Вы находитесь на странице: 1из 6

Описание и анализ произведения искусства...

ББК 85
Л.Р. Золотарёва
Описание и анализ произведения искусства –
эстетико-искусствоведческий
и педагогический инструментарий

L.R. Zolotareva
Description and Analysis of Art Works –
Aesthetic, Art and Pedagogic Tools

Рассматривается эстетико-искусствоведческий The аrticle describes the structure and content of


и педагогический инструментарий, применяемый при author’s special course for Bachelors of Fine Arts, content
описании и анализе произведения искусства. Автор of lecture material.
знакомит читателей со структурой и содержанием Key words: special course, tools, morphology of art,
авторского спецкурса по данной теме. «language» of Plastic, Fine Arts, methodological types of
Ключевые слова: спецкурс, инструментарий, морфоло- art works analysis.
гия искусства, «язык» пластических, изобразительных
искусств, методологические типы анализа художествен-
ного произведения.

«Описание и анализ произведений искусства» – специальный набор и компоновку форм, методов,


одна из специальных искусствоведческих дисциплин способов, приемов обучения; она есть организаци-
на художественных факультетах в системе универси- онно-методический инструментарий педагогического
тетского образования, в академиях художеств, инсти- процесса» (цит. по: [1, с. 54]), авторский спецкурс
тутах искусств, введенная в учебные планы по специ- «Описание и анализ произведения искусства» нами
альностям «Искусствоведение», «Изобразительное подготовлен как эстетико-искусствоведческий и пе-
искусство и черчение», «Эстетика», «Музееведение». дагогический инструментарий.
Основанием для научно-педагогического иссле- Целью преподавания данного спецкурса явля-
дования являются разработка и внедрение в учебный ется углубленное изучение морфологии искусства,
процесс профессионально-художественного факуль- «языка» пластических, изобразительных искусств,
тета авторского спецкурса «Описание и анализ про- фактографическое изучение искусства и атрибуции па-
изведения искусства» для бакалавров образования мятников, основ формально-стилистического, иконо-
в области изобразительного искусства. С этой целью графического и иконологического анализа, жанровых
разработаны авторская программа, учебно-методиче- форм, методов искусствоведческого исследования.
ский комплекс, созданы учебное пособие и электрон- Задачами спецкурса являются формирование культуры
ный учебник. художественного восприятия, развитие визуального
Несмотря на то, что существует достаточное коли- мышления на основе освоения «языка» пластических
чество изданий по изучению «языка», морфологии ис- искусств, описания и анализа произведения искусства.
кусства, толкованию произведений искусства, назрела Тематический план включает следующие разделы:
настоятельная необходимость в новом осмыслении – Введение в изучение дисциплины «Описание
вопросов, касающихся анализа произведения ис- и анализ произведения искусства».
кусства как художественного текста. Этим обуслов- – Эстетическая теория искусства: художественный
ливается современность и эстетико-педагогическая образ – универсальная форма искусства и художе-
целесообразность настоящего спецкурса, в котором ственного мышления; строение художественного
разъясняются морфологический, семантический произведения; пространство и время в искусстве;
и герменевтический подходы к изучению произведе- историческая динамика видов искусства; синтез ис-
ния искусства. кусств в историко-культурном процессе.
Исходя из определения, данного Б.Т. Лихачевым, – Морфология искусства: классификация видов
«педагогическая технология как совокупность пси- искусства; жанр как категория художественной мор-
холого-педагогических установок, определяющих фологии.

