Международный союз педагогов-художников

Центр непрерывного художественного образования

XXV МАСТЕРСКАЯ Б. М. НЕМЕНСКОГО

«ФОРСАЙТ-ПРОЕКТ: ИСКУССТВО В ОБРАЗОВАНИИ XXI ВЕКА»

Международная конференция

Сборник научно-методических материалов

Москва • 2019
УДК 372.87
ББК 74.200.54я43
Д231

XXV Мастерская Б. М. Неменского. Форсайт-проект: искусство

Д231 в образовании XXI века. Международная конференция (Москва,
октябрь, 2019 г.): сборник научно-методических материалов / Со-
ставитель и научный редактор Лариса Александровна Неменская. –
Москва : Мир детства, 2019. – 160 с.
ISBN 978-5-4361-0031-9
В сборник вошли материалы Международной конференции «XXV Мастер-
ская Б. М. Неменского «Форсайт-проект: искусство в образовании XXI века»,
организованной управлением непрерывного художественного образования
ГАУО ДПО МЦРКПО и Международным союзом педагогов-художников. Тек-
сты, предоставленные участниками, принадлежат к разным жанрам: это и на-
учные статьи, и методические разработки оригинальных занятий по разным
видам пространственно-визуальных искусств, и очерки-статьи успешно осу-
ществленных социально-художественных проектов с учащимися разных воз-
растов. Материалы сборника предназначены для педагогов, как общих школ,
так и специализированных художественных образовательных учреждений,
а также для научных работников педагогических и художественных институ-
тов и факультетов.
УДК 372.87
ББК 74.200.54я43
ISBN 978-5-4361-0031-9
Ежегодный профессиональный форум педагогов-художников
«Мастерская Б. М. Неменского»

В этом году состоялась юбилейная «XXV Мастерская Б. М. Неменско-

го». На конференцию собрались 126 педагогов Москвы и представители
58 регионов страны, а также гости из ДНР и Белоруссии. В период за-
седаний был осуществлен телемост с Казахстаном, где параллельно со-
вещались учителя искусства.
На конференцию приезжают педагоги самых разных сфер художе-
ственного образования: учителя общеобразовательных школ и дошколь-
ных учреждений, преподаватели детских художественных школ и школ
искусств, студий детского дополнительного образования, а также препо-
даватели художественно-педагогических факультетов, педагогические
сотрудники музеев. Всех объединяет интерес к духовной сущности искус-
ства, стремление к совершенствованию своего профессионализма, жела-
ние предъявить свои находки, успехи и поучиться новому у своих коллег.
На конференции всегда господствует атмосфера творческой активности
участников и интерес к деятельности друг друга. Это яркая, доброжела-
тельная среда общения профессионалов художественного образования.
Пленарное заседание на этот раз было организовано в формате
круглого стола «Предмет «Изобразительное искусство» в условиях со-
временной образовательной среды: современные методологии оценки
долгосрочной перспективы и создание дорожных карт». Обсуждались
и сравнивались по содержанию две концепции. «Стратегия развития
воспитания в российской Федерации до 2025 года», приоритетной зада-
чей, которой в сфере воспитания детей «является развитие высоконрав-
ственной личности, разделяющей российские традиционные духовные
ценности, обладающей актуальными знаниями и умениями, способной
реализовать свой потенциал в условиях современного общества, гото-
вой к мирному созиданию и защите Родины». И «Стратегия Московского
образования на период до 2025 года», цель, которой состоит в созда-
нии условий обеспечения жизни в цифровом обществе, развитие об-
разования в направлении подготовки нового технологического уклада.
Управление НХО представило проект разработки новых курсов повы-
шения квалификации, выразив свои позиции понимания развития худо-
жественного образования и его роли в проектах Будущего. О противоре-
чивых, сложных процессах в современном искусстве и значимости его
преподавания не только как суммы определенных умений, но как важ-
нейшей духовной составляющей в жизни общества, говорил Борис Ми-
3
хайлович Неменский в качестве ведущего панельной дискуссии «Во-
прос-ответ».
Все дни проходили в активной интерактивной форме при деятель-
ном участии присутствующих. В рамках Конференции был проведен
фестиваль из 7 мастер-классов по разным видам и технологиям веде-
ния занятий. Проведены деловые игры в форме фокус-групп по темам:
«Профессиональный имидж педагога-художника», «Маршруты професси-
онального развития», «Приоритеты современного образования». Органи-
зован семинар по созданию атомарных материалов для уроков изобра-
зительного искусства на платформе «Московской электронной школы».
Работа секций была организована в форме конкурса: это уже VI Всерос-
сийский очный конкурс педагогических проектов педагогов-художни-
ков». Было выбрано почетное жюри, утверждены критерии. Такая деловая
игра доказала свою значимость, так как значительно повысился уровень
выступлений и активность их восприятия слушателями. И если в прошлые
годы легко выделялись два-три наиболее интересных доклада, то теперь
лучших стало выбирать трудно! Из 24 выступлений были награждены 10
победителей I степени, а также вторая степень была присвоена еще ряду
докладчиков. В каждом выступлении требовалось четко сформулировать
педагогическую цель, образовательные результаты, социально-воспита-
тельную значимость, показать высокий уровень художественности произ-
ведений учащихся. А само выступление должно быть ясно построенным,
коротким и лаконичным. Специально оценивается художественный уро-
вень презентации на экране, ведь это тоже вид нашего искусства. И, ко-
нечно, конкурс – это игра, и она должна помогать, а не подавлять, быть
доброй и веселой и всем участникам – полезной и интересной.
В настоящий сборник вошли материалы, предоставленные участ-
никами для публикации. Они разнородны в том смысле, что относятся
к разным возрастам, условиям и уровням обучения, а также к разным
видам пространственных искусств. Разным оказался и стиль публика-
ций – одни имеют публицистический характер, другие по форме явля-
ются методическими материалами, и есть статьи научного склада или те-
зисы выступлений. Мы поставили авторов по алфавиту, такая структура
сборника представляется наиболее состоятельной и он вполне читается
как целостная книга. Всех авторов объединяет глубокий интерес к ду-
ховной воспитательной сущности искусства и активный творческий по-
иск его педагогического воплощения.
Л.А. Неменская

4
 Б. М. Неменский
руководитель управления непрерывного
художественного образования,
Народный художник России,
академик Российской академии художеств,
академик Российской академии образования,
Москва

Художники-педагоги учат и учатся

В Москве уже двадцать пять лет существует Центр Непрерывного

Художественного Образования, теперь называется – управление НХО.
Непрерывность – не случайный термин. Мы понимаем, что художествен-
ное развитие и образование должно начинаться с детского сада и, про-
должаться в разных формах все детство, продолжаться в подготовке
и совершенствовании квалификации педагогов искусств. ЦНХО охваты-
вает все эти области. Фактически же для человека, погруженного в худо-
жественную культуру, учеба не прекращается всю жизнь.
Вся жизнь человека связана со всеми видами искусства – с лите-
ратурой, музыкой, живописью, скульптурой, графикой, архитектурой,
дизайном, с декоративными искусствами, с театром и кино, то есть вся
сознательная жизнь. Люди очень часто этого не осознают, это так же,
как не замечают воздуха, которым дышат. Однако наполненность жизни
теми или иными позитивными или негативными смыслами напрямую
зависит от уровня богатства или бедности этих связей.
Искусство это, конечно, мастерство, но это и «мастерская по выработке
смыслов». А связи с этой мастерской строятся не только семьей, но всей
средой жизни. Школа и учителя искусства в этих связях незаменимы ничем.
Именно поэтому в Москве, в центре культуры России, был создан
наш Центр. Суть деятельности Центра – помощь учителям искусства
в том, чтобы почувствовать себя художниками, работниками «мастер-
ской смыслов» и нести эти смыслы детям.
И это не только удается – деятельность Центра втягивает с годами
в свой круг все больше и педагогов и детей по всей России. На ежегод-
ную Всероссийскую конференцию «Мастерская Неменского» в двадцать
пятый раз собирающую педагогическую аудиторию для обмена опытом
и получения актуальной современной информации, в этом году съеха-
лись педагоги – художники из Москвы и 58 регионов страны! Мы созда-
ем единое культурное поле России. В творческих состязаниях и конкур-
5
сах участвуют десятки тысяч детей, а поднимают их на это творческие
учителя. Да, учить можно только тому, чем владеешь сам.
Значит, год за годом расширяется круг творчества самих педагогов-ху-
дожников. Семинары, конференции, выездные пленэры и творческие вы-
ставки стали для них за эти годы естественным явлением. Международный
Союз педагогов-художников организует форумы, пленэры, экскурсии, вы-
ставки в самых разных странах и по всей территории нашей страны. Это
обогащает не только профессиональный, но и человеческий, гражданский
опыт художников-педагогов. И, естественно, этот опыт переходит к их уче-
никам, поднимая уровень духовных и художественных критериев.
Не случайно выставки общеобразовательных и специальных школ
на фестивалях и конкурсах стали не просто более художественными,
но и все более встроенными в культуру и историю своей страны. Это осо-
бенно важно и не осуществимо без широкого круга международного обще-
ния, без понимания места и роли своей Родины в культуре человечества.
Наверное, не случайно наш ЦНХО за эти годы стал как бы родным
домом не только для учителей Москвы. По оценкам издательства «Про-
свещение» учебниками, создаваемыми нашими сотрудниками, пользу-
ются более 70% школ страны. Учебники эти созданы художниками и пе-
дагогами, опираясь на серьезные, фундаментальные научные основы
и с привлечением богатого педагогического, искусствоведческого, прин-
ципиально новаторского опыта. От детского сада, через всю начальную
и основную школу до повышения квалификации педагогов искусства
простирается сообщество воспитателей детских садов, учителей школ
и колледжей, преподавателей и профессоров, обучающих будущих ху-
дожников-педагогов.
Их учат на всех этапах не просто отдельным умениям, отдельным
знаниям. Учат пониманию и практическому освоению связей искусства
с жизнью. Наш лозунг на всех этапах обучения: «от жизни – через ис-
кусство – к жизни»! Искусство в этой деятельности для нас является
важнейшим инструментом самостроительства человеческой личности
как ребенка, так и обучающего его педагога. У нас по разным програм-
мам этому подходу обучаются ежегодно сотни педагогов искусства.
Из года в год повышается не только количество детей (а значит и школ
и учителей) участвующих в различных формах творческого художе-
ственного соревнования. Повышается не только мастерство исполнения
(а как без этого), но и умения всматриваться в окружающую жизнь и же-
лание свое понимание, свое видение жизни передать зрителям в ис-
креннем и свободном творчестве.
6
 К сожалению, еще достаточно часто встречаются как руководители
школ так и родители, которые в своем собственном становлении не ис-
пытали этих творческих радостей, не окунулись в богатейшую культу-
ру изобразительных искусств и потому они не готовы к необходимому
сотрудничеству с учителями искусства. А без этого гаснут творческие
возможности учителя, а с ними и возможность приобщения к этой, не-
заменимой ничем иным, сфере национальной и мировой культуры их
учащихся. К сожалению, это опасно именно в наше время, когда проис-
ходит «визуальный взрыв» во всех сферах человеческой деятельности.
Произошло взрывное возрастание значения визуального образа,
визуального мышления, визуальных средств труда, средств информации,
да и просто человеческого общения.
И у системы образования для адекватного ответа на этот вызов нет
иного средства адекватного развития человека, чем сфера изобрази-
тельного искусства. Этот взрыв требует встречного развития способно-
стей человека к визуальному восприятию, к зрительному мышлению.
Все эти явления требуют дальнейшего расширения и углубления того
дела, которым занимаются сотрудники Управления непрерывного худо-
жественного образования, именно непрерывного и именно художествен-
ного образования. Большую работу ведет Союз педагогов-художников
через организацию связей, общения, взаимодействия педагогов-худож-
ников. Образование учителей искусства, образование их детей и очень хо-
телось бы в неотдаленной перспективе расширения подобных контактов
с педагогами всех иных учебных предметов и с руководителями не только
образовательных организаций, но и управления городов и селений.
Ведь дело то общее, ведь дети то общие. Ведь страна то наша, подъ-
ем ее культурного потенциала так же дело общее. Учителя-художники
сегодня все меньше должны находиться в зоне отчуждения, в зоне не-
внимания. Они с верой и надеждой протягивают свою руку всем своим
коллегам. И наш НХО всегда был и сегодня еще больше готов организо-
вать более ясное, более адекватное современным задачам встраивание
педагога искусства во всю сложную, многогранную образовательную
и воспитательную работу.
Ведь не случайно сказано руководством страны, что если не будет
хорошего технического образования – не будет подъема экономики.
Но если не будет высокого подлинного культуростроительного образо-
вания – потеряем страну! В новом современном мире значение педаго-
га художника будет расти, это необходимо для сохранения и развития
человечности нашего мира.
7
 Т.В. Алёшина
руководитель мастерской “Дизайн от А до Я” ГЦСИ в составе ФГБУК
ГМВЦ «РОСИЗО», член ТСХР, Международного объединения «Книга
художника», TEACHERS OF ART UNION 
Москва

Авторская мастерская «Дизайн от А до Я»

в Творческих студиях Государственного центра современного
искусства в составе ГМВЦ «РОСИЗО»

Творческие студии ГЦСИ для детей и взрослых -это авторские ма-

стерские, представляющие медиа искусства (фото, видео и анимацию),
графику и основы дизайна, художественное конструирование, скульпту-
ру и керамику. Работу организуют опытные специалисты, приглашенные
руководителем проекта Андреем Суздалевым. Каждая мастерская обе-
спечивает комплексное творческое развитие детей, подростков и мо-
лодёжи. Возраст студийцев варьируется от 5 до 16 лет и старше. Про-
граммы мастерских предлагают ученикам в рамках регулярных занятий
попробовать себя в различных областях творчества. Основными зада-
чами мастерских является развитие проектного мышления, знакомство
с современной визуальной культурой, введение начинающих авторов
в контекст современного искусства.
В мастерской «Особые художники» для людей с особенностями
развития (аутизм) студийцы под руководством Вероники Павленко за-
нимаются графикой, живописью, декоративно-прикладным искусством.
Для большинства из них это – единственное место учёбы и работы. По-
мимо творческих занятий, в программу заложена практика социальной
адаптации, закрепления бытовых и социальных навыков.
С 2016 года в Творческих студии ГЦСИ работает мастерская «Дизайн
от А до Я» под руководством Татьяны Алёшиной. Авторский курс основан
как на личном опыте непрерывного образования (художественная шко-
ла – лицей – ВУЗ) и практике художника и дизайнера, так и на знании
инновационных методик преподавания.
Специализированный курс направлен на выявление, развитие и со-
вершенствование художественных способностей детей и подростков,
формирование творческой личности и выбор профессиональной сферы
деятельности в дальнейшем. В программу включены специально раз-
8
работанные пропедевтические упражнения (форкурс), классические
задания академической школы и усложнённые творческие задания,
обеспечивающие формирование креативного мышления. Применение
полученных знаний позволяет воплощать уникальный авторский замы-
сел в художественных проектах, имеющих социальную значимость.
В процессе обучения выполняются графические, живописные, и ди-
зайнерские работы, высокий уровень которых обеспечивается знания-
ми, умениями и навыками, полученными на занятиях по рисунку, живо-
писи, композиции и дизайну.
Параллельно с освоением языка изобразительного искусства осу-
ществляется ознакомление с основами искусства фотографии, посколь-
ку знание законов композиции и цветовой гармонии обеспечивают ху-
дожественную и образную выразительность, как живописного полотна
и станковой графики, так и фотографии.
Два взаимосвязанных блока занятий: форкурс и основной курс,
направленны на создание коллекции авторских костюмов-объектов.
В программу включены беседы, лекции, слайд-шоу, мастер-классы пре-
подавателя и практические упражнения. Дети и подростки знакомятся
со стилями и направлениями классического искусства, и увлекательным
миром современного искусства. Через копирование образцов и само-
стоятельное творчество идет обучение основам плоскостной и про-
странственной композиции. По окончании годового курса проводится
просмотр индивидуальных и коллективных творческих проектов, пред-
ставленных в форме презентации, выставочной экспозиции или перфо-
манса.
Программа предусматривает выездные мероприятия: экскур-
сии в музеи и мастерские художников, а также участие в конкурсах
и выставках. Поскольку в искусстве опыт не может передаваться только
вербальной и визуальной информацией, детям предоставляется воз-
можность в практической работе самостоятельно осуществлять поиск
художественных решений, демонстрирующих оригинальность, неповто-
римость, нестандартность. Курс предполагает домашние задания по вы-
бору педагога с учётом индивидуального подхода к каждому ребёнку.
Вовлеченность детей в творческий процесс на всех этапах реализации
проекта от создания произведения до организации выставки, расширяет
представление о профессиях художника, дизайнера и фотографа.
На занятиях в мастерской основы визуального языка искусства ХХ
и ХХI веков, перерабатываются и воплощаются в практических работах
учащихся. Идея программы инспирирована театром Баухауза, экспери-
9
ментами художников русского авангарда в области конструирования
костюма (прозодежда), балами организованными Ильей Зданевичем
в Париже и актуальными находками Андрея Бартенева. Основная цель
работы над коллекцией нивелирование функционального значения
костюма как одежды в пользу эмоционально-образного звучания арт-
объекта как произведения современного искусства. Переход к услов-
ным беспредметным формам и отказ от фигуративных изображений по-
могает в развитии фантазии и образного мышления.
В первом полугодии в ознакомительной части, рассматриваются
основы изобразительного искусства, дизайна и фотографии. Занятия
построены по принципу от простого к сложному, от предварительных
упражнений – к серьезному выставочному проекту. В рамках курса осу-
ществляется ознакомление с возможностями художественной обработ-
ки поверхности бумаги, уделяется большое внимание способам созда-
ния разнообразных фактур и текстур с использованием графических
и живописных приемов. Каждое упражнение форкурса выполняется
как завершенный арт-объект, который, впоследствии, может быть эле-
ментом костюма – украшением, бижутерией, аксессуаром. Также на ос-
нове упражнений рождается несколько тематических проектов в новом
направлении современного искусства «Книга художника». Эксперимен-
ты по фотографированию фиксируются в авторских сериях фотографий
на разные темы. Для обогащения творческого опыта каждому ребенку
в качестве домашнего задания предлагается работа по созданию скет-
чбука или фотоальбома.
Второе полугодие посвящено проекту «Костюм-объект». На первых
занятиях выбираем тему коллекции и работаем над эскизами, выража-
ющими объемно-пространственное решение образа, затем переходим
к созданию крупных элементов костюма и монтажу их в арт-объект,
дополняем деталями и аксессуарами. В построении объема действует
принцип экономии средств художественного выражения, принцип ми-
нимализма.
Выстраивание режиссуры перфоманса идет параллельно с созда-
нием костюмов. Каждый автор ищет интересное воплощение образа
в движении. Подбирается музыкальное оформление выступления, запи-
сываются шумы. Репетиции проходят с привлечением профессиональ-
ного режиссёра. В результате реализации программы осуществляется
представление – перформанс с участием авторов, демонстрирующих
костюмы-объекты. Драматургия взаимодействия формы и пространства
выстраивается благодаря активному внедрению объема в простран-
10
ственную среду.
На протяжении всего года в процессе обучения постоянно прово-
дится репортажная фотосъемка и постановочная съемка творческих
работ учащихся. Фотографии используются для создания фото книги
(lookbook), представления проекта на выставках и в социальных сетях.
Видеосъемка итогового выступления осуществляется при участии роди-
телей или мастерских ГЦСИ.
Основная цель авторского курса научить детей независимо
от их возраста подходить к творчеству осмысленно, понимать, почему
они поступают так, а не иначе, одновременно сохранив детскую свободу
и непосредственность, доверчивость и наивность, творческую индиви-
дуальность, обеспечивающие необыкновенные выразительные решения
художественного образа в дизайне. Находки, основанные на интуиции,
необходимо обсуждать и анализировать. Программа мастерской – это
стремление объединить классическое и современное искусство, под-
черкнуть их неразрывную связь. Одна из задач – показать на практике
единство формы и содержания в произведении искусства и дизайна.  
Необходимо довести проект от начала до логического завершения,
пройти путь профессионального художника от поиска идеи до пред-
ставления готового объекта на выставке. Студийцы пробуют гармонично
организовать выставочное пространство и дать жизнь арт-объекту в пер-
фомансе или на видео. В костюмах-объектах дети сразу превращаются
в актеров, примеряют на себя задуманный образ, начинают двигаться,
и говорить по-новому. 
Первое представление коллекции «Оптические иллюзии» состоя-
лось в рамках Ночи музеев в мае 2017 года. Запланированная по про-
грамме фотосессия в основном здании ГЦСИ превратилась во флешмоб
с интерактивным включением зрителей. Таким образом проект детской
студии получил значимость и для социума на выставке «Жизнь живых»,
которая была посвящена взаимодействию художника и города. 
Следующим этапом документации проекта стала фиксация его
в анимационном ролике с использованием техники «стоп моушен». Дви-
жения актеров осуществлялись очень медленно с перерывами – одна
фаза движения – одна фотография. Выбор пластического решения и ха-
рактер взаимодействия персонажей определялся детьми самостоятель-
но, им была предоставлена полная свобода. Педагог в данном случае
только поставил задачу, и продемонстрировал технические возможно-
сти аппаратуры. Монтаж осуществлялся руководителем студии «Движу-
щиеся картинки». 
11
 Далее состоялся выход проекта из мастерской в рамках IV
фестивалz современного искусства для всей семьи «Архстояние детское.
Жить как...», который проходил в ландшафтном парке Никола-Ленивец
Калужской области. Под открытым небом на площадке РОСИЗО ГЦСИ
«Жить как дизайнер» детям была предоставлена возможность самосто-
ятельно искать оригинальные художественные решения. В осуществле-
нии замысла юным дизайнерам помогал профессиональный художник.
Большое внимание уделялось совместному творчеству детей и родите-
лей. Визуальный, смысловой, тактильный, манипулятивный контакт с ди-
зайн-предметом рождал интерактивную игру интересную для ребёнка
и взрослого, художника и зрителя. Пока человек играет, он продолжает
развиваться, так арт-объект становится средством развития и самопо-
знания. На мастер-классах проектировались необыкновенные предметы
будущего, создавались роботы и машина времени. По выкройкам, разра-
ботанным для коллекции «Оптические иллюзии», участники фестиваля
создали совершенно новую коллекцию и представление – перформанс
в костюмах-объектах, открыло биеннале дизайна.
В сентябре 2018 года выставочный проект «Оптические иллюзии»,
включающий книги-объекты, инсталляции, костюмы-объекты, мульти-
медиа и фотографии был представлен в «ГалерееXXIвека»объединения
«Выставочные залы Москвы» на выставке «Мастерская свободы: уро-
ки 60-х» Творческих студий ГЦСИ. На вернисаже часть коллекции была
продемонстрирована авторами в форме дефиле.
В 2018 году в издательстве “Просвещение” вышла рабочая тетрадь
по изобразительному искусству “Твоя мастерская”, 8 класс, авторы Т.В.
Алёшина и А.С. Питерских, учебное пособие для общеобразовательных
школ под редакцией Б.М. Неменского. В разделы посвященные театру
и фотографии вошли самые интересные задания и упражнения, апро-
бированные в Творческих студиях ГЦСИ. Проект “Оптические иллюзии”
представлен как иллюстративный материал.
Программа «Дизайн от А до Я» позволяет детям и подросткам прой-
ти азбуку дизайна от азов до понимания своего творческого Я, помогает
в освоении пространства от мастерской до музея, улицы, города с помо-
щью разных способов познания и творческих экспериментов. 
Занятия в мастерской развивают умение быстро адаптировать-
ся к изменениям современном обществе и чувствовать себя уверенно
в любой обстановке и любом пространстве.Совершая творческие от-
крытия и воплощая свой уникальный замысел,дети учатся слушать себя
и видеть мир вокруг. 
12
Литература:
1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. –
С – П. 1997
2. Итен Иоханес. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и дру-
гих школах. Издательство «Издатель Дмитрий Аронов», М.: 2018.
3. Лаврентьев А. Н. Лаборатория книги. Москва. Издательство
«ГрантЪ», 2004
4. Неменский Б. М. Познание искусством. – М.: Изд-во УРАО, 2000
5. Питерских А. С. Гуров Г.Е. Изобразительное искусство: дизайн
и архитектура в жизни человека. М. Просвещение 2008.
6. Бумажная скульптура/Альманах. Вып. 410. СПБ: Palace Editions,
2013.
7. Ed. Jeannine Fiedler. Peter Feierabend. Bauhaus. h.f. ullmann
publishing GmbH 2013
8. Papercraft 1. Design and Art with Paper. Published by Gestalten,
Berlin 2010

