ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Александр Николаевич
БЕНУА

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66

Орлова, Е.
0-66 А. Н. Бенуа / Е. Орлова. — М. : РИПОЛ классик, 2014. — 40 с. : ил. — (Вели-
кие русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06958-2

Александр Бенуа — русский художник, с особенной любовью изучавший быт и искус-

ство Франции и России XVIII века и написавший целый ряд картин из этой эпохи. Бенуа —
это живописец, сценограф и иллюстратор, историк искусства и художественный критик.
В данной книге собраны самые известные работы художника и описана история их создания.

УДК 7.0
ББК 85.1

© Alexandre Benois, RAO Moscow & ADAGP Paris, 2013

© ООО «Фанки Инк», 2014
© Оформление. ООО Группа Компаний «РИПОЛ
ISBN 978-5-386-06958-2 классик», 2014
Содержание
ДЕТСТВО ...................................................................................................................................................................6

ОБРАЗОВАНИЕ .......................................................................................................................................................7

«Ораниенбаум» .........................................................................................................................................................8

ВЕРСАЛЬСКАЯ СЕРИЯ ........................................................................................................................................9

«Людовик XIV. Кормление рыб» .........................................................................................................................10

«Прогулка короля» .................................................................................................................................................11

«Прогулка в саду Версаля»...................................................................................................................................12

«Купальня маркизы» .............................................................................................................................................13

«Версаль. Оранжерея» ..........................................................................................................................................14

«Китайский павильон. Ревнивец»......................................................................................................................16

ЛЮБОВЬ К ПЕТЕРБУРГУ ...................................................................................................................................16

«Парад при Павле I» ..............................................................................................................................................17

«Петр на прогулке в Летнем саду» .....................................................................................................................19

«Петергоф. Главный фонтан» ..............................................................................................................................20

«Петергоф. Нижний фонтан у каскада» ...........................................................................................................20

АРЛЕКИН ................................................................................................................................................................22

БЕНУА В ТАТРЕ......................................................................................................................................................24

БАЛЕТОМАНИЯ И ДЯГИЛЕВСКИЕ СЕЗОНЫ ............................................................................................26

«Ярмарка» и «Комната арапа». Эскизы декораций к опере Игоря Стравинского «Петрушка» ........ 28

КНИЖНАЯ ГРАФИКА .........................................................................................................................................30

ЗНАМЕНИТОЕ ПОЛОТНО ...............................................................................................................................36

«Дом Анны Монс в Немецкой слободе» ...........................................................................................................36

