Вы находитесь на странице: 1из 41

ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Михаил Александрович
ВРУБЕЛЬ

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66

Орлова, Е.
О-66 М. А. Врубель / Е. Орлова. – М. : РИПОЛ классик, 2014. – 40 с. : ил. – (Великие
русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06957-5

Михаил Врубель – знаменитый русский художник, крупнейший представитель сим-


волизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Его судьба трагична: он много
страдал и под конец жизни находился на грани безумия, но это не мешало ему творить и
создавать шедевры, не подвластные времени! Его прельщали тайны, и это наиболее ярко
проявилось в картине «Демон сидящий» и других полотнах этой серии. В этой книге со-
браны самые известные полотна мастера. Читатель сможет детально рассмотреть шедевры
этого художника и узнать историю их создания.

УДК 7.0
ББК 85.1

© ООО «Фанки Инк», 2014


ISBN 978-5-386-06957-5 © ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2014
Содержание
РАННИЕ ГОДЫ ........................................................................................................................................................6
«Гамлет и Офелия» ...................................................................................................................................................7
РОСПИСЬ ЦЕРКВИ ................................................................................................................................................8
«Богоматерь с младенцем» .....................................................................................................................................8
«Сошествие Святого Духа на апостолов» ........................................................................................................10
ЖИВОПИСЬ ...........................................................................................................................................................11
«Девочка на фоне персидского ковра»..............................................................................................................12
«Восточная сказка» ................................................................................................................................................12
«Портрет мужчины в старинном костюме» ....................................................................................................14
МОСКВА ..................................................................................................................................................................14
«Лермонтовский цикл» .........................................................................................................................................15
ДЕМОН.....................................................................................................................................................................17
«Демон сидящий» ...................................................................................................................................................17
ПОЕЗДКИ ЗА ГРАНИЦУ.....................................................................................................................................20
«Венеция» .................................................................................................................................................................20
«Гадалка» ..................................................................................................................................................................21
СВАДЬБА .................................................................................................................................................................22
«Снегурочка» ...........................................................................................................................................................24
«Портрет Н. И. Забелы-Врубель» .......................................................................................................................24
«Богатырь» ...............................................................................................................................................................25
«Пан» и «Царевна Лебедь» ..................................................................................................................................26
«Сирень»...................................................................................................................................................................28
«Полет Фауста и Мефистофеля» ........................................................................................................................28
«Портрет С. И. Мамонтова» ................................................................................................................................30
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ .............................................................................................................................................30
«Демон поверженный»..........................................................................................................................................31
«Роза» ........................................................................................................................................................................34
«Шестикрылый серафим (Азраил)» ..................................................................................................................34
«Видение пророка Иезекииля» ...........................................................................................................................34
ВРУБЕЛЬ

М. Волошин, вспоминая о выставке


«Нового общества», проходящей в Пе-
тербурге, отмечает: «…перед драгоцен-
ными холстами Врубеля, извлеченными
из сора мастерской, несколько раз при-
ходилось слышать смех, гоготание и
негодование на то, что “такую гадость
принимают на выставку”».

У многих «коллег по цеху» мощный талант


Врубеля вызывал огромную зависть. «Он был
злобно гоним, — пишет в своих воспоминани-
ях Константин Коровин. — Его великий талант
травили и поносили — и звали темные силы
непонимания его растоптать, уничтожить и
не дать ему жить». Возможно, именно поэтому
одной из самых ранних его работ стал цикл из
трех рисунков о Моцарте и Сальери. Им худож-
ник как будто предвосхищает свою судьбу...
«Страшен нам священнейший культ мудрецов ве-
ликой середины. Каким невыносимым должен быть
среди него Врубель, середины не знавший. В холодном РА Н Н И Е ГОД Ы
хоре убивающих искусство как страшно звучит го-
лос Врубеля, и как мало голосов за ним». Михаил Александрович Врубель родился
Николай Рерих 17 марта 1856 года в Омске. Его мать умерла,
когда мальчику было всего три года. Его отец был
Михаил Александрович Врубель, один из строевым офицером, и семье часто приходилось
самых самобытных художников конца
переезжать с места на место. Так в 1859 году
XIX—начала XX века, создатель «кри-
сталлической» техники в живописи, не Врубели перебрались в Астрахань, в 1864-м —
был оценен современной публикой. в Саратов, в 1867-м — в Петербург, в 1868-м —
в Одессу, после чего в 1874 году они снова ока-
«Я художник, и я не признан», — сетует он зались в Петербурге.
художнику Коровину в начале своего творче- Некоторые фрагменты из жизни художни-
ского пути. Но и спустя два десятилетия его по- ка стали известны благодаря «Воспоминаниям»
лотна остаются невостребованными. его старшей сестры Анны, которая не только

6
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Сальери всыпает яд в бокал Моцарта». 1884 год. Рисунок, итальянский карандаш

