Оскар родился 16 октября 1854 года в Дублине.

Отец, Уильям Уайльд, известный в Дублине врач, человек неординарный. Он писал

фундаментальные труды по вопросам медицины, увлекался этнографией и археологией,
изучал шедевры ирландской архитектуры, собирал фольклор.

Мать, Джейн Франческа Уайльд, была членом движения “Молодая Ирландия”, занималась
переводами, собирала ирландский фольклор. Она писала стихи и статьи под псевдонимом
Speranza (Надежда).

Детство Уайльда было интересным: познавательные путешествия с отцом по Ирландии;

бурные собрания почитателей словесности в популярном литературном салоне матери.
Атмосферу красоты, которая господствовала в родительском доме, воспринимал как
единственную возможную атмосферу общения.

В 1864 году Оскара отдали в Королевскую школу Портора в городе Эннискиллен, где он
учился до 1871 года. В школьные годы читал в оригинале трагедии Эсхила, учился
существовать в мире поэтических образов, уважения к красоте, созданной человеком.

В 1871 г. Уайльд закончил школу с золотой медалью и получил право поступить

стипендиатом в дублинский Тринити-колледж, один из старейших и самых престижных
учебных заведений Ирландии.

Через три года обучения в колледже Оскар получил стипендию фонда поощрения научных
исследований и золотую медаль им. Дж. Беркли за лучшую работу по древнегреческой
комедиографии

В 1878 году Оскар с отличием окончил Оксфордский университет, который стал для него
школой искусства.

На формирование эстетических взглядов О. Уайльда в значительной степени повлияли его

университетские преподаватели – выдающиеся личности в английской культуре: Джон
Рескин, замечательный лектор, который преподавал курс истории искусства, и Уолтер
Патер, автор исследований по античному искусству и философии.

Уайльд присоединился к только что образованному эстетскому движению и стал если не его
главой, то самым страстным проповедником идей эстетизма.

Величие и вечность искусства

Самодостаточность искусства

Искусство выше истины и морали

Восхищение прекрасным

Изображение красоты во всех её проявлениях

Наслаждение - высший смысл существования

В Оксфорде Уайльд дебютировал как писатель.

В 1878 году за поэму "Равенна" он получил почетную премию Ньюдигейта.

В 1881 году вышел печатью его первый сборник "Поэзия", который имел большой успех.
В 1884 году Уайльд женился на Констанс Ллойд, которая родила ему двух синовей:

в 1885 году Сирила, а в 1886 – Вивиана.

В конце 1880-х годов был опубликован ряд блестящих новелл писателя. Среди них:

“Преступление лорда Артура Севила”, “Кентервильское привидение”, “Образцовый

миллионер”.

В 1888 году был напечатан сборник лирических сказок “Счастливый принц и другие сказки”,
а в 1891 году – “Гранатовый домик”.

В начале 90-х годов Уайльд подружился с юным лордом Альфредом Дугласом –

начинающим поэтом.

Напряжённые отношения Уайльда с отцом Альфреда маркизом Квинсберри вылились в

публичный скандал. Писатель подал в суд на маркиза за клевету, но сам оказался жертвой
этой акции. Из истца он превратился в обвиняемого.

25 мая 1895 годаֹ Уайльда осудили на два года тюрьмы, которые стали годами адских
мучений для души и тела.

В тюрьме Уайльд написал книгу-исповедь "De Profundis" ( "Из глубины"). Это было большое
письмо-обращение к Альфреду Дугласу.

Освободившись в 1897 году, поселился во Франции, изменив имя на Себастьяна Мельмота,

написал «Балладу Редингской тюрьмы». 30 ноября 1900 года жизнь Уайльда оборвалась в
результате болезни (менингита).

Похоронили его на одном из парижских кладбищ для бедных. Только в 1909 году прах
Уайльда был перезахоронен на кладбище Пер-Лашез, а на могиле был поставлен памятник
в виде крылатого сфинкса (скульптор Джейкоб Эпстайн).

