Вы находитесь на странице: 1из 9

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, СПОРТА И МОЛОДЕЖИ

ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ


ЛУГАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И
ИСКУССТВ ИМЕНИ М. МАТУСОВСКОГО
Кафедра музыкального искусства

Контрольная работа
по дисциплине «Мировая музыкальная литература»
Вариант №1

Выполнила:
студентка I курса группы ЗМСИ-1
Миненкова Анастасия Алексеевна
Луганск – 2020
Девятая симфония Л. Бетховена – выдающееся произведение мировой музыкальной
классики.
Бетховен – гениальный композитор, симфоническое творчество является вершиной
его вклада в мировую культуру. На почве, которую создали Гайдн и Моцарт – сложившийся
в их наследии сонатно-симфонический цикл, Бетховен создал уникальные произведения,
которые повлияли на дальнейшее развитие музыкального искусства. Продолжая тенденцию
Моцарта, на симфоническое творчество которого оказала влияние драматургия оперы,
Бетховен превращает свои симфонии в подлинно драматический инструментальный жанр.
Однако многие приемы его предшественников были переосмыслены: если Моцарт
значительно углубил контрасты в своей музыке, то Бетховен показал их в борьбе и единстве,
а всё новое является результатом развития старого, перерастая в его противоположность. До
тридцати лет Бетховен не писал симфонии, поскольку считал, что это самый ответственный
и серьёзный жанр оркестровой музыки. Каждую тему он отделывал тщательно, напряжённо
и медлительно. Поэтому любое симфоническое произведение Бетховена можно назвать
результатом кропотливого, многолетнего труда. Бетховенские темы глубоки и лаконичны,
они даются уже в бурном развитии, а его сонатные формы отличаются особой
развернутостью. Симфонический оркестр вырос и преобразился благодаря Бетховену.
Композитор повысил приоритет медной группы, соединив валторны с трубами в единое
целое и добавив к ним тромбоны, которые ранее не использовались в оркестре. Значительно
расширился и диапазон, благодаря тому, что Бетховен ввёл в оркестр флейту пикколо и
контрафагот – теперь флейт и фаготов в Бетховенском оркестре всегда по две. Так же
композитор сделал партии практически всех инструментов гораздо более яркими и
виртуозными: теперь трубе, литаврам, валторнам и фаготам точно есть, что поиграть.
Расширилась и группа струнных – контрабасы отделились от виолончелей, иногда партий
становится ещё больше, благодаря игре divisi.
Симфония № 9 Ре минор, Op. 125 – вершина творчества композитора, её идею
Бетховен вынашивал всю жизнь. Это яркий призыв к единству человечества. Ещё до
переезда в Вену он мечтал музыкально воплотить «К радости» Шиллера. Вскоре он сделал
набросок первой части, а идея завершить симфонию словом далась композитору путём
долгих колебаний и сомнений. В условиях нищеты, долгов, краха в семье и прочих
жизненных потрясений Бетховен принял заказ от Лондонского симфонического общества и
создал блестящую, жизни утверждающую симфонию, тем самым утвердив героический
девиз «через страдание — радость». Симфония посвящена королю Пруссии Фридриху-
Вильгельму III, герою национально-освободительной борьбы немецких княжеств против
Наполеона. Премьера произвела невиданный фурор, несмотря на то, что это сложнейшее
произведение было плохо отрепетировано. Девятая симфония – вершина симфонизма
Бетховена. В ней он утвердил героические образы борьбы и победы, усилил философскую
составляющую музыки и сделал её гораздо более понятной для массового слушателя,
благодаря введению в симфонию слова.
Первая часть Allegro ma non troppo, un росо maestoso открывается отдаленным гулом,

из которого вырастает тема главной партии.


Мелькают короткие мотивы струнных, которые постепенно крепнут и соединяются в
суровую, но энергичную тему по тонам нисходящего минорного трезвучия, с пунктирным
ритмом, провозглашаемую всем оркестром в унисон.

Эта тема снова утихает и собирается заново. С помощью раскатов канонических


имитаций tutti, резких сфорцандо, отрывистых аккордов рисуется разворачивающаяся
упорная борьба, но вдруг в нежном двухголосном пении деревянных духовых впервые
появляется мотив будущей темы радости.
Побочная партия светлая и лиричная, мажорный лад смягчает ее скорбь, не дает
утвердиться унынию. Заключительная партия – вариант главной. Она утверждается
мажорными перекличками всего оркестра. И снова все затихает, разработка начинается, как
экспозиция. Кажется, что светлые силы потерпели поражение. Реприза начинается на пике
разработки, впервые главная партия звучит в мажоре – маленькая надежда на победу.