заменила брату рано умершую мать, но и под- го педагога Павла Петровича Чистякова. Здесь
держивала его до самых последних дней. он близко сходится с Валентином Серовым и
Рисовать Врубель начал с пяти лет. В Петербур- его двоюродным братом Дервизом, берет уроки
ге — в возрасте восьми лет — он посещал рисо- акварели у Ильи Ефимовича Репина.
вальные классы Общества поощрения художни- Первым живописным полотном, созданным
ков, в Саратове год спустя занимался с частным Врубелем в этот период, является «Гамлет и
педагогом, в Одессе ходил в рисовальную школу. Офелия».
Студенческие годы Михаила Врубеля про-
шли в Петербурге. В возрасте восемнадцати лет «Г АМЛЕТ И ОФЕЛИЯ»
он поступает в университет на юридический В 1883 году Репин советует своему подопеч-
факультет. Однако эта наука оставляет юношу ному взяться за серьезную работу, и Врубель
равнодушным, зато он с увлечением изучает останавливается на сюжете из шекспировской
философию, в особенности труды Канта. пьесы. Позируют ему Валентин Серов со сво-
В 1880 году, отбыв воинскую повинность по- ей двоюродной сестрой Машей Симонович.
сле окончания университета, Врубель поступа- Картина 1884 года осталась незаконченной.
ет в Академию художеств, в класс замечательно- Позднее художник еще вернется к этой теме.

7
ВРУБЕЛЬ

другу Чистякову об обнаруженных в Кирил-


ловской церкви фресках и просит порекомен-
довать какого-нибудь талантливого ученика,
который смог бы написать за 1200 рублей «на
цинковых досках четыре образа для одноярус-
ного мраморного иконостаса в византийском
стиле». И Чистяков рекомендует Врубеля.

«БОГОМАТЕРЬ С МЛАДЕНЦЕМ»
В Киеве двадцатисемилетний юноша ста-
новится частым гостем в семье Праховых, где
в тот период собирается круг людей, причаст-
ных к работам по возведению Владимирского
собора.
Современные искусствоведы отмечают
внешнее сходство Богородицы, написанной
Врубелем для Кирилловской церкви, с женой
Прахова, Эмилией Львовной. Также считает-
ся, что Иисус, сидящий на руках Богородицы,
«Гамлет и Офелия». 1883 год. был списан с младшей дочери Праховых, Оль-
Холст, масло, 120×89 см. Государственный
ги. Сохранилось несколько набросков к образу
Русский музей, Санкт-Петербург
Богоматери, сделанных Врубелем в Киеве.
В ноябре 1884 года Врубель отправляет-
РОСПИСЬ ЦЕРКВИ ся писать образа «Богоматери с младенцем»,
«Христа», «Кирилла» и «Афанасия» для Кирил-
В 1884 году Врубель оставляет Академию и ловской церкви в Венецию. Профессор Прахов
перебирается в Киев. Такому крутому поворо- считает, что именно там молодой художник
ту в своей судьбе художник обязан воле слу- сможет сосредоточиться на серьезной работе.
чая. Несколькими годами ранее профессору Вот как описал этот эпизод в очерке сын
А. В. Прахову поручают ведать отделкой строя- Прахова: «Поезжайте сначала в Равенну…
щегося в Киеве Владимирского собора, а также
руководить реставрационными работами в Ки-
«Богоматерь с младенцем».
рилловской церкви. Приехав осенью 1884 года 1884–1885 годы. Церковь Св. Кирилла,
в Петербург, Прахов сообщает своему старому Киев, Украина

8
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

9
ВРУБЕЛЬ

а потом поселитесь в Венеции… Тут же под льянской натурщицы. Большинство биографов


боком собор Святого Марка с его чудесны- Врубеля полагают, что во время работы над ико-
ми мозаиками разных эпох, а в часе езды на ной художник был влюблен в Эмилию Прахову.
гондоле, на острове Торчелло, в церкви Santa Существует даже версия об их переписке, якобы
Maria Assunta, прекрасно сохранившиеся мо- уничтоженной после смерти Эмилии Львовны ее
заики XII века. Кроме этого, во Дворце до- дочерью Ольгой.
жей, в церквях и в музеях — чудесные вене- Икона «Богоматерь с младенцем», а также
цианские колористы: Джиованни Беллини, монументальные росписи на стенах Кирил-
Паоло Веронезо, Тициан, Тинторетто и много ловской церкви — «Надгробный плач» и «Со-
других». шествие Святого Духа на апостолов» — были
высоко оценены
современниками
Врубеля, в том числе
художником Несте-
ровым и коллекцио-
нером Третьяковым.
Последний даже со-
крушался, что не мо-
жет приобрести их
для своей коллекции.
Бенуа считал, что в
сравнении с фреска-
ми Врубеля росписи
Васнецова «кажутся
поверхностными ил-
«Надгробный плач». 1884–1885 годы. Церковь Св. Кирилла, Киев, Украина люстрациями».