157
ФИЛОЛОГИЯ И ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

– Специфические особенности пластических ис- нюю структуру. В строении произведения искусства


кусств как видов: архитектура, скульптура, графика, можно выделить три содержательных пласта: сюжет,
живопись. тему, идею. Структурные уровни формы: внутренняя
– Семиотика и герменевтика искусства в контексте форма – «нижний слой» – идеальная форма (образная
описания и анализа произведения искусства: языки структура художественного содержания, структур-
искусства, знаковый подход к изучению искусства, но-композиционный аспект содержания); внешняя
произведение искусства как текст, герменевтическое форма – «верхний слой» – материальная форма (изо-
понимание текста. бразительно-выразительные средства, своеобразные
– Методологические основы анализа художествен- и многообразные в каждом виде искусства). Всеобщим
ного текста: формально-стилистический, иконографи- элементом формы является композиция. Форма – это
ческий, иконология. материализация содержания.
– Фактографическое изучение искусства. Атрибу- Проблемным в искусствоведении является осмыс-
ция произведения искусства: атрибуция и знаточество, ление пространства и времени в искусстве: философ-
теория атрибуции и история ее формирования, прин- ское определение пространства, пространство худо-
ципы и методы атрибуционной работы. жественное; понятие пространства в искусстве тесно
– Эмоционально-эстетическая оценка произведе- взаимосвязано с понятием перспективы. В истории
ния искусства. Жанровые формы, методы искусство- искусства образовались многие системы перспективы:
ведческого исследования. система ортогональных проекций (живопись Древнего
Тема «Введение в изучение дисциплины “Опи- Египта); наблюдательная, параллельная (живопись
сание и анализ произведения искусства”» – вводная, средневекового Китая и Японии); обратная перспекти-
позволяет обучающимся обеспечить «вхождение» ва (живопись Византии и Древней Руси); классическая
в предмет; здесь формулируются ключевые понятия прямая линейная перспектива, воздушная перспектива
дисциплины: искусство, художественный образ; (живопись итальянского Возрождения, европейская
морфология искусства; вид, род, жанр искусства; живопись XVII в.); панорамная, купольная, сфериче-
пластические временные, синтетические виды искус- ская перспектива (К.С. Петров-Водкин), перцептивная
ства; тектонические и изобразительные; стиль, «язык» перспектива (К.Д. Фридрих, П. Сезанн).
искусства; семиотика, герменевтика, художественный Постигается философское определение времени,
текст; формальный метод, стилистический анализ, специфика художественного времени; в пластических
иконография, иконология; атрибуция, знаточество; видах искусства категория времени проявляется опос-
эстетическая оценка, рецензирование, количествен- редованно. Так, в архитектуре – это ритм движения
ные методы в искусствоведении. человека в здании, ансамбле, парке, ритм обхода
Логически и последовательно исследуется эстети- и обзора, диктуемый масштабом и ритмом – колоннад,
ческая теория искусства, дается определение искус- аркад, помещений в анфиладах, аллей в парках, зданий
ства как проблемного поля художественной культуры, на площади. Исторически изменяется восприятие
одной из форм познания мира, художественно-об- времени в живописи, графике (от древности до со-
разной модели действительности. Рассматривается временности). В последней трети XX – начале XXI
художественный образ – универсальный феномен столетия разочарование в утопических идеалах поро-
искусства и художественного мышления, специфи- дило ностальгическое «обратное время», обращенное
ческая форма познания в искусстве, особое средство к невозвратным эпохам (постмодернизм, стиль ретро).
воплощения размышлений и переживаний о мире; его Виды искусства составляют систему, которая исто-
внутренняя структура: единство общего, особенного рически подвижна. Важно выявить особенности каждо-
и единичного, объективного и субъективного, эмоци- го из видов искусств и проследить их меняющиеся вза-
онального и рационального; многозначность, метафо- имодействия. При этом необходимо учесть следующие
ричность. Определяется предмет искусства – человек, факторы: историческая тенденция и характер расхожде-
«общеинтересное для человечества», духовные цен- ния видов искусств; время возникновения каждого вида
ности бытия. Важнейшим принципом является анализ искусства; историческая тенденция взаимодействия
строения художественного произведения. Расчленяя и синтеза искусств; влияние литературы как вербальной
произведение искусства, в нем выявляют две взаи- основы художественной культуры на другие искусства;
мосвязанные стороны: содержательную (значимую) выдвижение в каждую эпоху актуального (наиболее со-
и формальную (знаковую). Содержание – это духовное ответствующего социально-художественным потребно-
наполнение, духовный смысл, духовная информация, стям данной эпохи, наиболее массового, популярного)
заключенная в данном произведении. Форма – матери- и репрезентативного (наиболее полно представляющего
альное воплощение этой информации, этого смысла художественную культуру эпохи последующим эпохам)
в слове, звуке, рисунке, цвете, объеме. И содержание, видов искусства, их историческая динамика; развитие
и форма художественного произведения являются техники, информационных систем и перспективы вза-
сложными образованиями, имеющими свою внутрен- имодействия искусств.