13
 М.К. Астафьева
специалист управления непрерывного
художественного образования МЦРКПО,
исполнительный директор
Международного Союза педагогов-художников,
главный редактор Международного сетевого
образовательного журнала ART TEACHER
Москва
Формирование критериев оценочной компетенции
педагогов-художников в рамках повышения квалификации

Аннотация
В статье представлена комплексная модель повышения квалифика-
ции педагогов-художников, реализованная в 2018-2019 учебном году
в рамках Всероссийского изобразительного диктанта. В статье охарак-
теризовано понятие оценочной компетенции педагогов-художников,
представлены принципы моделирования, целеполагания, реализации
комплексной модели повышения квалификации.
Ключевые слова: оценочная компетенция, повышение квалифика-
ции, художественное образование.
Очевидный прогресс компетентностной парадигмы образования,
поддерживаемый регулярно обновляемыми ФГОС и научным сообще-
ством, предъявляет новые требования к поддержке профессиональной
компетентности педагогов.
Профессиональные компетенции учителей изобразительного ис-
кусства охарактеризованы в трудах А.Р. Хайруллина, Л.Л. Малинской, С.И.
Мокроусова. Последний наиболее чётко сформулировал список компе-
тенций педагога-художника. Универсальные:
• информационная и социально-коммуникативная;
• общепрофессиональные: проективная, прогностическая, орга-
низаторская, познавательная;
• специальные профессиональные компетенции:
• методическая, аналитическая, изобразительная, культурологи-
ческая. [1].
Пайдуков П.В., Пайдуков А.В., Пайдуков Д.В. разделяют компетенции
учителя изобразительного искусства на общекультурные: интеллекту-
альные, социокультурные, информационные, коммуникативные; и про-
фессиональные: педагогическая, проектная, научно-исследовательская,
изобразительная, рефлексивная компетенции [2].
14
 Показательно, что ни один из исследователей не выделяет оце-
ночную компетенцию педагога-художника (ОКПХ). Однако в других
предметных областях педагогической практики и научной литерату-
ре эта компетенция широко и подробно исследована. Ж.В. Болтачёва
определяет оценочную деятельность как «вид психической активности
личности, посредством которой осуществляется процесс установления
значимости или ценности объекта через определение его качественно-
количественных характеристик, относительно соответствующей цели,
критериев, эталонов» [3]. В основу термина «оценочная компетенция»
Ж.К. Ахмадиева вкладывает оценочную деятельность и готовность к ис-
пользованию рациональных способов оценивания. В федеральных госу-
дарственных образовательных стандартах высшего образования (ФГОС
ВО) по направлению подготовки 44.03.01- педагогическое образование
уровня бакалавриата определена общепедагогическая компетенция
ОПК-5 – «Способность осуществлять контроль и оценку формирования
результатов образования обучающихся, выявлять и корректировать
трудности в обучении».
Между тем, именно оценочная деятельность педагога-художни-
ка – умение применять специальные предметные знания для анализа
и оценки детских художественных работ – стала одним из актуальней-
ших навыков педагогов изобразительного искусства всех уровней со-
временной системы художественного образования – дошкольного, ос-
новного, дополнительного, предпрофессионального. Результативность
работы педагога зачастую подтверждается полученными его учениками
дипломами и грамотами специальных детских художественных кон-
курсов; для подготовки детей к участию в них, в том числе, и для под-
держки одарённых детей, педагогу-художнику сегодня необходимо
знать понятия и термины экспертной оценки детского изобразительного
творчества, критерии оценивания его результатов. При этом проблема
развития оценочной компетенции педагога-художника (ОКПХ) практи-
чески не изучена, требует уточнения само понятие ОКПХ, а в российской
системе дополнительного профессионального образования педагогов-
художников (до организации эксперимента настоящего исследования)
не было создано ни одного курса повышения квалификации для фор-
мирования и развития ОКПХ.
Вполне возможно, это связано с содержанием оценочной деятель-
ности в художественном образовании, неопределённостью критери-
ев оценки и проблемой определения качества образования в области
детского творчества. Этот вопрос требует отдельного исследования,
15
в рамках данной работы приведём схему оценки качества образова-
тельных результатов, представленную А.Е. Бахмутским: он выделяет
критерии, которые отражают академические (предметные) достижения
ученика и его личные творческие успехи. Для оценки академических
успехов используются критерии обученности и обучаемости. Ключевым
моментом теории качества образования является не основополагаю-
щая важность обученности (как результата предшествующего обучения),
а сопоставленная ей по значимости роль обучаемости как «целой со-
вокупности свойств интеллекта, таких как обобщенность, осознанность,
гибкость, устойчивость, самостоятельность мышления» [4]. Кроме того,
И.А. Лыкова считает важнейшим показателем развивающего образова-
ния способность ребёнка самостоятельно генерировать новые инфор-
мационные и культурные тексты (текст понимается как совокупность
знаковых систем, наделенная определенным значением и созданная
человеком для коммуникации, в том числе, и художественные произ-
ведения) [5]. Таким образом, критериями качества художественного об-
разования можно считать обученность и обучаемость как выявленный
процесс самостоятельности и умения творческого поиска. Как и в лю-
бой другой предметной области, предмет оценивания (анализируемое
художественное произведение) при этом должно быть атрибутировано
соответственно целям работы и возрастным особенностям автора. Эти
положения позволяют дать определение оценочной компетенции педа-
гога-художника (ОКПХ) – это оценочная деятельность педагога-худож-
ника, в процессе которой устанавливается ценность художественного
произведения ученика с точки зрения результата обучения и проявлен-
ных способностей к творческому поиску, соответствующим цели работы
и возрасту автора.
Недостаточная разработанность темы развития ОКПХ в теории про-
фессионального образования и отсутствие системы обучения актуаль-
ным навыкам оценивания обусловили создание модели повышения
квалификации по программе ДПО МЦРКПО (2019 г.) «Совершенствова-
ние профессиональной компетенции педагогов-художников в области
экспертной оценки детского изобразительного творчества и поддержки
детской одаренности» [6].
Перед началом работы по созданию модели авторами (Л.А. Немен-
ской М.К. Астафьевой) [7], были поставлены следующие задачи:
1. Проанализировать научную литературу, нормативно-правовые
документы в области образования и повышения квалификации педа-
гогов-художников, критерии оценивания работ различных конкурсов
16
детского художественного творчества для определения понятия ОКПХ,
требований к оценочной деятельности в рамках обучения и подготовки
к творческим конкурсам, а также для работы в жюри конкурсов.
2. Разработать модель повышения квалификации для развития оце-
ночной компетенции педагогов художников, принципы её реализации
и привлечения аудитории.
3. Реализовать модель в рамках деятельности Управления непре-
рывного художественного образования МЦРКПО Департамента образо-
вания г. Москвы.
4. Выявить и проверить педагогические условия развития оценоч-
ной компетенции педагога-художника.
При моделировании были проанализированы разные виды моделей
повышения квалификации педагогов, в частности, традиционная (очные
лекции, семинары, практики), поли институциональная (на основе сете-
вой формы обучения), дистанционная (с использованием информаци-
онных технологий), модели непрерывного профессионального развития
(на базе образовательных организаций), модель временных творческих
объединений (ситуационных и выездных практик). Также М.Л. Субоче-
ва выделяет инновационную смысло-деятельностную модель, в основе
которой лежит идея активного использования рефлексивных методов,
то есть развитие умения педагогов осуществлять самопознание и само-
развитие через рефлексивный анализ своей деятельности.
Было принято решение организовать комплексную (включающую
в себя компоненты разных моделей повышения квалификации) модель,
реализованную в рамках крупного международного проекта на базе
Управления непрерывного художественного образования МЦРКПО Де-
партамента образования г. Москвы. Модель была апробирована среди
педагогов-художников – модераторов Всероссийского изобразительно-
го диктанта. Международный благотворительный конкурс «Каждый на-
род – художник» и его очный этап – Всероссийский изобразительный
диктант – были проведены при поддержке Фонда президентских гран-
тов по направлению «Выявление и поддержка молодых талантов в об-
ласти культуры и искусства» (новое грантовое направление, введенное
с 2018 года по решению Президента Российской Федерации В.В. Пу-
тина). По статистике конкурса в очном формате (на протяжении одной
недели, с 11 по 17 февраля 2019 г.) в нём приняли участие 13335 детей
из 84 регионов России, а также Казахстана, Беларуси, Турции, Венгрии,
Донецкой и Луганской народных республик. В организации конкурса
приняли участие 562 площадки (на базе образовательных организаций)
17
и 1913 модераторов (педагогов-художников на площадках и организа-
торов индивидуального участия). Именно они стали целевой аудиторией
комплексной модели повышения квалификации, компоненты которой
перечислены в Таблице 1.
Таблица 1. Компоненты комплексной модели повышения
квалификации в контексте развития оценочной компетенции
педагогов-художников
Модели повыше- Компоненты Реализация в рамках модели
ния квалификации
Традиционная Очные лекции, се- - очная практика работы в жюри Все-
модель минары, практики российского изобразительного диктанта
(20.02 – 20.03.2019 г.);
- очная конференция «Итоги Всерос-
сийского изобразительного диктанта»
(27.05.2019 г.);

Поли институцио- Сетевая форма об- - проведение совместных конференций

нальная модель учения с ФГБОУ ВО Российская академия живо-
писи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова,
ФГБОУ ВО «Московская государственная
художественно-промышленная акаде-
мия им. С.Г. Строганова» (27.03.2019)
- проведение практики онлайн-жюри
в формате сетевого взаимодействия
на платформе сайта Международного
союза педагогов-художников;

Дистанционная Обучение - дистанционная модель Курсов повыше-

модель с использованием ния квалификации «Совершенствование
информационных профессиональной компетенции педа-
технологий гогов-художников в области экспертной
оценки детского изобразительного твор-
чества и поддержки детской одаренно-
сти» (март – июнь 2019 г.)
- подготовка и публикация видео кон-
тента на канале YouTube – конференции
со специалистами по экспертной оценке
детского творчества (декабрь 2018 –
январь 2019 г.);
- дистанционная конференция «Итоги
Всероссийского изобразительного дик-
танта» – публикация на канале YouTube
(18.06.2019 г.);

18
Модели непре- Обучение на базе - подготовка к проведению Всероссий-
рывного про- образовательных ского изобразительного диктанта – про-
фессионального организаций ведение лекций, практических занятий
развития для обучающихся (декабрь 2018 – ян-
варь 2019 г.);
- аналитика конкурсных работ Всерос-
сийского изобразительного диктанта
(февраль – март 2019 г.)

Модель времен- Ситуационные - проведение очных региональных

ных творческих и выездные прак- этапов жюри Всероссийского изобра-
объединений тики зительного диктанта – на базе одного
образовательного учреждения региона
(февраль – март 2019 г.);
- организация и проведение ситуаци-
онных обучающих семинаров в рамках
других творческих конкурсов (март –
июнь 2019 г.);

Смысло-деятель- Рефлексия - применение полученных знаний в экс-

ностная модель пертной оценке детского изобразитель-
ного творчества и поддержки детской
одаренности в педагогической практике
и в работе жюри конкурсов.

В теорию и методологию курса для обсуждения и аналитики был

заложен широкий круг тем, касающихся экспертной оценки детского
изобразительного творчества, а именно: детское изобразительное твор-
чество как явление современной художественной культуры; конкурсы
детского изобразительного творчества как развитие и проявление ху-
дожественной детской одарённости; возрастные особенности детской
изобразительной деятельности; понятия и термины экспертной оценки
детского изобразительного творчества; критерии оценивания результа-
тов конкурсов детского изобразительного творчества; механизм работы
в жюри конкурсов детского изобразительного творчества (с использова-
нием дистанционных технологий).
Теоретическая разработка проблематики развития ОКПХ была про-
ведена с использованием проектировочных и аналитических методов,
а именно:
1. определения целевых ориентиров (понимание феномена дет-
ского изобразительного творчества) и планируемых результатов (разви-
тия навыков его интерпретации и оценки);
19
 2. изучения содержания, методологических подходов к задачам
детских изобразительных конкурсов и связанным с ними критериям
оценки детского художественного творчества;
3. исследования педагогических технологий по подготовке и реа-
лизации конкурсных проектов;
4. анализ конкурсных проектов с определением ошибок
в целеполагании и предполагаемых результатов с целью разработки
рекомендаций по их исправлению;
5. анализ конкурсных работ с целью их атрибуции по возрастным
категориям и установленным критериям оценки.
Курс повышения квалификации был прописан для развития обще-
педагогической компетенции ОПК-5 – «Способность осуществлять кон-
троль и оценку формирования результатов образования обучающихся,
выявлять и корректировать трудности в обучении» ФГОС ВО по направ-
лению подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование» (бакалаври-
ат). Слушатель курсов по их окончанию должен знать:
• возрастные особенности детской изобразительной деятельности;
• основные термины и понятия, характеризующие критерии оцен-
ки результатов детского изобразительного творчества;
• основы педагогического целеполагания при организации дет-
ских художественных конкурсов.
Слушатель курсов по их окончанию должен уметь:
• формулировать цели и ставить художественные и педагогиче-
ские задачи при организации разных видов конкурсов и для со-
ответствующей оценки детского творчества;
• атрибутировать детские рисунки в соответствии возрастными
особенностями и ставить творческие и педагогические зада-
чи в соответствии с психо-физиологическими потребностями
детей;
• применять специальные предметные знания для анализа дет-
ских художественных работ и поддержки одарённых детей
в процессе организации и оценки результатов конкурсов дет-
ского изобразительного творчества.
По итогу проведен анализ реализации программы повышения
квалификации. Источниками анализа были контент-анализ зачетных
работ слушателей курсовой подготовки и их выступлений по обмену
опытом, анкетирование слушателей и анализ вовлечённости аудито-
рии в реализацию различных компонентов модели повышения ква-
лификации.
20
 Таблица 2. Статистика вовлечённости аудитории в реализацию
различных компонентов модели повышения квалификации
Компоненты модели % вовлечённости (из расчёта
общего количества участников
1913 чел.)
Очная практика работы в жюри Всероссий- 13,2% (252 чел.)
ского изобразительного диктанта (20.02 –
20.03.2019 г.)
Очная конференция «Итоги Всероссийского 2,3% (53 чел.)
изобразительного диктанта» (27.05.2019 г.);

Проведение совместных конференций 19,1% (365 чел.)

с ФГБОУ ВО Российская академия живописи,
ваяния и зодчества Ильи Глазунова, ФГБОУ ВО
«Московская государственная художественно-
промышленная академия им. С.Г. Строганова»
(27.03.2019)

Проведение практики онлайн-жюри в фор- 20,1 % (385 чел. – участники КПК)

мате сетевого взаимодействия на платформе
сайта Международного союза педагогов-ху-
дожников
Дистанционная модель Курсов повышения 20,1 % (385 чел.)
квалификации «Совершенствование профес-
сиональной компетенции педагогов-худож-
ников в области экспертной оценки детского
изобразительного творчества и поддержки
детской одаренности» (март – июнь 2019 г.)

Просмотр видео контента на канале 100% (5475, просмотров, включая

YouTube – конференции со специалистами нецелевую аудиторию)
по экспертной оценке детского творчества
(декабрь 2018 – июнь 2019 г.); дистанционная
конференция «Итоги Всероссийского изобра-
зительного диктанта» (18.06.2019 г.)

Подготовка к проведению Всероссийского 100 % (1913 чел.)

изобразительного диктанта – проведение лек-
ций, практических занятий для обучающихся
(декабрь 2018 – январь 2019 г.)

Аналитика конкурсных работ Всероссийского 100 % (1913 чел.)

изобразительного диктанта (февраль – март
2019 г.)

21
Проведение очных региональных этапов 13,2% (252 чел.)
жюри Всероссийского изобразительного
диктанта – на базе одного образовательного
учреждения региона (февраль – март 2019 г.)

Организация и проведение ситуационных об- Статистика собирается

учающих семинаров в рамках других творче-
ских конкурсов (март – июнь 2019 г.)

Применение полученных знаний в экспертной Статистика собирается

оценке детского изобразительного творчества
и поддержки детской одаренности в педаго-
гической практике и в работе жюри конкур-
сов.

Информационная аналитика показывает, что наибольшую вовле-

чённость аудитории показали полиинституциональные, дистанционные
и проходящие на базе собственных образовательных организаций фор-
маты повышения квалификации. В ходе работы впервые было опреде-
лено понятие оценочной компетенции педагога-художника. Предло-
жена гипотеза о том, что педагогические условия развития оценочной
компетенции педагога-художника должны включать в себя компоненты
разных моделей повышения квалификации (традиционной, дистанци-
онной, полиинституциональной и др.), Доказана перспективность ис-
пользования идеи сочетания различных форм повышения квалифика-
ции педагогов-художников для вовлечения аудитории вне зависимости
от места проживания и квалификации.

Литература:
1. С.И. Мокроусов. Структура профессиональной компетентности
учителя изобразительного искусства // Электронный научный
журнал «APRIORI. Серия: гуманитарные науки» – 2015. – №2;
URL: http://apriori-journal.ru/seria1/2-2015/Mokrousov.pdf (дата
обращения: 29.06.2019)
2. Пайдуков П.В., Пайдуков А.В., Пайдуков Д.В. Ведущие профес-
сиональные компетенции в содержании профессиональной
компетентности будущего учителя изобразительного искусства
// Современные проблемы науки и образования. – 2015. – № 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23918 (дата
обращения: 25.06.2019)
22
3. Болтачева Ж.В. Формирование готовности студентов к оценоч-
ной деятельности в процессе изучения дисциплин гуманитарно-
го цикла: дис. канд. пед. наук. Саратов, 2007.
4. Бахмутский А.Е., Кондракова И.Э., Писарева С.А. Оценка де-
ятельности современной школы: Учебное пособие. – М.: АПК
и ППРО, 2009. – 72 с.
5. Лыкова И.А. Диалог с искусством: смысловое общение на язы-
ке образов, знаков и символов культуры // Детский сад: теория
и практика. – М., 2013. – Вып. 3. – С. 90–106.
6. Неменская Л.А., Астафьева М.К. Программа ДПО МЦРКПО (2019
г.) «Совершенствование профессиональной компетенции педа-
гогов-художников в области экспертной оценки детского изо-
бразительного творчества и поддержки детской одаренности»
// URL: https://www.dpomos.ru/curs/1180409/ (дата обращения:
25.09.2019).
7. Неменская Л.А. Целеполагание и планирование учителем изо-
бразительного искусства результатов образовательного процес-
са // Эффективность современных занятий по изобразительно-
му искусству: научно-практический сборник материалов. – М.:
ГАОУ ВО МИОО, 2016. – 11 с.

23
 Т.Г. Балина
заведующий учебной частью и художественным отделением фили-
ала ГОБУК ВО
«Волгоградский государственный институт
искусства и культуры» в г. Камышин
В.А. Ломако
преподаватель художественного отделения филиала
ГОБУК ВО «Волгоградский государственный институт
искусства и культуры» в г. Камышин

Творчество педагога–художника как важный аспект

профессиональной деятельности. Духовное воспитание
будущих педагогов сферы культуры и искусства

Аннотация
В статье обосновывается потребность в специалистах художествен-
но-образовательной среды, рассматриваются вопросы профессиональ-
ной подготовки педагогов сферы культуры и искусства, соответствующих
требованиям профессиональных компетенций. Авторы рассматривают
творчество педагога-художника, как необходимое условие професси-
ональной деятельности. Дается обоснование духовному воспитанию
как становлению культурной личности будущего педагога.
В последнее время одна из самых обсуждаемых проблем в об-
разовании – определение профессиональных компетенций педагога.
В данном ключе компетенции педагога-художника приобретают наи-
более актуальное значение. Вопросами повышения профессиональ-
ного мастерства педагогов-художников занимались многие исследо-
ватели и педагоги-практики: Л.Л. Малинская, В.С. Кузин, С.П. Ломов,
Б.М. Неменский, Н.Н. Ростовцев, Н.В. Сокольникова, П.П. Чистяков и др.
Они отмечали важность высокого уровня подготовки не только об-
щих педагогических компетенций, но и творческой самореализации,
как части профессиональной деятельности. Вслед за ними мы так-
же считаем, что педагогическое мастерство должно быть в единстве
с художественным. На основе своей творческой деятельности педагог
вызывает у учащихся своеобразные стимулы к собственной активной
учебно-творческой работе.
Педагог-художник должен постоянно находиться в поиске не только
педагогических методов преподавания своей дисциплины, но и совер-
шенствования своего творческого мастерства. Б.М. Неменский отмечал,
24
что педагог-художник является носителем и передатчиком «новым по-
колениям именно целостного фундамента художественной культуры»,
поэтому «в силу своей профессии, должен обладать широким практиче-
ским художественным опытом – он не имеет права быть узким ремес-
ленником (иначе он пригоден только для кружковой работы)» [3].
Таким образом, педагогом-художником называют того специали-
ста, который сочетает профессиональную педагогическую деятельность
с творческой. В ходе нашего исследования по вопросу творческой де-
ятельности педагогов-художников нами выявлено, что среди опро-
шенных педагогов лишь 37% занимаются этим видом мастерства, 16%
систематически участвуют в профессиональных городских выставках,
8% – в выставках областных, и лишь 2% – в выставках всероссийско-
го уровня. Среди главных причин отсутствия творческой и выставочной
деятельности называются следующие причины: нет желания и потреб-
ность это делать, нет поддержки коллектива и администрации, нет места
для выставки своих работ, признание своего мастерства не соответству-
ющего достаточному уровню.
При дальнейшем исследовании данного феномена нами выявлено,
что меньше всего занимаются творчеством педагоги, имеющие педаго-
гическое образование (педагогические институты, колледжи). Выпуск-
ники художественных учреждений, как правило, проявляют интерес
не только к творчеству, но и к выставочной деятельности. Изучая по-
лученные данные, нами было проведено сравнение учебных программ
разных учебных учреждений и определено, что в художественных об-
разовательных учреждениях больше времени отдается именно худо-
жественно-творческой деятельности, а также включению обучающихся
в активную выставочную работу. В педагогических учреждениях боль-
шое внимание уделяется исследовательской работе. Однако это лишь
поверхностный взгляд на проблему. Попадая в педагогическую среду,
молодой специалист, вправе сам определять свою стратегию творческо-
го развития. Педагог должен осознавать социальную значимость своей
профессии и стремиться развиваться и овладевать профессиональными
компетенциями.
Таким образом, педагогу-художнику для осуществления творческой
деятельности необходимы следующие условия:
• желание самого педагога (мотивация);
• художественные умения и навыки;
• систематические тренинги и мастер-классы;
• творческие и методические объединения;
25
 • заинтересованность работодателя;
• заинтересованность города (городской галереи, музея
и пр.).
Действительно, среда, где находится педагог-художник, предопре-
деляет его творческие устремления. Если его начинания поддержива-
ются коллективом и работодателем, а местные галереи (музеи), а также
другие общественные места и учреждения заинтересованы в трансля-
ции его творчества, то это снимает ряд проблем.
Следующий важный блок условий успешного творческого развития
педагога – это возможность творчески совершенствоваться. Этому спо-
собствуют тренинги и мастер-классы, где профессионалы помогают под-
ниматься педагогам-художникам на профессиональном уровне. Данную
проблему позволяют решить курсы повышения квалификации, которые
все педагоги обязаны проходить не менее одного раза в три года. Од-
нако не все дополнительное профессиональное образование устрем-
лено на стимулирование творческой активности педагога-художника.
Как правило, данные курсы направлены на совершенствование педаго-
гических методов работы.
В связи с вышесказанным, в основе содержания творческой дея-
тельности педагога-художника, прослеживаются психологические, педа-
гогические, социальные и культурные составляющие. Многие сложности,
стоящие на пути педагога-художника, успешно помогают преодолевать
творческие объединения. Среди них достаточно популярны творческие
союзы художников, а также международный Союз педагогов-худож-
ников. Данные объединения позволяют специалистам обмениваться
опытом, организовывать мастер-классы, форумы, конкурсы и выстав-
ки на международном уровне. Все это обладает сильной мотивацией
к дальнейшему совершенствованию своего творчества и поиску траек-
тории своего развития.
Следует отметить значительную роль, которую оказывает творчество
педагога-художника, на воспитание и эстетическое развитие учащихся,
а также на формирование духовных ориентиров. Личность педагога-ху-
дожника, как правило, влияет на предпочтения учащихся в сфере искус-
ства. Творчество художника-педагога, обладающего соответствующими
профессиональными компетенциями, будет необходимым и обязатель-
ным условием для гармоничного приобщения учащихся к миру культу-
ры и искусства. Роль педагога состоит еще и в создании необходимых
условий для появления мотивации и у учеников для своей художествен-
но-творческой деятельности.
26
 Таким образом, творческая деятельность педагога-художника очень
важна для осуществления не только качественной педагогической ра-
боты, но и для развития духовных связей со своими учениками. Так,
как имея способность видеть творчество своего педагога, учащиеся со-
прикасаются с внутренними его чувствам и переживаниями. Творчество
педагога-художника – это способ общения со своими учениками, колле-
гами, внешним миром.

