La tipografía cinética es una forma de animación que se

centra sobre todo en el texto en movimiento. Bastante

simple en concepto, pero puede prestarse a algunas
animaciones realmente sorprendentes y complejos si se
hace correctamente. Hay algunas personas que están
tratando de hacer que este sea un proceso automatizado,
pero hasta entonces que hacerlo a mano.

Paso 1: Crear el diseño

Su animación siempre debe comenzar con una hoja en blanco. Planifique sus movimientos y
cualquier forma compleja que estará en la animación. Puesto que usted va a desear la capacidad de
escalar sus animaciones arriba y abajo sin pixelación, sus elementos deben ser basados en vectores.
Recomiendo Adobe Illustrator.
Crear un documento nuevo. 1024 x 768 píxeles con color RGB es un buen punto de partida.
Obviamente, puede cambiar el tamaño de su documento, si es necesario, pero usare este tamaño .

Usando su herramienta Texto, introduzca el texto de su material de origen. No se preocupe acerca

del uso de las herramientas para realizar cualquier tipo de formato de párrafo. Este paso viene a
continuación. Sólo asegúrese de que hay un montón de espacio entre las líneas. Será más fácil de
separar el texto en capas diferentes.

Paso 2: mueva las palabras a sus propias capas

Como vamos a estar animando todas las palabras por separado, cada uno necesita estar en una capa
diferente. No es tan difícil como suena.

1. Seleccione el texto con la herramienta de selección.

2. Esquema de texto (tipo -> Crear contornos). En ingles (Type –> Create Outlines)
# Con el texto aún seleccionado, debemos desagruparlos (Objeto -> Desagrupar).
# Haga clic en cualquier lugar que está vacío en la mesa de trabajo.

A continuación, haga clic y arrastre para seleccionar la primera palabra de su guión. En este caso el
grupo de palabras ke usaremos (Objeto - Grupo>). Seleccione y grupo de la siguiente palabra.
Repita este procedimiento para todo el guión.

Una vez que todas sus palabras están en sus propios grupos, Seleccionar todo (Select -> Seleccionar
todo).(select all)

Abrir la paleta Capas.

En el menú Opciones, seleccione Liberar las capas (Secuencia).

Mover las capas recién creadas por encima de las demas

. Todas sus palabras están en capas individuales. Ahora es el momento de empezar a sentar a cabo,
de acuerdo a su plan.
Usted tiene un plan, ¿verdad? Xd

Cambiar el tamaño, color de tus palabras. Esto es cuando el documento comenzará a verse bien.
Siga su plan original (boceto)
y crear un diseño 2-D de su texto. No trate de añadir efectos o filtros a tus palabras. Usted puede
hacer eso en After Effects
Paso 3: Animación

Abrir After Effects.

Crear una nueva composición que es de 720 x 480. Este es un buen tamaño para escalar hasta
tamaños de YouTube, pero también es transmitido tamaño para que pueda grabar sus trabajos en
DVD a resolución completa. Asegúrese de que su duración es un poco más que el material de origen
(la voz)

. Esto es importante configurar todas sus composiciones, la longitud apropiada. Hace más fácil para
sincronizar las animaciones con el audio.

Importe su archivo de Illustrator. Haga doble clic en el panel Proyecto y exporte su archivo.
Asegúrese de que selecciona la composición - Con la opción de importación recorte de Capas.
After Effects creará una nueva composición que se ve exactamente como el esquema de Illustrator,
con todos los elementos en capas separadas y en las posiciones adecuadas. No sólo tienes que
arrastrar las capas de la nueva carpeta en una composición. After Effects sólo se acumulará a todos,
uno encima del otro, así:

Escala vs Zoom

After Effects tiene una herramienta de zoom que le permitirá obtener una mirada más cercana a
su composición. Sin embargo, no puede hacer efectivamente en las capas más grandes.
el zoom en una imagen vectorial, que se verá pixelada. Para hacer sus capas más grandes,
seleccione una capa y oprima S para que aparezca el atributo de escala.

Haga doble clic en la nueva composición de la paleta del proyecto para abrirlo. Si ha dividido
correctamente sus capas en Illustrator, entonces todos sus elementos serán en capas separadas. Si el
texto predominantemente es negro, entonces usted desea cambiar el color de fondo (Composición
-> Color de fondo).
Su animación se debe dividir en secciones manejables. El número de capas que estarán en una
sección son totalmente a su gusto. Me parece que alrededor de 4 o 5 secciones por la animación son
los adecuados. Seleccione las capas que componen la primera sección, (Layer (capa) -> Pre-
Redacción).

Volver a la composición de Illustrator y ocultar la composición de nueva creación. Seleccione las

capas que componen la sección siguiente. . Repita este procedimiento hasta que su animación total
este dividida en secciones.

Usted debe dividir su diseño en diferentes composiciones, por dos razones:

Rendimiento: A menos que estés en una supercomputadora de la NASA (y si es así, volver al

trabajo), entonces el equipo va a tomar un tiempo dolorosamente largo para volver a dibujar cada
pantalla.

Movimiento: Debido a que irán rotando y llevarlas a una escala, animando sus secciones en el
borrador final será más fácil si su composiciones son de menor dimensión.