158
Описание и анализ произведения искусства...

В историко-культурном процессе отражением Разновидности художественного творчества созда-


художественного «видения» определенной эпохи ют свои, богатые метафорами «языки», благодаря ко-
является синтез искусств. Формулируется дефини- торым могут существовать различные виды искусства.
ция художественной целостности, ее определение При анализе произведения скульптуры выделяются
рядом понятий и их смысловых различий: интегра- особенности художественного языка: трехмерная
ция, синтез, взаимосвязь, взаимодействие искусств. композиция, пластический объем, характер движения,
Очерчиваются границы понятия синтеза искусств, силуэт, ритм линий и масс, соотношение отдельных
различные теории его понимания (М.В. Алпатов, частей фигуры и всей композиции – пропорциональ-
Д.В. Сарабьянов, Ю.Э. Борев, А.Ф. Лосев и др.). Рас- ность, от соблюдения которой зависит гармоничность
сматривается специфика синтеза искусств в Древ- произведения, моделировка формы, экспрессия в об-
нем Египте, в эпоху Античности, Средневековья, работке материала (фактура).
Возрождения, барокко, эволюция синтеза искусств Графика изучается следующим образом: термин,
в Новое и Новейшее время: символизм, модерн, «язык» графики, разделение графического искусства
авангард и проблема синтеза искусств; концепции по целевому назначению; графика уникальная и пе-
«синтез-произведение», «синтез-среда». чатная; акцентируется внимание на самостоятельной
Профессионально важно в теоретическом и практи- области, которую образуют графические письма:
ческом отношениях освоение морфологии искусства, эпиграфика, искусство шрифта, каллиграфия, а также
специфических особенностей пластических искусств. современный графический дизайн, компьютерная
Научным основанием послужили идеи М.С. Кагана, графика.
Ю.Б. Борева, О.А. Кривцуна. Анализируются прин- Предлагается примерная схема освоения живописи
ципы классификации видов искусства, их различные как вида искусства: место живописи в системе изо-
основания. Вопрос о классификации искусств обсуж- бразительных искусств; принцип родового деления
дался уже в Античности Платоном и Аристотелем; живописи на монументальную, станковую, декора-
характеристика и взаимоотношение искусств давались тивную, декоративно-театральную, миниатюрную;
выдающимися мыслителями Возрождения (Леонардо «язык» живописи; особенности изобразительно-выра-
да Винчи), теоретиками классицизма и Просвещения зительных средств живописи; жанровое деление про-
(Г.Э. Лессинг, И. Кант, Г.-В.Ф. Гегель). Начиная с XIX в. изведений станковой живописи; специфика каждого из
проблема классификации видов искусства занимает жанров, история их появления, развития, изменения;
