Вы находитесь на странице: 1из 41

ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Казимир Северинович
МАЛЕВИЧ

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66

Орлова, Е.
О-66 К. С. Малевич / Е. Орлова. – М. : РИПОЛ классик, 2014. – 40 с. : ил. – (Великие
русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06882-0

Казимир Малевич – новатор и основоположник одного из видов абстрактного искус-


ства – супрематизма, искусства геометрической абстракции. А еще живописец, график,
педагог, теоретик искусства и философ. Наверное, не найдется ни одного человека, кото-
рый не знал бы одну из самых загадочных картин Малевича – «Черный квадрат». Эта книга
поможет вам глубже познакомиться с творчеством художника и понять смысл его полотен,
расскажет то, что хотел сказать автор, например передавая зрителю динамические цвето-
вые ощущения через разноцветные прямоугольники.

УДК 7.0
ББК 85.1

© ООО «Фанки Инк», 2014


ISBN 978-5-386-06882-0 © ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2014
Содержание
РАННИЕ ГОДЫ ........................................................................................................................................................6
ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ..................................................................................................................8
«Яблони в цвету»....................................................................................................................................................10
«Весна» и «Весна — цветущий сад» ...................................................................................................................11
«Автопортреты» .....................................................................................................................................................12
ИМПРЕССИОНИЗМ МАЛЕВИЧА...................................................................................................................14
«Сестры»...................................................................................................................................................................14
«На бульваре»..........................................................................................................................................................15
КРЕСТЬЯНСКИЙ ЦИКЛ .....................................................................................................................................16
«Крестьянка с ведрами и ребенком» .................................................................................................................16
«Крестьянин» ..........................................................................................................................................................16
«Крестьянка с ведрами» .......................................................................................................................................17
«Самовар» ................................................................................................................................................................19
ПОЛИТИКА АБСУРДА .......................................................................................................................................20
«Англичанин в Москве» .......................................................................................................................................20
СУПРЕМАТИЗМ ....................................................................................................................................................20
«Черный квадрат» .................................................................................................................................................20
«Песни спорта» .......................................................................................................................................................24
«Автопортрет в двух измерениях» ...................................................................................................................24
«Мальчик с рюкзаком»..........................................................................................................................................26
«Белое на белом» (Белый квадрат) .....................................................................................................................26
ГОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ....................................................................................................................................28
ВТОРОЙ КРЕСТЬЯНСКИЙ ЦИКЛ ..................................................................................................................29
«Девушки в поле» ...................................................................................................................................................30
«Крестьянин в поле» .............................................................................................................................................31
«Женщина с граблями».........................................................................................................................................33
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ .............................................................................................................................................33
«Девушка с гребнем в волосах» ..........................................................................................................................33
«Девушка с красным древком» ...........................................................................................................................33
«Автопортрет художника»...................................................................................................................................36
МАЛЕВИЧ

вич своими картинами с изображенными на


них простыми геометрическими формами и
силуэтами завораживает взгляд как простого
человека, так и искусствоведа. Он представляет
собой какую-то магическую загадку. Каждый
видит в его картинах что-то свое и непремен-
но погружается в мир Малевича — мир форм,
красок и движений. Несмотря на то, что твор-
чество Малевича понятно далеко не всем и
оценивается неоднозначно, в мире искусства
до сих пор продолжаются споры и дискуссии
на темы, поднятые и раскрытые Малевичем в
своих удивительных работах.
Сейчас яро обсуждается вопрос о его влия-
нии на развитие современного искусства, на
современную силуэтную графику. Малевич, ка-
жется, всегда будет обсуждаем и актуален, a на-
Казимир Северинович Малевич — извест-
личие тайн вокруг художника только разжигает
ный во всем мире выдающийся художник
со своим взглядом на искусство, писа- любопытство и придет ему особый магический
тель, педагог и даже философ. Именно он ореол.
открыл новое направление в живописи —
супрематизм, оставив миру искусства
картину «Черный квадрат», которая до
сих пор остается загадкой для многих РА Н Н И Е ГОД Ы
наших современников.
Казимир Северинович Малевич родился
Этот художник известен своим разнообра- 23 февраля 1878 года на окраине Киева. Он стал
зием стилей. В его работах можно встретить первым из девяти детей в семье. Позднее у него
импрессионизм, кубофутуризм, неопримити- появились четыре брата и четыре сестры. Прав-
визм, реализм и, конечно, супрематизм. Многие да, на самом деле детей было больше — четыр-
годы своей жизни он посвятил преподаванию надцать, но, к сожалению, только девяти из них
и работe над своими философскими и теорети- удалось выжить. Родители великого художника:
ческими трудами. До сегодняшних дней дошли отец Северин Антонович и мать Людвига Алек-
его многочисленные сочинения, философские сандровна — имели польские корни. Мать была
рассуждения, статьи и автобиография. Мале- домохозяйкой, глава семейства служил управ-

6
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

ляющим на сахароваренном заводе, принадле- оказавшись в Белополье, Малевич впервые в


