ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

Tatiana A. TSVETKOVSKAYA / Т.А. Цветковская

CLASSICAL FORMAT IN THE HISTORY OF MUSIC RADIO

ФОРМАТ «CLASSICAL» В ИСТОРИИ МУЗЫКАЛЬНОГО РАДИО

Abstract. This article is devoted to the development of music radio in the context of the his-
tory of musical art. Modern researches of the phenomenon of classical radio focus on global in-
dustry problems. Still, we must remember that together with intra-industry problems, there are the
musical community’s interests, for whom classical music radio is a colossal information resource
and also a platform for art searches, to consider. Musical classics have been privileged from the
outset of broadcasting. In many ways, this fact predestined the fate of the industry, which volun-
tarily assumed a cultural and educational mission. Radio was supposed to provide social equality
towards universal access to cultural values and, most of all, to music. However, this easy access
to high art caused alarm among many representatives of the artistic community. Radio shouldn’t
have become a means of entertainment or such an integral part of everyday life. It had a more
honourable role. Radio’s true meaning and its functions belonged in a spotlight of writers, philos-
ophers, sociologists and, most certainly, musicians. Separate proposals were realized. In this way,
the tradition of modern authors’ radio broadcasting appeared and developed. The music of con-
temporary authors was written by special order or selected at a competition of composers. Other
ideas were presented. They could be realized much later.
The sound quality on a radio is a leitmotif for some experimental work, in which musicians
(both professionals and fans) participate. Searches haven’t stopped even now, although technical
progress has reached the heights. Self-performance collectives are the subject of musical radio
pride. There are a lot of unique studio and broadcasting records and archival programs, in which
great composers and performers participate. Radio gives a chance for the realization of any ideas,
allows not only in learning and evaluating the listeners’ preferences, but also to form and keep
them.
Keywords: radio, classical music, Orpheus, Adorno, Damrosch, Brecht, Radio Research Pro-
ject

Аннотация. Статья посвящена развитию музыкального радио в контексте истории ака-

демического музыкального искусства. Современные исследования феномена классической
радиостанции затрагивают общие проблемы индустрии, однако нужно помнить, что, по-
мимо внутриотраслевых интересов, существуют интересы музыкального сообщества, для
которого радио классической музыки является колоссальным информационным ресурсом
и платформой художественных поисков. Уже на начальном этапе становления радиовеща-
ния привилегированное положение в эфире заняла музыкальная классика. Этот факт во
многом предопределил судьбу индустрии, добровольно и осознанно взявшей на себя куль-
турно-просветительскую миссию. Радио было призвано обеспечить социальное равенство
в отношении всеобщего доступа к культурным ценностям, в первую очередь — к хорошей
музыке. Однако формальная легкость «доставки на дом» высокого искусства вызвала
у многих представителей культурной общественности серьезные опасения.
Радио не должно было стать средством развлечения, полезной в домашнем обиходе ве-
щью. Ему была уготована более почетная роль. Подлинное предназначение радио, его

—907—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

функции и задачи оказались в центре обсуждения, вызвав жаркие дебаты среди писателей,
философов, социологов и, разумеется, музыкантов. Отдельные предложения были реализо-
ваны. Так, возникла традиция трансляции по радио музыки современных авторов, написан-
ной по специальному заказу или отобранной в результате проведения конкурса композито-
ров. Другие идеи оказались провидческими, но смогли воплотиться гораздо позже, благо-
даря интернет-технологиям. Качество звука на радио — лейтмотив экспериментальной ра-
боты, непосредственное участие в которой всегда принимали музыканты — профессио-
налы и любители, увлеченные идеей «передачи музыки на расстояние». Поиски не прекра-
щаются до сих пор, хотя техническая база музыкальных радиостанций достигла невероят-
ных высот. Программный продукт также всегда создавался в творческом тандеме с выдаю-
щимися музыкантами. Собственные исполнительские коллективы и солисты — гордость
музыкальных радиостанций. В радиофондах хранятся уникальные записи, студийные и
трансляционные, а также архивные циклы программ с участием великих композиторов, ди-
рижеров, исполнителей. Радио дает возможность реализации любых, самых смелых идей,
позволяет не только узнать и оценить вкусы и пристрастия слушателей, но сформировать
их, максимально расширив аудиторию классического музыкального искусства.
Ключевые слова: радио, классическая музыка, «Орфей», Адорно, Дамрош, Брехт,
Принстонский проект

Сlassical — один из множества форматов музыкального радио, причем, далеко не самый

популярный. Представители радиоиндустрии и историки радио относятся к нему насторо-
женно, как к исключению из правил. Краткая характеристика любого формата сводится к
ответам на вопросы «что?» и «для кого?». Третий вопрос — «как?» — определяет про-
граммную политику радиостанции. Из самого названия ясно, что основу эфира радиостан-
ции формата Classical составляет классическая музыка, хотя современные исследователи
подчеркивают, насколько размыты и неопределенны представления широкой аудитории о
музыкальной классике (Шариков, 2017, с. 146–154). В этой ситуации бессмысленно пы-
таться четко определить жанровые границы музыкального наполнения эфира. Логичнее
остановиться на адресности радио классической музыки, ведь, как отмечают Ю. Коровина
и Е. Вартанова, форматы описывают не столько ротируемую музыку, сколько самих ра-
диослушателей (Коровина, 2015, с. 87) с учетом их социально-демографических, психоти-
пических, поколенческих характеристик, стиля жизни и даже уровня духовного развития
(Медиасистема России, 2017, с. 168). Само же форматное вещание, по словам А. Илларио-
новой, оказывает мощное воздействие на развитие социокультурного пространства (Илла-
рионова, 2017, с. 105).
Ю. Клюев же считает, что классические каналы предназначены преимущественно для
взрослых состоятельных людей (Клюев, 2015, с. 96). Джозеф Туров уточняет возрастной
порог, ставя пометку 35+ (Turow, 2019, p. 314). Майк Кит представляет целевую аудиторию
радио формата Classical как образованную, с высоким доходом, в возрасте от 25 до 49 лет
(Keith, 2009, p. 102). А. Шариков говорит об интеллигентной публике старшего возраста с
небольшим перевесом женской аудитории (Шариков, 2017, c. 157), а Е. Раскатова — об уз-
кой целевой аудитории без ограничений возраста (Раскатова, 2012, c. 42).
Основные разногласия возникают на этапе обсуждения возраста аудитории, хотя
большинство исследователей придерживается мнения, что классика больше интересует лю-

