ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Иван Иванович
ШИШКИН

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
Р17

Орлова, Е.
Р17 И. И. Шишкин / Е. Орлова. – М. : РИПОЛ классик, 2014. – 40 с. : ил. – (Великие
русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06959-9

Иван Шишкин — едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов,

настоящий народный художник. Всю жизнь он изучал русский лес, русское дерево, русскую
чащу, русскую глушь. Никто до него с такой ошеломляющей открытостью и с такой
обезоруживающей откровенностью не мог рассказать зрителю о любви к родному краю,
в неброской прелести северной природы. На страницах книги собраны самые известные
картины художника, рассказана история их создания.

УДК 7.0
ББК 85.1

© ООО «Фанки Инк», 2014

ISBN 978-5-386-06959-9 © ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2014
Содержание
РАННИЕ ГОДЫ ........................................................................................................................................................6
ГОДЫ В УЧИЛИЩЕ ................................................................................................................................................7
«Сосна на скале» .......................................................................................................................................................7
«Крестьянин и разносчик» ....................................................................................................................................8
АКАДЕМИЯ ..............................................................................................................................................................9
«Вид в окрестностях Петербурга»......................................................................................................................10
«Вид на острове Валааме» ....................................................................................................................................12
«Вид на острове Валааме. Местность Кукко»..................................................................................................13
ПОЕЗДКА ЗА ГРАНИЦУ И ВОЗВРАЩЕНИЕ НА РОДИНУ .....................................................................14
«Вид в окрестностях Дюссельдорфа»................................................................................................................14
«Полдень. В окрестностях Москвы»..................................................................................................................16
«Рубка леса» .............................................................................................................................................................17
«У монастыря» ........................................................................................................................................................18
«Лес вечером»..........................................................................................................................................................18
«За грибами»............................................................................................................................................................18
«Мачтовый лес в Вятской губернии» ................................................................................................................20
ПЕРЕРЫВ В ТВОРЧЕСТВЕ .................................................................................................................................21
«Первый снег» .........................................................................................................................................................21
«Зима» .......................................................................................................................................................................22
«Рожь» .......................................................................................................................................................................22
«Дорога во ржи» .....................................................................................................................................................24
ПОЗДНИЙ ЭТАП ТВОРЧЕСТВА......................................................................................................................24
«Среди долины ровныя» ......................................................................................................................................24
«Ручей в березовом лесу».....................................................................................................................................26
«На севере диком» ..................................................................................................................................................26
«Сосна на песке» .....................................................................................................................................................28
«Лесные дали» .........................................................................................................................................................28
«Дубки» .....................................................................................................................................................................31
«Утро в сосновом лесу» ........................................................................................................................................31
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ .............................................................................................................................................34
«Болото. Журавли» ................................................................................................................................................34
«Дождь в дубовом лесу» .......................................................................................................................................35
«Около дачи» ...........................................................................................................................................................36
«Корабельная роща» ..............................................................................................................................................37
ШИШКИН
Одно из самых почетных мест в истории
отечественного изобразительного искусства вто-
рой половины ХIХ века принадлежит Ивану Ива-
новичу Шишкину. Пейзажи этого выдающегося
мастера стали подлинной классикой русской на-
циональной живописи. Среди художников своего
поколения И. И. Шишкин выделялся огромным
талантом самородка. До него никто с такой по-
трясающей откровенностью и любовью к родной
земле не сумел воспеть красоту русской природы.
РА Н Н И Е ГОД Ы
Родился Иван Шишкин 13 (25) января 1832 го-
да в небольшом провинциальном городке Елабу-
6
ге, стоящем на крутом берегу Камы, в суровом и
величественном краю. Лучшим другом для ода-
ренного и любознательного мальчика стал его
отец, небогатый купец, человек разносторонних
знаний и увлечений. Живо интересовавшийся
новинками техники, он также любил литературу,
археологию, историю, интерес к которым старал-
ся привить и сыну, и всячески поощрял в мальчи-
ке любовь к рисованию, столь рано пробудившу-
юся в будущем гениальном живописце.
Этот «Автопортрет» создан Шишкиным в годы
учения в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества. Мягкие линии, четкая передача теней и
объемов — этот автопортрет начинающего худож-
ника можно без преувеличения назвать шедевром.
Когда мальчик подрос, его отдали учиться в
Казанскую гимназию. Но Иван в 16 лет проявил
завидную самостоятельность, и, так и не закончив
Казанской гимназии, как позднее объяснял сам
Шишкин, чтобы не сделаться чиновником, мо-
лодой человек вернулся в родительский дом, где
прожил последующие четыре года, томясь окру-
жением провинциальных обывателей и пытаясь
определить свой дальнейший творческий путь.
Чуть позже Шишкин все же стал заниматься
живописью, но регулярно посещать Московское
училище живописи, ваяния и зодчества худож-
ник начал лишь в двадцатилетнем возрасте, не без
труда преодолев сопротивление семьи (исключе-
нием был лишь отец) в своем стремлении стать
живописцем. А в августе 1852 года он был зачис-
лен студентом училища, где в течение четырех
лет обучался мастерству у Аполлона Мокрицкого.
Академик Мокрицкий был сторонником строгих
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