жащем богатому украинскому промышленни- жизни натыкается на удивительных для него
ка Николе Терещенко. людей — настоящих и даже известных худож-
Семья часто переезжала с места на место, и ников. Они приехали из Петербурга писать
ранние годы жизни будущего художника про- иконы для местного собора. С этого момен-
шли в украинских деревнях, в окружении по- та у Малевича просыпается живой интерес к
лей и лугов. Но именно впечатления детства живописи. А побывав в гостях в Киеве, он по-
останутся в памяти художника на всю жизнь лучил драгоценный для него и на самом деле
как нескончаемый заряд для вдохновения и об- весьма дорогой подарок от любящей матери
раз земного рая. Людвиги Александровны — большой набор
Сам Казимир в воспоминаниях о детстве пи- красок. После чего было практически невоз-
сал: «Обстоятельства, в которых протекала моя можно представить будущего художника без
жизнь детства, были таковы: отец мой работал кисти в руках.
на свеклосахарных заводах, которые по обык- Так, с 15 лет Малевич начал самостоятель-
новению строятся в глубокой глуши, в отдале- но изучать живопись и создавать свои первые
нии от больших и малых городов». картины. Отрывок из автобиографии явно по-
Первое знакомство с искусством случилось у казывает его трепетное отношение к искусству
мальчика в Киеве. Отец отправился на ярмарку и огромное желание заниматься живописью:
сахароваров, взяв с собой подрастающего сына. «Тюбики, палитра, кисти, зонтики, стул склад-
Картина, стоявшая в витрине магазина, просто ной с самого Белополья не давали мне покоя.
поразила мальчика. Он с удивлением и интере- Мне было 16 лет, я уже рисовал, как мне каза-
сом разглядывал изображение девушки, сидя- лось, все — и коров, и лошадей, и людей, как
щей на лавке и чистящей картошку. Это произ- рисовали художники в журналах». Мать, сама
вело на него неизгладимое впечатление, ведь будучи творческим и весьма талантливым чело-
до одиннадцатилетнего возраста он не имел ни веком, писала стихи на польском и даже научи-
малейшего представления о рисовании и ни- ла молодого Малевича рукоделию, которым он
когда не видел настоящих картин. так восхищался, разглядывая вышивки, круже-
С 1890 года семья Малевичей живет в селе ва и вязание матери.
Пархомовка, недалеко от Белополья, где отец Через некоторое время семья снова оказы-
трудится на местном заводе. Казимир окон- вается на чемоданах, им предстоит переезд, и
чил пять классов в сельском училище, получив наконец семья оседает в Конотопе. В возрасте
профессию агронома. Отец — сахаровар по семнадцати лет Малевичу улыбнулась удача:
профессии — был этому безмерно рад, гор- он поступил учиться в Киевскую рисовальную
дясь профессией сына. Но именно в то время, школу Н. И. Марушко. Переехав в Курск вместе

7
МАЛЕВИЧ

с семьей, Малевич посвящал практически все направлениями в живописи. Ему безумно хо-
свое свободное время рисованию. чется продолжить образование, и он пытает-
«Город Курск в будущей моей биографии ся поступить в Московское училище живопи-
займет большое место. Работа моя в Курске си, ваяния и зодчества. Однако ни с первого,
развивалась под влиянием передвижников — ни со второго раза ему это не удается. Но с
Шишкина и Репина, с которыми я был знаком ознакомительной целью он все же посещает
по репродукциям. Природа стала для меня той свободные занятия в Московском училище
действительностью, которую нужно в полной живописи, ваяния и зодчества. Потратив все
правдивости передать в этюде…» — пишет он сбережения, он снова возвращается в Курск,
позднее в автобиографии. Найдя поклонников но ненадолго. Переезд в Москву все-таки со-
живописи, Казимир организует кружок почи- стоялся, и в этом Малевичу помогла его мать.
тателей искусства. Но живет он мечтами об Перебравшись в Москву в 1907 году, она на-
учебе в Москве и пытается заработать деньги шла работу и перевезла сына с семьей к себе.
на жизнь, работая чертежником в Управлении Но семейное счастье у Малевича все равно не
Курско-Московской железной дороги. В авто- складывается, и через некоторое время после
биографии Малевича можно найти информа- переезда в Москву они с женой окончательно
цию о том, что уже в 1898 году он начал ор- расстаются.
ганизовывать публичные выставки, однако
найти подтверждение этому сейчас весьма
сложно. ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ
Малевич не был одинок в своей творческой ИСК УСС ТВО
жизни. Его избранницей и спутницей стала
девушка тоже польского происхождения — Ка- Свое художественное образование Кази-
зимира Ивановна Зглейц. В 1899 году молодые мир продолжил в 1906 — 1910-х годах в част-
сыграли свадьбу, а 27 января 1902 года в като- ной студии Ф. И. Рерберга. «Москва иконная
лическом храме Успения Богородицы они были опрокинула все мои теории и привела меня
повенчаны. Однако в 1905 году Малевичу вы- к третьей стадии развития. Через иконопис-
дался случай переехать в Москву. В то время ное искусство я понял эмоциональное искус-
из-за разногласий с женой семья была на грани ство крестьян, которое любил раньше, но не
распада. Несмотря на это, Малевич не упустил уяснил всего того смысла, который открылся
свой шанс и уехал в Москву, оставив жену с после изучения икон», — пишет он в авто-
детьми в Курске. биографии. В это время он создает несколь-
Живя в Москве, он начинает интересо- ко этюдов фресок и «Автопортрет» в таком
ваться абстрактными и авангардистскими же стиле.

