Вы находитесь на странице: 1из 41

ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Василий Иванович
СУРИКОВ

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66

Орлова, Е.
О-66 В. И. Суриков / Е. Орлова. – М. : РИПОЛ классик, 2014. – 40 с. : ил. – (Великие
русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06890-5

Русский художник, мастер русской исторической картины, который соединил тради-


ции исторического романтизма с живописным новаторством. Картины Сурикова порази-
тельно гармоничны в цветовом отношении. Художник применял в своих работах различ-
ные методы многократных прописок и лессировок, которые придавали полотнам особую
насыщенность, красоту и сложность цветовой гаммы, заставляя полотна переливаться,
подобно драгоценным камням. На страницах этой книги читатель найдет самые известные
репродукции картин художника и краткие описания к ним.

УДК 7.0
ББК 85.1

© ООО «Фанки Инк», 2014


ISBN 978-5-386-06890-5 © ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2014
Содержание
АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ ...................................................................................................................................6
«Вид памятника Петру I на Сенатской площади»............................................................................................6
«Пир Валтасара» ......................................................................................................................................................8
«Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы,
сестры его Береники и проконсула Феста» .......................................................................................................9
ИЗВЕСТНЫЕ РАБОТЫ ........................................................................................................................................10
«Утро стрелецкой казни» ....................................................................................................................................10
«Боярыня Морозова» ............................................................................................................................................14
«Взятие снежного городка» ................................................................................................................................15
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ..............................................................................................................................16
«Старик-огородник» .............................................................................................................................................16
«Меншиков в Березове» ......................................................................................................................................16
«Генералиссимус Суворов» ..................................................................................................................................18
«Автопортрет» .......................................................................................................................................................18
СИБИРСКИЙ ПЕРИОД .......................................................................................................................................19
«Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» .............................................................................................19
«Переход Суворова через Альпы» ....................................................................................................................20
«Степан Разин» .......................................................................................................................................................21
ИТАЛИЯ ...................................................................................................................................................................23
«Из римского карнавала» .....................................................................................................................................23
«Зубовский бульвар зимою»................................................................................................................................23
ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ .............................................................................................................................................24
«Сибирская красавица (Портрет Е. А. Рачковской)» ...................................................................................24
«Посещение царевной женского монастыря» ................................................................................................24
«Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника».............................................................26
«Портрет дочери Оли в детстве» ........................................................................................................................26
«Портрет матери П. Ф. Суриковой» ..................................................................................................................28
«Портрет хакаски» .................................................................................................................................................28
«Портрет Натальи Федоровны Матвеевой» ...................................................................................................29
«Натурщица в старинном русском наряде» ....................................................................................................30
«Девушка с косами. Портрет А. А. Добринской» ...........................................................................................30
ПЕЙЗАЖИ И ВИДЫ .............................................................................................................................................32
«Вид Енисея» ..........................................................................................................................................................32
«Река Обь» ................................................................................................................................................................33
«Иллюминация Москвы» .....................................................................................................................................33
БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ ...................................................................................................................................34
«Искушение Христа» .............................................................................................................................................34
«Изгнание Христом торгующих из храма» .....................................................................................................36
«Исцеление слепорожденного Иисусом Христом» .......................................................................................37
С УР ИКО В

А К А Д Е М И Я Х УДОЖ Е С Т В

После смерти отца Суриков начал работать:


служил писцом, а иногда рисовал. Его рисунки
не могли остаться без внимания. Они привлекли
внимание красноярского губернатора П. Н. За-
мятина и богатого золотопромышленника
П. И. Кузнецова, которые помогли ему с поступле-
нием в петербургскую школу Общества поощре-
ния художеств и взяли на себя расходы по содер-
жанию молодого и талантливого художника.

В этой школе всего лишь за три месяца


лета Суриков освоил трехгодичный курс,
Великий русский художник Суриков Ва- а уже 28 августа 1869 года с успехом сдал
силий Иванович родился 12 января 1848 года вступительные экзамены в петербургскую
Академию художеств.
в Красноярске. Художник происходил из каза-
ков. Надо сказать, этим фактом своей биогра-
фии он необычайно гордился и писал об этом: Его приняли вольнослушателем и зачислили
«Со всех сторон я природный казак. Мое каза- в основной класс, где впоследствии его препо-
чество более чем 200-летнее». давателем стал П. П. Чистяков.

«Гребнев меня учил рисовать, чуть не пла- «ВИД ПАМЯТНИКА ПЕТРУ I


кал надо мною», — позже с благодарностью НА СЕНАТСКОЙ ПЛОЩАДИ»
вспоминал Суриков. В. И. Суриков избрал точку зрения снизу
и справа от памятника Петру I, почти на цен-
В 1856 году Суриков поступил в Краснояр- тральной оси Исаакиевского собора. Здесь
ское уездное училище, где и получил первые выделяется две основные смысловые оси: «Ку-
художественные познания от учителя рисова- пол собора — Медный всадник» и «Луна — из-
ния Гребнева. По его заданию и рекомендации возчик». Форма и положение облаков, дым из
юный художник копировал гравюры с картин печных труб, направление следов от возка на
старых известных мастеров, постепенно пости- первом плане подчеркивают значимость изоб-
гая искусство их времени. ражения, а тени и покатый скат Конь-камня

6
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Вид памятника Петру I на Сенатской площади». 1870 год.