—908—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

дей в возрасте. Она созвучна их мироощущению, обращенному к прошлому. Эксперты в об-

ласти радиоиндустрии Дэвид Риз, Линн Гросс и Брайан Гросс считают неприемлемым, чу-
жеродным в эфире радиостанции классической музыки энергичный темп речи ведущих
(Reese, Gross, & Gross, 2006, p. 161). Авторитетный ученый, исследователь истории медиа,
в т.ч. социальной роли радио в американской культуре, профессор Майк Кит затрагивает
вопросы манеры подачи эфирного материала, утверждая, что радиостанции формата Cassi-
cal избегают сенсационности и шумихи, а «конкурсы и акции в их эфире так же редки, как
болтовня дикторов» (Keith, 2009, p. 102). Помимо комментариев к музыкальной программе
разговорная часть представлена в эфире короткими (5–10 минут) выпусками новостей куль-
туры (Keith, 2009, p. 102, Turow, 2019, p. 314).
Итак, радио формата Classical отличают неспешный темп (манера ведения), привычный
ритм (вопросы программирования), равновесие и умеренность (соотношение музыки и раз-
говорного жанра). Конечно, рынок диктует свои условия, и многие столпы индустрии ищут
способы представить классическую музыку в новом контексте, чтобы она смогла сохранить
свое место в жизни будущих поколений (Doctor, 2016, p. 43). При этом стремление прибли-
зить классику к сегодняшнему дню заводит подчас слишком далеко, и тогда возникают
нарекания. Как правило, речь идет о неоправданном расширении границ формата, когда под
грифом «классика» начинает звучать практически любая музыка, за исключением элек-
тронной (Johnson, 2002, p. 6). Тем не менее общей «благообразной» картины это не меняет,
и формат Classical продолжает оставаться на периферии интересов радиоиндустрии, сохра-
няя негласный титул одного из самых консервативных форматов.
Эффектом разорвавшейся бомбы можно назвать выход на рынок в 2019-м году новой
радиостанции классической музыки — британской Scala, уже на этапе подготовки к запуску
вызвавшей немало шума. Амбициозная цель — кардинально обновить аудиторию класси-
ческой радиостанции за счет привлечения молодых слушателей — основана, по свидетель-
ству Ванессы Торп (Thorpe, 2019), на проведенном авторами проекта опросе аудитории,
согласно результатам которого почти половина (45%) современных молодых людей ищут
в классической музыке спасение от шума современной жизни. Причем, приобщение моло-
дых к классике происходит чаще всего через так называемые «классические» версии попу-
лярных песен, а именно: инструментальные аранжировки в академической манере, а также
благодаря модной на сегодняшний день практике кинопоказов в сопровождении симфони-
ческого оркестра.
Понятно, что в этой ситуации акцент в программе радио Scala был сделан на популяр-
ной классике, киномузыке, симфонических и инструментальных аранжировках популяр-
ных песен. Однако это не исключило присутствия в плейлисте классики в чистом виде, и,
что еще более удивительно, речевой контент, по сравнению с британскими радиостанциями
аналогичного формата — BBC-3 и Classic FM — вырос во много раз, а манера работы с
аудиторией изменилась коренным образом. Роль ведущего стала центральной, что позво-
ляет определить формат новой радиостанции как музыкально-разговорный. Пока еще
рано говорить о том, насколько успешной оказалась концепция радио Scala, провозгласив-
шего лозунг «Классическая музыка для современной жизни», но сам прецедент его появле-
ния заставляет задуматься над тем, по какому пути пойдет дальнейшее развитие формата,
а также проанализировать ошибки в утвердившемся подходе к его исследованию.

—909—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

На наш взгляд, поверхностная оценка проблем радиостанций классической музыки

объясняется недопониманием того, что говорить в случае классики об определенном «фор-
мате» сложно, поскольку высокое искусство нельзя свести к единому стандарту — слиш-
ком разнообразны стилистика, форма, масштаб, инструментальный состав классических со-
чинений. В то же время, радио классической музыки — не просто набор сочинений акаде-
мической направленности, транслируемых нон стоп или перемежаемых вкраплениями ком-
ментариев ведущих. Это именно музыкальная радиостанция, организованная в соответ-
ствии с непреложными законами индустрии.
Найти компромисс между рациональным и творческим — сложная задача. Прежде
всего нужно стимулировать интерес к теме радио у историков музыкального искусства, а
также преодолеть негативное отношение радийщиков к «музыковедению» в радиоэфире.
Есть множество тем, которые способны привлечь внимание ученых, ускорив поиски новых
путей развития формата Classical. Сама радиостудия может быть дискуссионной площад-
кой. Что касается излишней интеллектуальной перегруженности в подаче материала, это
лишь вопрос мастерства спикеров, заинтересованных в расширении аудитории ничуть не
меньше представителей радиовещательного бизнеса. Предметом исследования могут быть
произведения, специально написанные по заказу радиостанций, особенности трансформа-
ции музыкального тембра, сфокусированное восприятие звучащих по радио сочинений.
Огромный интерес представляет история развития радио, многие страницы которой свя-
заны с музыкальной классикой. Анализ многолетнего опыта деятельности зарубежных му-
зыкальных радиостанций может быть весьма полезен на современном этапе изучения но-
вых подходов в работе с аудиторией, ведь «железный занавес», многие годы отделявший
нашу страну от западного мира, подразумевал информационную блокаду отнюдь не только
в политических вопросах.
Еще в сентябре 1915 года один из основателей американского радио Дэвид Сарнов
(1891–1971) писал, что у него появился гениальный план, благодаря которому радио станет
столь же полезной вещью домашнего обихода, как пианино или фонограф. Он задумал по
беспроволочной связи принести музыку в каждый дом (Sarnoff, 1968, p. 31). Музыканты по-
разному восприняли смелую идею. Одни с восторгом, как ученик Л. Ауэра блестящий скри-
пач Эдди Браун, который отказался от публичных концертов, целиком сосредоточившись
на радиовыступлениях. Другие — с нескрываемым скепсисом. К примеру, Рахманинов, не
любивший закрытых студийных помещений и опасавшийся прямых трансляций, считал
святотатством слушать музыку по радио, когда есть возможность просто пойти в концерт-
ный зал. Однако речь шла о крупных городах, культурных центрах. Что касается провин-
ции, глубинки, композитор уже в пору «младенчества» радиотехники признавал «благоде-
тельное значение» радио для всего человечества (Рахманинов, 1978, c. 109). Тем не менее
Рахманинов был непоколебим в своей решимости не играть по радио, пока не будут устра-
нены все технические несовершенства, искажающие исполнительский замысел (Сатина,
1974, c. 110).
1920-е–1940-е годы называют «золотой эпохой» радио. Это период осознания колос-
сальных возможностей радиовещания (как потенциальных, так и реальных) в решении об-
щечеловеческих проблем. 17 сентября 1922-го в Москве состоялся первый радиоконцерт,
который Центральная радиотелефонная станция им. Коминтерна передала прямо из соб-
ственного двора! Участниками памятного события стали артисты Большого театра. Уже на

