Реферат

на тему:

Флейта-пикколо и альтовая флейта

Студентки 2-го курса

оркестрового факультета
кафедры деревянных духовых
инструментов
Яковенко Маргариты

2014
 Фле́йта - пи́кколо (часто называется просто пикколо или малая
флейта;итал. flauto piccolo или ottavino,фр. petite flûte, нем. kleine
Flöte) —деревянный духовой музыкальный инструмент,
разновидность поперечной флейты. Обладает блестящим, в форте —
пронзительным и свистящим тембром; звучит на октаву выше
обыкновенной (большой) флейты, причём ряд низких звуков извлечь
невозможно. Диапазон пикколо — от d² до c5 (ре второй
октавы — до пятой октавы), встречаются также инструменты,
обладающие возможностью брать c² и cis². Ноты для удобства чтения
пишутся на октаву ниже.

Конструкция флейты-пикколо в целом такая же, как и у большой

флейты, однако отверстие амбушюра (головки) меньше диаметром,
отсутствует колено и отверстия в теле инструмента расположены
ближе друг к другу. Длина пикколо около 32 сантиметров, что
практически в два раза короче большой флейты, диаметр
сверления — 1 сантиметр. Нельзя обойти вниманием материалы, из
которых изготавливаются флейты. Изначально они были
деревянными, затем — в XX веке — стали металлическими, но в
последнее время изготовители малых флейт всё же вернулись к
изготовлению инструментов из дерева. Они звучат не так
пронзительно, как металлические, но зато из них можно извлечь более
нежный и красивый звук. Используется при этом африканское
гренадилловое дерево, обладающее особой прочностью и
устойчивостью к воздействиям температуры и влаги. Существуют
также «гибриды» — деревянные флейты с серебряной головкой. Цены
на профессиональные инструменты колеблются от одной до пяти
тысяч долларов, но, конечно, есть и более дорогие экземпляры.
Техника игры на флейте-пикколо такая же, как и на большой, но для
полного владения инструментом требуется продолжительный
целенаправленный период освоения со стороны исполнителя.
Основная сфера применения малой флейты —
симфонический и духовой оркестры, использование её в качестве
солирующего инструмента относится к единичным случаям
(Вивальди — Концерт C-dur).

Поперечные флейты вплоть до эпохи барокко были, главным

образом, инструментами бродячих музыкантов, но постепенно они
заняли место в оркестрах и ансамблях. Малые поперечные флейты в
основном использовались в военных оркестрах. Известна легенда о
бытовавшем негласном договоре не стрелять в музыкантов, идущих
впереди войска, так как обучить их было гораздо сложнее, чем
простых солдат.
Подлинная «флейтовая революция» произошла в первой половине
XIX века, когда флейтист Мюнхенской оперы Теобальд Бём
усовершенствовал большую и малую флейты, снабдив их
тарелкообразными клапанами и кольцевыми рычагами, которые
самостоятельно закрывали вспомогательные клапаны. Форма корпуса
вместо конусообразной стала цилиндрической. Эти изменения
обеспечили более чистую интонацию, яркий и сильный звук,
упростились регистровые переходы. Флейта-пикколо приобрела
практически современный вид.
 Предшественником флейты-пикколо является флажолет, который
широко использовался в средние века в военной музыке. Собственно
флейта-пикколо была сконструирована в XVIII веке и на рубеже XVIII
—XIX веков вошла в состав симфонического оркестра, где стала
одним из самых высоких по регистру инструментов. Механически
малая флейта устроена равнозначно обычной (не считая отсутствия
«ре-бемоль» и «до» первой октавы) и в силу этого характеризуется в
целом теми же исполнительскими особенностями. Изначально в
рамках оркестра (начиная со второй половины XVIII века) малая
флейта предназначалась для того, чтобы усиливать и продлевать
вверх крайние октавы большой флейты, и применять ее
рекомендовалось скорее в опере или балете, нежели в
симфонических произведениях. Это было связано с тем, что на ранних
этапах своего существования в силу недостаточной
усовершенствованности малая флейта характеризовалась довольно
резким и несколько грубым звучанием, а также малой степенью
гибкости. Следует также отметить, что эта разновидность флейты
довольно удачно сочетается со звенящими ударными
инструментами и барабанами; кроме того, малая флейта может
сочетаться в октаву с гобоем, что также порождает выразительное
звучание. В военных и духовых оркестрах XIX века часто
использовались флейты-пикколо в строе ре-бемоль (повсеместно в
американских духовых оркестрах) или ми-бемоль, сегодня такие
инструменты встречаются крайне редко.
Обычно в симфоническом оркестре используется одна малая флейта
(реже две), партия которой в партитуре помещается на отдельной
строчке над партиями больших флейт (то есть над всеми остальными
инструментами оркестра). Нередко партия малой флейты
представляет собой временную замену партии одной из больших
флейт. Наиболее частая функция флейты-пикколо в оркестре —
поддержка верхних голосов в общем звучании, но иногда композиторы
доверяют этому инструменту и сольные эпизоды (Равель —
Фортепианный концерт № 1, Щедрин — Фортепианный концерт
№ 4, Шостакович ― симфонии № 9 и № 10). В конце XIX-го и в XX
веке малая флейта зачастую выступала в оркестре как полноправный
солирующий инструмент. В номере «Смерть Лиу» из оперы Пуччини
«Турандот», нота ре-бемоль тянется так долго, что дыхания
исполнителя хватает «на пределе». И, конечно, «военное прошлое»
даёт о себе знать: редкий оркестровый марш — будь то финал
Девятой симфонии Бетховена или «Кармен» Бизе — обходится без
этого инструмента.

Альтовая флейта (итал. flauto contralto; фр. flûte alto; нем. Altflöte)

―деревянный духовой музыкальный инструмент,
разновидность поперечной флейты, сконструированная Теобальдом
Бёмом около 1854 года.

По строению и технике игры схожа с обычной флейтой, но обладает

более длинной и широкой трубкой и несколько иным строением
системы клапанов. Дыхание на альтовой флейте расходуется
быстрее.
Применяется чаще всего in G (в строе соль), реже in F (в строе фа), то
есть звучит на чистую кварту или квинтуниже написанных нот.
Диапазон ― от g (соль малой октавы) до d³ (ре третьей октавы).
Теоретически возможно извлечь и более высокие звуки, но на
практике они почти не используются. Звучание инструмента в нижнем
регистре яркое, более густое, чем у большой флейты, однако
достижимо лишь в динамике не сильнее меццо-форте. Средний
регистр ― гибкий в нюансировке, полнозвучный; верхний ― резкий,
менее тембрально окрашенный, чем у флейты, самые высокие звуки
трудно извлечь на пиано.

Альтовая флейта применяется, как правило, в оркестре, для

получения специфических низких звуков особого тембра, но во второй
половине XX века также начала использоваться как ансамблевый и
сольный инструмент. Одним из первых её использование
предписал Римский-Корсаков в опере-балете «Млада» (1890). В
дальнейшем партия альтовой флейты появлялась в
сочиненияхА. К. Глазунова (Восьмая симфония), М. Равеля («Дафнис
и Хлоя»),И. Ф. Стравинского («Весна
священная»), Г. Холста («Планеты»),Д. Д. Шостаковича (Седьмая
симфония) и других композиторов. Альтовая флейта введена в
ансамбль сочинения Пьера Булеза «Молоток без мастера». Сольные
сочинения для альтовой флейты написаны Мати Куулбергом, Эгилем
Ховланном, Леонидом Башмаковым, Аулисом Саллиненом.