ЭМИГРАЦИЯ ..........................................................................................................................................................37
Б Е Н УА
«Духовная мешанина не позволила мне
решить и один из самых краеугольных
вопросов своего бытия. Я так и не решил,
кто я таков».
Александр Бенуа
И действительно, определить, кем же был
этот гениальный человек, не просто: круг ин-
тересов Александра Бенуа очень широк. Он и
художник, занимающийся станковой живо-
писью, и график, и декоратор. Он и историк
искусства, и художественный критик, и уче-
ный, посвятивший себя сохранению памят-
ников культуры. В конце концов, он создатель
и идеолог «Мира искусства», инициатор и
руководитель знаменитых «Русских сезонов»
в Париже.
6
ДЕТСТВО
Александр Николаевич Бенуа появился на
свет 3 мая 1870 года в Петербурге — городе, к
которому на протяжении всей своей жизни пи-
тал «нежное и глубокое чувство». Причем в культ
родного города были включены и его окрестно-
сти — Ораниенбаум, Павловск и главное —
Петергоф. Позднее в своих мемуарах Бенуа
напишет: «В Петергофе начался мой роман жиз-
ни» — в первый раз он попал в это «сказочное
место», когда ему еще не было и месяца, и имен-
но там впервые стал «осознавать» окружающее.
В доме, где рос маленький Шура, царила со-
вершенно особая атмосфера. С детства Бенуа
был окружен талантливыми, неординарными
людьми. Его отец Николай Леонтьевич и брат
Леонтий — были «блестящими мастерами ар-
хитектуры», оба окончили Академию художеств
с золотой медалью, что, по словам самого Бенуа,
было «редчайшим случаем в жизни Академии».
Оба были «виртуозами рисунка и кисти». Свои
чертежи они населяли сотнями человеческих
фигурок, и ими можно было любоваться, как
картинами.
Отец Бенуа участвовал в строительстве хра-
ма Христа Спасителя в Москве и Мариинско-
го театра в Петербурге. Самым грандиозным
его проектом считаются придворные конюш-
ни в Петергофе. Брат Леонтий позднее занял
должность ректора Академии художеств. Дру-
гой брат, Альберт, писал чудесные акварели,
которые в 1880-х и 1890-х годах раскупались
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ
нарасхват. Выставки его картин посещала даже
императорская чета, Общество акварелистов
избрало его своим председателем, а в Академии
ему был поручен класс акварели.
Все члены этой большой семьи — отец, мать,
братья и сестры, кузены и кузины — музициро-
вали. «Родные мои забавлялись моим восторгом
и моей музыкальной памятью, — пишет А. Бе-
нуа в своих мемуарах. — Зная, что я где-то за-
нят в задних комнатах, сестры нарочно начнут
играть “пробуждение Льва”. И как бы глухо их
игра на дальнем расстоянии ни звучала, но, до-
стигнув моего слуха, она сразу забирала меня,
я бросал рисование, солдатиков или любимую
книжку с картинками и мчался по коридору в
залу, чтобы поспеть к моменту, когда вслед за
вступлением раздастся бойкая и бодрая музыка,
представлявшая скок льва по пустыне».
Рисовать Бенуа начал чуть ли не с
пеленок. Сохранилось семейное предание
о том, что, получив в восемнадцати-
месячном возрасте в руки карандаш,
будущий художник захватил его паль-
цами именно так, как это считалось
правильным. Родители, братья и сестры
восхищались всем, что бы ни сделал их
маленький Шура, и вечно хвалили его.
«Я уже с трех лет был объявлен Рафаэ-
лем, — вспоминает художник, — и соби-
рался со временем поразить мир своим
искусством». В конце концов, в возрасте
пяти лет Бенуа попробовал сделать
копию с «Больсенской мессы» и испытал
стыд и даже своего рода обиду на Рафа-
эля за то, что тот ему не дается.
Помимо Рафаэля — перед копиями огром-
ных полотен в зале Академии мальчик пря-
мо-таки цепенел, — были у маленького Бенуа
еще два серьезных увлечения: папины путевые
альбомы, в которых пейзажи чередовались с
зарисовками молодцеватых военных, моряков,
гондольеров, монахов всевозможных орденов,
и, без сомнения, — театр. Что касается первых,
разглядывание «папочкиных альбомов» было
большим праздником как для мальчика, так
и для отца. Каждую страницу Николай Леонтье-
вич сопровождал комментариями, и сын знал
его истории во всех подробностях. Что же каса-
ется второго, то, по словам самого Бенуа, имен-
но «страсть к театру» сыграла едва ли не важ-
нейшую роль в его дальнейшем развитии.
О Б РА З О В А Н И Е
В 1877 году Камилла Альбертовна, мать Бе-
нуа, всерьез задумалась об образовании сына.
А надо сказать, что к семилетнему возрасту этот
любимчик домашних еще не умел ни читать, ни
писать. Позднее Бенуа вспоминал о попытках
близких научить его азбуке: о «кубиках-скла-
душках» с рисунками и буквами. Картинки он
складывал с охотой, а буквы его только раздра-
жали, и мальчик не мог понять, почему М и А,
поставленные рядом, образуются слог «МА».
Наконец мальчика отправили в детский сад.
Как во всякой образцовой школе, там, помимо
других предметов, преподавали и рисование,
которое вел художник-передвижник Лемох.
7
Б Е Н УА
Однако, как вспоминает сам Бенуа, из этих
уроков он не почерпнул никакой пользы. Уже
подростком Бенуа не раз встречался с Лемохом
в доме своего брата Альберта и даже получал
от бывшего учителя лестные отзывы в свой
адрес. «Вам следовало бы серьезно заняться
рисованием, у вас заметный талант», — гово-
рил Лемох.
Из всех учебных заведений, которые посе-
щал Бенуа, стоит отметить частную гимназию
К. И. Мая (1885–1890-е годы), где произо-
шло его знакомство с людьми, составившими
позднее костяк «Мира искусства». Если же го-
ворить о художественной профессиональной
подготовке, то так называемого академическо-
го образования Бенуа не получил. В 1887 году,
еще будучи гимназистом-семиклассником, он
в течение четырех месяцев посещает вечерние
классы Академии художеств. Разочаровавшись
в методах преподавания — обучение кажется
ему казенным и скучным, — Бенуа начинает
заниматься живописью самостоятельно. Он
берет уроки акварели у своего старшего брата
Альберта, штудирует литературу по истории
искусств, позднее копирует в Эрмитаже карти-
ны старых голландцев. После окончания гим-
назии Бенуа поступает на юридический фа-
культет Петербургского университета. В 1890-х
годах он начинает рисовать.
«ОРАНИЕНБАУМ»
В творчестве Бенуа решительно преоблада-
ла история. Две темы неизменно пользовались
его вниманием: «Петербург XVIII — начала
8
XIX века» и «Франция времен Людовика XIV».
Картина «Ораниенбаум» стала одним из пер-
вых произведений «русской серии» — здесь все
дышит спокойствием и простотой, но при этом
полотно притягивает взгляд.
Впервые вниманию публики работы Бенуа
были представлены в 1893 году на выставке рус-
ского Общества акварелистов, председателем
которого являлся его старший брат Альберт. Ху-
дожник выставляет свои композиции, создан-
ные под впечатлением поездки по Германии и
Австрии в 1890 году. Надо сказать, что это вто-
рое в своей жизни заграничное путешествие
Бенуа воспринимает как чудо. (В 1881 году он
был с родителями в Варшаве.) «В моем дет-
стве, — пишет художник, — в Петербурге и в
нашем кругу заграница представлялась чем-то
в высшей степени заманчивым, каким-то зем-
ным раем. О загранице мечтали стар и млад, и
едва ли младшее поколение не более сильно,
чем старшее».
В 1890 году родители Бенуа, желая вознагра-
дить сына за успешное окончание гимназии,
предоставляют ему возможность отправить-
ся в путешествие по Европе. Бенуа выбирает
Германию и Австрию и планирует увидеть как
можно больше «картин любимых художников
с Беклином во главе, услышать несколько опер
Вагнера» и, наконец, посетить наиболее ин-
тересовавшие его места — «отчасти потому, что
в них жили и творили любимые писатели: Гёте,
Шиллер, Гофман, Грильпарцер, отчасти потому,
что в них разыгрывались сцены особенно пле-
нивших романов и пьес».
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Из своего пу-
тешествия Бенуа
привез более сотни
фотографий кар-
тин, приобретен-
ных в Берлинском,
Нюрнбергском,
Ге й д е л ь б ер г с к о м
музеях. Свои сокро-
вища он наклеил в
альбомы большого
формата, и впослед-
ствии по этим фото-
графиям учились
Сомов, Нувель и
Бакст, Лансере, Фи-
лософов и Дягилев.
После оконча- «Ораниенбаум». 1901 год. Бумага, акварель, карандаш. 27,7×42,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
ния университета
в 1894 году Бенуа
совершает еще несколько поездок за границу. парке» — уходят тогда из рук коллекционера и
Он снова путешествует по Германии, а также долгое время хранятся в частных коллекциях.
посещает Италию и Францию. В 1895–1896 го-
дах картины художника регулярно появляются
на выставках Общества акварелистов и уже не ВЕРСАЛЬСК АЯ
остаются незамеченными. СЕРИЯ
«У вас прелестный талант акварелиста, —
пишет Бенуа Илья Репин, — какая техника! Ка- Под впечатлением поездки во Францию Бе-
кая виртуозность и какой благородный стиль! нуа в 1896–1898 годах создает цикл акварелей
И наивно, и глубоко, и сильно». А П. М. Третья- «Прогулки короля Людовика XIV в Версальском
ков приобретает для своей галереи три карти- парке», включающий картины «У бассейна Це-
ны: «Огород», «Кладбище» и «Замок». Однако реры», «Версаль. Кормление рыб», «Король про-
лучшие работы Бенуа — картины из цикла гуливается в любую погоду», «Маскарад при Лю-
«Прогулки короля Людовика XIV в Версальском довике XIV» и другие.

