Вы находитесь на странице: 1из 41

ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ

ЖИВОПИСЦЫ

ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Валентин Александрович
СЕРОВ

Москва, 2014
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66

Орлова, Е.
О-66 В. А. Серов / Е. Орлова. – М. : РИПОЛ классик, 2014. – 40 с. : ил. – (Великие
русские живописцы).

ISBN 978-5-386-06878-3

Валентин Серов – художник великого Серебряного века – замечательной эпохи в исто-


рии русской культуры. Живописец запечатлел на своих полотнах многих героев этого не-
повторимого времени. Знаменитые балерины Анна Павлова и Тамара Карсавина, актриса
Мария Ермолова, певец Федор Шаляпин, писатель Николай Лесков, художники Исаак Ле-
витан, Константин Коровин, Михаил Врубель, поэт Константин Бальмонт – и это далеко не
полный перечень великих «моделей», чьи портреты написал художник.
В книге собраны лучшие произведения живописца. Читатель сможет не только увидеть
картины мастера, но и узнать интересные подробности из истории их создания.

УДК 7.0
ББК 85.1

© ООО «Фанки Инк», 2014


ISBN 978-5-386-06878-3 © ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2014
Содержание
ПЕРВЫЕ РАБОТЫ ...................................................................................................................................................6
«Волы» .........................................................................................................................................................................7
«Осенний вечер в Домотканово» .........................................................................................................................7
«Заросший пруд» ......................................................................................................................................................8
«У окна» ......................................................................................................................................................................9
АБРАМЦЕВСКИЙ КРУЖОК ...............................................................................................................................9
«Зима в Абрамцево. Церковь» ..............................................................................................................................9
«Девочка с персиками» .........................................................................................................................................10
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ..............................................................................................................................12
«Девушка, освещенная солнцем» .......................................................................................................................12
«Портрет И. Левитана» .........................................................................................................................................13
«Портрет Н. С. Лескова».......................................................................................................................................14
«Портрет С. М. Драгомировой» .........................................................................................................................14
«Портрет С. М. Драгомировой-Лукомской» ...................................................................................................15
«Портрет М. К. Олив» ...........................................................................................................................................16
«Летом» .....................................................................................................................................................................16
«Дети (Саша и Юра Серовы)» .............................................................................................................................17
«Портрет великого князя Павла Александровича» ......................................................................................18
«Портрет С. М. Боткиной»...................................................................................................................................20
«Портрет графа Феликса Сумарокова-Эльстона»..........................................................................................20
ПО ЗАКАЗУ ИМПЕРАТОРА ...............................................................................................................................23
«Миропомазание Императора Николая Александровича» .........................................................................23
«Портрет Николая II» ...........................................................................................................................................25
ПЕЙЗАЖИ ...............................................................................................................................................................26
«Зимой».....................................................................................................................................................................26
«Крестьянский дворик в Финляндии» .............................................................................................................26
ПОРТРЕТЫ АРТИСТОВ .....................................................................................................................................27
«Портрет артистки М. Н. Ермоловой»..............................................................................................................27
«Портрет Ф. И. Шаляпина» .................................................................................................................................28
«Петр I» .....................................................................................................................................................................28
ГРЕЦИЯ ....................................................................................................................................................................32
«Похищение Европы» ...........................................................................................................................................32
«Одиссей и Навсикая» ..........................................................................................................................................32
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК ...........................................................................................................................34
Эскиз декорации к опере «Юдифь» ...................................................................................................................34
«Анна Павлова в балете “Сильфиды”» .............................................................................................................34
«Портрет Иды Рубинштейн»...............................................................................................................................35
СЕРОВ

Когда Валентину Серову было шесть лет, умер


его отец. Мать, увлеченная музыкой и обще-
ственной деятельностью, не желала оставлять ни
того, ни другого и, заметив склонность Валенти-
на к рисованию, решила отдать его в обучение к
Репину, с которым была хорошо знакома.
Репин в то время живет в Париже, и семья
Серовых направляется во Францию, где Вален-
тин на четыре года оказывается фактически
предоставлен самому себе. В 1875 году мать и
сын возвращаются в Россию, но кочевая жизнь
для будущего художника не заканчивается —
семья переезжает с места на место, и в возрасте
тринадцати лет мальчик вновь попадает в обу-
чение к Репину, который тогда уже вернулся
из Парижа и жил в Москве.
Валентин Александрович Серов родил- Серов живет у Репина фактически на правах
ся 7 января 1865 года в Петербурге. Его отец, члена семьи, обучаясь у него рисованию, копируя
Александр Николаевич Серов, был известным его работы и рисуя самостоятельно. Репин тесно
в то время композитором и музыкальным кри- общался с семьей Мамонтовых, и Серов вместе
тиком; мать, Валентина Семеновна Бергман, — с учителем часто бывал у них в гостях, участво-
пианисткой. С детства художника окружала ат- вал в их домашних спектаклях — помимо худо-
мосфера искусства. жественного, Валентин Александрович обладал
Дом Серовых постоянно был полон самых также незаурядным актерским талантом.
разных гостей. К матери приходили ее друзья,
шумные студенты-нигилисты, последователи
идей Чернышевского о свободе и равенстве, П Е Р В Ы Е РА Б ОТ Ы
любители заводить либеральные споры. Дру-
зья же Александра Николаевича были из твор- По рекомендации Репина уже в пятнадцать
ческой интеллигенции тех лет — он был очень лет, в 1880 году, Серов поступает в Санкт-Пе-
дружен с Тургеневым, Ге, Антокольским. К отцу тербургскую Академию художеств в класс к
художника часто приходили почитатели его та- профессору П. П. Чистякову, у которого учи-
ланта, которым он играл отрывки своих произ- лись такие знаменитые художники, как Репин,
ведений. Врубель, Поленов.

