Вы находитесь на странице: 1из 7

Япония

Тайко – общее название традиционных японских инструментов

История берет начало в 9 веке, завезены корейскими и китайскими иммигрантами.

Первоначально использовались в качестве военных барабанов для управления отрядами и


устрашения противника.

С развитием инструмента происходило трансформация его в искусство. Использовался в


религиозных целях второе название голос Будды.

Использовался крестьянами для того чтобы заклинать урожай отгонять злых духов а также
использовался при дворе в ансамблях народной музыки.

Барабан Цудзуми.

youtube.com/watch?v=5OA8HFUNfIk

Революция в барабанах произошла в 1951 году daihachi oguchi развил концепцию одновременной
игры на нескольких барабанах и подключил взаимодействие ансамбля в эту игру

куми дайко - ансамбль баранов тайко. Этот стиль изобретён в пятидесятом году Одним
человеком который служил в святилище Осува он был джазового барабанщика. Однажды Его
попросили интерпретировать старую нотную музыку, я которая была найдена в старом сарае.
Нотный лист был написан в Старой японской нотациях и он не смог понять её. к счастью он нашёл
старого человека который исполнил для него композицию и ему удалось интерпретировать её.
как джазовому музыканту ритм этой композиции был для него слишком простым. К он задался
вопросом Почему никто не играет на барабанах . таким образом он создал группу
функционирующую как Ударная установка.

A high-pitched Shime-daiko established a basic rhythm like a snare drum does. A growling Nagado
-daiko added accents like a bass drum. His intention was right to the point, and this epoch-making
invention changed the taiko music forever.

The period from 1970's to 1990's in Japan seemed to be the Renaissanceof taiko music. The activities of
Osuwa Daiko and other early kumi-daikogroups in 1960's, and the taiko performance at the Tokyo
Olympic in 1964ignited the phenomenal taiko boom for next decades. People started to payattention to
their local cultural heritages, which were almost vanishingaway. Many municipal organizations took
action on preserving them and,consequently, a lot of hozonkai (municipal preserving organization)
wereborn here and there in Japan. Adding to that, the government promoted thoseactivities with a vast
sum of subsidies in 1980's. The end result is thatapproximately 4,000 taiko groups have been formed in
Japan since then.

https://www.youtube.com/watch?v=7am-7RSXhc4 огучи

Развитие популярности во все мире

https://www.youtube.com/watch?v=ygWgyAcHoDc honno o daiko

Индия

Определение карнатской музыки


Ключевой формой индийской классической музыки является рага. Она порождает особый тип
модального мышления, сформировавшегося в результате эволюционных процессов,
проистекавших в сфере индийской музыкальной культуры. Сформировавшись приблизительно
две тысячи лет тому назад, концепция раги по сей день определяет своеобразие музыкального
мышления в таких странах, как Индия, Бангладеш, Пакистан, Непал, проявляясь в высоких
музыкальных традициях.

Рага – это мелодичная система, которую развивают экспромтом, согласно определенным


правилам композиции. С технической точки зрения это благозвучная комбинация музыкальных
тонов, с особенной конструкцией, которая, пробуждая человеческий дух, доставляет
удовольствие, успокаивает ум, дарит радость.

Любое музыкальное произведение создается на основе традиционных мелодикоритмических


построений. В современном музыковедении индийскую музыку, стремящуюся к монофонии,
принято называть «модальной», имея в виду, что она обусловлена ладовой спецификой. Эти
традиционные ладово-ритмические построения называются рагами (Менон 1982: 15).Рага2
-основополагающая концепция южноазиатского звукомузыкального мышления3 .
Эмоциональный посыл, который несёт в себе рага, «окрашивает» и воздействует на сознание,
заставляет переживать, чувствовать, ощущать (Карташова 2010: 26). Подобно холсту, разум
слушателя под воздействием музыки «окрашивается» и наполняется образами, приводится в
определённое состояние.