—910—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

этапе становления радио музыканты активно включились в процесс всестороннего совер-

шенствования качества вещания. Одна из старейших рубрик — программа «Радиопоне-
дельник» — была организована при участии Общества радиолюбителей РСФСР и группы
«Радиомузыка». Экспериментальная работа началась в апреле 1924 года, когда несколько
профессиональных музыкантов объединились с тем, чтобы помочь специалистам найти
технические возможности, способные обеспечить высокое качество музыкальных радио-
трансляций. В дальнейшем на страницах журнала «Радиолюбитель» публиковались порт-
реты все новых и новых артистов радио.
12 декабря 1924 года состоялась первая в истории отечественного радиовещания транс-
ляция симфонического концерта из концертного зала — Колонного зала Дома союзов, ко-
торый на многие годы стал родным для радийщиков. С конца 1925-го музыкальные транс-
ляции стали регулярными. Были выработаны определенные требования к тематическому
единству программ радиоконцертов. Музыке непременно сопутствовали словесные ком-
ментарии (Радиожурналистика, 2002, с. 29–30, Шерель, 2004, с. 258).
Регулярно проходили трансляции из крупнейших оперных театров, а также специаль-
ные радиопостановки как популярных, так и редких опер. А. Шерель приводит интересные
свидетельства охватившего композиторов энтузиазма. После появления информации о же-
лании П. Масканьи написать радиооперу аналогичный заказ получил от радиоуправления
Наркомпочтеля С. Прокофьев. Были озвучены и требования к новому сочинению: «опреде-
ленная компактность во времени, учет акустических возможностей современной радиотех-
ники, рациональное расположение оркестра, хора и исполнителей» (Шерель, 2004, с. 258).
Предложение заинтересовало композитора. По его подсчетам, на сочинение соответствую-
щей оперы потребовался бы один год. К сожалению, замысел не был осуществлен.
Было бы наивным полагать, что радиоэфир, распахнувший широкие двери в мир музы-
кального просвещения, стал территорией исключительно высокого вкуса, что серьезная му-
зыка, наконец, обрела свою многочисленную аудиторию, а новые формы распространения
и восприятия музыкальных произведений нашли однозначную поддержку со стороны куль-
турной общественности. В 1920–1930-е годы прошлого века шла оживленная полемика во-
круг миссии радио, его коммуникативных возможностей, форм взаимодействия со слуша-
телями, программной политики радиостанций. Искусство в целом и музыка в частности
стояли в центре этих дискуссий.
Бертольд Брехт (1898–1956) не только проявил оправданный интерес к радио как к мод-
ной новинке, но поставил вопрос глобально: что может сделать радио для искусства, и чем
искусство может быть полезно радио? Брехт выступил против «акустического универмага»,
«вавилонской башни», из которой во всеуслышание разносится хаос одновременных зву-
ков. Ему казалось унизительным, неэтичным расточать уникальные возможности радио,
используя его как предмет домашнего обихода, украшение быта, фон повседневной жизни,
дешевое развлечение, средство забыться, уйти от суровой действительности в мир сладких
грез. По его мнению, передавать в тюрьмах и ночлежках классические оперы, в том числе
«Мейстерзингеров» Вагнера, вряд ли стоит (Брехт, 2014, c. 19). Примерно в это же время в
Советской России была предложена идея радиофикации тюремных камер. Заключенные
(удивительное совпадение!) должны были наслаждаться все теми же многострадальными
«Мейстерзингерами»! (Власова, 2010, c. 109).

—911—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

Но вернемся к Брехту. Главная задача радио, по убеждению писателя, — педагогиче-

ская. Автор предлагает облечь обучение в художественную форму, а публике передать, по-
мимо функции обучаемого, функцию обучающего. Речь о взаимонаправленном процессе, и
это логично, учитывая, что первоначально радио использовалось как средство связи
наравне с телефоном и телеграфом. Что касается контента (как театрального, так и музы-
кального), он, по мнению Брехта, должен создаваться специально для радио. Передавать по
радио старые оперы и драмы бессмысленно, нужна новая музыка и новая драматургия.
Это позиция соответствовала духу времени. В апреле 1927 года оперы русских и зару-
бежных композиторов, регулярно звучавшие в Советской России «на волне 1450 метров»,
были в одночасье объявлены «оперной завалью», место которой «в мусорной корзине ис-
тории». Суровый приговор классическому оперному репертуару вынес на страницах газеты
«Радио всем» известный театральный критик В. Блюм (1877–1941) (Блюм, 1927, c. 171).
Однако куда интереснее (и эмоциональнее!), нежели его статья «Трансляция оперы „орга-
низована“», оказались ответные отклики разгневанных слушателей, опубликованные в сле-
дующем, июньском номере газеты (Отклики читателей, 1927, c. 275). Подавляющее боль-
шинство радиослушателей заявило о своем праве на лучшие образцы оперного жанра.
Ставшая хрестоматийной работа немецкого философа, теоретика культуры В. Бенья-
мина (1892–1940) «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»
(Беньямин, 1996), написанная в 1936 году, определила основные векторы будущих дискур-
сов теоретиков масс-медиа. Принципиально важно, что концепция Беньямина сформирова-
лась на основе серьезного практического опыта работы автора радиоведущим. В течение
нескольких лет (1927–1933) Беньямин подготовил на берлинском и франкфуртском радио
более 80 программ, в полной мере осознав безграничные возможности и почувствовав мощ-
ную силу воздействия радио (Чубаров, 2018, с. 238).
Как завоевать доверие слушателя? Этот вопрос к началу 30-х годов прошлого века был
осознан в качестве краеугольного. В разные периоды развития радио в его интерпретации
главенствовали политические, экономические, социальные мотивы, но, помимо них, теоре-
тиков и практиков радиовещания неизменно волновали гуманистические идеалы.
В 1936 году в США при финансовой поддержке Фонда Рокфеллера стартовал крупно-
масштабный проект по изучению радио (Radio Research Project, RRP), — т.н. «Принстон-
ский». Инициатором его проведения выступил представитель фонда Дж. Маршалл, заинте-
ресовавшийся книгой Х. Кэнтрила и Г. Олпорта «Психология радио». В этом труде, став-
шем впоследствии хрестоматийным, были намечены основные подходы к изучению влия-
ния радио на массовую аудиторию. В главе «Воздействие на психическую и социальную
жизнь» авторы касаются темы «Музыка» (Cantril, Allport, 1935, с. 28–29). По их убеждению,
радио сделало музыку доступной, что неизбежно повлекло за собой рост популярности
этого вида искусства. Мнение о том, что «избыток» музыки разрушает ее привлекатель-
ность, не обосновано. По словам Кэнтрила и Олпорта, аппетит приходит во время еды —
это «аксиома искусства». Радио расширяет возможности музыкального образования. Про-
слушивание музыки формирует вкус, но еще лучше справляются с этой задачей коммента-
рии, сопровождающие исполнение по радио опер и симфоний. Пусть они раздражают «му-
зыкального сноба», зато приносят пользу основной массе радиослушателей. Поскольку
аудитория требует разнообразия, радиовещатели тщательнее, нежели когда бы то ни было
ранее, изучают архивы музыкальной классики. Что касается исполнителей, радио позволяет