Духовное воспитание будущих педагогов

сферы культуры и искусства

В последние десятилетия в сфере образования РФ идут серьез-

ные реформы, которые затрагивают не только вопросы обучения под-
растающего поколения, но и подготовку высококвалифицированных
и грамотных педагогов. Профессиональная подготовка педагогов сфе-
ры культуры и искусства состоит в овладении и профессиональными,
и общими компетенциями. Другими словами – это целостная систе-
ма общепедагогических и специальных профессиональных знаний,
умений и навыков, позволяющих заниматься художественно-педаго-
гической и культурно-просветительской деятельностью. В процессе
подготовки педагогов сферы культуры и искусства основное вни-
мание должно уделяться развитию личности будущего специалиста
как субъекта профессиональной культуры, его творческому и духов-
ному потенциалу. Таким образом, достаточно актуальными являются
вопросы подготовки педагога, способного решать не только узкопро-
фессиональные задачи в рамках своего предмета, но и «освоения тех
аспектов культуры, которые обеспечивали бы способность личности
к самопознанию, самосовершенствованию, творческому росту на ос-
нове принципов культуросообразности, гуманизации и профессио-
нализации» [4, с. 362]. Будущие педагоги должны освоить вопросы
педагогики и психологии, методику обучения, а также быть готовыми
реализовывать свое духовное развитие.
В.И. Слободчиков и Е.И. Исаев считают, что «духовность человека
проявляется в его потребности и способности познавать мир, самого
себя и своё место в мире, в стремлении создавать новые формы обще-
ственной жизни в соответствии с познанными законами человеческой
природы» [7, с.338]. Одним словом духовное развитие должно быть важ-
ной потребностью человека. И этот процесс следует проводить целена-
правленно и систематически.
27
 В нашем исследовании мы опираемся на определение И.А. Солов-
цовой, согласно которому «главная задача духовного воспитания» – это
обеспечение становления «человеческого в человеке», того «человече-
ского качества», которое составляет сущность человека и отличает его
от всех других живых существ [8, с. 47]. «Главное в духовном воспита-
нии – формирование отношений человека к ценностям, культуре, само-
му себе и Другому» [8, с. 127].
Исследователь Н.П. Шитякова определяет духовность «как показа-
тель существования определенной иерархии ценностей, целей, смыслов,
как способность к самоопределению, самореализации, самообразова-
нию и саморазвитию, способность личности на основе этой иерархии
создавать свой внутренний мир, благодаря которому реализуется гу-
манистическая сущность личности, ее свободный нравственный выбор
в постоянно меняющихся жизненных ситуациях» [9., с.71].
Из этого следует, что духовное воспитание – это становление лично-
сти через усвоение и принятия мира духовных ценностей, одна из форм
развития человека.
В последнее время понятие «духовное воспитание» приобрета-
ет все более широкие границы. Так, Н. М. Борытко считает, что «бытие
все шире входит в педагогику воспитания как категория, обозначающая
«жизнь, существование». Здесь Н. М. Борытко, рассматривая бытие, дела-
ет акцент на жизни наполненной духовными ориентирами [1,с.4].
Исследователь В.В. Игнатова видит достижение духовного воспита-
ния – в духовно-творческом развитии человека, связанного с «разви-
тием его духовно-творческого потенциала, в основе которого лежат са-
мосознание, творческая самореализация, самоактуализация, имеющие
социальную детерминацию» [3, С. 13].
Духовная культура личности как результат духовного воспитания
Н.М. Романенко определяется в виде синтеза «ценностных ориентаций
(как вера, совесть, любовь, надежда, оптимизм, альтруизм) и творчества»
[6, с. 18].
Многими авторами творчество и культура личности воспринима-
ется как единое целое, как продукт духовного воспитания. При этом
в воспитательном процессе очень важна социальная направлен-
ность. Вслед за исследователем А.П. Бредихиным, мы также считаем,
что «процесс воспитания будущего педагога предстает как восхож-
дение личности студента к социальному и профессиональному этало-
ну – идеалу. Как освоение студентом высоких стандартов подлинной
интеллигентности, как обретение социальной и профессиональной
28
позиции в строительстве отношений с окружающими людьми, устой-
чивого отношения к своей социальной и профессиональной Миссии
в обществе» [2, с. 71].
Таким образом, духовное воспитание будущих педагогов сферы
культуры и искусства возможно в следующих видах деятельности:
• диалогическом взаимодействии;
• художественно-творческой деятельности;
• социально-культурной деятельности.
Важная задача профессиональной подготовки педагогов сферы
культуры и искусства состоит в формировании профессионально-педа-
гогической культуры будущего специалиста, развитии его творческого
потенциала, способности к общению, содействию, сотрудничеству и со-
творчеству.
Духовное развитие осуществляется путем обогащения эмоциональ-
ной сферы (способности чувствовать и сопереживать), деятельностной
(способность выполнять трудовые операции), творческой (способность
создавать новые продукты труда).
Решение проблем духовного воспитания будущих педагогов сферы
культуры и искусства, мы видим в создании следующих педагогических
условий:
• создание эмоционально-ценностных установок;
• наполнение учебного процесса духовными и профессиональ-
ными ценностями и смыслами;
• освоение достижений мировой культуры и художественного
творчества;
• организации межличностного общения, сотворчества и сотруд-
ничества;
• создание единства учебной и внеучебной деятельности.
Данные педагогические условия будут способствовать повыше-
нию эффективности духовного воспитания студентов, формирования
их социальной и профессиональной позиции, а также конструирова-
нию воспитывающей среды учебными учреждениями, осуществля-
ющими подготовку будущих педагогов сферы культуры и искусства.
Воспитательный процесс должен опираться на компетентностный
подход к подготовке специалиста, быть целостным, системным, орга-
низованным и управляемым, осуществлять формирование духовного
самосознания будущего специалиста, способного к результативной
профессиональной деятельности, обладающего общечеловеческими
и специальными компетенциями.
29
 Литература:
1. Борытко Н.М. Онтологический подход в воспитании /
Н.М.Борытко // Проблемы духовного воспитания: от методоло-
гии к педагогической деятельности: сб. научных и методологи-
ческих трудов. – Волгоград: ТЦ «ОПТИМ», 2005. – С.4-11.
2. Бредихин А. П. Системный подход в профессиональном воспита-
нии будущих педагогов-художников в вузе: от теории к практике
// Вестник Костромского государственного университета. Серия:
Педагогика. Психология. Социокинетика. 2008. №5. URL: https://
cyberleninka.ru/article/n/sistemnyy-podhod-v-professionalnom-
vospitanii-buduschih-pedagogov-hudozhnikov-v-vuze-ot-teorii-k-
praktike (дата обращения: 25.02.2019).
3. Игнатова В.В. Педагогические факторы духовно-творческого
становления личности в процессе социализации и в условиях
реализации: Дис.... д-ра пед. наук /В.В.Игнатова. – Челябинск,
2000. – 365с.
4. Коханик Н. А. Повышение профессиональной подготовки учи-
теля изобразительного искусства в контексте культурологи-
ческого подхода // Ученые записки ОГУ. Серия: Гуманитарные
и социальные науки. 2011. №1. URL: https://cyberleninka.ru/
article/n/povyshenie-professionalnoy-podgotovki-uchitelya-
izobrazitelnogo-iskusstva-v-konteks-kulturologicheskogo-
podhoda (дата обращения: 13.02.2019).
5. Неменский Б.М. Познание искусством. – М.: Изд-во УРАО, 2000. –
192с.
6. Пайдуков П.В., Пайдуков А.В., Пайдуков Д.В. Ведущие професси-
ональные компетенции в содержании профессиональной ком-
петентности будущего учителя изобразительного искусства // Со-
временные проблемы науки и образования. – 2015. – № 6.;URL:
http://science-education.ru/ru/article/view?id=23918 (дата обра-
щения: 21.02.2019)
7. Пулотов Ф. У. Исследование профессиональной художествен-
но-творческой подготовленности будущих педагогов изобрази-
тельного искусства // Молодой ученый. — 2011. — №11. Т.2. — С.
172-174. — URL https://moluch.ru/archive/34/3831/ (дата обра-
щения: 13.02.2019)

30
 Е.А. Бритова
художник управления
непрерывного художественного
образования МЦРКПО
Москва
Детский «бумажный театр» художника.
Театрально-декорационное искусство на итоговой выставке
Московского конкурса выставочных художественных
проектов

В 2018 году, официально объявленным Годом Театра, во многих дет-

ских художественных конкурсах так или иначе затронута тема театра –
но в конкурсах рисунков она представлена, разумеется, в преломлении
изобразительного искусства. Это скорее наблюдения за жизнью театра –
взрослого, профессионального, детского, школьного – и есть много инте-
ресных работ. Но это не театр как таковой, а его изображение.
Конкурс же выставочных художественных проектов включает в себя
гораздо больше видов искусства. В течение многих лет здесь участвуют
и скульптура, и дизайнерские проекты, и фотография, и театр постепен-
но входил в этот конкурс – и входил, конечно, со стороны художествен-
ного решения детских школьных (или студийных) спектаклей.
Театр – это действие, и в конкуре художественных проектов он уча-
ствует как действие художника – совместное творчество педагога и уче-
ников.
Ещё с начала ХХ века в профессиональном театре появилось по-
нятие «театра художника» как особого вида сценического творчества,
примерно с появлением и ярким всплеском режиссерского театра. Та-
кие эксперименты проводили наиболее крупные художники, представ-
ляющие первую волну пластического авангарда ХХ века. Они сочиняли
представления в виде визуальных композиций, разворачивающихся
в сценическом пространстве и времени. И на протяжении ХХ века до на-
ших дней театр художника развивается – пограничный с перформанса-
ми и инсталляциями, вливаясь в драматический и музыкальный театр,
становясь учебным театром студентов-сценографов.
С другой стороны, в Конкурсе выставочных художественных проек-
тов участвуют именно дети – и это детский театр с его спецификой игры
и так называемого пратеатра – самой ранней формы театра, существо-
вавшей в рамках ритуального действа задолго до формирования театра
как вида искусства. Так и для ребёнка игра и театр существуют как орга-
31
нические элементы его мифопоэтического бытия. Также и сценография
для него выполняет, прежде всего, свою самую первую по историческо-
му времени появления функцию – персонажную. Персонажная функция
предполагает включение сценографии в сценическое действие – в каче-
стве самоценного персонажа, воплощающего в спектакле тот или иной
мотив, тему, силы драматического конфликта и т.п. Для детей таким
персонажем, прежде всего, является кукла – поэтому куклы так смело
и разнообразно входят в школьный театр. Но это театр не кукольный
в привычном сейчас понимании этого жанра, где кукла-артист домини-
рует. Это синкретическое действо, где ребёнок-артист и кукла-персонаж
в ткани спектакля на равных взаимодействуют друг с другом.
И наконец, театр «бумажный». Правда, сами коллективы называ-
ют себя театрами «бумажной пластики», что тоже верно, хотя, на мой
взгляд, немного скромно и неполно раскрывает суть поэтики таких те-
атров. Само понятие «бумажный театр» аналогично такому явлению
в архитектуре 70-80 годов ХХ века, которое называется «бумажная ар-
хитектура» – как альтернатива реальному строительству и зодчеству
того времени. То, что существует в проекте, на бумаге, но не может быть
в реалиях данного времени построено. То, что эфемерно, ненадолго
и для небольшого круга зрителей. Существовали выставки и конкурсы
бумажной архитектуры, проекты видели немногие близкие – и замы-
сел растворялся, оставшись идеей.
Так и представленные на Конкурсе проекты – спектакли, прожив-
шие свой короткий век, показанные несколько раз для близких. Одна-
ко при этом многодельные, с выразительными визуальными образами.
Но недолговечные и в силу материалов, из которых сделаны сценогра-
фия и костюмы – самая доступная, простая, но выразительная бумага,
век которой априори краток – и в силу недолговечности детского вни-
мания – репертуарность и повторяемость для них не возможна. Выстав-
ка в рамках Конкурса проектов стала таким небольшим продолжением
жизни «персонажей» детских спектаклей – кукол и бумажных костюмов.
Они были представлены двумя коллективами – Школой № 1955 под ру-
ководством педагогов М.Г. Пугачевой и О.Б. Лукомской, а также студией
«Анима» под руководством Е.В. Рыжковой и Н.И. Ивановой В обоих про-
ектах куклы существуют именно как персонажи, в определённые момен-
ты, вступающие в игру детей, в смысловой диалог с ними. В одном случае
куклы более похожи на игровые театральные, они подвижны, у них есть
простейшая механика. Во втором же проекте куклы, когда они представ-
лены на выставке, кажутся декоративными, но и они, неподвижные, живут
32
в спектакле своей жизнью, совсем условной, но являясь полноценными
персонажами. И эта грубая условность кукол – изысканная рифма театру
представления, Брехтовскому показу, коренным образом отличающе-
муся от психологического театра переживания. И это огромная заслуга
педагогов, которые уловили именно специфику игры детей, не вгоняя их
в жесткие рамки театра переживания, где им точно не хватит актёрского
мастерства и они будут это чувствовать. А в театре представления ребё-
нок (и подросток) – в своей стихии, ведь и Брехт, теоретически объясняя
суть своего театра, приводил в качестве примера детей, которые в игре,
изображая других персонажей, остаются и собой, не входят в роль пол-
ностью. Они могут в любой момент отвлечься и выйти из образа, а потом
столь же легко вернуться и представлять своего персонажа, порой даже
не одного. Лаконичные чёрно-белые костюмы артистов – сочетание
ткани с бумагой – это и не униформа кукловодов, подчёркивающая его
нейтральность и переносящая акцент на куклу, но и не совсем костюм,
передающий характер персонажа. Это костюм, стилистически связыва-
ющий артиста с куклой, дающий за счёт жёсткости бумаги артисту иную
пластику, сближающий в одно эстетическое пространство ребёнка и ку-
клу – в этой «шкуре» ему легче общаться с куклой как с равной.
Ещё один «бумажный театр» – «Театр в коробке», созданный под ру-
ководством И.А. Ермаковой. Это не макет к кукольному спектаклю – и это
замечательно. То есть педагог опять же не пошёл по пути имитации
профессионального привычного театра, сделав приблизительный ма-
кет приблизительного спектакля, а устроил в этой коробке настоящую
игру – здесь и сейчас. Здесь и сейчас в этой коробочке разыгрывается
«Заюшкина избушка» – условные зверюшки на палочках оживают. Так
же, как и персонажи вертепа в её же «Рождественской композиции» об-
ретают театральную жизнь в руках детей.
Основатель факультета сценографии в ГИТИСе С.М. Бархин, сам
был автором нескольких пьес, созданных исключительно для своего
«бумажного театра» и представляющих собой словесную фиксацию ви-
зуальных театральных идей, которые по изначальному своему замыслу
не должны были получать воплощения на сцене. Он решил предоста-
вить возможность и своим студентам попробовать себя в качестве сочи-
нителей представления. Таким было одно из учебных заданий по курсу
«работа художника с режиссёром» – разыграть какой-то сценографи-
ческий проект на заданную тему. Режиссёры-педагоги, в разные годы
приглашённые вести этот курс – начиная с К.М. Гинкаса и Н.М. Шейко,
потом Е.Г. Козелькова и создавший наибольшее число подобных экспе-
33
риментальных представлений А.В. Ледуховский – создали особый стиль
небольших спектаклей, где художники абсолютно без какого-то ни было
стеснения от своей актёрской неумелости, выходят к зрителю в образах,
сочинённых ими же и приглашают зрителя в ими же организованное
пространство – в аудитории, в коридор, в старый лифт, когда тот был ещё
с открывающейся дверью: пространство доходного дома Нирнзее, где
находится факультет сценографии, располагает к построению загадоч-
ного перетекающего пространства. Так родился опыт профессионально-
го по сути и живой энергии театра, но без актёрской выучки, делающего
акцент на неожиданности образов, звуков, художественных стилизаций,
пантомиме.
Руководитель мастерской Творческих студий ГЦСИ «Театр и ху-
дожник» А.С. Новосёлова прошла именно эту школу, и этот яркий опыт,
естественно, упрощая задачи, она переносит в работу с детьми разных
возрастов от 6 до 11 лет. Работая над художественно-театральными
проектами, они идут от абстрактных основ композиции (в этом и дань
архитектурной стороне «бумажного театра», его создателям и школе),
от простого коллажа к объёмному макету и к созданию пространства
своего спектакля.
Чёрный портал то ли маленькой сцены, то ли подмакетника с проре-
занными и периодически открывающимися и закрывающимися окошка-
ми разного размера – вот пространство в проекте «Гулливер». И в этих
окошках появляются плоские, условные маленькие кукольные персона-
жи и сами дети в придуманных ими образах и костюмах. Здесь снова
куклы и люди равноправно участвуют в спектакле, только ещё они пред-
ставляют собой великанов и лилипутов – так развивается понимание ус-
ловного театрального масштаба, когда ребёнок может стать великаном
по сравнению с куклой, когда человек не помещается в окошке – там,
где кукла комфортно существует. Так дети наглядно понимают, как мож-
но показать масштаб языком театра и как изобразить большое и ма-
ленькое в сильно ограниченном пространстве.
Проект «Древние маски» – опыт карнавального перевоплощения,
когда человек становится персонажем, поднеся к лицу маску и даже
не меняя костюма. Крупные, сделанные по принципу античных, они несут
в себе основной принцип античной маски. Укрупнённое, подчас до ги-
перболы или до гротеска, выражение основной эмоции, страсти, которой
определяется поведение персонажа.
В Конкурсе также участвовала творческие студия ГЦСИ «Дизайн
от А до Я» под руководством Т.В. Алёшиной. Это коллекция костюмов-
34
объектов «Оптические иллюзии», которую они представляли в виде
перформанса, где игра со свето-проекционным костюмом наслаивается
на геометрические формы самого бумажного костюма – и ломающего,
и, одновременно, подчёркивающего форму человека. Сами авторы про-
водят аналогию в своих костюмах с творчеством Виктора Вазарели –
плоскость листа, разделенная на чёрные и белые фигуры, создающие
иллюзию объёма. Процесс работы над проектом был зафиксирован
в анимационном ролике, где дети, передвигаясь покадрово в технике
пикселяции, почувствовали себя анимационной куклой.
Старшеклассники школы № 1955 под руководством В.О. Романкова
представили более классические театральные проекты, где сценогра-
фия несёт в себе и игровую функцию, и традиционную функцию обо-
значения места действия. И, тем не менее, эти проекты тоже «бумаж-
ны», как «бумажна» та архитектура, которая в силу разных обстоятельств
никогда не будет построена. Это эскизы декорации и костюмов Лилии
Незаметдиновой к пьесе Островского «Гроза», где есть попытка создать
метафорическое пространство, выражающее авторское прочтение пье-
сы. Также эскизы декорации и макет Гордея Мурашко к балету «Шопе-
ниана». Это замысел с исследованием музыкально-цветовой синестезии
Скрябинского соответствия тональностей и цвета. И ещё проект – не-
большое обращение к истории балета – афиши Ярославы Мурашко
к спектаклю «Ромео и Джульетта» 1946 года с участием Галины Улано-
вой. Просмотрев записи балета и изучив афиши спектакля того времени,
автор предлагает своё решение (прежде всего, цветовое – акцентирую-
щий красный цвет, передающий драматическое настроение спектакля).
Кукольный театр, где кукла является главным артистом, представ-
лен творческим коллективом студентов Художественно-бутафорского
отделения Театрального художественно-технического колледжа. Руко-
водитель проекта И.А.Хилов. Эти двухтростевые куклы несут в себе про-
фессиональную театральную конструкцию и предназначены работать
над ширмой, которая скрывает скромного актера, оживляющего куклу.
Механика этих кукол позволяет управлять поворотами головы, а также
осуществлять работу её руками. Это принципиально иное взаимодей-
ствие актера с куклой, когда всё действие передаётся кукле, она пере-
живает, рассказывает, но, как правило, не выходит из образа.
И ещё один проект, которые сами авторы хоть и не относят к те-
атральному, тем не менее, его можно рассматривать как одно из про-
явлений «бумажного поэтического театра». Это проект «Поэзия рево-
люции» Центра развития «Эстер». Руководитель проекта И.А. Пилосян.
35
Это супрематические фантазии по мотивам стихов поэтов Серебряно-
го века о революционном времени. Коллаж, сочетание букв и рваных,
остроугольных предметов. Такие листы вполне могли бы быть эскизами
к поэтическому представлению «с пантомимой, цирком, буффонадой
и стрельбой», подобно «Десяти дням, которые потрясли мир» Ю.П. Лю-
бимова в Театре на Таганке. Каждый лист – целая застывшая сцена.
И наконец, два проекта, напрямую не являющиеся театральными,
но фантазии на тему театра. Красиво поданный театроведческий экс-
курс в испанский театр – декоративные батики от творческого коллек-
тива школы №1252 им. Сервантеса, выполненные под руководством О.П.
Буровой. И пастельные листы «Театр и его персонажи», выполненные
участниками студии «Акварелька» гимназии № 1539 под руководством
О.В.Ланкиной – Пьеро и Буратино за кулисами, потом Пьеро выходит
на сцену и поёт – цветная аллюзия к кадрам фильма «Дети райка».
Получается, что в Конкурсе художественных проектов театр пред-
ставлен очень многими своими направлениями – бумажный, ускользаю-
щий, эфемерный, но и настоящий, потому что даже у самого состоявше-
гося спектакля-долгожителя век всё равно краток – здесь и сейчас, пока
его видит зритель. И для детей это очень хороший опыт соприкоснове-
ния с живым театром в долгие часы работы, в минуты представления,
а потом увидеть его шлейф на выставке.