6
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

В Академии Серов получает малую


серебряную медаль за этюд с натуры,
но к академическим наградам и ди-
плому художник довольно равноду-
шен. Он решает заняться самостоя-
тельным творчеством и без сожаления
покидает Академию уже в 1885 году.
Сам Серов говорил о том, что ему про-
сто надоело обучение.

«ВОЛЫ»
Серов много ездит на пленэр, пи-
шет с натуры, и в 1885 году появ-
ляется его работа «Волы» — сельский
пейзаж, находящийся сейчас в Тре-
тьяковской галерее. Это — работа «Волы». 1885 год. Холст, масло, 47×59 см.
вполне самостоятельного художника, Государственная Третьяковская галерея, Москва
каким Серов чувствует себя в то вре-
мя. Картина отличается светлыми,
теплыми тонами, которыми напи-
саны и волы, неторопливо жующие
сено, и осенний пейзаж на заднем
плане, и небрежно брошенная на
телегу розовая тряпка, которая, явля-
ясь ярким пятном, фактически прида-
ет завершенность работе.

«ОСЕННИЙ ВЕЧЕР
В ДОМОТКАНОВО»
Серов впоследствии еще не раз
обращается к деревенской теме, но,
в отличие от своих предшественни-
ков — передвижников 1860-х годов,
«Осенний вечер в Домотканово». 1886 год. Холст, масло, 56,7×72 см.
он не стремится обличать неспра- Государственная Третьяковская галерея, Москва

7
СЕРОВ

ведливость или вскрывать социальные кон- простой сельский пейзаж — пожелтевшие де-
фликты. Для него важно показать повседнев- ревья, освещенные неярким вечерним светом,
ную жизнь деревни, ее истинное лицо. Часто и серое осеннее небо. Это простая, неброская
он пишет деревню осенью и зимой, показывая красота, близкая сердцу художника.
в своих работах серое небо, неказистые деревья Домотканово впоследствии сыграло боль-
с пожелтевшей листвой, людей, занятых свои- шую роль в творчестве художника. Все ра-
ми обычными делами. боты, созданные в этой усадьбе, — простом
Такова его картина «Осенний вечер в Домо- двухэтажном доме с колоннами, расположив-
тканово», одна из интереснейших работ ран- шемся в уединенном месте, в окружении холмов
него творчества Серова, написанная в деревен- и яблоневого сада, — столь значительны, что без
ской усадьбе его друга, художника Владимира них уже невозможно представить историю рус-
Дервиза. На этой картине перед нами предстает ской живописи.

«ЗАРОСШИЙ
ПРУД»
Сходна по на-
строению и его
работа «Заросший
пруд», также со-
зданная в Домо-
тканово два года
спустя. Тяжелая, хо-
лодная гладь воды,
на которой отсут-
ствует малейшая
рябь, неподвижные
деревья, светлое,
белесое небо — все
словно замерло, за-
стыло, это закол-
дованный лес из
старых сказок, ти-

«Заросший пруд». 1888 год. Холст, масло, 70,5×89,2 см. шину которого ни-
Государственная Третьяковская галерея, Москва что не нарушает.

8
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«У окна». 1886 год. Холст, масло, 99×70 см. «Зима в Абрамцево. Церковь». 1886 год.
Государственная Третьяковская галерея, Москва Холст, масло, 20×15 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«У ОКНА»
В Домотканово к Валентину Серову часто А Б РА М Ц Е В С К И Й
приезжает воспитанница его тетки Ольга Фе- К РУ ЖО К
доровна Трубникова, очень мягкая, спокойная
девушка, с которой они неразлучны. Серов «ЗИМА В АБРАМЦЕВО. ЦЕРКОВЬ»
неоднократно пишет портреты своей возлюб- В конце восьмидесятых годов Серов посеща-
ленной. Картина «У окна» — одна из первых ра- ет Абрамцевский кружок — художественное
бот в галерее портретов Ольги. общество, сложившееся в подмосковном име-
Фигура женщины органично выступает из нии Мамонтовых — Абрамцево.
темного фона. Свет, падающий из окна, осве- Абрамцевский кружок никогда не был офи-
щает ее фигуру и лицо. На этом портрете мы не циальным товариществом или художествен-
видим взгляда девушки — ее глаза слегка опу- ным обществом, но, однако же, объединял в
щены. Художник словно не хочет раскрывать себе таких известных художников, как Анто-
тайну, которая скрывается в этих глазах. кольский, Поленов, Прахов, которые стояли у

9
СЕРОВ

истоков этого кружка, или Репин и Васнецов, ешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я
которые присоединились к этому сообществу больше месяца и измучил ее, бедную, до смер-
позже. ти, уж очень хотелось сохранить свежесть жи-
Один из самых интересных пейзажей этого вописи при полной законченности — вот как
времени — изображение церкви в Абрамце- у старых мастеров», — так говорил сам худож-
во. Несмотря на то что художник изображает ник об этой работе.
церковь зимой, он использует для написания Серов сумел передать на своем полотне
картины теплые тона, что говорит зрителю необыкновенную легкость и артистичность,
о скором приближении весны и метафорически царившую в Абрамцево. В центре работы —
дает понять настроение художника в этот пе- смуглая девочка в розовой кофте, которая,
риод его жизни. кажется, лишь на минуту присела за стол.
В ее позе нет статичности, в ней чувствует-

Савва Мамонтов, известный предприни- ся живость движения, присущая подростку.