Оказавшись в Венеции, Врубель снимает ма- «СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА


стерскую поблизости от собора Сан-Марко, поку- НА АПОСТОЛОВ»
пает цинковую доску для иконы — причем купцы В Киеве Врубель не единожды посещает
продают неопытному художнику не целый лист, а ссудную кассу Розмитальского и Дохновича,
два спаянных фрагмента — и начинает работать расположенную на углу Крещатика и Фунду-
над образом Богородицы: лик пишет по памяти с клеевской улицы. Финансовое положение его
лица Эмилии Львовны, а фигуру списывает с ита- далеко не блестящее, к тому же к деньгам он

10
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Сошествие Святого Духа на апостолов». 1884–1885 годы. Церковь Св. Кирилла. Киев, Украина

относится крайне беспечно. По выражению личные драгоценные камни, заложенные юве-


сына Прахова, тратит их так, «словно они на лирами, но брать их кучкой в пригоршню и
него сыплются с неба». В ссудной кассе Врубель пересыпать из одной ладони в другую, любуясь
пытается получить небольшие суммы под залог неожиданными красочными сочетаниями».
своих работ, однако не только деньги влекут
сюда художника.
Н. А. Прахов вспоминал: «Блеск металла и ЖИВОПИСЬ
особенно переливы цветов драгоценных кам-
ней всегда привлекали внимание Врубеля… Во время одного из визитов в кассу Врубелю
Вот в этой ссудной кассе Врубель мог не толь- приходит мысль написать портрет старшей до-
ко рассматривать через стекло витрины раз- чери Георгия Дохновича, Марии. Он считает эту

11
ВРУБЕЛЬ

«ДЕВОЧКА НА ФОНЕ ПЕРСИДСКОГО КОВРА»


Изображенная на картине девочка выгля-
дит как героиня восточной сказки. Она одета в
розовое атласное платье, на шее у нее — жем-
чужные ожерелья, на пальцах — перстни. Ее
скрещенные руки бессильно опущены на розу
и богато инкрустированный кинжал — вечные
символы любви и смерти. За спиной — ниспа-
дающий шатром узорчатый персидский ковер.
Все эти предметы были взяты Врубелем в ссуд-
ной кассе.
На этом полотне чуть ли не впервые появ-
ляются знаменитые врубелевские тона — ли-
ловые, темно-вишневые, золотые, дымчато-ро-
зовые, — наводящие на мысль о переливах
драгоценных камней.
Дохновичу картина не понравилась, и Вру-
бель трижды пытался продать ее на аукционе.
В конце концов портрет попал к известному
киевскому меценату и коллекционеру Тере-
щенко.
К киевскому периоду творчества Врубеля от-
носятся и полотна «Восточная сказка» и «Пор-
трет мужчины в старинном костюме».

«ВОСТОЧНАЯ СКАЗКА»
По воспоминаниям Николая Прахова, Вру-
«Девочка на фоне персидского ковра». 1886 год.
бель как-то принес к ним в дом чудесную аква-
Холст, масло, 104×68 см.
Киевский музей русского искусства, Киев, Украина рель — «Восточную сказку» — и хотел подарить
ее Эмилии Львовне, но та отказалась, объяснив
идею беспроигрышной, предполагая, что покупа- это тем, что работа слишком хороша и ее место
телем картины станет отец девочки. Из письма только в собрании Ивана Терещенко.
художника к сестре Анне известно, что Врубель Врубель тут же порвал акварель и ушел, но
планировал продать портрет за 200–300 рублей. через пару дней успокоился и наклеил несколь-

12
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Восточная сказка». 1886 год. Бумага на картоне, акварель, белила, лак,


16,7×24,5 см. Киевский музей русского искусства, Киев, Украина

13
ВРУБЕЛЬ

ко кусков на бумагу, а остальное дорисовал. На бель, сетуя на то, что он не признан, говорил:
выбор сюжета картины повлияли «Сказки Ша- «Я не нужен. Ну вот, свою акварель “Восточная
херезады», которые однажды читала при Вру- сказка” я принес просто закладчику в Киеве, и
беле сестра Прахова, а также персидский ко- он мне дал 10 рублей без рамки. 10 рублей —
вер, принесенный к ним в дом старьевщиком. это ведь тысячи, если мне дал просто закладчик.
Позднее на картон «Восточной сказки» Вру- Значит, он понял, потому что 10 рублей он толь-
бель наклеил «Портрет мужчины в старинном ко даст или за самовар, или за шубу».
костюме», чтобы первый не покоробился.
Из воспоминаний Константина Корови- «ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ В СТАРИННОМ
на, познакомившегося с Врубелем в 1886 году, КОСТЮМЕ»
известно, что последний в период безденежья Об истории возникновения этой акварели так-
закладывал свою акварель в ссудной кассе. Вру- же известно из воспоминаний Николая Прахова.
Как-то раз в их доме Врубель увидел кусок старин-
ной украинской парчи. Художник накинул парчу
на стул и стал с увлечением работать. Сделав бо́ль-
шую часть работы, он остановился и произнес:
«Нет, я напишу не просто кусок материи, а лучше
боярина или, еще лучше, царя, сидящего на троне.
Пусть это будет... ну, хотя бы Иван Грозный». По-
сле чего приписал пояс, рукава. Затем нарисовал
по памяти часть лица — от подбородка до глаз —
Ивана Терещенко, объясняя это тем, что «он тоже
Иван и тоже должен быть Грозным». Доклеивать
полоску бумаги к портрету, чтобы дорисовать
лицо целиком, Врубель не стал — прежде всего, его
интересовала передача узора на старинной парче.