—912—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

привлечь внимание публики к новым именам, поскольку сила голоса, внешность, боязнь
сцены уже не влияют на конечный результат.
В числе инициаторов Принстонского проекта изучения радио был и Ф. Стэнтон (буду-
щий глава радиовещательной компании CBS, на тот момент занимавший пост директора по
исследованиям CBS), одержимый идеей развития радио. В 1935-м он получил степень док-
тора философии в Государственном университете штата Огайо и диплом Американского
совета профессиональной психологии. Его докторская диссертация называлась «Критика
современных методов и новый план изучения поведения радиослушателей» (Stanton, 1935).
«Новый план» решено было воплотить в жизнь при помощи группы выдающихся ученых
под руководством социолога П. Лазарсфельда. Планировалось провести ряд эмпирических
исследований и выявить факторы, позволяющие улучшить качество программ, найти ин-
струменты для анализа рынка, изучить образовательные возможности радио и способы их
использования, а также выработать механизмы воздействия на аудиторию.
Осенью 1937 года к работе присоединился Т. Адорно, которому была поручена «музы-
кальная часть» исследования. По ряду причин он не смог вписаться в команду проекта, ори-
ентированного не столько на теоретическое осмысление природы радио, сколько на полу-
чение конкретных эмпирических данных, на основании которых можно было бы разрабо-
тать маркетинговую стратегию. Сотрудничество с Адорно продлилось около двух лет, од-
нако плоды его работы над Принстонским проектом имеют огромное значение и нуждаются
во всестороннем осмыслении с позиций сегодняшнего дня.
В докладе «Социальная критика радиомузыки» Адорно делает вывод о недопустимости
использовать в отношении музыки общепринятые методы рыночного анализа (Adorno,
1996). Сам вопрос о том, как сделать хорошую музыку доступной максимально возмож-
ному числу слушателей, поставлен некорректно. Ставя под сомнение обозначенную цель,
Адорно предлагает альтернативный подход, безжалостно разбивая иллюзии. Он пытается
понять, что мы имеем в виду, говоря о «хорошей музыке», меняются ли с течением времени
или в ходе радиотрансляции ее качества, реально ли обеспечить адекватное восприятие зву-
чащей по радио музыки, сохранив музыкальное содержание, или музыкальное сочинение
превращается в радиоэфире в простой набор звуков, лишенный подлинного смысла?
Адорно сетует на неоспоримые приоритеты общественного мнения, которое является
безусловным ориентиром для рядового радиослушателя. Тот не прилагает интеллектуаль-
ных усилий, а лишь пробует музыку «на вкус», потребляя готовый музыкальный микс, по-
добный смеси для блинов «от тетушки Джемаймы». По словам Адорно, унификация про-
дукта важна для сохранения стабильности экономики, но приводит в конечном итоге к по-
тере индивидуальности. Он анализирует радио-бизнес сквозь призму социальных противо-
речий. Радио вносит свой вклад в растущий «товарообмен», прикрываясь повышением
уровня культуры и эрудиции среднестатистического слушателя. Однако в конечном итоге
оно лишь оказывает на слушателя «усыпляющий» эффект: «Разоренный фермер утешается
внушенной радио мыслью о том, что Тосканини играет исключительно для него, и что по-
рядок вещей, который позволяет ему слушать Тосканини, компенсирует низкие рыночные
цены на сельскохозяйственную продукцию. Он выращивает хлопок, культуру же дает ему
радио» (Adorno, 1996, p. 232). Понятно, что автор нарочно вульгаризирует тему. Смешение
понятий позволяет ему наглядно продемонстрировать абсурдность доводов, выдвигаемых
поборниками идеи совершенствования общественного устройства при помощи радио.