8
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Яблони в цвету». 1904 год. Холст, масло, 70×55 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

9
МАЛЕВИЧ

«ЯБЛОНИ В ЦВЕТУ» заинтересовал французский импрессионизм,


Стоит отметить, что картины, написанные а художники этого направления придавали
в начале творческого пути Малевича, очень особое значение цвету, его неуловимым из-
отличаются от тех полотен, что мы привыкли менениям, вызванным интенсивностью осве-
ассоциировать с его именем. В этот период щения. Поэтому для импрессионистов была
живописец внимательно изучал новые веяния важна работа на пленэре, т. е. на открытом
европейского искусства. В первую очередь его воздухе, с натуры.

«Весна». 1929 год. Холст, масло, 53×66 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

10
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Весна — цветущий сад». 1904 год. Холст, масло, 44×65 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

Весной 1904 года Малевич создает серию Помимо картины «Яблони в цвету» в эту се-
этюдов с натуры в импрессионистской манере. рию также вошли полотна «Весна» и «Весна —
Его привлекают мотивы весеннего цветения, цветущий сад».
в которых он передает сложнейшие оттенки
цвета и игру света, возникающую благодаря яр- «ВЕСНА» И «ВЕСНА — ЦВЕТУЩИЙ САД»
кому солнцу. Художник приходит к выводу: им- В этот период Малевич начинает отдавать
прессионисты воспринимали предметный мир предпочтение импрессионизму, создавая кар-
как предлог для создания новой живописной тины серии весеннего сада. В картинах «Цве-
реальности. В автобиографии Малевич писал, тущие яблони», «Весна», «Весна — цветущий
что с этого времени действительность для него сад» художник хочет как можно четче передать
стала «не тем явлением, которое надо передать, состояние весенней просыпающейся природы,
но явлением чисто живописным». радующейся первым лучам света и теплу.

11
МАЛЕВИЧ

только-только наступил
новый, XX век, конечно,
многое изменилось во
взглядах общества на
жизнь и искусство, и в этот
момент Малевича особен-
но интересовала проблема
поиска новых выразитель-
ных средств в живописи,
потенциальных возмож-
ностей языка этого вида
искусства.
Этот автопортрет вы-
полнен в стилистике,
близкой к фовизму. Ис-
пользованы яркие цвета,
красно-рыжая гамма поз-
воляет художнику пере-
дать экспрессивный на-
строй картины и привлечь
дополнительное к ней
внимание. Интересен и
фон автопортрета — роща
«Автопортрет». 1907 год. Темпера, картон, 40×40 см. и фигуры святых, перед
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург которыми на переднем
плане стоит художник.
«АВТОПОРТРЕТЫ» В 1907 году Малевич впервые принял участие
Художники часто обращаются к автопортре- в выставке Московского товарищества художни-
ту, и Малевич был не исключением — его пер- ков, где представил в том числе и свой автопор-
вый автопортрет был написан во время актив- трет, а затем и в последующих выставках Товари-
ных поисков мастера своей дороги в искусстве. щества. В творчестве молодого Малевича многие
Казимир Малевич пытался осмыслить суть ху- отмечают смесь художественных приемов, при-
дожественного творчества. Но не менее важен сущих разным направлениям в живописи: им-
и исторический момент создания картины — прессионизму, экспрессионизму и фовизму.

12
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

В 1910 году художник создает новый ав- и решительную натуру Малевича. На этом
топортрет, который демонстрирует особую холсте фигура дана силуэтом и написана
манеру его творчества, а также напористую яркими, локальными пятнами цвета; в ней

«Автопортрет». 1910 год. Бумага, темпера, акварель, тушь, лак, 27×26,8 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

13
МАЛЕВИЧ

обнажена и акцентирована цветовая палит-


ра — например, зеленый на лице художника. ИМПРЕССИОНИЗМ
В то же время здесь очевиден интерес к мо- МАЛЕВИЧА
дерну и символизму. Образ мастера сочетает
в себе черты артиста и человека, погружен- «СЕСТРЫ»
ного в глубокие размышления. Он пишет Знакомство Малевича в 1909 году с Софьей
себя на фоне образов, словно находящихся Михайловной Рафалович подвигает его на вто-
в процессе их сотворения мыслью и чувством рой брачный союз. А с декабря 1910 года он
художника. начинает принимать участие в выставках, орга-

«Сестры». 1910 год. Холст, масло, 76×101 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

14
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«На бульваре». 1911 год. Бумага, гуашь, 71×72 см.