МОСКВА

Осенью 1889 года Врубель отправляется в


«Портрет мужчины в старинном костюме». 1886.
Казань навестить больного отца и на обратном
Бумага, акварель, белила, графитный карандаш,
лак, 27,8×27 см. пути заезжает в Москву. Здесь он планирует за-
Киевский музей русского искусства, Киев, Украина держаться на несколько дней, но остается на-

14
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

долго. На первых порах он живет в мастерской «ЛЕРМОНТОВСКИЙ ЦИКЛ»


Константина Коровина на Долгоруковской Так у Врубеля появляется возможность вер-
улице. Той же осенью происходит знакомство нуться к образу Демона, волновавшему его еще
Врубеля с известным меценатом Саввой Ма- со времени создания эскизов для Владимирско-
монтовым, и уже через несколько месяцев ху- го собора.
дожник переезжает в его гостеприимный дом. Из письма отца Врубеля, навещавшего
сына в октябре 1886 года, можно составить
В конце 1890 года Врубель получает за- представление о несохранившемся киевском
каз от издательства А. И. Кушнерева, «Демоне»: «На холсте — голова и торс до по-
планирующего выпустить юбилейное
яса будущего Демона. Они написаны пока
издание М. Ю. Лермонтова. Художник
создает цикл иллюстраций к поэме одной, серой масляной краской… Миша го-
«Демон» — в том числе «Голова Демона», ворит, что Демон — это дух, соединя ющий
«Пляска Тамары», «Тамара в гробу», — в себе мужской и женский облик. Дух не
который считается жемчужиной
столько злобный, сколько страдающий и
русской графики.
скорбный, но при всем этом дух властный,

«Голова Демона». 1890 год. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон». Бумага на картоне,
акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва

15
ВРУБЕЛЬ

«Тамара и Демон». 1891 год. Бумага на картоне, акварель, белила.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

16
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

величавый… Миша предан своему Демону


всем своим существом, доволен тем, что он
видит на полотне, и верит, что Демон соста-
вит ему имя».

ДЕМОН

Затем к этой роковой теме Врубель возвра-


щается в 1890 году. В те дни он живет в особня-
ке Саввы Мамонтова, где имеется мастерская,
которую хозяин любезно предоставляет ему для
работы.

«Пляска Тамары». 1890 год. Бумага на «ДЕМОН СИДЯЩИЙ»


картоне, акварель, белила. Государственная
В одном из писем, датируемых маем того
Третьяковская галерея, Москва
года, Врубель сообщает: «Вот уже с месяц я пишу
Демона. То есть не то чтобы монументального
Демона, которого я напишу еще со временем, а
“демоническое” — полуобнаженная, крылатая,
молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв
колена, на фоне заката и смотрит на цветущую
поляну, с которой ей протягиваются ветви, гну-
щиеся под цветами».
Для картины Врубель выбирает продолго-
ватый формат холста, и фигура Демона, наме-
ренно выписанная очень крупно, оказывается
стиснутой его границами. Декоративное про-
странство картины — кристаллические незем-
ные цветы за спиной Демона, пылающее небо с
лиловыми тучами, открывающееся слева, — на-
поминает мозаику.
«Тамара в гробу». 1890 год. Бумага на картоне,
черная акварель, белила. Государственная О работе над «Демоном сидящим» — о по-
Третьяковская галерея, Москва стоянном поиске композиции и внесении

