Вы находитесь на странице: 1из 58

Зарубежная литература 17 – 18 вв.

17 век в мировом литературном развитии.


Литературный процесс в Европе в 17 веке отличается очень большой сложностью и
противоречивостью. 17 век является эпохой, обозначившей переход от Возрождения к
Просвещению, и это определило особенности исторического и культурного развития в европейских
странах происходит укрепление позиций феодально-католической реакции , и это вызвало кризис
ренессансного гуманизма, с наибольшей силой выраженный в искусстве барокко.
Барокко как стиль формируется не только в литературе, но и в живописи, музыке. Как
литературное течение барокко обладает целым рядом общих мировоззренческих и художественных
принципов.
В основу барокко положена полемичная по отношению к ренессансным традициям концепция
человека. Существо слабое и хрупкое, человек, как полагали писатели барокко, обречен блуждать в
трагическом хаосе жизни. Глубоко пессимистическая концепция бытия приводит литературу
барокко к аскетическим религиозным идеалам.
Барокко создает элитарную теорию искусства, утверждает особый метафорический
орнаментальный стиль. Основываясь на идее дисгармонии мира, писатели барокко, стремясь
выразить идею дисгармонии в самой образной системе произведения, увлекаются смысловыми и
живописными контрастами. Наиболее яркое воплощение принципы барокко нашли в творчестве
великого испанского драматурга П.Кальдерона.
В европейском барокко складываются два течения - высокое и низовое, или демократическое,
барокко. Элитарным идеям, возвышенной риторике высокого барокко, представленного театром
П.Кальдерона, поэзией Л. де Гонгоры, Д. Донна, пасторальным и галантно-героическим романом,
низовое барокко противопоставляет стиль комического бурлеска, во многом сознательно
пародирующий возвышенную образность (наиболее ярко данные тенденции выразились в
плутовском романе 17 века).
Другим литературным направлением 17 века стал классицизм, получивший особый расцвет во
Франции. Необходимо помнить, что истоки классицизма уходят в эстетику Возрождения,
создавшую культ античности как средоточия художественного идеала. Классицизм отразил подъем
национального самосознания французского общества. В первой трети 17 века во Франции
происходит становление абсолютной монархии, которая приводит к ликвидации феодальных
междоусобиц и образованию единого централизованного государства. Этот исторически
прогрессивный процесс создает объективные предпосылки для развития классицизма. Глубокое
воздействие на эстетку классицизма оказали идеи Р.Декарта, создателя рационалистической
философской школы.
В своем развитии классицизм 17 века прошел два основных этапа. В первой половине 17 века он
утверждал высокие идеи гражданственности и героизма, что нашло отражение в политических
трагедиях П. Корнеля.
Во второй половине 17 века, после трагических событий Фронды, в классицизме углубляются
трагические мотивы. Классицизм создал стройную эстетическую теорию, которая получила
завершенное воплощение в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство». Классицисты разработали
нормативную теорию искусства, включающую четкую дифференциацию «высокого» и « низкого»,
строгие жанровые и стилевые каноны. Рационалистическая установка определила концепцию
человека, особенности конфликта в классицистических произведениях. Вместе с тем классицисты
отстаивали принцип «подражания природе», «разумного правдоподобия», что позволило им
воссоздать в своих произведениях типические черты общественной жизни 17 века.

XVII век в мировом литературном развитии


Ренессанс трудно отделить от истории и культуры XVII века. В начале XVII века продолжают
творить корифеи Ренессанса. Переход между эпохами является очень плавный и продолжается
несколько поколений. То же самое происходит и на верхних границах периода. XVII - XVIII века –
основополагающая эпоха для развития современной европейской культуры. В эту эпоху создаются
современные по типу государства. Во Франции под влиянием культуры классицизма создаются
нормы литературы и языка, укоренившиеся до XX века. Схожую регулирующую функцию в
Англии имело просветительское движение и рационалистическая литература.
Эпоха Возрождения – эпоха социального оптимизма, открытия мироздания и возможностей
человека. Общественная система становится более динамичной, открываются возможности
человеческой личности, судьбы. Возникает вера в преодоление социальных препон в самых разных
сферах. Идеал человека эпохи Возрождения типологически сходен в разных культурах.
Общечеловеческий идеал воплощал триединство красоты, добра и истины. Но уже на исходе эпохи
Возрождения, в XVI веке, этот идеал начинает расшатываться. В XVI веке происходят религиозные
войны, борьба государств за колонии, конкуренция на европейской арене. Единая европейская
культура расшатывается. Обобщающее влияние латинского происхождения утрачивается.
Появляется национальная культура, и создаются разные типы государств: буржуазные (революция в
Голландии и Англии), появившиеся в результате процесса рефеодализации, возврата к старым
общественным отношениям (Испания, Германия, Италия). В Германии воцарился «карликовый
абсолютизм», государство оказалось в состоянии раздробленности. Ситуацию усугубила
произошедшая в XVI веке Тридцатилетняя война. Во Франции постепенно происходило движение к
капитализму. Франция той эпохи – одна из ведущих европейских держав. Её считают классической
для литературы эпохи. В ней наиболее ярко проявляются тенденции централизации: исчезают
областные различия, усиливается центр, создаётся единая правовая и культурная система – и
абсолютизма (исключительная роль королевской власти).
В XVII веке появляется концепция власти. Власть становится надличностной силой, которую
невозможно контролировать. Английский философ Гоббс представлял государство в виде чудовища
Левиафана, которое контролирует всё, требует подчинения и действует жёсткими методами.
Происходит полная унификация жизни, подчинение королю. Ведущей в эпохе становится категория
управляемости. В Европе возникают ритуалы, контролирующие культурную и общественную
жизнь, вводится этикет. В эпоху Людовика XIV этикет был гипертрофирован. Жёсткий
государственный контроль становится стесняющей силой. Происходят революции, сменяющиеся
диктатурой и последующей реставрацией монархии.
На протяжении XVII века формируется новый религиозный идеал. Происходит поиск «личного»
Бога, его приближение к повседневной жизни. Буржуазия предполагает личностную инициативу.
Воплощением этого поиска становится Реформация в своих крайних проявлениях (пуританство,
кальвинизм). Отбрасывается ритуальная сторона и остаётся голая вера. Основной постулат
протестантизма – индивидуальное доказательство того, что ты достоин божественного спасения.
Содержанием эпохи становится и контрреформационное движение, особо развивающееся в
Испании и Италии. По мысли контрреформаторов, Бог отодвигается в эмпирей, он действует как
слепая и иррациональная сила. Носителем этой веры становится Церковь, также отодвигаемая в
эмпирей. Эту стратегию воплощает в жизнь орден иезуитов, чей лозунг – «Цель оправдывает
средства».
XVII век – переломное время, когда ценности человека катастрофически смещаются. Символы
эпохи – бесконечные поиски, доверие к иррациональным категориям и бунт, буйство собственной
воли. Человек эпохи ищет опору в поисках. Этой опорой становится либо разум, либо чувство.
Истина, добро и красота начинают существовать отдельно друг от друга. В результате возникают
две противоположные тенденции: рационализм и иррационализм соответственно.
Наиболее отчётливый симптом рационализма – становление науки. В исследованиях эмпирики
возникает проблема метода, сближающая науку с литературой (Рене Декарт, Спиноза, Гоббс). Эти
научные поиски обнаруживают своё продолжение вплоть до XX века.
Оборотной стороной этих поисков является иррационализм. Иррационализм сомневается в
возможностях человеческого познания. Он стремится выделить зоны непознанного, показать
разнообразие и игру феноменов. В иррационализме выделяется категория концепта – сближения
разных, но мистически связанных категорий. Из концепта развивается метафора. Литература этой
эпохи метафорична. Выбор между частными истинами зависит от собственной воли.
Одной из универсалий эпохи является ощущение кризиса, перелома, переоценка идеалов
Возрождения. Литература эпохи полемическая и пропагандистская. Идеал Возрождения либо
пытаются восстановить, либо отрицают его. Также происходит отказ от принципа гармонии. В XVII
веке идёт установка на доминирующие категории. Диалектика определяется единством и борьбой
противоположностей: взаимодействием разума и чувств, личности и общества. Эпоха барокко
интересуется личностными процессами. Изменяется гуманизм – он становится «гуманизмом
вопреки». Ценность человека не задана изначально, она приобретается. Ещё одна черта эпохи –
аналитизм, исследовательский подход. Вырабатывается метод расчленения действительности на
детали и её неожиданное комбинирование. Эпоха стремится к широким эпическим панорамам.
Писатели делают акцент на централизации идеи. Благодаря открытию идеи происходит
взаимодействие между публицистическим и художественным творчеством. Сама идея в
художественном тексте раскрывается через пафос и логику. Логика организует композицию, связь
частей. Одним из основных вопросов эпохи становится правда и правдоподобие. Происходит поиск
критериев истины.

Литература барокко (общая хар-ка).


Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.
Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко
используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов
образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами,
градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для
литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире,
всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и
коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть,
мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и
непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона
«Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери,
М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В
рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм
(культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия)(См.
Прециозная литература).
Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные
кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали
(Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор.
Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее
какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.
На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман
«Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В.
Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн
(Англия). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Во Франции в
этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в
салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и
знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по
имени виднейшего представителя (см. выше).

литература барокко (общая характеристика).


универсалии эпохи предстают в барокко и классицизме. В европейской литературе классицизм
представляется упрощённой версией барокко, в русской литературе барокко и классицизм
рассматриваются как различные художественные направления. Но в творчестве одного писателя
могут сходиться оба этих направления. В Испании барокко занимало доминирующее положение.
Его эстетику и поэтику развивали представители школы Лопе де Вега. Классицизм там развивался
лишь теоретически. В Англии ни один из методов не являлся доминирующим, так как там были
сильны традиции Ренессанса. Лишь к середине века в английском искусстве нарастают
классицистические черты (теория Бена Джонсона), но они не укореняются в этой стране. В
Германии развивается низовое барокко, предпочтительными жанрами которого оказываются
кровавая драма и плутовской роман. Основополагающим методом классицизм становится во
Франции, но здесь проявляются и тенденции барокко. Наряду с классицистической существует и
салонная литература, поэзия либертенов.
Барокко реализуется не только в литературе. Первоначально оно было выделено в архитектуре
(работы Бернини, фонтаны Версаля). В музыке барокко было представлено творчеством Баха и
Генделя, в живописи – Тициана и Караваджо, в литературе – Жана-Батиста Марино и Кальдерона.
Барокко тесно связано с Ренессансом. Ю.Б. Виппер говорит о маньеризме – трагическом гуманизме
позднего Возрождения. Это выход в аллегорические пространства с философскими конфликтами,
демонстрирующими веру в человека и трагизм человеческого бытия.
Само слово «барокко» не имеет точного объяснения. Под этим термином понимается широкий
ряд явлений. В барокко по определению нет канонов. Канон индивидуален, здесь царит
разнообразие.

Мировоззренческие установки барокко:

1. Ощущение противоречивости мира, отсутствие устоявшихся форм, бесконечная борьба.


Задача автора – уловить действительность в её изменчивости.
2. Пессимистический эмоциональный тон. Он происходит из разорванности, двойственности
мира. В литературе этого направления часто встречается мотив двойника.
3. Ведущие мотивы – борьба плоти и духа, видимого и сущного. Излюбленная тема – борьба
жизни и смерти. Авторы барокко часто изображают человека в его пограничных состояниях (сон,
болезнь, безумие, пир во время чумы).
4. Театральность, игра, эксперименты героев с жизнью, трепетное отношение к земным
радостям, любование мелочами быта. Произведения барокко отображают калейдоскоп жизни.
5. Герой барокко – законченный индивидуалист. Это либо яркое, но изначально порочное
существо, которому нужно искупить свои грехи, либо изначально добрая, но изуродованная
жизненными обстоятельствами личность. Второй тип героя стремится уйти от мира либо в
творчество, либо путём создания жизненных утопий.

Эстетика барокко излагается в трактатах «Остромыслие или искусство быстрого ума» (Бальтазар
Грассиан) и «Подзорная труба Аристотеля» (Эммануэль Тезауро). Искусство с точки зрения
барокко – субъективное творчество. Оно не выражает истину, а творит иллюзию, подчиняясь воле
автора. Задача писателя – преображение действительности. Полёт мысли должен быть преувеличен.
Авторов барокко интересует всё необычное. Знакомясь с небывалым, читатель способен
удивляться. Основное художественное средство – метафора. Метафора пересекается с
амплификацией – преувеличением. Один и тот же предмет поворачивается с разных сторон.

Особенности английской литературы 17 века.


Первая половина 17 века отмечена в Англии расцветом поэзии барокко, представленной прежде
всего школой поэтов-метафизиков. Одним из наиболее талантливых поэтов этого направления,
открывшим новые горизонты европейской поэзии нового времени, был Джон Донн (1572 - 1631), с
творчеством которого рекомендуется познакомиться студентам. Решающее воздействие на развитие
английской литературы 17 века оказала английская буржуазная революция (1640 - 1650). Она
проходила под религиозными пуританскими лозунгами, что определило специфику
художественной мысли эпохи.
Главное внимание при изучении английской литературы 17 века следует уделить творчеству
Д.Мильтона (1608 - 1674). Выдающийся революционный публицист, Мильтон отразил в своих
поэмах актуальнейшие политические конфликты современности. Его поэма «Потерянный рай»
представляет собой попытку социально-философского осмысления развития мира и человечества в
целом. В художественном мире поэмы органически соединяются барочные и классицистические
тенденции, на что необходимо обратить внимание при ее анализе.

особенности английской литературы XVII века.


в XVI веке происходит развитие Англии. Она становится сильным государством Европы. Но уже
при Якове I абсолютизм тормозит развитие страны. Назревает общественно-политический кризис.
Низы не могут жить по старому, верхи не могут править по новому. В Англии реальной силой
обладают Сити (крупная буржуазия) и джентри (мелкая буржуазия). Начинается острая социально-
политическая борьба, закончившаяся провозглашением республики. «Великая ремонстрация»,
предавшая короля Карла I суду и казни, была началом революции. Произошло столкновение
роялистов (сторонников короля), индепендентов (сторонников Кромвеля, поддерживаемых Сити),
ливелльеров (поддерживаемых джентри) и диггеров (крестьянской партии, выступавшей за
восстановление общины и местного самоуправления, за передел собственности). Победила партия
индепендентов. Установился военный диктат Кромвеля. Он объявил себя лордом-протектором.
Военная диктатура переросла в монархию. Этому процессу помешала смерть Кромвеля в 1658 г. В
1660 г. монархия была восстановлена. Реставрационный режим оказался жёстким. Новый правитель
Карл II стремился ограничить в правах парламент. Это вызвало неудовольствие со стороны пуритан
– сторонников революции. В 1689г. прежняя династия была свергнута, и на престол взошёл
представитель дома Ганноверов. Он подтвердил права парламента.
Эта революция стала главным культурным свершением в Англии. Она носила религиозный
оттенок. Движущей силой этой революции были пуритане (от лат. purus – чистый). Они требовали
уничтожения обрядов. Возникает категория «мирской святости». Стремление к чистоте нравов
стало основой движения пуритан. Типичный пуританин – суровый человек, аскетичный в быту,
трудолюбивый и трезвомыслящий. Большую роль играл библейский вопрос. Все конфликты эпохи
были запечатлены в библейских образах.
В литературе эти конфликты преломлялись в публицистическом ракурсе. Самое начало XVII
века – продолжение Ренессанса. 1620 – 1630 гг. – время взлёта поэзии. 1640 – 1660 гг. – развитие
публицистики. Фактически литература XVII века завершилась к 1660 – 1680 гг. в период
Реставрации. С 90-х годов начинается переход к просветительской литературе, меняется жанровая
система. В начальный период развития в английской литературе преобладали барочные стремления,
сталкивавшиеся с Ренессансом. Усиливается трагическое мироощущение, представленное в лирике
метафизической школы, самый яркий представитель которой – Джон Донн, они вырабатывают
особый тип поэзии, исполненный аллегорических образов для рассмотрения серьёзных
конфликтных ситуаций. Метафизики погружались в философские проблемы. Стиль метафизиков
был сложным, тёмным.
Публицистика – прагматический жанр, решавший социально значимые задачи. Но публицистика
этого периода использует художественные средства, эпический пафос, поводом для написания
таких статей служило какое-то событие.  Здесь очень распространены утопические произведения (#
«Республика Океания» Д. Гаррингтона) Эпич. пафос соединяется в публицистике с логичностью,
риторическим подходом. Любая статья разрастается в картину мира с космическим подтекстом.
Цель сочинений – убедить читателя.

Политические программы революционного движения в Англии:

Партия Идеолог Программное произведение Выражаемая идея


Роялисты Джон Годен «Образ короля» Написано сразу после казни Карла I. Карл
становится мучеником, оч. подробно показывается личная жизнь короля, подчёркивается его
духовность и чистота нравов
Индепенденты Джон Мильтон «Иконоборец» Логическими средствами
развенчивается миф о короле-мученике, показывается его личные качества, тем самым показывая,
что он заслужил своей казни  - Антитрактат.
Ливелльеры Джон Лильберн «Закон свободы» Используются утопические образы,
«общество с идеальным равенством», наполненные антикромвелемским духом.
Диггеры Джерард Уинстли

творческий путь Джона Мильтона, философско-гуманистический смысл поэмы


«Потерянный рай».
публицистическое творчество Джона Мильтона пронизано пафосом свободы. Он высказывал ряд
идей по религиозной форме. Он объявил войну англиканской церкви, требовал свободы совести,
отделения церкви от государства, развенчивал божественное происхождение самой церкви. Его
вдохновлял идеал «личного Бога». Бог постигался через жизнестроительство. Мильтон трактовал
проблемы политической жизни и гражданского устройства (трактат «Ареопагистика» – свобода
слова). Знание для Мильтона – одна из высочайших ценностей. В политической сфере Мильтон
написал трактаты «Права и обязанности королей», «Защита английского народа». Мильтон создал
идеал народовластия, воплощением которого становится Самсон. Ряд нелицеприятных
высказываний рассорили его с властью. Мильтон уходит в отставку, но не отказывается от своих
убеждений. Мильтон сформировал философию христианского гуманизма, где свободный человек
сам делает свой жизненный выбор. Этот гуманизм внутренне конфликтен. Эта философия оказалась
востребованной в годы Реставрации. Годы Реставрации – взлёт театра и драмы. Пуритане
представлялись карикатурно. Джон Беньян в своём произведении «Путь паломника» использует
аллегорические образы, самый известный из которых – ярмарка Тщеславия. В условиях
общественной борьбы Джон Мильтон выступает диссидентом.
Джон Мильтон родился в семье лондонского нотариуса, пуританина, склонного к наукам и
искусствам. Джон Мильтон окончил Кембриджский университет, изучал языки, литературу и
философию. Он путешествовал по Италии и Франции. Его путешествия прервались в связи с
началом революции. Он принимал самое активное участие в политической борьбе. В Мильтоне
боролись два стремления: ренессансные и пуританские. Его ранняя лирика показывает личность с
двух сторон. Окончательный выбор Мильтон делает в пользу пуританского идеала в годы
революции. На тяжёлые политические ситуации накладываются личные неурядицы и проблемы со
здоровьем. Но этот период – взлёт творчества. В этот период он пишет «Потерянный рай»,
«Возвращённый рай» и трагедию «Самсон-борец».
Замысел поэмы «Потерянный рай» возник у Мильтона ещё в молодости. Первоначально поэма
должна была быть о короле Артуре и славных временах Англии. Но после знакомства с Гомером и
европейским эпосом, подтолкнувшим автора изобразить аллегорическую концепцию. Для
реализации своего замысла Мильтон избирает библейский сюжет. Он был продиктован
пуританским воспитанием. Главная идея, вложенная в сюжет – человек свободен выбирать между
Богом и дьяволом. Местом действия П.Р. становится Вселенная. Действие разворачивается в
эмпирее, в аду, в пространстве Хаоса. В образе Хаоса важна борьба стихий. Венцом развития
становится земля, сокровенный замысел Бога. От земли тянется золотая лестница к эмпирею.
Борьба стихий носит созидательный характер. Центром произведения становится рассказ архангела
о сотворении мира. Человек выше ангелов, так как он волен делать выбор. Сюжет воплощает
борьбу космических стихий за его душу. Персонажи носят аллегорический характер. Композиция
следует гомеровскому образцу: повествование начинается с середины.

образная система поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай»: Сатана, Бог-отец, Мессия,
Адам и Ева. Особенности поэтики.
образы поэмы неоднозначны. Простых и цельных характеров не существует. В них бушуют
внутренние коллизии. Бог-отец – абсолютно благая сила, он знает всё, но он одинок. У него нет
равного в мироздании. Одиночество Бога перерастает в неограниченную власть сродни власти
абсолютного монарха. В образе Бога-отца проявляются черты коварства.
Один из наиболее гармоничных образов – образ Сына, Мессии, своеобразного посредника между
Богом и людьми. Его образ многосторонний: он и воин, и творец, и судья, но его отличает
сострадание. В Боге-Сыне заключено оправдание происходящему. История грехопадения обретает
внутреннюю завершенность. В последующих песнях разворачивается вся мировая история. Образ
Мессии должен являться поддержкой для Адама, руководством в дальнейшей судьбе. Поэма
оптимистична, несмотря на логическую развязку.
Ева-воплощение красоты, обаяния. Адам- воплощение силы, жажды познания. Они составляют
свободный, гармоничный союз, в котором плоть не отделена от духа. Но гармония человека не
является статичной. Адам и Ева меняются в течение поэмы. Центром поэмы становится
грехопадение. Для Евы важны эстетические мотивы. Ева верит в сострадание Бога. Адам более
строг и ответственен, но его влечет познание. Жажда познания, по Мильтону, неискоренима. Адам
и Ева выбирают путь стоицизма, вполне пуританский по духу.
Чтобы понять образ Сатаны, нужно понять самого Мильтона. Образ Сатаны изначально
замысливался как отрицательный, но он не получился однозначным. Главный недостаток Сатаны –
гордость. Он желает невозможного, для него не существует запретов, это выражается в
противодействии его. Бунт подпитывается гипертрофированной страстью. Для него эмоциональное
важно больше, чем рациональное. Страсти порабощают его. Ад существует в его душе. Восстание -
способ избавиться от одиночества, ада в душе. У него есть дар убеждать, чувствовать других. Он
смог воодушевить своих сторонников в аду. Еще один момент его психологии - его стоицизм.
Эффект этого образа получился шекспировский (сравним с Ричардом 3). Этот образ демонстрирует
слияние добра и зла в одной личности. Диалектика подхода к человеку сделала Мильтона одним из
известных писателей, а Сатану – одним из популярных образов (Байрон).

Своеобразие испанской литературы 17 века.


В 17 веке Испания становится центром Контрреформации в Европе. Испанский абсолютизм в
союзе с церковью начинает ожесточенные гонения на свободомыслие. Тяжелая политическая
ситуация сопровождается глубоким экономическим кризисом Испании. Поэтому здесь раньше
всего обнаруживается кризис ренессансного мироощущения. Уже в начале 17 века в испанской
литературе начинают звучать мотивы барокко, развиваются поэтические школы, в которых
разрабатываются философско-эстетические основы нового литературного направления:
культеранизм, или культизм(Л. Де Гонгора) и консептизм (Б.Грасиан), выражающие эстетику
высокого барокко. Низовое барокко в Испании ярко представлено плутовским романом (Ф.Кеведо).
К закату клонится «золотой век» испанской драмы. С наибольшей глубиной исторический
перелом, переживаемый Испанией, выразился в творчестве выдающегося испанского драматурга П.
Кальдерона (1600-1681). Театр Кальдерона отразил столкновение ренессансной и барочной
традиций.
Ренессансные традиции, реализм и демократизм нашли воплощение в драме Кальдерона
«Саламейский алькальд», написанной на закате «золотого века». Но особую славу Кальдерону
приносят его философские драмы, наиболее значительная из которых - «Жизнь - это сон». В этом
произведении Кальдерона остро сталкиваются две концепции человека - ренессансная и барочная.
Эволюция творчества П. Кальдерона знаменует углубление барочных традиций в испанской
литературе 17 века. После 1650 года Кальдерон окончательно оставляет светский театр и переходит
к жанру религиозно-аллегорических драм (аутос сакраменталес).

своеобразие испанской литературы XVII века.


в Испании XVII  века царила обстановка экономического упадка, подавления культуры, но это
был и золотой век испанской литературы. В обстановке общей стагнации жизненные вопросы
уходили в литературу, подпитывались ностальгией колониальной империи, завершившейся
реконкистой. Но колониальные завоевания тормозили экономическое развитие. Абсолютизм
установился неокончательно. Власть короля была ограничена. У крупных феодалов сохранялись
существенные привилегии. Испания продолжала оставаться аграрной страной. 1/5 населения была
из духовного сословия. Сохранялось местное самоуправление. Единый общий импульс для
развития страны был невозможен. Во многих провинциях происходили восстания (мориски,
каталонцы). Все эти факторы приводили к застою.
Церковь обладала в Испании большим влиянием. XVII век – время контрреформации, жёсткой
духовной цензуры, инквизиция замещает светский суд. Эта  борьба светских и церковных начал
задаёт тенденции в культуре. Театральные пьесы публикуются очень плохо. Существовала
возможность прямого преследования авторов. Авторам заказывались произведения на специальные
темы. Популярными были autos sacramentalis – театральные представления на церковные праздники
и духовная лирика. К концу XVII века литература становится духовной, поэтому испанский
классицизм очень слаб. Основной характер испанской культуры определяло барокко –
художественный метод, наиболее адекватно передающий слияние в человеческой душе, ощущение
противоречия и непознанности мира. В этом барокко изначально присутствует ренессансная
закваска, развивавшаяся в театральной среде. В ней сохранился карнавальный характер Ренессанса.
Жанровый репертуар театра – героические, авантюрные пьесы, «драмы плаща и шпаги»,
комедийные действа. Через театральную эстетику передаётся обаяние действующей личности.

Основные школы испанского барокко (1620 – 1630 гг.):

1. Школа Лопе де Вега(20-30е годы)


2. Школа «культизма» (Луис де Гонгора и Арготе) – поэзия;
3. Школа «консептизма» (Франсиско де Кеведа и Вильегас) – проза, плутовской роман.

Культизм – школа, считавшая неприемлемой реальность вокруг человека. Реальности культисты


противопоставляли мир искусства, ограждённый от непосвящённых. Здесь бытовала установка на
тёмный стиль – неологизмы, сложный синтаксис, метафоры, отсылка к малоизвестным культурным
реалиям. Классиком этого направления был Луис де Гонгора и Арготе, бедный аристократ,
отличавшийся вызывающим поведением. Принципы культизма Гонгора воплотил в своих сонетах и
поэмах «Полифем и Галатея», «Уединение».
Консептизм – направление, обращённое к реальности с главенством анализа духа. Но
аналитическая мысль чрезвычайно сложна и передаётся в концептах. Язык лаконичен и построен на
многозначности («трудный стиль»). Основоположником консептизма был Франсиско де Кеведа и
Вильегас, бедный дворянин, удостоенный близости ко двору. Самое его известное произведение –
«История жизни Пабло-пройдохи». Один из представителей консептизма – Бальтазар Грассиан.

социально-философский смысл и поэтика драматургии Педро Кальдерона. Драма


«Саламейский алькальд».
Педро Кальдерон синтезировал возможности испанского барокко. Он продолжил традиции
творчества Лопе де Вега. Но, в отличие от де Веги, Кальдерон сосредоточился на характерах героев,
они у него были противоречивы и обладали множеством страстей. Сюжет у Кальдерона становится
психологически мотивированным. Большинство пьес имеет философское звучание. От консептизма
Кальдерон берёт установку на анализ. Его пьесы наполнены рефлексиями. От культизма он берёт
сложные фигуры и стиль, изобилующий тропами. Кальдерон был бедным человеком
аристократического происхождения. Он окончил иезуитскую школу и университет в Саламанке. С
раннего возраста Кальдерон тяготел к театру. В 22 года он выиграл драматическое состязание и был
благословлён на творчество Лопе де Вега. Он участвовал в военных действиях. В 1640-х гг. ему
было присвоено рыцарское звание. Его пытались сделать придворным драматургом. В 1635 г. его
пьесы ставятся в Королевском театре. В 1651 г. он принимает сан священника. Он становится
настоятелем братства Святого Петра и главой храма, но сохраняет свободу воли.
В творчестве Кальдерона выделяется два периода. Его ранние драматические произведения 1620
– 1630-х гг. – это «драмы плаща и шпаги» («Дама-невидимка») и «драмы чести» («Саламейский
алькальд»). В драмах первого типа конфликт строится на случае, второго типа – на чести. Друг
другу противостоят понятия аристократической и ренессансной чести. Аристократы считали
крестьян грубыми существами, но крестьяне отстаивали ренессансные понятия чести. В этих
драмах благое оборачивалось злом. Оборотной стороной «драмы чести» являются сюжеты из
народной среды.
Драма «Саламейский алькальд» была написана в 1642 – 1644 гг. Центральный образ – Педро
Креспо – прямолинейный, жестокий человек, чётко различающий друзей и врагов. Ему близок по
духу испанский герой Лопе де Фигероа, хоть он и дворянин. Им противостоит капитан дон Альваро.
Он считает аристократов элитарным сословием. Проблема решается народным и королевским
судом. Кальдерон показывает равнозначность этих судов. Но образ Креспо неоднозначен. Он
способен и склониться перед насилием. Вокруг центральных героев выстраиваются карикатурные
двойники: дон Мендо, Хуан Креспо, олицетворяющий распад крестьянской морали.

философская драма Кальдерона «Жизнь есть сон».


с 1640-х гг. в творчестве Кальдерона наступает синтетический период. В его драмах переплелись
разные элементы. По преимуществу это пьесы философского плана, олицетворяющие поиски
человека в хаотичном мире. В драме «Жизнь есть сон» сохранились черты ренессансного метода
(вера в возможность обновления человека) и барочное мировоззрение, зафиксированное в заглавии.
Мир становится для человека иллюзией. Для главного героя Сехизмундо мир предстаёт
лабиринтом. Это герой гамлетовского типа. Исходная установка пьесы – человек является грехом,
он – ошибка природы. Возникает вопрос: является ли Сехизмундо злодеем по сути или же по
обстоятельствам? Эта позиция становится амбивалентной и неразрешимой. Граница между
реальным и иллюзорным стирается для героя. Для него сохраняется возможность выбора, и
Кальдерон надеется на благой исход, поэтому концовка пьесы условна. Испанская драматургия
использовала русскую тему для рассмотрения проблемы царской власти. Любовь усмиряет пыл
Сехизмундо. Логика его выбора парадоксальна, но объясняется самим героем: если всё в мире
иллюзорно, значит не всё позволено в этом мире. Человек должен быть самим собой и быть
добрым.