9
Б Е Н УА

«ЛЮДОВИК XIV. КОРМЛЕНИЕ РЫБ» Блеклый колорит осенних листьев, тусклые,

Тема картины была навеяна прогулками серые силуэты гуляющих людей, призрачный
самого художника по Версалю. Угасание эпохи антураж Версальского парка, созданного как
накануне Французской революции ассоцииро- модель идеального мира, — все это вызывало у
валось с «сумеречным» рубежом эпох в России. современников чувство ностальгии.

«Людовик XIV. Кормление рыб». 1897 год. Бумага на холсте и на картоне, пастель,
акварель, гуашь, карандаш итальянский, карандаш графитный, бронза.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

10
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Прогулка короля». 1906 год. Бумага на картоне, акварель, гуашь, графитный карандаш,
бронза, серебро, перо, 48×62 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«ПРОГУЛКА КОРОЛЯ» со своими придворными. Среди придвор-

В картине «Прогулка короля» Александр
Бенуа переносит зрителя в блистательный
версальский парк времен Людовика XIV. На
фоне осеннего пейзажа художник изобра-
жает торжественную процессию монарха
ной свиты трудно отыскать самого Людови-
ка XIV. Художнику не важен король — Бенуа
гораздо больше волнует атмосфера эпохи,
дыхание версальского парка времен его вен-
ценосного владельца.

11
 Б Е Н УА

«ПРОГУЛКА В САДУ ВЕРСАЛЯ» небольшие картоны или дощечки, на которых

С осени 1905-го до весны 1906 года Бенуа Бенуа писал тот или иной уголок парка. Выпол-
жил в Версале и мог наблюдать парк при лю- ненное на основе натурных набросков акваре-
бой погоде и в разное время суток. К этому лью и гуашью, это полотно Бенуа стилистически
периоду относятся натурные этюды маслом — принципиально иное, чем фантазии раннего

«Прогулка в саду Версаля». 1906 год. Бумага на картоне, акварель, гуашь, 27,2×31 см.
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Рыбинск

12
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

версальского цик-
ла. Их краски бо-
гаче, пейзажные
мотивы разно-
образнее, компози-
ции смелее.

«КУПАЛЬНЯ
МАРКИЗЫ»
Картина темати-
чески примыкает к
версальской серии
Бенуа. Не связан-
ная с Версалем «то-
пографически», она
обращена к излюб-
ленному художни-
ком XVIII веку.
Восхитительно
призывна эта мра-
морная купальня,
окруженная лет-
ней листвой; яркая
зелень деревьев,
отражаясь в воде,
гладкой и блестя-
щей, как кусок
малахита, перехо-
дит по сторонам
в ровные тени под- «Купальня маркизы». 1906 год. Бумага на картоне, гуашь. 51×47 см.
стриженных ку- Государственная Третьяковская галерея, Москва
стов, а в глубине,
на возвышенности, сверкает белый павильон в чепчике — хрупкая, призрачная нимфа — гото-
лучах солнца. Кокетливая маркиза в кружевном ва погрузить в воду свое изящное тело...