—913—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

Массовая дестрибуция музыки, по мнению Адорно, не ведет к подъему музыкальной

культуры. Вслед за Брехтом, он настаивает на создании музыки, специально написанной
для исполнения по радио. Именно в поиске новых путей заключена, по мнению ученого,
цель радиоиндустрии. Шаблон здесь неуместен. Плохо, когда музыкальные программы
производятся по единым стандартам, оркестры теряют самобытность звучания, становятся
похожими один на другой. Происходит подмена истинного качества мнимым, что разруши-
тельно для искусства. Стереотипом становится благоговейное преклонение перед музыкой,
исполняемой по радио, «стандартный энтузиазм».
На первый взгляд, обвинения Адорно в адрес музыкального радио наивны и натянуты.
Годы спустя проблема «стандартизации», индустрии высокого искусства обретет масштаб-
ное обоснование в труде Т. Адорно и М. Хоркхаймера «Диалектика просвещения. Фило-
софские фрагменты» (Horkheimer, Adorno, 1947). Можно поспорить на тему яркой индиви-
дуальности интерпретации, которую радио не только сохраняет, но даже усиливает, благо-
даря возможности сопоставить различные исполнения. Например, на радио «Орфей» в те-
чение многих лет выходила программа Марины Ельяновой «Интерпретация», концепция
которой строилась именно на сравнении разных вариантов прочтения одних и тех же му-
зыкальных сочинений. Не чужда радио и критическая оценка, потому вряд ли имеет смысл
говорить об отсутствии объективного взгляда на процессы, происходящие в музыкальном
искусстве. Наконец, именно под индивидуальность восприятия информации каждым слу-
шателем, свободным в своем выборе, «настроен» тип формата современной радиостанции.
Однако в критических замечаниях Адорно можно найти и рациональное зерно, если вспом-
нить об опасных тенденциях бездумного применения в отношении радио классической му-
зыки технологических стандартов популярных радиостанций, а также попыток навязать
«альтернативный» взгляд на классику, подменив ее классическим кроссовером.
Однако вернемся к работе Адорно. В поле его критики попадает американский дирижер
Вальтер Дамрош (1862–1950), заслуживший негласный титул радио-миссионера. С 1928 по
1942 годы он был музыкальным руководителем радиокомпании NBC, где вел еженедель-
ную программу «Час понимания музыки» (Benjamin, 2009, p. 20). Программа была адресо-
вана, главным образом, детям и молодежи и была столь успешна, что NBC запустила ши-
рокомасштабный образовательный проект как дополнение к школьной программе. В экс-
перимент были вовлечены десятки тысяч учебных заведений, миллионы учеников. В обще-
образовательные школы США были направлены дидактические материалы, в т.ч. книги для
учителей и рабочие тетради, соответствующие тематике разновозрастных программ, кото-
рые транслировались по радио прямо во время уроков. Автором пособий выступал
Ч. Фарнсворт (1859–1947), один из адептов образовательных возможностей радио. Ком-
плект состоял из четырех блоков. Серия A — инструменты симфонического оркестра. Се-
рия B — образный мир музыки. Серия С — музыкальные жанры. Серия D — жизнь великих
композиторов.
Дамрош считал своим гражданским долгом воспитать у рядового американца вкус к хо-
рошей музыке, научить слушать классику и рассуждать на музыкальные темы. Однако была
и сверхзадача. В широком распространении серьезной музыки видели действенный инстру-
мент достижения социального равенства. Право на музыку становилось демократической
привилегией. В «Аналитическом исследовании программы NBC “Час понимания музыки”»
(Adorno, 1994) Адорно подверг жесткой критике музыкально-просветительский проект

—914—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

NBC, однако многие аргументы исследователя сводятся к обычному скепсису профессио-

нального музыканта по отношению к самой возможности популярного изложения серьез-
ных вопросов. Убежденный в том, что радио провоцирует фрагментарное восприятие,
Адорно считал, что это может быть вредно для опытного слушателя, но признавал, что не-
подготовленному новичку это позволительно. Неоспоримым фактом является то, что про-
грамма Дамроша, потребовавшая колоссальных финансовых затрат со стороны NBC, выхо-
дила в эфир целых 14 лет. Это позволяет считать проект одним из самых успешных в исто-
рии музыкального просветительства.
1930-е — время рождения знаменитых симфонических радиоколлективов. В 1937 г.
в США, по инициативе упоминавшегося уже Д. Сарнова, специально для еженедельных
субботних радиоконцертов был создан Симфонический оркестр NBC под управлением Ар-
туро Тосканини. Выдающийся канадский пианист Глен Гульд вспоминал позднее, с каким
восторгом его сверстники в Торронто обсуждали субботние трансляции прославленного
коллектива (Гульд, 2006, c. 24). Сегодня в мире существует множество симфонических ор-
кестров, в названии которых присутствует слово «радио»: Филармонический оркестр Радио
Франции, Симфонический оркестр Баварского радио, Оркестр Франкфуртского радио,
Симфонический оркестр Чешского радио, Симфонический оркестр Венгерского радио,
Симфонический оркестр NHK, Симфонический оркестр BBC. Очень жаль, что дополнить
этот список можно только одним, достаточно молодым российским коллективом — Сим-
фоническим оркестром радио «Орфей». С 1993 года один из лучших отечественных оркест-
ров — Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, основанный в 1930 г. как
оркестр Всесоюзного радио — не является оркестром Гостелерадио, которое с распадом
СССР прекратило свое существование. А вот Академический Большой хор Всесоюзного
радио, созданный в 1928 году выдающимся мастером хорового искусства А. Свешниковым
(1890–1980), и поныне существует именно как хор радио — Академический Большой хор
«Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра.
К сожалению, нет статистики, свидетельствующей, много ли меломанов воспитало ра-
дио, но ясно, что именно радио впервые смогло обеспечить широкий доступ к классиче-
скому искусству. Миллионы людей оказались погружены в водоворот музыкальной инфор-
мации. Даже тот, кто не имеет начального музыкального образования и не посещает кон-
цертные залы, получил хотя бы общее представление о музыкальной классике, ибо «в за-
падном мире нет людей, которые бы не слушали радио. Звуки, ежедневно “заливающие”
слушателя, просвещают его музыкально, подсознательно прививая понятия о ценности и
значении музыки — положительные или отрицательные» (Арнонкур, 2011, c. 18). Описан-
ная ситуация характерна и для нашей страны.
В СССР в эпоху проводного радио первое место по объему в эфире занимало музыкаль-
ное вещание. Ежемесячно звучало до 2 тысяч музыкальных программ, большинство из ко-
торых были посвящены классическим и народным жанрам. Сложно даже просто перечис-
лить названия циклов, посвященных классической музыке, которые выходили в эфир с
конца 1940-х до начала 1990-х: «Музыкальная шкатулка», «В мире музыкальных инстру-
ментов», «Спор о музыке», «Выдающиеся исполнители», «Мастера вокального искусства»,
«Творчество композиторов-классиков», «Рассказы об оперном театре», «Концерты-бе-
седы», «Концерты-загадки», «Знаете ли вы?» и многие, многие другие программы самых
разных форматов для аудитории разного возраста и разного уровня подготовки. Программы

