Вы находитесь на странице: 1из 41

ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Борис Михайлович
КУСТОДИЕВ

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66

Орлова, Е.
О-66 Б. М. Кустодиев / Е. Орлова. – М. : РИПОЛ классик, 2014. – 40 с. : ил. – (Великие
русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06886-8

Талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных ил-


люстраций и талантливый декоратор, Борис Кустодиев создал значительные произведения
почти во всех областях изобразительного искусства. Но с наибольшей силой его дарование
проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни, в которых художнику уда-
лось передать неиссякаемую силу и красоту русской души.
Произведения Кустодиева – яркие, оптимистичные, праздничные – продолжают жить,
доставляя огромную эстетическую радость людям и в наши дни. В этой книге собраны
лучшие работы автора с краткими описаниями. Читатель сможет не только полюбоваться
произведениями, но и узнать историю их написания.

УДК 7.0
ББК 85.1

© ООО «Фанки Инк», 2014


ISBN 978-5-386-06886-8 © ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2014
Содержание
АКАДЕМИЯ ..............................................................................................................................................................6
«Портрет И. Я. Билибина» .....................................................................................................................................7
«Портрет писателя Д. Л. Мордовцева» ...............................................................................................................7
ЕВРОПЕЙСКИЙ ПЕРИОД ....................................................................................................................................8
«Портрет Ю. Е. Кустодиевой» ...............................................................................................................................8
«Утро» .......................................................................................................................................................................10
«Ярмарка» ...............................................................................................................................................................10
ВОЗВРАЩЕНИЕ В РОССИЮ .............................................................................................................................12
«Вступление. 1905 год. Москва» .........................................................................................................................12
«Акакий Акакиевич на Невском проспекте» ..................................................................................................12
ПОРТРЕТЫ ЧЛЕНОВ СЕМЬИ ХУДОЖНИКА ..............................................................................................13
«На террасе» ............................................................................................................................................................13
«Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой» ......................................................................................15
БОЛЕЗНЬ .................................................................................................................................................................15
ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ ...................................................................................................................................15
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ..............................................................................................................................16
«Портрет М. А. Волошина»..................................................................................................................................16
«Портрет профессоров П. Л. Капицы и Н. Н. Семенова» ............................................................................17
«Портрет священника и дьякона» («Священники на приеме») .................................................................17
«Автопортрет» ........................................................................................................................................................18
КУПЕЧЕСКИЙ ЦИКЛ ..........................................................................................................................................19
«Купчихи» ................................................................................................................................................................19
«Купчиха за чаем» ..................................................................................................................................................20
«Балаганы» ...............................................................................................................................................................21
«Масленица» ............................................................................................................................................................24
КУСТОДИЕВСКАЯ КРАСАВИЦА ....................................................................................................................24
«Купание» .................................................................................................................................................................24
«Красавица» .............................................................................................................................................................24
ПЕЙЗАЖИ ...............................................................................................................................................................26
«Голубой домик» .....................................................................................................................................................26
«Гулянье на Волге» .................................................................................................................................................27
«Летний пейзаж» ....................................................................................................................................................29
«На Волге» ................................................................................................................................................................30
ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ .........................................................................................................................31
«Зима» .......................................................................................................................................................................31
«Лыжники» ..............................................................................................................................................................32
ПОТРЕТ ШАЛЯПИНА .........................................................................................................................................32
«Портрет Ф. И. Шаляпина» .................................................................................................................................32
«Русская Венера» ....................................................................................................................................................34
ХУДОЖНИК И РЕВОЛЮЦИЯ ...........................................................................................................................35
ПОСЛЕДНИЕ РАБОТЫ .......................................................................................................................................35
К УС ТОДИЕВ

АКАДЕМИЯ

Дядя будущего художника, который скепти-


чески относится к тому, что он называет «мале-
ванием», все же соглашается оплачивать пле-
мяннику уроки, и с пятнадцати лет Кустодиев
учится рисованию у художника Павла Алексе-
евича Власова, который жил в Астрахани после
окончания Санкт-Петербургской Академии ху-
дожеств.
Власов работал учителем рисования в жен-
ской гимназии, а также давал частные уроки.
У Власова Кустодиев учится рисовать, писать
акварелью, также он ходит рисовать пейзажи
на реку и вскоре становится членом Кружка лю-
бителей живописи и рисования, организован-
ного его учителем. А уже через три года по его
совету Кустодиев оставляет семинарию и едет
Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927) в Санкт-Петербург, где поступает в Академию
родился в Астрахани в 1878 году. Его отец Ми- художеств. Еще через два года исполняется его
хаил Лукич Кустодиев, преподаватель астра- главная мечта — он занимается в мастерской
ханской гимназии, умер от скоротечной ча- И. Е. Репина, где под руководством своего учи-
хотки, когда будущему художнику исполнилось теля много пишет с натуры, стремясь овладеть
всего два года, и мать Бориса, Екатерина Прохо- всеми художественными приемами мастера.
ровна, вместе с четырьмя детьми переезжает во
флигель, который она сняла у богатого купца.
«На Кустодиева я возлагаю большие
Сначала Борис учится в церковно-при- надежды, — писал Репин. — Он художник
ходской школе, затем его принимают в духовную даровитый, любящий искусство, вдумчи-
семинарию. Но уже в девять лет мальчик твер- вый, серьезный, внимательно изучающий
природу».
до решил стать художником: посетив выставку
передвижников, он был настолько впечатлен ма-
стерством настоящих живописцев, что навсегда Репин высоко ценил успехи своего учени-
определился с выбором жизненного пути. ка и вскоре пригласил его участвовать в ра-

