JORNADAS DE INVESTIGACIÓN

2016

El pueblo Venezolano dentro del cumplimiento del marco jurídico por el que se rige, le
otorga y garantiza nuestros preciados derechos culturales. De esta manera, apreciamos
que, en La constitución de la República Bolivariana de Venezuela se establece dentro del
Capítulo VI en el título III, a los derechos culturales y educativos, en los artículo 98,99 y 100
que la cultura representa tanto un derecho como un bien,del mismo modo el arte que dentro
de nuestro país se manifiesta debe ser libre, y deben contar con una atención particular,
como también expone que el Estado se verá en la labor de promoverlo y garantizarlo.
Es por esto que las artes representan una parte importante de lo que somos en la
actualidad y lo que alguna vez fuimos en nuestro pasado. Por lo cual influyen en todos los
ámbitos de nuestra vida, incluso en nuestra soberanía, lo que en consecuencia también en
el forjamiento de nuestra identidad, por lo que, la producción y reproducción simbólica de
nuestra población de creativos debe mantenerse presente, y hoy más que nunca, en los
teatros,cines , televisoras, radios y de manera especial en nuestra casa de estudios La
Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) que tiene la misión y la visión
de avivar los procesos investigativos y los debates para así continuar en el desarrollo y
producción de innovaciones y conocimientos que cuenten con un sustento tanto teórico
como práctico y metodológico.

Estas Jornadas de Investigación postuladas por la UNEARTE, se realizan con la

intencionalidad del forjamiento de una nueva tradición consecutiva iniciada el año 2015. La
jornada de Investigación del año 2016 se ven orientadas en el desarrollo de su tema
generador: Saberes y Creación Artística de la Soberanía Cultural, espacio donde se
conllevan y se exponen diferentes visiones sobre el hecho investigativo y la formación en
artes y culturas que hacen vida dentro de nuestra casa de estudio.
Esta, está conformada por 59 ponencias previamente seleccionadas, de las 200
ponencias y trabajos intelectuales que tuvieron lugar a lo largo de este año.

Ahora bien, dicha producción de conocimientos dentro del campo de

manifestaciones artísticas y culturales, no presenta una naturaleza rígida a la hora de
formar a los artistas, por el contrario busca la sensibilización del mismo y que el método
principal de conocimiento académico, es decir, la palabra, pase a un segundo plano dando
así lugar a lo simbólico, entonces, esta producción de conocimientos implica pensar o crear
formas y/o dispositivos diversos para este fin. Con anterioridad gracias a este proceso de
sensibilización hemos obtenido datos, los cuales proponen espacios donde se propicie un
diálogo efectivo, transversales, plurales, que aumenten vivazmente lo que es la
experimentación, la práctica, como el ejercicio crítico lo que somos y lo que hacemos,
siguiendo de esta manera aquellas marcas con gran carga sentimental representadas por
su entorno social.
Lo que implica, que se les debe proporcionar una atención única y especializada a
cada uno de estos ámbitos de formación, donde nuestros protagonistas, los y las
estudiantes puedan sentirse identificados en el cultivo de esta relación, que en conjunto de
las herramientas y los conocimientos, encuentren aquel estímulo que los sumerja y los
adentre en una investigación permanente, donde el motor principal sea la curiosidad y su
apetito voraz por el descubrimiento, acompañado de una certeza inminente de que este
operar es llevado a cabo por los fundadores y creadores en nuestro corazón social,
responsables del surgimiento de mundos frutos del deseo, de los sueños y al igual que las
tensiones sociales.
En consecuencia, tenemos que, La UNEARTE se asume a sí como un espacio
especializado para la construcción y el debate de estos asuntos como una responsabilidad
propia, donde se busca dar el impulso a los proyectos interculturales y como también la
defensa por parte de las polifonías de voces en la representación de las poblaciones
marginalizadas. Poner y llevar a cabo la práctica la conversación mediante la palabra
colectiva, de carácter intensa, con respecto a obras fiestas, preguntas e imaginarios ,
representa una tarea que esta casa de estudios se ha esforzado y dado a la tarea de
cultivar.aa
Por tanto, tenemos que la realización de este trabajo realizado en el 2016 se nutre
del trabajo realizado por nuestros profesores, profesoras y estudiantes, los cuales vienen
fabricando y edificando nuevas líneas de investigación que están orientadas a aquellas
preocupaciones comunes del colectivo académico de esta universidad, entorno a las cuales
fueron planteados y construidos las áreas de investigación e indagación: Economía y
Gestión Cultural, Arte y Sociedad Y Creación e Interpretación de las Artes y las Culturas. De
este modo, podemos apreciar y representar estas tres áreas que representan un intenso y
arduo trabajo académico e intelectual donde podemos ver proyectados aquello que está
siendo producido y lo que está por producirse.