правил рисунка и построения формы, и эту науку
своего учителя Шишкин усвоил на всю жизнь.
Еще в училище стало очевидным особое вле-
чение Шишкина к пейзажу. Позже в своем
дневнике он напишет: «Пейзажист — это
истинный художник, он чувствует глуб-
же, чище. Природа всегда нова… и всегда
готова дарить неистощимым запасом
своих даров, что мы называем жизнь.
Что может быть лучше природы…»
в этих набросках ясно проглядывается почерк
будущего гения. Недаром студентка учили-
ща Комарова вспоминала: «Мало-помалу вся
школа узнала, что Шишкин рисует такие виды,
какие еще никто до него не рисовал: просто
поле, лес, река, — а у него они выходят так кра-
сиво, как и швейцарские виды».
«СОСНА НА СКАЛЕ»

ГОДЫ В УЧИЛИЩЕ

Шишкина увлекает богатство и разнооб-

разие родной природы. Он неустанно изучает
натуру, в которой все ему представляется бес-
конечно интересным — будь то коряга, старый
замшелый пень или поваленное дерево. Он по-
стоянно совершенствует свое мастерство в под-
московном лесу — в Сокольниках, без устали
изучая форму растений, с огромным увлечением
проникая в анатомию природы. Уже в те годы
его заветной целью было стать как можно ближе
к природе. Но не только растения интересовали
молодого художника, столь же старательно он
выписывал телеги, сараи, рыбацкие лодки или
встречающихся ему крестьян. С первых же дней
ученичества именно рисунок стал для него важ-
нейшим средством познания природы.
На своих ранних работах молодой худож-
ник явно искал мотивы для будущей картины.
«Сосна на скале». 1855 год.
Его наброски поражают своей простотой — бе-
Бумага на картоне, масло, 39×31 см.
рег реки, куст на болоте, дерево у воды. Но уже Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

7
 ШИШКИН
В Государственном Русском музее находит-
ся еще робкий, явно ученический этюд «Сос-
на на скале», написанный в апреле 1855 года,
единственная сохранившаяся до наших дней
пейзажная работа масляными красками, вы-
полненная в те годы, когда Иван Шишкин еще
постигал азы мастерства в училище.
«Крестьянин и разносчик». 1855 год.
Бумага, акварель, 40×30 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
8
«КРЕСТЬЯНИН И РАЗНОСЧИК»
Кроме того, безусловный интерес представ-
ляет и написанная Шишкиным в натурном
классе акварель на типично бытовую тему —
одна из немногих не пейзажных работ худож-
ника. В ней художник дал почти жанровую
сцену, очень близкую по характеристике персо-
нажей к типам венециановской школы.
После этой акварельной работы про-
фессор училища посоветовал начина-
ющему живописцу писать масляными
красками.
Кроме этих двух работ от учени-
ческих лет у Шишкина осталась кол-
лекция этюдов растений, исполнение
которых требовало пристального изу-
чения натуры и анализа каждой фор-
мы художником, одновременно являю-
щимся как бы ученым-исследователем,
естествоиспытателем.
Ко времени окончания училища
интересы Шишкина, уже тогда вы-
делявшегося среди соучеников вы-
дающимся талантом, окончательно
определились: он приобрел опреде-
ленные профессиональные навыки
пейзажиста. Но, желая и дальше со-
вершенствовать свое мастерство, в
январе 1856 года Шишкин уезжает
в Петербург и поступает в Академию
художеств. С этого времени его твор-
чество тесно связано со столицей, в
которой он жил и творил до конца
своих дней.
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ
АКАДЕМИЯ
Благодаря заботе и любви своего наставника,
профессора Мокрицкого, связь с Московским
училищем живописи, ваяния и зодчества еще
долго сохранялась в душе начинающего худож-
ника. Легко принятый в Академию художеств,
Шишкин постоянно обращается за советами к
Мокрицкому и делится с ним своими достиже-
ниями и трудностями.
Иван Шишкин приехал в Петербург 28 ян-
варя 1856 года и тотчас начал хлопоты о по-
ступлении в Академию художеств, которая
представлялась ему, как он сам писал об этом
родителям, учреждением «величавым, массив-
ным», охраняющим незыблемо строгие правила
и порядки. Поступление в Академию художеств
прошло довольно легко, и представленные
Шишкиным на отзыв профессору Воробьеву
работы полностью удовлетворяли требованиям
строгого профессора.
После того как Шишкин поступил в Акаде-
мию художеств, он с большим рвением отдался
своим занятиям. И так же, как в Москве, его осо-
бенно привлекала область рисунка. Шишкин
писал родителям пространные письма о своих
успехах и неудачах, делился впечатлениями,
которые приносила ему жизнь в Петербурге.
Из этих писем видно, сколько горьких разочаро-
ваний переживал он порой, сталкиваясь с миром
чиновников в Академии художеств, встречая
в окружающих его людях холодное равнодушие
и надменное презрение к скромному молодому
человеку из провинции. Он искал для себя опоры
и внутреннего успокоения в письмах родителей,
так как через них сохранялась связь с миром
светлых впечатлений детства. «Первое письмо
ваше... мне как бы непосредственно открыло
круг знакомый и родной, и я тогда не был один в
столь далекой стране, да и в стране такой, где не
верят почти никаким чувствам, души здешних
обитателей такие же черствые и холодные, как и
самый климат», — писал Иван Шишкин из Пе-
тербурга домой в 1856 году.
Тем не менее в Академии художеств Шиш-
кин сразу же выделился среди других учеников
своей блестящей подготовленностью и неза-
урядными способностями. Его по-прежнему
привлекала красота природы. Особое внимание
он уделял фрагментам и деталям: тщательно
рассматривал, ощупывал, изучал каждый сте-
бель, ствол дерева, листву, колышущиеся травы
и бархатные мхи.
Любопытство естествоиспытателя и вдох-
новение большого художника всегда лежали
в основе его творчества. Перед Шишкиным рас-
пахнулся целый мир ранее неведомых вещей
и поэтических восторгов. Он открыл для себя
богатство, казалось бы, непримечательных со-
ставляющих природы, которые до него даже не
рассматривались как объекты искусства. Спу-
стя всего три месяца после поступления в Ака-
демию он поразил своих наставников натурны-
ми пейзажными рисунками. А в 1857 году даже
получил две серебряные медали — за картину
«В окрестностях Петербурга» (1856) и за серию
рисунков, сделанных летом в Дубках.
9
ШИШКИН