13
Б Е Н УА
«Версаль. Оранжерея». 1906 год. Бумага на картоне, гуашь
«ВЕРСАЛЬ. ОРАНЖЕРЕЯ»
Незадолго до появления этой работы, в
1905 году, живя в Версале, Бенуа признавался
в письмах своему племяннику: «Я упоен Вер-
салем, это какая-то болезнь, влюбленность,
преступная страсть». Картины «версальской
серии» экспонировались в Париже на знаме-
14
нитой выставке русского искусства, а также
в Петербурге и Москве на выставках Союза
русских художников. Отзывы критики не были
лестными, в частности отмечалось злоупотреб-
ление мотивами французского рококо, отсут-
ствие новизны тематики и полемической за-
остренности.
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Китайский павильон. Ревнивец». 1906 год. Бумага на картоне, гуашь, перо. 50,7×53,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

15
Б Е Н УА
«КИТАЙСКИЙ ПАВИЛЬОН. РЕВНИВЕЦ»
Стилистика рококо, самого рафинирован-
ного и утонченного стиля XVIII века, любимого
художниками «Мира искусства», воплощается,
по мнению Бенуа, в формах причудливого ки-
тайского павильона, напоминающего горящий
во тьме фонарик. Зыбкость видения подчеркну-
та комичной суетой персонажей, кукольных дам
и кавалеров, напоминающих китайский театр
теней. Стиль рококо, подобно яркой вспышке,
блеснул на небосклоне европейской культуры и
давно угас, оставив лишь маленький огонек.
ЛЮБОВЬ К ПЕТЕРБУРГУ
К образу любимого города художник обраща-
ется на протяжении большей части своего твор-
Летний сад при Петре Великом. 1902 год.
Открытка Общины Святой Евгении (№ 172). Цветная литография
16
В мемуарах Бенуа неоднократно упоми-
нает о своей любви к родному городу — Пе-
тербургу. «Любил я его уже и тогда, — пи-
шет художник, — когда вовсе не понимал,
что вообще можно «любить» какие-то
улицы, каменные нагромождения, каналы,
какой-то воздух, какой-то климат и все-
возможные лики сложного целого, меняв-
шиеся в зависимости от времени года, от
часа дня, от погоды. «Открывал» я Петер-
бург в течение многих лет, в сочетании с
собственными настроениями и пережи-
ваниями, в зависимости от радостей и
огорчений своего сердца».
ческого пути. В начале 1900-х годов Бенуа созда-
ет серию акварельных рисунков, посвященную
пригородам столицы, а также старому Петер-
бургу. Эти эскизы были выполнены для Общины
Святой Евгении при Красном Кресте и изданы в
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Елизавета Петровна изволит прогуливаться по улицам Петербурга. 1903 год.

Открытка Общины Святой Евгении (№ 1070). Цветная литография

виде открыток. Сам Бенуа входил в редакцион- «ПАРАД ПРИ ПАВЛЕ I»

ную комиссию общины и ратовал за то, чтобы
почтовые карточки, помимо благотворительной,
служили и культурной и просветительской цели.
Современники называли открытки общины
художественной энциклопедией эпохи. Начи-
ная с 1907 года почтовые карточки выпускались
тиражом до 10 тысяч экземпляров, а наиболее
успешные выдерживали несколько переизданий.
Вновь к образу Петербурга Бенуа возвращается
во второй половине 1900-х годов. И снова худож-
ник пишет картины близкой его сердцу историче-
ской тематики, в том числе «Парад при Павле I»;
«Выход Екатерины II в Царскосельском дворце»,
«Петр I на прогулке в Летнем саду» и другие.
Композиция представляет собой своеобраз-
ную историческую инсценировку, передающую
непосредственное ощущение минувшей эпо-
хи. Подобно спектаклю в театре марионеток,
разворачивается действо — марш солдат в мун-
дирах прусского образца перед Михайловским
замком и площадью Коннетабля. Облик импе-
ратора перекликается с фигурой бронзового
всадника, которая видна на фоне стены недо-
строенного замка. В восприятии художника
Павел I — образ весьма романтический, пол-
ный рыцарского благородства, но и трагически
безумный. Картина вошла в цикл живописных
работ, выполненных для серии книгоиздателя

17
Б Е Н УА

«Парад при Павле I». 1907 год. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
59,6×82 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

18
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Петр на прогулке в Летнем саду». 1910 год. Холст, масло, 142,3×205,3 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кнебеля «Русская ис- (кстати, их размер практически соответствовал

тория в картинах».
А предыстория их
создания такова. В на-
чале 1900-х годов у
российского книгоиз-
дателя Иосифа Нико-
лаевича Кнебеля возни-
кает замысел выпустить
брошюры «Картины
русской истории» в строенного им города. Петербургские улицы и
качестве школьного
пособия. Кнебель де-
лает ставку на высокое
полиграфическое ка-
чество репродукций
оригиналам) и привлекает к работе лучших совре-
менных художников, в том числе Бенуа.
«ПЕТР НА ПРОГУЛКЕ В ЛЕТНЕМ САДУ»
Бенуа еще не раз в своем творчестве обра-
тится к образу Петербурга и его пригородов.
Видим мы его и на картине «Петр на прогулке
в Летнем саду», где Петр в окружении свиты
прогуливается по этому чудесному уголку по-
дома появятся на иллюстрациях к произведени-
ям А. Пушкина, а «петербургские Версали» —
на полотнах, написанных в период эмиграции,
в том числе «Петергоф. Главный фонтан» и «Пе-
тергоф. Нижний фонтан у каскада».