Холст, масло, 52×71 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

ном воздухе, выразительно оттеняет Медного


В 1870 году, находясь в Петербурге и обу- всадника и собор и в то же время заливает све-
чаясь в Академии художеств, Суриков том снежную плоскость. Это работа молодого
написал свою первую самостоятельную
картину «Вид памятника Петру I на художника, но здесь уже четко прослеживается
Сенатской площади». его будущий почерк.
Суриков был прилежным студентом, он
делают картину загадочной и таинственной. блестяще учился в Академии. Особые успехи
Яркий свет полной луны, рассеянный в мороз- молодой живописец делал в композиции, не

7
С УР ИКО В

«Пир Валтасара». 1874 год. Холст, масло, 81×140 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

случайно товарищи по-доброму называли его


композитором. К периоду обучения в Акаде- В библейских текстах Валтасар был по-
следним вавилонским царем, с его именем
мии относится его картина из древней исто-
связано падение великого Вавилона. Не-
рии «Пир Валтасара», написанная в 1874 году. смотря на осаду столицы, предпринятую
Киром, царь Валтасар и все жители
«ПИР ВАЛТАСАРА» беспечно предавались удовольствиям жиз-
ни. В самый напряженный момент осады
Настольными чашами служили драгоценные
Вавилона беспечный царь устроил гран-
сосуды, отобранные вавилонскими завоевателями диозный пир, на который были приглаше-
у разных покоренных народов, в том числе и до- ны тысячи вельмож и придворных.
рогие сосуды из Иерусалимского храма. В самый
разгар пира на стене проявилось изображение глубокий философский смысл — все в мире ко-
человеческой руки, она медленно стала писать нечно… И отвечать и расплачиваться за свои по-
на камнях огненные слова. Здесь ярко выражен ступки придется и простым людям, и царям.

8
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«АПОСТОЛ ПАВЕЛ ОБЪЯСНЯЕТ ДОГМАТЫ ней уже четко прослеживается интерес к пси-
ВЕРЫ В ПРИСУТСТВИИ ЦАРЯ АГРИППЫ, хологии героев.
СЕСТРЫ ЕГО БЕРЕНИКИ И ПРОКОНСУЛА Академию Суриков заканчивал в звании
ФЕСТА» художника 1-й степени. Когда через полгода
В апреле 1875 года художник начинает тру- он «в порядке исключения» получил возмож-
диться над грандиозным полотном «Апостол ность поехать за границу обучаться у евро-
Павел объясняет догматы веры в присутствии пейских признанных мастеров, то взамен
царя Агриппы, сестры его Береники и про- этого просил дать ему разрешение на выпол-
консула Феста». Эта работа принесла Сурикову нение заказа по росписи московского храма
Большую золотую медаль. Христа Спасителя.
Полотно очень большое, более двух метров В июне 1877 года художник переехал в Моск-
в ширину. Поразительно здесь изображение ву, где в течение двух лет работал над фресками,
самого апостола Павла. Его место в центре кар- изображающими четыре Вселенских собора.
тины, вся фигура, жест и особенно лицо дела- Это были последние работы, когда Суриков
ют апостола главным психологическим цен- трудился на заказ.
тром композиции.
Его лицо написано
очень вдохновен-
но, а фигура изоб-
ражена достойно
и утверждающе.
Это первая работа
Сурикова, создан-
ная по принципу
п с и хо л о г и ч ес ко й
композиции, и пер-
вая работа, в кото-
рой сделан акцент
на сильной челове-
ческой личности.
Композиция карти-
ны не преодолевает
«Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы, сестры
границы академиче- его Береники и проконсула Феста». 1875 год. Холст, масло, 142×218,5 см.
ских канонов, но в Государственная Третьяковская галерея, Москва

9
С УР ИКО В

темы русской истории.


И З В Е С Т Н Ы Е РА Б ОТ Ы Художник начал рабо-
ту над произведением
Художник стал членом Товарищества пере- в 1878 году. Работа над
движных художественных выставок и Союза картиной происходи-
русских художников. Он нередко наведывал- ла в Москве, куда он
ся в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму. переехал на постоян-
В 1880–89 годах посетил Францию, Италию и ное жительство после
ряд других стран Европы. Неизгладимое впе- окончания Академии
чатление на него произвели живописцы ита- художеств.
льянского и испанского Возрождения. Художник обратился
к событиям эпохи Пет-

Впечатления от старинной московской ра I, когда стрелецкий


архитектуры стали для него важным бунт, возглавляемый
стимулом и важным шагом на пути царевной Софьей, был
к первому его историческому прорыву —
подавлен, а стрельцы —
картине «Утро стрелецкой казни», став-
шей шедевром. Эта грандиозная картина, казнены. Однако непо-
завершенная в 1881 году, произвела насто- средственно сама сцена
ящий фурор и продолжает это делать казни не была показана,
по сей день.
так как Суриков не стре-
мился шокировать зри-
В 1878 году Суриков женился на Е. А. Шарэ, теля, его главной целью
внучке декабриста П. П. Свистунова. Счастли- было поведать о траги-
вая семейная жизнь и неплохое материальное ческой судьбе русского
положение позволили художнику «делать свое», народа в момент исто-
и он обратился к своей излюбленной теме — рического перелома.
русской истории. В тот же год художник всту- Художник сделал мощный акцент на ду-
пил в члены Товарищества передвижных шевном состоянии приговоренных, а также
художественных выставок и с того времени по- мыслях и переживаниях каждого отдельно
стоянно на них выставлялся. взятого героя. О чем думает каждый из них в
последние минуты своей жизни? На карти-
«УТРО СТРЕЛЕЦКОЙ КАЗНИ» не два главных героя — молодой Петр, кото-
Картина «Утро стрелецкой казни» стала пер- рый сидит на коне около кремлевских стен,
вым большим полотном Сурикова, касающимся и рыжий стрелец, бросающий на царя взгляд,

