Вы находитесь на странице: 1из 557

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

На правах рукописи

РУДНЕВ Иван Юрьевич

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ТЕМАТИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ МЛАДШИХ


ШКОЛЬНИКОВ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания


(изобразительное искусство)

ДИССЕРТАЦИЯ
на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук

ТОМ 1

Научный руководитель:
академик РАО и РАХ,
доктор педагогических наук,
профессор С.П. Ломов

Москва – 2017
2

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….…..3-20
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ …………………………………………………………..21-264

ГЛАВА 1. ДЕТСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО В СИСТЕМЕ


ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ …………………………………...21-61
1.1. Становление и развитие системы дополнительного образования в
отечественной педагогике и за рубежом………………………………………...22-41
1.2. Дополнительное образование – действенная интеграционная среда для
успешного развития детского изобразительного творчества……………….....42-48
1.3. Роль дополнительного образования в развитии творческих
способностей детей………………………………………………………………..49-58
Выводы по первой главе……………………………………………………59-61

ГЛАВА 2. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ТЕМАТИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ


НА ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ…...…………..62-181
2.1. Исторический обзор развития композиции и методик ее
обучения……………………………………………………………………………62-97
2.2. Психолого-педагогические формы и методы обучения
композиции……………………………….………………………………………98-124
2.3. Методика обучения тематической композиции младших школьников
на занятиях изобразительным искусством в системе дополнительного
образования………………………………………………………..……….…....125-179
Выводы по второй главе…………………………………….…………...180-181

ГЛАВА 3. ПОИСК И ЭКСПЕРИМЕНТ ПО РАЗВИТИЮ ДЕТСКОГО


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА НА ЗАНЯТИЯХ ПО
ТЕМАТИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ………………………………….……182-264
3.1. Современные образовательные программы и методики обучения детей
композиции на занятиях изобразительным искусством…………...………....182-204
3.2. Экспериментальная работа при организации тематической композиции
в учреждениях дополнительного образования и проектирование
экспериментальной программы………………………………………..………205-223
3.3. Поиск и обоснование эффективности творческого роста на
экспериментальных занятиях по тематической композиции в системе
дополнительного образования……………………………………………..…...224-260
Выводы по третьей главе…………………………………………….…..261-264

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………..…..…..265-268
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………269-288

ПРИЛОЖЕНИЯ (Том 2)……………………………………………………..….1-269


3

ВВЕДЕНИЕ
Проблема исследования и ее актуальность
Значимость любого художественного произведения обуславливается,
прежде всего, значимостью и емкостью его темы. Ключевое условие для создания
художественного произведения – осмысление художником темы и ее
последующее раскрытие через художественный образ. Отражая его образную
сущность на плоскости листа, художник обращается к композиции, от которой
зависит выразительность, целостность и качество произведения.
Как структурный и главный компонент языка изобразительного искусства
композиция являет собой форму гармоничного выражения содержания самых
различных произведений графики, живописи, скульптуры. То или иное ее
решение продиктовано объективными законами реальной действительности,
которые познаются художником и субъективно отражаются в образно-
художественной форме.
Большой вклад в практику и теорию композиции внесли: П.П. Чистяков,
И.Е. Репин, В.И. Суриков, Д.Н. Кардовский, К.Ф. Юон, Б.В. Иогансон,
Н.Н. Волков, А.А. Дейнека, Е.А. Кибрик, А.М. Лаптев, М.В. Алпатов и другие.
Решение задач по композиции включается и во все виды детской,
изобразительно-творческой деятельности, будь то рисование с натуры,
декоративное рисование или иллюстрирование. Особое место они занимают в
тематической композиции, потому что понимание и следование ее законам,
принципам и правилам, дают любому художнику ключ к успешному выполнению
различных творческих идей. Это базовая основа для любого вида искусства и
основа детского художественного творчества, которая целостно и системно
воздействует на ребенка в процессе работы над ней.
Педагогические аспекты творческой деятельности, а также возрастные
особенности и вопросы развития личности рассмотрены у Е.И. Игнатьева,
Н.Н. Ростовцева, В.С. Кузина, Е.В. Шорохова, С.П. Ломова, С.Е. Игнатьева,
Н.М. Сокольниковой и др.
4

Так, известные методисты, художники-педагоги в своих работах отмечают


важность развития детского творчества в хорошо организованной и методически
оснащенной, предметной подготовке. В.С. Кузин и С.П. Ломов считают, что
обучение в этом направлении должно осуществляться на крепких реалистических
традициях, где в процессе формирования художественных потребностей
стимулируется развитие творческих способностей.
Актуальность. Научить детей композиционно видеть, композиционно
мыслить и композиционно изображать – является актуальной проблемой
обучения. Потому что из наблюдений над реальной жизнью и ее познания, из
усвоения традиционных культурных ценностей и активного взаимодействия с
окружающим миром, обществом, людьми, формируется детское мировоззрение.
Оно руководит не только будущим талантом и мастерством, но и тем, как ребенок
смотрит на мир и воспринимает его. Формирует систему его идеалов и
предпочтений, идеи и образы, способности и темперамент, направление и
характер его деятельности, от которых будут зависеть и его будущее, и будущее
страны.
К сожалению, реальная ситуация обозначила ряд проблем в обучении
младших школьников тематической композиции на занятиях изобразительным
искусством:
 не обеспечивается преемственность и непрерывность обучения на
всех ступенях образования, начиная с дошкольного;
 рисование с натуры, как основа познания окружающего мира и
развития личности, а так же, как основной метод обучения реалистическому
искусству и тематической композиции, утрачивает свое истинное назначение;
 разрозненность, бессистемность, большая вариативность обучающих
программ, отсутствие единого комплексного подхода к обучению, не дает
возможности дать детям с раннего возраста правильное, целостное и
объективное представление об окружающем мире и законах его развития;
5

 репродуктивно-репликативный подход, низкая практическая


составляющая и отсутствие эстетической направленности занятий, не
обеспечивает должной подготовки детей на начальном этапе обучения, что
приводит к пассивному отношению к обучению и к самому искусству вообще, и
не способствует развитию личности и формированию интереса к изобразительной
деятельности;
 методика обучения формализована, и сводится порой к свободному
тематическому рисованию на выбор и представление ребенка, которого в силу
малого, практического опыта у младшего школьника нет, все это является
отрицательным опытом преподавания и обучения;
 отдавая приоритет знаниям, умениям и навыкам, образовательная
система упускает из виду отношение к личности младшего школьника, его
интересам, потребностям и формам той деятельности, которой он отдает
предпочтение, напрямую влияющей на развитие его индивидуально-
психологических качеств и свойств, и в особенности на развитие творческих
способностей и личного творческого роста.
Данные обстоятельства позволили выявить основное противоречие между
современными требованиями к системе образования по просвещению и
преобразованию личности, заявленных в требованиях Федеральных
государственных стандартов начального образования по изобразительному
искусству и реальным положением дел в преподавании и обучении младших
школьников тематической композиции на занятиях изобразительным искусством.
Выявленное противоречие обусловило проблему диссертационного
исследования, которая заключается в том, что существующая система обучения
младших школьников изобразительному искусству не обеспечивает должным
образом качество обучения, воспитание и развитие личности средствами
изобразительного искусства. Вследствие чего, данная проблема в свете
современных требований и вызовов времени, приобретает особую актуальность.
Потому что именно на начальном этапе обучения закладываются базовые основы,
6

культура личности, преобладающей, является детская любознательность и


способность к поиску и познанию, и сама специфика изобразительного искусства
и художественно-творческая деятельность, как нельзя лучше, отвечает
естественным и личностным потребностям детей в этом возрасте. Данные
обстоятельства обусловливают важность и необходимость обучения младших
школьников грамоте изобразительного искусства целенаправленно, качественно и
профессионально, на принципах системно-деятельностного и личностно-
ориентированного подхода и в обязательном порядке, так же, как учат
математике, чтению и письму.
Рассматриваемые нами вопросы обучения младших школьников
тематической композиции являются значимой научной проблемой, особенно в
существующих, совершенно новых, социально-экономических условиях, так как
связаны с изменением подхода к обучению, к личности, к содержанию
образования и качеству образовательной среды. И, поэтому, требуют совершенно
новых подходов, и поиска методов и форм для совершенствования существующей
системы обучения и достижения качественных результатов.
В связи с этим актуализируется цель обучения - прививать детям с раннего
детства реальные ценности и учить их самостоятельному поиску и приобретению
новых для себя знаний и новых умений (компетенций), чтобы человек мог
самоопределиться и состояться как личность, через интересную, изобразительно-
творческую, практическо-полезную деятельность, каковой является тематическая
композиция. Только приобретенные лично, в результате практической
деятельности, такие знания и умения, за счет развития способностей к творчеству,
к разнообразным формам мышления, являются ценным капиталом, достоянием
для учащегося, средством самореализации и становления в дальнейшей жизни.
Такое образование является инновационным, и актуализирует при обучении
младших школьников тематической композиции, следующие ключевые
методические задачи:
1. Учить детей, видеть мир глазами художника.
7

2. Помочь им практически, системно и на профессиональной основе,


освоить новый путь реалистического познания и отражения окружающего мира.
3. Развивать у младших школьников интерес к изобразительному
творчеству, поисковую и познавательную активность, отдавая приоритет не
теоретическому контексту обучения, а реальной практической деятельности,
активно задействуя психологические компоненты творчества.
Среди современных исследований, вопросы художественного творчества и
развития личности средствами изобразительного искусства, затрагивающие
некоторые аспекты нашего исследования, рассмотрены в диссертационных
исследованиях Буровкиной Л.А. (Теоретико-методологические условия
художественного образования учащихся в учреждениях дополнительного
образования); Рощина С.П. (Формирование профессионально-личностных
потребностей художника-педагога); Ревякина Д.В. (Формирование
художественно-эстетического вкуса у младших школьников на занятиях
изобразительным искусством в системе дополнительного образования);
Демидовой В.Г. (Методические основы преподавания керамики в детских
художественных школах); Канунниковой Т.А. (Методика и развитие
композиционно-образного мышления подростков средствами изобразительного
искусства); Ефремовой Л.И. (Активизация творческого воображения учащихся
детских художественных школ); Волковой Т.В. (Формирование художественной
культуры учащихся начальных классов средствами изобразительного искусства);
Кандыбея П.Н. (Развитие композиционного мышления младших школьников с
использованием современных коммуникационных технологий на занятиях
изобразительным искусством); Лопасовой Е.В. (Формирование композиционного
мышления у обучающихся изобразительному искусству в системе
дополнительного образования); Козиной Е.О. (Художественная деятельность в
экологическом воспитании подростков: метод проектов); Игнатьева С.Е. (Теория
и практика развития изобразительной деятельности детей);
8

Аманжолова С.А. (Особенности индивидуализации обучения младших


школьников 1-4 классов на занятиях тематическим рисованием) и др.
Цель исследования – выявить, раскрыть и теоретически обосновать
целесообразность применения нового комплексного подхода обучения младших
школьников тематической композиции на начальном этапе обучения. Разработать
и проверить на эффективность экспериментальную методическую модель
обучения младших школьников тематической композиции в системе
дополнительного образования, как самой оптимальной, интеграционной среде для
обучения, воспитания и развития личности и развития детского творчества, при
актуализации цели обучения, ключевых методических задач и использовании
концептуального принципа обучения – принципа «Ключа».
Принцип «Ключа» – это следование законам, принципам и правилам
реалистического искусства, и оптимальность в выборе методов, форм и средств
деятельности, что позволяет как педагогу, так и ученику, научиться делать работу
более совершенно и качественно, с наименьшими затратами сил и средств.
Объект исследования – процесс обучения младших школьников
тематической композиции в системе дополнительного образования. Процесс
обучения рассматривается нами как продуктивное диалоговое сотрудничество и
творческое взаимодействие между субъектами, обусловленный социально-
общественным заказом с целью развития личности, как полезного субъекта
общества, формирования мировоззрения, взглядов, убеждений, ценностей,
идеалов и готовности к разноплановой творческой деятельности.
Система дополнительного образования выступает основным условием и
действенной, интеграционной средой для осуществления нового комплексного
подхода к обучению, воспитанию и развитию личности средствами тематической
композиции и успешного развития детского изобразительного творчества.
Предмет исследования - методика обучения младших школьников
тематической композиции в системе дополнительного образования, как
экспериментальная методическая модель инновационного обучения в рамках
9

нового, комплексного подхода, способствующая самостоятельной выработке


детьми новых знаний, как капитала личности, с дальнейшим их практическим
использованием при решении творческих задач.
Понятие инновационной методической модели мы рассматриваем как
новую открытую систему или технологию обучения, имеющую конкретные цели,
методические задачи, содержание обучения и конкретный результат, с социально-
полезной и прикладной направленностью конечных продуктов изобразительной
деятельности; основанную на диалоговом сотрудничестве и творческом
взаимодействии между субъектами учебного процесса. Открытость системы
позволяет органично использовать самые разнообразные педагогические
подходы, принципы, методики и технологии преподавания, многокомпонентность
и полифоничность познавательных процессов.
Методологическую основу исследования составили: основные положения
философии, эстетики, педагогики, психологии, культурологии и методики
преподавания и обучения изобразительному искусству в рамках системно-
деятельностного и личностно-ориентированного, комплексного подхода на
профессиональной основе с направленностью на требования ФГОС начального
образования по изобразительному искусству и полезно-прикладным характером
творческой деятельности. Принципиальные положения методики обучения детей
тематической композиции, основанные на реализме.
Вопросы художественного творчества и искусства, с позиций философии и
эстетики, рассмотрены у Ж.Ж. Руссо, Д. Дидро, И.В. Гёте, Н.А. Бердяева,
Д.С. Лихачева, Ю.Б. Борева, В.В. Ванслова и др.
С позиций психологии, вопросы изобразительной творческой деятельности
и развития личности освещены в исследовательских трудах Л.С. Выготского,
Р. Арнхейма, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, В.С. Кузина, Н.Н. Волкова,
Д.И. Фельдштейна, В.Д. Шадрикова.
Педагогические аспекты творческой деятельности, а также возрастные
особенности и вопросы развития личности рассмотрены у Е.И. Игнатьева,
10

Н.Н. Ростовцева, В.С. Кузина, Е.В. Шорохова, С.П. Ломова, С.Е. Игнатьева,
Н.М. Сокольниковой и др.
Сущность композиции, как важнейшей категории изобразительного
искусства, ее законы и закономерности, методы и приемы композиционной
деятельности рассмотрены у М.В. Алпатова, В.А. Фаворского,
Г.Б. Смирнова, А.А. Унковского, Е.А. Кибрика, Н.Н. Волкова,
Е.В. Шорохова и др.
Основы эстетического воспитания и художественной культуры у детей
младшего школьного возраста, положения теории о раннем развивающем
обучении, гуманизации образования и потенциальных возможностях
дополнительного образования для осуществления процесса творческой
деятельности средствами изобразительного искусства рассмотрены у
Л.С. Выготского, Н.Н. Волкова, П.Я. Гальперина, Е.И. Игнатьева,
Л.И. Божович, А.Н. Леонтьева, Н.Н. Ростовцева, В.В. Ванслова, Г.В. Беды,
Б.Ф. Ломова, Т.С. Комаровой, Г.Б. Смирнова, А.А. Унковского,
В.С. Кузина, Е.В. Шорохова, С.П. Ломова, А.Г. Асмолова, С.Е. Игнатьева,
Н.М. Сокольниковой, Э.И. Кубышкиной, Р.Ч. Барцица, С.А. Аманжолова,
П.Ю. Коваленко и др.
Основными научными работами, раскрывающими предмет композиции и
методику преподавания тематической композиции в школе, а также проблемы
композиции в детском изобразительном творчестве, являются труды профессора
Е.В. Шорохова, несущие в себе нестареющий опыт, который независим ни от
социального строя, ни от образовательных программ, и который был взят нами в
качестве образца при создании экспериментальной методической модели
обучения младших школьников тематической композиции в учреждениях
дополнительного образования.
Гипотеза исследования:
Методика обучения младших школьников тематической композиции будет
эффективной и результативной, если организовать на начальном этапе
11

целенаправленное, системное, профессиональное и качественное обучение в


рамках нового комплексного подхода на принципах диалогового сотрудничества
и творческого взаимодействия между субъектами образовательного процесса,
включающего в субъекты и родителей; учитывающего интересы, активную
потребность к познанию и способности детей младшего школьного возраста, при
актуализации цели обучения и решении ключевых методических задач в
результате изобразительной деятельности с использованием концептуального
принципа обучения – принципа «Ключа», в специально организованной,
образовательно-развивающей среде, каковой является система дополнительного
образования.
В соответствии с выдвинутой гипотезой определены следующие
задачи исследования:
1. Провести анализ существующих научно-теоретических направлений и
программ обучения детей изобразительному искусству для выявления наиболее
эффективных форм и методов обучения младших школьников тематической
композиции, в соответствии с заявленными ключевыми задачами и целью
обучения.
2. Выявить потенциальные возможности системы дополнительного
образования, как действенной, интеграционной, образовательно-развивающей
среды для успешного развития детского изобразительного творчества, в том числе
и тематической композиции, и творческих способностей.
3. Обосновать эффективность экспериментальной методической модели
обучения младших школьников тематической композиции, как целостной,
открытой, педагогической системы в рамках нового комплексного подхода при
актуализации цели обучения, решении методических задач и использования
инновационного принципа обучения – принципа «Ключа» для достижения
конкретного результата.
4. Разработать диагностические критерии комплексной оценки
художественно-творческой деятельности, результатов развития личности и
12

продуктов творчества младших школьников, их учебных достижений и


возможностей, уровня развития познавательной активности, творческого
потенциала и творческих способностей, уровня владения изобразительными
средствами и техникой исполнения в процессе обучения тематической
композиции.
5. Апробировать экспериментальную программу блочного типа по
обучению детей младшего школьного возраста тематической композиции и
проверить ее эффективность в ходе экспериментального исследования в ряде
учреждений дополнительного образования для успешного внедрения
разработанной программы в учебный процесс.
Методы исследования. Для достижения поставленных целей и решения
задач нами использовались следующие методы исследования:
 теоретические – анализ научных трудов по проблеме исследования;
 аналитические – обобщение опыта обучения композиции в системе
дополнительного образования;
 эмпирические – наблюдение, устный опрос, беседы, диалоговое общение и
сотрудничество с учащимися во время изобразительной творческой
деятельности;
 оценочные (диагностические) – анализ и изучение изобразительной
творческой деятельности детей, диагностика в соответствии с
выработанными критериями оценки работ; организация экспериментальной,
проектно-поисковой, художественно-творческой деятельности по
специально разработанной методической модели в рамках нового
комплексного подхода;
 статистические – методы статистической и математической обработки
результатов эксперимента (на констатирующем, поисково-формирующем и
контрольно-сравнительном этапах).
Организация исследования. Для решения поставленных задач работа
проводилась по следующим этапам:
13

Первый этап (2014-2015 гг.). Проводился комплексный анализ и изучение


методической, педагогической, психологической и др. литературы по теме
исследования. Изучалась история становления и развития изобразительного
искусства и композиции на протяжении истории развития человечества.
Определялись художественно-технологические компоненты композиции и
психолого-педагогические основы обучения композиции. Проанализированы
различные направления и школы обучения, выявлены закономерности и
обоснование применения реалистического метода обучения, как основы обучения
тематической композиции и развития важнейших познавательных свойств
личности. Формировался план работы над диссертацией и программа
исследования, выявлялись проблемы, противоречия, определялись цели обучения
и ключевые методические задачи, выдвигалась рабочая гипотеза.
Второй этап (2015-2016 гг.). Продолжался поиск, выбор и обоснование
наиболее эффективных форм, методов и средств воспитания, обучения и развития
младших школьников в процессе обучения младших школьников тематической
композиции в системе дополнительного образования. Проверялась эффективность
применения в процессе обучения современных технологий, таких как: технология
проектно-поисковой деятельности с нацеленностью на прикладной результат с
социальной направленностью, технология проблемного обучения, технология
диалогового общения и сотрудничества, влияние информационно-
коммуникативных технологий и электронных образовательных ресурсов на
развитие интереса и мотивации деятельности. Осуществлялась первичная
проверка рабочей гипотезы, проверялись способы организации и
функционирования экспериментальной методической модели инновационного
обучения, взаимосвязи и взаимодействие ее элементов. Разрабатывался план
педагогического эксперимента и диагностические критерии комплексной оценки
исходного уровня развития учебных достижений и возможностей развития
творческого роста, развития самостоятельной поисковой и познавательной
активности, творческого потенциала и художественно-творческих способностей, а
14

так же критерии оценки уровня владения детьми изобразительными средствами и


техникой исполнения по результатам творческих работ.
Третий этап (2016-2017 гг.). Включал опытно-экспериментальную работу
по апробации экспериментальной методической модели обучения младших
школьников тематической композиции в ряде учреждений системы
дополнительного образования (формирующий эксперимент). Проверялась
гипотеза исследования, проводился контрольный эксперимент по сбору, оценке,
обработке и систематизации полученных данных. Полученные результаты, а
также промежуточные исследования периодически осмысливались и отражались
в статьях и публикациях. Оформлялось диссертационное исследование.
Научная новизна исследования заключается в следующем:
1. Применен новый комплексный подход в обучении младших
школьников тематической композиции, означающий переход от репродуктивно-
репликативного обучения к целенаправленному, системно-деятельностному и
личностно-ориентированному на профессиональной основе, с позиций
реалистического искусства и эстетического взгляда на мир, в специально
организованной, образовательно-развивающей среде, каковой является система
дополнительного образования.
2. Выявлены основные условия и качества образовательной среды, которые
необходимо учитывать для успешного обучения младших школьников
тематической композиции, развития детского изобразительного творчества и
развития творческих способностей.
3. Уточнена и конкретизирована цель обучения тематической композиции,
определены ключевые методические задачи и выведено понятие инновационного
обучения, когда самостоятельно полученные новые знания и умения, во время
практической творческо-изобразительной деятельности, становятся капиталом
личности, ее достоянием, средством самореализации, самовыражения и
самоопределения в жизни.
15

4. Разработана и апробирована экспериментальная методическая модель


инновационного обучения тематической композиции в рамках нового
комплексного подхода, включающая цель обучения, ключевые методические
задачи и использующая концептуальный принцип обучения – принцип «Ключа»,
дающий и педагогу, и учащемуся возможность наиболее эффективного и
оптимального поиска решения и способа действия для достижения конкретного и
целенаправленного результата при обучении.
5. Определены психологические компоненты изобразительной творческой
деятельности и выявлены психолого-педагогические методы и формы для
успешного комплексного обучения младших школьников тематической
композиции, воспитания и развития личности средствами изобразительного
искусства.
6. Разработана экспериментальная программа обучения детей младшего
школьного возраста тематической композиции блочного типа и апробирована в
ряде учреждений дополнительного образования, с целью дальнейшего ее
внедрения в учебно-образовательный процесс.
7. Разработаны диагностические критерии комплексной оценки
художественно-творческой деятельности, результатов развития личности и
оценки продуктов творчества младших школьников, которые включают:
 критерии уровня развития учебных достижений и возможностей
развития творческого роста;
 критерии уровня развития поисковой и познавательной активности,
творческого потенциала и художественно-творческих способностей;
 критерии уровня владения изобразительными средствами, техникой
исполнения и способами творческих действий. Каждая группа представлена тремя
уровнями: высоким, средним и низким.
Теоретическая значимость результатов исследования:
1. Теоретически обоснована и конкретизирована конечная цель обучения
тематической композиции, определены ключевые методические задачи и
16

выведено понятие инновационного обучения, когда самостоятельно полученные


новые знания и умения во время интересной, творческо-изобразительной
деятельности, становятся капиталом личности, ее достоянием, средством
самореализации, самовыражения и самоопределения в жизни.
2. Разработана теоретическая методическая модель обучения младших
школьников тематической композиции, выявлены и обоснованы психолого-
педагогические формы и методы обучения композиции, как важнейшего средства
формирования поисковой активности и таких познавательных процессов
личности, как: ощущения, внимание, восприятие, воображение, представление,
образное мышление, память; а также эмоционально-волевых чувств, побуждений,
целей и мотивов, в совокупности, обеспечивающие наиболее полное познание и
достоверное отражение личностью окружающей действительности, реализацию и
развитие творческих способностей.
3. Теоретически обосновано, что применение в процессе обучения детей
младшего школьного возраста тематической композиции информационных
технологий и электронных образовательных ресурсов, как инструмента
эффективного воздействия на мотивационную сторону обучения в качестве
интерактивных наглядных пособий и средств визуального воздействия, дает
реальную возможность переориентировать интересы детей к компьютерным
развлекательным технологиям в интерес поисковой и активной познавательно-
творческой деятельности, и способствует развитию новых видов деятельности -
компьютерной графики и живописи.
Практическая значимость результатов исследования:
1. Экспериментально доказана эффективность экспериментальной
методической модели инновационного обучения тематической композиции
младших школьников, на основе нового комплексного подхода с актуализацией
цели обучения, ключевых методических задач и использованием
концептуального принципа обучения – принципа «Ключа». Результатом
обучения является развитие поисковой и познавательной активности,
17

эмоционально-волевых качеств, личный творческий рост детей и развитие


способностей, через признание труда, созидание ситуации успеха и прикладной,
социально-полезный характер продуктов творческой изобразительной
деятельности.
2. Обосновано, что тема в композиции является ключевым фактором и
должна быть интересной и значимой для ребенка, учитывать его возраст,
потребности и предпочтения, прошлый опыт, затрагивать ум, чувства и волю,
способствовать развитию естественной способности к познанию,
самостоятельному поиску решения и обращению к реальным фактам, примерам
и событиям окружающей жизни.
3. Определено, что результаты конечных продуктов практической
творческой деятельности и приобретение детьми важных духовно-нравственных
качеств и патриотических чувств, взаимообусловлены активным общением с
окружающим миром, с людьми, с природой, реалистическим познанием и
отражением.
4. Практически установлена взаимосвязь между накапливанием
жизненного практического опыта и реалистических образных представлений
уже на раннем этапе обучения, способствующих формированию устойчивых
эстетических критериев и ценностей и воспитывающих положительные эмоции
и чувства ребёнка; и активным и продуктивным посещением важнейших
социально-культурных объектов, знакомством с богатым культурным
наследием и замечательными людьми, участием в выставках, олимпиадах и
других культурно-значимых мероприятиях.
5. Доказано, что если результаты творческой изобразительной
деятельности детей носят прикладной характер с социально-полезной
направленностью: проведение творческих выставок на различных социально-
культурных площадках, как российских, так и зарубежных, выпуск настенных
календарей, наборов открыток к знаковым событиям страны или данного
образовательного учреждения, иллюстрирование книг-сказок, подарочные
18

поделки и т.д., или есть возможность размещать лучшие детские работы на


учебных сайтах, как творческие достижения детей, и в качестве рекламирования
детского изобразительного творчества, это дает ребенку осознание ситуации
«успеха», развивает информативные, коммуникативные и регулятивные
способы общения детей, как в коллективе, так и друг с другом в рамках
образовательного и информационного пространства.
6. Полученные материалы исследования могут использоваться
практикующими педагогами для обучения младших школьников, как в
учреждениях дополнительного образования, так и в общеобразовательных.
Достоверность и обоснованность полученных результатов
обеспечивается:
 теоретическими и методологическими позициями работы,
базирующимися на фундаментальных трудах философской, эстетической,
психологической и педагогической науки, соответствующих целям и задачам
исследования;
 применением комплекса теоретических методов исследования, в
соответствии с целями и задачами – анализ научной, методической, психолого-
педагогической литературы по вопросам методики обучения композиции, теории
и истории изобразительного искусства, эстетики искусства и психологии
изобразительного искусства, диссертационных исследований;
 применением комплекса методов исследования, адекватным его
целям, задачам и исходным параметрам;
 всесторонним и объективным анализом полученных в ходе
эксперимента результатов;
 экспериментальной, учебной и творческой работой с младшими
школьниками в учреждениях дополнительного образования.
Апробация результатов исследования осуществлялась во время
педагогического эксперимента в ряде учреждений дополнительного образования:
в Народной изостудии «Радуга», г. Москва; в Детской художественной школе-
19

студии «Штрих», г. Луховицы; в МБУ ДО «Детская школа искусств», г. Королев;


в МБУ ДО «Школа искусств им. А.Д. Кившенко», п. Серебряные Пруды; в ГККП
«Дворец школьников», г. Астана (Казахстан); в МБОУ «Фруктовская средняя
общеобразовательная школа им. Героя Российской Федерации Малочуева О.Г.»,
п. Фруктовая (кружок изобразительного искусства).
Теоретические и практические результаты исследования докладывались и
обсуждались на международных и российских, научных и практических
конференциях и получили положительную оценку. Результаты работы
исследования обсуждались во время заседаний кафедры живописи Московского
педагогического государственного университета. Были опубликованы статьи, как
в журналах, включенных Высшей аттестационной комиссией в перечень ведущих
рецензируемых научных журналов, так и в других печатных изданиях. Всего, в
рамках исследования опубликовано 26 работ, в том числе в журналах,
одобренных ВАК – 7.
Основные результаты и положения, выносимые на защиту:
1. Новый комплексный подход к обучению – «универсальность». Его
принцип – учить детей целенаправленно, системно, качественно и
профессионально именно с начального этапа обучения. Его эффективность
обуславливается реальной возможностью формирования у младших школьников
самостоятельной, поисковой и познавательной активности, реализации и развития
творческих способностей, эмоционально-волевых качеств, самостоятельного
умения учиться и трудиться, и получать новые «универсальные» знания.
2. Экспериментальная методическая модель инновационного обучения
тематической композиции, на основе нового комплексного подхода, включающая
новую цель обучения, ключевые методические задачи и использующая
концептуальный принцип обучения – принцип «Ключа»; которая функционирует
как целостная, открытая, структурированная, педагогическая система,
обладающая эмерджентными свойствами и объединяющая узловые вопросы
20

реалистического познания и отражения окружающей действительности,


творческого развития личности и формирования мировоззрения.
3. Диагностические критерии на основе комплексной оценки
художественно-творческой деятельности младших школьников, результатов
развития личности и продуктов творчества при работе над тематической
композицией:
 критерий уровня развития учебных достижений и возможностей
развития творческого роста;
 критерий уровня развития самостоятельной, поисковой и
познавательной активности, творческого потенциала и художественно-творческих
способностей;
 критерий уровня владения изобразительными средствами, техникой
исполнения и способами творческих действий, по трехуровневой шкале: высокий
уровень, средний и низкий соответственно для каждого рассматриваемого
критерия.
Структура диссертации отражает логику исследования и его результаты.
Диссертация представлена в двух томах. Объем первого тома диссертации
составляет 288 страниц. 266 страниц отводится на основное содержание работы:
введение, глава 1, глава 2, глава 3, заключение. В первом томе диссертации
представлено 30 таблиц, 1 схема, 22 диаграммы и 65 рисунков. Список
литературы насчитывает 226 наименований.
Объем второго тома диссертации составляет 269 страниц и включает в себя
10 приложений. В приложениях отражены результаты этапов педагогического
эксперимента, творческие работы детей, обучающие упражнения,
экспериментальная программа и словарь терминов. Во втором томе диссертации
представлено: 17 таблиц и 564 рисунка.
21

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

ГЛАВА 1. ДЕТСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО В


СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Исходя из понимания того, что творчество является движущей силой


прогресса и основой развития любой личности, мы подходим к необходимости
выявления и развития творческих способностей у детей с самого раннего детства.
Многими философами, как древними, так и современными (Платоном, И. Кантом,
Н.А. Бердяевым, Ю.Б. Боревым и др.) творчество рассматривается как высший
уровень познания человеком, в результате практической деятельности,
окружающей действительности и преобразования ее и самого человека.
Изменяется его взгляд на мир, представление, мышление, убеждения, ценностные
ориентиры, направленность деятельности и ее характер. Изменяется сам человек,
меняется его образ жизни и его личный образ – он становится творческой
личностью.
Формирование творческой личности, создание благоприятных условий, т.е.
качественной среды для ее развития, а также выявление эффективных методов,
способов и средств, способствующих проявлению творческой одаренности в
детях, является важнейшей задачей педагогики.
Наиболее действенной интегративной средой, позволяющей осуществлять
творческое развитие детей, средствами изобразительного искусства, начиная с
младшего школьного возраста, в соответствии с их интересами, предпочтениями
и особенностями, является система дополнительного образования. Его
отличительной особенностью является то, что ребенок проходит другой
образовательный путь, ориентированный на более глубокое предметное обучение
и развитие в среде, наиболее способствующей проявлению его творческих
способностей и раскрытию творческого потенциала. И самое главное - это
развитие творческо-поисковой, познавательной активности, которая станет
впоследствии определяющим фактором направления и образа действий в
22

различных сферах приложения способностей и будет способствовать


самосовершенствованию личности в избранных видах деятельности.
Поэтому важной составляющей нашего исследования является вопрос
изучения становления и развития системы дополнительного образования, как
единого образовательного пространства человеческой культуры и действенной
интеграционной среды, наиболее отвечающей современным требованиям
воспитания, обучения и развития гармоничной личности, для ее становления и
успешной социализации в обществе.

1.1. Становление и развитие системы дополнительного образования в


отечественной педагогике и за рубежом

Обращаясь к истории становления и развития системы дополнительного


образования из сети внешкольных учреждений, мы по-новому рассматриваем этот
феномен отечественной педагогики - как действенную, интеграционную среду
общечеловеческой культуры, и как образовательно-развивающее пространство
для творческого развития детей с раннего возраста, их становления и
самоопределения, ранней профориентации и социализации, в результате занятий
практической деятельностью, отвечающей их интересам и способностям.
Проследив и проанализировав особенности формирования и развития этой
важной сферы социальной и культурной жизни, мы можем выявить наиболее
эффективные формы и методы обучения, воспитания и развития детей и
возможность их успешной реализации, отвечающие сегодняшним требованиям и
вызовам времени.
Актуальность проблемы обучения младших школьников в учреждениях
системы дополнительного образования детей является бесспорной, так как она
непосредственно связана с новым пониманием сущности образования каждого
ребенка, как индивида, как творчески развитой, образованной личности, и с
модернизацией всей образовательной системы. И именно на дополнительное
образование ложится особая миссия – стать органически-неотъемлемой,
23

творчески-развивающей и направляющей частью жизни подрастающего


поколения. Поэтому, дополнительному образованию сегодня отводится
качественно новая роль. Академик А. Г. Асмолов отмечает: «Дополнительное
образование — это сегодня основной тренд, который я бы назвал открытое,
персональное образование для каждого. Оно теперь будет главным.
Дополнительное образование будет сосредоточено не только в кружках или домах
творчества, но станет пронизывать всю образовательную систему, начиная с
дошкольного этапа и заканчивая 11-м классом. И везде, с самого начала и до
конца, в его основе лежит деятельность самостроительства, самосозидания,
делания себя» [10, с.3].
В настоящее время на уровне государства разработан ряд важных
документов, который определяет не только модернизацию всей российской
школы (всего образовательного пространства), но и будущее системы
дополнительного детского образования. К таким документам относятся:
Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации», «Концепция
модернизации российского образования до 2020 года», «Национальная доктрина
образования в РФ до 2025 года», Федеральная целевая программа «Развитие
дополнительного образования детей в Российской Федерации до 2020 года»,
«Концепция развития дополнительного образования детей», и др.
Принятие этих документов означает осознание законодательными и
исполнительными органами власти того факта, что современное образовательное
пространство начинает жить и развиваться совершенно по-новому
образовательному сценарию. И в этой связи, именно широкая сфера
дополнительного образования, как никакая другая, способствует удовлетворению
всех потребностей и интересов людей разновозрастных категорий и состояний
здоровья в развитии различных творческих способностей и расширении
возможностей, социального и профессионального самоопределения,
охватывающая все пласты культуры, науки, искусства и осуществляемая при
активной поддержке государства и содействии всего общества.
24

С учетом вышеизложенного выявляется проблема исследования системы


дополнительного образования:
 каковы исторические предпосылки и основные этапы становления и
развития отечественной системы дополнительного образования;
 основные направления и тенденции развития его совершенствования в
деле индивидуального обучения, воспитания и развития личности, ее творческих
способностей, познавательной активности, творческого потенциала, становления
и самоопределения.
Методологической основой нашего исследования являются: теории
общественного воспитания, привнесенные П. Ф. Каптеревым и В. П. Вахтеровым
теории внешкольного образования у А. У. Зеленко и Е. Н. Медынского, теории
свободного воспитания, проповедуемые К. Н. Вентцелем и теории педагогики
среды у С. Т. Шацкого; а так же теории коллективно-самодеятельной работы у
А.С. Макаренко; теории развития личности Л. С. Выготского, П. Я. Гальперина,
Л. В. Занкова, А. Н. Леонтьева, С. Л. Рубинштейна, Д. Б. Эльконина,
Б. Г. Ананьева, В. В. Давыдова и др.
А также взгляды и труды современных ученых, педагогов, психологов,
философов, занимающихся проблемами образования вообще и дополнительного
образования в частности, среди которых Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов,
В.С. Кузин, А.Г. Асмолов, Л.И. Боровиков, Л.Н. Буйлова, С.П. Ломов,
Р.Ч. Барциц, С.Е. Игнатьев, О.А. Воронина, Е.В. Высоцкая, В.П. Голованов,
Ю.Д. Грибов, Б.А. Дейч, Е.Б. Евладова, А.Я. Журкина, А.В. Золотарева,
Т.В. Иванова, З.А. Каргина, Д.Н. Лебедев, Н.В. Кленова, Л.А. Микешина,
С.Н. Николаева, П.П. Щедровицкий, А.Б. Фомина, С.В. Лободина, Т.В. Склярова,
С.Ю. Дивногорцева и др.
Их опыт и работы позволяют не только вспомнить о нашем богатом
педагогическом наследии, но и попытаться найти в нем ответы на многие
современные вопросы.
25

Изучение истории зарождения, становления и развития внешкольного


образования является определяющим фактором возникновения и становления
современного дополнительного образования, которое сформировалось в России
из отечественных форм внешкольной работы и внешкольного воспитания.
При изучении данного процесса мы выделили несколько этапов:
1. Дореволюционный этап – развитие и становление внешкольных форм
образования.
2. Советский этап - зарождение системы дополнительного образования
из внешкольных форм деятельности.
3. Современный этап - система дополнительного образования.
«Зарождение внешкольного образования во второй половине XIX в. было
обусловлено определенными социально-экономическими, политическими и
культурными условиями России в этот период: переход страны к
капиталистическому, машинному способу производства (для которого требовался
более образованный рабочий); осознание прогрессивной частью общества
необходимости просвещения широких народных масс; подъем гуманистической
мысли и демократизация общественной жизни страны, где одной из форм ее
проявления было становление и развитие местного самоуправления» [53, с. 69].
Первые примеры практического воплощения идей внешкольной
образовательной деятельности относятся к передовой русской интеллигенции,
которая была неравнодушна к воспитанию и просвещению взрослых и детей.
Пытаясь противостоять консерватистским проявлениям официального
образования, они предприняли попытки создания благоприятных условий, в
организованных ими просветительских учреждениях, для образования молодых
людей, развития в них индивидуальности и формирования важнейших качеств,
таких как: ответственность, солидарность, коллективизм. Именно эта
просветительская общественная деятельность передовой интеллигенции XIX
века, стала называться «внешкольное образование». «И именно тогда, в России
сложился уникальный социальный институт внешкольного образования, ставший
26

позднее институтом внешкольного воспитания, а в современных условиях —


сферой дополнительного образования детей, обладающей особым потенциалом,
позволяющим все большему числу не только детей, но и взрослых, успешно
адаптироваться к современному социуму, реализовывать себя в условиях
интенсивного развития современных технологий» [53, с. 70].
Своеобразным прообразом учреждения дополнительного образования детей
того времени, можно считать, организованный русским педагогом, теоретиком и
пропагандистом свободного воспитания Константином Николаевичем Вентцелем
в 1906 г. «Дом свободного ребенка», где основной упор делался на практически-
полезный, ручной труд детей и их нравственное воспитание.
Свою педагогическую концепцию Вентцель К.Н. сформулировал в
Декларации прав ребенка (1917), которую по праву можно считать концепцией
системы дополнительного образования: «Каждый ребенок, вне зависимости от
его социального положения, имеет право на существование, на гарантированную
совокупность жизненных условий. Каждый ребенок имеет право на бесплатное
воспитание и образование, сообразное с его индивидуальностью. Каждый ребенок
есть самостоятельная личность. Ни один ребенок не может быть насильственно
принуждаем к посещению того или другого воспитательного или
образовательного учреждения» [40].
Именно эта концепция о праве ребенка на свободный выбор интересующей
его деятельности, и ее осуществление является приоритетной и для современного
дополнительного образования детей.
Об этом же говорится и в трудах великих русских педагогов – Константина
Дмитриевича Ушинского и Павла Петровича Блонского, о природосообразности,
которая заключается в необходимости соответствия образовательного процесса
естественному состоянию ребенка (его возрасту, индивидуальным возможностям,
потребностям и интересам). Педагогические взгляды Блонского П. П. отражены в
его работе «Задачи и методы народной школы» (1916). Педагогические идеи
К.Д. Ушинского нашли отражение в таких его трудах как: «Детский мир» (1861),
27

«Родное слово» (1864), «Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической


антропологии» (2 т. 1868—1869), а так же в других педагогических работах.
Несмотря на то, что в трудах обоих авторов описываются реалии
дореволюционной России, проблемы образования и воспитания детей, поднятые
авторами, актуальны и сегодня, и совершенно очевидно, что их педагогические
идеи являются фундаментом современного дополнительного образования детей,
главное предназначение которого – мотивация ребенка к познанию и творчеству.
Но ребенка следует не только мотивировать и развивать, нужно и
нравственно воспитывать человека и гражданина. Потому что только
воспитанный человек способен ответственно относиться и к себе, и к людям, и к
учебе, и к любой деятельности.
Новыми педагогическими веяниями на вопросы воспитания детей были
взгляды выдающегося русского педагога, экспериментатора Станислава
Теофиловича Шацкого. Его первое внешкольное учреждение «Дневной клуб для
приходящих детей» (1905 г.), а так же «Сеттльмент» (1906 г.), «Детский труд и
отдых» (1909 г.) и «Бодрая жизнь» (1911 г.) были созданы совместно с
архитектором и педагогом Александром Устиновичем Зеленко (1871-1953).
Основополагающим моментом этого творческого союза было сочетание
индивидуальной и социальной педагогик, целью которых было удовлетворение
подрастающей молодежи в культурно-социальных потребностях.
Их опыт состоит в том, что главным содержанием детской жизни должен
стать комплексный подход, который проявляется не только в обучении, но и в
физических нагрузках, играх, в изучении культуры и искусства, в умственной и
социальной деятельности.
Деятельность таких педагогов, носящих практическо-деятельностный
характер обучения с социально-полезной направленностью, для общественно-
хозяйственной деятельности России имело исключительную ценность для
становления общественного самосознания, социализации и воспитания личности.
28

Одной из первых разработок по внешкольному образованию стал


теоретический труд Василия Порфирьевича Вахтерова «Внешкольное
образование народа» (1896).
Систематизировал же всю имеющуюся информацию по внешкольному
образованию видный деятель в области народного образования и общественно-
педагогического движения, профессор, доктор педагогических наук
Владимир Иванович Чарнолуский, в своем труде « Основные вопросы
организации внешкольного образования в России (1909).
Более того, В. И. Чарнолуский, считал, что преемственность и
взаимодействие школьного и внешкольного, государственного и частного
образования естественно, более того, жизненно необходимо для каждого ребенка.
Другой русский учёный, профессор Е. Н. Медынский так же подчеркивал
важность внешкольного образования: «чтобы помочь войти растущему человеку в
культуру, освоить ее и сделать частью своей жизни только школьное образование
не может, оно непременно должно быть дополнено внешкольными формами»
[141]. Особую ценность для теоретической разработки вопросов и проблем
внешкольного образования представляет его труд - «Энциклопедия внешкольного
образования» (1923). Это было одно из важнейших исследований, имеющих
фундаментальный, теоретико-методологический характер, в котором
Е.Н. Медынский впервые определяет цели и содержание внешкольного
образования, как непрерывный процесс, сопровождающий человека на
протяжении всей жизни.
«Вторая половина ХIХ века отличается бурным развитием общественно -
педагогической мысли в России. За всю длительную историю русской школы не
только общественные объединения, но и административно - правительственные
круги выступили инициаторами создания дошкольных и внешкольных
учреждений для детей. Это время характеризуется разнообразием направлений
научных исследований в области педагогического знания и заметного влияния
29