Литературный процесс во Франции 17 века. Эстетика французского классицизма.


Французская литература 17 века делится на два больших периода, историческим рубежом между
которыми были события Фронды, обнаружившие перелом в развитии французской
государственности.
В первый период (1600-1640) происходит резкое размежевание двух литературных направлений.
Прогрессивные тенденции общественного развития, стремление нации к централизации и
объединению выражает ранний классицизм в лице поэта Ф.Малерба и основоположника
французской классической трагедии П.Корнеля. В «Сиде» и «Горации» П. Корнеля нашли
отражение главные общественные конфликты современности.
Классицизму с его гражданским патриотическим пафосом противостоит в этот период
литература французского барокко, во многом выражающая настроения феодальной оппозиции. В
пасторальном («Астрея» д’Юрфе) и галантно-героическом романе (романы Ла Кальпренеда, М. де
Скюдери) развивается преимущественно любовно-психологическая проблематика, а идеям
гражданственности противостоит идея личной рыцарской доблести. В этот период начинает
формироваться и низовой барочный роман, обычно включающий пародию на роман «высокий»
(«Комическая история Франсиона», «Экстравагантный пастушок» Ш.Сореля). Обе линии барочного
французского романа продолжаются и во второй половине 17 века.
В период Фронды, в обстановке ожесточенной борьбы за власть и все более растущего
недовольства социальных низов, начинается новый этап творчества П.Корнеля, так называемая
«вторая манера». Культ монарха как воплощения государственной идеи сменяется у Корнеля
картиной кровавых схваток за престол, эгоистических вожделений (трагедия «Родогуна»). Вместе с
тем усиливаются демократические тенденции в творчестве драматурга (трагедия «Никомед»).
Второй этап развития французской литературы 17 века отражает нарастающий кризис
французского абсолютизма, разочарование в гражданских идеалах, вдохновлявших ранних
классицистов. Это находит свое выражение в растущем социальном критицизме, в появлении
пессимистических настроений.
В этот период происходит формирование новых жанров классицистической литературы.
Ж.Расин (1639-1699) является создателем жанра психологической трагедии. Он достигает
невиданной до сих пор глубины и тонкости в изображении сложной душевной борьбы своих героев
(трагедии «Андромаха», «Федра»).
Ж.-Б. Мольер создал новый жанр «высокой комедии», соединив традиции народной комедии с
художественными открытиями французского трагического театра. Мольер - создатель проблемной
комедии, где нашли свое отражение актуальные социальные конфликты и их типы. В творчестве
Мольера обнаруживается стремление выйти за рамки классицизма, углубление реалистических
тенденций («Дон Жуан»).
Во второй половине 17 века во Франции формируются прозаические жанры классицизма, хотя
они не получили какого-либо эстетического обоснования в программном трактате Н.Буало. Речь
идет об афористике (Б.Паскаль, Ф.де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйер) и психологическом романе,
создательницей которой явилась мадам де Лафайет (роман «Принцесса Клевская»).

литературный процесс во Франции XVII века. Эстетика французского классицизма.


в отличие от Англии и Испании во Франции абсолютизм прошёл через все этапы. Во Франции
складывалась единая государственная система, и формировались единые государственные
институты. Периоды усиления централизованной власти сменялись периодами недовольства. В
начале 1600-х гг. на троне воцарился Генрих IV, примиривший католиков и протестантов (Нантский
эдикт провозгласил свободу вероисповедания). Он сознательно сформировал сословие дворянской
бюрократии, ставшей противником старой аристократии. В целях усиления власти Генрих IV
обратился к буржуазии. Политические и экономические интересы тогда совпадали. Правление
Людовика XIII – время ослабления власти. В первые годы его правления на троне царит регент
Мария Медичи. Старая аристократия стремится захватить власть. Смутное время продолжалось 14
лет. При Людовике XIII влиятельным становится кардинал Ришелье, урезавший права
протестантов. Дворянская бюрократия становится влиятельным сословием. Формируется
разветвлённый чиновничий аппарат, проникающий во все сферы жизни. Как культурное явление
возникает этикет.
С 1642 г. начинается период общественного недовольства, получивший название Фронды, в 1648
г. в Париже происходят баррикадные бои. Регентом при юном Людовике XIV становится Анна
Австрийская и кардинал Мазарини. В 1661 г. Людовик берёт власть в свои руки. В дворянском
сословие утверждается идеология служения. Понятие чести меняется: вместо родовой честь
становится связанной с понятием заслуг. Людовик XIV проводил целый ряд преобразований в
экономике, реорганизовал армию, создал придворную культуру. Он ограничивал культурную
активность оппозиции и благоволил значимым художникам, поэтам, музыкантам. При дворе было
создано несколько постоянных театров. Для контроля над культурой особые полномочия
передавались Французской академии. Французская академия заведовала всем развитием культуры,
но это был и орган контроля. Политикой власти становится контроль общественного сознания. Во
французской литературе большое значение приобрели писатели-моралисты. Через
моралистическую литературу было удобно проводить официальную идеологию. Этикет также был
способом контроля общественного сознания.
В литературе основной сферой регламентации становится сфера жанров. Каждый жанр имел
свой чётко закреплённый предмет и специфические способы подачи. Этикетное жанровое
мышление имело в своей основе расщеплённое сознание. Человек в разных сферах жизни вёл себя
по-разному. В литературе это представлялось как проблема лицемерия. К 1690-м гг. начинает
развиваться просветительская литература. Этот период совпадает со временем застоя.
Классицизм во Франции в то время не являлся доминирующим художественным направлением.
Оппозицию ему составляло барокко высокое и низовое.
Прециозность – особое мировосприятие и модель поведения, укоренившееся в
аристократической среде. Его подпитывали идеи куртуазности в оболочке салонной культуры.
Центром прециозности считался салон маркизы де Рамбуйе, в котором поддерживался культ
Прекрасной Дамы. Это и особая литературная система, включавшая язык без грубых слов,
просторечий, высокая лексика. В этом языке приветствовалась образность. Широко применялась
амплификация. В рамках прециозности развиваются стихотворения на случай, мадригалы, рондо,
афоризмы. Прециозность была призвана отстоять независимость аристократии. Известный
представитель этого направления – Венсан Вуатюр. Он сочинял произведения малых жанров, в
особенности рондо. В прециозной лирике преимущественно был психологизм, умение
«вылавливать» чувства, в поздней прециозной литературе появляются пасторальные и галантно-
героические романы. Их первые образцы предложил Оноре де Юрфе («Астрея»). В его романе был
воссоздан идеализированный образ Галлии V века. Этот роман предложил интерпретацию любви,
которую можно было выразить в этикете. Любовный этикет был густо приправлен эротизмом.
Впоследствии жанр пасторального романа оказался слишком камерным, и ему на смену пришёл
галантно-героический роман с историческими личностями, авантюрный роман.
В первой половине века, до времён Фронды, развивался либертинаж – низовое барокко третьего
сословия, главный предмет которого – обыденная человеческая жизнь. В либертинаже отзывался
карнавальный дух и ренессансные идеи. Мировоззренческой основой для либертинажа выступала
философия Пьера Гассинди, основоположника раннего сенсуализма. Он утверждал, что всё
мироздание состоит из атомов, которые либо притягиваются, либо отталкиваются. Либертены идут
от эмпирики, от частых зарисовок  и простого языка. Они прибегают к контрастам и концептам. В
жанровом плане они проявляют себя в моралистике. В этом плане показательны романы Сирано де
Бержерака «Государство империи Луны» и «Государство империи Солнца». Литература либертенов
откровенно скептична. Бержерак отрицает бессмертие души, церковь, собственность, разделение
сословий. Подобные романы подвергались гонениям. Также излюбленный жанр либертенов –
философская лирика, исследование экзистенциальных ситуаций (веры и безверия, смерти и
бессмертия, страха перед смертью). В творчестве либертенов представлены комические гротескные
образы, особенно много их у Антуана Сент-Амана. Большую часть его лирики составляют описания
живописных ландшафтов.
Школы барокко сопровождали развитие классицизма. Сам классицизм зародился в Италии в XIV
веке, с момента открытия античной литературы. По образцу античных текстов создавались
стилизации. В этих стилизациях образовались признаки будущего классицизма: ориентация на
античные формы и высокий стиль. Эти опыты оказались востребованными во Франции, где первые
классицистические произведения создавал Франсуа Мален, сторонник сильной государственной
власти. Он создавал оды и сонеты, посвящённые королю и членам его семьи. Мален отказался от
метафизики и амплификации, и использовал минимум художественных средств. В начале XVII века
классицизм не получил широкого распространения. Он укрепился только во времена Ришелье.
Основным препятствием для него было господство драматургии барокко. Только в 1630 гг.
благодаря Корнелю появляется классицистический театр. Вокруг полемик по поводу пьес Корнеля
сформировались жанровые каноны классицизма. 1650 – 1680 гг. – золотой век французского
классицизма.В области трагедии корифеем считался Расин, комедии – Мольер, басни – Лафонтен.
Создаётся основная теория классицизма – «Поэтическое искусство», трактат в стихах известного
критика Никола Буало де Прео. В своей критике он пытался совместить античный канон с
современными ему литературными реалиями. Он был автором стихов на случай и бурлескных поэм.
Форму и идеи трактата Буало заимствовал из «Послания к Пизонам» Горация. Трактат поделён на
четыре песни.

Содержание песен трактата:

1. Требования, предъявляемые творцу: придерживаться разума и логики, литература должна


быть посвящена проблемам национального масштаба, автор должен быть дисциплинированным и
лаконичным. Часто в пример ставится Расин.
2. Вопросы лирических жанров: деление жанров на высокие и лёгкие. В интерпретации Буало
ода – синтетический жанр. Достоинством камерных жанров Буало считает услаждение чувств.
Нужно избегать грубости и штампов.
3. Вопросы драматургии и эпопеи. Теория трёх единств и предмета изображения. Проблема
подражания природе. Театр должен воспроизводить реальные образы. Буало рекомендует
ориентацию на правдоподобие, исполнение этикета, цель которого – очищение страстей. Основная
цель театра – воспитание.
4. Нравственный облик поэта и критика.

Во второй половине XVII века существенную роль в литературе начинает играть моралистика.
Жанры классицистической прозы довольно разнообразны: письма, проповеди, афоризмы, портреты,
мемуары. Все эти жанры имеют диалогический характер и тесно включены в ситуацию салонного
общения. Все жанры имеют ораторскую природу и ставят своей целью убеждение собеседника.
Классическими в эпистолярном жанре являются письма мадам де Севинье. Её наследие включает
более тысячи писем, адресованных литераторам, влиятельным сановникам, членам семьи. В этих
письмах создаётся портрет французской жизни. Посетителями салона де Севинье были известные
литераторы. В её письмах образ творца часто соединяется с элементом критики. Метод возведения
эмпирического к общему закону определяется стилистически. В основе письма лежит единая
мысль. Отсюда – тщательная обработка стиля, максимальная точность и выразительность слова.
Жанр письма стал популярен в XVIII веке.
Свою трактовку жанра предложил Блез Паскаль, представлявший третье сословие, математик и
философ-моралист. У него были тесные контакты с обществом янсенистов. Его главные
литературные произведения были обращены в защиту янсенистов («Письмо к провинциалу»).
Мистифицированный автор писем – иезуит, обучающий молодого адепта. Предмет Паскаля –
общественное лицемерие. Это своеобразное разоблачение маккиавелистической природы власти.
Разбирается иезуитское прочтение христианской догматики. Иезуиты признают свободу воли
только за теми, кто правит. В письмах выражается нарастающее сопротивление абсолютизму.
Другой образец прозы Паскаль даёт в своих «Мыслях». Наиболее близким к этому трактату
является жанр эссе. Паскаль пролагает дорогу к экзистенциализму. В духе янсенистов Паскаль
представляет человека как противоречивое существо. Человек слаб, но у него есть разум. Но этот
разум должен быть в постоянном сомнении. Паскаль даёт образцы рефлексирующей прозы. Другие
прозаические жанры классицизма были ориентированы на светское употребление.
Проза Франсуа де Ларошфуко предельно лаконична. Он был активным участником Фронды и
создал жанр «короткого моралистического наблюдения». В его «Максимах» формируется особый
метод. Ларошфуко соединяет эмпирическое наблюдение с обобщением. Это позволяет создать
особую картину мироздания. В своих наблюдениях Ларошфуко исходит из страстей человека.
Главный импульс поведения человека – эгоизм. Ларошфуко считает порок импульсом
общественного движения. Порок превращается в добродетель, когда встречает противоречие со
стороны других людей. Мораль – общественный договор, ограничивающий эгоизм. Её высшим
выражением является закон. Жанр максим Ларошфуко использовал как политический инструмент.
Другой творец максим – Жан де Лабрюйер, выходец из третьего сословия, обладавший большим
состоянием. В 1680-е гг. он становится воспитателем принца Конде. Единственным орудием
воспитания монарха Лабрюйер считал жизненный опыт. Он был демократичен в своих взглядах.
Его характеристики сословий разрастались в большие очерки. Главным произведением Лабрюйера
становятся «Характеры». Сначала это был перевод одноимённого произведения древнегреческого
философа Теофраста, затем – собственные зарисовки. Лабрюйер сознательно зондировал одну и ту
же страсть. В итоге следовал афористичный вывод. По мнению Лабрюйера, человек эгоистичен из-
за воспитания и жизненных обстоятельств. Своеобразный итог его наблюдений – трактат «О
государстве». Лабрюйер часто прибегал к сатире. Интеллектуальная проза воздействовала на
развитие художественной прозы.
Довольно поздно появляются жанры романа и сказки. Появляется новая модификация романа,
отвечающая классицистической эстетике. Мадлен де Лафайет создаёт психологический роман,
разыгранный в камерной обстановке. В романе выступают тенденции к отображению правдивых
человеческих переживаний. Герои Лафайет многогранны. Самое знаменитое её произведение –
«Принцесса Клевская». Передаются картины придворной жизни с её бесконечными интригами.
Принцесса Клевская – замужняя женщина. Её муж – достойный человек. Весь роман – борьба
принцессы со своими страстями. Это образец нелинейной психологии, весь интерес которой – в
исследовании борьбы страстей.
Жанр романа получил иную интерпретацию в творчестве Франсуа Фенелона. Он начинает свою
деятельность с трактата «О воспитании девиц». Его знаменитое произведение – «Приключения
Телемака». Проза начинает разрешать политические проблемы, но сам замысел романа
педагогичен. Развивается программа сенсуалистов – «жизнь как подлинная школа». Роман стал
своеобразной точкой отсчёта эпохи Просвещения. Основной интерес романа философско-
идеологический.
В сказке новаторство связано с Шарлем Перро. Это был чиновник высокого ранга при Людовике
XIV. Сказки были нужны ему для доказательства превосходства «новых». Он обрабатывал
фольклорные и литературные сюжеты. Первые его обработки были в стихах. Все сказки были
собраны в книгу «Сказки матушки Гусыни» (1697 г.). Его сказки литературно стилизованы. Шарль
Перро сумел разбудить интерес к фольклору.
Но самые известные сказки века принадлежат Жану де Лафонтену. Он был вольнодумцем и
завсегдатаем салонов. Он начинает своё творчество с цикла «Сказки и новеллы в стихах», где
обращается к сюжетам Ренессанса. Он стремился воскресить ренессансное отношение к человеку.
Его сюжеты весьма фривольны.

«Сид» Пьера Корнеля и его место в драматургии классицизма.


трагедия французского классицизма была востребована и в более позднее время. Отсчёт времени
классицистического театра начинается с Пьера Корнеля (1606 – 1684 гг.). Расцвет его деятельности
приходится на вторую половину 1630 – 1640-е гг., время Ришелье и Фронды. В политике тогда
участвовали все. Театр Корнеля насквозь политизирован. Он решает наиболее насущные
государственные вопросы. Все его пьесы насквозь полемичны, отсюда увлечение риторикой. Герои
Корнеля – всегда идеологи, у них есть чёткий образ мысли, позиции, развёрнутые в диалогах.
Благодаря цельности театр Корнеля называют героическим. Идеология воплощается в сюжете,
герои поднимаются над действием, события касаются всего общества.
Корнель происходил из семьи адвоката. Многое в его мировоззрении определялось положением
третьего сословия: внутренняя независимость, благодаря небольшому состоянию его отца. Он мог
смотреть на вещи непредвзято. Он родился в Руане и ощущал национальную почву, был далёк от
придворного этикета. Литературная ориентация его творчества обусловлена образованием: он
учился в иезуитском колледже в Руане. В философском плане Корнель унаследовал идеи
неостоицизма. Он видел в истории блеск и падение империй, кровавые темы. Он задавался
вопросом: как сохраняется человеческое достоинство в рамках мировой истории? Он не
отказывался от борьбы, действовал мужественно. Многие конфликты в его пьесах ведутся по
принципу судебных заседаний.
Отец готовил Корнеля к адвокатской деятельности, но Корнель страдал косноязычием. Первые
опыты на адвокатском поприще сопровождались опытами в литературе. В начале 1620-х гг. он
начинает писать комедии (1629 – 1635 гг.). В 1643 г. из ранних комедийных опытов появляется
комедия «Лжец». В комедиях Корнель активно экспериментирует. В своих ранних комедиях
Корнель проявляет своеобразную психологию. В них действуют герои-современники. Корнель
учится передавать личностную рефлексию. На комедийной стезе Корнель не добился больших
успехов. Советник Марии Медичи рекомендовал Корнелю использовать испанские образцы. Сюжет
своего «Сида» Корнель заимствовал у испанского драматурга Гильена де Кастро из его героической
комедии. Основной интерес был в мощи характера героя. У Корнеля этот источник стал поводом
для политического раздора. В 1637 г. представление трагикомедии «Сид» состоялось в театре Марэ
и имело бешеный успех.
Корнель смог объединить сюжеты двух типов: галантную драму, называемую в Испании «драма
плаща и шпаги», и политический пласт (отношения графа Гормаса и дона Диаса). Они
представляют королевскую и аристократическую партию. Оба сюжетных пласта переплетаются на
уровне психологии персонажей. Корнель создаёт ряд значимых характеров, в которых создаёт
идеологию и определяет тип личности. На одном полюсе находятся сторонники сильной
королевской власти, а на другом – своевольные герои, сторонники аристократической вольности.
Внутри каждого из представителей идеологических типов предстают разнообразные характеры.
Дон Гормас – воин, герой поступка, дон Диас – рассудительный герой. Из характеров рождается
сюжет.
Идеология королевской власти подразумевает принцип служения. Человек отказывается от
индивидуальной чести в пользу государства и вознаграждается за это, но в основе всего лежит
внутренний долг. Позицию графа Гормаса, в основном, передаёт индивидуальная честь, переданная
от предков. Это своеобразная идеология договора на равных и простор для эгоизма. Центральный
момент проверки идеологий – нашествие мавров. Спасителем становится Родриго. Личное и
общественное у него сплавлены. Но его импульсивность должна быть более разумной.
Индивидуальные качества особенно связаны с образом Химены. Родриго – цельная личность,
совершающая выбор в первый момент, при этом рефлексия лишь сопровождает поступок. Химена –
герой рефлексий. Для неё вопрос неразрешим. На этом строится завершающий момент интриги.
Разрешить конфликт может лишь символ извне. В «Сиде» создаётся новый драматический канон. С
утверждением канона связана полемика о «Сиде». «Сид» вызвал негативную реакцию со стороны
Ришелье. Ришелье инициировал критику Корнеля. Секреталь Французской Академии Шоплен
написал «Мнение о Сиде», в котором подчёркивалось, что «Сид» не соответствует канонам
классицизма: превышен временной лимит, действие перегружено, безнравственно, в действии
присутствуют две сюжетные линии и второстепенные персонажи. В ходе полемики
актуализировался вопрос о правде и правдоподобии. Трагедия должна была быть цельным
произведением, но это требовало изменения истории. Корнель скрупулёзно следует истории.

эволюция конфликта и характера в драматургии Пьера Корнеля. Трагедия «Гораций».


после полемики о «Сиде» Корнель возвращается в Руан. Вновь он появляется в Париже в 1640 г.
с трагедиями «Гораций» и «Цинна». Выход пьесы «Гораций» совпал с преследованием
инакомыслия. В этих трагедиях Корнель ставит вопрос справедливости власти вообще. В трагедии
«Гораций» ставится проблема государственного фанатизма. Это образец классицистической пьесы.
Сюжет однолинеен: есть только общественный конфликт. Число главных персонажей минимально.
Абсолютно отчётливой становится ораторская полемическая стихия. Основных событий два: война
между Римом и Альба-Лонгой и поединок главных героев. Герои Корнеля – цельные личности.
Выбор ими совершается до события. Герои воплощают надличностные силы. Пьеса становится
символичной. Конфликт происходит между надличностным долгом и личной привязанностью.
Сплетение родственных связей ставит перед героями трудноразрешимую ситуацию. В наибольшей
степени этот конфликт совершается в душах женских персонажей.
Горации – образцы людей долга, безрефлективно следующих своей доле. Куриации – патриоты,
но их идеалом становится гуманизм. Он становится определяющим для Сабины и Камиллы. Но у
Сабины родственные чувства притупляются. В финале трагедии Рим становится своеобразным
Левиафаном, поглощающим индивидуальные судьбы. Это урок абсолютной власти. Позиция
драматурга двойственна: он апологет гражданственности, но показывает и обратную сторону этой
гражданственности. «Гораций» и «Цинна» становятся звёздными трагедиями Корнеля. К 1640-м гг.
наступает перелом в творчестве Корнеля. Героические характеры уже невозможны в его пьесах. С
1645 г. Корнель возвращается к барокко: сюжеты становятся запутанными и построенными на
политической интриге, нарастает количество кровавых сцен. Ведущей силой становится слепой
случай. Возникает новая типология героев: герои-стоики и честолюбивые герои. Когда эпоха
Фронды заканчивается, Корнель теряет популярность как драматург. В 1650 – 1660 гг. Корнель
создаёт трагедии и экспериментирует с жанрами. В 1647 г. он становится членом Французской
Академии. Остаток жизни он проводит в Руане.

своеобразие конфликта в трагедиях Жана Расина. Трагедия «Андромаха».


драматургия для Людовика XIV была средством воздействия на массы. Появляется камерный
театр, ориентированный на индивидуальную проблематику. Переориентацию театра производит
Жан Расин (1639 – 1699). Расин по рождению, в отличие от Корнеля, принадлежал «дворянству
мантии». В возрасте трёх лет Расин потерял родителей, и его воспитывала бабушка. Сиротство
определило специфику творчества Расина: семейные связи в его трагедиях нарушены, и человек
остаётся одинок.
Поддержку Расину оказал монастырь янсенистов. Он учился в колледже при монастыре.
Янсенисты считали, что человек – изначально греховное существо, так как он слаб. Единственная
опора для него – самоконтроль. От человека требовалось осознание пороков, за которым обычно
следовала рефлексия. Категория божественной помощи считалась иррациональной. Янсенисты
были влиятельным орденом в первые годы правления Людовика XIV, вступали в полемику с
иезуитами, не признавали современной им культуры. Янсенисты обращали внимание на
моралистику и греческую литературу. Большое внимание уделялось риторике и поэтике. В
колледже Расин получил художественное воспитание. Расин говорил: «Корнель изображает
человека таким, каким он должен быть – я изображаю его таким, какой он есть».
Своё литературное творчество Расин начинает со стихотворений. Его ода «Нимфа Сены»,
написанная по случаю свадьбы короля, была замечена. С 1660-х гг. Расин начинает работать
драматургом при труппе Мольера. В его первых трагедиях возникает мотив нездоровых отношений.
Он пытается зондировать пограничные ситуации. В 1666 г. Расин разрывает отношения с
янсенистами. Взлёт карьеры Расина начинается с постановкой в 1667 г. трагедии «Андромаха».
Сюжет трагедии заимствован из Еврипида. Трагедия разворачивается вокруг семьи Гектора.
Число главных действующих лиц минимально (всего четверо). Ситуация трагедии не едина для всех
персонажей – объединяющего центра нет, каждый преследует свои цели, находящиеся в
непримиримом противоречии с целями других. У Расина нет единого критерия оценки – у каждого
героя она своя. Возникает пространство для игры страстей.
Ведущий мотив Пирра – любовь к Андромахе. Гермиона любит Пирра, и для неё нет общих
целей. Она мобильный персонаж, завязывающий интригу. Это человек, загипнотизированный
своими страстями. Орест становится орудием интриги Гермионы. Интересы всех персонажей
перепутываются. Человек в пьесе предстаёт внешне свободным, но внутренне слабым и
поддающимся страстям. Действительно свободным человеком является Андромаха. Для неё страсти
не играют роли. У неё происходит внутренний диалог, рефлексия, она поступает рационально.
Андромаха приходит к самоотречению. Собственное благо ничего не значит для Андромахи, и она
побеждает. Для остальных трагедия кончается личностным крахом. Психологическая природа
персонажей становится их фатумом, в особенности для Гермионы.
В этой пьесе выразилась поэтика Расина: выбор камерной тематики, главное внимание обращено
на психологию личности, психология представляет собой борьбу страстей вплоть до распада.
Разрешением страстей является совокупность обстоятельств, стихийная сила. Источником оценок
для персонажей является позиция автора и зрителей. Меняется и структура пьесы: она становится
меньше по объёму, событийный ряд сокращается, наиболее динамичные моменты выносятся за
сцену. У Расина внешнее пространство концентрировано, но внутренне оно открыто.
Пространство сцены – пространство смерти. Благополучных концовок у Расина нет. Слова
«смерть, бедствие» присутствуют в речах всех персонажей. Смерть ассоциируется с властью. В
этом чувствуется атмосфера нового царствования. Всякая власть приобретается благодаря интригам
и насилию. Сюжет строится на развитии характеров. Все мотивы действующих лиц продиктованы
внутренней ситуацией.

проблема характера в творчестве Жана Расина. Трагедия «Федра».


в поздних пьесах Расина интрига усложняется. На первом месте у Расина женские персонажи. В
1673 г. Расин избирается во Французскую академию. При дворе Расин воспринимался как выскочка.
Его упрекали в безнравственности. В 1680-х гг. начинаются гонения на янсенистов, которые Расин
тяжело переживал. Трагедия «Федра» была поставлена в 1677 г., в наиболее неустойчивый период в
жизни Расина.
В трагедии Расина снимается божественный аппарат. Гнев богов – оболочка человеческих
мотивов и побуждений, но боги являются выражением природных сил. В душе героев, связанных с
богами, разгораются страсти, и это вносит конфликт. Герои пьесы – слабые существа,
подверженные страстям, поглощающим их полностью. Возникает мотив смерти из-за неумения
управлять страстями. Все герои пьесы находятся в пограничном состоянии между жизнью и
смертью.
Почвой для мифологического контекста служит психологизм. У Федры происходит раздвоение
между желаниями и страхом огласки, при этом моральный момент не присутствует. Конфликт
строится на борьбе двух страстей. Зацикливание на собственных страстях разрушает понимание
между героями. Основная вина за трагический исход возлагается на кормилицу Эпону, ложно
интерпретирующую события. Боги оказываются зависимы от людей. Трагедия охватывает всех.
Расин извлекает моральный урок из всей пьесы. В предисловии к пьесе Расин настойчиво
доказывает свою эстетику. По его мнению, лишь добрый, но внутренне слабый герой может стать
героем трагедии.
Последние годы жизни Расина отмечены внутренним кризисом. Он возобновляет связи с
янсенистами, женится, постепенно отдаляется от двора. Некоторое время он занимает должность
придворного историографа. В поздний период им написаны пьесы не для широкой публики
«Эсфирь» (1689 г.) и «Гофолия» (1691 г.). Они были написаны на религиозный сюжет для
воспитанниц пансиона Сен-Сир. Эти пьесы стали предвестниками просветительского классицизма.
В «Гофолии» показан тираноборческий сюжет, борьба тирана и подданных. Большое место в пьесе
занимает «Поучение Иодая» – попытка воспитания идеального монарха. В финале силой предстаёт
народная масса. Во всём строе пьесы чувствуется полемический пафос. В 1690-е гг. Расин
совершенно удаляется от двора. Его последние произведения – публицистика.

эстетические принципы и поэтика комедий Ж.Б. Мольера. Комедия «Смешные


жеманницы» и проблема создания «высокой» комедии.
основные источники творчества Мольера – литературная комедия и народный театр. Народный
театр строился на импровизационных сюжетах с типичными персонажами, обычно плутами.
Народному театру была свойственна карнавальность, и он исходил из всеобщности. Это всегда был
праздничный театр. Важной категорией фольклорного театра являлись превращения. Действие
строилось на импровизации. Существовали устойчивые положения, переслаивавшиеся фарсовыми
сценами.
Литературным источником комедий Мольера были комедии интриги и трудно формировавшиеся
комедии характеров (Табаре, Арди). Основной интерес комедии интриги – непредсказуемость
положений и развязки. Она строилась по обычной схеме: первое, второе действие – подготовка
интриги, третье действие – ложная развязка, четвёртое действие – новые перипетии, пятое действие
– истинная развязка. Сюжет у Мольера определялся логикой характеров. Характер главного
действующего лица является идеологическим центром и выносится в заглавие.
Комедия характеров имеет в своей основе социально-типологический тип. У Корнеля и Расина
этот тип ещё и психологичен, определяемый доминантной чертой. В их произведениях в основу
ставилась этика. Мольер интерпретирует характер как социальное явление, вредное или полезное
для общества. Центральной в творчестве драматурга является «высокая» комедия.
Высокая комедия – пятиактное произведение, затрагивающее интересы большого числа людей. В
высокой комедии комизм интеллектуален. В этом плане высокая комедия сближается с трагедией.
Часто у Мольера события совершаются катастрофическим образом для главного действующего
лица. У Мольера на первый план выдвигается искусственная развязка – судьбу героев решает
надличностная сила. В его бытовой комедии доминантными становятся положения и грубый
комизм. К бытовой комедии Мольер обращается в своём позднем творчестве. И высокую и
бытовую комедии объединяют общие философские установки. От своего учителя Гассенди Мольер
усвоил внимание к эмпирике. Мольер берёт все свои сюжеты и типажи из современности. Своих
персонажей он конструирует на примере реальных людей. Категория разума у Мольера означает
здравый смысл. Но Мольера интересует нарушение норм. Нормы человек нарушает либо по
заблуждению, либо сознательно.
Смех Мольера является юмористическим для временно «ослепших» героев. Основной предмет
наблюдения Мольера – люди, сознательно стоящие на пути лицемерия и корыстолюбия. Этот порок
должен быть уничтожен надличностной силой. В этой философии видно влияние нравов городской
среды. Свои эстетические взгляды Мольер изложил в пьесах «Версальский экспромт» и «Критика
школы жён».
Жан-Батист Мольер (1622 – 1673 гг.) родился в семье придворного обойщика. Его настоящая
фамилия – Поклен. Его готовили к деятельности ремесленника. Но его настоящей страстью
становится театр, к которому его приучил дед. В возрасте 14 лет Мольера отдают в иезуитский
колледж. После обучения в колледже он получает диплом юриста в Руане. Из своих
одноклассников он организует труппу под названием «Блестящий театр». Труппа выступала с
трагедиями, но не имела успеха. Затем труппа стала путешествовать по стране с итальянской
комедией масок. Итогом этих выступлений стала первая комедия Мольера – «Сумасброд». Позднее
Мольер переработал свои ранние комедии.
В течение гастролей Мольер собирал определённые типажи. Он осознал своё предназначение как
комедиографа. У него подбирается комедийная труппа. При написании пьес Мольер опирался на
своих актёров. На этой основе Мольер разрабатывал новые жанры.
В 1658 г. труппа Мольера выступала в Версале. По повелению короля Мольеру для театра был
предоставлен сначала дворец Ти-Бурбон, затем – Пале-Рояль. С 1659 г. Мольер – придворный
комедиограф. Людовик не препятствовал цензуре в отношении произведений Мольера, но и не
давал его театру заглохнуть.
В 1660 г. Мольер ставит первую пьесу на злободневную тему – «Смешные жеманницы». В этой
пьесе Мольер высмеивал прециозников, которые были последним оплотом дворянской оппозиции.
Но в комедии участвуют не сами прециозники, а их подражатели из мещанской среды. В этой пьесе
у Мольера появляется мотив общественного лицемерия. Для главных героинь Мадлон и Като
существует очарование аристократическим миром. По своему сюжетному строению пьеса
представляет некое воспитание, но оно растворяется в событиях. Открытые поучения отсутствуют –
урок извлекается из самого сюжета. Косвенным результатом выхода этой пьесы был закат культуры
прециозников.