«ВИД В ОКРЕСТНОСТЯХ ПЕТЕРБУРГА»

К сожалению, в Академии художеств Шиш-
кин так и не получил весомого дополнения к
знаниям, полученным им ранее в Московском
училище живописи, ваяния и зодчества. Буду-
чи в своем творчестве вполне самостоятельным
человеком, в годы обучения в Академии худо-
жеств Шишкин менее других старался прояв-
лять симптомы подражательности, но некото-
рых влияний избежать ему не удалось. Прежде
всего, это относится к работам невероятно
популярного в то время швейцарского пейза-
жиста Калама, художника посредственного, но
страстно любившего альпийскую природу и
поэтизировавшего ее в своем творчестве.
Копии с работ Калама входили в обязатель-
ный курс не только Академии, но и училища.
Касаясь влияния Калама на манеру письма
Шишкина, Мокрицкий писал ему в Петербург
в 1860 году: «Я помню, Вы говорили мне, что
в способе и манере рисования рисунки Ваши
напоминают Калама — я не вижу, в манере Ва-
шей есть нечто свое… Это показывает, что нет
надобности в подражании манере того или дру-
гого мастера. Манер есть самая внешняя сто-
рона произведения искусства и тесно связан с
личностью художника и способом и степенью
его понимания предмета и обладания техни-
кой искусства. В этом отношении важно только
одно, чтобы художник подсмотрел, так сказать,
этот манер в самой натуре, а не усвоил его себе
несознательно».
Созданные в годы учения в Академии произ-
ведения Шишкина несут в себе черты роман-

10
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Вид в окрестностях Петербурга». 1856 год. Холст, масло, 66,5×96 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

11
 ШИШКИН
тизма, однако это было, скорее всего, данью
традиции. У молодого художника все отчетли-
вее проступало вдумчивое, спокойное, внима-
тельное отношение к природе, потому что он
воспринимал ее не просто как художник, вдох-
новленный красотой, но и как ученый, изучаю-
щий ее суть.
«Вид на острове Валааме». 1858 год. Холст, масло, 66,5×96 см.
Киевский государственный музей русского искусства, Киев
12
В те годы местом летних практик академи-
ческим ученикам-пейзажистам служил Валаам,
вот он и стал для Шишкина подлинной шко-
лой. Художник был потрясен суровой красотой
и девственной природой живописных Вала-
амских островов, с их мрачными гранитными
скалами и вековыми соснами. Месяцы, прове-
денные здесь, оказали на Шишкина
огромное влияние и способствова-
ли совершенствованию профессио-
нальных навыков, постижению жиз-
ни природы во всем многообразии ее
растительных форм.
«ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ»
Картины, созданные Шишкиным
на Валааме, были удостоены в 1858 го-
ду серебряной медали. Это красно-
речиво говорит о той увлеченности,
с которой художник работал над
изображением натуры, и об отчет-
ливо проявившемся уже в то время
неповторимом творческом даро-
вании Шишкина — восприятии
природы через содержание. Скру-
пулезно выписывая виды, Шишкин
посредством отдельных деталей
передает суровую красоту Валаама.
Некоторая условность и декора-
тивность цветового решения сосед-
ствуют в этом этюде с тщательной
прорисовкой деталей, с присталь-
ным вниманием к натуре, которое
в будущем станет отличительной
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

чертой всего творчества великого живописца.

Шишкина увлекают не только красота открыв-
шегося перед ним пейзажа, но и разнообразие
природных форм, которые он стремится пере-
дать максимально точно.
«ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ.
МЕСТНОСТЬ КУККО»
Этюды, созданные Шишкиным на
Валааме, легли в основу исполненной им
конкурсной картины «Вид на острове
Валааме. Местность Кукко», которая
была представлена на академической
выставке 1860 года и удостоена Большой
золотой медали. До 1986 года эта карти-
на находилась в США, затем оказалась
на аукционе в Лондоне.

