сфере и сводит её к генетическим и
биологическим фактам жизни. Ни биолог, ни физик не могут рассматривать
сознание отдельно от проявлений различных физических и биологических
воздействий. Для физика и биолога сознание - это всего лишь то, что происходит,
когда электрический заряд идёт по нейрону через синапс или когда химические
кислоты воздействуют на группу различных молекул в мозге. Предполагается, что
именно это производит то, что мы называем сознанием. На самом деле никакой
учёный никогда не определял сознание с удовлетворяющей точностью. А что если
сознание является проводником разума, в действительности существующим
независимо от мозга?
Что мы на самом деле испытываем, когда входим в медитативное состояние?
Как можем мы выразить своё подобное проживание? Если мы пребываем в
медитативном состоянии, освободив свой разум от рассуждений, что при этом
испытывается? И кто это испытывает? Что это за свойство разума? Биолог и физик
могут сказать, что мы просто ощущаем пространство в мозге, когда ничего не
происходит.
Но каким качеством обладает это пространство? И что такое осознание? Кто
или что осознаёт? Может ли группа молекул, эволюционировавшая случайным
образом, это испытывать? Откуда исходит этот опыт? Существуют ли уровни разума
и сознания вне биологической формы? Может ли биологическая форма проживать
высшие измерения и уровни сознания, не являющиеся частью структуры нашей
биологии и обусловленного ей восприятия?
Несмотря на противоречия, мем породил огромное количество литературы, и термин
этот ныне широко используется - это уже само по себе есть мем. Мем происходит от
греческого слова, означающего «имитация» или «мимикрия». Интересно рассмотреть, как
передаётся культура.
Последние научные исследования показывают, что различные участки мозга
выполняют различные функции, но что означает - передавать космическую информацию?
Говоря о словах, мы имеем в виду семантические поля языка. Как можно определить, чем
может являться конкретный мем? Точного научного определения мема не существует,
поэтому невозможно сказать, обладает ли мем определёнными математическими
свойствами, или что определённый мем имеет радиус минус Пи на десять в четвёртой
степени. И опять-таки, кто может сказать, что сознание не является функцией
нефизического (четырёхмерного) посредника, который задействует нейроны (или
анальфы), откликающиеся тем или иным образом? В состоянии глубокой медитации нет
ни воздействующих анальф, ни возбуждающихся нейронов, а есть только сознающее
осознание или даже самадхи.
С точки зрения Космической Науки, мем - это полезная структура, описывающая то,
каким образом конкретная единица информации может передаваться в культуре и

17 Мем (мим) - от англ. тете - прим.ред.