матель и меценат, сыграл огромную роль Дробные мазки и цветовое решение также
в формировании кружка в Абрамцево: сообщают полотну некое внутреннее дви-
он помогал художникам материально,
жение.
поддерживал их творческие замыслы,
создавал условия для работы и общения, Перед девочкой на столе лежат персики,
и, поскольку огромное внимание члены нож и листья. Красная гвоздика, приколотая
кружка уделяли популяризации народ- к черному банту, вносит дополнительный цве-
ных традиций и культуры, в Абрамцево
товой акцент в картину.
был создан целый музей русского народ-
ного творчества. Льющийся из окна свет чуть растворяет
контуры предметов. Сочетание холодных
тонов, которыми написана окружающая
«ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ» обстановка, и теплых, которые художник
использовал для написания фигуры, тонкая
Именно в Абрамцево, куда художники передача света и воздуха, нетерпеливость
приезжали нередко на все лето, была позы модели и в то же время ее задумчи-
создана одна из самых значительных вый, глубокий взгляд — все это помогает
работ Серова — «Девочка с персиками». На
достигнуть равновесия между окружаю-
картине изображена старшая дочь Саввы
Мамонтова и его жены Елизаветы Григо- щим миром и внутренним душевным со-
рьевны, двенадцатилетняя Веруша. стоянием девочки.
Картина имела сенсационный успех и была
«Все, чего я добивался, — это свежести, той воспринята как действительно новое слово в
особенной свежести, которую всегда чувству- искусстве.

10
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Девочка с персиками». 1887 год. Холст, масло, 91×85 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

11
СЕРОВ

На этот раз художник решил писать портрет в


усадьбе Домотканово, где он уже создал одну из
самых известных своих работ. Свою модель он
изобразил на фоне природы, зелени деревьев,
сквозь которые пробиваются солнечные лучи.
На картине мы видим девушку, присевшую
под деревом, на фоне освещенной солнцем поля-
ны и леса на заднем плане. В отличие от «Девочки
с персиками», поза модели уже не столь легка и
непринужденна. Взгляд ее умиротворен, она ис-
полнена спокойствия, задумчивости и внутрен-
ней гармонии. И в то же время в ней чувствуются
радость жизни и невинное очарование юности.
Картина построена на контрасте теплого
летнего дня, солнечного света, бросающего мо-
заичные блики на траву, и темной, почти чер-
ной коры дерева. Так же как и в картине «Де-
вочка с персиками», этот контраст и смелые,
дробные мазки стали одной из находок русско-
го импрессионизма.
Хотя М. Симонович позировала ему много
дней подряд, кажется, что это — всего лишь
«Девушка, освещенная солнцем». 1888 год, одно мгновение, выхваченное художником из
Холст, масло, 89,5×71 см.
жизни и перенесенное на полотно.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Две эти работы — «Девочка с персиками»


ПОРТРЕТНАЯ и «Девушка, освещенная солнцем», — хотя
ЖИВОПИСЬ и вызвали много критических отзывов, все
же сразу сделали Серова известным. Его
работы были высоко оценены не только дру-
«ДЕВУШКА, ОСВЕЩЕННАЯ СОЛНЦЕМ» зьями-художниками, но и коллекционера-
Год спустя, в 1888 году, Серов создает дру- ми. Картина «Девочка с персиками» была
удостоена премии московского Общества
гой знаменитый женский портрет — «Девуш-
любителей художеств, а портрет М. Си-
ка, освещенная солнцем». Моделью он выбрал монович попал в коллекцию Третьякова.
свою двоюродную сестру Марию Симонович.

12
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Деньги, полученные за эти работы, дали Се- антиеврейской кампании нового генерал-гу-
рову возможность жениться на Ольге Трубни- бернатора Москвы, великого князя Сергея
ковой. К сожалению, материальное положение Александровича. И Серов, желая оказать под-
все же не позволяло ему проводить все время со держку своему другу, решает написать его
своей семьей. Ольга Федоровна с детьми посто- портрет.
янно жила с Домотканово, в то время как Серо- Для этой работы Серов выбирает несвой-
ву приходилось много ездить, выполняя различ- ственный ему темный колорит. Сумрачный
ные заказы. фон, темно-коричневые тона костюма, смуг-
лое лицо художника с темными задумчивыми
«ПОРТРЕТ И. ЛЕВИТАНА»
В это время Серов полу-
чает большое признание
как портретист. Он пишет
многочисленные портре-
ты, часто выбирая моделя-
ми писателей и артистов.
Его интересует возмож-
ность передать с помощью
средств художественной вы-
разительности своеобразие
артистической, творческой
натуры. Среди этих работ
особо выделяется портрет
Исаака Ильича Левитана.
Серов был хорошо зна-
ком с Левитаном — они
неоднократно встречались
в Абрамцево, вместе писали
этюды, в вопросах искус-
ства они во многом были
единомышленниками.
Год, в котором был на-
писан портрет, для Левита-
«Портрет И. Левитана». 1893 год. Холст, масло, 82×86 см.
на выдался сложным из-за Государственная Третьяковская галерея, Москва