педагогических теорий на характер детских учреждений, их образовательную


жизнь»[53, с. 74].
Профессор О. Е. Лебедев характеризует 20–30 гг. ХХ столетия в России, как
время формирования единой, целостной системы детских внешкольных
учреждений, обладающих значимым социально-педагогическим потенциалом.
Следует также отметить, что в 30-е годы XX века внешкольное образование
получило статус системы внешкольного воспитания, образования и внешкольной
работы.
А в 40–50-е гг. XX века, по мнению профессора О. Е. Лебедева реализуются
следующие социально-педагогические функции дополнительного образования:
методическая и коммуникативная, а так же профессиональное и гражданское
самоопределение детей.
В 60-е годы XX века происходят значительные изменения в характере
деятельности внешкольных учреждений. «В эти годы в деятельности
внешкольных учреждений приоритетными становятся: уважение к увлечению
ребенка, его занятию в коллективе по интересам; показ подростку общественной
ценности его занятия, значимости его знаний и умений для коллектива;
использование его личного интереса, знаний и умений в коллективных целях;
изменение статуса ребенка в школьном коллективе на основе учета его успехов во
внешкольном учреждении, участия в школьных делах; совместное изучение
школой и внешкольным учреждением опыта подготовки актива; взаимная
информация педагогов внешкольных учреждений и школы о кружковцах» [55].
Именно в этот период складывается уникальная система внешкольной
работы с детьми, включающая четко обозначенные цели, задачи, методы и формы
внешкольной работы, усиливается их роль в организации не только досуга детей,
но и индивидуализации их интересов.
Но, несмотря на всю уникальность и востребованность данной системы
образования детей, в 80-е годы XX века намечается тенденция к сокращению ряда
учреждений дополнительного образования.
30

Проблемы резко обострились в середине 80-90 годов, во время


реформирования экономики страны и перехода ее к рыночным отношениям.
И лишь с 1992 г., с момента принятия федерального закона «Об
образовании в РФ», начинается процесс преобразования и модернизации всей
системы образования российской школы; в том числе и внешкольного
образования и воспитания детей и подростков, которая постепенно
трансформируется в систему дополнительного образования.
В связи с чем изменяется роль и функции учреждений системы
дополнительного образования: отпадает идеологизированная функция
воспитания, стала более значима функция выявления и поддержки одаренных
детей, наиболее способных к творческой деятельности; ведущей стала функция
самоопределения и ранней профориентации.
Сегодня, деятельность современных учреждений дополнительного
образования детей впитала в себя лучший исторический опыт и традиции
внешкольного образования и воспитания, и является инновационной сферой
образовательной и творческой деятельности детей, способствующей раскрытию
познавательных способностей, творческого становления и самореализации
личности. Социально-педагогическая направленность данных учреждений
позволяет реализовать сегодня одну из главных функций образования:
доступность для разновозрастных категорий детей (и взрослых), даже с
ограниченными возможностями, и учет разносторонних интересов,
индивидуализированный подход и творческую направленность процесса
деятельности, с признанием труда ребенка и социальной направленностью
продуктов его деятельности. Общение детей в коллективе, объединенном одним
интересом, одной деятельностью, удобный график работы, творческая,
психологически комфортная обстановка – все это делает учреждения
дополнительного образования востребованными в образовательном пространстве.
Дети на таких занятиях учатся по-новому видеть мир, чувствовать себя
сопричастными ко всем его проявлениям, происходит их социализация и
31

формирование личности через различные виды творческой деятельности,


независимо от возраста, состояния здоровья и статуса семьи. Такое образование
результатом имеет не цифровые показатели, а, прежде всего, качественные
индивидуальные достижения и личностные изменения каждого учащегося.
Поэтому дополнительное образование детей в современной педагогической
науке и практике рассматривается как важнейшая составляющая единого
образовательного пространства (новой российской школы), сложившегося в
современном российском обществе; как единая целостность, как открытая
система обучения, органично объединяющая интеллектуальное образование,
духовно-нравственное и патриотическое воспитание и творческое развитие
личности, что актуализирует необходимость определения системе
допобразования должного места в современном образовательном и научном
пространстве. Необходимо широкое изучение этой системы при помощи наук о
человеке, таких как антропология, философия, педагогика, социология,
культурология, психология и др., определив ей собственное уникальное место, а
также проследить ее тесное взаимодействие с философией, педагогикой,
социологией, культурологией и др.
С точки зрения философии дополнительное образование может
рассматриваться, с одной стороны, как неотъемлемая часть системы общего
образования, а с другой – как уникальная образовательная сфера становления
личности ребенка: духовного, интеллектуального и физического его развития.
С точки зрения педагогической науки – «это сфера социального воспитания,
в которой происходит личностное самоопределение ребенка через
самоопределение себя как: человека и гражданина, индивидуальности, творческой
личности, профессионала» [81].
С точки зрения социологии – дополнительное образование можно
определить как сферу ранней социализации личности, в которой происходит ряд
взаимообусловленных процессов:
32

1) «интериоризация и экстериоризация - формирование внутренних


структур психики вследствие принятия и усвоения изменений параметров
внешней деятельности и последующая направленность на практическое освоение
действительности в процессе активной, социально-значимой деятельности;
2) социальная адаптация через формирование социальной активности,
социальной устойчивости;
3) социальная автономизация через формирование адекватности
самовосприятия, самопринятия, самооценки» [81].
С точки зрения культуры дополнительное образование можно определить
«сферой интеграции ребенка в общечеловеческую культуру через: усвоение и
интериоризацию культурных ценностей в процессе активной творческой
деятельности; освоение приемов плодотворно-полезной деятельности в
различных областях культуры; «творение» культуры – через создание
собственных творческих продуктов» [81].
С.И. Гессен, один из первых, выявил философскую сущность
дополнительного образования и определил ему роль помощника и наставника в
становлении и развитии личности в образовательном пространстве.
Но все-таки следует заметить, что дополнительное образование – ещё
сравнительно молодая отрасль в области научного познания. Еще не определены
и не выделены научные школы и приоритетные направления. Поэтому поиск
путей развития и становления этой уникальной системы в деле становления,
самоопределения и развития творческой, высокообразованной и воспитанной
личности, как и поиск, и выявление наиболее эффективных форм и методов для
организации плодотворной работы с детьми, является на сегодняшний день
весьма актуальным.
Вывод: анализируя процесс становления и развития дополнительного
образования в отечественной педагогике, обращает внимание следующее:
1. Становление российской системы дополнительного образования из
внешкольных учреждений, является закономерным результатом естественной
33

образовательно-развивающей потребности народных масс и активного


проявления позиции передовых членов общества.
2. Возникшее на базе внешкольного образования, дополнительное
образование к моменту своего становления имело достаточно прочную базу
теоретических, методических и практических основ, на которых, впоследствии, и
сложилась целостная система внешкольного, дополнительного образования.
3. Дополнительное образование в качестве системы, характеризуется
созданием благоприятной образовательно-развивающей, творческой среды и зоны
психологического комфорта для разновозрастных детей, и для свободного выбора
каждым ребенком интересующей его деятельности и ее освоения.
4. Соединяясь и взаимодействуя с различными общеобразовательными
учреждениями, дополнительное образование в итоге становится единой,
открытой, интегральной, образовательной российской системой и субъектом
образовательной политики на всех уровнях государства, способствующее
выявлению и развитию творчески одаренных детей.
Дополнительное образование сегодня является самостоятельным и
самоценным видом образования, выполняющим значимую роль в создании новой
образовательной парадигмы - личностно-развивающего образования и
творческого развития детей. Его социальная значимость и полезная
направленность требует надлежащего внимания и поддержки со стороны
государства и общества, как образования, органично сочетающего в себе
целостное обучение, нравственное, трудовое и патриотическое воспитание и
творческое развитие.
Особо хочется отметить роль дополнительного образования в деле развития
в детях патриотизма. Патриотизм – одна из важнейших черт гармоничной
личности и отличительное качество граждан России во все времена. Зарождаясь в
семье, патриотические чувства ребенка постепенно зреют и, проходя ряд этапов
на пути к своей зрелости, ложатся прочно в основание души ребенка и
поднимаются по мере взросления ребенка до осознанной любви и готовности к
34

защите своей великой Родины. Только занимаясь настоящим, реальным,


любимым делом, систематически, целенаправленно и организованно, ребенок
развивается нравственно и духовно, потому что он опирается на свои
естественные потребности, и, в первую очередь, на чувство любви: к родителям,
родному языку, к малой Родине, людям, к родной земле и природе, к родной
культуре и истории народа, Отечества и государства. Формирование в детях
любви и есть патриотизм.
Осуществлять патриотическое воспитание детей и подростков в новых
социально-экономических условиях России – сложная, но весьма нужная задача,
имеющая приоритетное значение не только для системы дополнительного
образования, но и для всего образовательного пространства.
И, хотя потенциал общеобразовательной школы очевиден, однако именно в
учреждениях дополнительного образования происходит системное и
целенаправленное обучение, и формирование важнейших, познавательных и
эмоционально-волевых качеств личности, ее творческое развитие и нравственное
воспитание в условиях социально-значимой деятельности, которая способствует
созиданию «ситуации успеха», обеспечивает возможность самоопределения и
самореализации. Правильно выстроенная и грамотно организованная система
обучения обладает эмерджентным эффектом, позволяющим «автоматически», в
процессе творческой деятельности не только обучать, но воспитывать и творчески
развивать детей.
Если говорить о дополнительном образовании за рубежом, то следует
отметить следующее: современное мировое сообщество переживает в настоящее
время глобальные перемены и трансформации, приведшие к тому, что
образование сегодня становится определяющим фактором развития не только
мировой экономики, но и всего глобального мирового пространства. Во всех
странах мира резко повысился статус и роль творческой личности во всех сферах
жизнедеятельности общества и человека. Прежде всего, это вызвано созданием и
освоением высоких технологий, которые могут функционировать только при
35

наличии высокообразованных, способных к творческому поиску людей. То есть,


воспроизводство творческого потенциала каждой нации стало определяться
уровнем творческого потенциала каждой личности в отдельности. В результате,
во всем мире происходят кардинальные изменения в переориентации образования
детей и взрослых с интересов государства на интересы личности. В чём есть и
свои плюсы, при правильном целеполагании, направленности и выборе средств и
способов достижения целей, и свои минусы - при неправильном целеполагании
выборе средств и способов.
В мировом сообществе уже с 60-х годов прошлого столетия среди основных
приоритетов воспитания и обучения была выдвинута «идея непрерывного
образования, смысл которой заключается в обеспечении каждому человеку
постоянного творческого развития на протяжении всей жизни, обновления знаний
и совершенствования навыков», и получившая название концепции постоянного
образования и воспитания [127, с.4].
«Концепция такого образования трактуется как разнообразный спектр
формирования и развития личности в течение всей жизни и рассматривается как
взаимосвязанный процесс дошкольного, школьного и внешкольного
(институционального и неформального) воспитания и обучения» [60,с. 186].
Идеи непрерывного образования напрямую затрагивающие «систему
дополнительного или внешкольного образования детей, актуализируют его роль
на современном этапе, а также требуют его разноуровневой проработки с учётом
современных тенденций развития мировой образовательной системы, что и
объясняет научный интерес к данной проблематике» [33]. Такое воспитание и
образование детей рассматривается во всем мировом педагогическом сообществе
как важнейшая составляющая образовательного, глобального пространства,
сложившегося сегодня в мире, потому что, работая в разных направлениях, оно
создает прекрасные условия для развития творческих способностей и
творческого потенциала не только детей, но и взрослых, что представляется
сегодня особенно актуальным, когда глобальные перемены, идущие в мировом
36

сообществе, постоянно формируют возникновение новых образовательных


запросов, которые требуют готовности к преобразованию и совершенствованию,
самообразованию и самовоспитанию, обмену опытом и взаимодействию с
людьми разных стран мира, к реализации потребностей в познании и творчестве,
потребности усиления устойчивости и адаптационных способностей нашей
национальной культуры, к меняющимся тенденциям, происходящим в мире.
«Школьное образование, перестало быть сегодня самодостаточным,
поэтому вне школы, должны действовать иные институты и структуры, которые
бы сотрудничали со школьными учреждениями и обеспечивали пожизненное
воспитание личности» [60,с.187].
Накопленный за многие десятки лет положительный практический опыт
работы с детьми вне школы, как отечественный, так и зарубежный, до сих пор
остается уникальным во всей мировой педагогической практике и должен
использоваться во всех странах мира, с привязкой к местным условиям.
Если говорить в целом о внешкольном неформальном образовании, то во
всех странах, в той или иной мере, с разными целями, задачами и направлениями
существует практика посещения ребенком добровольно или обязательно
дополнительных занятий, будь то факультативы, кружки, студии, частные школы,
репетиторы или просто клубы по интересам, где с детьми занимаются
различными видами художественного творчества, физической культурой,
языками, национальными видами искусств и т.д. и т.п. Если в странах Европы
такие занятия строятся по добровольному принципу и выбору посещения, то в
таких странах как Южная Корея, Китай, Тайвань, Япония дополнительные
занятия обязательны для каждого ребенка. Вероятно, это сознательно или
безсознательно, диктуется древней установкой существующей на востоке, что
будущий «мастер» в совершенстве должен обязательно владеть пятью видами
искусств: живописью, каллиграфией, музыкой, медициной и боевыми
искусствами.
37

Так, например, в Южной Корее, многие ученики после основных занятий в


школе, обязательно посещают дополнительные курсы или частных репетиторов.
Особое внимание при этом уделяется английскому языку и математике. Помимо
этого, многие дети занимаются в кружках боевых искусств, в музыкальных и
художественных школах.
«Японская школа является центром жизни учащегося в будни, в выходные,
каникулы. В каждом жилом квартале есть отдельные помещения, где
организуется дополнительная работа с учащимися – хоровые занятия, игра на
музыкальных инструментах, бальные танцы, ведение домашнего хозяйства и т.д.
Муниципалитеты создают детские культурно-просветительные центры, их
посещают младшие школьники, где детям организуют досуг и отдых» [60, с.190].
Ребенок, уходя из дома рано утром, домой приходит лишь поздно вечером, т.е.
весь день, и даже выходные, он занят.
В Японии, при формировании бюджета, затраты в расходной части
предусмотрены не только на школьные учреждения, но и на внешкольные –
библиотеки, музеи, культурно-просветительские центры, спорткомплексы и т.д.
В США, решая проблему эффективного образования ребенка, проводится
«политика общинного воспитания, которая предусматривает два важных подхода.
Во-первых, школа выступает поставщиком педагогических услуг – увеличивает
время пребывания детей в учебном заведении, предлагая после занятий
педагогические консультации. Во-вторых, школа становится координирующим
центром усилий общественных и государственных учреждений округи по
воспитанию школьника, что позволяет создать некую местную педагогическую
среду», т.е. школа полностью берет на себя ответственность за досуг и вовлечение
школьника в социально-полезную деятельность [60, с.188].
С другой стороны, создана и работает образовательная программа «Америка
2000», предусматривающая активизацию усилий педагогического сообщества по
внешкольному образованию, воспитанию и развитию детей.
38

«Создаются и совершенствуются детские центры, центры детского


творчества, академии юниоров, летние детские лагеря. К внешкольному
образованию подключаются местные библиотеки и музеи. Университеты
предлагают подросткам разнообразные образовательные программы» [60, с.188].
Существуют также «школы-магниты» для особо талантливых детей, разделенных
по специальностям: наука, техника, искусство и т.д.
Если рассматривать страны Западной Европы, то к удачным попыткам
соединить и «гармонизировать школьное и внешкольное образование, можно
отнести деятельность школьных кооперативов. Особый размах она приобрела во
Франции, где участниками школьных кооперативов является пятая часть
учащихся общеобразовательных школ. Кооперативы создают клубы по
интересам, организуют посещения музеев, театров, выставок, праздники,
состязания, ведут природоохранительное просвещение. Они собирают и
зарабатывают средства на нужды учебных заведений, занимаясь
огородничеством, кролиководством, сбором лекарственных трав и т.д.
Кооперативы имеют особую популярность среди молодежи, и являются хорошей
школой общественного воспитания. Дети получают наглядные и прочие
представления о демократических процедурах в обществе и государстве» [60,
с.189].
Также интеграция внешкольного и школьного образования и развития в
Западной Европе, реализуется на практике в деятельности разнообразных
культурных и просветительных центров, т.н. «воспитательных городов», главной
задачей которой является сглаживание неравенства у детей при получении
образования, осуществление неформального обучения, формирование у молодежи
гражданственности и духовно-нравственных качеств. При таких учреждениях
нередко создают библиотеки, спортивные комплексы, даже церкви. С детьми
занимаются здесь постоянно, и во время каникул и по выходным.
Аналогичные учреждения распространены и в Северной Европе. В Швеции
для детей организованы «Дома свободного времени». Приходя сюда, дети читают,
39

занимаются музыкой, живописью, осваивают спортивные снаряды, выпускают


собственную газету, бывают на природе. Сами производят уборку, вместе играют.
Если говорить о современном состоянии методики преподавания в таких
учреждениях, в частности изобразительного искусства, то следует отметить, что
во многих студиях, частных школах и т.д., дело организовано достаточно хорошо:
квалифицированные преподаватели, прекрасные помещения, оборудованные по
последнему слову техники, снабжение учащихся мольбертами, наглядными
пособиями, мультимедийными средствами, высококачественными материалами.
Особенно хорошо дело обстоит в таких странах как США, Германия, Франция,
Италия, Япония.
В большинстве стран Европы такие детские внешкольные учреждения
существуют на муниципальные средства, на средства общественных или
религиозных организаций, а также на средства родителей, в зависимости от
направленности обучения, воспитания и развития.
Итак, исследуя проблему дополнительного внешкольного образования, мы
невольно пришли к выводу, что в последнее время во многих странах мира, как и
в России, особая роль стала отводиться творческому развитию и эстетическому
воспитанию детей, и связано это с тем, что господство науки и техники, привело к
утрате индивидуальности человека, к напряженности взаимоотношений между
людьми (особенно детей и родителей), к тотальной унификации общества. И
поэтому многие деятели отечественного и западного просвещения выход видят в
обязательных занятиях детей с раннего возраста творческой деятельностью,
искусством, обладающим большим развивающим и воспитывающим
потенциалом, панацеей от многих бед. Во многих изданиях современной
педагогической литературы пропагандируются обязательные внешкольные
занятия искусством каждым ребёнком, независимо от его одаренности,
способностей и таланта, и которые рассматриваются многими деятелями, не
только как чистое обучение искусству, но, в первую очередь, как развитие
творческих качеств и способностей ребенка, его эстетическое и нравственное
40

воспитание, как средство привития доброты, нравственности, патриотизма через


практические занятия искусством, через реальные жизненные наблюдения,
ощущения, переживания, так как эмоциональное проживание и познание
ребенком реалий окружающего мира, является наиважнейшем средством
становления и развития творческой личности.
Реальное общение с окружающей действительностью, ее познание и
отражение, тогда обретает нравственно-эстетическую значимость и ценность, и
оказывает непосредственное влияние на развитие индивидуально-
психологических качеств ребенка, когда эмоционально проживается ребенком во
время плодотворной, практической, творческой деятельности, соответствующей
его возрасту, интересу и предпочтениям. Приобретенный эмоционально-
чувственный опыт ложится в основание фундамента его души, на котором будет
потом основываться вся его жизнь. Такую подготовку и практику может дать
только дополнительное образование. Главным приоритетным направлением
которого, является не просто сообщение детям определенных знаний, умений и
навыков, но создание оптимальных условий для организации плодотворной
практической деятельности ребенка в интересующем его направлении, которая и
определяет в целом его успешность на протяжении всей жизни. Преобладающий
диалоговый характер отношений между учеником и учителем, способствует более
доверительному отношению ребенка к учителю и способствует раскрытию его
внутреннего духовного мира, формированию его ощущений, впечатлений и
переживаний, его представлений, мышления и воображения, и, самое главное,
формированию мировоззрения и развитию индивидуальных творческих
способностей. А участие в различных соревнованиях, конкурсах, фестивалях дают
возможность быть замеченным и получить первые признаки востребованности
его таланта. Также, одним из достоинств такого образования детей имеет
практико-ориентированный, творческий характер образовательного процесса, что
способствует ранней профессионализации ребенка и дифференциации обучения,
что позволяет с одной стороны, удовлетворить интересы, способности и
41

потребности ребенка, а с другой стороны, разнообразные и все возрастающие


потребности общества.
Вывод: дополнительное образование, всегда будет востребовано в любом
обществе еще и по той причине, что основная масса детей в свободное от
школьной учебы время предоставлена самим себе, в связи с чем, растет
негативное влияние на детей асоциальной среды и поэтому необходимо повысить
их занятость социально-значимыми и полезными делами, увеличив
организованное, положительное и педагогическое влияние на них.
Если резюмировать, как выстраивалась система внешкольного образования
в России и в различных странах мира, то с уверенностью можно сказать, что такое
образование всегда имело место быть в той или иной форме, и сегодня особенно
актуально, потому что действительно способствует творческому развитию,
эстетическому и нравственному воспитанию, и качественному обучению
личности – конечной цели любой системы образования. Но при этом стоит
отметить, что проблема внешкольного воспитания и образования детей остается
все-таки до конца нерешенной и требует особого внимания, как со стороны
государства, так и с общественной стороны.
Причем, Российская система дополнительного образования с успехом
движется вперед, используя свой традиционный опыт, и критически вбирая в себя
положительный опыт зарубежных стран. Но, конечно же, несмотря на это, в
каждом поколении остается много нерешённых проблем и задач, которые
предстоит решать.
42

1.2. Дополнительное образование – действенная интеграционная среда


для успешного развития детского изобразительного творчества

Дополнительное образование детей – неотъемлемая и важная часть


современной системы образования. Его ценность определяется наличием
благоприятных условий для получения ребенком знаний, умений и навыков и
развития творческих способностей по интересующим направлениям
деятельности.
Сегодняшние учреждения дополнительного образования детей, активно
работая в различных направлениях, становятся важным образовательным
институтом формирования личности и ее индивидуальности, ранней
профориентации и социализации, в котором созданы все надлежащие условия,
для удовлетворения постоянно изменяющихся, социокультурных,
образовательных и индивидуальных потребностей не только обучаемых, но и
общества, особо нуждающегося в творчески одаренных людях, способных
действовать гибко и неординарно по обстановке.
Поэтому происходящий процесс модернизации системы образования
должен способствовать в первую очередь тому, чтобы учреждения
дополнительного образования детей были наиболее востребованными и вошли в
единое образовательное пространство в качестве равноправных субъектов
предоставления качественного и профессионального образования детям. Это
означает, что объединение усилий и возможностей общешкольного и
дополнительного образования, которые став равноправными, взаимосвязанными
и взаимодополняющими компонентами, образуют единую интеграционную среду
– образовательное пространство, в рамках которой, школа смогла бы преодолеть
интеллектуальный перекос в развитии учащихся и создать основу для успешного
творческого развития и социальной адаптации детей в обществе, то есть смогла не
только дать детям знания, но и указать практический путь для их применения.
Школа – единственный и обязательный социальный институт, через
который проходят все граждане России. Ценности личности, конечно же, в
43

первую очередь формируются в семье. Но наиболее системно, последовательно и


глубоко воспитание личности происходит в сфере образования. Поэтому сегодня
перед современной системой образования стоит непростая задача. С одной
стороны, для получения хорошего квалифицированного образования необходим
высокий интеллектуальный уровень развития ребенка. Но с другой стороны,
ребенок должен получить не только определенную сумму знаний. Необходимо
обращение молодежи к системе ценностей, связанных с лучшими национальными
традициями, определяющими отношение человека к окружающему миру, к
другим людям, к делу, собственную ответственность. И именно уникальная сфера
дополнительного образования, способствующая удовлетворению разнообразных
потребностей и интересов в развитии различных способностей и возможностей,
социального и профессионального самоопределения подрастающего поколения,
совместно с базовым образованием способна охватить все пласты культуры,
науки, искусства и стать органически-неотъемлемой, направляющей частью
жизни подрастающего поколения. Именно в ней, в результате избранной
ребенком практической деятельности, закладываются базовые основы личной
культуры: представления, понятия, мысли, чувства, эмоции, впечатления;
формируются знания, умения, навыки, система ценностей, духовно-нравственных
ориентиров и норм, то есть, мировоззрения. И от того, в каких условиях будет
проходить формирование этого мировоззрения, будет зависеть успешность или
неуспешность как личной жизни человека, так и всего общества.
Поэтому главной задачей образования, в согласии с целью и смыслом жизни
человека на земле, становится создание наиболее благоприятных условий, т.е.
специальной, образовательно-развивающей среды, для раскрытия и
совершенствования личности, для приобретения ею базиса личностной культуры
и труда, соответствующего общечеловеческим и общепринятым ценностям.
Только общеобразовательная школа в сегодняшнем ее состоянии такого
базиса ребенку дать не может. Так как образованность человека определяется не
столько набором предметных знаний, сколько всесторонним и целостным
44

развитием личности, культурой, системой ценностей, убеждений и идеалов,


которая способна к самостоятельной адаптации в мире, самоопределению и
самосовершенствованию.
Об этом пишет и доктор философских наук, профессор Микешина Л. А.:
«Образование - это не учебная подготовка к чему-то, к профессии, к
специальности, ко всякого рода производительности… образование – это форма
жизни человека, позволяющая каждому человеку стать творческой личностью,
активным членом общества, способным … сделать шаг к лучшей жизни… такой
подход к образованию – не только дань времени, но более глубокое определение
его сущности, не сводимой только к технологии передачи и усвоения знания, но
включающий в себя специфически человеческий способ его целостного
преобразования…» [142, с.39]
Осуществить такой новый подход к образованию, как к образу жизни,
возможно в комплексе и единстве целей и задач основного и дополнительного
образования в единую, действенную, интеграционную среду для развития,
формирования и становления творческой личности.
Такие «новые школы», несомненно, будут востребованы в обществе, так как
психическое и поведенческое воспитание и творческое развитие ребенка зависит
от окружающей среды и духовно-нравственного состояния этой среды, в которой
он находится. То есть, психика, и поведение ребенка большей частью являются
продуктом обучения и воспитания - продуктом насыщения качествами той среды,
в которой проводит свое время ребенок – «бытие определяет сознание».
Необходимы изменения качества среды, качества бытия. В этом плане новая
образовательная модель должна представлять собой реальную силу, способную
активно и качественно противостоять натиску всевозможных проявлений
«контркультур», деструктивно влияющих на подрастающее поколение.
Современная система дополнительного образования имеет глубокие
исторические корни и богатый педагогический опыт, она тесно связана с
развитием фундаментальных принципов педагогики, таких как принципы
45

природосообразности, народности, единства обучения, воспитания и развития, и


особенно интенсивно развивается в последнее время.
В задачи дополнительного образования детей входит гармоничное и
органичное соединение общего образовательного стандарта с созданием
необходимых условий для формирования и развития творческих качеств
личности.
«Формирование творческой личности – одна из самых актуальных задач
педагогической теории и практики на современном этапе» - считает доктор
педагогических наук, профессор Комарова Т. С. [94, с.29].
Наиболее выразительным и эффективным средством для выполнения этой
задачи является детская, изобразительно-творческая деятельность, а именно
тематическая композиция – рисование на темы окружающей жизни.
Воспитание и обучение детей средствами изобразительного искусства в
системе дополнительного образования детей имеет большие возможности, чем в
общеобразовательной школе. Оно включает в себя широкий спектр
разносторонней деятельности, методов обучения, практические занятия по
рисованию, беседы, подготовку и участие в выставках, посещение музеев, мастер-
классов, экскурсии, выезды на пленэры, встречи с ветеранами и замечательными
людьми и т.д., что представляет более широкий диапазон деятельности для
успешного развития детского изобразительного творчества. Основываясь на
изображениях прекрасного и являясь художественно-эстетическим отображением
действительности, изобразительное искусство является прекрасным
воспитателем, побуждает человека чувствовать, сочувствовать, любить, творить
добро. Это единственный способ передачи детям наследия и опыта многих
поколений культуры и искусства не только нашей Родины, но и всего мира.
Сегодня виртуальный мир поглощает души детей, которые еще не могут
отличить зла от добра, ложь от истины, красоту от безобразия. Покупаясь на
яркость и доступность огромного информационного пространства, дети на самом
деле не развиваются, а деградируют. Идет тотальная дегуманизация общества,
46

разрушение нравственных и семейных ценностей приобретает действительно


глобальный характер, особенно это опасно для детей, в силу своей
незащищенности и познавательной активности, только-только вступающих в
жизненное пространство, не умеющие отделить настоящее от подделок. Все эти
процессы напрямую отражаются на сфере образования и воспитания, а ведь
благополучие общества, его духовное и материальное благосостояние и
экономическое процветание зависит и основывается, прежде всего, на духовно-
нравственном и культурном состоянии народа.
Для этого необходимо уже с детства формировать духовный и
нравственный мир ребенка, развивать его положительные эмоции и чувства, а это
возможно лишь через его творческую составляющую. Только через личные
эмоциональные переживания ребенок наиболее эффективно воспринимает
окружающую действительность, поступающую информацию, начинает
ориентироваться в окружающем мире и делать свой выбор.
Творчество – это естественная потребность ребенка, не искать готовое, а
самому создавать, то, что созвучно душе и пониманию. Именно в детской
творческой деятельности – в рисовании, проявляются ростки нравственного
отношения к жизни, которое необходимо развивать в процессе художественного
воспитания.
К сожалению, общеобразовательная школа не может в достаточной мере
полноценно организовать детскую изобразительно-творческую деятельность и
создать определенные условия, обеспечивающие личностно-ориентированный
подход и практическую направленность процесса обучения. И в связи с тем, что
особенно на начальном этапе детей обучают профессионально некомпетентные
педагоги в области изобразительного искусства, то лучше, конечно заниматься
детям с педагогом-профессионалом дополнительного образования. Только
профессионально подготовленный педагог может обеспечить ребенку
положительные результаты обучения и развития, выступая в совершенно новом
качестве, как субъект, организующий творческую деятельность других субъектов.
47

Творческое развитие характеризуется многими учёными, как формирование


мировосприятия ребёнка средствами изобразительного искусства. Поэтому так
важно включать в педагогический процесс постоянные занятия изобразительным
искусством.
Многочисленные исследования психологов доказывают, что творческая
деятельность ребенка отвечает его внутренним желаниям, способностям и
возможностям. В процессе творческой изобразительной деятельности она
сопровождается эмоциональной и интеллектуальной активностью и обеспечивает
у ребенка формирование единого творческого познания, реализуемого в процессе
рисования.
Исходя из этого, главной целью обучения во время занятий
изобразительной деятельностью становится обучение детей реалистическому
видению, как видят настоящие художники, и реалистическому отражению мира.
Итак, переложив на «плечи» дополнительного образования вопрос развития
детского изобразительного творчества, формирования и развития личности
средствами изобразительного искусства, которому в общеобразовательной школе
уделяется просто непозволительно мало времени, и в связи с недостаточной
профессиональной компетентностью педагогов начальной школы в вопросах
творческого развития детей средствами рисования, мы приходим к выводу:
необходимо соединить потенциальные возможности дополнительного и
школьного образования, дав ребенку на начальном этапе обучения возможность
не только интеллектуального, но и творческого развития. В результате мы
получим единое образовательное пространство, интеграционную среду для
претворения в жизнь и реализацию интересных, индивидуальных и
коллективных, образовательно-развивающих, творческих проектов, проявления и
развития в детях поисково-познавательной активности, развития практических
умений работать в коллективе и с коллективом, навыков социализации и
адаптации в обществе. Это позволит: во-первых, улучшить качество школьного
образования; во-вторых, обучение сделать более интересным, развивающим и
48

личностно-ориентированным; в-третьих, многие программы дополнительного


образования, могут существенно улучшить содержание школьных, дав при этом
детям полезные и прикладные навыки.
Велик и воспитательный потенциал: доверительное общение и увлечение
одним общим интересным делом, содействует развитию внутри коллектива
регулятивных, коммуникативных, а не только познавательных качеств личности.
Но самое ценное качество такой образовательной среды – это развитие
индивидуально-психологических качеств детей в результате плодотворной,
творческой деятельности, в избранном, самим ребенком, интересующем его
направлении, потому что творчество – есть не только основа развития личности,
это образ жизни и сущность человеческого бытия. И поэтому одной из насущных
задач модернизации образования в современных условиях, должно стать
выявление и развитие в каждом ребенке свойств творца с постановкой ребёнка на
верный путь самобытно-творческого, полезного и полноценного труда.
Традиционные системы обучения и воспитания практически исчерпали себя
на исходе ХХ столетия, потому что не были готовы к новым вызовам времени, и
поэтому сегодня необходимо не только усовершенствовать существующие формы
и методы обучения, а радикально преобразовать их новыми принципами и
методами инновационного, личностно-развивающего, системно-деятельностного,
профессионального обучения, где приоритетной задачей является творческое
развитие ребенка, взаимодействующего с окружающей средой и стремящегося к
становлению и саморазвитию.
49

1.3 Роль дополнительного образования в развитии творческих


способностей детей

Актуальность развития творческих способностей, диктуется сегодня,


формированием нового социокультурного пространства, когда, не только
отдельный человек стоит перед выбором найти свое место в жизни, смысл жизни
в постоянно меняющемся мире, но и социум в целом нуждается в воспитанных,
обученных и творчески развитых людях, способных строить лучшую жизнь. При
этом стоит отметить, что творчество, не исключительное состояние какой-либо
деятельности, любой труд несет в себе элементы творчества. Поэтому, в условиях
стремительных изменений мира неспособность к творческой деятельности,
которая бы базировалась на высоких духовно-нравственных принципах, является
серьезной проблемой и для человека и для общества.
Тематическая композиция, как один из видов настоящего детского труда,
изобразительно-творческой деятельности является, как никакая другая, основой
детского художественного творчества, системно воздействующая на ребёнка в
процессе её осуществления. И поскольку во время занятий происходит не только
обучение, но и воспитание личности, то соответственно происходит и развитие
творческих способностей, которые не существуют отдельно от деятельности и
развиваются во время выполнения ребенком тех или иных ее видов.
Способности присущи каждому человеку. Это психическое свойство
личности, наряду с другими её свойствами: направленностью, темпераментом и
характером, которые несут в себе интегрированное выражение социального и
природного начал в человеке, имеющих духовную, психологическую и
физическую природы. Все свойства личности, влияя друг на друга и отражаясь,
друг в друге, оказывают совместное воздействие и вместе формируют целостную
личность человека.
«Под способностями понимают те психические свойства и качества
личности, которые служат необходимым условием высококачественного
50

выполнения конкретного вида деятельности. Любая способность есть способность


к какой-либо деятельности». [104, с.290]
Несмотря на то, что основой способностей являются задатки – врождённые
анатомо-физиологические особенности функционирования нервной системы,
которые предопределены генетически, это совсем не предопределяет автоматизма
в развитии способностей. Задатки не все выражаются в равной мере, есть
доминирующие, которые, по сравнению с другими, легко раскрываются в
природные способности – это и есть таланты, или природные одарённости
человека. Другие способности усваиваются (приобретаются) в результате
полученного образования. Для их выявления, создания склонности к их развитию
необходим постоянный, систематический и правильно организованный
коллективный и индивидуальный труд по преобразованию и
самосовершенствованию человека.
Как отмечает профессор В. С. Кузин: «…в задатках следует усматривать не
столько анатомо-физиологические, сколько психофизиологические свойства, и,
прежде всего, те, которые проявляются у человека в самом начале овладения
какой-либо деятельностью…только при этом условии возможно развитие
задатков в способности». [104, с.291]
Вне деятельности и вне труда, никакие способности, даже при имеющихся
благоприятных задатках, развиться не могут, и даже таланты могут быть утеряны.
Ни один человек, не может стать, даже обладая определенными задатками, просто
талантливым музыкантом, врачом, педагогом или художником, инженером или
лётчиком, не занимаясь много и упорно соответствующей деятельностью.
Поэтому вид и качество способностей определяется характером той деятельности,
которой занимается человек.
Творчество – необычайно сложная, проявляющаяся в многообразии форм
деятельность любого человека. Творить – это значит созидать, строить, создавать,
производить, сотворять новое (хотя бы, в данный момент, новое – ранее ещё не
достижимое для себя).
51

Поэтому развитие творческих способностей детей, в совокупности с


опережающим положительным развитием их духовно - нравственных личностных
качеств, следует признать одной из самых важных задач в воспитании, обучении
и развитии личности. От этого зависит его будущее, его место, положение и
состояние в социуме, да и будущее всего социума.
Во время занятий тематической композицией ученик открывает для себя по-
новому окружающий мир, познает его законы и закономерности, учится по-
другому относиться к его красоте и гармонии, расширяет кругозор своих знаний и
возможностей. Поэтому неверна позиция сторонников свободного творчества,
которые считают, что творческие процессы протекают спонтанно и ребенок
развивается сам.
Творчество – это повышенная познавательная активность ребенка,
сопровождаемая напряжёнными эмоциональными и волевыми процессами,
поэтому обязательно надо ее правильно направлять, формируя психические
процессы и состояния, образования (мировоззрение, убеждения, привычки и т.д.),
планируя, мотивируя, активизируя, ненавязчиво контролируя и координируя
творческую деятельность. Наиболее выразительным и эффективным средством
для выполнения этой задачи является художественно-изобразительная творческая
деятельность детей, и особенно композиции на темы окружающей жизни.
Обосновывая композицию, как учебную дисциплину, а методику обучения
тематической композиции рассматривая, как целостную, открытую систему,
включающую проблемы, подход, цели, задачи, содержание, методы, формы,
средства и сам процесс обучения, обязательной задачей проходит задача
формирования и развития творческих способностей как общих, для любого вида
изобразительной деятельности, так и чисто композиционных, присущих
композиции.
Композиционные способности являются камертоном при осуществлении
любой творческой деятельности. К ним мы можем отнести следующие: идейная
направленность, художественная наблюдательность и гибкость ума, чувство
52

интуиции, гармонии и красоты, чувство воображения и размышления, чувство


образного представления и зрительной памяти, чувство формата, чувство
уравновешенности и симметрии, чувство композиционной целостности и ритма,
чувство сюжетно-композиционного центра, чувство динамики, жизни и т.д. Все
эти композиционные проявления выражаются посредством основных
изобразительных компонентов: линейной композиции рисунка, тонально и
цветом.
Художественная наблюдательность и развитие образного воображения одни
из ценнейших составляющих творческих композиционных способностей
будущего художника, особенно наблюдательность, умение реалистического
видения. Развитие способности видеть в окружающей обыденности интересное,
неизведанное, постоянно открывать для себя что-то новое – это развитие
эстетически-радостного восприятия жизни, определяющее качество творческой
деятельности и непосредственно работающее на композицию. Чем больше
развиты внимание и наблюдательность у ребенка, тем точнее и правильнее он
изображает натуру.
Наблюдение есть форма чувственного познания и поэтому в процессе
наблюдения у ребенка развивается эстетическое отношение к действительности,
художественный вкус, зрительная память, обеспечивающая сохранение
результатов наблюдений и являющаяся основой для рождения творческих
замыслов. Занятия тематической композицией способствуют развитию памяти:
словесно-логической, образной, эмоциональной и др. Способность наблюдать
влияет не только на успешное освоение основ творческой деятельности, но и
создает отличные предпосылки для научно-исследовательской работы, потому
что наблюдение предполагает дальнейшую обработку впечатлений с помощью
анализа и синтеза. Умение сосредоточить внимание ребенка на работе развивает в
нем такое ценное качество, как целеустремленность.
Другой важной составляющей развития творческих, композиционных
способностей является воображение, которое проявляется практически во всех
53

сторонах культуры и искусства, делая возможным разные виды творчества, как


художественного, так и научно-технического. В этом смысле все, что окружает
человека, что сделано его руками, является продуктом творческого воображения.
Поэтому творческая деятельность детей должна быть, направлена, прежде
всего, на формирование реалистического воображения, а не на пустые мечты, на
развитие положительных эмоций и чувств: интереса, внимания, детского
удивления, восторга, радости открытия, творческого подъема,
непосредственности восприятия, воображения, мышления, желания трудиться.
Все это возможно лишь при общении с реальной окружающей
действительностью, с природой, с натурой, когда сначала визуально, а потом в
уме, в сознании накапливаются реальные впечатления и образные представления,
прочно оседающие в памяти и только потом, творчески переработанные в
воображении и осмысленные, отражающиеся на плоскости картины. При условии
систематической, целенаправленной работы будут заметно совершенствоваться
реалистическое видение явлений жизни, качество рисунков и выразительность их
содержания.
Наиболее сенситивным периодом для развития индивидуальных творческо-
композиционных способностей считается старший дошкольный и младший
школьный (обострённо чувственный - сенситивный) возраст - от 5 до 10 лет. Об
этом говорится во многих исследованиях отечественных психологов и педагогов -
А. В. Бакушинского, Л. С. Выготского, Е. И. Игнатьева, Т. С. Комаровой,
С. Е. Игнатьева, В. С. Кузина, С. Л. Рубинштейна, Б. М. Теплова, С. В. Лободиной
и многих других.
Только в раннем детстве формируются сложнейшие психические свойства
познавательной способности души (ума, чувств, воли), бесчисленные навыки и
умения, многообразные чувства и стремления. Чем меньше возраст, тем больше
детская впечатлительность, непосредственность, доверчивость, живость
восприятия. Обогащение психики в этот период идет в таком быстром темпе,
который будет уже недоступен в последующие годы. Необходимость развития
54

именно с ранних лет внутренних психических процессов, познавательных,


эмоциональных, волевых, а также состояний и образований и, как следствие,
индивидуально-психологических свойств личности, отмечается многими
учеными: Л.С. Выготским, Н.Н. Ростовцевым, Е.И. Игнатьевым, В.С. Кузиным,
С.П. Ломовым, Е.В. Шороховым, С.Е. Игнатьевым, Т.С. Комаровой и др.
Творческие способности - это не только умение наблюдать, анализировать,
сопоставлять и комбинировать, это способность находить нестандартные
решения, новый путь. Но все это возможно, когда ребенок будет иметь
достаточный жизненный опыт. Именно с приобретения и накопления этого опыта
начинается всякое творчество. Именно такой опыт ребенок приобретает во время
занятий изобразительной деятельностью.
«Чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает и
усвоил, чем большим количеством элементов реальной действительности он
располагает в своем опыте, тем значительнее и продуктивнее, при других равных
условиях, будет его творческая деятельность. Педагогический вывод, который
можно отсюда сделать, заключается в необходимости расширять опыт ребенка,
если мы хотим создать достаточно прочные основы для его творческой
деятельности» [48].
Одним из условий развития способностей ребенка к творчеству, выступает
личность педагога. Именно учитель открывает детям мир, как увлекательный путь
познания жизни, делает первые шаги в приобщении детей к творчеству. Но учить
можно только тому, чем владеешь сам. И если сам педагог обладает творческими
возможностями и способностями, творческой направленностью, то и его ученики
будут добиваться таких же результатов.
«Если учителю, отмечает профессор С.П. Ломов, - удается пробудить
интерес к своему предмету, то создаются предпосылки для активной
самостоятельной творческой работы учащихся: они будут стремиться к знаниям и
преодолевать разнообразные трудности на пути их приобретения» [130, с.5].
55