6
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

боте над групповым портретом «Торжествен-


ное заседание Государственного совета»,
который он должен был написать к юбилею
Государственного совета. Работа была очень
сложной, и Кустодиев вместе со своим учи-
телем писал портретные этюды и зарисовки
к картине и даже целиком написал правую
часть полотна.

«ПОРТРЕТ И. Я. БИЛИБИНА»
Параллельно молодой художник пишет
ряд портретов своих современников, духовно
близких ему людей, среди которых особый ин-
терес представляет портрет художника Ивана
Яковлевича Билибина.

Портрет Билибина, написанный в акаде-


мической мастерской Репина, принес ху-
дожнику европейскую известность и славу
прекрасного портретиста, а на Междуна-
родной выставке изобразительного искус-
ства в Мюнхене работа была удостоена
золотой медали II степени.

«Портрет И. Я. Билибина». 1901 год.


Композиция портрета очень простая. Би- Холст, масло, 142×110 см.
либин сидит на стуле вполоборота, в небреж- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
ной позе, закинув ногу на ногу, и с некоторой
долей иронии смотрит вперед. Картина ре-
шена в темных, коричнево-охристых тонах, «ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ Д. Л. МОРДОВЦЕВА»
которые несколько оживляют яркие пятна — Тогда же, в 1901 году, Кустодиев создает пор-
белая рубашка и красный цветок, приколо- трет писателя Даниила Лукича Мордовцева.
тый к лацкану. Писатель изображен в своем кабинете в
Кустодиеву, от природы наделенному острой окружении книг и бумаг. Мордовцев написан
наблюдательностью, замечательно удавались глубоко задумавшимся, мы видим на его лице
портреты. работу мысли, словно только что его посетило

7
К УС ТОДИЕВ

скую губернию и там


знакомится с Юлией
Прошинской, кото-
рая также учится жи-
вописи в школе Об-
щества поощрения
художников в Пе-
тербурге. Они про-
должают общаться
зимой. Летом вновь
встречаются, при-
ехав в усадьбу Высо-
ково Костромской
губернии, вдобавок
в Петербурге они
живут по соседству,
много общаются, и
вскоре Кустодиев де-
«Портрет писателя Д. Л. Мордовцева». 1901 год. лает девушке предло-
Холст, масло, 100×135 см. жение.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко

Уже в то время проявляются все основные ЕВРОПЕЙСКИЙ ПЕРИОД


отличительные особенности живопи-
си Кустодиева — широкие мазки, яркие
контрастные краски, а также стремление В январе 1903 года Борис Михайлович женит-
показать индивидуальность человека через ся на Юлии, а в октябре того же года, закончив обу-
его окружение. чение, получив звание художника и возможность
продолжать учебу за границей, Кустодиев вместе с
вдохновение и он уже начал обдумывать свое но- женой едет во Францию, а затем в Испанию.
вое произведение. Кустодиева хвалят в газетах, и
он начинает получать заказы на портреты. «ПОРТРЕТ Ю. Е. КУСТОДИЕВОЙ»
Во время одной из летних поездок домой, в Еще до отъезда за границу Кустодиев полу-
Астрахань, Кустодиев с друзьями едет в Костром- чил от своих товарищей по учебе приглашение

8
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

в Новое общество художников и предложение


Выставка прошла хорошо, а портрет его
представить свои работы на первую выставку
жены Юлии был приобретен с выставки
музеем императора Александра III. Это этого объединения. Кустодиев согласился.
было несомненным успехом, так же как и Картина очень лирична и проста по содержа-
хвалебные отзывы в газетах. нию и композиции. Юлия изображена на деревян-
ной террасе, на фоне зеленой листвы. Рядом с ней

«Портрет Ю. Е. Кустодиевой». 1903 год. Холст, масло, 139×133 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

9
К УС ТОДИЕВ

Вся картина как будто


пронизана солнечным
светом, свидетельству-
ющем о любви автора к
персонажам картины.