«Вид на острове Валааме. Местность Кукко». 1859–1860 годы. Холст, масло, 69×87 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

13
ШИШКИН
П О Е З Д К А З А Г РА Н И Ц У
И В О З В РА Щ Е Н И Е
НА РОДИНУ
После окончания Академии художеств с
Большой золотой медалью Шишкин в 1860 го-
ду получает право на поездку за границу.
Но несмотря на это право, художник готов был
любым путем оттянуть эту поездку и предварить
ее работой в России. Он писал Мокрицкому о том,
что хочет ехать в Крым, и одновременно подал
заявление в Академию художеств с просьбой раз-
решить ему на лето 1861 года поездку по Волге под
руководством профессора Боголюбова. Вместо
этой поездки Шишкин провел лето у себя на ро-
дине. В дневнике, который вел отец Шишкина на
протяжении почти всей своей жизни, под загла-
вием «Записки достопримечательностей разных»
было записано следующее: «1861 г. Ваш сын Иван
Иванович Шишкин из Питера через шесть годов
приехал 21 мая классным художником первого
разряда. Уехал опять в Питер 25 октября. В про-
должение бытия написал разных картин до пяти-
десяти штук клеевыми и масляными красками».
Выехал в Западную Европу Шишкин только
27 апреля 1862 года.
После возвращения Шишкина на родину он
много работал. Главным образом это влияние про-
явилось в успешных демонстрациях на академиче-
ской выставке 1865 года картины «Вид в окрестно-
стях Дюссельдорфа» и в 1867 году той же работы
на Парижской Всемирной выставке, а через год —
снова на академической выставке Шишкин ока-
14
зывается на виду академического начальства и
даже получает орден Станислава III степени.
«ВИД В ОКРЕСТНОСТЯХ ДЮССЕЛЬДОРФА»
Но накопленное в Академии художеств и за
границей мастерство мало повлияло на выбор
Шишкиным дальнейшего пути, выбор чрезвы-
чайно важный для Шишкина и его самобытного
таланта не только перед самим собой, но и ху-
дожниками-современниками, видевшими в нем
пейзажиста, идущего по совершенно новой до-
роге. Сближение с членами Петербургской ар-
тели художников и особенно с Крамским также
благотворно сказалось на давно назревших ша-
гах в творческой перестройке.
По возвращении из-за границы во второй поло-
вине шестидесятых годов Шишкин оказался в ти-
пичном для других пейзажистов положении. Эпо-
ха шестидесятых годов ставила перед искусством
и художниками принципиально новые задачи, а
жизнь открывала перед ними сложный мир явле-
ний, требовавших решительной ломки условных
приемов академической системы живописи, ли-
шенной живого, творческого отношения к приро-
де и стремления к художественной достоверности.
Однако вскоре после приезда в Россию у
Шишкина проявились первые признаки вну-
треннего недовольства своими работами и
творческие метания. Мокрицкий не раз откро-
венно признавался Шишкину в том, что он
особенно ценит крепкую, здоровую основу его
искусства, которая, по его мнению, раскрыва-
ется в рисунке Шишкина: «Не боясь повредить
Вашим успехам, скажу смело: Шишкин пока-
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

зал товарищам, как надо рисовать, а ценители
и судьи сознаются, что истинные достоинства
художественного произведения заключаются
в прочных и твердых началах искусства, а не
в случайных эффектах или бойкости кисти».
В то же время Мокрицкий советовал Шишкину
внимательно изучать искусство старых масте-
ров для еще большего обогащения и углубле-
ния своего восприятия природы. «Трудитесь и
посещайте Эрмитаж, — из тех старых, не пле-
няющих красками... картин вы почерпнете для
себя легче и скорее все то, что можно высказать
словами... А произведение искусства должно
нравиться — ходите почаще в Эрмитаж, там
все есть; мудрые старики всему научат вас...
Они были великие художники-поэты, глубо-
ко понимали душу природы, понимали и душу
зрителя... Это понимание души природы сопро-

«Вид в окрестностях Дюссельдорфа». 1865 год. Холст, масло, 106×151 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

15
 ШИШКИН
вождается чувством составить картину. Видите
ли, друг мой, Иван Иванович, как я люблю Вас,
я не хочу хвалить Вас, потому что понимаю Вас
и твердо на Вас надеюсь».
Лето 1866 года Шишкин проводит в Москве
и работает со своим товарищем по Московскому
училищу живописи, ваяния и зодчества, пейза-
«Полдень. В окрестностях Москвы». 1869 год.
Холст, масло, 111,2×80,4 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
16
жистом московской школы, искренне увлечен-
ным мотивами русского равнинного ландшаф-
та. Эта совместная работа не проходит даром.
Помимо дошедших до нас светлых рисунков
Шишкина, с подписью «Братцево», свободных
от его академической манеры, главным, без со-
мнения, были выполненные им этюды, особен-
но тот, где запечатлен мотив ржаного поля
и дороги, послуживший в 1869 году осно-
вой для картины «Полдень. В окрестностях
Москвы», с золотистыми полями спеющей
ржи, искусно выписанными дальними пла-
нами, извилистой дорогой, бегущей из глу-
бины, и бескрайним небом с подсвеченны-
ми солнцем облаками.
«ПОЛДЕНЬ. В ОКРЕСТНОСТЯХ
МОСКВЫ»
Осенью 1869 года она экспонировалась
на академической выставке, но не была
приобретена. Поэтому Павел Михайло-
вич Третьяков в письме к художнику про-
сил его оставить картину за ним. Шишкин
с благодарностью согласился отдать ее в
коллекцию мецената за предложенную им
сумму — 300 рублей.
Тема русского леса, неотъемлемой и
важнейшей части русской природы,
стала основной в творчестве Шиш-
кина, начиная с картины «Рубка
леса». После этой картины шиш-
кинская эпопея русского леса про-
должалась и не иссякала до конца
жизни художника.
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Рубка леса». 1867 год. Холст, масло, 122×194 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

