Модульный контроль по эстетике

Выполнил студент 4 курса Вивчарук Р.В.

• Понятие музыкальной эстетики и история ее зарождения.
Музыкальная эстетика — это искусствоведческое понятие, введённое
в научный оборот немецким публицистом, поэтом и музыкантом Кристианом
Фридрихом Шубартом, впервые употребившим этот термин в своей работе
"Идеи к эстетике музыкального искусства" (1784).
Музыкальная эстетика является межотраслевой научной дисциплиной,
занимающейся изучением различных эстетических аспектов музыки именно
как весьма специфичного вида искусства, что предполагает очень
специализированный анализ диалектического соотношения общих законов
чувственно-образного восприятия действительности с теми или иными
конкретными особенностями.
В настоящее время под "музыкальной эстетикой" понимают дисциплину,
которая по своей общей исследовательской направленности близка
предметной атрибутике философии музыки. Но отличается от последней
своей методологической спецификой. Философия музыки является одним из
разделов эстетики и занимается преимущественно решением проблем
онтологического, гносеологического и аксиологического характера.
Музыкальная же эстетика в гораздо большей степени призвана решать
задачи сугубо музыковедческие, и поэтому она должна свободно и
компетентно оперировать специфическими (в том числе и наиболее
сложными) научными понятиями из области теории музыки.
Музыкальная эстетика зародилась в ранней античности, где эстетико-
ценностные критерии музыки, предложенные Пифагором, Платоном и
Аристотелем, связывались с нормативными структурами интервалов, ладов,
ритмов и т. д. как отражением космической гармонии и важнейших этических
качеств человека. Свойственное античному периоду преобладание во
взглядах на музыкальную эстетику богатой числовой символики и различных
аллегорических толкований элементов музыки сохраняется и в
Средневековье. Например, у монаха-бенедиктинца Арибо Схоластика есть
непосредственное аллегорическое истолкование музыки в терминах
музыкальной теории. Большой вклад в развитие музыкальной эстетики
внесли и другие учёные из монашеской среды: Аврелиан из Реоме, Ремигий
Осерский, Регино Прюмский, Ноткер Заика, Хукбальд Сент-Аманский и
другие.

2.Основные характеристики эстетики античности и средневековья.