36
 А.Е. Волков
заведующий музейно-выставочным отделом
управления непрерывного художественного
образования МЦРКПО,
член Московского союза художников
Москва
Детская художественная школа в современных условиях

Современный мир насыщен визуальной информацией, и мы можем

констатировать переход общества от преимущественно вербального
к преобладанию невербального способа передачи мысли.
Визуальная информация в сознание ребенка и влияние ее на твор-
чество юного художника огромно и не всегда положительно. В этом со-
стоят особенности творчества современного ребенка.
1. Контингент учащихся в современной школе искусств.
Мотивация учащихся
Условно можно разделить учащихся современной ДХШ на три не-
равные группы:
те, которых привели учиться родители, те, которые, по разным при-
чинам, захотели заниматься данным видом деятельности и целеустрем-
ленные дети, осознанно занимающиеся искусством. Последняя из групп
самая малочисленная и принадлежность к ней еще не является залогом
успешного результата.
Вопросы, возникающие с мотивацией учащихся. Их успешный пере-
ход из одной в другую мотивационную группу. Создание подлинного ин-
тереса к предмету у учащихся.
Что мы понимаем под успешным результатом? Воспитание творче-
ской личности или воспитание профессионального художника?
2. Место профессионального художественного образования в пе-
дагогике академика Б.М. Неменского
Академик Б.М. Неменский в своей педагогической концепции выде-
ляет три зоны приобщения ребенка к искусству. Первая зона – общеоб-
разовательная школа – это зона общей художественной культуры (зона
задействует 100% всех детей). Вторая зона – дополнительное образо-
вание – это зона свободного поиска интересов. Третья зона – это зона
начальной профессиональной культуры.
Подчеркиваем важность существования всех трех зон в современ-
ном педагогическом устройстве.
37
 3. Учебные программы ДХШ и особенности их использование
в реальном учебном процессе
Учащийся в ДХШ на различных занятиях с самых первых дней
выполняет не просто задание, а свой творческий проект ( рисунок,
живописную или графическую работу, скульптуру или произведения
ДПИ),вместе с педагогом стремясь к максимальной законченности своей
работы, проходя с разным успехом этапы его создания. Скорость и воз-
можности учащихся разные, при этом и учащиеся, и педагоги связаны
жесткой программой. Мудрость учителя и руководства школы позволяют
найти компромиссное решение. Вместе с тем отметим важность учебных
программ ДХШ, особенно для молодых неопытных педагогов. Вопросы
усовершенствований программ, внедрение в них новых тем, материа-
лов, подходов бывают весьма болезненными для, во многом консерва-
тивной, структуры ДХШ.
4. Значение личности педагога-художника на занятиях в ДХШ
Мы знаем, что с древности художники учились у крупных мастеров,
постигая все азы профессии непосредственно в мастерской.
Личный пример практикующего художника, участие его в выставках
вместе со своими учениками – верный залог успеха педагогической де-
ятельности в ДХШ.
Проблемы загруженности учителей.
Стимуляции к творчеству, исходящие от руководства школы.
5. Внеурочная деятельность ДХШ (экскурсии, поездки, пленэр)
Мы подчеркиваем непрерывность художественно педагогического
процесса. Важность и нужность создание в ДХШ особой творческой сре-
ды среди учащихся и педагогов. Экскурсии, поездки, пленэрная практи-
ка – является важными элементами этой среды.
6. Выставочная и конкурсная деятельность ДХШ
Выставочная и конкурсная является неотъемлемой частью творче-
ской жизни любой успешной ДХШ. По сути в каждой ДХШ есть свой вы-
ставочный зал, который должен регулярно и грамотно работать. Школа
не должна замыкаться в себе , непременно должна участвовать во внеш-
них выставках и принимать гостей.
Не менее важна конкурсная деятельность, стимулирующая учащих-
ся и педагогов к творческим победам.

38
 Н.Ю. Воронова
директор МАУ ДО ДХШ г. Калининграда,
член Творческого союза художников России,
член Союза дизайнеров России.
председатель регионального представительства
международного Союза педагогов-художников
кандидат педагогических наук, г. Калининград

Художественно-творческие проекты
как современная форма создания культурно-творческой
среды
Вот этой свободой, этим наивным единством
средств и содержания можно и нужно пользо-
ваться для развития творческой потенции
ребенка, подобной возможности в младшем воз-
расте ни одни иной учебный предмет предо-
ставить школе не может.
Б.М. Неменский

Искусству нельзя или неверно учить теорети-

чески, подлинное понимание, можно обрести
только в личном действии, в практической
творческой деятельности с художественными
материалами. 
Л.А. Неменская

1. Проекты художественно-творческой направленности, являются

важным пространством формирования личности подростка, а культур-
но-творческая среда мест, где проходят мероприятия проектов, тем бо-
лее. Дополнительное образование в сфере культуры имеет огромный
потенциал в формировании личности ребёнка, как социально – культур-
ная среда, куда погружаются учащиеся ДХШ, ДШИ и ДМШ. Этот сложный
социально-культурный и педагогический процесс может осуществлять-
ся только при условии наличия в образовательном учреждении допол-
нительного образования детей культурно-творческой среды, начиная
от внешнего вида здания, организации учебных аудиторий и рекреа-
ций, до внешнего вида преподавателей и вспомогательного персонала.
Как сказал Б.М. Неменский, «итоговая проблема — современность и я. Не
39
только живопись, не только декор, архитектура и дизайн – сегодняшнее
повседневное окружение каждого человека. Научить видеть эту совре-
менность, суметь стать ее частью, ее строителем, а не только пользовате-
лем — вот великая задача, которую может ставить перед собой область
пластических, пространственных, визуальных, изобразительных ис-
кусств. Ведь здесь не может быть освоение материала только теоретиче-
ским. Это обязательно единство способности «видеть, ведать и творить».
Именно такое учреждение культуры, как художественная школа, яв-
ляется важным культуроформирующим фактором в работе с подрост-
ковой аудиторией. ДХШ должна подавать пример креативного, творче-
ского и жизнеутверждающего воспитательного процесса, именно здесь
ребята осваивают художественную культуру, постигают культурные цен-
ности. Сущность культурно-художественной среды в ДХШ заключается
в том, что мы одновременно и творцы, и потребители… Мы стараемся
создать в процессе реализации проектов такую атмосферу, которая
окажет сильное воздействие на душу и мировоззрение для всех вовле-
чённых в процесс – будь то наши учащиеся или спортсмены, или люди
с ограниченными возможностями здоровья, или пожилые ветераны,
или родители наших учащихся, или просто проходившие по своим де-
лам через центральную площадь города жители Калининграда.
В процессе подготовки и реализации того или иного проекта, мы без-
условно опираемся на содержание духовно-нравственного воспитания
в ДХШ, которое определяется системой гуманистических ценностей, от-
раженных в произведениях искусства. Это позволяет преподавателям
напрямую воздействовать на когнитивную, эмоционально-мотивацион-
ную, творческо-деятельностную сферы личности учащегося. Мы опира-
емся на систему базовых национальных ценностей, хранимых в социаль-
но-исторических, культурных, семейных традициях многонационального
народа России, передаваемых от поколения к поколению и обеспечива-
ющих успешное развитие страны в современных условиях. Именно эта
специфика ДХШ позволяет эффективно использовать такие формы про-
ектной деятельности, которые обладают наибольшей силой смыслового
и эмоционального воздействия на личность учащегося.
Художественно-творческая среда является отражением действи-
тельности. Через средства искусства мы погружаем участников проектов
в мир образов и реалий одновременно, отражая процессы реформиро-
вания и модернизации современного мира в разных сферах жизнеде-
ятельности, в том числе и проблемных (совместный проект со Швецией
« Демократия, педагогика, искусство», или с клайпедской ДХШ им. Ада-
40
маса Бракаса «На волне волна», Литва). Через проекты интересно вне-
дрять инновационные и педагогические технологии, совершенствовать
процесс воспитания и образования. Мы включаем максимально в про-
ектную деятельность доминирующие ценностные ориентиры нашей об-
ласти: региональные достопримечательности, музейные, экологические,
исторические и архитектурные комплексы, опираемся на лучшие мате-
риально-хозяйственные условия мест проведения проекта.
2. Проектная деятельность – это метод, который позволяет нам дви-
гаться вперед от идеи к действию, структурируя этапы всего процесса.
В нашем случае цель проектов – создание культурно-творческой среды.
Черты наших проектов:
- реалистичность. Мы учитываем, что для реализации проектов не-
обходимы людские и финансовые ресурсы, и мы делаем одновременно
и бюджетные проекты, которые осуществляются в рамках государствен-
ной социальной политики и решения местных задач (такие проекты фи-
нансируются из соответствующих бюджетов в виде плановой деятель-
ности муниципального учреждения), так и благотворительные проекты.
Финансирование таких проектов имеет форму меценатства, когда раз-
личные организации – партнёры МАУ ДО ДХШ, обеспечивающее проект
средствами, не ставят перед собой коммерческих задач и сами по воз-
можности участвуют в реализации проекта не только выделением фи-
нансов («Профитур», Нотариальная палата Калининградской области, «
Алагон» и др.). Мы всегда рассматриваем:
• насколько велико число людей (групп, организаций), которые
смогут воспользоваться результатами проекта;
• какова потребность проекта в кадровых ресурсах, сколько сум-
марного времени всех занятых в проекте необходимо для его
реализации;
• как много финансовых средств и материально-вещественных
ресурсов нужно затратить, чтобы проект был реализован в пла-
нируемом объеме;
• насколько сложен проект по своей структуре, формам организа-
ции, отчетности и т.д.;
• на какое время и для какой территории рассчитано исполнение
проекта.
Ежегодно ДХШ реализует с учетом этих показателей различные
проекты:
• микропроекты. Это форма представления индивидуальной ини-
циативы педагогов ДХШ, получающей признание у родителей
41
 и учеников класса). Микропроекты Давыдовой Инессы Влади-
мировны не требуют внешнего финансирования и специально-
го оборудования, а только требуется желание инициативного
и неравнодушного педагога создать уникальную творческую
атмосферу в среде своих детей. Такой проект является микросо-
циальным действием, но при определенных условиях его мас-
штабы могут быть расширены.
• малые проекты. Они не предусматривают большого числа по-
требителей, достаточно просты в управлении, не требуют круп-
ного финансирования. Специфика малых проектов состоит
в том, что их составление и реализация допускает некоторые
упрощения в процедуре проектирования и реализации Так
наши инициативные преподаватели изобразительного искус-
ства под кураторством Мусатовой Татьяны Владимировны (ру-
ководством) ежегодно придумываю праздник-конкурс для ув-
лечённых историей изобразительного искусства учащихся ДХШ
и их родителей. 1 июня 2018 года, в Международный день за-
щиты детей, в Кафедральном соборе открылась выставка работ
учащихся Детской художественной школы города Калининграда
«Мета – Морфозы». Началом проекта послужило игровое заня-
тие – квест под руководством культуролога Александра Попади-
на и преподавателя Калининградской ДХШ Натальи Марковой.
Темой занятия стал Кафедральный собор, его убранство и его
история. Ребята отыскали в убранстве магическую чашу, разга-
дали сюжеты витражей, ознакомились с восстановленным не-
крополем герцога Альбрехта и знатных фамилий Кёнигсберга;
просмотрели экспозицию музея Канта и библиотеки Валленро-
дов. Юные художники выполнили творческое задание, связан-
ное с интерьерами собора, деталями украшений и витражами.
Три месяца ребята трудились над художественными работами,
которые составили ядро выставки «Метаморфозы».
• мегапроекты, в качестве которых обычно выступают целевые
программы, состоящие из взаимосвязанных проектов. Напри-
мер, наш Международный форум детского творчества «Эколо-
гия души», в рамках которого проходят и выставки педагогов,
проектов партнёров (« На своей земле», «Славянский родник»,
« Между небом и землёй»), одарённых детей и других школ
(Школы им. С. Андрияки ). В рамках форума проходит конкурс
детского творчества, педагогическая конференция, творческие
42
 пленэры для детей и педагогов, круглые столы по проблемам
педагогики изобразительного искусства. Специфика мегапро-
ектов состоит в необходимости масштабной координации ис-
полнителей; анализе макропоказателей среды (страна, регион
); выделении разработки концепции проекта в качестве само-
стоятельной фазы; необходимости мониторинга проекта и т.д.
Мы реализуем различные типы проектов по срокам их реализации:
• краткосрочные (1-2года); Международный проект «Педагогика
и сотрудничество» 2007- 2008 год (Кальмар Швеция);
• среднесрочные (3-5лет); Международный проект «Твой путь
между небом и землей» 2006 год-2009 год совместно со гим-
назией «Жеминос» (Литва Клайпеда), Международный проект
«Волна на волне» с 2015 ( Клайпеда. Школа им. Адамоса Бра-
каса);
• долгосрочные (10-15 лет). Молодежная организация «СGV» г.
Бонн проект «Климат» Международный проект « Команда меч-
ты» ежегодно с 2010 года совместно с гимназией Иоана Павла
II г. Милаково ( Польша).
Результативность проектной деятельности заключается в том,
что именно в образовательных учреждениях культуры проекты раз-
ной направленности реализуются на основе максимальной включен-
ности подростков в художественно-творческую работу. Проектная де-
ятельность несёт огромную воспитательную функцию. Такие качества,
как скромность, честность, любовь к Родине, патриотичность, трудолю-
бие воспитываются на реальных, полезных для общества делах. Также
проекты несут огромную образовательную составляющую – здесь ча-
сто ребята впервые выполняют работы рядом с профессионалами (как
раньше было принято в мастерских, а позже в Баухаузе). Они впервые
открывают для себя секреты мастерства при росписи масштабных со-
циальных объектов (детских садов, поликлиник, спортивных объектов
и др.), при выполнении плакатов на социальные проблемы и темы (пра-
ва детей, защита семьи и детства, природы, памятников архитектуры
и искусства). Помогая раскрыть творческий потенциал людям с ограни-
ченными возможностями, и тем самым помогая прийти в профессию, ко-
торая будет не только им по силам, но и поможет финансово, но и будет
дарить радость, они с удивлением раскрывают свои таланты и открыва-
ют себе путь к новым возможностям.
Организаторы наших проектов уверены, что раскрывая творческий
потенциал детей и подростков, реализуют с помощью проектов важные
43
задачи учреждения культуры. Это имеет первостепенное значение, по-
тому что в подростковом возрасте (а в ДХШ на предпрофессиональных
программах учатся дети от 10 до 18 лет) возникает необходимость вы-
ражать себя, как личность, стремление к пониманию устройства обще-
ства и поиска своего места в нем. Мероприятия, проводимые в рамках
реализации различных проектов, способствуют социализации учащихся.
Музеи, театры, филармонии, художественные галереи становятся более
доступными, когда на их базе проводятся совместные с ДХШ меропри-
ятия (часто бывая в них, подростки постепенно становятся активными
слушателями и постоянными посетителями), многие ребята пришли сами
впервые, и впервые привели к этим очагам культуры свои семьи. Для нас
большая радость видеть, что наши учащиеся не сторонние наблюдатели
бурлящей современности, а активные участники жизненного творческо-
го процесса. Мы стараемся в виде игры, конкурса, доброго дела при-
общать подрастающее поколение к красоте творчества, показать буду-
щим архитекторам, дизайнерам, художникам как можно преобразовать
жизнь общества через собственное и коллективное творчество.
Вся воспитательная работа, которая проводится как во время ос-
новных занятий, так и во время реализации проектов разной направ-
ленности, с детьми и подростками, в художественно-творческой среде
соответствует ряду принципов.
Принцип открытости помогает нам создавать полные взаимного
понимания, открытые отношения с учреждениями культуры, спорта, об-
разования и культурно-досуговой деятельности, знакомиться с лучшими
традиционными и инновационными технологиями.
Принцип преемственности обеспечивает сохранение, развитие
и передачу лучших образцов культурной деятельности следующим по-
колениям.
Принцип инновационности предполагает переход на более эффек-
тивные способы управления процессом воспитания духовно-нравствен-
ной личности, внедрение современных методов менеджмента и марке-
тинга в дополнительное образование.
Принцип погружения достигается через формирование внутренне-
го оформления художественно-творческого пространства учреждения
культуры с помощью современных средств дизайна, выставочных, ау-
дио, медиа-информационных технологий.
Принцип межведомственности предполагает объединение ресур-
сов (человеческий, финансовый, информационный, материально-техни-
ческий, кадровый и другие), а также усилий структурных и территориаль-
44
ных подразделений муниципальной исполнительной и законодательной
власти, для решения единых целей и задач.
3. Художественно-творческая среда предоставляет безграничные
возможности подросткам для участия в благотворительной, волонтёр-
ской деятельности: благотворительные мастер-классы, выполнение ху-
дожественных росписей, прикладных заданий (для детей и взрослых
людей с ограничениями здоровья), волонтерские экологические акции
и многое другое. Участвуя в различных видах проектной деятельности,
учащиеся формируют устойчивое гуманистическое и экологическое по-
ведение, закрепляют нравственные модели общежития, развивают ду-
ховно-нравственный потенциал.
Даже если учащийся не станет профессиональным художни-
ком, архитектором или дизайнером, роль художественного твор-
чества в становлении его личности огромна, ведь необыкновенно
важно, как именно в подростковый период происходит самоопреде-
ление человека, его культурная идентификация. Активно осваивать
мир помогают проекты – ребята сами выбирают их направленность
из предложенных администрацией ДХШ вариантов, находя свое
место в команде, становясь незаменимым участником, ответствен-
ным за конкретный участок общего дела. Появляются воплощенные
в реальном деле творческие задумки, выполненные полностью са-
мостоятельно или под руководством наставников. Это произведения
художественного творчества: рисунки, объекты, росписи, скульптуры,
плакаты, прикладные работы, театральные костюмы и сценическое
оформление пространства, мультфильмы и пр. Проекты помогают
по новому осмыслить самостоятельное творчество юного художника,
созданное по его личному замыслу собственными силами, на основе
знаний, умений и навыков. Такие произведения отличаются много-
плановостью замысла от работ, выполненных на уроке. Юные худож-
ники одновременно сами раскрывают тему, открывают или изобрета-
ют технику выполнения работы и стиль исполнения.
Различные направления проектной деятельности создают уникаль-
ную художественно-творческую среду как в самой ДХШ, так и в других
учреждениях культуры – партнерах проектов. Это очень перспективное
направление деятельности и огромное поле для творческих экспери-
ментов. Здесь есть возможность решать непростые проблемы духовно-
нравственного воспитания учащихся в сложных реалиях современной
жизни и учитывать особенности работы в сфере дополнительного об-
разования, на основе добровольного и свободного выбора детей.
45
 Литература:
1. Неменский, Б.М . Познание искусством. — М.: Изд-во УРАО, 2000
2. Неменский, Б.М .Педагогика искусства // Просвещение, 2017 г.,
240 с.
3. Борис Неменский. Сила правды и сила света Журнал «Третья-
ковская галерея», 2015 (47)
4. Неменская Л.А. Целеполагание и планирование учителем изо-
бразительного искусства результатов образовательного процес-
са // М.; ГОАУ ВО МИОО, 2016 г., 120 с.
5. Выготский Л.С. Психология искусства //Азбука, 2016 г.,448 с.
6. Белозерцев Е.П. Образование. Историко-культурный феномен:
курс лекций. – СПб.: Юридический центр Пресс, 2004. – 704 с.
7. Зезека Е.М. Духовно-нравственное воспитание молодежи в дея-
тельности учреждений культуры: дисс. на соиск. уч. степни канд.
пед. наук. – Тамбов, 2011. – 269 с.
8. Купач Т.Ю. Педагогические основы социального воспитания до-
школьников на культурно-исторических традициях : дис. ... докт.
пед. наук : 13.00.06. – М., 2000. – 389 с.
9. Неценко О.В. Понятие «художественно-культурная среда»: не-
обходимость введения в педагогику // Известия ВГПУ. – № 1,
2015. – С. 79-82.
10. Унарова С.Н. Современная социокультурная среда как психоло-
гический фактор развития ценностных ориентаций личности:
автореф. дис. ... канд. психолог. наук: 19.00.01. – М., 2003. – 200 с.
11. Черник Б.П. Эффективное участие в образовательных выстав-
ках. – Новосибирск, 2001. – 199 с.

46
 А.О. Гаврилова
ГАУ ДПО «Волгоградская государственная академия последиплом-
ного образования»,
г. Волгоград
Опыт реализации регионального
культурно-образовательного проекта
«Русская народная культура
в мире современного творчества»