«РУБКА ЛЕСА» венчание с Евгенией Александровной Василье-

В 1866–1867 годах художник создал ряд
этюдов, в которых, судя по их названиям, он за-
печатлел сельский пейзаж. Он писал зреющее
ржаное поле, поля овса, стога сена, плакучую
иву. Шишкина манили мотивы природы, свя-
занные с жизнью и трудом крестьянина. В это
время многое меняется и в личной жизни ху-
дожника. В 1868 году Шишкин отправился в
Елабугу, чтобы получить благословение отца на
вой, своей избранницей. А уже через год, летом
1869 года, он работал над несколькими карти-
нами, готовясь к академической выставке.
Начиная с 1-й Передвижной выставки 1871 го-
да, в течение всех последующих лет Шишкин
был неизменным участником этих выставок
со своими картинами, дающими нам возмож-
ность сегодня проследить эволюцию мастер-
ства пейзажиста.

17
 ШИШКИН

«У МОНАСТЫРЯ»
Все в этой картине дышит
умиротворением. Даже река как
будто застыла, а юная девушка
сидит на берегу, занятая своим
неторопливым делом. Зрите-
лю открывается прекрасная
перспектива, в которой можно
рассмотреть купола монастыря и
безграничные лесные дали.

«ЛЕС ВЕЧЕРОМ»
На картине изображены лес-
ная тропинка и маленькая де-
вочка. И как всегда художник не
«У монастыря». 1870 год. Холст, масло. Херсонский областной упустил ни единой подробности
художественный музей им. А. А. Шовкуненко, Украина и безупречно изобразил все: воз-
раст деревьев, их характер, почву,
на которой они растут, и как об-
нажаются корни, и как располо-
жен свет заходящего солнца на
заднем фоне за деревьями.

«ЗА ГРИБАМИ»
В картине Шишкин в своей
типичной, монументальной ма-
нере изобразил небольшой сю-
жет сельской жизни. Но люди,
изображенные на картине, вы-
полняют всего лишь второсте-
пенную роль — главенствующую
позицию, как и в других карти-
«Лес вечером». 1868–1869 годы. Холст, масло, 80,6×120,6 см.
нах Ивана Шишкина, занимает
Рыбинский государственный историко-архитектурный
и художественный музей-заповедник, Рыбинск лес.

18
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«За грибами». 1870 год. Холст, масло, 66,5×55,5 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

19
ШИШКИН

«Мачтовый лес в Вятской губернии». 1872 год. Холст, масло, 117×165 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

«МАЧТОВЫЙ ЛЕС В ВЯТСКОЙ ГУБЕРНИИ» галереи. Художник Иван Крамской в письме

В 1872 году на конкурсе, устроителем кото-
рого было Общество поощрения художеств в
Петербурге, Шишкин выступил с картиной
«Мачтовый лес в Вятской губернии». Уже само
название этого произведения говорит о нераз-
рывной связи творчества живописца с приро-
дой родного края. Эта картина была приобре-
тена П. М. Третьяковым и вошла в состав его
к Третьякову от 10 апреля 1872 года называет
картину Шишкина «замечательнейшим произ-
ведением русской школы».
В это же время, став одним из учредителей
Товарищества передвижных художественных
выставок, Шишкин сдружился с Константином
Савицким, Иваном Крамским, а позже — с Ар-
хипом Куинджи.

20
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

ПЕРЕРЫВ В ТВОРЧЕСТВЕ
В апреле 1874 года умерла жена Шиш-
кина, Евгения Александровна (сестра
художника Федора Александровича Ва-
сильева), а вслед за ней и маленький сын.
Под тяжестью семейного горя Шишкин
на некоторое время бросил работать.
Хотя и в это время свет увидело несколь-
ко произведений живописца, среди них —
картины «Первый снег», «Зима», «Рожь».
«ПЕРВЫЙ СНЕГ»
В этой картине отчетливо обозначена излюб-
ленная Шишкиным тема леса, но в ней отложилось
вроде бы не свойственное художнику состояние,
близкое к «унынию»: здесь все сыро, мокро, вязко
и тоскливо. Все необычно точно по ощущению,
даже невольному осязанию изображенных хля-
бей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей
воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного
неба и неверного света, вносящего беспокойство
в панораму поздней осени. Кажется, что реализм
Шишкина достиг здесь своего апогея.