все более существенное место в эстетических теориях. разнообразие материалов живописи, техника письма.
В связи с особенностями специальности обучающихся Выявляются компоненты структуры реалистической
рассматриваются пространственные или пластические картины: композиция, перспектива, точка зрения, уро-
виды искусства (тектонические и изобразительные), вень горизонта, ракурс, ритмический строй, формат
роды изобразительных искусств, жанр как категория и размеры холста, рисунок, силуэт, цвет, колорит, свет,
художественной морфологии. светотень; характерными средствами технического
Изучается архитектура как тектонический вид исполнения картины являются мазок, живописная
искусства, особенности архитектурной формы фактура. Атрибуты, детали одежды, обстановки, пей-
и средства архитектурной композиции, основные пе- зажа привлекаются художником как дополнительное
риоды в развитии архитектуры и архитектурные стили творческое средство, как прием заострения психоло-
в истории культуры. При решении любых задач ар- гической характеристики персонажей, их внешних
хитектуры основой остается классическая триада и внутренних связей. Однако, анализируя ту или иную
Витрувия: firmitas, utilitas, venustas (прочность, польза, картину, можно сделать множество своих личностных
красота). Отсюда три характерные особенности архи- «открытий».
тектуры – конструктивная (прочность), функциональ- Произведение искусства как художественная цен-
ная (польза), эстетическая (красота). Архитектура тесно ность возникает в коммуникативно-языковой ситуации
связана с материальными потребностями человека, и передается языковыми знаками. В связи с этим
с развитием науки и техники и поэтому является одной в контексте описания и анализа произведения искус-
из форм материальной культуры. Вместе с тем архи- ства современное осмысление обретают семиотика
тектура выступает как один из видов художественного и герменевтика. Семиотику интересуют знаковый
освоения мира, как искусство. В художественных об- подход к изучению искусства, своеобразие художе-
разах архитектуры отражается характер общественной ственных знаков и их отличие от знаков научных, ти-
жизни, уровень духовного развития общества, его пология знаков (иконические, знаки-индексы, знаки-
эстетические идеалы. Наряду с основными архитек- символы и др.), произведение искусства как метазнак
турными стилями, дается представление о стилях художественной культуры, как текст (Ю.М. Лотман,
«исторических» (псевдоготика, неоренессанс, необа- Х.-Г. Гадамер, М.М. Бахтин). Описываются методо-
рокко, неогрек, псевдорусский, русско-византийский, логические возможности герменевтики, которая ори-
неорусский стили и др.). ентирует историю искусства на системный характер