«ЯРМАРКА»
Кустодиев с интере-
сом посещает картинные
галереи Парижа и Мила-
на, но вскоре он начинает
тосковать по родине —
он хочет работать в Рос-
сии. Имея возможность
продолжать обучение в
Европе еще полгода, Ку-
стодиев возвращается
в Россию и сразу едет в
провинцию, где с голо-
вой уходит в работу.
«Утро». 1904 год. Холст, масло, 108×126,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Обилие красок на ра-
ботах этого времени по-
собака, преданно заглядывающая ей в лицо. Работа ражает воображение. Множество ярких, неповтори-
решена в серебристо-зеленых неярких тонах. мых типажей, которых встречал художник в русской
За границей художник пишет одну из своих са- провинции, не могли оставить его равнодушным, и
мых лиричных, светлых работ — «Утро», на которой он полностью перенес свои впечатления на полотно.
изображает горячо любимую жену и сына Кирилла. На картине «Ярмарка» мы видим гуляющих лю-
дей, каждый из которых занят своим делом, но при
«УТРО» этом чувствуется в них некая общность, присущая
В этой картине сказывается влияние француз- русскому народу, которую наблюдал художник
ской и итальянской живописи, с которой молодой в русской глубинке. Картина была написана на за-
художник познакомился во время своих путеше- каз для «Народных изданий» — цикла картин-луб-
ствий по Европе. Кустодиев мастерски передает ков, стилистика которых как раз соответствовала
игру света, блики на различных поверхностях. творческим поискам художника в этот период.

10
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Ярмарка». 1906 год. Бумага на картоне, темпера 66,5×88,5 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мир русской провинции — простой, незатейливый, но вместе с тем яркий — очень при-
влекает художника. Особенно его занимает тема шумных деревенских праздников,
ярмарочных гуляний, веселых танцев. В работах Кустодиева нет места серому небу,
усталости, нищете. На его картинах часто появляются цветные шали, расписные
игрушки, сани, карусели, расшитая одежда, яркие ковры.

11
К УС ТОДИЕВ

«ВСТУПЛЕНИЕ. 1905 ГОД. МОСКВА»


В О З В РА Щ Е Н И Е События 1905 года не могли пройти мимо
В РОССИЮ Кустодиева, и переживания его тонко чувству-
ющей души выразились в работе «Вступление»,
написанной в Москве в 1905 году.
Впечатления от поездок по России нашли В это время художник активно сотрудничал
отражение в работах живописца. Сюжет
с революционно настроенными журналами, та-
некоторых его картин кажется обы-
денным, но тема русских застолий с их кими как «Жупел» — это один из самых извест-
простотой и непосредственностью глубоко ных периодических изданий начала ХХ века, —
волновала художника. Используя смелые а после его закрытия — с журналом «Адская
сочетания красок, Кустодиев придавал
почта», сатирическим ежемесячным журналом,
своим картинам некоторую декоратив-
ность, лубочность и в то же время созда- издававшимся в Петербурге.
вал исключительно позитивный образ. Кустодиев помещал в них острые, злые ка-
рикатуры на царских чиновников, рисовал ил-
люстрации, в том числе поместил свою работу
«Вступление».
Художник, который остро переживал по-
ражение революции, в аллегорической фор-
ме рассказывает о «Кровавом воскресенье»
и жестоком подавлении рабочего восстания
в 1905 году. На фоне тревожного, пылающего
красного неба мы видим холодные серые дома,
солдат, стреляющих в демонстрантов, а над
всем этим — смерть, которая собирает умер-
ших, не глядя на их убеждения.

«АКАКИЙ АКАКИЕВИЧ
НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ»
Активно работает художник и в области
книжной графики, которая привлекала его
еще во время учебы в Академии. Прежде
всего его интересовала классическая литера-
«Вступление. 1905 год. Москва». 1905 год.
тура, и в первую очередь творчество Н. В. Го-
Бумага, тушь, акварель, 26×26 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва голя.

12
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

В 1905 году Кустодиев рисует иллюстра-


ции к ряду произведений Гоголя, в том
числе и к «Шинели».

В этих рисунках — повествовательных по


сути своей, дополняющих текст, но не проти-
воречащих ему — используются все средства
выразительности, доступные графике. Иллю-
страции, снабженные подписями-цитатами из
Гоголя, очень тонкие, со множеством деталей,
которые помогают проникнуться судьбой глав-
ного героя, вызывают искреннее сострадание к «Акакий Акакиевич на Невском проспекте». 1905 год.
Бумага, угольный карандаш, 20×32 см.
положению «маленького человека».
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Кустодиев был активным членом общества
«Мир искусства» — художественного объеди- ты, всегда были в центре внимания и выделя-
нения, сформировавшегося в конце XIX века, лись на фоне других, более академичных ра-
которое отчасти противопоставляло себя пере- бот, Дягилеву, Баксту, Серову и другим членам
движникам с их острой социальной направ- объединения они казались недостаточно выра-
ленностью и трагическим взглядом на действи- зительными, лишенными индивидуальности.
тельность. Однако уже с 1905 года, когда окончательно
Для членов объединения «Мир искусства» оформляется творческий подход художника к
главной была эстетическая составляющая твор- изображению русской провинции, крестьян,
чества, они полагали, что в искусстве прежде купечества, «Мир искусства» начинает прояв-
всего должна проявляться личность художника. лять к нему внимание.
«Произведение искусства важно не само по
себе, а лишь как выражение личности твор-
ца» — так сформулировал основной принцип ПОРТРЕТЫ
объединения С. П. Дягилев, театральный и ху- ЧЛЕНОВ СЕМЬИ
дожественный деятель, ставший одним из осно- Х УДОЖ Н И К А
вателей этого общества.
«Мир искусства» долго оставался равнодуш- «НА ТЕРРАСЕ»
ным к творчеству Кустодиева. Несмотря на то Часто Кустодиев пишет свою семью — жену
что на выставках его работы, особенно портре- Юлию и двух детей, Кирилла и Ирину.