воздействовать на большое число людей. Например, музыкальный или песенный
фрагмент, занимающий в хитпараде первую строку, становится умножающимся ме- мом -
люди слышат несколько аккордов этой песни и узнают её. С точки зрения Космической
Науки, мем представляет собой структуру или группу анальф. Это может быть простой
анальфический рисунок или группа анальф, составляющая более или менее сложные
мыслеформы и чувственные образы, такие как мелодия, не являющаяся структурой
вербальной. Например, мемом может быть «да, да, да, да-а-а!» Бетховена, переданное его
«Пятой Симфонией». Таким образом, по своей природе мем фрактален
- из одного небольшого фрагмента легко воссоздаётся целое.
В таком случае, Космическая Наука является функцией очень особых запечатлённых
анальф, составляющих совокупное целое, или то, что Докинз называет комплексом мемов,
или мемоплексом - единицей культурной информации, которая может передаваться от
одного разума к другому. Например, буддизм - это мемоплекс. Христианство - это
мемоплекс. Ислам - это мемоплекс. Хиппи - мемоплекс. Киберкультура
- мемоплекс. Демократия - мемоплекс.
Каждое из этих слов, как комплекс мемов, объединяет целую систему веры.
Реальность мема, или группы анальф, полностью зависит от структуры веры данного
человека или группы, для кого этот мем имеет значение. Например, какой-то мем,
имеющий значение в одной культуре, в другой может ничего не значить. Так, образ
Преподобного Сергия в России может ничего не значить для полинезийского рыбака на
Таити. И поскольку мем является частью семантического поля в структуре какого-то
языка или культуры, то при переводе он может иметь, а может и не иметь значения.
Другим примером мемоплекса является рок-н-ролл, который входит во все культуры
и тем самым является объединяющим фактором. Несмотря на то, что большая
часть рок-н-ролла является англоязычной, его слушают многие люди, для которых
родным является другой язык. И с тех пор многие культуры придумали свои вариации
рик-н-ролла. Это предполагает, что помимо языка смысл предаётся через музыку.
Мы вновь можем спросить: «А что передаётся? Например, что передаётся, когда вы
слышите такую песню, как «Чёрная собака»(В1аск Dog) группы «Лед Зеп- пелин»7»
Смысл не может быть сведён только к строкам стихов, слова говорят об одном, но
намного больше передаётся на тонком уровне. Что передаётся? Вначале звук входит в
слуховой канал, задействуя определённые группы анальф, которые регистрируются
внутри вашего разума, как особая форма выражения. В этот
момент происходит некая электрохимическая реакция. Вы Последние научные
слышите то, что вы не можете определить, но это
воздействует на вас и заставляет всю вашу нервную систему исследования
вибрировать.
Некоторые музыкальные фрагменты вызывают показывают, что
определённые ощущения или даже рождают образы перед
внутренним взором. Но как разум пока зывает образы и различные участки
картины, где это происходит? Космическая Наука говорит, что
это происходит в анальфических отпечатках. Таким мозга выполняют
образом, мем - это анальф или особая і руппа анальфических
сочетаний, составляющая совокупность, наделённую всеми различные функции,
внутренними ощущениями и эмоциями. Например, если мы
говорим «рок-н-ролл», что это означает с семантической но что означает - точки
зрения? Говорим ли мы о скале*? Или мы говорим о том, что
вращается**? Взятые отдельно, эти слова имеют передавать
совершенно иное значение, но при их сочетании
- рок-н-ролл - рождается определённое внутреннее космическую
ощущение, или чувственный образ. Так мы видим, что рок- н-
ролл в действительности является культурной метафорой, информацию?
которая, в конечном итоге, определяет анализ.
Другой пример рок-н-ролльного мема содержится в запоминающейся фразе, спетой
Нейлом Янгом: «Хей, хей, мой рок-н-ролл вечно со мной». Это пример мема, или единицы
культурной информации, передаваемой от одного разума другому. Когда мы слышим эту
фразу, то многое сообщается поверх этих простых слов, существует целая сеть значений,
следующая за этой фразой. Передаётся целый этнос, или миф, полное ощущение
свободного образа жизни, любви и гармонии. Этот простой мем включает конкретное
ощушение определённой культуры. Это пример того, как мем распространяет сам себя как
единицу культурной эволюции.
* Скала - англ. rock - прим. ред.
** Вращается - англ. roll - прим. ред.
Сознание существует независимо от биологии. Существуют высшие измерения
сознания, а также восприятия реальности, не зависящие от биологии.
Шестьдесят лет назад вряд ли кто знал, что означает это слово. Однако в контексте
задействованной культуры мы точно знаем, что это значит. Как и в случае с любым
другим передаваемым мемом, эта фраза становится новой мыслеформой и приносит
новую единицу информации об эволюции культуры.
Люди видят огромную пропасть между своей повседневной жизнью и посланиями,
содержащимися в музыке. У вас может появиться мысль, что рок-н-ролл говорит вам стать
свободными, но вам сейчас нужно идти на работу. Так музыка становится любимой
формой эскапизма18 Слушая свои любимые песни, вы благодаря музыке только на
мгновения становитесь свободными, но это не есть истинная свобода. Обратите внимание
на следующие слова Джима Моррисона:
«Я передаю образы - соединяю память о свободе, которую всё ещё можно
достичь это как Врата, правильно? Но мы можем только открыть двери, мы не
можем про толкнуть в них людей. Я не могу освобо дить их, пока они не захотят быть
свобод ными. Возможно, в примитивных людя: меньше ерунды, чтобы отпустить,
забьіті Человек должен захотеть оставить всі не только богатство. Всю чушь, которо,
его учили - всему народу промывают мозгі Вам нужно отпустить всё это, чтобы т
пасть на другую сторону. Многие не хотя? этого делать».
Джим Моррисо