Ahora bien, entrando más profundo en lo que fueron estas jornadas de investigación
tenemos como primer bloque a tratar Arte y Salud, teniendo como subtítulo Arte, Salud y
Diversidad. En esta unidad podemos apreciar como nuestros expositores nos hablan de
cómo las artes influyen en estos temas de la cotidianidad, que algunas han tenido o tienen
un gran impacto hoy en día, nos hablan de cómo estas diferencias se hacen notables pero
aún así los individuos deciden ignorarlas. Los autores de esta sección hacen mucho
hincapié en lo que es es el ámbito político y lo que representa para la manifestación o el
problema que estos plantean. Por otro lado también tenemos planteamientos de
herramientas artísticas muy puntuales que son aplicadas para fomentar el aprendizaje, la
memoria, estimular el proceso de concentración y demás actos que formen parte del
parámetro del acto mental, esto con la intencionalidad del mejoramiento y favoreciendo de
la reflexión, del mismo modo,estas estrategias están planteadas con el fin común del
concientizar a los individuos de que el arte también es una manera de sanar, tratar curar,
prevenir y por sobre todo para educar sobre la vida.
Como siguiente subtítulo tenemos Arte e Integración Social. Y como en su título nos
da la introducción se trata o se abarca temas referente a nuestra sociedad y nuestro entorno
social, que de igual modo están estrechamente relacionados a las vivencias de hoy en día.
Encontramos ponencias muy impactantes de cómo nuestro entorno ve el arte y de cómo en
su opinión el mismo no representa un área de importancia para ellos, sino que en pleno
declive de esta misma sociedad y en todos sus problemas ven más relevante el desarrollo
del sector económico, que la propia sensibilización de un individuo, su crecimiento personal
e intelectual como ser creativo mediante las artes. Ya que el arte no es un verdadero
desarrollo ni una necesidad. Y es por esto, que dentro de esta misma unidad se plantean
formas de concientizar a los sujetos de la comunidad con respecto al arte y de igual modo
maneras de integración para todas las personas donde les sea dado un trato equitativo
donde todos puedan relacionarse a la par todos los grupos sociales, sin discriminaciones de
clases, razas, culturas, religiones o disimilitudes de diferentes índoles, ya que se plantea el
arte como un objeto de integración con el propósito transformador de conciencias.
Nuestro siguiente subtítulo es Formación para las Artes y las Culturas, donde se
abarcan la integración de algunas manifestaciones artísticas o áreas intelectuales. Donde el
objetivo aquí es la inclusión de estas unidades planteadas a lo que es nuestra casa de
estudio, aquí cada expositor propone y explica el porqué de la disciplina que defiende y su
razón de ser, como al igual expone la importancia y el impacto que este tiene y tendría a
nivel social, cultural e intelectual, donde les sean brindadas las herramientas pedagógicas
necesarias para el logro efectivo del área. Del mismo modo en la unidad dos de este mismo
título se plantean y discuten diferentes realidades y creencias ideológicas de la comunidad,
así como también de personajes relevantes de nuestra historia, donde nos orientan a la
apreciación tanto del arte y su simbolismo, como las metodologías efectivas y las ortodoxas
que son aplicadas en la actualidad donde interfieren diferentes aspectos como el
social,cultural y económico.
Por último en su tercera y última unidad de este tema podemos apreciar que los
expositores exponen algunas actividades que fomenten el rendimiento, como también la
efectividad de la comunidad, donde estos puedan hacer relucir, su carácter humanitario, sus
conocimientos y saberes, a través de herramientas pedagógicas, que los lleven al logro de
todos aquellos objetivos, metas, anhelos y sueños planteados, para que no permanezcan
como una ilusión, un espejismo que alguna vez quisieron alcanzar, sino que puede volverse
un resultado tangible y que con su fuerza de voluntad demostrar que este grupo de
individuos ha sido capaz de disciplinarse, encontrarse, escucharse, conciliar sus ideas,
organizarlas y estructurarlas para que en conjunto pueda existir ese posible cambio en sus
vidas.