13
К УС ТОДИЕВ

ты. Он фиксирует самые


незначительные, быто-
вые, повседневные сцен-
ки из жизни своей семьи.
На картине художник
изобразил себя в окру-
жении своих близких:
жены, младшей дочери
Ирины — нарядной, как
невеста, — сына Кирил-
ла, сестры Саши с мужем.
Вместе с ними на карти-
не присутствует и няня
детей.
Сюжет очень простой:
в имении «Терем», кото-
рое художник построил
для своей семьи непода-
леку от Кинешмы, вся се-
мья собралась за ужином
на летней террасе. Тут
нет случайных людей —
только самые близкие и
родные. Это подсмотрен-
ная бытовая сценка, из
тех, которые обычно не
видят посторонние.
«На террасе». 1906 год. Холст, масло, 134×97,5 см.
Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород
Многочисленные портреты детей — это
Сам рано лишившись отца, он огромное хроники семейной жизни. Они написаны
внимание уделяет жене и детям, проводит с с нежностью и любовью, однако лишены
слащавости, сентиментальности, куколь-
ними много времени и часто делает героями
ности, которые часто присущи детским
своих полотен — очень нежных, лиричных, на- портретам.
полненных любовью. Это не парадные портре-

14
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

БОЛЕЗНЬ

В 1909 году в возрасте тридцати одного года


у Кустодиева появились первые признаки ту-
беркулеза позвоночника — болезни, которая
впоследствии сделает его инвалидом. Несколь-
ко операций не дали ожидаемого результата,
и последние 15 лет жизни художник был при-
кован к постели. Свои выдающиеся работы он
был вынужден писать лежа. Однако именно в
этот тяжелый период жизни появляются его
наиболее яркие, темпераментные, жизнера-
достные произведения.

«Портрет Ирины Кустодиевой с собакой


Т Е АТ РА Л Ь Н Ы Е РА Б ОТ Ы
Шумкой». 1907 год. Холст, масло, 100×80 см.
Самарский областной художественный музей,
Самара Как и многие художники на рубеже веков,
Кустодиев работал в качестве театрального ху-
«ПОРТРЕТ ИРИНЫ КУСТОДИЕВОЙ дожника, создавая эскизы декораций, костю-
С СОБАКОЙ ШУМКОЙ» мов и занавеса. Работать в качестве декорато-
На «Портрете Ирины Кустодиевой с собакой ра он начал еще в 1911 году. Он работал над
Шумкой» светловолосая девочка в белом платье, тридцатью девятью спектаклями, но постав-
наивно и удивленно глядя на зрителя, протяги- лены были только девятнадцать из них. Его
вает букет ярко-синих цветов, которые перекли- стиль работы хорошо отвечал театральным
каются с синими бантами в ее волосах, а другой требованиям этого времени — яркие краски,
рукой держится за собаку. Картина очаровывает стилизованные изображения, простые и в то
непосредственностью и легкостью изображе- же время максимально выразительные. Но при
ния. Хотя мы видим совершенно конкретного этом зачастую Кустодиев подчинял себе замы-
ребенка, благодаря ярким цветовым нюансам и сел режиссера и автора пьесы, создавая яркие
простой композиции мы начинаем восприни- и убедительные декорации, которые, однако,
мать этот портрет как некий обобщенный образ соответствовали его собственному ви́дению
радостного, счастливого детства. спектакля.

15
К УС ТОДИЕВ

Удачными были постановки «Блохи» Замяти-


на во МХАТе и в Ленинградском Большом дра-
матическом театре. Вот что писал о них режис-
сер спектакля А. Д. Дикий:
«Это было так ярко, так точно, что моя роль
в качестве режиссера, принимающего эскизы,
свелась к нулю — мне нечего было исправлять
или отвергать. Как будто он, Кустодиев, побывал
в моем сердце, подслушал мои мысли, одними со
мной глазами читал лесковский рассказ, одина-
ково видел его в сценической форме. Никогда у
меня не было такого полного, такого вдохнов-
ляющего единомыслия с художником, как при
работе над спектаклем “Блоха”. Я познал весь
смысл этого содружества, когда на сцене стали
балаганные, яркие декорации Кустодиева, по- «Портрет М. А. Волошина». 1924 год.
явились сделанные по его эскизам бутафория и Холст, масло, 111×89 см. Государственный
реквизит. Художник повел за собою весь спек-
Литературный музей, Москва