13
СЕРОВ

глазами, небрежно опущенная кисть руки — «ПОРТРЕТ Н. С. ЛЕСКОВА»


все это должно подчеркнуть внутреннее со- Интересен также портрет Николая Семено-
стояние портретируемого, свойственную вича Лескова, который Серов написал за год до
ему грусть, меланхолию, отрешенность от смерти писателя по просьбе Третьякова, стре-
мира. Вместе с тем это не попытка создать мившегося создать галерею портретов извест-
романтический образ гонимого художника, ных русских деятелей науки и искусства.
раз очаровавшегося мечтателя. Живопись Портрет предельно прост по композиции и
Серова предельно честна, ему удалость пере- цветовому решению. Взгляд Лескова на этой
дать ту усталость и печаль, которые сопут- картине проницателен и в то же время трево-
ствовали Левитану в этот период его жизни. жен — это взгляд смертельно больного, но не
сломленного человека, сильного духом, до кон-
ца остававшегося верным своему творчеству.
И Лесков, и сам художник были очень довольны
этим портретом.

«ПОРТРЕТ С. М. ДРАГОМИРОВОЙ»
Дважды, с перерывом в десять лет, Серов пи-
сал портрет Софьи Михайловны Драгомиро-
вой (в замужестве Лукомской), дочери генерала
Драгомирова. Первый портрет Серов писал од-
новременно с Репиным, которому Драгомирова
позировала в народном костюме.
Серов, зайдя в мастерскую к учителю, попро-
сил разрешения написать портрет Софьи Ми-
хайловны, и впоследствии эта работа, вместе с
портретом кисти Репина, долгое время висела в
доме Драгомировых.
На этой работе восемнадцатилетняя Софья
смотрит на нас с грустью, которая, казалось бы,
не сочетается с яркой красотой девушки и ее ко-
лоритным малороссийским костюмом. Но эта
картина прекрасно передает настроение Софьи,
«Портрет Н. С. Лескова». 1894 год.
Холст, масло, 64×53 см. которая в тот момент тяжело переживала смерть
Государственная Третьяковская галерея, Москва своего брата.

14
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Портрет С. М. Драгомировой». 1889 год. «Портрет С. М. Драгомировой-Лукомской».


Холст, масло, 71×57 см. 1900 год. Холст, акварель, 43×41 см.
Государственный музей изобразительных искусств Государственная Третьяковская галерея,
Республики Татарстан, Казань Москва

«ПОРТРЕТ С. М. ДРАГОМИРОВОЙ- Вновь на лице Софьи Михайловны мы


ЛУКОМСКОЙ» видим грусть — но на этот раз это уже не
Познакомившись с Софьей Михайловной во настроение, а состояние души, черта харак-
время работы над картиной, Серов продолжал тера. Об этом свидетельствуют трагический
общаться с ней и дальше, и десятилетие спустя излом бровей, выразительные печальные
он пишет еще один портрет, на этот раз аква- глаза, «говорящий» взгляд, словно задаю-
рельный, на котором Драгомирова-Лукомская щий вопрос, которому суждено остаться
напоминает чеховскую героиню. без ответа.

15
СЕРОВ

«ПОРТРЕТ М. К. ОЛИВ» которой он был знаком еще по Абрамцевскому


Одна из лучших работ Серова этого време- кружку.
ни — портрет Мары Константиновны Олив, Хотя Серов работал над портретом очень
двоюродной племянницы Саввы Мамонтова, с долго, вновь создается ощущение, что он на
минуту остановил торопящуюся
куда-то Мару и перенес это мгно-
вение на холст.
Лицо ее будто светится на тем-
ном фоне, от него исходит обая-
ние искренности, доброты и ве-
селья. Фон написан быстрыми,
широкими мазками, одежда моло-
дой женщины почти сливается по
цвету с окружающим фоном, но
тем ярче выделяется лицо Мары
Олив, ожерелье и рука, вскинутая
к груди, словно она пытается за-
щититься от чего-то. Но в то же
время этот жест создает впечатле-
ние диалога со зрителем.

«ЛЕТОМ»
Неоднократно пишет Серов
свою жену Ольгу, а затем и де-
тей. Одной из самых ярких и
запоминающихся работ являет-
ся картина «Летом», написан-
ная в 1895 году в Домотканово.
Картина буквально пронизана
солнечным светом. Ольга, одетая
в светлое летнее платье, сидит
около стены дома, высокая трава,

«Портрет М. К. Олив». 1897 год. Холст, масло, 88×68,5 см. а на заднем плане видны играю-
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург щие среди цветов дети.