—915—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

«Просто о сложном» учили пониманию классической музыки, «В мире прекрасного» —

знакомили слушателей с произведениями разных музыкальных жанров.
Архивы музыкальных программ советского периода требуют тщательного изучения.
Не меньшего внимания заслуживают западные образцы радиопрограмм, посвященных
классической музыке. Один из самых замечательных примеров — созданные знаменитым
радиоведущим, пианистом и дирижером, американцем немецкого происхождения Карлом
Хаасом (1913–2005) «Приключения в хорошей музыке», дважды удостоенные премии Пи-
боди. Начало циклу было положено в 1959-м году на радио WJR, Детройт, Мичиган. С 1970-
го по 2007-й программа ежедневно по будням транслировалась через национальную сеть на
180 радиостанций в США, и права на нее продавались по всему миру (Sterling & Keith, 2004,
pp. 64–66).
Радио развивалось технологически, что было исключительно важно для вещания музы-
кальной классики, поскольку качественно улучшало само звучание. Сегодня радио можно
слушать где угодно, когда угодно, а с появлением подкастинга, который называют еще
«персональным радио», — что угодно. По образному выражению В. Смирнова, «если бы
по мановению волшебной палочки можно было вдруг увидеть звучащее околоземное про-
странство, то наша планета предстала бы перед нами окутанной плотной “паутиной“ зву-
ковых нитей — «“продукта” неисчислимого множества работающих радио- и телестанций»
(Смирнов, 2002, c. 19).
У радио есть ряд характерных особенностей, которые позволяют ему в течение дли-
тельного времени не только сохранять высокие позиции в ряду других СМИ, но по ряду
параметров опережать их. Именно поэтому общее число радиослушателей достигает ре-
кордных показателей. Более 60% россиян слушают радио каждый день и около 90% ежене-
дельно (Отчеты [:] Radio Index, 2019).
В чем причина феноменального успеха радио-бизнеса? Большим плюсом радио явля-
ется его слуховая направленность и всепроникающая способность. Люди слушают радио,
независимо от того, чем заняты, — по дороге на работу или в путешествиях, во время об-
щения, собираясь за обеденным столом. Коллективная «боязнь пустоты» — реальность ны-
нешнего дня, и потому заявления о недопустимости фонового использования музыкальной
классики кажутся натянутыми (Илларионова, 2017, c. 34). Одна из многочисленных функ-
ций музыки — фоновая — на радио становится основной. Однако это не мешает сохранять,
использовать, развивать иные ее функции.
Радио не просто транслирует звук, но генерирует новую звуковую эфирную реальность.
Как показывают исследования, удерживая массовую аудиторию, радио сохраняет персо-
нальную подачу материала, обращаясь к конкретному слушателю. Как говорил В. Бенья-
мин, живой голос, музыка в чистом виде, в каком она была создана, достигают наших ощу-
щений как бы без видимых признаков технологии. Это «позволяет воспринимать радио как
самое индивидуально настроенное средство коммуникации, в отличие от всех других
средств, всегда воспринимаемых частью сообщения» (Беньямин, 1996, c. 26).
Список FM и онлайн-радиостанций, круглосуточно вещающих классическую музыку,
весьма представителен. BBC Radio 3 (Лондон, Великобритания), Accent 4 (Страсбург,
Франция), Барток Радио (Будапешт, Венгрия), Бавария 4 Классик (Мюнхен, Германия), Му-
зыка Каталонии (Барселона, Испания), Чешское радио Влтава (Прага, Чехия), Хорватское
радио 3 (Загреб, Хорватия), Клара (Брюссель, Бельгия), Радио Classique (Париж, Франция)

—916—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

— это лишь крохотная доля радио классической музыки. Во многих странах Западной Ев-
ропы и Северной Америки существует сразу по несколько подобных радиостанций. При-
чем, не только некоммерческих.
Классическая музыка прочно занимает свое место «на свободном рынке коммерческой
„индустрии культуры“; без обрамляющих социальных ритуалов и академической легити-
мации, которые укрепляли ее прежний статус» (Johnson, 2002, p. 22). Конкурировать при-
ходится не только с радиостанциями других форматов. Смело и стремительно в борьбу
вступают все новые классические радиостанции. Эксклюзивные записи, крупномасштаб-
ные проекты, международное партнерство, привлечение к сотрудничеству звезд сцены —
лишь часть стратегии развития. Показателен успех британской Classic FM, которая сумела
за короткий срок обогнать по охвату аудитории старейшую радиостанцию общественной
модели с блестящей репутацией BBC-3 за счет использования технологий коммерческого
вещания.
Что касается отечественной ситуации, в нашей стране, обладающей богатейшим куль-
турным наследием, в том числе уникальным опытом музыкального радио, есть только одна
государственная радиостанция классической музыки, имеющая, к тому же, ограниченную
зону вещания — это радио «Орфей», несколько региональных радиостанций, а также от-
дельные интернет-радиостанции классической музыки, например, «Мариинский. FM».
Только серьезная государственная поддержка, а также содействие музыкальной обществен-
ности может гарантировать успешное развитие классического радио в России и дальнейшее
расширение радио-аудитории классической музыки.
На всех этапах развития радиоиндустрии формат Classical доказал свою жизнеспособ-
ность. Колоссальный потенциал его развития заложен в уникальном по качеству и разнооб-
разию музыкальном материале, который нельзя свести к единому стандарту. Он эксклюзи-
вен, и в этом его безусловная сила. Успех не гарантируют ни попытки ограничиться в эфире
популярной классикой, ни, тем более, максимально короткий хронометраж музыкальных
фрагментов. Продвижение радиостанции — планомерная, серьезная работа по созданию и
упрочению позитивного имиджа. Формат Classical должен быть «образцовым» по опреде-
лению. Для этого есть все возможности.

Литература
1. Арнонкур Н. Музыка языком звуков. Путь к новому пониманию музыки. 2011. 204 с.
URL: https://royallib.com/book/arnonkur_nikolaus/muzika_yazikom_zvukov_put_k_no-
vomu_ponimaniyu_muziki.html (дата обращения: 10.08.2020).
2. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
М.: Культурный центр им. Гете; Медиум, 1996. 240 с.
3. Блюм В.И. Трансляция оперы «организована» // Радио всем. 1927. № 8. URL:
http://konstantin.in/category/radio-vsem (дата обращения: 08.11.2019).
4. Брехт Б. Радио как коммуникативный аппарат. Речь о функции радиовещания // Теория
радио. 1927–1932. М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. С. 16–27.
5. Власова Е.С. 1948 год в советской музыке. М.: Классика-XXI, 2010. 456 с.
6. Гульд Г. Стоковский в шести сценах // Избранное. В 2 книгах. Кн. 2. М.: Классика-XXI,
2006. С. 18–44.
7. Илларионова А.В. Радиовещание в России: состояние, тенденции и перспективы раз-
вития // Проблемы современного радиовещания в России: материалы III Всеросс. студ.