Аннотация
Русская народная культура и её художественно-образная выра-
зительность рассматриваются в контексте современного художествен-
но-эстетического образования. Проанализированы основные подходы
к изучению русской народной культуры как этнопедагогического фено-
мена. Обоснована актуальность реализации педагогического потенци-
ала русской народной культуры в творческом саморазвитии личности.
Сегодня в современном обществе происходит динамичная сме-
на ценностных ориентиров, усиление духовно-нравственного кризиса
и обострение широкого спектра социогуманитарных проблем. В услови-
ях кардинальной смены духовно-нравственных и ценностных приори-
тетов человек находится в ситуации ответственного выбора, влияюще-
го на его дальнейшую судьбу, жизненный путь и характер творческой
самореализации. Русская народная культура в данном случае является
для личности мощной опорой, помогающей преодолеть существующие
кризисные ситуации и возможные риски, связанные с социальной апа-
тией, творческой беспомощностью и духовным одиночеством.
Современную молодежь всё меньше интересуют бумажные кни-
ги, она всё больше времени проводит в социальных сетях, чрезмерно
увлекаясь киберпространством, которое нередко изобилует ложными
ценностями. Согласно результатам анализа массовой образователь-
ной практики, современные школьники испытывают значительные
затруднения в деле чистописания, почерк детей отличается небреж-
ностью, отсутствием графической стройности и изобилием грамма-
тических ошибок. Очень мало времени уделяется искусству письма
и развитию красивого почерка, что в юношеском возрасте проявля-
ется в нечитабельности почерка молодых людей. А ведь искусство
каллиграфии и рукописной книги – это важнейшая часть русской на-
родной культуры; письмо – это колыбель сохранения отечественного
творчества и культуры.
47
 В связи с этим особую актуальность приобретает проблема творче-
ского саморазвития личности в процессе реализации педагогического
потенциала русской народной культуры и большую социокультурную
значимость приобретает образовательный проект «Русская народная
культура в мире современного творчества», в котором соединены тра-
диции русской народной культуры, искусства каллиграфии, рукописной
книжности и отечественного творчества.
Русская народная культура является богатейшей сокровищницей,
в которой аккумулируется народная мудрость, основы духовности, вы-
сокие нравственные идеалы и ценности. В ней сосредоточен духовно-
творческий опыт, который опирается на многовековые художественные
традиции. Проблема изучения русской народной культуры, этнокуль-
турных ценностей, художественных и духовных традиций представлена
во многих исследованиях. Народная культура как способ бытия челове-
ка в единстве смыслов, деятельности и общения рассматривается в ра-
ботах В.В. Зеньковского, П.Ф. Каптерева, К.Д. Ушинского. В трудах Н.А.
Бердяева, П.А. Флоренского прослеживается мысль о том, что в русской
народной культуре сосредоточена духовность человека, что даёт осно-
вания для духовно-нравственного развития личности. Народную куль-
туру исследователи рассматривают как многофункциональную систему
и комплексный феномен (Е.П. Белинская, А.В. Захаров, Н.Г. Михайлова,
Б.Н. Путилов, Т.Г. Стефаненко и др.); ценностную традицию, передавае-
мую из поколения в поколение как универсальный образец и способ
освоения окружающей действительности (М.В. Захарченко).
Проведённый нами анализ и систематизация научных культуроло-
гических, педагогических, искусствоведческих, этнографических, фило-
софских, социологических знаний о феномене русской народной куль-
туры позволил сделать следующие выводы: русская народная культура
является сложной, комплексной объективно существующей и оказыва-
ющей сильнейшее влияние на формирование личности системой. В ак-
сиологическом аспекте русская народная культура представляет собой
совокупность материальных и духовных ценностей русского народа,
а также практикуемых данной этнической общностью способов взаи-
модействия с природой и социумом. Русская народная культура нахо-
дит проявление в повседневной и творческой деятельности отдельных
личностей, общества в целом, государства и его социальных институтов,
а также в нормах и образцах поведения, этнокультурных традициях на-
рода. В творческом аспекте русская народная культура, являясь много-
образным и многоплановым феноменом, представляет собой систему
48
художественных ценностей.
В рамках нашего исследования под педагогическим потенциалом
русской народной культуры мы понимаем сложносоставную, синтетиче-
скую систему различных параметров, совокупность сил, присущих рус-
ской народной культуре, действие которых актуально или может быть
актуализировано в определённых условиях для достижения каких-либо
педагогических целей. Реализация педагогического потенциала русской
народной культуры подразумевает использование педагогических воз-
можностей данной культуры в образовательном процессе, воспроизве-
дение и трансляцию традиционных этнокультурных ценностей [1].
Потенциальные возможности творческого саморазвития личности
содержатся в уникальной художественно-образной выразительности
русской народной культуры. Рассмотрим подробнее проявления ху-
дожественно-образной выразительности русской народной культуры
на примере искусства рукописной книги.
Число сохранившихся русских рукописных книг XI–XVII вв. насчи-
тывает десятки тысяч. Большинство рукописных книг имело религиоз-
ное содержание (творения Святых Отцов, жития святых, богослужебные
книги). Наиболее ранние из сохранившихся рукописных книг относятся
ко второй половине XI–началу XII вв. Самая ранняя рукописная книга –
Остромирово Евангелие (1056–1057 гг.). Позже были написаны два «Из-
борника» князя Святослава Ярославича (первый – в 1073 г., второй –
в 1076 г.). В начале XII в. появилось Мстиславово Евангелие (1115 г.).
Евангелия и Изборники – великолепные образцы книжного искусства
Древней Руси, написаны уставным письмом на пергаменте, листы книг
богато орнаментированы и украшены красочными миниатюрами [3]. 
Рукописные книги Древней Руси изобилуют различными символами,
орнаментальными изображениями, ярким узорочьем. Красочные мини-
атюры рассказывают нам о том времени, когда люди жили в гармонии
с природой, по законам красоты и духовной нравственности. Данные изо-
бражения связаны со старинными легендами и преданиями. Народные
мастера воплощали древнейшие символы в произведениях искусства, на-
деляли их особым смыслом и эмоционально-ценностным наполнением.
Художники, следовавшие традиции, пытались глубоко и философски ос-
мыслить значения символов, приблизить их к пониманию современного
человека. Народные мастера вырисовывают персонажей предельно лако-
нично и декоративно. Талант русского народа, присущее ему чувство пре-
красного позволили создать оригинальные произведения, способствова-
ли расцвету высокого искусства рукописной книжности.
49
 Рукопись украшалась инициалами, заставками, концовками,
миниатюрами. Были распространены рисунки на полях рукописи –
«полевые цветы». Самым древним в русских рукописях был старо-
византийский орнамент, состоявший из кругов, прямоугольников,
треугольников. Иногда в геометрические фигуры вписывались изо-
бражения растений – трилистник, цветок, ветка. Колорит состоял
из белых, голубых, розовых, зеленых красок и оттенков. В XIV в. по-
является тератологический орнамент, когда в заставке и инициалах
изображались фантастические животные. С XV в. появляется новови-
зантийский и балканский орнаменты. Для обозначения миниатюры
на Руси употребляли название «рукопись в лицах», «лицевая», потому
что на миниатюрах изображались люди: апостолы-евангелисты, свя-
тые, исторические деятели и т.д. 
Интересные и самобытные сюжеты русских рукописных книг вклю-
чают затейливые узоры в изображениях орнаментальных заставок
и концовок, которые обладают не только внешней художественной при-
влекательностью, но и внутренней духовной составляющей, опирающей-
ся на многовековые традиции и народные ценности. Гармония внешней
и внутренней красоты произведений русской рукописной книжности
становится ещё более ценной с эстетической и нравственной точки зре-
ния. Важнейшее значение этот факт имеет для педагогической науки
и практики.
В орнаментике рукописных книг восхищает не только виртуозное
мастерство художника, но и поэтичность созданного образа, заставляю-
щего вспомнить волшебный, приносящий счастье алый цветок, который,
как рассказывают легенды, можно увидеть только в ночь накануне Ива-
на Купалы. В орнаментах также встречаются этнографические мотивы
с чудесными птицами – персонажами русских народных сказок и ста-
ринных преданий. Эти мотивы интересны своей художественной выра-
зительностью и техникой исполнения. Грациозные и изящные силуэты
птиц стилистически поддерживаются и дополняются декоративным ор-
наментом, который содержит многочисленные изображения роскошных
листьев, плодов, цветов, геометрических узоров.
Искусство рукописной книги повлияло на развитие многих русских
народных художественных промыслов. Например, в хохломской роспи-
си нашли своё отражение графические орнаменты с чёткими линейны-
ми контурами и тонкой проработкой деталей штрихом. Они способство-
вали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были
подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки древнерус-
50
ских рукописных книг. Многие художественные особенности росписей
Хохломы были результатом слияния в промысле различных традиций
русского народного декоративного искусства и культуры, некоторые
из которых восходили к орнаменту иконописи и книжной миниатюры,
а другие – к ремёслам Древней Руси.
Живописные и графические средства художественно-образной
выразительности искусства рукописной книги можно применять в со-
временном художественном творчестве. Это усилит красочное звучание
и эмоциональное наполнение произведений искусства.
Русская народная культура для современного человека предстаёт
как абстрактное явление, которое он воспринимает как нечто отдалён-
ное от современности. Наряду с этим на подсознательном уровне об-
учающийся чувствует тонкую духовную связь с ней, так как является её
носителем от рождения и проживает в данной этнокультурной среде.
Задача современного художественного образования раскрыть потенци-
ал русской народной культуры для обучающегося, показать её красоту
и уникальность, привить к ней любовь и уважение. Важно, чтобы обучаю-
щийся осознал значимость той культуры, носителем которой он является,
и наряду с этим сформировал бережное и трепетное отношение к куль-
турам других народов.
Региональный культурно-образовательный проект «Русская народ-
ная культура в мире современного творчества» включает организацию
студийной творческой работы, проведение образовательных мероприя-
тий по русской народной культуре, искусству каллиграфии и рукописной
книги на базе различных образовательных учреждений г. Волгограда
и Волгоградской области, организацию и проведение региональных ху-
дожественных выставок и творческих конкурсов.
Региональный культурно-образовательный проект создан в целях
патриотического, духовно-нравственного и художественно-эстетическо-
го воспитания обучающихся, популяризации русской народной культу-
ры, искусства каллиграфии, рукописной книги и развития творческого
потенциала подрастающего поколения. Главной идеей проекта являет-
ся возрождение и поддержка традиций и ценностей русской народной
культуры в творчестве современного подрастающего поколения.
Задачи проекта: 1) духовное, нравственное воспитание молодежи
через постижение красоты русской народной культуры; 2) развитие
и поддержка творческих способностей молодежи; 3) выявление и под-
держка одарённых детей, стимулирование их дальнейшего творческого
саморазвития в горизонте культуры; 4) стимулирование творческого по-
51
иска, творческая самореализация обучающихся; 5) популяризация рус-
ской народной культуры.
Творческая студийная работа предоставляет широкие возможно-
сти для включения в учебно-воспитательный процесс современного
образовательного учреждения элементов русской народной культуры,
среди которых: искусство каллиграфии и рукописной книги, произведе-
ния народного искусства, предметы материальной культуры, продукты
интеллектуально-творческой деятельности, компоненты духовно-нрав-
ственной культуры. Проведение занятий с включением этнокультурно-
го компонента образования предполагает мощную материальную ос-
нащённость: специальный кабинет с организованным педагогическим
этнокультурным пространством, включающим разнообразный этногра-
фический материал, культурные артефакты, изделия народных художе-
ственных промыслов, предметы материальной культуры; средства муль-
тимедиа.
В процессе студийной (Студия живописи, графики и дизайна «Жар-
птица», Студия каллиграфии и рукописной книги «Русская легенда»)
деятельности нами использовались методы интенсификации обучения
изобразительному искусству. Организационные формы, применяемые
в рамках реализации педагогического потенциала русской народной
культуры, обладают необходимыми возможностями для включения эле-
ментов русской народной культуры в процесс современного художе-
ственного образования:
- лекция-дискуссия: направлена на формирование коммуникативной
и этнокультурной компетентности обучающихся. Предполагает активное
обсуждение и анализ различных культурных артефактов, имеющих важ-
ное культурно-историческое значение, и значительных событий в мире
искусства; а также местных региональных традиций, являющихся важ-
нейшим звеном социокультурной преемственности и колыбелью рус-
ской народной культуры, бережно хранящей художественно-историче-
скую память многих поколений мастеров;
- дебаты: имеют целенаправленный и системно-организационный
характер; включают в открытое обсуждение, эвристическую беседу всех
участников образовательного процесса, которые придерживаются стро-
гих правил, определённого регламента проведения данного мероприя-
тия; направлены на обмен мнениями, научный поиск и диалог;
- круглый стол: предполагает свободную дискуссию, обсуждение
заявленной темы в русле единой, заранее разработанной концепции;
включает участие авторитетных экспертов в области русской народ-
52
ной культуры, учёных, беседы с современными мастерами народных
художественных промыслов, художниками и каллиграфами; направлен
на конструирование отдельных направлений обсуждения русской на-
родной культуры в рамках единой программы;
- мастер-класс: направлен на формирование практических знаний
и умений в области русской народной культуры, народных художествен-
ных промыслов, этнохудожественных традиций. Обладает динамичным
характером, что придаёт ему интерактивную направленность; включа-
ет демонстрацию технологических приёмов и художественных техник,
применяемых в русской народной культуре, искусстве, которые актуаль-
ны в современном творчестве;
- обучающий творческий семинар: обладает ярко выраженным обра-
зовательным и методическим характером; направлен на формирование
высокой информационной культуры личности, включающей глубокие
знания в сфере русской народной культуры, её художественно-образ-
ной выразительности, этнокультурных традиций;
- арт-лаборатория: имеет ярко выраженный этнокультурный твор-
ческий и поисковый, исследовательский характер; включает проведе-
ние научных исследований в области проблематики русской народной
культуры, творческого саморазвития личности, разработки теоретико-
методологических основ творческой педагогики и педагогики искус-
ства; регулярные заседания, где обсуждаются проблемы исследования
русской народной культуры как этнопедагогического феномена, её акту-
ализации в современных социокультурных условиях.
Субъектное творческое пространство личности, организуемое вну-
три целостной структуры образовательного пространства русской на-
родной культуры в процессе обучения и воспитания, выступает в каче-
стве универсального способа построения индивидуально-личностной
гуманитарной картины мира, существования, созидания личности в ус-
ловиях актуального художественного бытия русской народной культуры.
Образовательное пространство русской народной культуры констру-
ируется с учётом потребностей субъекта и его творческой активности
и создаёт определённое поле для творческого саморазвития личности,
развития его ценностно-смысловой сферы, опыта культуротворчества.
Механизмом создания пространственно-предметной среды выступает
со-бытие личности и русской народной культурой, основанное на их
ценностном субъект-объектном взаимодействии [2].
На занятиях в Студии живописи, графики и дизайна «Жар-птица»
обучающиеся изучают историю русской народной культуры, её возник-
53
новения, формы проявления и бытия в современном мире. Рассматрива-
ют вопросы, касающиеся проблематики актуальности русской народной
культуры для современного творчества; изучают различные живопис-
ные и графические техники, дизайнерские решения, художественные
материалы и технологии, традиционные и инновационные направления
в русском народном и современном искусстве. Рассматривают и анали-
зируют исторические образцы материальной культуры и произведения
декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, народная вы-
шивка, кружево; мотивы русских народных праздников в произведениях
искусства прошлого и современности и т.д.). Знакомятся со средствами
художественно-образной выразительности русской народной культуры
и учатся применять их в своём творчестве. Рассматривают произведения
современных художников, в которых ярко представлены этнографиче-
ские мотивы; проводят научные исследования в сфере русской народ-
ной культуры и педагогики искусства.
А также ученики создают авторские художественные произведения
и арт-объекты с элементами русской народной культуры, подробно из-
учают русские народные художественные промыслы, такие как Гжель,
Хохлома, Палех, Жостово и др. Анализируют художественные приёмы
и средства художественно-образной выразительности каждого вида
декоративно-прикладного искусства, ценностно-смысловое и симво-
лическое значение изображений в произведениях искусства. Самосто-
ятельно выполняют оригинальные авторские арт-проекты в стилистике
русских народных художественных промыслов, художественные иллю-
страции к литературным фольклорным произведениям.
На занятиях в Студии каллиграфии и рукописной книги «Русская
легенда» обучающиеся изучают историю возникновения рукописной
книги и искусства каллиграфии; осваивают различные технологии и тех-
ники создания рукописной книги, дизайна книжного блока. Подробно
изучают различные виды славянских и латинских шрифтов: устав, по-
луустав, скоропись, вязь, текстура, фрактура, ротунда, гуманистический
минускул и др. Учащиеся знакомятся с правилами написания шрифтов,
с инструменты для письма, художественными материалами, с элемента-
ми внешнего и внутреннего убранства книги. Осваивают такие понятия
как заставка, концовка, колофон, лигатура, инициал. Осваивают художе-
ственные техники (монотипия, тонирование бумаги различными худо-
жественными материалами, создание авторских принтов и т.д.), техники
«состаривания» страниц рукописной книги. Также обучающиеся изучают
различные конструкции книжного блока, элементы и форматы книги;
54
рассматривают вопросы соответствия конструкции и дизайна книги её
содержанию, гармонии текста и иллюстративного материала, стилевого
единства, общей картины письма и художественного оформления из-
дания.
Обучающиеся создают авторские рукописные книги, которые явля-
ются уникальными арт-объектами и сложнейшим видом декоративно-
прикладного искусства, включающим не только каллиграфию, но и ху-
дожественные иллюстрации, различные элементы декора (ткань, бисер,
металлические подвески, вышивка и т.д).
Занятия в Студии живописи, графики и дизайна «Жар-птица» и Сту-
дии каллиграфии и рукописной книги «Русская легенда» направлены
на творческое саморазвитие личности; формирование эмоционально-
ценностного отношения к окружающему миру, отечественному и миро-
вому этнокультурному наследию; национального самосознания, патрио-
тических чувств к своей Родине.
Русская народная культура содержит единство эстетического, худо-
жественного и нравственного воспитания, что является главным услови-
ем эффективности всей педагогической работы. В ней аккумулируется
традиционный художественный и духовно-нравственный опыт многих
поколений мастеров. Произведения народной культуры способствуют
формированию и развитию художественно-эстетического вкуса, нрав-
ственного идеала, системы ценностей. Грамотная актуализация русской
народной культуры, её средств художественно-образной выразительно-
сти в учебно-воспитательном процессе позволит значительно повысить
качество художественного образования, эффективно повлиять на твор-
ческое саморазвитие личности.

Литература
1. Гаврилова, А.О. Компоненты и функции педагогического потен-
циала русской народной культуры / А.О. Гаврилова // Фунда-
ментальные и прикладные исследования в современном мире:
материалы VIII Международной научно-практической конфе-
ренции, 16 декабря 2014. – Т. 3. – СПб.: Информ. издат. учеб.-науч.
центр «Стратегия будущего», 2014. – С. 106–111.
2. Гаврилова, А.О. Современный подросток в образовательном
пространстве русской народной культуры / А.О. Гаврилова // Из-
вестия Волгоградского государственного педагогического уни-
верситета. – 2016. – № 2 (106). – С. 9–15.
55
 Н.А. Горяева
ведущий эксперт управления
непрерывного художественного
образования МЦРКПО,
заслуженный учитель РФ,
кандидат педагогических наук,
Москва
Реализация принципа
«от творчества педагога к творчеству ребенка»
в курсовой подготовке учителей изобразительного искусства
в системе ДПО

В настоящее время система образования особенно остро нуждается

в преобразованиях, которые должны привести к формированию чело-
века-гражданина нового типа, обладающего духовно-нравственными
качествами, нестандартным творческим мышлением, способного пре-
образовывать окружающий мир по законам красоты и мудрой целесо-
образности. Поистине велика в этом чрезвычайно ответственном деле
роль педагога – духовного проводника в мир искусства, которое охва-
тывает исключительно все сферы жизни человека.
Располагая мощной энергией, искусство оттачивает наши чувства,
учит по-человечески воспринимать мир, сопереживая ему, способствует
самореализации творческого «Я» человека.
К большому сожалению в художественно-эстетическом воспитании
статус учителя изобразительного искусства никогда не был приоритет-
ным для школы и эта ситуация до сих пор сохраняется.
Тем не менее, сегодня в системе дополнительного профессиональ-
ного образования происходят позитивные преобразования, направ-
ленные на качественные изменения в структуре профессиональной
деятельности воспитателей, учителей, педагогов изобразительного ис-
кусства.
Главный принцип, реализуемый на курсах повышения квалифика-
ции в Центре непрерывного художественного образования – «От твор-
чества педагога к творчеству ребенка».
В системе курсовой подготовки в опоре на теоретические поло-
жения академика Б.М. Неменского слушатели приобщаются к художе-
ственной педагогике – педагогики творчества, вытекающей из природы
самого искусства, приобретают необходимые знания и умения в режиме
активной творческой самореализации, использования художественных
56
методов, инновационных технологий обучения.
Ввиду того, что восприятие и художественно-практическая деятель-
ность существуют в неразрывном единстве как две уникальные и на-
дежные формы развития ребенка, обучающиеся на курсах осваивают
особенности организации эстетического восприятия как творческого
процесса, создающего атмосферу удивления, увлеченности, радости по-
знания, встречи с необычным, особенным. Это нейтрализует ощущение
обыденности и порождает первые ростки духовности в момент возвы-
шения обыденного.
Отметим те позиции, на которых мы делаем упор в процессе орга-
низации эстетического восприятия:
1. Важность раскрытия поэтического видения окружающего мира,
жизни во всей ее полноте.
2. Необходимость включения моментов эстетического пережива-
ния и проживания при освоении содержательного материала,
обеспечивающего формирование эмоционально-ценностного
отношения к миру.
3. Опора на триаду вопросов:
а) «Что?» (содержание),
б) «Как?» (средства),
в) «Зачем?» (понимание смысла существования многообразия
видов визуально-пространственных искусств, особенностей
образного языка, социальных функций визуально-пластиче-
ских искусств)
1. Понимание художественного образа как единств формы и со-
держания объективного и субъективного.
Важное место в системе курсовой подготовки занимает практиче-
ская работа, связанная с преодолением устойчивых стереотипов, фор-
мальных схем, механической раскраски, противоречащих природе ху-
дожественного творчества.
С этой целью используется разработанная нами технология развития
креативного мышления, которая включает комплекс занятий, предусма-
тривающих не исполнительную, а творческую работу. Эта деятельность
требует от обучающихся определенного эмоционального напряжения.
В процессе организации художественно-практической деятельно-
сти усилия обучающих направлены:
1. На вовлечение слушателей в полноценную художественно-
творческую деятельность, связанную с созданием выразитель-
ных образов в разных материалах и техниках.
57
 2. На понимание художественной задачи и выход на свой соб-
ственный вариант ее образного решения (в единстве «Что» +
«Как»)
3. На включение слушателей в ситуацию поиска средств выраже-
ния характера, настроения, состояния своего отношения к соз-
даваемым образам.
4. На самореализацию творческого «Я» учителя и переживание
радости открытия.
5. На развитие воображения и фантазии в творчестве
Конечно, никакие разработанные положения и рекомендации
не способны кардинально изменить ситуацию, если сам педагог не об-
ладает в должной мере художественной культурой, художественно-пе-
дагогической компетентностью, эрудицией, развитым художественным
вкусом, умением пользоваться образным языком искусства.
Сегодня педагог изобразительного искусства должен быть развит
именно как художник. Такой педагог умело, шаг за шагом, вводя ребенка
в мир искусства и обучая его творчеству, сможет, стимулируя развитие
образного мышления, вести его по пути истинного художественно-твор-
ческого развития.

Литература
1. Неменский Б.М. Познание искусством. М., изд-во УРАО, 2000, –
192 с.
2. Неменский Б.М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить.
Книга для учителя /Б.М. Неменский. – М.; Просвещение, 2012,
2017, – 272 с.

58
 Ю.В. Ерошенко
заведующая кафедрой изобразительного искусства,
руководитель магистерской программы по направлению
«Педагогическое образование»
профиль «Изобразительное искусство»,
кандидат педагогических наук, доцент,
Воронежский государственный педагогический университет

Профессиональная подготовка магистров по профилю

«Изобразительное искусство» в педагогическом вузе

В свете происходящей социокультурной модернизации российско-

го образования все большее значение придается педагогу, професси-
ональная деятельность которого несет важную социально-культурную,
гуманитарную функцию и вносит свой несомненный вклад в устойчивое
развитие общества. Художественно-педагогическая школа имеет много-
летнюю историю и свято хранит свои традиции и секреты методическо-
го мастерства. Начиная с образования Академии художеств, российскую
художественно-педагогическую школу создали и прославили известные
ученые и педагоги А.И. Иванов, К. Брюллов, П.П. Чистяков, Д.Н. Кордов-
ский, И.Е. Репин, и др. Основная задача разработки новых образова-
тельных программ высшей школы в свете реформирования стандартов
заключается в необходимости сохранить сложившуюся систему профес-
сиональной подготовки художника-педагога, не растерять накопленный
опыт и традиции русской художественно-педагогической школы.
В Воронежском государственном педагогическом университете
на кафедре изобразительного искусства осуществляется подготовка учи-
телей изобразительного искусства по программам бакалавриата и маги-
стратуры. Каждый уровень обучения имеет свои цели, задачи и является
частью цепи системы высшего образования.
Учебный план подготовки магистров построен таким образом, что-
бы его дисциплины, сохраняет преемственность и базируется на науч-
ной концепции художественного образования. В программу магистер-
ской подготовки включены дисциплины, которые дают возможность
подготовки высококвалифицированного специалиста для педагогиче-
ской, научно-методической, социально-педагогической, культурно-про-
светительской работы. Так, дисциплина «Традиции школы реалистиче-
ского искусства» нацелена на освоение студентами основополагающих
культурологических понятий «традиция», «школа», «направление», «ре-
59
ализм», «тенденция» в теории и на практике, передача реалистического
изображения в контексте развития мирового и отечественного изобра-
зительного искусства; овладение основными средствами традиционных
художественных техник. Дисциплина «Методика и технология препо-
давания изобразительного искусства» включает в себя формирование
системы знаний по содержанию программно-нормативных документов
и материалов по изобразительному искусству для общеобразователь-
ных учреждений; формирование системы знаний по содержанию про-
граммно-нормативных документов и материалов по изобразительному.
Разработан новый курс «Закономерности изобразительной дея-
тельности детей» в котором основное внимание уделяется углублению
знаний студентов по проблематике детской художественной одаренно-
сти и формирование у них готовности к педагогической деятельности
по оценке, интерпретации и развитию выразительного языка детского
рисунка
Также можно отметить курс «Художественное педагогическое твор-
чество», который посвящен ознакомлению с закономерностями разви-
тия художественного педагогического творчества, раскрытию творче-
ского потенциала обучающихся, овладение технологиями выявления
творческих способностей и развития творческой деятельности, подго-
товка их к профессиональной творческой деятельности в современной
социокультурной ситуации.
Кроме того, в программу включен национально-региональный ком-
понент, который обеспечивается дисциплинами «Этнохудожественая
культура в педагогическом образовании», «Искусство Российской про-
винции», «История изобразительного искусства Воронежского края», ко-
торые формирует духовность, эмоционально-ценностного и творческого
отношения к родному Краю, где значительную роль всегда играла на-
родная художественная культура.
Для организации педагогической, научно-исследовательской
и преддипломной практик используются базовые образовательные уч-
реждения кафедры изобразительного искусства ВГПУ. Практика прово-
дится в дошкольных образовательных учреждениях, средних общеоб-
разовательных школах, учреждениях дополнительного образования г.
Воронежа и Воронежской области.
Магистерская выпускная квалификационная работа представляется
в виде магистерской диссертации и магистерского творческого проек-
та. После окончания обучения в магистратуре, выпускники могут про-
должить обучении в аспирантуре, получить работу в высших учебных
60
заведениях. Они имеют перспективы трудоустройства на руководящие
должности в общеобразовательных, дошкольных образовательных
организаций, а также художественных школ, школ искусств и других
направлений дополнительного образования по профилю «Изобрази-
тельное искусство». А потребность в высокопрофессиональных кадрах
в образовательной системе в настоящее время ощущается особо остро.