Ahora te vas a animar las secciones de forma individual antes de reunirlos en su conjunto. Con
suerte, ya tienes algunas ideas específicas planeado.
Paso 4: Cómo sincronizar el audio

La característica más identificable de una animación de la tipografía cinética es que el tipo en la

pantalla está sincronizado con la fuente de audio. (la palabra aparece, se convierte en centro, zoom,
etc) con una palabra específica, al mismo tiempo que se escucha. Así que tienes que sincronizar tu
fuente de audio con alguna clase de acontecimiento que sucede a cada palabra. El más simple de
estos eventos es la palabra que aparece en la pantalla, por lo que es el que vamos a enfocar.
Obviamente, la palabra podría rebotar en el, fade in, Pero es más fácil comenzar con la palabra justa
que aparecen. Después de que hayas dominado eso, usted puede encontrar la manera de hacer el
resto. He aquí cómo sincronizar sus palabras con su fuente de audio:

1. Abra su composición en primera sección.

2. Importe su fuente de audio en el proyecto.
3. Arrastrar y colocar la fuente en su composición. bloquee la capa de audio para que
accidentalmente no se mueva en la línea de tiempo.

4. Vuelva a colocar los reguladores de área de trabajo hasta que esté centrado en la sección de la
fuente de audio que se corresponde con las capas en la composición. (texto)

5. Seleccione todas las capas (salvo la fuente de audio). Mover a la derecha del área de trabajo
en la línea de tiempo (no en la ventana de composición.)

6. 6. Pulse 0 en el teclado. Esto crea una vista previa de RAM con audio.

Escuche a la fuente y ver su tiempo. Uno por uno, arrastre las "palabras" de nuevo en el área
de trabajo. Mover para ver En que punto se encuentra exactamente en sincronización con la
palabra cuando se dice en la fuente de audio.

Paso 5: juntar todo

Es hora de montar la sección de animaciones múltiples en su composición final. Piense en cada

sección como un actor en una obra. Cuando el primero se hace con su monólogo, es el momento
para ellos a abandonar el escenario . Como director, es su trabajo para asegurarse de que entrar y
salir en el momento justo. Cómo hacen las secciones individuales aparecen en pantalla, y la forma
en que los hacen salir, es totalmente de usted. Algunas maneras de ir a las transiciones son:

* Borrando el texto con el movimiento rápido.

* Invertir el fondo y los colores del texto, que marca un cambio brusco.
* Crecimiento de la sección anterior hasta que uno de sus escritos ocupa toda la pantalla, y luego
tener la siguiente sección aparecen dentro de ella.
Sincronización

Usted necesita estar seguro y sincronizar cada sección con la fuente de audio a medida que avance
en su composición final. Defina sus límites del área de trabajo, pulse el 0 (cero) en el teclado (no
los mismos que los números en la parte superior del teclado) para una vista previa de RAM con
audio. Si usted recibe un eco extraño, entonces usted se olvidó de eliminar la fuente de audio en una
de las composiciones de su sección. Vuelve a la composición y eliminar la capa de audio allí.
Haga una pausa por un momento

Detenga e inicie las animaciones mediante la duplicación de fotogramas clave. Al crear "espacio
muerto" entre animaciones, permite al espectador tiempo para leer y absorber la información en la
pantalla.

Consejo avanzado Fácil es una gran herramienta para su uso en este tipo de animaciones.
Después de haber animado las secciones, convertir los fotogramas clave final de cada movimiento
en los fotogramas clave Fácil Facilidad. Seleccione los marcadores de fotogramas clave, haga clic
en Asistente de fotogramas clave seleccione -> easy ease
Asegúrese de activar el Motion Blur y Rasterizar continuamente para todas sus composiciones.
Consejo avanzado Motion Blur no se mostrará en una vista previa a menos que usted lo encienda
por toda la composición. Ese interruptor es diferente a la que se enciende para las capas
individuales. Mire directamente debajo de las pestañas composición.

Álbum Antecedentes

Ya casi ha terminado. Después de que todas sus secciones estan animados, es una buena idea para
crear un fondo visualmente atractivas. Usted puede ser tan complejo como desee, pero recuerde
que un fondo visualmente atractivo atraerán la atención lejos de su texto, que es una especie de
contra a la naturaleza de la tipografía cinética. Para crear un degradado, en primer lugar crear
un sólido nuevo seleccionando Capa -> Nuevo -> Sólidos. El color que usted elija aquí es
irrelevante. Usted define el color con el filtro de rampa.
Un fondo degradado es hace mas facil la lectura de la tipografia y la komprencion de esta

Mueva su nueva capa sólida por debajo de todas sus otras capas. Selecciónelo y elija Filtro ->
Generar -> Rampa. Cambiar el color de inicio a un color rojo oscuro y el color final con el negro,
y cambiar la forma de rampa para radial.

Mueva el punto de inicio hasta el centro de la capa y su punto final en el borde. Esto creará un
fondo suave de luz, que va a hacer que el texto de color claro se destake.

También puede añadir efectos a las composiciones de su sección. Sea tan creativo como quiera,
pero recuerde que las personas que vinieron por la tipografía, así que no se distraigan demasiado
con filtros con challa fuegos artificiales y weas como sombras y reflejos.
Paso 6: exportando

Al exportar su composición final, asegúrese de exportar el audio junto con él. En el panel de
Proyectos, seleccione su composición final. Inicie el proceso al seleccionar (Composición -> Crear
película). En la Cola de procesamiento, busque el módulo de salida. Haga clic en la palabra "sin
pérdidas". En el cuadro de diálogo que aparece, debe haber una sección de audio de exportación
en la parte inferior. Haga clic en la casilla de verificación "de salida de audio." Haga clic en el
botón "Aceptar".

Pulse para iniciar la prestación de procesamiento de la animación.