Необходимо отформатировать текст в данном примере по следующим правилам:

ПАРАМЕТРЫ СТРАНИЦЫ: поля – слева 3см, справа 1,5 см, сверху 2см, снизу 2см.
Формат бумаги А4
ШРИФТ: Times New Roman
КЕГЛЬ: в основном тексте – 14, в сносках – 12.
МЕЖСТРОЧНЫЙ ИНТЕРВАЛ: в основном тексте и в сносках – полуторный.
ФОРМАТИРОВАНИЕ ТЕКСТА: по ширине
ЗНАК СНОСКИ: арабская цифра с верхним регистром, автоматические.
АБЗАЦЫ отмечаются отступом в 1,25 см, но не с помощью табуляции или пробелов;
интервал между абзацами обычный.

Новый этап в развитии валторны в оркестре наблюдается в творчестве австрийского

композитора – Вольфганга Моцарта (1756 – 1791) [Вдов, с. 14]. В его произведениях она
зазвучала по-новому. Известно, что гениальный композитор не обошел буквально почти ни
один существовавший в его время инструмент. Моцартом для валторны написано
достаточно большое количество произведений. Вот некоторые из них: 4 концерта для
валторны и симфонического оркестра (КV 412. КV 417. КV 447. КV 495),12
дуэтов для двух валторн (KV487), Квинтет для валторны и струнных инструментов (KV
407), Музыкальная шкатулка для двух валторн и ансамбля струнных инструментов (KV
522), а также большое количество дивертисментов, менуэтов, дуэтов для ансамбля
инструментов, в составе которых присутствует валторна.
Ярче всего новаторства по отношению к рассматриваемолму инструменту проявились в
жанре концерта. Надо сказать, что в целом, в развитии жанра композитором сделаны
важные шаги. «...Моцарт предложил венцам нечто до сих пор не слыханное: оркестровую
партитуру, в которой духовые, не составляя солирующую группу concertante, тем не менее
стали облигатными, обязательными не только номинально, но и по сути». В концертах для
валторны В. Моцарт1 открывает новые выразительные возможности этого инструмента –
красивое лирическое пение. В то же время, не лишая валторну мягкости и красоты
звучания, В. Моцарт пишет для нее виртуозные эпизоды и гаммообразные пассажи в
концертах, исполнение которых предполагает весьма развитую губную технику
валторниста.

Рис. 1 Моцарт

Четыре концерта для валторны явились поворотным пунктом в развитии валторнового

исполнительства. Моцартовские концерты и фактурно, и по содержанию уже очень далеки
от валторновых сочинений А. Вивальди и Г. Телемана, с их сигнального характера
быстрыми частями и сравнительно ограниченным мелодизмом медленных. «Каковы
основные отличительные черты оркестровой техники в симфонических концертах?
1
В.А. Моцарт – австрийский композитор эпохи классицизма.
Возросшая роль духовых (прежде всего деревянных) проявилась, конечно, не только в
увеличении их числа. Расширилась зона их присутствия в партитуре»2 .
У Моцарта валторна – инструмент широких концертных возможностей, гибкой кантилены
и незаурядной виртуозности. Содержательность музыкального материала влечет богатство
и разнообразие интерпретации инструмента. В концертах проявились лучшие черты
моцартовского концертного стиля. В них ярко использованы композитором виртуозные,
звуковые и мелодические качества натуральной валторны.
Нужно отметить, что в построении концертов, в характере их музыкальных образов много
общего. Все они (за исключением Первого – ре-мажор) написаны в тональности ми-
бемоль мажор и представляют собой трехчастный симфонический цикл.
Первые части написаны в форме сонатного Аllegro, они имеют двойную экспозицию
(сначала в изложении оркестра, а затем – солирующего инструмента в сопровождении
оркестра).

2
Цитата из книги Луцкера «Моцарт»