Драматический конфликт

Конфликт - от лат. сonflictus («столкновение»).

Конфликт в режиссерском понимании и в драматургическом.

Драматический конфликт происходит от столкновения

«антагонистических сил драмы». Сталкиваются, антагонистические по своей
природе, силы, которые мы определяем, как исходные и ведущие
предлагаемые обстоятельства.
Основные силы в пьесе персонифицированы в конкретных героях, поэтому
нередко разговор о конфликте ведется преимущественно с точки зрения
разбора поведения того, или иного персонажа. Среди различных теорий по
поводу возникновения и развития драматического конфликта, нам наиболее
точным кажется определение Гегеля: «собственно драматический процесс есть
постоянное движение вперед к конечной катастрофе.»
Говоря о драматическом конфликте, нужно особо отметить его
художественную природу. Необходимо всегда помнить, что конфликт в пьесе не
может быть тождественным какому-то жизненному конфликту.

Тибальд и Меркуцио – природа конфликта.

Природа конфликта, его глубинные причины лежат в области мировоззрения

персонажа, при этом необходимо учитывать и социальные причины, вообще весь
тот совокупный комплекс, который мы условно называем «внутренний мир героя».
Любой конфликт в пьесе уходит своими корнями вглубь, к различным
мировоззрениям, которые, в данный момент (время пьесы) или исторический
(эпоха в которой все происходит), оказываются в состоянии конфликта.
По Аристотелю, разрешение основного конфликта ставит своей целью, не
столько внешние, художественные цели, связанные с драмой, но в первую очередь
связанные с воздействием на зрителя и переживанием им в конце пьесы катарсиса и,
как его следствие - исцеления.
В этом Аристотель видит основной смысл театрального представления, а значит
и конфликта, как составной части этого представления.
Необходимо отметить, что разрешение основного конфликта в драматургии
«закрытой формы» происходит на различных уровнях:

на субъективном или на уровне идей, когда персонаж сам добровольно

отказывается от своих намерений в пользу высшей моральной инстанции;


на объективном, когда некая власть, как правило, политическая (Герцог в
1
 «Ромео и Джульетте»), но может быть и религиозная («Снегурочка»
Островского) резко пресекает конфликт;

на искусственном, когда драматург прибегает к приему, называемому «deus ex
machine».

Виды конфликтов

На наш взгляд можно выделить несколько видов (уровней) конфликтов. В

чисто театральном аспекте конфликт протекает на сцене либо среди персонажей
(драматургия закрытой формы) либо между персонажем и зрительным залом
(драматургия открытой формы).

По смыслообразующим принципам можно выделить несколько уровней

протекания конфликта. Он может проходить как на одном плане, так и на
нескольких:

идейном (конфликт идей, мировоззрений и т.д.);

социальном;

нравственном;

религиозном;

политическом;

бытовом;

семейном.

Можно выделить еще несколько уровней. Например, борьба между

субъективным и объективным; метафизическая борьба человека (преодоление
самого себя). Кроме этого, существует несколько видов конфликта, разделяющиеся
на внутренние и внешние по тому, где они проистекают: в душе персонажа
или между персонажами.

2
 Внутренний вид конфликта.

Конфликт внутри человека (сам с собой). Например, между разумом и

чувством; долгом и совестью; желанием и моралью; сознанием и подсознанием;
личностью и индивидуальностью; сущностью и существованием и т.д.

Внешние виды конфликта.

1.Персонаж - Персонаж

2.Персонаж - Группа

3.Персонаж- Среда. Это символическое понятие, например, «Фамусовская

Москва», «темное царство» и т.д.
4.Группа - Группа

5.Персонаж - Метафизическое понятие. Например, борьбы с дьяволом,

богоборчество, борьба со злом и т.д.

Эти виды конфликтов присутствуют в разной степени в любом

драматургическом произведении, но в зависимости от эпохи, течения в
искусстве, на первый план, как доминанта, выходит тот ли иной вид
конфликта. Складываясь в определенную и оригинальную комбинацию, он
образует новый тип конфликта. Смена течений в искусстве есть постоянная смена
типов конфликтов. Мы можем сказать, что при изменении типа конфликта
меняется и эпоха в искусстве, каждый новатор в искусстве драмы приносит новый
тип конфликта. Это можно проследить на истории эволюции драматургии.

3
 Действие в Драме

«Драма есть действие» и «в драме нет ничего, кроме действия» - Гегель

Целенаправленное, продуктивное, и логическое. Цель действия – изменить обьект.

Действие бывает внутренне и внешнее, явное и скрытое.