17
ВРУБЕЛЬ

18
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

19
ВРУБЕЛЬ

«Демон сидящий». 1890 год. «Я испытываю чувство богатого человека», —


Холст, масло, 115×212,5 см. Государственная поделился он своими ощущениями с Корови-
Третьяковская галерея, Москва
ным. Последний вспоминал: «Все пять тысяч
ушли, и еще не хватило. И Врубель работал уси-
новых деталей — упоминает друг Врубеля, ленно два месяца, чтобы покрыть долг».
Константин Коровин: «…фантазии его не было
конца. Орнаменты особой формы: сегодня кры-
лья кондора, а уже к вечеру стилизованные цве- П О Е З Д К И З А Г РА Н И Ц У
ты невиданных форм и цветов».
В начале 1890-х годов Мамонтов несколько
Образ «Демона сидящего» получился раз берет его с собой в Европу — об этих путеше-
печальным — бессильно опущенные руки, ствиях можно судить по этюдам, созданным ху-
тоска во взгляде, мерцающая на щеке
дожником. Под впечатлением от поездки в Ита-
жемчужная слеза. Словно закованный
в мощное тело дух жаждет получить лию в 1891–1892 годах создано панно «Венеция».
свободу.
«ВЕНЕЦИЯ»
Жизнь Врубеля в Москве в первой поло- На панно изображен город во всем велико-
вине 1890-х годов была полна трудностей. лепии пышного карнавального шествия. На
Несколько раз художник меняет жилье. Из переднем плане — молодой патриций с сумрач-
особняка Мамонтова перебирается в дом ным лицом, на которого искоса смотрит старик
в Б. Харитоньевском переулке, где работа- в черном. Чуть в глубине — участники карна-
ет над иллюстрациями к произведениям вала: они перешептываются, подают друг другу
Лермонтова, некоторое время живет в го- тайные знаки, интригуют. Вдали — панорама
стинице «Париж» на углу Охотного ряда и домов, расположенных за Мостом вздохов.
Тверской, затем снимает квартиру в доме на Нарочитая декоративность полотна не по-
Садово-Самотечной улице, после чего вновь нравилась заказчикам, и молодая чета Дункан
селится у Мамонтова. отвергла панно, хотя оно как нельзя лучше под-
По воспоминаниям Коровина, Врубель мог ходило для украшения интерьера. Нечто похо-
жить в месяц на три рубля, есть один хлеб с во- жее позднее произошло и с двумя другими пан-
дой, а заработав крупную сумму, спустить ее за но, которые Врубель написал в 1896 году для
один вечер. Однажды, получив 5000 рублей за Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде.
панно, написанные для Морозова, он устроил Отвергнутые правительственным комитетом,
обед в гостинице «Париж» — с цыганами, ги- панно были выставлены в павильоне, построен-
таристами, оркестром. Врубель был счастлив. ном Саввой Мамонтовым.

20
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«ГАДАЛКА»
Считается, что толчком к созданию «Гадалки»
послужила опера «Кармен», которую ставили на
сцене Частной оперы — театра, созданного и фи-
нансировавшегося Саввой Мамонтовым. О том,
как была написана картина, известно из воспоми-
наний Коровина: «Все шумели, говор, игра в кар-
ты, спор. Михаил Александрович... спал. Наутро он
написал с какой-то дамы, с которой познакомился
накануне, портрет ее с игральными картами».

Интересно, что картина «Гадалка»


была написана поверх почти закончен-
ного портрета промышленника Николая
Мамонтова. А пришедшему позировать
заказчику Врубель безапелляционно
заявил: мол, у него нет больше сил пи-
сать этот портрет.

Впрочем, этот случай достаточно показа-


телен для Врубеля. Современники художни-
ка неоднократно упоминали об исписанных с
обеих сторон картонах. Так, Коровин в своем
очерке «Михаил Врубель» рассказывает об эс-
кизе «Хождение по водам», с обратной стороны
которого имелся акварельный эскиз театраль-
ного занавеса. А художник В. Д. Милиоти вспо-
минает, что при посещении мастерской Врубе-
ля видел «картины, зарисованные с двух сторон,
причем часто с перерезанной композицией
на обороте». «Врубель не стеснялся со своими
вещами, — пишет Милиоти, — богатство его
фантазии торопило его от одной вещи к другой,
«Венеция». Декоративное панно. 1893 год. Холст,
щедрой рукой сыпал он сокровища, чтобы бро-
масло, 319×134 см. Государственный Русский
музей, Санкт-Петербург сить их и перейти к новым».