в индийской классической музыки формируется 2 традиции - севера индийские хиндустани


первый план инструментальная музыка сформировавшиеся под влиянием азиатской культуры
формам маккама

Пример Мугама https://www.youtube.com/watch?v=1YjHKX93NmM

и южной индийский стиль карнатака в котором больше выделяется вокал

карнатака считается более оригинальным и независимым от внешних влияний

радикальных отличие между ними почти нет

для Северной традиции характерные инструментальная пьеса для Южной пение в


инструментальном сопровождении музыкальные инструменты преимущественно для традициях
Инструменты - бансури тамбур, мриданга и табла

Западноевропейские такты, как правило используют квадратные сетки с четным количеством


долей: 4, 8, 16, иногда 3 и 6. Ритмический рисунок индийской музыки, намного отличается от
европейской. Так как он завершается не в конце, а в начале следующего, следовательно
музыкальные гармонии словно накладываются друг на друга. Тала бывает двух типов-ритмичный
и аритмичный. Они распределяютсяот 3 до 108 долей в цикле. Самыми популярными являются
ритмы содержашие 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14 и 16 долей в цикле. Другие сложные талы, например, как 9,
11, 13, 15, 17, 19 и т.д. долей, исполняют только великие музыканты, да и то редко. Своеобразие
этим рисункам придает скоординированность временных отношений (продолжительностей) и
5На хинди он чаще называется“тал”. В пределах секции при этом возможны и различные
дополнительные членения временных единиц. Интересно отметить, что тала можно не только
сыграть, но и проговорить. Ритмический рисунок любого тала может быть передан определенной
слоговой формулой (тхека), своеобразной кодовой фразой, не имеющей какого-либо
самостоятельного смысла, но служащей для узнавания тала и его запоминания при обучении
(Менон 1982: 133). Прослушав голос наставника, ученик может сыграть это на инструменте в
качестве ритма. В более конструктивном аспекте тала-это ритмическая модель, имеющая
самостоятельное значение используемая в композициях. Это значение тала и является тем
принципиально иным, что отличает его от метроритмической структуры западной музыки. Если в
западной музыке метроритмическая структура каждого произведения индивидуальна, то в
индийской музыке одно и то же тала может лежать в основе самых разных композиций. Рага как
принцип организации звукового пространства, и тала как циклическая концепция времени,
неразрывно связаны между собой и составляют тот фундамент, на котором вот уже более чем два
тысячелетия прочно базируется музыкальная культура данного региона

Konnakol

https://www.youtube.com/watch?v=iurhjlBum0o пример конакол

пример современной раги https://www.youtube.com/watch?v=ZKb9NMABCMQ шанкар

Tabla: a pair of single-headed hand-played bowl-shaped drums typically


found in North India, as well as throughout the northern part of the
region, such as Afghanistan and Pakistan. The dayan (right-hand drum,
5″–6″ diameter) is made of wood and tuned to a specific pitch with a
tuning hammer. The bayan (left drum, 9″–9.5″ diameter) is made of
metal and provides the bass tone that can be modulated. The goatskin
heads that are applied to both drums contain concentric black circles.
Табла. Звуки. Пример исполнения https://www.youtube.com/watch?v=Joyk_EMtzn0

https://www.youtube.com/watch?v=kHa8r2esEU4 god of table + konnakol

Мриданг + табла https://www.youtube.com/watch?v=koPQHgJDMhs

Khol:

The other name of ‘Khol’ is ‘Mridangam’ but it should not be confused with the ‘North Indian
ancient Mridangam’ or ‘Pakhwaj’. The whole body of ‘Khol’ is made with burnt clay. The
middle portion is higher and has two slanting faces on either side. The two faces are made
of leather and the middle of each face has a black portion called ‘Gab’. The right face
(maxm. size-2/3 inches) is smaller as compared to the left face. The specialty of ‘Khol’ is
there is no need of adjusting ‘sur’ or scale as in the case of Tabla. ‘Khol’ is usually used with
‘Kirtans’, Devotional songs and ‘Kirtananga Rabindra Sangeet’. It is also used with Manipuri
dances.

Nakkara:   youtube.com/watch?v=ayCiCet92Jg

‘Nakkara’ is one of the most significant ancient musical instruments. ‘Bheri’ or ‘Dundubi’ can
be considered just as different types of ‘Nakkara’. Usually ‘Nakkara’ is made of Bronze or
Brass and its shape is much like the ‘Bayan’ of a tabla. The face is made of leather and is
tightly fitted by ‘Rojju’. Its height is approximately 2’1/2 feet to 3 feet. ‘Nakkara’ is played
with the help of sticks, but while accompanying the ‘Sanai’ of North India ‘Nakkara’ is played
with hand only.