159
ФИЛОЛОГИЯ И ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

понимания и интерпретации произведения искусства сти художественной концепции. Ступени интерпрети-


как художественного текста культуры. Процесс ис- рованного анализа произведения: мировоззренческая
толкования художественного текста может быть установка; семантика внешних связей произведения;
представлен обобщенно нижеследующим образом, семантика внутренних связей художественного текста;
при этом важно включение «третьего элемента» смысл произведения в свете его социального функци-
в процесс понимания: онирования; смысл художественной концепции.
• первый элемент – авторский текст (художествен- В описании и анализе памятников искусства за ос-
ное произведение); нову берется методика формально-стилевого анализа,
• второй элемент – «Я» (личность воспринимаю- в наибольшей степени способствующего раскрытию
щего); эстетических особенностей пластических искусств.
• третий элемент – (что следует видеть за текстом) – Формальный метод – направление в искусствозна-
в разных школах различен: культурная традиция; нии последней четверти XIX – первой трети XX в.,
аналогичные художественные тексты (сравнительный изучающее художественную форму, воспринятую
анализ); другие факторы культуры (историко-куль- как собственно эстетический фактор в искусстве.
турный анализ); личность автора (биографический Немецкий эстетик Конрад Фидлер выдвинул теорию
анализ); проблемы современной эпохи; реальность «абсолютного зрения», преодолевающего хаос эмпи-
исторической эпохи, породившей текст. рических впечатлений и создающего «чистую форму»,
Существенный прием – сопоставление текста своего рода «идеальную действительность». Швей-
с породившей его реальностью и современной дей- царский искусствовед Г. Вёльфлин оформил взгляды
ствительностью. Оставаясь самим собой, произве- членов кружка К. Фидлера в последовательную «науку
дение искусства вместе с тем, живя в пространстве об искусстве», разработал методику «формального
и времени, исторически меняется, вступая во взаимодей- анализа».
ствие с новым жизненным и художественным опытом, Стилистический анализ – один из основных ме-
и обретает новые смысловые и ценностные параме- тодов анализа произведений пластических искусств
тры. Каждым новым поколением оно прочитывается в классическом европейском искусстве конца XIX –
«свежим» взглядом. Но при всей своей подвижности начала XX в. Цель стилистического анализа – выявить
великие творения – современники на все времена. систему устойчивых форм, выразительных качеств,
Опыт герменевтики важен для современной худо- присущих данному стилю; выделить в структуре
жественной критики. отдельного произведения те содержательные и фор-
Основополагающее значение имеет постижение мальные признаки, которые позволяют отнести его
методологических основ анализа художественного к тому или иному стилю, направлению, творчеству
произведения. В истории искусствоведения сложились художника. Важнейшие аспекты стилистического
три типа методологических инструментов критическо- анализа – анализ композиции, иконографии, колорита,
го анализа художественного текста – «традиционные» пластических качеств, индивидуальной манеры, ма-
инструменты анализа внешних связей художествен- териала, техники, характера отдельных формальных
ного произведения (художественного текста): исто- элементов. Конечная цель стилистического анализа –
рико-культурный, социологический, сравнительный, выявление духовных ценностей, актуальных для
биографический и творческо-генетический подходы; культуры. Стилистический анализ имел огромное
«новые» инструменты анализа внутренних связей ху- значение для становления европейского искусствозна-
дожественного текста (структурный, семиотический, ния, объяснения эволюции стиля. Труды Г. Вёльфина,
стилистический анализы, микроанализ, «вниматель- А. Ригля, М. Дворжака, в России – М.В. Алпатова,
ное чтение»); инструменты анализа социального Н.Н. Пунина, Б.Р. Виппера стали важными вехами
функционирования текста (изучение критической в развитии этого метода. На современном этапе
литературы о произведении, конкретно-социологи- границы и возможности стилистического анализа
ческий анализ читательской, зрительской аудитории) значительно расширены благодаря применению струк-
[2, с. 424]. турного анализа и семиотики.
В настоящее время в искусствоведении возникла Необходимо иметь четкое представление об ико-
потребность в интеграции всего рационального в дан- нографическом анализе как о системе вариантов изо-
ных критических методах и в создании современной бражения определенного персонажа, лица, события,
системно-целостной методологии. Ступени ценност- трактовки сюжета. В древности и в Средние века
ного анализа художественного текста: ценностная сложились строго определенные иконографические
установка; рассмотрение ценности эстетического каноны, которым точно следовали художники. Соз-
отношения произведения к действительности; вы- давались специальные руководства – иконописные
явление ценности внутренней организации художе- подлинники (в странах византийского круга), где
ственного текста; раскрытие ценности социального содержались нормативные схемы изображения лиц
функционирования произведения; выявление ценно- и событий сакральной истории. В эпоху Возрождения

160
Описание и анализ произведения искусства...

неканонические дополнения становятся свободными. процесс реализации художественного произведения,