Античная эстетика складывается в VI в. до н. э. Период ее расцвета
относится к V— IV вв. до н. э.
Высокий уровень развития художественной культуры, а также оживление
экономических и культурных связей античных полисов с другими народами
определили расцвет эстетической мысли Древней Греции, многообразие ее
форм и живую связь с художественной практикой.
 Ранними представителями античной эстетики являются Гераклит из
Эфеса, Пифагор, Демокрит из Абдеры (V в. до н. э.). Гераклит и Демокрит
развивают материалистический взгляд на эстетические понятия. Объективной
основой прекрасного являются стройность, порядок, гармония частей,
закономерность как космоса, так и самого человека и общества.
Пифагорейцы развили объективно-идеалистическую эстетическую
концепцию. Для них основой прекрасного являются отвлеченные числовые
отношения. Платон, как и пифагорейцы, стоит на
объективноидеалистических позициях в понимании прекрасного. Для него
прекрасное — это идея. Искусство есть не что иное, как подражание миру
вещей, которые сами являются лишь отблеском мира идей. Творческий
процесс, по Платону, носит иррациональный неуправляемый характер. И хотя
искусство не дает нам познания сущности вещей (оно воспроизводит лишь их
видимость), оно все же оказывает воздействие на людей. Вслед за
пифагорейцами и Сократом Платон развивает идеи эстетического
воспитания.
Аристотель продолжает материалистическую линию Гераклита и
Демокрита. Для него прекрасное — это соразмерность, определенность,
порядок в пространстве, единство в многообразии. Искусство, по
Аристотелю, является воспроизведением действительности через подражание
(«мимесис»). В своих произведениях Аристотель подробно анализирует виды
и жанры искусства, в особенности много внимания уделяет трагедии. Он
обстоятельно исследует нравственно-воспитательное значение искусства. В
этом плане большой интерес представляет его теория «катарсиса»
(«очищения»). Аристотель формулирует стройную теорию эстетического
воспитания. Эстетической системой Аристотеля завершается классический
период античной эстетики. Эстетика эллинистического периода представлена
эпикурейцами, скептиками, стоиками. Особо следует выделить эстетические
взгляды Лукреция, который сделал попытку вслед за эпикурейцами развить
некоторые материалистические положения о происхождении, сущности и
воспитательной роли искусства.
В этот период во взглядах Плотина (конец III в.) на основе философского
идеализма развивается иррационалистически-мистическое направление,
которое позднее стало источником для религиозно-эстетических концепций
феодального средневековья (Августин Блаженный и др.).
Античная эстетика классического периода оказала мощное влияние на
последующее развитие эстетической мысли (Возрождение, классицизм,
европейское Просвещение, эстетическая мысль России XVIII—XIX вв.).
Средневековая эстетика — период в развитии эстетической мысли от
кризиса античной цивилизации (IV в.) до эпохи формирования капитализма
(XV в.). Формирование эстетических воззрений средневековья началось уже в
недрах античного общества в связи с зарождением элементов феодальных
отношений и совпало с наметившимся в IV в. изменением политики церкви
по отношению к языческой культуре: переходом от конфронтации к
ассимиляции ее идей. С одной стороны, это объяснялось стремлением церкви
представить окружающий мир как творение бога, с другой — желанием
поставить себе на службу завоевания классической мысли. В IV—V вв.
христианские писатели продолжили начатую эллинизмом работу по
обобщению и систематизации античной традиции и приспособлению ее для
нужд нового мировоззрения. Противоречивое отношение христианства к
античной культуре — осуждение языческой философии и искусства и
частичное снятие с нее проклятия греха, если она служит укреплению веры,
— сохранилось и в последующие века. В искусстве намечается переход от
античной пластичности к дематериализации, символике и экспрессии
изображения. Но наряду с этим в нем находят отражение дохристианская
мифология, элементы фольклора, вырабатываются приемы (обратная
перспектива, плоскостность формы), не нашедшие отражения в ученых
трактатах.
Основная тема средневековой эстетики — согласование учения о
сверхчувственном, божественном происхождении красоты с принципом
чувственного восприятия прекрасного. Решение этой проблемы на Западе
(Августин) осуществляется в основном в направлении разработки концепции
красоты индивидуального и конкретного, использованием аристотелево-
стоической логики и числовой теории пифагореизма. На Востоке (Дионисий
Ареопагит — V в., Иоанн Дамаскин — VIII в.) разрабатывается мистическое
учение о красоте сверхсущего, основанное на платоническом учении об
идеях-образах и эманационной теории неоплатонизма. Развернутая при этом
аргументация (всякий образ является откровением и проявлением скрытого)
сыграла свою роль в Византии (VII—VIII вв.) в полемике с иконоборцами.
Идеи иконо- почитателей разрабатывали византийские ученые-богословы
Феодор Студит (VIII в.), Михаил Пселл (XI в.), Фотий (IX в.). В период
очередного культурного подъема в Византии (IX—XI вв.).
Пселл и Фотий сумели поставить вопрос о самоценности красоты
природы и искусства. Идеи Августина о красоте как числе и пропорции
развивали на Западе Кассиодор, Исидор Севильский (VII в.), Алкуин (VIII в.),
Иоанн Скотт Эриугена (IX в.). Период позднего средневековья (XI—XV вв.)
отмечается в Европе общим культурным подъемом: развивается народная
поэзия, городская литература, появляются реалистические элементы в
готическом искусстве, зарождается сенсуалистическая тенденция в течении
номинализма. В XII в. противник схоластики Гуго Сен-Викторский,
основываясь на средневековой концепции искусства как сочетания знания и
практики, допускает возможность искусства удовлетворять не только
религиозную, но разные потребности людей. Схоласт XIII в. Альберт
Великий предложил отличать от красоты духовной красоту телесную и
эссенциальную. Последняя присуща самим вещам и не зависит от субъекта.
