Статуя Донателло «Давид»

Мраморная статуя Донателло «Давид»

(1408-1416)

Первый период творчества. Ранние скульптуры Донателло (1408-1433)

Первым достоверным из дошедших до нас произведений Донателло

является его мраморный «Давид» в Национальном музее Барджелло,
Флоренция.
Эта статуя была выполнена для контрфорса флорентийского собора Санта-
Мария дель Фьоре в 1408-1409 годах, как парная к статуе пророка Исайи
Нанни ди Банко. , В XVIII в. она оказалась в Уффици, а в конце XIX в. – в
Национальном музее.
Традиционно Давида изображали в виде мудрого царя преклонных лет -
со свитком законов в руках, или псалмопевца - с лирой. Образ юного
Давида-победителя был связан с памятью об избавлении Флоренции от
миланской угрозы и о победоносной войне с неаполитанским королем
Ладислао Дураццо. В трактовке Донателло Давид показан юным воином,
торжествующим свою победу над гигантом Голиафом.
Статуя полна жизни и изящества, но хотя скульптор опирается на античные
традиции, но еще прослеживается сильное влияние традиций треченто. В
этом произведении начинающего мастера уже чувствуется характерное
для зрелого периода его творчества стремление к соединению элементов
классического и готического искусства.
Статуя рассчитана на обозревание спереди. Давид изображен в изящной
непринужденной позе, левая рука упирается в бок и изящно
придерживает обвивающий плечи плащ из шкуры льва. Голова Давида
увенчана венком из листьев амаранта — античного символа неувядающей
славы храбрых, эта деталь была, несомненно, подсказана Донателло
знатоком античной литературы, вероятно, его другом Никколо Никколи -
таким образом украшали статуи Ахиллеса, Язона, Геркулеса. Узкое
миловидное Давида, напоминающее лик античного Вакха, сочетает
юношеское упорство и чувственность. Во многом статуя еще связана с
традициями средневекового готического искусства — изгиб фигуры,
изящные конечности, лишенное индивидуальности миловидное лицо.
Донателло пытается решить сложные проблемы, ощущается стремление
мастера свободно развернуть фигуру в пространстве, складки драпировки
превосходно выявляют рельеф ноги, одежды уже не маскируют, а
отчетливо обрисовывают фигуру юного героя.
Эта статуя юного героя с головой побежденного Голиафа под ногами в
качестве военного трофея - первая в творчестве Донателло из ряда статуй
героической тематики.
 Бронзовая статуя Донателло «Давид» (1430-е)

Второй период. Расцвет творчества Донателло (1433-1443)

Среди творений Донателло особенно замечательна бронзовая

полутораметровая статуя юного Давида - первое изображение свободно
стоящего обнаженного человеческого тела в скульптуре Возрождения.
Статуя Давида была создана в наиболее классический период творчества
мастера, вероятно, для фонтана посредине внутреннего двора палаццо
Риккарди-Медичи. Впервые она упоминается, стоящей на этом месте, в
отчете о свадьбе Лоренцо Медичи в 1469 году. После падения Медичи и
конфискации дворца в 1495 г. статую перевезли во двор Палаццо Веккьо и
установили на мраморной колонне, в 1777 передали в Галерею Уффици,
сейчас хранится в Национальном музее Флоренции.
Библейский пастух, победитель великана Голиафа, впоследствии самый
знаменитый царь Израильский - один из самых распространенных
героизированных образов Итальянского Ренессанса, в целом тема героя-
победителя – излюбленная тема этой эпохи. У Донателло обнаженное
тело впервые увидено глазами гуманиста, как совершенное творение
природы, наделенное живой, естественной красотой, скульптор
гениально переработал античные образцы в духе своего времени.
В облике юного героя, в легкой неправильности черт еще не потерявшего
детской припухлости лица, характерной юношеской угловатости
телосложения есть та верность натуре и жизненная конкретность, которую
Донателло воплотил в ином, заостренно-экспрессивном и драматическом
ключе в пророках кампанилы. Задумчивое выражение лица Давида, его
расслабленная поза, жесты — всю сцену, до мельчайших подробностей,
отличает необыкновенная живость и непосредственность.
Мальчик с гибкой фигурой и длинными волосами, ниспадающими на
плечи, стоит в несколько самоуверенной и пассивной позе, его левое
плечо приподнято, голова слегка наклонена, корпус немного изогнут,
тяжесть тела покоится на правой ноге. В правой, полусогнутой руке он
держит меч, опирающийся на шлем, в левой — камень от пращи; левой
ногой попирает отрубленную голову Голиафа, символ поверженной
гордыни, шлем которого украшает сценка с путти, тянущими колесницу,
которые выглядят усталыми и немного подвыпившими, на что намекают
два сосуда с вином; подножие статуи Давида окружает лавровый венок.
Фигура Давида на редкость свободно развернута в пространстве, он
спокойно стоит в небрежной позе, глядя сверху вниз и выражает то
радостное спокойствие, которое поражает нас в греческих произведениях.
Одежду Давида составляет лишь простая войлочная пастушеская шляпа,
увенчанная лавровым венком, и богато украшенные поножи.
В средние века почти на тысячу лет обнаженная фигура как нечто
греховное была практически исключена из сферы искусства. В некоторых
случаях ее допускали, как например, Адам и Ева в сценах «Грехопадения»
или «Изгнания из рая», но при этом в нагом теле подавлялся всякий намек
на чувственность и естественность, а также при изображении
декоративных фигурок младенцев и гениев. После «Давида» Донателло
обнаженная фигура стала неотъемлемой частью нового гуманистического
искусства. Скульпторов Высокого Возрождения больше привлекало
изображение цветущей и мускулистой наготы. В статуе Давида
сохраняются отголоски готики - в постановке фигуры, характерного
готического изгиба тела, движении тонких, в лице, склоненное и
прикрытое полями шляпы. Но все же в этой статуе Донателло воплотил
смелый порыв, динамизм, одухотворенность, более чем в ранних и
поздних своих произведениях. По сути эта фигура завершает период
закладывания основ Возрождения и знаменует начало новой эпохи в
истории итальянского искусства.

Сообщение подготовила
студентка 1-го курса, ЭО,
Козлова Виолетта.