Исследование тела с технической стороны

Изучение тела с технической точки зрения, которое имеет особую важность

для художника, может обратиться в скучный конструктор, сложенный строго
по инструкции. Это типичная ошибка в изучении анатомии, т.к. эта сторона
не поддерживает изучения тела на реальных исследованиях: студент,
заканчивая курс обучения, буквально собирает тело по частям, по тем
стандартам, которым его научили, нежели по тому, что он мог бы
воссоздать, исходя из более точных и подробных наблюдений, которые он
провёл сам. То что даёт человеческой фигуре жизнь, не может быть
запечатлено и начерчено на диаграмме или таблице. Счастье, спешка,
огорчение, шок, неуверенность, комфорт, усталость, что-то наивное и
детское – все эти эмоции тела и больше, могут быть «изучены» только
наблюдениями из жизни. Я использовала термин «изучены» в переносном
смысле, чтобы вы не думали, что этому можно так же научиться, как
научиться отмерять расстояние между глазами, которое примерно
ровняется ширине одного глаза. Вы научитесь улавливать это, чувствуя на
своём теле. Если научитесь видеть и чувствовать это на вас самих, то рука
сама будет рисовать что нужно, и голова не будет болеть от того, как же
это всё таки изобразить. Это является ключом к живому и выразительному
изображению тела, подходящим и для рисования нечеловеческих тел,
существ.

На первом рисунке мы видим двух персонажей, по сути, занимающих одну и

ту же позицию. Но тонкое различие в том, что к обрыву они подошли с
разным настроением – мимика даже не видна и это не имеет значения,
когда ярко выражено поведение тела.
На рисунках ниже есть вещи, источники на которые вы просто не найдёте. В
таких случаях способность усвоения ключ к успеху.

Пожалуйста, не думайте что это очень сложно! Это только не легко, потому
что нас всегда учат делать по уму, инструкции, схеме и это является
препятствием, чтобы рисовать свободно и легко. Задача на этот месяц
будет расслабиться и дать инстинкту охватить вас. Мы будем наблюдать за
живыми людьми и пытаться передать энергию их тел на бумаге.

Первая фаза: быстрые, нестираемые наброски

из реальной жизни
Вам потребуется недорогой скетчбук (не слишком маленький, такой, на
котором вы бы свободно могли рисовать всей рукой, не лишайте себя
возможности тренировать всё предплечье вместе с кистью) и
нестирающийся инструмент для рисования, такой как маркер, шариковая
ручка, фломастер и т.д.

Затем, всё что вам нужно это смотреть на людей и очень быстро, буквально
через пару секунд после того как рассмотрите человека, зарисовывать то
впечатление и энергию тела, которую он передал вам. Те эмоции, которые
вы получили. Я заполнила эту страницу, пока сидела в кафе. Все эти люди
спешили по улице, пока шёл дождь.
Как видите, здесь нет ничего шедеврального и я не пытаюсь нарисовать
пропорции правильно или заполнить деталями, на первом этапе. Иногда
конечности дорисованы, иногда нет, зависит от того, чему я уделяла
больше внимания в том или ином положении. Тем ни менее, эти каракули
что-то передают: вы можете понять, что это совершенно разные люди.
Однако у них есть что-то общее — все они спешат куда-то, но так же и
отличаются друг от друга. У всех этих персонажей разная энергия тела. И
именно это я имею ввиду под вашей практикой на первое время!

Причина по которой мы займёмся этим, прежде чем изучать анатомию, это

навык, который будет базовым, при создании более живых тел; а если у вас
уже сформировалась привычка начинать рисунок с технической и точной
стороны, то будут трудности «оживить» тело на следующем этапе.
Создатель может застрять с синдромом «деревянного манекена», а мы этого
не хотим. В показанных рисунках ниже вы увидите энергию наброска под
завершаемыми, уверенными линиями и как это помогло закончить
надлежащую анатомию правильно, сохранив динамику быстрого эскиза.
 Другой желанный результат такой практики: мы узнаём многое, наблюдая,
но ещё больше наблюдая активно (делая эскизы). Рисуя свою толпу людей
выше, я заметила, как кто-то наклоняется, чтобы выдержать большую
нагрузку, как это редко можно найти человека, который будет ходить с
правильной прямой осанкой в нашем уставшем обществе, как много людей
держали телефон около уха и так далее. Проводить наблюдение это всегда
хорошо и никогда не будет пустой тратой времени, но было бы более
эффективно при этом делать какие-то заметки или наброски: это как
нажимать кнопку «сохранить», чтобы получить и держать полученные
навыки в вашей системе. Чем больше вы наблюдаете и зарисовываете, тем
больше вы представляете это на своём теле, инстинктивно уже зная, как
рисовать те или иные вещи. Это пригодится для второй фазы (и для вашей
карьеры художника, конечно же).