En segundo lugar tenemos el bloque de Creación e Interpretación, teniendo como

primer subtítulo Estudios Etnográficos, por lo que cabe resaltar en primera instancia ,que la
etnografía es un método de estudio utilizado por los antropólogos para describir las
costumbres y tradiciones de un grupo humano.En este caso las investigaciones y ponencias
realizadas nos hablan sobre los grupos indígenas de nuestra nación, como también el
pueblo Nevezolano en su cotidianidad, y las costumbres folklóricas del mismo. De esta
manera podemos apreciar como se expone las estrategias, métodos y recursos culturales
venezolanos como un método de aprendizaje, siempre mostrando respeto y valorando
aquellas costumbres,tradiciones y saberes que nos fueron concedidas y legadas por
nuestros antepasados. Por lo que el objetivo principal de esta sección es crear una línea de
investigación Etnográfica donde se permita la descripción artística e histórica de algunas
culturas originarias de nuestro país. En la segunda parte de este título tenemos que se nos
habla de igual manera de algunas manifestaciones artísticas rituales de nuestros
antepasados, en los que según sus creencias se basaban en la invocación de alguna
deidad o eran ritos para la protección, alegría, festejos, la fertilidad, etc. Estos siempre se
realizan entrando con un contacto natural que los rodeaba. también apreciamos como
ciertas manifestaciones de expresión corporal como la danza tuvo una evolución hasta
llegar a crear aquellas llamadas danzas tradicionales partiendo de una clásica, lo cual no
fue muy aceptado al principio por lo que resultaba ser un tema clandestino. Finalmente en
la tercera parte de este título aun continuando con el tema de nuestras culturas originarias,
se nos habla de la devoción que existe por parte de nuestro pueblo y es que a nosotros los
venezolanos se nos conoce como un gran pueblo creyente, lleno de historias y festividades
religiosas con sus cantos de alabanza, bailes, rezos en su honor para nuestras diferentes
deidades que nos acompañan desde las primeras culturas de nuestro país y a las que se
les rinde pleitesías en algunas de estas.
El siguiente de los subtítulos que se presenta es Historia de las Artes y Culturas.
donde en su primera parte este nos habla exclusivamente de el idioma universal de la
música dando un paso hacia nuestro pasado evidenciando aquellos acontecimientos que
forman parte de la historia de la música y uno hacia adelante con las propuestas de
estrategias científicas y tecnológicas que utilicen un algoritmo basado en una pieza
preestablecida para de esta manera llegar a desarrollo de un nuevo sistema, presentándose
como una herramienta de composición significativa en la música. Posteriormente, en la
segunda parte de este título la perspectiva del tema a tratar migra y tenemos que defiende
ponencias con respecto a acontecimientos históricos que representan grandes aportes para
lo que hoy en día son las artes a nivel mundial, partiendo de los primeras civilizaciones en la
Grecia Antigua, hasta nuestra Caracas del siglo XX, donde podemos ver diferentes tipos de
manifestaciones del pensamiento artístico donde juegan un papel muy importante la
história, la comprensión, el pensamiento y la evolución del mismo.
Damos seguimiento con nuestro siguiente subtítulo Procesos de Creación e
Interpretación, donde se desarrolla un tema bastante curioso, a mi parecer, debido a que se
nos habla de la interpretación, bien siendo de una obra artística,como de un movimiento
corporal, como también de un estado del ser. La interpretación de las manifestaciones
artísticas sin importar la procedencia y las características de diferentes índoles, el público
que las aprecia e interpreta intentando darle un significado, que al mismo tiempo los
identifique a los mismos, da así un acercamiento efímero para luego sumergirse en un
proceso de entendimiento haciéndose ciertas preguntas que lo ayuden al desarrollo de la
misma. Lo que de igual manera ocurre en el ámbito profesional pero usando ese enfoque de
las preguntas para el desarrollo de un discurso mucho más elaborado. Por otro lado se
plantean estrategias que busquen y ofrezcan a la comunidad creativa una oportunidad para
conocerse a sí mismos, como también espacios donde puedan ser llevadas estas
actividades de libertad, espontaneidad, creación y dinamismo, del mismo modo donde esta
comunidad represente o exteriorice la voluntad que tienen y el valor que le otorga a los
espacios. Ahora bien, damos paso a la segunda parte del subtítulo, donde tenemos que,
seguimos con las manifestaciones culturales, pero en esta oportunidad dando paso a las
manifestaciones musicales tanto fuera como dentro de nuestro país, algunas ponencias nos
hablan del hecho de la falta de reconocimiento, tanto para estilos, instrumentos , en
inclusive el género en sí, lo que acarrea toda una consecuencia por la pérdida cultural del
territorio.Es por esto que se busca como alternativa de conocer, documentar y difundir estas
manifestaciones culturales, para hacerlas conocer.
Nuevamente, tenemos que, se nos presenta el mismo subtítulo Procesos de
Creación e Interpretación, esto se debe a que esta unidad fue presentada dos veces en
salas distintas de la universidad. Prosiguiendo con el tema, tenemos con esta primera parte
se nos habla sobre corrientes de pensamiento donde se exponen características filosóficas
respecto al ser y al hacer de un individuo y el impacto que esto representa dentro de su
ambiente, es por ello que los individuos no buscan a alguien que solo esté para repetir una
idea plantea sino alguien que sea capaz de analizar, observar e interpretar con sentimiento
propio lo que se quiere llegar a transmitir. Los artistas buscan manera de liberar no de
quedarse oprimidos y en silencio, por lo que ellos en sí también representan una
manifestación, donde se narra hasta el gesto más significativo, por lo que representan una
historia viviente y dependiendo del ideal o modelo este puede ser cuerpo, alma, corazón,
existencia o muerte, esta variante dependerá ya de aquello que queramos representar y
exteriorizar en la narración de nuestro exterior. Por otro lado, en la segunda parte del
subtítulo tenemos que se nos habla de la poesía sonora,la manera enla que se recitan
poemas utilizando uno de los instrumentos más esenciales para el ser humano, la voz, y
por medio de este emitir un deleitante concierto de fonemas, letras y palabras, llegando
hasta el más profundo significado de cada interpretación, cobrando vida verso tras verso
rompiendo el silencio alguna vez impuesto y que con el temple del espíritu de estos artistas
nunca volverá a hacer presente.

