Вы находитесь на странице: 1из 14

Гимназия №7

6 класс Хорт София


Мир наших вещей. Натюрморт
1.Как появился натюрморт.
2. Знаменитые натюрморты.
3.Виды натюрмортов.

1.Как появился натюрморт


Натюрмо́рт (от фр. nature morte — «мёртвая природа») —
изображение неодушевлённых предметов в изобразительном
искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и
пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI


веках, когда он рассматривался как часть исторической или
жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь
с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами
фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на
оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства
Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была
распространена традиция создания портретов с изображением
черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта
(см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную
функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или
для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве


самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и
фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной
живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию —
либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти
(Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и
Воскресения. Это значение передаётся посредством
использования предметов — в большинстве случаев знакомых и
встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются
дополнительным символическим значением.

2.Знаменитые натюрморты
«Лесные фиалки и незабудки»
Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы.
Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень,
васильки, бессмертник, папоротник и азалия... Мастерская художника после леса
превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные
натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло
не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую


обстановку Русского музея. Художник-передвижник
составил композицию для своего ученика — Валентина
Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам
взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада —
помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых
осенними красками, в качестве источника для
вдохновения
.

«Букет цветов. Флоксы»

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый


человек тратить время на изображение, положим, тазов,
рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё,
а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской
Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни
известный портретист вниманием не обошел. Букет
флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII
передвижной выставке. Картину купили еще до
открытия вернисажа.
«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через


импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с
фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках
одной картины: густые черные линии французской
техники «клуазоне», плоская посуда и объемные
фрукты. Все составляющие картины объединяет только
цвет. Свойственный художнику — яркий и
насыщенный. Словно вызов пастельным тонам
реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни


художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у
Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные
портреты и натюрморты, по которым можно составлять
меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника»,
«Виноград», «Рыба на зелени»... В руках настоящего
мастера и «селедка и лимон» станут произведением
искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона
и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый


валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий
мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии,
тыквы... Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы
московские — зарисовки со Смоленского рынка
столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара.
Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами
и яркой посудой дополняет череп — напоминание о
бренности жизни.
«Этюд с медалями»

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий


Никич-Криличевский на одной картине показал целую
жизнь первой советской чемпионки мира в
конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками,
за каждым из которых — годы тренировок; медалями,
которые доставались в упорной борьбе; письмами и
огромными букетами. Красивая картинка для
художника и художественная летопись спортивных
успехов. Натюрморт-история.
3.Виды натюрмортов
Составление натюрморта предполагает умение изображать
форму раз-
личных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.
Основной составления натюрморта является такой подбор
предметов, при
котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.
Существует несколько видов натюрмортов
 – сюжетно-тематический;
 – учебный;
 – учебно-творческий;
– творческий.
         Натюрморты различают:
     – по колориту (теплый, холодный);
     – по цвету (ньюансные, контрастные);
     – по освещенности (прямое освещение, боковое освещение,
против света);
     – по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);
     – по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и
долговремен-
        ный – многочасовые постановки);
     – по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный
и т.д.).