10
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Утро стрелецкой казни». 1881 год. Холст, масло, 218×379 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

полный злости и одновременно неизбывного правоте и считает свое решение единственно


горя. Этот персонаж и есть главный эмоцио- верным.
нальный центр картины. Пусть этот человек Мысленно между фигурами стрельца и
связан по рукам и ногам, но он никогда не Петра можно провести диагональ, которая
смирится со своей участью. Его руки сжимают демонстрирует противостояние этих персо-
свечу с взметнувшимся языком пламени. нажей. Глубокий трагизм момента подчерки-
Петр же смотрит на стрельцов не менее вает и темный колорит картины. Художник
гневно и непримиримо. Он уверен в своей не случайно выбрал время изображения каз-

11
С УР ИКО В

«Боярыня Морозова». 1887 год. Холст, масло, 304×586 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

12
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

13
С УР ИКО В

ни — пасмурное утро после дождливой осен- того, что представлено взору, а уже входит в эту
ней ночи. Это то время, когда только начинает внутреннюю атмосферу картины.
светать, а холодный утренний туман еще не Фигура боярыни на скользящих розваль-
рассеялся. В этой обстановке среди мрачной нях — центральная часть композиции, вокруг
толпы белеют рубахи осужденных и мерцающие которой группируются представители улич-
язычки их свечей. ной толпы, по-разному реагирующие на фа-
В полотне применен композиционный прием натичную готовность Морозовой идти за свои
сближения планов, сокращено расстояние меж- убеждения до конца.
ду Лобным местом, храмом Василия Блаженного
и Кремлевской стеной. Так достигается эффект
«Боярыня Морозова» — гигантская по раз-
огромной народной толпы, живой и подвижной, мерам (304×586 см) картина, изобража-
хотя в реальности изображено лишь несколько ющая сцену из истории церковного раскола
десятков персонажей. Кроме того, немаловажен в семнадцатом веке. После дебюта
на 15-й передвижной выставке 1887 года
и архитектурный фон картины. Пестрые главы
она была приобретена для Третьяковской
собора Василия Блаженного соответствуют фи- галереи, где и остается одним из основных
гурам стрельцов, а кремлевская башня — фигуре экспонатов. Интерес Сурикова к теме
Петра I на коне. старообрядчества связан с его сибирским
детством. В Сибири, где было немало ста-
рообрядцев, широкую известность имели ру-
«БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА» кописные описания мучеников старообряд-
Полотно обладает мощной энергетикой, зри- ческого движения, включая
теля поражает обилие красок, величина этой «Повесть о боярыне Морозовой».

картины, глубина и проникновенность образов.


По заснеженной московской улице едут сани-ро- У кого-то фанатизм женщины вызывает не-
звальни. В этих санях, закованную в кандалы, нависть, желание поглумиться или иронию,
точнее, в цепи, везут боярыню Морозову. Она вся но большинство смотрят на нее сочувствую-
в черном одеянии, а вокруг нее шумит московская ще. Высоко поднятая в символическом жесте
толпа, за санями, за боярыней Морозовой бегут рука — словно прощание со старой Русью, к
люди: ребятишки, любопытствующие и люди, го- которой принадлежат эти люди.
рячо сочувствующие ей. Как гласит одна из трактовок, пример бо-
Здесь юродивый, который тянется за санями, ярыни духовно преобразовывает этих людей,
нищенка, которая несмело повторяет знаковый закаляет их волю, мобилизует неведомые ду-
жест боярыни Морозовой. Вся толпа участвует шевные силы. Нельзя не обратить внимание на
в этом событии. И зритель, сам того не ведая, не то, сколько людей изображено на картине. Не-
просто становится соучастником и свидетелем смотря на их количество, каждый из героев об-

14
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Взятие снежного городка». 1891 год. Холст, масло, 156×282 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

ладает индивидуальностью, каждому приданы Снежный городок был построен во дворе


свои особенные черты лица. Это одна из при- усадьбы Сурикова. В массовке участвовали кре-
чин особой популярности картины Сурикова стьяне деревни Базаиха. Эта картина на между-
«Боярыня Морозова». народной выставке в Париже в 1900 году полу-
чила именную медаль.
«ВЗЯТИЕ СНЕЖНОГО ГОРОДКА»
Игру «Взятие снежного городка» Суриков
8 апреля 1888 года скончалась жена
впервые увидел в раннем детстве по дороге в Сурикова. Он невероятно горевал по
родное село матери Торгошино. Идея картины этому поводу. В начале лета 1889 года
была подана художнику его младшим братом Суриков вместе с дочерьми уехал в Крас-
ноярск, где прожил до осени 1890 года.
Александром. Он изображен справа на картине,
Именно там он создал полотно «Взятие
стоящим в кошеве. Там же сидит, изображен- снежного городка», которое хранится
ная в профиль, Екатерина Александровна Рач- в Русском музее.
ковская — жена известного красноярского врача.