ВЕРОВАНИЯ, КУЛЬТУРА И МЕМЫ


Одно дело рассуждать о меме, и совсем другое задат ся вопросом о природе процесса
сообщения и обмена кул турной информацией. Мы видим, что мем - это послед
вательность анальф, которая представляет определённа единицу культурной информации,
зависящую от струкі ры верований, в которой она имеет значение. Наприм( если вы
скажете «Salat»*" людям белой западной культур то для большинства это не будет иметь
никакого значена Однако если вы скажете «Salat» людям из исламских и
арабских стран, они поймут, что вы имеете в виду молитву, которую повторяют пять
раз в день.
Где расположены эти структуры верований? Как у людей возникает симпатический
резонанс, называемый верой? Похоже, мы здесь сталкиваемся с огромным комплексом
верований, которые создают определённый образ жизни. Люди либо рождя ются внутри
этих комплексов сознания, либо могут по выбору вступить в один из них. Говоря о
мемоплексе, или системе веры, мы имеем в виду атрибуты интеллекта, которыми обладает
живая материя.
Человек является существом биосферы, творящим культуру - он создаёт различные
культуры в зависимости от своего географического расположения и унаследованной

18 Эскапизм — уход от действительности в вымышленн


мир. - прим. ред.
системы верований. Некоторые культуры живут 50000 лет, а другие исчезают через одно-
два десятилетия. Изучая любую из культур, мы можем наблюдать цикл жизни и
конкретные комплексы коллективных верований, или культурных мемов. Говоря в общем,
культуры имеют стадию расширения и стадию угасания. Что это значит? Что на самом
деле происходит в культуре, которая расширяется и угасает? Является ли это неизбежным
Космическим процессом? Какие элементы задействованы в подобных комплексных
проживаниях?
Культура - это процесс, путь поведения, который передаётся различными способами.
Культуру можно рассматривать как
сложный художественный образ,
создающий согласованное ментальное
поле, которое воздействует на особую
группу людей, придерживающихся
веры в данный образ. Вера - это
принятое воззрение, связанное с
природой и значением реальности. Это
принятое воззрение передаётся как мем,
или образ.
Сознание существует независимо
от биологии. Существуют высшие
измерения сознания, а также
восприятия реальности, не зависящие
от биологии. В высших измерениях
также наличествуют формы, структуры и
сооощения, обладающие совершенно
иными свойствами - голографическими
структурами, или фракталами,
холонами, или фрактальными полями
Эти формы по своему определению не
зависят от биологических структур.
В параллельные вселенные входят
через воображаемые врата. Эти
вселенные существуют независимо от
нас. Космическая Наука описывает
Является ли сама Вселенная
всего лишь копией некой
изначальной модели, хранимой только Единым?
мозг как биологический компьютер для хранения процессов информации, имеющий
шесть плюс одну ментальные сферы: предсознательную, бессознательную, сознательную,
непрерывную сознательную, сверхсознательную, сублимированную сознательную и
приёмник холоразума - целостное объединённое поле сознания. Развитие ментальных
сфер, включая мозговые волны и различные части мозга, позволяет трёх-, четырёх- и
пятимерным существам создавать новый спектр возможностей для понимания и
сообщения. Каким образом мы общаемся? Почему определённые формы воздействуют на
нас, вызывая различные ощущения?
Галактические мемы представляют собой структуры, эманирующие из
высокоразвитых Космических цивилизаций. Они передаются сверхнормальными
телепатическими средствами, использующими различные вибрационные структуры,
которые воздействуют на наше сублимированное сознательное. В свою очередь, наше
сублимированное сознательное переводит эти структуры во многом подобно тому, как мы
переводим сновидения в распознаваемые формы и термины. Процесс мемов многогранен,
равно как и изучение анальфических мемов и галактических холомемов.
В настоящее время системы
организации на нашей Планете всё
больше устремляются к
индивидуалистическим и
эгоистическим формам. Выходя за
пределы индивидуального сознания
и становясь единым человечеством,
мы вступаем в организацию чистого
восприятия и холархии*. В условиях
холархии мем, или
реплицирующаяся единица
информации, становится холомемом
- единицей информации
единого галактического поля.
Первичный холомем подобен
Единому атому, или модели
резонансного поля. Первичные
холомемы происходят из высших
измерений и иных вселенных.
Приступая к изучению мемов,
галактических мемов и холомемов
как единиц информации,
передаваемых через более высокую
форму сообщения, мы видим, что
художественное распространение и
язык создают мост. Это мост
понимания, созидающий общность
восприятия между передающим и
принимающим. Искусство - это мост,
переносящий мем.