61
 В.Д. Еськов
доцент кафедры дизайна и
художественного образования,
Институт искусств Новосибирского государственного
педагогического университета,
г. Новосибирск
Курс «Графический дизайн»
в системе дополнительного образования школьников

Дизайн, как форма проектирования и инструмент познания, являет-

ся эффективным способом приобщения младших школьников к актив-
ному освоению окружающего мира.
Кроме того, дизайн способствует эстетическому воспитанию под-
ростков.
Дизайн, художественно-продуктивная деятельность, проектирова-
ние дизайн-объектов.
Достаточно сложно определить более или менее точную дату
возникновения индустрии дизайна. Некоторые авторы (В. Л. Глазы-
чев, Е.Н. Лазарев, Дж. Нельсон) трактуют дизайн как имманентно
присущий атрибут созданного человеком объекта, как извечное ка-
чество вещи. Подобный подход основан на том, что одним из пер-
вых видов дизайна был промышленный дизайн. Другие авторы (В.В.
Волкова, Г.Л. Демосфенова, У. Аренс, К. Л. Бове) считают, что дизайн
с течением времени значительно расширил область своего эффек-
тивного применения, и постепенно от исключительно стайлинговых
проблем он перешел также к конструированию и проектированию
предметной среды.
Можно констатировать, что в последнее десятилетие формиру-
ется новый дизайн, ориентированный на комплексное и интегри-
рованное проектирование всех направлений деятельности по фор-
мированию и функционированию объекта, комбинаторика всех его
составляющих. Акценты в данном случае расставляются на гуманиза-
цию сложных технологических процессов во всех отраслях промыш-
ленного производства.
Глобальное усложнение индуцированной человеком среды обита-
ния существенно расширяет границы процессно-деятельностной сферы
дизайна до разработки средовых, отраслевых и территориальных про-
грамм, а также комплексных проектов жизнедеятельности. Следует от-
метить рост интереса к новым формам и видам дизайна: ландшафтному,
62
компьютерному, арт-дизайну, нон-дизайну. Одним из перспективных на-
правлений развития индустрии дизайна специалисты называют спец-
ифический детский дизайн.
Психологи отмечают, что у человека врожденными являются не сами
способности, а, скорее, потенциал их развития. Можно предположить,
что создание условий для развития и реализации способностей ребен-
ка, активная помощь ребенку в индивидуально-личностном и творче-
ском росте, обеспечение атмосферы психологического комфорта может
способствовать формированию устойчивой ориентации личности в со-
циально-экономическом пространстве.
Детский дизайн – новое направление в художественно-продуктив-
ной деятельности, под которым понимается проектное мышление само-
го широкого диапазона. В дизайне важно не столько развитие замысла,
сколько планирование результата, что способствует социально-психо-
логическому развитию ребенка.
Занятия с детьми по проблемам организации дизайн – деятельно-
сти продуцирует формированию у них художественного вкуса, активи-
зирует навыки самовыражения. Использование различных материалов
и технических возможностей создания изображения способствует эсте-
тическому воспитанию детей.
Искусство дизайна активно проникает во все сферы обществен-
ной жизни. Если «дизайн для детей» является одним из направлений
профессиональной деятельности художников-дизайнеров, то «детский
дизайн» связан с декоративной деятельностью самого ребенка по фор-
мированию эстетически привлекательной окружающей его предметно-
пространственной среды.
Дети непроизвольно обращают внимание на объекты, которые их
окружают, которые могут им нравиться или не нравиться, способны отли-
чать разнообразие их формы, колорита, пропорций и габаритов. Они мо-
гут собирать объекты природного происхождения, использовать ткани
и полимерные материалы, создавать из них целостные композиции (бу-
кеты, метрические и ритмические ряды, гербарии и т.д.) и образные кол-
лажи для украшения своего быта.
Подросток в состоянии рассмотреть и при помощи наставника по-
этапно реализовать предложенный проектный замысел, предполагая
эстетический результат. Это может способствовать использованию на-
ряду с традиционными видами изобразительного творчества, что даст
возможность детям приобщиться к новым формам творчества: графиче-
скому, художественному, архитектурному дизайну. Кроме того, у ребен-
63
ка может возникнуть потребность к проектированию дизайн-объектов,
созданию украшений из различных материалов.
На практических занятиях по дизайну значительно расширяются
горизонты познания детей о свойствах используемых ими материалов,
формируются активные навыки работы с ними. Это, с нашей точки зре-
ния, позволяет детям выбирать для реального воплощения своих замыс-
лов наиболее подходящую технику и материалы.

64
 Л. В. Зинченко
преподаватель отделения изобразительного
искусства МАУ ДО «ДШИ им.
В.В. Ковалева» МО «Город Саратов»

Е. А. Дементьева
преподаватель отделения фольклорного
искусства МАУ ДО «ДШИ им.
В.В. Ковалева» МО «Город Саратов»

Взаимосвязь народных традиций в музыке и живописи.

Методическая разработка серии интегрированных уроков

Не первый год в нашей школе проводятся интегрированные меро-

приятия, направленные на ознакомление учащихся с разными сфера-
ми искусств. Такие занятия проводятся нами не только в стенах школы,
для наших учеников, но и за пределами школы на городских площадках.
Это делается для популяризации искусства.
В школе разработаны занятия, призванные развивать творче-
ство среди молодежи, мы стремимся зажечь искру желания зани-
маться искусством. Проектная деятельность ДШИ включает в себя
сотрудничество с детскими садами и с учреждениями общего об-
разования.
Такие интегрированные занятия построены на взаимодей-
ствии музыки и народного декоративного творчества, традиций
отечественных промыслов, орнаменты которых ассоциируются
с ритмами и напевностью народных мелодий. Именно эти моменты
синкретизма народного творчества нам хотелось отобразить в сво-
их занятиях.
Нами построены целая серия интегрированных занятий на тему
«Взаимосвязь народных традиций в музыке и живописи», цель кото-
рых – познакомить учащихся с народными русскими традициями, при-
коснуться к истокам народного творчества, показать единство изобра-
зительного искусства и музыки в народных промыслах, воспитывать
у учащихся чувство патриотизма, национальной гордости и уважения
к деяниям предков.
Предлагаем краткий конспект открытого интегрированного урока
для учащихся 2 класса отделения изобразительного искусства и учащих-
ся 4 класса отделения фольклора.
65
 Тема занятия: «Хоровод и музыкальные напевы в народной
росписи».
Вступление: «О светлая и прекрасно украшенная земля Русская!
Многими красотами ты прославлена, озерами славными, источника-
ми, горами, крутыми холмами, высокими дубравами, дивными зверями
и разнообразными птицами. Бесчисленными городами великими, хра-
брыми войнами, князьями грозными, боярами честными, вельможами
многими. Всем ты преисполнена земля Русская …»
- Ребята, вы уже догадались, что речь пойдет о земле русской. Мы по-
говорим о древней Руси. О самобытности народных хороводов и роспи-
сей. Как вы думаете, а что делали в старину долгими зимними вечерами?
- На вечерних зимних долгих посиделках, праздное сидение у лу-
чины не приветствовалось. Потребность творить возникла у человека
еще в древнем мире. На протяжении веков людей объединяла устрем-
ленность человека к гармонии, как в душе, так и вокруг себя. Гармония
является ключевым словом, с древнегреческого языка оно переводится
как связь, порядок, слаженность… Гармония приводит в порядок разроз-
ненные элементы, объединяет их в единое целое.
Искусство является средством хранения и передачи всего че-
ловеческого опыта, с которым щедро делится с нами. Чувство общ-
ности, спасает нас от замкнутости в себе и рождает новое чувство,
чувство ответственности за окружающий нас мир. Наш мир прекра-
сен и именно русская культура приучает нас к гармоничному сосу-
ществованию.
Здесь все плотно переплетено. Слова и действия.
Например, старые названия: а вы знаете, откуда появились слова
«супрядки», «вечёрки», «посиделки»? Давайте подумаем вместе – су –
прядки? Правильно пряли вместе. Вечерки или вечера, вечерять – то есть
вечером «посиделки» – вместе вечер проводили.
Во время посиделок пряли-ткали, вышивали, расписывали предме-
ты домашнего обихода и вместе пели. Сумерничали – вот какое интерес-
ное слово, девушки пели песни, парни рассказывали побасенки, прово-
дили время за совместным коллективным творчеством.
А еще в те времена водили хороводы – древние народные круговые
обрядовые танцы, когда участники, держась за руки, создавали узоры
своим совместным движением.
Напевность плавность русской природы, ее холмы и кудрявые тра-
вы все это находит отклик в душе и присутствует в традициях искусства.
Хоровод объединял в себе песни, танцы и игру.
66
 И каждый из вас, дети, хоть раз да вставал в круг хоровода – на но-
вый год вокруг елки.
В хороводе мы вместе, он позволяет чувствовать тепло руки соседа.
Хоровод действует как единый организм, а значит, объединяет вклю-
ченных в него людей. В народном творчестве тесно переплетаются изо-
бразительное и музыкально-поэтическое искусство. В хороводах детям
передавался опыт старших поколений, учили правилам поведения, зна-
ниям и трудовым навыкам. Роль хороводов была разная:
• обрядовая. Исполнялись на масленицу, Купало и другие празд-
ники.
• развлекательная. Хоровод – это веселое и занимательное дей-
ствие.
• общественно-воспитательная, то есть это школа хороших манер,
правил и умений себя вести. А еще хороводы помогали разви-
вать чувство ритма и слух.
Хороводы имели свои фигуры: самая простая – круг. Парни и де-
вушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, об-
разуют замкнутый круг. Движение по кругу в хороводе идет по дви-
жению часовой стрелки. Более сложная фигура: круг в круге – один
большой, а внутри него поменьше. Внешний круг движется по солн-
цу, а внутренний может двигаться как по солнцу, так и в противо-
положную сторону. «Капуста» Эта фигура образуется, когда ведущий
хоровода разрывает общий круг и, продолжает движение по спи-
рали в том же направлении, он «завивает», заводит второй, третий
круг по концентрической окружности. Круги становятся все меньше
и меньше, а все идущие за хороводом точно повторяют рисунок его
движений. Число кругов зависит от количества людей, участвующих
в хороводе. «Змейка» – ведущий хоровода, разорвав круг, начинает
делать повороты влево и вправо, подражая изгибам змеи. «Улица»
или «стенка» – две линии стоят на небольшом расстоянии лицом друг
к другу. Линии сходятся либо одновременно, либо одна линия сто-
ит, а другая движется навстречу. «Гребень» – Обе линии встречаются
и, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым
плечом. Линии меняются местами.
Вот сколько и еще много других фигур движения хоровода тогда
знали и умели водить, образуя сложные узоры обрядового танца!
Занятия сопровождаются просмотром иллюстрирующих видео
фрагментов. А за тем, мы ищем уже знакомые нам фигуры хоровода
при просмотре видео фрагмента «Русский девичий хоровод «Березка»
67
в исполнении государственного академического хореографического ан-
самбля имени Н.С. Надеждиной «Березка».
Схема хоровода проста и понятна и напоминает волнистую линию
хохломского узора, а взмахи платочков – как листики и травки в ро-
списи! Мы можем все это наглядно проследить в народном творчестве.
Стремясь украсить свой быт, расписывали части посуды, прялок краси-
вым растительным узором. Стремились воплотить напевность и много-
голосье хора в простых доступных каждому орнаментах.
Посмотрите хохломскую роспись: мы можем почувствовать ритм
в движении ее линий. Как выдумаете на что похож этот ритм?… правиль-
но на движение хоровода.
Простота линий завораживает. Точность касания, повторяющие-
ся элементы, мы постараемся сегодня с вами воплотить. Предлагается,
взять в руки кисти и повторить ритмы народных песен.
Для подготовки к росписи сначала потренируемся, пропишем от-
дельные элементы. Самым повторяемым элементом является – точка
или «тычёк». Для этого необходимо, держать кисть строго вертикально
над листом и чуть прокручивая в пальцах, как бы уронить на поверх-
ность – так получается ровный «тычёк», это круглая точка и диаметр ее
будет зависеть от размера и нажима кисти.
Второй элемент это завиток: точка, от которой ведется тонкая ли-
ния с завитком, она создается плавным касанием кисти, а потом резким
отрывом кисти в легком повороте. Вариативная часть завитка это его
длина и его толщина.
Основой всей композиции является волнистая музыкальная линия,
во впадинках которой и размещаются листики травки и тычки.
Проведя пробу пера на отдельных листах, дети приступают непо-
средственно к росписи деревянной заготовки.
Во время урока звучит народная музыка, она помогает создать на-
строение и передать его в росписи.
В завершении занятий мы подводим итог: дети узнали, что ритмы
народных напевов можно проследить как в хороводе, так и в народ-
ных росписях. Дети узнали, что хоровод и росписи в народном искусстве
схожи между собой и служат гармонии жизни и единению людей. По за-
вершению творческие работы были выставлены на школьной выставке,
где было организовано живое их обсуждение.

68
 Т. В. Калинина,
преподаватель МАУК ДО
«Детская школа искусств № 5»,
кандидат педагогических наук,
заслуженный работник культуры РФ,
г. Екатеринбург
Работа с учениками над замыслом в станковой композиции
Осмысление художественного замысла является самым сложным
моментом работы с детьми над станковой композицией.
Художественный замысел – это отношение художника к явлению,
событию, рожденное на основе острых, эмоционально ярких пережи-
ваний. Художник определяется не только умением рисовать, но прежде
всего умением чувствовать. Поэтому работа над замыслом – это работа
с переживаниями. Образы, задающие переживания всегда неожидан-
ные, противоречивые. Выявить противоречия в, казалось бы, привычных
явлениях, событиях – начальный этап в работе над композицией.
Художественный образ – образ метафоричный, ассоциативный.
Свое отношение к событию художник воплощает, находя сравнения, по-
зволяющие соотнести переживания, которые он хочет воплотить, с об-
разами, уже понятными зрителю. Научить создавать художественный
образ – научить мыслить метафорично, образно, выстраивать цепочку
ассоциаций. Материал, подбираемый для работы над композицией, дол-
жен не просто иллюстрировать возможных героев или организуемое
пространство, но наталкивать на метафорический образ.
Методом, способствующим рождению значимых для композиции
переживаний и ассоциаций, может стать игра с чистой формой, специ-
альные упражнения, задающие определенный порядок формы, ее рит-
мику. Это тоже путь к рождению метафоры, но рожденной не путем ло-
гических сопоставлений, а через переживания пластики чистой формы.
И, безусловно, материалом для рождения художественного замысла
у ребенка должны стать живые наблюдения. Собственные наблюдения
помогают детям во многом самостоятельно найти ассоциативный ряд,
пластику формы и собственное компоновочное решение.
Непременной частью работы над замыслом, уже на уровне осмысле-
ния собственного замысла, является соотнесение своих работ с работами
мастеров на близкую тему. Замысел автора становится понятен, когда есть
подкладка своего авторского видения. Такое соотнесение раскроет широ-
ту возможностей осмысления мира и подтолкнет к новым поискам.
69
 Е.А. Лысенко
преподаватель изобразительного и
декоративно-прикладного искусства,
заместитель директора
по учебно-воспитательной работе
МКУ ДО «Студенокская ДШИ»,
Курская область
Создавая мультфильмы о Родине.
Обобщение опыта патриотического воспитания учащихся
через анимационное творчество

Сохранение традиционной духовности и нравственности является

приоритетной задачей обучения детей на художественном отделении
Студенокской детской школы искусств. Главной педагогической иде-
ей стало приобщение подрастающего поколения к культуре родного
края через исследование и изучение особенностей традиционной на-
циональной культуры. Одним из инструментов решения данной задачи
в нашей школе становится анимационное образование через создание
мультфильмов, рассказывающих о культурных ценностях родного края,
о семейных и духовных традициях.
С 2013 года творческой группой преподавателей Студенокской
ДШИ ведётся большая работа по укреплению российской гражданской
идентичности на основе культурных ценностей. Ведется популяризация
народных художественных промыслов и ремесел через проведение
интегрированных внеклассных мероприятий, рассказывающих об осо-
бенностях культуры Курского края, для обучающихся и преподавателей
всех отделений ДШИ, учащихся общеобразовательных школ и воспитан-
ников детских садов.
Частью таких культурно-просветительских бесед становится зна-
комство детей с историей возникновения глиняного чуда нашего
края – Кожлянской игрушки, просмотром фотографий её первых образ-
цов, обсуждением особенности ее формы и росписи и знакомством с со-
временными образцами.
Затем все участники беседы приглашаются в «Мастерскую Кож-
лянской игрушки», где их ждут шаблоны игрушки из картона, баночки
с гуашью, кисти, вода. Преподаватель на большом шаблоне из ватмана
показывает приемы тонировки заготовки и росписи игрушки, объясняя
значение каждого элемента. Практическое занятие проходит под звуча-
ние курской плясовой музыки, в атмосфере свободного творчества, где
70
каждый ребенок может почувствовать себя мастером по росписи игруш-
ки, не смотря на свою «нехудожественную» специальность (музыкант,
хореограф, актер и т.д.), а дети, еще не обучающиеся в ДШИ, пробуют
себя в роли художника.
Обучающиеся художественного отделения продолжают своё погру-
жение в культуру родного края во время урочной деятельности, в про-
цессе лепки Кожлянской игрушки и использования её образа в различ-
ных декоративных композициях.
С 2016 года в нашей школе на базе художественного отделения об-
разована анимационная студия «Палитра», в которой дети учатся созда-
вать свои мультфильмы и активно используют весь спектр своих знаний
и умений в области изобразительного (рисунок, живопись, композиция,
скульптура, фотография и др.) и декоративно – прикладного искус-
ства. Первой работой, объединившей их познание традиций культуры
родного края и умение воспроизвести образцы народного промысла,
стал мультфильм «Кожлянский соловей» (https://www.youtube.com/
watch?v=T8Dbbh5S1Zs). Ребята самостоятельно разработали его сцена-
рий, выбрали техники исполнения персонажей и фонов, придумали и оз-
вучили рассказ о промысле, и исполнили на традиционных инструмен-
тах народные наигрыши. Все это дало результат, авторы остались очень
довольны: они с удовольствием показывали мультфильм своим свер-
стникам, родственникам, знакомым, учителям общеобразовательных
школ, таким образом, не только закрепив в процессе создания фильма
свои знания родной культуры, но и распространив их в более широкие
массы. «Кожлянский соловей» стал Победителем в районном, областном,
международном фестивале анимации, скоро этот мультфильм посмотре-
ли и ребята – участники международной смены МДЦ «Артек».
В процессе работы по созданию этого фильма образ Кожлянской
игрушки очень полюбился детям, и мы решили на его основе создать
свою современную авторскую многофункциональную игрушку в техни-
ке валяния из шерсти – Народного зайчика, объединившую в себе два
народных промысла в одном декоративно-прикладном произведении.
В процессе применения в росписи поверхности Зайчика элементов
Дымковского, Городецкого, Жостовского народных промыслов получа-
лась новая игрушка. Трансформируется и вид прикладного изделия, дети
с удовольствием изготавливают: зайку-брелок для рюкзачка, зайку-зна-
чок, зайку-игрушку или зайку-термос. Композиция «Народные зайчики»
отмечена Дипломом призёра за II место во Всероссийском конкурсе
декоративно-прикладного творчества детей «ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕН-
71
НОСТЬ» (г. Тамбов, 2018 г.) и вошла в фонд Галереи детского декоратив-
но-прикладного творчества. В настоящее время завершается создание
анимационной заставки с Народными зайчиками к мультфильмам сту-
дии «ПАЛИТРА».
Работа по созданию мультфильмов, рассказывающих о культурных
традициях и истории нашего края, продолжается. С 2017 года художе-
ственное отделение Студенокской ДШИ стало региональной площадкой
по Курской области федерального Проекта Анимационная летопись «Ге-
рои моей семьи – герои моей страны», реализуемого в рамках реализа-
ции государственной программы «Патриотическое воспитание граждан
Российской Федерации на 2016 – 2020 годы». В тесном сотрудниче-
стве с «Национальным Детским Фондом» в течение года проводились
мастер-классы для обучающихся и их родителей, бабушек и дедушек
по созданию мультфильмов на основе краеведческого материала и се-
мейных историй. Такая форма взаимодействия позволила не только рас-
ширить спектр работы ДШИ с родителями, но и разрешить ситуацию,
когда они в силу разных причин не поддерживают интереса детей к ху-
дожественной культуре, зачастую не рассматривая занятие искусством
как будущую профессию ребёнка.
Творческая группа, в которою вошли обучающиеся, их родственни-
ки и преподаватели различных отделений Студенокской ДШИ, начала
создавать Анимационную летопись о подвигах своих родных в годы Ве-
ликой Отечественной войны и традициях родного края в рамках Всерос-
сийского проекта «Герои моей семьи – герои моей страны». В процессе
совместного творчества детей и взрослых были созданы мультфильмы
на основе воспоминаний о подвигах далёких и близких родственников
и фотографий в семейных альбомах.
В основу фильма «Мой отец – фронтовик» легли реальные истории
о молодых людях (https://www.youtube.com/watch?v=4agxjHSbsMM), ко-
торые уходили на фронт защищать свою Родину добровольцами, при-
писывая себе лишние годы. На основе рассказов родственников участ-
ников творческой группы о тяжёлой жизни и помощи нашим войскам
в тылу появился фильм «Когда мне было 13 лет…» (https://www.youtube.
com/watch?time_continue=1&v=NTDvUYUFW38).
Эти две большие темы были выбраны из огромного пласта семей-
ных историй и воспоминаний о годах Великой Отечественной войны
не случайно. Фильмы должны были тронуть души как ребят – авторов
фильмов, которые в процессе подготовки и съёмки каждого мультипли-
кационного кадра через себя пропускали рассказанные старшим поко-
72
лением истории, так и целевую зрительскую аудиторию: дети, подростки,
молодёжь. Через взаимосвязь художественных и музыкальных образов
раскрывается тема патриотизма и личного вклада каждого участника
тех страшных событий в общий подвиг народа. И снова удалось студии
«ПАЛИТРА» создать проникновенные анимационные работы – фильмы
получили признание на всероссийских и международных конкурсах-
фестивалях.
Следующие мультфильмы, созданные совместно несколькими по-
колениями авторов, рассказывают о культурных и народных традициях
нашего края.
Вдохновлённые циклом мультфильмов студии МЕТРО-
НОМФИЛЬМ «Колыбельные мира», мы с ребятами созда-
ли фильм «Люли» (https://vk.com/videos-101433200?z=video-
101433200_456239039%2Fpl_-101433200_-2) по мотивам курской
колыбельной, которую слышали в детстве от наших мам и бабушек. Цель
этой работы не только познакомить зрителей с одним из образцов пе-
сенной культуры Курского края, но и показать, что через колыбельные
песни идёт передача нравственных идеалов от одного поколения к дру-
гому. А декоративно-прикладное искусство оказывает положительное
воздействие на душевное состояние человека, формирует правильное
отношение личности к окружающему миру и отражает материальные
и духовные интересы людей многих поколений. Этот мультфильм стал
частью Всероссийской анимационной летописи «Герои моей семьи –
герои моей страны» и получил Специальный приз «За самый нежный
мультфильм».
Продолжением темы бережного сохранения традиционного при-
кладного искусства, передачи народного наследия от старшего поколе-
ния к младшему стал мультфильм «Масленица и кот», рассказывающий
о любимом празднике всех детей.
(https://vk.com/videos-101433200?z=video-
101433200_456239041%2Fpl_-101433200_-2)
По задумке авторов хранящиеся в семьях бесценные образцы при-
кладного искусства в виде связанных бабушками воротничков, кружев-
ных салфеток, скатертей, варежек, носочков, свитеров перевоплощаются
в новые образы, становятся основой фонов фильма и обретают в нём
новую жизнь. И даже сделанная очень давно руками дедушки кукольная
мебель стала частью этого фильма. Персонажи же создавались специ-
ально к этому мультфильму, и этот процесс стал площадкой по обмену
опытом: дети и молодёжь учились под руководством мам и бабушек вя-
73
зать крючком и спицами, а они в свою очередь узнавали у ребят приёмы
работы в технике «жёсткий» гобелен.
Совместное творчество с родителями, бабушками и дедушками
сближает семейные поколения, преподаёт «живой» урок патриотизма.
Дети учатся любить свою семью, свою землю, дорожить своей истори-
ей, а старшее поколение чувствует себя интересным и нужным своим
детям, внукам. Мультфильм также вошел в Анимационную летопись, де-
монстрировался на различных фестивальных площадках в 20-то реги-
онах России и был награждён Специальным призом «За оригинальную
вязаную технику».
Дальнейшее распространения и укрепления духовно-нравственных
ценностей в более широкой аудитории зрителей происходит через про-
ведение фестивалей детского анимационного творчества.
Первые фестивали прошли на базе нашей школы и были приуро-
чены к значимым патриотическим датам: Дню Победы и Дню народ-
ного единства. Показы тематических анимационных фильмов, соз-
данных детскими и семейными студиями из разных уголков России,
поддерживались выступлениями учащихся школы с музыкальными,
поэтическими и хореографическими номерами патриотической те-
матики. Сопровождались объяснением преподавателями историй их
возникновения, повествованием авторов фильмов о том, как на ос-
нове архивных семейных рассказов рождались сюжеты и как работа
над созданием того или иного мультфильма повлияла на их миро-
воззрение. Зрители, в свою очередь, с теплом принимали каждый по-
казанный мультфильм, пропуская его через свои сердца. Особенно
удивительно было, когда вдруг они стали подпевать колыбельной
из мультфильма «Люли» – настолько она оказалась родной для ребят
и взрослых из разных семей.
Также в рамках фестивалей прошли тематические выставки творче-
ских работ не только обучающихся художественных отделений города
Железногорска и Железногорского района, но и их преподавателей, ро-
дителей, бабушек и дедушек. Были представлены живописные работы
и графика, вышитые бисером и резные деревянные иконы, валянные
из шерсти и вязаные изделия декоративно-прикладного искусства, пер-
сонажи и фоны к демонстрируемым мультфильмам.
В последствие фестивали детской анимации с мастер-классами
«Как снять семейный мультфильм» проводились уже на площадках дру-
гих образовательных организаций и учреждений культуры, увлекая но-
вым видом детского и семейного творчества более широкую аудиторию
74
зрителей. Таким образом, большее количество детей и молодёжи знако-
мятся с наследием культуры родного края.
Успешность работы по сохранению традиционной духовности
и нравственности, патриотическому воспитанию детей и молодёжи
через анимационное творчество обеспечивают, в том числе, создание
и своевременное освещение событий и мероприятий (анонсы творче-
ских встреч и показов; публикация фильмов, созданных авторами, ито-
ги их участия в фестивалях и конкурсах) на официальном сайте школы
и на информационной площадке отделения в социальных сетях (https://
vk.com/club101433200), тесное взаимодействие со СМИ.