21
ВРУБЕЛЬ

бург. Там на сцене Панаевского театра во время


репетиции спектакля Э. Гумпердинка «Гензель и
Гретель» он знакомится со своей будущей женой,
оперной певицей Надеждой Ивановной Забелой.
Художник сделал предложение своей избран-
нице, когда ему было почти сорок, а ей всего два-
дцать восемь. У Надежды не было недостатка в
поклонниках, но тем не менее ее выбор пал на
Врубеля. Впоследствии Вубель признавался, что
если бы она ответила ему отказом, то он бы по-
кончил с собой, как пытался это сделать одна-
жды, чтобы, как он сам потом объяснял, «пере-
крыть муки душевные муками физическими»...
Много лет спустя жена художника Надежда
Ивановна вспоминала: «На одной из репетиций
я во время перерыва (помню, стояла за кулисой)
была поражена и даже несколько шокирована
тем, что какой-то господин подбежал ко мне
и, целуя мою руку, воскликнул: “Прелестный
голос!”, как стоявшие рядом поспешили пред-
ставить: “Наш художник Михаил Александро-
вич Врубель”. И в сторону мне сказали: “Человек
очень экспансивный, но вполне порядочный”».
Так чувствителен к звуку голоса Врубель был
всегда. «Он тогда еле мог разглядеть меня — на
«Гадалка». 1895 год. сцене было темно, но звук голоса ему понравил-
Холст, масло, 135,5×86,5 см.
ся», — говорит его жена. В 1896 году Михаил Вру-
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
бель и Надежда Забела обвенчались, в 1901 году
у них родился сын Савва, названный так в честь
СВАДЬБА мецената Мамонтова. Мальчик, появившийся на
свет с заячьей губой, прожил всего два года.
В декабре 1895 года Врубель, участвовавший Врубель боготворит жену: ездит с ней на га-
в оформлении спектаклей Частной оперы, едет строли, придумывает для нее костюмы и грим.
вместе с труппой на гастроли в Санкт-Петер- Начиная с 1896 года почти во всех женских

22
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

целого ряда произведений художника, служа ему


неизменно натурой, которую он особенно це-
нил как таковую, между прочим потому, как он
говорил, что, позируя, “она умеет молчать”. Свое
уважение, преклонение перед ее талантом как пе-
вицы он выражал словами: “Другие певицы поют
как птицы, а Надя поет как человек”».

«Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне


березок». 1904. Бумага, акварель, пастель, мел,
гуашь, черный карандаш, графитный карандаш.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

образах, созданных художником, можно разгля-


деть черты Надежды Ивановны.
Вот что писала об их союзе сестра художни-
ка, Анна Александровна Врубель, в своей книге
«Воспоминания»: «В 1896 году наступает неждан-
ная перемена в жизни брата — он встречает свою
мечту художника в лице тоже жрицы искусства
певицы Надежды Ивановны Забела, ставшей за- «Снегурочка». 1900 год. Государственная
тем его спутницей жизни и вдохновительницей Третьяковская галерея, Москва

23
ВРУБЕЛЬ

«СНЕГУРОЧКА»
Эту великолепную картину
художник писал со своей жены,
Н. И. Забелы-Врубель, исполняв-
шей партию Снегурочки в одно-
именной опере Римского-Корса-
кова.

«ПОРТРЕТ Н. И. ЗАБЕЛЫ-
ВРУБЕЛЬ»
Врубелем создано несколько
портретов жены, одним из луч-
ших считается портрет 1898 года.
На нем Надежда Ивановна изоб-
ражена в платье в стиле ампир,
созданном по эскизу Врубеля, в
шляпе, напоминающей белый
ирис — любимый цветок худож-
ника, и в перчатках; в руках у нее
лорнет. Это едва ли не единствен-
ный портрет, написанный при
естественном освещении.
Эта красивая и талантливая
женщина становится музой не
только Врубеля, но и Римско-
го-Корсакова. При создании пар-
тий Царевны Лебедь в «Сказке
о царе Салтане» и Марфы в
«Царской невесте» композитор
учитывает именно ее голосовые
данные. Благодаря Забеле состо-
ялось знакомство двух великих
современников — художника и
«Портрет Н. И. Забелы-Врубель». 1898 год. Холст, масло,
124×75,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва композитора. 1896–1901 годы —

24
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

пятилетие после свадьбы — счи-


таются самым плодотворным и
благополучным периодом жиз-
ни Врубеля.

«БОГАТЫРЬ»
Летние месяцы, свободные
от театра, Врубели проводят на
хуторе в Черниговской области.
Сестра Надежды Забелы, Ека-
терина, была замужем за млад-
шим сыном художника Н. Н. Ге.
Здесь в 1898 году Вру-
бель начинает работать над
большим полотном «Бога-
тырь». Екатерина Ивановна
вспоминала, что Врубель на-
бросал портрет ее отца, с кото-
рого и собирался писать своего
«Илью Муромца» — так перво-
начально художник окрестил
картину. Гостивший в то вре-
мя у Ге композитор Б. К. Ян-
ковский упоминал, что Врубель
писал прямо из головы, поль-
зуясь лишь крошечным аква-
рельным эскизом.
В это же время худож-
ник создает свои знаменитые
«ноктюрны»: «Пан» и «Царев-
на Лебедь», занимается мону-
ментальными композициями,
скульптурой, театральными де-
«Богатырь». 1898 год. Холст, масло, 321,5×222 см.
корациями. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