«Первый снег». 1875 год. Холст, масло, 140×220 см.

Киевский государственный музей русского искусства, Киев

21
ШИШКИН

«ЗИМА»
Только темные деревья и белый снег. Мно-
жество деревьев — стволов и веток, огромные
снежные сугробы. И больше ничего. Пустота
и холод. Таково величественное изображение
дремучего зимнего леса. На переднем плане мы
видим и поваленные старые стволы, и крупные
ветви, и молодую поросль — маленькие елочки.
Все это покрыто толстым слоем снега. На снегу
нет ни человеческого, ни звериного следа — это
абсолютно пустынный, немой, скованный мо-
розом лес. Жизнь замерла в нем.
«РОЖЬ»
Тему для этого произведения — как и для
многих других своих картин — Шишкин на-
шел на родине, во время поездки в Елабугу, со-
вершенной в 1877 году вместе с дочерью.
Простор. Раздолье. Раскинулось поле. До-
рога вьется, теряется во ржи. Уводит наш
взгляд далеко вдаль. Туда, где едва виднеются
фигурки людей. Лишь посредине возвышает-
ся несколько могучих сосен. В картине «Рожь»
Шишкин не только воспевает красоту Роди-
ны, он прославляет и труд человека. Люди

«Зима». 1877 год. Холст, масло, 40,8×25,3 см.

Киевский государственный музей русского искусства, Киев

22
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Рожь». 1878 год. Холст, масло, 107×187 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

вспахали землю, засеяли зерном и соберут бо-
гатый урожай.
Шишкин поселился в деревне, снова сошел-
ся с однокашниками по Московскому училищу
живописи, ваяния и зодчества и Академии ху-
дожеств. Могучая натура Шишкина победила
тяжелые душевные переживания.
В семидесятых годах Шишкин серьезно
увлекается офортом. Техника глубокой пе-
чати оказалась ему особенно близка — он
смог сохранить свободную и живую манеру
линейноштрихового рисунка. Для Шишкина
искусство офорта стало не способом репроду-
цирования собственных картин, как это было у
многих других художников, а самостоятельной
и важной частью творчества.
В конце семидесятых годов происходит
стремительное развитие пейзажной живопи-
си, обогащение ее новыми именами. Наряду с
Шишкиным на пяти передвижных выставках
представляет свои восемь знаменитых картин
Куинджи, работающий в совершенно необыч-
ной живописной манере. Создаваемые Шиш-
киным и Куинджи шедевры живописи, их
творческие приемы, как впоследствии и методы
преподавания, были абсолютно разными, что

23
 ШИШКИН
не умаляло достоинства каждого из них. В то
время как Шишкину было присуще спокойное,
вдумчивое созерцание природы во всех ее про-
явлениях, Куинджи отличало романтическое ее
восприятие, его увлекали эффекты освещения
и вызванные ими цветовые контрасты.
«ДОРОГА ВО РЖИ»
Не найти русского пейзажиста, который бы
не писал проселочную дорогу, затерявшуюся
в безбрежье широких полей. Дорога в данном
случае выступает почти метафизическим зна-
ком национальной жизни, обрастая массой
скрытых идей: тут и устремленность к гори-
зонту, и мистическая углубленность, и вечное
странничество, и... Этот ряд определений мож-
но продолжать до бесконечности. Шишкин
пишет дорогу — в соответствии с идеологией
собственного творчества — предельно просто,
наивно, но при этом мудро.
«Дорога во ржи». 1878 год. Холст, масло, 27×71 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
24
П ОЗ Д Н И Й ЭТА П
ТВОРЧЕСТВА
В 1880 году художник вновь женился — его
супругой стала Ольга Лагода. К сожале-
нию, семейное счастье живописца вновь
было недолгим. Через год — месяц со дня
рождения их дочери Ксении — жена Шиш-
кина умерла от воспаления брюшины.
В восьмидесятые годы Шишкин создает це-
лый ряд картин, в сюжетах которых он, как и
раньше, обращается к жизни русского леса, рус-
ских лугов и полей. Однако это вовсе не значит,
что художник остается на творческих позици-
ях, выработанных к концу семидесятых годов.
«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ»
Родная природа, которая всегда манила ху-
дожника к себе, не дала ему раствориться в сво-
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Среди долины ровныя». 1883 год. Холст, масло, 136,5×203,5 см.

Киевский государственный музей русского искусства, Киев

ем горе. Однажды, идя по долине, Шишкин
случайно набрел на этот величественный дуб,
который одиноко возвышался над окружающи-
ми просторами. Этот дуб напомнил художнику
его самого, такого же одинокого, но не сломлен-
ного бурями и невзгодами. Так родилась карти-
на, которую художник назвал строчками из рус-
ской народной песни «Среди долины ровныя»,
написанной композитором Степаном Давыдо-
вым на стихи Алексея Мерзлякова.
Центральное место на картине занимает
дуб. Он возвышается над долиной как исполин,
раскинув свои могучие ветви. Фоном ему слу-
жит небо. Оно покрывается тучами, вдали уже
собралась гроза. Но она не страшна великану.
Никакие грозы, никакие бури не смогут сло-
мить его. Он крепко стоит на земле, служа при-
ютом путнику и в жару, и в непогоду. Дуб так
силен и крепок, так могуч, что набегающие вда-
ли тучи кажутся ничтожными, не способными
даже задеть великана. Тропинка сбегает прямо
к дубу-великану, который готов укрыть всех
своими ветвями. Крона дерева так густа, что
напоминает шатер, темная тень раскинулась
под деревом. Сам же дуб ярко освещен лучами
солнца, которое еще не закрыли собой грозо-