Однако до сих пор иконография остается важной его восприятие (идеалы, сотворчество, формирование
частью художественного процесса, определяющей собственных установок, мироотношения).
темы и символы, характерные для различных рели- Поскольку будущие специалисты могут приложить
гиозных и философских воззрений. Иконографией свои силы в культурно-просветительной и художе-
также называют раздел искусствознания, изучающий ственно-творческой деятельности и, возможно, рабо-
темы, символы и сюжеты искусства, рассматривае- тать искусствоведами, музееведами, для них важны
мые отдельно (но не изолированно) от истории стиля знания в области рецензирования. Рецензирование –
и средств художественного выражения. одно из направлений научно-исследовательской
Выявляются цели и принципы иконологии – на- и творческой деятельности. Вместе с тем это область
правления в искусствознании, сложившегося в 1-й художественной критики, предъявляющая требования
половине ХХ в. и поставившего целью раскрытие к личности рецензента, автора рецензии, его знание
исторически обусловленного образно-символическо- жанров и методов рецензирования. Рецензент четко
го содержания произведения искусства (А. Варбург, представляет цели и задачи рецензирования: критиче-
Э. Кассирер и Э. Панофский). Стремясь открыть ский анализ и синтез художественного процесса. Кри-
в произведениях существенные мировоззренческие тическая интерпретация предполагает взаимосвязь
установки, «культурные симптомы» своей эпохи, и взаимообусловленность семиотики, герменевтики
а также культурные связи («диалоги») разных эпох, и художественной критики. Рецензия – статья, цель
прежде всего Античности и Возрождения, представи- которой – критический разбор какого-либо научного
тели иконологии значительно обогатили методологию или художественного произведения, выставки, а также
искусствознания, укрепили его связь с историей, спектакля, кинофильма. Жанры статьи могут быть
философией, филологией и другими гуманитарными самыми разнообразными: эссе, очерк, творческий
дисциплинами. Внимание к контексту произведения, портрет художника, интервью, «обращение», «речь»,
условиям сложения его знаковой структуры роднит «письмо» и др. Методы рецензирования: опрос, ан-
иконологию со структурализмом, с которым она кетирование, интервьюирование, наблюдение, анализ
в последнее время активно взаимодействует. картин, дневников художников и т.п. Рецензирование –
Для будущих бакалавров в области изобрази- специфическая область деятельности, формирующая
тельного искусства профессиональную роль играет профессиональную, искусствоведческую и эстетиче-
фактографическое изучение искусства, принципы и скую культуру будущего специалиста.
методы атрибуции произведений искусства. С атри- Методики тестов. В первой половине XX в. были
буцией тесно связано знаточество – направление широко распространены методики выбора предпо-
в искусствознании, оформившееся к концу XIX в., читаемых элементарных форм и цветовых пятен
поставившее своей главной целью совершенствова- (методики тестов). Создаются «формулы красоты»,
ние методики атрибуции произведений искусства. которые потом проверяются. Чаще всего проверялась
Излагаются история, теория, практика, принципы известная формула, предложенная американским ма-
и методы атрибуционной работы: изучение самих тематиком Г. Биркго­фом:
художественных произведений (эпоха, школа, систе- М = О / С,
ма изобразительно-выразительных средств и т.д.); где М – эстетическая мера; О – упорядоченность;
письменные источники о художниках и их творчестве, С – сложность. Эстетическая мера понималась Бирк-
исследование архивов; традиция; выявление учеников, гофом как ощущение удовольствия при созерцании
подражателей и копиистов, группировавшихся во- объекта, обладающего определенной сложностью.
круг крупных мастеров; установление «копия» или Чем выше сложность объекта, тем больше затрачива-
«подделка»; определение автора художественного ется внимание при восприятии. Из формулы Биркгофа
произведения; метод интуиции; «эксперименталь- следует, что эстетическая мера прежде всего зависит
ный метод», установление степени оригинальности от степени упорядоченности объекта, а потому его
данного произведения искусства, научные мето- наиболее вероятные эстетические характеристики –
ды (М. Фридлендер, О. Мюндлер, Дж. Морелли, простота, ясность, симметричность и т.д. Англий-
Б.Р. Виппер). Атрибуция – важная часть художествен- ский психолог Г. Айзенк неоднократно возвращался
ной экспертизы и научно-исследовательской работы к теории Биркгофа, находя в ней ряд существенных
музея искусств. недостатков. Он предложил свой вариант формулы
Итоговым осмыслением становится эмоционально- красоты:
эстетическая оценка произведения искусства, жанро- М = О × С,
вые формы и методы искусствоведческого исследова- где М – чувство ценности и эстетической меры;
ния. Выявляются функции эмоционально-эстетической С – сложность объекта; О – его порядок, гармония,
оценки в профессиональных суждениях об искусстве. симметрия. Айзенк, рассматривавший проблему эсте-
Эмоционально-эстетическая оценка активно влияет на тического восприятия с позиций гештальтпсихологии,