16
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Летом». 1895 год. Холст, масло. 73,5×93,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«ДЕТИ (САША И ЮРА СЕРОВЫ)» Старшие сыновья Серова изображены на


В 1899 году художник отдельно изобража- фоне вечернего пасмурного неба на берегу
ет своих детей, Александра и Георгия, созда- Финского залива. Младший из детей повернул-
вая одну из лучших своих картин, лиричную ся к зрителю, в глазах его — живое любопыт-
по настроению и удивительно гармоничную ство. Лица старшего мы не видим — облоко-
по композиции. тившись на перила, он смотрит вдаль, мечтая о

17
СЕРОВ

чем-то своем. Это — одна


из самых тонких и камер-
ных работ художника.

«ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО
КНЯЗЯ ПАВЛА
АЛЕКСАНДРОВИЧА»
Очень неохотно, без
удовольствия, но все же ча-
сто Серов пишет парадные
портреты, в том числе и
портреты членов царской
семьи. Одним из первых
в серии таких работ стал
портрет великого князя
Павла Александровича.
Серов находит для себя
способ сделать процесс
работы над такими за-
казными, скучными для
него портретами более
живым, вводя в картину
животных, которых, в от-
личие от людей, он пишет
с большим удовольствием.
На портрете Павла
Александровича лошадь
изображена рядом с вели-
ким князем, ее свободно
повернутая голова и стоя-
щие торчком уши словно
уравновешивают неесте-
«Дети (Саша и Юра Серовы)». 1899 год.
Холст, масло, 71×54 см. ственность, скованность
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург позы великого князя.

18
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Портрет великого князя Павла Александровича». 1897 год. Холст, масло, 166,7×149,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

19
СЕРОВ

«ПОРТРЕТ
С. М. БОТКИНОЙ»

Портрет Софьи Ми-


хайловны Боткиной,
жены купца и коллекцио-
нера П. М. Боткина, тоже
является одним из образ-
цов парадного портрета.
Он был удостоен Гран-при
на Всемирной выставке
в Париже в 1900 году.

И снова, как и на портрете


великого князя Павла Алек-
сандровича, чтобы оживить
портрет, добавить ему непо-
средственности, Серов рядом с
Софьей Михайловной изобра-
жает крошечную левретку, едва
заметную на фоне расшитого
цветами шелкового дивана, и
любопытный взгляд блестящих
глаз собаки контрастирует со
скучающим, неподвижным
лицом самой Боткиной.

«ПОРТРЕТ ГРАФА ФЕЛИКСА


СУМАРОКОВА-ЭЛЬСТОНА»
Одним из лучших парадных
портретов этого времени был
назван портрет графа Феликса
Сумарокова-Эльстона, позже
унаследовавшего титул князя
«Портрет С. М. Боткиной». 1899 год. Холст, масло, 189×139,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Юсупова.

20
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Портрет графа Феликса Сумарокова-Эльстона». 1903 год. Холст, масло, 89×71,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

21
СЕРОВ

«Миропомазание императора Николая Александровича». 1896 год. Холст, масло, 43×64 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

22
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Серов настоял на том, чтобы Сумароков-Эль-


стон позировал ему верхом на коне. Портрет
не позволяет нам проникнуть во внутренний
мир мужчины — это лишь передача внешности
не склонного к выражению эмоций человека,
уверенного в своей красоте. Однако можно гово-
рить о том, что художник увидел в нем черты, ко-
торые стали явными в дальнейшей жизни князя
Юсупова: его холодность, безэмоциональность,
надменность и даже некоторую жестокость.

ПО ЗАКАЗУ
И М П Е РАТО РА

«МИРОПОМАЗАНИЕ ИМПЕРАТОРА
НИКОЛАЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА»
Этот эскиз Валентин Серов выполнил по
официальному заказу. Парадоксально, что
именно этот художник, крайне независимый
в своем творчестве, являлся около десяти лет
«придворным портретистом» последних рус-
ских императоров — каждого из них он умел
увидеть проницательным взглядом, не замут-
ненным льстивым угодничеством.

В 1896 году Серова удостоили высочайшей


чести: он был приглашен на коронацию импе-
ратора Николая Второго в Успенский собор.
Таинство миропомазания художник изобра-
зил как красочное, зрелищное празднество.

Царские сановники образуют движущуюся


процессию. Эполеты, орденские ленты, хоруг-

23
СЕРОВ

«Портрет Николая II». 1900 год. Холст, масло, 71×58,8 см.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

24
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

ви, церковное золото празднично играют в мер- раженского полка, небрежно сложив руки и с
цающем свете свечей. Вместе с тем Серов дает грустью глядя на художника.
лаконичные и меткие портретные характери- Портрет написан очень просто, широкими
стики участников коронации. Однако Игорь мазками, почти эскизно. Но необыкновенная
Грабарь, первый биограф художника, был пора- стройность и простота композиции делают его
жен отсутствием в этих портретных набросках завершенным. Перед нами предстает не пра-
всякой официальности. витель огромной страны, а простой человек со
своими заботами, переживаниями и привязан-
«ПОРТРЕТ НИКОЛАЯ II» ностями.
В 1900 году художник создает портрет Ни- Впоследствии, после событий 1905 года, Се-
колая II, который император заказал художни- ров отказывался писать портреты императора
ку в качестве подарка своей жене, императрице и членов его семьи и даже сложил с себя звание
Александре Федоровне, и который, по словам академика.
современников,
явился лучшим
прижизненным
портретом импе-
ратора.
Портрет дол-
го не удавался, и
художник хотел
было уже отка-
заться от заказа,
когда на сеансе,
который сам он
уже полагал по-
следним, Серов
внезапно уловил
позу и настрое-
ние императора.
Николай II
сидит за столом
в простой куртке «Зимой». 1898 год. Картон, гуашь, пастель, 51×68 см.
офицера Преоб- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