высокая комедия Мольера. Пьеса «Тартюф».


следующие комедии Мольера развиваются в традициях «Школы мужей» и «Школы жён».
Сюжетная канва типична: пожилой человек находит себе сироту и пытается воспитать из нёе жену
по своему вкусу, но она находит себе молодого возлюбленного. В подобных пьесах формируется
канон высокой комедии. Это пятиактные пьесы в стихах, и они воспроизводят социально типичных
персонажей. Мольер создаёт образцы высокой комедии в 1664 – 1670 гг.
Пьеса «Тартюф» существовала в трёх редакциях. Первая из них была поставлена в 1664 г. по
случаю именин Анны Австрийской. В этой пьесе королева-мать усмотрела выпад на её «Общество
святых даров», которое распространяло идеи благочестия, но на самом деле выполняло роль
тайного сыска. На Мольера начались гонения, и он вынужден был создать новую редакцию
комедии, которая вышла в 1666 г. Главный герой из священника становится дворянином,
смягчаются наиболее острые моменты, добавляются три акта. Третья редакция пьесы была
поставлена в 1669 г. Пьеса превратилась в своеобразный диспут о Тартюфе и природе лицемерия.
Как результат, Тартюф не появлялся в первых двух актах. Появлялись лишь мнения о нём и нравы,
в которых Тартюф мог бы появиться – слепое подчинение власти, неумение определить истину.
Оргон в своей дружбе с Тартюфом смотрит на внешние проявления его святости. Активную роль
в интриге играет служанка Дорина. Тартюф становится распорядителем в доме Оргона. Мольер
показывает двоемыслие, когда поступки человека расходятся с его истинной природой. В основе
философии Тартюфа – неприкрытая корысть и возможность распоряжаться чужими судьбами.
Единственное препятствие для него – огласка. Все его поступки мотивируется некими благими
намерениями. Поведение Тартюфа – поведение своеобразного провокатора. Он вызывает
определённую реакцию своими действиями, и поймать его можно лишь с привлечением
человеческого опыта. Но в конце пьесы Тартюф превращается в политическую силу. Мольер вводит
по цензурным соображениям благую развязку, но искоренить двоемыслие нельзя. Это был первый
опыт политической комедии, которая не прижилась во времена Людовика XIV.

образ главного героя в пьесе Мольера «Дон Жуан».


первой реально поставленной пьесой Мольера является «Дон Жуан» (1664 г.). Сюжет был
заимствован Мольером у испанского драматурга Тирсо де Молины. Но Молина обращал внимание
на религиозную тематику, а Мольер – на социальную. Дон Жуан предстаёт запоздалым
представителем либертинажа с его погоней за удовольствиями. Герой Мольера – типичный
французский аристократ XVII века. Дон Жуан свободен от социальной ответственности и
откровенно презирает любые занятия. Особенно презрительно он относится к третьему сословию и
его патриархальным устоям. Главная характеристика героя – нигилизм. Дон Жуан у Мольера –
очень симпатичный человек, открыто демонстрирующий свой цинизм, не лицемер. У героя
Мольера свободный, во всём сомневающийся ум. Дон Жуан живёт здесь и сейчас. В конце пьесы
Дон Жуан избирает путь лицемерия – единственный способ уйти от ответственности и проблем. Но
тут его настигает кара Божья. Но и за гробом Дон Жуан продолжает сеять неудобства и пороки.
В комедии Мольера много комических положений и фарсовых ситуаций. Мольер нарушает
единство действия и времени. «Дон Жуан» написан в прозе. Такой свободой комедия Мольера
предвещала просветительскую комедию.

спор о человеке в комедии Мольера «Мизантроп».


в комедии «Мизантроп» (1668 г.) на первом месте стоит философия. Эту комедию Буало ставил в
один ряд с античными комедиями. Это интеллектуальная комедия без фарсовых эпизодов. Главный
герой Альцест не любит свет из-за его лицемерия. Это чрезвычайно честный человек, не желающий
идти на компромиссы. Он говорит то, что думает. Альцест не принят обществом: он смешон, не
следует нормам этикета. Главный порок Альцеста – его доверчивость. Это обусловливает главную
интригу – любовь к Селимене, которая хочет казаться, а не быть, следовать этикету. Селимена
обманывает Альцеста, он проигрывает тяжбу, его положение становится трагичным. Друг Альцеста
Филинт – человек компромиссов. Он видит несовершенство людей, но понимает, что совершенство
невозможно без этикетных форм. Смысл комедии в споре о благом способе поведения.

своеобразие поздней драматургии Мольера (комедии «Мещанин во дворянстве», «Скупой»,


«Мнимый больной»).
комедия «Скупой» была поставлена на сцене в 1668 г. В этой комедии происходит поворот
Мольера к изображению городской жизни. Мольер одним из первых уловил возросшее влияние
города и «дворянства мантии». В комедии «Скупой». Мольер использует сюжет, идущий от Плавта,
и трансформирует его согласно современности. Мольеровский Гарпагон – плод своего века. В его
образе акцент делается на социально обусловленных чертах. Пушкин акцентирует у мольеровского
Скупого одну доминантную черту. Но у Мольера обстановка пьесы позволяет проявлять скупость с
разных сторон. Главный побудительный мотив персонажа – деньги, это главное мерило его жизни.
Деньги извращают его характер – он становится равнодушным к семейным обязанностям, дети для
него – орудие обогащения. Он хочет жениться на невесте своего сына, думая, что сможет искупить
деньгами отсутствие душевной теплоты. Мольер показывает разрушение патриархальных
ценностей. В семье Гарпагона плетутся интриги. Решить вопрос могут только деньги. Через
общечеловеческое Мольер зондирует социальные проблемы. Гарпагон в общении с заёмщиками
показан жёстким ростовщиком. В городе он предстаёт как значительное лицо. В поздних пьесах
Мольера происходит расшатывание классицистической однозначности.
Пьеса «Мещанин во дворянстве» является неопределённой по жанру. С одной стороны, это
комедия характеров, но Мольер включает в комедию множество пантомимных сцен. Мольер
активно экспериментирует с разными жанровыми образцами. Это вызвано тем, что идеологическая
комедия не может развиваться. Но этот ход возвращает Мольера к фольклорным истокам. В пьесе
происходит столкновение Журдена со вторичными персонажами. В массе персонажей Мольера
интересует коллективная характеристика среды третьего сословия. В позднем творчестве Мольера
характеры становятся более просты. Журден – герой, выламывающийся из своей среды. Его
стремления в комедии доведены до гротеска, но это поведение отражает рост самосознания
третьего сословия, возвышение «дворянства мантии». Дворянство начинает нищать, терять
имущественные привилегии. Смешное желание возвыситься до дворянина нарушает семейный
порядок. Журден становится семейным тираном, но при этом остаётся добрым и наивным
человеком, чем и пользуется его окружение. Основная идея пьеса – нужно быть тем, кто ты есть.
Мольер возвращается к теме лицемерия. Но слепота Журдена временная и поддаётся излечению.
В позднем творчестве (1670-е гг.) Мольер обращается к теме городской жизни. Его персонажи
становятся разнообразнее. Жизнь города – единый организм, в основе которого – принцип здравого
смысла. В комедии «Мнимый больной» главный герой Арган попадает в ситуацию короля Лира. Он
хочет почувствовать любовь и заботу домашних. Его поведение порождает раскол в семье, исток
мещанской трагедии. Жена Аргана Беллина стремится возвыситься благодаря интригам. Комизм
пьесы строится на внешних приёмах. Лицемерие становится более лёгким.
Ряд поздних комедий Мольера довольно широк («Учёные женщины», «Плутни Скопена» и т.д.).
В последние годы своей жизни Мольер постоянно вызывал недовольство. Слухи в адрес Мольера
были призваны показать его безнравственность. На одном из представлений «Мнимого больного»
Мольер скончался от сердечного приступа. Его запретили хоронить на освящённой земле. Его
похоронили за церковной оградой с соблюдением христианских обрядов. На рубеже XVII – XVIII
веков Мольер стал выразителем новых идей.

Литература эпохи Просвещения (общая хар-ка).


18 век вошел в историю европейской культуры как эпоха Просвещения. Просвещение - это
широкое идейное движение, содержание которого определяется прежде всего развернутой
беспощадной критикой феодально-абсолютистских порядков. В процессе подготовки данного курса
следует внимательно изучить основные теоретические вопросы, связанные с общей
характеристикой эпохи Просвещения:
общественно-политическую программу западноевропейских просветителей, общие положения
просветительской философии и ее противоречия. Необходимо иметь четкое представление об
основных этапах Просвещения.
В литературе эпохи Просвещения развивается целый ряд литературных направлений:
классицизм, рококо, сентиментализм, предромантизм. Общей характерной особенностью
литературы Просвещения является ее стремление к постановке больших общественных и
государственных проблем и глубокая философичность. Поэтому в основе ее изучения должно
лежать достаточно широкое представление о социальной, политической и философской программе
Просвещения.

литература эпохи Просвещения (общая характеристика).


литература и культура XVIII века ведут отсчёт от 1689 г., когда в Англии произошла «славная
революция» и воцарилась династия Ганноверов. Основные политические полномочия были
переданы парламенту. В Англии начинается европейское Просвещение. Верхние хронологические
границы периода – время Великой Французской революции (1789 – 1794 гг.). Наполеоновские
войны привели к активизации третьего сословия и построению буржуазной системы.
Эпоха Просвещения трансформировала общественное сознание: произошёл переход от старого
сословного мышления к индивидуально-личному. Сословное разделение тормозило развитие
общества и экономики. В XVIII веке начинается переход экономики на капиталистические основы,
и основную роль здесь берёт на себя третье сословие, неоднородное по структуре. Изменяется
общественная система: в её центр становится отдельная личность. Она самостоятельно строит свою
судьбу. Этот человек обладает эмпирической направленностью сознания. Он внимательно
относится к окружающим его обстоятельствам, умеет их подмечать и анализировать. Возникает
первое представление о причинно-следственных связях. Также возникает проблема отношений
человека с окружающей средой. На место метафизических категорий приходит детальный анализ.
Человек этой эпохи обладает борцовским характером, поскольку конфликты эпохи носят
межсословный характер. На протяжении XVIII века происходит смена идеалов надличностной
ценности на идеалы гражданского общества и прав человека.
В рамках католицизма формируется направление деизма. Деисты считали, что Бог – творец мира,
не вмешивающийся в его существование. Из деизма впоследствии возникает атеизм. Другое
направление – пиетизм – идеализирует «религию сердца», провозглашает отказ от рационального
постижения божественного. Пиетизм особо развивался в Германии.

Универсалии эпохи Просвещения:

1. Идея просвещения. Ведущей способностью человека и движущей силой культуры


провозглашается разум. Этот разум развивается нелинейно. Знания могут прогрессировать и
регрессировать. Лозунг эпохи – «Мнения правят миром».
2. Проблема воспитания. Изменить общество можно, изменяя сознание конкретного человека.
Эту проблему поставил Джон Локк («Опыт о человеческом разуме», 1690 г.). Локк отвергает
постулат Рене Декарта о наличии врождённых идей. Естественный человек – состояние гармонии с
окружающим миром. Естественное состояние обычно мыслилось как благое. Но значительно чаще
внешняя действительность мешает человеку, искажает его природные задатки. Тогда можно
говорить об искусственном воспитании. При этом обостряется эгоизм человека. У просветителей
формируется определённая историософия: история – ряд уроков общественного развития.
Античность считали естественной, идеальной, Средние века – регрессом, новое время – возврат к
естественному. Предполагалось, что история должна закончиться, когда наступит возврат к
естественности. Следовательно, история представала с двух сторон: как благо, ведущее к гармонии,
и как зло в её современном проявлении.

Идеологии развития Просвещения:

1. Рационализм. Ведущая сила воспитания – логика, узкое понимание разумности. Свою


педагогическую программу рационалисты нацеливали на формирование знаний, аргументацию
положений. Это приводило к схематичности в литературе. Востребованные жанры – философско-
аллегорическая повесть, тенденциозная драма.
2. Сенсуализм. Формирование чувствительности. Поль Ван Тигем считал, что само слово
«чувствительность» возникло в начале XVIII века, и для века оно было наиболее частотным словом.
Основой личности становится её эмоциональный план. Чувствительность XVIII века очень разнится
(камерная, агрессивная и т.д.).

Литературные направления XVIII века – рококо, классицизм, сентиментализм и просвещённый


реализм.Рококо проявляет себя в начале века и возникает в результате генезиса развития
классицизма. Рококо считалось аристократическим искусством, оно было связано с камерными
жанрами и изысканным бытом. В литературе оно было связано с маленькими формами и обилием
разнообразных словесных украшений (стихи на случай, эксперименты со словом, метром, ритмом).
Рококо откликалось на темы частной, интимной жизни: например, на любовные ситуации. Рококо –
культура гедонизма. В литературе рококо проявило себя в жанрах сонета, рондо, мадригала,
повести, сказки. Ещё одна сфера интересов рококо – комедиография. Самый известный драматург
эпохи рококо – Мариво.
Эстетиками просветительского классицизма считаются Поуп, Готшед, Вольтер, Баттё, Лагарп.
Эстетика направления опиралась на античные образцы, но темы и жанровые формы
ориентировались на актуальное содержание. Просветительский классицизм также называют
аллюзионным, так как берётся сюжет из классической истории, ориентированный на
современность, но не идёт речь об историзме. Историзм – признание за каждой эпохой своеобразия.
Происходит столкновение мнений и жанров. Возникают пограничные жанры вроде философской
повести. Происходит экспериментальное зондирование социальных условий жизни. В
просветительском классицизме очень острые, доведённые до мелодраматизма, конфликты.
Широкое распространение получает жанр трагедии с кровавыми сюжетами. Эмоциональность
заменяет психологизм, который упрощается, заменяется одной страстью. Просветительский
классицизм даёт варианты в эпической сфере. Развивается жанр поэмы с её вариантами:
философская, историческая. Пародийным осмыслением эпической поэмы является «Орлеанская
девственница» Вольтера.
Модификацией просветительского классицизма являлся революционный классицизм,
зародившийся в годы революции. Это была игра в республиканские формы и античные декорации.
Революционный классицизм на первый план выдвигает интересы общества. Власть предстаёт
корыстолюбивой и несправедливой.
В Германии в 1780 – 1790-х гг. появляется «Веймарский классицизм». В городе Веймар работали
Шиллер, Гёте, Гердер и Вилланд. Веймарский классицизм переосмысляет отношение к античности.
Древние греки и римляне выявили законы искусства как идеальную гармонию формы и
содержания. В «Веймарском классицизме» формируется историзм. Гердер признавал за каждой
эпохой своеобразие. Ведущие сюжеты Шиллера и Гёте историчны. Для художественных
экспериментов подходили гармоничные жанры, в основе которых лежал синтез. В драматургию
проникали элементы эпоса. Этот синтез породил «Фауста» Гёте.
Не менее значимым был просветительский реализм. Его классической страной являлась Англия,
породившая целую плеяду авторов. Во Франции ведущим представителем направления был Дени
Дидро, в Германии – авторы «бури и натиска». Реалисты обращали внимание на эмпирическую
действительность. Литература ставила целью описание обыкновенного человека во всей полноте.
Полнота предполагала отказ от разграничения высокого и низкого. Авторов интересовали ситуации
среднего уровня. Их герои обычно представляли средний класс и провинцию. Представители этого
литературного направления первыми поставили вопрос о сущности человеческой личности. В
эстетике просветительского реализма проявляется преобразующая установка. Отсюда явный
элемент назидательности. Укореняется представление о человеке как о сложном диалектичном
существе. Среди жанров на первое место выдвигаются проза, роман, мещанская драма.
Теоретические основы мещанской драмы показал Дени Дидро. Плохо развивается лирика. Из
поэтов выделялся лишь Роберт Бёрнс, внесший в поэзию элементы фольклора.
Сентиментализм формируется в Англии в 1720 – 1730-е гг. Первоначально он формируется в
лирике, в творчестве Томпсона, Грея и Юнга. К середине XVIII века сентиментализм
распространяется и на прозу (Голдсмит, Стерн). Основное внимание сентименталисты обращали на
игру психологии. Это интеллектуальная игра, смена ассоциаций. Идеи в ней разворачиваются не по
законам логики. Умозаключения рождаются на эмоционально-образной основе. Сюжет и рассказ
становится сложным. В рамках сентиментализма герой становится противоречивым до
капризности. В произведениях сентиментализма речь идёт о внутреннем конфликте. Это
столкновение психологических состояний, борьба страстей или внешний, сословный, конфликт. В
Германии у представителей «бури и натиска» возникает своя версия сентиментализма с наиболее
высоким уровнем эмоциональности.

Специфика английской просветительской литературы.


Историческое своеобразие английского Просвещения определяется тем, что оно развивалось в
стране, где уже произошла буржуазная революция. Поэтому в нем можно выделить два
направления: консервативное, буржуазно-охранительное, представители которого стремились
идеализировать буржуазные отношения (Д. Дефо, С. Ричардсон), и критическое, радикальное
направление, внутри которого формируется отрицательное отношение к буржуазному прогрессу и
укрепляются гуманистические демократические тенденции (Д. Свифт, Г. Фильдинг).
Для английской литературы 18 века характерен прежде всего жанр романа, развитие которого
проходило под глубоким воздействием философских идей материалистического сенсуализма
(Д.Локк). Сенсуализм открывает роль опыта в познании, разрушает декартовскую теорию
врожденных идей. Отсюда интерес писателей к изучению социальной среды как мощного фактора,
формирующего характер человека (Д. Дефо, Г. Филдинг). Это художественное открытие
английского просветительского романа вступает в известное противоречие с присущим
просветителям представлением о человеческой природе как неизменном универсальном начале, что
создает так называемую двойную мотивировку в реализме 18 века.
Во второй половине 18 века, когда особенно обостряются все общественные противоречия, в
Англии формируется сентиментализм, в котором явственно ощущается критическое отношение к
буржуазному прогрессу (Д.Томсон, Э. Юнг, Т. Грей, Л. Стерн). Глубокое воздействие на
сентиментализм оказали философские идеи идеалистического сенсуализма (Д. Юм), на что следует
обратить внимание при изучении данной темы.
В конце 18 века кризис просветительских идей находит отражение в предромантизме (Г. Уолпол,
М. Льюис).

специфика английской просветительской литературы.


XVIII век – эпоха мирного поступательного развития для Англии. Здесь назревает
промышленный переворот и меняется социальная структура общества. Революция 1689 г. привела к
компромиссу между властью и экономикой. Вокруг короля формируется партия тори,
поддерживаемая крупными землевладельцами. Но они постепенно разоряются. Господство
«политики огораживания» способствовало урбанизации, переселению крестьян в города,
возникновению сословия рабочих. Основные экономические рычаги находились у представителей
третьего сословия. Их представляла партия вигов.
В культурном плане для Англии характерна умеренность. Культуру этого периода считают
морализаторской. Достоянием этой культуры считают умение наблюдать и анализировать жизнь.
Моральные уроки возникают из самой жизни. В «Опыте о человеческом разуме» Джон Локк
объясняет, что нужно для современного человека. На этой основе Локк развивает свою
педагогическую программу, выраженную в трактате «О воспитании». Локк признаёт социальное
равенство, создаёт концепцию естественного человека. Он создаёт программу единого общества и
тотального воспитания. Локк считал, что обстоятельства формируют человека. На этой основе Локк
формирует фундаментальные мысли о народном суверенитете, убеждён в силе законов («Два
трактата о государстве»). Он размышляет о необходимости разделения властей. Одна ветвь –
парламент; вторая ветвь – правительство; третья – судебная. Король у Локка – гарант стабильности.
Джон Локк выступает фундаментом для развития экономики. Экономика у него переплетается с
моралистикой. Уже в начале XVIII века разгорается бурная полемика по поводу частной
собственности между Шефтсбери и Мандевилем. В трактате «Характеристика нравов, мнений,
людей, времён» Шефтсбери утверждал, что нет богатства без морального развития. Получается, что
корысть идёт рядом с добром. В «Басне о пчёлах» Мандевиль утверждает, что основой общества
является порок, так как стремление к роскоши способствует прогрессу.

Направления английского Просвещения:

1. Критическое, реализовывалось в сатире (Джонатан Свифт, Тобиас Смоллетт, Шеридан);


2. Апологетическое (Аддисон, Стил, Даниэль Дефо);
3. Умеренное (Ричардсон, Филдинг).

Раннее Просвещение наиболее разнообразно и богато. Воздействие на литературу оказал


классицизм. Самым последовательным его сторонником был Александр Поуп. Он был
универсалом. В своей сатире он активно нарабатывает опыт аллегорического представления нравов
и сословий. Он создаёт традицию использования подставных повествователей. Поуп создаёт
Мартина Скриблеуса, ревнителя идей классицизма. Его целью было воспитание правильного вкуса.
Он создаёт полноценную программу в «Опыте о критике». Поуп использует французский
классицизм, соотнося его с национальными условиями. Подражание античности он сочетает с
подражанием природе. Постулируется естественность и нестрогость правил. Остаётся главный
критерий – соотношение формы и содержания. Свои представления Поуп излагает в поэме
«Дунсиада» и в переводе «Илиады» и «Одиссеи». Из этой поэтики всеми заимствуется идеал
естественности. На основе этой программы английская литература становится обширной по своим
жанровым проявлениям, но особенно – в прозе и драматургии.
Драматургия обращается к живой повседневности. Появляется жанр «мещанской драмы».
Первый образец этой драмы даёт Джордж Лило. Основными ценностями для героев-буржуа
становятся семья и дом. В этом жанре добились успеха Ричард Стил и Джон Гей. У Джона Гея
драма является орудием сатиры. Он показывает, что верхи не лучше криминального дна. В 1737 г.
по «Акту о цензуре» было закрыто большинство театров. Драматургия замедлила развитие, но
развивались публицистические жанры. Доминирующей первоначально являлась журналистика. В
начале XVIII века Адиссон и Стил дают образцы морализаторских журналов, цель которых –
воспитание читателей. Они выпускают журналы «Болтун», «Зритель», «Опекун», «Англичанин».
Эти журналы преследуют цель исправления общественных пороков. Высокие аллегорические
размышления чередуются с бытописанием. Журнал организуется как беседа постоянных
персонажей. С журналами сотрудничают ведущие писатели эпохи.

творчество Даниэля Дефо и роман «Робинзон Крузо».


Даниэль Дефо (1660 – 1731 гг.) не был книжным человеком по складу своей личности. К
литературе он обратился на склоне лет. Он был сыном лондонского торговца, происходил из семьи
пуритан, окончил частную протестантскую школу. Он был коммерсантом, и его карьера
складывалась крайне неровно. С торговыми делами Дефо объездил всю Европу. Дефо участвовал и
в политической жизни. В возрасте 25 лет Дефо ввязывается в восстание Монмаута. В 1690-е гг.
начинается взлёт политической карьеры Дефо. Он был талантливой публицистом. В его
публицистике соединялись рационалистическое размышление и эмоциональные образы. В одном из
памфлетов Дефо говорил об Англии как о «помойной яме Европы». Новая королева Анна
организовала преследование диссидентов, в числе которых оказался и Дефо. Тюремное заключение
сломило его.
Беллетристика Дефо поражает разнообразием: авантюрные, плутовские, психологические,
морские романы, исповеди, дневники, хроники. Жанровое разнообразие объединяется соединением
сюжета с обилием событий и определённой моралистической обстановкой. В романах формируется
представление о неоднозначной психологии человека. Дефо не выносит оценок, а мораль следует из
логики событий. В основе – убеждение, что человек по природе добр. Все сюжеты тяготеют к
метасюжету «блудного сына». Желание домашнего уюта контрастирует с бурными событиями.
Роман «Робинзон Крузо» был опубликован в 1719 г. Замыслом романа послужил очерк о
путешествии Александра Селькирка, опубликованный в журнале «Англичанин». Основная мысль
очерка – счастье в малом. Дефо подводит этот сюжет под философскую основу. Р.К. – роман-
притча.
Сюжет Р.К. строится как история блудного сына. Герой наделён немотивированной жаждой
странствий. Эта неуёмность ведёт к несчастьям. Весь роман – череда уроков, которые провидение
даёт человеку. Его натура разнообразна. Крузо отличает оптимизм. Отрицательная черта героя –
корысть. Порок стимулирует его активность. Р.К. – эксперимент на человеческой природой.
Центральная часть романа – пребывание на острове. Крузо проявляет стойкость и оптимизм. Его
природа проверяется на прочность. В выживании ему помогает умение мыслить и трудолюбие. Это
энциклопедия человеческого быта. Крузо становится мастером на все руки. Характерная черта
поэтики Дефо – подробность и пластичность изображения. Р.К. воплощает в себе модель истории
человека. В ходе пребывания на острове Крузо проходит стадии развития человечества. Общину на
острове Крузо выстраивает по образцу Джона Локка. На историографическом уровне это мысль о
прогрессе, зависящем от человеческих усилий, но управляемым божеством. Рационализм не вредит
религиозному чувству.
Преимущество романа – его многоуровневость, сочетание рефлексии с достоверностью.
Психология у Дефо редко реализуется сама по себе.
Даниэль Дефо выпустил два продолжения Р.К. Эти продолжения не имели успеха.
Первоначальный роман дал матрицу просветительской идеологии. Дефо предложил универсальную
форму естественного человека. Также он вводит категорию прогресса. В развитии острова Крузо
нет отступлений назад. В романе подготовлена своеобразная программа воспитания. Главная цель
воспитания – научить выживанию и сделать жизнь комфортной. Эта программа переходит в
программу социального общежития. Во взаимоотношениях Крузо и Пятницы продемонстрирован
колониальный дискурс, предполагающий отношения господства и подчинения. Пятница выступает
в роли слуги и подчинённого. Уже в XVIII веке появляется около десяти подражаний Р.К.
Робинзонада – ситуация-модель.

Свифт – сатирик и публицист.