15
С УР ИКО В

но обсуждался «крестьянский вопрос». В этой


ПОРТРЕТНАЯ картине в образе крестьянина воплотился це-
ЖИВОПИСЬ лый народ, и это был первый опыт художника
в бытовом жанре, к которому он обращался и
В более свободные периоды своей творче- впоследствии.
ской жизни Суриков писал портреты и очень
часто обращался к написанию автопортретов.
Образ старика-огородника — яркий пример
Всего за свою жизнь живописец написал массу русского характера: добросовестного, терпе-
работ в жанре портрета. ливого, не озлобившегося, а просто смиренно
выполняющего свой долг.

«СТАРИК-ОГОРОДНИК»
Данная картина — очень непростая. Для На картине старик улыбается, по мнению
изобразительного искусства XIX века она искусствоведов, но, скорее всего, это не так.
является знаковой. «Старик» был написан Вероятно, он просто щурится, ослепленный
в 80-е годы XIX века, когда в обществе актив- ярким солнцем, и это выражение лица случай-
но принимали за улыбку. Выцветшая старая
одежда подчеркивает смирение человека перед
мощью природы, но не рабское, а уважитель-
ное, с верой. Сколько молчаливого достоинства,
доброты и терпения в этом твердо стоящем
на земле человеке. Примитивное, ветхое со-
оружение в виде шалаша подчеркивает величие
и значимость старика, принявшего верное ре-
шение — просто трудиться. Картина очень до-
брая, запоминающаяся, где Суриков с любовью
изображает русский народ в лице конкретного
его представителя.

«МЕНШИКОВ В БЕРЕЗОВЕ»

На данном полотне изображен Александр


Меншиков, фаворит Петра I, который за
«Старик-огородник». 1882 год. Холст, масло, государственные интриги по приказу Пет-
140×97 см. Государственный Русский музей, ра II был отправлен в ссылку в Березово.
Санкт-Петербург

16
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Меншиков в Березове». 1883 год. Холст, масло, 169×204 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

В этой картине проявился дар Сурикова как ющими смену поколений. Кажется, что все ге-
живописца-историка. Музыкальный и художе- рои картины думают о прошлом, а сам Менши-
ственный критик Владимир Васильевич Стасов ков живет лишь памятью.
назвал картину «Меншиков в Березове» «хоро- Он изображен на картине как яркая историче-
вой», то есть многофигурной, сценой. ская личность, выходец из народа и «поцелован-
Задумка картины возникла у Сурикова во ный Богом» человек. Это произведение — словно
время тяжелых раздумий о прошлом России и трагическое напоминание об эпохе самовластия и
переломных моментах ее истории. На картине переворотов. Художник потрясающе написал де-
мы видим Меншикова с детьми, символизиру- тей Меншикова. Старшая дочь Мария прижалась

17
С УР ИКО В

к отцу, она серьезно задумалась о чем-то далеком, ми. Сурикову удалось показать характер этого
сын снимает воск с подсвечника, а младшая дочь поистине великого человека. Перед зрителем
вводит в композицию жизнеутверждающее начало. Суворов изображен сильным и отнюдь не без-
рассудным полководцем, хотя частенько он вое-
«ГЕНЕРАЛИССИМУС СУВОРОВ» вал по своим правилам и многое у него было «не
Это уже совершенно другой образ великого по уставу». Портрет исторической личности,
полководца, отличный от изображенного в кар- русского полководца, генералиссимуса Суво-
тине «Переход Суворова через Альпы», где Су- рова написан без вычурности и без пафоса. Все
воров предстает перед нами в образе бесстраш- довольно просто и в то же время очень емко,
ного воина, полководца, которому безгранично мощно и глубоко.
доверяли солдаты, готовые беспрекословно идти
за ним на смерть по первому приказу. «АВТОПОРТРЕТ»
На портрете изображен уже немолодой че- В более свободные периоды своей твор-
ловек с живыми, полными огня умными глаза- ческой жизни Суриков писал портреты и

«Генералиссимус Суворов». 1907 год. «Автопортрет». 1879 год.


Холст, масло, 54×44 см. Государственный Холст, масло, 135×80 см. Государственная
Русский музей, Санкт-Петербург Третьяковская галерея, Москва

18
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем». 1895 год.


Холст, масло, 285×599 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

очень часто обращался к написанию авто-


портретов, коих он создал великое множе- СИБИРСКИЙ ПЕРИОД
ство. Кто-то мог бы сказать: ну зачем столь-
ко много автопортретов, неужели Суриков «ПОКОРЕНИЕ СИБИРИ ЕРМАКОМ
так себя любил? На самом деле, работая над ТИМОФЕЕВИЧЕМ»
автопортретами, художник желал постичь Во время посещения Сибири Суриков изучал
истину, и писал он их в уединении. Он все жизнь и быт местных народов: вогулов, остяков,
время находился в поисках верных цвето- хакасов и др. В 1891 году он приступил к рабо-
вых решений, нужного объема и правиль- те над картиной «Покорение Сибири Ермаком
ных пропорций, что впоследствии очень Тимофеевичем». Этюды для картины Суриков
пригодилось художнику в его исторических писал на реке Обь. Изображая Ермака и его со-
полотнах. Как известно, Суриков писал ратников, Суриков ставил свой целью изобра-
много этюдов к ним, в некоторых картинах жение вовсе не «исторической баталии». Изоб-
он мог писать себя самого в качестве персо- разив драматический исторический момент,
нажа картины. он показал казаков, которые сплотились вокруг

19
С УР ИКО В

обезопасить с востока границы


Русского государства. Прижатые
к подножию высокого берега Ир-
тыша, туземные воины — татары,
остяки — яростно сопротивляют-
ся наступлению сплоченной ка-
зачьей массы. Их лица выражают
тревогу, смятение, страх. И вновь
гениальным чутьем угадал худож-
ник самую суть событий далекой
старины.