Тайко+ табла https://www.youtube.com/watch?v=pNtpqj7ij0g

https://www.youtube.com/watch?v=M4q3G5-d7x4 tani avartanam

Ghatam https://www.youtube.com/watch?v=TxYyqwSJ01I

Африка

Джембе. Империя Мали 800-1200. Барабан джембе использовался для передачи сигнала о том
что идёт малийский царь. Бас, тон, слэп

https://www.youtube.com/watch?v=RFjRJmGYrCg пример джембе West Africa

https://www.youtube.com/watch?v=kkQ-gmlsz08 Ngoma drums EAST Africa

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ep3-1OrAEiQ Bougaraby
The bougarabou has a longer history than its cousin, the djembe, and tends to be larger.
Another difference is that it's almost always skinned with cow skin, so it tends to have a
deeper, richer sound than the djembe. This is especially true if the hair is not shaved off the
skin, as is the tradition.

Amadinda Xylophones Uganda https://www.youtube.com/watch?v=UawfEK5Ord0

Кахон

Zimbabwean marimba https://www.youtube.com/watch?v=qA3uSMNcgiM

Djun Djun – 3 бас тома https://www.youtube.com/watch?v=u0-hEE7fCIo WEST Палка + колокольчик

Gangokui – прообраз ковбелла https://www.youtube.com/watch?v=RVwJTXz7j98

Говорящий барабан https://www.youtube.com/watch?v=B4oQJZ2TEVI


The talking drum is an hour-glass shaped African drum that enables villages separated by
vast distances to communicate with each other. Like the sabar, it is played with a striker
and an empty hand. Unlike the sabar, the talking drum has two heads that are attached to
each other by leather thongs that run the length of the shell. By regulating the tension of
these thongs, the pitch can be manipulated so as to mimic the rhythm, stress, and
intonation of speech. Not surprisingly, this is particularly apt for African tongues, since they
tend to be tonal.

Udu https://www.youtube.com/watch?v=0ZUZaKUBs1M
Like many African hand drums, the udu has a rich cultural history. Starting out as a clay
water jug that eventually had a hole added to the side, the udu is believed to have been
created by the women of the Igbo people of Nigeria. In the Igbo language, udu means
pottery, or vessel.
In fact, some of the larger udus are no different from water storage pots used by the Igbo.
This type of udu can be found scattered throughout the Igbo region in Nigeria

Ближний Восток

 About the history of frame drums Doubleday stated, ”Artifacts from Mesopotamia (Iraq) from
c.3000 B.C.E. show both men and women playing the drums … Babylonian statuettes from
c.2000 B.C.E. show men and women playing “small frame drums”, and the carved fragment of a
bowl dated c.2100 B.C.E. shows a male drummer beating an extremely large frame drum …
frame drums were (also) featured in religious ceremonies and parades.“. According to her, “The
Middle East frame drum is portable, played with the bare hands, and features in a wide variety
of musical settings.

https://www.youtube.com/watch?v=sgkTDVO-jL8 Duff drum

 As a generic type, it is single-headed. Its frame is of variable size, usually round, and
sometimes modified with percussive additions (bells, rings, chains, cymbals, metal discs). Its
skin may be painted (Eve and sheep`s skins make the best sound),” she also stated,” the most
common names are duff (principally applied in Arabia and Western regions), daff/def (Turkey,
Iran and further east), daireh/daira/doria (Middle East and Central Asia), and tar (Arabia). Other
terms might be tof (Hebrew), mazhar, riqq and ghirbal (arabic), and bendir (North Africa).”(101-
102). The Iranian frame drum (daff) comes from Kurdistan which is separated to Iran, Syria, Iraq
and Turkey. Daff can made in various sizes with different weights to ease carrying it for women
and men. Depending on whether the player is right-handed or left-handed, daff is played on left
or right side of his/her body respectively, and it should not be in front of their face. Not only
holding daff in a proper position, but also proper sitting posture, correct counting, and playing
with euphorical and pleasant sound is important. These are the basic four rules of playing it
(Tootoonchian).