Свифт начал свою творческую деятельность на рубеже веков. Когда чрезвычайно разнообразный
опыт английской литературы 17 в. стал подвергаться переосмыслению в свете нарождавшихся
просветительских идей.
Джонатан Свифт родился и получил образование в Ирландии. Напряжённая политическая
обстановка в Дублине вызванная низложением Иакова II (1688) и его попыткой вернуть себе власть,
опираясь на своих ирландских сторонников (1689), заставила Свифта уехать из Ирландии в
Англию. Там Свифт поступил на службу к своему  дальнему родственнику, писателю – эссеисту,
государственному деятелю и дипломату – Уильяму Темпелу, секретарём. Следуя семейной
традиции, принял сан англиканского священника и получил приход в Ирландии (1694), однако его
помыслы притягивала литературная деятельность. Под влиянием писателя-эссеиста Темпла
сложились основы мировоззрения Свифта.
Если не считать начальных малозначительных поэтических опытов Свифта. То первый период
его творчества открывается  произведением, ставшим шедевром английской литературы, -
«Сказкой бочки» и  примыкающей к ней «Битвой книг» и «Рассуждением о механическом
действии духа». Они были опубликованы в 1704г. в книге с единым заглавием, но окончательный
текст появился лишь в пятом издании (1710). Поначалу у читателя создаётся впечатление
хаотичности повествования. Это впечатление подкрепляется тем. Что в заглавии использована
идиома («сказка – бабочка» по-английски также значило «мешанина»), и усиливается наличием в
тексте многочисленных отступлений. Внешней разбросанности повествования, напоминающей
образцы сатиры барокко, противостоит внутренняя, классицистически симметричная
упорядоченность композиции. Книга Свифта создавалась в два этапа – в 1695-1696г и 1701-1702г. –
и имела своей целью сатирически обличить «множество грубых извращений в религии и учености».
Основу повествования «Сказки бочки» составляет «аллегорический рассказ о кафтанах и трёх
братьях» для иносказательной передачи обрядовой истории христианства с момента его зарождения
вплоть до конца 17в. Умирая, некий отец (Христос) оставил в наследство трём сыновьям
одинаковые кафтаны (религию) и завещание (Библию) с «подробнейшими наставлениями, как
носить кафтаны и держать их в порядке». Первые семь лет (веков) братья «свято соблюдали
отцовское завещание», но затем, поддавшись чарам  герцогини Дарген (Корыстолюбие), госпожи де
Гран Титре (Честолюбие) и графини Доргюэль (Гордыня), они пожелали изменить в соответствии с
модой внешний вид кафтана. Первым в этом преуспел Пётр (символ папства). Своей цели он достиг
двумя способами: с помощью хитроумно-произвольных толкований завещания и посредством
ссылок на устную традицию. В итоге он полностью завладел завещанием. В проповедях перестал
считаться со здравым смыслом, а братьев третировал настолько он пошли вслед за ним на «великий
разрыв» (Реформацию). Заполучи в свои руки завещание Джек и Мартин (имена вождей
реформации Жана Кальвина и Мартина Лютера) исполнились желанием выполнить завету отца и
убрать со своих кафтанов украшения, но здесь обнаружилось резкое различие их характеров.
Мартин (символ англиканской церкви)- первым приложил руку к кафтану, но вскоре остановился и
«решил в дальнейшем действовать осмотрительней», в соответствии со здравым смыслом. Джек же
(символ пуританства) дав волю чувствам разорвал своё одеяние на клочья и стал основателем секты
«эолистов» (пародия на пуритан).
Повествование сказки носит нарочито сниженный характер, бытовой, подчёркивающий её
гротескно-пародийную направленность на фоне иносказательно-символического содержания.
Объектом сатиры Свифта, по его определению являются «нелепости фанатизма и суеверия»,
критика в основном направлена против католиков, пуритан, последователей материализма Гоббса и
ведётся с позиции англиканского материонализма. Если сгруппировать разделы «сказки бабочки» в
соответствии с двумя темами, определяющими её композицию, то получим совершенно
симметричное построение с шестью разделами на каждую тему. Сказка насыщена не только
антирелигиозной, но и политической, социальной, антивоенной сатирой.
«Рассуждение о раздорах и разногласиях между общинами и знатью в Афинах и Риме»
(1701). Здесь Свифт изложил своё понимание политических идей Просвещения – теории
«общественного договора» и принципа  «равновесия власти», предусматривающего отделение
законодательных её функций от исполнительных с целью не допустить сосредоточения абсолютной
власти в одних руках. Этим памфлетом Свифт завоевал популярность среди вигов.
«Бумаги Бикерстафа» (1708-1709) - здесь он высмеивает некоего Джона Патриджа, составителя
ежегодных астрономических альманахов. Образ экстравагантного джентльмена Исаака Бикерстафа
настолько пришёлся по душе читателям, что близкий к вигам эссеист Ричард Стил начал издавать
от имени Бикерстрафа нравоучительно-сатирический журнал «Болтун» (1709). Свифт сотрудничал с
этим журналом, выступая здесь и как поэт и как прозаик.
«Предложение о всеобщем употреблении ирландской мануфактуры» (1720). В начале
население Ирландии было неоднородным: коренные жители- кельты, англо-ирландские
земледельцы, торговцы и ремесленники, английские чиновники. Свифт здесь выступает в защиту
англо-ирландцев, но тем самым он поднял вопрос о бедственном положении всей Ирландии.
Центральное место в ирландской публицистике Свифта занимают «Письма суконщика» (1724).
Давая общую оценку всей своей ирландской публицистике, Свифт отметил, что она продиктована
«непримиримой ненавистью к тирании и угнетению». Таков пафос «Писем…». В основу своей
аргументации Свифт кладёт понятие о свободе и взаимозависимости всех граждан.
«Скромное предложение» (1729) – гневный, саркастический памфлет, в котором выдвинули
чудовищный проект – употреблять в пищу мясо ирландских детей, специально откармливая их для
этого. Западные учёные считали, что здесь проявление крайней мизантропии  и даже болезненной
психики. Обратный смысл памфлета очевиден: он продиктован ненавистью к поработителям и
страстной скорбью о порабощённых. Наблюдая нищую, умиравшую от голода Ирландию, Свифт
прямо назвал людоедами английских лордов и джентльменов.
Во всех своих памфлетах Свит сумел избрать самую доходчивую форму для написания. Он
надевает на себя маску рассудительного и сдержанного (как например в «Письмах Суконщика»)
дублинского суконщика, овладевает кругом его представлений и интересов, его языком. В этом
лишний раз проявляется реалистическое мастерство Свифта и его пламенная любовь к родине,
которой, в сущности, была для него Ирландия.

Идейно-художественное своеобразие «Путешествия Гулливера» Свифта. Образ главного


героя.
Роман делится на четыре части. Первоначальный замысел первых 2 частей (путешествия к
лилипутам и великанам)  возник ещё в 1711г., в литературном клубе Мартина Скриблеруса
(Приключения Мартина в стране пигмеев). Таким образом, не менее 16 лет шла работа писателя над
книгой, выросшей из шутки до огромного памфлета на социально – политические отношения.
Непосредственным предшественником «Гулливера» по характеру реалистической фантастики
был роман Рабле «Гарагантюа и Пантагрюэль». Сама сатирическая традиция возникла уже в ранней
античной литературе (некоторые комедии Аристофана, безымянная «Батрахомиомахия») и
получила дальнейшее развитие в «Менипповых сатирах» и фантастических путешествиях Лукиана.
Роман Рабле был одним из главных источников книги Свифта, но не единственным. Во-первых,
Свифт и сам был знатоком и поклонником античной литературы и хорошо те произведения, где
забавная сказка легко переплеталась в жгучей сатирой. Во-вторых, определённым толчком к
созданию его книги послужил роман «Робинзон Крузо», который окончательно подсказал Свифту
форму внешне правдивого отчёта о вымышленном путешествии.
В период активной политической деятельности Дефо и Свифт принадлежали к разным
политическим и религиозным лагерям. Дефо был пуританином, активным вигом, поклонником
Вильгельма Оранского, связывал свои интересы и интересами английской буржуазии. Свифт
поддерживал партию тори, способствовал торийскому перевороту, ядовито осмеивал пуритан,
ненавидел английскую буржуазию. Спор Дефо и Свифта постоянно ощущается в «Путешествии».
Если Дефо в лице Робинзона прославил буржуазные идеи, то Свифт их осмеял... Теория известной
относительности человеческих качеств и представлений, изложенная Локком, привлекла Свифта и
помогла ему противопоставить оптимизму Дефо более трагичное, но и более трагичное восприятие
жизни. Даже само тяготение Свифта к точности в деталях можно рассматривать как диалог с Дефо:
В «Робинзоне даётся очень точные документальные описания , Свифт отвечает ему цифровыми
данными и точным детальными описаниями явно не правдоподобными, и фантастическими
картинами и эпизодами.
При всём обилии литературных источников главным для «Путешествия…» была живая
действительность. Даже незначительные события парламентской борьбы нашли своё отражение в
первой части романа.
1 часть - Страна лилипутов – гротескное описание. Главный правитель страны - король,
представлен здесь как центр мироздания. Английские литературоведы в образе императора видят
сатиру на Георга I, однако работу над первой частью Свифт начал в 10-г – время правления
королевы Анны, вполне возможно, что в образе императора сосредоточены и неприятные
воспоминания о Вильгельме Оранском. Здесь автор запечатляет картину придворных интриг.
Предательства, подхалимства, шпионажа, царящих при английском дворе… Здесь утопия, пускай
своеобразная, но всё же идеал.
2 часть – «Бробдингнег» - простая страна. Т.к. здесь живут великаны, враждующих с ними стран
нет. Здесь король охраняет лишь права своих граждан, давая им полную свободу. Когда Гулливер
предлагает ему новый способ ведения войны, тот наотрез отказывается даже его слушать, удивляясь
необычной для него  жестокости. Интерес к сельскому хозяйству, доброта к Гулливеру – всё это
характеризует короля с самой положительной стороны. Но в нём нет кипучей жизнерадостности
ренессансных героев Рабле. Трудно назвать его просвещенным монархом – он слишком
патриархален и чуждается новшеств.  Король, охраняющий мирный и древний уклад своей страны,
скорее близок к идеалу «естественного человека». В этой части автор переходит к более глубокому
философскому осмыслению событий и к попытке создания некоего идеала, в какой-то мере он
находит его в лице короля. Это государство нельзя назвать полноценной утопией, т.к. оно
затормозилось в своём развитии и не способно было конкурировать с другими государствами.
Суждение Гулливера об окружающем мире  постоянно меняются по мере того, как он
знакомится всё с новыми и новыми странами. Относительными оказываются сами понятия
красоты, храбрости, силы. В царстве лилипутов все женские лица кажутся ему прелестными, а в
царстве великанов – отталкивающими – в 1 случае он не видит недостатков, а во втором – замечает
даже самые мелкие  погрешности. Эта позиция очень близка к учению Локка о постоянно
расширяющемся опыте, об относительности человеческих представлений.
3 часть - Лапута и другие страны. Здесь Свифт обрушивается на деспотизм монархов и ложь
буржуазных парламентов, на колониальную политику своей страны, на лженауки всякого рода
шарлатанство. Гротескность переходит здесь в рамки издёвки. В Лапуте правительство и король
предпочитают обитать на острове, опускаясь поближе к своим подданным только для сбора дани;
каста учёных, странных людей с косящимися глазами, погружена в чистое умозрение и почти не
реагируют на окружающую жизнь.
Струльдбруги – люди, наделённые бессмертием. Это переосмысление идеи бессмертия. Эти
люди мезантропичны, у них нет никаких знаний, интереса к жизни, они обессилены.
В стране Глаббдобдриб могущественные волшебники по просьбе Гулливера вызывают тени
давно умерших королей и полководцев, и перед ним как бы проходит вся история – бесконечная
цепь предательств и преступлений; волшебники воскрешают заседание древнеримского сената и
для сравнения заседание современного ему английского правительства. Гулливеру кажется, что он
видит сборище карманных воришек рядом с ареопагом врагов и героев. Так совершенно чётко
проступают республиканские взгляды автора, его отвращение к монархии и британскому строю.
Это как  будто противоречит той идеализации доброго короля, с какой мы встречались во второй
части. Эта часть писалась в период борьбы за свободу Ирландии.
4 часть – Путешествие к Гуигнгнмам - по справедливому мнению эта часть одновременно
является утопией и пародией на утопию. С одной стороны это добрые и хорошие Гуигнгнмы –
лошади, наделённые человеческим разумом, главное их достоинство – неумение лгать, они даже не
знают что это такое, но их всё же нельзя назвать идеалом, т.к. форма их правления - патриархальная
тирания, с отсутствием даже понятия о свободе человека; с другой стороны – обезьяноподобные
Йеху, страшные, ужасные, одичавшие  переродившиеся люди, озлобившиеся в своих пороках,
сохранившие старые привычки. Они бродят беспорядочными стаями, всё истребляя на своём пути,
устраивая дикие побоища между собой, или, захваченный Гуигнгнмами  в плен живут в рабстве.
Трагический колорит этой части усиливается тем, что читатель видит человеческое только в Йеху и
следит за ним с напряженным и трепетным вниманием. Не разговорилось и писалось о крайней
мизантропии Свифта, толкнувших его на создание образов Йеху, но нельзя забывать, что в них
подчёркнуты не общечеловеческие, а социальные черты, свойства, порождённые классовым
обществом. Перед нами сатира на правящие классы Англии. Свифт держит перед блестящими
рафинированными лордами неумолимое зеркало, в котором отражается ужасная физиономия йеху.
Это грозное предупреждение всему человечеству.
Одни английские исследователи считают, что в первоначально задуманном образе Гулливера
Болингброка, другие подчёркивают в нём автобиографические черты. Трудно проследить  все
компоненты и источники этого образа.
Книга о Гулливере написана не для детей. Однако она вошла в  постоянный круг детского
чтения, оставаясь одновременно и книгой для взрослых. Секрет такого двоякого восприятия книги в
мастерском переплетении философского и социального содержания с увлекательной формой.
Свифт – мастер неожиданного, ученик волшебной сказки. Но всё неожиданное и нереальное
приобретает у него достоверные очертания. От романа о Гулливере ведут бесконечные нити к
будущим достижениям и вершинам литературы.

С.Ричардсон и его роль в формировании просветительского реализма.


Следующий важный этап становления европейского просветительского романа связан с
творчеством С. Ричардсона (1689—1761). Дефо поражал воображение читателей «странными и
удивительными» приключениями своих героев. Место действия его романов — весь земной шар.
Ричардсон обходится без пиратов и кораблекрушений, без необитаемых островов, без мавританских
работорговцев, без людоедов. Как бы поясняя обдуманную интроспективность своих романов, он
цитирует в «Клариссе» стихи Ювенала: «Если ты хочешь познать человеческие нравы, тебе
довольно и одного дома...». Но в четырех стенах «одного дома» — будь то загородная усадьба
мистера Б., Гарлоу-плейс или меблированные комнаты в Лондоне — бушуют такие душевные бури,
какие редко встретишь в романах Дефо. Уступая автору «Робинзона Крузо» в широте охвата
различных сфер человеческой деятельности, Ричардсон достигает необычайной интенсивности в
изображении психологических конфликтов, борения чувств и мыслей. «Драматическое
повествование» — так определял он жанр своей «Клариссы».Эпистолярная форма позволила
писателю совершить подлинные открытия в изображении душевной жизни людей. Первый роман
Ричардсона, «Памела» (1740—1741), состоит почти целиком из писем главной героини. В
дальнейшем, в «Клариссе» (1747—1748) и «Сэре Чарльзе Грандисоне» (1754), форма романа в
письмах усложняется, становится более гибкой и драматичной. Иногда одни и те же события
одновременно интерпретируются с разных точек зрения противоборствующими персонажами:
Клариссой — в ее письмах подруге, Ловласом — в его письмах приятелю Бельфорду. В
разноречивости этих писем раскрываются не только разные аспекты происходящего, но и
противоположные характеры пишущих. Иногда письмо одного из персонажей приоткрывает перед
читателем завесу будущего, еще неясную другим героям. Зная о коварстве Ловласа, читатель
трепещет за судьбу еще ничего не подозревающей Клариссы; вместе с тем он предугадывает и
крушение тщеславных замыслов знатного соблазнителя, так как по письмам Клариссы может
судить о том, как непоколебимо ее нравственное достоинство.
Эпистолярный роман Ричардсона полон длиннот и повторений. Писатель еще не решается
расстаться с иллюзией документальной достоверности своего материала, отводя себе лишь
функцию «издателя» публикуемых им писем. «Кларисса» считается самым длинным из всех
романов, написанных на английском языке (попытки сократить его в XIX в., предпринятые
французским романтиком Жюлем Жаненом, не были удачными).
Но каковы бы ни были длинноты ричардсоновских романов, «Памела» и в особенности
«Кларисса» — важные вехи на пути развития европейского романа. Ричардсон имел своих
предшественников: он был знаком, в частности, с французским психологическим романом XVII в. и
начала XVIII в. (с «Принцессой Клевской» г-жи де Лафайет, с «Жизнью Марианны» Мариво). Но он
открыл повествовательному искусству новые горизонты изображением драматических конфликтов,
вырастающих из обыденных обстоятельств частной, домашней жизни своих соотечественников.
Драматический конфликт «Клариссы» подходит уже под бальзаковское определение
реалистического романа как «буржуазной трагедии без яда и кинжала, не менее страшной, чем те,
которые совершались в доме Атридов».
Этическая проблематика романов Ричардсона во многом вырастает из традиций английского
пуританства; но эти традиции осмысляются им в духе Просвещения. И в «Памеле», и в «Клариссе»
огромную роль играет вопрос о нравственной чистоте: удастся ли молоденькой служанке Памеле
устоять против домогательств ее богатого барина, сквайра Б.? Удастся ли Клариссе уберечься от
коварных «стратагем» Ловласа, под покровительство которого ей пришлось отдаться, бежав из
отчего дома?
Ричардсона нередко упрекали в преувеличенном интересе к проблемам плотского искушения.
Его противники находили, что иные страницы «Памелы», живописующие борьбу целомудрия с
соблазном, полны таких нескромных подробностей, что могут скорее развратить воображение
читателей, чем книги менее «благонамеренных» сочинителей. Но историческая ценность «Памелы»
заключалась в торжестве демократической идеи, убедительно воплощенной в образе юной героини,
отстаивающей свою нравственную независимость наперекор всем уловкам, угрозам и притеснениям
своего хозяина, которого она втайне любит. Гордое сознание своего человеческого достоинства
поддерживает девушку во время самых тяжких испытаний, когда, говоря словами Ричардсона,
«богатство и власть вступают в заговор против невинности низкого состояния». Памела убеждена,
что ее душа обладает не меньшей ценностью, чем душа любой принцессы; она противостоит
мистеру Б. «как свободная личность, а не презренная раба». Именно это утверждение нравственного
достоинства простого человека сделало «Памелу» столь популярной книгой в кругах европейских
просветителей. Вольтер, Дидро, Гольдони — писатели, совершенно чуждые пуританской
чопорности Ричардсона, — восхищались этой книгой. Вольтер воспользовался сюжетом «Памелы»
в своей комедии «Нанина»; Гольдони написал по мотивам ричардсоновского романа комедии
«Памела» и «Памела замужем» (причем сделал уступку сословным предрассудкам своего времени,
представив Памелу дочерью шотландского вельможи, вынужденного по политическим причинам
скрывать свое звание).
Опасаясь слишком радикальных выводов, которые могли быть сделаны читателями из истории
«возвышения» Памелы, чьи добродетели пленили мистера Б., заставив его сделать ее своей
законной супругой, Ричардсон во второй части романа, рассказывающей о приобщении героини к
верхам, подчеркивал, что ее судьба — редкое исключение, из которого не следует выводить
никаких уравнительных социальных доктрин. Но филистерская дидактика этой части «Памелы»
преодолевается крепнущим реализмом писателя, достигающим непревзойденной глубины в
«Клариссе».
Первоначально Ричардсон хотел озаглавить этот роман «Наследство леди». Деталь характерная:
она показывает, какую большую роль играла уже в исходном замысле романа социальная
мотивировка главного сюжетного конфликта. Моральному поединку героини с Ловласом
предпослана обстоятельно разработанная во всех социальных и психологических деталях
экспозиция, характеризующая семейство Гарлоу. Дедовское завещание, согласно которому
Клариссе, в обход ее старшей сестры и брата, была отдана большая часть его состояния, недаром
фигурирует в романе столь же часто, как векселя или брачные контракты у Бальзака. Полученное
Клариссой наследство пробуждает все наихудшие, собственнические страсти в семье Гарлоу. Ее
отец клянется, что «будет судиться с ней из-за каждого шиллинга». Брат и сестра, снедаемые
завистью и злобой, трепещут при мысли, что Кларисса, «обчистив деда, может обчистить и дядей».
Они готовы на все, чтобы унизить сестру и скомпрометировать ее в общественном мнении браком с
тупым, жадным и развратным соседом-помещиком Сомсом, которого они стараются насильно
навязать ей. Сама Кларисса, как она ни юна, уже слишком хорошо понимает, что стала жертвой
«столкновения интересов», эгоистических страстей в собственной семье. «Любовь к деньгам —
корень всякого зла», — пишет она подруге. «И такой человек влюблен! Да, может статься, влюблен
в имение моего дедушки!» — насмешливо говорит она о Сомсе. «Скупость» и «зависть» — вот
господствующие страсти семейства Гарлоу, по словам ее подруги. Кроме Клариссы, в семействе
Гарлоу нет ни одной человеческой души, пишет Ловлас.
Таким образом, трагедия Клариссы, вынужденной выбирать между недостойным браком с
Сомсом и недостойным бегством с Ловласом, получает у Ричардсона реалистическую социальную
и психологическую мотивировку. Ее отношение к Ловласу двойственно: ей претит его
легкомыслие, самонадеянность, тщеславие, привлекает в нем свобода от мелочной расчетливости,
широта натуры. Ричардсон недаром дал своему герою фамилию, вошедшую в политическую и
литературную историю Англии XVII в.: поэт Ловлас, один из «кавалеров», сражался на полях
гражданской войны за обреченное дело Карла I и слагал стихи во славу любви и вина. Воплощая в
своем Роберте Ловласе аристократическую культуру со всем ее блеском, Ричардсон раскрывает в
своем герое столь же законченного эгоиста, как Гарлоу и Сомс. Центральная драматическая
коллизия романа — конфликт между Клариссой и Ловласом — таким образом, многозначна. Это не
только столкновение двух гордых и самолюбивых людей, каждый из которых боится пойти
слишком далеко навстречу другому, но и конфликт двух мировоззрений, двух противоположных
пониманий человеческой природы. Ловлас, убежденный в том, что погоня за чувственным
наслаждением — всеобщий закон бытия, говоря о своих посягательствах на честь Клариссы,
постоянно пользуется выражениями: «эксперимент», «испытание»; он убежден, что Кларисса не
устоит перед искушением и пойдет «путем всякой плоти». А она, в свою очередь, молит бога о том,
чтобы Ловласу не удалось восторжествовать над ее добродетелью «ради самого мистера Ловласа и
ради человеческой природы».
В единоборстве между Клариссой и Ловласом, таким образом, не только продолжается старый,
восходящий к XVII в. спор между аристократическим эпикурейским вольномыслием и пуританским
аскетизмом, но и решается новый, характерный для века Просвещения вопрос о нравственном
достоинстве личности и ее праве на духовную свободу и независимость. Моральная победа
Клариссы над Ловласом достигается не так безболезненно, как восхождение Памелы по лестнице
социальной иерархии. Но Кларисса, проклятая отцом и опозоренная Ловласом, прошедшая сквозь
грязь и унижения в лондонском притоне и долговой тюрьме, сохраняет наперекор всему свою
душевную цельность и чистоту, отказываясь от брака с обидчиком, который слишком поздно молит
ее о прощении. Но эта духовная победа достигается ценой ухода из жизни. У Клариссы уже нет ни
силы, ни желания жить. Ричардсон осеняет образ умирающей Клариссы ореолом христианского
мученичества. Но современная критика видит в этой героине символ более емкий и исторически
значительный, с большим основанием отмечая, что финал романа сближает Ричардсона со
Свифтом: трагическая судьба Клариссы колеблет оптимизм века, подрывает просветительскую
иллюзию о возможности скорого осуществления царства разума и справедливости.
В «Клариссе», которая может по праву считаться шедевром Ричардсона, эпистолярный роман
включает в себя самые разнообразные по жанру и по стилю письма. Здесь появляются
драматические, комедийные и патетические сценки, облеченные в диалогическую форму; письма
повествовательные, обстоятельно живописующие нравы и поступки действующих лиц, их быт,
домашнюю обстановку, окружающий пейзаж. А рядом — стремительно набрасываемые в самый
разгар драматических событий письма-признания, письма-мольбы, письма-угрозы. Ричардсон
обладает умением извлечь нужный эффект из хорошо обдуманной паузы; так, он намеренно медлит,
прежде чем сообщает читателю о насильственном совращении Клариссы Ловласом и ее побеге из
притона, где совершилось это черное дело, о ее смерти. Задолго до Стерна, забавлявшего публику
комическими типографскими кунштюками в «Тристраме Шенди», Ричардсон прибегает к
аналогичным приемам для достижения трагического эффекта и в хорошо продуманном беспорядке
располагает те отчаянные сетования, которые в беспамятстве, в лихорадочном бреду заносит на
бумагу Кларисса, ставшая жертвой Ловласа.

С.Ричардсон и его роль в формировании просветительского реализма.


Ричардсон – сын столяра из Дербишира, начальное образование он получил в сельской
четырёхклассной школе, где выделялся большими литературными способностями. После окончания
школы он поступил в одну из лондонских типографий. Здесь он проработал всю свою жизнь. После
смерти владельца типографии, на дочери которого он женился , Ричардсон стал хозяином
предприятия.
Первым литературным трудом Ричардсона был письмовик на разные случаи жизни, который он
начал писать по просьбе друзей – издателей в конце 30-х годов. Наклонность к эпистолярному
жанру наблюдалась у него ещё с детства, когда он писал письма по просьбе друзей и знакомых.
Письмовик – роман в письмах «Памела, или Вознаграждённая добродетель…» (1740г).
Подзаголовок подчёркивал остро назидательный характер произведения. Книга имела
колоссальный успех благодаря своему демократизму, любовному сюжету и очень жизненной
ситуации.
Памела Эндрьюс, молоденькая служанка, занимавшая в доме скорее положение воспитанницы,
после смерти хозяйки попадает в тяжёлое положение. Сын хозяйки, сквайр Б., пораженный её
красотой, преследует её всяческими домогательствами. Он осыпает девушку подарками, предлагает
ей целое состояние, угрожает. Обвиняет её в воровстве, наконец,  увозит её из города в своё имение,
где она попадает в положение узницы, беспомощной и одинокой. Все окружающие её люди: соседи,
окрестные дворяне, местный священник…, боясь рассориться с влиятельным соседом отказываются
помогать ей, только влюбившийся в Памелу молодой пастор пытается что-то сделать для девушки,
но теряет место и подвергается жестоким преследованиям… Памела понимает, что её социальное
положение не даёт ей даже права бороться за собственную свободу.
Так любовно-психологический роман переходит в социальный. Памела и её молодой хозяин
противопоставлены друг другу не просто как угнетённая добродетель и коварный соблазнитель, но
и как нищая служанка и богатый дворянин. Ситуация усугубляется ещё и тем, что Памела любит
сквайра Б.  и ей нужно огромные моральные силы, чтобы противостоять его ухаживаниям. Но
поражённый нравственной красотой Памелы. Её умом, стойкостью и красотой он делает её
предложение руки и сердца. Она соглашается. Читатели зачитывались необыкновенным романом о
любви, где рассказывались не заморские приключения, а повседневная жизнь. Напоминающая им
собственную. Но у романа появились и враги, сразу возникло огромное количество пародий. Роман
Ричардсона имеет отпечаток компромиссности. Рассуждения автора о равенстве носят чисто
этический и религиозный характер. Он не идёт дальше утверждения добродетели простых людей и
равного воздаяния всем.
В 1747-1748г. был написан второй эпистолярный роман, явившийся вершиной его творчества –
«Кларисса, или молодая леди…». Произведение это оказывается более сложным и глубоким. В
сравнении с «Памелой». Обогатилась и изменилась форма произведения: если в «Памеле»
содержались письма только героини, то здесь – переписка множества лиц, в них раскрываются
характеры: отрицательные персонажи пытаются оправдаться в письмах. Писатель тонко вскрывает
подлинные мотивы их поведения. Углубилась и психологическая сторона романа: в лице главного
героя - Ловласа, он заключает противоречивую натуру (обаятельный, способный на глубокие
чувства человек и самовлюблённый эгоист), меняется и концовка романа - от благополучной
развязки до трагического исхода для обманутой девушки.
Клариса Гарлоу – дочь богатых родителей, но это не спасает её от жестоких преследований.
Завещание деда и предложение о замужестве молодого человека Ловласа очень злят её сестру и
брата. Они клевещут на девушку. Её держат под замком. Пытаются выдать за ненавистного ей
человека. Доведённая до отчаяния Кларисса решается сбежать с Ловласом, надеясь найти
прибежище у его знакомых, но он приводит её в притон, овладевает ей силой, напоив
предварительно снотворным. Ловлас намерен всё исправить и жениться на Клариссе, которую он
любил. Ему лишь хотелось унизить одну из Гарлоу, а значит и её отца, который так долго не хотел
выдавать её за него, он надеялся, что сейчас вся семья будет умолять его об этом. Но Кларисса,
обладающая удивительно гордой и чистой натурой, отказывает ему, т.к. не может ему больше
доверять. Вскоре она умирает, не в силах снести такой удар. Ловлас, истерзанный угрызениями
совести навсегда покидает Англию. Брат Клариссы – Морден, желая отомстить за сестру убивает
Ловласа на дуэли.
Успех «Кларисса» имела оглушительный. Современники сохранили множество фактов,
свидетельствующих об этом эффекте.
Третий эпистолярный роман – «История сэра Чарльза Грандисона» (1754г), в нём он пытается
создать идеальный мужской образ, некую мужскую параллель к Клариссе. Но эта попытка не
удаётся Ричадсону.
Сэр Чарльз Грандисон совершает множество благородных дел и геройских поступков,
устраивает счастье всех окружающих, за что его и славят. Но лишенный недостатков и страстей,
Грандисон остаётся холодной, ходульной фигурой. На протяжении всего романа он думает кого из
двух героинь выбрать себе в жены – англичанку Гарриет Байрон или итальянку Климентину дела
Поретта. Знатная и прекрасная Клементина почти безумна от любви к нему, но их брак оказывается
невозможным из-за различия религий. Этот надуманный конфликт растягивается почти до конца
романа. Наконец, он женится на госпоже Байрон, и только тут выясняется, что это и
соответствовало его сердечным устремлениям. Счастливая концовка и венчает его последний
роман.
Ричардсон, в какой-то мере являлся предшественником сентиментального романа. Об этом
говорит его интерес к чувствам героев, эпистолярная форма, оттенок чувствительности, который
будет характерен для сентиментальной прозы.
Первые попытки создать любовно-психологический роман, сосредоточив основное внимание на
подспудном развитии чувств, на жизни сердца делали попытки ещё писатели эпохи Возрождения. И
всё же романы Ричардсона остаются ярким и новым явлением: он сумел представить чувства любви
главным организующим центром своего романа, придать ему исключительную цельность, насытить
его жизненным содержанием. Писателя не привлекало обилие приключений. Обыденная,
повседневная жизнь семьи, одного дома, оказались в его книгах чем-то в высшей степени
значительным и интересным. Середина 18 века – новый период в развитии английского
просветительского реализма; он ознаменован исключительным рассветом жанра романа.
Английские романы 40-50х гг. по типу очень близки к реалистическому роману 19 века, они
гораздо сложнее в психологическом плане и разнообразнее по приёмам. Эпистолярные романы
Ричардсона положили начало семейно-бытовому и любовно-психологическому роману.
«Английская литература впервые помогла сменить мир чуждых буржуазии 18 века рыцарей,
принцесс и чудовищ на родную любому читателю обстановку его семьи, его общества…»
М.Горький.