2) проблематика

Основная проблема произведения заключается в том , что, однажды совершив

преступление, не повторить его почти невозможно.
А так же здесь ярко освещается проблема цены жизни. В данном произведении главный
герой, зная, что сам бессмертен,абсолютнонезадумываетсяобэтом. Эти вопросы актуальны
и в наши дни.

Философско-эстетическая проблематика романа «Портрет Дориана Грея» очень

многопланова, стоит также сказать, что роман является воплощением эстетических идей
писателя. Важное место и в произведении, и во всем творчестве Оскара Уайльда занимает
проблема соотношения искусства и действительности. Для Уайльда, искусство стоит выше
жизни. Эта идея получила выражение в той роли, которую играет в произведении портрет
героя. Облик живого Дориана не выражает сущности его порочной, развращенной натуры.
Только на портрете видно, каков на самом деле Дориан. Таким образом, искусство вернее
самой действительности выражает душу, сущность характеров и явлений.

2) немного викторианский стиль

Итак, в нашем исследовании находит подтверждение предположение того, что одной из
причин резкого неприятия романа после его публикации послужило едкое описание О.
Уайльдом высшего английского об- щества. Автор, виртуозно и эффективно используя
различные языковые средства, такие как необычная со- четаемость языковых единиц,
переносное употребление слов, взаимодействие различных компонентов коннотации
значений слов, передающих экспрессивность, оценку и вызывающих эмоциональный
отклик, изображает высший свет, образ жизни которого, как оказывается, не соответствует
тем ценностям, с кото- рыми принято ассоциировать викторианское общество. Следует
заметить, что главные герои, лорд Генри и Дориан Грей, не являются, по крайней мере,
эксплицитно, объектами писательской критики, им отводится другая роль. На наш взгляд,
данных персонажей следует рассматривать в полемическом ракурсе эстетизм –
нравственность – реальность

3) декаданс

Образ мыслей, особенность мышления писателя связаны с эпохой декаданса, эстетические

искания, противоречивость мировосприятия, контрастность и парадоксальность мыслей
сделали Оскара Уайлда ярчайшим его представителем. Упаднические настроения, скука,
отрицание морали, стремление к изяществу форм и воспевание красоты – классический
пример писателя – декадента.

Роман Оскара Уайлда поразил публику открытостью взглядов, своим декадентским

настроением, образами главных героев – потерянных людей. Именно такими и были
декаденты. Уайлд, как и все остальные, боролись с безобразностью, уродливостью
окружающего их мира, они противились чрезмерно реалистической картине мира. Красота,
утонченность, изящество – вот, что хотели видеть эстеты

Главный герой романа, Дориан Грей, также является типичным образом молодого человека
времен декаданса - самовлюбленный, красивый, циничный, жестокий, уставший от
наскучившего образа жизни. Предыстория жизни Дориана готовит читателя к чему-то
трагическому, фатальному, но в то же время прекрасному. «Он вспомнил то, что услышал
от дяди о родных Дориана Грея. Даже рассказанная в общих чертах, история эта
взволновала его своей необычайностью, своей почти современной романтичностью...Да,
это интересный фон, он выгодно оттеняет облик юноши, придает ему еще больше
очарования. За прекрасным всегда скрыта какая-нибудь трагедия»

4) герои
Характеристика Дориана Грея

Дориан Грей — английский аристократ, настоящий салонный апостол наслаждения и

роскоши. Он красив, самовлюблен, увлечен «новым» гедонизмом лорда Генри. Он
потворствует каждому удовольствию и практически каждому «греху», изучая его влияние на
него, что в конечном итоге приводит к его смерти. Портрет главного героя был шедевром
Бэзила Холлуорда. Драгоценные камни, музыка, ароматические вещества и секреты их
производства, гобелены, дорогие ткани и вышивки, религиозные обряды — это то,
чем увлекался Дориан. В начале романа Дориану было 20 лет, а 38 — в конце. Действие
романа продолжалась 18 лет.