—917—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

науч.-практ. конф. 12 апреля 2017 г. М.: Российский университет дружбы народов,

2017. С. 105–109.
8. Клюев Ю.В. Радиожурналистика: основы профессии: Учеб. пособие. СПб.: Институт
«Высшая школа журналистика и массовых коммуникаций» СПбГУ, 2015. 151 с.
9. Коровина Ю.Д. Смещение формата региональной коммерческой радиостанции // Вест-
ник РУДН, серия Литературоведение. Журналистика. 2015. № 2. С. 86–92.
10. Медиасистема России: Учеб. пособие для студентов вузов / Под ред. Е.Л. Вартановой.
М.: Аспект Пресс, 2017. 384 с.
11. Отклики читателей. По поводу оперы // Радио всем. 1927. № 12. URL: http://konstan-
tin.in/category/radio-vsem (дата обращения: 08.11.2019).
12. Отчеты [:] Radio Index // Mediascope. 2019. URL: https://mediascope.net/services/me-
dia/media-audience/radio/radio-index/information/reports (дата обращения: 08.11.2019).
13. Радиожурналистика: Учебник / Под ред. А.А. Шереля. М.: Московский государствен-
ный университет им. М.В. Ломоносова; Высшая школа, 2002. 304 с.
14. Раскатова Е.Р. Типологический анализ современного радиовещания: Учеб. пособие /
Под ред. Е.Р. Раскатовой. Тольятти: Тольяттинский государственный университет,
2012. 108 с.
15. Рахманинов С.В. Художник и грамзапись // Рахманинов С.В. Литературное наследие /
Сост.-ред., автор вступ. ст., коммент., указ. З.А. Апетян. Т. 1: Воспоминания. Статьи.
Интервью. Письма. М.: Советский композитор, 1978. С. 107–113.
16. Сатина С.А. Записка о С.В. Рахманинове // Воспоминания о Рахманинове. В 2-х т. /
Сост., ред., примеч., предисл. З.А. Апетян. М.: Музыка, 1974. Т. 1. С. 11–117.
17. Смирнов В.В. Жанры радиожурналистики. Учебное пособие для вузов. М.: Аспект
Пресс, 2002. 288 с.
18. Чубаров И.М. Теория медиа Вальтера Беньямина и русский левый авангард: газета, ра-
дио, кино // Логос. 2018. № 1. С. 233–260. Режим доступа:
http://www.intelros.ru/pdf/logos/2018_01/122_12.pdf (дата обращения: 14.10.2019).
19. Шариков А.В. Аудитория радиостанции классической музыки «Орфей»: результаты
эмпирических исследований (2005–2015) // Наука телевидения. 2017. Т. 13. № 2. С. 124–
160.
20. Шерель А.А. Аудиокультура ХХ века. М.: Прогресс-Традиция, 2004. 574 с.
21. Adorno T.W. Analytical study of the NBC “Music appreciation hour”: Unpublished manu-
script // The Musical Quarterly. 1994. Vol. 78. № 2, рp. 325–377.
22. Adorno T.W. A social critique of radio music // The Kenyon Review, New Series. 1996.
Vol. 18. № 3–4, pp. 229–235.
23. Benjamin L.M. The NBC Advisory Council and Radio Programming, 1926–1945. Carbon-
dale: Southern Illinois University Press, 2009. 168 р.
24. Cantril H., Allport G. The psychology of radio. New York: Harper & Brothers, 1935. 298 p.
25. Doctor J. Broadcasting—concerts. Confronting the obvious // Music and the broadcast expe-
rience: performance, production, and audiences / Ed. C.L. Baade & J. Deaville. New York:
Oxford University Press, 2016, pp. 39–69.
26. Encyclopedia of radio 3-volume set / Ed. C.H. Sterling; consulting ed. M.C. Keith. New York;
London: Dearborn, 2004. 1696 р.
27. Horkheimer M., Adorno T.W. Dialektik der Aufklärung. Philosophische Fragmente. Amster-
dam: Querido, 1947. 311 S.

—918—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

28. Johnson J. Who needs classical music? Cultural choice and musical value. Oxford: Oxford
University Press, 2002. 140 р.
29. Keith M.C. The radio station: broadcast, satellite & internet. Boston: Focal Press, 2009. 343 р.
30. Reese D.E., Gross L.S., Gross, B. Radio production worktext: studio and equipment. Burling-
ton, MA: Focal Press, 2006. 241 p.
31. Sarnoff D. Looking ahead. New York: McGraw-Hill Book Co., 1968. 360 p.
32. Stanton F. A critique of present methods and a new plan for studying radio listening behavior:
PhD. Columbus: Ohio State University, 1935. 244 p.
33. Thorpe V. Young people are turning to classical music to escape “noise of modern life” // The
Guardian. Sun 27, Jan 2019. URL: https://www.theguardian.com/music/2019/jan/27/young-
turn-to-classical-music-to-escape-scala-radio-station (дата обращения: 1.11.2019).
34. Turow J. Media today: mass communication in a converging world. 7th edition. New York:
Routledge, 2019. 472 p.