такль, взял как бы первую партию в оркестре, кропотливо работает, чтобы передать фактуру
послушно и чутко зазвучавшем в унисон». ткани; простая композиция и строгая, лаконич-
ная выразительность вытесняет импрессио-
низм ранних работ.
ПОРТРЕТНАЯ
ЖИВОПИСЬ
А вот что пишет Бенуа о его портретах:
«…настоящий Кустодиев — это русская
«ПОРТРЕТ М. А. ВОЛОШИНА» ярмарка, пестрядина, “глазастые” ситцы,
Уже будучи известным художником, Кусто- варварская “драка красок”, русский посад и
русское село, с их гармониками, пряниками,
диев пишет множество портретов, в том числе
расфуфыренными девками и лихими парня-
и на заказ, среди которых встречаются очень ми… Я утверждаю, что это его настоящая
гармоничные, интересные по цветовому и сфера, его настоящая радость… Когда же он
композиционному решению работы. пишет модных дам и почтенных граждан,
это совсем другое — скучновато, вяло,
Одна из таких работ — портрет Волошина,
часто даже безвкусно. И мне кажется,
который изображен с книгой в руках. Вся ра- не в сюжете дело, а в подходе к нему».
бота выполнена в ярких тонах. Художник очень

16
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«ПОРТРЕТ ПРОФЕССОРОВ П. Л. КАПИЦЫ как известно, великими научными победами


И Н. Н. СЕМЕНОВА» и, вероятно, великими сомнениями и неопре-
деленностью. Портрет выделил их из толпы
в суетной революционной жизни страны и
отделил их от нее.

«ПОРТРЕТ СВЯЩЕННИКА И ДЬЯКОНА»


(«СВЯЩЕННИКИ НА ПРИЕМЕ»)

«Портрет профессоров П. Л. Капицы


и Н. Н. Семенова». 1921 год.
Холст, масло, 71×71 см. Частное собрание

Художник согласился написать портрет


двух молодых и никому не известных
ученых после слов, в которых они предвос-
хищали свою судьбу.

«Портрет священника и дьякона»


Видимо, Кустодиев, благодаря своей художе- («Священники на приеме»). 1907 год.
ственной натуре, не только присоединился к их Холст, масло, 167×134 см. Нижегородский
предвосхищению, но и развил его, зафиксиро- художественный музей, Нижний Новгород
вав это в талантливом двойном портрете.
Можно предположить, что портрет сыграл Одна из самых выразительных портрет-
в судьбах Капицы и Семенова не второстепен- ных работ художника — двойной «Пор-
трет священника и дьякона», написанный
ную роль, и они это чувствовали и, возможно,
в 1907 году, который фактически отно-
понимали, подолгу всматриваясь в холст все сится к жанровой живописи.
последующие годы, которые были насыщены,

17
К УС ТОДИЕВ

На деревянной скамье в приемной чинов- «АВТОПОРТРЕТ»


ника сидят двое — священник и дьякон. Мы
сразу видим волнение перед встречей с высо- В 1910 году министр искусств Италии
ким начальством, написанное на лице священ- предлагает Серову, Репину и Кустодиеву
ника, в то время как дьякон спокоен, задумчив написать автопортреты для галереи
Уффици во Флоренции.
и бесстрастен. Лицо священника простодуш-
но, даже наивно, а дьякон, занятый размышле-
ниями, напряжен и погружен в себя. Контраст Кустодиев, очень серьезно отнесясь к этой
между этими двумя персонажами наводит на работе, долго обдумывает концепцию картины.
размышления, заставляет вновь и вновь воз- После множества набросков наконец замысел
вращаться к этой работе. проясняется.
Кустодиев решает написать себя зимой,
в шубе и шапке, на фоне стен и куполов
освещенной зимним солнцем лавры. Тем-
ный силуэт художника контрастирует с бе-
лыми стенами лавры и праздничным пей-
зажем, который Кустодиев изобразил на
заднем плане.
Художник уже не изображает портре-
тируемого непосредственно в пейзаже —
теперь это только фон, он хочет показать
себя, истинно русского художника, кото-
рый всю жизнь стремился прославить в
своих работах традиционные русские пей-
зажи и образы, в такой непривычной для
европейца среде.

Начиная с 1912 года, художник создает


целый цикл портретов русского купе-
чества, с которым хорошо был знаком
еще с детства, когда его семья всего
лишь снимала флигель в купеческом
доме. Картина «Купчихи» — первая в
«Автопортрет». 1912 год. Картон, темпера, этой серии.
100×85 см. Галерея Уффици, Флоренция

18
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Купчихи». 1912 год. Картон, темпера. 81,5×108 см.


Киевский государственный музей русского искусства, Киев

прошлом. Чуть сонные, томные, нарядные жен-


КУПЕЧЕСКИЙ ЦИКЛ щины, изображенные не без юмора, — типич-
ные представители русского купечества, а часто
«КУПЧИХИ» и мещанства. Нарочитая декоративность изоб-
Его полотна — живое свидетельство той па- ражения подчеркивает живописность, лубоч-
триархальной России, которая вскоре осталась в ность того мира, в котором живут эти женщины.