Несколько советов:
 Делайте много набросков, старайтесь заполнять хотя бы по два листа
в день. Возьмите в пример того, кто начинал свою творческую карьеру как
ограниченный художник: чтобы научиться рисовать, быть талантливым
совсем необязательно. Главное – практика. Вы не можете рисовать слишком
много. Чем больше вы рисуете, тем быстрее улучшается ваш навык.
Поэтому практикуйтесь старательно и много, и вскоре пожнёте
соответствующие плоды. Профессиональные художники рисуют постоянно и
никогда не перестают наблюдать.
 Не используйте карандаш для этого. Это слишком осторожный
инструмент для эскизов. Рисуйте смелые линии таким инструментом,
который уже нельзя будет стереть.
 Старайтесь не срисовывать с готовых изображений. Мы рисуем
энергию жизни! Статика фотографии не поможет вам в этом, а только
заставит потратить слишком много времени на раздумья. Если вы хотите
работать с фильмов, то всё в порядке, особенно если вы хотите запечатлеть
более динамичные позы (такие как в спортивной передаче или
приключенческом фильме).
 Не судите себя строго (многие из нас являются любителями). Вы
никогда ни чему не научитесь, если не смиритесь с тем фактом, что каждая
ваша работа наверняка не будет шедевром с первого штриха. Кроме того,
целью здесь не является «попасть в точку», потому что никто не собирается
ставить вам оценки за это. Цель – развить навык и единственным
эффективным способом это сделать является практика. Вместо
скрупулёзного поиска ошибок, попытайтесь найти в своём рисунке то, что у
вас действительно хорошо получилось, после чего поздравьте себя!
 Если вы чувствуете творческий кризис и разочарование, чувствуете
что стоите на месте – это нормально. Просто продолжайте рисовать.
Вспомните и подумайте о тех людях, которые решили взлететь над землёй и
потратили годы, покоряя склоны с деревянными крыльями,
прикрепленными к рукам.

Вторая фаза: быстрый, нестирающийся

набросок, без образца/источника
Когда почувствуете что вам достаточно хорошо удаются быстрые наброски
из наблюдений (для меня не существует слова достаточно! Чем больше
практики, тем лучше), можете приступать к следующей фазе, где будет, по
сути, то же самое задание, только теперь вам нельзя будет смотреть на
образец или источник рисунка. Здесь как раз становится полезен тот приём,
в котором вы «чувствуете энергию на своём теле». И я говорю не о
визуализации вашего объекта в вашем воображении, не то чтобы это
неправильно и исключено, но это придёт как последствие второй фазы. В
следующих эскизах, которые в целом отняли у меня 3 минуты, я не
пыталась запечатлеть их как целое изображение, но впечатление, которое
они мне передали, хоть и существовали только в моей голове. Некоторые из
них не были столь запоминающимися, но среди них есть и те, в которых
можно узнать полного мужичка за столом, смачный шлепок по лбу,
целеустремлённого маленького человечка с мечом, малыша и застенчивую
девушку…
Теперь ваша очередь заполнять каждый день по два листа воображаемыми
людьми, которые делают воображаемые вещи, но вместо того чтобы
наблюдать за ними глазами, вы должны сосредоточиться и почувствовать
то, что хотите нарисовать. Некоторые вещи будет труднее представить, чем
другие и это нормально: рисуй разное. Пробуй прочувствовать это. Вы ведь
наверняка мимикрируете (повторяете) выражение лица персонажа,
которого вы рисует (как я сам). Художники с родни актёрам – у них есть
свои ниши «ролей». Возможность играть большое разнообразие персонажей
и вещей, как указано в следующей, третьей фазе.

