Вы находитесь на странице: 1из 2

Искусство Рима

В области архитектуры римляне открыли новую эпоху, которая принципиально


отличатся от греческой архитектурной системы. Однако, в области скульптуры и
живописи римляне продолжили эллинские традиции, хотя, безусловно, и здесь
они внесли свой вклад, придав традиционным формам специфические
особенности, связанные с историческим и культурным контекстом Рима.
Таким образом, несмотря на свою тесную связь с эллинским искусством, в своих
главных чертах римское искусство остается самобытным феноменом, который в
своем развитии привел к новому качеству, органично трансформируясь в
искусство Средних веков.

Как правило, отмечают три периода в истории Рима:

- 3 тыс. до н.э. – 3 в. до н.э. – До-Римский период – формирование Римского


государства;
- 3-1 вв. до н.э. – культура Римской республики;
- Конец 1 в. до н.э. – 4 в. н.э. – культура Римской Империи.

Главные сферы достижений римлян в области культуры:

- Гражданская архитектура (включая жилища и инженерные сооружения)


- Индивидуальный скульптурный портрет и подробный,
повествовательный исторический рельеф.
- Различные сферы Римского права.

В римской скульптуре наиболее ярко проявились характерные черты


римской культуры.
В основном римляне культивировали пластические принципы, разработанные
греками. Статуи в огромном количестве украшали форумы, общественные и
частные здания. Виллы и огромные бани были прекрасными «музеями» греческой
скульптуры, где были сконцентрированы оригиналы и копии произведений
греческих мастеров пластики.

В течение эллинистического периода (4-й век – 1-й век до н.э.) развивалась


тенденция в сторону все большей индивидуализации и психологизации
человеческих образов. Желание римлян точно фиксировать факты в сочетании с
их обычаем хранить в домах изображения (восковые маски) их предков оказывало
влияние на скульпторов, заставляя их все больше акцентировать
индивидуальный характер.

Таким образом, скульптурный портрет стал одним из главных достижений в


римском искусстве. Важно отметить, что в разные периоды, в годы правления
разных императоров характер портретов существенно менялся в зависимости от
современного вкуса. Например, в период правления Августа (27 до н.э. – 14 н.э.)
был популярен обобщенный тип художественного воплощения, скорее
напоминающий греческую работу, чем представление личных качеств. Эпоха
Августа была периодом, когда влияние классического греческого искусства
находилось на пике.

1
Ближе к концу существования империи идеологический аспект преобладал, и это
сказалось на характере скульптурных форм. В конце концов, скульптурные формы
должны демонстрировать идею абсолютной императорской власти через
огромные размеры и геометризированные преувеличенные черты. Образы
становились все более схематичными, и этот характер достиг крайней точки в
статуях последних римских императоров - так называемых тетрархов –
трактованных в абстрактных формах с орнаментализированными масками вместо
лиц. Так же можно охарактеризовать портрет Константина – последнего римского
императора.

Эта доминирующая черта – первоначальная роль идеи – станет решающей среди


художественных принципов Средних веков.

Римская живопись главным образом существовала в архитектуре – как


настенная декорация. Росписи сохранились главным образом в виллах Помпеи и
Геркуланума.
Существует научная практика классифицировать Помпеянскую живопись на 4
стиля.

2-1 вв. До – I – «Инкрустированны Имитация плит из цветного мрамора


н.э. й стиль»
- II - «Архитектурный» Архитектурные построения, среди которых
размещены фигуры и пейзажи.

Конец 1 в.
до н.э.– «Канделябрный» Свободные поля стен обрамлялись
начало 1 -III- тонкими архитектурными деталями,
в. н.э. расписанными на стене. Посередине
размещались пейзажные виды, которые
смотрелись как станковая живопись.
Кажется, что они висят на стенах, хотя они
были написаны “al fresco”.

Вторая Свободные архитектурные фантазии в


половина -IV- ----------------- монументальных формах.
1 в. н.э.

Также необходимо заметить, что на стенах в виллах были обнаружены портреты


граждан, написанные непосредственно на стенах. Фактически, это начало истории
портретного жанра в Европейской живописи. Другое место, откуда может быть
прослежено формирование портретного жанра – египетская деревня Фаюм, где
портреты, написанные на деревянных пластинах, были обнаружены на
надгробиях на кладбище. Это – так называемые «фаюмские портреты», которые
создавались в Египте в течение эллинистического периода и римского. Эти
портреты отмечены не только физической индивидуализацией, но и глубокими
духовными чертами.