19
К УС ТОДИЕВ

«КУПЧИХА
ЗА ЧАЕМ»
Здесь, как и во
многих других ра-
ботах, Кустодиев
вводит убедитель-
но написанный
натюрморт, через
который раскры-
вается содержа-
ние образа и сре-
ды, в которую он
поместил свою ге-
роиню.
Хотя художнику
для этой работы по-
зировала студентка
медицинского
института Галина
Адеркас, героиня
представляет собой
собирательный об-
раз русской купчи-
хи, символизируя
целый пласт обще-
ства, безвозвратно
ушедшего в про-
«Купчиха за чаем». 1918 год. Холст, масло, 120×120 см. шлое.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург На этой картине
множество деталей:
кот, лениво трущийся о плечо женщины, стол с
Одна из самых интересных работ этого угощением, нарядное переливающееся платье,
цикла — «Купчиха за чаем», созданная
в 1918 году. балкон на заднем плане, где супружеская чета
тоже пьет чай, — все это создает образ спокой-

20
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Балаганы». 1917 год. Холст, масло, 80×93 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

ной, благоустроенной жизни, прямо противопо- ность и сложная организация художественного


ложной всему тому, что окружало художника в пространства; «соборность»; движение, осуще-
послереволюционные годы. ствляемое в разных направлениях; яркие краски,
формирующие праздничную, радостную атмо-
«БАЛАГАНЫ» сферу всей сцены; наконец, отсутствие геогра-
Эта картина — еще один «праздник» Кусто- фических ориентиров — Кустодиев пишет не-
диева, достаточно мифологический. Все особен- кий идеальный город, и этот город мыслится как
ности подобных картин здесь налицо: панорам- альтернатива испорченным большим городам.

21
К УС ТОДИЕВ

22
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

23
К УС ТОДИЕВ

жение динамично и в то же время неподвижно.


«Масленица». 1916 год. Холст, масло, 89×190 см.
Государственный Русский музей, Движение саней противопоставлено замершей
Санкт-Петербург в преддверии весны природе и неподвижным
древним стенам храмов.
«МАСЛЕНИЦА» Художник выбирает традиционную для
себя композицию, глядя как бы сверху, с холма,
на разворачивающуюся панораму, на традици-
Параллельно Кустодиев продолжает ра-
ботать над темой русских праздников и онные гуляния в последнюю неделю перед Ве-
в 1916 году пишет картину «Масленица». ликим постом, проводы зимы и встречу весны,
что придает картине сходство с театральной
Написанный яркими красками колоритный сценой.
зимний пейзаж, белый снег, цветные купо-
ла церквей на заднем плане — все это создает К УС ТОДИЕВСК А Я
праздничный фон для изображения мчащихся К РАС А В И Ц А
саней с веселыми нарядными людьми. Изобра-
«КУПАНИЕ»
На картине «Купание» мы видим
молодую девушку, расположившую-
ся на берегу реки, на разостланном
на траве платке. Художник передает
плавные линии женской фигуры —
он откровенно любуется русской кра-
савицей.

Эта работа Кустодиева, выполнен-


ная в ярких тонах, стала свое-
образной прелюдией к «Красавице»,
одной из самых известных работ
художника.

«КРАСАВИЦА»
Основой для картины послужил
рисунок карандашом и сангиной, сде-
«Купание». 1921 год. Холст, масло, 62,4×72 см. Частное собрание ланный с натуры. Кстати, с натуры

24
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

написано и пуховое
одеяло — как вспоми-
нали дети художника,
это одеяло супруга
живописца подарила
ему в день рождения.
Кустодиев работал
над картиной еже-
дневно и постоянно
дополнял сюжет новы-
ми деталями. Напри-
мер, в сюжет картины
он вписал три гипсо-
вые фигурки, куплен-
ные на Сытном рын-
ке, а также повторил
узор старинной стен-
ки сундука с роспи-
сью по железу — на
черном фоне красные
розы в вазе.
Вот что писал об
«Красавица». 1915 год. Холст, масло, 141×185 см.
этой работе критик Государственная Третьяковская галерея, Москва
Володарский: «Кусто-
диев раскрыл здесь традиционные вкусы в образе, ющая откровенность помогает перевести образ из
окрашенном одновременно и любованием, и эро- почти двусмысленной ситуации в сферу эстетиче-
тикой, и иронией, изобразив не просто полную, ского. Для меня главное в картине — цвет. Кра-
а на сей раз особенно пышнотелую женщину. савица откинула атласное одеяло, обнажив свое
Полусидя, полулежа на постели, она, подобно Ве- бело-розовое, как “зефир”, тело. Это — одна из
нере Урбинской Тициана, спокойно взирает на то, тех картин, которую обязательно надо видеть
как воспринимает ее зритель. Эта обезоружива- своими глазами».

«Красавица» стала своеобразным итогом исканий собственного стиля Кустодиева,


начатых еще в 1912 году.

25
К УС ТОДИЕВ

ПЕЙЗАЖИ

Кустодиев много и часто


пишет пейзажи, а точнее,
пейзажи-сценки, как летние,
так и зимние. Серия работ
продолжается всю жизнь
художника. Но каждая из та-
ких картин отличается само-
бытностью — везде присут-
ствуют люди, а яркие краски
придают картинам некую
лубочность.

«ГОЛУБОЙ ДОМИК»

Мягкость, лиричность
полотна не скрывают
идейной эпохальности
картины.

