Вы находитесь на странице: 1из 3

Полезный список советов в сведении электронной танцевальной музыки

◘ Качество сведения всегда зависит только от аранжировки. Чем правильнее


подобраны инструменты по регистру (принадлежность к высоте тона), типу
звучания (тембру), тем легче их будет сводить вместе. Количество инструментов
так же влияет на сложность сведения и ясность микса, не стоит производить
лееринг 10 Lead синтезаторов для получения оригинального Lead, это можно
получить при лееринге 2-3 слоев, а порой и просто при синтезе одного тембра.

◘ Слушай весь микс, а не отдельный элемент. Нельзя настраивать звучание


одного инструмента вне остальных. Эквализацию, компрессию, размер
имитируемого Reverb помещения и другие параметры звучания, у каждого
элемента необходимо отлаживать, анализируя общий микс и только в контексте
всех остальных инструментов.

◘ Начинать работу по до-сведению или сведению трека проще всего с самой


насыщенной части. И чаще всего это партия Drop (Кульминация). Это выполняет
большую часть работы в сведении, плюс в начале слух наиболее свежий и
способный к адекватной оценке.

◘ Глобальное преобразование в звучании складывается из большого кол-ва


малозаметных деталей. Сам процесс сведения и его глобальный результат порой
складывается из самых детальных мелочей – таких как: разведение стереобазы
пары элементов на 10-15%, небольшое понижение резонансов у нескольких
инструментов, отладка более подходящего размера помещения Reverb или более
подходящего под партию инструмента, времени отражения Delay.

◘ Почему не «качает»? Если в треке присутствует сайдчейн компрессия (для


эффекта «кача») или же его имитация с помощью envelope\volume shaper,
обязательно условия ставить его последними в цепи обработки, особенно важно
ставить его ПОСЛЕ эффектов пространственной обработки (Delay\Reverb).

◘ Сведение это все больше АВТОМАТИЗАЦИЯ. Огромный контроль над


вариативными параметрами и их детальными изменениями с течением трека, нам
дает автоматизация. Если один элемент в «яме» звучит достаточно приемлемо,
но в разгоне он полностью теряет свой план в потоке дополнившихся
инструментов, стоит автоматизировать его ручку громкости и поставить
обособленные уровни на разных партиях или же его плавное увеличение. И это -
самый банальный пример контроля с течением аранжировки.

◘ Залог качественного сведения и лучшего результата после мастеринга – это


сведение на минимальных уровнях. Когда лимитер, что стоит на мастере
поглощает пики и все аудио, заходящее за порог 0 dB – эта информация и
транзиенты в буквальном смысле исчезают из твоего микса и динамика
автоматически начинает сужаться. Наиболее комфортно и результативно сводить
на минимальных уровнях всех инструментов, когда максимальный пик в проекте
доходит до -3 dB, вместо этого просто прибавить уровень на своем аудио
интерфейсе, если кажется, что тихо.

◘ Сведение с референсом на максимизацию. Если сведение на низких уровнях


сильно смущает, и ты с непривычки теряешься в сомнениях, на счет звучания и
мощности своего трека, поставь на мастер дорожку максимайзер и время от
времени проверяй как твой трек, примерно, будет звучать после максимизации.
Максимизация, так же, это проверка на адекватность действий в сведении – если
баланс уровней или частот не столь ровный, максимизация скорее всего покажет
какой регион частот или инструмент сильно выделяется.

◘ Хак с розовым шумом, для выставления всегда идеального баланса. Нужно


внедрить в проект семпл розового шума и прибавить его на уровень -6dB, затем
понизить все дорожки микшера до тех пор, пока они не будут слышны под этим
шумом, и начать повышение каждого уровня до тех пор, пока он не будет слышен
достаточно разборчиво (понятие хоть и относительное, но детально - пока он не
будет понятен на фоне шума).

◘ Береги уши и слух с молода. Не стоит сводить на громком уровне своей


акустической системы или наушников, драйв от прослушки и постоянной оценки
своего творчества на громком уровне может сыграть самую суровую шутку с
твоим слухом. «Шутка» проявляется в потере способности слышать высокие
частоты. Мой личный максимум сейчас это 16.2 килогерца в возрасте 25 лет и это
очень низкий результат, самое печальное то, что это уже не восстанавливаемый
человеческий ресурс…

◘ Проверка моно совместимости. Сегодня мы все больше входим в стерео мир в


сфере музыки, и кто бы ни слушал нашу музыку слышат ее в 95% в стерео
формате, но все же радиостанции и некоторые интернет - ресурсы могут вещать
аудио в моно формате. Что бы избежать неприятностей в таких ситуациях, стоит
иметь на мастер шине плагин-активатор моно поля, что бы время от времени
проверять состояние микса в моно звучании. Если какие-то инструменты
пропадают из микса – их стереобаза слишком разбросана и стоит вернуть ее на
место, так же если «бочка» или бас становятся менее слышимыми – есть
проблемы со стереобазой НЧ. Простой моно преобразователь в FL Studio, это
Fruity Stereo Shaper (пресет «MID»).

◘ Лучшие инструменты для сплоченного микса это Reverb и Delay. Reverb и Delay
это лучший клей! В буквальном значении этого слова - пространственная
обработка, на нужных элементах, в умеренном количестве служит клеем,
сплочающим весь микс и обрабатываемый элемент. В правильных и адекватных
комбинациях пространственных эффектов на инструментах, весь микс
приобретает неповторимый объем и звучит сплоченно и приятно.

◘ Какие элементы нужно обрабатывать Reverb и Delay, а какие нет? Lead - как
правило в той или иной степени всегда лучше звучит с этими двумя эффектами
сразу. Bass – очень спорный элемент для обработки данными эффектами, но во
многих случаях насыщенный гармониками бас будет звучать лучше если он
прогибается под сайдчейн эффектом кача вместе с Reverb обработкой. Kick –
сама активная бочка не должна поддаваться обработкой этими эффектами, иначе
она просто расплывается и микс теряет свой стержень ритма. Pad – практически
всегда обрабатывается Reverb и приобретает необходимую воздушность. Delay
эффект практически всегда бесполезен, так как он отражает более отчетливые
единицы сигнала через время, смысл в отражении Pad редко можно найти . Так
же в список тех элементов которые полезно будет обработать этими эффектами
входят: Clap, Crash, Ride, Snare, и другая перкуссия.
◘ Что делать с ядовитыми и пронзительными Hat? Самый лучший усмиритель
ядовитых и пронзительных Hat или иных тарелок – это эффект Chorus, он делает
их намного слаще и приятнее на слух, за счет дробления сигнала и легкой питч
модуляции, которая и сглаживает все резонансы.

◘ А в каком секвенсоре лучше сводить? Тем, кто спрашивает сводить сегодня


явно удобнее и лучше в Adobe Photoshop.