Также «решающим фактором в возникновении интереса к предмету,


положительного к нему отношения, является интересное преподавание
предмета…что подразумевает под собой совокупность факторов, определяющих
уровень методики преподавания. Создание устойчивого, глубокого интереса к
предмету, достигается применением системы методов, активизирующих
внимание, мышление учеников, а также приемов, вызывающих положительные
эмоции. Это высокий профессионализм, научность и строгая система в изложении
материала, создание проблемных ситуаций на занятиях, стимулирующих
познавательную и творческую активность, и привлечение учащихся к решению
выдвигаемых проблем, умение организовать самостоятельную работу
учащихся…при выполнении ими заданий творческого характера» [130, с.6].
К сожалению, в практикуемой общеобразовательной методике
преподавания и обучения изобразительному искусству, и в частности,
тематической композиции, очень мало внимания уделяется развитию
художественно-творческой активности, самостоятельности и инициативы
учащихся. Деятельность носит в основном воспроизводящий характер: учитель на
уроке показывает, как и что делать, а ученики в большинстве случаев копируют
его действия. Такая методика обучения, основанная на развитии логического
мышления, в условиях жесткой регламентации образовательного процесса,
нацелена, в основном, на формирование «среднестатистического» ребенка с
обязательным усвоением им определенного набора знаний, умений и навыков.
Учащиеся в большинстве своем не чувствуют предмет, а просто машинально
заучивают готовые алгоритмы, схемы и формулы.
При этом наибольшим стремлением к такой унификации отличается именно
начальная ступень обучения, то есть дети дошкольного и младшего школьного
возраста, то есть, тот период, когда начинают закладываться базовые основы
развития личности и активно формируются творческие способности. Именно в
этот важный период происходят прогрессивные и качественные изменения во
многих сферах психики ребенка, совершенствуются такие психические процессы,
56

как восприятие, ощущения, внимание, воображение, мышление, память,


формирующие склонности и способности к целенаправленной творческой
деятельности.
И здесь становится очевиден тот факт, что традиционных подходов в
решении проблемы развития творческих способностей детей недостаточно и
назрела существенная необходимость наполнения современного образовательного
процесса новым качественным содержанием, новыми принципами и
методическими идеями, ориентированными на развитие интереса, поисковой
активности, творческой инициативы и устремленности личности ребенка к
познанию и самосовершенствованию.
Решению этих проблем, на наш взгляд, способствует эффективное
использование возможностей дополнительного образования, как действенной,
интеграционной, образовательно-развивающей среды, которая создает отличные
условия для развития уникальности личности, ее творческих способностей и
выступает как мощное средство мотивации. Деятельность учреждений
дополнительного образования обладает необходимым педагогическим
потенциалом и обеспечивает культурно-формирующие условия и предпосылки
для развития детского творчества и творческих способностей детей различного
возраста по самым различным направлениям творческой деятельности. Причем
особенность и ценность дополнительного образования такова, что оно нацелено
не на внешнюю сторону достижения целей и возможности, а на актуальные
интересы и потребности детей, их желания и возможности, на активацию и
поддержку творческой детской инициативы. Поэтому творческие способности и
таланты детей можно увидеть не в учебной деятельности, а в многообразной
практической их деятельности, в особой творческой среде, которой является
дополнительное образование. Эта система предоставляет неограниченные
возможности развития и совершенствования ребенка, помогает определиться в
выборе жизненного пути, и призвана обеспечить детям и подросткам реальную
57

дополнительную возможность для духовного, интеллектуального и культурно-


эстетического развития.
Темы композиций берутся из жизни, осваиваются и постигаются неспешно.
Каждая тема не только изучается, но и проживается ребенком, поэтому процесс
обучения протекает более эффективно и способствует не только эстетическому и
патриотическому воспитанию, но и активному творческому развитию.
Есть ещё одна особенность дополнительного образования детей в развитии
творческих способностей детей - это его эмоциональная составляющая.
Эмоционально-ценностное отношение к миру формируется у детей при работе
над тематической композицией, когда при разработке над темой на
подготовительном этапе происходит живое общение с природой, яркими
личностями, значимыми реальными событиями. Вместо воспитания на
хрестоматийных «неживых» примерах дети обращаются к живой природе,
живому человеку, к живой истории. Такие встречи во многом, определяют
становление самого ребенка, способствуют его воспитанию на реальных
примерах. Творческий процесс становится живым, творческим, созидательным.
Особое место имеет дополнительное образование для решения проблемы
профессионального самоопределения и социальной адаптации детей. Раскрывая и
формируя природные задатки детей, дополнительное образование способствует
их качественному преобразованию в творческие способности и успешной их
реализации ещё в детские годы.
Таковы основные особенности дополнительного образования, целью и
основными задачами которого являются: развитие у детей мотивации, истинного
интереса к познанию и творчеству, содействие их самоопределению в жизни и в
обществе как личности, привлечение к здоровому и полезному образу жизни.
Система дополнительного образования способна не только выполнять свои
прямые функции воспитания и образования, но может служить источником
пополнения передового опыта, энергии, сил и средств, как для общего
образования, так и в целом для науки и практики.
58

Вывод: Итак, человек вынужден идти навстречу вызовам времени и


запросам современного общества, соответствовать новым принципам жизни. А,
так как система образования является важным механизмом обучения, воспитания
и формирования духовно-нравственной культуры общества, то ей и надлежит
прилагать все усилия к наиболее эффективному решению этих задач. И здесь,
именно дополнительное образование призвано дать ребёнку с раннего возраста
навык социальной адаптации и творческий подход к стремительно меняющимся
условиям окружающего мира. Органичное соединение его с базовым школьным и
использование его огромного невостребованного потенциала должно стать
определяющим фактором не только в формировании целостного школьного
коллектива, школьных традиций, и благоприятных и комфортных, социально-
психологических условий для воспитания, обучения детей и развития детей, но и
послужить фактором создания новой российской школы действительно хорошего
образования. Это будет не просто реставрация и модификация прежних школ,
путем пристройки к ним дополнительной и других систем образования, но
возрождение и становление новой национальной школы, способствующей
становлению и самореализации личности, ее духовного, интеллектуального и
физического развития, результатом деятельности которой станут действительно
творчески развитые, хорошо образованные и преданные России люди.
59

Выводы по первой главе

На основе ретроспективного анализа историко-педагогической научной


литературы по проблемам становления и развития дополнительного образования
детей в отечественной педагогике выявлено, что оно прошло длительный путь
становления и развития и было востребовано всегда в тех или иных формах, и в
сегодняшней ситуации модернизации образования, преобразования и
просвещения личности, рассматривается как ведущий фактор воспитания,
образования и развития личности, ее творческих способностей и интересов,
профориентации и социальной адаптации детей и взрослых, независимо от
возрастных и физиологических особенностей личности и ее природных задатков.
Объективный анализ современных исследований в области педагогики,
психологии, философии позволяет констатировать, что сегодня дополнительное
образование детей может рассматриваться, с одной стороны, как неотъемлемая
часть системы общего образования, а с другой – как уникальная образовательная
сфера, которая, интегрируя с общим базовым образованием, является идеальной
площадкой, единым образовательным пространством для полноценного
становления и самореализации личности ребенка, его духовного,
интеллектуального и физического развития.
В целом же, дополнительное образование можно определить как
формирование и самоопределение личности ребенка и становления его
индивидуально-психологических свойств, и особенно таких важных, как
творческие способности, творческий потенциал и познавательная, творческая
активность в условиях интересующего направления деятельности, включающей в
себя такие организационные и содержательно-взаимосвязанные процессы, как:
 формирование в сознании ребенка целостной картины мира и
выработка новых знаний, своего целостного образа в результате занятий
интересующей его творческой деятельностью;
60

 становления ребенка как активного субъекта социума посредством


выбранной области деятельности через самоопределение, раннюю
профориентацию и личностную самореализацию.
Для сегодняшнего состояния дополнительного, внешкольного образования
детей присущи тенденции обновления не только этой, но и всей образовательной
системы в образовательном пространстве: изменился взгляд на человека, в связи с
чем, определились приоритетные цели и задачи образования, вариативность форм
и методов работы, индивидуализация образовательных программ и личностно-
ориентированный подход, профориентация и социальная адаптация
обучающихся. Основополагающим фактором существования и развития данной
системы является добровольное объединение детей и взрослых, объединенных
одним интересом и направлением той деятельностью, которой они отдают
предпочтение, во время занятий которой человек получает усиление стартовых
возможностей востребованности на рынке труда и ранней профориентации.
Поэтому модернизация всей образовательной системы должна осуществляться в
тесном сотрудничестве (интеграции) базового школьного и дополнительного
образования с опорой и тесном взаимодействии со всеми остальными
институтами воспитания: семьи, общества, государства, информационного
пространства и т.д., что создает базовую основу для реального формирования
нового типа единого, целостного, образовательного пространства, именуемого
российской школой образования. Накопленный за многие десятки лет
положительный практический опыт работы с детьми вне школы, как
отечественный, так и зарубежный, до сих пор остается уникальным во всей
мировой педагогической практике и должен использоваться во всех странах мира,
с привязкой к местным условиям. Многообразие видов практической, полезной
деятельности, предлагаемых учреждениями дополнительного образования, может
стать основой организации совершенно новой модели глобальной
образовательной системы – которая будет не только официальным учебным
заведением, транслирующим определенные знания, но и сферой разностороннего
61

образования, воспитания и творческого развития личности, ее разносторонних


потенциальных способностей, творческой активности и возможностей.
Все это требует от системы образования пересмотра существующих
подходов в обучении детей, разработки и внедрения качественно новых форм и
методов учебно-воспитательной деятельности, наиболее обеспечивающих
творческую самореализацию и становление детей, способствующих раннему
выявлению природных задатков и развитию творческих способностей. Создать
оптимальные условия для детского творчества, вооружить ребенка принципами
оптимальной работы и способами эффективной деятельности, это значит дать ему
ключ для выявления и расцвета его разносторонних творческих способностей и
творческой одаренности.
62

ГЛАВА 2. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ТЕМАТИЧЕСКОЙ


КОМПОЗИЦИИ НА ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ

2.1. Исторический обзор развития композиции и методик ее обучения

Искусство, как деятельность личности, объективно (предметно),


субъективно и активно. Это важный элемент духовной жизни, форма личного
чувственного познания мира, поэтому оно разнообразно и будет существовать до
тех пор, пока живут люди.
Изобразительное искусство – это язык, форма общения, творческого
самовыражения, поэтому мы можем понимать и общаться с разными
художниками всех эпох и народов, эмоционально воспринимая и творчески
сопереживая тем идеям, которые они несут миру через свои художественные
образы.
Чтобы быть грамотным в вопросах изобразительного искусства и
художественного творчества и понимать его природу, необходимо знать его
основы – композицию.
Композиция является одним из важнейших элементов языка
изобразительного искусства, его важнейшее свойство, и для нее необходимы:
субъект выражения - художник, владеющий этим языком, и объект выражения –
тема, её сюжет, смысловая идея, содержание и образ – форма существования
содержания.
Результатом гармоничного сочетания и соединения этих категорий в
единый творческий процесс и будет композиция.
Как философия изобразительного искусства, композиция ставит на первое
место не технику (применение технических средств, что является прерогативой
рисунка и живописи) в работе над написанием художественного произведения, а
умение почувствовать, осмыслить и передать целостный образ, реалистически
выразив его через законы, закономерности, принципы, правила, структуры,
методы и формы композиции.
63

С одной стороны - это чисто конструкционное построение формы


изображения на плоскости картины при помощи художественно-изобразительных
компонентов: предметно-пространственных, временных, структурных,
колористических и т.д.
А с другой стороны – это наделение этого изображения смыслом,
сущностью и наполнение формы содержанием при помощи других компонентов –
идейных, смысловых, содержательных, эмоциональных и т.д. Используя их в
композиционной деятельности, художник создает качественные отношения и
связи, которые воспринимаются уже не визуально, а мышлением.
В этом определении мы видим как бы два аспекта определения композиции:
с одной стороны – это гармонично скомпонованная структура, форма
изображения. А с другой стороны – это процесс оптимального выбора приемов,
средств и способов деятельности для наполнения формы смысловым
содержанием в единое целое – композицию. Добиваясь согласованности этих
компонентов художник достигает гармоничности композиции.
Композицию различают по следующим трем видам: фронтальная, объемно-
пространственная и глубинно-пространственная.
Отличительной особенностью фронтальной композиции является развитие
сюжета по двум основным координатам: горизонтальной и вертикальной, а
третья, глубинная координата - имеет второстепенное значение. Это композиция
широко распространена в декоративно-прикладном искусстве.
Объемно-пространственная композиция строится строго в трех
координатных измерениях. Ее применяют в скульптуре.
Глубинно-пространственную композицию используют для построения
трехмерного иллюзорного изображения предметов на плоскости холста.
В изобразительном искусстве художественное изображение является
субъективным отражением реального объективного мира. Для того чтобы эта
информация была достоверна и правдива, искусство должно быть реалистичным.
64

Отражение и познание реальной действительности – это суть и специфика


реалистического искусства.
Гармония, ритмический порядок, красота, уравновешенность, целостность,
симметрия - лежат в основе существования любой природной формы. Поэтому и
каждый художник в своей творческой деятельности должен следовать не чьей-то
интерпретации мира, посредством восприятия искусства и искусственно
созданных форм, а учиться у природы, следовать ее законам и закономерностям,
ее принципам и правилам.
Взаимообусловленность, соразмерность сочетания и гармоничное
соединение всех компонентов общей конструкцией взаимосвязей между всеми
частями композиции являет собой принцип архитектоники –
основной композиционный закон построения изображения, который
обеспечивает четкость выражения замысла в образной форме и формирует
впечатление от восприятия изображения, с помощью которого художник несет
зрителю информацию о мире.
Таким образом, мы подошли к тому, что воплощением идеи автора,
отражающей ее суть, и выраженную гармоничной формой, является композиция
изображения – выразительный, целостный художественный образ,
подчиняющийся воле автора, создающий главный центр зрительного восприятия,
и подчиняющий все второстепенные предметы.
Создание гармоничной и целостной композиции – есть конечный результат
всей предыдущей подготовительной работы художника в воплощенный
художественный образ при помощи изобразительных компонентов.
Поиску художественного образа служит порой вся жизнь и творческая
деятельность художника. Она начинается с возникновения идеи, которая
переходит в процессе работы в замысел, замысел переходит в сюжет, развивается,
обретает конкретные черты, обрастает подробностями и только тогда намечается
художественный образ, родившийся в уме и сердце художника, и затем
воплотившийся в художественное произведение искусства. Поэтому, чтобы
65

зритель не остался равнодушным при его восприятии, важным композиционным


формообразующим принципом является не построение изображение и его
компоновка, а смысл, который художник вложил в произведение. Это высшая
цель создания художественного образа, реализованного через композицию.
Для этого художник должен знать не только законы, закономерности,
правила, методы и средства композиции, т.е. в совершенстве владеть техникой,
ремеслом изображения композиции, но и психологию, чтобы в первый момент
восприятия художественного произведения сразу же завладеть вниманием
зрителя и вызвать интерес к его содержанию. Поэтому композиция в первую
очередь должна притягивать внимание, быть выразительной. Поиск
выразительных средств является необходимым условием, так как композиция,
есть выразительная форма подачи смысла изображения. Ключ к пониманию
смысла должно нести название картины, которое несёт в себе раскрытие самой
темы и намечает ту доминанту, которая определяет собой всё композиционное
построение.
Итак, композиция является базовой основой художественного изображения,
целостной системой, основанной на гармоничном объединении и сочетании
психологических и художественно-изобразительных компонентов в единое целое
– художественный образ, обусловленная идеей, замыслом, формой и
содержанием, которые в совокупности определяют ценность и качество
художественного произведения.
Композиция – есть самовыражение художника о себе и о мире, в котором он
пребывает. В разные исторические эпохи к изобразительному искусству
предъявлялись различные требования и актуальность видов изобразительной
деятельности и методик обучения складывалась по-разному. Каждая новая эпоха
выдвигала тот вид изобразительной деятельности, который с наибольшей
полнотой и достоверностью отражал существенные черты времени и полнее
раскрывал общественные идеалы. Изображая явления реальной действительности
и оценивая их, каждый художник своего времени помогал людям в понимании
66

происходящего, в познании окружающего мира, воздействовал на их чувства и


мысли. Поэтому так важно учить детей реалистическому познанию окружающего
мира, осмысливая ее действительность и отражая в идейно-образной форме.
Уже в древние времена, как только человек изобрел орудия труда, он начал
изображать (рисовать) предметы, события и явления окружающей жизни, все то,
что более всего, его волновало и впечатляло, о чем свидетельствуют различные
археологические раскопки – яркие, самобытные наскальные рисунки животных,
сцен охоты, людей, растений и т.д. Видение древнего человека лишено
абстрактных понятий. Все изображения точны и портретны до самых мелких
деталей. В них четко прослеживается проявление некоторых элементов
композиции, ощущается точность отношений, выдерживание пропорций и
реальность изображений. Этого качества можно достичь только постоянной
тренировкой в рисовании не вообще чего-либо, а конкретного зверя.
Наблюдательность, внимание, правильное видение и отличная зрительная
память – важны для любого художника. Нужно очень тщательно наблюдать и
запоминать форму, повадки и движения животных. Древний человек был очень
наблюдательным, внимательным и отличным охотником, он очень тонко
чувствовал окружающий его мир и, поэтому нам не составляет труда узнать, что
нарисовано. Это была своего рода художественная культура и, как сегодня
говорят, школа. Наскальные рисунки мы можем приравнять к наброскам по
памяти и представлению. Сегодня многим начинающим художникам трудно
понять, что такое композиция и как ее организовать на плоскости. Не имея
простейших навыков работы рисования с натуры и по памяти, нельзя приступать
к композиции. Только в процессе рисования с натуры и рисования того же самого
по памяти идет тщательное изучение натуры, ее характера, фактуры, пропорций,
цвета, расположения в пространстве. Работает внимание, восприятие, ощущения,
воображение, мышление, память. Это путь познания реалистической картины
мира и основное условие развития познавательных способностей. Ученик должен
точно знать и представлять изображаемые предметы, их назначение, форму,
67

цветовую характеристику, выделяя главное и характерное, не нарушая реальности


объекта изображения.
Поэтому методика обучения должна включать, как один из важнейших
методов сенсорного воспитания, реалистическое наблюдение, восприятие,
ощущение и отражение предметов окружающего мира, с последующим анализом
и выделением основных качеств предмета, закономерностей его связей и
отношений. Если говорить о развитии композиции в художественном творчестве
этого периода, то она (композиция), как мы понимаем ее сейчас, была развита
слабо, потому что содержание рисунков было однородно и элементарно, но все,
что было изображено древним человеком, выражало идею, имело смысл, и
представляло, хотя и схематично-упрощенную, но целостную форму и было
наполнено содержанием (прорисовывались характерные черты того или иного
животного, его повадки, отличавшие его от других), все это говорит о
наблюдательности, об эмоционально-чувственном восприятии окружающего
мира, и о богатом развитии зрительной памяти и композиционного образного
мышления, когда изображение передавалось в виде той целостной формы,
которую человек реально наблюдал в природе.
Методики, как мы ее понимаем сегодня – системы педагогического
воздействия в отдельном взятом, учебном, трудовом или творческом процессе,
отдельно взятому предмету под руководством педагога (мастера, художника) у
древних людей не было, хотя у любого мастера были свои методы обучения и
ученики. Усвоение практических умений и навыков изображения строилось на
непосредственном наблюдении природы и подражании мастеру.
Художники древнего мира уже закладывают в изображения целостность,
правдивость, жизненность, реалистичность, единство идеи, формы и содержания.
Композиция изображения становится средством познания мира природы.
Изображения художников Древнего Востока (стран древнейших
цивилизаций Северной Африки и южной Азии - Древний Египет, Вавилон,
Ассирия и др.) говорят нам уже о некоторой композиционной упорядоченности
68

объектов изображения на плоскости и способности к обобщению, устойчивости


традиций в искусстве рисования – это проявление симметрии и четкого ритма в
повторяющихся рисунках животных, зверей, птиц. Всё это отличало искусство
Древнего Востока от первобытного искусства и способствовало началу
становления композиционной организации при изображении объектов и
предметов окружающего мира. В искусстве изображения активно развивается
декоративно-прикладное направление - орнамент, роспись, как средство
украшения посуды, вещей быта, стен жилища и т.д. Орнамент способствует
зарождению древней письменности (в орнаментах стали появляться различные
смысловые знаки, служащие своего рода обменом информацией).
Впервые зарождаются школы (Мемфисская школа), в которых обучают
юношей рисованию по канонам, определяется методика обучения,
устанавливаются первые законы рисования (композиции) – структурированность,
гармоничность, упорядоченность всех частей изображаемой формы, подчинение
второстепенного главному. И здесь мы можем говорить не только о передаче
опыта многими поколениями друг другу, но и о качественном развитии искусства.
Развитие Древнегреческого искусства отличает стремление к реализму,
гармонии и изяществу. Начинают разрабатываться вопросы теории
изобразительного искусства, которые в Древней Греции ставились на научную
основу, базировавшуюся на научных данных естествознания и изучении законов
природы.
Методика обучения. Греки утверждали, что сущность всего прекрасного в
мире – это гармония, стройный порядок (ритм) и симметрия. Основным методом
обучения было рисование с натуры. Обучение велось на предметах окружающей
действительности, их наблюдении, анализе, сравнении и правдивом изображении.
Рисуя, художник должен был соблюдать ясность и четкость в передаче
формы. Линия в рисунке выполняла первостепенную роль. Линейный рисунок
являлся основой обучения рисования. Красиво нарисованная чистая линия,
проходящая через страницу, может быть абсолютно простой или выражать
69

динамичное движение. Характер линий несет в себе эмоциональный смысл и


информацию об изображаемом объекте. Линии в рисунке формируют контур
объектов, а штрихи образуют их тональность, создавая иллюзию светотени,
объема и пространства.
Мастера Древней Греции отлично знали геометрию, перспективу, анатомию
и были прекрасными рисовальщиками. Пользуясь законами перспективного
изображения пространства, они умело изображали трехмерность предметов и
пространство между ними. Всего этого можно было достигнуть только в
результате наблюдений и длительной работы над натурой. Была придумана
чернофигурная и краснофигурная техника росписи для керамики. Появляются
многофигурные композиции с четко выраженным сюжетно-композиционным
центром, подчиняющим всю роспись и который выделяется при изображении
наиболее ярким цветом.
Художники начинают руководствоваться совершенно новыми принципами
и методами построения изображений, основанными на научных данных и
познании законов природы. Разрабатываются многие вопросы теории
изобразительного искусства, основным методическим положением обучения
считается научность, жизненность, правдивость, осознанность, строго
придерживающиеся законов природы. Закладываются основы реалистического
изображения, основы светотени для передачи объема, основы перспективы.
Совершенствуются, на основе тщательного изучения анатомии, построения
пропорций фигуры человека. Рисование вводится во все детские образовательные
школы, как обязательный предмет, развивающий внимание, точность глаза,
верность руки, пространственное мышление, имеющий большое воспитательное
значение и содействующий пониманию закономерностей природы при
выполнении различных изображений предметов окружающего мира.
В эпоху Средневековья достижения греческих мастеров в деле обучения
реалистическому искусству, были «преданы забвению», как пишут многие
исследователи, а на самом деле, просто уничтожены во время турецких
70

завоеваний Византийской империи, в которую входила и Греция. Погибли многие


рукописи, творения мастеров, теоретические труды, положившие начало
развитию реалистического искусства.
Эпоху Средневековья характеризует принятие христианства, поэтому
художественная культура была подчинена религиозной тематике и следовала
исполнению церковных канонов. Художники средневековья работают в основном
по образцам, основной метод -копирование, не потому, что не умеют работать с
натуры, а потому что изображают в основном, духовный (невидимый) мир, не
наблюдаемый ими в природе, поэтому, не имея достаточного опыта духовного
просвещения, работают по определенным канонам (существовал даже запрет на
сочинение композиций) и образцам. Главное внимание при обучении уделялось
передаче сакрального смысла, пропорции и соотношения были сильно искажены,
и несли некий символизм. Перспектива не учитывалась, все персонажи
изображались на одной линии на переднем плане, но всегда четко был выделен
композиционный центр – цветом, размером и расположением в центре
композиции.
Методика обучения. Методику обучения Средневековья отличает
техническая и ремесленная сторона дела, без всякой опоры на науку. Поэтому при
обучении преобладало чисто механическое копирование с образцов.
Копировальный метод не давал положительных результатов для развития
творческой самостоятельности и способностей ученика, так как механическая
зарисовка с готовых образцов приучала к пассивному отношению к процессу
рисования.
Композиция Средневековья в целом была лишена реальности, движения,
жизненности, объемности и изображалась вне окружающей среды. Ее
характеризует некоторая застылость форм (средневековые миниатюры) на
отвлеченном фоне, хотя исполняемая в некоем орнаментальном пространстве, она
несла в себе и симметрию, и ритм, и декоративное начало.
71

Эпоха Возрождения (или Ренессанс – «заново рожденный»), в которой мы


наблюдаем особенный расцвет теории изобразительного искусства (и
композиции) и, характеризующаяся духом порядка и меры, проверяемым
реальной действительностью и контролируемым разумом, дал миру поистине
титанов искусства, которые помимо своих великолепных произведений,
демонстрирующих большое мастерство и глубокое понимание композиции,
оставили большое теоретическое наследие.
Выдающиеся художники и теоретики того времени: Джотто ди Бондоне,
Мазаччо, Леон Баттиста Альберти, Пьеро Делла Франческа, Ченнино Ченнини,
Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело
Буонарроти, Тициан Вечеллио и многие другие, заново осмысливают историю и
разрабатывают теорию изобразительного искусства, а вместе с ней и методы
обучения реалистическому рисованию и композиции.
Особое внимание художники начинают уделять пластической проработке
формы, рисованию с натуры и композиции. Прекрасное в искусстве оценивается
с позиций сходства с природой и чувства упорядоченности и соразмерности.
Познание и изучение закономерностей природы приводит к тщательному
изучению пропорций человеческой фигуры и анатомии, геометрии и
перспективы. Все это, может служить прекрасным примером того, что вопросам
композиции художники начали придавать большое значение, опираясь на
научные познания в области анатомии, математики, геометрии, естествознания и
др. наук.
Методика обучения. Обучение рисованию проходило в мастерских
художников, и было тесно связано с композицией. Мастер практически учил, как
делать первоначальную зарисовку, и только потом, после проверки и исправления
допущенных ошибок, переводить ее в композицию с учетом выбора материала
исполнения. Это было началом методического обучения над изображением
композиции. Обучение было построено целиком на практическо-деятельностной
72

основе, на непосредственном индивидуальном общении ученика и художника-


педагога, роль и ответственность которого была чрезвычайно высока.
Об обязательном методическом руководстве со стороны мастера, учителя
мы узнаем из трактата «Книга об искусстве», Ченнино Ченнини, итальянского
художника. Основные положения его трактата в части методики обучения
заключались в следующем:
 основа обучения - рисование с натуры и копирование с образцов;
 сначала строгий рисунок, потом живопись;
 необходимость постоянного ежедневного рисования;
 содружество и опора практики на теорию;
 обучение (композиции) от простого к сложному, методично и
последовательно.
Изучая данную эпоху, мы наблюдаем и в творчестве великих мастеров того
времени, совершенно новый подход к изображению пространства, который
разработал Джотто ди Бондоне и которым потом вдохновлялись великие мастера
живописи - Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело и др.
«Преодолевший иконописные традиции, Джотто явился создателем нового
принципа композиционного построения пространства. Речь идет об изображении
единого мира (тварного и нетварного) на разных уровнях художественной
реальности. Такая композиция, истолковывающая мир, как вместилище разных
уровней бытия, открывало заманчивые перспективы отказа от религиозно-
символических планов и сосредоточения художника исключительно на мире
живой жизни. Появилась реальная возможность пластически интерпретировать
жизнь неорганическую, органическую, душевную и духовную – проблема
актуальная для искусства и в наши дни» [43]. Божественный мир хотя и
изображался на разных уровнях пространства с материальным миром, в
различной светоцветовой окрашенности, но воспринимался уже, как единое
целое, все фигуры были сориентированы в едином направлении с сохранением
центральной перспективы, в точке схода которой, находился композиционный
73

центр. Это был совершенно новый подход изображения пространства и новый


этап становления композиции.
Наиболее интересные высказывания по поводу развития теории
композиции, мы прослеживаем у одного из крупнейших итальянских теоретиков
искусства периода Возрождения - Леон-Баттиста Альберти, в его труде «Три
трактата о живописи», который является практическим и рациональным
руководством композиционного изображения на плоскости, в котором
рассмотрены законы, методы и правила, последовательно приводящие художника
к созданию реалистического образа. Альберти впервые дает понятие
«композиции», говоря о том, что это есть основное правило живописи, согласно
которому гармонично сочетаются все части написанного произведения. Большое
внимание Альберти уделяет и принципу движения в картине, ведущему к более
живому изображению человека. Немаловажное значение в своем труде Альберти
придает методике обучения и личному показу учителя. Совершенствование в
искусстве достигается, прежде всего, указывает он, трудом, прилежанием,
упорством и старанием. В противовес средневековому искусству Альберти
отмечает, что художник в своем творчестве должен основываться на познании
особенностей человеческого зрения и зрительного восприятия, стараясь
изображать только то, что видимо. Развитие восприятия несло в себе двоякую
цель: во-первых это приобретение практического эстетического и
познавательного опыта, во-вторых – это точное представление о предметах и
объектах окружающего мира.
И здесь нельзя не вспомнить высказывания Леонардо да Винчи, теоретика и
большого мастера композиции, о необходимости постановки художественного
зрения в изобразительном искусстве, потому что глаз (постановка зрения),
который он называл «оком души», должен видеть и воспринимать природу такой,
каковой она является в действительности, основой обучения этому умению
является наблюдение и восприятие натуры. Леонардо да Винчи доказал на
практике необходимость учета законов зрения в изобразительном искусстве.
74

Натура, целенаправленное ее наблюдение и зрительное восприятие


заставляет ученика изучать особенности строения предмета, его форму,
пропорции, цветовую окрашенность, расположение в пространстве, взаимосвязь и
взаимодействие с окружающими предметами, а также думать, размышлять,
сравнивать, анализировать, то есть, познавать предметы и познавать мир.
Положительным и обязательным правилом он считал рисование по памяти, как
обязательный метод закрепления умений рисования с натуры.
Леонардо да Винчи уделял большое внимание выражению статики и
динамики для создания художественного образа, причем движение, он считал
самым важным композиционным моментом отражения реальной
действительности, композиция есть движение, движение – есть жизнь.
Великий немецкий живописец эпохи Возрождения Дюрер Альбрехт, также
оставил многие ценные теоретические труды, как в области методики обучения
(от простого к сложному методом обобщения формы - обрубовки, который
приемлем и сегодня), так и в области постановки проблем искусства (теория
светотени, законы перспективы, пластической анатомии), а также рассмотрел
важнейшие проблемы педагогики и воспитания детей, над которыми, мало кто
задумывался в то время. Рисование, хотя и не было включено в школы, как
обязательный предмет, но очень высоко оценивалось с точки зрения общего
развития и воспитания детей. Композиция стала регулярно употребляться в
качестве важнейшего термина изобразительного искусства.
Итак, многие великие мастера и теоретики эпохи Возрождения внесли
огромный вклад в вопросы научно-теоретического обоснования изобразительного
искусства, в развитие методики обучения рисунка, живописи, композиции,
которые являются актуальными и в настоящее время.
В начале XVII века в Европе возникает новый художественный стиль –
классицизм. Наиболее видным представителем этого течения был Никола Пуссен
– французский живописец, который раскрывая темы современной эпохи,
обращается к традициям классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.
75

Известный как большой мастер композиции, писавший в основном на темы


мифологии, он своими произведениями дает непревзойдённые образцы точной
геометрической композиции и продуманного соотношения красочных цветовых
групп.
Пуссен считал, что искусство высокого стиля складывается из четырех
элементов: содержания, его толкования, построения и стиля.
Стилем он называл различные манеры исполнения работ.
Содержание - самый главный элемент по отношению к другим – это основа,
фундамент построения. Если по содержанию тема значительна, то художник
должен отбросить все мелкое и незначительное и сосредоточить внимание на
главном. Все детали подчинить главному и соответственно их трактовать.
Большое значение он придает в своих работах движению, передача которого в
картине играет важнейшую роль для придания выразительности и жизненности, и
способно вызывать эстетические чувства у зрителя. Высказывания Пуссена и его
творческий опыт весьма интересны и для развития современного
изобразительного искусства и методики обучения тематической композиции.
В XVII веке происходит становление рисования как обязательного
общеобразовательного предмета в академической системе обучения. На смену
частным мастерским, приходят академические школы подготовки будущих
художников, основанные на паритетных началах некоторыми именитыми
художниками. Так была основана знаменитая Болонская академия искусств,
братьями Карраччи. Братья Карраччи были очень образованными людьми и
прекрасными живописцами.
Методика обучения. Братьями была разработана единая методика
преподавания рисунка, живописи, композиции, основой которой был рисунок.
Основными методами обучения были рисование с образцов, с гипсов и рисование
с натуры. Ими было изготовлено для наглядности обучения большое количество
методических учебных пособий. Впервые в истории обучения братья ввели
награды за лучшие творческие работы своих учеников. Такой метод поощрения и
76

признания труда давал прекрасные результаты для творческого подъема


учащихся, их вдохновения, работоспособности и обучаемости.
Система обучения братьев Карраччи показала хорошие результаты. Каждый
выпускник академии прекрасно владел любым художественным материалом и
техникой исполнения, знал законы перспективы, анатомию. Система была
настолько эффективной, что была принята за образцовую, когда начали
открываться государственные академии художеств в Париже (1648), Риме (1660),
Вене (1662), Берлине (1696), Москве (1757), Мадриде (1758), Лондоне (1768).
XVIII век по праву считается веком академического образования. Академии
многих государств становятся не только учреждениями, готовящими художников,
но и центрами, воспитывающими художественный вкус и определяющими
эстетические идеалы общества. Опытные педагоги создают многочисленные
методические пособия, руководства и самоучители, тем самым вносят вклад в
развитие методики преподавания рисунка, живописи, композиции.
В XVIII веке композиция существует уже как раздел учебного предмета
рисования. Большую роль в становлении нового и сохранении положительного
старого в академической школе Европы сыграли выдающиеся художники и
теоретики того времени Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс, Луи Давид и др.
Трактат выдающегося английского художника и новатора Уильяма Хогарта
«Анализ красоты», провозгласившего основой творчества и единственным
образцом для подражания живую красоту природы во всем ее разнообразии и
движении, представляет собой лучшее творение по искусству Англии XVIII века,
в которой автор дает не только практические советы, но и затрагивает важные
проблемы композиции в искусстве, которую ставит в прямую зависимость от
идейного замысла автора. Также большое значение он придает целесообразности,
с которой Хогарт напрямую связывает разнообразие линий, форм и красок в
природе и поэтому нужно как можно чаще обращаться к природе, чтобы
компенсировать недостаток «разнообразия» в искусстве.
77

Ценные мысли о композиции в искусстве высказывал и Джошуа Рейнольдс,


великий английский портретист, автор многих исторических и мифологических
композиций, теоретик в искусстве, президент Королевской академии художеств,
много сил отдававший также и педагогической деятельности. Самые сильные
стороны его творчества отобразились там, где он следовал натуре. Большое
значение он придавал красоте и гармонии форм, воображению и выражению
чувств. Рейнольдс говорил, что, кто хочет своими творениями «прочно и
длительно волновать сознание людей», должен следовать не только правилам
искусства, но и передавать в картине чувства, переживания, взаимоотношения
действующих лиц, в чем и состоит, по его мнению, сила искусства (композиции).
Большим мастером композиции XIX века принято считать Эжена Делакруа
французского художника, представителя романтического направления в
европейской живописи. Значительную ценность для нас представляют его
рассуждения о композиции. В частности, описывая и анализируя творчество
известных художников, он касается построения изображения их произведений с
точки зрения композиции (компоновки сюжетов, выделение главного), и отмечает
достоинства и недостатки (излишнее применение второстепенных и мелких
деталей, драпировки и т.д., разбивающих цельность картины и ослабляющих
восприятие композиции зрителем. Больше всего Делакруа уделяет внимание
цельности восприятия картины зрителем. Удачная компоновка, когда художник
следит за тем, чтобы картина создавала цельное впечатление и расположение ее
элементов не дробило бы картину, а отвечало идейному замыслу автора,
произведет на зрителя более сильное впечатление и усилит выразительность
композиции. Единой схемы для создания композиции Делакруа не предлагает, но
определенный порядок компоновки с применением конкретных правил,
несомненно, у него существовал.
Многие известные методисты-педагоги того времен, занимающиеся
вопросами обучения, воспитания и развития детей средствами изобразительного
искусства, такие как:
78

 великий чешский педагог Я. А. Коменский, в своем труде «Великая


дидактика», первым высказался о пользе рисования для детей и обосновал
дидактические принципы обучения;
 английский педагог и философ Джон Локк - труд «Мысли о
воспитании» - в котором провозгласил основой воспитания - активность,
любознательность, игра, то есть деятельность;
 французский философ-педагог Жан Жак Руссо, основоположник идеи
«природосообразности воспитания» (труд «Эмиль, или о воспитании»);
 швейцарский педагог Иоганн Генрих Песталоцци, (труд «Как
Гертруда учит своих детей»), благодаря которому, рисование получило статус
общеобразовательного предмета и стало обязательным учебным предметом во
всех школах;
 немецкий педагог Петр Шмид, положивший начало развитию
геометрального метода в обучении рисованию;
 немецкий педагог Фридрих Фрёбель, теоретик обязательного
дошкольного воспитания, обучения и развития детей, создатель понятия «детский
сад»;
 другой немецкий педагог Фридрих Дистервег, дополнивший принцип
природосообразности Песталоцци - культуросообразностью и
самодеятельностью;
 братья Александр и Фердинанд Дюпюи создавшие методику обучения
рисованию по специальным моделям-каркасам и многие другие.
Все они, в своих трудах говорили о большой воспитательной силе
изобразительного искусства, как о естественной потребности детей выразить себя.
Как о средстве эстетического воспитания и средстве развития психологической и
физиологической природы растущего человека. Гармоничного развития всех его
способностей и, как важнейшего средства развития моторики руки и гимнастики
ума, способствующего развитию чувства внимания, восприятия,
наблюдательности, воображения, памяти, мышления и познания окружающей
79

действительности, и обязательном обучении детей рисованию под руководством


учителя. Их теоретические труды явились хорошей базой для дальнейшего
развития педагогики и методики обучения изобразительному искусству.
Итак, в общеобразовательных и специальных школах Европы XVII и первой
половины XIX веков были сформированы основные принципы обучения,
воспитания и развития ребенка и разработана четкая методика преподавания и
обучения детей рисованию. Основными методами обучения были:
копировальный, геометральный и зарождался натуральный. Наиболее
прогрессивным считался геометральный метод, так как он помогал ребенку легче
освоить и понять формы предметов окружающего мира через аналогию с
геометрическими предметами, и законы перспективы. С точки зрения
реалистического подхода к обучению, данный метод не является достаточно
эффективным, в силу того, что постоянно тренируя детей выполнением
горизонтальных, вертикальных, наклонных линий, углов и геометрических фигур,
отрабатывалась лишь техника исполнения, укреплялись мышцы руки,
формировались практические умения. Однако, объекты изображения были
отвлеченными, не наблюдались в природе и не могли только с помощью этого
метода научить действительно реалистическому изображению предметов
окружающего мира. Не учитывались психологические компоненты творчества.
Также в это время, уделяется большое внимание изучению композиции, о
чем свидетельствует, изданная во Франции книга художника и педагога Эжена
Эммануэля Виолле-ле-Дюка «История рисовальщика», или «Как следует учить
рисованию». Основанная на личном опыте автора, книга повествует о методе
обучения изобразительному искусству в частном порядке, при этом он
подчеркивает, что обучение должно строиться на определенных законах и
правилах, без этого оно превращается в «фантазию, каприз». В свой курс
обучения он включает обязательное наблюдение над окружающей
действительностью и только потом начинается изучение основ геометрии,
перспективы, анатомии и теории теней, знакомство с правилами сочинения
80

(композиции) изображения картины, которым автор придавал особое значение.