Bendir https://www.youtube.com/watch?v=WijPkznVNEY Прообраз бубна


The bendir is a traditional instrument that is played throughout North Africa, as well as
in Sufi ceremonies; it was played, too, in Ancient Egypt and Mesopotamia.[2] In Turkish, the
word bendir means "a big hand frame drum"

Tonbak https://www.youtube.com/watch?v=sfCxMuLwH9s

https://www.youtube.com/watch?v=lcPRG8KoMiI

Darbuka

Дарбука это металлический барабан использован в арабской музыки такой как Египта или Турция
сделана из керамики или тонкого металла с головкой из рыбьей или козьей шкуры он играется на
колени и держится не ведущей рукой играется двумя руками

https://www.youtube.com/watch?v=eqb2cySEpZk

Daf Persia https://www.youtube.com/watch?v=LybyKLzwO9w

Dhol https://www.youtube.com/watch?v=r7FkyoqGMBY Armenia

https://www.youtube.com/watch?v=oXs70tTWDPE С палочками
Латинская Америка, Каррибы

The African diasporic culture has shaped Latin American and Caribbean
percussion. For example, the kinka bell patterns in Africa serve similar
timekeeping functions to the son and rumba claves of Afro Cuban
music.

Cuba and Puerto Rico contain an array of musical styles and dances,
such as mambo, guajira, son, bomba, plena, and cha-cha. Great band
leaders like Tito Puente and Israel “Chachao” Lopez have paved the way
for these styles to eventually become integrated into salsa music.
https://www.youtube.com/watch?v=zZQh4IL7unM Tito Puente

Israel “Chachao” Lopez https://www.youtube.com/watch?v=nlGUdl5IkEI


https://www.youtube.com/watch?v=zHVPSEZRIao 18-30 Irakere

The three types of Afro Cuban rumba rhythyms are yambu, guaguanco,
and columbia. Additionally, the spiritual Bembe music is played in Cuba
by the Lucumi people, descendents of the Yoruba people of Africa
везде клаве
Conga+claves guaguanco https://www.youtube.com/watch?v=3JUrRGtkPD0 0-25

Варианты Бэлла https://www.youtube.com/watch?v=d2yDN-nN2k0

Batá: sacred Afro Cuban hourglass, double-headed drums originating


from the Yoruba culture that are played by hand. These three drums,
okónkolo, itótele, and iyá, perform specific parts and are used in
Santería ceremonies in Cuba. Смесь йорубы и католичества
https://www.youtube.com/watch?v=EaXePqbjxeQ cuba

https://www.youtube.com/watch?v=mVSExx-5r6k Africa

Bomba: a Puerto Rican barrel drum covered with goatskin and played
by hand. There are two sizes, the larger buleador and the smaller
subidor.
https://www.youtube.com/watch?v=J09tYXHH0uk
Bongos: a joined set of two drums often used in salsa music (diameters:
macho: 7″, hembra: 8.5″). Traditionally, the instrument is played held
between the knees by hand while seated.
Nigeria and Cameroon had fraternal organizations that utilized a trio of drums called “bonko.”

Some of the most famous dance styles of Latin America, including the mambo, salsa and conga,
utilize the music of the bongo drum. The instrument’s capacity for distinct percussion is essential to
these styles, which showcase distinct and often rapid rhythms. In fact, the music of the bongos is
often used as a solo instrument in such music, a tactic that highlights the importance of a song’s
rhythm.

https://www.youtube.com/watch?v=uCGfGOQLB-c Bongo ex

Claves https://www.youtube.com/watch?v=vOpl7rY_Abg

Conga: a hand-played barrel drum constructed of staves and played in


Afro Cuban, Afro Dominican, and Afro Colombian music. Congas,
commonly used for Afro Cuban rumbas, are comprised of the following
drums: the lowest, or tumbador (approx. 12.5″ head diameter), the
segundo (approx. 11.5″ head diameter), and the highest drum, the
quinto (approx. 11″ head diameter). Some makers also offer super
tumbas (13″–14″ head diameter) and a smaller requinto (9″–10″ head
diameter).
Poncho Sanchez https://www.youtube.com/watch?v=RTYUe4NgnEk

https://www.youtube.com/watch?v=gvk9emKdy08

Guiro https://www.youtube.com/watch?v=WdjXwMy1TCo

Marimba https://www.youtube.com/watch?v=3Z134db7goA

Steel Pan https://www.youtube.com/watch?v=hPpmpNGHAgI

Timbales https://www.youtube.com/watch?v=ths6YHITLTU

South America

Berimbau

https://www.youtube.com/watch?v=GI6_eQy-OuI

Agogo

https://www.youtube.com/watch?v=o1nfHOxA06E

Вам также может понравиться