25
ШИШКИН

вые облака. Художник как бы ожил после этой
картины. Он снова стал творить, идя по жизни
в одиночестве, но крепко стоя на родной земле,
как тот дуб на его картине.
В это время особое внимание Шишкин уде-
ляет фактурному решению своих произведе-
ний, умело сочетая подмалевок с лессировкой
и корпусными красками. Предельно точной
и уверенной становится у него и моделировка
формы.
«РУЧЕЙ В БЕРЕЗОВОМ ЛЕСУ»
Спокойствие как будто пронизывает карти-
ну. Мы слышим только легкие шаги девушек
да звон бегущего ручейка. От воды веет при-
ятной прохладой, лес словно окружил ручей
могучими стволами и скрывает его от глаз по-
сторонних.
«НА СЕВЕРЕ ДИКОМ»
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

«Ручей в березовом лесу». 1883 год. Холст, масло 105×153 см.

Государственный Русский музей Санкт-Петербург

26
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«На севере диком». 1883 год. Холст, масло, 161×118 см. Музей русского искусства, Киев, Украина

27
 ШИШКИН

Это стихотворение Михаила Юрьевича Лер- безоблачное небо, светло-желтая, выжженная

монтова было выбрано Иваном Ивановичем
Шишкиным для иллюстрации собрания со-
чинений, которое готовилось к выпуску в свет
и приурочивалось к 50-летию со дня гибели
поэта.
«СОСНА НА ПЕСКЕ»
Могучая старая сосна растет на песчаном
косогоре, где и жухлая трава с трудом цепляет-
ся за бесплодную почву. Светло-голубое, почти
солнцем земля с четкой тенью от сосны переда-
ют состояние знойно-сухого летнего дня. Изоб-
ражение произрастающего дерева — благодат-
ная жизнеутверждающая тема в искусстве. Это
обобщающий образ всепобеждающей силы рус-
ской природы, духовной силы русского народа.
«ЛЕСНЫЕ ДАЛИ»
При всей реальности живописи симфони-
ческий строй полотна, его эпическое звуча-

«Сосна на песке». 1884 год. Холст, масло, 69,5×105 см.

Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

28
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Лесные дали». 1884 год. Холст, масло, 112,8×164 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

ние наталкивают зрителя на долгое раздумье. Самые значительные успехи в колористи-

Наш взгляд охватывает неоглядную панора-
му вятских лесов, тонущих в голубовато-си-
зой дымке. Справа, слегка наклоняясь, стоит
одинокая сосна. Неспешное чередование
планов, великанские плечи русского приво-
лья — вот главная тема, лейтмотив этой пе-
сенной картины. Протяжные, вольные напе-
вы звучат над просторами, не знающими ни
конца ни края.
ке были достигнуты Шишкиным в карти-
нах, созданных в процессе непосредствен-
ного общения с природой. Не случайно
многие художники-передвижники находили
его этюды подчас более интересными, све-
жими и колоритными, чем картины. К сожа-
лению, многие превосходные этюды Шиш-
кина лучшей поры его творчества почти не
упоминаются в искусствоведческой литера-

29
ШИШКИН

«Дубки». 1886 год. Холст, масло, 37,5×62 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

туре. Все эти этюды отличаются обострен- дой и многообразием живописных приемов
ным чувством формы и фактуры предметов, при сохранении строгого и реалистически
тонкой градацией оттенков цвета, свобо- точного рисунка.

30
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ
Эти работы свидетельствуют о чуткости ху-
дожника к тенденциям развития русского искус-
ства последних десятилетий XIX века, когда уси-
ливается интерес к работам этюдного характера
как особой живописной форме.
«ДУБКИ»
Главным предметом любования на этом хол-
сте являются молодые дубки, образовавшие не-
большую чащу вблизи русла реки, изрезавшего
земную почву и образовавшего небольшие об-
рывы. Напротив дубков расположился валун,
который когда-то обнажила вода из земли. Кар-
тина наполнена светом, простором и жизнью,
выраженной в богатой зеленой палитре цвето-
вых оттенков.
В конце восьмидесятых годов художника
все больше привлекают изменчивые состояния
природы. Благодаря интересу к световоздуш-
ной среде, к колориту ему теперь больше, чем
прежде, удаются поэтичные и яркие произве-
дения.
«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ»
Именно в этот период пишется самое из-
вестное произведение художника — кар-
тина «Утро в сосновом лесу». Ее замысел
подсказал Шишкину К. А. Савицкий, им
же написаны и медведи, они получились
столь удачно, что Савицкий расписался
на картине вместе с Шишкиным.
Однако, когда картину приобрел Третья-
ков, он стер подпись Савицкого, оставив
авторство только за Шишкиным.
Занимательный сюжет, введенный в картину,
безусловно, способствовал ее популярности, но
подлинной ценностью произведения явилось
«Утро в сосновом лесу». 1889 год.
Холст, масло, 139×213 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва
31
ШИШКИН