Главным видом деятельности он считал работу с натуры, затем рисование по
памяти, сравнение и снова рисование с натуры. Таким образом построенное
обучение, позволяло нарабатывать ученику не только практические умения и
навыки, но и накапливать достаточно «разнообразный» натурный материал для
дальнейшей работы. Воспитание и обучение проводилось частным образом
(индивидуальный подход), что отвечало принципам природосообразности и
естественно сказывалось на результатах обучения.
К числу работ этого времени, рассматривающих вопросы композиции и
методику обучения рисованию, можно отнести и книгу (учебник) американского
художника и педагога Артура Уэсли Доу «Композиция», в котором автор
описывает методические приемы компоновки учебных рисунков и дает
обучающие практические упражнения по совершенствованию и пониманию
композиции. Все упражнения ведутся от простого к сложному (начинаются с
работы над эскизами, потом с геометрическими формами и только потом работа с
цветом). Каждое последующее упражнение связано с предыдущим и опирается на
него. Особое внимание уделяется компоновке сюжета и размеру формата.
Ценность труда состоит в том, что А. Доу считал, что неспособных детей нет, в
каждом ребенке заложено чувство прекрасного и научить его, выражать это
прекрасное простыми способами можно с помощью обучения основам
композиции.
Много ценного, для развития рисования привнес американец Луи Пранг.
Его книга «Элементарный курс художественного образования» представляет
собой прогрессивное руководство того времени, в котором изложены методы,
применяемые в методике современного обучения. Рисование считалось одной из
составных частей художественного образования, куда входили еще черчение и
декорирование, и состояло из рисования с натуры, по памяти и декоративного
рисования. Сюжетно-тематического рисования как такового (отдельного вида)
еще не было, хотя все остальные виды служили ему предпосылкой и были
81

отличной базой для его подготовки. Собственно эту подготовку и можно


рассматривать как начало обучения сюжетно-тематическому рисованию.
Большое внимание при обучении уделялось развитию наблюдательности у
детей, изучению ими форм предметов и умению компоновать по определенным
правилам искусства - законам композиции. По мнению Пранга, основой обучения
композиции в школе является - научить ребенка искусно располагать и
синтезировать в рисунке линии, формы и краски, которые должны составить
единое прекрасное целое, которое достигается за счет единства компоновки и
гармонии изображаемого в сочетании с идеей автора. Эти мысли Пранга очень
ценны и сегодня, так как принципы целостности и идейности - одни из главных в
композиции произведений любого вида искусства.
В конце XIX начале XX веков мы наблюдаем отход от академических
методов преподавания учебного рисунка под влиянием нового направления в
искусстве – импрессионизма (мимолетное впечатление), который хотя и
способствовал некоторому продвижению искусства вперед, но в то же время,
излишнее экспериментаторство с цветом и его возведение в ранг основ
живописи, привело к утрате идейности, образности и композиционной цельности
картины. Изображения строились на впечатлении, чувстве, эмоциональном
восприятии, что и сегодня стараются внедрить некоторые авторы частных,
авторских методик, отступившие от реализма и проповедующие эмоциональное
восприятие. А ведь еще великий Леонардо да Винчи говорил своим ученикам: «Я
говорю живописцам, что никогда и никто не должен подражать манере другого,
потому что он будет называться внуком, а не сыном природы в отношении
искусства. Ведь если природные вещи существуют в столь великом изобилии, то
скорее хочется и следует прибегнуть к ней, чем к мастерам, которые научились у
нее» [122, с. 37].
Итак, мы видим, что в начале XX века во многих странах Европы на
развитие изобразительного искусства (композиции) и методику обучения детей
сильнейшее влияние оказали новые направления и течения в живописи, которые
82

негативно повлияли на реалистическое изобразительное искусство, на


содержание, формы и методы обучения, воспитания и развития детей. Поэтому,
здесь следует отметить, что не все новое – хорошо, в том числе для обучения и
воспитания детей, и возможно, что хорошо забытое старое может стать
неожиданным откровением и новизной, которое мы перестали замечать в погоне
за новомодными направлениями и течениями.
Отметив некоторые вопросы развития композиции в изобразительном
искусстве в странах Европы и методики ее обучения в разные исторические
периоды, перейдем к рассмотрению ее основных характеристик в России.
Культура любого народа всегда связана с его историей. Русь (историческое
название всех восточнославянских земель в восточной Европе) складывалась в
единое государство из разноплеменных народов восточнославянских племен,
жизнь которых проходила на огромной территории. Возникшее на этих землях
соборное древнерусское государство - Киевская Русь (расцвет в X-XI веке), стало
основой для формирования единого древнерусского народа, его языка, культуры,
искусства.
Самое удивительное в древнерусском искусстве было то, что само
искусство не было самоцелью. Искусство украшало саму жизнь, привносило в
обыденность праздничность, поэтичность, нарядность, необыкновенность,
жизнерадостность, открытость, отражало беззаветную любовь к родной земле,
воспевало труд и ратный подвиг, и всегда выполнялось с сохранением традиций,
правил и приемов русской народной живописи, которые свято хранились и
передавались из поколения в поколение.
Все это нашло свое воплощение в русской росписи и иконописи, ярким
представителем которой был Андрей Рублев (1360-1428). Его имя связывают с
росписями великих русских соборов (в частности, Троице-Сергиевой лавры) и
написанием самой известной всему миру иконе – «Троица», которая является
классическим образцом композиции и шедевром древнерусской живописи. Она
обладает абсолютной целостностью, идейностью, жизненностью, четкостью
83

рисунка, гармоничным расположением фигур, проникновенной


выразительностью и глубоким сочетанием цветов. Именно после А. Рублева
русская иконопись достигает наивысшего расцвета, впервые освобождается от
ученической греческой зависимости, становится самобытною и русскою.
В изобразительном искусстве, как и в композиции, одним из
основополагающих, является закон единства и целостности.
Единство идеи, замысла, формы и содержания, методов, приемов и средств,
и воплощение в целостный художественный образ, не к этому ли стремится
каждый художник.
Единство методов, средств и форм обучения для достижения целостного
качественного результата в соответствии с обозначенной целью, не к этому ли
стремится каждый педагог.
Русская иконопись 14-15 веков дает нам реально увидеть удивительный
пример единства (объединения народа против татарского ига под руководством Д.
Донского) и глубокое преображение духовной жизни тогдашней Руси.
Благодаря трудам Преподобного Сергия Радонежского (как великого
промыслителя и наставника), Великого князя Дмитрия Донского (как державного
правителя) и монаха-иконописца Андрея Рублева и его «Троицы», соединились
воедино на Руси православная идея, державная сила и художественный образ.
Это ли не истинная композиция жизни, которая сложилась, как некий реальный
прообраз гармоничного, единого, целостного развития и общества, и государства.
Поэтому и в композиции древнерусского искусства мы наблюдаем те же
естественные законы и принципы, имеющие свое начало в самой природе жизни
на земле.
Если говорить о методике обучения рисованию и композиции, то, уже,
начиная с XI века, детей практически учили рисовать при переписывании книг, т.
е. это было своеобразное обучение грамоте. Почти во всех книгах того времени,
мы находим разрисованные заглавные буквы. Обучение проходило в строгих
христианских традициях, детей мастерству (и читать, и рисовать, и писать) учили
84

в монастырских школах. Применялся в основном копировальный метод обучения


с греческих и византийских образцов, но в то же время русская самобытность,
русские традиции и народный русский характер постепенно проникали в
искусство, что говорило о выработке новых средств художественной
выразительности. Рисунок был основой, с него начиналась работа. Существовали
особые методики обучения для работы на стене по сырой штукатурке (фрески) и
для изображения икон. Правильность и четкость рисунка была обязательной.
Ученики делали всю подготовительную работу для мастера, и только качественно
освоив ее, допускались к работе сами. У каждого мастера была своя школа и свои
ученики. Секреты мастерства строго хранились в тайне. Рисунок был
востребован во всех ремеслах: будь то литейное дело или кузнечное, гончарное
или шитье, или строительство, везде были свои мастера, свои школы и ученики.
Профессор Н.Н. Ростовцев отмечает, что «именно... рисованию кистью и
пером учились в первую очередь. В альбомах «лицевых подлинников»
встречаются листы, на которых, очевидно, упражнялись художники в технике
рисунка. На них даются варианты рисунков голов и лиц, волос, складок одежды,
рук, ног». [165, c.72]
«Для изучения особенностей иконописного рисунка, а также для
копирования использовались специальные тетради и альбомы рисунков-
подлинников. Однако к копированию с образцов ученик приступал не сразу, здесь
существовала своя методика обучения. Вначале он должен был научиться
копировать изображение через прозрачную бумагу — кальку, то есть механически
калькировать рисунок, затем научиться работать с образцов-прорисей. Прориси
— это рисунки-подлинники, где все линии проколоты иголкой. Ученик должен
был вначале угольным порошком перевести через проколы рисунок на чистый
лист бумаги (припорохом), а затем прорисовать его согласно образцу. Только
после этого ученик мог приступить уже к непосредственному копированию с
подлинников». [165, c.72]
85

Детей учили в процессе включения их в конкретные виды деятельности:


мальчиков готовили к мужским видам деятельности, а девочек – к женским.
Таким образом, осуществлялось физическое и умственное обучение, духовно-
нравственное воспитание и творческое развитие детей, а также происходило
формирование у них практических умений и навыков, необходимых для
дальнейшей жизни в обществе. Это было своего рода общественной формой
духовно-нравственного развития и обучения. Дети, в процессе практической
деятельности, усваивали важнейшие знания, приобретали умения и навыки,
следуя порядку и системе ценностей, правилам поведения и мировоззренческим
представлениям, принятым в обществе.
Не таковы ли требования, предъявляемые сегодня к образованию – быть
реальной опорой для становления и самоопределения детей в жизни.
Во второй половине XVII века в древнерусском искусстве ужесточаются
требования к рисунку и соответственно к методам обучения - рисунок должен
быть не только четким, но реалистическим, правдоподобным. Четко
обозначившаяся ломка средневекового мировоззрения приводит к серьезным
переменам в понимании и трактовке иконописного образа. Это было началом
реалистического подхода к рисованию, в основе которого лежало изучение и
рисование натуры. Все эти мысли к переменам в искусстве мы встречаем в
высказываниях русских художников иконописцев - Иосифа Владимирова и
Симона Ушакова.
И. Владимиров - русский иконописец, стенописец и знаменщик Оружейной
палаты, теоретик живописи, считал, что необходимо ввести профессиональное
обучение живописцев, начиная с рисования с натуры, а также, чтобы оградить
народ от икон ремесленного уровня, призывал художников к нравственному
самосовершенствованию.
С. Ушаков - русский московский иконописец и график впервые поднимает
вопрос о роли рисования как обязательного общеобразовательного предмета, и
86

роли изобразительного искусства как основного средства развития и воспитания


человека.
«Ведь образы, изображения — это жизнь памяти, память о тех, кто когда-то
жил, свидетельство прошедших времен, проповедь добродетели, выражение
могущества, оживление умерших, хвалы и славы бессмертия, возбуждение живых
к подражанию, напоминание о прошедших подвигах. Образы делают видимым то,
что находится далеко, а то, что находится в разных местах, представляют
одновременно. Из-за этого в древние времена это достойное искусство настолько
было любимо, что не только люди благородного происхождения стремились ему
научиться, но и славные земные цари прилагали к нему свои сердца и руки,
присовокупляя кисть живописца к скипетру, и полагали, что они взаимно друг
друга украшают, а не портят». [165, с. 76]
Эти высказывания знаменитого живописца и теоретика не потеряли
актуальности и в наше время, когда рисованию – как средству не только
воспитания человека, но и самому главному и необходимому средству познания
мира отводится весьма незавидная роль в современной системе образования. И
чем раньше будет исправлено положение дел, тем больше пользы будет не только
для человека, но и для государства в целом.
В начале XVIII века, усилиями императора Петра I начался общий
культурный подъем в стране. Была большая насущная потребность в
образованных людях и стала остро ощущаться необходимость владения
навыками реалистического рисования почти во всех профессиях. Рисование
внедряется во все учебные общеобразовательные заведения. Впервые в России, в
1711 году Петр I организует при Петербургской типографии светскую школу
рисования, где ученики не столько копировали оригиналы, сколько рисовали с
натуры. Для правильной организации обучения детей реалистическому
рисованию, были изданы «Основательные правила, или Краткое руководство к
рисовальному художеству» - книга И. Д. Прейслера. Это было первым шагом к
методическому обучению рисованию в России.
87

Методика обучения. О композиции, как о сочинении произведений


искусства, речи не велось, педагоги старались научить учеников рисовать
красками, т. е. ремеслу, а создание гармоничного и целостного изображения
картины – композиции, считалось делом сложным и очень индивидуальным,
доступным немногим. Конечно, складывались и формировались определенные
композиционные правила и закономерности, но композицию, как специальный
предмет для изучения не выделяли. Хотя уже в этот период, на рисование в этот
период начинают смотреть как важное средство, способствующее развитию
пространственного мышления и образного представления, твердой руки и острого
глаза, навыки, востребованные в любой профессии.
Развитие русского просвещения подвигло открыть в 1757 году
Императорскую Академию художеств - высшее учебное заведение в области
изобразительных искусств Российской империи. При Академии художеств (1764)
и при Академии наук (1765) были открыты воспитательные училища для
мальчиков, и институт благородных девиц при Воскресенском монастыре
(Смольный институт) (1764), также различные, в том числе и рисовальные
школы.
Из стен Академии вышло много замечательных русских художников и
педагогов, впоследствии представившие русскую школу живописи и положившие
начало русскому изобразительному искусству. Среди них: Павел Петрович
Чистяков (1832—1919) — русский художник и педагог, мастер исторической,
жанровой и портретной живописи, оказавший огромное влияние на целое
поколение блестящих художников: В. И. Сурикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля,
В. Д. Поленова, В. М. Васнецова и др.
В Академии также преподавали великие мастера реалистического
искусства – И. Е. Репин, И. И. Шишкин, Д. Н. Кардовский, А. И. Куинджи,
В. Е. Маковский, положившие начало развитию целой сети школ
изобразительного искусства, как высшего звена, так и многих «рисовальных школ
для приходящих». Изобразительное искусство поднялось на более высокий
88

уровень. В России начала создаваться единая реалистическая школа живописи,


традиции которой развивают и сегодня в таких высших учебных заведениях как:
Московский педагогический государственный университет, история которого
начинается с 1872 года с Московских высших женских курсов; Московский
государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи,
скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, которые составляют сегодня
образовательную структуру Российской Академии художеств. Все эти заведения
возникли и до сих пор процветают благодаря П. П. Чистякову, Д. Н. Кардовскому,
И. Е. Репину, В. И. Сурикову и многим другим прекрасным художникам и
педагогам, которые своим неутомимым трудом и искусством подняли роль
изобразительного искусства в России на совершенно новый и качественный
уровень.
Рисование начинает широко внедряться во все звенья общеобразовательных
учебных заведений. Над проблемами художественного образования и
эстетического воспитания работают многие прославленные художники, как
А. П. Лосенко, А. И. Иванов, Г. И. Угрюмов, А. Е. Егоров В. К. Шебуев,
А. Г. Венецианов и многие другие. Зачинателями русской художественной школы
были А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмов.
А. П. Лосенко был отличным мастером композиции, при работе над
картиной, он учил придерживаться принципа целесообразности. Он считал, что
все средства художественной выразительности, используемые художником,
должны были быть определены главной идеей картины. Целесообразность
композиции рассматривалась с позиций единства места, времени и действия.
Специального класса обучения композиции не было, но А.П. Лосенко разработал
свою методику построения картины, и учил учеников, строго следовать ей.
Вначале выполнялся эскиз в карандаше, где решался общий замысел картины, с
определением количества и расположения фигур в картине, их размеров, с учетом
перспективных изменений и с распределением эмоциональной нагрузки на
89

каждое действующее лицо. Чувства и эмоции героев передавались с помощью


рисунка, перспективы, цвета и света. Важную часть построения композиции
составлял принцип архитектоники - общий строй композиции, выражающий
художественно-образный смысл формы. Архитектоника поднимала творческий
изобразительный процесс на совершенно новый уровень художественного
мышления, мышления целостной формой. Такие навыки вырабатываются
постепенно, они требуют специальной подготовки, огромного труда,
многолетнего обучения и профессиональных педагогов.
Особо стоит отметить и большого мастера исторического жанра и
отличного педагога – Г. И. Угрюмова, который также искал пути
совершенствования обучения основам композиции. Он придавал большое
значение наблюдательности, которая не сводилась к простому наблюдению, а
была скорее признаком любознательного восприятия, познавательной активности,
умения замечать и постоянное стремление узнавать новое. Все это считалась
важными и необходимыми качествами для художника.
Одним из лучших учеников Г.И. Угрюмова был В. К. Шебуев. Он
стремился приблизить учеников к познанию реальной природы, окружающего
мира, к познанию его объективных законов строения и развития форм.
А. Е. Егоров, А. И. Иванов, В. К. Шебуев и др. способствовали качественному
развитию живописи и композиции в России. Впервые был выдвинут научный
подход к методике обучения изобразительному искусству, превративший
художественную педагогику в науку.
Развивающееся градостроительство, промышленность, научная
деятельность и прикладные искусства требовали огромного количества
специалистов, владеющих навыками изобразительной грамоты, умеющих хорошо
чертить и рисовать. Разрабатываются теоретические основы, обосновывающие с
научной точки зрения необходимость владения практическими, графическими
навыками, и определяющими важность предмета рисования. В это же время
формируются новые требования к методам его преподавания и обучения.
90

В 1834 г. русским педагогом и художником Андреем Петровичем


Сапожниковым, учеником В.К. Шебуева, была написана и издана книга «Курс
рисования», которая впервые ставит целью обучения не бездумно копировать во
время рисования, а рассуждать, размышлять, анализировать. Во многих учебных
заведениях были учреждены рисовальные классы, смысл которых состоял в том,
чтобы развить в учащихся способность воспринимать и изображать
реалистически предметы и явления окружающего мира, правильно и понятно.
Это было совершенно новым подходом к обучению, а труд
А.П. Сапожникова - первым методическим пособием по рисованию,
предназначенным для общеобразовательных учебных заведений. В нем,
А.П. Сапожников изложил некоторые правила перспективы и композиции.
Особое внимание уделялось выбору сюжета и образному представлению замысла,
а также выбору формата. А.П. Сапожников не рекомендует использовать
квадратный формат, так как это неприятно для глаза и больше подходит для
рисования сидящего человека, а вокруг фигуры, считал он, всегда должно быть
пространство.
Таким образом, художественно-педагогическое сообщество конца XVIII
начала XIX вв. начинает искать и обосновывать тесную взаимосвязь теории и
практики изобразительного искусства с композицией, как важным учебным
предметом, и вводить его в систему обучения отечественной реалистической
школы.
Эта тенденция была своевременно поддержана замечательным педагогом и
большим мастером живописной композиции К.П. Брюлловым. В своей
педагогическо-творческой деятельности на первый план он выдвигал пластичное
построение изображения и необходимость реалистической передачи
изображаемого события в композиции произведения. Стремление к равновесию,
то есть к гармонии, к жизненности, выразительности и правдивости
художественного произведения, он постоянно воспитывал у своих учеников, и
которое стало основой развития методики обучения композиции в России.
91

Развитие жанровой живописи в это время, повлекло появление новых


реалистических направлений в изобразительном искусстве, родоначальником
которых становится выдающийся художник и педагог - П.А. Федотов. П.А.
Федотов вдумчиво, целенаправленно и глубоко постоянно наблюдал жизнь. Он
очень много работал с натуры и по памяти. Его первые работы отмечены
сложностью композиционного строя и обилием второстепенных деталей, в
дальнейшем, он отказывается от таких методов работы и применяет лишь те,
которые способствуют раскрытию глубины содержания произведения.
Русские художники XIX в. стали бороться за правдивое изображение
окружающей действительности. Огромное влияние на развитие изобразительного
искусства того времени оказали передвижники, во главе с И.Н. Крамским,
которые выдвинули новые принципы реалистической живописи, отличавшихся от
академических установок, далеких от жизни. Темы сюжетных композиций
брались из жизни, основной задачей искусства – было служение народу.
Первостепенное значение придается идейности композиции.
Большое влияние на развитие методики обучения рисования, живописи и
композиции того времени оказал выдающийся художник-педагог П. П. Чистяков,
существенно повлиявший и на становление, на позициях реалистического
искусства целого поколения художников того времени. Его система обучения,
построенная на творческо-чувственном отношении художника к натуре,
определяло весь ход работы над картиной. Рассматривая рисование как важный
общеобразовательный предмет, П.П. Чистяков указывал, что методика его
обучения должна быть строго научной и обоснованной. Педагог должен
предоставлять учащимся только достоверные знания. Он учил целенаправленно
наблюдать форму предмета и реально передавать изображение на плоскости.
Рисование он считал важным предметом наравне с другими, потому что, рисуя с
натуры, ученик не просто визуально наблюдает предмет, а анализирует его,
размышляет, то есть рисование помогает правильно воспринимать и отражать
образы окружающего мира. Им были разработаны ряд обязательных упражнений
92

для наилучшего композиционного построения и достижения целостности


наброска, этюда, рисунка. Основной задачей этих упражнений было –
особенности конструктивного построения изображения и его организации на
картинной плоскости. Второй раздел был посвящен работе над композицией с
явно выраженным жанровым содержанием. Скорее это были поисковые натурные
этюды, в которых художник мог еще что-то убавить или добавить. Это также
можно назвать организационными моментами композиции, в них присутствовала
поисковая активность автора, окончательное определение и выбор сюжета.
Изобразительное искусство, а вместе с ним и композиция, поднялись на
более высокий уровень. Особенно много внимания уделялось проблемам
композиции. В России начинает формироваться единая реалистическая школа
живописи.
Наивысший подъем получили вопросы разработки методики обучения
рисования, живописи, композиции, собиралось все самое лучшее и ценное.
Серьезный вклад в развитие теории и практики композиции внес великолепный
художник И.Е. Репин глубоко осознавший взаимозависимость и взаимосвязь
композиции, рисунка и живописи. Он очень много работал над натурными
набросками и эскизами, и учеников заставлял регулярно трудиться над
множественными эскизами и зарисовками на разные темы. О композиции он
говорил, что она является идеальной формой выражения того, как художник
видит и понимает окружающий мир.
В.И. Суриков говорил, что композиция – это, прежде всего, умение
сочинять картины. Он считал, что надо строить так картину, чтобы ничего нельзя
ни изменить, не добавить, и чтобы все части гармонично соединились в единое
целое. Большое внимание Суриков придавал сочинению эскиза. Как только
замысел (как основа композиции) возникал в воображении художника, он сразу
брался за уголь или карандаш, и начиналась долгая кропотливая работа над
набросками и эскизами. Поиск натуры, сбор предварительного материала,
множество эскизов и этюдов с натуры, и долгая работа над ними – постепенно
93

превратилась в определенную методику ведения работы над картиной, которая


давала художнику творческую свободу, достоверность и жизненность выбранных
образов. Богатое, художественно-творческое наследие В.И. Сурикова
представляет собой непреходящую ценность для становления и развития, как
теории изобразительного искусства, так и композиции.
С конца XIX века во многих общеобразовательных учреждениях вводится
иллюстративное и сюжетно-тематическое рисование, включающее и вопросы
композиции. Особое внимание уделяется необходимости обучения учащихся
компоновке как сюжетно-жанровых сцен, так и развитию творческого
воображения и мышления.
В конце XIX начале XX вв. в России под влиянием импрессионизма,
возникшего в европейском искусстве, в русском искусстве начинают увлекаться
колористическими поисками и признавать их определяющее значение. В связи с
чем, утрачивается структурная содержательность станковой картины и
целостность композиции. На первый план выходит мимолетное впечатление
художника, считающего себя свободным от изучения и кропотливой работы
законов и правил реалистического искусства. Решительный протест против такого
обучения выразил профессор Д.Н. Кардовский, ставший на решительную борьбу
против такого рода течений в искусстве. Он твердо отстаивал принципы реализма
и пользовался таким же авторитетом, как в свое время П.П. Чистяков. У него
было много учеников и последователей.
Кардовский Д.Н. рекомендовал как можно больше работать над эскизами,
придерживаясь принципа от простого к сложному, и учиться компоновать в
определенном формате.
Изучение и применение методов обучения рисованию Д. Н. Кардовского
продолжается и в настоящее время, на всех художественно-графических
факультетах страны, а также во многих общеобразовательных и художественных
школах и изостудиях.
94

Д. Н. Кардовский был инициатором создания первого Учительского


института в 1939 году, на базе которого был открыт в 1942 году первый
художественно-графический факультет в Московском городском педагогическом
институте имени В. П. Потемкина, который до 1955 года был единственным в
Советском Союзе факультетом, готовившим учителей рисования и черчения с
высшим образованием.
Большой вклад в практику и теорию композиции этого времени внесли
многие художники, теоретики и практики, такие как: К.Ф. Юон, В.А. Фаворский,
Б. В. Иогансон, Н.Н. Волков, А.А. Дейнека, Е.А. Кибрик, А.М. Лаптев,
М. В. Алпатов, Б. А. Дехтерёв и другие. Они принимали активное участие в
разработке основных законов композиции и методики ее обучения и
преподавания, оставили много ценнейших наработок и теоретических трудов по
вопросам композиции.
К 40-годам XX в. была проведена коренная реорганизация системы
художественного образования, в связи с проникновением формалистических
течений в искусство. Были обновлены педагогические кадры высшего
профессионального звена, написаны и обновлены программы по рисованию. Это
было время прочного становления советской школы реалистического рисования и
методов его преподавания. Художественная школа стала школой реалистического
искусства.
Методика обучения. Особое внимание с самого начала обучения уделялось
обучению рисования с натуры. Изучение натуры становится ведущим во всех
видах учебно-изобразительной деятельности - рисунке, живописи, композиции.
Вновь стала признаваться ведущая роль педагога в обучении детей. Рисование
стало обязательным общеобразовательным предметом. Все это самым
благожелательным образом отразилось на качестве обучения рисования и
качестве самого рисунка. Основным критерием качественности выполненного
рисунка было соответствие натуре.
95

В 40-50-е годы XX в. детское рисование сделалось предметом не только


педагогических, но и некоторых психологических исследований. Были изданы
труды Е. И. Игнатьева «Психология изобразительной деятельности детей»,
Н. Н. Волкова «Восприятие предмета и рисунка», В. И. Кириенко «Психология
способностей к изобразительной деятельности» и др. Во всех этих работах
подчеркивалось важное значение развития детской наблюдательности,
восприятия, воображения, памяти, мышления и представления не только для
повышения качества изображения детского рисунка, но в первую очередь, для
качественного развития личности, ее познавательно-творческой активности и
формирования мировоззрения.
В 50-е и 60-е годы появляется целый ряд научно-исследовательских работ,
которые обогатили существующую теорию методики обучения. Ученым,
педагогом, профессором, ярким представителем научной школы реалистического
искусства, Н.Н. Ростовцевым были изданы первые учебники начальной школы. В
их основу была положена система реалистического обучения П. П. Чистякова,
приучающая учащихся с самого начала к наблюдению и рисованию с натуры.
В 1970 году были утверждены новые учебные программы, которые
сформулировали по-новому цели и задачи обучения детей рисованию и
композиции. Расширились задачи эстетического воспитания, и предмет
«рисование» стал называться - предметом «изобразительное искусство».
В настоящее время методика обучения детей изобразительному искусству в
общеобразовательных учреждениях, в учреждениях дополнительного образования
детей, в высших учебных заведениях развивается очень интенсивно. Много
интересных разработок у таких авторов как: Н. Н. Ростовцев, Э. И. Кубышкина,
Т. С. Комарова, Е. Е. Рожкова, В. С. Кузин, Е. В. Шорохов, А. С. Хворостов,
Н. М. Сокольникова, Т. Я. Шпикалова, С. П. Ломов, С. Е. Игнатьев и др. Ими
созданы многочисленные учебники, учебно-методические комплексы, наглядные
пособия по рисунку, живописи, композиции, народному и декоративно-
прикладному искусству, программы по изобразительному искусству, рабочие
96

тетради и рабочие альбомы и т.д. Основным видом творческой деятельности


признается рисование с натуры, что позволяет правильно организовать процесс
преподавания изобразительного искусства, и поднять методику обучения на более
высокий, качественный уровень, в соответствии с естественными,
природосообразными потребностями личности, современными требованиями
ФГОС по художественному образованию детей и вызовами времени. В связи с
появлением и бурным развитием информационных технологий, появляется
множество новых электронно-образовательных ресурсов по изобразительному
искусству, служащих интерактивным дополнением к традиционным методам
обучения.
Но как бы хорошо ни была поставлена методика обучения в любом
учреждении, будь то высшее учебное заведение или обычная изостудия, главной
задачей образования остается подготовка подрастающего поколения к жизни,
подготовка самостоятельных, образованных людей, компетентных и творческих,
хорошо знающих основы наук, культурных, воспитанных в духе высокой
нравственности и патриотизма.
Личность – конечный продукт новой образовательной парадигмы и
конечная цель обучения, которая найдет все необходимое для реализации своего
замысла. Если есть здоровая, крепкая, творческая личность – такого ученика уже
ничто не собьет с пути, не заставит отступить или устремиться в ложном
направлении.
Реализм, вот тот ключ, на котором базируется все учение. Поэтому детей
нужно учить реалистически, используя весь прошлый положительный опыт и
наработки многих поколений теоретиков и практиков реалистического искусства.
Вывод: подводя итог, мы можем отметить, что начиная от древности,
вместе с зарождением человечества, зарождалась и в течение длительного
времени совершенствовалась и развивалась культура и искусство народов,
населяющих землю.
97

Изучая историю становления и развития изобразительного искусства и


композиции, мы пытались проанализировать и выявить основные законы и
закономерности, а также по возможности разобраться в вопросах и проблемах
развития изобразительного искусства каждой эпохи, а также в вопросах,
касающихся теории и практики композиции, исследуемых и проверенных за
многие годы разными педагогами, практиками, теоретиками и художниками. В
процессе их творческой и педагогической деятельности, эмпирическими и
теоретическими методами: проб и ошибок, практикой жизни, размышлений,
наработками опыта, проверялись и устанавливались композиционные законы,
закономерности, правила, совершенствовались приемы, средства,
художественные инструменты и материалы, развитие шло по тернистому пути,
базируясь на естественных природных законах и научных данных.
Композиционные основы – гармоничность, целостность, жизненность,
реалистичность, единство формы и содержания, взаимодействие и взаимосвязь,
симметрия и ритмический порядок, непрерывность движения, новизна,
равновесие, свет и цвет, и т.д. - все это естественные законы природы, которые
подтверждают, что композиции подвластно многое. Мы проследили это на
протяжении всей многовековой истории развития человечества и истории
развития изобразительного искусства (композиции). Композиция
взаимосвязывает между собой в единое целое все изобразительные законы,
закономерности, принципы, правила, приемы и средства и является, по
определению профессора Е.В. Шорохова - самым содержательным компонентом
художественной формы. А при правильном подходе к организации творческого
процесса и правильного выбора методики обучения, с позиций реализма, в
котором основным методом обучения является рисование с натуры, это наиболее
действенное и реалистическое средство познания мира, самовыражения личности,
ее воспитания, обучения и развития средствами изобразительного искусства.
98

2.2. Психолого-педагогические формы и методы обучения композиции

Занятия тематической композицией – рисованием на темы окружающей


жизни - самый естественный, доступный и востребованный вид творческой
деятельности детей. Сама тематическая композиция – это основа детского
художественно-изобразительного творчества, которая наиболее целостно и
системно воздействует на личность в процессе работы над ней. Иными словами,
она формирует индивидуальность, делая личность эстетически полноценной и
развитой, позволяет роявлять творческие задатки, заложенные природой.
Если мы сравним общеобразовательные предметы между собой по
возрастному признаку – когда, каким предметом детям можно начинать серьезно
заниматься, с какого возраста, то получим однозначный ответ, говорящий нам о
том, что уже начиная с четырех лет, осознанно, как настоящим делом, которым
дети занимаются добровольно, с интересом и с радостью, является рисование. И
поэтому необходимо рисовать учить прежде, чем писать. Рисование укрепляет
руку, готовит ее к письму, а также координирует работу руки, глаза и ума -
навык, необходимый для дальнейшей, успешной, учебной и трудовой
деятельности. Также физиологами доказано, что развитию кисти руки
принадлежит важная роль в формировании головного мозга ребенка и в
становлении одной из его главных функций - речи.
Знания, умения и навыки, получаемые детьми на занятиях по тематической
композиции, тесно связаны с жизнедеятельностью человека и окружающим его
миром. И поэтому, тематическая композиция, как продуктивная, творческая
деятельность, уже с самого раннего возраста, при правильно организованном,
целенаправленном, системном и профессиональном обучении, помогает детям
реалистически воспринимать окружающую действительность, приучает
внимательно наблюдать и анализировать форму предметов, их строение,
пропорции, цветовые характеристики, пространственное расположение, развивает
внимание, зрительную память, воображение, способность к образному
99

мышлению, способствует нравственному и эстетическому воспитанию, обогащает


и развивает внутренний духовный мир. Занятия тематической композицией
позволяют решать не только общеобразовательные задачи, но и создают условия
для развития и формирования таких важнейших качеств и свойств, как
уверенность в себе, доброжелательное отношение и общение со сверстниками,
умение радоваться своим успехам и успехам своих товарищей, способность
работать индивидуально и в коллективе. Многим детям это помогает решать
психологические проблемы, возникающие в семье и школе.
Композиция на темы окружающей жизни приносит ребенку огромную
пользу в силу того, что это реалистический вид деятельности. Начиная с
младшего школьного возраста детей надо систематически приучать к
реалистическому познанию и отражению мира, когда ребенок наиболее активен и
любознателен. Целенаправленно обращая внимание детей, на те, или иные
события и явления, происходящие в мире людей и в мире природы, учитель
должен одновременно учить законам и правилам их реалистического
изображения. Поэтому постоянное совершенствование методики обучения
тематической композиции, применение в процессе обучения эффективных
методов и форм, инновационных технологий, может обеспечить наилучшие
образовательные результаты и наибольшую эффективность личностного роста и
развития познавательных и творческих способностей каждого учащегося.
Занятия тематической композицией младших школьников при обучении
детей изобразительному искусству разнообразны по формам и методам учебно-
воспитательной работы.
Прежде чем говорить о психолого-педагогических формах и методах
обучения, следует определиться с понятиями – обучение, форма и метод.
Обучение – это специально организованный образовательный процесс
совместной деятельности его субъектов (педагога и учащегося, учащихся) на
определенной, учебно-материальной базе, в специально определённом для этого
месте, в определенное для обучения время, по определенным законам и правилам
100

с определенным составом участников в единстве составляющих его компонентов:


целей, задач, принципов, содержания, методов и средств и форм обучения, в ходе
которого осуществляется дидактический процесс, воспитание и развитие детей.
Форма обучения представляет собой целенаправленный процесс
организации и подачи содержания для достижения наилучшего обучающего
результата.
Формы обучения весьма разнообразны:
- очная и заочная формы, самообучение, экстернат;
- индивидуальная, групповая и коллективная формы;
- традиционная и углубленная форма (профориентационная);
- классная, внеклассная, внешкольная;
- традиционные и интерактивные формы (творческие и социальные
проекты, обучающие игровые формы, экскурсии, встречи с интересными людьми,
праздничные мероприятия и т.д.);
- бинарные формы обучения;
- интегрированные занятия и т.д.
Самой распространенной формой учебной деятельности детей по
изобразительному искусству является классно-урочная, традиционная форма
занятий, действующая в разрезе одного образовательного учреждения по одной
общеобразовательной программе, при которой обучение предмету ведется одним
педагогом. Ориентирована она, в основном, на репродуктивную подачу
материала, действие по образцу и теоретическую подготовку среднестатического
ученика.
Для индивидуального (профориентационного) и углубленного обучения
применяют внеурочные формы занятий, организованные наилучшим образом в
учреждениях дополнительного образования, позволяющие учащемуся
разнообразить свою творческую изобразительную деятельность и углубленно
изучать предмет.
101

Для обучения детей тематической композиции применяют различные


формы деятельности: индивидуальную, парную, коллективную; и формы занятий:
как в аудитории, так и на воздухе, на природе, а также экскурсии в музеи, на
выставки, мастер-классы и т.д. Есть возможность заниматься самостоятельно,
коллективно, дистанционно, очно и заочно и т.д., не отменяя при этом,
руководящей роли педагога.
Основополагающим моментом определения формы занятий в процессе
обучения детей тематической композиции является тема занятий, цель обучения,
методические задачи, содержание и результат.
Приоритетной формой общения при обучении тематической композиции
является диалоговая форма, которая влияет на доверительность отношений между
педагогом и учащимся, уважение, откровенность, что способствует мотивации
обучения и, следовательно, положительному развитию познавательных,
эмоционально-волевых процессов и более полному раскрытию способностей и
качественных свойств личности.
Диалоговая форма общения может характеризоваться при обучении как
совместное событийное действие субъектов деятельности, обеспечивающее
творческое взаимодействие, взаимное влияние и взаимное психологическое
общение.
Наиболее плодотворной формой обучающей деятельности при работе над
тематической композицией является, по нашему мнению, проектная форма
деятельности, включающая элементы проблемного обучения, с индивидуальным
подходом и направленностью на развитие творческих качеств личности с
выходом на конечный продукт проекта. В разрезе одной темы над проектом
работает весь коллектив учащихся, но каждый трудится над выбранным в рамках
темы проекта индивидуальным сюжетом. Такой подход позволяет более глубоко
и разносторонне изучить выбранную тему и осветить ее с разных сторон
исследовательской и изобразительной деятельности учеников. И хотя, дети
работают индивидуально в рамках общей темы, конечный результат этой
102

коллективной работы выражается как конечный продукт проекта, имеющий


социально- полезную направленность. Это может быть выставка лучших работ на
различных социально-культурных площадках. Выпуск набора открыток,
календарей, каталогов, книг с иллюстрациями детей, уличные панно, участие в
различных оформительских проектах и т.д. Тема определяет конечный продукт
совместной деятельности, в рамках того или иного проекта. Тема проекта зависит
от того или иного значимого события. Поэтому все темы, над которыми работают
дети, желательно соотносить с календарем времен года и социально-значимыми
событиями, происходящими в стране и в данном образовательном учреждении.
Такая тесная взаимосвязь с окружающей реальной жизнью, позволяет наиболее
полно детям прочувствовать и понять тему любой композиции и выбрать для себя
наиболее значимый сюжет. В рамках нашей исследовательской деятельности и
экспериментальной работы в учреждениях дополнительного образования были
реализованы ряд социально-значимых проектов. Среди них, самыми значимыми
стали: проекты, патриотической и героической направленности, посвященные
героизму советского народа в Великой Отечественной войне. Тема проекта –
«Правнуки Победы рисуют правду о войне». Конечный продукт – настенный
календарь с лучшими работами детей и выставка детских работ в ознаменование
Дня Победы на различных социально-культурных площадках. А также,
награждение детей за лучшие работы – книгами, дипломами, грамотами. И как
результат - приобретение младшим школьником в результате практической
деятельности, жизненного опыта и выработки нового для себя продукта – знаний,
умений, навыков и развитие важнейших индивидуальных психических свойств.
Другая тема проекта была посвящена освоению человеком космоса, где
ведущие позиции занимает наша страна. В рамках проекта «Космос и дети»
выполнялись различные, индивидуальные, детские композиции, по результатам
была организована выставка детских работ и составлен каталог. Лучшие работы
были размещены на стенах образовательного учреждения.
103

Следующий проект, посвящен Москве – столице нашей Родины и


любимому городу всех москвичей. По результатам детских работ была
организована выставка работ, выпуск наборов открыток «Старая Москва – новая
Москва» и большой настенный календарь.
Еще один проект был посвящен А.С. Пушкину, которого любят и знают не
только дети и взрослые в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Были
выпущены книги с иллюстрациями детей к поэме «Руслан и Людмила» и к сказке
«О рыбаке и рыбке».
В рамках выполнения этих проектов используются все виды
межпредметных связей: это знание истории, литературы, культуры, окружающего
мира и т.д. На занятиях часто используются как классические музыкальные
произведения, так и современные музыкальные композиции.
Один из проектов, посвящен временам года и теме природы. Каждая
композиция ребенка, выполненная на тему природы, иллюстрируется стихами
подмосковного поэта – С. Белова. По итогам проекта, выпущен большой
настенный календарь – конечный продукт проекта, имеющий полезную и
практическую направленность для любой социальной группы и любого возраста.
Тематические композиции, в рамках осуществления проектной
деятельности младшими школьниками представлены в Приложении № 4.
Такая форма обучения является эффективной не только в плане обучения
детей изобразительному искусству, но и с точки зрения полноценного
эстетического и патриотического воспитания и творческого развития детей. Она
значительно отличается от репродуктивных форм обучения, тем что, наиболее
полно отражает характер взаимосвязей и положительного взаимодействия между
учащимися, между педагогом и учащимися, и их влияние друг на друга во время
творческой деятельности. Труд каждого учащегося поощряется и признается,
только надо постараться. Каждый знает, ради чего он работает. Вследствие чего
повышается уровень ответственности каждого ученика за работу всего
104

коллектива, активизируется его работа и его вклад в коллективное творчество. В


итоге оценивается работа целого коллектива, работающего на единый результат.
Обращение в процессе творческой изобразительной деятельности над
тематической композицией к истории, литературе, фольклору, архивным и
другим материалам, позволяет наиболее полно отразить замыслы и идеи
учащихся, расширяет их кругозор. Приоритетное направление такого обучения –
поисково-развивающее. Обучение, воспитание и развитие проходит через
интересную, реальную, самостоятельную творческую деятельность,
способствующую качественным, внутренним изменениям психики ребенка.
Педагог во время такой деятельности выступает в новом для себя качестве – это
субъект, организующий и координирующий деятельность других субъектов.
В качестве субъектов коллективной проектной деятельности выступают не
только педагог и учащиеся, но и их родители, которые активно приобщаются к
деятельностной жизни своих детей. Главный момент при этом вовлечь детей и их
родителей в творческое взаимодействие и сотрудничество друг с другом, а для
этого педагогу необходимо:
1. Четкое обозначение целей совместной работы и поэтапное объяснение
ее выполнения, как детям, так и их родителям.
2. Объяснение им смысла и практической значимости предстоящей
работы.
3. Индивидуальный подход к каждому участнику в ходе реализации
задания.
4. Контроль каждого этапа работы и его корректировка.
5. Результат. (Готовый продукт).
6. Оценивание результатов – выставка, похвала, награждение и др.
В основе такой формы деятельности лежат следующие принципы:
 содружество, сотрудничество, совместная творческая деятельность;
 сочетание разнообразных видов и методов творческой деятельности;
 диалог между участниками всех возникающих точек зрения;
105

 уважение личности и индивидуальности ребенка;


 социально полезная направленность и прикладной характер
деятельности;
 использование формы коллективного общения и сотрудничества не
только для продуктивного обучения и воспитания, но и для развития и
формирования индивидуальных свойств личности – темперамента, способностей,
характера и т.д.
Форма проектной деятельности - это не только совместное партнерство и
сотворчество - это воспитание доброжелательности, взаимопомощи, поддержки,
заботы друг о друге, и, пожалуй, развитие основного чувства - единения людей
близких по духу, по интересу, по совместной деятельности, поэтому это не только
эффективная форма обучения, но и форма воспитания. Приоритетным
направлением такой формы обучения становится не только освоение
определенного объема теоретических знаний, практических умений и навыков, а
развитие способности к активному, самостоятельному поиску знаниевого
материала из разных предметных областей. Здесь мы говорим о том, чтобы
научить ребенка учиться. Используя для обучения эту форму деятельности, у
педагога есть реальная возможность перейти к личностно-ориентированному,
развивающему обучению, учитывать интересы, предпочтения и возможности
каждого ребенка при работе над любой тематической композицией. Поэтому
педагог должен иметь хорошую профессиональную подготовку, не только
общеметодическую, но и специальную художественную. Только при таком
отношении и при таком подходе можно добиться не только качественного
обучения младших школьников основам изобразительного искусства, но и
воспитать художественно и эстетически развитого, активного человека и
гражданина, способного к разноплановому творчеству в любой области и сфере
деятельности.
Основной формой организации творческого процесса является занятие.
Каждое занятие педагогом тщательно продумывается и планируется. Оно должно
106

быть целостным и законченным, и в то же время являться частью системы


занятий, связанных между собой целями и задачами действующей программы
обучения. Для того чтобы весь творческий процесс проходил эффективно, на
уровне сознательного и ответственного отношения к работе, необходимо: во-
первых, четко обозначить цели и задачи данного занятия в рамках выполнения
того или иного проекта; во-вторых, дети должны четко представлять и словесно
описать последовательность выполнения всех этапов работы, знать конечный
результат и его практическое назначение; и в-третьих, должны быть созданы
наилучшие условия для плодотворной творческой деятельности ребенка над
тематической композицией и раскрытия его способностей. Самое главное – это
вызвать интерес. Если ученику интересна тема занятий, он будет плодотворно
трудиться. Также младшему школьнику свойственен дух соревнования. Поэтому
коллективная проектная деятельность, как никакая другая форма обучения, во-
первых, интересна учащемуся, потому что он сам определяет сюжет, над которым
будет работать, и во-вторых, способствует стремлению сделать свою работу
лучше, качественней, чтобы попасть в коллективный проект.
Одной из важнейших составляющих методики обучения младших
школьников тематической композиции следует отметить такую форму занятий
как пленэр – работа ученика, его творческая деятельность на открытом воздухе, а
так же экскурсии на природу. Основная задача работы на пленэре – приобретение
знаний, умений и практических навыков в изображении предметов, находящихся
в световоздушной среде и различных состояниях природы. Только конкретно
наблюдая природу или какой-то ее объект, можно реально показать детям те или
иные проявления линейной и воздушной перспективы, объяснить линию
горизонта, точку схода, точку зрения. И тогда дети сами отмечают эти изменения:
«когда стоим, линия горизонта ниже, а удаляющаяся дорога или тропинка
становится все уже и уже и совсем пропадает из глаз. Деревья, которые ближе к
нам, кажутся большими, а которые дальше от нас – маленькими, изменяется и
цвет, вблизи он четкий, а вдали размытый и т.д.».
107

О значении правильной постановки зрения писал еще Леонардо да Винчи.