Идеи Августина о восприятии прекрасного развивал в XIII в. Бонавентура.
Новый шаг в развитии эстетической теории в обосновании самостоятельной
ценности красоты делает ученик Альберта Фома Аквинский (XIII в.). Он
отделяет понятие прекрасного от понятий добра и истины и стремится найти
объективные эмпирические признаки прекрасного.
3. Особенности музыкальной эстетики Возрождения.
       Развитие музыкальной эстетики эпохи Возрождения отражает процесс
становления музыкального сознания. Прежде всего достаточно очевиден тот
колоссальный прогресс, который совершается в этой области. Действительно,
в эпоху Возрождения появляется глубочайший интерес к чисто
инструментальной музыке.
Вместе с тем в это время необычайно обогащаются музыкальная тематика,
виды и жанры музыкального исполнения. И, что особенно важно, происходят
дифференциация и углубление музыкального восприятия: из массы голосов
вычленяется один, доминирующий, ведущий мелодию; из целого ряда т. н.
«церковных» ладов выделяются два контрастных по своему эмоциональному
значению — мажор и минор.
Характеризуя эстетический смысл этого процесса, Т. Н. Ливанова
совершенно справедливо сопоставляет его «с овладением какими-либо
иными важнейшими закономерностями в развитии выразительных средств,
например с овладением законами перспективы в живописи или учением о
пропорциях, т. е. с законами, функционально подчиняющими все
композиционные частности произведения единой структурной идее целого,
единому «ключу». 
Это поступательное развитие художественного и эстетического сознания
Возрождения совершалось в двух различных направлениях — как вширь, так
и вглубь. Освобожденное от ограничений, которым оно подвергалось в
средние века, творчество композиторов осваивает самые разнообразные
формы и способы выражения. В эту эпоху расцветают одновременно и
пышная, яркая по колориту музыка венецианцев, и строгая, сосредоточенная
музыка Палестрины, и сложная полифония фламандцев, и живая жанровая
песнь французов. Та же тенденция проявляется и в бесчисленных
нововведениях и открытиях в области музыки, в изобретении всевозможных
инструментов, в организации больших оркестров, сочинении музыки,
рассчитанной на десятки голосов. «В наши дни,— свидетельствует Царлино,
— композиторы не довольствуются тремя-четырьмя партиями, так смело их
увеличивая, что некоторые дошли до пятидесяти голосов,— от этого
происходят большой шум, гром и путаница».
Стремление к разнообразию проявилось и в практике музыкального
исполнения, где широко использовались всевозможные украшения,
сложнейшие пассажи. «Музыка,— говорит итальянский теоретик Л.Цаккони,
— делается все более прекрасной из-за старания и умения певцов: она
меняется из-за украшений, которые все одного рода, но благодаря их
изяществу и акцентировке кажется постоянно еще более прекрасной... Эти
украшения народ обычно называет «горло» (gorgia): они — не что иное, как
собрание многих нот мелкой длительности на любую часть метрического
строения» («Prattica della musica», 1592).
Популярны в эту эпоху и пассажи, придававшие исполнению виртуозный
характер. Причем, как говорится в одном из музыкальных пособий этого
времени, исполнители в употреблении пассажей должны руководствоваться
исключительно только «приятностью для слуха, который, будучи другом
созвучий, является лучшим судьей для отличия плохого от хорошего, лучшим
руководителем в варьировании, увеличении и уменьшении пассажей,
согласно удобству исполнителя» (L. Conforti, Breve e fecile maniera
d'esercitarsi a fer passaggi. 1593).
Наряду с тенденцией к расширению и обогащению эстетического сознания, в
музыке и эстетике Возрождения отчетливо проступает и другая тенденция,
связанная с углублением и усложнением психологического восприятия
действительности. Эта тенденция проявляется в намечающемся стремлении к
драматизации, контрастам, психологизму, выявлению личности художника.
Отсюда же возникает стремление большинства музыкальных
теоретиков XVI века к драматизированному одноголосию, к красоте
естественного голоса, к отказу от излишней полифонической сложности. Не
случайно, что Глареан в своем трактате запрещает композиторам сочинять
музыку более чем на четыре голоса, а Винченцо Галилей пытается возродить
декламационную музыку древних. Не случайно поэтому в музыкальных
трактатах конца XVI века мы все чаще встречаем жалобы на злоупотребления
некоторых композиторов сложными музыкальными пассажами и
украшениями.
Действительно, в эстетическом сознании этого времени появляются новые
характерные черты. Наслоение отдельных, самостоятельно идущих голосов
уже не удовлетворяет. Возникает потребность подчинения всех голосов
какому-то единому, доминирующему началу. Характеризуя эти новые
особенности в музыке XVI века, М. В. Иванов-Борецкий пишет:
«Линеарность уже не удовлетворяет, отдельные голоса все более теряют свою
самостоятельность в интересах одного голоса, который стремится сделаться
главным и претендовать на максимум выразительности. Соподчинение
спутников, а не соседство соперников; одна мелодическая линия с
аккомпанементом, т, е. возникает аккордное сознание».
Знакомясь с музыкальными теориями Царлино, Глареана, Винченцо Галилея,
мы имели возможность убедиться, что эта эволюция музыкального
мышления в искусстве XVI века оказала громадное влияние на развитие
эстетической мысли эпохи Ренессанса. Отказ от полифонических ухищрений,
стремление к гомофонии отражали рост психологизма в музыке этого
времени и, как известно, привели в конце концов к созданию нового,
драматизированного, психологически насыщенного стиля.
Выше мы наметили основные проблемы и основные этапы развития
музыкальной эстетики западноевропейского средневековья и Возрождения.
Всестороннее изучение эстетических и музыкальных теорий этого времени
потребует, несомненно, коллективных усилий как музыковедов, так и
историков и философов. Дальнейшее углубленное изучение этой эпохи
представляет собой поэтому дело будущего.
4.Дать определение понятиям:

Прекрасное - центральная эстетическая категория, предмет

изучения эстетики как философской дисциплины. Понятие «прекрасное»
связано с понятием «красота», однако не тождественно с ним.
Противоположностью прекрасного является безобразное.
В категории прекрасного отражены явления действительности,
произведения искусства, которые доставляют человеку чувство наслаждения,
а также воплощают в предметно-чувственной форме свободу и полноту
творческих, познавательных способностей человека. Прекрасное —
наивысшая эстетическая ценность. Прекрасное совпадает с представлениями
о совершенстве или благе. В философии Прекрасное — основная позитивная
форма освоения бытия. Прекрасное всегда связано с понятием
эстетического идеала. Наиболее близкие по значению понятия: гармоничное,
совершенное, красота, красивое.

Безобразное - категория из области эстетики,

противопоставляемая прекрасному. Также является соотносительной с
категорией прекрасное.
Безобразное определяется как проявляемое внешне нарушение
определенной внутренней меры бытия. Само по себе слово «безобразное»
означает «отсутствие образа», то есть нечто хаотичное и бесформенное:
психологическое понятие, производное от деструкции или инстинкта смерти.
Часто к воспроизведению безобразного, как к символу отрицательных
проявлений действительности, обращается искусство. Следует отметить, что
с давних пор (начиная с Аристотеля в его работе «Поэтика»), изображение
безобразного средствами искусства способно доставлять эстетическое
удовольствие, вызванное искусностью отражения и разгрузкой
отрицательных эмоций.

Возвышенное –одна из центральных категорий эстетики,

характеризующая внутреннюю значительность предметов и явлений,
несоизмеримых по своему идеальному содержанию с реальными формами их
выражения.
«Возвышенное» как эстетическая категория означает нечто осознаваемое, что
дает нам впечатление величины, возможно даже святости, выходящее за
рамки Красоты. Поэтому Возвышенное зачастую сопряжено с чувством
недоступности, необъятности. Оно вызывает изумление, связанное с
благоговением и/или страхом.
Различие между Возвышенным и Красотой является, по-видимому, западной
проблемой, восточная философия, в частности китайская философия, не
знает подобного различения.

Низменное - крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная

ценность, имеющая отрицательную значимость для человечества; сфера
несвободы. Это еще не освоенные явления, не подчиненные людям и
представляющие для них грозную опасность. Человечество не владеет
собственными общественными отношениями. Это таит в себе источник
бедствий и воспринимается как низменное.