19
Б Е Н УА
«ПЕТЕРГОФ. ГЛАВНЫЙ ФОНТАН»
На этом полотне художник мастерски изоб-
разил величие фонтанов Петергофа и красоту
парковых скульптур. Завораживающи струи
бьющей в разные стороны воды и пленителен
чудный летний день — все вокруг как бы прони-
зано лучами невидимого солнца.
«Петергоф. Главный фонтан». 1942 год. Холст, масло
20
«ПЕТЕРГОФ. НИЖНИЙ ФОНТАН У КАСКАДА»
Картина «Петергоф. Нижний фонтан у кас-
када» относится к циклу работ, на которых Бе-
нуа запечатлел весь художественный ансамбль
царского дворца. От Большого дворца и балю-
страды, венчающей Большой каскад, открыва-
ются широкая панорама парка и простор зали-
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Петергоф. Нижний фонтан у каскада». 1942 год. Холст, масло

ва, который кажется его продолжением. С этой
точки и написал свой пейзаж художник, верно
определив его композицию и сделав акцент на
изображении Нижнего парка в неразрывной
связи с заливом, который воспринимается как
продолжение всего ансамбля.
Картина Бенуа — это средоточие в одном
месте десятков фонтанов, каскадов, множества
струй воды, крупных павильонов и самого двор-
ца — раскрывает самое существенное в художе-
ственной сути Петергофа.
«Петергоф — русский Версаль», «Петр
пожелал у себя устроить подобие Верса-
ля» — эти фразы слышались постоянно
в то время.

21
Б Е Н УА

Бенуа, то в период между 1901 и 1906 годами им

АРЛЕК ИН
Нельзя обойти вниманием еще один персо-
наж, к которому Бенуа неоднократно обраща-
ется в 1900-х годах. Это Арлекин.
Хочется отметить, что маски комедии дель
арте — типичные образы художественных
произведений начала ХХ века. Если говорить о
создано несколько картин с подобными персо-
нажами. На картинах перед зрителем разыгры-
вается представление: главные маски застыли
на подмостках в пластичных позах, из-за кулис
выглядывают второстепенные персонажи.
Возможно, обращение к маскам не только
дань времени, так как представления с участием
Арлекина, которые Бенуа довелось увидеть в се-

«Итальянская комедия. Любовная записка». 1905 год. Бумага, гуашь. 47×65 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

22
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Итальянская комедия». 1906 год. Холст, масло, 68,5×101 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

редине 1870-х годов, можно отнести к одним из
самых ярких его детских впечатлений.
По воспоминаниям художника, после пер-
вого же посещения балагана Егарева, где стави-
лись арлекинады, он буквально влюбился в их
главного героя. «Я уже был знаком с личностью
Арлекина и чувствовал к этому маскированно-
му повесе какую-то восхищенную нежность, —
пишет художник в своих мемуарах, — но тут
я увидал его живым, действующим, победо-
носным, издевающимся над всеми, кто стано-
вился ему поперек дороги. Мне самому захоте-
лось сделаться Арлекином, и я серьезно мечтал
о том, чтобы получить такую же волшебную па-
лочку, как та, что подарила ему (за что?) добрая
и прекрасная фея. Мало того, я даже, втайне от
мамы, молился про себя, чтобы эта фея явилась
и сделала бы мне такой подарок».

23
Б Е Н УА
«Арлекинада. Фантазия на тему итальянской комедии».
Заставка в журнале «Золотое руно» №10. 1906 год
Б Е Н УА В Т Е А Т Р Е
В первое десятилетие ХХ века Бенуа
удается воплотить в реальность свою
детскую мечту: он становится теат-
ральным художником. Впрочем, сам он
шутливо относит начало своей те-
атральной деятельности к 1878 году.
Именно тогда Николай Леонтьевич пре-
поднес восьмилетнему сыну сделанный
на заказ игрушечный театр.
«Этот “почти настоящий” театр, — пишет
Бенуа, — постепенно вытеснил все другие —
тем более что папа сам, для начала, снабдил его
прекрасными декорациями, из которых мне
запомнилась роскошная комната с “настоящи-
ми” тюлевыми занавесками и море, дававшее
полную иллюзию дали и шири. В добавление к
ним я сам стал сочинять и малевать декорации.
24
С этого и началась моя личная карьера “теат-
рального деятеля”».
Возвращаясь к 1900-м годам, стоит отметить,
что первой работой художника на театральном
поприще стал эскиз к опере А. С. Танеева «Месть
амура». Хотя по-настоящему первой оперой, к по-
становке которой Бенуа созданы эскизы декора-
ций, его подлинным театральным дебютом, сле-
дует считать «Гибель богов» Вагнера. Ее премьера,
состоявшаяся в 1903 году на сцене Мариинского
театра, прошла под овации зрительного зала.
Первым балетом Бенуа по праву считается
«Павильон Армиды», хотя несколькими года-
ми ранее он работал над эскизами декораций
к одноактному балету Делиба «Сильвия», ко-
торый так и не был поставлен. И здесь стоит
вернуться к еще одному детскому увлечению
художника — его балетомании.
По словам Бенуа, все началось с импрови-
заций его брата Альберта. Стоило двенадцати-
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Сады Армиды». Эскиз декорации к балету Н. Черепнина «Павильон Армиды». 1907 год. Картон,
акварель, тушь, карандаш, гуашь, 47,5×63,2 см. Частная коллекция, Лондон