25
СЕРОВ

Такова его работа «Зимой». Бескрайние


ПЕЙЗАЖИ заснеженные поля, на фоне которых мы видим
покосившийся сарай и выезжающие из-за него
«ЗИМОЙ» сани с запряженной в них лошадью. Картина на-
Серов не оставляет и написание пейзажей, писана в мягких, сдержанных тонах. Деликатное
над которыми, как правило, работает на отды- сочетание серого, бежевого, коричневого и голу-
хе — на своей даче в Финляндии или в имении бого, а также мягкие линии создают ощущение
В. Дервиза в Домотканово, — чтобы отвлечься тишины клонящегося к вечеру зимнего дня.
от эмоционально изматывающего его написа- Эта простая по содержанию, но в то же
ния заказных портретов. время глубокая и поэтичная работа Серова по
Художник пишет спокойные, неброские праву может считаться одним из самых вырази-
пейзажи: осенние поля, забытые дороги. Если тельных его пейзажей.
появляются на картине люди, то кажется, что
они оказались тут случайно, совсем ненадол- «КРЕСТЬЯНСКИЙ ДВОРИК
го — и скоро пейзаж вновь станет безлюдным. В ФИНЛЯНДИИ»
Даже если на картине присутству-
ют люди, то, фактически, главными
или, в крайнем случае, полноправ-
ными участниками изображения яв-
ляются животные.
В картине «Крестьянский дворик
в Финляндии», написанной в 1902 го-
ду, девочка-крестьянка, изображен-
ная на фоне деревенского дома,
суетлива, в то время как корова —
степенна и спокойна, так же как и
кот, примостившийся на ступенях
на переднем плане.
Животные на картинах Серова —
что в парадных портретах, что в на-
писанных им для души пейзажах и
жанровых сценках — наделены удиви-
«Крестьянский дворик в Финляндии». 1902 год.
Картон, масло, 43×30 см. тельным чувством собственного досто-
Государственная Третьяковская галерея, Москва инства и живым, ярким характером.

26
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

ПОРТРЕТЫ АРТИСТОВ

«ПОРТРЕТ АРТИСТКИ М. Н. ЕРМОЛОВОЙ»

Серов также пишет множество портре-


тов известных людей того времени, но в
начале ХХ века стиль его работы меня-
ется. Теперь его интересуют не просто
«артистические натуры», а герои в
полном смысле этого слова, люди исклю-
чительные, неординарные.
В 1905 году он пишет портрет Марии
Николаевны Ермоловой — известной рус-
ской актрисы, заслуженной артистки
императорских театров.

«Это памятник Ермоловой!» — говорит об этом


портрете архитектор Федор Шехтель. По-видимо-
му, именно этого — монументальности, скульп-
турности изображения — и добивался Серов.
Фон очень простой — это стена и висящее
на ней зеркало, в котором отражается фрагмент
потолка. Это позволяет, не отвлекаясь на дета-
ли, сосредоточиться на фигуре самой актрисы.
Необычный ракурс — мы смотрим на фигуру
снизу, словно она поставлена на пьедестал, —
позволяет подчеркнуть значительность таланта
Марии Николаевны. Плавные, льющиеся линии
еще раз подчеркивают цельность этой натуры и
значение актрисы для русской сцены.
Серов в этой работе использует почти мо-
нохромные цвета, делающие портрет близким
к графике. Черный, серебристо-серый, блед-
«Портрет артистки М. Н. Ермоловой». 1905 год.
но-лиловый — это его излюбленные цвета в Холст, масло, 224×120 см.
поздний период творчества. Государственная Третьяковская галерея, Москва

27
СЕРОВ

«ПОРТРЕТ Ф. И. ШАЛЯПИНА»

Серов и Шаляпин были друзьями. Совре-


менники говорили о том, как Серов,
присутствуя на репетициях, давал
артисту советы, делал замечания,
наталкивающие певца на новые важные
открытия. Много времени они проводи-
ли вместе, бывали друг у друга в гостях,
вместе ездили в деревню.

В 1905 году Серов также создает портрет


Федора Шаляпина. Серов сделал множество за-
рисовок, эскизов, показывающих его друга в са-
мые разные моменты его жизни, в различных
ролях, в гриме, на сцене и в непринужденной
домашней обстановке. Художник создал более
двадцати рисунков, рассказывающих о жизни
великого артиста.
Портрет углем, для которого Шаляпин по-
зировал в своей московской квартире, является
отражением дружбы тех лет. Художник, вновь
обращаясь к монохромным цветам, рисует пев-
ца на холсте углем и мелом. Фон не прорисован,
а лишь обозначен несколькими штрихами.
Артист изображен в концертном костюме, во
весь рост. Поза его преисполнена достоинства
и в то же время непринужденна, он словно слу-
чайно обернулся — возможно, именно так он
оборачивался, услышав аплодисменты.