«История Тома Джонса, найдёныша» Г.Филдинга и жанр «комической эпопеи». Характеры


и нравы Англии в романе.
В середине века на первый план выходит проза, на спад идёт литературная активность. На первое
место выходит роман посвящённый внутренней жизни Англии. С тем, чтобы осмыслить и понять
суть внутренней жизни, характеры и нравы англичан. Этому служит семейно-бытовой роман. Для
такого романа характерна описательная структура, с тем, чтобы создать иллюзию не просто
правдоподобности, а жизнеподобия. В развитой английской романистике  выделяют 2 жанра:
1) психологический, камерный роман - действие замыкается в узкой семейной среде, как правило
эти романы в эпистолярной форме.
2) Романы «большой дороги», странствий – здесь акцент ставится не столько на психологию,
сколько на анализ соц. Приключений - либо всё закончится во возрастающей градации либо дело
ждёт крах.
Во главе романного жанра – Генри Филдинг. Наивысшего развития Английская
просветительская литература получила в творчестве Генри Филдинга, который не только создал
шедевры в области романа и драматургии, но и выступил во всех характернейших жанрах своей
эпохи с одинаковым мастерством. Он писал «балладные оперы», превращавшиеся под его пером в
острейшие политические комедии, писал роман-памфлет («История Джонатана Уайльда
Великого»), роман-пародию («История приключений Джозефа Эндрьюса») и создал подлинные
образцы семейно-бытового и любовно-психологического романа… Генри Филдинг родился в
обедневшей аристократической семье, на юге Англии, в сельской, зелёной её части. Отец его был
офицером и дослужился до генерала, но особого дохода в семью, где было 12 детей, это не
принесло. Он учился в престижном Итонском колледже , из которого он потом ушёл самовольно в
результате семейных разногласий. Множество семейных проблем и огромная волокита с бумагами,
в связи с процессом опекунства над ним сделали его особо чутким к несправедливости и показали
ему изнанку семейной и общественной жизни. В 1728 г. Филдинг поступает на Филологический
факультет Лейденского университета в Голландии, не окончив его вернулся в Англию и стал
драматургом, способности к писательству проснулись в нём ещё в ранней юности. С 1730 г.
Филдинг выступает как активный драматург. За девять лет он написал 25 комедий и фарсов.
«История Тома Джонса, найдёныша». События романа развёртываются на широком
социальном и историческом фоне, всего за 4 года до написания романа, в 1745 г., в период
реакционного восстания якобитов в поддержку очередного претендента из рода Стюартов, в своём
романе он косвенно отразил эти события. Политический и исторический аспект, который раньше
был присущ лишь памфлетам и научным трактатам, стал теперь достоянием семейного романа,
придав ему широту и актуальность. Том Джонс – человек из плоти и крови, живой и
непосредственный, далёкий от прописной добродетели. Во всех своих порывах он руководствуется
не соображениями религии или нравственности, а искренними порывами чувств, правда иногда эти
порывы заводят его слишком далеко. Филдинг ставит в своём романе вопрос о соотношении разума
и чувства. Как истинный просветитель он не отрицает благодетельной роли разума в духовной
жизни человека, но требует гармонического сочетания разума и искреннего чувства. В Томе
сочетается не сочетаемое: лучшие человеческие качества (Доброта, альтруизм, способность к
высоким чувствам…) и легкомысленность (воплощение естественного человека, который плохо
умеет контролировать свои страсти). Джонс восходит своей наивностью к Дон Кихоту, он
постоянно попадает в разные переделки из-за своей беспечности. В этой наивности скрыта
опасность развития  до более серьёзных пороков - растления души. Естественный человек
существует только в определённых исторических условиях, поэтому в дополнение к характеру
добавляются и характеристики этой среды - в результате происходит социализация этого образа.
Блайфил – бездушный ханжа, щеголяющий подавлением своих чувств, в совершенстве владеющий
пуританской риторикой. Он в первую очередь обеспокоен своим именем в обществе, ищет
подходящую жену, это некий циник. Этот образ приспособлен скорее по Мольеровского Тартюфа,
он принадлежит к той эпохе. На протяжении всего романа развёртывается негласный поединок двух
братьев – Тома и Блайфила, как в конце раскрывается - поединок лицемерия и искренности.
Совершенно гротескными образами можно считать учителей - философа – шефсберианца Сквейра и
фанатического богослова Твакома. Дли них обоих занятие их просто прикрытие своих корыстных
целей. Самым важным являеятся характер и поведение.  Они много рассуждают о высоком, но не
когда не у Это не только повествование, но и размышление о повествовании – метароман. Сам
Филдинг постарался осмыслить своего героя и жанр произведения, поэтому каждая глава
начинается с введения, темы их очень разные (#в 1 главе обосновывается фундаментальное
требование к литературе - соотнесение рассказа к категориям вероятности). Для Ф. важно
проследить развитие характера изнутри. Теория мимезиса выступает предметом  обсуждения в
следующей главе. Далее рефлексия выворачивается на обсуждение более частных сюжетов,
обсуждаются статьи критиков – и всё это часть концепции романа. В вводных главах заложена
авторская точка зрения. Для Филдинга значим более широкий эффект - жизнь, как изменчивость,
развитие. Отсюда следует то, что точки зрения автора и повествователя могут быть различны. Их
диалог – активно используемый приём сознательного обыгрывания условности. Это настраивает
сознание читателя на соотношение собственного опыта и писательского изложения. В России
подобный приём использовал только Пушкин, при написании «Евгения Онегина». Фабула этого
романа достаточно простая - часть художественного целого, но внутри же многообразие сюжетных
модификаций. История любви с Луизой (Софьей - !) Вестрн.

Сентиментализм в Англии.
Сентиментали́зм (франц. sentimentalisme, от англ. sentimental, франц. sentiment – чувство) —
умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное
направление. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России - с конца XVIII до
начала XIX века.
Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало
его от классицизма. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу
нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство
мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Герой просветительской
литературы в сентиментализме более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается
способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. По происхождению (или
по убеждениям) сентименталистский герой — демократ; богатый духовный мир простолюдина -
одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма.
Наиболее выдающиеся представители сентиментализма — Джеймс Томсон, Эдуард Юнг, Томас
Грей, Лоренс Стерн (Англия), Жан Жак Руссо (Франция), Николай Карамзин (Россия).Родиной
сентиментализма была Англия. В конце 20-х годов XVIII в. Джеймс Томсон своими поэмами
«Зима» (1726), «Лето» (1727) и т. п., впоследствии соединёнными в одно целое и изданными (1730)
под названием «Времена года», содействовал развитию в английской читающей публике любви к
природе, рисуя простые, непритязательные сельские ландшафты, следя шаг за шагом за
различными моментами жизни и работ земледельца и, видимо, стремясь поставить мирную,
идиллическую деревенскую обстановку выше суетной и испорченной городской.
В 40-х годах того же столетия Томас Грей, автор элегии «Сельское кладбище» (одно из
известнейших произведений кладбищенской поэзии), оды «К весне» и др., подобно Томсону,
старался заинтересовать читателей деревенскою жизнью и природою, пробудить в них сочувствие к
простым, незаметным людям с их нуждами, горестями и верованиями, придавая вместе с тем
своему творчеству задумчиво-меланхолический характер.
Другой характер носят знаменитые романы Ричардсона — «Памела» (1740), «Кларисса Гарло»
(1748), «Сэр Чарльз Грандисон» (1754) — также являющиеся ярким и типичным продуктом
английского сентиментализма. Ричардсон был совершенно нечувствителен к красотам природы и
не любил её описывать, — но он выдвинул на первое место психологический анализ и заставил
английскую, а затем и всю европейскую публику живо интересоваться судьбою героев и особенно
героинь его романов.
Лоренс Стерн, автор «Тристрама Шенди» (1759—1766) и «Сентиментального путешествия»
(1768; по имени этого произведения и самое направление было названо «сентиментальным»)
соединял чувствительность Ричардсона с любовью к природе и своеобразным юмором.
«Сентиментальное путешествие» сам Стерн называл «мирным странствием сердца в поисках за
природою и за всеми душевными влечениями, способными внушить нам больше любви к ближним
и ко всему миру, чем мы обыкновенно чувствуем».

Сентиментализм в Англии.
Вторая половина 18 века в Англии – время перемен - экономических, политических,
социальных… Происходят и значительные изменения в Английской литературе. Основным
литературным направлением становится  сентиментализм. Однако возникает он гораздо раньше. В
рамках философии и литературы просвещения первые тенденции его появляются ещё в середине
30-х годов, в произведениях наиболее крупных английских писателей - Томсона, Юнга и Грея,
отчасти в романах  Ричардсона. Позднее, элементы этого направления проникают в прозу (романы
О.Голдсмита и Г.Маккензи), но наивысшего расцвета это направление достигает в творчестве
Л.Стерна. Сентиментализм был последним этапом английского просвещения и одновременно
проявлением его кризиса. Само слово «сентиментализм» (от слова sentiment - чувство) означает
чувствительность, но далеко не исчерпывается этим понятием. Чувствительность Стерна
перемежалась такой едкой насмешкой, что меньше всего могла считаться беззлобной слезливостью.
А между тем само направление сентиментализма окончательно оформилось в Англии именно в
связи с выходом в свет «сентиментального путешествия» Стерна (1768). Сентименталисты, веруя в
прогресс, пытаются выдвинуть в качестве преграды на пути растущего социального зла
человеческое чувство – прежде всего  чувство любви к людям и сострадания. Демократизм,
гуманистический интерес к человеку, его переживаниям и сложному душевному миру – таковы
наиболее привлекательные и важные черты сентиментализма. В Англии сентиментализм имеет свои
особенности. Социальными предпосылками его возникновения были прежде всего обнищание
народных масс и разочарование в буржуазном прогрессе общества. Особенности так же
обусловлены умеренным характером борьбы просветителей со старой аристократической
культурой. Литература сентиментализма глубоко демократична. В произведениях пробуждается
интерес к маленькому человеку, сочувствие его бедам. Философской теорией, наиболее близкой
английскому сентиментализму стал субъективный анализ Беркли и Юма. Епископ Беркли в своём
«Трактате о  принципах человеческого познания» (1710), отрицая само существование материи,
доказывал, что все предметы внешнего мира являются лишь комбинациями ощущений и человек
может судить только о собственных ощущениях. Так Беркли развивает в идеалистическом
направлении идеализм Локка. Приемником Беркли был Давид Юм (1711-1776); он также
рассматривал действительность как совокупность идей и впечатлений, которые могут не отражать
никаких объективных законов и связей. Если просветители - рационалисты встречали эту теорию с
насмешкой (Дидро), то сентименталисты, особенно более консервативно настроенные, превратили
ее в прибежище  от ужасов реальной действительности. Им казалось заманчивым считать эту
действительность иллюзорной. Особое место в становлении  эстетики сенсуализма и последующих
литературных направлений приобретает книга английского публициста  и философа Эдмунда Бёрка
«Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного» (1757).
Эти категории, по Бёрку, имеют абсолютно различные источники: радость и страх. Бёрк делает
вывод о том, что для становления  человеческого характера  необходимы как положительные, так и
отрицательные эмоции. На их основе возникают страсти, способные изменять личность. Несчастья
человека дают ему возможность сострадать несчастьям окружающих. Становлению этики и
эстетики сентиментализма способствуют и отдельные религиозные движения. Исходя из этой
основы, литература сенсуализма провозглашает культ чувств. Она стремится показать богатство
эмоций и их роль в формировании личности. Задача писателей – сенсуалистов – заставить читателя
поверить тому, что они изображают, пережить с героями и стать от этого чище и лучше. Однако на
позднем этапе сентиментализма английские  писатели уже хорошо осознают, что человека
невозможно изменить с помощью одной лишь чувствительности. И когда в их произведениях
возникают картины борьбы человеческих страстей, изображаются противоречивые чувства,
возникают портреты героев со сложным внутренним миром, в котором высокие нравственные
качества не всегда берут верх над низменными побуждениями. Именно поэтому литературе
позднего сентиментализма присущи не только чувствительность и мягкий юмор, но подчас и
скептическая усмешка. Вначале развития англ. сентиментализма одним из основных жанров
являлась лирика. Она служила наиболее подходящим способом для выражения  эмоций  и чувств
личности. Наиболее характерный герой такой поэзии – человек, близкий к природе, её
восторженный почитатель. Поэты воспевают одиночество человека, оставшегося  наедине с самим
собой, когда он перед лицом Бога размышляет о своих деяниях и прославляет красоту окружающей
природы. Очень часто лирическим героем сентиментальной поэзии оказывается юноша-
стихотворец. Ещё одна тема такой поэзии, неотделяемая от первой – суетность жизни,
кратковременность её радостей и постоянство печалей. Герой размышляет о бренности всего
живого. Скорбь по ушедшим смешивается со светлой грустью воспоминаний о них. Произведения о
смерти и бренности всего живого на земле  получают название «кладбищенской поэзии». Наиболее
часто поэты синтементалисты пишут в жанре элегии. Торжественные оды и дидактические поэмы
более их не привлекают.

«Сентиментальное путешествие» Л.Стерна как манифест сентиментализма.


В «Сентиментальном путешествии» (1768), так как и в «Тристраме…», рассказ ведётся от
первого лица. Но на этот раз рассказчиком становится Пастор Йорик, этот образ, в сравнении с
«Тристрамом» резко усложняется и становится намного противоречивым. Здесь проявляется и
характерный для сентименталистов демократизм. Это произведение можно считать программным
Стерна. В нём последовательно проводятся главные принципы эстетики писателя, углубляется
взгляд на мир… Жанр «путевых заметок» был широко известен в английской литературе 18 в. Но
произведение Стерна резко отличалось от них как по форме, так и по содержанию. Внешне оно
напоминало записки любознательного путешественника. Не новые страны, диковинные нравы и
странности далёких земель привлекают его, а чувства, иначе говоря, проявление в людях
великодушия, человеколюбия… Он подмечает эти чувства повсюду. В книге нет ни описания мест,
ни точного изложения фактов, нарушена хронология, нет стройности композиции. Описания
незначительных эпизодов разрастается до огромных размеров (описание осла), и напротив, о
значительных вещах говорится вскользь, мимоходом. Книга начинается с середины диалога между
Йориком и неизвестным лицом.Обрывается книга тоже на полуфразе.Последовательность
повествования нарушается вставками из других произведений и вставными эпизодами.Автору
совершенно не важно, что делал путешественник, его интересует, как он воспринял
увиденное.«Сентиментальное путешествие», подобно «Тристраму» становится путешествием во
внутренний мир героя. Оно необходимо для того, чтобы раскрыть его внутренние качества,
показать слабости и достоинства. Стерн не даром делает героем своего романа пастора
Йорика.Человек чувствительный, легко поддающийся впечатлениям, он становится вместилищем
самых противоречивых ощущений, мыслей чувств.Его характер строится в соответствии с теориями
Юма и Смита,у которых основной этической категорией является симпатия к ближнему.Но в этой
же теории Юма он находит отказ от её императивности. Стерн сомневается в извечной добродетели
человека, он слишком хорошо знает, как много других чувств скрыто в человеческой натуре.Это
обуславливает разрушение сентиментального канона.Поэтому Йорик -типичным сентиментальный
герой,но в то же время и его отрицание.О импульсивен и часто начинает действовать по внезапному
порыву души.Совершая дурной поступок он старается оправдывать его,прибегает к
рационалистическим доводам. Но они быстро рушатся под напором чувств.Таковы эпизоды из
первых глав книги, относящиеся к истории с монахом из Кале. Йорик хочет подать ему милостыню,
но скупость берёт верх.Йорик пристально наблюдает за собой. Часто он анализирует свои поступки
и чувства,их сопровождающие.Такой анализ никогда не бывает рационалистичным, это скорее
сплав умилённой чувственности, самолюбования и лукавой насмешки над собой.Герой часто судит
о себе поверхностно. Точнее не всегда хочет судить себя по совести.Ведь его поступки
противоречат тому идеалу, который он утверждает.Это объясняется не только тем, что герой лжёт
самому себе,пытаясь казаться лучше,чем он есть.Иногда Стерн сознательно не до конца исследует
причины поведения,оставляя читателю самому право судить.Портрет героя не однозначен,но
психологически точен.Показывая зависимость человека от этого бесчеловечного мира, автор видит
в одном выход -  в постепенном  пробуждении истинно человеческих чувств, прежде всего жалости
и сострадания.Таков основной принцип сентиментализма.«Сентиментальное путешествие» можно
считать кульминацией в развитии английского сентиментализма,а Йорика можно назвать
провозвестником героя нового типа.

Идейно-художественное своеобразие лирики Р.Бернса.


Ро́берт Бёрнс (1759—1796) — британский (шотландский) поэт, фольклорист, автор
многочисленных стихотворений и поэм, написанных на так называемом «равнинном шотландском»
и английском языках.Роберт Бёрнс родился 25 января 1759 года в селе Аллоуэй (три километра к
югу от города Эйр, графство Эйршир), в семье крестьянина Вильяма Бёрнесса (William Burness,
1721—1784).  С именем Бёрнса связывают особую форму строфы: шестистишие по схеме AAABAB
с укороченными четвёртой и шестой строками. Подобная схема известна в средневековой лирике, в
частности, в провансальской поэзии (с XI века), однако с XVI века популярность её угасла. Она
сохранилась в Шотландии, где широко использовалась и до Бёрнса, но связывается с его именем и
известна как «Бёрнсова строфа»Изначально многие произведения Бёрнса создавались как песни,
были переработкой или писались на мелодию народных песен. Поэзия Бёрнса проста, ритмична и
музыкальна, не случайно и в русском переводе многие стихи ложились на музыку. Созданием
музыкальных произведений в своё время занимались Д. Шостакович и Г. Свиридов. Большую
популярность у детской аудитории нашла изданная фирмой «Мелодия» пластинка с аудиосказкой
«Робин Гуд» с песнями Р. Бёрнса в переводе С.Маршака на музыку М.Карминского.
Об истоках популярности Бёрнса И. Гёте заметил:
Возьмём Бёрнса. Не потому ли он велик, что старые песни его предков жили в устах народа, что
ему пели их, так сказать, тогда ещё, когда он был в колыбели, что мальчиком он вырастал среди них
и сроднился с высоким совершенством этих образцов, что он нашёл в них ту живую основу,
опираясь на которую, мог пойти дальше.
В 1786 году выходит первая книга Бёрнса «Стихотворения преимущественно на шотландском
диалекте». К начальному периоду творчества также относятся: «Джон Ячменное Зерно» (1782),
«Весёлые нищие» (1785), «Молитва святоши Вилли», «Святая ярмарка» (1786). В Эдинбурге
Бёрнс познакомился с популяризатором шотландского фольклора Джемсом Джонсоном, вместе с
которым они начали издавать сборник «Шотландский музыкальный музей». В период 1787—
1794 были созданы известные поэмы «Тэм о’Шентер» (1790) и «Честная бедность» (1795), «Ода,
посвящённая памяти миссис Освальд» (1789).

Идейно-художественное своеобразие лирики Р.Бёрнса.(1759-1796г).


Роберт Бёрнс – Шотланд. поэт.Его страна была страной с героической,сложной судьбой:в 1707г
она после тяжёлой многовековой борьбы,оказалась соединённой с Англией и испытала  её
сильнейшее влияние.В результате быстрого роста буржуазных отношений и промышленного
переворота начали исчезать древние клановые традиции, произошло массовое обнищание
свободных земледельцев и мелких ремесленников.Два восстания против Англичан были жестоко
подавлены.С раннего детства в его сознании переплетались обострённое чувство гордости за
прошлое своей страны и скорбное ощущение трагизма за её настоящее.Как человек и как поэт
Бернс формировался под перекрёстным влиянием двух национальных культур, шотландской и
английской...Их взаимодействие сложилось издавна,но после унии общегосударственным языком
стал английский , а шотландский стал низведён до уровня диалекта.Поэт родился в 1759 году.
Судьба Бёрнса- вечный позор буржуазной Англии.Сын Шотландского крестианина, всю жизнь
бившийся с нуждой, уже прославленный и признанный в качестве лучшего поэта страны, он
вынужден был принять на себя глупейшую роль акцизного чиновника и, вместо того чтобы творить
чудеса поэзии, к чему был призван всей душой рвался. В подобных трудах печально растрачивался
его дух.Поэтическое дарование Бёрнса  проявилось рано.Первое его стихотворение о светлой
отроческой любви («Прекрасная Нелли») сочинено в 15 лет. За ним появились и другие песни. В
1786г вышла его скромная книжка стихов «Кильмарнокский томик».В ранних опытах Бёрнса
отчётливо видны следы знакомства с поэзией Поупа,Джонсона и других представителей
просветительского классицизма.Но Бёрнс никогда не следовал традициям  буквально,он
переосмыслил их и создал собственную.То же можно сказать и об его отношении к фольклору–
основе его поэзии.Глав темы его произведений – любовь и дружба, человек и природа.Вместе с тем
в стихах и поэмах рано осмысленны столкновения личности и народа с общественным насилием и
злом.Уже ранняя лирика-стихи о правах молодости на счастье,о её столкновении с деспотизмом
религии и семьи.Любовь у Бёрнса–всегда сила, помогающая человеку.В стихах его часто
отрицалось религиозное понимание смысла человеческой жизни.В «Погребальной песне» он
спорит с апологией смерти как «лучшего друга бедняка» на пути к «загробному блаженству».Поэт
не был атеистом, но и его деизм,как и у многих просветителей, граничил с атеистическим
отрицанием роли Бога в жизни человека и природы.Не в Боге,но в природе,в жизни,в беге времени
и борьбе с невзгодами обретали мужество Бёрнс и его герой – простолюдин.Бёрнс рано задумался о
причинах общественного неравенства. Поначалу в своих  стихах он готов был винить в горестях
бедняков силы мироздания – «небесные и дьявольские».Но в пору зрелости, он уже полагает,что не
«Фатум»,а реальные законы и порядки определяют участь людей.В 1785 г. написана кантата
«Весёлые нищие»,бродяги и отщепенцы–её герои.У каждого в прошлом горе, испытание
законом…но человеческое не иссякло в них.Жажду жизни, способность любить и дружить – вот что
запечатлел поэт.В поэтический мир Бёрнса одновременно с лирическим «я» вошли жизни и судьбы
его современников : родных, друзей, соседей… Влюблённость в жизнь, искренность чувств – всё
это живёт в поэзии Бёрнса вместе с силой интеллекта.Уже ранние стихи его полны размышлений о
времени, жизни и людях, о себе и других так же как он обездоленных.Рядом с любовными,
печальными песнями, возникали такие поэтические открытия, как «Полевой мыши, чьё гнездо я
раздавил плугом»,«Был честный фермер мой отец»,«Честная бедность», а так же многие из
сатир. Многие обвиняли его в невоспитанности и грубости, но можно сказать, что в этих стихах
гениально слилась лирика и сатира. Союз продажных политиков с торгашами и церковью,
предвыборные спекуляции разоблачены Бёрнсом в сатирах «Галерея политиков и
святош»,«Баллада о выборах м-ра Уэрона» и др.Эти стихотворения политические фельетоны
предельно злободневны, обличают существующую систему преступного обмана народа.Среди
последних особенно гневных сатир выделяется «Послание Вельзевула» (1790),в котор фантастика
служит реалистическому обличению власть имущих и богачей.В интенсивном становлении
социального опыта Бёрнса и его Революционно-плебейского мировоззрения открывались всё новые
возможности и грани. Новаторское направление своего времени – сентиментализм – Бёрнс поверг
критической оценке, отбросив в нем то, что он назвал «жеманством». В предромантизме он не
принял поэтизацию отчаянья и ужаса перед жизнью. Преувеличенной чувствительности и
эстетизированным ужасам  Бёрнс противопоставил своё представление о назначении искусства, в
котором сенсуалические и материалистические идеи просветительской эстетики слиты с лучшими
традициями фольклора. Очищая свой стих от насыщенности штампов, Бёрнс стремился к
максимальной выразительности поэтического слова. В стихах его звучит шотландский диалект;
многие из них написаны на мотивы народных песен и сами стали песнями, которые и сегодня поёт
Шотландия. В России переводы из Бёрнса появились уже на рубеже 18-19 веков, и с той поры
интерес к его творчеству у нас не ослабевает.

Особенности французской литературы эпохи Просвещения.


Эпо́ха Просвеще́ния (фр. siècle des lumières, нем. Aufklärung) — одна из ключевых эпох в
истории европейской культуры, связанная с развитием научной, философской и общественной
мысли. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие.
Начавшись в Англии, это движение распространилось на Францию, Германию, Россию и охватило
другие страны Европы. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие
«властителями дум»Общеевропейское значение в XVIII в. получила французская просветительная
литература в лице Вольтера, Монтескьё, Руссо, Дидро и др. писателей. Общая их черта —
господство рационализма, направившего свою критику во Франции на вопросы политического и
социального характера, тогда как немецкие просветители этой эпохи были более заняты
разрешением вопросов религиозных и моральных.
Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности человеческого разума
естественные принципы человеческой жизни (естественная религия, естественное право,
естественный порядок экономической жизни физиократов и т. п.). С точки зрения таких разумных и
естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и фактически
существовавшие формы и отношения (положительная религия, положительное право и т. п.). Под
влиянием идей просвещения предприняты были и реформы, которые должны были перестроить
всю общественную жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция).
Эпоху Просвещения во Франции обычно разделяют на три этапа.Первый условно открывается
смертью Людовика XIV (1715), обозначившей конец «классического» XVII века, второй датируется
выходом первого тома Энциклопедии (1751-1772), третий отчасти хронологически накладывается
на второй, внося в него существенные качественные отличия: он отмечен распространением идей
Жан-Жака Руссо (в 1760 — 1770-е гг.) и связанного с ним сентиментализма и завершается
Великой французской революцией.Для первого этапа характерны борьба с церковью и
религиозной нетерпимостью, с деспотизмом и произволом, провозглашение основой
нравственности естественного стремления человека к счастью, постановка проблемы разумного
государственного устройства. Однако предлагаемые решения этих вопросов носят гораздо более
умеренный характер, чем критика действительности. Главные фигуры первого этапа — Монтескьё
и Вольтер.
Второй этап отличается большей остротой и радикальностью как политических, так и
философских идей. В этот период на первый план выдвигаются философы-материалисты Дидро,
Гельвеции, Гольбах.
Прямой контакт жизни и литературы, характерный для накаленной общественной атмосферы тех
лет, особенно сильно ощущался на театральных подмостках. Чрезвычайно активизировалась и
деятельность прессы, заметно возросло число журналов и газет; на их страницах велась острая
литературная и идеологическая полемика.
Другой характерной особенностью культуры французского Просвещения был ее универсализм,
энциклопедичность, проявившиеся уже на раннем этапе, задолго до создания знаменитой
Энциклопедии. Взаимопроникновение наук и литературы, с одной стороны, наложило свой
отпечаток на стиль научных сочинений -изящный, гибкий, остроумный, с другой стороны, придало
теоретическую глубину и масштабность научного обобщения произведениям художественным.
Большинство писателей эпохи Просвещения были прекрасно осведомлены не только в
гуманитарных, но и в естественных науках, а некоторые сказали в них свое новое
слово.Популяризация эмпирических знаний проникает и в собственно поэтическое творчество.
Именно в эпоху Просвещения возникает так называемая «научная поэзия» — большие
стихотворения и целые поэмы описательно-дидактического характера, разрабатывающие темы из
географии, ботаники, астрономии, воспевающие технические изобретения.Возникает жанр
«серьезной комедии» и его разновидность -«слезная комедия», в которой полностью исчезает
элемент смешного.
Особенности французской литературы эпохи просвещения.
В 18 столетии во Франции с огромной силой и революционной последовательности развернулось
просветительское движение. 18 век- преимущественно фр век. На всем протяжении 18 в между
Англ и Фр в многолетних войнах решался вопрос о первенстве на морях и в колониях. Войны
ослабили Фр, нарушили внутр экономич жизнь страны. Гос казна была опустошена. Внутр
политика фр-го абсолютистского правительства была беспомощна, как и политика внеш. Известно,
что революц.атмосфера создается тогда, когда производительные силы не могут дальше развиваться
при существующей системе производствен-х отношений. Все классы общества были не довольны
сущ-м порядком. Процесс разложения абсолютизма как показатель кризиса всей феод сист Фр
начался в последние годы правления Людовика 14. Рев.взрыву предшествовала долгая борьба в
области идеологии. Церковь была оплотом феод-ма. Рев.движ, несущее на своих знаменах идею
прогресса, возглавили во Фр просветители. От них сам век стал именоваться веком Просвещения.
Монтескьё, Вольтер, Руссо, Дидро, Гольбах и др сформулировали общепонятным языком
истор.задачу, вставшую перед обществом. В совершении общ.переворота нуждалась фр буржуазия,
она первая воспользовалась плодами этого переворота. Но в рев-ии нуждались в большей степени
трудящиеся массы. Поэтому бурж-я выступила от имени всего народа. В 1748 вышел из печати
гл.труд Монтескьё «Дух законов», одновременно с первым сочинением Мабли «Публичное право в
Европе». Двумя годами раньше Кондильяк напечатал знаменитый философский трактат «Очерк об
источниках человеч познания». В 1746 опубликовал свое первое сочин Дидро, в 1749 в печати
выступил Бюффон(«Естественная истор.»).Просветители выступили прежде всего на штурм
идеологических основ феодализма. Просвет-и опирались на культурное наследие гуманистов эпохи
возрождения: любовь ко всему земному, реальному в противовес аскетическим идеалам
средневековья, ориентация на материалист.философию. Основным принципом просветительской
эстетики было требование активного вмешат-ва художника в обществ.жизнь. Худ-к – судья, он
карает преступников на троне, угнетателей-тиранов, он возвеличивает нравственную доблесть
народа. Они ввели в литру в качестве положит героя нового человека, не имеющего
дворянск.титулов и богатств. Бедный учитель Сен-Пре в романе «Нов.Элоиза»,слуга Жак в повести
Дидро «Жак – фаталист»,Кандид в повести Вольтера. Театр был трибуной просветителей.
Просветители в своей публицистич деят-ти избрали форму короткой, остроумной политич или
философ брошюры.Они создали особ жанр худож.публицист.прозы – философ роман (Монтескьё
«Персидские письма») и философ повесть(Дидро «Племянник Рамо»). Они стремились
реформировать дворянск искус-во, демократизир его. Просветители заставили классицизм с его
героическ пафосом служить новым идеям. Они также использовали сентиментализм: Дидро ввел
«чувствительность» в драму, Руссо построил целую философию чувства. Просветители ратовали за
точность и ясность языка писателя (Вольтер ввел в употребление короткую, отточенную фразу).
Вольтер и Дидро прибегали к тонкой иронии, Руссо-к высокой патетике.

Авантюрно-сатирический роман А.Лессажа.