летнему мальчику услышать бодрые и звучные
аккорды, раздававшиеся из комнаты Альберта,
как он, не в силах противостоять их призыву,
«начинал производить ногами, руками, всем
телом, всеми чертами лица то самое, что по-
велевала музыка брата». «Подзадориваемый
музыкой, — вспоминает художник, — я чув-
ствовал, что творю что-то вовсе не вздорное,
мне даже казалось, что я готовлюсь к чему-то
весьма значительному. Когда же через много
лет после того я — на настоящей сцене, на той
самой сцене, на которой порхали действи-
тельные, настоящие балетные звезды, — при-
ступил к постановке своего “Павильона Арми-
ды”, то я как бы продолжил когда-то начатое
и лишь временно прерванное дело — “мое
дело”. Я вернулся в тот с детства знакомый мир
“музыкально выливающегося в танцах вдохно-
вения”, в который меня ввели импровизации
моего брата».

25
Б Е Н УА
БА ЛЕТОМ АНИЯ
И ДЯГИЛЕВСКИЕ
СЕЗОНЫ
В 1903 году у Бенуа возникает замысел по-
становки балета «Павильон Армиды». Худож-
ник сам пишет либретто: действие, разыгры-
ваемое на сцене, должно перенести зрителей
в столь близкую сердцу Бенуа эпоху Людови-
ка XIV — «романтическую, великолепную и та-
инственную».
«Сюжет моего “Павильона Армиды”, —
признается художник, — навеян одной
фантастической повестью Готье».
Здесь речь идет о новелле «Омфала»,
в которой оживает изображенная на
старом гобелене девушка. «Призрачная
красавица гобелена, — описывает свой
замысел Бенуа, — должна вторгнуться в
реальность, принять участие в большом
балу, влюбить в себя героя. В конце герой
должен был убедиться, что предал свою
невесту ради призрака и погубил себя».
Музыку к балету художник предлагает на-
писать мужу своей племянницы Н. Черепнину,
ученику Римского-Корсакова. В том же 1903 го-
ду партитура к трехактному балету была за-
вершена, и вскоре «Павильон Армиды» был
предложен Мариинскому театру. Однако по-
становка его так и не состоялась. В 1906 году
сюиту из балета слышит начинающий балет-
мейстер М. Фокин и в начале 1907 года на ее
основе ставит одноактный учебный спектакль
26
под названием «Оживший гобелен», в котором
Нижинский исполняет роль раба Армиды. Бе-
нуа приглашают на репетицию балета, и зрели-
ще его буквально ошеломляет.
«Какое это было счастье, — вспоминает
художник, — видеть свои идеи воплощен-
ными в жизнь именно в том помпезном
стиле, через который я пытался выра-
зить свою страстную влюбленность
в искусство XVIII века, и в то же время
преисполненными гофмановской ат-
мосферой тайны, восхищавшей меня
с юношеских лет. В этот памятный
день я испытал редкое, с легкой приме-
сью горечи чувство, которое приходит
в тот момент, когда наконец-то осуще-
ствляется нечто долгожданное...»
Вскоре было принято решение ставить «Па-
вильон Армиды» на сцене Мариинского театра,
но уже в новом варианте — один акт с тремя кар-
тинами — и с Анной Павловой в главной роли.
Состоявшаяся 25 ноября 1907 года премьера
проходит с огромным успехом, и солистов бале-
та, в том числе Павлову с Нижинским, а также
Бенуа и Черепнина вызывают на сцену на бис.
Бенуа не только пишет либретто, но и со-
здает эскизы декораций и костюмов к поста-
новке «Павильона Армиды». Художник и балет-
мейстер не устают восхищаться друг другом.
«Костюмы, декорации, освещение, — пишет
Фокин о художнике, — все имело у него задачу
выразить содержание пьесы. Как сюжет балета,
так и тема каждого танца в этой нашей работе
не выходили из его головы». «Вот, кажется, че-
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

