PABLO

4º A

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 I N D I CE

1 Características generales de la pintura romántica.

2 Francia:
2.1 Gericault: “La balsa de la medusa”
2.2 Delacroix: “ La libertad guiando al pueblo”

3 Inglaterra: Turner “Lluvia, vapor y velocidad”

4 Alemania: Friedrich “ Mar de hielo” (el naufragio de la esperanza) y “Dos

hombres contemplando la luna”

5 Biografía

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 LA PINTURA ROMÁNTICA

1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ROMÁNTICA

 El Romanticismo supone, ante todo, la exaltación de los sentimientos

frente a la razón que tan defendida fue en el Neoclasicismo. Las
apreciaciones subjetivas de los hechos, interesan más que la verdad de los
mismos.

 La mayor parte de los pintores románticos sienten un profundo amor

por el color. Frente a la predilección por el dibujo, característica de los
Neoclásicos, ahora triunfa el cromatismo. La mancha sustituye a la línea
como vehículo para poder expresar los sentimientos exaltados y favorecer
los dramáticos contrastes lumínicos.

 Las composiciones son bastante desequilibradas y complejas en la

mayor parte de los casos, en contraposición con las Neoclásicas, mucho más
organizadas.

 Los temas son muy variados y entre ellos destacan los históricos y
literarios. La Edad Media es un punto de referencia vital que permite
encontrar las raices y la propia identidad de cada pueblo. Otro aspecto
novedoso de la pintura romántica es que se pretende captar el aspecto
dramático del hecho y el patetismo del mismo, más que la victoria o el
triunfo. Los lugares exóticos resultan muy atractivos. El retrato y el
paisaje son otros temas importantes. La naturaleza no aparece como un
elemento sometido por el ser humano, sino como una fuerza contra la que
éste debe luchar y en ocasiones se representa con un cierto aire bucólico.

2. FRANCIA

Es en este país donde encontramos a los dos artistas que, en pintura, mejor se
ajustan al espíritu romántico:

 Jean-Louis-Théodore Géricault (1791-1824): “La balsa de la

Medusa”

Tuvo una tormentosa biografía. Viajo a Roma y allí estudio en profundidad la

pintura de Miguel Angel. También viajo a Inglaterra donde entro en
contacto con la obra de Constable.

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Géricault puede ser definido como un colorista que imprime a sus pinturas
una gran energía y furor. Su obra más conocida es “la balsa de la Medusa”.
En ella se recoge un hecho que sucedió dos años antes de pintarse el
cuadro: el motín y naufragio de una fragata francesa frente a las costas de
África. El artista elige un hecho histórico que no sirve para exaltar ni
enaltecer un momento de gloria, sino que prefiere plasmar en su pintura un
hecho lamentable, trágico e incluso patético.

 Eugène Delacroix (1798-1863): “”La libertad guiando al pueblo”

Perteneciente a una ilustre familia burguesa, tuvo desde muy pronto una
sólida formación humanística. Conoce a Géricault, al que admira por su obra.
Uno de los hechos que más le marco en su vida fue el padecimiento de una
grave enfermedad que le obligo a permanecer en casa mucho tiempo. Su
concepto de la pintura se basa en Rubens, Veronés y Velázquez, entre
otros; se trata de una pintura colorista y sensual. “La libertad guiando al
pueblo” (1830) es, quiza, la obra por la que es identificado. En ella refleja la
insurrección de 1830 (conocida como la Revolución de Julio) que tiene lugar
en Paris y que pone fin a la restaurada monarquía borbónica.

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 La libertad es, en esta obra, una mujer que lleva en sus manos la bandera
tricolor francesa. La escena, tal y como sucede en “la balsa de la Medusa”
se organiza de abajo a arriba.

3. INGLATERRA

 Joseph Mallord William Turner (1775-1851): “Lluvia, vapor y

velocidad”

Turner pertenece al grupo de los paisajistas ingleses. Convirtió la

Naturaleza y los cambios de luz en el núcleo de su obra. En Turner la luz no
se refleja en los objetos, sino que la luz penetra en el objeto y lo deshace.