«ПЕРЕХОД СУВОРОВА ЧЕРЕЗ


АЛЬПЫ»
Окончив и выставив картину
«Покорение Сибири Ермаком»,
Суриков начал работу над новым
полотном — «Переход Суворо-
ва через Альпы». Работа над ним
была завершена в год столетия
итальянских походов русской ар-
мии под командованием великого
полководца. Как всегда, Суриков
работал над полотном долго и
тщательно. Он побывал в Швей-
царии, в тех местах, где боролись
с природой и совершали свои по-
двиги суворовские чудо-богатыри.
Первым прототипом для изоб-
«Переход Суворова через Альпы». 1899 год. Холст, масло, 495×373 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва ражения Суворова стал краснояр-
ский отставной казачий офицер
своего предводителя, они спокойно делают свое Федор Федорович Спиридонов,
воинское дело и покоряют Сибирь совсем не которому на тот момент было 82 года. Работа
ради захвата новых земель, а для того, чтобы над картиной «Переход Суворова через Альпы»

20
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Степан Разин». 1906 год. Холст, масло, 318×600 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

завершилась в 1899 году — в год 100-летия ита- ранние этюды делались с Ивана Тимофеевича,
льянского похода Суворова. Картина выставля- а поздние — с его сына.
лась в Санкт-Петербурге, Москве и была приоб- Сюжет картины прост. Большая ладья, в
ретена императором. которой сидит атаман с товарищами, слов-
но крыльями, поднятыми веслами рассекает
«СТЕПАН РАЗИН» волны. Над «Разиным» Суриков работал дол-
Идея картины «Степан Разин» появилась у го и упорно — герой, столь ему близкий, не
Сурикова еще в 1887 году, но работа над ней поддавался воплощению. Каждое лето с 1900
началась в 1900 году. Этюды для картины Су- по 1907 год художник то приезжал или на
риков писал в Сибири и на Дону. Прототипа- Каму, или на Волгу, или на Дон, то снова посе-
ми образа Степана Разина выступали красно- щал Сибирь — он искал подходящую натуру.
ярский ученый Иван Тимофеевич Савенков В 1907 году картина была готова, но после это-
и его сын Тимофей Иванович. Возможно, что го вновь переделывалась.

21
С УР ИКО В

«Из римского карнавала». 1884 год.


Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

22
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Она одновременно напоминает и об одиноче-


И ТА ЛИЯ стве человека, и о шумных толпах прохожих.
Глядя на произведение, хочется немедленно
«ИЗ РИМСКОГО КАРНАВАЛА» пройтись по скверу, присесть на скамью…

Путешествуя по Италии, Суриков


написал немало шедевров. Один из
них — «Из римского карнавала».

Перед зрителем предстает радостно


улыбающаяся молодая итальянка в ро-
зовом домино, она наклонилась с уве-
шанного коврами балкона и готовится
бросить букет в ликующую карнаваль-
ную толпу. Кажется, что он вот-вот ко-
му-то достанется, и лицо счастливого
обладателя озарит такая же ослепи-
тельная и обаятельная улыбка, как у де-
вушки.

«ЗУБОВСКИЙ БУЛЬВАР ЗИМОЮ»


Что касается данного полотна, его
автор писал по возвращении из солнеч-
ной Европы. На картине изображение
не парадной части города, а его уеди-
ненной части — бульвара. В этом отно-
шении он продолжил и развил другую
тенденцию, проявившуюся в некото-
рых работах Саврасова, Поленова, Све-
тославского, Суходольского и других
художников. Он увидел Москву «улич-
ную», то есть места, где преимуществен-
«Зубовский бульвар зимою». 1885 год.
но обитают горожане. Эта картина про- Холст, масло, 42×30 см.
питана необъяснимым духом Москвы. Государственная Третьяковская галерея, Москва

23
С УР ИКО В

моделью для образа боярышни в желтой шуб-


Ж Е Н С К И Е О Б РА З Ы ке в «Боярыне Морозовой». Глядя на девушку,
нельзя не восхищаться ее красотой и веселой
«СИБИРСКАЯ КРАСАВИЦА улыбкой. Это та красота, которая поражает сво-
(ПОРТРЕТ Е. А. РАЧКОВСКОЙ)» ей простотой, мощью. Рассматривая полотно,
На нем изображена Е. Рачковская, жена хочется улыбнуться девушке в ответ…
красноярского врача П. Рачковского. Написал
ее Суриков во время летнего визита на родину
Суриковым создана целая галерея пре-
в 1891 году. Эта женщина, кстати, послужила
красных женских образов. «Женские
лица я очень любил, — говорил художник
М. Волошину, — неопороченные ничем, не-
тронутые. В провинции еще попадаются
такие». Этот портрет — один из таких
образов.