75
 Н.И. Меркулова,
Е.С. Ярыгина
преподаватели МАУ ДО «Школа искусств»
г. Королёв,
Московская область
Сувенирная продукция, как способ саморазвития
учащихся в ходе коллективной творческой деятельности

Развитие будущей успешной личности может быть достигнуто в рам-

ках коллективной проектной деятельности. Результатом должна быть го-
товая продукция, которая может быть использована в разных областях.
Таким примером служит сувенирная продукция, изготовление которой,
с одной стороны, способствует проявлению интереса детей к дизайну
печатной продукции, с другой – весь процесс от идеи до получения го-
тового печатного издания, и в дальнейшем, его реализация дает обу-
чающимся навыки предпринимательской деятельности. Итогом нашего
проекта стал выпуск набора из 16 уникальных открыток с космонавтами
в технике коллажа “Знай наших!”. Набор открыток распространили сре-
ди обучающихся, передали космонавтам, музеям и библиотекам города
Королёва МО.
Целью современного дополнительного образования является раз-
витие будущей успешной личности, которая способна к формированию
образа будущего мира через творчество. Такое развитие может быть до-
стигнуто в рамках коллективной проектной деятельности. Результатом,
которой должен быть не сам творческий процесс, а готовая продукция,
которая может быть использована в разных областях. Таким примером
может служить сувенирная продукция. В рамках современного худо-
жественного образования эта тема становится актуальной, так как эти
изделия носят прикладной характер. Это готовит обучающихся к жизни
в обществе с высокотехнологичным укладом, где проектным простран-
ством становится реальная жизнь на основе интеграции искусства и тех-
нологий.
Изготовление печатной продукции с одной стороны способствует
проявлению интереса детей к дизайну в целом, с другой – весь процесс
изготовления сувенирной продукции от идеи до получения готового пе-
чатного издания и в дальнейшем его реализация дает учащимся навыки
предпринимательской деятельности.
Актуальностью нашего проекта, являлось создание сувенирной про-
дукции к 80-летию города. Формой продукции были выбраны открытки.
76
Открытку можно рассматривать, как часть культурного наследия, которая
является комплексным историческим источником (изобразительным,
письменным, вещественным, фонетическим), который отражает не толь-
ко историю почтового дела, но и все стороны жизни человека, природ-
ные процессы и явления.
Наш город Королев – космическая столица, а любой город начина-
ется с людей. Это помогло обозначить космическую тему для работы. От-
сутствие знаний у юных жителей города об отечественной космонавтике
и недостаток информации о значимых людях города помогли сформу-
лировать название проекта – «Знай наших!»
Целью образовательного проекта “Знай наших!” стало создание
условий для саморазвития личности обучающихся в ходе творческой
деятельности – создания сувенирной продукции города Королёва
к 80-летию.
Для достижения цели выдвинуты следующие задачи:
• создать условия для развития исследовательских навыков уча-
щихся;
• развивать навыки систематизации, обобщения, анализа инфор-
мации, полученной самостоятельно через разные информаци-
онные источники;
• познакомиться с понятием “открытка”, как часть культурного на-
следия и объект печатной продукции;
• научить учащихся понимать особенности художественного
оформления различных видов сувенирной продукции, в том
числе открыток.
Необходимое оборудование и материалы:
Для педагога: ноутбук, проектор, экран или интерактивная до-
ска, презентация к занятию, иллюстративный материал, примеры от-
крыток.
Для учащихся: бумага А4, А3, карандаш, ластик, ножницы, клей, цвет-
ная бумага, гуашь.
Для подведения итогов проекта предлагается удобная и эффектив-
ная форма контроля – выставка-просмотр.
Критерии оценивания работ учащихся педагогом:
• творческий замысел,
• целостность собранной информации,
• навыки исполнения творческой работы,
Для достижения поставленной цели и задач проекта, мы определи-
ли следующие задачи для каждого этапа его реализации:
77
Этап Задачи Мероприятия Результат
Этап инфор- 1. Познакомить Учащиеся познакоми- Обучающиеся на-
мационно- с видами суве- лись с видами сувенир- учились собирать,
аналитиче- нирной продук- ной продукции и систематизировать,
ский ции и видами открыток. анализировать
понятием “от- информацию.
(формирова- крытка” как объ- Учащиеся организуют
ние познава- ектом печатной самостоятельный поиск Собранная инфор-
тельных УУД) продукции; информации о выбран- мация используется
2. Собрать ном космонавте; для создания маке-
информацию наладили коммуника- та открытки.
о космонавтах, тивные связи с людьми
которые жили старшего поколения
и работали в Ко- для обретения знаний
ролеве; о космонавтах.
3. Выделить
индивидуальные Обрабатывают собран-
особенности ный материал.
каждого космо-
навта.
Этап органи- Разработать ди- Разработка эскиза ком- Создание коллажа
зационный зайн-концепцию; позиции; для каждой от-
Подобрать Подбор фотографии крытки.
фотоматериалы космонавта;
для изготовления Работа в технике кол-
коллажа; лаж;
Создать коллаж. Проработка деталей.
Этап испол- Создать макет Консультации с науч- Создание макета
нительский открытки ным сотрудником Исто- каждой открытки.
Подготовить рического музея и РКК Создание макета
макет к печати. “Энергия” по информа- обложки.
ционному наполнению Печать тиража.
открыток
Итоговый Представить Представление набора Оценивание про-
этап: результаты обще- открыток педагогам екта педагогами.
ственности. дополнительного об- Учащиеся узнали
Обобщить педа- разования на выставке много интересных
гогический опыт. ”Город Королёв – вчера, фактов о космонав-
сегодня, завтра”, тах, которые жили
в рамках Недели до- и работали в нашем
полнительного образо- городе.
вания. Поделились собран-
Выступление обучаю- ной информацией
щихся в школах и за- со своими одно-
щита на конкурсе своих классниками в шко-
проектов. лах и представили
свою работу

78
Этап Задачи Мероприятия Результат
Представление набора на конкурсе реали-
открыток на художе- зованных проектов.
ственной выставке Победа обучаю-
в День города для жите- щихся на конкурсе
лей наукограда. реализованных
проектов.
Познакомили
жителей наукограда
с набором откры-
ток на празднике
« День Города»
и получили поло-
жительный эмоцио-
нальный отклик.

В итоге работы участниками проекта был создан набор из 16 откры-

ток в иллюстрированной обложке под названием «Знай наших!» Набор
открыток посвящен космонавтам, проживающим и работающим в на-
укограде Королев. Эта работа способствовала воспитанию патриотизма,
привития интереса к истории и культуре родного края, гордости за от-
ечественные достижения.
В процессе работы над проектом ребята познакомились с открыткой
“Открытым письмом, как частью культурного наследия; узнали о художе-
ственных требованиях, предъявляемых к такому виду печатной продук-
ции, отработали навыки создания коллажа.
Работа над проектом для учащихся приобрела особое значение
в силу общения с людьми старшего поколения, которые рассказали
о людях, с которыми им приходилось работать на градообразующих
предприятиях, рассказали ранее неизвестные факты истории города
и космонавтики. Ребята лично познакомились с космонавтом Еленой
Серовой, которая живет и работает в Королёве.
Участники проекта поделились собранной информацией со своими
одноклассниками и представили свою работу на конкурсе реализован-
ных проектов, где заняли 1 место в номинации «Родному городу – наши
добрые дела».

79
 Е. Г. Милоградова
учитель изобразительного искусства
ГБОУ Школа № 627 имени генерала Д. Д. Лелюшенко
Москва
Понимание смысла художественного произведения
через эмоциональный отклик и творческое перевоплощение
на занятиях изобразительным искусством с детьми 10–12 лет

Педагог, обучая детей изобразительному искусству, должен в пер-

вую очередь понимать, что искусство – явление эмоционально-образ-
ное, и язык искусства делает художественную деятельность уникальным
средством воспитания, обучения и развития ребенка .Исходя из этого,
важно создать на занятии атмосферу эмоционального отклика на про-
изведения мастеров изобразительного искусства. Задания должны быть
наполнены эмоциональным и познавательным смыслом. Прежде всего,
необходимо учить детей сопереживать герою, через эмоциональное
восприятие произведений искусства учится понимать тему задания.
У ребенка на таких занятиях рождается собственный эмоционально на-
сыщенный образ.
Согласно методологии Б. М. Неменского, направленной на эмоцио-
нальное освоение материала, развитие воображения и образного мыш-
ления, поиск новых форм и методов обучения для более глубокого, це-
лостного и ускоренного развития творческого воображения и образного
мышления, цель представленных занятий состоит в стремлении научить
детей 10 – 12 лет создавать эмоционально-выразительный образ изо-
бражаемого персонажа. Этот цикл занятий построен на основе восприя-
тия картины А. Матисса «Разговор».
На первом занятии мы с ребятами учимся смотреть произведение
искусства, понимать смысл, задуманный ее автором, находим компо-
зиционные приемы, которые использовал художник для достижения
необходимого результата.Каждая картина в творчестве художника –
это один из этапов его жизни, отражение его эмоций и переживаний
в этот период. Создавая картину, художник с помощью композицион-
ных приемов и средств: цвета, линии, противопоставления различных
по тону и размеру пятен, показывает либо напряжение и динамику,
либо спокойствие и равновесие, либо напряжение в равновесии,
и так далее, вариантов множество. Художник доносит до зрителя свои
мысли и рассуждения о жизни, ее моментах. Художник создает про-
изведения на определенные темы. Какими способами он раскрывает
80
тему композиции? Какой смысл вкладывает художник в свое произ-
ведение? Эти вопросы предстоит решать зрителям, то есть нам с на-
шими учениками на занятиях по изобразительному искусству. От того
как педагог преподнесет визуальный материал, каким способом
он донесет до детей смысл, вложенный в произведение его автором,
будут зависеть результаты дальнейшей работы над пониманием про-
изведений и созданием учениками своих композиций на заданные
темы. Вкладывание в этот этап работы эмоциональной составляющей
имеет важное значение.
А.В. Запорожец подчеркивал, что эффективность обучения во мно-
гом зависит от эмоционального отношения ребенка к обучающему,
к заданию, предлагаемому взрослым. В ходе развития творческого по-
тенциала ребенка появляется взаимосвязь эмоциональных и интеллек-
туальных процессов: эмоции, развиваясь, интеллектуализируются, стано-
вятся обобщенными, предвосхищающими, а процессы познавательные,
функционируя в данной системе, приобретают аффективный характер
и начинают выполнять особую роль смыслоразличения и смыслообра-
зования [1].
В процессе такой эмоционально-познавательной деятельности ре-
бенок имеет возможность занять определенную позицию, совершить
воображаемое действие, продумывая и проигрывая различные вариан-
ты своих действий, а также последствий этих действий. Таким образом,
деятельность, которая первоначально складывается как внешняя, раз-
вернутая предполагает соучастие в непосредственно воспринимаемых
и переживаемых событиях. Только после этого и на этой основе подоб-
ная деятельность приобретает внутренний характер и осуществляется
в идеальном плане, в плане эмоционального воображения.
В связи с этим Л.С. Выготским было выведено 2 закона:
1) «закон общего эмоционального знака», суть которого выразил
словами: всякое чувство, всякая эмоция стремятся воплотится в образы,
соответствующие этому чувству.
2) «закон эмоциональной реальности воображения», в котором го-
ворится о том, что всякое построение фантазии обратно влияет на наши
чувства, и если это построение и не соответствует само по себе действи-
тельности, то все же вызываемое им чувство является действительным,
реально переживаемым захватывающим человека чувством [2].
Таким образом, согласно первому закону, эмоциональная жизнь
стимулирует воображение, и, используя богатство эмоциональных со-
стояний, можно с успехом развивать творческое воображение детей, со-
81
гласно второму закону – целенаправленно организуя фантазию, можно
формировать у детей культуру чувств [3].
Б. М. Неменский отмечает: «Восприятие произведений искусства
предполагает развитие специальных навыков, развитие чувств, а также
овладение образным языком искусства. Только в единстве восприятия
произведений искусства и собственной творческой практической рабо-
ты происходит формирование образного художественного мышления
детей» [4].
Обучая пониманию смысла произведения изобразительного ис-
кусства, умению видеть и находить выразительные средства изобра-
зительного языка, с помощью которых художник передает пластику
образа, его динамику и эмоциональное выражение, педагог развива-
ет способность у учащихся к самостоятельному творческому поиску
новых композиционных приемов и решений. Шедевры изобразитель-
ного искусства взрослых несут в себе не только глубокий психологи-
ческий смысл, но и положительный заряд для развития самостоятель-
ного творчества детей.
Метод творческого проживания смысла произведения изобрази-
тельного искусства проявляется в цикле занятий. В этот цикл входят
посещение музея и знакомство с подлинниками мирового искусства,
а за тем на занятиях в студии, проводится анализ произведений, в ходе
которого ученики совместно с педагогом находят смысловые и эмоци-
ональные смыслы, способы построения композиций в произведениях
искусства и выполняют упражнения по поиску и зарисовок компози-
ционных приемов. Также на занятиях можно попробовать проигрывать
с учениками сюжеты произведений. Проводятся беседы о роли цвета,
света, приемах усиления, гротеска композиции. Применяются мультиме-
дийные и компьютерные технологии. На занятиях создается атмосфера
«вживания» в роли изображенных персонажей, проживания момента,
запечатленного в произведении искусства.
В качестве примера, рассмотрим живописное произведение Анри
Матисса «Разговор». На картине изображены мужчина и женщина
в домашней обстановке. Они беседуют. Нам, зрителям, очень интересно
узнать, о чем они говорят. Смотрим на лицо мужчины, потом осматри-
ваем его одежду. Что на нем? Пижама? Значит утро. Смотрим на жен-
щину, оцениваем ее сидящую фигуру, она в домашнем халате. Неволь-
но замечаем, что смотрим то на лицо мужчины, то на лицо женщины,
будто слушаем их по очереди. Создается впечатление диалога. Наш
взгляд, скользящий от мужчины к женщине, проносится через окно,
82
и вдруг, на какое-то мгновение он останавливается на окне: сад, де-
рево, тропинка, дом вдалеке… Окно не случайно в этой композиции.
Окно – часть беседы, а возможно ключ к характеру их разговора. Де-
рево в саду напоминает нам о райском древе, с которого Ева сорвала
яблоко. А мужчина и женщина – это архитипы, собирательные обра-
зы всех мужчин и женщин со времен Адама и Евы. Время идет, эпохи
меняются, а люди с их характерами и утренними разговорами не ме-
няются. Как художник передает характер этой беседы? Во-первых,
через фигуры: фигура мужчины противопоставлена женской фигуре
и по положению на холсте, и по контрасту белый противоположен
черному, по позе: стоит-сидит. Во-вторых, фигура мужчины напряжена,
вертикальна, линии не расслаблены, а напряженные, словно натянутые
струны. Женщина, напротив, уютно расположилась в кресле, линии ее
фигуры имеют округлые очертания, но спина ее также напряженно-
вертикальная. Руки обоих персонажей спрятаны в карманы, либо опу-
щены вниз. Зачем художник изобразил так руки? Задаю этот вопрос
ученикам, и они с удовольствием отвечают, высказывают свои предпо-
ложения. Мы знаем, что люди, закрытые по отношению к собеседнику,
прячут руки. Это происходит неосознанно, мы не хотим подсознатель-
но доверять другому человеку, возможно, диалог с этим человеком
не доставляет нам удовольствие, нам неприятна беседа, тогда мы инту-
итивно прячем руки. Фигуры обособлены друг от друга, разрозненны,
между ними нет желания приблизиться или протянуть друг другу руки,
и только окно на заднем плане соединяет их. Окно не случайно. Ле-
вая вертикаль окна является преградой перед фигурой мужчины, она
то ли отгораживает его от женщины, то ли преграждает ему путь к ней.
И, вместе с тем, пейзаж в окне снимает напряжение фигур мужчины
и женщины, потому что нам открывается чудесный вид, навевающий
умиротворение и спокойствие. А витиеватая решетка, напоминаю-
щая буквы или какие-то загадочные письмена, возвращает нас к теме
разговора и в то же время она является «мостиком» между ними, это
единственные горизонтальные линии, соединяющие двух собеседни-
ков на плоскости картины. Фон композиции целиком выполнен одним
цветом, и даже кресло, на котором сидит женщина, такого же цвета.
Художник использовал этот прием, чтобы не отвлекать нас от главной
темы композиции – разговора между двумя людьми.
Рассуждая подобным образом, рассматривая картину, ее компози-
цию, изучая все детали композиции, их расположение, а также отвечая
на вопросы, зачем художник именно так разместил элементы компози-
83
ции, какие приемы и средства выразительности для этого использовал,
мы приходим к понимаю смысла произведения художника, его значения
для зрителя. Причем, совершенно не важно, чтобы описание композиции,
сюжета шло определенным образом, и именно так, как принято считать
или описано ранее в музейных каталогах. Каждый ребенок – участник
этого обсуждения, поэтому возможны различные варианты трактовки
произведения.
Акцент был дан на умение увидеть и прочувствовать эмоциональ-
ное настроение картины и изображенного на ней героя, научиться
переживать эмоциональное состояние живописного и графического
произведения, понимать изобразительный язык и психологический
смысл, который хотел донести до зрителя автор картины. Овладевая
языком изобразительного искусства, дети учились передавать в сво-
их работах настроение через цвет, изображение героя (его поза, ми-
мика, движение), через окружение: предметы, природу и природные
явления. Дети учились понимать психологический смысл пережи-
вания, необходимый для более полного раскрытия их творческого
потенциала.
Дети совместно с педагогом, а затем и самостоятельно решали про-
блемные ситуации, находили различные способы передачи пластично-
сти образа, динамики изображения, характера изображаемого героя,
сочиняли истории про изображенных персонажей.
Следующий шаг на занятии –практическая работа. Задача учащих-
ся – найти ритмы пятен цвета или линий, проанализировать компози-
ционное построение работы, увидеть на картине цветовые акценты
или графические композиционные доминанты. Выделить их среди вто-
ростепенных частей композиции и повторить на листе бумаги сначала
в виде абстрактных пятен, фигур или линий, а затем с более конкретной
прорисовкой. То есть понять, какими средствами выразительности поль-
зовался художник для создания художественного образа, какие компо-
зиционные задачи он решал, создавая это произведение.
Таким образом, на втором этапе нужно было выполнить задание
на листе формата А-4 с ключевыми композиционными моментами ху-
дожественного произведения (линии, пятна, основные направления ли-
ний). Детям предлагается увидеть эти основные направляющие линии
в произведении мастера, с которым мы познакомились на предыдущем
этапе занятия, дорисовать эти линии, чтобы получилось завершенное
изображение. Это по сути копирование произведения с пониманием
художественных приемов и средств выразительности, применяемых ху-
84
дожником в своем произведении и один из способов изучения компо-
зиционных приемов в произведениях изобразительного искусства.
На втором занятии мы продолжаем работать над темой. Ребята
перевоплощаются в героев произведения и изображают их, прини-
мая позы персонажей картины. Остальные ученики делают неболь-
шие зарисовки, наброски на небольших форматах с горизонтальным,
вертикальным расположением, в квадрате. Затем ребята позируют,
изображая позы двух людей во время спокойного, веселого, напря-
женного разговора, спора, ссоры, возможны различные варианты
композиций: «Разговор», «Беседа», «Диалог». Вспоминая средства
выразительности, которые использовал мастер в своем произведе-
нии, ребята применяют их в своих рисунках: напряженные или спо-
койные линии, статичные или динамичные композиции. Используют
различные средства композиционной выразительности: диагональ,
преувеличение, гротеск и др. Как будет изменяться пейзаж за окном
в зависимости от характера разговора и настроения? (можно в каче-
стве примера вспомнить море из сказки о рыбаке и рыбаке А. Пуш-
кина). В конце занятия из выполненных на небольших форматах за-
рисовок, ребята совместно с педагогом выбирают удачные наиболее
интересные композиции.
Для создания эмоциональной атмосферы и активизации учебного
процесса на занятиях используются элементы театрализации и приме-
няются актерские приемы. Очевидно, что использование этой методики
помогает детям прочувствовать изображаемый им в дальнейшем пред-
мет или событие.
Теоретик искусства, художник и педагог В.А. Фаворский отмечал,
что «для ребенка характерно вживание в предмет, актерское изобра-
жение предмета собой, понимание функций предмета через свою функ-
циональность и уподобление себя предмету и отсюда особое простран-
ственное восприятие предмета» [5].
На последующих занятиях (3 и 4) выполняется композиция на тему
«Разговор» по одному из выполненных на предыдущем занятии набро-
ску, эскизу. Работа выполняется в цвете или графике на листе формата
А-3.По окончании работы устраивается просмотр детских работ и об-
суждение самими авторами.
Таким образом, подготовительная работа перед выполнением те-
матической композиции помогает учащимся научиться понимать смысл
художественных произведений, созданных мастерами мирового изо-
бразительного искусства, «прочитывать» и понимать задумки автора
85
произведения, какие композиционные средства и приемы использовал
художник для раскрытия темы своего произведения. Научится умению
«проигрывать», «проживать» сюжет композиции, сначала буквально,
перевоплощаясь в персонажей или героев картины, потом мысленно,
представляя их с помощью своего воображения. Научится создавать
собственные композиции, используя различные приемы и средства вы-
разительности.
Важной особенностью занятий было развитие умения прочувство-
вать настроение изображаемого персонажа, сопереживать ему, а также
отражать свои переживания в рисунке, тем самым создавая выразитель-
ный образ.
Все этапы работы над композицией, включая просмотр произ-
ведения мастеров изобразительного искусства можно назвать «Пе-
реживанием смысла произведений изобразительного искусства,
и на основе этого, создание собственных композиций». В научной
психологии переживание рассматривается как непосредственная,
эмоциональная форма данности субъекту содержаний его сознания.
В отличие от этой точки зрения, Ф.Е. Василюк в своем исследовании
подчеркивает, что «переживание» – это особая внутренняя деятель-
ность, внутренняя работа, с помощью которой человеку удается пере-
нести те или иные жизненные события и положения, восстановить
внутреннее равновесие. «Продуктработы переживания, пишет ис-
следователь, всегда нечто внутреннее и субъективное – душевное
равновесие, осмысленность, умиротворенность, новое ценностное
сознание и т.д., в отличие от внешнего продукта практической дея-
тельности и внутреннего, но объективного продукта познавательной
деятельности (знания)» [6].
Подводя итог, нужно отметить, что, обучая детей основам изобра-
зительного искусства, необходимо учитывать возрастные особенности,
а также проводить занятия в игровой форме. Используя различные ме-
тоды и техники в рамках ведущей деятельности, важно сохранить не-
посредственность детского рисунка и подсказать ученикам, как можно
усилить впечатление от движения с помощью различных приемов и эф-
фектов, не утраченных еще детьми этого возраста.
Обучение было построено на совместной деятельности между
взрослым (учителем) и ребенком (учеником), факторами которой явля-
лись:
1. вербальное преподнесение материала;
2. фонд информации, которые передает учитель ученику;
86
 3. Организация ориентировочно-исследовательской деятельности;
4. наглядные методы обучения, в основе которых подражание;
5. методы проблемного об учения с глубоким анализом смысла
произведений изобразительного искусства;
6. способы достижения цели, при которых создаются необходи-
мые условия для решения учебной задачи;
7. широкое развертывание и максимальное обогащение учебного
процесса игровыми формами деятельности;
8. оценка результатов учебной деятельности ученика, рефлексия;
Коротко суть первого этапа можно выразить словами удивление,
восхищение. Второго – изучение, анализ. Третьего – поиск, открытие.
Четвертого – творчество, выражение, рефлексия.
Каждый этап имел свои образовательно-развивающие доминанты:
1. формирование знаний и умений детей имело особым смысл, так
как опиралось на личный опыт ребенка;
2. знакомство со средствами художественного выражения, пере-
дача опыта, способом творческой изобразительной деятельности при-
влекло особое внимание детей, так как базировалось на анализе про-
изведений изобразительного искусства с яркой выразительной формой
и содержанием;
3. был важен педагогический показ приемов работы с художе-
ственными материалами, формирующий в сознании детей установку
на восприятие педагога «как настоящего художника»;
4. формирование эмоционально-целостного отношения к произ-
ведениям изобразительного искусства происходило в особой атмосфе-
ре, так как было соединено с элементами театрализации, пантомимой.
Такая подача материала усилила переживания детей и придала занятию
особый эмоциональный настрой.
5. особый этап занятия – анализ и оценка выполненных ра-
бот. При этом важно было дать оценку не только конечному рисунку,
но и всем этапам работы. Во время анализа рисунка важно было сделать
акцент на удаче ученика, а затем наметить горизонты для новых поис-
ков.

