Вы находитесь на странице: 1из 13

5 РАСПРОСТРАНЁННЫХ ОШИБОК В

РИСУНКАХ АКВАРЕЛЬЮ
Если вы только начали заниматься акварельной живописью,
ошибки - обычное дело. Благодаря этому нарабатывается
опыт, становится проще понять особенности и возможности
красок. Тем не менее иногда не хочется допускать
оплошностей, а сразу изображать задуманное.

ОШИБКА №1. ЧРЕЗМЕРНАЯ РАБОТА НАД


КАРТИНОЙ
Иногда достаточно одного неверного мазка, чтобы испортить свежесть и яркость
работы. Когда обнаружится, что вы добавляете всё больше деталей и тонкостей,
то пора остановиться. Уж лучше рисунок будет недоработанным, чем слишком
насыщенным и грубым.
Как не перестараться:

 Не особо сосредотачивайтесь на деталях


 Избегайте суетливых исправлений, чтобы не смазывать цвета, не царапать
лист
 Не размягчайте сухой контур
 Не переусердствуйте со слоями: чем их меньше, тем светлее изображение

ОШИБКА №2. ВЛАЖНЫЙ РИСУНОК


РАСПЛЫВАЕТСЯ ОТ МОКРОЙ КИСТИ
Нежелательная капля воды может испортить работу. (Примечание: капли могут
быть полезны! Просмотрите мой недавний пост "Всё, что нужно знать об оттенках
в акварели")
Рисунок снизу иллюстрирует, как действует добавление воды в ещё не высохшее
изображение. Это должна была быть тень, но получилось пятно.

Если вам нужно добавить новый слой, дайте предыдущему полностью высохнуть.
Кстати, вы можете добавить цвета на влажную бумагу, но только если на кисти
много краски. В показанном эскизе я добавила тень формы яблока, пока первый
слой ещё не высох. Они сочетаются очень хорошо.

ОШИБКА №3. КОНТУРЫ ОБЪЕКТОВ


Рисуя фон, начинающие обычно обводят объекты тёмным, из-за чего они теряют
естественность и органичность.
Как избежать неестественности:

 Используйте разнообразные цвета вокруг объектов


 Чередуйте направление мазков
 Объединяйте резкие и плавные края
Рисунок показывает, как это работает. На первом эскизе лепестки обведены
тёмно-зелёным, и цветок будто застрял на этом фоне. На втором сочетание
цветов, мазков и краёв делает эскиз выразительнее.

ОШИБКА №4. МУТНЫЕ ЦВЕТА


Они возникают при попытках накладывать краску на влажную поверхность, хотя
это можно делать только когда она сухая или очень мокрая. Другая причина
мутности - смешение двух и более непрозрачных цветов. Лучше сведите к
минимуму те оттенки, которые вы используете.

ОШИБКА №5. КОГДА ОПУСКАЮТСЯ РУКИ


На каком-то этапе процесса вам может показаться, что работа ничего не стоит. Но
это нормальная ситуация, знакомая многим художникам. Не спешите забрасывать
начатое и начинать заново, продолжайте рисовать. Вы удивитесь, каким может
получиться результат.
ГРАДИЕНТНАЯ РАЗМЫВКА -
БАЗОВАЯ АКВАРЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА
Из сегодняшнего туториала вы узнаете, как достичь такого
градиента.

ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ

Я расскажу, как просто научиться (а затем и усовершенствовать навык) создавать


акварельные растяжки. Для начала начертите квадрат или прямоугольник на
вашем листе бумаги.
Выберите самый тёмный оттенок будущей отмывки (его проще подобрать) и
смешайте ещё один оттенок, средней интенсивности (30-50%). В чистой части
вашей палитры смешайте следующий цвет, примерно с половиной интенсивности
исходной смеси.
Использованные материалы:
В этот раз я беру плоскую кисть для отмывки 1,5 (381мм) Winsor & Newton Series
965 и кобальтовую синюю (cobalt blue) акварельную краску. Бумага - Arches #140
cold press.
Наберите на кисть краску тёмного оттенка, прикоснитесь кистью к бумаге в
верхнем левом углу и аккуратно проведите прямую полосу в верхний правый угол.

ШАГ 1

Вытрите свою кисть губкой или бумажным полотенцем, затем снова наберите
краску, уже следующего по светлости цвета.
Начните рисование второй полосы от низа предыдущей.
Обратите внимание, что левая часть нижней полосы немного потекла вниз вместе
с верхней. Разрешите гравитации тоже поработать.

ШАГ 2

Промойте свою кисточку и промокните ее полотенцем или влажной губкой,


наберите очередной светлый цвет.
Нарисуйте третью полосу.
ШАГ 3

Промойте и окуните влажную кисточку в последний оттенок.


Проведите полосу.

СОВЕТ 1: Если низ полосы растёкся неравномерно,


или полоса искривилась, НЕМЕДЛЕННО возьмите
ещё краски и проведите полосу ещё раз.