ловек, — пишет Бенуа о балетмейстере, — ко-

торому удастся расшевелить наш балет и учре-
дить новую в нем эру».
Можно сказать, что именно с «Павильона
Армиды» начинается история «Русских балет-
ных сезонов» Дягилева.
После триумфального успеха оперы М. Му-
соргского «Борис Годунов», показанной в Па-
риже в 1908 году, Бенуа предлагает Дягилеву
включить в следующий сезон и балетные поста-
новки. Состоявшаяся 19 мая 1909 года в театре
Шатле премьера «Павильона Армиды» имела
ошеломительный успех. Парижане были пора-
жены как роскошью костюмов и декораций, так
и искусством танцоров. Так, в столичных газе-
тах за 20 мая Вацлав Нижинский был назван
«парящим ангелом» и «богом танца».
В дальнейшем для «Русских сезонов» Бе- «Эскиз костюма короля Идраота к балету
H. Черепнина «Павильон Армиды».
нуа оформляет балеты «Сильфида», «Жизель»,
1909 год. Картон, гуашь, карандаш.
«Петрушка», «Соловей». С 1913 года и до самой ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, Москва
эмиграции художник работает в различных
театрах, в том числе в МХАТе (оформляет два
спектакля по пьесам Мольера), в Академиче-
ском театре оперы и балета («Пиковая дама»
П. И. Чайковского), в Большом драматическом
театре («Слуга двух господ» К. Гольдони). По-
сле эмиграции во Францию художник сотруд-
ничает с европейскими театрами, в том числе
Гранд-опера, Ковент-Гарден, Ла Скала.

«Павильон Армиды. Эскиз гобелена для

I картины балета Н. Черепнина «Павильон
Армиды». 1909 год. Картон, карандаш, гуашь.
43,9×40,5 см. ГЦТМ им. А. А. Бахрушина,
Москва

27
Б Е Н УА

«ЯРМАРКА» И «КОМНАТА АРАПА». Интересна история создания балета. Обычно

ЭСКИЗЫ ДЕКОРАЦИЙ К ОПЕРЕ
ИГОРЯ СТРАВИНСКОГО «ПЕТРУШКА»
Эскизы декораций к балету Игоря Стра-
винского «Петрушка» считаются одним из
высших достижений Бенуа как театрального
художника. В них ощущается близость вырази-
тельным средствам лубка и народной игрушки.
Помимо декораций художник создает эскизы
костюмов к балету — при этом тщательно изу-
чая исторический материал, — а также прини-
мает участие в написании либретто.
композитор работает с уже готовым либретто,
но в случае с «Петрушкой» все происходит на-
оборот. Вначале Стравинский пишет музыкаль-
ный отрывок. «Когда я сочинял эту музыку, —
объясняет впоследствии композитор, — перед
глазами у меня был образ игрушечного плясуна,
внезапно сорвавшегося с цепи, который своими
каскадами дьявольских арпеджио выводит из
терпения оркестр, в свою очередь отвечающий
ему угрожающими фанфарами. Завязывается
схватка, которая в конце концов завершается

«Ярмарка». Эскиз декорации к балету И. Стравинского «Петрушка». 1911 год.

Бумага, акварель, гуашь. 83,4×60 см. Музей Государственного Академического Большого театра, Москва

28
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Комната арапа». Эскиз к балету И. Стравинского «Петрушка». 1911 см.

Бумага, акварель, гуашь, 63×48,7 см. Музей Государственного Академического Большого театра, Москва

протяжной жалобой изнемогающего от устало-

сти плясуна. Закончив этот странный отрывок,
я целыми часами гулял по берегу Леманского
озера, стараясь найти название, которое выра-
зило бы в одном слове характер моей музыки, а
следовательно, и образ моего персонажа. И вот
однажды я вдруг подскочил от радости. „Петруш-
ка“! Вечный и несчастный герой всех ярмарок,

Эскиз занавеса для балета И. Стравинского

«Петрушка». 1911 год. Бумага, гуашь, чернила.
Частное собрание

29
Б Е Н УА

всех стран! Это было именно то, что нужно, —
я нашел ему имя, нашел название!».
Премьера «Петрушки» состоялась в 1911 го-
ду на сцене театра Шатле (постановка М. Фо-
кина, в роли Петрушки — Вацлав Нижинский).
Над оформлением балета Бенуа работает и
в 1920 (Петроградский театр оперы и балета) и
в 1921 годах (Большой театр).
концовки). В 1905 году, находясь в Версале,
отрисовывает заново шесть иллюстраций и
выполняет фронтиспис. В 1916 году начи-
нает работу над третьим циклом, по сути,
перерабатывает рисунки 1905 года, оставляя
в неприкосновенности лишь фронтиспис.
В 1921–1922 годах создает ряд иллюстраций,
дополнивших цикл 1916 года.

К Н И Ж Н А Я Г РАФ И К А

Немаловажное место в творчестве Бенуа,

как, впрочем, и других мастеров «Мира искус-
ства», занимает книжная графика. Его дебютом
в области книги становится иллюстрация к
«Пиковой даме», подготовленная для трехтом-
ного юбилейного издания А. Пушкина. За ней
последовали иллюстрации к «Золотому горшку»
Э. Т. А. Гофмана, «Азбуке в картинках».
Надо сказать, что пушкинская тема является
довлеющей в творчестве Бенуа как книжного
графика. К произведениям Пушкина художник
обращается на протяжении более чем 20 лет.
В 1904, а затем в 1919 годах Бенуа выполня-
ет рисунки к «Капитанской дочке». В 1905 и
в 1911 годах внимание художника вновь при-
ковано к «Пиковой даме». Но конечно, самым
значимым из произведений Пушкина для Бе-
нуа является «Медный всадник».
Художником выполнено несколько циклов
иллюстраций к пушкинской поэме. В 1899–
1904 годы Бенуа создает первый цикл, состо-
ящий из 32 рисунков (включая заставки и