На картине Кустодиева
«Голубой домик» изображе-
но небольшое частное име-
ние художника.
Нежность красок пора-
жает воображение, а при
внимательном рассматри-
вании картины поневоле
создается впечатление, что
деревья сейчас закачаются,

«Голубой домик». 1920 год. Холст, масло. откуда-то подует ветер —


Музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербург и полотно оживет.

26
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«ГУЛЯНЬЕ НА ВОЛГЕ» ва — активное действие и яркие краски, де-


Знатоки утверждают, что на этой картине лающие полотно нарядным и радостным.
Кустодиев изобразил два города — Борисо- Кстати, сейчас на месте городов находится
глебск и Романов, разделенные рекой. И сно- всего один населенный пункт — город Тутаев.

«Гулянье на Волге». 1909 год. Холст, масло, 100×125 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

27
К УС ТОДИЕВ

«Летний пейзаж». 1922 год. Фанера, масло, 44,7×35,7 см. Частное собрание

28
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«ЛЕТНИЙ ПЕЙЗАЖ» видим людей, выбравшихся на прогулку в по-


Яркие, насыщенные цвета, свободный ма- гожий денек: девушки и молодые люди отдыха-
зок и упрощенные формы, поэтичные народ- ют, детей развлекает карусель… В начале века
ные образы — все это делает картины Кусто- посещение подобных пикников было излюб-
диева незаменимым источником для изучения ленным занятием купечества и дворянства.
истории российских нравов и быта. Картина В эту же атмосферу переносит нас и картина
«Летний пейзаж» — не исключение. Здесь мы «Провинция».

«Провинция». 1919 год. Холст, масло, 80×97 см.


Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Республика Казахстан

29
К УС ТОДИЕВ

«На Волге». 1922 год. Холст, масло, 42×59 см.


Санаторий «Узкое» Академии наук, Москва

«НА ВОЛГЕ» жились парень и девушка, их взгляды устремлены


В композиции картины «На Волге» художник вниз, на голубую воду реки… От этой картины Ку-
использовал очень интересный прием: высокий стодиева словно веет спокойствием и размерен-
первый план, за которым далеко внизу разверты- ностью, она поражает мягкостью красок и удиви-
вается огромное пространство. На холме располо- тельно точно переданным настроением автора.

Кустодиев особенно любил Волгу, для него она была предметом поклонения и местом,
в котором художник черпал свое вдохновение.

30
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

дожник брал из воспоминаний своего дет-


ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ ства.
ЖИЗНЬ В многофигурной картине «Зима» художник
словно рассказывает увлекательную историю,
«ЗИМА» полную занимательных подробностей: это ве-
Вместе с этим Борис Михайлович с увле- селое катание на санях под гармонь и задорные
чением работал над картинами, в которых песни. Эти картины передают восхищение ав-
он изобразил старую русскую провинциаль- тора русской жизнью и в то же время его мягкую
ную жизнь. Материал для этих картин ху- иронию и воссоздают исконно русские образы.

«Зима». 1916 год. Холст, масло, 61×70 см. Частное собрание

31
К УС ТОДИЕВ

«ЛЫЖНИКИ»
Еще зима, но все уже словно в ожидании ПОТРЕТ ША ЛЯПИНА
первых мартовских капелей. Лыжники — юно-
ша и девушка, — взобравшись на заснеженный «ПОРТРЕТ Ф. И. ШАЛЯПИНА»
холм, наблюдают за городской жизнью: движе- Кустодиев пишет множество портретов, сре-
нием поезда и телег по дороге поблизости. ди которых отдельного внимания заслуживает
портрет Федора Шаляпина, написанный им в
1921 году.
В этой небольшой по размеру работе ав-
тору удивительно точно удалось передать Интересна история создания этой картины.
ощущение зимы и радости. В то время — послереволюционное, неустроен-
ное, голодное — готовилась к постановке опера

«Лыжники». 1919 год. Холст, масло, 34,5×59 см. Частное собрание

32
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

А. Серова «Вражья сила». Эскизы


декораций решено было заказать
Кустодиеву, и, поскольку сам ху-
дожник уже не мог ходить, Ф. Ша-
ляпин отправился к нему домой
договариваться о работе. На Ша-
ляпине была надета роскошная
теплая шуба, которой с ним недав-
но расплатились за один из кон-
цертов и которая, как подозревал
сам Шаляпин, была, вероятнее
всего, краденая. Кустодиев, увидев
артиста, непременно захотел на-
писать его именно в этой шубе.
Картина написана в харак-
терной для художника манере —
Шаляпин изображен на фоне
ярмарки, массовых гуляний, в ат-
мосфере традиционного русского
праздника. Писать этот щедрый,
красочный праздник с натуры
Кустодиев уже не мог — ушед-
шая Русь теперь осталась только
в воспоминаниях художника, но
из этих воспоминаний он создает
удивительно целостный, убеди-
тельный образ.
Это огромное, бескрайнее «Портрет Ф. И. Шаляпина». 1921 год. Холст, масло,
пространство разворачивается Театральный музей, Санкт-Петербург

Шаляпин приходит на сеансы позирования в петроградскую квартиру Кустодиева, туда


же с собой он приводит и любимую собаку — французского мопса. При этом, по воспомина-
ниям сына Кустодиева, Кирилла Борисовича, чтобы собака замирала в нужной позе, глядя
вверх, на шкаф сажали кошку.