Стеделик музеум, Амстердам

низованных художником Ларионовым. В этот «НА БУЛЬВАРЕ»


период он пишет картину «Сестры». Полотно В конце первого десятилетия XX века Мале-
создано в духе импрессионизма — впоследствии вич очень много работал. В это время создаются
автор крайне редко обращался к такому жанру. все новые и новые картины, одна из них — не-
Картина «Сестры» стала одним из первых подар- большая работа с названием «На бульваре». Здесь
ков автора Третьяковской галерее. мы наблюдаем импрессионизм в чистом виде:

15
МАЛЕВИЧ

впечатление от солнечного летнего дня, с блика- «Крестьянка с ведрами и ребенком» (1912), сви-
ми солнца на траве, синими и белыми нарядами детельствующее о его сближении с кубизмом.
гуляющих между деревьев людьми. Очень мягкие С 1912 года Малевич занимается оформлением
образы и умиротворяющая атмосфера картины. некоторых изданий русских футуристов в рам-
ках творческого сотрудничества с поэтами Кру-
ченых и Хлебниковым.
КРЕСТЬЯНСКИЙ ЦИКЛ В декабре 1913 года в Петербурге была постав-
лена опера «Победа над Солнцем», к которой ху-
«КРЕСТЬЯНКА С ВЕДРАМИ И РЕБЕНКОМ» дожник создавал декорации и эскизы костюмов.
Позднее пристрастия художника меняют- А в воспоминаниях самого художника отмечено,
ся, меняются и картины. Например, полотно что именно в момент работы над оперой он за-
дался идеей создания «Черного
квадрата».

«КРЕСТЬЯНИН»
В этот период Малевич пишет
цикл так называемых крестьян-
ских работ, и бесспорно можно
сказать, что весь крестьянский
цикл, независимо от дат написа-
ния, — это его путь к созданию
картины «Крестьянин» («Ко-
сарь»). Это полотно имеет ис-
ключительную важность для ис-
тории искусства, которую трудно
переоценить. Едва ли сам автор
понимал ясно значение этой ра-
боты, которая является безуслов-
ным шедевром переходного пе-
риода и к которой он пришел
интуитивно.
В фигуре крестьянина, за-
стывшей в трагическом оце-
«Крестьянка с ведрами и ребенком». 1912 год. Холст, масло, 73×73 см.
Стеделик музеум, Амстердам пенении, запрессована сово-

16
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

купность страданий и чаяний всего


русского крестьянства. Перед нами не
какой-либо конкретный человек с его
переживаниями, а русский крестья-
нин вообще, с его болью и упованием.
Когда-то, отказавшись в живописи от
целей идеологических и религиозных,
от искусства «писания идей» и устре-
мившись в «искусство самого писа-
ния», Малевич создал принципиально
новый, ни с чем не сравнимый, образ.
Лицо крестьянина, торжественно сто-
ящего на пылающем красном фоне,
удивительным образом сочетает кано-
ническую большеглазость и обобщен-
ность неиндивидуальных черт.

«КРЕСТЬЯНКА С ВЕДРАМИ»
Другая картина крестьянского цик-
ла, безусловно заслуживающая вни-
мания, — это работа «Крестьянка с
ведрами». Здесь фигура крестьянки,
занятой каждодневным трудом, пред-
ставлена на все поле картины. Она
примитивистски упрощена, предна-
меренно укрупнена и деформирована
для большей выразительности и зна-
«Крестьянин (Косарь)». 1912 год. Бумага, черная акварель,
чимости. Малевич стремился очень
графитный карандаш, 66,5×113,5 см.
четко передать цвета и держаться Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
строго выдержанной плоскостности.
Сельские жители, их труд и быт возвеличены своей схематичности первоначально обладали
и героизированы. Крестьяне Малевича, словно узнаваемыми формами реальных мужских и
составленные из выгнутых листов жесткого, с женских фигур, и «Крестьянка с ведрами» — не
металлическим отливом материала, при всей исключение.

17
МАЛЕВИЧ

«Крестьянка с ведрами». 1912 год. Бумага, графитный карандаш, 10,7×10,5 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Ее мощная фигура размещена в профиль цилиндров и конусов, но все же она напоми-


и впечатляет своей монументальностью. По нает человеческую фигуру.
сравнению с «Крестьянином» в этой картине Эта картина стала одной из тех, что поло-
фигура женщины полностью составлена из жили начало формированию нового художе-

18
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

ственного строя карти-


ны: она была призвана
воздействовать на зри-
теля уже не фабулой,
темой, а прежде всего
выразительной игрой
живописных элемен-
тов. У картин Малевича
своя логика и своя вы-
разительность, они по-
строены на сочетаниях
оттенков и контрастах
и отличаются сложной
композицией.

«САМОВАР»
Продолжая разобла-
чать академические худо-
жественные стереотипы,
Казимир Малевич про-
явил яркий темперамент
критика-полемиста. В его
работах первой полови-
ны 1910-х годов, все бо-
лее задорно-новаторских,
абстрактных, определил-
ся стиль кубофутуризма,
соединивший кубисти-
ческую пластику форм с
футуристической дина-
микой. Ярким примером
тому служит картина
«Самовар», написанная в «Самовар». 1913 год. Холст, масло, 61×89 см. Государственный
1913 году. музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов, Ярославская область

19
МАЛЕВИЧ

ПОЛИТИК А
А Б С УРД А

«АНГЛИЧАНИН В МОСКВЕ»
Картина «Англичанин в Москве»,
законченная в 1913 году, поражает
своим глубоким скрытым смыслом,
запрятанным среди изображений и
разнородных образных элементов,
компоновка которых не поддается
логике простого человека.
Важное значение в эти годы
получил у Малевича метод «заум-
ного реализма», поэтика абсурда,
алогичного гротеска. После начала
войны он исполнил цикл патрио-
тических агитлистков (с текстами
В. В. Маяковского) для издатель-
ства «Современный лубок» и с ра-
ботами этой серии принял участие
в первой футуристической выстав-
ке в 1915 году «Трамвай В». В это
же время написал и издал мани-
фест «От кубизма к супрематизму.
Новый живописный реализм».