References
Adorno, T.W. (1994). Analytical study of the NBC “Music appreciation hour.” Unpublished man-
uscript. The Musical Quarterly, 78 (2), 325–377.
Adorno, T.W. (1996). A social critique of radio music. The Kenyon Review, New Series, 18 (3–
4), 229–235.
Benjamin, L.M. (2009). The NBC advisory council and radio programming, 1926–1945. Southern
Illinois University Press.
Benjamin, W. (1996). Proizvedenie iskusstva v epohu ego tekhnicheskoj vosproizvodimosti
[The work of art in the age of mechanical reproduction]. German center named after Goethe;
Medium.
Blyum, V.I. (1927). Translyaciya opery «organizovana» [Broadcast of the opera is “organized”].
Radio Vsem [Radio for all], 8. Retrieved November 8, 2019, from http://konstantin.in/cate-
gory/radio-vsem
Brecht, B. (2014). Radio kak kommunikativnyj apparat. Rech’ o funktsii radioveshchaniya [Radio
as a communication device. This is about the radio broadcasting function]. In B. Brecht, Te-
oriya radio. 1927–1932. Ad Marginem Press.
Cantril, H., Allport, G. (1935). The psychology of radio. Harper & Brothers.
Chubarov, I.M. (2018). Teoriya media Val’tera Ben’yamina i russkij levyj avangard: gazeta, radio,
kino [Walter Benjamin’s media theory and Russian left avant-garde: newspaper, radio, cin-
ema]. Logos (1), 233–260. Retrieved November 1, 2019, from http://www.in-
telros.ru/pdf/logos/2018_01/122_12.pdf
Doctor, J. (2016). Broadcasting—concerts. Confronting the obvious. In C.L. Baade & J. Deaville
(Eds.), Music and the broadcast experience: performance, production, and audiences
(pp. 39–69). Oxford University Press.
Gould, G. (2006). Stokovskij v shesti scenah [Stokowski in six scenes]. In G. Gould, Izbrannoe
[Selected works] (Book 2, pp. 95–116). Klassika-XXI.
Harnoncourt, N. (2011). Muzyka yazykom zvukov. Put’ k novomu ponimaniyu muzyki [Music as
speech. Ways to a new understanding of music]. Retrieved August 10, 2020, from https://roy-
allib.com/book/arnonkur_nikolaus/muzika_yazikom_zvukov_put_k_novomu_ponima-
niyu_muziki.html

—919—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

Horkheimer, M., Adorno, T.W. (1947). Dialektik der Aufklärung. Philosophische Fragmente.
Querido.
Illarionova, A.V. (2017, April). Radioveshchanie v Rossii: sostoyanie, tendentsii i perspektivy
razvitiya [Radio broadcasting in Russia: state, trends and prospects of development] [Paper
presentation]. In Problemy sovremennogo radioveshchaniya v Rossii. Materialy III Vseross.
stud. nauch.-prakt. konf. [Issues of modern broadcasting in Russia. Proceedings of the III all-
Russian student scientific-practical Conference], Moscow (рр. 105–109). RUDN University.
Johnson, J. (2002). Who needs classical music? Cultural choice and musical value. Oxford Uni-
versity Press.
Keith, M.C. (2009). The radio station: broadcast, satellite & internet. Focal Press.
Klyuev, Yu.V. (2015). Radiozhurnalistika: osnovy professii [Broadcast journalism: basic train-
ing]. High School of Journalism and Mass Communication of the Saint Petersburg State Uni-
versity.
Korovina, Yu.D. (2015). Smeshchenie formata regional’noj kommercheskoj radiostantsii
[The shifting of radio format on a local commercial broadcasting station]. RUDN Journal of
Studies in Literature and Journalism, 2, 86–92.
Otkliki chitatelej. Po povodu opery [Reader feedback on the opera]. (1927). Radio Vsem [Radio
for all], 12. Retrieved November 8, 2019, from http://konstantin.in/category/radio-vsem
Otchety [Reports]: Radio Index. Mediascope. (2019). Retrieved November 8, 2019, from
https://mediascope.net/services/media/media-audience/radio/radio-index/information/reports
Rachmaninoff, S.V. (1978). Hudozhnik i gramzapis’ [The artist and the recording]. In S.V. Rach-
maninoff, Literaturnoe nasledie [Literary heritage] (Vol. 1: Memories. Articles. Interview.
Letters, рр. 107–113). Soviet composer.
Raskatova, E.R. (2012). Tipologicheskij analiz sovremennogo radioveshchaniya [Typological
analysis of modern broadcasting]. Togliatti State University.
Reese, D.E., Gross, L.S., Gross, B. (2006). Radio production worktext: studio and equipment.
Focal Press.
Sarnoff, D. (1968). Looking ahead. McGraw-Hill Book Co.
Satina, S.A. (1974). Zapiska o S.V. Rahmaninove [A note on S.V. Rachmaninoff]. In Z. Apetyan
(Ed.), Vospominaniya o Rahmaninove [Memories of Rachmaninoff] (Vol. 1, рр. 11–117).
Muzyka.
Sharikov, A.V. (2017). Auditoriya radiostantsii klassicheskoj muzyki «Orfej»: rezul’taty em-
piricheskih issledovanij (2005–2015) [Audience оf classical music radio “Orpheus”: the re-
sults оf empirical studies (2005–2015). Nauka Televideniya–The Art and Science of Televi-
sion, 13 (2), 124–160.
Sherel, A.A. (2004). Audiokultura dvadcatogo veka [Twentieth-century audio culture]. Progress-
Tradition.
Sherel, А.A. (Ed.). (2002). Radiozhurnalistika [Broadcast journalism]. Moscow University Press;
Vysshaya shkola.
Smirnov, V.V. (2002). Zhanry radiozhurnalistiki [Genres of broadcast journalism]. Aspekt Press.
Stanton, F. (1935). A critique of present methods and a new plan for studying radio listening be-
havior [Unpublished PhD thesis]. Ohio State University.
Sterling, C.H., Keith, M.C. (Eds.). (2004). Encyclopedia of radio 3-Volume set. Dearborn.

—920—
 ART HISTORY IN THE CONTEXT OF OTHER SCIENCES IN MODERN WORLD: Parallels and Interactions

Thorpe, V. (2019, January 27). Young people are turning to classical music to escape “noise of
modern life.” The Guardian. Retrieved November 1, 2019, from https://www.theguard-
ian.com/music/2019/jan/27/young-turn-to-classical-music-to-escape-scala-radio-station
Turow, J. (2019). Media today: mass communication in a converging world. Routledge.
Vartanova, E.L. (Ed.). (2017). Mediasistema Rossii [Russian media system]. Aspekt Press.
Vlasova, E.S. (2010). 1948 god v sovetskoj muzyke [1948 in Soviet music]. Klassika-XXI.

Tatiana A. TSVETKOVSKAYA ЦВЕТКОВСКАЯ Татьяна Анатольевна

Head of special projects of radio Orpheus Руководитель специальных проектов ра-
дио «Орфей

tskoblik@mail.ru

—921—