«ПЕТР I»
В 1907 году по заказу издателя и книготор-
«Портрет Ф. И. Шаляпина». 1905 год.
Холст, уголь, мел, 235×133 см. Государственная говца Иосифа Николаевича Кнебеля Серов пи-
Третьяковская галерея, Москва шет портрет Петра Первого. Эта работа пред-

28
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Петр I». 1907 год. Картон, темпера, 68,5×88 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

назначалась для издания в серии «школьных торого виднеется вдалеке, было завершено уже
картин», иллюстрирующих значительные мо- после его смерти, и панорама Петербурга здесь —
менты в русской истории. это некая условно-театральная декорация, проро-
Петр на картине Серова изображен шеству- чество, мечты Петра I о городе на суровых бере-
ющим по берегу Невы в окружении свиты, а на гах Невы. Это призрачное видение от реальных,
заднем плане видна панорама Петербурга — земных людей — Петра и его свиты — отделяет
творения Петра. Это не реальный город времен полоска бледно-лиловой воды, контрастирующей
правления императора — известно, что строи- с общим темным фоном картины и подчеркива-
тельство Петропавловского собора, шпиль ко- ющей условность изображения города вдалеке.

29
СЕРОВ

30
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

31
СЕРОВ

«Похищение Европы». 1910 год.


Картон, темпера, 71×98 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва

ГРЕЦИЯ

«ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ»
В 1907 году Серов предпринимает поезд-
ку в Грецию, где изучает античную культуру и
найденные археологами остатки Кносского
дворца на Крите. Все это производит на него
сильное впечатление, и он в своем творчестве
обращается к мифологическим сюжетам.

«Похищение Европы» — одно из самых


значительных произведений художника.

По некоторым данным, художник создал


шесть вариантов этой картины различного раз-
мера и использовал различные материалы.
В основу сюжета картины «Похищение Евро-
пы» лег один из самых известных греческих ми-
фов о любви Зевса к Европе, дочери финикий-
ского царя Агенора, которую он, приняв облик
быка, похитил и увез на Крит, где она стала его
женой и родила ему троих сыновей-героев.

«ОДИССЕЙ И НАВСИКАЯ»
Позже Серов вновь обращается к античной
тематике и, увлеченный поэмой Гомера «Одис-
сея», создает картину «Одиссей и Навсикая».
По преданию, к Навсикае, дочери царя феа-
ков Алкиноя, явилась во сне Афина и приказала
девушке пойти на берег, где она нашла Одиссея,

32
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

«Одиссей и Навсикая». 1910 год. Картон, масло, 83,5×101,5 см.


Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

33
СЕРОВ

выброшенного на берег после кораблекруше- занимает небо с невесомыми громадами обла-


ния. Она спасла его и надеялась, что он женится ков, на фоне которых выделяются человеческие
на ней, но этим планам не суждено было осуще- фигуры: гордая, стройная, как античная статуя,
ствиться. Одиссей уплыл, пообещав Навсикае царевна Навсикая, управляющая колесницей, и
всегда помнить ее, а женился на ней сын Одис- Одиссей, только что переживший кораблекру-
сея — Телемах. У них родился сын Персепол. шение, погруженный в раздумья о своих стра-
Феаки, согласно древнегреческой мифоло- даниях и о судьбе.
гии, — сказочный, блаженный народ, близкий
к богам, в образе жизни и поведении которого
прослеживалась утопичность, образ некой не- Т Е АТ РА Л Ь Н Ы Й
земной жизни. Выбор именно этого момента Х УДОЖ Н И К
«Одиссеи» для изображения не случаен. Такой —
зыбкой, воздушной, утопичной — представля- ЭСКИЗ ДЕКОРАЦИИ К ОПЕРЕ «ЮДИФЬ»
лась людям того времени Древняя Греция. Не менее интересны работы Серова в качестве
В этой работе уже нет той особой монумен- театрального художника. В 1907 году он создает
тальности, которая характеризует «Похищение эскизы декораций к опере «Юдифь». Опера была
Европы». Большую часть пространства полотна написана его отцом, А. Н. Серовым, в 1863 году
на один из известных библейских сюжетов.

«АННА ПАВЛОВА В БАЛЕТЕ “СИЛЬФИДЫ”»


В 1909 году Серов создает афишу для Рус-
ских сезонов в Париже — так называемых Дя-
гилевских сезонов — ежегодных гастролей рус-
ских артистов во Франции, организованных
русским театральным деятелем, антрепренером
Сергеем Дягилевым.
До этого, в 1907 году, в Париже прошли
Русские исторические концерты с участием
Римского-Корсакова, Рахманинова, Глазунова.
Затем, в 1908 году, состоялись оперные сезоны.
В 1909 году Дягилев решил, помимо оперы, ор-
ганизовать гастроли русского балета.
Эскиз декорации к опере «Юдифь». 1907 год.
Бумага, темпера. Государственный Русский музей, Подход Дягилева к постановкам был совер-
Санкт-Петербург шенно новаторским. Он выступил не только