С УПРЕ М АТИЗМ

«ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ»
На «Последней футуристиче-

«Англичанин в Москве». 1913 год. Холст, масло, 57×88 см. ской выставке» 1915 года Малевич
Стеделик музеум, Амстердам выставил 39 творений под общим

20
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Черный квадрат». 1915 год. Холст, масло, 79,5×79,5 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

названием «Новый живописный реализм». Дополняли черный квадрат по замыслу ху-


Здесь Малевич представил миру самое знаме- дожника «Черный круг» и «Черный крест».
нитое из своих полотен — картину «Черный Однако именно картина «Черный квадрат»
квадрат», созданную в том же 1915 году. сразу получила большое количество поклонни-

21
МАЛЕВИЧ

«Черный круг». 1915 год. Холст, масло, 106×105,5 см.


Частная коллекция, Courtesy Galerie Gmurzynska Zug

ков, она была загадкой и потрясением для мира С критикой картины Малевича выступил из-
искусства того времени. Поэтому были и резко вестный русский художник, историк искусства
критические оценки, на которые Малевич, од- и художественный критик Александр Никола-
нако, отвечал ловко и со знанием дела. евич Бенуа: «Черный квадрат в белом окладе.

22
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Это не простая шутка, не простой вызов, не


случай или маленький эпизодик, случившийся
в доме на Марсовом поле, а это один из актов
самоутверждения того начала, которое имеет
своим именем мерзость запустения и которое
кичится тем, что оно через гордыню, через за-
носчивость, через попрание всего любовного и
нежного приведет всех к гибели».
Художник ни капли не растерялся и послал
свой ответ Бенуа в письме: «И я счастлив, что
лицо моего квадрата не может слиться ни с од-
ним мастером, ни временем. Не правда ли? Я не
слушал отцов, и я не похож на них. И я — сту-
пень. В искусстве есть обязанность выполнения
его необходимых форм помимо того, люблю я
их или нет. Нравится или не нравится — искус-
ство об этом вас не спрашивает, как не спроси-
ло, когда создавало звезды на небе».
В 1915 году Малевич также пишет эссе под
названием «От кубизма к супрематизму», где
недвусмысленно замечает, что ведущую роль
стоит отводить движению и цвету, а никак не
форме: «Мне кажется, нужно передать чисто
красочное движение так, чтобы картина не мог-
ла потерять ни единой своей краски. Движение,
бег лошади, паровоза, можно передать одно-
тонным рисунком карандаша, но передать дви-
жение красных, зеленых, синих масс — нельзя. «Черный крест». 1915 год. Холст, масло, 100×60 см.
Поэтому нужно обратиться непосредственно к Национальный музей современного искуства,
массам живописным, как таковым, и искать в
Центр Жоржа Помпиду, Париж

них форм, им присущих».


В 1916 году Малевич выступает со своим щество и собирается выпустить журнал. Но
докладом «Кубизм — футуризм — супрема- летом того же года призывается в армию. Про-
тизм», выставляется на выставках, создает об- ходит службу в Смоленске и возвращается уже

23
МАЛЕВИЧ

нику Первого мая.


В июне 1918 года
он становится чле-
ном московской
Худ ожест в е н н о й
коллегии отдела
изобразительного
искусства Нарком-
проса и входит в
состав музейной
комиссии, в кото-
рую наряду с ним
входят В. Е. Татлин
и Б. Д. Королев.

«ПЕСНИ
СПОРТА»
В период с 1913
по 1918 год Мале-
вич создает карти-

«Песни спорта (Спортсмены)». 1918 год. Холст, масло, 142×164 см. ну «Песни спорта».
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Яркие цвета и гео-
метрические фигу-
1917 году. Сразу после Февральской револю- ры присущи ей. Несмотря на то, что на полотне
ции Малевич избран в совет профессиональ- спортсмены лишены всякой индивидуальности,
ного Союза художников-живописцев в Москве, картина наделена ярким характером и экспресси-
а в августе становится председателем художе- ей — она передает спортивный задор и бодрое на-
ственного отдела в Московском совете солдат- строение, стремление к активности и движению.
ских депутатов.
A впоследствии Малевича выбирают членом «АВТОПОРТРЕТ В ДВУХ ИЗМЕРЕНИЯХ»
комиссии по охране художественных ценностей Это супрематическая картина, представляю-
Кремля. В марте и апреле художник пишет ряд щая из себя по большей части геометрические
статей для газеты «Анархия», а также принимает фигуры в непонятном расположении. По сути,
активное участие в украшении столицы к празд- на этой картине Малевич ввел себя в новый во-

24
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Автопортрет в двух измерениях». 1915 год.