Для главного героя красота статическим, декоративным понятием, она словно запертая в
картинную раму. Такой же замкнутой для всех есть душа самого Дориана. Для него
совершенно не существует сочетание красоты и духовности. То есть его красота мертвой.)

Дориан убивает художника, так как тот стал свидетелем его тайны

«Портрет Дориана Грея» характеристика лорда Генри

Лорд Генри Уоттон  — властный аристократ и денди, поддерживающий философию
потакающего своим желаниям гедонизма. Изначально друг художника.  Распутное
мировоззрение лорда Генри развращает Дориана, который начинает успешно подражать
ему.  Лорд Генри получает удовольствие от того, что производит впечатление, оказывает
влияние и даже вводит в заблуждение своих знакомых предпочитая изучать себя с научной
отрешенностью. Его отличительной чертой является полное безразличие к последствиям
его действий.

Лорд Генри говорил: «Прекрасное в жизни — это наслаждение чувств, надо только дать
проявление каждом чувству, воплотить каждую мечту». И свои теории он имел возможность
проверить на юном Дориану.

Характеристика Бэзила Холлуорда

Бэзил Холлуорд — талантливый художник, автор портрета Дориана. Он был увлечен

Дорианом, патронат которого реализует его потенциал как художника.

Художник был поражен чистотой юного Грея, и вложил в его портрет свои мечты, чувства,
свое видение красоты. Но Дориана привлекали не чувство Бэзила, а идеи лорда Генри. По
мнению лорда, человек должен не доверять искусству и не учиться красоты, а сам искать ее
в жизни. Между художником и лордом разворачивается битва за душу и красоту юноши. С
первых страниц романа победу получает лорд. Почему это произошло? Возможно, потому,
что его слова упали на благодатную почву.

Художник Бэзил Холлуорд творит красоту, для него нет ничего важнее живописи. В Бэзила
горячее, чуткое, доброе сердце, которое он вкладывает в каждое свое произведение.
Портрет Дориана Грея стал его лучшим творением. Именно поэтому Бэзил Голуорд сначала
не хочет выставлять его, потому что это означает открыть свою душу, ее глубинные
движения каждому, кто придет посмотреть новую работу. Бэзил увлекается своим
шедевром настолько, что уже не отделяет портрета от живого человека, с которой он
написан. Он обожает Дориана, становится ему другом, чувствует, что начал намного лучше
рисовать с тех пор, как познакомился с этим юношей. В отличие от Генри и Дориана, для
Холлуорда этическое и эстетическое неотделимы, как красота и доброта.
Собираясь уехать из Лондона на длительное время, Холлуорд приходит к Грею, чтобы
удержать его от желания подвергаться соблазнам, предостеречь от такого образа жизни,
который требует наслаждений разного рода любой ценой. Холлуорд не хочет верить
неопределенным слухам относительно Дориана, но считает своей обязанностью
предупредить друга. Конечно же, он не мог предвидеть, как трагически завершится визит к
тому, кто вдохновил его на создание лучшего полотна. И конец Бэзила неизбежен. Он
сжигает себя на алтаре служения искусству. Это человек с предельно развитым
эстетическим чувством. И именно в этом причина его трагедии. Художник страдает от того,
что чувствует страшный разрыв между идеальным содержанием, которое он вложил в свое
творение, и жизнью, которая разбивает его мечты, не дает ему возможности быть
счастливым.