33
К УС ТОДИЕВ

на заднем плане, а впереди над праздничным дочери Шаляпина, а рядом с ними — теат-
балаганом возвышается фигура великого рус- ральная афиша, возвещающая о выступле-
ского артиста в концертном костюме, лаки- нии певца.
рованных туфлях и с модной в те годы тро- Комната-мастерская, где работал художник,
стью, которая уходит за край холста — певцу была настолько маленькой, что картину Ку-
будто тесно в рамках изображения. В левом стодиев писал по частям, практически наугад,
нижнем углу изображены прогуливающиеся перемещая холст с помощью системы проти-
вовесов, и увидеть работу цели-
ком, с расстояния, художнику
так и не довелось. Уезжая в эми-
грацию, Шаляпин увез картину
с собой.

В то время как на кар-


тинах художников-де-
кадентов появляются
тонкие, неулыбчивые
девушки с задумчивыми
и трагическими лицами,
Кустодиев пишет ярких,
полных русских красавиц,
самая известная из кото-
рых — «Русская Венера»,
написанная им с дочери
Ирины.

«РУССКАЯ ВЕНЕРА»
Несмотря на то что художник
поддерживал и одобрял рево-
люцию, на всех картинах этого
времени ярко проявляется его
любовь ко всему исконно рус-
скому, традиционному, ушедше-

«Русская Венера». 1926 год. Холст, масло, 200×175 см. Нижегородский му в прошлое, в том числе и к
художественный музей, Нижний Новгород традиционной красоте.

34
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Золотистые «тициановские» волосы, как у


красавиц эпохи Возрождения, и при этом силь- П О С Л Е Д Н И Е РА Б ОТ Ы
ное, здоровое тело и простодушное, далекое
от совершенства, но доброе и милое лицо. Он В 1927 году к Кустодиеву, уже прославленно-
поместил свою героиню в простую и неприхот- му именитому мастеру, обратился руководитель
ливую обстановку деревенской бани, за окном Ленинградского театра марионеток Георгий
которой виден зимний пейзаж, ярко контрас- Константинович Крыжницкий с просьбой за
тирующий с паром и раскрасневшимся деви- очень скромное вознаграждение, почти бес-
чьим телом. платно, написать эскизы декораций к поста-
«Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить новке «Петушок — Золотой гребешок».
в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жиз- Крыжницкий был настолько поражен рабо-
ни, радость и бодрость, любовь к своему, русско- тами Кустодиева, что не мог представить в сво-
му, — говорил художник незадолго до смерти. — ем спектакле работы другого художника. Зная,
Это было всегда единственным сюжетом моих что театр не сможет должным образом опла-
картин». тить работу мастера, режиссер ожидал отказа,
но Кустодиев заинтересовался этим предложе-
нием и неожиданно согласился.
Х УДОЖ Н И К
И РЕВОЛЮЦИЯ
«Это трудно! — сказал он. — Это очень
трудно. Тут нужно не играть в наивность,
Кустодиев был в числе тех художни- а быть по-настоящему наивным». Кусто-
ков старшего поколения, которые приняли диев, уже давно и безнадежно прикованный
к инвалидному креслу, был в восторге от
Октябрьскую революцию всем сердцем, видя
движущихся кукол и за весьма символи-
в ней прогресс по сравнению с прежним по- ческую сумму сделал эскизы декораций и
литическим строем и основу для построения занавеса — ярких, жизнеутверждающих,
будущей счастливой жизни. привлекающих внимание. Эти эскизы ста-
ли его последней театральной работой.
Однако последовавшие за революцией
1917 года война, голод и разрушения подры-
вали его веру в светлые идеалы. Тем не менее Спектакль прошел с оглушительным успе-
художник продолжает сотрудничать с новой хом, но Кустодиеву увидеть постановку так и не
властью, а в 1918 году даже создает эскизы для довелось. Весной 1927 года художник скончал-
семи больших панно, предназначенных для ся от тяжело протекавшего гриппа в возрасте
украшения Петрограда в дни празднования сорока девяти лет. Похоронен он был на Тих-
годовщины революции. винском кладбище Александро-Невской лавры.

35
К УС ТОДИЕВ

36
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

37
Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Борис Михайлович
КУСТОДИЕВ

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий


Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью и (или) развитию детей,
и информацию, запрещенную для распространения среди детей. В соответствии с пунктом 4 статьи 11
Федерального закона от 29.12.2010 г. № 436-ФЗ знак информационной продукции не ставится

Подписано в печать 24.10.2013 г.


Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 15 000 экз.
Заказ № 3933

Адрес электронной почты: info@ripol.ru


Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»


109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД


3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Малевич
• Бенуа • Перов
• Брюллов • Репин
• Васнецов • Рублев
• Венецианов • Саврасов
• Врубель • Серов
• Кипренский • Суриков
• Крамской • Федотов
• Левитан • Шишкин
• Левицкий