Холст, масло, 62×80 см. Стеделик музеум, Амстердам

25
МАЛЕВИЧ

ображаемый мир, который он сам


создал, чем доказал бескомпро-
миссную универсальность концеп-
ции супрематизма. А присутствие
черного квадрата в общем белом
пространстве как главного эле-
мента, среди меньших по размеру
цветных четырех четырехугольни-
ков и кольца, дополнительно иден-
тифицирует художника с этим са-
мым первоэлементом.

«МАЛЬЧИК С РЮКЗАКОМ»
В серию суперматических кар-
тин, на первый взгляд лишенных
смысла, входит работа «Маль-
чик с рюкзаком». По сути, это два
разных по цвету и размеру квад-
рата, черный и красный. Один
из них символизирует человека,
второй — его тяжелую ношу. Уди-
вительно, но, используя такие
простые выразительные средства,
Малевич сумел передать динамич-
ность и движение, заставить зрите-
ля думать и включать воображение.

«БЕЛОЕ НА БЕЛОМ»
(БЕЛЫЙ КВАДРАТ)
Эту картину многие считают
апогеем супрематизма. Напо-
мним, что направление, создан-

«Мальчик с рюкзаком». 1915 год. Холст, масло, 44,4×71,4 см. ное Малевичем и получившее
Музей современного искусства, Нью-Йорк название «супрематизм», выража-

26
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Белое на белом» (Белый квадрат). 1917 год.


Холст, масло, 78,7×78,7 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк

ется в приоритете цвета над всем остальным. возможность философствовать. И бесспор-


Цвет в живописи — действующее начало но, началом этой философии стали черный
всего. Изображая чистый цвет, отвлекаясь от квадрат, черный крест и черный круг. Но эти
содержания и формы, Казимир Малевич имел первофигуры — только первая ступень в раз-

27
МАЛЕВИЧ

витии супрематизма, апогеем же следует счи- вить систему художественного образования и


тать стадию исчезновения цвета, выражен- привить новую, основанную на приемах супре-
ную в картине «Белое на белом». матизма. В это время Малевич был так увлечен
Через некоторое время у Малевича появ- теоретической и философской работой, что
ляются разногласия с членами московской кол- времени на создание новых картин не остава-
легии, и он летом 1918 перебирается в Петро- лось. Как раз в эти годы он заканчивает почти
град. Здесь он получает в распоряжение одну из все свои философские труды, a также создает
мастерских и работает над постановкой «Ми- несколько вариантов своего фундаментально-
стерии-Буфф» В. В. Маяковского в режиссуре го труда «Супрематизм. Мир как беспредмет-
В. Э. Мейерхольда (1918). Здесь же он пишет ность».
последние работы, принадлежащие к супрема-
тическому периоду его творчества. «Не я ли тот новый земной череп,
в мозгу которого творится новый рас-
цвет и который создает новые жизни,
которые мы называем изобретением?» —
ГОДЫ ПРЕПОД АВАНИЯ размышляет он в одной из работ, напи-
санных им в Витебске.
В июне 1919 года в Немчиновке Малевич
заканчивает работу над первым большим тео- Художник воспитал группу последователей
ретическим пособием «О новых системах в ис- и верных учеников, которой дал имя УНОВИС,
кусстве». В ноябре 1919 года он едет в Витебск и то есть Утвердители Нового Искусства. Осуще-
занимает там должность руководителя мастер- ствляя работу данного сообщества, Малевич
ской в Витебском народном художественном опробовал на деле множество своих идей, отно-
училище. В этом же году в Москве открылась сившихся к художественной, педагогической и
его первая персональная выставка, где было утилитарно-практической сферам супрематиз-
представлено огромное количество работ ху- ма. В 1922 году вместе с некоторыми из своих уче-
дожника в разные периоды его творчества, на- ников Малевич уезжает из Витебска в Петроград,
чиная от импрессионизма и неопримитивизма затем едет в Берлин для участия в берлинской
до кубофутуризма и супрематизма. А в конце Первой русской художественной выставке.
экспозиции художник разместил абсолютно Малевич с осени 1922 года начинает препо-
чистые полотна, наглядно демонстрируя отказ давать на архитектурном отделении Петроград-
от живописи как таковой. ского института гражданских инженеров. В это
Затем несколько лет своей жизни Малевич же время он делает наброски картин и пишет
посвящает преподаванию в Витебской художе- супрематические росписи для фарфоровых из-
ственной школе (1919–1922). Он жаждет обно- делий. А затем появляются и первые картины,

28
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

указывающие на возникновение у художника приемам, присущим ему в 1900–1910-х годах,