«ПОСЕЩЕНИЕ ЦАРЕВНОЙ ЖЕНСКОГО


МОНАСТЫРЯ»
На данном полотне Суриков изобразил не
индивидуальный случай, подобный борьбе
боярыни Морозовой, когда русская женщи-
на решила восстать против господствующих
представлений и пыталась порвать с уста-
новленными для нее правилами жизни. Здесь
отображено распространенное в Древней
Руси явление, когда женщина покорно и
безропотно подчинялась господствующим в
обществе правилам, не отдавая себе отчета
в том ужасе, который ее ожидает в монасты-
ре-склепе. Такой жертвой добровольного под-
чинения аскетическому монашескому идеалу
предстает царевна в картине Сурикова. Глав-
ная роль в композиции отведена именно ей.
«Сибирская красавица (Портрет Е. А. Рачковской)».
1891 год. Холст, масло, 50×39 см. Ее светлый лик, душевный мир переданы ху-
Государственная Третьяковская галерея, Москва дожником с большой силой и мастерством.

24
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Посещение царевной женского монастыря». 1912 год. Масло, холст, 46×43,3 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Лицо царевны озарено искренней верой, ченные пунцовые губы, спокойный взлет тем-
внутренней чистотой и какой-то светлой, дет- ных бровей и ясные серые глаза, задумчиво
ской мечтательностью. Вместе с тем ей при- устремленные вверх, — перед нами реальная,
суще все обаяние юности. Матовая нежная земная девушка, которой ее вера ничуть не
кожа, теплый золотисто-розовый румянец, помешала бы радоваться красивым платьям и
русые волосы, красивый ровный лоб, круглый развлекаться в тереме со своими мамками и
подбородок, необыкновенно красиво очер- нянюшками.

25
С УР ИКО В

Суриков очень любил свою


жену Елизавету Августовну,
урожденную Шарэ, семья
которой приехала в Россию
из Франции. Супруга была
его идейным вдохновителем,
самым родным и близким
человеком. Это была большая
любовь.
«8 апреля... в пятницу, на пя-
той неделе Великого поста, ее,
голубки, не стало. Страдания
были невыносимы, и сконча-
лась, как праведница, с улыб-
кой на устах...» — так писал
весной 1888 года в Сибирь
В. И. Суриков.
Убитый горем художник
перестал писать. Целых два
года В. И. Суриков не брался
за кисти и краски и даже
не подходил к мольберту. Он
читал Библию, рассматривал
свои старые этюды и... жег
их, ничего не жалея. Отчая-
ние полностью захватило его
душу.

свою любимую, вложил в произ-


ведение всю силу своей любви и
преданности супруге.
«Портрет Е. А. Суриковой, жены художника». 1888 год. Холст, масло,
32×27 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва «ПОРТРЕТ ДОЧЕРИ ОЛИ
В ДЕТСТВЕ»
«ПОРТРЕТ ЕЛИЗАВЕТЫ АВГУСТОВНЫ Здесь взору зрителя открывается необы-
СУРИКОВОЙ, ЖЕНЫ ХУДОЖНИКА» чайное умиление при лицезрении чудесного
Лицо женщины, смотрящей на нас с по- ребенка, дочери самого художника. Девочка
лотна, очень красивое. Художник, изображая на картине стоит с куклой около печки, она

26
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

довольно свободно держится и не напряжена.


Взгляд у нее прямой и пытливый. Ее большие
темные глаза и яркое платье невольно воз-
вращают зрителя в атмосферу детства. Оля
стоит у белой кафельной печки и держит в
руках куклу. На девочке — красное платье с
белым ажурным воротничком. Суриков бес-
конечно усложнил себе задачу: белое на бе-
лом (воротник на фоне кафеля), красное на
красном (бант на платье), созвучие черного
(на темном металлическом листе — черная
туфелька с черным бантом). Три основных
преобладающих цвета — красный, черный
и белый — вполне могли бы утяжелить пор-
трет, но умелая цветовая оркестровка приво-
дит к совершенно иному психологическому
настрою. И все-таки основная заслуга пор-
трета не в техническом совершенстве, а в
удачном живописном воплощении сердеч-
ной открытости. Созданию задушевной ат-
мосферы способствует многое: доверчивость
жеста пухлой ладошки, мягко прикоснувшей-
ся к теплой поверхности, легкая полуулыбка,
затаившаяся в уголках твердо очерченного
рта, а также прозорливо угаданный веселый и
пылкий нрав. Здесь прекрасно передан свет-
лый мир любимого ребенка.