Об этом пишут многие современные ученые и педагоги. Так, П.П. Чистяков, в
своей педагогической системе обращал особое внимание на развитие у учащихся
умения видеть, считая это самым главным и трудным делом. Ученый
Е.И. Игнатьев, указывал на то, что основная масса людей не видят многих вещей
и подробностей, часто бросающихся в глаза, и поэтому необходимо постоянно
обращать и привлекать внимание ученика к наблюдению предмета. Художника не
может удовлетворить простое узнавание предмета. Реалистическое изображение
требует углубленного внимания и изучения натуры.
Никакая другая творческая деятельность не в состоянии дать «пищи» для
глаза и ума ребенка, восприятия ощущений и новизны впечатлений от
окружающего мира, как экскурсия на природу и работа на пленэре. Здесь,
находясь в полном и непосредственном контакте с живой природой, дети
воспринимают и познают её всеми силами своей души – ибо именно на пленэре
для внимательного, чувствительного и вдумчивого художника природа
открывается во всей полноте её проявлений и в целостности. Обогащаются
наблюдения, прочнее запоминаются конкретные детали, что, в конечном итоге,
содействует наиболее полному зрительному восприятию наблюдаемых объектов.
Для правильной постановки зрения, наблюдения и организации работы
необходимы систематичность и планомерность. И при создании творческих
тематических композиций дети исходят именно из этого накопленного опыта, из
суммы впечатлений, ощущений и образов, которые им дали наблюдения натуры и
практическая работа на пленэре. Так, непосредственно наблюдая и воспринимая
окружающую действительность, младшие школьники учатся передавать
средствами композиции, наполняющие ее предметы, цвет которых обусловлен
определенной световой средой, а размер - разноудаленностью планов, на которых
они находятся. Наблюдая различные состояния природы, при которых цветовые
тона предметов объединяются световой средой, дети учатся целостному
108

восприятию и обобщению тонов в едином доминирующем ключе – едином


колорите всей картины.
Работа на пленэре имеет ещё один важный аспект, который напрямую
связан с эстетическим воспитанием детей и развитием эмоционально-зрительной
памяти. Воздействие красоты окружающей природы, обилие света, богатство
красок способствуют развитию положительных эмоций и воспитанию у детей
чувства прекрасного.
Таким образом, только на экскурсии и на пленэре, формируется
реалистическое мировосприятие и мировоззрение, понимание взаимоотношений и
взаимосвязи природы и человека.
Поэтому в программах обучения изобразительному искусству для многих
учреждений дополнительного образования пленэры – обязательный и постоянный
элемент процесса обучения, воспитания и развития творческих способностей,
композиционного мышления, воображения. Если в процессе учебного года
тематика работ, техника, несколько ограничиваются рамками учебной
программы, то свободные летние пленэры вдохновляют детей именно
потребностями личных интересов, предпочтений, эстетических и технических
вкусов, возможностей и вдохновений при поисках тем, средств и способов для
самовыражения художников в своих работах. Пленэр, как и экскурсии на природу
- важнейшие формы не только обучения детей реалистическому искусству и
тематической композиции, но и воспитания, и формирования эстетически
развитой, творческой личности.
Итак, форма обучения, по своей сути, является конструктивной основой
методики обучения, т.е. формой, в которую облекается содержание. Следуя
естественным законам формообразования и развития, принципам реалистического
искусства, при обучении младших школьников тематической композиции,
следует не просто выбирать форму деятельности, форму общения и форму
проведения занятий, но наполнять их качественным и полезным содержанием –
важнейшим компонентом обучения.
109

Качественное, целенаправленное и профессиональное наполнение


содержания даст возможность детям с раннего возраста, верную ценностную
ориентацию, поможет найти свое призвание, позволит активно участвовать в
социальной и общественной жизни. Применяя полученные знания, умения и
навыки на практике, сформирует его мировоззрение, гражданскую позицию,
отношение к окружающему миру, а также воспитает характер, разовьет
способности, творческий потенциал, обеспечит определенный уровень поведения
и деятельности.
Основным документом, определяющим содержание обучения детей
изобразительному искусству, является Федеральный государственный
образовательный стандарт (ФГОС), на его основе разрабатываются учебные
планы, программы, учебники, пособия, рабочие тетради и т.п.
Содержание обучения тематической композиции включает в себя
следующие компоненты обучения: теоретические знания по композиции,
практические композиционные умения и навыки - опыт творческой деятельности
и опыт эмоционально-чувственного, ценностного отношения к реальной
действительности, организацию творческо-развивающей, образовательной среды,
в которой будет находиться и обучаться ребенок, с учетом его возрастных и
психологических особенностей. Овладение содержанием обучения, определяется
выбором методов обучения.
Методы обучения - составляют основу методики и представляют собой
систему разработанных, с опорой на дидактику, способов, приемов и правил
практической деятельности педагога, позволяющих наиболее эффективно
управлять творческой изобразительной деятельностью учеников с целью
приобретения ими знаний, умений и навыков для достижения качественного
результата, в соответствии с целями и задачами обучения предмету.
Методы обучения зависят:
 от целей, задач, дидактических требований и темы занятия;
110

 от возрастных особенностей и индивидуальных возможностей


обучающихся;
 от уровня их подготовленности;
 от материальной составляющей образовательного процесса –
дидактических материалов, наглядных пособий, технического оснащения и т.д.;
 от реальных возможностей педагога – уровня его подготовки,
мастерства, личных качеств.
Для эффективного обучения младших школьников тематической
композиции применимы различные формы и методы в той или иной степени, в
зависимости от целей и задач обучения и темы занятий. В каждом конкретном
случае возможно так же применять разнообразные методические приемы.
Чтобы сформировать интерес и мотивацию к творческой деятельности
применяют следующие методы – проблемно-поисковые, методы поощрения и
создание ситуации успеха через признание труда ребенка, стимулирующие
творческую и познавательную активность и интерес, а так же методы
стимулирования и контроля.
Но основу обучения для детей младшего школьного возраста тематической
композиции составляет триединство словесных, наглядных и практических
методов. Словесные методы, применяются для формирования теоретических
знаний по композиции – это может быть информационная беседа в форме
диалога, рассказ педагога, лекция, самостоятельное чтение ученика, доклад на
тему, беседа по изобразительному искусству и т.д. Диалоговая форма общения,
наиболее предпочтительна среди других словесных методов, т.к. обеспечивает
непосредственное и активное участие ученика в процессе передачи и восприятии
информации, поэтому способствует познавательной активности и лучшему ее
запоминанию. Содержание учебной информации педагог предоставляет в такой
форме, и такими средствами и способами, чтобы сразу завладеть вниманием и
мышлением ученика, чтобы была достигнута цель и задачи обучения. Это могут
111

быть элементы игры, физкультминутки, интересные упражнения, вопросы в


форме загадок, проблемные вопросы и т.д.
Наглядные методы способствуют развитию наблюдательности, внимания –
это может быть демонстрация наглядных материалов, показ иллюстраций,
репродукций, натурного материала, когда словесное содержание учения педагог
подкрепляет наглядными средствами обучения, применение интерактивных
методов. Самым важным наглядным практическим методом является наблюдение
за объектами природы и рисование с натуры. Метод наблюдения над окружающей
действительностью имеет огромное значение для детского изобразительного
творчества и лежит в основе обучения тематической композиции. От того, как
будет развита у учащегося способность реалистически видеть, наблюдать,
выявлять причины и взаимосвязи, выделяя в обыденном необыкновенное, зависит
успех обучения и развития творческих способностей. Путем наблюдения натуры,
ее зрительного восприятия, обогащается цельное эстетическое восприятие
предметов природы и окружающей жизни. Правильное наблюдение облегчает
работу реалистического воображения, образного мышления, памяти и помогает
при работе над тематической композицией, правильно по представлению
запечатлеть конструкционные особенности формы предмета, его пропорции,
цветовую характеристику, фактуру, расположение в пространстве и т.д.
Наблюдение – есть форма чувственного познания, на базе которого
развиваются реалистическое видение и восприятие натуры. Поскольку материалы
наблюдений предполагают накопление впечатлений, развитие воображения и
зрительной памяти, обеспечивающей сохранение результатов наблюдений, то
являются основой для возникновения и развития творческого замысла – основы
художественного образа композиции изображения. Поэтому обучение должно
быть направлено на стойкое формирование в сознании учащегося образов
действительности, в том числе, и с помощью наблюдения, тогда познание будет
более устойчивым. Наблюдаемые и переработанные в сознании зрительные
образы, дети передают в творческой композиции. Чем больше младшие
112

школьники наблюдают, тем больше изменяются представления и обогащаются


восприятия. Формирование зрительных образов, зрительного восприятия является
важнейшим звеном познания окружающей жизни и необходимым компонентом
композиционной творческой деятельности.
Именно поэтому, в нашем исследовании, особое внимание было обращено
на констатирующем этапе эксперимента на процесс наблюдения и
наблюдательность детей при рисовании. К предложению учителя понаблюдать, а
затем описать словесно наблюдаемый предмет, дети описывали в основном
внешние признаки формы предмета, не вдаваясь, в его сущностное содержание,
характерные особенности и не высказывая своего эстетического и
эмоционального отношения к предмету.
Анализ наблюдений и результатов творческих работ на констатирующем
этапе эксперимента показал, что дети младшего школьного возраста мало
используют метод тщательного наблюдения и анализа натуры при работе над
тематической композицией. У них преобладает рассеянное внимание, они не
всегда внимательны к окружающей действительности, сразу приступают к
рисованию, и в основном рисуют не то, что видят, а то, что знают и имеют
представления в памяти. А так как запас зрительных образов в детском
представлении (памяти) небольшой, то соответственно и качество выполненных
работ, находится на достаточно невысоком уровне.
Процесс наблюдения и восприятия натуры должен всегда сопровождаться
словом педагога, которое способствует лучшему пониманию анализа натуры,
культуре восприятия, правильному развитию логического и аналитического
мышления и становлению речи. В качестве предметов натуры для детей младшего
школьного возраста следует использовать простые предметы окружающей
действительности: листья, цветы, ветки, деревья, плоды и овощи, чучела птиц и
животных и т.д.
Наблюдение на природе во время экскурсии важный элемент обучения
реалистическому восприятию и изображению предметов и объектов природы.
113

Можно привести в качестве примера такое занятие: рисование листьев деревьев,


которые раздал педагог во время занятий, и рисование тех же листьев, которые
собрал сам ребенок, выбирая по своему усмотрению, наиболее яркие и
приметные. И здесь уместно сказать о развитии аналитического мышления и
самоанализе, когда дети сравнивают рисунки, выполненные до экскурсии и после,
многие сами отмечают разницу и ошибки в своих работах, говоря, что во втором
случае листочки, «как живые». Особенно важно, что дети сами делают такие
выводы.
Итак, метод наблюдений является важным методом наглядного обучения
тематической композиции и формирования основных познавательных качеств:
внимания, наблюдения, восприятия, воображения, представления, мышления,
памяти и эмоционально-волевых свойств личности.
Другим важным наглядным методом практического обучения детей
тематической композиции является рисование с натуры. Являясь основным
методическим ключом для обучения младших школьников реалистическому
искусству, оно глубоко и досконально изучается не только художниками, но и
архитекторами, скульпторами, дизайнами и др.
Программы для общеобразовательных школ и учреждений
дополнительного образования по «Изобразительному искусству», под редакцией
профессора В.С. Кузина рекомендуют его основным видом изобразительной
деятельности при обучении младших школьников изобразительному искусству.
Профессор Е.В. Шорохов рекомендует его в качестве основного вида
изобразительной деятельности над тематической композицией.
Практические методы обучения применяются для формирования и развития
практических умений и навыков – это личный показ педагогом этапов
выполнения работы над рисунком, практические обучающие упражнения,
наброски, эскизы, творческая самостоятельная работа.
Личный показ – это метод, когда педагог включается в процесс обучения и
начинает участвовать в нем, обучая детей практическим примером, проявляет
114

принципы соучастия, сотворчества и содружества в обучении. У детей во время


такого обучения включается живой интерес, активное восприятие, зрительная
память, начинает работать мышление, учебный материал запоминается лучше.
Практический рисунок на доске дает возможность учащемуся реально увидеть и
понять последовательность выполнения работы, что предупреждает возможность
появления ошибок при рисовании и дает возможность проявить
самостоятельность в работе, и повышает авторитет учителя в глазах детей.
Иногда, в качестве практического примера обучения младших школьников,
возможно, использовать копирование образца. Но здесь есть отрицательный
момент, тренируя руку и глаз, и нарабатывая навык, у учащегося изолируется
работа сознания.
Также, при обучении младших школьников тематической композиции,
среди важных практических методов, охватывающих широкий диапазон видов
творческой деятельности учащихся, являются практические обучающие
упражнения. Этот факт объясняется тем, что композиционная деятельность над
темой – очень сложный вид творчества, включающий в себя разные виды
творческой изобразительной деятельности – это рисование с натуры, рисование
по памяти и представлению, декоративное рисование, иллюстрирование, а также,
включающая большую психологическую работу внутренних сил ребенка:
внимания, наблюдения, восприятия, ощущения, осмысление впечатлений,
изучение и анализ различного рода информации для реализации замысла и т. д.
Все это требует большой подготовительной работы. Упражнения, как раз и
являются тренировкой в формировании практических умений и навыков в
изобразительной деятельности, и помогают реализовать практически
дидактический принцип систематичности, непрерывности и последовательности в
обучении. Короткие задания и упражнения не занимают много времени, а пользу
приносят большую. Нами был разработан ряд практических упражнений, которые
выполнялись учащимися во время формирующего этапа эксперимента, это было
не только важным обучающим методом, но и методом, позволяющим выявить
115

трудности и сложности на начальном этапе обучения младших школьников


тематической композиции. Обучающие упражнения по технике рисования,
живописи и композиции представлены в Приложениях № 7,8,9.
К методам, мотивирующим обучение, следует отнести проблемно-
поисковые методы, когда преподаватель обозначает проблему и направляет
активность детей на ее решение. Так, например, при объявлении общей темы
занятий по тематической композиции, учитель обозначает проблемы ее решения.
Каждый учащийся самостоятельно ищет пути решения: определяется с выбором
сюжета, выбором формата, материалов исполнения и т.д., самостоятельно
организует поиск различной информации по теме, производит ее анализ,
структурирование и обработку. Данный метод включает ученика в активную
поисковую и мыслительную деятельность и способствует активизации
самостоятельности в принятии решения.
Для стимулирования обучения применяют так же интерактивные и
инновационные методы. Эти методы позволяют формировать процесс обучения,
как творческую, продуктивную деятельность, обеспечивающую в результате
выход готового социального продукта, как в условиях коллективной, так и
индивидуальной форм деятельности. Так, например, при работе над тематической
композицией, интерактивными и инновационными будут являться методы
практического и наглядного обучения с помощью электронно-образовательных
ресурсов (ЭОР) и информационных технологий, которые эволюционируют в
процессе обучения к более прогрессивным и совершенным формам.
Главное отличие ЭОР от бумажных аналогов, заключается в том, что у
школьных учителей и педагогов дополнительного образования появляется
реальная возможность, не выходя из класса, более интересно, логично и
концентрированно управлять процессом обучения, применяя большее количество
разнообразных, выразительных, наглядных средств, обладающих высокой
степенью интерактивности и позволяющих напрямую задействовать
эмоционально-чувствительную сферу обучающегося, что способствует более
116

продуктивному их обучению и творческому развитию. Так же, у детей (особенно


с особенностями здоровья) с помощью ЭОР, появляется новая возможность
учиться дистанционно, самостоятельно не только в общеобразовательных
учреждениях, но и дома, в любое удобное время, при наличии технических
средств. Структура ЭОР, выстроенная в виде отдельных элементов или файлов,
позволяет достаточно легко организовать подачу учебного материала в разрезе
любой темы поурочных занятий, так, что учащийся осваивает учебный материал
шаг за шагом, в соответствии с основными дидактическими принципами:
систематичности, последовательности, научности, доступности, наглядности и
интерактивности. После освоения основного тематического блока, идут
контрольные проверочные задания, в зависимости от успешности выполнения
которых, он либо возвращается снова к материалу для повторения, либо
продолжает обучение далее. Обучение с помощью ЭОР становится сегодня
действительно серьезным делом, воспитывающим и развивающим, приучающим
детей к самостоятельности, преодолению трудностей, к управлению своей
учебной деятельностью. Применение ЭОР при обучении детей изобразительному
искусству позитивно влияет на активизацию процесса обучения, содержательно
обновляя его, поддерживая необходимый уровень мотивации детей к
изобразительной деятельности, и позволяя электронным ресурсам и
информационно-коммуникационным технологиям стать неотъемлемой и
гармоничной частью учебно-воспитательного процесса. Причем, начинать
обучение, формируя информационную культуру, можно и нужно уже с первого
класса, как советует профессор Н.М. Сокольникова. Потому что интернет
завладел душами детей, в основном, как средство развлечения и общения, и
необходимо переключать детские интересы и увлечения, используя их для целей
образования.
На сегодняшний день имеется много интересных и полезных
интерактивных разработок для учителей и учеников - видеоуроков, видеолекций,
электронных учебников, пособий, презентаций, электронных справочников и
117

энциклопедий по изобразительному искусству, которые являются прекрасным


дополнением и наполнением содержания интересной, наглядной и доступной
информацией. Применение современных образовательных технологий, как
инновационного, наглядного метода обучения детей изобразительному искусству,
способствует не только качественному обновлению образования, но и
правильному обращению детей с раннего возраста и общению с полезной,
обучающей информацией, воспитанию в них информационной культуры,
поискового интереса, творческой любознательности, когда в свободном доступе
можно «сходить» на выставку, «посетить» музей или «побывать» в мастерской
знаменитого художника, а так же, самостоятельно проявить свои таланты и
способности в конструировании, разработке проектов, презентаций, виртуальных
выставок и т.д., виртуально пообщаться с лучшими учителями страны.
Но пользуясь этими современными методами обучения, приоритет должен
отдаваться все же традиционным практическим методам обучения
реалистическому искусству, таким как наблюдение и рисование с натуры.
Которые наиболее полно способствуют прочному усвоению теоретических
знаний и приобретению практических умений и навыков, способствуют развитию
восприятию, представлений, ощущений, активности, самостоятельности,
развитию творческого потенциала, творческих способностей, формированию и
становлении личности. Все это является необходимым условием для успешной
творческой деятельности над тематической композицией.
Методы контроля служат для учителя ориентиром при диагностике
результатов, как методики обучения и организации учебного процесса, так и
своей деятельности, и деятельности учащихся. Они помогают
продиагностировать, и скорректировать процесс обучения и внести необходимые
изменения и дополнения.
Для оценки творческих работ применяются и методы самоконтроля, когда
учащиеся высказывают точку зрения на результаты своей работы. Данный метод
118

служит хорошим стимулятором и является основным побуждающим средством


для обучения.
Итак, при всем разнообразии образовательных форм и методов обучения
учитель целенаправленно выбирает их для каждого занятия и каждой конкретной
темы, используя те или иные методические ключи. Тема, цель и задачи являются
определяющими условиями выбора тех или иных средств и способов обучения.
Но при этом, не стоит забывать, что процесс обучения и процесс творческой
деятельности – это не застывший во времени и пространстве акт взаимодействия
участников, это живое общение друг с другом. Поэтому учитель должен не только
по максимуму, но и в идеале знать и владеть всеми известными и доступными
методами и формами обучения, учитывая интересы, потребности, особенности и
возможности своих учеников, чтобы в любой момент, как искусный режиссер,
мог применить их на практике, импровизируя в каждой конкретной ситуации и
применяя наиболее эффективные варианты и сочетания, учитывая не только
педагогические и технологические компоненты, но, прежде, всего,
психологические основы творческой деятельности. Только психика, вследствие
своей главной способности к отражению и созданию идеалистического,
субъективного образа (копии воспринятого, пропущенного через чувства),
побуждает человека к самовыражению, к творческой деятельности и является
основным механизмом творческого процесса.
Потому изобразительное искусство, как художественно-творческая
деятельность двухкомпонентно: психология плюс технология, чувства плюс
ремесло.
Методика же, как педагогическая деятельность, учитывая психологические
и технологические компоненты творчества, является трехкомпонентной системой
– психология плюс педагогика плюс технология.
Психика человека, как высокоорганизованное свойство живой материи, в
форме постоянно протекающих психических процессов и состояний, ведущих к
формированию новых образований и развитию индивидуальных свойств,
119

заключается в ее основной способности: к активному и непрерывному отражению


окружающего мира, и в построении в сознании неотчуждаемой картины мира
(познавательная или когнитивная функция психики); регуляции на этой основе
форм поведения личности, направленности и характера всех видов ее
деятельности - учебной, игровой, трудовой (регулятивная функция);
возможности межличностного общения людей друг с другом (коммуникативная
функция).
Психологическую структуру личности составляют:
Таблица № 1
Психические Психические Психические Психические свойства -
процессы - состояния - образования - наиболее сложные, устойчивые
обеспечивают целостная психические явления, и постоянно проявляющиеся
первичное характеристика представляющие собой образования личности,
отражение и психической сочетание знаний, обеспечивающие определенный
осознание активности умений и навыков, как качественно-количественный
окружающей личности в результат накопленного уровень поведения и
действительнос определенных жизненного опыта деятельности, типичные для
ти, условиях, при личности, который данного человека, формируются
подразделяютс выполнении помогает выполнять и проявляют себя в
я на: определенных любую деятельность без деятельности.
конкретных особых усилий и затрат
задач. энергии.

Познавательн Познавательно Знания. - Направленность - это


ые: е состояние Знания человека о мире совокупность побуждений или
- ощущения, (наблюдательн возникают мотивов личности, то к чему
- восприятие, ость, первоначально в виде она стремится и чего хочет,
- наблюдение, размышление, образов, ощущений и которая организует
- внимание, сосредоточенно восприятий. деятельность человека и делает
- память, сть и т.д.) Переработка ее осмысленной во всех сферах
- воображение, чувственных данных в жизнедеятельности.
- сознании приводит к Формы направленности
представление появлению личности: цели, мотивы,
представлений и потребности, постоянное
понятий. В этих двух субъективное отношение,
формах знания ценностные ориентиры, идеалы,
сохраняются в памяти. интересы, принципы,
симпатии и антипатии, вкусы,
склонности, привязанности.
Эмоциональны Эмоциональное Умения. -Способности это
е: состояние На основе знаний свойства личности, являющиеся
- эмоции, (радость, формируются условиями успешного
-настроения, печаль, начальные умения, осуществления определённого
120

- чувства отзывчивость и представляющие собой рода деятельности, которые


- Волевые: т.д.) самостоятельное развиваются из природных
-принятие применение задатков в процессе
решений, приобретенных знаний деятельности. Проявляются в
-преодоление в практической быстроте, глубине и прочности
трудностей, деятельности человека. овладения способами и
-управление приёмами определенной
своим (учебной, творческой)
поведением. деятельности и являются
-Побуждения внутренними психическими
-Цели, регуляторами,
-Мотивы обусловливающими
возможность их приобретения.
Волевое Навыки. - Темперамент и характер.
Коммуникатив состояние На основе начальных Характер - совокупность
ные: (решительность умений возникают приобретенных особенностей
Обеспечивающ , настойчивость начальные навыки, поведения и качеств человека.
ие и т.д.) несложные приемы и Черты характера: трудолюбие,
взаимодействи действия, совершаемые преданность, общительность,
е людей в автоматизировано, без настойчивость, агрессивность и
процессе сосредоточенного т.д.
совместной внимания. Темперамент - особенности
деятельности, проявления этого поведения,
и в ситуациях А также привычки, совокупность индивидуальных
межличностног суждения, врожденных свойств психики,
о общения друг сознательность, которыми определяется
с другом. нравственные психическая деятельность
убеждения, мастерство. личности, и которые остаются
неизменным на протяжении
всей жизни.

Чувства и эмоции занимают особенное место в психике человека и в


творческом процессе обучения, с помощью них осуществляется связь человека с
окружающим миром, и отражение его в сознании на чувственно-эмоциональном
уровне. Они позволяют человеку накапливать запас впечатлений о мире, и на этой
основе осуществлять различные виды деятельности, в том числе, и
изобразительную. Эмоциональные переживания важны для становления
мировоззрения, привития эстетического вкуса, эстетических чувств, воспитания
эстетической культуры, они возникают при восприятии и созидании прекрасного.
Поэтому для обучения детей тематической композиции нужно как можно больше
бывать с детьми на природе, учить наблюдать ее, чувствовать, ощущать – учить
эстетическому восприятию. Рисуя то, что интересует, волнует, ребенок учится
121

самовыражению; познавая реальный окружающий мир, он развивается как


личность. Только в раннем детстве формируются сложнейшие психические
свойства познавательной способности души (ума, чувств, воли), бесчисленные
навыки и умения, многообразные чувства и стремления. Чем меньше возраст, тем
больше детская впечатлительность, непосредственность, доверчивость, живость
восприятия, об этом необходимо помнить при обучении. Обогащение психики в
этот период идет в таком быстром темпе, который будет уже недоступен в
последующие годы.
Познавательная творческая деятельность, начинаясь с ощущений и
восприятий, переходит к анализу, синтезу и отбору информации (сопоставлению,
сравнению, раскрытию отношений), то есть к мышлению. Мышление – это
сознательный (волевой) процесс отражения реальной действительности в таких
формах, связях, свойствах и отношениях, которые недоступны одному лишь
чувственному восприятию. Различают следующие виды мышления: наглядно-
действенное, наглядно-образное и словесно-логическое, которые взаимодействуя,
дополняют друг друга (как действие, образ и слово), и дают наиболее полную
информацию о предмете или объекте познания. Для эффективного осуществления
процесса обучения тематической композиции наиболее предпочтительным
является развитие наглядно-образного мышления, как мышления, оперирующего
образами, которое хорошо развивается в процессе рисования с натуры.
Процесс мышления является единым, целостным и неделимым, а в основе
своей – потребностно-мотивационным. Все его операции вызваны волевыми
усилиями; определены смыслами, ценностями и потребностями личности, ее
мотивами, интересами, а также целями и задачами, осуществляемыми в ходе
практической изобразительной деятельности.
Формирование личности ребенка в социальном и психолого-педагогическом
плане происходит благодаря той полезной, трудовой и творческой деятельности, в
которую она включена и тем отношениям, которые возникают, развиваются и
упрочиваются в процессе деятельности.
122

Составляющие результата деятельности:


 продукт творческой деятельности – для изобразительного искусства -
детский рисунок, тематическая композиция;
 личные достижения ученика – знания, умения и навыки, опыт;
целостное восприятие, продуктивное мышление; умение взаимодействовать в
коллективе и с окружающим миром.
Сущность процесса деятельности проявляется в конкретном
взаимодействии субъекта с объектами и предметами окружающего мира, и имеет
внутренние и внешние компоненты, соотношение которых, хотя и не является
постоянным, но закономерно по отношению друг к другу. По мере осуществления
деятельности происходит переход внешних компонентов деятельности (средств
деятельности) во внутренние (психологические процессы, состояния и свойства),
который сопровождается формированием внутренних структур психики человека
вследствие познания и освоения окружающего мира. При возникновении
последующих изменений, связанных с изменением деятельности внутренних
компонентов, происходит их обратный процесс - переход извне наружу,
обусловленный внутренними изменениями человека, ведущий к изменениям во
внешней активной деятельности, то есть к изменениям внешних компонентов,
регулируемых и контролируемых сознанием.
Поэтому мы рассматриваем психику, как основу творчества в процессе
обучения младших школьников тематической композиции. С этих позиций для
каждого из субъектов образовательной деятельности она будет представлять:
- для педагога – это психологическая (внутренняя деятельность),
технологическая (предметная – внешняя) и педагогическая - обучающая, в
частности – преподавательская – внешняя её часть; а также деятельность по
самосовершенствованию самого педагога - внутренняя её часть. Причём,
целостная деятельность педагога протекает при этом, в основном, в режиме
экстериоризации – преобразования внутренней деятельности во внешнюю
(переход внутреннего (идеального) во внешнее (материальное).
123

Для ученика – это технологическая (предметная), учебная и


психологическая деятельность, причем, учебная деятельность протекает, в
основном, в режиме интеориризации - (перехода внешнего (материального) во
внутреннее (идеальное).
Условия организации творческой деятельности младших школьников
подразделяются на объективные и субъективные.
К объективным относятся:
 требования профессиональной деятельности педагога, составляющие
основу его комплексной готовности к педагогической деятельности;
 конкретные условия для эффективной творческой деятельности:
материально-техническая база, квалификация и мастерство педагогов, технологии
обучения.
К субъективным относятся:
 природные задатки;
 уровень развития психических процессов (познавательных,
эмоциональных, волевых);
 доминирующие психические состояния, определяющие определенный
уровень обучаемости и работоспособности, и качество функционирования
психики человека в определенный момент времени;
 индивидуально-психические свойства личности (направленность,
темперамент, способности, характер);
 определенный жизненный опыт, который опосредовано, ищет те
свойства и качества окружающей среды, которые удовлетворяют возникшие
потребности.
В психолого-педагогическом смысле, жизненный опыт – это накопленные к
определенному моменту, знания, умения (компетенции), навыки и привычки,
которые человек получил в результате деятельности.
Из индивидуально-психических свойств личности при обучении детей
изобразительному искусству наибольший интерес представляют – творческие
124

способности, их своевременное выявление и развитие, потому что способности


выявляют одаренность и формируют талант – благоприятное сочетание и уровень
развития и взаимодействия тех или иных способностей. О наличии одаренности и
таланта можно судить по результатам творческой деятельности.
Завершающая стадия творческого процесса – это итог активной, трудовой
творческой деятельности субъекта, совокупность мотивированной, внутренней
(психической) и внешней деятельности, выраженной, в определенной
содержанием форме, при помощи специальных художественных средств.
Вывод: Учет при обучении младших школьников тематической
композиции, всех компонентов, обеспечивает не только возможность
правильного отражения и познания личностью окружающего мира, но и
определяют уровень обучаемости, работоспособности и качество
функционирования психики, определяющие уровень поведения, характер,
направленность и вид деятельности, типичный для каждой конкретной личности.
А также содействует развитию практических умений и навыков, творческих
способностей, художественного вкуса, интересов, убеждений, привычек,
формированию профессиональной квалификации и мастерства.
125

2.3. Методика обучения тематической композиции младших


школьников на занятиях изобразительным искусством в системе
дополнительного образования

Мотивацией в изобразительном искусстве является «неожиданный восторг


художника, внезапно открывшимся ему новым и удивительным в окружающей
обыденности. И все, действительно выдающееся в искусстве отличается этой
чертой – неожиданностью, радостью открытия, новизной.
Новизна реалистического искусства – это эстетическое открытие жизни, не
выдуманное и не придуманное художником, а постоянно наблюдаемое им в
натуре, и настоящий художник должен быть открытым к восприятию жизни,
полон любопытства, чтобы разглядеть, воспринять и осмыслить это неожиданно
открывшееся «новое» и утвердить, образно запечатлев его, обратив на него
внимание современников. Поэтому настоящее искусство – есть постоянное
открытие прекрасного - «нового» в обыденном» [86].
Эти ценные мысли Е.И. Кибрика, особенно актуальны для обучения детей
тематической композиции, т.е. рисованию на темы окружающей жизни, потому
что окружающая жизнь и есть постоянная новизна, постоянный восторг и радость
открытия. Чтобы научить детей видеть прекрасное в обыденном, нужен не только
большой талант и мастерство педагога, но и постоянное общение детей с
природой, ее наблюдение и восприятие, творческая поисковая активность.
Решению этих задач наилучшим способом будет способствовать обучение
детей младшего школьного возраста базовым основам композиции.
Знание, понимание и использование в своей творческой деятельности
базовых основ композиции, имеет большое значение для реалистического
познания мира и развития у детей поисковой и познавательной активности,
творческих способностей, эмоционально-волевых качеств и индивидуальных
свойств. Знание основ композиции важно не только для профессионального
художника, но и для художника-педагога, так как на их основе выстраивается
методика обучения детей композиции. Решение композиционных задач
126

включается во всё многообразие видов творческой деятельности детей: в


рисование с натуры и по представлению, в декоративное рисование и
иллюстрирование, но особенно важно их знать и уметь применять в сюжетно-
тематическом рисовании – тематической композиции.
Сама же методика обучения композиции, являясь составной частью общей
методики обучения изобразительному искусству, выстраивается в соответствии с
разработанной учебной программой по изучаемому предмету и тематическому
планированию от простого к сложному, в зависимости от возрастных
особенностей детей. Вычленившись из общей теории обучения – дидактики,
методика обучения детей представляет собой многоуровневую открытую,
педагогическую систему, включающую в себя:
 во-первых, научное знание в области дидактики и педагогики;
 во-вторых – учение о закономерностях воспитания, обучения и
развития;
 в-третьих – совокупность организационных мер, методов, форм,
способов и действий по обучению детей конкретному предмету, в данном случае
– тематической композиции.
И для того, чтобы она эффективно работала, необходимо учитывать все
аспекты: образовательный, технологический, методологический, эстетический,
нравственный и деятельностно-практический.
Принципы и средства композиции - это отражение объективных связей и
отношений окружающего мира и его проявлений. Чтобы познавать жизнь и
типизировать ее средствами изобразительного искусства, художник должен не
только обладать профессиональным мастерством, но и знать и понимать законы
развития природы и общества. Поэтому к процессу обучению детей тематической
композиции необходимо подходить с позиций естественных законов
формообразования, с позиций живого общения с природой, окружающим миром,
людьми, с позиций реалистического искусства и эстетического взгляда на мир.
Только при таком подходе возникают не только новые художественные
127

произведения, но происходит формирование и развитие сущностных основ


личности.
Все в мире развивается по объективным законам и композиции, как
важнейшей и основополагающей категории искусства, так же присущи
объективно существующие в мире законы и закономерности, происшедшие из
реальной действительности и утвердившиеся в искусстве. И как писал большой
мастер композиции Е.А. Кибрик, что законы композиции – это объективные
закономерности реального мира, лежащие и в основе любой художественно-
творческой деятельности. Они не зависят ни от дарований и предпочтений
художника, ни от направлений и течений различных школ, они являются
неотъемлемой частью мира и в том числе, большого искусства.
Основные из них: это закон целостности, закон новизны, закон контрастов и
закон подчиненности идейному замыслу всех средств композиции.
Целостность, как важнейший закон композиции не терпит в произведении
ничего случайного и лишнего. Каждый из изображенных элементов
воспринимается как нечто необходимое и важное, добавляющее к замыслу автора.
Закон новизны - проявляется в постоянном и эстетическом восторге и
открытии мира для себя, как чего-то нового, неизведанного, радостного.
Закон контрастов предполагает передачу главного в композиции
движением, контрастами цвета, формы, величин, контрастами настроения,
психологического состояния изображаемых людей и т. п. Все в жизни построено
на контрастах: теплого и холодного, светлого и темного, большого и маленького,
радостного и грустного. «Роль контрастов в композиции универсальна — они
имеют отношение ко всем элементам композиции, начиная с характера
конструктивной идеи композиции и кончая значением контраста в построении
сюжета» [86].
Закон подчиненности идейному замыслу. Основной руководящей и
направляющей идеей творческого процесса и художественно-изобразительной
деятельности является идея автора. Любое изображение является
128

художественным произведением только тогда, когда оно несет в себе идею и


идейный смысл, реализованный через законы композиции.
Из законов композиции вытекают ее принципы: принцип соподчиненности,
соразмерности, единства, равновесия, центрированности, перспективы,
симметричности, ритмичности и т. д.
Все законы и принципы находятся в тесной взаимосвязи друг с другом. Их
соблюдение необходимо в любом произведении искусства. Свои истоки они
берут в природе.
Законы и принципы составляют основу для правил композиции: ритма,
симметрии и асимметрии, выделение сюжетно-композиционного центра,
расположение главного на втором пространственном плане и т.д.
Кроме законов, принципов и правил композицию художественного
произведения помогают строить методы, приемы и средства композиции.
Основные методы и приемы построения композиции, которые использует
художник для достижения ее образной выразительности:
1. Выделение сюжетно-композиционного центра.
2. Передача симметрии или асимметрии.
3. Передача равновесия в композиции по массе, тону и цвету.
4. Передача впечатления монументальности.
5. Выделение и передача пространственных планов.
6. Горизонтали и вертикали.
7. Диагональные направления и т.д.
Основные выразительные средства композиции:
1. Линия.
2. Формат.
3. Пространство - многоплановое и одноплановое.
4. Композиционный центр.
5. Равновесие.
6. Симметрия и асимметрия.
129

7. Динамика и статика.
8. Ритм.
9. Контраст, нюанс.
10. Свет и тень.
11. Объем.
12. Цвет.
13. Декоративность.
14. Открытость, замкнутость.
15. Целостность и т.д.
Знание этих законов, принципов и правил, как подчеркивает Е.В. Шорохов,
ничуть не ограничивает художника, а значительно сокращает путь оптимального
поиска образного решения, помогает грамотно использовать все выразительные
средства и дает ему необходимую свободу творчества, свободу выражения идеи и
замысла в формах, наиболее отвечающих его содержанию. Образное начало
художник находит в окружающей жизни и природе.
И первая методическая задача педагога – научить детей, видеть мир
глазами художника, своими глазами, а не готовыми, сложившимися и привитыми
стереотипами, и тем самым, снять детский груз предвзятости о цвете, о форме и
т.д., потому что искусство – это, прежде всего, субъективная форма видения
объективного мира. В изобразительном искусстве это называется «постановкой
глаза» художника. Для этого требуется внимательное и углублённое изучение
предметов изображения, наличие определенных теоретических знаний, умений и
практических навыков в их изображении, а также развитие важнейших
познавательных свойств личности: наблюдательности, внимания,
восприимчивости, представления, воображения, логического и образного
мышления, хорошей памяти, идеомоторных навыков, способствующих развитию
поисковой и познавательной активности.
Вторая методическая задача – научить детей, реалистически выражать
увиденное изобразительным языком, не то, что я знаю, а то, что я вижу. Эта
130

задача состоит в том, чтобы научить ребенка не просто технически красиво и


грамотно рисовать с натуры. А в том, чтобы помочь ему передать увиденное
правильно и достоверно, и отразить на плоскости листа не то, что он знает и
представляет об этом предмете (шаблонно и схематично), а то, что он
действительно видит и ощущает. И здесь недостаточно просто освоения метода
реалистического изображения. Выбор точки зрения, продумывание компоновки
изображаемых предметов и событий, размещение рисунка на плоскости листа -
все это требует творческого отношения к делу. Только творческий подход к
изобразительной деятельности подразумевает образное решение изображения.
Многое зависит не только от углублённого изучения предметов изображения,
наличия определенных теоретических знаний, умений и практических навыков в
реалистическом изображении предметов быта, интерьера, пейзажа, животных,
фигур людей и отдельного человека, но и от развития наблюдательности,
внимания, восприимчивости, представления, логического и образного мышления,
хорошей зрительной памяти, воображения, идеомоторных навыков (особое
действие художника – координация между рукой и глазом).
Для этого требуется научить детей умению обобщать впечатления от
восприятия натуры, умению поиска конструктивной основы, моделировки формы,
отбора наиболее существенных и характерных деталей, соблюдения принципа
работы отношениями, анализа применения тона, линейной и воздушной
перспективы – только тогда учебная работа превратится в творческий
исследовательский процесс.
Третья задача – состоит в том, чтобы в процессе обучения тематической
композиции, развить у младших школьников поисковую и познавательную
активность – естественную способность к познанию в совокупности с
эмоционально-волевыми чувствами, побуждениями, целями и мотивами, отдавая
приоритет не теоретическому контексту обучения, а реальной практической
деятельности. То есть активно задействовать психологические компоненты
131

творчества, непосредственно влияющие на развитие творческих способностей и


творческий рост личности.
Решение этих задач наиболее полно и достоверно обеспечивают познание и
отражение личностью окружающей реальной действительности с
самостоятельной выработкой нового знания и дальнейшим применением
полученного опыта и новых знаний в творческой деятельности и жизни.
Если говорить об организации процесса обучения младших школьников
тематической композиции в системе дополнительного образования, то
организация, по сути своей, представляет, с одной стороны – определенную
структуру, а с другой стороны – это процесс целенаправленной деятельности по
упорядочиванию и согласованному взаимодействию всех ее составляющих
компонентов в единое содержательное целое.
Организация тематической композиции на занятиях изобразительным
искусством, в соответствии с первым и вторым определением это,
целенаправленный и структурированный процесс обучения, который
складывается из преподавания, учения и обучения.
Схема № 1

Организация
тематической
композиции

Преподавание - Учение –
деятельность деятельность
педагога по Обучение – упорядоченный и учащихся
выполнению согласованный процесс ведущих к
целей и задач взаимодействия субъектов, самосовершенств
обучения направленный на ованию и
определенный результат. образованию

Главная роль в организации процесса обучения отводится педагогу, с


исполнением его профессиональных функций: воспитательной, обучающей,
коммуникативной, организаторской, информационной, стимулирующей,
132

мобилизующей, конструктивной, исследовательской, коррекционной, с


постоянным интроспективным анализом деятельности самого преподавателя.
Главным условием функционирования любого образовательного процесса
является наличие цели обучения, к которой стремятся все составляющие ее
элементы.
Работа над тематической композицией имеет как общие образовательные
цели, так и специальные в разрезе каждого задания:
Обучающие: вовлечение каждого младшего школьника в активный
познавательный творческий процесс, приобщение к полезно-значимой,
творческой деятельности, формируя у него познавательную потребность к
приобретению знаний, умений и навыков к исследовательской деятельности с
применением как традиционных методов обучения реалистическому искусству,
так и современных технологий и средств обучения.
Воспитательные: воспитание у детей интереса к изобразительному
искусству, к творчеству, к культуре и традициям своего народа и народов,
населяющих Россию, воспитание духовно-нравственных чувств: патриотизма,
чувства ответственности и гордости за свою страну.
Развивающие: развитие природных задатков и формирование творческих
способностей, развитие эстетических чувств и художественного вкуса.
Успешное обучение младших школьников тематической композиции
подразумевает решение ключевых методических задач и наличие определенных
условий для достижения целей обучения – это возможности обеспечения
содержательной части процесса обучения, как основы образовательного процесса,
наличие средств, в том числе, учебной материальной базы, наличие натурного
фонда и т.д.
Организация обучения тематической композиции, как структура,
представляет собой надкомпозиционный уровень, в котором композиция ставится
в зависимость от конкретной темы, а тема является центральным и
направляющим фактором организации композиции, диктующим её сюжет.
133

Тема композиции - это основание для сюжета. Сюжет должен


конкретизировать содержание, чтобы раскрыть тему. Важнейшее условие при
создании художественного произведения – осмысление и прочувствование темы
учеником и ее образное раскрытие.
Тема в переводе с древнегреческого буквально означает «нечто, положенное
в основу». Это реальный жизненный материал, взятый для отображения в
тематическом произведении. Темы могут быть различны, но все они выбираются
в соответствии с программой и возрастом учащихся.
Но самое главное, чтобы тема была действительно значимой для ребенка, и
существенно затрагивала его.
Темы занятий, над которыми работают дети, должны затрагивать все
жизненно важные вопросы, а также ум, мысли, чувства ребенка, так как они
являются базой для развития реальных образных представлений, воображения,
внимания, памяти и т.д., основных познавательных и эмоционально-волевых
свойств и качеств личности. Это могут быть военные и мирные темы, темы
природы, космоса, спортивные темы. Примеры различных композиций,
выполненные младшими школьниками на различные темы, представлены на
рисунках.
Рисунок 1-6

Тема космоса. Олег К., 11 лет Камилла Х., 9 лет


134

Тема природы. Мария Н., 10 лет Анна К., 11 лет

Тема спорта. Василий Ф., 11 лет Екатерина Т., 9 лет

Несомненно, что с целым рядом образов у детей связаны какие-то


определенные переживания, ощущения и чувства: чувство радости, восхищения и
т.п. Работая над темами, учащийся работает с разносторонним объемом
доступной информации, развивающей его кругозор, обогащающей словарный
запас терминами и понятиями, побуждающей к рассуждениям, способствующей
развитию образного и логического мышления, эмоций, чувств, способности
устанавливать причинно-следственные связи, умения делать выводы; то есть,
развивающей духовные и душевные силы ребёнка и способствующей
самостоятельной выработке нового для ребенка знания, являющегося
определяющим фактором в его дальнейшей жизни и деятельности.
Таким образом, тема - это очень важный и значимый момент авторской
концепции произведения – это ключ для раскрытия идеи, замысла и содержания.
135

Ведь то, какие явления действительности отобраны учащимся, говорит о


направленности его творчества.
При организации занятий в рамках любого вида изобразительной
деятельности каждое занятие выстраивается педагогом из теоретической и
практической части.
Теоретическая часть включает в себя следующие этапы.
Подготовительный этап - подготовка рабочей программы, выбор и
подготовка условий и средств для реализации принципов, форм, методов,
способов и технических средств проведения занятий (для каждой темы), с целью
выполнения задач и достижения положительных результатов занятий.
Основной теоретический этап - проведение теоретических занятий (в целом
по теме и отдельно по каждому выбранному сюжету), используя весь набор
принципов, методов, средств и форм обучения.
Первым условием грамотной организации тематической композиции
является вводная беседа в форме диалога, где объявляется тема и ставится
учебная проблема. Во время беседы преподаватель обращает внимание детей на
возможные композиционные решения картины.
В диалоговой форме общения выясняются главные и второстепенные
предметы и объекты будущей композиции, способы выделения главного:
положением, размером, цветом. Ведутся поиски формата, размещения предметов
на листе, соотношение их размеров.
Затем проводится несколько предварительных занятий по наблюдению и
рисованию объектов окружающего мира с натуры, набросков по памяти и
представлению. Следующие занятия посвящаются декоративному рисованию в
рамках выбранной темы и беседам об искусстве, о художниках и их
произведениях. Также организуются посещения музеев, картинных галерей,
различных выставок и других социально-значимых площадок, которые связаны с
тематикой занятий, а так же проводятся встречи с интересными людьми и др.
мероприятия. Только после этого можно говорить о начале процесса осмысленной
136