25
ВРУБЕЛЬ

о царе Салтане». Надежда Забела


исполнила в ней партию Царевны
Лебедь, а Михаил Врубель создал к
постановке сказочной красоты ко-
стюмы и декорации. Зрители приня-
ли их более чем благосклонно.
Позднее Надежда Ивановна пи-
сала: «Даже его страшные враги —
газетчики — говорят, что декорации
красивы, а доброжелатели прямо
находят, что он сказал новое слово
в этом жанре, и все это при такой
скорости: в две с половиной недели
все было написано». Эта театраль-
ная работа Врубеля была высоко
оценена современниками — дири-
жером Ипполитовым-Ивановым и
режиссером Шкафером: «Декора-
ции и костюмы были по рисункам
Врубеля, превзошедшего себя в ори-
гинальности, красочности, сказоч-
ной фантастике».
Летом этого же года Врубелем
была написана картина «Царевна Ле-
бедь». Он создает сценический пор-
трет своей любимой жены — образ
прекрасной царевны. На картине
показан момент перевоплощения
«Пан». 1899 год. Холст, масло, 124×106,3 см. белоснежной птицы в пленительную
Государственная Третьяковская галерея, Москва красавицу.

«ПАН» И «ЦАРЕВНА ЛЕБЕДЬ»


«Царевна Лебедь». 1900 год.
21 октября (2 ноября) в Москве состоялась Холст, масло, 142,5×93,5 см. Государственная
премьера оперы Римского-Корсакова «Сказка Третьяковская галерея, Москва

26
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

27
ВРУБЕЛЬ

«СИРЕНЬ» эльфа существо, по замыслу Врубеля, является


Летом 1900 года на том же хуторе Врубель воплощением души сирени.
пишет картину «Сирень». Лиловые гроздья си- К этому же периоду творчества относятся и
рени на фоне вечернего синего неба заполняют еще две работы Михаила Врубеля.
все пространство полотна и, кажется, выходят
за его пределы. «ПОЛЕТ ФАУСТА И МЕФИСТОФЕЛЯ»
В отбрасываемой сиренью тени едва раз- Панно входит в цикл работ, выполненных
личима фигура девушки — темное пятно одеж- Врубелем по заказу известного московского
ды, не прописанные детали. Это похожее на предпринимателя и коллекционера Морозова

«Сирень». 1900 год. Холст, масло, 160×177 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

28
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Полет Фауста и Мефистофеля». 1896 год. Холст, масло, 290×240 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

29
ВРУБЕЛЬ

для оформления его кабинета в особняке, рас- «ПОРТРЕТ С. И. МАМОНТОВА»


положенном во Введенском переулке (ныне Портрет был написан незадолго до финан-
Подсосенский переулок). На полотне просле- сового краха Мамонтова, когда мецената ложно
живается свойственное эстетике модерна изоб- обвинили в растратах. Композиционная возне-
ражение, а краски передают чисто врубелев- сенность фигуры Мамонтова лишь усиливает
ское пространство, озаренное мистическим, звучащий подобно реквиему черный колорит
сумеречным светом. картины. Повсюду таятся зловещие тени. Вы-
разителен контраст застывшего наподобие
мраморной стелы белого пластрона манишки
и конвульсивной мимики лица — словно героя
обуял ужас перед вторжением иррациональных
сил. Торжественная вертикаль композиции за-
мыкается сверху скульптурой плакальщицы,
что придает образу мемориальное звучание.
В этот период Врубель сближается с груп-
пой художников объединения «Мир искус-
ства», организатором которого был С. Дягилев,
а теоретиком — А. Бенуа. В выставках «Мира
искусства», помимо входивших в объединение
художников, принимали участие К. Коровин,
М. Нестеров, И. Левитан. А в 1898 году на Вы-
ставке русских и финляндских художников,
проходившей в Петербурге, впервые вниманию
публики были представлены работы Врубеля.
После этой выставки репродукции его произ-
ведений стали появляться в журнале «Мир ис-
кусства».

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ

На рубеже веков начинается новый круг му-


«Портрет С. И. Мамонтова». 1897 год.
Холст, масло, 187×142,5 см. чительных поисков рокового для Врубеля обра-
Государственная Третьяковская галерея, Москва за. Почти десять лет (после лермонтовского цик-

30
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

ла) художник не обращался к этой теме. Первые Демон почти задевает крыльями вершины гор.
упоминания о Демоне встречаются уже в пись- Он словно предчувствует собственную гибель.
мах 1889 года. В этом же году Врубель начинает
картину «Демон летящий» и оставляет ее недо- «ДЕМОН ПОВЕРЖЕННЫЙ»
писанной. Мрачный колорит полотна вызывает В 1901 году Врубель начинает работать
чувство обреченности. Изображенный на нем над «Демоном поверженным». Этот образ

«Демон поверженный». 1902 год. Холст, масло, 139×387 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

31
ВРУБЕЛЬ

оттесняет все другие идеи и захватывает ху-


дожника целиком. Врубель проводит в ма-
стерской дни напролет, становится резким
и раздражительным, если его отвлекают от
работы. Он бесконечно что-то меняет, до-
писывает, переделывает, но созданный в во-
ображении образ далек от нарисованного.
В начале 1902 года картину привозят в Санкт-
Петербург на выставку, организованную
объединением «Мир искусства». Врубель
приходит сюда каждый день, снова и снова
накладывает краски, меняет фон, перепи-
сывает лицо своего Демона. Интересно, что
Третьяковская галерея не захотела купить
«Демона поверженного» у Врубеля, но после
его смерти выкупила картину у фон Мекка,
причем заплатить пришлось в пять раз доро-
же, чем просил в свое время художник.