32
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

33
 ШИШКИН

великолепно выраженное состояние природы. му пути, создавая

Это не просто глухой сосновый лес, а именно правдивые, содер-
утро в лесу, с его еще не рассеявшимся туманом жательные и столь
и слегка порозовевшими вершинами вековых дорогие его серд-
сосен. Здесь же чувствуется глубина оврага, цу образы русской
а присутствие медвежьего семейства, располо- природы.
жившегося на стволах поваленных деревьев,
порождает у зрителя ощущение отдаленности «БОЛОТО.
и глухости дикого леса. ЖУРАВЛИ»
Картина «Боло-
то. Журавли» на-
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ полнена светом,
воздушна и им-
На рубеже XX века, когда в изобразитель- прессионистична.
ном искусстве возникают различные течения Мазки и цветовые
и направления, Шишкин продолжает уверен- пятна распреде-
но идти по своему раз и навсегда избранно- ляются довольно

хаотично. Небо, вода,

деревья, птицы — все
дышит. Живописное
полотно представ-
ляет собой настоящее
многоцветье, вклю-
чающее в себя всю
палитру цветов. Это
не просто статичное
«Болото. Журавли». 1890 год. Холст, масло, 89,5×142 см. Национальный
художественный музей Республики Беларусь, Минск изображение приро-

34
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Дождь в дубовом лесу». 1891 год. Холст, масло, 124×204 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

ды, это изображение жизни природы, ведь
природа — это сама жизнь.
Теплые пастельные тона, мягкие формы; с по-
разительной графической точностью и мастер-
ством прорисованы все малейшие детали, малей-
ший листочек, травинка или камень. При этом
создается гармония света и воздуха, характерная
для импрессионистической живописи. В картине
нет резких, контрастных цветовых решений. Все
цвета естественны, равновелики и не утомляют
своей яркостью и неуместной броскостью.
«ДОЖДЬ В ДУБОВОМ ЛЕСУ»
Чуткость к состоянию природы в этом по-
лотне поражает — Шишкин, как обычно, от-
личается особенной верностью воспроизведе-

35
ШИШКИН

ния… В этой картине художник по-прежнему
абсолютно точен и объективен.
Одна его знакомая вспоминала, как одна-
жды, пробегая в грозовой ливень мимо его дачи,
с удивлением обнаружила Шишкина, стоявше-
го босиком и в совершенно промокшей одежде
посреди лужи. «Иван Иванович! — спросила
она. — Вы тоже попали под дождь?!» — «Нет,
я вышел под дождь! — взволнованно ответил
художник. — Гроза застала меня дома. Увидел
в окно это чудо и выскочил поглядеть. Какая
необычайная картина! Этот дождь, это солнце,
эти росчерки падающих капель... И темный лес.
Хочу запомнить и свет, и цвет, и линии...»
«ОКОЛО ДАЧИ»
На полотне изображен прекрасный летний
день. На скамье отдыхает красивая девушка,
прикрывшись от солнца элегантным зонтиком.
Березы словно расступились и открыли наше-

«Около дачи». 1894. Холст, масло, 73,5×105,5 см.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

36
 ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Корабельная роща». 1898. Холст, масло, 165×252 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

му взору незнакомку. Посмотрите, как точно ху-

дожник выписал свет, пробивающийся сквозь
листву. Кажется, что от картины веет зноем
теплого лета.
«КОРАБЕЛЬНАЯ РОЩА»
В основу картины легли натурные этюды,
выполненные Шишкиным в родных прикам-
ских лесах, где он черпал вдохновение и нашел
свой идеал — синтез гармонии и величия. Но в
этом полотне нашло отображение и то глубо-
чайшее знание русской природы, которое было
накоплено мастером за почти полувековую
творческую жизнь.
Картина «Корабельная роща» (самая
крупная по размерам в творчестве
художника) — это своего рода завер-
шающий образ в созданной им эпопее,
символизирующей богатырскую мощь
русской природы. Осуществление столь
монументального замысла свидетель-
ствует, что в этот период Шишкин
находился в полном расцвете творче-
ских сил, но на этом его путь в искус-
стве оборвался.
Он скончался 8 марта 1898 года в своей ма-
стерской за мольбертом, на котором стояла
только что начатая картина «Лесное царство».

37
 Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Иван Иванович
ШИШКИН

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий

Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью

и (или) развитию детей, и информацию, запрещенную для распространения среди детей.
В соответствии с пунктом 4 статьи 11 Федерального закона от 29.12.2010 г. N 436-ФЗ
знак информационной продукции не ставится.

Подписано в печать 24.10.2013 г.

Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 15 000 экз.
Заказ № 3929

Адрес электронной почты: info@ripol.ru

Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»

109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД

3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
 Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Левицкий
• Бенуа • Малевич
• Брюллов • Перов
• Васнецов • Репин
• Венецианов • Рублев
• Врубель • Саврасов
• Кипренский • Серов
• Крамской • Суриков
• Кустодиев • Федотов
• Левитан