161
ФИЛОЛОГИЯ И ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

считал, что «хорошая форма» может существовать сравнительный анализ с аналогичными, но подписан-
лишь тогда, когда в ней оптимальным образом соче- ными автором или ранее атрибутированными произве-
таются повторяемость элементов и их разнообразие. дениями. Поиск информации ведется разными путями:
В отличие от Биркгофа, психолог пытался выявить в краеведческой литературе, экспозиции и фондах
природу формирования эстетических предпочтений, музея изобразительного и декоративно-прикладного
их индивидуальных различий. Эстетическую меру М искусства, в архивах, путем бесед с мастерами, искус-
Айзенк связывал не только со свойствами объекта, но ствоведами и знатоками искусства. Ценность работы
и с восприятием субъекта; он выделил так называемый состоит во введении в искусствоведение новых, ранее
t-фактор (основной фактор эстетической меры) – по- неизвестных материалов и в овладении методикой
казатель, связанный с типом нервной системы, обла- самостоятельного поиска и анализа произведений
дающий универсальностью с точки зрения природы искусства, спецификой атрибуционной работы.
человека, не зависящий от эрудиции, образования Возможны дискуссии («Проблема жанра в пост-
и других полюсов и относящийся не только к зритель- авангардный период»), сравнительный анализ произ-
ной системе, но к другим видам восприятия. Фор- ведений пластических искусств, искусствоведческие
мирование эстетической оценки Айзенк связывал с исследования (исследование цветовых структур
действием другого фактора (K-фактор), учитывающего живописи), исследовательские проекты (теория
свойства личности, принадлежность к определенной «прибавочного элемента» К. Малевича). В качестве
культуре и эрудицию. примера приведем исследовательский проект на тему:
Количественные методы в искусствознании. При Н. Пуссен «Царство флоры» (Дрезден).
изучении количественных методов в искусствознании Введение
могут быть использованы материалы, накопленные ис- 1. Интерпретация сюжета картины Н. Пуссена «Цар-
следователем В.М. Петровым, который рассматривает ство флоры».
различные аспекты применения данных методов при 1.1. Литературные источники. «Метаморфозы»
изучении произведения искусства: живописи, музыки, Овидия.
поэзии, прозы. Он показывает роль количественных 1.2. Искусствоведческие дискуссии.
методов исследования в области художественного 2. Описание и анализ художественного текста – кар-
творчества; «практический выход» количественных тины.
методов при установлении авторства художественных 2.1. Стилистические проблемы.
произведений. С этой целью исследователь использует 2.2. Композиционная система Н. Пуссена.
две основные составляющие: модели, отображающие 2.3. Цветовое и световое решение картины.
изучаемые явления; методы измерения. Интересны 2.4. Образная сущность произведения.
следующие области исследования: пространство 2.5. «Царство флоры» – новый тип мифологической
художественного мира; ареалы национальных школ: картины.
национальная специфика видов, родов и жанров искус- Согласно логике научного изыскания далее сле-
ства (эмпирическая база исследования); «собственное» дуют заключение, список используемой литературы,
пространство живописи: размеры картин и их про- приложения.
порции, зоны предпочтений; эстетическая ценность Завершается изучение спецкурса написанием ре-
формы, визуальные предпочтения: формулы «эстети- ферата, искусствоведческим анализом произведений
ческой меры». Посредством количественных методов искусства (архитектуры, скульптуры, графики, живо-
прогнозируется будущее развитие искусства [3, с. 16]. писи), рецензированием художественной выставки,
Работа по атрибуции памятников искусства. доступным научным исследованием в области искус-
Цель такой работы – определить время, место созда- ствоведения, коллоквиумом и итоговым экзаменом.
ния, школу, авторство по отношению к тем произве- Таким образом, авторский спецкурс «Описание
дениям искусства, о которых до настоящего времени и анализ произведения искусства» является плодот-
этих сведений не имеется. Работа по атрибуции ворным эстетико-искусствоведческим и педагогиче-
требует большой самостоятельности. Ее важнейшие ским инструментарием в подготовке специалиста –
части: поиск информации об изучаемом предмете; человека творчества.

Библиографический список
1. Сердюченко О.И. Современные образовательные 3. Петров В.М. Количественные методы в искусство-
технологии // Завуч. – 2002. – №2. знании. Вып. I : Пространство и время художественного
2. Борев Ю.Б. Эстетика. – 4-е изд., доп. – М., 1988. мира. – М., 2000.

162