«Портрет Дориана Грея» характеристика Сибилы Войн

Сибила Вэйн— талантливая и красивая актриса и певица из бедной семьи, в которую

Дориан влюбляется. Ей было всего 17 лет.  Дориан любил девушку до тех пор, пока видел в
ней литературную героиню: Джульетту, Офелию, Розалинду, Беатриче, Корнелию. Ее
любовь к Дориану разрушает ее актерские способности, она больше не находит
удовольствия в изображении вымышленной любви, так как сейчас испытывает настоящую.
Она убивает себя, узнав, что Дориан больше не любит ее; при этом лорд Генри сравнивает
ее с Офелией в Гамлете.
4) аскетизму і гедонізму

В романе «Портрет Дориана Грея» можно также выделить конфликт гедонизма и аскетизма.
Гедонизм утверждает, что наивысшим благом жизни есть удовольствие, оно же является и
единственным критерием моральности. Как принцип жизнеутверждения гедонизм
протестоит аскетизму (от гр. «аскет – отшельник, чернец) – добровольному ограничению
природных чувств человека, желанию чувствовать страдание, физическую боль,
одиночество. Конечная цель аскетизма – достижение свободы от будничных потребностей,
средоточие духа, экстаз. Как и в гедонизме, но противоположными ему средствами!

В романе «Портрет Дориана Грея» героями-гедонистами являются «теоретик Лорд Генри и

«практик» Дориан Грей. Ужасная, развернутая до мельчайших подробностей, сцена
убийства Бэзила Холлуорда Дорианом Грейем имеет значение более широкое, чем
кровавые подробности криминального романа: тривиальное, чисто английское убийство
получает символистично-алегорическое значение: гедонист убивает аскета, наслаждение
расправляется с Аскезой. Настоящий средневековый театр. Но оба действующих лица этого
кровавого фарса – преступные и антигуманные – разрушающие душу и проливающие кровь.
А идеал жизни – его золотую середину – нужно искать в другом месте, среди других идей, в
гармоничном единстве чувственно-физической и интеллектуальной жизни личности.

5) Фауст
Интересно, что в сюжете романа есть значительные сходства с легендой о Фаусте.
Например, Фауст также получил от Мефистофеля вечную молодость. Есть аллюзии и на
другие произведения мировой литературы. Большое влияние оказал роман Мэтьюрина
«Мельмот-Скиталец». Именно из этого романа взята мысль о портрете, а так же и герой,
которому позволено все. Есть общее в романе и с «Шагреневой кожей» Бальзака. Близким
по декадентскому духу к «Портрету Дориана Грея» является роман Гюисманса
«Наоборот». Однако «Портрет Дориана Грея» рассматривается как абсолютно уникальное,
стоящее особняком в литературе произведение. В нем поставлены вечные вопросы
человечества -о смысле жизни, об ответственности за содеянное, о величии красоты, о
смысле любви и губящей власти греха.

6)Мы выбрали из нее 15 цитат:

Мы не выносим людей с теми же недостатками, что и у нас. 
Любить всех — значит не любить никого. Тебе все одинаково безразличны. 
Когда я очень люблю кого-нибудь, я никогда никому не называю его имени. Это все равно
что отдать другим какую-то частицу дорогого тебе человека. 
Когда человек счастлив, он всегда хорош. Но не всегда хорошие люди бывают
счастливы. 
Люди всему знают цену, но понятия не имеют о подлинной ценности. 
Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или
написанные плохо. 
Цель жизни — самовыражение. Проявить во всей полноте свою сущность — вот для чего
мы живем. 
В детстве мы любим родителей. Став взрослыми, судим их. И бывает, что
мы их прощаем. 
Всякое желание, которое мы стараемся подавить, бродит в нашей душе и отравляет нас. 
Самое страшное на свете — это скука. Вот единственный грех, которому нет прощения. 
Не приписывайте художнику нездоровых тенденций: ему дозволено изображать все. 
Человечество преувеличивает свою роль на земле. 
Только два сорта людей по-настоящему интересны — те, кто знает о жизни все
решительно, и те, кто ничего о ней не знает. 
Молодость — единственное богатство, которое стоит беречь. 
Быть естественным — это поза, и самая ненавистная людям поза!