ЛЕСАЖ, АЛЕН РЕНЕ (Lesage, Alain-René) (1668–1747), французский писатель, автор
классического нравописательного романа Жиль Блаз. Родился 13 декабря 1668 в Сарзо (ныне
департамент Морбиан). Изучал в Париже право, в 1692 стал юристом. Женившись (1694), решил
зарабатывать на жизнь литературой. Последующие пятьдесят лет провел в Париже. Чтобы
прокормить семью (у него было четверо детей), практически постоянно писал романы и пьесы.
Умер Лесаж 7 ноября 1747.Расхождение интересов основного массива буржуазии с феодально-
крепостнической монархией, все более становившейся тормозом для развития производительных
сил страны, ослабляет позиции классицизма и требует расширения рамок литературы в
направлении более широкого познания социальной действительности. Л. ответил на этот запрос и
явился создателем французского реалистического романа XVIII века.
Этот реалистический роман сложился на основе традиций испанского «плутовского», т. е.
буржуазно-авантюрного романа XVI—XVII вв., возникшего в качестве антитезы роману падающего
феодального дворянства (см. «Роман»). Однако развертывая свое творчество за пределами
классического стиля, Л. еще связан с французским классицизмом рядом общих черт. Так, «Хромой
бес» (Le diable boiteux, 1707) — первый оригинальный роман Л., выросший из подражания роману
испанца Гевара «El diablo cojuelo», — сочетает тематику, сюжетную конструкцию и
композиционные приемы (напр. вставные новеллы-эпизоды) испанского романа с методом
обрисовки персонажей французск. классика Лабрюйера (см.). Аналогичную картину имеем в
первой оригинальной комедии Л. — «Криспин, соперник своего господина» (Crispin rival de son
maître, 1707), в которой заимствованную у испанца Мендоса фабулу Л. разрабатывает в манере
французской буржуазной комедии XVII в. (Мольер, Реньяр, Данкур). Испанская фабула служит в
обоих случаях условной оболочкой для изображения французской жизни. Оригинальный прием
Гевары — показать жизнь людей, как бы застигнутых врасплох бесом Асмодеем и студентом
Клеофасом, снимающими крыши с их домов, — дает Лесажу возможность развернуть обширную,
полную контрастов картину жизни разных классов французского общества. При этом на смену
абстрактно-логическим схемам Лабрюйера приходит метод социальной характеристики
персонажей. Также и в «Криспине» старый комедийный мотив — слуга заменяет господина по
соглашению с ним в любовной интриге (ср. «Слуга-господин» Скаррона, «Жеманницы» Мольера)
— дает толчок к перерождению шаблонного комического слуги в смелого и ловкого выходца из
низов, мечтающего стать из лакея господином, отбить у него невесту и завладеть ее приданым.
Такое перерождение, отражая социальные сдвиги во французском обществе XVIII в., определяет
путь от Криспина, через Фронтена («Тюркаре») и Жиль Блаза, к воинствующему Фигаро Бомарше
(см.), предвещающему революцию 1789.
Уже в «Криспине» и «Хромом бесе» бытописание сочетается с сатирической установкой,   Эта
свора светских негодяев возглавляется откупщиком и ростовщиком Тюркаре, бесстыдным плутом,
мотом и развратником, который в разговоре со своим приказчиком Рафлем (д. III, сц. 9) вскрывает
закулисную сторону финансового мира, всю механику этого организованного разбоя. Однако пафос
его социального обличения ослаблен тем, что автор слишком подчеркивает комические стороны
этого характера: глупость, ничтожество, недальновидность Тюркаре. Этому горе-капиталисту
противопоставлен идущий ему на смену умный плебей Фронтен. В нем вскрывается лицо будущего
героя, пробивающего себе дорогу своим умом и хитростью, для которого в условиях эпохи
накопления открыто было широкое поле деятельности. Наказание порока, затребованное каноном
классической комедии, здесь весьма проблематично; зато с полной ясностью вскрывается
двусмысленность морали Лесажа. Эта мораль сближается в конечном итоге с циничной моралью
буржуа этой эпохи, прославляющей всякий успех и удачу независимо от средств, которыми они
достигаются.
Лесаж создал однако сочную бытовую картину французской жизни. Жанровые картины из быта
средних и низших классов (1 и 2 части) сменяет в 3 ч. сатирическое изображение высшего света и
оборотной стороны правительственных учреждений. Политическая сатира 3 ч. романа порождена
придворными нравами эпохи Регентства, этой поры циничного, бесшабашного разгула власти,
утерявшей всякий престиж и доверие преобладающей группы буржуазии. 4 ч. романа дает,
напротив, иное, идеализированное освещение правящих кругов: на смену циничному герцогу Лерма
(аббат Дюбуа) появляется честный министр Оливарес, прототипом которого является, очевидно,
Флери, пытавшийся наладить более нормальные отношения с буржуазией. Так разные части романа
непосредственно отображают настроения средней буржуазии в первой трети XVIII века. В этом —
большой исторический интерес «Жиль Блаза», восполняемый его крупными художественными
достоинствами: полнокровной жизненностью, сочным изображением характеров как функции
общественных отношений. На этом фоне выделяется центральный образ романа — Жиль Блаз, этот
тип среднего буржуа, грубоватый, добродушный, слегка трусливый, но на редкость
жизнерадостный, выносливый, деятельный и практичный. Несомненна при этом некоторая
искусственность в построении этого характера: приключения Жиль Блаза не оставляют почти
никакого следа на его личности, не обогащают его психического содержания (Лансон). Но ведь мы
имеем здесь лишь первые шаги буржуазного реалистического романа, который не успел еще
углубить свой творческий метод. Реализм Л. поэтому еще довольно общ, отвлеченен; он скользит
по поверхности явлений, не охватывая их сложности и противоречивости. Но и в таком виде это —
этап, имеющий общеевропейское значение. На «Жиль Блазе» воспитывались такие мастера
буржуазного романа, как Фильдинг (см.) и Смоллет (см.). В России его влияние заметно у
представителей русского «плутовского» романа: Чулкова, Симановского, М. Комарова
(«Несчастный Никанор»), Нарежного («Похождения российского Жиль Блаза»), Булгарина («Иван
Выжигин»); кое-чем обязан Лесажу даже Гоголь в своих «Мертвых душах». Один из зачинателей
еврейской буржуазно-просветительной лит-ры И. Аксельрод в первой половине XIX в. написал
роман «Еврейский Жиль Блаз».

Авантюрно-сатирич роман А.Лесажа.


Автор знаменит сатирич романов родился 1668 в Нижней Бретани,рано потерял
родителей,окончил коллеж в 1692 уехал в Париж.Обратил на себя вним 5актной комедией
«Тюркаре»,показав в ней зловещую фигуру откупщика.Широкие и яркие картины современ ему
мира показал в романах «Хромой бес» и «Жиль Блас». «ХБ» напечатан в 1707.Книгу вряд ли можно
назвать романом:скорее серия беглых жизненных зарисовок+2-3 новеллы.Чтобы объед-ть эти зарис-
ки,автор провод ч/з всю книгу двух лиц – студента Клеофаса и его проводника,беса Асмодея.Асм
показ-т студенту целую галерею соц-х типов.Вот старая кокетка,ложась спать,оставл на столе
фальшив волосы,зубы,брови,скупой,дети которого гадают когда он умрет и т.д.К видит
тюрьму:осуждены невинные,а настоящ преступникам дарована свобода.А. указывает на злодея-
врача, к-й будет выпущен,т.к. он родственник госпожи няньки инфанта.Одно за другим мелькают
лица,портреты очесчены скупо,но выразительно:чванливые вельможи,скупые жестокие отцы,дурно
воспитанные дети.А.показывает К-у сумашедших:один сошел с ума,получив большое
наследство,вдова-купчиха-от огорчения,что ей не удалось выйти замуж за дворянина и
т.д.Сумашедшими полон мир,они спокойно разгуливают по улицам города,никто не думает их
изолировать от общества.На рассвете А. решил показать сны людей К-у.Сны,отражающ заветные
мечты,желания или опасения людей,как нельзя лучше характер-т те головы,в котор они
возникают.Тщеславие,честолюбие,недостойные чувства и мысли обуревают всех этих людей.Все
заражено пороком.На фоне бездельников,развратников и воров писатель показал 1 честного
человека-сапожника.
В 1715г вышли 1-е части знаменитого романа «Жиль Блас де Сантильяна».Арена действия –
Испания.Роман созд-ся в течен 20 лет.В начале книги Жиль Блас-неопытный юноша,в заключит
главах ее-это уже пожилой чел,испытавший многие превратности судьбы.Роман отлич от «ХБ»
развернутой характеристикой персонажей,тщательной отделкой деталей,более стройной
композицией.Л. ставит п/д собой чисто нравствен цели,разоблач порочные нравы,порожден
корыстолюбием,тщеславием,сословной спесью дворянства.Не подним до гневного пафоса,шутка
его весела и изящна.Роман сост из 12 книг-история жизни и приключений человека из третьего
сословия,его нравствен биограф и хар-ка целого сословия.Жиль Блас-сын конюха,умный,с добрым
сердцем.Юношескую благородную мечту о действит-ти сразу же рабивает жизнь,его
обманывают,обворовывают,потешаются.Он попад к разбойникам.Попад и бескорыстн люди,но их
мало.Ж.Б. прозревает,приобщ к свобод нравам,водит знакомство с ворами и т.д.Ж.Б. обманывается
в людях,но все еще верит в добрую природу человека.Приятель Фабриций в нелестных выражениях
отзыв-ся о дворянских титулах.Так третье сословие Франции в лице Л. смело атаковало святая
святых господствующего класса эпохи феодализма.Талантливый простолюдин попад ко
двору,начин обогащаться,портится день ото дня.После тюрьмы покидает двор.Писатель еще верит в
незыблемость соц порядка феодализма и критикует его без резкости и ожесточения.Он верит,что
соц зло можно поправить,призвав дворян к нравствен перевоплощению,к
честности,бескорыстности.Ради этой мысли выводит в ром дона Альфонса де Лейва,кот смотрит на
Ж.Б. как на друга.Лесаж в ром осуждает придворн ис-во.

Психологический анализ в романе А.Прево «Манон Леско».


Просветит-я литра составляла главную дорогу,по котор шла худож мысль фр народа 18в.Аббат
Прево- автор нашумевшего в свое время и читаемого в наши дни романа «Приключение шевалье де
Грие и Манон Леско».Тема повествования была близка просветительск литре.Трагедия
влюбленных,стоящих на разн ступенях обществ лестницы,шевалье де Г,дворянина,и МЛ,падшей
женщины,куртизанки:их любовь и страдания-содержание книги.Просветители благосклонно
отнеслись к роману,но не признали его своим.Что отличало его от философ романа
революционеров 18в?Просветительск роман рационалистичен и политически тенденциозен.Книга
аббата Прево далека от этого.Автора интересовала психологическая сторона социального
конфликта в судьбе 2 влюбленных.Любовь-роковая страсть,перед ней отступают все общественные
установления,для нее не сущ-т преград.Аббат П с большой тонкостью анализирует психологию
любви.Это его роднит,с 1 стороны,с Расином,с другой,с писателями-реалистами 19в.Манон
искренне,чисто любит юного шевалье,но она куртизанка,и она,лукавя перед возлюбленным,продает
свое тело,не понимая почему он этим огорчается:ведь ее душа принадлежит только ему.Душевная
чистота М безупречна.Любовь возвышенна,но она не может видеть своего милого голодным или
появиться в дурно сшитом платье перед ним.Де Грие не может понять М.Их разделяет не только
соц преграда,но и все то,что сформировало их личность.Они разн люди по складу ума и мыслей,их
соединяет только любовь.Сила эта необъяснима рассудочными категориями-это не могли принять
трезвые мыслители,создавшие «Энциклопедию».Роман оставался особняком во фр литре
18в.Мопассан в статье «Эволюция романа 19в» говорит,что Лесаж,Руссо и аббат Прево стоят у
истоков развития жанра романа.Прево породил «могучее племя наблюдателей», «психологов и
правдописцев». «МЛ»-это неподражаемый шедевр-дает изумит-й анализ женского сердца,самый
тонкий,самый точной,самый проникновенный,и,быть может,наиб-е разоблачающий из всех
существ-х.Образ Манон вдохновлял поэтов,композиторов и художников.

Жизнь и взгляды Вольтера. Ироикомическая поэма «Орлеанская девственница».


В творч-е и жизни Вольтера ярче всего воплотились харак-е черты эпохи Просвещ,ее проблемы и
сам человеч тип просветителя:философа,писателя,обществ деятеля.Его имя стало как бы символом
эпохи.Франсуа Мари Аруэ,вошедший в историю под именем Вольтер,род-я в семье богат парижск
нотариуса,обучался в лучшем иезуитском коллеже,где приобрел друж связи с отпрысками знатных
семей.Юность В протекала в литер кружках,оппозиционно настроенных по отношению к офиц-у
режиму.Там он прошел 1-ю школу вольнодумства и сумел обратить на себя внимание
остроумием,изяществом и дерзостью своих стихов.В. ясно чувствовал свою неполноправность
перед лицом сословных привилегий.Знакомство с политич,обществ и духовной жизнью Англии(2
года прожил там)имело огром знач для мировоззрения и творч В.Свои впечатления отразил в
«Философ письмах»(1734).Остро критическая позиция В-а по отнош к церкви и двору навлекла на
него преследования.Укрылся вдали от Парижа в поместье маркизы дю Шатле(провел там 15 лет).В.
писал во всех литерат-х и научно-публицистич-х жанрах(десятки пьес,стих-я, «Орлеан.
Девств»,историч труды,философ сочинения).Вел обширную переписку,которая раскрывает перед
нами облик неутомимого борца за свободу мысли,защитника жертв фанатизма,откликавшегося на
проявления обществ беззакония.Отношения В с фр двором носили напряж характер,приходилось
бороться за постановку своих трагедий,которые подвергались запретам цензуры.3
года,проведенные в прусской резиденции в Потсдаме на корол-й службе,раскрыли ему глаза на
подлинный смысл «просвещенного» правления этого «философа на троне»(фридрих 2).В. увидел в
Пруссии нищету крестьянства,ужасы рекрутчины,армейской муштры.После конфликта с королем
обосновался в имении Ферней(послед 24 года жизни).Именно в эти годы приобретает особ размах
обществ деят-ь В-а и его мировой авторитет.Известны его выступления против судебного
произвола и беззаконий.Вернуться в париж не решался,только в 1778г,по возвращении туда,его
ждал триумф.По своим филос взглядам В. Был деистом.Он отрицал бессмертие и нематериальность
души,отвергал учение Декарта о «врожденных идеях»,противопоставляя ему эмпирическую
философию Локка.К офиц-м вероучениям относился резко отрицательно,но считал,что простой
народ нуждается в религиозном учении.В этом двояком подходе сказался присущий В-у
«аристократизм» мышления,проявившийся в его соц воззрениях:выступая против нищеты,он тем не
менее считал необходимым разделение общества на бедных и богатых,в котором видел стимул
прогресса.Его философия истории:мировые события подаются под знаком борьбы идей-разума и
суеверий,гуманности и фанатизма.Историч исследование подчинено у В-а все той же задаче-
разоблачению жрецов и священнослужителей.Самой известной поэмой В. Явл «Орлеанская
девственница»,вышедшая в сер 1750х без ведома автора и в искаженном виде,что вынудило его в
1762г выпустить поэму,которая сразу была внесена в список запрещенных книг.Первоначально
задуманная как пародия(«Девственница» Шаплена),поэма переросла в уничтожающую сатиру на
церковь,духовенство,религию.В. развинчивает в ней слащавую и ханжескую легенду о Жанне д,Арк
как избраннице неба.Пародийно обыгрывая мотив чудодейственной силы в девственности
Жанны,доводит эту мысль до абсурда:сюжет строится на том,что девичья честь Ж служит
предметов посягательств со стороны врагов Фр.В.использует этот мотив,высмеивая с 1 стороны
ханжескую версию о сверхъестественной сущности подвига Жанны, с другой-показ-т целую
вереницу развратных,лживых и вероломных священнослужителей.В кач-ве «небесных
сил»,обязательных в высокой эпическ поэме,вводит покровителей Англии и Фр-свят Георгия и св
Дениса.Сражение богов оборачивается здесь рукопашной дракой,кабацкой потасовкой,откушенным
ухом и поврежден носом.В. продолжает традицию бурлескной поэмы 17в.Образ гл героини-
краснощекой трактирной служанки с увесистыми кулаками,способной постоять за свою честь и
обратить врагов в бегство.Худож структура поэмы прониз-а пародийными элем-и:пародируется сам
жанр героич эпопеи с ее традиц сюжетн ситуациями и стилист-и приемами. «Орл девств» вызыв
самые противореч оценки.Жанна для В-историка- пассивное орудие и одноврем-о жертва чужих
устремлений,интриг,а не активно действующее лицо истории.Он с возмущением говор о
мракобесах-церковниках,в своей трусливой жестокости осудивштх эту мужественную девушку на
костер.

Философ повести Вольтера «Кандид» и «Простодушный».


Философ повести харак-ны для позднего периода тв-ва Вольтера. В 1758 В. Написал лучшую
свою повесть «Кандид» или «Оптимизм», где отчетливо выступ философ перелом . Оптимистич
идея Лейбница о предустановленной гармонии добра и зла, о причинно-следственной связи
опровергается событиями жизни скромного и добродетельного Кандида: за несправедливым
изгнанием из баронского замка, где он воспитывался из милости, следуют насильственная вербовка
в рекруты, истязание шпицрутенами, картины кровавой резни и мародерства солдат, Лиссабонское
землетрясение. Повествование строится как пародия на авантюрный роман – герои переживают
приключения, их убивают(не до конца), вешают(но не совсем), потом они воскресают; любящие,
разлученные, казалось бы навеки,встречаются вновь и соедин браком,когда от  их молодости и
красоты не осталось и следа.Действие переносится из Германии в Португал,в Нов.Свет,в утопич
страну Эльдорадо.Потом герои возвращ-ся в Европу и,наконец,обретают мирное убежище в
Турции,где разводят плодовый сад.Уже сам контраст м/у бытовой концовкой и драматич
событиями характерен для гротеск-й манеры повеств-я.Действие оказ-ся нанизанным на
непрекращающийся философский спор м/у лейбницианцем Панглоссом,пессимистом Мартеном и
Кандидом,котор постепенно,умудренный жизнен опытом,начин-т критически относ-ся к
оптимистич доктрине Панглосса(бросаемый в море бед,он проповедует оптимизм – «Все к лучшему
в этом лучшем из миров»).В.выраж идею несовершенства мира.Отрицая философ Лейбн-а и англ
филос-ов 18 в,свой оптимизм В.закл в вере в совершенств-ие человечества и всех его соц-х
институтов.
Действие повести «ПРОСТОДУШНЫЙ»(1767)развертыв-ся во Фр,хотя гл герой-индеец из
племени гуронов,силой обстоятельств оказавш-ся в Европе.Обращаясь к популяр в эпоху просв-ия
«естественному человеку», В.применяет здесь прием «остранения».Фр и ее общест-ые
институты,деспотизм и произвол королев власти показаны свежим взглядом человека,выросшего в
др мире.Простодуш недоумение героя оборачив-ся для него цепочкой злоключений и преследов-
ий.Условно-благополуч концовке противостоит печальная развязка - гибель добродетельной
девушки.Конечн вывод автора однозначен: суждение «из худа не бывает добра» противопост-о
лейбницианской формуле «нет худа без добра».Сатирич эф-т достиг-ся здесь на протяжении
повествования посредством «иного видения» глазами гурона.В повестях нет психологизма,главное
в них – предельно заостренное сатирич изображение соц зла,жестокости и бессмысл-ти сущ-х общ-
х институтов и отнош-й.Этой суровой реал-ю провер-ся истин ценность философ истолкований
мира.Обращен-ть к действит жизни пронизывает все тв-во В.

Идеология и эстетика Д.Дидро. Социально-психологич. анализ в повести «Монахиня».


Дени Дидро-великий философ и писатель, был выдающимся пропагандистом, идеологом,
организатором. В течение четверти века стоял во главе издания знаменитой «Энциклопедии»,
содействуя пробуждению и росту революционного сознания масс. Материализм Д. далеко опередил
философ систему Вольтера. Дидро стоял на пороге диалектического материализма. Он больше, чем
кто-либо из фр просветителей, занимался вопросами теории искус-а. Дидро призывал художников к
великой цели-служить народу. Дидро ставит серьезную проблему-о нравственном облике
художника. Человек, не воспитавший себя для жизни в обществе, не утвердивший в своем сознании
твердые нравств принципы, не может стать настоящим поэтом, музыкантом, живописцем. Поэтому
первая задача художника-правильно формировать свою собственную личность. Он также призывал
худ-в проникать в соц корни психологии персонажей, находить соц причины их поступков и
поведения. Он осудил нормативную эстетику классицизма, пресловутые правила: «Правила
приводят иск к рутине». Он утверждал новые принципы и правила иск, разработав теорию
просветительск реализма. Философ ратует за простоту в иск, видя в ней существенный элемент
прекрасного. Великий просветитель говорил, что простота-неотъемлемый признак возвышенного.
Дидро размышлял о несравненном совершенстве творений античных мастеров;оно коренилось в
том, что чувство прекрасного было всеобщим, что народ был не только ценителем иск-ва, но и
служил моделью для иск-а.
В романе «Монахиня» (закончен в 1760г) все внимание автора сосредоточено на гл героине
Сюзанне Симонен, и сюжет повествования несложен.Здесь постоянно пересекаются 3 плана, что
помогает автору выявить сущность человеч природы. Это план общественный, котор определяет
место гл героини в семье и обществе: сопротивление Сюзанны объединившимся семье и обществу,
котор хотят ее изолировать.2й план-религиозный:монастырь становится осн местом действия. 3й
план-план природы с ее законами.Из сопоставления с природой выявл неразумность законов соц и
религиоз. Дидро показ, что монастырь-отнюдь не мирная обитель для тех, кто посвятил себя
служению Богу.Это вынужд-е общежитие для тех, кто не нужен обществу.Жизнь в монастыре
нарушает естествен-е права человека, его обитателей лишают свободы и тем самым растлевают
их.Дав обет жить в бедности,послушании и целомудрии, монахини на самом деле
жестоки,вероломны,корыстны.В монастыре живут 2 типа людей.Одни-лицемеры,примирившиеся со
своим положением и извлекающие из него выгоду.Другие- искренне верующие.Способность испыт-
ь искрен религиоз чувства Д. с патологией в психике(сестра де Мони, настоятельница
Арпажонского монастыря).Судьба гл героини дает возможность Дидро экспериментально
исследовать человеч природу. Для этого неопытную, полную жизнен сил девушку он ставит в искл
обстановку, котор препятствует проявлен этих сил. Враждебная челов природе монастырск среда
вызывает у нее физическ неприятие.Душевные метания героини переживают эволюцию:от
сомнений,от чувства протеста и гнева она переходит к открытому бунту.Кроме того, это и
публицистич произведение,утверждающее личные и общественные права чел-ка.

Социально-политические и эстетические взгляды Ж.Ж.Руссо (по его трактатам). Руссоизм.


Мировоззренческая система Жан-Жака Руссо завоевала огромную популярность еще при жизни,
он был признанным властителем дум большинства французов второй половины XVIII века. Его
породила определенная историческая эпоха, но и он своими блестящими и оригинальными
сочинениями способствовал ее рождению.
1. Идейные предшественники. К числу ближайших предшественников Руссо в области
общественно-политической мысли следует отнести Гуго Гроция (1583-1645), Томаса Гоббса (1588-
1679), Джона Локка (1632-1704), Ш.Л.Монтескье (1689-1755).
2. Философские и социально-политические идеи. Философская система Ж.-Ж.Руссо сложна и
многозначна. Его альтернативная концепция о глубине человеческого существа и диалектике
социальной жизни сыграла важную роль в развитии философской мысли. Мировоззренческая
система Ж.-Ж.Руссо представляет переплетение различных течений: дуализма, картезианства,
сенсуализма, наконец, идеализма и фидеизма в области религиозных воззрений. Но несомненно
преобладание дуалистических взглядов, так как Руссо, признавал объективное бытие материальной
Вселенной, допуская существование в мире двух начал - духа и материи. Он развивал
метафизический взгляд на материю как на мертвую и косную субстанцию, которая сама по себе не
имеет никакого движения и только в результате высшего воздействия приобретает способность к
механистическому передвижению в пространстве. Движение он понимал не как изменение вообще,
а как перемещение в результате механистического воздействия. Вопрос об источнике движения
Руссо решал, однако, не материалистически. "Некая воля - писал он - приводит в движение
Вселенную и одушевляет природу... Я думаю, что мир управляется могущественной и мудрой
силой." (Руссо Ж.-Ж., Эмиль, или о воспитании,с.265-269). * *   Самым важным препятствием для
человека является сам человек.Но нынешнее стремление к "объективному" познанию, освоение
внешней предметности отдаляет человека от самого себя.   Руссо отрешает чувство от всякой
внешней предметности и ориентирует внутрь для достижения морального самопознания.
Признавая первым чувством человека "ощущения его бытия" , Руссо прилагает и развивает
картезианский принцип не в интеллектуальной сфере,однако и не в противоречии с разумом, т.е. не
выступает как антиинтеллектуалист: "..мое правило больше полагаться на чувство, чем на разум,
сообразуется с самим разумом" (Руссо Ж.-Ж., Эмиль или о воспитании,СПб.,1913,с.203).
"Исповедь" Руссо не стоит совсем в стороне от его своеобразного философского начинания.   Одной
из главных проблем, которые исследует Руссо, является проблема человека, его истинной
сущности. Руссо усматривает в человеке два естественных начала, предшествующих разуму
(рассудку):"... из них одно горячо заинтересовывает нас в нашем собственном благосостоянии и
самосохранении, а другое выражает наше естественное отвращение при виде гибели и страданий
всякого чувствующего существа и главным образом нам подобных" (Руссо Ж.-Ж.,Трактаты,с.43).
Императив: "Поступай с другими так, как желаешь, чтобы поступали с тобой" - проявляется лишь
тогда, когда естественная сострадательность вытесняется эгоистическими наклонностями, но и в
этом случае требования, побуждающие к выживанию естественного закона, находят действенную
силу не в рассудке, а в совести и чувстве.     * * * Достоинство взглядов Руссо на свободу
проявляется в его чувственно-практическом подходе. Свобода означает у него внутренне
рефлексивное отношение: "быть господином самому себе, практиковать свою волю на самом себе,
властвовать над страстями". (Руссо Ж.-Ж.,Эмиль или о воспитании,с.40).Преодоление страстей
означает нравственную свободу.  Человек как гражданин расстается со своей естественной
свободой, зато приобретает свободу моральную. Во имя свободы воли, во имя совести Руссо
отвергал фатализм, предопределенность волевых актов, выступая здесь против механистического
материализма и противореча теологии. * * * Одним из центральных вопросов в проблеме свободы
человека и социальных взаимоотношений Руссо считает вопрос о происхождении неравенства.
Неравенство людей - продукт целого ряда переворотов, преобразовавших человеческую природу,
"подобно тому, как, чтобы установить рабство, пришлось совершить насилие над природой, так и
для того, чтобы увековечить право рабовладения, нужно было изменить природу" (Руссо Ж.-
Ж.,Трактаты,с.45). Руссо устанавливает прямую связь появления самолюбивого рассудочного Я,
страстно отстаивающего свою обособленность, с возникновением частной собственности. В
обществе, которое подвергается автором " Рассуждения о неравенстве" уничтожающей критике,
личное Я несет в себе чуждые человечности характеристики  Необходимость установления
равенства Руссо выдвигает как политическое требование времени.   Философ различает природное
и социальное неравенство: природа создает людей различными, но не эти различия обуславливают
социальное неравенство - его причиной является частная собственность.   Особенность взгляда
Руссо, с которой не соглашается потом никто из просветителей, состояла в том, что всякое
постановление, хотя бы самое полезное и разумное, предписывающее что бы то ни было
населению, не участвующему в его обсуждении и голосовании, будет не законом, а лишь приказом.
Бытие свободным гражданином предполагает, что гражданин дает согласие на все законы, даже на
те, которые принимаются вопреки его желанию, и даже на те, которые карают его, если он
осмеливается нарушить их.   Интересен и оригинален Руссо в своих педагогических воззрениях.В
этой области он выступил горячим сторонником естественного воспитания. Воспитание каждого
человека, писал Руссо в книге "Эмиль, или о воспитании", дается природой путем
непосредственного развития врожденных способностей и влечений.  Вместо старых форм
общественного воспитания Руссо считал необходимым ввести демократическую систему, в основу
которой требовал положить трудовое воспитание: изучение общественных ремесел и искусств,
причем в ходе обучения он считал необходимым выявлять у воспитанников те или иные дарования,
заложенные природой.   Роман "Эмиль, или о воспитании" в силу своего демократического
направления получил широкое распространение во Франции и за ее пределами.
3. Религиозные и нравственные воззрения. В восьмой главе четвертой книги "Общественного
договора" Руссо кратко изложил свое отношение к религии.   Руссо резко осуждал христианство за
связи с существующими политическими организациями. Он часто критиковал христианство и за то,
что оно слишком мало ценит земную, гражданскую жизнь и вопреки здравому смыслу занято почти
исключительно "небесными помыслами". Во-вторых, в христианских государствах, продолжал
Руссо, никогда нельзя с точностью узнать, кому следует повиноваться светскому повелителю или
священнику. И вообще христианская религия учит главным образом повиновению и смирению.
Свои религиозные воззрения Руссо с достаточной полнотой изложил в работе "Исповедание веры
савойского викария". Рассуждая о мироздании, единстве целого, активности бытия, об
установленном порядке во Вселенной, Руссо не деист,как Вольтер, он исповедует теизм, т.е. не
только признанет бога как первопричину, определяющую весь мировой порядок, но и предполагает,
что бог присутствует в любом творении, постоянно вмешиваясь в той или иной степени в ход
событий. Нравственность, согласно Руссо, укореняется в вере - лишь нравственный человек может
быть добродетельным.   Настоящее служение богу - это служение ему в сердце, и хороший
священник - служитель добра. Не быть фанатиком, не требовать от других беспрекословного
соблюдения нелепых обрядов, а реально творить добро - вот что должно быть смыслом
деятельности верующего человека. К догматам "гражданской религии" Руссо сделал следующие
дополнения: нет религии одного народа, которая исключает все остальные религии, следует терпеть
все религии, которые не противоречат долгу гражданина. Религиозные воззрения Руссо, однако, не
были вполне определенными: он, то отходил от протестантизма к католичеству, то возвращался к
отвергнутому вероучению, что не способствовало повышению доверия к его идеям.

Социально-политические и эстетические взгляды Ж.Ж.Руссо (по его трактатам). Руссоизм.