Холархия - иерархия вложенных друг в друга холонов.


- прим. ред.
ПАМЯТЬ И РЕПЛИКАЦИЯ
Говоря об изучении аналь- фических мемов и галактических холомемов, мы
приступаем к рассмотрению ряда принципов, а именно, что такое память? Каким образом
мы помним? Вспомните, Докинз берёт термин мем от греческого слова «mimesis», что
означает «помнить». Что именно помнить? И помнить что?
Если мы вернёмся к истокам жизни в виде одноклеточной формы, то увидим, что она
способна умножаться. Это само по себе есть проявление Божественной силы. Всё, что
способно умножить себя, обладает памятью о себе, а затем оно умножает память о себе.
Это поддерживает репликацию и распространение как в горизонтальном направлении -
становится всё больше и больше единиц одного и того же я - так и в вертикальном
направлении - через время во всё более сложные единицы, происходящие от я. Какова
роль памяти на этом уровне? Обладает ли ген памятью? Как он реплицируется и под
воздействием чего? Является ли одноклеточное существо во всей его полноте памятью о
себе? Отличаемся ли мы чем-либо?
Репликация есть имитация целого и последующее его повторение на протяжении
бесконечного цикла времени, это подобно процессу копирования. В чём состоит разница
между памятью и имитацией? Является ли имитация механизмом памяти? Происходит ли
это на клеточном уровне и внутри, то есть на концептуальном уровне? Подобна ли клетка
с геном некой копировальной машине, когда вы в неё что-то помещаете, закрываете
крышку, затем появляется свет, сканируется, и выходит копия? Есть ли в этом процессе
что-то, что пииходит из биологии? Итак, у нас есть память, имитация и репликация, но
при репликации нет оригинала - есть всего лишь копия.
На этом уровне кажется, что память, имитация и репликация связаны с
поддержанием связи и передачей одной конкретной формы, мема, или последовательности
анальф как своей копии, или своей проекции как копии. В техносфере и киберсфере
процесс репликации, или копирования стандартизован механически до такой степени, что
буквально всё является копией. Является ли сама Вселенная всего лишь копией
Какое влияние окалывает возможность мгновенной репликации образа на
индивидуальное и на коллективное >бщественное сознание?
Что происходит в разуме, когда образ мгновенно передается миллионам любей?
некой изначальной модели, хранимой только Едины И в таком случае, являемся ли
все мы просто углеродн ми копиями изначальной генетической структуры, наз ваемой
человеком?
Мы можем также обратить внимание на тему орган зации этого процесса. Каким
образом организована и формация? Если информация хранится в памяти - и она
реплицируется - тогда это должно быть организоваї соответствующим образом, когда ее
биологические фун ции в её же окружающей среде подобны ключу в замк С точки зрения
культуры, определённый мем обладает о ганизацией, которая побуждает людей,
обладающих од наковым набором анальф, организовывать свои воспри тия и свою жизнь
определённым образом.
Например, люди, живущие в сегодняшнем мире, о ганизуют свою жизнь и
умозаключения иначе, чем люді жившие 100 лет назад. Всё это связано с тем фактом, чт
новые технологии и художественные формы порождай новые культурные единицы
информации, и происход? это с такой большой скоростью, что оказывается тру, но
усвоить все культурные единицы, новые технологи и формы выражения. Это оказывает
огромное влияние н формирование нашего восприятия и организацию наше личной и
общественной жизни.
Сто лет назад водили машину очень немногие, а м< шин с радиоприёмником и CD-
проигрывателем вообще н у кого не было. В настоящее время МНОГИР люди едут н
машине на работу, слушая музыку, там они восемь часо смотрят в экран компьютера и
потом едут обратно домоі Это создаёт организацию восприятия, совершенно инук чем
даже 50 лет назад.
Сейчас мы обладаем технологией для умножени. образов, чтобы их могли видеть
миллионы людей одно временно. Следует помнить, что чуть более 100 лет наза, картину
можно было увидеть только в галерее, и был' всего несколько её копий, если вообще такие
были. Очен немногие могли увидеть конкретную кяртину. Но тепер] люди могут написать
картину, размножить её в таком ко личестве, в каком