Ярчайший пример внутреннего действия представляют собой пьесы А. П. Чехова,

где за обыденной жизнью встают грандиозные трагикомические проблемы
персонажей. Тем не менее, деление на внешнее и внутреннее действия достаточно
условно; это – две стороны одной медали, и они не могут существовать
изолированно. Так, скажем, в пьесах Шекспира крайне динамичный событийный
ряд приводит к не менее динамичному изменению и развитию характеров
действующих лиц.

Действие как структурная единица пьесы.

Как в драматургии, так и в ее сценическом воплощении термин «действие»

зачастую употребляется в качестве синонима термина «акт», обозначающего
законченную часть пьесы или спектакля, как правило, отделенную от других
антрактом.

Само драматическое действие подобно любому действию обнаруживает себя

в драме как проявление некоей энергии. Энергия действия в определении
энциклопедическом является результатом проявления деятельности, влияния,
воздействия чего-либо или кого-либо на что-либо или кого-либо

От других видов литературы драму отличает ее действенность, т.е. наличие

динамично развивающегося действия.

Следовательно, основой драмы является драматическое действие, имеющее свои

специфические черты не только в построении, но и в своем развитии. Оно
является составной частью драмы, ее сюжета и может рассматриваться
самостоятельно.

Само драматическое действие подобно любому действию обнаруживает себя в

драме как проявление некоей энергии. Энергия действия в определении
энциклопедическом является результатом проявления деятельности,
влияния, воздействия чего-либо или кого-либо на что-либо или кого-либо.

4
 При внимательном рассмотрении структуры драматического действия, мы можем
установить следующее:

Во-первых, драматическое действие пьесы складывается из многих поступков

отдельных персонажей. В свою очередь поступки персонажей являются
результатом их потребностей, которые в процессе осмысления из потребностей
превращаются в цели, убеждения, идеи и являются двигательной силой их
поступков.

Во-вторых, в процессе взаимодействия персонажей, поступками которых движут

различные потребности, цели, идеи, их интересы сталкиваются, возникают острые
ситуации, сшибки, завязывается борьба, и потому драматическое действие являет-
ся процессом развивающейся борьбы.

В-третьих, системой событий, фактов и обстоятельств, которые автор вводит в

пьесу, он организует поступки персонажей и направляет эту борьбу в нужном ему
направлении. События движут вперед и развивают в нужном направлении
драматическое действие в целом.

В-четвертых, единство действия в драме проявляется во внутренней

органической связи между отдельными ее сценами, эпизодами, актами, каждая
последующая сцена закономерно вытекает из предыдущей. Зная, что причинность
является одной из форм всеобщей взаимосвязи явлений объективного мира, мы
можем утверждать , что познание причинной связи событий и поступков
персонажей в пьесе даст возможность увидеть и понять ход развития
драматического действия. Эту причинную связь мы можем постигнуть только в
процессе углубленного анализа и сопоставления событий и поступков
персонажей.

В-пятых, драматическое действие пьесы является основным проводником идей

автора, исключая прямые декларации этих идей устами персонажей.

Только внимательное рассмотрение драматического действия может дать

ясное представление о том, какая авторская идея и как развивается и
утверждается в пьесе.

«У нас, — пишет В. Н. Ярхо, — принято переводить термин “драма” словом

“действие”, хотя, если говорить о действии в физическом смысле, то его гораздо
больше в одной песне “Илиады”, чем во всех трагедиях Эсхила, вместе взятых. В
отличие от других греческих глаголов, обозначающих действие как направленное к
определенной, конкретной, практической цели, глагол “дран”, от которого
происходит “драма”, обозначает действие как проблему, охватывает такой отрезок
во времени, когда человек решается на действие, выбирает линию поведения и
вместе с тем принимает на себя всю ответственность, за сделанный выбор»

5
 С точки зрения Гегеля, власть события, да к тому же случайного, над
человеком вообще исключалась. Тут властвуют люди, ибо «в строгом смысле
слова» драма изображает «поступки как действие воли». Между тем драма ведь
изображает не только поступки, но и противоречивые намерения, а также и
обстоятельства, зачастую случайные, и показывает, как все это во
взаимопереплетении ведет к некоему необходимому, необратимому результату.

Закон триединства (правила трех единств)- формальный закон

классицистской драматургии, требующий соблюдения в драме единства действия
(воспроизведение законченного, составляющего одно целое действия), единства
времени и места (события пьесы должны развиваться в течение 24 часов и
происходить, в одном месте).

Единство действия было выведено Аристотелем не только для драмы, но и

для эпоса. Поэтому собственно театральными, формирующими драму и театр
могут считаться только единство времени и единство места. Единство действия
выведено из единства места и времени, оно ими обусловлено, их венчает. Сцена –
это данность театра. Театр – это ограниченное время и место спектакля.