работы над тематической композицией. Определяются основные направления


сюжетных линий, учителем объясняется и сам термин «сюжет». При выборе
сюжета, дети в основном сами сочиняют и словесно описывают сюжет для своей
композиции. Умение представить сюжет в воображении и описать его словесно -
очень важный момент творческой сосредоточенности ребенка, от которого
зависит яркость и индивидуальность тематической композиции.
Во время работы педагогу необходимо постоянно координировать работу
учащихся, «конкретизируя круг задач, стоящих перед ними. Это облегчает работу
учащихся, дает возможность яснее представить себе то, что они хотят изобразить,
удачнее составить композицию» [214, с. 88].
Совместный опыт общения педагога и учеников обогащает и детей и
учителя, он ближе знакомится с внутренним миром каждого ученика. Узнает
особенности их характеров, дарований, уровень развития художественных
способностей, запас наблюдений и впечатлений от красоты окружающего мира и
проникновение в понятия о нём, что поможет ему в дальнейшем индивидуальном
подходе к каждому ребенку на занятиях тематической композицией.
Об этом пишет и академик С.П. Ломов, что именно работая над
композицией, ученик проявляется как личность. Ярко видны и его мировоззрение,
культура, профессиональное видение окружающего мира, умение правильно
собирать подготовительный материал и последовательно вести работу.
Поэтому тематическая работа над композицией, будь то сюжеты
окружающей жизни, иллюстрирование или проектная творческая работа, это
большая творческая работа, которая требует большой подготовительной работы,
работы сначала мысли и чувств, а уж потом работы кистью и красками.
Завершающий теоретический этап. Окончательный выбор сюжетов для
каждого ребёнка, по результатам предыдущих этапов теоретической части.
Практическая основная часть включает в себя выполнение детьми
практических учебных заданий с целью приобретения знаний, умений и навыков
в работе по заданной теме. Задача педагога – организовать эту работу и
137

организовать ребенка, то есть создать условия для эмоционально-положительного


отношения к деятельности, ее стимулирования и мотивации.
Дальнейшие действия преподавателя заключаются в координации и
контроле за процессом деятельности.
На занятиях по тематической композиции обязательно следует использовать
все виды и варианты межпредметных связей. Т.е. в образовательный арсенал надо
привлекать всё, что способствует вдохновению, раскрытию потенциала и
развитию творческих способностей детей, их познавательной, поисковой и
творческой активности, расширению сознания, мировоззрения, мировосприятия и
миропонимания, интереса и любви к выбранному виду искусства (и вообще
творчества). Всё должно преследовать одни цели, решая истекающие из этих
целей задачи, вести к положительному результату в учебной, развивающей и
практической части жизни ребёнка, с единой пользой для него, семьи и общества.
Главная роль в методике обучения отводится педагогу, с исполнением его
профессиональных функций: обучающей, коммуникативной, организаторской,
информационной, стимулирующей, мобилизующей, конструктивной,
исследовательской, коррекционной, воспитательной с постоянным
интроспективным анализом деятельности самого преподавателя. Если сам педагог
обладает творческими возможностями и способностями, творческой
направленностью, то и его ученики будут добиваться таких же результатов.
Мастерство педагогики и состоит в том, чтобы наиболее полно и точно угадать в
характерных чертах ребенка не только данность (действующую основу его бытия
в мире), но и его заданность, то есть индивидуальное задание наперед, личную
призванность, нуждающуюся в более полном, по возможности раскрытии.
Учитель, сам не обладающий достаточным уровнем развития своих творческих
способностей, не сможет грамотно научить и качественно организовать
художественно-творческую деятельность детей. И ситуация совершенно
меняется, когда с детьми начинает заниматься учитель, который необыкновенно
чутко видит красоту мира, умеет передать ее словом и на бумаге, умеет
138

заинтересовать детей желанием поделиться увиденной красотой. Такой учитель


способен раскрыть незаметные, даже скрытые способности детей. И тогда,
рассматривая на выставках детские рисунки, все поражаются обилию
талантливых детей в классе или в студии такого учителя.
Чтобы развить у детей младшего школьного возраста поисковую и
познавательную активность, творческие способности, учителю необходимы
знания и умения в области композиции. Без знакомства с теорией композицией
нельзя обстоятельно вести занятия по тематической композиции, объяснить и
иллюстрировать средства выражения и принципы создания художественных
произведений. Знание законов композиции дает учителю изобразительного
искусства возможность пробудить детскую творческую активность, стремление к
самостоятельному поиску выразительных решений при выполнении тематических
рисунков.
Являясь самым сложным видом творческой деятельности детей,
тематическая композиция также, как и сама композиция, связывает воедино все
вопросы теоретического и методического, психологического и практического
плана, дети учатся воспринимать, познавать и изображать, открывать для себя и
для других окружающий мир, передавать свои эмоции и чувства, учатся быть
воспитанными и образованными. Но чтобы не погасить живое восприятие
ребёнка, живое ощущение им предмета, образа темы, урок должен быть живым,
«теория…должна быть растворена в искусстве урока» (181. стр. 3).
Поэтому учителю, как умелому дирижеру, надо уметь постоянно искать,
находить и выбирать методы, формы, приемы, способы и средства обучения, то
есть владеть методическим набором ключей, позволяющими оптимально и
эффективно организовать процесс обучения.
Для нашей экспериментальной модели обучения мы выбрали следующие
методические ключи:
 метод проектной деятельности и проблемного обучения, когда в
процессе творческой изобразительной деятельности всего коллектива над одной
139

темой в рамках выполнения единого проекта – тематической композиции,


ставятся индивидуальные для каждого младшего школьника учебные проблемы.
В ходе обучения они воплощаются в индивидуальные сюжетные решения, и
рождается индивидуальное новое знание, выработанное самим ребенком в
процессе работы над тематической композицией, а не привнесенное педагогом
извне. Полезно-прикладной характер работ и социальная направленность
конечных продуктов проекта, признание труда каждого учащегося, учет его
интересов и предпочтений, формируют вдохновение, мотивацию и ситуацию
успеха для каждого школьника;
 метод диалогового сотрудничества и творческого взаимодействия
между всеми субъектами образовательного процесса, включая в субъекты и
родителей учащихся, потому что ребенок и его семья неразделимы. Активное
привлечение родителей к творческому сотрудничеству и помощи ребенку на
подготовительном этапе при работе над тематической композицией, способствует
укреплению авторитета родителей и внутрисемейных связей, более
ответственному подходу ребенка к обучению и качественному результату;
 метод целостного триединства словесных, наглядных и практических
методов обучения, с практикой обязательного словесно-речевого описания детьми
выбранного сюжета будущей композиции. Он включает в себя слово педагога,
подкрепленное наглядными средствами обучения и обязательным практическим
показом выполнения работы и слово ребенка, как подтверждение ясности
понимания поставленных целей и задач. Данный метод является особенно
актуальным именно на начальном этапе обучения, когда дети наиболее склонны и
восприимчивы к активному подражанию и обучению.
 метод практических обучающих упражнений – обязательный элемент
в обучении на всех этапах обучения и для всех видов изобразительной
деятельности.
Самым важным методическим ключом при обучении младших школьников
тематической композиции является основополагающий метод обучения –
140

рисование с натуры, позволяющий не только научить младших школьников


технике изобразительной грамоты, но и заложить прочный фундамент для
развития в детях важных психических новообразований. Это единственный
способ постановки у ребенка правильного видения, то есть, глаза художника и
получения истинных знаний о мире. Когда будущий художник в каждом предмете
и явлении видит не просто красоту осенних листьев или заходящего солнца, а
закономерные связи и отношения, проявление целостности и гармоничности
форм жизни в сотнях оттенков, проявлениях света и теней, тона и цвета, размеров
и пропорций. Для того чтобы научить ребенка видеть, понимать и отображать
реалистически, нужно время и постоянная практика. Нужен профессиональный
педагог, творческие задатки ребенка и его труд. Нужна особая, творчески-
развивающая, образовательная среда, которая определяет, превратится ли
потенциальная врожденная способность к познанию в реальную
действительность. Нужен системный, целенаправленный и комплексный подход к
обучению на профессиональной основе, который обеспечит целостное
восприятие, накопление и формирование у детей четких и достоверных
представлений об окружающем мире, способствующих развитию
наблюдательности, внимания, ощущения, воображения, образного мышления,
памяти, т.е. важнейших познавательных свойств личности, формирующих ее
поисковую и познавательную активность.
Поисковая и познавательная активность, как динамичный процесс
деятельности, является регулятором чувственного познания и участвует в отборе
тех свойств, сторон и признаков предметов практической деятельности, которые
становятся предметами познания. Как продуктивная форма мышления, она как
раз и обеспечивает выработку и приращение принципиально нового знания.
Таким образом, поисковая и познавательная активность напрямую связана с
творческим характером человеческого познания. И для того, чтобы обеспечить
приращение нового знания, человек должен реализовать свои творческие
способности, выйти за пределы прошлого опыта и шагнуть в область, еще пока не
141

познанного. Накопленный жизненный опыт является как раз тем основанием, на


котором возможно выработать новое знание. Восприятия, ощущения,
воображение, представление, мышление становятся продуктивными лишь тогда,
когда уходят своими корнями в твердую почву знаний и реальности.
Кроме того, рисование натуры, как основной метод обучения
реалистическому искусству через практическое взаимодействие с окружающей
действительностью, опираясь на богатый образный материал, содержит в себе
неограниченные возможности для развития в детях с раннего возраста
эстетических и патриотических чувств.
Рисование с натуры включает рисование предметов действительности
карандашом, а также акварельными и гуашевыми красками кистью. Под натурой
будем понимать все предметы, которые ученики реально наблюдают и рисуют во
время занятий. Занятия могут быть длительными (1-2 урока), а могут быть
кратковременными (наброски и зарисовки выполняются в течение 20 мин.)
Предметы для рисования должны находиться во фронтальном или профильном
положении. Основное внимание при рисовании с натуры необходимо направлять
на определение и передачу формы предмета, его пропорций, цвета, расположения
в пространстве. Натурные постановки должны располагаться немного ниже
уровня зрения. Предметы натуры небольшого размера (листья, кубики, игрушки,
комнатные растения) раздаются каждому ребенку отдельно и находятся рядом с
рабочим мольбертом. Дети младшего школьного возраста рисуют сидя за
мольбертом. Примерные задания по рисованию с натуры и выполнению
набросков листьев деревьев, веток, бабочек, цветов, фруктов, овощей, простых
предметов быта, игрушек на елку, рыб, птиц, машин, ученики выполняют в
зависимости от темы занятий.
Рисование с натуры имеет свои неоспоримые достоинства. Во-первых, это
реалистическое средство познания, самостоятельного освоения мира и
приобретения истинных знаний о нем. Во-вторых, это владение реалистическим
изображением, и в третьих – это самый ценный практический опыт каждого
142

начинающего художника. Это также наша культура, традиции. Сложившись еще в


эпоху Возрождения, и дошедший до нашего времени, этот вид изобразительного
художественного творчества, не потерял своей актуальности и значимости и
сегодня, и стал основой для многих методик обучения разных видов пластических
искусств, в том числе, и для тематической композиции.
Работа с натуры имеют определяющее значение для получения учащимися
теоретических, базовых реалистического рисования, формирования умений
наблюдать и анализировать натуру, выделяя типическое, и развития практических
навыков ее изображения.
«Одна из основных задач в преподавании рисования с натуры – это
уточнение и обогащение активных восприятий детьми окружающих их предметов
и явлений, что способствует образованию суждений учащихся об окружающих их
предметах по сходству» [100, с.5].
Главная задача учащегося при рисовании предметов и объектов с натуры –
это создание целостного художественного образа на основе изучения натуры и
выявления в ней главного, типического. Пользуясь специфическими средствами
композиции, ученик должен выявить смысл и значение происходящего и
показать отношение к нему.
Поэтому, методическую работу при обучении рисованию с натуры можно
разделить условно на два этапа. На первом этапе ученик учится строить
конструкцию изображения линейными и конструктивно-декоративными
средствами, с помощью композиционных выразительных средств рисунка: линии,
пятна, светотени, ритма, контраста, симметрии и асимметрии, пропорций и т.д.
Второй этап – с помощью живописных средств выражает как характер
событий и персонажей, так и свое отношение к передаваемым событиям.
На каждом этапе обучения перед детьми ставятся определенные цели и
задачи, и соответственно, ими должны усваиваться определенные приемы, умения
и навыки по технике рисунка. «Но элементам композиции (размещению
предметов на листе бумаги, выбору формата, точки зрения, линии горизонта и
143

т.д.) следует уделять большое внимание с первых же самостоятельных работ


детей над любым видом изобразительной деятельности. Точно также, для
выработки пространственных представлений у младших школьников, нужно
отвести их от схемы расстановки предметов по одной или нескольким
горизонтальным линиям, и подвести их к изображению одних предметов ближе
(на рисунке помещаются ниже), других дальше (на рисунке располагаются выше),
а в дальнейшем – к перспективному сокращению предметов и уменьшению вида
их в зависимости от расстояния» [100, с.39].
Содержание заданий должны учитывать преемственность каждого занятия,
их взаимное влияние и дополнение друг друга, и межпредметные связи с другими
предметными знаниями в рамках изучения каждой темы.
Знакомство с произведениями изобразительного искусства в качестве
наглядных образцов осуществляется в процессе занятий. При показе
художественных произведений и образцов необходимо акцентировать внимание
детей на понимание главной идеи, и ее передачи выразительными средствами
композиции.
При проведении занятий особое внимание необходимо уделять точному
соблюдению детьми правил безопасности труда и личной гигиены.
Важно с самого начала прививать практические навыки: как надо держать
инструмент, как сидеть, как правильно должны лежать художественные
материалы, а когда учащийся начнет рисовать, то как будет располагать
изображение, в какой части листа, как будет передавать форму предмета, его
пропорции и т.д. От этого зависит успешность овладения процессом создания
изображения. Никогда не следует упрощать содержание учебного материала,
приемы рисования, подстраиваясь под детский возраст. Педагогу необходимо
правильно озвучивать и объяснять новые определения, показывая наглядно и
практически их применение и использование. Грамотно выполнять все приемы и
технику рисования, показывая практически на доске этапы выполнения работы,
следуя законам реалистичности, идейности, целостности и подчиненности всех
144

средств композиции идейному замыслу автора – основам композиции. В процессе


выполнения работы над будущей тематической композицией, учащиеся должны
научиться четко и грамотно владеть техникой изображения, и следовать идейному
замыслу, выражая свое отношение к изображаемым явлениям.
В процессе рисования с натуры нельзя допускать, чтобы дети по-разному
воспринимали и рисовали натуру. В каждой природной форме и в каждом
предмете заложена определенная сущность и закономерность его строения.
Человеческий глаз точно отражает объекты и предметы окружающего мира.
Поэтому педагогу необходимо систематически и методически грамотно приучать
детей к правильному видению и синтезирующему восприятию натуры,
выделению главному и подчинению ему второстепенных деталей. Необходимо
научить детей сначала последовательно наблюдать предмет, а потом также
последовательно изображать его.
«Роль учителя заключается в гом, чтобы путём предварительной беседы
вызвать у детей яркие и правильные представления о событиях, предметах,
явлениях природы, которые необходимы для данной темы, и подсказать, какими
средствами выполнить её [100, с.39].
Воспитательная составляющая методики обучения в ходе целенаправленной
работы по формированию у младших школьников базовых ценных качеств
личности заключается в привитии на каждом занятии: аккуратности, трудолюбия,
дисциплинированности, ответственности, чувства коллективизма, бережного
отношения к материалам и инструментам и т.д. Также ученик должен уметь
организовать свое рабочее место и поддерживать порядок во время работы. Более
младшим детям (6-7 лет), подготовиться к занятиям должны помогать родители.
При обучении детей младшего школьного возраста рисованию с натуры мы
обратили внимание на то, что наилучший результат дает диалоговая форма
общения, когда педагог ставит вопросы, и дети отвечают в той
последовательности, в которой будет вестись работа над рисунком. Сначала
акцентируется внимание детей на форму предмета, затем, когда всеми уясняется
145

общая форма, внимание переключается на пропорции, характер отдельных


деталей, их расположение, цвет, освещенность и т.д. Последовательное уяснение
учеником этапов работы, и дальнейший практический показ педагогом на доске,
способствует проявлению уверенности и самостоятельности в работе.
При обучении младших школьников рисованию с натуры особое внимание
следует уделять предварительным наброскам поэтапного ведения работы. Нужно
чтобы предметы для рисования с натуры были хорошо знакомы учащимся,
интересны и вызывали эстетические и эмоциональные чувства. Необходимо с
самого начала прививать детям навыки грамотного и последовательного ведения
работы. Постепенно, попутно с практической работой над техникой рисунка,
следует знакомить детей и с основами техники живописи.
В качестве примера представлены карандашные наброски поэтапного
рисования предметов с натуры, выполненные педагогом в качестве учебного
пособия:
Рисунок 7-10
146

Наглядные учебные пособия представлены в Приложении № 6.


Для того чтобы грамотно рисовать с натуры, недостаточно только лишь
рассматривать тот или иной предмет. Необходимо приучать детей осмысливать
многообразные впечатления, анализировать, обобщать, сопоставлять различные
предметы и явления, делать правильные выводы и руководствоваться ими в своей
работе. Обучая детей рисованию с натуры, необходимо приучать их
размышлять.
Всю методическую последовательность работы над рисунком с натуры
одного предмета или нескольких предметов, можно условно разбить на несколько
этапов:
1. Первый этап. Рисование с натуры следует начинать с внимания,
наблюдения, рассуждения и только потом рисования. Важный момент при этом -
привлечь внимание детей и пробудить у них интерес к предмету и деятельности.
2. Второй этап - композиционное размещение предмета или предметов
изображения (компоновка) на плоскости листа и выбор формата, а так же
художественно-изобразительных средств. В школе дети в основном работают на
одинаковых альбомных форматах, поэтому, занимаясь в условиях
дополнительного образования, детей важно научить работать с любым форматом,
как большим (А3), так и маленьким, размером с ладошку. Ребенок в своей
деятельности не должен привязываться к определенному формату, будущее
изображение должно диктовать размер и выбор формата. У детей разное видение
натуры и педагог должен учитывать индивидуальные особенности, чтобы помочь
каждому ребенку выбрать тот формат для его сюжета, на котором ему
комфортней работать. От одного и того же изображения будет разное
впечатление, в зависимости от того, помещено оно будет на большом листе или
на маленьком, которое сжимает его со всех сторон. Очень плохо, если рисунок
производит впечатление как бы отдельного предмета, не имеющего связи с
формой листа. Белая бумага – это не только плоскость, а как бы условное
пространство, в котором находится изображение. Если плоскость листа
147

нерационально заполнена изображением или оно смещено в какую-либо сторону,


то такое отсутствие равновесия противоречит зрительному восприятию
действительности. Цельность восприятия при композиционном размещении
предметов на плоскости достигается организацией композиционного центра,
задача которого сосредоточить внимание зрителя на раскрытии идейного
содержания и замысла автора. Расположение композиционного центра строго в
середине применяют только в учебных целях, когда дети рисуют только один
предмет, но так как оно сообщает изображению неподвижность и застылость, что
неприятно действует на зрителя, то все равно размещать изображение не
обязательно строго посередине. Если ребенок рисует несколько предметов,
некоторое смещение композиционного центра в ту или другую сторону от центра
должно уравновешиваться распределением масс (величин) предметов, удачно
подобранными пропорциональными соотношениями, это особенно важно при
рисовании сюжетно-тематических композиций. Сюжетный композиционный
центр является главной частью композиции: в нем наиболее ярко проявляется
идея автора, на нем, прежде всего, останавливается взгляд зрителя, поэтому
работа будущего художника заключается в выявлении различными средствами
композиционного центра и в соподчинении ему всех элементов художественного
произведения. Композиционный центр всегда должен совпадать со смысловым
центром композиции, поэтому всегда необходимо выяснить с детьми, что именно
хотят они выразить в своем сюжете и помочь им определиться с размещением
композиционного центра. Потому что его место в тематической композиции
может быть распложено в любой части картины, в зависимости от замысла автора
и выбранного сюжета. Никогда не следует привязывать детей к определенному
формату и месту нахождения центра композиции. Учащийся сам должен
определить его место, выделив его специфическими средствами (точкой зрения,
линией горизонта и т.д.), и уравновесив вспомогательными деталями. Эти
сложные задачи, возможно реализовать с помощью законов, принципов и правил,
которыми располагает композиция. Примеры выбора различного формата, в
148

зависимости от идеи автора при рисовании тематической композиции по


произведению А.С. Пушкина «Руслан и Людмила».
Рисунок 11-12

Денис Ф., 11 лет Лариса М., 10 лет

Выразительность рисунка зависит и от выбора точки зрения и размещения


на рисунке линии горизонта. Правильный выбор позволяет ребенку добиться
большей выразительности рисунка и создает то или иное эмоциональное
воздействие. Положение горизонта определяет и перспективное построение
предметов. Для начинающего художника при начале работы над тематической
композицией полезно сделать несколько вспомогательных набросков на
отдельных маленьких листочках для поиска удачного композиционного
размещения предметов изображения. Лучший из них ложится в основу
дальнейшей работы.
3. На третьем этапе выявляется общая форма будущей композиции.
Процесс рисования должен быть направлен на изучении конструкции формы
предмета. Это процесс последовательного познания натуры целиком и ее
изображения от общего к частному и от частного опять к общему с последующим
синтезом того и другого. Задача учащихся – научиться видеть предмет целиком в
его основной форме, видеть в пространстве общее без деталей. Для этого учитель
должен помочь ученику получить полное представление о предмете. Всякий
149

предмет, наряду с основными, имеет массу второстепенных признаков, и задача


учителя – научить учащегося видеть главное целиком и уметь отделять основное
от вспомогательного. Одновременное видение натуры целиком является
обязательным условием правильной, реалистической передачи ее в рисунке.
Поэтому, ведя работу по этапам важно помнить, что каждая проведенная
ребенком линия должна быть обдумана. В первую очередь необходимо наметить
основание будущего изображения по его ширине и высоте. Определив эти две
величины, можно наметить легкими линиями примерные размеры основной
формы и всех вспомогательных деталей и их местоположение на плоскости листа.
Также необходимо научить ребенка относиться к листу бумаги не как к
плоскости, а как к пространству, в котором необходимо гармонично с этим
пространством располагать изображаемые предметы. Необходимо дать детям
простейшие понятия перспективы и научить правильно изображать, применяя ее
законы. Полезно организовать целенаправленную экскурсию на природу, на
улицу, где можно практически понаблюдать перспективные изменения предметов
в пространстве и сделать карандашные наброски.
Также необходимо показать практически, как строить объем куба и
цилиндра - простейших геометрических фигур, являющихся основой для
перспективного построения изображений многих предметов. Предварительно
организовав практический показ гипсовых моделей куба и цилиндра, отмечая с
детьми, как выглядят их форма, в зависимости от того, как мы смотрим на них,
сверху или снизу, вблизи или вдали, как падает свет и тень, и как можно с
помощью штриха передать объем геометрических фигур. Примеры построения
простейших геометрических фигур приведены на рисунках
150

Рисунок 13-14

Михаил П., 10 лет Анна З., 9 лет

Для владения техникой штриха необходимо учить штриховать. Обучающие


упражнения должны содержать различные виды штрихования: горизонтально,
вертикально, наклонно, штрихи навстречу, мелкие штрихи и т.д.
В живописной композиции трехмерное пространство передается с помощью
тона и цвета. В рисунках и набросках присутствуют другие средства изображения
- линия, штрих, пятно, тон. Необходимо научить ученика владеть сначала
простыми способами изображения – линией. Начинающие рисовать дети, не
умеют правильно пользоваться линией и только слегка намечать изображение. В
основном, это рисунки черными жирными линиями, которые потом сложно
исправить и сложно закрасить. Поэтому в некоторых учебных заведениях учат
детей сразу рисовать красками. Младший школьник еще не умеет держать даже
карандаш, а ему дают сразу рисовать кистью. Карандаш приучает детей к
аккуратности, правильности построения изображения, способствует укреплению
мышц руки.
С помощью линии зрительная форма предмета отделяется от окружающего
пространства. Линия служит своеобразной границей между предметом и фоном.
И чтобы научить детей рисованию с натуры, необходимо научить их чувствовать
линию, этот важнейший элемент изображения. Одним из эффективных методов
обучения при обучении младших школьников тематической композиции,
151

является систематическое выполнение практических, обучающих упражнений,


как в учебной аудитории, так и дома, на усвоение различных изобразительных
умений и практических навыков работы. Это могут упражнения на рисование
прямых линий, наклонных, волнистых, зигзагообразных и т.п. Рисование
различных линий способствует развитию руки и глазомера. Рисование округлых
линий и форм (мяч, воздушный шар, колесо), развивает руку и глаз учащегося,
обостряет наблюдательность, совершенствует умение рисовать от руки различные
предметы. Рисование плоских геометрических фигур и рисование несложных по
форме предметов с натуры, не требующих и требующих применения законов
линейной перспективы и т.д. При рисовании плоских фигур ученики знакомятся с
пропорциями предметов.
Цель таких упражнений – развитие наблюдательности, внимания,
глазомера, мышц руки и приобретение практических умений и навыков при
рисовании предметов с натуры. Упражнения на закрепление технических приёмов
рисования карандашом для младших школьников должны вызывать интерес и
образное представление, поэтому необходимо дать каждому упражнению
название:
1. «Дорожка» (разные линии: прямые, волнообразные, прерывистые).
2. « Заборчик» (вертикальные линии).
3. « Штриховка» (линия горизонтальная, вертикальная, наискосок).
4. «Зубчик» (зигзагообразные линии).
Упражнения на закрепление технических приёмов рисования кистью:
1. «Разноцветные капельки».
2. «Травка-травушка».
3. «Веселые клубочки».
4. «Морские волны».
В результате таких упражнений дети овладевают новыми умениями и
практическими навыками.
152

Работу с линией хорошо продемонстрировать упражнениями с веревочкой и


работой с фломастерами.
Упражнения с веревочкой. Учитель, показывая разные приемы и
положения, которые может занимать веревочка на плоскости и в пространстве,
ассоциирует ее с живой линией. Линия может быть прямой и выражать статику,
наклонной и выражать движение, мягкой, колючей, волнистой и передавать
настроение автора и состояние окружающей действительности. Дети очень
активно занимаются таким упражнением, им легче понять, почему линия
«живая».
Работа с фломастерами.
Профессиональные художники не очень уважают фломастеры, потому что
считают, что заниматься живописью при помощи фломастеров нельзя, поскольку
живопись - это иллюзорная попытка передачи с помощью красок живой
реалистичный цвет объектов реального мира, что может быть достигнуто только
точным смешением цветовых оттенков, а смешивать цвета фломастеров
нецелесообразно, поэтому фломастеры могут быть применимы для создания
абстрактных графических рисунков или картин абстрактной живописи.
Мы применяли фломастеры в качестве обучающего средства,
укрепляющего мышцы руки и средства, развивающего фантазию, воображение.
Дети работали с фломастерами увлеченно, активно и творчески.
Рисование фломастерами – это необычная творческая игра. Красочные
эффекты от фломастеров в процессе создания тематических композиций
совершенно непредсказуемы, поэтому дети во время работы становятся
изобретателями, они фантазируют, развивается воображение, они творят свой
новый, особый мир, где все так ярко и прекрасно, переносят его на бумагу, и этот
мир начинает жить своей особой жизнью.
Фломастеры вызывают живой интерес к рисованию даже у тех детей,
которые равнодушны к этому виду творчества, их яркий внешний вид и обилие
цветов, так притягивают взгляд, что сразу хочется взять их в руки и начать
153

рисовать. Удивительное чувство восхищения и удивления сопровождают ребенка


каждый раз, когда он рисует фломастерами, превращая рисование в необычную
игру воображения. У детей развивается интерес к созданию изображения новым
изобразительным материалом. Тематические композиции младших школьников,
выполненные фломастерами, представлены на рисунках.
Рисунок 15-18

Анна, Т., 10 лет Кирилл А., 9 лет

Роман А., 7 лет Катя С., 11 лет


Это особый творческий опыт, и поэтому необходимо уделять этому
необычному художественному материалу внимание, потому что дома, дети в
основном рисуют фломастерами.
154

Итак, владея линией и штрихом, а с помощью фломастеров цветной


линией и цветным штрихом, можно создать вполне впечатляющий,
выразительный, художественный образ.
Мастерство любого художника напрямую связано с изобразительной
техникой, овладение которой предполагает овладение целым рядом правил,
приемов и навыков. Успех детской творческой деятельности так же находится в
прямой зависимости от овладения учащимся способами ее выполнения.
Обучая технике рисования, как важной составляющей методики обучения
младшего школьника, необходимо учитывать, что движения руки ребенка,
которые обуславливают изображение, только начинают развиваться. И этому
процессу необходимо уделить особое внимание. Он еще не умеет управлять
движениями руки для достижения нужного качества: легкости, слитности
движения, определенного темпа, ритмичности и др., поэтому и не осознает
зависимости качества изображения от качества движения руки при рисовании.
Особое внимание при обучении следует обращать на свободное движение
кисти руки, на умении ученика держать руку на весу, не касаясь бумаги.
Закрепление этого навыка легко добиться на начальной стадии обучения, когда
мышцы руки у младших школьников податливы, эластичны и быстро привыкают
ко всякого рода движениям. Развитие этого навыка играет большую роль не
только для художественного изобразительного творчества детей, но и для любой
учебной деятельности.
Каждое новое действие вначале совершается учеником неточно, медленно и
несовершенно. Поэтому он обращается к учителю, к книгам, схемам, картинам.
Но при всем огромном значении наглядности, для овладения мастерством этого
мало. Необходимо практически и систематически тренироваться, чтобы овладеть
различными правилами и приемами изображения. Еще Чистяков писал, что
техника – это язык художника, и ее необходимо постоянно развивать. Необходим
ежедневный, целенаправленный труд, необходимы творческие занятия и
155

обучающие упражнения, представляющие собой специально-организованные и


неоднократно повторяющиеся действия.
При изучении простых геометрических фигур, расположения их в
пространстве, а также при компоновке предметов на плоскости, можно
применить такой вид творческой деятельности, как аппликацию. На цветном
листе бумаге учащиеся, передвигая разные фигуры в горизонтальном или
вертикальном направлении, учатся выбору формата и гармоничной компоновке
фигур. Также это важный наглядный метод обучения детей композиционным
правилам: ритму, пространственному расположению, перспективе,
многоплановости пространства и приему загораживанию одних предметов
другими.
Рисунок 19-24

Мария Н., 8 лет Артем З., 6 лет

Анастасия Р., 7 лет Никита З., 6 лет


156

Соня А., 6 лет Кирилл Н., 9 лет

4. На четвертом этапе уточняется характер формы, и устанавливаются


пропорции. Начинать рисование следует с основания, особенно это необходимо,
если ребенок рисует несколько предметов. Не разместив основания предметов на
плоскости, нельзя правильно передать пространство между ними. Некоторые
предметы повиснут в воздухе, некоторым не хватит пространства. Только
определив общие массы и уточнив положение предметов, можно уточнять их
пропорции, сравнивая друг с другом. Для образного представления размещения
предметов на плоскости полезны занятия лепкой.
Рисунок 25-26

Работы младших школьников к русским народным сказкам


157

С одной стороны ребенок лепит объем предмета, а с другой определяет его


расположение на пространстве листа. Собрав все предметы, вылепленные детьми,
на одной плоскости, попросить их по-разному компоновать, внимательно
рассматривая со всех сторон, как какой предмет расположен. Для начала можно
слепить обыкновенные кубики и шары, что не составит труда даже для
маленького ребенка. Для детей более старшего возраста, можно организовать
лепку зверей из какой-нибудь сказки, и компоновать их по-разному, в связи с
происходящими событиями по ходу сказки, заостряя каждый раз детское
внимание на расположение предметов в пространстве, их пропорции, ритмику
движения и т.д. На занятиях дети получают навыки работы с пластилином, с
правилами лепки по памяти и представлению различных предметов
растительного и животного мира: лепка фруктов, овощей, животных, птиц,
различных сказочных персонажей и т.д. Лепка дает развитие и для мелкой
моторики, что необходимо для общей тренировки пальцев и руки художника.
Также важный момент, на который надо обращать внимание детей - это
освещение и тени предметов. Хотя они еще не могут передавать их в своих
рисунках, однако именно на вылепленных фигурах, размещая их в разных
ракурсах от прямого или бокового освещения, можно проследить и изменение
теней. Одним из нововведений на занятиях лепкой стала декоративная лепка.
Учениками придумывались композиции и выполнялись на определенном
формате, в данном случае на тарелке.
Рисунок 27-29

Мария К., 8 лет Даниил Ф., 7 лет Анастасия И., 8 лет


158

3. Пятый этап – это переход от общего к частному. Это трудоемкий и


длительный этап работы. Происходит детальный анализ формы предмета,
прорисовываются мелкие дополнительные детали. Анализ формы необходимо
проводить совместно с детьми, включая их в активный диалог.
4. Шестой этап. Детальная характеристика натуры: передача фактуры –
живой лист дерева, настоящее яблоко, комнатный цветок, любимая игрушка,
металлический предмет.
Не следует ограничиваться только абрисом формы, как это делают более
младшие школьники (7-8 лет), а дать возможность детям потушевать, дать
поработать с разными художественными материалами: карандашом,
фломастерами, углем, сангиной, темперой, акварелью, гуашью, обращая особое
внимание на отражение света в зависимости от фактуры поверхности. Здесь
можно объяснить детям такие понятия, как блик и рефлекс, наблюдая их, на более
глянцевой поверхности, например на настоящем яблоке. На предметах с матовой
поверхностью нет бликов и резких рефлексов и поэтому разный характер
тональных переходов дает возможность передать фактуру предметов.
Рисунок 30-31

Катя С., 11 лет Настя К., 11 лет

5. Седьмой этап. Подведение итогов – анализ и синтез. Совместная с


учеником проверка общего состояния рисунка: как расположен и выделен
сюжетно-композиционный центр, как подчинены ему второстепенные детали,
159

следование замыслу, применение выразительных средств, техника исполнения,


выбор художественных материалов, выражение отношения ученика к работе,
которое проявляется в аккуратности рисунка, правильном и грамотном
расположении всех его составляющих, как единого взаимосвязанного и
целостного изображения.
Рисунок 32-33

Анна К., 9 лет Ксения Ф., 11 лет

Данные этапы работы применимы для любого вида изобразительной


деятельности, как рисования по памяти и представлению, иллюстрированию,
декоративному рисованию, так и тематической композиции. Цели и задачи могут
быть разные, но содержание совпадает. Графические и пространственные основы
композиции для любого вида деятельности обязывают выбирать формат, точку
зрения, линию горизонта и компоновать изображение в соответствии с сюжетным
замыслом. Обязывают определять место и величину изображения по отношению
к формату, а так же плотность изображения к пространству листа. Критерием
оценки целостности и выразительности служит гармоничное расположение всех
элементов, выделение главного и подчинение ему второстепенного,
уравновешенность и симметрия.
И все же необходимо подчеркнуть и основное различие при работе с
натурой и работой над тематической композицией.
160

При рисовании с натуры, художник исходит из творческого замысла и


личного отношения к натуре и старается изобразить видимое, как можно
достоверней и убедительнее. Работа над натурой, способствует накапливанию в
памяти образного материала, который ему необходим при работе над
тематической композицией. Потому что, работая над ней, художник работает по
представлению. Здесь образ рождается, как итог напряженной работы
воображения, образного мышления, творческой памяти.
Создавая тематическую композицию, автор широко использует имеющийся
у него запас жизненных впечатлений и представлений, приобретенный им в
процессе рисования с натуры. Поэтому нельзя сразу начинать учить младших
школьников с рисования тематических композиций. У них пока достаточно
бедный запас представлений и мало жизненного, практического, художественного
опыта. Необходимо сначала накопить образный материал, общаясь с природой,
окружающей средой, людьми и т.д., стараясь зафиксировать увиденное, не только
на бумаге, но и в памяти, приобрести опыт работы в рисовании различных
предметов с натуры и по представлению, овладеть техникой рисунка, живописи,
композиции и только потом приступать к тематической композиции, как
заключительному итогу работы. Примеры тематических композиций после
наблюдения природы и рисования с натуры, представлены на рисунках.
Рисунок 34-38

Екатерина Х., 11 лет Полина М., 8 лет


161

Дима П., 9 лет Ирина Р., 10 лет Настя К., 7 лет

Важным видом изобразительной деятельности, подкрепляющим навыки


обучения рисования с натуры, является рисование того же самого предмета по
памяти и представлению. Только освоив эти виды изобразительной деятельности
можно приступать к работе над тематической композицией.
И если рисование с натуры – это так сказать «изобразительный диктант», то
рисование по памяти – это проверка ошибок.
Рисованием по памяти и представлению так же могут быть
кратковременные зарисовки, подчеркивающие основную идею и смысл рисунка.
А могут быть долгосрочные композиции, которые развивают внимательность,
тренирует память, мышление и способствует образному накоплению материала
для будущих сюжетных композиций. Для того, чтобы хорошо выполнять
тематические композиции нужно одинаково хорошо владеть основами рисования
с натуры и по памяти. Только тогда, художник может быть свободным в своем
творчестве. Этапы выполнения работы по памяти и представлению практически
не отличаются от этапов выполнения при рисовании с натуры.
В работе необходимо применять различные художественные материалы и
приемы работы карандашом, углем, пастелью, фломастерами, цветными
карандашами. Рисунки могут выполняться детьми, как на белой, так и на цветной
бумаге. Цветной фон способствует развитию умения гармонично и сознательно
162

подбирать и применять цвета и их сочетание, учитывая цвет фона. Работать


можно сразу красками или карандашом с последующей раскраской. Размер и
формат бумаги выбирается в зависимости от темы и определяется характером
модели.
Декоративно-прикладное рисование так же является важным видом
деятельности при обучении детей тематической композиции. Основная цель
декоративно-прикладного творчества – его утилитарность, привнесение
праздничности в обыденность, украшение повседневных бытовых вещей. Истоки
его мы наблюдаем с глубокой древности (народные промыслы), так как человек
всегда стремился украсить и свое жилище, и свою одежду, и свой быт.
Декоративное рисование приучает детей к аккуратности, порядку, учит
пониманию на практике таких основ композиции как гармония, ритм, симметрия,
выделение центра. Применение для обучения различных природных орнаментов
делает декоративные детские композиции жизненными и реалистическими.
Работа над декоративной композицией ведется так же поэтапно, как и работа с
натуры. Примерные задания: рисование в полосе, круге, квадрате узоров из форм
растительного мира, а так же геометрических форм. Самостоятельная роспись
предметов быта (нарисованных предварительно – чайники, подносы, разделочные
доски и т.д.). Примеры декоративных композиций, представлены на рисунках.
Рисунок 39-42

Наташа Р., 10 лет Полина И., 9 лет


163

Дима Н., 8 лет Катя Ф., 7 лет

Другое направление обучения декоративно-прикладному искусству –


оформительское, когда дети учатся рисовать плакаты, открытки с поздравлениями
к праздничному событию и т.д. С точки зрения технологии обучения – здесь дети
учатся совмещать декоративный рисунок с декоративным шрифтом, и педагог
учит такому закону композиции – как единство изображения, его цельность и
гармония разнообразных элементов. Имея навыки работы в декоративно-
прикладном искусстве, дети смогут оформлять декорации для учебных
театральных постановок, украшать интерьеры, делая настенные панно,
разукрашивать сувениры и т.д. Когда труд ребенка востребован и приносит
практическую пользу, то обучение проходит намного эффективнее и
качественнее. Данный вид творческой деятельности помогает успешно развивать
не только творческие способности и понимание основ композиции, но и
воспитывает в детях патриотические и духовно-нравственные чувства. Обращаясь
при работе над различными тематическими композициями к народным
промыслам, к фольклору, к орнаментальной композиции, дети возрастают
творчески и духовно.
Важным моментом при обучении детей младшего школьного возраста
тематической композиции именно на начальном этапе является метод работы с
образцов или копирование, когда на первоначальном этапе обучения натуру
164

заменяли качественно выполненным рисунком-оригиналом, в котором были


образцово решены все изобразительные задачи. При использовании такого метода
учащиеся, подражая педагогу или копируя оригинал, учатся правильно
использовать технические приемы изображения, то есть учатся ремеслу, технике
исполнения. Такой прием обучения мы использовали во время обучения детей
возраста 6-7 лет, когда, рисуя живые цветы, любимые игрушки и т.д., дети имели
перед собой не только натуру, но и хороший образец выполненной работы.
При наблюдении живой натуры и сравнивая свои действия с выполненным
образцом, дети постепенно приобретали умения не только правильно компоновать
изображение на плоскости листа, форму предмета, цвет и т. д., но и
анализировать, сравнивать и осмысливать наблюдаемое и изображенное, и,
прочувствовав свое отношение к тому и другому, передать его в новом
художественном образе – конечном результате своей творческой деятельности. Но
злоупотреблять таким методом не следует, он не способствует развитию
творческого поиска и работы мышления.
Рисунок 43

Работа детей младшей группы на тему «Моя любимая игрушка» с натуры и по образцу
165

Итак, знание ремесла не приходит само собой, а достигается лишь упорным


трудом. Постепенно и систематически тренируясь в рисовании с натуры, ребенок
постигает азбуку изобразительного искусства. Каждое его действие закрепляется
и совершенствуется, и он постепенно овладевает художественно-техническими
приемами и вырабатывает сначала графические, а потом и живописные умения,
которые переходят в навык, и тем самым приобретает практический опыт и
совершенствует мастерство. И тогда начиная работу над тематической
композицией, ученик уже не будет задумываться, как он будет держать карандаш
и с чего ему начинать рисунок, все эти действия он будет выполнять
автоматически, потому что он выполнял их много раз.
Поэтому, для того чтобы написать качественно и выразительно
тематическую композицию, ученик должен в совершенстве овладеть техникой
рисунка – способами и приемами выполнения кратковременных набросков и
эскизов с натуры и по памяти, и техникой живописи – приемами и методами
письма акварелью, гуашью, пастелью, маслом. Обучающие упражнения по
технике живописи приведены в Приложении № 8.
Огромное значение при работе над тематической композицией имеет
развитое чувство цвета. И здесь, прежде всего, надо научить ребенка различать
разницу в локальной окраске сначала простых и знакомых ему предметов.
Например, яблок. Сравнивая несколько положенных рядом яблок, учитель
старается обратить внимание на то, что одно из них желтее, другое краснее,
другое зеленее. То есть, яблоки совсем неодинаковые по цвету, как обычно знают
и рисуют дети младшего возраста – красный яблок и листочек сверху. Так же цвет
их зависит от того, какие предметы находятся по соседству с ними. Прежде чем
начать работать с красками, детям надо освоить спектральный цветовой круг,
выучить названия основных и дополнительных цветов, теплых и холодных, а так
же уметь пользоваться палитрой, смешивая и подбирая разные оттенки. Цветовая
характеристика натуры является одним из средств выявления эмоциональной
выразительности замысла и передачи общего колорита тематической композиции.
166

Только при условии планомерного и последовательного освоения


живописной грамоты будет достигаться выразительность композиции и развитие
художественного вкуса у детей.
Важной составляющей процесса обучения техники живописи также
являются практические обучающие упражнения по развитию у детей чувства
цвета, не как отдельной составляющей признака предмета, а как совокупного
влияния на него соседних предметов и влияния световоздушной среды. И если на
начальной стадии обучения дети применяют в основном, чистые цвета, яркие и
насыщенные, то по истечении времени обучения начинают более осмысленно
применять те или иные их цветовые оттенки. Для начала можно использовать
такие обучающие упражнения в виде игры:
1. Нарисуй «Разноцветный дождик» (для более младших детей возможна
работа фломастерами, нужно заполнить лист точечками и штрихами веселого
летнего дождя или осеннего холодного. Для более старших можно показать, как
разбрызгивать краску с кисти в виде дождя).
2. Нарисуй «Волшебные круги» - попеременно набирая краски разных
цветов рисовать круги, заполняя пространство и наблюдая как краски
соприкасаясь друг с другом, приобретают новые оттенки.
3. Нарисуй «Волшебные дорожки» - попеременно набирая краски от
темных до самых светлых рисовать горизонтальные дорожки, потом так же
вертикальные, волнистые и т.д.
4. Нарисуй «Радугу-дугу» – уметь рисовать все цвета радуги.
5. Нарисуй «Одуванчики» - работа со всеми оттенками желтого цвета,
начиная серединку рисовать чистым локальным цветом, постепенно расширяя
круги, разбавлять и цвет до самого светлого оттенка.
6. Нарисуй «Гжельские узоры» - рисование двумя кистями сразу, рисуя
синей и белой краской создать узор из волнистых линий, мазков, точек, пятен и
т.д.
167

Упражнения могут меняться, но должны решать определенные


методические задачи:
 познакомить детей с различными цветами красок, их свойствами и
возможностями;
 научить смешивать цвета и получать новые оттенки, не боясь
экспериментировать;
 работать в различных техниках, различными материалами, улавливая
их выразительные возможности;
 научить с помощью цвета передавать образ, настроение, характер
персонажей, выделять главное и передавать отношение к изображаемому.
Важным моментом при обучении тематической композиции имеет знание и
умение на практике применять законы линейной, цвето и световоздушной
перспективы. Поэтому рисуя на темы окружающей жизни надо постоянно
обращать внимание детей на цветовую окрашенность предметов и ее зависимость
от состоянии световоздушной среды, при разных состояниях погоды, природы,
освещенности и т.д. Первоначальные тематические композиции детей часто
страдают однообразием. Это и одинаковый формат бумаги, одинаковое
соотношение площади неба и земли, низкая линия горизонта или вовсе
изображение начинают от ног рисующего, фризовое изображение предметов на
одной линии, одинаковые по величине и по пропорциям дома, люди, деревья.
Рисунок 44-45

Трофим А., 7 лет Мария К., 7 лет


168

У детей младшего школьного возраста часто распылено внимание и


ребенку хочется нарисовать все сразу, ничего не упустив. Надо помочь ему
сделать паузу и сначала определиться с самым важным и главным событием или
предметом в его композиции. Помочь ему представить себя на некотором
отдалении, применив для этого прием ввода в тематическую композицию:
нарисовав для начала на переднем плане тропинку, дорожку, ручей и т.д.,
ведущий взгляд зрителя в глубину к композиционному центру и помогающий
ребенку правильно и грамотно разместить повествование сюжета в глубине
картины, немного отступив от края листа. Тематические композиции детей,
применившие прием ввода в композицию представлены на рисунках.
Рисунок 46-47

Анна Т., 10 лет Лиза М., 7 лет

Наиболее удачным местом расположения сюжетно-композиционного


центра считается второй план изображаемого пространства, что дает возможность
охватить взглядом всю композицию целиком. Чтобы хорошо вкомпоновать
изображение в формат листа, надо научить учащихся правильно решать
расположение всех предметов, входящих в композицию, наметив сразу их
основание по всему пространству заполняемого листа. Расстановка предметов
изображения должна быть правдивой и обусловлена той художественной
атмосферой, которая должна привести к созданию целостного образа на листе.
Вся подготовительная работа должна быть подчинена содержанию, которое автор
169

хочет воплотить в процессе создания тематической композиции. Примеры таких


тематических композиций представлены на рисунках.
Рисунок 48-49

Миша Д., 7лет Софья М., 7 лет

Решающее значение имеет передача характера освещения. От того, откуда


падает свет, зависит цветовая характеристика, как передних, так и дальних
планов картины. Так, теплые тона при дневном освещении находятся на переднем
плане, холодные – на более дальнем.
Рисуя водоемы, необходимо объяснить детям, что вода всегда темнее неба,
отражения предметов расплывчаты по очертаниям, что дает возможность
показать движение воды. Цветовые контрасты в воде несколько сближены, так
как от поверхности воды не все световые лучи отражаются одинаково.
Отражение на воде рисуется всегда плоскостным, а река или озеро
передаются объемно. Обычно в воде отражаются облака, поэтому отдельно
внимание детей на экскурсии или во время работы на пленэре необходимо
направлять на рассматривание структуры и цветовых оттенков облаков, стараться
активно вовлекать детей в процесс наблюдения и словесного описания. Можно
дать обучающие упражнения на рисование различного вида облаков: пушистых,
перьевых, светлых, темных и т.д. Примеры тематических композиций на
передачу отражения предметов в воде и характер облаков представлены на
рисунках.
170

Рисунок 50-51

Ирина М., 6 лет Владимир К., 11 лет

Исходя из всего перечисленного, следует, что при каждой работе, будь то


процесс наблюдения или любой вид рисования, необходимо ставить конкретные
обучающие цели и задачи, направлять и координировать действия учащихся,
чтобы они следовали конкретному их исполнению.
Структура видов работы над тематической композицией в разрезе одной
темы выстраивается в виде блока и является неизменной для любой тематической
композиции. Таблица № 2
1. Рисование с натуры, рисование по памяти 2. Декоративное рисование – одно занятие;
и представлению от одного до трех занятий; сюда может входить лепка и аппликация

3. Иллюстрирование – одно занятие. 4. Тематическое рисование от одного до трех


занятий.