Помимо исторического жанра, Суриков


отдал дань и портрету. Именно при работе
в данном жанре и проявилось все его даро-
вание мастера, а неподдельный интерес
Сурикова к душевному миру человека еще «Портрет дочери Оли в детстве». 1888 год.
больше вырос. Холст, масло, 135×80 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

27
С УР ИКО В

«ПОРТРЕТ МАТЕРИ П. Ф. СУРИКОВОЙ» ее простое, скромное платье, и бледное, по-


блекшее от времени лицо.
В образе своей матери Суриков изобразил
настоящую русскую женщину, настоящую
«ПОРТРЕТ ХАКАСКИ»
русскую мать. Именно такие женщины
растят детей, согревают своей теплотой На портрете, выполненном у озера Шира, ху-
и любовью! дожник создал образ хакасской женщины. Это
образ одновременно и простодушный, и необы-
Суриков беззаветно любил свою мать. чайно самобытный. При внешней статичности
Картина прекрасно отражает, что образ до- композиции в ней есть глубокая психологиче-
рогого художнику человека передан с такой ская наполненность. Мы видим молодую за-
большой любовью и с такой невероятной мужнюю женщину в традиционном, вероятно
нежностью! По сюжету мать Сурикова сидит праздничном, костюме. Платье темно-синего
сложив руки. Вероятно, она о чем-то задума- цвета с обшлагами и наплечниками. На пальцы
лась. Может быть, о непростой жизни, а мо- надеты хакасские серебряные перстни, укра-
жет, о прошедших годах… Об этом говорит и шенные кораллами и драгоценными камнями.

«Портрет матери П. Ф. Суриковой». 1887 год. «Портрет хакаски». 1909 год.


Холст, масло. Музей-усадьба В. И. Сурикова, Холст, масло, 59×44,5 см. Музей-усадьба
Красноярск В. И. Сурикова, Красноярск

28
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Такие перстни нельзя встретить


у других народов Сибири.
Хакасские женщины под
влиянием православия стали но-
сить также кресты, но не натель-
ные, а поверх одежды — скорее
всего, как дополнительное укра-
шение. В косы вплетали украше-
ния из нанизанных на проволоку
кораллов с серебряными монета-
ми, оканчивающиеся шелковыми
кисточками. Коралловые серьги
и перстни высоко ценились и
передавались по наследству по
женской линии.

«ПОРТРЕТ НАТАЛЬИ
ФЕДОРОВНЫ МАТВЕЕВОЙ»
Еще один великолепный об-
раз русской женщины, которые
так удавались художнику. Мы
видим задумчивое лицо с опу-
щенными вниз глазами. Губы
героини едва тронуты улыбкой...
Нельзя не обратить внимание
на убранство и одежду молодой
женщины. Волосы девушки со-
«Портрет Н. Ф. Матвеевой». 1909 год.
браны узлом и повязаны синей
Холст, масло, 92×74 см.
атласной лентой. Повязка на Музей изобразительных искусств, Харьков
голове украшена камнями, на
шее — две нитки жемчуга. Белая простая со- со спокойным достоинством позирует масте-
рочка. Синий атлас с крупными цветами отли- ру. В этом красивом образе столько жизни и
вает мерцающим блеском. Правая рука девуш- столько милой глазу простоты чистой и откры-
ки лежит на столе, покрытом скатертью. Она той девушки!

29
С УР ИКО В

«НАТУРЩИЦА В СТАРИННОМ РУССКОМ приемы. На смену легким, прозрачным тонам


НАРЯДЕ» иногда приходят более густые, насыщенные
Со временем Суриков начинает нащупывать гаммы. Этюд «Натурщица в старинном рус-
и применять на практике новые технические ском наряде» является характерной работой, его
справедливо видят классическим. Суриков
был потрясающим колористом. Страстное
увлечение цветом проявилось еще в детстве,
а первые акварельные листы созданы во
время занятий в красноярском училище.
При исполнении данной картины худож-
ник следовал традициям живописного ре-
шения образа. Здесь не прослеживается
четкой зависимости от заранее подготов-
ленного контура, под плотным слоем водя-
ных красок мы лишь кое-где замечаем пред-
варительный, выполненный карандашом
набросок. Можно сказать, что, как и в жи-
вописи, акварельная кисть может создать
одновременно и контур, и пластику форм.
В данном этюде акварель положена доста-
точно густым слоем, а тени тщательно про-
работаны. Сама по себе колористическая
гамма является сочной и глубокой. Она
складывается из сочетания интенсивного
красного, синего, белого и желтого тонов
одежды, которые ярко звучат на общем до-
вольно темном фоне рисунка.

«ДЕВУШКА С КОСАМИ.
ПОРТРЕТ А. А. ДОБРИНСКОЙ»
Помимо исторического жанра, Сури-
ков отдал дань и портрету. Именно при
«Натурщица в старинном русском наряде». 1882 год.
Холст, масло, 60×82 см. работе в данном жанре и проявилось все
Государственная Третьяковская галерея, Москва его дарование мастера, а неподдельный

30
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Девушка с косами. Портрет А. А. Добринской». 1910 год.


Холст, масло, 70×49 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

31
С УР ИКО В

интерес Сурикова к душевному миру челове-


ка еще больше вырос. ПЕЙЗАЖИ И ВИДЫ
На этом портрете мы видим тщательно
проработанные черты лица, поразителен цвет «ВИД ЕНИСЕЯ»
и свет, также нельзя не обратить внимания За свою более чем сорокалетнюю творче-
на взгляд девушки. Глаза героини и то, как она скую жизнь Суриков немало сделал и в области
смотрит, поистине завораживают. То, что уда- воссоздания природы своей горячо любимой
лось передать художнику, иначе как чудом не Родины, и в особенности природы Сибири. Он
назовешь! посвятил ей многочисленные масляные и ак-

«Вид Енисея». 1900 год. Холст, масло. Красноярский краевой музей, Красноярск

32
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

варельные этюды,
карандашные на-
броски и рисунки.
Также художником
были воплощены
великолепные кар-
тины природы Си-
бири и на больших
полотнах. Он не
раз изображал, как
вольно несет свои
могучие воды се-
дой Енисей.