6
 Сценаристика как вид драматургии – от себя говорю. Вести от
драмы, чрез ремарки и описание действия.

Сценарий.

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как

основа для постановки кино- или телефильма, и других мероприятий в театре и
иных местах.

Д.М. Генкин, «сценарий - это подробная литературно-режиссерская

разработка содержания действа. Обычно сценарий в строгой последовательности
и взаимосвязи излагает все, что будет происходить на сцене, раскрывает тему в
следующих друг за другом элементах действия, показывает авторские переходы от
одной части действия к другой, приводит примерное направление всех сил»

Слово «сценарий» первоначально обозначавшее развернутый план

спектакля, вошло в обиход русского искусства (сначала применительно к
оперному творчеству) в XIX веке. Им пользовались В. Серов, Н. Римский-
Корсаков, В. Стасов. В драматургическом творчестве широко распространены
промежуточные, переходные формы, соединяющие в себе сценарное и
литературно-драматургическое начало. Таковы многие театральные пьесы
основанные, прежде всего на цепи высказываний персонажей, но при этом
изобилующие ремарками.

Сценарий (у Станиславского - под названием «режиссерская партитура»)

становится наряду с диалогическим текстом, необходимым компонентом
драматургии.

Помимо того, что сценарий должен быть идейно осмыслен, что его идея
должна быть выражена в конкретной цепи поступков, что в нем должно быть
конструктивное и непрерывное действие.

7
 Типы и виды сценариев.

1. Авторский
2. Смешанный
3. Компилятивный

Виды сценариев:

1. Фабула
2. Синопсис
3. Сценарная заявка
4. Сценарный план
5. СПП
6. Литературный
7. Режиссерский

Фабула и сюжет

Фабула (от лат. fabula - повествование, история, речь, рассказ). Применительно к

драматургии мы можем сказать, что под ней понимается цепь основных событий,
составляющих смысловое ядро пьесы. Естественно, что эти события являются
основанием для сюжета, но не всегда сюжет и фабула могут совпадать. Так,
например, в пьесе «Чайка» Чехова фабула в большинстве своем находиться вне
рамок действия.

Под фабулой понимается склад событий в их естественном, хронологическом и

причинном порядке. Сюжет в данном случае - те же события, в том порядке, в
котором они идут в художественном произведении. Сюжет и фабула могут не
совпадать.

8
Если уподобить пьесу зданию, то его несущей конструкцией, каркасом будет
фабула; сюжет - это те кирпичи, которые ее заполняют.

Говоря о складе событий, Аристотель разграничивает фабулу (mythos) и ее

словесное выражение (т.е. сюжет).

«Содержание [драм…] … поэт при сочинении должен представлять [сперва] в общем

виде, а уж потом наполнять вставками и распространять» 2. Сущность драмы, по
Аристотелю, подражание действием действию. Действие же состоит из «склада
событий» - это самая важная часть из всех частей трагедии. Потому, что цель трагедии
изобразить некое действие. «Стало быть, начало и как бы душа трагедии - именно
сказание»3. Отметим ряд требований, которые предъявляет к сказаниям Аристотель.

Склад событий должен иметь4:


целостность;

определенный объем;

структуру (начало, середину, конец);

композицию (порядок в соотношение частей);

единство (сосредоточенность вокруг одного действия);

подчинение части целому;

условность в изображении;

оригинальность сказания;

вызывать сострадание и страх;


Виды сказаний5:


простые

сложные

9
 
сплетенные

Части сказаний1:


перелом (peripeteia) - перемена делаемого в свою противоположность;

узнавание (anagnorisis) - перемена от незнания к знанию;

страсть (pathos) - действие, причиняющее гибель или боль;

В 1948 г. Брехт писал в «Малом органоне для театра», что «важнейшим

моментом в театре является фабула, охватывающая все внешне
проявляющиеся события, содержащая те факты и мгновенные порывы,
которые должны доставлять удовольствие зрителям»2. Фабула, по его
мнению, является «сердцевиной всякого спектакля». К.С. Станиславский
считал, что есть пьесы в которых фабула пьесы является «главным активом
спектакля». Убийство, подмена, ошибочный приход, дуэль и т.д. эти факты
говорят сами за себя. Но есть пьесы где «сама фабула (событийная цепь) и ее
факты не представляют значения.