Жан Жак Руссо в большей мере,чем кто-либо из фр просветителей.может быть назван
предтечей,идейным провозвестником Франц революции.Руссо был одним из виднейших
представителей евр сентимент-а,который стал на него методом филос и творч-м.Отрицая примат
разума и рассудочной логики,Р. утверждал,что действительность познается при помощи
интуиции,чувств.Р. утверждал всеобщее равенство,ибо всех людей уравнивает дарованная
природой способность чувствовать.Свое творчество Р. начал как автор философ трактатов.
«Трактат  о науках и искусствах» (1750) ставит целью определить общественную и нравственную
роль наук и искусств.Р. приходит к выводу,что их развитие оказ-т самое пагубное воздействие на
обществен мораль и жизнь.В истор обзоре влияние наук и ис-в на жизнь отдельн народов(древн
египтян,греков,римлян) он отмеч-т,как постепенно под влиян-м роскоши,цивилиз-ии развращ-сь
нравы и угасали добродетели. «Рассуждение о причинах и основаниях нерав-ва среди людей»
(1755)свид-т о том,что Р.увидел оборотн сторону бурж-го прогресса.Он исслед-л причины бедствен
положения народ-х масс и понял,что его источ-м явл неогранич господство частной собств-ти.Он
рассматр-т этапы в развитии чел-ва и начин с изуч-ия дикаря, «естествен человека», «естествен
состояния». «Обществен договор» (1762)-трактат о истор и теор гос права,в нем Р.выраз свои соц-
полит воззрения.По существу,это подробно излож-ая идеал-ая конституция,котор может обеспеч
любому гос-ву максимум свобод и равноправие граждан.Р.счит,что гл – не в формегос правления,а
в характере отнош-я власти с населен-м страны.В основе любого гос-ва должен лежать общест-й
договор м/у правит-ом и народом.Цель договора-благо всех граждан.Абсолют власть принадлеж
народу,а законодатель-лишь агент общ воли.Народ имея суверенные права,обязан их уважать,а
правит-во должно быть под пост-м контролем народа.Философ воззрения Р. прояв-сь в романе-
трактате «Эмиль,или О воспитании»(1762).Он посвящ изложению методов и задач идеал-о
естествен воспитания ребенка,в результ котор можно создать тип идеал человека,свобод-го от
влияния ложной цивил-ии.Весь роман-утопия.Сист воспит Р.основыв-ся на принципе: «все
прекрасно,когда оно выходит из рук Творца,все портится в руках человека».Чтобы усилить
благотвор влиян природ,надо изолир-ть воспит-ка от окруж-го общ-ва(дворянин Эмиль растет в
деревне,не знаком с общеприн-ми нормами париж-й жизни).Р.настаивает на необходимости
овладеть полезным для жизни ремеслом(Эмиль станов плотником).Но гл-это воспит-ие души
ребенка и чувст-ти,котор заключ в себе способность сострадать другому.В понятие добродетели у
Р.входит и религ-ое чув-во.Сама религ-ть имеет 2 истока-культ природы и культ чел-го сердца.Храм
религии-вся прир и сам человек.Религ не нужд в догмах,она внецерковна,требует только искрен-х
чув-в и добр дел.В руссоизм вошли отрицания цивил-ии,разума,теор естествен человека,призыв к
природе,прославление чув-ва,религия сердца.

Роман Руссо «Юлия, или новая Элоиза».


Подлинной энциклопедией руссоизма стал роман «Ю..»(1761).Роман эпистолярн:форма писем
придавала его повеств-ю ощущение достовер-ти,правдив-ти и помогало проникнуть в мир пережив-
й.В романе проявился творческ метод Р:основ проблемы-культ добродетели и природы – решаются
в романе с помощью «сердечн воображения».Герои романа стали идеальным воплощением
концепции человека в понимании Р.Важное место отводится в романе соц аспекту;Р-решит-й
противник соц неравенства,сослов-х предрассудков( они осуждению подверг-ся в письмах Эдуарда
Бомстона,друга Сен-Пре).В романе,гл образом в  письмах Сен-Пре из Парижа критик-ся современ
цивил-ия:вежливость и культура фр-ов служат лишь их порокам,всюду царят ложь и
лицемерие.Брак во Фр предстает в романе только сделкой,а семья-фасадом,прикрыв-им разврат.В
письмахС-П,наблюдавшего жизнь диких народов во время путеш-я,восхваляется естествен-ое сост
человека,живущего на лоне природы.6 частей романа разбив-ся на 2 книги.В первых 3 частях
Р.изобр естествен чув-во,котор разруш обществ преграды – любовь Юлии и С-П.Послед 3 прославл-
т нравствен долг,говорят об обязан-х обществен человека.Критика цивил-ии у Р отнюдь не означат
призыва разрушить общ-ва и вернуться к естест сост,гибельного для современ чела.Противоречия
м/у природой и цив-ей Р.счит возможным разрешить их слиянием.Отнош м/у людьми должны
проник-ся естеств нравствен-ю,тогда общ-во станет 2й природой для человека.Убеждение Р-страсть
сама по себе не низка,в ней кроются глубок и благород силы.Но,говор Р, «чувствен душа – роковой
подарок неба»,т.к.страсть может привести к забвению добродетели,наруш-ю нравствен
норм.Недаром Р.рисует благотворн-ть брака без страстной любви:брак-это отнош соц,основ-ые на
взаим-х обязан-х.Вольмар – бесстрастный мудрец-слушает в перв очередь голос разума.Юлия
испыт уважение и доверие к мужу.В послед частях речь идет о том,какими должны быть чел и общ-
во.Р.выдвиг свою финанс и экономич теорию:Вольмар небогатый,но разум отнош к хоз-ву помогает
им преумнож сост.Отнош м/у слугами и господами закл  в выполн-ии взаим обязан-ей.

Комедия Бомарше: жанр, конфликт, герой («Севильский цирюльник», «Женитьба


Фигаро»).
В просветительск,революцион литер-е Фр-и 18века комедии Бомарше заняли одно из главн мест
по силе влияния на массы. В «СЦ» главн для Б. было выразить свою приверженность интересам 3го
сословия (граф Альмавива не без помощи своего слуги Фигаро женится на девушке из буржуазной
семьи Розине).Зрителя поражают динамичность действия,блист-я словесная игра,безупречный
механизм интриги.Персонажи традиц комедии зажили новой жизнью. Опекун Розины Бартоло не
скрывает неприятие нового века: «Что дал он нам такого, что мы должны его восхвалять?Всякие
глупости:вольномыслие,всемирное тяготение,электричество,веротерпимость».Он далеко не
глупый,потерпев неудачу не теряет достоинства.В монологах Фигаро,не имеющего прямого
отношения к интриге,звучит авторское «Я».Он протестует сознательно,открыто осуждает своего
господина.Слова Фигаро становятся обвинительным актом и против всего общества.В уста Ф-о
автор вкладывает слова-размышления о «республике литераторов»,изобличая своих
противников,мешавших ему творить.Острообличительный характер носит образ Базиля.
Знаменитая его тирада о клевете словно воссоздает портрет советника парламента Гезмана.Это
наглый плут,который служит лишь тем,кто больше заплатит. «Женитьба Фигаро» (1784) была
подлинной исповедью Б.Борьба за постановку комедии длилась в течение 2 лет.Против Б были
король,министр,духовенство,парламент.Но сам Б,котор неофиц занимал пост министра и вершил
крупными государст делами,был нужен правительству.Наполеон назвал пьесу «революцией в
дейтвии».В «ЖФ» герой становится доверенным лицом графа Альмавивы.По ходу пьесы Ф ведет с
графом борьбу за свое право влюбленного и человеч достоинство.В конфликте «слуга-граф»
проигрывает граф.Ум,хитрость и мужество простолюдина Ф оказ сильнее сословных привилегий
графа.В комедии отрицались произвол,законы,принятые в несправедливо организов-м общ-
ве.Благодаря больш политич опыту Бомарше правильно оценил слабость абсолют монархии.Ф
служит графу,но когда тот проявл жестокость,борется с ним.Ф из тех,кто разруш установл-й,но
неразум порядок. Ф заявляет графу,что с умом и талантом продвинуться по службе невозможно,что
всего добивается раболепная посредст-ть.Законы же снисходительны к сильны и неумолимы к
слабым.Особ знач имеет монолог Ф в 5 действ;этот монол нарушал существ-ие законы драматургии
– на протяж длит времени на сцене говор слуга,и не о ходе интриги,а об обществе,о себе,о том,что
сильные мира сего не всегда сильны разумом.Он ради куска хлеба не брезгающий никаким
ремеслом,сегодня – господин,завтра – слуга,оратор в минуту опасности,поэт в минуту
отдыха.Таким был и сам Бомарше. «ЖФ» блестящая комед интриги;это муз-я пьеса:в ней
воссоздана детальн картина нравов Фр(хотя действие происход в Исп);истор любви почти
трагична;соц сатира не знает равных на фр сцене.

Специфика немецкого Просвещения.


Просвещение в Германии представляло собой сложное и противоречивое явление прежде всего в
силу политической раздробленности страны. Один из парадоксов немецкого Просвещения
заключался в том, что оно в какой-то мере поощрялось правящими классами, отсюда и его
преимущественно умозрительный теоретический характер.
Одним из родоначальников немецкого Просвещения был Иммануил Кант (1724-1804), профессор
университета в Кенигсберге, почетный член Петербургской Академии наук (1794); Особенно
значителен его вклад в разработку концепции правового государства, назначение которого он видел
не в заботе о практических потребностях общества, а в поддержании режима справедливости между
ними. Гарантию от деспотизма Кант видел не в формах правления (республика, монархия), а в
разделении властей.
Специфика социально-исторического развития Германии определила своеобразие немецкого
Просвещения. Просветительские идеалы свободы и личного достоинства, обличение деспотизма
отразились в самой общей и довольно отвлеченной форме. Только в произведениях Лессинга и в
драмах молодого Шиллера они получили конкретное воплощение. Борьба за национальную
самобытность немецкой литературы ведется Лессингом, развивающим идеи Дидро, Клопштоком,
тяготеющим к сентиментализму, и поколением 1770-х годов — Гердером, Гете, писателями «Бури и
натиска».

Специфика немец Просвещения.


В Герм основ задача просвещения сводилась к историч задаче нац объединения.Для политич
раздробленной Герм харак-но множествен-ть культур-х центров.Одной из особен-й немец культуры
18в была очевидная диспропорция м/у возраставшим интелек-м и творч-м потенциалом с одной
стор,и низк уровнем дух-х потребн-й общ-ва с другой.Борьба против церковной
ортодоксии,догматизма ведется с позиций «естествен религии»,просветит-го идеала терпимости и
пантеизма.Это получило отражение в публицистике и драматургии Лессинга и в философ лирики
Гете.Немец философ эпохи просвещения носила идеалистич харак-р.У ее истоков стоит
Лейбниц,его идеи предустановленной гармонии мира,порождающей баланс добра и зла,причинно-
следственной связи,управляющей миром,учение о возможных мирах оказали больш влияние на
литру.Сенсуализм проникает начиная с 1730х,заметно усил-ся в эстетич и литер-критич трудах
Лессинга и оканчтельно  торжествует в мировоззрении Гердера,Гете и писателей «Бури и
натиска».В недрах немец идеализма рожд-ся диалектич-й подход к толкованию осн философ
вопр.Первая треть века-период становления журн-ки,утверждения норматив-х
тенденций.Разработка теор вопр-ов в это время опережает худ-ую практику.Раннепросветит-й
классицизм,представлен-й Готшедом и его школой,в осн ориент-ся на фр-ие и англ образцы.Однако
не породил значит-х лит-х произв-й.Около серед века наступ перелом,ознаменованный появл-ем на
лит горизонте яркой поетич личности – Клопштока,а 10летием позже – резко полемич
выступлениями Лессинга.С этого момента немец литра вступ в полосу интенсив развития – острого
столкнов различ течений.Борьба за нац самобыт-ть нем литры,ее освобожд-ием от влияния фр
класс-ма ведется Лессингом,Клопштоком,тяготеющим к сентим-му,и поколением 1770х –
Гердером,Гете,писателями «бури и натиска».Более скромное место в этом против-ии заним литра
стиля рококо,представл-ая тв-вом Виланда. В последние 2 десятилетия века складыв-ся нов худ
сист,именуемая «веймарским классиц-м»,котор не имеет аналогов в Англ и Фр.Наиболее значит
был  вклад Готшеда в поэтич теорию,формиров-ие нормы немец нац лит-го языка и в становление
немец театра(«Опыт критич поэтики для немцев»).Иоганн Брейтингер «критич поэтика» - исключит
роль худож воображ-я,воспроизводящего чувств-ые впечатл-ия.Больш знач имела работа Бодмера
и Брейтингера по возрождению памятников средневеков немец поэзии («образцы швабской поэзии
13в», «Месть Кримхильды и плач»,обширное собрание стих-ий 140 среднев-х поэтов).

Борьба Лессинга за создание немецкого национального театра. Эстетика Лессинга (по


«Лаокоону» и «Гамбургской драматургии»).
В 1746 г поступил на богословский фак Лейпцигского универа, но скоро его увлекла театрал-я и
литер-я жизнь Лейпцига. В 1748 г переезжает в Берлин, где избирает профессию свободного
журналиста и литератора. Стремится внедрить в сознание соотечественников прогрессивные идеи
европейск просвещения. Остроумная и беспощадная полемика Л. основ-ь на его вере в идею
свободного развития личности, руководимой разумом. В 1753-55 гг издал первое собрание сочинен
(вкл. пьесу «Мисс Сара Сампсон»-которая принесла ему славу реформатора немецк сцены). В
раздробленной феодальной Германии театральная сцена была един средством широкой пропаганды
демократ идей. Лессинг актив. выступал за создание нац театра. К к50х Лессинг приобрел славу
ведущего литер и театр критика в Герм. Он 2 года был сотрудником и автором «Литературных
писем». Многочисл статьи и рецензии позвол судить об определенной системе взглядов Л. на роль
и задачи искусства в обществе.  В 17 «Лит письме» подверг критике деятельность Готшеда за то,
что тот в своей театр-й реформе ориентировался на искусство и эстетику французс классицизма,
поэтому театр Г-а оторван от нац почвы. Характеру и вкусу немецк зрителя гораздо ближе театр
Шекспира. Л. отдает предпочтение демократ театру буржуазной Англии, подкрепляя свои мысли
ссылкой на старую немецк драму о докторе Фаусте.
В «Лаокооне» Л. поднимает вопрос о своеобразии различных видов искусства, отталкиваясь от
известного теоретика искусства Ж.Б. Дюбо. Л. борется против «ложного вкуса и необоснованных
суждений»  о тождестве принципов живописи и поэзии. Пассивная описательность резко
ограничивает способность поэзии правдиво изображать окружающий мир, лишает ее действенного
начала. Все искусства имеют своей целью подражание природе, но они различны как по предмету,
так и по роду подражания. В «Л» Лессинг продолжает критику эстетич принципов франц
классицизма. Л. выступает против созерцательного отношения к миру, утверждает идеал
действенного иск, способ-о полнее отображать реальность. Свои представления об особенностях и
закономерностях развития иск-а Л. связал с вопросами театральной практики и теории драмы.
В течении  1767-68 гг Л. в кач-ве советника и рецензента Гамбургского театра выпускал спец
журнал «Гамбургская драматургия», который затем издал отдельной книгой. Это произведение-
выдающийся труд по теории драмы вместе с тем ярчайший образец театр критики. Л. дает
критическую оценку всей системы фр классицизма: законам поэзии противоречат искуссвен
величие классицистских героев, их неправдоподобные характеры, напыщенный язык. Утверждая
эстетику нового театра, Л. отчетливо сознавал его значение в развитии самосознание 3-го сословия.
В центре его теор размышлений- человек, отстаивающий право на личную свободу и на
существование в разумно организованном общесве. Правдивость и воспитательное воздействие
трагедии определяются правдивостью характеров на сцене. Конец 60-нач 70х- расцвет драм таланта
Л., его пьесы оказывали огр воздейств на развитие нем сцены: он отыскивал героев в повседневн
жизни и заставлял говорить живым языком.

Подражание; цель; абстракция и обобщение. Средства выражения в искусстве – знаки


(естественные и произвольные – условные знаки=символы). “Поэзия, - пишет Лессинг, - должна
стремиться к тому, чтобы ее произвольные знаки воспринимались как естественные; только
благодаря этому она перестает быть прозой и становится поэзией. Средства, с помощью которых
она достигает этого, - ритм, слова, расположение слов, размер, фигуры и тропы, сравнения и т.д.”
Лессинг классифицирует знаки не только на естественные и произвольные, но и – вслед за
Харрисом – на сосуществующие в пространстве и сменяющие друг друга во времени.
Предметы, которые сосуществуют друг подле друга, называются телами. “Следовательно, тела с
их видимыми свойствами и составляют предметы живописи”. Предметы, которые следуют один за
другим, называются действиями, они и “составляют предмет поэзии”.
…“материальная картина” и “поэтическая картина”. Главный упор в рассуждениях Лессинга
делается не на выяснении общего понятия “картины”, а на выявление “различий между
“поэтической” и “художественной” картинами”. Если в живописи “картины” являются
исключительно зрительными, то в поэзии они могут быть и слуховыми, осязательными и т.д.
Поэтому область их использования в поэзии более широкая, чем в живописи…

«Эмилия Галотти» как тираноборческая трагедия.


В антифеодальной трагедии «Э.Г» (1742) находят воплощение взгляды Л. на иск и
действительность, сформулированные им в «Г.драм». Отталкивается от сюжета из «Римской
истории» Тита Ливия о трагической гибели дочери римского плебея Виргинии. Л. переносит
действие в соврем Италию, в котор как и в Германии царит деспотич произвол мелких князей. Приц
Этторе Гонзага безраздельно властвует над своими подданными в угоду своим прихотям. Князь
Гвасталлы не законченный злодей, но развращен лестью двора, безграничностью самовластья. Л. в
своей трагедии обвиняет не отдельн чел-ка, а всю феодально- абсолютистскую систему,
уродующую личность. Характер Эттори Гонзага более всего сформирован обстоятельствами, его
положением в соц иерархии. Практика самодержавной власти подвергается в «ЭГ» всесторонней
критике с позиции просветительства. Законы при дворе обращаются в свою противоположность,
поскольку их применяют лишь исходя из выгод или минутных капризов  монархов. Э.Г.
превращается в слепое орудие собствен страстей, чем пользуется его фаворит Маринелли. Именно
его стараниями свершается убийство графа Аппиани, жениха Эмилии. Л. выводит на сцену героев,
пытающихся противостоять деспотизму княжеской власти и ее разлагающему влиянию (полковник
Одоардо Галотти, граф Аппиани). Формируя в демокр настроенных зрителях внутр протест против
старого мира, Л. обращается к их моральному сознанию, не призывая к открытой борьбе. «ЭГ»
имела успех и оказала значительное влияние на немецк лит-ру. Л.стоял у истоков немец тираноборч
лит-ры послед-х десятилетий.

Философский смысл драмы «Натан Мудрый».


Л. боролся также с неправильным пониманием религии. «НМ» (1779) – первая немецкая
стихотворная драма, создавалась Л. как прямое продолжение его спора с идеологами церкви. В
филос драме немецк просветитель обратился к критике религиозного сознания. В Иерусалиме эпохи
крестовых походов он свел вместе представителей 3 миров религии- иудаистской, христианской и
мусульманской. Иерусалимск патриарх воплощает в себе все худшие свойства церковников:
абсолютный догматизм, безгранич жестокость и ненависть к представителям иной веры. Ему
противостоит богатый купец еврей Натан, который проповедует идею гуманности и всеобщего
братства. Благородный рыцарь-храмовник Курд оказ-я в центре столкновения двух идеологий.
Натан одерживает  победу. Терпением и мудростью он преодолевает презрительную враждебность
христианск рыцаря и высокомерную недоверчивость мусульманского властителя Саладина.
Философский смысл драмы сконцентрирован в притче о 3 кольцах, которую купец  рассказывает
султану (легенда из Декамерона Боккаччо). Подлинное кольцо наделено свойством делать
владельца любимым  другими. Мудрый судья советует братьям доказать силу своего талисмана
благородными делами и любовью к окружающим. Нравственное начало Л. связывал не с
обладанием «истинной» религией, а с естествен-м стремлением к добродетели, порождаемым
эволюцией человеч разума. Философ драма Л. имела замечательную сценич судьбу, вера в единение
человечества, способного возвыситься над религиозным фанатизмом, не теряла своей остроты на
протяжении последующей 2-х вековой истории Германии.

Движение «Бури и натиска».


На пороге 1770х годов немецкая литература вступила в новую фазу развития. Выросшее
общественное и нравственное самосознание немецкого бюргерства, нарастающий социальный
протест против приниженности и бесправия, косности и провинциализма культурной жизни
вылились в кратковременное, но интенсивное и плодотворное движение, которое получило
название «Буря и натиск» по заглавию драмы Клингера, одного из самых ярких представителей
этого движения. Движение вырастает на основе просветительской идеологии и органически связано
с ее идеалами эмансипации личности от политического и духовного гнета. Но появляются и новые
моменты: отказ от последовательно рационалистического похода к общественным, нравственным и
эстетическим проблемам. Штюрмеры восстают против диктата разума, прагматической
рассудочности, в которой они видят проявление мещанской ограниченности. Выдвигается культ
сердца, чувства, страсти. В духе идей Руссо они ратуют за простую неискаженную человеческую
природу, но они оказались впоследствии далеки от его политических и социальных идей.
Сильное внимание на поколение оказал Иоганн Готфрид Гердер. Он совершил переворот в
философии истории, его философия оказалась более диалектичной, во многом предвосхищает
философию истории следующих поколений (Гегель). Гердер признает поступательное развитие
человеческой цивилизации и его благотворные последствия для рода человеческого. Каждая
ступень развития отличается своим неповторимым своеобразием, которое утрачивается на
следующей. Гердер отодвигает авторитет классической древности и просвещенных европейских
народов, так как малые племена тоже создали свою неповторимую поэзию. Гердер впервые
поднимает вопрос несоответствия художественного времени и бытового.
Вместе с тем, эта литература не способна была дать объективную картину действительности,
слишком доминировала авторская точка зрения, герои являлись переживаниями самого автора.
Отсюда сочетание стилевых принципов, просторечие и возвышенность.
Выделялись две группы:
1. Вокруг Гете и Гердера. В основном драматурги (Ленц, Клингер, Вагнер).
2. «Геттингемский союз рощи», избрали кумиром Клопштока. Истинным выражение
становилась пейзажная лирика, картины родной природы и повседневные труды крестьян. Хёльти,
Фосс, братья Штольберг, Бюргер.
В целом эпоха Бури и натиска практически исчерпала себя к началу 1780х годов. Те писатели,
которые сохранили верность позициям и принципам своей юности, выглядели в условиях
изменившейся литературной атмосферы 1780-1790х годов архачными.

«Разбойники» Шиллера как штюрмерская пьеса.


Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер (1759-1805). Родился в маленьком городке Марбахе в семье
бедного военного фельдшера. В 14 лет по приказу герцога Карла Евгения был зачислен в академию,
которая должна была готовить чиновников для герцогской службы. В академии был военный
режим, но вместе с тем лекции читались на университетском уровне. Шиллер вынес оттуда
хорошие знания по истории, философии, естествознанию. Его специальностью была медицина. В
1780 окончил академию, представив диссертацию «О связи животной и духовной природе
человека», был назначен полковым врачом в Штутгарт – столицу Вюртемберга. В 1781 году
анонимно вышла его его первая драма «Разбойники», поставленная в следующем году. Премьера
прошла триумфально. Шиллер тайком поехал на премьеру, за самовольный отъезд Ш. поплатился
двухнедельным арестом и запретом писать. Он решет бежать в Мангейм начались годы
литературной и театральной работы.
Пафос «разбойников» направлен против тирании в любых ее проявлениях. Об этом говорит уже
латинский эпиграф «Против тиранов». Сюжет взят из различных источников. Противопоставление
двух братьев часто встречается в литературе 18 века. Прямым источником послужила повесть
Шубарта «К истории человеческого сердца», но в некоторых сценах встречаются реминисценции из
«Короля Лира» и «Ричарда 3».
Другой важный мотив – тема «благородного разбойника», который опирается и на реальные
факты. В Германии тогда стихийно возникали разбойничьи банды. Каждого из будущих
разбойников Шиллер наделил индивидуальным обликом, моральными принципами, только ему
присущим поведением. Различны мотивы, приведшие их в банду. Сам Карл Моор отдает свою долю
беднякам, но он беспощаден к тем, в ком видит источник произвола и угнетения. Однако к концу
драмы он убеждается, что его товарищи пролили немало крови невинных жертв, что устранить
насилие насилием нельзя. Тогда он сам вершит суд над собой и сдается властям.
Антагонист Карла – его младший брат Франц. Он завидует любимцу отца, счастливому
сопернику в любви Амалии и глумится над такими понятиями, как совесть, честное имя, узы
родства. Устранив со своего пути Карла, он торопит смерть отца. В конце драмы в страхе пред
надвигающимся возмездием и небесной карой за свои преступления он кончает жизнь
самоубийством. Полярная противоположность братьев отражена и в их гибели – в обоих случаях
добровольной, но имеющей совершенно разный нравственный смысл. Принцип антитезы
распространяется и на второстепенных персонажей: двух священников – коварного католического
патера, пытающегося склонить разбойников к выдаче властям их атамана, и благородного
протестантского пастора, бесстрашно выносящего нравственный приговор своему господину
Францу. Контрастен и язык драмы: сентиментально взволнованные монологи Карла чередуются с
грубой речью разбойников. Гиперболизация характеров, сгущение красок, патетическое
красноречие – несомненно наследие штюрмерской поэтики, но у Шиллера она драматургически
оправдана: на всем этом в немалой степени держится трагический накал.

«Коварство и любовь» Шиллера – первая немецкая социальная драма.


Кульминацией раннего творчества Шиллера является его третья пьеса – «мещанская трагедия»
«Коварство и любовь» (1783, первоначально «Луиза Миллер»), которая стала по словам Энгельса
«первой немецкой политически тенденциозной драмой». Характеры и эпизоды мещанской трагедии
конкретно соотносятся с реальными прототипами и фактами, хорошо знакомыми Шиллеру по
вюртембергским годам, но предстают в его драме не портретно, а в обобщенном виде.
Политическая проблема деспотизма, всесилия фаворитов, бесправия бюргера тесно сплетается с
проблемой нравственно-социальной. Речь идет о барьерах, которые воздвигает сословно-
феодальное общество между любящими. Здесь отчетливо выступает руссоистский пафос Шиллера.
Любовь дворянина Фердинанда фон Вальтера, сына всемогущего сановника-президента к дочери
простого мещанина-музыканта Миллера не только немыслима с точки зрения сословных
представлений, но и грозит нарушить личные планы президента – женитьба его сына на любовнице
герцога леди Мильфорд. Инструментом интриги, задуманной секретарем президента Вурмом,
становится неограниченное беззаконие, творимое носителями власти. Под угрозой смерти или
пожизненного заточения отца Луиза пишет под диктовку Вурма любовное письмо к пошлому и
ничтожному гофмаршалу, которое подбрасывают Фердинанду, чтобы доказать ему неверность его
возлюбленной. Однако исход интриги оказывается другим, чем его мыслит себе президент, -
Фердинанд не в силах пережить крах своей веры в чистоту Луизы, он избирает смерть для нее и
себя.
Действие развивается напряженно и экономно. Только один эпизод имеет самостоятельное
значение, не связанное с основным развитием фабулы – рассказ камердинера об отправке
новобранцев в Америку: их жизнью оплачены подаренные леди Мильфорд драгоценности.
Разработка характеров также  свидетельствует о более глубоком, чем ранее, отражении
действительности. Краски становятся более разнообразными. Понятие чести, которое для
президента и гофмаршала тождественно чинам, для Миллера и Луизы исполнено глубокого
нравственного смысла, поддержанного их религиозным чувством.
Сложен образ и леди Мильфорд. Традиционную фигуру падшей женщины Шиллер усложнил и
облагородил трагическими обстоятельствами ее юности и идеей «благотворного влияния на
герцога», в которое она твердо верит, пока рассказ камердинера не открывает ей истину. Образ ее
динамичен, он развивается по мере развития событий драмы.
Эта драма Шиллера прочно вошла в театральный репертуар. Три его первые драмы закрепили за
ним  славу пламенного поборника свободы.

Веймарский классицизм.
Осенью 1785 Гете едет в Веймар. Этот отъезд стал вехой не только в его личной и творческой
биографии, но создал предпосылки в формировании заключительного этапа немецкого
Просвещения и особой разновидности европейского классицизма. Происходит отход от мятежных
порывов и крайностей «Бури и натиска», самоограничение, признание высшего объективного
закона – нравственного, социального, эстетического, которому надлежит покориться. Лирика
раннего Веймарского периода несет на себе печать внутреннего разлада, тоски по гармонии.
Источником внутреннего конфликта было также мучительное для Гете раздвоение между
практической, общественной и государственной деятельностью и творчеством.
В простом подражании природе Гете видит первую ступень мастерства. Вторая ступень –
«манера» - предполагает субъективное видение предмета, выражение прежде всего личного начала,
создание автором своего художественного языка. Высшей ступенью – «стилем» - он считает
художественное постижение мира в его объективных и закономерных чертах. В вопросе правдивого
и правдоподобного Гете вводит понятие «действительности» (эмпирически данной) и «правды»
(художественно осмысленной и обобщенной).
По-иному шло движение к классицизму у Шиллера. В стихотворении «Боги Греции» Шиллер
провозглашает глубоко человечный характер греческой мифологии. Чувственному жизнелюбию
античности противопоставлен суровый христианский аскетизм. Одновременно с созданием
философских стихов Шиллер углубленно занимается историей. По его мысли, изучение истории
имеет целью показать развитие человечества от первобытного состояния к полноценной, гуманной
и разумно мыслящей личности. Философская концепция такова: искусству отводится важное место
межу царством природы и необходимости, с одной стороны, и царством разума – с другой. В Гете
Шиллер видел понятие «гений». Он различает два типа творчества, проистекающих из различных
отношений к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет ее». Гете олицетворял для него
первое, сам он – второе. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача
ограничена. Сентиментальный поэт остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится
слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Эстетический идеал Шиллер видит в синтезе
наивной и сентиментальной поэзии, к которому надо стремиться, но который реально не может
быть достижим.
После цикла теоретических работ Шиллер возвращается к поэзии, в своей лирике он ставит ту же
тему высокой мисси поэта. Особое место занимают баллады. Сюжеты заимствованы из античных и
средневековых источников, у Гете же – ориентированы на фольклорные мотивы. Последнее
десятилетие жизни Шиллер наполняет драматургией. Он создает трилогию «Валленштейн», в
которой тесно сплетаются историко-политические и нравственно-философские проблемы.

Драма Шиллера «Дон Карлос». Понятие классической формы.


«Дон Карлос» (1787) знаменует перелом в драматическом творчестве Шиллера, сказавшийся как
на идейном содержании, так и на внешней форме пьесы. Это первая драма, написанная стихами
(пятистопный ямб). Меняется и подход к истории и к выбору материала. Первоначально Шиллер
хотел сосредоточить внимание на драматическом конфликте в семье испанского короля Филиппа 2
– любви его сына инфанта дон Карлоса к своей молодой мачехе Елизавете Французской, ранее
предназначавшейся ему в жены. Однако по мере работы над драмой центр тяжести переместился на
вопросы политической истории Европы 16 века, осмысленные в духе политических идей, и на
проблемы нравственного плана. Одновременно с углублением идейного замысла совершился
переход от первоначальной прозаической формы к стихотворной, создавшей приподнятость,
дистанцированность и тем самым обобщенность.
Идейный стержень драмы образует борьба восставшего против испанского ига народа
Нидерландов, протестантов против воинствующего классицизма. На историческом материале
Шиллер ставит одну из основных проблем Просвещения – проблему терпимости  и свободы мысли,
о которой с благородностью говорит главный герой драмы маркиз Поза на аудиенции у короля
Филиппа.
Все действие происходит при испанском дворе, события в Нидерландах предстают только в
рассказах маркиза Позы. Резко возрастает изобразительная функция слова: именно слово
становится главной силой, орудием борьбы за идеалы свободы. Шиллеру удалось сплести
политические и личные моменты и создать сложный, психологически глубокий и трагический образ
деспота, одинокого в своем величии, окруженного корыстными льстецами и интриганами. Они же
искусно гасят вспыхнувший в нем проблеск человечности и доверия к маркизу, который идет на
добровольную гибель, чтобы спасти дон Карлоса.
Мальтийский рыцарь маркиз Поза – самый идеальный из всех созданных Шиллером героев.
Отрешенный от всего лишнего, самоотверженный друг, борец за идеалы свободы, он открывает дон
Карлосу новый смысл жизни, призывает его посвятить себя сражающимся за правое дело
Нидерландам. Тем самым идея «просвещенного абсолютизма»  объявляется несбыточной
иллюзией. В драме, стоящей на переломе творческого развития Шиллера, сочетаются некоторые
структурно-стилистические приемы его ранних драм с новыми, классическими тенденциями,
которые полностью раскроются в его поздних трагедиях.