Блок является основной структурной единицей при работе над любой


темой. Такая последовательность занятий способствует более полному
осмыслению, хорошей практической подготовкой к выполнению тематической
композиции, так как учащиеся опираются на знания и умения, полученные ими по
другим видам работ. Чем основательнее содержание занятий по всем другим
видам изобразительной деятельности связаны с сюжетно-тематическим
171

рисованием, тем успешнее и выше в качественном отношении тематические


композиции. Также большое значение при освоении тем имеет привязка рабочей
программы к знаковым событиям года, знаменательным датам и праздникам.
Блок-схемы тематических композиций на различные темы в рамках
обучения младших школьников представлены в Приложении № 3.
В целях развития творческих способностей детей необходимо поощрять их
стремление выражать в тематической композиции впечатления от окружающей
действительности. Для развития и укрепления этого навыка следует использовать
такой вид изобразительной деятельности, как иллюстрирование литературных
произведений. Для детей младшего школьного возраста наиболее эффективным
является иллюстрирование сказок. Иллюстрирование сказок способствует
развитию эмоциональности, выразительности детских работ, их колористической
яркости. Сказки формируют у детей представления о добре и зле, о правде и
неправде, нравственные убеждения, способствую воспитанию в детях
патриотических чувств.
Занимаясь различными видами иллюстрирования тех или иных
произведений нашей русской культуры, перед детьми открывается в доступной
для них форме (через рисование) прекрасный родник русской народной
культуры. При этом учащимся не надо специально изучать те или произведения –
всё происходит автоматически во время работы. Знакомясь с произведениями
русского народного творчества, у детей формируются устойчивые эстетические
критерии и духовно-нравственные чувства. Занятия иллюстрированием, знакомых
с детства сказок, приводят учащихся и к пониманию того, как увлекательно
создавать произведения искусства (книги, открытки) своими руками. Это очень
ценные переживания и достижения в современном технократическом мире.
Пример поэтапного выполнения тематической композиции по
иллюстрированию стихотворения А.С. Пушкина «У лукоморья дуб зеленый»
представлен на рисунках:
172

Рисунок 52-58

Михаил К., 11 лет


173

Итак, прежде чем приступить к работе над тематической композицией,


необходимо научить детей практическим навыкам рисования с натуры, рисования
по памяти и представлению, декоративного и иллюстративного рисования, и дать
им теоретические знания законов композиции, ее правил, методов и
разнообразных приемов, позволяющих наиболее выразительному и правдивому
исполнению художественного произведения.
Привлечение родителей детей является новизной в нашей
экспериментальной методике и важной составляющей обучения ребенка в
процессе подготовительной работы над тематической композицией. Проводя с
ребенком больше времени, во время посещения выставок, музеев,
достопримечательностей, совместные выезды на природу, пленэры, общие
переживания над темой, над заданием - все это способствует стимулированию
детской потребности в познании и интереса к обучению. Родитель-друг терпеливо
и доброжелательно помогает ребенку, не ущемляя его самостоятельности и не
унижая человеческое достоинство. И ненавязчиво создает возможность и условия
для серьезной работы детского мышления, формирования и высказывания
собственного мнения, разумного выбора того или иного решения.
Но самое главное, что такие тематические композиции, прожитые и
прочувствованные совместно с преподавателем и родителями, несут в себе
сильные душевные переживания детей, ярко высвечивая характерологические и
личностные особенности ребенка, раскрывая и детализируя неповторимую
картину мира каждого из них.
Для успешного выявления и реализации творческих задатков ребёнка,
способствующих развитию поисковой и познавательной активности и развитию
способностей к изобразительной деятельности необходимы, прежде всего, усилия
родителей. Одарённость детей – это стартовый потенциал, в реализации которого
на начальной стадии участвует природа, а в дальнейшем - это упорный,
целенаправленный и постоянный труд, - сначала родителей, а уж потом учителей.
Родители должны выявить доминирующие задатки ребёнка к той или иной
174

деятельности и привести ребёнка к учителю. Учитель должен овладеть


вниманием ребёнка, включить его в образовательный процесс, заинтересовать его
занятиями, пробудить его чувства и желание созидать.
Но на этом работа над тематической композицией не заканчивается. По
результатам индивидуальных творческих работ учащихся, из готовых детских
художественных произведений осуществляется организация тематических
групповых мероприятий: выставок, участие лучших работ в конкурсах, создание
на базе детских творческих работ прикладных произведений искусства: книг,
тематических календарей, открыток, иллюстрирования сказок и т.д., которые
могут использоваться в виде пропаганды уникального, детского творчества, а
также в качестве подарков для гостей, родителей и т.д.
Творчество – это образ жизни и бытия, проявляющийся в многообразии
форм деятельности каждого человека. Эти простые слова дают правильную
оценку роли рисования сегодня, как единственного средства реального познания
окружающего мира и становления мировоззрения детей, и отражают в себе суть
решения насущных проблем, стоящих перед современной системой образования,
когда развитие творческих способностей и творческого потенциала детей
становится актуальной проблемой педагогики.
Именно в детском рисунке проявляются ростки духовного развития и
нравственного отношения к жизни, которые необходимо выявлять, правильно
направлять и развивать в процессе художественного образования.
Одним их основных условий развития творческих способностей у детей и
важной, образовательно-развивающей, интеграционной средой, является система
дополнительного образования, впитавшая в себя многолетние педагогические
традиции и способная к освоению современных технологий обучения, не
ограниченная временными и программными рамками, и действующая
исключительно в интересах самого ребенка.
Без преувеличения можно сказать, что, пожалуй, только дополнительное
образование и позволяет учащимся общеобразовательных школ рассчитывать на
175

раннюю профориентацию и поступление в ВУЗ, по творческим специальностям –


это однозначно. Да и задачу воспитания и повышения уровня культурно-
нравственного и эстетического развития детей, не говоря уже о духовном и
патриотическом воспитании, без дополнительного образования, общему
образованию, к сожалению, в полной мере решить не удаётся.
Патриотическое воспитание подрастающего поколения является на сегодня
одной из приоритетных задач не только современной российской школы, но и
всего современного образовательного пространства.
Патриотизм, высокоценное чувство, высоконравственная категория,
которое рождается только на базе любви, и которое нельзя пробудить без любви к
родителям, семье, родной природе, родной культуре, без восприятия и
переживания реалий окружающего мира, как прошлой истории, настоящей жизни,
так и устремлений в будущее.
Особенно это становится актуальным «сегодня, когда все более заметной
стала постепенная утрата нашим обществом традиционно российского
патриотического сознания, обострился национальный вопрос, утрачено истинное
значение и понимание интернационализма, в этих условиях очевидна
неотложность решения на государственном уровне острейших проблем системы
воспитания патриотизма» [34].
Поэтому так важно, именно на начальном этапе обучения, работая с детьми
над важными и значимыми темами, и обучая их основам композиции, как
важнейшей категории изобразительного искусства, объединяющей в гармоничное
единство и целостность все элементы изображения, необходимо переносить
понимание этих законов и принципов на воспитание. И уже с самого раннего
детства учить тому, что такое добро, правда, красота, любовь, милосердие –
«основным понятиям целостного и гармоничного человеческого существования,
которые помогут не раствориться в глобализованном мире. Эти истины дают
подход к человеку как к Божьему дару, как к уникальной личности и не
позволяют превращать человека в часть какой-то всемирной технологии. Человек
176

ценен сам по себе. И его ценность не только в том, что он умеет делать, а в том,
что он думает, в его чувствах и в его любви…» [158]
Воспитание у подрастающего поколения чувства патриотизма – является
сегодня одной из главных проблем жизнедеятельности государства, общества,
системы образования, современной российской школы, потому что детство -
самая благодатная пора для привития патриотических чувств детям.
И система дополнительного образования, на наш взгляд, как раз и является
той благодатной средой всего образовательного пространства России, где
существуют наиболее благоприятные условия для формирования у детей
патриотических чувств.
«На современном этапе развития системы образования, деятельность
учреждений дополнительного образования детей в реализации патриотического
воспитания детей, приобретает особый смысл, так как именно здесь
обеспечивается возможность детям быть активными участниками личностно-
значимой и социально-активной деятельности, что, собственно, и способствует
формированию патриотических качеств у детей» [34].
Искусство – это верность делу и правильность отношений и действий – это
сама жизнь. Изобразительное искусство - это особый мир прекрасного. Духовное
ощущение, с одной стороны красоты, с другой стороны безобразия окружающего
мира невозможно отделить от нравственных и патриотических чувств человека.
Разрушение красоты, а порой и ее уничтожение, не может не вызвать чувства
справедливого гнева, человеческого сострадания, сочувствия и желания помочь.
Учась изобразительному искусству по велению души, постигая основы
изобразительной грамоты, создавая оригинальные тематические композиции,
дети учатся любить и беречь природу, родную землю, учатся гордиться своей
страной.
Одним из примеров тематических композиций на патриотические темы,
является тема героизма советского народа в Великой Отечественной войне,
которые представлены на рисунках, выполненных младшими школьниками.
177

Рисунок 59-65

Кирилл Р., 7 лет Тимур А., 9 лет

Арсений Б., 8 лет Александра А., 9 лет Федя Т., 8 лет

Артем К., 10 лет Игорь Д., 11 лет


178

Вывод: Итак, композиция – центральный, объединяющий фактор,


обеспечивающий реалистическое восприятие, познание и отражение
окружающего мира, и образную выразительность картины. Ведь именно
композиционными средствами художник согласованно связывает воедино и
раскрывает главную идею, цель, смысл и содержание произведения,
конкретизированное в сюжете, еще до сбора этюдного материала, для
последующей организации повествовательной функции картины и реализации ее
в произведении. А для этого необходимо знание основ композиции: законов,
закономерностей, принципов и правил композиционного построения картины,
ясно выражающей ее образ, через который бы картина испускала лучи мыслей
художника. Картины таких художников становятся подобны каплям росы на лугу
под солнцем. В каждой капле будет изображаться с отчетливостью солнце.
Учащимся, овладевшим основами композиционного построения
произведения, удается наиболее реалистично передавать в них явления, события,
красоту и гармонию окружающего мира и вводить зрителя в мир ощущений,
впечатлений, переживаний, то есть в психологический компонент восприятия
реального мира, размышлений о нем и понимания его через мир искусства.
И поэтому важно учить детей композиции, опираясь на методику и
технологию изобразительного искусства, теорию и методику воспитания и
развития, на дидактику, философию, антропологию, психологию, физиологию,
социологию и другие науки, необходимые в каждом конкретном случае, с полным
набором компонентов каждой науки, применяя их, но, не подменяя, а
гармонизируя их взаимодействие, понимая и соблюдая их иерархическое
положение. Все это и будет выступать в качестве новой, методической
интеграционной модели – открытой, структурированной, педагогической
системы, обладающей эмерджентными свойствами.
Работа над тематической композицией при обучении младших школьников
является одним из интереснейших видов изобразительной деятельности и в то же
время, одним из наиболее сложных при её организации. Она способствует
179

развитию у детей поисковой, познавательной и творческой активности, дает им


возможность более осмысленного и полного выражения своих мыслей, чувств,
желаний и предпочтений в своих работах. Дети непосредственнее выражают свои
впечатления, свое субъективное видение окружающего мира. Занимаясь с
учащимися, учителю важно сразу же овладеть их вниманием, вовлекая их в
процесс практической и продуктивной, изобразительной деятельности над
интересными и значимыми для них темами, в ходе которой каждый школьник
самостоятельно вырабатывает для себя новые предметные знания, практические
умения и навыки работы над тематической композицией.
Если учитель изначально сумеет заинтересовать детей темой,
скоординировать и направить их работу над сюжетом и поиском образа,
активизировать мышление и воображение, направить процесс обучения на
развитие и формирование личности ребёнка, то это и есть основа успеха работы
над тематической композицией. Занимаясь обучением младших школьников
тематической композицией, необходимо основной упор делать на такие формы
обучения, которые помогают детям реализоваться в реальной жизни по
интересующим их направлениям, тесно связанных с вопросами социализации
личности и их решением. Но важно, чтобы социализированные дети, были
правильно воспитаны и интегрированы в природное пространство.
180

Выводы по второй главе

Тематическая композиция является наиболее творческим и продуктивным


видом творческо-изобразительной деятельности, где дети не только изображают
разнообразные сюжеты и решают сложные композиционные задачи, но и
готовятся к встрече с реальной жизнью. И так как все тематические композиции
тесно связаны с жизнедеятельностью человека, то, чем больше младшие
школьники будут знать об окружающем мире, тем легче им будет адаптироваться
и найти своё место в нём. Они смогут создавать гармонию не только в искусстве,
но и в любой жизненной ситуации, в любой сфере творческой деятельности,
распространяя её и на отношения с людьми.
Особенность и важность тематической композиции - составной части языка
изобразительного искусства неоспорима, и совершенно очевидно, что в рамках
школьной программы нельзя добиться качественного овладения ею. Если в
младших классах общеобразовательной школы это не так заметно, то, уже
начиная с четвертого класса и старше, требования возрастают, наблюдается новое
отношение детей к реалистическому познанию и отражению, а значит
соответственно должны расти и знания, и умения и навыки, а они остаются на
прежнем детском уровне. Данные обстоятельства отбивают у подростков желание
к занятиям изобразительным искусством, и в целом, отношение к этому предмету
формируется, как к второстепенному. Поэтому учреждения дополнительного
образования помогают решать все эти проблемы для тех, кто хочет их решать,
понимая важность изобразительного искусства и тематической композиции, как
единственного средства реалистического познания окружающего мира и
получения истинных знаний о нем, и как средства всестороннего и качественного
обучения, воспитания и развития детей и подростков.
А социальный опыт ребенка – это не то, что он прочитал или выучил
наизусть, а то, что он пережил в результате восприятия: красоты и величия
природы, общения с людьми, с животными, с произведениями искусства;
соучастия в лучших и значимых событиях жизни общества, его истории и т.д.
181

Впечатления, полученные в раннем детстве, остаются навсегда в душе


ребёнка, и этот опыт будет постоянно и в дальнейшем определять его мысли,
чувства, желания, действия и поступки. И если в данном возрасте – младшем
школьном, ребенок не почувствует радость реальной творческой деятельности, не
приобретет уверенность в своих способностях и возможностях, то в дальнейшем
сделать это будет труднее, а иногда, попросту невозможно.
Базируясь на традиционных реалистических методах и формах обучения,
методика обучения тематической композиции, отвечая требования ФГОС и
вызовам времени, постоянно совершенствуется за счет привнесения в учебно-
воспитательный процесс инновационных принципов обучения, в нашей
экспериментальной методике – это принцип «Ключа», что, несомненно, повышает
интерес к предмету «изобразительное искусство» и активизирует процесс
обучения.
182

ГЛАВА 3. ПОИСК И ЭКСПЕРИМЕНТ ПО РАЗВИТИЮ ДЕТСКОГО


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА НА ЗАНЯТИЯХ ПО
ТЕМАТИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

3.1. Современные образовательные программы и методики обучения


детей композиции на занятиях изобразительным искусством

Сегодня все больше осознается та истина, что основой прогрессивного


развития каждой страны и всего человечества в целом является сам Человек, его
нравственная позиция, многоплановая природосообразная деятельность, его
культура, образованность и профессиональная компетентность. Образование в
современных условиях становится основным капиталом и стратегическим
ресурсом общества, и поэтому общество формулирует и предъявляет новые
требования к уровню образования человека, ориентируя, прежде всего, всю
образовательную систему на необходимость получения детьми социального
жизненного опыта и последующего его развития; способности к
самостоятельному поиску, выработке и усвоению новых знаний на базе этого
опыта, при изучении большого объема поступающей информации, а также
готовности к саморазвитию и самосовершенствованию. Это, в первую очередь,
означает смену парадигмы образования (то есть отказ от получения учащимися
готовых знаний) и понимания сути нового инновационного образования - «как
капитала и достояния личности, как средства ее самореализации в жизни, как
средство построения личной карьеры; что, в свою очередь, изменяет и цели
обучения и воспитания, и его мотивы, и нормы, и формы, и методы, и роль
педагога, и т.д.» [151,с.11].
Поэтому педагогу специалисту необходимы глубокие знания не только
преподаваемого предмета и закономерностей организации педагогического
процесса, но и психологии личности ребенка, его духовно-нравственной жизни,
его внутреннего мира. В связи с чем, задачи образования формулируются так, что
в качестве прерогативы образования выступает личностно-ориентированный
183

характер обучения, педагогического взаимодействия и диалогового


сотрудничества в совместной деятельности субъектов образовательного процесса,
которая бы, мотивировала и пробуждала поисковую, познавательную,
исследовательскую, творческо-деятельную активность ребенка, и имела духовно-
нравственную, культурно-эстетическую и личностно-социальную
направленность. Потому что именно творческие, самосовершенствующиеся и
глубоко мыслящие люди способны неординарно и гибко рассуждать, выбирать
цели и пути, принимать решения и действовать. А это помогает не только им
самим добиваться значительных личных успехов в учёбе, творческом труде,
жизнедеятельности, но и значительно улучшает качество окружающей их жизни.
Формирование и развитие творческой личности, становления внутреннего мира
ребенка становится в условиях глобальной информатизации актуальной
необходимостью и для системы образования, и для всего общества. Потому что
именно духовная культура и нравственное поведение будут определяющим
фактором, как распорядится человек будущего той глобальной информацией,
которой будет владеть и в какое русло ее направит – на созидание или на
разрушение. Реализация этой важной задачи должна осуществляться с опорой,
прежде всего, на сложившуюся в течение многих веков, систему художественного
образования - как на специфический вид активной, полезной, продуктивной,
творческой деятельности субъекта (ученика); которая представляет собой
«художественное отражение реальной действительности с присущей ей
структурой и целостностью, базирующуюся на образной природе искусства,
природе художественного творчества и родовой способности человека творчески
осваивать мир» [205, с. 24].
Образование в области культуры и искусства, «как основного процесса
передачи, освоения и сохранения поколениями наследия мировой и
отечественной художественной культуры, рассматривается сегодня «в качестве
основы для сбалансированного, творческого, когнитивного, эмоционального,
эстетического и социального развития детей и молодежи» [205, с. 5], и включает в
184

себя общее и профессиональное художественное образование, и эстетическое


воспитание.
Общее художественное образование ставит целью обучение детей культуре
и искусству через такие учебные дисциплины эстетического цикла как: музыка,
литература, изобразительное искусство, окружающий мир, мировая
художественная культура и т.д., изучение которых, дает практическую
возможность решать многие социальные и культурные задачи, стоящие сегодня
перед образованием и перед обществом. Результатом является не только
познание окружающего мира и преобразование его в новые формы (образы); но и
приобретение субъектом образовательного процесса ряда компетенций:
 культурно-исторической (при изучении культуры и искусства
различных времен и народов);
 художественно-практической (при овладении субъектом различными
средствами и способами художественной выразительности в результате
собственной творческой деятельности);
 художественно-оценочной (при критериальной оценке произведений
культуры и искусства с точки зрения эстетических ценностей и духовно-
нравственных идеалов).
А также это один из важнейших способов, определяющий и моделирующий
нормы взаимоотношений, поведения, формирующий истинные ценности и
идеалы, как для личности, так и общества в целом.
Основная цель художественного образования - это просвещение и
преобразование личности, формирование целостного мировоззрения посредством
культуры и искусства и приобретение личностью художественного и
эстетического опыта, как в духовно-нравственном плане, так и в культурном,
патриотическом, историческом, экологическом и т.п.; который обеспечивает не
только правильное реалистическое восприятие и эстетическое отношение к миру,
к природе, к людям, к культуре, к искусству, но и формирует базовые
индивидуальные психические свойства личности, обеспечивающие определенную
185

творческую направленность, гибкость образа мыслей и устойчивость поведения,


определяющих поступки и характер деятельности личности.
Особенную актуальность художественное образование приобретает в
условиях всеобъемлющей информатизации общества, «когда требуется все
больше интеллектуально-творческих людей, гибко и неординарно мыслящих,
обладающих различными компетенциями, креативностью в самых подчас далеких
сферах; людей, способных адаптироваться к быстро меняющимся условиям и
технологиям, умеющих творчески воспринимать и осваивать инновации» [205, с.
20].
Такие требования объективно предполагают «усиление гуманитарной
составляющей образования на всех его ступенях, и в том числе, актуализацию
образовательного потенциала изобразительного искусства» [205, с. 13].
Поэтому требованиями ФГОС, как основного государственного документа
предусмотрено обязательное включение в образовательные программы предметов
эстетического направления (музыки, литературы, изобразительного искусства и
т.д.), как базовых предметов, начиная с дошкольного образования, продолжаясь в
начальном, среднем, дополнительном и далее в профессиональном образовании.
Изобразительное искусство на всех ступенях образования занимает особое
место, так как любовь к рисованию проявляется у детей с самого раннего детства
и является средством для выражения их наблюдений, впечатлений и
представлений о мире, дополняющим и поясняющим детское слово. Это самый
востребованный, наиболее естественный, доступный, не требующий особых
условий и затрат, вид детской, полезной творческой деятельности, отвечающий
возрастным и психологическим особенностям развития; занимаясь которым, у
ребенка всегда есть шанс выразить себя и получить признание, одобрение,
похвалу, награду и благодаря чему, самым естественным образом, происходит
становление и самореализация личности.
Для того чтобы выяснить, как происходит сегодня обучение детей
изобразительному искусству, какие цели преследуются и какие задачи ставят
186

перед собой различные авторы при разработке программ по изобразительному


искусству, обратимся к сравнительному анализу современных программ и
методик обучения, с целью выявления эффективных механизмов
совершенствования процесса обучения детей изобразительному искусству
(тематической композиции).
Программу будем понимать как нормативный документ,
регламентирующий деятельность субъектов образовательного процесса.
В настоящее время в образовательном пространстве сложился и действует
целый спектр различных направлений по обучению детей изобразительному
искусству, среди них достаточно распространены, приняты Министерством
образования РФ и рекомендованы к внедрению следующие:
Направление - «Школа рисунка — всеобщая графическая грамота».
В этом направлении успешно работали и продолжают работать выдающиеся
ученые, педагоги, художники, такие как Н.Н. Ростовцев, В.С. Кузин,
Е.В. Шорохов, Э.И. Кубышкина, С.П. Ломов, С.Е Игнатьев, Н.М. Сокольникова,
М.В. Кармазина, Н.С. Иванова, Е.А. Близнюк и другие.
Базовой задачей этого подхода является образовательно-развивающая
функция. Предмет изобразительное искусство, как и ряд других базовых
школьных предметов: литература, история, география, физика и др., с одной
стороны призван дать ребенку основу знаний, элементарных умений и навыков,
то есть обеспечить предметную компетентность, а с другой стороны
способствовать воспитанию и развитию творческой личности. Поэтому цели и
задачи этого направления формулируются следующим образом:
Цели и задачи:
1. «Овладение учащимися знаниями элементарных основ
реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти,
представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-
прикладного искусства, лепки, аппликации.
187

2. Развитие у детей художественного вкуса, творческого воображения,


изобразительных способностей, пространственного мышления, эстетического
чувства и понимания прекрасного, воспитание нравственности и патриотизма
через восприятие искусства» [128, с. 90].
Содержание, принципы:
В основу обучения детей изобразительному искусству положен
классический подход, основанный на познании реального мира, при
основополагающей роли рисования с натуры. Рисовать с натуры – это не просто
визуальное наблюдение предмета, определение его формы, цвета, расположения в
пространстве; это единственный реалистический путь познания окружающего
мира и развития личности.
Рисование с натуры способствует формированию и накоплению у детей
четких представлений об окружающем мире, развитию воображения, мышления,
образной памяти. Кроме того, рисование натуры, опираясь на конкретный
образный материал, содержит неограниченные возможности для воспитания у
детей патриотизма, любви к Родине, к природе, к людям.
«В основу программ этого направления закладывается принцип
тематического планирования учебного материала по соответствующим блокам с
дидактическим их обоснованием: от простого к сложному, от эмоционального к
логическому, от частного к целому, от общего к интегрированному и т.д.» [128, с.
90]
Основные виды изобразительно-творческой деятельности:
1. Рисование с натуры.
2. Рисование по памяти и представлению.
3. Декоративная работа.
4. Лепка.
5. Аппликация.
6. Иллюстративное рисование.
6. Сюжетно-тематическое рисование.
188

7. Беседы об изобразительном искусстве.


Реализация данного направления осуществляется через образовательные
программы по изобразительному искусству, применяемые как в
общеобразовательных учреждениях, так и в учреждениях дополнительного
образования:
1. Изобразительное искусство в школе, программа для 1-4 классов
(авторы: В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина) – М.: Дрофа, 2017 г.
2. Изобразительное искусство программа для 5-9 класса (авторы: С.П.
Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Кармазина) – М.: Дрофа, 2017 г.
В рамках данного направления разработаны и действуют также программы
для различных образовательных учреждений с углубленным изучением
предметов художественно-эстетического цикла, это:
1. Программа «Рисунок» для 1-11 классов. Авторы - Кузин В.С.,
Нерсисян Л.С., Игнатьев С.Е., Кубышкина Э.И., Иванова Н.С., Близнюк Е.А.
2. Программа «Живопись» для 1-11 классов. Авторы - Кузин В.С.,
Игнатьев С.Е., Ломов С.П., Кубышкина Э.И., Коваленко П.Ю.
3. Программа «Основы живописи» для 5-9 классов. Авторы - Кузин В.С.,
Нерсисян Л.С., Ломов С.П., Коваленко П.Ю., Близнюк Е.А.
4. Программа «Основы дизайна» для 5-9 классов. Авторы - Кузин В.С.,
Близнюк А.С., Сидоренко В.В.
Другое направление обучения детей изобразительному искусству:
«Формирование художественной культуры как части духовной культуры».
Цели и задачи данного направления:
1. «Формирование понимания роли искусства в жизни людей.
2. Формирование художественной культуры, как неотъемлемой части
культуры духовной.
3. Развитие навыков восприятия произведений искусств и овладение
образным языком искусства.
189

4. Усвоение эмоционально-ценностного, чувственного опыта поколений


в искусстве, формирование эмоционально-ценностных критериев жизни.
5. Развитие художественно-творческого мышления на основе
наблюдательности и фантазии, собственной творческой деятельности детей» [128,
с. 91].
Одной из главных задач этого направления является развитие у детей
способности сопереживать, сочувствовать и осознавать свои переживания в
культурно-историческом контексте.
Содержание, принципы:
Программа выстроена так, что в содержательный блок программы вошла
часть уроков по трудовому обучению. Это значительно расширило рамки
предмета. В целом программа рассматривается «как система введения ученика в
художественную культуру на основе всех основных видов пространственных
(пластических) искусств, т.е. искусств, связанных с деятельностью художника,
скульптора, графика, архитектора и т.д. В качестве системообразующей основы
обучения выделяется триада художественной деятельности: изобразительная,
декоративная и конструктивная.
Дидактическую основу программы составляют:
 принцип постоянства связи искусства с жизнью,
 принцип целостности и неспешности, прочувствованности и освоения
материала каждой темы,
 принцип единства восприятия и созидания,
 принцип проживания как формы обучения и формы освоения
художественного опыта.
Основные виды деятельности:
1. Изображение на плоскости и в объеме.
2. Декоративная и конструктивная работа.
3. Лепка, объемно-пространственное моделирование.
4. Проектно-конструктивная деятельность.
190

5. Художественное фото и видеосъемка.


6. Восприятие явлений действительности и произведений искусства.
7. Обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества
и индивидуальной работы на уроках.
8. Изучение художественного наследия.
9. Прослушивание музыкальных и литературных произведений» [128, с.
91].
Реализация через программы:
1. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» (1-9
классы). Руководство и редакция Б. М. Неменского.
2. Рабочие программы «Изобразительное искусство» 5-9 классы,
составитель Б.М. Неменский, М. «Просвещение», 2011 г. и др.
Еще одно направление обучения:
«Приобщение к народному искусству как к художественному творчеству
особого типа».
«Новый взгляд на преподавание изобразительного искусства в школе на
принципах интеграционных связей различных художественных пластов и видов
искусств. Народное искусство рассматривается в гармоническом единстве с
профессиональным и системообразующим фактором культуры» [128, с.92].
Цели и задачи:
Основная цель данного направления - это развитие личности ребенка
(ученика) на национальной основе через осознание своих национальных корней.
Содержание, принципы:
Художественно-эстетический подход выражен во включении регионального
компонента, с учетом того, что народное искусство на региональном уровне
рассматривается как часть художественной отечественной культуры.
В основе лежат принципы народного искусства: повтор, вариация,
импровизация и т.д.
Дидактические принципы:
191

1. Ценностно-ориентационный.
2. Коммуникативный принцип (диалоги об искусстве).
3. Изобразительно-деятельностный принцип (живопись, графика,
скульптура).
4. Декоративно-прикладное творчество с элементами дизайна и
архитектуры.
5. Художественно творческий принцип на основе фольклорной
составляющей.
Основные виды деятельности:
Декоративно-прикладное и народное творчество.
Реализация через программы:
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4
классы», авторский коллектив под руководством Т. Я. Шпикаловой.
Программа может стать основой для составления местных и региональных
программ по народному искусству.
Итак, мы видим, что каждое направление и разработанные на их основе
программы, безусловно, содержат в себе определенную систему ценностей и
освещает путь к конкретной цели. Хотя цель по существу у всех одна – дать
детям хороший потенциал знаний в области художественной культуры, духовных
и нравственно-эстетических ценностей, показать ориентиры высокого искусства,
развить чувство красоты и гармонии, обеспечить приращение нового предметного
знания и реализовать их творческие способности.
Однако следует отметить, что рисование с натуры, признанное, за
длительную историю развития искусства, основой обучения реалистическому
искусству, а также основным видом продуктивной, творческой деятельности
детей и основой их психического развития через реальное взаимодействие с
окружающим миром, рассматривается только в программах направления «Школа
рисунка — всеобщая графическая грамота». А ведь речь идет о новом понимании
и переосмыслении сути образования, цель которого – обучить, развить и научить
192

детей жить в реальном мире, во всеобщей гармонии, где стремление к созиданию,


к самосовершенствованию является основой существования на Земле. И это не
прихоть авторов, а действительность, проверенная временем и практическим
опытом многих поколений.
«Реалистический метод в обучении изобразительному искусству
складывался исторически: видоизменялся, дополнялся коллективной практикой,
чтобы стать в итоге стройной педагогической системой, приемлемой для разных
возрастов и целей – как в дошкольном и школьном обучении, так и в
дополнительном и профессиональном обучении. Если следовать его установкам,
художественное образование протекает естественно, без какого-либо нажима на
индивидуальность. Наоборот, заметно стимулируется живое художественное
развитие всех учащихся» [160, c. 39].
Поэтому и сегодня в основе обучения детей изобразительному искусству
должна лежать не «личная» тенденция изображения действительности, а
объективная реальность.
Человек, как важная часть окружающего мира, не должен выпадать из
всеобщего процесса созидания, он обязан совершенствоваться сам и
совершенствовать окружающий мир, жить реальным настоящим и думать о
реальном будущем. Жить не принципу «как хочу», а по необходимости
объективного существования.
«То, что сейчас происходит в образовательном пространстве
изобразительного искусства – разные концепции, направления, школы и течения,
порой весьма далекие от обучения реалистическому искусству, это всего лишь
способ найти свою нишу, обособиться. А реализм – это живое участие в
созидании всеобщей гармонии жизни, где нет места эгоизму. Реализм в искусстве
– это связь художника через гармонию произведения с всеобщей гармонией мира,
это правдивое, объективное изображение действительности. Реализм не прихоть,
не выдумка человека, это форма существования, данная ему самой природой, и
193

субъективисты напрасно стараются похоронить его, утверждая, что реализм


устарел» [191, с. 53,56].
Хорошо об этом сказал М. М. Пришвин (1873-1954) - писатель, прозаик,
публицист, который исследовал важнейшие вопросы человеческого бытия,
размышляя о смысле жизни, о связи человека с природой: «Реализм в искусстве –
это есть, иначе говоря, путь к правде. Это единственно верный путь познания
действительности, чтобы не заблудиться в этой жизни. Реализм – это
единственный путь созидания самой жизни. Чтобы не строить замки на песке,
надо изучать объективную реальность в ее бесконечном многообразии» [191,
с.53].
«Не удивительно, что реалистический метод обучения не устарел и для
нашего времени. Напротив, его ведущий принцип – руководствоваться жизнью -
не потерял актуальности и сегодня, и в полной мере созвучен современным
целям и задачам художественного образования. Форма, пространство, цвет, свет,
движение – таковы проявления реальности, проявления, которые служат
ведущими аспектами художественного изучения в изображении
действительности. Но главное, в реалистическом изображении – это связь,
согласованность частей, гармония целого» [160, с.39, 40].
Необходимо отметить еще одно важнейшее качество метода
реалистического обучения – это его богатые дидактические возможности.
Объектами изучения становятся изготовленные, так сказать, самой жизнью
объекты реальной действительности, которые являются одновременно своего
рода эстетической информацией реальности и одновременно жизненным учебным
наглядным пособием к изображению. Вступая во взаимодействие с реальным
окружающим миром, ребенок не только ощущает и воспринимает отдельные
физические, химические и другие свойства окружающих предметов и явлений,
наблюдая их форму, величину, пространственное расположение, цветовую
окрашенность и т.д., но и учится чувствовать, эмоционально переживать,
мыслить, рассуждать и, проявляя волевые усилия, действовать.
194

Влияние красоты и гармонии (внешних факторов) реального окружающего


мира на психические процессы – процесс интеориризации, обеспечивает и
определяет поведение и характер деятельности ребенка – процесс
экстериоризации, и являются ее основным условием. При этом нельзя забывать
слов классиков о том, что «бытие определяет сознание», и, следовательно, в какое
бытие будет помещён ребёнок, таковым и будет у него сознание, а каковым будет
у него сознание (воспитание), таковы будут у него и поступки. И каких детей мы
воспитаем, таким и будет наше будущее общество, и жизнь.
Поэтому, если говорить о воспитании, особенно эстетическом, то здесь
нельзя сводить эстетическое воспитание к чисто воспитанию искусством, как
предлагается в направлении «Формирование художественной культуры как части
духовной культуры».
Искусство – это следствие воспитания человека. Как человек воспитан,
такое он несет искусство людям. Воспринимая искусство, мы воспринимаем не
реальную действительность, а чью-то интерпретацию мира. Автор произведения
искусства уже наделил его своими чувствами, переживаниями, настроением,
поэтому восприятие чужого искусства подавляет собственную индивидуальность.
Настоящими средствами воспитания ребенка, в том числе и эстетического,
является окружающая реальная действительность, взаимоотношения людей,
полезная творческая деятельность и т.д., то есть все то, что окружает человека
(ребенка) в каждый момент времени.
О «достоинствах реалистического метода приходится говорить не потому,
что с ним соперничает какая-то другая система преподавания, и реализм
подвергается нападкам именно в художественном образовании, а потому, что
никакой другой учебно-методической системы, заслуживающей серьезного
внимания и разговора, в наше время не существует, так что предпочесть
реалистическому методу какой-то другой нельзя, его попросту нет. Метод
художественного реализма целиком опирается на жизнь, на жизненные
впечатления, на жизненный опыт. Ему чужды схематичность, упрощенчество,
195

формальность, сводящее на нет живое образное начало у рисующего. Следование


этому методу предполагает вдумчивый, творческий подход. Совсем иное
получается, когда ученику не приходится задумываться над тем, что он рисует и
как это лучше и правдивее нарисовать, тогда он легко сползает на механическую
работу (копирование), вот это и есть пассивный, формальный метод рисования»
[160, с. 50, 51].
Поэтому, любая методика и программа обучения должны, прежде всего,
строиться на реализме, как самой совершенной форме отражения окружающего
мира, созидающей и человека, и окружающий его мир. Только в результате
обучения реалистическому искусству происходит воспитание и формирование
(преображение) внутреннего мира ребенка, развитие его эмоционально-
чувственной сферы, художественно-творческих способностей.
Из сказанного следует, что всем данным описанным критериям
соответствует направление «Школа рисунка — всеобщая графическая грамота»,
способствующее наиболее полному восприятию и познанию реальной
действительности; целостно структурированное и деятельностно-организованное,
включающее в себя основные виды художественно-изобразительной
деятельности: рисование с натуры, рисование по памяти и представлению,
декоративное рисование, иллюстрирование и сюжетно-тематическое рисование, а
также лепку, аппликацию с элементами дизайна и беседы об изобразительном
искусстве.
Рисунок – ключ этого направления.
Рисунок – самое простое, первичное средство изобразительного искусства, с
которого начинается настоящее детское творчество (дело). Несмотря на
кажущуюся простоту, рисунок представляет собой - синтез духовных, душевных
и физических сил художника (ребенка).
Это - язык образного, творческого отражения реальных форм
действительности, существующих в природе в пространстве и во времени; и их
организация на плоскости бумаги: отношений, пропорций, масштабов,
196

перспектив, статики и движения, при помощи первичных элементов


художественной выразительности: точки, штриха, линии, пятна, тона, светотени,
по законам и правилам композиции, объединенных в единую, целостную,
содержательную часть (художественный образ) идейным замыслом автора по
законам чувственного и духовного мира.
Рисование - инструмент исследования и всего один взмах может выразить
направление мысли. Художник наделяет каждый свой штрих частичкой своей
личности и, таким образом, становится изобретателем. Красиво нарисованная
чистая линия, проходящая через страницу - это чудо, которое может созерцать
каждый. Она может быть абсолютно простой или выражать динамичное
движение. Через рисунок художники постоянно переосмысливают себя и
изображают собственное видение реальности. Когда вы рисуете, вы должны
всегда стараться искать правду, говорить правду, быть правдой.
Рисование - это мост между восприятием и мышлением. Как сказал
однажды Ченнино Ченнини, что необходимо рисовать каждый день, независимо
от того, сколь незначительным будет результат, стоить он будет дорогого и
принесет много добра. Все величайшие живописцы русского и мирового
искусства были прекрасными мастерами рисунка: эпохи Возрождения - Леонардо
да Винчи, Буонарроти Микеланджело, Вечеллио Тициан, Санти Рафаэль;
Альбрехт Дюрер – величайший мастер западноевропейского Ренессанса;
Рембрандт Харменс ван Рейн - голландский художник, рисовальщик и гравёр;
Питер Пауль Рубенс крупнейший нидерландский живописец эпохи барокко; Жан
Огюст Доминик Энгр - французский художник, живописец и график, лидер
европейского академизма XIX века, и многие другие зарубежные художники.
Среди русских мастеров, виртуозно владеющих техникой рисунка, и
оставивших богатое наследие своим потомкам, следует отметить:
Ореста Адамовича Кипренского; Карла Павловича Брюллова;
Александра Андреевича Иванова; Ивана Ивановича Шишкина,
Илью Ефимовича Репина; Михаила Александровича Врубеля, отличающегося
197