«РЕКА ОБЬ»
С особой любо-
вью и вниманием
художник рисовал
и другую сибир-
«Река Обь». 1895 год. Холст, мало, 18×27 см.
скую реку — Обь,
Государственная Третьяковская галерея, Москва
многоводную, ши-
рокую, суровую
и величавую. Это отлично выражено в аква- тиры, жил в гостиницах и мечтал вернуться
релях «На плотах» (1894), «Река Обь» (1895), в родной Красноярск. Тем не менее данная
«Обь» (1895). С такой же любовью Суриков картина показывает сияющую, праздничную
изображал и глухую тайгу, и прибрежные Москву. Глядя на это действо, хочется не-
камни, и скалы, и горы, и бескрайние степи, медленно стать его очевидцем.
долины и перелески, и деревни по берегам си-
бирских рек.

«ИЛЛЮМИНАЦИЯ МОСКВЫ» У Сурикова много связано с Москвой.


Сурикову пришлось много пережить, ведь Белокаменная не единожды предстает
перед зрителем на полотнах художника.
когда он в 1877 году переехал в Москву, то, не
имея собственного жилья, он арендовал квар-

33
С УР ИКО В

«Иллюминация Москвы». 1882 год.


Холст, масло, 26×58 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В христианстве искушение Христа тракту-


БИБЛЕЙСКИЕ ется как одно из доказательств двойственной
СЮЖЕ ТЫ природы Иисуса, а уязвление им дьявола — как
пример достойной борьбы с силами зла и ре-
«ИСКУШЕНИЕ ХРИСТА» зультат истинных плодов крещения.

Библейская тематика была довольно близка Сурикову. В своем творчестве он неодно-


кратно к ней приходил. На полотне представлено событие, описанное в Новом Завете, —
искушение дьяволом Иисуса Христа во время его сорокадневного поста в пустыне,
куда он удалился после своего крещения.

34
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Искушение Христа». 1872 год.


Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

35
С УР ИКО В

«Изгнание Христом торгующих из храма». 1873 год.


Холст, масло, 78×118 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«ИЗГНАНИЕ ХРИСТОМ ТОРГУЮЩИХ менные кассы. После своего входа в Иерусалим


ИЗ ХРАМА» Христос, направившись в храм, увидел торгов-
Представленное на данном полотне событие цев и изгнал их.
является эпизодом земной жизни Иисуса Хри- Изображение изгнания торгующих из
ста. На празднике Пасхи в Иерусалиме евреи храма получило широкое распространение в
были обязаны «заклать пасхальных агнцев и изобразительном искусстве и иногда входило
принести жертвы Богу», в связи с чем в храм в цикл Страстей Христовых.
сгоняли жертвенный скот и устраивали лавки Действие обычно происходит в портике
для продажи всего необходимого при жертво- Иерусалимского храма, откуда Иисус бичом из
приношениях. Здесь же располагались и раз- веревок изгоняет торговцев и менял.

36
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОРОЖДЕННОГО
ИИСУСОМ ХРИСТОМ»

Данная картина — великолепная и мало-


известная работа выдающегося русского
живописца, который стал знаменит
благодаря своим историческим полотнам.
Эту картину нельзя найти ни в одном
из общедоступных музеев, она находится
в Московской Духовной академии.

Сюжет картины вполне объясним. Худож-


ник не был глубоко верующим человеком, но
в год написания этого полотна он потерял лю-
бимую жену. И это произведение словно итог
духовных поисков и мучительных раздумий о
жизни, смерти, человеческой душе.
Нельзя не обратить внимание на то, что
слепорожденный на картине — автопортрет
самого художника. Иисус, помазав слепому
глаза брением из слюны и дорожной пыли,
отверзает ему духовные очи. И тот, никогда
не видевший света истины, начинает исступ-
ленно хватать руками лучи, пронизывающие
полумрак. Эта картина представляет собой ре-
зультат мучительных переживаний художника.
Суриков стал одним из лучших мастеров,
создававших картины, посвященные рус- «Исцеление слепорожденного Иисусом Христом».
ской истории. Ему удалось соединить реализм 1888 год. Холст, масло.
XIX века и яркое живописное новаторство. Московская Духовная академия
Творчество Сурикова очень сильно повлияло
на искусство того периода, в одинаковой мере Умер Суриков 6 марта 1916 года в возрасте
затронув и традиционалистов, и мастеров более шестидесяти восьми лет и похоронен рядом с
авангардного толка. женой в Москве, на Ваганьковском кладбище.

37
Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Василий Иванович
СУРИКОВ

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий


Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью


и (или) развитию детей, и информацию, запрещенную для распространения среди детей.
В соответствии с пунктом 4 статьи 11 Федерального закона от 29.12.2010 г. № 436-ФЗ
знак информационной продукции не ставится.

Подписано в печать 16.04.2014 г.


Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 22 500 экз.
Заказ № 3972

Адрес электронной почты: info@ripol.ru


Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»


109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД


3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Левицкий
• Бенуа • Малевич
• Брюллов • Перов
• Васнецов • Репин
• Венецианов • Рублев
• Врубель • Саврасов
• Кипренский • Серов
• Крамской • Федотов
• Кустодиев • Шишкин
• Левитан