30
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Следует отметить, что с рисунков, выполнен- предназначались для «Общества любителей

ных тушью, в типографии изготавливались от-
тиски, которые Бенуа раскрашивал акварелью.
Затем оттиски вновь поступали в типографию,
и с них делали клише для цветной печати.
Иллюстрации первого цикла были опубли-
кованы Сергеем Дягилевым в номере «Мира
искусства» за 1904 год, хотя изначально
изящных изданий». Второй цикл полностью
так и не был напечатан; отдельные иллюстра-
ции были размещены в различных изданиях
1909 и 1912 годов. Иллюстрации последнего
цикла, вошедшие в издание «Медного всад-
ника» 1923 года, стали классикой книжной
графики.

Эскиз иллюстрации к «Медному всаднику» A. С. Пушкина. 1916 год. Бумага, тушь, кисть, белила, уголь.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

31
Б Е Н УА

«Он очутился под столбами большого дома». 1918 год. Бумага, тушь, кисть, графитный карандаш.
Эскиз иллюстраций к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»

«Бег санок вдоль Невы широкой». Эскиз иллюстраций к поэме А. С. Пушкина

«Медный всадник». 1916 год. Бумага, тушь, белила

32
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Эскиз фронтисписа к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1905 год.

Бумага, акварель. 23,7×17,6 см. Всероссийский музей Пушкина, Санкт-Петербург

33
 Б Е Н УА

«Германн в доме графини. Эскиз иллюстрации

к «Пиковой даме» А. С. Пушкина». 1905 год.
Бумага, тушь, акварель. Литературный музей
Пушкинского дома, Санкт-Петербург

«Смерть графини». 1910 год.

Бумага, акварель, гуашь, пастель, белила

34
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Германн у подъезда графини». Воспроизведено в издании: А. С. Пушкин. Сочинения.

Бумага голубая, тушь, кисть, белила, графитный карандаш

35
Б Е Н УА

Одним из самых знаменитых полотен

ЗНА МЕНИТОЕ Александра Бенуа является «Дом Анны Монс
ПОЛОТНО в Немецкой слободе». На этом полотне мы
видим, как выглядел дом знаменитой кур-
«ДОМ АННЫ МОНС тизанки и фаворитки Петра Первого Анны
В НЕМЕЦКОЙ СЛОБОДЕ» Монс, дочери немецкого винодела. Живопи-

«Дом Анны Монс в Немецкой слободе». 1911 год

36
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ
сец создал свое произведение на основании
описаний, найденных в архивах Преобра-
женского полка. Доподлинно известно, что
известную куртизанку очень не любили в
Москве, считая ее причиной ссылки царицы
Евдокии и ссоры Петра с царевичем Алексе-
ем, впоследствии казненным. По названию
Немецкой слободы (Кукую) она получила
одиозное прозвище — Кукуйская царица.
Э М И Г РА Ц И Я
Послереволюционные годы — тяжелый период
для Бенуа. Голод, холод, разруха — все это никак не
соответствует его представлениям о жизни. После
ареста в 1921 году его старших братьев Леонтия и
Михаила в душе художника прочно селится страх.
По ночам Бенуа не может заснуть, он постоянно
прислушивается к скрипу щеколды на калитке,
к звуку шагов во дворе, и ему кажется, что вот-
вот «явятся архаровцы: вот они направляются на
этаж». Единственной отдушиной в это время яв-
ляется работа в Эрмитаже — в 1918 году Бенуа
был избран заведующим Картинной галерей.
В начале 1920-х годов он не раз задумывается
об эмиграции. Наконец в 1926 году выбор сделан,
и Бенуа, отправившись в командировку от Эрми-
тажа в Париж, в Россию уже не возвращается.
В период жизни за границей он сотрудничает
с ведущими европейскими театрами, в частно-
сти Ла Скала, где его сын, известный театраль-
ный художник Николай Бенуа, возглавляет по-
становочную часть; продолжает работать как
историк искусства и театральный критик, а так-
же занимается станковой живописью.
Умер Александр Николаевич Бенуа 9 февра-
ля 1960 года в Париже, не дожив нескольких ме-
сяцев до 90 лет. В том же году в Милане состоя-
лась посмертная выставка великого художника.
37
 Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Александр Николаевич
БЕНУА

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий

Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью и (или)

развитию детей, и информацию, запрещенную для распространения среди детей.
В соответствии с пунктом 4 статьи 11 Федерального закона от 29.12.2010 г. № 436-ФЗ
знак информационной продукции не ставится

Подписано в печать 16.04.2014 г.

Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 22 500 экз.
Заказ № 3941

Адрес электронной почты: info@ripol.ru

Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»

109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД

3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
 Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Малевич
• Брюллов • Перов
• Васнецов • Репин
• Венецианов • Рублев
• Врубель • Саврасов
• Кипренский • Серов
• Крамской • Суриков
• Кустодиев • Федотов
• Левитан • Шишкин
• Левицкий