неповторимой манерой письма; а также великого мастера линии и штриха -


Валентина Александровича Серова, который любил повторять: «всё будет
достаточно просто, если сделать это раз сто» и многих других. «Не умеющий
рисовать, не будет уметь и писать», говорил своим ученикам: Репину, Сурикову,
Васнецову, Серову, их учитель, известный педагог и прекрасный художник –
Павел Петрович Чистяков. Не умея грамотно рисовать, художник не сумеет
выполнить ни портрета, ни пейзажа, ни сюжетно-тематической композиции, не
сможет нарисовать даже декоративный узор или орнамент. Без крепкого рисунка,
без умения точно и выразительно передать натуру, не может быть и речи о
правдивом отражении действительности, а, следовательно, и о реализме в
искусстве.
Воплощая свои идеи в нарисованной форме, художник вдыхает в них
жизнь. Таким образом, с момента зарождения мысли до ее окончательного
воплощения в визуальной форме, рисование представляет собой интегративный
творческий процесс, собирающий разрозненные части предмета исследования
вместе. Иногда художник делает сотни рисунков, пока не найдет верную форму
для воплощения всего одной задумки, пока идея превратится в прекрасно
проработанное и завершенное произведение. Количество рисунков, оставленных
И.Е. Репиным, исчисляется многими тысячами. Ознакомившись с множеством
рисунков И. И. Шишкина, можно полностью оценить великий творческий труд
этого «лесного богатыря», как называли его современники, и понять, почему так
полны подлинной жизни его сосновые боры и дубовые рощи.
Реалистическое рисование позволяет визуализировать реальную
действительность по-новому. В отличие от фотографии, собственноручная
проработка увиденного, позволяет художнику по-настоящему понять его.
Появляется нечто уникальное от взаимодействия зрительно-моторных ощущений,
творческого воображения и практическим действием, когда художник
запечатлевает увиденное в натуре на холсте. Рисование выступает проводником
его визуальных представлений и ощущений в подсознание. Сфотографированное
198

изображение сохраняет только визуальное событие, а реалистический рисунок,


помимо этого, отображает также переживание автора. Рассматривая его
внимательно, мы становимся частью изображения художника и его времени.
Сегодня, исследуя методику обучения детей тематической композиции в
различных учреждениях образовательной системы, и в частности в учреждениях
дополнительного образования художественно-эстетического направления, мы
пришли к выводу, что методика обучения детей изобразительному искусству
строится в силу приверженности руководителей и педагогов к тому или иному
направлению, или продиктованному свыше.
Рисование с натуры, как основной метод наглядного обучения
реалистическому искусству, утрачивает свое значение (приветствуется метод
предоставления детям полной свободы при рисовании), что приводит к утрате
понимания его основополагающей роли в воспитании, развитии и обучении детей,
к пассивной роли педагога. Утрачена системность, непрерывность и
преемственность обучения на всех ступенях образовательной системы, не
соблюдается технология изобразительного искусства.
В рамках исследования, мы обратились к сравнительному анализу программ
и методик обучения тематической композиции в различных учреждениях
дополнительного образования: народной изостудии «Радуга» г. Москва, детской
художественной школе-студии «Штрих г. Луховицы, кружке изобразительного
искусства средней школы п. Фруктовая и др., а также к опыту работы воскресной
школы при храме Преображения п. Фруктовая, Московской области и др.
Обращение к работе воскресной школы связано с тем, что современные
дети при посещении выставок и музеев плохо понимают смысл некоторых
художественных произведений, так как многие из них написаны на библейские
темы. Включение в беседы об изобразительном искусстве изучение таких тем и
затем последующая экскурсия в музей или просмотр картин, позволяет обогатить
духовный мир ребенка, познать смысл и содержание многих шедевров мировой и
древнерусской живописи, как эталонов гармоничной композиции. Поэтому,
199

сегодня мы должны, прежде всего, обратиться к прошлому, выявить и осмыслить


заново все нужное и полезное, накопленное многими поколениями великих
мастеров, практиков и теоретиков изобразительного искусства, что даст нам
возможность правильно выстроить не только методику обучения
изобразительному искусству, но и методику развития личности в современных
условиях.
Изобразительное искусство – это не только реальное познание мира,
обучение и развитие личности. Это также наша культура, традиции. Поэтому при
обучении не надо делать акценты на отдельное обучение декоративному
рисованию, отдельно рисованию с натуры, отдельно заниматься восприятием
искусства. В изобразительном искусстве ключевое слово - «образ» - это ключ к
образному восприятию, образному познанию, образному представлению,
образному мышлению и образному выражению через художественный образ.
Декоративно-прикладное искусство представляет собой больше ремесленную,
технологическую сторону искусства, оно не несет в себе образа, оно является
средством украшения (а не познания) самой жизни, привнесением в обыденность
праздничности, нарядности, необыкновенности.
Поэтому, рассматривая направление «Школа рисунка — всеобщая
графическая грамота», мы видим, что методика обучения, заложенная в нем
целостна, структурирована, системно-деятельностна и реалистична. Рисование с
натуры предшествует рисованию по памяти и представлению, декоративному
рисованию. Только освоив навыки и умения, получаемые на этих занятиях,
ученик может приступить к тематическому рисованию, занимаясь которым, он не
только познает законы перспективы и композиции, особенности передачи света,
цвета, покоя, движения и т.д., но и приобщается к народной и к мировой
культуре, к народным традициям, декоративно-прикладному искусству, к
истории, литературе, музыке и т.д., знакомится с выдающимися произведениями
графики, живописи, скульптуры и архитектуры разных времен и народов, с
творчеством великих художников всего мира, с народными промыслами и их
200

изделиями, посещает музеи, выставки, а самое главное – напрямую общается с


живой красотой природы.
В направлении «Школа рисунка — всеобщая графическая грамота», мы
четко прослеживаем эту связь общения через все виды деятельности: будь то
рисование с натуры, лепка или аппликация, беседы об искусстве или
тематическое рисование, везде мы видим прямую связь с окружающим миром, с
красотой природы, не надуманную, а реальную, непосредственно то, что
учащийся, видит, наблюдает и чувствует в каждый момент своей жизни.
Научиться видеть, чувствовать, любить и понимать красоту окружающего мира
необходимо каждому человеку, независимо от того, в какой области ему придется
трудиться, понимание истинной красоты необходимо для каждого – это не только
грамота для живописца, это понятие о самой жизни. Без непосредственного
познания законов жизни и природы, без практического художественного опыта,
основанного на законах зрительного восприятия и реалистического изображения,
человек не может состояться как творческая личность.
При обращении и к опыту прошлого, мы ясно видим, что все великие
мастера напрямую общались с природой и обращались к ней, как к великому
учителю. Наброски с натуры, а затем по памяти и представлению обогащают
образный запас художника и дают ему большую возможность работать от себя.
Чем больше художник будет работать с натурой, а затем по памяти, сравнивая
нарисованное с натурой, тем лучше и свободнее он будет работать над любой
тематической композицией; а если еще подключить такие виды как лепка,
аппликация и декоративное рисование при работе над темой, мы получим не
только качественное целостное обучение, но и воспитание, и развитие. Поэтому,
чтобы научить детей композиционно видеть, композиционно мыслить и
композиционно изображать, т.е. целостно (основной закон композиции)
объективную реальность, необходимо начинать обучение с реалистического
рисования, с рисования с натуры и далее в той последовательности видов
201

изобразительной деятельности, которая представлена в направлении «Школа


рисунка — всеобщая графическая грамота».
Особенность сегодняшнего обучения детей изобразительному искусству
такова что, обучение предмету строится на опосредованной базе, либо
культурной, либо психологической, а часто, вообще надуманной и произвольной
(достаточно посмотреть какими образами пичкает детей современная
мультипликация, индустрия компьютерных игр и детских игрушек), что отрывает
детей от реальности происходящего и от настоящего искусства. Кроме того, в
системе общего образования, а, следовательно, и в широких общественных слоях,
общий уровень отношения к предмету «изобразительное искусство» таков, что к
нему относятся как к второстепенному, необязательному и ненужному предмету;
и, в результате нехватки кадров профессиональных педагогов по
изобразительному искусству, именно на начальном этапе обучения, когда
закладываются в ребенка многие базовые основы, преподавать этот предмет в
школах доверяют совершенно некомпетентным педагогам, имеющим
общеметодическую подготовку, которые не могут обеспечить детям ни должного
обучения предмету, ни развития личности посредством изобразительного
искусства. Такой дилетантский подход дискредитирует как сам предмет, так и
отношение к нему, принижает уровень обучения и преподавания, и потерю всех
качеств, которые способен на самом деле дать этот предмет для воспитания,
обучения и развития ребенка, как для его жизни, так и для любой
профессиональной деятельности.
В этой связи, необходимо осуществлять обучение на следующих
принципах:
1. Признания предмета «изобразительное искусство» наравне с другими
общеобразовательными предметами, требующего серьезного отношения и
внимания со стороны всех институтов воспитания и обучения детей.
2. Начинать обучение с дошкольного и младшего школьного возраста,
используя резервы и возможности дошкольного и дополнительного образования.
202

3. Обеспечивать системность, преемственность и непрерывность


образования на всех уровнях обучения, начиная с дошкольного.
4. Заняться серьезной подготовкой профессиональных кадров высшего
звена для преподавания этого предмета именно на начальном этапе обучения,
используя для этого невостребованный потенциал дополнительного образования.
5. Выработать единую концепцию художественного образования детей,
базирующуюся на традициях школы реалистического искусства, проверенную
исторически в различные эпохи и обоснованную многими поколениями ученых,
практикующих педагогов, художников.
6. Обучающие программы строить с опорой на русские национальные
традиции, русскую народную и православную культуры.
7. Отойти от «свободного преподавания» этого предмета на усмотрение
педагога и детей, приводящих к искаженному восприятию детьми реальной
действительности, к обеднению образного мышления, воображения,
примитивности психики ребенка (мыслит и оперирует теми образами, которыми
пичкает с экранов развлекательная индустрия), и который сегодня, практикуется
практически повсеместно.
8. Наравне с традиционными, применять современные технологии
проектно-целевого обучения, заявленного, в качестве приоритетного направления
в Концепции модернизации российского образования на период до 2020 г.;
заменив репродуктивную подачу материала на мотивационное обучение,
активный творческий поиск, личностно-ориентированный, деятельностный
подход и диалоговое общение, используя все виды межпредметных связей. Учить
детей учиться, умению мыслить надпредметно, с переориентированием их
интереса к развлекательным компьютерным технологиям в интерес к
плодотворной творческой деятельности с помощью интерактивных средств
обучения, которые сегодня используются очень редко и мало, вследствие
неготовности и привычки многих педагогов работать по старым схемам.
203

9. Применять метапредметные, комплексные программы обучения,


отражающие тесную взаимосвязь преподаваемых предметов с предметом
«изобразительное искусство», таких как: русский язык и литература, история,
математика (геометрия), обществознание, анатомия, физика, география, музыка,
окружающий мир, и т.д., потому что интеграция общеобразовательных предметов
в единое средство обучения, единый интеграционный курс, обеспечит вполне
конкретный результат - целостное, профессиональное обучение и качественное
развитие ребенка, в сознании которого будет выработана стройная,
структурированная система знаний, а не разрозненный набор знаний по разным
предметам. Все это будет способствовать формированию у младшего школьника
целостного мировоззрения и развитию целостного восприятия живой единой
картины мира – на сегодняшний день таких программ нет.
Педагогическая целесообразность программ с метапредметной
направленностью и их эффективность в построении познавательной базы для
решения современных образовательных проблем, обосновывается следующим
образом:
1. Метапрограмма способствует приращению новых общеучебных
умений и навыков и преодолению фрагментарности знаний и может
рассматриваться как программа педагогической поддержки процесса
самообразования младшего школьника и расширения форм учета учебных
достижений и возможностей в образовательной деятельности.
2. Метапрограмма может выступать средством интеграции
общешкольного и внешкольного, дополнительного образования, самообразования
и ранней профориентационной направленности ученика, и способствовать
формированию единого коллектива субъектов образовательного процесса,
объединенных одной целью.
Такой новый, комплексный подход создает все предпосылки для
правильной закладки в ребенке с раннего детства единой структурированной
системы ценностно-ориентированных отношений и гармоничного развития всех
204

сил его души (познавательной, эмоциональной и волевой); является основой


формирования творческого отношения к возникающим проблемам и поиска их
решения; служит основой для развития лучших индивидуальных качеств и
свойств, определяющих положительное, эмоциональное, художественно-
творческое отношение к миру и его познанию, осознанию себя в этом мире; а
также подготавливает учащегося к осознанному выбору и регуляции на этой
основе характера и индивидуальной деятельности.
В образовательном пространстве, правильно выстроенная система
обучения, обладающая эмерджентными свойствами, ее целенаправленность,
синергетичность, открытость, гибкость, ориентированность на конечный
результат; при серьезном отношении к предмету «изобразительное искусство»,
при интеграции сил и средств дошкольного, начального, основного и
дополнительного образования, как синтеза общеобразовательной теории и
практико-ориентированной, продуктивно-полезной деятельности; дает огромные
возможности для духовно-нравственного развития личности, воспитания
эстетических и патриотических чувств и правильной жизненной направленности.
Конечно, для обучения могут быть использованы различные направления,
программные материалы и учебные материальные и электронные ресурсы, но все-
таки, приоритет следует отдавать таким педагогическим и инновационным
технологиям, в которых воспитывается дух человека, стремление видеть в
реальной жизни прекрасное, то, что в дальнейшем, будущий художник будет
утверждать своим творчеством и нести людям.
205

3.2. Экспериментальная работа при организации тематической


композиции в учреждениях дополнительного образования и проектирование
экспериментальной программы

Сегодня с уверенностью можно констатировать, что система критериев


оценки творческой деятельности учащихся предмета «Изобразительное
искусство», основанная только на одном параметре – конечном продукте
творческой деятельности младшего школьника – детском рисунке не дает
возможности в полной мере комплексно оценить применяемую методику
обучения, организацию творческого процесса, художественно-творческую
деятельность учащихся, развитие творческих способностей и личностного роста
учащихся.
Поэтому крайне необходимо, чтобы оценке на занятиях тематической
композицией, подлежали не только и не столько, конечный продукт деятельности
учащихся – их работы, но интерес, желание и готовность детей к активной
творческой деятельности. Потому что формирование самостоятельной поисковой
и познавательной активности протекает только в результате значимой для ребенка
деятельности. А развитие внимания, восприятия, целеустремленности,
мастерства, умения логически мыслить и выражать сущность усвоенных понятий
осуществляется не только с помощью разнообразных художественных средств
через художественно-изобразительное творчество, но и словесно.
Возникает потребность разработать комплексную систему критериев
контроля и диагностики творческого процесса, творческой деятельности
учащихся, развития их творческих способностей, образовательно-развивающей
среды и условий, в которых протекает творческий процесс, которая сочетала бы в
себе не только знаниевые и технологические оценочные критерии, но в первую
очередь целостно оценивала бы путь творческого роста и развития творческих
способностей младшего школьника в процессе познавательно-созидательной
деятельности, так как творческая деятельность, целостна и подразумевает в себе
не только образование личности, но и ее развитие.
206

Прежде чем перейти к разработке комплексной оценки критериев, нами


были проанализированы методики обучения и организация процесса творческой
деятельности младших школьников над тематической композицией в различных
учреждениях дополнительного образования, что позволило выявить наиболее
значимые критерии, способные отразить эффективность (или неэффективность)
применяемых методов обучения и форм работы, влияющих не только на качество
и продуктивность творческой деятельности, но и на личностные достижения
учащихся.
В целях разработки системы критериев по данной проблеме было
осуществлено экспериментальное исследование, начальным этапом которого стал
констатирующий этап эксперимента, в результате которого экспериментальным
путем было проанализировано состояние изучаемого педагогического процесса в
практике обучения детей младшего школьного возраста в учреждениях
дополнительного образования художественно-эстетического направления.
Оценивание результатов творческой деятельности детей проходило в ряде
учреждений дополнительного образования: в Народной изостудии «Радуга», г.
Москва; в Детской художественной школе-студии «Штрих», г. Луховицы; в МБУ
ДО «Детская школа искусств», г. Королев; в МБУ ДО «Школа искусств им. А.Д.
Кившенко», п. Серебряные Пруды; в ГККП «Дворец школьников», г. Астана
(Казахстан); в МБОУ «Фруктовская средняя общеобразовательная школа им.
Героя Российской Федерации Малочуева О.Г.», п. Фруктовая (кружок
изобразительного искусства). Всего в эксперименте участвовало – 369 детей
младшего школьного возраста.
Целью проведения констатирующего этапа эксперимента было выявление
исходного уровня развития учебных достижений и возможностей развития
творческого роста, уровня развития самостоятельной, поисково-познавательной
активности, творческого потенциала и художественно-творческих способностей, а
также уровня владения детьми изобразительными средствами, техникой
207

исполнения и способами творческих действий, что в итоге сформировало


комплексную оценку результатов конечных продуктов творчества.
С помощью методов наблюдения, изучения педагогической и методической
документации, анализа учебных программ по изобразительному искусству, было
установлено наличие необходимых условий для проведения эксперимента, и
оценено исходное состояние участников эксперимента.
Исходя из поставленной цели, на констатирующем этапе эксперимента
решались следующие задачи:
 теоретически изучить и сделать анализ, имеющейся педагогической и
методической литературы по обучению младших школьников тематической
композиции и ее организации в системе дополнительного образования (на
примере изостудий, кружков детского творчества, детских художественных школ-
студий, и др. учреждений);
 изучить и проанализировать, разработанные и применяющиеся для
обучения программы и методики работы с детьми в ряде учреждений
дополнительного образования по тематической композиции;
 провести констатирующий этап эксперимента в ряде учреждений
дополнительного образования с детьми младшего школьного возраста;
 осуществить количественный и качественный анализ результатов
исследования.
Форма работы: экспериментальная.
Объект экспериментирования:
 для проведения констатирующего этапа эксперимента были выбраны
учащиеся возраста от 6 до 11 лет в количестве - 369 человек. Группы для
проведения констатирующего этапа эксперимента не формировались, чтобы
исключить заведомо формирование более сильной и слабой групп. После
констатирующего этапа эксперимента, для проведения формирующего и
контрольного этапов эксперимента, группы были сформированы таким образом,
208

чтобы уровень развития детей и их художественно-изобразительных способностей


был примерно одинаков.
Объекты педагогической диагностики:
 содержание, методы, организационные формы и средства обучения,
воспитания и развития.
Эксперимент проходил в реальных условиях массового обучения детей и
являлся естественным, то есть экспериментальные занятия проходили в обычном
режиме, без предупреждения учащихся об эксперименте. Эксперимент проходил
отдельно для каждой возрастной группы. Количество детей на начало
эксперимента составило:
Первая группа – возраст –6-7 лет (105 человек);
Вторая группа – возраст – 8-9 лет (145 человек);
Третья группа – возраст – 10-11 лет (119 человек).
На констатирующем этапе эксперимента за основу были взяты следующие
методы исследования:
1. Наблюдение за детьми во время творческого процесса.
2. Контроль за выполнением работы над тематической композицией на
тему, предложенную преподавателем: «Как я провел лето». Эта тема, наиболее
понятная и привлекательная для детей, так как связана с отдыхом, путешествием,
поездкой на море или в другой город и т.д., то есть, с большим общением с
окружающей действительностью, с природой, с родителями, а для младшего
школьника это очень важно. Дети охотно изображали окружающий мир и
волнующие их события по памяти и представлению, на основе полученных в
летнее время положительных, эмоционально-чувственных впечатлений;
3. Словесно-речевой, сюжетно-повествовательный рассказ ребенка о
своей работе (почему выбран тот или иной сюжет, что хотелось в нем выразить
(содержание), какие выразительные средства им были использованы в работе, и
какие художественные материалы для этого применялись.
209

Творческие работы детей по тематической композиции «Как я провел лето»,


выполненные детьми на констатирующем этапе представлены в Приложении № 1.
Наблюдения за детьми во время рисования позволили нам обнаружить у
многих такие черты, как целеустремленность, внимание, интерес, аккуратность,
терпение, ответственность и т.д. Это очень необходимые качества, потому что
только в ходе целенаправленной, изобразительно-творческой деятельности,
учащиеся подробно рассматривают и изучают особенности изображаемых
предметов, их строение, форму, цвет, положение в пространстве и другие
свойства, осмысливают свои действия, соотнося и координируя работу глаза (ума)
и руки, что очень важно не только для художника, но и для любой другой
деятельности.
В процессе занятий над тематической композицией, мы также имели
возможность получать материал, раскрывающий особенности мышления,
эмоционально-волевой и познавательной сферы, и процесса изобразительной
деятельности младших школьников. Наиболее отчетливо индивидуальные
особенности, возможности и предпочтения детей выявляются при выполнении
ими конкретных тематических заданий, особенно, если тема интересна, значима и
понятна.
Наблюдения за детьми в процессе рисования позволили установить, как
учащиеся младшей группы подходят к процессу обучения, как организуют свою
деятельность, поступают ли в соответствии с указаниями учителя или стараются
действовать самостоятельно, выполняют задание осознанно и качественно или
переходят на более быстрый и простой вид деятельности.
В ходе эксперимента изучению подлежали:
- направленность, интерес, внимание, устойчивость, сознательность,
самостоятельность, активность, продуктивность, мотивация.
Нами также отмечалось, по назначению ли используют дети
художественные принадлежности, каким художественным материалам отдают
предпочтение и т.д., замечают ли ошибки в своих действиях, исправляют
210

допущенные ошибки и какими способами это осуществляют (вносят в рисунок


изменения, прорисовывая линии, пользуются резинкой, начинают рисунок
заново). Занятия рисованием позволили довольно быстро определить состояние
моторики ученика, его ведущую руку, степень координированности выполняемых
действий и их качество.
Во время эксперимента мы не только наблюдали за работой каждого
учащегося на занятиях по тематической композиции, изучали творческие детские
работы по тематической композиции, но и проводили беседы с педагогами,
учащимися и их родителями. Наблюдение и беседы помогли нам выявить и
соответственно классифицировать факты, явления и процессы, происходящие во
время творческого процесса на занятиях тематической композицией, выявить
отношение детей к изобразительной, творческой деятельности, отношение
родителей к занятиям и пр., в соответствии с целями и задачами констатирующего
этапа исследования.
В результате проведенной диагностики и классификации, полученных
исходных данных нами были разработаны три группы диагностических критериев
для комплексной оценки художественно-творческой деятельности и результатов
продуктов творчества младших школьников, оценивающих, в соответствии с
нашей темой исследования:
1. Уровень развития учебных достижений и возможностей развития
творческого роста.
2. Уровень развития самостоятельной, поисково-познавательной активности,
художественно-творческих способностей и творческого потенциала.
3. Уровень владения детьми изобразительными средствами, техникой
исполнения и способами творческих действий. Для каждой группы критериев
выделено три уровня: высокий, средний, низкий.
Критерии комплексной оценки продуктов творческой деятельности и
личностных достижений младших школьников приведены в таблице:
211

Таблица № 3
1 группа критериев 2 группа критериев 3 группа критериев уровня владения
уровня развития уровня развития изобразительными средствами, техникой
учебных достижений и самостоятельной, исполнения и способами творческих действий
возможностей поисково-
развития творческого познавательной
роста. активности,
художественно-
творческих
способностей и
творческого потенциала.
Складывается из Включает следующие 1.Способы творческих действий:
обучаемости и параметры: - раскрытие темы и замысла;
работоспособности, -Владение техническими -уровень и развитие творческого воображения;
т.е. способности навыками и умениями: -самостоятельность в поиске решения;
личности к - владение -оригинальность, аккуратность, правдивость;
постоянному изобразительными - способность наблюдать, замечать характерное и
развитию, повышению материалами; передавать через образ, выразительность;
уровня знаний и -умение передавать -индивидуальность;
освоению новых видов форму; - словесно-речевая способность рассказать, что
деятельности. -знание и умение работы нарисовано, какие действия и события происходят
с цветом. в изображении
Обучаемость – это - Развитие врожденной 2. Особенности техники изображения:
способность ученика способности к поиску и - содержание изображение, его компоненты, их
за короткий период познанию, разнообразие;
времени овладеть проявляющейся в - передача формы, линейно-конструктивное
высоким уровнем высокой поисковой и построение;
знаний, умений и познавательной - характер линий - проверяется слитность линий,
навыков. активности. прерывистость, дрожание кисти, жесткость
-Развитие творческого нажатия, анализируется способность ученика
Работоспособность воображения и видеть границы и плотность закрашивания;
ученика – мышления: -передача пропорций предмета;
характеристика продуктивность, - передача объема и материальности;
состояния воли, гибкость, - гармоничность, целостность, завершенность;
характера, оригинальность, -уравновешенность всех частей;
длительности и разработанность - заполнение пространства листа и расположение
разного уровня усилий творческих идей и отдельных изображений (по всему листу, по
в учебно-творческой решений. полосе - так называемое фризовое);
деятельности, - Отношение учащегося - количество передаваемых событий,
особенно значимых к процессу творчества: - многоплановость,
для будущих интерес, увлечённость, - передача цвета - преобладают насыщенные или
художников. инициатива, бледные тона; многоцветная раскраска или
положительные эмоции преобладание одного-двух цветов.
(в создании замысла, 3. Использование выразительных средств
выборе средств). композиции:
- выбор формата, точки зрения;
- заполняемость листа, линия горизонта;
-композиционный центр,
-линия, пятно, цвет;
-ритм, контраст; симметрия, асимметрия;
-пропорциональность, масштаб;
-динамика, статика;
- перспектива;
-композиционное решение;
-сложность композиции.
212

Комплексный подход к оценке художественно-творческой деятельности и


результатов продуктов творчества младших школьников отчасти обусловлен
современными требованиями модернизации образования к уровню развития и
образования личности. К числу, наиболее значимых требований, которые
выдвигаются перед современной системой образования, следует отнести развитие
таких качеств у личности, как обучаемость и работоспособность, относящихся к
первой группе диагностических критериев.
Обучаемость складывается из внимания, инициативы, целеустремленности,
усидчивости, самостоятельности, увлеченности, терпения, желания трудиться и
любви к выбранному виду деятельности. Зависит от знаний, умений и навыков,
которыми ученик обладает на данный момент времени, а также от продуктивности
и емкости его мышления. Выделены следующие уровни обучаемости:
Таблица № 4
Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень

Свободное усвоение учащимися нового Новый материал Материал усваивают после


материала, легко определяют главное, усваивают не сразу, продолжительной
существенное и характерное, способны выделяя главное и тренировочной работы и то, не
самостоятельно решать поставленные существенное после всегда, в полном объёме,
учителем задачи, легко используют выполнения затрудняются выделить главное
знания в новых ситуациях, за самое определённых, и существенное. Только вместе с
короткое время достигают высокого практических педагогом разбирают заданное и
уровня умений и навыков упражнений и работу выполняют по аналогии с
тренировки. предыдущим заданием.

Работоспособность ученика – характеристика состояния воли, характера,


длительности и разного уровня усилий в учебно-творческой деятельности,
особенно значимых для будущих художников. Работоспособность зависит от
физио-психологических особенностей и возможностей учащегося, от состояния
здоровья, эмоционального настроя на работу. Выделяют так же три уровня
работоспособности:
213

Таблица № 5
Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень

Способен работать Способен трудиться хотя и Способен на довольно короткое


самостоятельно, длительное сравнительно долгое время, но время сосредоточиться на
время, без заметных усилий, не всегда и не всё выполняют работе. Внимание рассеяно,
плодотворно, старательно и аккуратно, тщательно и задание выполняет неаккуратно
аккуратно, выполняя в полном самостоятельно, временами и требуется постоянный
объеме, все, без побуждения со требуется контроль со стороны контроль со стороны учителя.
стороны педагога. учителя.

Обучаемость и работоспособность являются основными показателями


первой группы критериев.
Показатели по первой группе критериев начального исходного уровня
развития учебных достижений и возможностей развития творческого роста
отражены в таблице:
Таблица № 6
Критерии первой группы, %
Возраст детей и
Критерии первой группы, кол-во чел. соотношение.
количество человек в
Высокий Средний Низкий Высокий Средний Низкий
группе.
уровень уровень уровень уровень уровень уровень
Группа детей от 6 до
7 лет (Количество
человек:105) 46 39 20 44 % 37 % 19%
Группа детей от 8 до
9 лет
(Количество
человек:145) 65 60 20 45% 41% 14%
Группа детей от 10
до 11 лет
(Количество
человек:119) 66 40 13 55% 34% 11%
ИТОГО 369 чел и
средний % в группах 177 139 53 48% 38% 14%

Итоговые показатели исходного уровня обучаемости и работоспособности


детей по группам отражены в таблице:
Таблица № 7
Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень
177 учащихся (48%) 139 учащихся (38%) 53 учащихся (14%)
214

Диаграмма показателей исходного уровня развития у младших школьников


учебных достижений и возможностей развития творческого роста (обучаемость и
работоспособность):
Диаграмма № 1

Диаграмма показателей исходного уровня развития по


диагностическим критериям первой группы, кол-во чел.
80

60
Высокий уровень
40
Средний уровень
20 Низкий уровень

0
1 группа (6-7лет) 2 группа (8-9 лет) 3 группа (10-11 лет)

Исходя из полученных данных видно, что дети восприимчивы к обучению и


работоспособны, и если есть прямой интерес, то есть и устойчивое стремление
учиться и работать творчески. И здесь надо отметить, что все-таки, в учреждениях
данного направления занимаются дети, уже имеющие определенные задатки и
желание учиться рисовать на профессиональной основе, даже в таком возрасте.
Диаграмма показателей исходного уровня развития у младших школьников
учебных достижений и возможностей развития творческого роста по
диагностическим критериям первой группы в % соотношении к общему
количеству учащихся:
Диаграмма № 2

Диаграмма показателей исходного уровня развития по


диагностическим критериям первой группы в % соотношении к
общему количеству учащихся:

14%
высокий уровень
48%
средний уровень
38% низкий уровень
215

Вывод: В целом, по всем возрастным группам преобладает в основном


средний уровень обучаемости и работоспособности, хотя в некоторых группах он
не дотягивает и до 50%.
На формирующе-поисковом этапе эксперимента следует особо определить,
какие методы, формы и средства, способствуют повышению уровня обучаемости
детей и поднятия их работоспособности в процессе занятий изобразительной
деятельностью, а также, вызывающие поисковую активность, познавательный
интерес и положительную мотивацию к предмету изучения.
Другим основополагающим принципом обновления содержания
экспериментальной методической модели обучения детей младшего школьного
возраста тематической композиции и требованиями модернизации системы
образования, является личностно-развивающий аспект обучения, развитие
детской врожденной любознательности, активности, способности к поиску и
познанию, предполагающий реализацию и развитие творческих (креативных)
способностей учеников на основе личностно-ориентированного подхода к
обучению, с учетом интересов и склонностей к творческо-изобразительной
деятельности., Это дает, всем без исключения детям, возможность проявить весь
свой творческий потенциал и свои художественно-творческие способности во
время практических занятий тематической композицией, обеспечив
самостоятельное приращение новых для себя знаний и умений – конечной цели
инновационного обучения.
По второй группе критериев уровня развития самостоятельной, поисково-
познавательной активности, художественно-творческих способностей и
творческого потенциала выделены следующие качественные характеристики по
уровням развития:
216

Таблица № 8
Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень
Полностью владеет техническими Восприятие воображение, внимание Изображает предметы дробно, по-
навыками и умениями. среднее, пытается отражать свое отдельности, не объединяя их
Самостоятельно составляет и эмоциональное состояние в работе, единым содержанием. Не может
выполняет композиционный но испытывает трудности в самостоятельно воспринимать,
замысел. Развито восприятие, нахождении и передаче образов. думать, анализировать и выражать
воображение, внимание, Познавательная активность – свое эмоционально-чувственное
рассуждение, отражает свое средняя. Невысокая активность и состояние через образ. Восприятие,
эмоциональное состояние в работе. инициативность, недостаточно образное мышление, воображение
Использует всю цветовую гамму. самостоятелен в поиске и процессе слабо развиты. Познавательная
Поиск решения сюжета и работы. Недостаточно активность – слабая. Низкая
выполнение работы осуществляет целеустремлен и настойчив, активность, нуждается в помощи
самостоятельно, планомерно и отвлекается на мелочи. В работе педагога. В работе мало использует
последовательно. Работает использует достаточное количество художественно-выразительных
продуктивно, целеустремленно, художественно-выразительных средств, пользуется только хорошо
полностью поглощен процессом средств. Работы техничны и знакомыми. Работы низко техничны
творчества. Работы выразительны, продуманы, хотя не совсем и однообразны.
оригинальны, реалистичны. Открыт оригинальны, скорее стандартны.
для познания нового.

Показатели исходного уровня учащихся по второй группе критериев на


начало эксперимента отражены в таблице:
Таблица № 9

Критерии второй группы,


Возраст детей и Критерии второй группы, кол-во чел.
в%
количество человек
в группе Высокий Средний Низкий Высокий Средний Низкий
уровень уровень уровень уровень уровень уровень
Группа детей от 6 до
7 лет (Количество
человек:105) 46 46 13 44% 44% 12%
Группа детей от 8 до
9 лет
(Количество
человек:145)
79 40 26 54% 28% 18%
Группа детей от 10
до 11 лет
(Количество
человек:119) 73 26 20 61% 22% 17%
ИТОГО: 369 чел. и
средний %
соотношения в
группах 198 112 59 54% 30% 16%

Итоговые показатели исходного уровня развития младших школьников по


диагностическим критериям второй группы отражены в таблице:
217

Таблица № 10
Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень
198 учащихся – 54 % 112 учащихся - 30% 59 учащихся – 16%

Диаграмма показателей исходного уровня учащихся по диагностическим


критериям второй группы:
Диаграмма № 3

Диаграмма исходного уровня развития по второй группе


диагностических критериев, кол-во человек:
100

80

60 Высокий уровень

40 Средний уровень
Низкий уровень
20

0
1 группа (6-7 лет) 2 группа (8-9 лет) 3 группа (10-11 лет)

Диаграмма показателей исходного уровня развития по диагностическим


критериям второй группы в % соотношении к общему количеству учащихся:
Диаграмма № 4

Диаграмма показателей исходного уровня развития по второй группе


диагностических критериев, в % соотношении:

16%
высокий уровень
средний уровень
54%
30% низкий уровень

Данные второй диагностической группы критериев позволяют нам сделать


вывод, что дети имеют положительную динамику самостоятельного развития
поисковой и познавательной активности, творческого потенциала и творческих
218

способностей в силу своих возрастных особенностей, хотя в среднем по группам


он едва превышает 54%, на что следует обратить особое внимание при
формирующем и контрольном этапах эксперимента.
В рамках оценки технологического аспекта творческой деятельности и
продуктов творчества была разработана третья группа диагностических
критериев, отражающих уровень владения техникой исполнения, средствами
художественной выразительности и способами творческих действий. По этой
группе критериев изучалась полнота изображения, как она передана в
зависимости от мировосприятия каждого ребёнка, точность и погрешности
рисунка, значительность искажений, завершенность. Особо обращалось внимание
на расположение предметов на плоскости и в пространстве, соответствует ли оно
общей картине и сюжету. Проверялось соответствие пропорций между
сюжетными картинками и в каждом из отдельно взятых предметов. Важная роль
отводилась композиции произведения: анализировалось выделение главного в
тематическом рисунке, передача смысловой связи всех элементов изображения,
масштабность изображения относительно листа, как расположен рисунок:
занимает полное пространство листа, по краю или хаотично. Оценивалась
состояние динамики, передача движений, прослеживается ли направление, или
это изображение без движущихся предметов. Наряду с другими видами
восприятия оценивалась способность чувствовать, видеть и передавать цвета на
изображении. К ним относится реальность цветовой окрашенности предметов и
декоративных образов, творческие предпочтения и способность к сочетанию
различных цветов. Рисунок должен быть эмоционально насыщенным и
передавать, прежде всего, реальность, связь с жизнью, выражать идею автора,
воплощенного в изображаемом художественном образе, гармоничность,
целостность и выразительность изображения. Безразличие к разнообразию цветов,
монотонность и использование мрачных тонов (чёрный, белый, серый) указывали
на какие-то отклонения.
219

По третьей группе критериев уровня владения изобразительными


средствами, техникой исполнения и способами творческих действий выделены
следующие качественные характеристики по уровням развития:
Таблица № 11
Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень
Выражается в способности мыслить Испытывает затруднения в Низкая активность и
целостными образами, в которых применении технических инициативность, не
содержание и форма представляют единое навыков и умений. самостоятелен в поиске и
целое. Умеет выражать свое эмоциональное В работе использует не всю процессе работы, нуждается в
состояние средствами искусства, органично цветовую гамму. Испытывает помощи педагога. В работе мало
пользуясь этими средствами, добиваясь затруднения в композиционном использует художественно-
выразительности и целостности решении. выразительные средства,
художественного образа. Умеет действовать Пытается выражать свое пользуется только
активно, самостоятельно, проявляя эмоциональное состояние в испробованными. Работы мало
творческую индивидуальность и работе, но испытывает техничны, невыразительны, не
оригинальность, выразить свой замысел некоторые трудности. может самостоятельно выразить
в интересной и разнообразной форме. Иногда обращается за свое эмоциональное отношение к
Использует всю цветовую гамму. Имеет помощью и поддержкой к теме через образ, цвет.
развитое творческое воображение. педагогу.

Данные показателей исходного уровня обучающихся по диагностическим


критериям третьей группы на начало эксперимента отражены в таблице:
Таблица № 12
Критерии третьей группы, Критерии третьей группы,
Возраст детей и
кол-во чел. в % соотношении
количество человек в
Высокий Средний Низкий Высокий Средний Низкий
группе
уровень уровень уровень уровень уровень уровень
Группа детей от 6 до 7
лет (Количество 40 46 19 38% 44% 18%
человек:105)
Группа детей от 8 до 9
лет
80 46 19 55% 32% 13%
(Количество
человек:145)
Группа детей от 10 до
11 лет (Количество 73 33 13 61% 28% 11%
человек:119)
ИТОГО: 369 чел. и
193 125 51 52% 34% 14%
средний % в группах

Показатели исходного уровня владения по диагностическим критериям


третьей группы отражены в таблице:
220

Таблица № 13
Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень
193 учащихся – 52 % 125 учащихся – 34 % 51 учащийся – 14 %

Диаграмма показателей исходного уровня владения младшими


школьниками изобразительно-выразительными средствами, техникой исполнения
и способами творческих действий:
Диаграмма № 5

Диаграмма показателей исходного уровня владения учащимися


изобразительно-выразительными средствами, техникой исполнения и
способами творческих действий, кол-во чел.
100
80
60 Высокий уровень
40 Средний уровень

20 Низкий уровень

0
1 группа (6-7 лет) 2 группа (8-9 лет) 3 группа (10-11 лет)

Диаграмма показателей исходного уровня владения младшими


школьниками изобразительно-выразительными средствами, техникой исполнения
и способами творческих действий, в % соотношении:
Диаграмма № 6

Диаграмма показателей исходного уровня владения по


диагностическим критериям третьей группы, в % соотношении к
общему количеству учащихся:

14%
высокий уровень
средний уровень
52%
34% низкий уровень
221

Наглядные данные диаграммы позволяют сделать вывод, что дети, переходя


из одной возрастной группы в другую, постепенно набирают и технику
исполнения, и вырабатывают навыки владения художественными материалами, но
в среднем уровень достаточно невысокий – 52%, хотя в 3 группе он превышает
60%, а в первой лишь приближается к 40% , что является нормальным
показателем уровня владения техникой и изобразительными средствами, и вполне
объяснимым, в силу того, что дети, которые приходят учиться в студию, имеют
прямой интерес и стойкое желание учиться, а так же обладают определенной
степенью одаренности и даже опытом художественно-творческой деятельности.
Дети более старшего возраста имеют уже определенные навыки и умения в
изобразительной деятельности, а дошкольники только-только начинают постигать
основы грамоты изобразительного искусства. Дети второй и третьей подгрупп, в
связи с тем, что основным и ведущим видом их деятельности в этом возрасте
является учение, показывают более лучшие технические результаты, но все-таки
показатели в основном среднего уровня, хотя, по мере взросления, мы наблюдаем
и рост практического опыта, и мастерства и постепенное снижение среднего и
низкого уровня.
Сводная таблица показателей исходного уровня по трем группам
диагностических критериев в целом на начало эксперимента:
Таблица № 14
Критерии I группа II группа критериев III группа критериев Средний показатель
критериев по всем
разработанным
критериям
Уровни Кол-во, % Кол-во, % Кол-во, % Кол-во, %
человек соотн человек соотноше человек
соотноше человек соотноше
ошен ние
ие ние ние
Высокий 177 48% 198 54% 193 52% 189 51%
уровень
Средний 139 38% 112 30% 125 34% 125 34%
уровень
Низкий 53 14% 59 16% 53 14% 55 15%
уровень
222

Показатели исходного уровня по всем трем группам рассматриваемых


диагностических критериев:
Таблица № 15
Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень
189 учащихся – 51 % 125 учащихся – 34 % 55 учащихся – 15 %

Диаграмма показателей исходного уровня по всем рассматриваемым


критериям в % соотношении на начало эксперимента:
Диаграмма № 7

Диаграмма показателей исходного уровня обучающихся по всем


диагностическим критериям в %:

15%
высокий уровень
средний уровень
51%
34% низкий уровень

Итак, в ходе констатирующего этапа эксперимента, проведенное


теоретическое и экспериментальное исследование показало наличие проблемы в
обучении детей младшего школьного возраста тематической композиции. Был
выявлен стабильный средний уровень по всем рассматриваемым критериям, и это
с учетом того, что в студию приходят дети, имеющие начальный уровень
подготовки и определенные способности и интерес к изобразительно-творческой
деятельности. Но именно это и дает нам основание для разработки и внедрения
экспериментальной интеграционной методической модели обучения на
последующих этапах педагогического эксперимента.
И хотя основным видом деятельности во многих изостудиях является
рисование с натуры, отсутствие комплексного подхода к обучению,
игнорирование таких видов изобразительной деятельности, как декоративное
рисование, иллюстрирование, словесно-повествовательный рассказ ребенка по
223

сюжету тематической картины, лепка, аппликация. Все это позволило нам внести
необходимые корректировочные изменения, как в методику, так и в подход к
обучению, с добавлением в тематические блоки декоративного рисования,
иллюстрирования, аппликации, лепки, а так же более активного привлечения
родителей при подготовительной работе над темой. Все это в совокупности
позволило выработать наиболее оптимальную структуру интеграционной
методической модели обучения и организации занятий младших школьников в
рамках осуществления проектно-целевого, комплексного подхода с признанием
труда ребенка, с обязательной, полезно-прикладной и социальной
направленностью продуктов творчества и активного использования в своей
деятельности нового принципа обучения – принципа «Ключа», чтобы в
дальнейшем проверить предпринятые меры и динамику показателей всех
критериальных уровней.
224

3.3. Поиск и обоснование эффективности творческого роста на


экспериментальных занятиях по тематической композиции в системе
дополнительного образования.

Целью формирующего этапа эксперимента является выработка нового


комплексного подхода к обучению и организация творческого процесса,
позволяющая обеспечить младшему школьнику развитие познавательной
активности, творческих способностей, творческого роста и приращение новых
знаний и умений в процессе занятий изобразительным творчеством,
выработанных учеником самостоятельно во время работы над тематической
композицией. А также разработка экспериментальной методической модели
обучения и программы обучения младших школьников с учетом всех
выявленных на констатирующем этапе проблем в обучении младших
школьников тематической композиции в системе дополнительного образования.
Потому что, занимаясь тематической композицией, которая в творчестве детей
занимает большое место с самого раннего возраста, дети подчас не могут
выразить свои мысли и чувства в рисунке из-за отсутствия элементарной
грамотности в области изобразительного искусства, и отсутствием практических
умений и навыков в изображении реальных предметов окружающего мира, т.е.
опыта. Все это можно выработать только в результате целенаправленного,
системного, качественного и профессионального обучения, путем организации
тщательного наблюдения и восприятия реалий окружающего мира и постоянной
тренировки в рисовании его предметов, объектов и явлений. И начинать обучение
необходимо именно на начальном этапе обучения, когда у детей младшего
школьного возраста, преобладающей является способность к поиску и познанию,
и сама специфика изобразительного искусства, и художественно-творческая
деятельность, как нельзя лучше, отвечают естественным и личностным их
потребностям в этом возрасте.
Никакая деятельность не может быть осуществима в отрыве от природы.
Человек часть ее, часть окружающего мира. В процессе деятельности он отражает
225

те свойства и явления, которые постоянно наблюдает. Для того чтобы рисовать


реалистически необходимо учиться у природы. Рисование с натуры, а затем по
памяти