Nace en Londres y, a la edad de veintisiete años, ingresa en la Royal

Academy. Se le consideró un revolucionario e inconformista En sus cuadros
podemos seguir los pasos de su profunda evolución artística: en un primer
momento se siente atraído por un tipo de paisaje y una pintura bastante
academicista. Más tarde su pincelada se vuelve más suelta lo que produce
una sensación de abocetamiento. Viajo a Italia y conoció la ciudad del

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 Impresionismo, Venecia, en donde la luz es particularmente dorada, color
que se va a convertir en el protagonista de sus lienzos.

En “lluvia, vapor y velocidad” (1844) la luz se filtra a través del vapor del
ferrocarril, el cual ha perdido su definición y protagonismo. Le interesa más
el comportamiento de la luz ante determinados fenómenos atmosféricos que
el objeto en sí mismo. La carencia de definición de las formas que
representa delata la cercanía del Impresionismo.

4. ALEMANIA

Uno de los elementos que confieren mayor unidad a la pintura romántica

alemana es la fuerte irrupción de la religiosidad, que afectó a la mayor parte
de los pintores alemanes del momento.

 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Es el mejor representante de la interpretación del paisaje desde el punto

de vista místico-religioso. En sus obras otorga a la naturaleza connotaciones
alegóricas y la convierte en un símbolo de religiosidad.

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Nacio a orillas del mar Báltico y estudio en Copenhague. Más tarde se dirige
a Dresde, donde se establece definitivamente y donde muere pobre, solo y
abandonado.

Fue educado según la confesión protestante de su familia. Varios

fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia le indujeron a
que se ocupase intensamente en el tema de la muerte. Así, en 1781 murió su
madre; al año siguiente, su hermana Elisabeth de viruela; en 1787 su
hermano Johann Christoffer, ahogado al intentar salvar al propio Caspar
que se había hundido en el hielo, lo que le conmovió tanto por su corta edad,
7 años, como por creerse culpable de tal suceso; y, finalmente, su hermana
María en 1791 por tifus

Es un artista que durante toda su carrera mantiene un peculiar estilo y una

misma manera de entender la pintura. Representó, sobre todo, amaneceres
y atardeceres en los que se recortan las siluetas de las ruinas que evocan el
esplendor de un pasado ya perdido. El ser humano aparece casi siempre de
espaldas situado en inmensos escenarios naturales, es un ser absolutamente
insignificante en medio de la inmensidad, lo que produce sensaciones como
la melancolía, la tristeza o la soledad.

“Mar de hielo” (El naufragio del Esperanza)

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El MaMMar de Hielo es una obra tensa y dramática que, sin embargo, no
refleja ningún tipo explícito de violencia exterior. Se representa el
naufragio de un barco aprisionado entre unos inmensos bloques de hielo.
Parece ser que fue inspirado por un hecho real acontecido en el invierno de
1820 en el río Elba, en las inmediaciones de Dresde.

Su estructura triangulada recuerda algunos ritmos compositivos de la Balsa

de Medusa de Géricault, porque también aquí observamos rítmicos impulsos

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desde los ángulos, y más concretamente desde el ángulo izquierdo hacia el
centro, y desde aquí hacia el infinito, a través del glaciar que apunta al
cielo. Todo ello modelado por medio de los sucesivos bloques que parecen
avanzar y elevarse en una alegoría más de la inmensidad del paraje y sobre
todo de lo eterno del desamparo. Por supuesto el color es frío, como no
podía ser de otra forma.
Todo ello resume así el sentimiento romántico de Friederich, muy diferente
al de los otros autores, pero no por ello menos romántico.

“Dos hombres contemplando la luna”

http://www.slideshare.net/Ginio/la-pintura-en-el-romanticismo

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