Finalmente tenemos nuestro último y no menos importante bloque, que lleva por
título Economía y Gestión Cultural, presentándonos como primer subtítulo Gestión para
las Artes y las Culturas. En la primera parte de este subtítulo se abordan estrategias y
métodos que buscan ser aplicados en diferentes ámbitos, pero todos con la misma finalidad
y es que buscan el mejoramiento del sistema o por su parte la expiación de horizontes para
la comunidad, donde puedan expandir tanto su conocimiento, su razonamiento y
entendimiento del mundo que los rodea de una manera sustentable y al alcance de todos,
del mismo modo llegar a la sensibilización humanista de la comunidad hacia su entorno
social. Promoviendo la concientización y la satisfacción por parte de ambas partes.
Teniendo presente esto nos dirigimos a la segunda parte de este subtítulo que en sí nos
habla mucho sobre economía y cierta cantidad de proyectos que han sido planteados a lo
largo de nuestra historia referentes a nuestra cultura. Comenzando con la economía debido
a que este es un sector en crecimiento podemos apreciar que las actividades económicas
relacionadas a la cultura y los creativos nacionales no se ven muy comúnmente en lo que
es nuestro continente, lo cual resulta un gran desaprovecho de este distintivo sector
productivo para las economías nacionales. Consiguientemente se nos habla de ciertos
programas de gran relevancia ya que como factor común se busca el desarrollo y el
aprendizaje de las artes siguiendo algunas corrientes ideológicas de nuestros antepasados
y figuras mu resultantes en nuestra soberanía, buscando mantener el legado que nos ha
sido dejado por parte de todos ellos, también, teniendo en mente nuestro propio surgimiento
y el desarrollo de todos las áreas de importancia dentro de nuestra formación, y la de las
generaciones futuras con la finalidad suprema de aprender a vivir y convivir.
Finalmente en el último subtítulo que se nos presenta, Patrimonio Cultural, se
exponen ponencias sobre adquisiciones que ha hecho la universidad a lo largo de los años
con la finalidad de que pueda existir una accesibilidad de la información por parte de toda su
comunidad Uneartista, esto debido a las problemáticas de la carencia de materiales
informativos de manera física representando una limitante para todos, pero gracias a los
avances tecnológicos se plantearon y realizaron estrategias y métodos para el logro efectivo
de la difusión de información de manera digital. Es por ello, que esta sección se encuentra
en lo que es Patrimonio Cultural, este es una gran aporte que se nos fue dado, por lo que
nosotros debemos tener un sentido de pertenencia hacia esto, y con el pasar de los años
ser los encargado de que este conocimiento pueda perdurar, como también ayudar a
incrementarlo, para ayudar a facilitar muchos procesos de indagación e investigación, como
también para el crecimiento, expansión e inclusión. Estos espacios virtuales fomentan
discusiones,reflexiones,formación, investigación, autoaprendizaje , intercambio de saberes
innovación y por sobre todo aquello, lo que somos sensibilización y arte.