идеи пространственно-объемного супрематиз- так как большинство работ этого периода оста-
ма. На следующий год Малевич получает место лись за границей. Он написал ряд импрессио-
директора Музея художественной культуры. нистских работ и указал на них даты: 1903–
Его преобразовывают позднее в Институт худо- 1906 годы. Затем он также обратился к работам
жественной культуры. своего крестьянского цикла.
В 1925 году Малевич вступил в третий брак, Предполагается, что именно для этой вы-
с Натальей Андреевной Манченко. А в 1926 го- ставки Малевич переписал и свою известней-
ду Институт закрывается, Малевича снимают с шую картину, создав новый вариант «Черного
поста директора. В 1927 году Малевич по при- квадрата». По задумке она должна была точно
глашениям известных музеев принимает уча- соответствовать картине 1915 года. Потому что
стие в многочисленных выставках. В Варшаве оригинальная картина 1915 года, представлен-
была открыта с 8 по 29 марта его персональная ная в Третьяковской галерее, по истечении вре-
выставка, в Берлине на ежегодной Большой мени поизносилась и требовала реставрации.
берлинской художественной выставке он удо-
стоился чести выставлять свои картины в В 1928–1930 годы Малевич, живя в
отдельном зале. Москве, был преподавателем в Киевском
Затем он побывал в Баухаусe в Дессау, где художественном институте, и ему при-
ходится ездить туда и обратно каждый
7 апреля 1927 года произошла его встреча и
месяц. 1 ноября 1929 года открывается
знакомство с немецким архитектором, учреди- долгожданная персональная выстав-
телем Баухауса Вальтером Гропиусом и извест- ка произведений живописи и графики
ным венгерским художником Ласло Мохой-На- К. С. Малевича, а позднее в этом же году
выставка «Абстрактная и сюрреали-
дем. Однако уже 5 июня Малевич поспешно
стическая живопись и пластика» в Цю-
едет обратно в Ленинград. Свои картины, как рихе, где работы Малевича были пред-
и пояснительные таблицы и записи, он дове- ставлены в достаточном количестве.
ряет архитектору Хуго Херингу. Также этот год
ознаменован выходом книги Малевича «Супре-
матизм. Мир как беспредметность» в Мюнхене. ВТОРОЙ
В 1928 году художник трудился в Государ- КРЕСТЬЯНСКИЙ ЦИКЛ
ственном институте истории искусств, актив-
но публиковал статьи в журнале «Новая гене- Следующий период в творчестве Малевичa
рация» и готовился к персональной выставке в исследователи-искусствоведы обозначают как
Государственной Третьяковской галерее. В этот окончание супрематического периода. Сюда
момент ему пришлось вернуться к живописным относят картины второго крестьянского цикла.

29
МАЛЕВИЧ

«ДЕВУШКИ В ПОЛЕ» была утрата ранних крестьянских работ худож-


Эта картина принадлежит к так называемо- ника, оставшихся за границей после показа на
му второму крестьянскому циклу К. С. Малевича. выставках в Варшаве и Берлине в 1927 году. Но
Формальным поводом для его возникновения стоит отметить, что работы этого цикла зна-

«Девушки в поле». 1928 год. Холст, масло, 125×106 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

30
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

чительно отличаются от работ


первого крестьянского цикла
Малевича. Снова отсутствие
индивидуализации, но при этом
яркие цвета и простые геомет-
рические формы — обратим
внимание на то, что на этой кар-
тине у крестьянок нет лиц, тогда
как на более поздних работах
серии они появляются.

«КРЕСТЬЯНИН В ПОЛЕ»
Это еще одна работа вто-
рой крестьянской серии. Здесь
мы видим четкую симметрию,
строгость горизонтальных и
диагональных линий, которые
усиливают своей геометриче-
ской регулярностью состояние
оцепенения, беспросветной
неподвижности, исходящие от
фигуры крестьянина с опущен-
ными руками. Его лицо при всей
гротескности и условности черт
выглядит недоуменно. Дух кар-
тины, ее образный строй вну-
тренне увязаны с той безысход-
ной общественной атмосферой,
которую не мог не ощущать ху-
дожник, — на его глазах проис-
ходило неумолимое истребление
органичной деревенской жизни,
которой он всегда так искренне «Крестьянин в поле». 1928 год. Фанера, масло, 44,2×71,3 см.
восхищался. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

31
МАЛЕВИЧ

«Женщина с граблями». 1930 год. Холст, масло.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