Третья фаза (дополнительная): рассмотрим

нечеловеческие фигуры и объекты
Обе предыдущие фазы могут быть применены как к человеку, так и к
животным, природе и неодушевлённым предметам. Всё имеет энергию, всё
несёт какой-то характер. Даже отсутствие характера, это всё равно какой-
либо символ. Даже если мы собираемся изучать конкретно анатомию
человека, то это не значит, что вы не можете интересоваться чем-либо ещё,
что бросается вам в глаза и вызывает интерес у вашей фантазии.
Что нужно учитывать

Сходство и точность. Обратите внимание, как выразительный эскиз (и даже

часто должно такое быть) имеет что-то общее и совпадает со своим
источником:
Это очень важно. Совпадение и схожесть получается, потому что я рисую
эмоцию, которую я получаю от играющего на пианино старика, и я совсем
не пытаюсь скопировать, что я вижу механически, что могло бы передать
только формы. Ваш скетч того или иного объекта выглядел бы немного
иначе, но всё равно был точностью того, что вы рисовали. С этого следует,
что точное копирование не является хорошим примером и уроком, поэтому
некоторые реалистичные виды искусства, на ряду со своей
восхитительностью несут скучность и отсутствие
динамичности. Копирование из жизни никогда на самом деле не передаст
саму жизнь.  Когда мы передаём жизнь линиями на плоскую поверхность, то
нам всегда нужно компенсировать её, добавляя что-то своё, некое
дополнительное ощущение. Поэтому почти более важно научиться
чувствовать и улавливать энергию персонажа или предмета, нежели
изучить анатомию до медицинской точности. Живой рисунок всегда
притягивает больше внимания, чего нельзя сказать о безжизненном
дубликате (конечно, ваше творчество всё равно должно выглядеть
достаточно правильно, но это не должно быть превосходной копией).

Мы могли бы назвать это поединком субъективного и объективного

рисования. Архитектор или инженер, рисующий схемы и планы, будь то
мед-иллюстратор или натуралист – обязан рисовать объективно. Художник
же старается передать и нанести всё субъективно, особенно если стоит
вопрос о развитии стиля.

Немного о стиле
Многие молодые и вдохновлённые художники обеспокоены созданием
своего личного стиля. Стиль – это не что иное, как реальность, пройденная
через фильтр, под названием Вы. Это не то, что вы вдруг решили создать.
Это своего рода практика – рисовать и рисовать много не думая, и рука
начнёт создавать то, где будет пробиваться и частичка вашей уникальности.
Ваш собственный стиль будет постепенно проявляться в течение многих
лет, если вы, конечно не будете заставлять копировать себя чей-то ещё. Я
говорю года, но на самом деле всё зависит от вас и вашей практики.
Поэтому рисуйте постоянно и верьте, что это вскоре произойдёт. Вы так же
не можете заставить своё тело расти; оно вырастет само по себе, если вы
будете питать его правильной пищей. То же самое происходит и с вашим
стилем. Не пытайтесь его заставить расти, просто дайте ему время и
возможность расцвести.
Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и
кости

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются,
чтобы научиться рисовать человека. Вам не нужно знать каждую отдельную
мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и
поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру,
основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых
отложений под кожей.
Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной
литературы по анатомии для художников, которые содержат исчерпывающую
информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь
небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь
мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и
простую механику его работы.
Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего
с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши
рисунки будут более убедительными.

Кости
Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей, обеспечивая мобильную
вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть
также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно
не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их
не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими,
гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем
хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу
соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы
обеспечить смазку.
Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник —
гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой
пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.
Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в
небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения
руки в плече.
Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает
сердце, легкие, пищевод и другие структуры.
Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает
кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам.
Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все
люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского.
Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме
того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от
поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если

руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть
негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий
фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы
Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме
человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:
 крупные поверхностные мышечные группы, которые влияют на
форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
 гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица.

Это все скелетные мышцы. Большинство скелетных мышц прикрепляются

обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению
пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают
возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы,
которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.
Мышца состоит из тысяч волокон, каждое из которых контролируется нервным
окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив
незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна
сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.
Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки. Когда
он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая
находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс
должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения
скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном
направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в
противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тела:

сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса.
Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как
противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем,
другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а

дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные
различия формы тела.