ЗАВЕРШЕНИЕ РАЗМЫВКИ

Тщательно промойте кисть и чистой водой начните последнюю полосу.


Отожмите кисть и пройдитесь ею по нижней части размывки.

ГОТОВАЯ РАБОТА
Пока краска осаживается и растекается, небольшие недостатки тона обычно
сглаживаются перед полным высыханием.
В моём случае видна некоторая зернистость на окончательном результате.
Кобальтовый голубой (cobalt blue) грубее и тяжелее ложится на текстуру бумаги.

СОВЕТ 2: Попробуйте потренироваться в создании


градиентной размывки в разных цветах и
интенсивностях. Каждый цвет обладает
собственными физическими особенностями,
которые влияют на растекание и вид в размывке.

СОВЕТ 3: Попробуйте использовать разные цвета в


одной размывке для создания интересного
многоцветного эффекта.
Отработка градиентной растяжки может занять больше времени, чем
равномерной, однако любое время, проведённое за рисованием, потрачено не
напрасно.

РИСОВАНИЕ ВЕТВИСТЫХ ДЕРЕВЬЕВ


ПРИ ПОМОЩИ БУМАЖНЫХ
ПОЛОТЕНЕЦ
Сегодняшний урок посвящен интересной акварельной
технике: мы научимся рисовать ветвистые деревья при
помощи бумажных полотенец.

На грубую или холоднопрессованную акварельную бумагу нанесите мазок в

форме кроны дерева.  Я стараюсь


держать кисть плоской стороной и почти горизонтально относительно поверхности
бумаги. Обозначенная форма должна поблёскивать, но не быть влажной
настолько, что в нее можно плюхнуться и промокнуть, как в луже. С помощью
смятого кусочка бумажного полотенца слегка промокните те части листвы, где
будет просвечивать небо. Чем больше краска остается нетронутой, тем
насыщеннее и темнее будут эти места, когда высохнут; именно поэтому, если
промакивать необходимые части рисунка позже, то цвет будет лишь глубже.
Отдельные характеристики выбранных вами цветов тоже определят, насколько
скоро и сильно они «пристанут» к листу, прежде чем вы к ним прикоснетесь
бумажным комочком. Но не останавливайтесь – переворачивайте, перекручивайте
этот незатейливый инструмент более чистыми сторонами. 

Все время держите в голове, что наиболее влажные участки будут самыми
светлыми. Весь процесс можно повторить по всему сделанному слою, дабы
детализировать и оживить структуру, дать естественную форму.

Когда вся краска высохнет, добавим немного теней под каждой образовавшейся
веточкой, снова промакнем.
Теперь основная техническая часть, касающаяся ствола дерева: тенями
выделяем веточки в самых темных областях и вдоль просветов. Оставьте
светлыми самые близкие к зрителю части. Если ствол вышел чрезмерно
акцентным темным, то промакните его бумажным полотенцем, как ранее.
Гармоничные детали обогащают изображение.

Если оставить оттенок ствола более светлым книзу, то это позволит добавить
заросли травы или прелестных цветов под раскидистой кроной.
Попробуйте изображать такие деревья несколько раз, используя разные оттенки и
сочетания света-тени.
Безумно интересно видеть, как все ненужное при работе уходит, если вы верно
используете технику промакивания.
Совсем как настоящие растения, ваши деревья не будут похожими друг на друга!
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПИЩЕВОЙ
ПЛЕНКИ ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ
ТЕКСТУР
В этом мастер-классе вы научитесь использовать пищевую
пленку для создания эффектных акварельных текстур. 

ДО НАНЕСЕНИЯ КРАСКИ

Используемые материалы:
 акварельная бумага Arches CP №140
 акварельная кисть 1½ Winsor & Newton Series 965
 пищевая пленка

Используемые цвета:

 Синий Фталоцин (Pthalocyanine Blue)


 Травяная зелень (Sap Green)

В этой акварельной технике я начинаю со смешивания большого количества


Синего Фталоцина и нанесения его от верхнего левого угла через всю верхнюю
часть бумаги.

ПОДГОТОВКА ЗАКОНЧЕНА

Я закончил подготовку нанесением Травяной зелени, изображая предметы вокруг


в интересных формах.
Я отмерил часть пищевой обертки на глаз, отмотал этот кусочек и минуту
старался оторвать его. К счастью - это самая сложная часть изучения данной
акварельной техники!

ПРИКРЕПЛЯЕМ ПЛЕНКУ
Я поместил лист во влажные краски. Немного потянул пленку, чтобы покрыть всю
поверхность полотна.

ПРЕДСТАВЬТЕ, ЧТО ВЫ ЗНАЕТЕ ЧТО ДЕЛАЕТЕ

Несколько секунд я формировал различные формы текстуры, делая некоторые


области пленки приподнятыми, некоторые плоскими и вытянутыми.
Вы контролируете конечный результат в этом случае, так что не торопитесь.

Вам также может понравиться