Одна и та же фабула у многих произведений созданных на основе Библейских

преданий. Многократно использовалась в качестве фабулы история Дон Жуана,
Фауста. Эти примеры показывают нам, как на одной и той же основе создается
принципиально новое художественное произведение, в котором использованная
фабула обретает новый смысл и значение. Поэтому можно сказать, что фабула
выполняет организующую функцию, она объединяет элементы сюжета в
смысловое целое, тем самым, давая зрителю ключ к восприятию. Образно говоря -
событийный ряд связан с темой, фабула с идеей.

Термин сюжет происходит от французского sujet (тема, предмет). Под ним

подразумевают развертывание действия, развитие характеров, взаимоотношений,
10
поступков во всей их полноте. Иногда под сюжетом подразумевается внутреннее
смысловое сцепление образов художественного произведения.

Примеры:

Брехт «Трехгрошовая опера» 1928 г. и «Опера нищих» балладная опера в трёх

действиях, написанная в 1727 году Джоном Геем

«Ромео и Джульетта» Шекспира имела в своей основе несколько ранее

написанных произведений:

"Марьотто и Джанноцце" Мазуччо Салернитано (1476 года издания);

"Новонайденная история двух благородных влюблённых и их печальной смерти,

произошедшей в Вероне во времена синьора Бартоломео делла Скала" Луиджи Да
Порто (1524 года издания), в которой впервые появились образы Ромео и
Джульетты;

"Несчастная любовь Джулии и Ромео" Герардо Больдери (1553 года издания);

"Трагические истории из итальянских произведений Банделло" (1559 года

издания);

"Трагическая история Ромеуса и Джульетты» Артура Брука (1562 года издания);

"Адриана" Луиджи Грото (1578 года издания);

"Кастельвины и Монтесы» Лопе де Вега (1590 года издания).

Шедевры Шекспира «Гамлет» и «Король Лир» также представляют собой

переработки старых пьес.

Мистер Бин экзамен

11
Пушкин создал Песни западных славян как вольный парафраз из Проспера
Мериме.

С.Волков подарил нашим детям "Волшебника Изумрудного Города" с

продолжением на основании "Волшебника из страны Оз".

Пушкин написал сказку о "Мертвой царевне и 7 богатырях", позднее выходит

скахка у американцев "Белоснежка и 7 гномов"

Николай Носов. «Приключения Незнайки и его друзей», 1953-1954 гг.

По словам писателя Станислава Рассадина, Носов признавался ему, что в детстве

очень любил книгу писательницы Анны Хвольсон «Царство малюток» (1889 г.).

Лазарь Лагин. «Старик Хоттабыч», 1938 г.

В 1900 г. в Англии вышла фантастическая повесть «Медный кувшин» знаменитого

в то время писателя Ф. Энсти. А тот, в свою очередь, вдохновился сюжетом одной
из сказок «Тысячи и одной ночи».

Показать фрагмент книги по события на сцене и за сценой.

12
 Сценарная заявка

Если коротко, то сценарная заявка - документ, в произвольной форме излагающий

основную идею сценария. Пишется сценаристом для продюсерских компаний в
надежде, что, заинтересовавшись идеей, компания заключит договор с автором на
написание сценария. Сейчас, если не ошибаюсь, чаще всего пишутся заявки для
ТВ-сериалов; для полнометражных художественных фильмов лучше предоставлять
синопсис или сценарий. Хотя всё зависит от требований компаний.

В заявке указывается:

- названия проекта;

- жанр;

- основные герои;

- целевая аудитория;

- предполагаемый хронометраж фильма/серии;

- количество серий (если это сериал), актов, сцен, эпизодов и т.д.;

Может быть от 1 до 3 страниц и более. Важно не количество страниц, а ясное,

увлекательное изложение проекта.

Каждый автор пишет по-своему. Важно, чтобы ключевые элементы были в заявке
отражены. (Название, краткое изложение, целевая аудитория). Если сценарий
комедии, будет только плюсом, если заявка будет написана с чувством юмора.
13
 Синопсис:

Сжатое содержание вашего литературного творения – это и есть синопсис. Обычно

требуется, чтобы его объем составлял 1–5 страниц (в некоторых случаях 10–15). В
них описывается:

сюжет (от начала до конца);

главный конфликт;

персонажи (дается общее представление о главных действующих лицах).

Текст следует писать в настоящем времени. В идеале он призван стать

самостоятельным рассказом. Такой рассказ поможет литагенту или главному
редактору быстро ознакомиться с вашей работой и либо принять рукопись на
рассмотрение, либо отказать из-за ее несоответствия формату издательского дома.

С рассказом-синопсисом также работают корректоры издательства, дизайнеры,

иллюстраторы, пиарщики и маркетологи. Нередко текст рассылают в СМИ, чтобы
журналисты смогли выпустить статью о том или ином авторе.

14