34
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

как организатор, но и как театральный режис-


сер высочайшего класса, работавший одновре-
менно с музыкой, танцем и живописью. В об-
суждении постановки принимали участие не
только хореографы, но и танцоры, композито-
ры, музыканты, художники. Вместе они приду-
мывали сюжет, создавали декорации и костю-
мы, продумывали характер музыки и танца.
Зрителям были представлены пять постано-
вок: «Пир», «Половецкие пляски», «Клеопатра»,
«Павильон Армиды» и «Сильфиды».
Балет произвел невероятное впечатление.
Жан Кокто говорил о Русских сезонах: «Крас-
ный занавес поднимается над праздниками,
которые перевернули Францию и которые
увлекли толпу в экстазе вслед за колесницей
Диониса».
Благодаря афише к Дягилевским Русским
сезонам, созданной Серовым, стало возможным
сразу заявить о балете Дягилева как о синтезе
музыки, танца и живописи. «Анна Павлова в балете “Сильфиды”». 1909 год.
Холст тонированный, уголь, темпера, мел, 194×170 см.
На тонированном холсте углем, темперой
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
и мелом Серов изображает Анну Павлову —
легендарную балерину, изящную, невесомую, Тема «жизни напоказ» очень увлекала Се-
словно некое неземное создание, танцующее рова в последние годы его творчества, и образ
не на сцене, а в воздухе, поднявшись над суетой Иды Рубинштейн как нельзя лучше подходил
жизни. Фактически во многом благодаря имен- для раскрытия этой темы. Художник увидел ее
но афише Серова Павлова стала олицетворени- во время своего пребывания в Париже в по-
ем русского балета начала ХХ века. становке «Клеопатра», поставленной по пьесе
Пушкина «Египетские ночи», и был — как и все
«ПОРТРЕТ ИДЫ РУБИНШТЕЙН» зрители — совершенно очарован ею.
Годом позже Серов создает портрет другой Изображение состоит из нервных, ломаных
звезды Дягилевских сезонов — Иды Рубин- линий, а сама работа близка к эстетике модер-
штейн. на — образ предельно стилизован, обнажен-

35
СЕРОВ

«Портрет Иды Рубинштейн». 1910 год. Холст, темпера, уголь, 147×233 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

ность не сопряжена здесь с ощущением стыда, в «Клеопатре» практически обнаженной. Даже


это скорее вариант артистического костюмиро- похожий на змею зеленый шарф, перечерк-
ванного портрета — Рубинштейн появлялась нувший ноги танцовщицы, напоминает нам

36
ВЕЛИК ИЕ РУССК ИЕ ЖИВОПИСЦЫ

Серов мечтал написать знаменитую Иду


Рубинштейн и, познакомившись наконец
с актрисой, спросил, согласится ли она пози-
ровать ему «в том виде, в каком венецианские
патрицианки позировали Тициану», то есть
обнаженной. Из досок и табуреток в церкви
Шатель было сделано ложе, накрытое желтым
покрывалом. Серов писал ее по несколько часов
в день много недель подряд. Лишь один раз ему
пришлось сделать перерыв, на время поездки
Иды в Африку.

Русских сезонов Дягилева, принесших ей небы-


валый успех, стала достоянием общественности.
Закончив портрет, Серов вернулся в Моск-
ву. В 1911 году работа была экспонирована на
Всемирной выставке в Риме и, как и следовало
ожидать, подверглась острым нападкам крити-
ков. Вопреки скандалу, портрет был приобретен
Музеем Александра III, но лишь после смерти
художника работа была оценена по достоинству.
Вернувшись из Англии и Франции, Серов,
довольный успехом Русских сезонов, был необы-
чайно весел и оживлен и с новыми силами при-
нялся за работу. Он писал заказной портрет
княгини Полины Щербатовой, когда его сердце
внезапно остановилось. Художнику было всего
сорок шесть лет.
«Бывают смерти, в которые не веришь. Це-
лый день требовали опровержений. Не хотели
о Клеопатре, которая словно бросает прощаль- признать ужасного и непоправимого...» — пи-
ный взгляд на зрителя. сал друг Серова, художник Николай Рерих.
Поза Иды свидетельствует о том пристальном Похоронен Серов был на Донском кладбище
внимании публики, перед которым она была со- в Москве, но впоследствии его останки были
вершенно беззащитна, — вся ее жизнь после перенесены на Новодевичье кладбище.

37
Изобразительное издание
Великие русские живописцы

Орлова Елизавета

Валентин Александрович
СЕРОВ

Генеральный директор издательства С. М. Макаренков

Руководитель проекта О. В. Завалий


Компьютерная верстка: Т. И. Сосенкова
Художественное оформление: Т. А. Гришина
Корректор О. В. Круподер

Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»

Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью и (или) развитию детей,
и информацию, запрещенную для распространения среди детей. В соответствии с пунктом 4 статьи 11
Федерального закона от 29.12.2010 г. № 436-ФЗ знак информационной продукции не ставится

Подписано в печать 16.04.2014 г.


Формат 60х90/8. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. 5,0
Тираж 22 500 экз.
Заказ № 3976

Адрес электронной почты: info@ripol.ru


Сайт в Интернете: www.ripol.ru

ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик»


109147, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. 23

Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО., ЛТД


3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги:

• Айвазовский • Левицкий
• Бенуа • Малевич
• Брюллов • Перов
• Васнецов • Репин
• Венецианов • Рублев
• Врубель • Саврасов
• Кипренский • Суриков
• Крамской • Федотов
• Кустодиев • Шишкин
• Левитан