В начале того же 1902 года у Врубеля


проявляются первые признаки болез-
ни. Знаменитый психиатр Владимир
Бехтерев ставит художнику страшный
диагноз — «сухотка спинного мозга».
Болезнь неизлечима и грозит сумасше-
ствием. Почти весь период с 1902 по
1906 год, за исключением небольших
перерывов, Врубель проводит в различ-
ных лечебницах.

В те моменты, когда болезнь отступает, ху-


дожник возвращается к работе. В 1904 году он
создает «Жемчужину», «Розу», «Шестикрылого
Серафима».

32
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Жемчужина». 1904 год. Картон, пастель, гуашь, уголь, 35×43,7 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

33
ВРУБЕЛЬ

«РОЗА»
«Роза» — шедевр графического мастерства
Врубеля. Срезанная и поставленная в стакан с
водой роза — идеальна. Тяжелый венчик цветка
будто впитывает и одновременно излучает свет.
Прозрачные, тающие мазки акварели переда-
ют нежность лепестков и одновременно гранят
форму. Жесткие стебли и листья словно выреза-
ны резцом. Роза в созданном образе обретает
свое драгоценное подобие под воздействием
магических действий художника, который, как
алхимик, стремится познать тайну бессмертия.
В 1905 году Врубеля избирают академиком жи-
вописи. Он пишет автопортрет. А уже в декабре
1905 года у художника резко ухудшается зрение, и
в феврале 1906 года он полностью слепнет.

«ШЕСТИКРЫЛЫЙ СЕРАФИМ (АЗРАИЛ)»


В лечебнице В. П. Сербского при Москов-
ском университете Врубель создает «Азраила»—
неотвратимого ангела смерти; в его молитвен-
но воздетых руках меч и горящая лампада.
Эти картины художник писал, уже будучи
тяжелобольным, на пороге смерти. В чертах
Серафима легко можно угадать черты Забе-
лы — жены художника. Азраил возникает как
неотвратимое, грозное, ослепительно сияющее
видение. Картина моментально получила на-
звание «Ангел смерти».

«ВИДЕНИЕ ПРОРОКА ИЕЗЕКИИЛЯ»


В 1906 году в лечебнице Усольцева худож-
«Роза». 1904 год. Бумага на картоне, акварель,
ник работает над «Видением пророка Иезеки-
графитный карандаш, 29,8×18,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва иля» — здесь он уже отходит от пушкинского

34
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Шестикрылый серафим (Азраил)». 1904 год. Холст, масло, 131×155 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

35
ВРУБЕЛЬ

«Шестикрылый серафим». 1905 год. Бумага, акварель, графитный карандаш, итальянский карандаш

«Пророка» и обращается к библейскому пер-


Символично, что в речи, произнесенной
воисточнику.
А. Блоком над могилой Врубеля, был
Эта одна из самых таинственных картин упомянут роковой для художника образ:
Врубеля: все ее художественное пространство «Врубель оставил нам своих Демонов, как
покрыто многочисленными ликами, глазами, заклинателей против лилового зла, про-
тив ночи. Перед тем, что Врубель и ему
крыльями. Валерию Брюсову — в этот период
подобные приоткрывают человечеству раз
художник работал и над его портретом — Вру- в столетие, я умею лишь трепетать. Тех
бель объяснял, что «все неверно понимали то миров, которые видели они, мы не видим».
место Библии, где это видение описывается».
Последние четыре года жизни Врубель провел «Видение пророка Иезекииля».
в психиатрической клинике доктора Бари на Ва- 1906 год. Картон, уголь, акварель, гуашь,
цветной карандаш, 102×55 см,
сильевском острове. Он умер 14 апреля 1910 года.
Государственный Русский музей,
Похоронен художник на Новодевичьем кладбище. Санкт-Петербург

36
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

37
Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Михаил Александрович
ВРУБЕЛЬ

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий


Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью и (или) развитию детей,
и информацию, запрещенную для распространения среди детей. В соответствии с пунктом 4 статьи 11
Федерального закона от 29.12.2010 г. № 436-ФЗ знак информационной продукции не ставится

Подписано в печать 16.04.2014 г.


Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 22 500 экз.
Заказ № 3977

Адрес электронной почты: info@ripol.ru


Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»


109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД


3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Малевич
• Бенуа • Перов
• Брюллов • Репин
• Васнецов • Рублев
• Венецианов • Саврасов
• Кипренский • Серов
• Крамской • Суриков
• Кустодиев • Федотов
• Левитан • Шишкин
• Левицкий