И снова все возвращается в минорный лад, однако светлые темы в репризе занимают
гораздо больше пространства, чем в экспозиции. Развернутая кода является второй
разработкой и приводит к трагедии. На фоне мерно повторяющейся зловещей нисходящей
хроматической гаммы звучит траурный марш. Но боевой дух не сломлен, поскольку часть
заканчивается мощным звучанием героической главной темы.
Вторая часть Molto vivace – гениальное скерцо, которое не теряет идею пылкой
борьбы. Композитор использовал гораздо более сложное построение для её создания и
впервые крайние разделы традиционной трехчастной формы da capo оказываются
написанными в сонатной форме — с экспозицией, разработкой, репризой и кодой. К тому же
тема в головокружительно быстром темпе изложена полифонически, в виде фугато.

Скерцо играется в упругом, быстром темпе, подобно несущемуся вихрю.

На его пике проходит короткая побочная партия, дерзкая и плясовая, в ней слышны
отклики темы радости. Поражает обилием различных приёмов разработка, она строится на
мотиве главной партии, но обогащается полифоническими приемами развития,
сопоставлениями оркестровых групп, ритмическими перебивками, модуляциями в
отдаленные тональности, внезапными паузами и угрожающими соло литавр. Неожиданно
сменяется темп, размер, лад – это непрерывным стаккато фаготов открывается трио. Трио
поразительно напоминает русскую плясовую, но оно не отходит от общей идеи всей
симфонии, оно представляет собой наиболее развёрнутый вариант темы радости. Далее
повторяется тема первого раздела, которая приводит в коде, где кратко утверждается трио.

Третья часть – глубокое, трепетное адажио. Будто тихая гавань. Впервые Бетховен
ставит медленной третью часть. В ней царят две спокойные, светлые темы. Первая – певучая,
просветленная, проходит аккордами у струнных с необычным эхом духовых, она развивается
в форме вариаций и повторяется трижды.

Тональный сдвиг из B-dur в D-dur вводит вторую тему, она напоминает медленный,
лирический вальс.

Первая вариация на первую тему «заимствует» от второй темы фактуру, тип


фигурации, характерную интонацию задержания.
Воздушная, экспрессивно кружащаяся мелодия возвращается ещё раз, меняя
тональность и фактуру. Кода – последняя вариация первой темы, в неё врываются
фанфарные призывы, напоминающие о продолжающейся борьбе.
Фанфарами начинается и финал, но они совершенно другие: мрачные, вселяющие
ужас.

В ответ проходят речитативы виолончелей и контрабасов, которые сначала вызывают


темы предыдущих частей, а затем отвергают их.

Далее ужасные фанфары повторяются, вслед за ними идёт гул первой части, скерцо
второй и три такта адажио. Но тут деревянные духовые начинают петь новый мотив,
ответные речитативы звучат уверенно и мажорно. Новейшее явление – соло виолончелей и
контрабасов открывают тему радости.

Народная попевка благодаря гению Бетховена приобрела призывной, гимнический


характер. Развиваясь вариативно она разрастается до грандиозных масштабов и прерывается
фанфарой ужаса – напоминание о борьбе. И наконец вступает слово. Инструментальный
речитатив виолончелей и контрабасов переходит к солисту-басу и перетекает в вокальное
изложение темы радости на стихи Шиллера. Далее припев подхватывает хор, начинается
варьирование. Звучит весь оркестр, хор, солисты – рисуется ликующее торжество.

Для разнообразия Бетховен вводит военный марш в исполнении духового оркестра с


ударными, солиста-тенора и мужского хора, он сохраняет характер финала и сменяется
общей пляской.

Так же выделяется и другой эпизод – величавый хорал “Обнимитесь, миллионы!”


Тему радости и тему хорала композитор гениально объединяет и развивает полифонически,
подчеркивая величие празднества и единения человечества.

Симфония играет главнейшую роль в инструментальном творчестве Бетховена. Его


новаторство приняли не сразу, однако он сумел добиться славы ещё при жизни. Бетховен
является композитором нового времени, он прорастил зерно романтизма в музыкальной
культуре, подал первые его идеи. Все трагедии из жизни он переносил в свою музыку, в
частности, в симфонии, где отразились все старания композитора. Прожив несладкую жизнь,
композитор сохранил веру в победу света над тьмой, был убеждён в том, что сквозь борьбу и
страдания можно прийти к триумфу – это главная идея, которую оставил после себя
Бетховен, подкрепив её собственным жизненным примером.