32
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«ЖЕНЩИНА С ГРАБЛЯМИ»
Составленная из цветных геометрических ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
элементов женская фигура и обобщенно трак-
тованный пейзаж — следствие поиска уни- Творчество художника в его окончательный
версального образа мира. В то же время сам период творчества скорее можно отнести к реа-
переход художника к предметности и вместе с листическому направлению в русской живописи.
ним возвращение к традиционной для русско-
го искусства крестьянской теме говорит о не- «ДЕВУШКА С ГРЕБНЕМ В ВОЛОСАХ»
возможности для него утратить уникальность
земного бытия. Подобные образы Малевича Казимир Малевич писал в письме
воплощают страх перед трагедией обезличи- к художнику К. Рождественскому:
вания и одновременно сохраняют вселенский «Стоит беспредметное искусство без
окон и дверей, как чистое ощущение,
характер, свойственный всякому большому
в котором жизнь, как бездомный бродя-
искусству. га, хочет переночевать, требует откры-
В 1930 году Малевичa приглашают прочи- тия отверстий».
тать курс лекций в Доме искусств в Ленинграде,
он охотно принимает приглашение и едет. Но В творчестве художника в этот период воз-
по неизвестным обстоятельствам его задержи- никает поворот в сторону предметной живопи-
вают и сажают в тюрьму на несколько месяцев си. Он впускает жизнь в свою беспредметную
и даже подвергают многочисленным допросам. вселенную, но на особых условиях.
Позднее стало известно, что задержал его Его картина «Девушка с гребнем в волосах» —
Народный комиссариат внутренних дел по не столько реальный портрет конкретной мо-
подозрению в шпионаже в пользу нацистов. дели, сколько некий собирательный образ, со-
Он пробыл в тюрьме до декабря 1930 года и бранный из геометрических форм, окрашенных
был выпущен. В этом же году большое количе- в узнаваемые цвета его супрематических компо-
ство картин художника выставлялось в музеях зиций. Художника по-прежнему не интересует
Берлина, Вены и Киева. В 1931 году художни- рассказ о конкретных событиях и людях, он
ку выделяют собственную экспериментальную ищет новую пластическую формулу — супрема-
лабораторию в Государственном Русском музее. тизм в контуре человеческой фигуры.
Творения Малевича были взяты в качестве экс-
понатов на выставки «Искусство эпохи импе- «ДЕВУШКА С КРАСНЫМ ДРЕВКОМ»
риализма» и «Советское искусство за 15 лет». В этот период Малевич создает картины, ко-
Здесь было представлено большое количество торые весьма неоднородны в стилистическом
его картин. и образном решениях. В начале 1930-х годов

33
МАЛЕВИЧ

«Девушка с гребнем в волосах». 1932 год. Холст, масло, 100×70 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

34
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Девушка с красным древком». 1932 год. Холст, масло, 71×61 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

35
МАЛЕВИЧ

художник размышляет об искусстве эпохи Воз- прошающий ораторский жест и красный берет
рождения, воспринимая его как высший синтез художника словно свидетельствуют о высоких
формальных и образных задач. «Девушка с крас- помыслах и сане предстоящего.
ным древком» относится к той линии поисков Последней работой Малевича стал автопор-
Малевича, где он сочетает приемы реалистиче- трет 1934 года (см. стр. 4). Пройдя долгий путь ху-
ской живописи и супрематизма. Реалистиче- дожественных поисков, впитав многие стилевые
ски трактованное лицо на самом деле не менее тенденции начала XX века, основатель супрема-
условно, чем плоскостная фигура в странном тизма в 1930-е годы отходит от беспредметности
костюме с элементами, характерными для моды и обращается к традиционной живописи.
эпохи Возрождения. Особый интерес в данном случае представ-
Безжизненная белизна лица, шеи и рук де- ляет колористическая и светотеневая трактов-
вушки создает резкий контраст с портретными ка лица художника. Как на портретах старых
чертами лица. Эта своеобразная транскрипция мастеров, оно будто бы выплывает из темноты,
возрожденческого идеала образа человека яв- выхваченное светом. Выстроенный на игре и
ляется скорее искаженным мифом о красном противопоставлении черного и белого цветов,
древке красного знамени, чем реальностью. колорит автопортрета обогащен импрессиони-
1933 год приносит Малевичу тяжелое испыта- стическими элементами.
ние: он заболевает раком предстательной железы.
Именно это станет причиной его смерти. И все же Казимир Малевич умер в Ленинграде
в этот период художник рисует еще два автопор- 15 мая 1935 года. Как говорилось в за-
вещании Малевича, после смерти его
трета.
тело было перевезено в Москву в супре-
матическом гробу в виде креста.
«АВТОПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА» Там он был кремирован в Донском кре-
Эта картина является самым знаменитым матории, а прах известного художни-
ка 21 мая был захоронен в излюбленном
автопортретом художника и занимает особен-
месте художника — недалеко от де-
ное место среди всей галереи автопортретов ху- ревни Немчиновки, где располагалась
дожников, выполненных в ХХ веке, благодаря его дача.
своему философскому пафосу и представитель-
ности ренессансного гражданина-художника, На могиле Малевича установили памятник,
универсального человека, в образе которого вы- а точнее деревянный кубический монумент
ступает Малевич. Выбранное формальное ре- с изображенным на нем черным квадратом,
шение сообщает изображению необходимую а рядом на дубе повесили дощечку со слова-
монументальность и рождает моментальную ми: «Здесь погребен прах великого художника
ассоциацию с эпохой великих гуманистов. Во- К. С. Малевича (1878–1935)».

36
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Автопортрет художника». 1933 год. Холст, масло, 66×73 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

37
Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Казимир Северинович
МАЛЕВИЧ

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий


Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью и (или) развитию детей,
и информацию, запрещенную для распространения среди детей. В соответствии с пунктом 4 статьи 11
Федерального закона от 29.12.2010 г. № 436-ФЗ знак информационной продукции не ставится

Подписано в печать 16.04.2014 г.


Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 22 500 экз.
Заказ № 3971

Адрес электронной почты: info@ripol.ru


Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»


109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД


3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Левицкий
• Бенуа • Перов
• Брюллов • Репин
• Васнецов • Рублев
• Венецианов • Саврасов
• Врубель • Серов
• Кипренский • Суриков
• Крамской • Федотов
• Кустодиев • Шишкин
• Левитан