Драматургия Шиллера периода «веймарского классицизма». «Мария Стюарт»,


«Вильгельм Телль».
Движение Ш. к классицизму началось с завершения «Дон Карлоса» и переезда в Веймар.
Одновременно с созданием философских стихов («Художники») Ш. углубленно занимается
историей. Её изучение помогает проследить развитие человечества от первобытного состояния к
полноценной гуманной личности. Одновременно занимался философией. Большое влияние на его
тв-во оказали труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона
над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке. Однако трактовка его у Ш. смягчена и
проникнута гуманистическим оправданием человеческих слабостей, сочувствием к страдающей
личности. «Письма об эстетическом воспитании человека» (1795) – искусству отводится важное
место между царством природы и необходимости с одной стороны, и царством разума – с другой.
Такая концепция отражает восприятие событий Французской революции.В 1794 начинается
сближение с Гете. В нем Ш. видел воплощение понятия «гений» в противовес «философу». Дело
философа – анализ, гения – синтез. Это размежевание, проясненное в длительной беседе 1794,
открыло возможность взаимопонимания и выработки общих принципов, которые получили
отражение в их переписке – важнейшем документе литературной теории веймарского классицизма.
В работе «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) обобщил эти соображения. Различает 2
типа творчества по отношению к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет её». Гете
олицетворял первое, он - второе. Эстетический идеал Ш. видит в синтезе наивной и
сентиментальной поэзии, к кот. надо стремиться, но кот. реально не может быть
достигнут.Последнее десятилетие жизни Ш. наполнено драматургической деятельностью. 1796-
1799 – трилогия «Валленштейн», в кот. сплетаются историко-политич. и нравственно-философские
проблемы. Затем «Мария Стюарт» (1801), «Орлеанская дева» (1802), «Мессинская невеста» (1803) и
«Вильгельма Телля» (1804).
В «Марии Стюарт» на первый план выдвигается нравственная проблематика. Мария и Елизавета
Английская предстают не как носители политико-религиозных идей, а как нравственные антиподы:
лживой и лицемерной Елизаветой, мудрой, но безнравственной правительнице, пекущейся о благе
гос-ва, но одержимой властолюбием и завистью, противостоит страстная и грешная Мария,
искренняя в своих прежних безудержных порывах, преступная и вершащая над собой строгий суд,
смирившаяся  перед неизбежной казнью, но не терпящая унижения своего человеческого
достоинства. Путь очищения через страдания возвышает Марию над её торжествующей
соперницей. В «Марии Стюарт» достигает предела строгость классицистской композиции: участь
Марии предрешена с самого начала трагедии, лаконически развивающееся действие уже ничего не
может изменить в её судьбе, какие бы попытки спасти её  ни предпринимали её сторонники. Но
перед зрителем раскрываются разные человеческие характеры, разные нравственные позиции,
вырастающие из расстановки политических и религиозных акцентов.
В драме «Вильгельм Телль» Ш. обработал сюжет из старинной швейцарской хроники о стрелке
Телле, герое народной легенды. Восстание швейцарцев против австрийского гнета (13 век)
возвращает нас к свободолюбивой тематике ранних драм Ш. Но здесь борьба за свободу показана
как общенародное дело. В «Телле» нет того разделения на «героев» и «массу», которое так ясно
было обозначено в «Валленштейне». Каждый из участников «клятвы на Рютли» - одновременно и
индивидуальная личность, и выразитель народного протеста. Сам Телль – первоначально
спокойный, сдержанный и даже сторонящийся участия в заговоре против австрийцев, постепенно
вырастает в народного борца и мстителя жестокому австрийскому наместнику. Перелом в его душе
происходит под влиянием чудовищного требования наместника Гесслера – выстрелить в яблоко на
голове своего сына. Этот образ Ш., подводящий итог его «классическому периоду», свободен от
преувеличенной патетики и неистовых страстей его первых драм, а также и от сосредоточенности
на нравственном самоанализе, характерной для трагедий позднего периода. Последняя завершенная
драма Ш., возникшая в пору напряженных политических событий, охвативших всю Европу,
является своеобразным синтезом его ранних тираноборческих настроении и опыта историка,
глубоко проникшего в природу больших общественных движений.

Лирика и баллады Шиллера.


В 1788 в журнале Виланда «Немецкий Меркурий»  напечатал стих-е «Боги Греции» , в кот. в
духе концепции Винкельмана провозглашается глубоко человечный характер греческой мифологии
и всей греческой культуры. Чувственному жизнелюбию античности противопоставлен суровый
христианский аскетизм, пластичным древним богам, олицетворявшим природу во всех её
проявлениях, – незримый бог, живущий лишь в абстрактном слове. Поэт сетует на научное
механистическое истолкование «разбожествленной» природы, которая ныне «рабски служит закону
тяготения». Стих-е вызвало резкую критику Фрица фон Штольберга , бывшего «геттингенского
барда», перешедшего на крайне революционные позиции. Он обвинял Ш. в намерении восстановить
языческий культ и в атеизме. Штольбергу ответил блестящей полемической статьей публицист и
ученый Георг Фостер, в недалеком будущем радикальный приверженец Французской революции,
якобинец и участник Майнцской коммуны. После цикла теоретич. работ Ш. вновь возвращается к
поэтическому тв-ву. Тема высокой миссии поэта («Сила песнопения», «Раздел земли»).
Особое место – баллады, большая часть кот. написана в 1797 году – «Поликратов перстень»,
«Перчатка», «Ивиковы журавли», «Рыцарь Тоггенбург», «Кубок» (многие вошли в русскую
поэзию в переводах В.А.Жуковского). Ш полностью трансформирует  этот жанр, утвердившийся в
немецкой литературе «Бури и натиска». Он отказывается от стилизации под народную балладу. В
основе каждой лежит четко вычлененная моральная идея: неотвратимое возмездие за преступление
и потрясающее душу воздействие трагического искусства («Ивиковы журавли»), самоотверженная
дружба, смягчающая душу тирана («Порука»), верность и самоотречение любви («Рыцарь
Тоггенбург»). Сюжеты заимствованы из античных и средневековых источников, создающих
дистанцированно-обобщенную трактовку поставленной темы, её общечеловеческий смысл. Это
подчеркивается возвышенным стилем. В композиции чувствуется драматургический принцип –
развитие действия от завязки к кульминации и развязке. Специфика балладного жанра подробно
обсуждается в переписке Гете и Ш. в особенности в «балладном» 1797 году.

«Бурный» сентиментализм Гете. «Страдания юного Вертера».


Гете родился гражданином вольного имперского города Франкфурта-на-Майне, его семья
занимала высокое и почетное место. Получил хорошее домашнее образование. В 1765 отец
отправил в Лейпцигский унив-т изучать право, но юного студента больше волновала оживленная
литературная и театральная жизнь города. Занятия в Лейпциге были прерваны серьезной болезнью.
1.5 года дома – время духовного перелома, разнообразного чтения, духовных исканий. В 1770
отправился в Страсбург, чтобы завершить образование. Здесь вступил в кружок против влияния
французского на немецкий язык и литературу. Знакомство Гете с Гердером, кот. привил ему вкус к
средневековью, к национальной истории, заразил  поклонением перед Шекспиром. Любовь к
дочери сельского пастора Фридерике Брион, кот. посвящены лучшие стихи этого периода.К
современному герою обращается Гете и в самом знаменитом произведении этого периода –
эпистолярном романе «Страдания юного Вертера» (1774). В основе этого романа, проникнутого
глубоко личным, лирическим началом, лежит реальное биографическое переживание. Летом 1772
года Гете проходил адвокатскую практику в канцелярии имперского суда в маленьком городке
Вецларе, где он познакомился с секретарем Ганноверского посольства  Кестнером и его невестой
Шарлоттой Буфф. Уже  после возвращения Гете во Франкфурт Кестнер сообщил ему о
самоубийстве их общего знакомого, молодого чиновника Иерузалема, которое глубоко потрясло
его. Причиной была несчастная любовь, неудовлетворенность своим общественным положением,
чувство униженности и безысходности. Гете воспринял это событие как трагедию своего
поколения.Роман возник годом позже. Гете избрал эпистолярную форму, освященную авторитетами
Ричардсона и Руссо. Она давала ему возможность сосредоточить внимание на внутреннем мире
героя – единственного автора писем, показать его глазами окружающую жизнь, людей, их
отношения. Постепенно эпистолярная форма перерастает в дневниковую. В конце романа письма
героя обращены уже к самому себе – в этом отражается нарастающее чувство одиночества,
замкнутого круга, которое завершается трагической развязкой.В начале романа доминирует
просветленное радостное чувство: покинув город с его условностями и фальшью человеческих
отношений, Вертер наслаждается уединением в живописной сельской местности. Руссоистское
преклонение перед природой сочетается здесь с пантеистическим гимном Вездесущему. Руссоизм
Вертера проявляется и в сочувственном внимании к простым людям, детям, которые доверчиво
тянутся к нему. Движение сюжета отмечено внешне незначительными эпизодами: первая встреча с
Лоттой, деревенский бал, прерванный грозой, одновременно вспыхнувшее у обоих воспоминание
об оде Клопштока как первый симптом их духовной близости, совместные прогулки – все это
обретает глубокий смысл благодаря внутреннему восприятию Вертера, эмоциональной натуры,
целиком погруженной в мир чувств. Вертер не приемлет холодных доводов рассудка, и в этом он –
прямая противоположность жениху Лотты Альберту, к которому он заставляет себя питать
уважение как к достойному и порядочному человеку. Это противостояние особенно ясно выступает
в их разговоре о самоубийстве: рассудительный прагматик Альберт отказывается понять
добровольный уход из жизни, считая его безнравственным и проявлением слабости. Вертер
возражает на это: «Если народ, стонущий под нестерпимым игом тирана, наконец взбунтуется и
разорвет свои цепи, - неужто ты назовешь его слабым?» эти слова не только предвещают
трагический конец самого Вертера, но и дают ему истолкование.Вторая часть романа вводит
социальную тему. Попытка Вертера реализовать свои способности, ум, образование на службе у
посланника наталкивается на рутину и педантичную придирчивость его начальника. В довершение
этого ему в унизительной форме дают почувствовать его бюргерское происхождение.
Заключительные страницы романа, повествующие о последних часах Вертера, его смерти и
похоронах написаны от имени «издателя» писем и выдержаны в совершенно другой, объективной и
сдержанной манере. Роман заканчивается лаконичными строками: «Гроб несли мастеровые. Никто
из духовенства не сопровождал его». Это точная деталь (самоубийц  не хоронили по церковному
обряду) подчеркивает отверженность Вертера, его одиночество.Духовный мир Вертера, смена его
настроения отражаются в  его чтении – в начале романа он погружается в гармоничный мир
«Одиссеи» с её картиной патриархальных нравов, в конце романа Гомера сменяет скорбный Оссиан
(Гете включил в текст романа свои переводы из Оссиана, сделанные под влиянием Гердера). В ночь
самоубийства на его столе лежит раскрытая «Эмилия Галотти». Эта невыдуманная деталь (она взята
из обстоятельств самоубийства Иерузалема) подчеркивает смысл поступка Вертера - протест
незаурядной, мятущейся натуры против убожества немецкой действительности.Гете показал
духовную трагедию молодого бюргера, скованного в своих порывах и устремлениях косными,
застывшими условиями окружающей жизни. Но глубоко проникнув в душевный мир своего героя,
Гете не отождествил себя с ним, он сумел взглянуть на него объективным взглядом большого
художника. Много лет спустя он скажет: «Я написал «Вертера», чтобы не стать им». Он нашел для
себя выход в творчестве, что оказалось недоступным для его героя.«Вертер» вызвал множество
подражаний не только в литературе, но и в жизни – в ответ прокатилась волна самоубийств. Но если
молодежь сентиментальных кругов приняла роман восторженно, то Лессинг отнесся к нему
скептически: он решительно отказывал в сочувствии молодому человеку, покончившему с собой из-
за несчастной любви.

Ранняя драматургия Гете. («Гец фон Берлихинген»).


Проблема сильной личности, восстающей не против божественного, а против установленного
людьми порядка. Историческая драма. Написана осенью 1771 года и послана на суд Гердеру. Кот.
подверг её суровой критике. Во второй, переработанной редакции драма вышла в свет в 1773 году.
По примеру Шекспира Гете обратился к переломному моменту национальной истории – эпохе
Крестьянской войны 1524-1526 и Реформации. В ней он видел корни тех зол и бедствий
современности, которые так болезненно ощущало его поколение. Своим героем он избрал
имперского рыцаря Готфрида фон Берлихингена, чье  жизнеописание, составленное им самим,
попалось Гете на глаза в городской библиотеке. Среди имперских рыцарей 16 века, сражавшихся за
свою независимость с крупными князьями, таких, как Франц фон Зикинген, великий гуманист
Ульрих фон Гуттен и другие, историческому Гецу принадлежало весьма скромное место. Гете
поднял эту фигуру до масштаба сильной личности, воплощавшей для него величественное
прошлое, энергию и волю к действию, неистребимую жажду справедливости и любовь к свободе,
утраченные современным изнеженным, слабым и лживым поколением. По словам самого Гете, он
хотел изобразить «буйного самоуправца в анархическую эпоху». Гец выступает поборником
справедливости, как ему подсказывают чувства и совесть – более надежные судьи, чем те, которые
опираются на статьи и параграфы римского кодекса (противопоставление чисто руссоистского
плана). Но свой справедливый суд он вершит с помощью кулачного права, подстерегая своих
недругов на большой дороге. Он ведет неутомимую и безнадежную борьбу против
могущественного епископа Бамбергского, превосходящего его не только военной силой и
богатством, но и искусством интриги и клеветы. Политическое противостояние мелкого имперского
рыцаря и крупного феодала – вполне реальная ситуация 16 века. Но в драме Гете она перерастает в
противостояние идеализированного прошлого с его патриархальным благородством и честностью,
и презренного настоящего, в котором принципы и повадки епископа Бамбергского дали пышные
всходы.Нравственным антагонистом Геца выступает его друг юности Вейслинген, дважды
предавший его. Слабый и безвольный, плохой воин, но галантный кавалер, Вейслинген, постепенно
возвышаясь благодаря поддержке епископа, в конце пьесы подписывает смертный приговор Гецу,
судимому за участие в крестьянском восстании. Враги Геца, живущие и действующие, как и он сам,
в исторической обстановке 16 века, одновременно принадлежат и другой эпохе – эпохе автора.
Окончательное крушение высоких нравственных принципов, утверждаемых Гецом,
символизируются гибелью его самого, его друзей и возможных продолжателей его дела, жалкой
участью его родного сына – изнеженного и боязливого мальчика, беспомощного в наступающем на
него мире зла и коварства. «Горе эпохе, которая отринула тебя! Горе потомству, которое не
признает тебя!» - эти слова над телом умершего в темнице Геца завершают драму.Пьеса Гете
полифонична по своей идейно-художественной структуре. Кроме проблем политических, правовых,
нравственных, в ней затронуты (в чисто руссоистском духе) вопросы воспитания, «естественного
человека» (сцена в цыганском таборе), религии. Особо нужно сказать о трактовке Крестьянской
войны в двух редакциях драмы. В первой расправа восставших крестьян над феодалами
оправдывается рассказом о том, как были заживо замурованы в подземелье замка крестьяне,
убившие в господском лесу оленя, чтобы накормить своих голодных жен и детей». Во второй
редакции этот эпизод снят, и жестокость крестьянских вожаков лишается мотивировки, выглядит
как проявление их кровожадности. Соответственно и участие Геца в восстании в качестве
начальника отряда мотивированно во второй редакции «благородной целью» - предотвратить
жестокости и кровопролитие. В сложном переплетении социальных конфликтов 16 в. внимание
Гете привлекла не столько Крестьянская война, сколько фигура «буйного самоуправца» и
связанные с ней проблемы, но он сумел показать его на фоне массового народного движения, в чем
принципиальная новизна созданного им типа драмы. Это драматическая хроника в духе Шекспира,
охвачена вся социальная иерархия того общества. Такой подход определяет композицию драмы:
переплетение двух самостоятельных сюжетных линий, множество сцен, ненужных для развития
действия, но необходимых для полноты всей картины, растянутость во времени на несколько лет,
частая смена действия. Элементы эпической структуры определили сценическую неудачу – она
осталась «драмой для чтения».

Лирика Гете (штюрмерский период и первое веймарское десятилетие).


Гете называли «олимпийцем» из-за стремления к объективности и уравновешенности. У него
присутствует определенная дистанция между творцом и предметом изображения. Важнейшая черта
– ощущение полноты и завершенности. Талант Гете называют органическим. Многие замыслы
вырастают из уже намеченных сюжетов, форм, которые выявляют новые грани. Не торопится с
публикацией, чтобы внести новые образы. Главное качество мировоззрения – диалектичность. Гете
весь мир воспринимает как единое целое – человек неотделим от природы. Такие тесные связи
развивают эволюционно, ничто не находится в статике, герой всегда меняется, как и обстоятельства
вокруг него. Гете создает особую теорию эволюции, переложенную на теорию возникновения
Земли. Он сторонник эволюционного развития, а не большого взрыва. Его долгая жизнь лишена
потрясений, постепенное раскрытие личности Гете.Ряд стилизаций на фольклорные темы и образы.
Одна из стихий – песенная, малая форма, напевный стих, простые образы – «Степная розочка»
(«Дикая розочка»). Рефрен, простая ситуация, вписанность в природу. Самое главное –
универсальность выражаемого чувства. В этой лирической ситуации себя может представить
каждый. «Неверный», «Фульский король», «Дикая роза».
Лирика раннего веймарского периода несет на себе печать внутреннего разлада, тоски по
гармонии. В этом смысле показательны 2 маленьких стихотворения с одинаковым заглавием
«Ночная песнь странника» (1776 и 1780). Второе вошло в рус. Поэзию в вольном переводе
Лермонтова. Те же мотивы звучат в любовной лирике, посвященной самому близкому человеку в те
годы – Шарлотте фон Штейн, умной незаурядной женщине, оказавшей значительное влияние на
становление его личности в этот переломный период. Любовь как повод подняться над землей.
Цикл произведений «Зазенгеймские песни».Основа поэтики – 1)конкретность эмоционального
состояния, вписанная в обстоятельства. Это Гете осмыслит как коренную черту , выраженную через
бытовые стихии – встречи с возлюбленной в домашней обстановке, совместные прогулки, чтение
превращаются в повод для лирических излияний. Гете стремится найти общезначимое через
типические черты чувства. 2) напряженная динамичность, чувства даются в постоянном движении.
Основной упор на глаголы, даже эмоциональное состояние передается через действие, поступок.
«Свидание и разлука».Источником внутреннего конфликта было также мучительное для Гете
раздвоение между практической, общественной и государственной деятельностью и творчеством;
многие произведения оставались долгое время незавершенными. В итоге, Гете решил тайком
бежать от своих обязанностей в Италию. Посетил Рим, Сицилию, Неаполь, пообщался с немецкими
и итальянскими художниками, погрузился в мир античного и ренессансного искусства, восхищение
которым сохранил до конца жизни. Видит эстетический идеал, вслед за Винкельманом, в
гармоничном единстве совершенного телесного и духовного облика человека. Это идеал
противопоставляет социальной действительности, которая уже не внушает ему надежд на коренное
обновление.

Лирика Гёте («Римские Элегии» и «Западно-восточный диван»).


1786-88- Г в Италии. «РЭ»-попытка воскр древн миросозерц. Цикл «Римск Э»-название дано по
стихотвор форме-гекзаметр и пентаметр. Элегия- изображ-е тонкого любов чувства. Г хотел назвать
«Эротика романа». В основе-эротич тема. В 37л Г знакомится с женщиной, неплатонич любовь,
вступает в брак. «РЭ» долго были неопублик- нарочито автобиографич мотивы шокировали бы
публику. Рим здесь простонародный-грубоватые сценки,грязные улочки,лица,ситуации.Рим
раскрывается как вечный город  - пост движ-е, связь веков, античные развалины.Плавный переход
между бытом и бытием, они переходят друг в друга.Простая девушка стан-ся воплощ-м красоты
антич статуи.
В первые десятилетия 19в поэтич ТВ-во Гете пережив новый взлёт.На фоне многочисл лирич и
философ стихов выделяется сборник «Западно-восточный диван»1819,отразивший увлечение Гете
средневек персидской поэзией(Хафизом). Он откр-ся программным стихом, провозглаш-м бегство
поэта от бурь(Запад)(эпоха наполеоновских войн) к истокам человеч мудрости-патриархал
Восток.Это харак-но для позиции,занятой Г в пору всеобщего национал подъема освободит войн и
заключающ в его подчеркнутом нейтралитете. «ЗВД» разбит на книги,включ 235 произведений,
различ-ся по тематике и стилю(книги певца,любви, притч,размышлений).Страстный порыв любов-х
стихов чередуется со старческ мудростью, философск обобщение-с сатирич остротой. В сборнике
сдержанная стилизация под восточ образец органически сливается с индивидуальным поэтич
выражением.

Баллады Гете и их своеобразие.


Жанр баллады занимал видное место в твор-ве Гете 70-80гг. Но тогда баллады «Рыбак», «Лесной
царь» и др,рисовавш таин-ые и зловещ силы природы, были ориентированы на фольклор мотивы и
худож формы.Баллады же классич периода трактуют определ филосовск идею.У Г баллада не носит
отвлеченно-моралистич характера и отмечена свойственной Гете пластичностью и
материальностью образного воплощения. В «Коринфской невесте» ставится по существу та же
проблема, что и в «Богах Греции»,-неумолимая бесчеловечность христианского аскетизма,
сменившего радостное жизнелюбие античных богов. Утверждение чувственной любви здесь не
просто декламируется, а облекается  в образную,драматически напряженную форму. В «Боге и
баядере»(подзаголовок»Индийская легенда»)оправдание чувственной,греховн любви достигает
своего апогея:баядера, жрица продажной любви, срастно полюбившая случайного гостя-
нисшедшего на землю бога Магадева, находит его наутро мертвым и,выполняя добровольно взятый
на себя долг законной жены, идет вслед за ним на погребал костер. Восставший из пламени бог
возносит ее с собой на небеса(обе баллады переведены АК Толстым). Сквозь эти баллады проходит
мысль о природе, которая для чека явл источником конфликта, терзаний. Сюжет баллад-
растворение в стихии. В балладах 90-х Г пытается просветлить природное начало, а оно в свою
очередь просветляется началом человеческим. Альтруизм, кот не знает границ.

Веймарские драмы Гете («Ифигения в Тавриде», «Эгмонт») 1787.


«Э» написан прозой, явный ориентир-шекспир. поэтика.В «Эгмонте» Г обратился к теме
освободит войны Нидерландов против Испании. Дейст-е развертывается в самих Нидерландах и
охватывает разные слои общества-от наместницы Маргариты Пармской и герцога Альбы до
простых бюргеров и ремесленников.Их разговоры предваряют первое появление на сцене Э, в кот
они видят главного защитника своих прав и свобод.Чувсво недовольства народа только нарастает-
картина роста самосозниния. Э-полнокровная,жизнелюбив натура,верящий в свою счастливую
фортуну, презир всякую осмотри-ость и дипломатию, которой наделён его политич союзник
Вильгельм Орлеанский (Оранский - ?). Эта открытость и доверчивость приводят его на эшафот.Э
тянется к наслаждениям,не думая об окружающих,но в грозную минуту идет на смерть,
поступившись принципами.Свобода, за кот гибнет Э,- сохранение вполне реальных исконных
вольностей и прав нидерландских людей.Э противопоставлен Пармской и Альбе. Парм-образец
слабого правителя. Орудие Альбы-жестокое подавление, репрессии. Г излагал собств взгляды на
политику. Э пытается убедить А в сохранении конкрет прав, вольностей. Э в темнице, ему грозит
казнь. В нем сохр простая человеч природа, он символ народ единения.Послед слова Э обращены к
потомству.
В «И»-5 дейст лиц.В «Ифигении» нравственная проблема трактуется отвлеченно. В древнегреч
мифологич сюжет Г вложил идею гуманности, олицет в Ифигении-жрице Дианы, спасенной
богиней от заклятия в Авлиде и перенесенной в далекую Тавриду. Высокая душев чистота
Ифигении торжествует и над жестокими обычаями варваров таврийцев-приносить в жертву
чужеземцев, и над безумием Ореста, терзаемого эринниями за убийство матери, и над самим роком-
проклятием богов, тяготеющим над преступным родом Тантала. Мир высок нравст ценностей
предстает в обобщенной форме, кот соответ эстетич взглядам Гете. Чтобы уйти от родовой судьбы
надо стать просто чеком.

Диалектика добра и зла и философский смысл эволюции в «Фаусте» Гете.


(«Ф» начат во Франкфурте ок 1773г. Сюжетн костяк первой части- «Пра-Фауст».1808-полностью
вышла первая часть. Материалом служила легенда о докторе Фаусте, кот на 24года продал душу
дьяволу взамен на чудеса.Первая драматич переработка этого сюжета-Кристофер Марло(1590).)
Первонач-но Ф-мятеж титанич натура, восстающ против мертвой схоластич средневек науки(кот у
Г проецируется на соврем рационализм).Мефистофель и Господь-герои-антогонисты. Предмет их
разногласия-человек.Меф:люди сами портят свою жизнь, человек даже разум исп-ет во вред.
Господь:человек-творение божие, носитель божеств начала.  Ключевая сцена первой части-договор
Фауста с Мефистофелем-ясно показывает, как далеко Г ушел от первоисточника-легенды о
грешнике, продавшем душу дьяволу за обычные земные блага и за необъятные знания. Ф отвергает
все, чем пытается соблазнить его Меф,-богатство, славу, любов утехи. Условие договора-сама
возможность исчерпать свои желания, положить предел стремлениям своего духа. На корот время
Ф и М как бы меняются местами:насмешливый черт с внезап торжественностью треб ритуальной
росписи крови, а Ф с истинно просветит скепсисом отвергает самую мысль о загробном мире и
возмездии за дьявольский пакт;его горести и радости связаны с земным миром, и последующее
действие развивается как приобщение разочарованного в книжной примудрости ученого к этому
земному миру, как познание человеч радостей и страданий. Кульминация этого познания-трагедия
погубленной им Маргариты.В религиоз-философ смысле Ф и М у Г весьма далеки от своих
прототипов в народ легенде. Это особ отчетливо звучит в сцене объяснения Ф с Маргаритой, кот
требует от него прямого ответа-верит ли он в Бога так, как велит священник.Мефистофель-
просвещенный и современ черт, ироничный. Это циник, наслаждающийся побуждением скотской
натуры в человеке, и одноврем-воплощение могучей силы отрицания. В этом глубокая диалектика
образа.Во второй части фантастич  эл-т, присутствующий уже в первой части(«Кухня ведьмы»,
«Вальпург ночь»), резко усиливается и становится господствующим.В 3 акте, после исчезновения
Елены, Ф-уже глубокий старик-обращается к практич деятельности:получив от императора
прибрежную полоску бесплодной земли, он мечтает защитить ее от наводнений и возделать на
благо людям. М пытается унести в ад проигранную душу Ф, но божественные силы возносят ее на
небо.Истинная победа Ф над М.

Эстетические проблемы и смысл композиции драмы «Фауст».


Пролог на небе и сцена договора, создающие своего рода смысловую рамку не только первой, но
и будущей второй части, появились в процессе работы над первой частью. В прологе Господь и
Мефистофель спорят о предназначении человека и о границах человеч духа: М утверждает, что
человек по природе зол и что его можно удовлетворить примитивными животными наслаждениями,
Г же верит в безграничность исканий и смутных стремлений, которые, вопреки всем заблуждениям,
выведут доброго человека на истинный путь. Ставкой в этом споре избран Фауст. Уже в этой сцене
ясно выступает стилистич многоголосье, пронизывающее весь поэтич строй трагедии:высок
библейск стиль(хор ангелов) чередуется с непринужденно разговорными, фамильяр речами
Мефистофеля. Точно так же в первом монологе Фауста разговорн стих внезапно переходит в
высокую патетику ямбич строк, а бытовые сцены, сниженные до грани непристойности, сменяютя
глубоко лирич песнями Маргариты и философск раздумьями Фауста. Особ место в первой части
занимают «Посвящение» и «Театральное вступление», которыми начинается трагедия. «Посв»-
проникновенное лирич стих-е, в кот звучит и скорбное воспоминание о молодости и ушедших
друзьях, и раздумье о судьбе будущего творения. В сознинии поэта сплавлены прошлое и
настоящее, лично пережитое и созданный им худож мир. «Театрал вступ»-беседа Директора театра,
Поэта и Комика о задачах театрал зрелища, миссии иск-ва и худож-ка, которую каждый толкует по-
своему.В афористически сжатых стиха Г формулирует свои теоретич идеи об организующей и
преобразующей роли иск-ва.Вторая часть трагедии пронизана символикой, аллегориями,
мифологич образами и ассоциациями.Фантастич элемент резко усиливается и становится
господствующим. «Малому миру» земных человеч отношений первой части приходит на  смену
«большой мир»:история(антич и средневек) и космический охват природы.Во второй ч снимается
проблема эмпирич мотивированности. Во второй части каждый акт-самостоят пьеса. Во второй ч-
классич драматургия:введение хора, за пределами действия-эпос.Вообще жанр-драма для чтения,
сам автор обозначил-трагедия. 2 вальпургиевых ночи:средневековая и античная. Средневек
вальпург ночь – соблазн, которому человек не может не поддаться(после того, как Гретхен убивает
ребёнка, сам Ф убивает Валентина, брата Гр, и вынужден бежать). Антич вальп н-гармония(Сфинкс,
Грифен-человек гармоничен с природой).«Ф»-отразил проблемы эпохи просвещения и надолго
оплодотворил литературу и искусство послед времени.