Литература:
1. Запорожец А.В. К вопросу о генезисе, функции и структуре эмо-
циональных процессов у ребенка/А.В. Запорожец//Избранные
психологические труды. – М.: Педагогика, 1986
87
 2. Выготский Л.С. Психология развития ребенка. – М.: Изд-во
Смысл, Изд-во Эксмо, 2004. – 512 с. (Серия «Библиотека всемир-
ной психологии»).
3. Субботина Л. Ю. Детские фантазии: Развитие воображения у де-
тей. – Екатеринбург: У-Фактория, 2006. – 192 с. (Серия «Психоло-
гия детства: Практикум»).
4. Неменский Б. М., Неменская Л. А., Горяева Н. А. «Изобразитель-
ное искусство», рабочие программы. Предметная линия учеб-
ников под редакцией Б. М. Неменского 1-4 классы. Пособие
для учителей общеобразовательных учреждений, М., Просве-
щение, 2011. – 61 с.
5. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. – М.: Со-
ветский художник, 1988. – 588 с.
6. Василюк Ф.Е. Психология переживания (анализ преодоления
критических ситуаций). – М.: изд-во Моск. Ун-та, 1984. – 200с.

88
 Т.А. Мухина
ведущий аналитик управления
непрерывного художественного
образования МЦРКПО,
Москва
Московский конкурс
выставочных художественных проектов.
Совместный социокультурный проект педагогов и школьников

Московский конкурс художественных выставочных проектов яв-

ляется логическим продолжением активной выставочной деятельно-
сти управления (Центра) непрерывного художественного образования.
Опыт проведения многочисленных выставок детского творчества пока-
зал, какими разнообразными и интересными могут они быть; как «об-
рамленные» и собранные в единую экспозицию, детские рисунки на-
чинают иначе звучать в пространстве выставочного зала; группируясь
на плоскости стены в определенных ритмах, гармонично поддерживая
друг друга, они создают многоголосие экспозиционной композиции.
Продуманная красивая экспозиция детских работ несет в себе положи-
тельный энергетический заряд, создает особую эстетическую и эмоцио-
нальную среду, вдохновляющую на творчество и учителей, и учеников.
Способную воспитывать вкус и понимание сути детского художествен-
ного творчества, выставка может нести и методическую направленность,
демонстрируя поиски и результаты педагогической деятельности учи-
теля ИЗО, а также наглядно показывать раскрытие и понимание детьми
многих тем (и проблем) окружающего мира.
Организация выставок работ учащихся, создание различных экспо-
зиций является для учителя изобразительного искусства особой педаго-
гической задачей. Проведение выставки наглядно демонстрирует связь
искусства с жизнью; организует общение юных художников друг с дру-
гом и со зрителями, повышает мотивацию к занятиям искусством.
Кроме того, в настоящее время художественная выставка может
приобретать более широкое, универсальное значение как модель де-
монстрации достижений в любой сфере деятельности.
Мы живем в мире, наполненном постоянно растущей информаци-
ей. Современным детям и их педагогам необходимо «перерабатывать»
все большие и большие потоки информации. Важнейшей компетенцией
при этом становится умение не только находить и понимать нужную ин-
формацию, но и самому создавать ее в форме, понятной потенциальному
89
адресату, т.е. научиться предоставлять информацию о своих достижени-
ях, осуществленных проектах и продуктах своей научной и творческой
деятельности.
При этом известно, что в 21 веке большими темпами возрастает роль
зрительной информации – поскольку, в отличие от пространного текста,
правильно организованный визуальный образ «считывается» практи-
чески мгновенно и легко запоминается. Поэтому современный образо-
вательный процесс должен включать в себя формирование умений на-
глядно демонстрировать результаты практической и исследовательской
деятельности. Выражать их содержание через подбор визуального ма-
териала и его композиционное решение при оформление выставочного
стенда, витрины. Организацию экспозиционного пространства выставки,
а также умения доносить информацию в виде оформленной печатной
продукции, рекламного плаката и листовки, компьютерной презентации
и релиза. Грамотного размещения контента (текстовых аннотаций и ил-
люстративного наполнения) на сайтах и в социальных сетях интернет.
Конкурс выставочных художественных проектов – это шаг к решению
данных проблем современного образования.
Проектная деятельность в современной школе сейчас очень попу-
лярна. И художественные проекты могут быть очень разнообразными –
искусствоведческими поисковыми и исследовательскими, оформитель-
скими и социокультурными (оформление школьного музея, рекреаций,
столовой и кабинетов, проектами могут быть театральные постановки
и праздничные действа). Но в этом широком разнообразии визуальный
художественный проект (изобразительный, дизайнерский или архитек-
турный) – это наиболее доступный и естественный вид проектной де-
ятельности в школе, который возможен и в урочной, и во внеурочной
или студийной форме. Художественная деятельность, не по образцу,
а именно творческая, всегда проектная по своей сути и по определению
предполагает и включает в себя, наряду с замыслом проекта, поиском
средств его воплощения и результатом в виде изготовленного художе-
ственного произведения, и его демонстрацию перед зрителем – экспо-
нированию в пространстве выставки.
Поэтому Конкурс художественных выставочных проектов, наряду
с решением чисто художественных задач может и призван решать про-
блемы коммуникационные и находить адекватные пути социализации
школьников и педагогического роста учителей и наставников молодежи.
Новизна Конкурса выставочных художественных проектов и его от-
личие от многочисленных конкурсов детского творчества заключается
90
в том, что коллектив, во главе с педагогом, представляет на суд жюри
и зрителей не просто несколько лучших художественных работ на за-
данную тему, а запланированную, продуманную, коллективно реализо-
ванную, а затем самостоятельно сформированную и оформленную вы-
ставочную экспозицию. Экспозиция сопровождается информацией
об авторах проекта и аннотацией, поясняющей замысел и концепцию
данного проекта. Тем самым моделируется процесс работы по созданию
экспозиции, которую обычно проводят профессиональные организа-
торы и кураторы любых выставок, и дети имеют возможность оценить
подготовку выставки как особый вид социально значимой деятельности,
метапредметной по своей сути.
Сегодня все течение художественной жизни требует более широ-
кого эстетического и культурного развития подрастающего поколения.
Искусство современного мира сложно и многогранно, оно все чаще
перестает выступать в канонически чистых формах и включает в себя
одновременно множество образных языков, видов, стилей. Расширение
эстетического пространства, в которое сегодня вовлечен человек, соот-
ветственно требует расширения его культурно-образовательного опыта
для адаптации не только в мире классического искусства, но и в мире
современного изобразительного и декоративного искусства, фотогра-
фии и видео, архитектуры и дизайна, компьютерной графики и рекламы.
Поэтому в номинации конкурса включены наряду с живописью и гра-
фикой, другие виды визуально-пространственных искусств: скульптура,
декоративно-прикладное искусство, фотография, архитектура, дизайн,
сценография. А также новые экспериментальные формы визуального
творчества: компьютерная графика, коллажи, инсталляции, оформление
книг, рекламные плакаты и проспекты, фоторепортажи.
Конкурс расширяет спектр задач, традиционно присущих подобным
мероприятиям, ориентированным, прежде всего, на поддержку одарен-
ности ребенка и развитие интереса школьников к искусству, в направ-
лении более широкого осознания роли искусства в жизни общества,
активизации продуктивной творческой деятельности, овладении спосо-
бами презентации результатов своей деятельности, наконец, развитии
коммуникационных навыков, понимания других и непохожих на тебя
участников команды.
Цели конкурса:
• Предметная – это расширение сферы проектной художествен-
ной, в первую очередь коллективной, деятельности школьников
под руководством педагога, повышение культуры экспонирова-
91
 ния детских творческих работ, развитие художественного вкуса
учителей и учащихся. Проведение выставки наглядно демон-
стрирует связь искусства с жизнью; организует общение юных
художников и их педагогов друг с другом и со зрителями, повы-
шает мотивацию к занятиям искусством.
• Метапредметная – повышение интереса к выставочным экс-
позициям как итогу любой творческой (исследовательской, ин-
женерно-технической) деятельности, воспитание умения пла-
нировать выставки различного содержания в классе, школе,
выставочном зале, грамотно оформлять экспонаты, составлять
аннотации к экспозициям, проводить визуальные презентации,
осуществлять рекламное сопровождение проектов.
• Дизайнерское решение выставочного пространства, нагляд-
ность и зрелищность экспозиции, органичное привлечение
выразительных возможностей различных видов искусства (му-
зыки, театрализации), использование современных аудио-ви-
зуальных средств, текстовое и мульмедийное сопровождение
экспозиции – все это может играть незаменимую роль в мета-
предметной направленности обучения и развития учащихся,
а также нести определенную культурную составляющую и спо-
собствовать социализации подрастающего поколения.
• Личностная – возможность каждому участнику выставочного
проекта реализовать свой творческий потенциал в доступной
для него форме, выразить собственный взгляд на окружающий
мир, выбрать средства выражения для реализации замысла, вы-
сказать свое мнение при обсуждении проекта, быть в работе
команды «равным среди равных»
Совершенно очевидно, что в работе над созданием выставочно-
го художественного проекта особую роль приобретает руководящая
и направляющая деятельность педагога. Его умение поставить задачи,
настроить участников на творческий поиск, приводящий к результа-
ту, объединяющему индивидуальные работы в общую тематическую
экспозицию, демонстрирующую творческие возможности и достиже-
ния данного коллектива и каждого его участника, включая, разуме-
ется, и самого педагога. В этом творческом процессе педагог высту-
пает как наставник юных художников, умело ведущий их от замысла
до успешного завершения и публичного представления продукта их
деятельности зрителям в пространстве школы, а затем на площадках
других выставочных залов.
92
 Конкурс выставочных художественных проектов – это новая, экс-
периментальная форма творческих состязаний педагогов-руководите-
лей и творческих коллективов учащихся, которая открыта для развития
и обновления, расширения номинаций и технологий. В рамках Конкурса
проводятся методические консультации, оригинальные мастер-классы,
виртуальная выставка и обсуждение в Интернет-галерее на странице
ФБ https://www.facebook.com/cnho.vproekt/, итоговые выставочные экс-
позиции лучших проектов, презентации и дискуссии. Для начинающих
участников Конкурса, поисковых, а также для некоторых «спорных про-
ектов» предусмотрен формат, так называемой, «экспериментальной ла-
боратории», где участники могут представить свои работы и проекты,
не прошедшие на итоговые выставки. Данный конкурс – это не просто
поиск и поощрение талантливых детей и их педагогов, он имеет явно
выраженную методическую направленность, выступает своеобразной
рабочей площадкой для проб и ошибок, обмена опытом педагогов,
встреч с ведущими учителями и членами жюри.
Конкурс проводится с всероссийским дистанционным участием.
Лучшие проекты участников из регионов России будут представлены
в интернет-галерее «Виртуальный музей Школы Неменского», победи-
телям будут разосланы дипломы.
Требования к конкурсным проектам: выставочный художественный
проект представляет собой продуманную сформированную коллек-
цию творческих работ (3-10 произведений), выражающую определен-
ную содержательную концепцию предложенной темы и объединенную
единой экспозиционной и художественной идеей. Проект также может
представлять из себя одно коллективное произведение, выполненное
несколькими участниками (панно, макет, фотоколлаж, инсталляция, про-
странственная композиция). Художественные материалы, техника ис-
полнения и формат работ по желанию участников.
Конкурсные работы оцениваются в соответствии с определенными
требованиями:
• осмысленный выбор авторской темы выставочного проекта,
раскрытие содержания темы художественными средствами, об-
разная выразительность работ;
• наблюдательность авторов, оригинальность и самостоятель-
ность творческого решения;
• осознанный выбор и использование выразительных и техни-
ческих возможностей художественных материалов, мастерство
выполнения работы;
93
 • экспозиционное решение выставочного проекта;
• оформление выставочного проекта, его презентация и инфор-
мационное сопровождение.
Проводится конкурс в два тура:
Первый тур конкурса начинается в форме представления электрон-
ных версий проектов. На данном этапе Оргкомитет и Предметно-мето-
дическая комиссия проводит консультации (в том числе дистанционные)
для участников конкурса. Далее Предметно-методическая комиссия
просматривает электронные версии выставочных проектов и отбирает
проекты-номинанты для публикации в Интернет – галерее на странице
Конкурса в ФБ и дальнейшего экспонирования на итоговой выставке
в ЦНХО.
Второй тур конкурса проводится в управлении НХО. Проекты-номи-
нанты просматривает авторитетное жюри, которое определяет проекты-
победители в различных номинациях. Победителем считается педагог –
руководитель выставочного проекта. Победителем считается авторский
коллектив во главе с руководителем-педагогом.
В рамках подготовки к этому Конкурсу дети расширят свои пред-
ставления о роли искусства в жизни общества, получат навыки твор-
ческого сотрудничества и работы в коллективе, научатся через выста-
вочные экспозиции и стенды представлять продукты своей творческой
деятельности. Конкурс расширяет возможности и способы коммуника-
ций, в том числе, в социальных сетях Интернет.
Конкурс способствует росту профессионального мастерства пе-
дагогических работников в условиях современного образовательного
процесса, помогает расширять сферы художественной деятельности
учителей посредством использования инновационных технологий.
Итоговые выставки дают возможность обмена опытом с коллегами,
они позволяют оценить результаты своей деятельности в контексте со-
временного художественного образования и выбрать вектор своего
дальнейшего развития.
Конкурс также преследует и исследовательскую задачу для органи-
заторов и методистов.  С исследовательской точки зрения интересно по-
смотреть, каков будет возрастной состав участников конкурса. Как дети
и педагоги отразят общую конкурсную тему «Мир вокруг нас», как от-
несутся и осмыслят предложенную приоритетную тему конкурса, какую
собственную проблематику они выберут, какие сюжеты, жанры и виды
визуальных искусств участники предпочтут. Какие будут использова-
ны художественные материалы и техники для выражения содержания
94
проекта, кто проявит наибольшую активность: творческие коллективы,
студии и кружки общеобразовательных школ или учреждений дополни-
тельного образования детей.
Организаторами конкурса является (ЦНХО) – управление непре-
рывного художественного образования ГАОУ ДПО Московского Центра
развития кадрового потенциала образования. При поддержке Регио-
нальной общественной организации «Единая независимая ассоциация
педагогов города Москвы».

95
 Л.А. Неменская
заместитель руководителя управления
непрерывного художественного образования МЦРКПО,
почетный член Российской академии художеств,
кандидат философских наук,
член Союза художников России
Москва
Содержание художественного образования
в постоянно меняющихся условиях образовательной
и культурной реальности

Вопрос содержания художественного образования постоянно об-

суждается и дискутируется. Но сегодня он снова стоит особенно остро!
Причем на всех уровнях обучения: и для общей школы, и для школы
художественной и для профессионального обучения в художественном
вузе. Проблемы содержания обучения для этих систем разные. А их общ-
ность определяется рядом сложившихся противоречий.
Противоречие между задачей сохранения и развития отечествен-
ной школы реалистического искусства, понимаемой как национальная
и духовная ценность, и развитием и захватом все большего культурного
пространства современным, или так называемым, актуальным искус-
ством, отрицающим традиции мастерства и традиционные коды худо-
жественной культуры.
Противоречием между недостаточным пониманием обществом со-
временной роли визуальных искусств, недооценкой их значения, и од-
новременном явлении исключительного, против прошлых лет, широкого
распространения среди учащихся, их родителей, просто среди людей
разного возраста, увлечения изобразительной деятельностью, массово-
стью творческих студий и для детей и для взрослых, множества различ-
ных выставок и участников различных художественных конкурсов.
Противоречием между гораздо большего, чем раньше, количества
профессиональных, достаточно мастеровитых художников, и усреднен-
ностью содержания художественных произведений.
Ситуацией незаметности, незначимости для широкого общества
художественных событий и открытий современного изобразительного
искусства и, в тоже время, несомненное усиление значения визуального
образа в современной культуре.
На фоне этих и других противоречий, характеризующих жизнь
общества, нас более всего интересует содержание образования в об-
96
ласти визуально-пространственных искусств для общей школы, то есть
школьная дисциплина «Изобразительное искусство», призванная обе-
спечивать базовые потребности художественной культуры. В отличие
от других школьных предметов, где активная дискуссия о содержании
обучения сводится к определению границ изучения предмета и техно-
логий обучения, в изобразительном искусстве острота дискуссии опре-
деляется существенными различиями в понимании сути содержания об-
учения: чему именно учить?
И все же благодаря принципу вариативности программ обучения
и осознанию значимости защиты предмета от его отмены, достигнут
определенный консенсус. Положения, которые очень активно дискути-
ровались, не понимались и не принимались, теперь стали, казалось, все-
общими.
Их закрепление и легализация состоялась введением первого Го-
сударственного образовательного стандарта (ГОС) 2004 года. И не слу-
чайно, ведь работа над текстом Стандарта велась в совместной работе
всех активных разработчиков содержания программ обучения. Велась
в яростных дискуссиях, спорах и противостояниях. Но все осознавали,
что предмет в школе надо сохранить, и был найден общий для всех аль-
тернативных программ изобразительного искусства минимум содержа-
ния, позволяющий жить в школе разным направлениям преподавания.
На самом деле тогда, по отношению к предшествующим, даже не годам,
а десятилетиям споров, был произведен и закреплен законодательно,
необходимый прорыв, именно новое содержание предмета.
На смену школьного рисования пришло введение в содержание
школьного предмета всех видов визуально-пространственных искусств:
представлений о графике и живописи, скульптуре и декоративно-при-
кладных искусствах, архитектуре и разных видах дизайна. К ним теперь
прибавились компьютерная графика и анимация, фотография, деятель-
ное знакомство с ролью художника в театре и кино, на улицах города
и в зрелищных мероприятиях.
Вместо школьных альбомов и карандаша, нехудожественной рас-
краски «детской» акварелью, пришло использование на занятиях в шко-
ле самых разных художественных материалов: графических, живопис-
ных, пластических…, первичное освоение различных художественных
техник, макетирование…. Пришло понимание необходимости на заня-
тиях самых разных форм художественной деятельности.
Казалось, утвердилось понимание и признание возрастных особен-
ностей детского художественного творчества, признание особенностей
97
детского рисунка и его художественной ценности, его значения в фор-
мировании личности ребенка.
Появилось понимание восприятия искусства как сложной психиче-
ской деятельности, необходимости обучения восприятию произведений
искусства на основе художественно-деятельностного и культурно-исто-
рического подходов.
Появилось понимание задачи формирования у ребенка навыка
эстетического восприятия природы и окружающей действительности
в целом, навыка образно-поэтического, ассоциативно-метафорического
видения мира.
Распространилось понимание задачи приобщения учащихся к исто-
рии художественной культуры, мировой и отечественной, формирова-
ния культурно-исторических художественных знаний.
Развитие творческих способностей учащихся, формирование их
личного творческого опыта, путем освоения выразительных средств
изображения и постановки творческих задач.
Использование на уроке обучающих возможностей коллективной
работы, различных форм сотворчества в команде при создании общего
произведения.
А главное: распространилось понимание художественно-образной
природы искусства, а не сведение содержания уроков к скудным (в ус-
ловиях школьных уроков) навыкам графических правил изображения
как основной цели обучения.
То есть все эти сущностные положения, за которые так боролся
в 70 – 80 годы Б.М. Неменский и многие его единомышленники вошли
в жизнь законодательно. И стало казаться это естественным, как будто
всегда, так и было.
В результате работы этих принципов преподавания изобразитель-
ного искусства в общей школе, несмотря на еще далеко не всеобщее
в образовании их освоение, мы видим расцветший интерес в обществе
к изобразительной деятельности и удивительный качественный скачок.
Сегодня в конкурсах детского художественного творчества участвуют
тысячи и даже десятки тысяч учащихся. Работы победителей удивляют
высоким художественным уровнем. Мы видим разные художественно-
творческие методы, разнообразие изобразительных средств, художе-
ственных материалов и техник, нередко активно выраженную индиви-
дуальность юного автора, а главное, мы видим творческое преломление
жизни, художественное переживание реальности а, тем самым, ее со-
зидание. И это явление очень интересно в контексте и пространстве со-
98
временной кризисной и противоречивой художественной жизни.
Естественно это плод работы яркой и глубокой, творческой работы
многих учителей по всей территории нашей страны. Мы видим, как под-
нялся профессиональный уровень педагогов искусства на конферен-
циях и форумах педагогов-художников. И хотя предмету в школе жить
трудно и все труднее, для оптимизма есть основания.
Однако сегодня нас очень обеспокоили тексты предметных
требований по изобразительному искусству в новом поколении Фе-
деральных Государственных Образовательных Стандартов, которые
вот-вот будут утверждены. Особенно стандарты для начальной школы.
Мы встретились с существенным, даже удивляющим, возвращением на-
зад! Эстетическое воспитание в новых текстах ФГОС, которые вскоре
войдут в жизнь, определяется очень узко, без понимания роли эстетиче-
ского в формировании личности человека и его отношения к окружаю-
щему миру. Убогий перечень предметных результатов ничего не говорит
о значении искусства в жизни человека. Потеряно целевое значение
предмета, а перечисленный ряд требуемых умений влечет к формаль-
ной проверке начетнических знаний и стереотипных навыков.
Однако важнее всего сохранить этот предмет среди базовых дис-
циплин школы. Потому что он является основанием для всех уровней
жизни искусства. Опасно формализовать программы обучения художе-
ственных школ, где сегодня так много вдохновенного поиска в работе
преподавателей. Требуют серьезных размышлений программы художе-
ственных факультетов. В стремлении сохранить навыки традиционного
рисования с натуры нельзя забывать о душе искусства. Хочется надеять-
ся, что творческий потенциал художников-педагогов, этой удивительно
пассионарной среды, сформировавшейся в нашей стране, сумеет побе-
дить костенеющий формализм требований.
Мы – педагоги-наставники, учим рисунку и живописи, дизайну
и пространственному моделированию, но в этом процессе мы учим чув-
ствовать жизнь и ценить её, мы конструируем социальные связи и пони-
мание человека, мы учим творческому поиску человеческой духовности.

99
 О. И. Николаева
учитель МБОУ Харётская СОШ,
село Харёты Нукутского района
Иркутской области
Моя педагогическая философия
(из опыта работы учителя изобразительного искусства)

«Высшее человеческое счастье – быть духовно

богатым»
В. Сухомлинский

Начало и конец века – особое время. В этот период, как правило,

наблюдается значительный рост рефлексивной активности – хочется
многое глубоко и детально осмыслить, понять, оценить. При этом взор
направляется не только и не столько на прошлое и настоящее, сколь-
ко устремляется в будущее. Не является исключением начало ХХI века.
Не случайно наиболее популярными разработками российских специ-
алистов в области воспитания сегодня становятся концепции, проекты,
программы.
Мир искусства богат и сложен. Для того, чтобы человек вступил
в него не как в тёмный, неведомый лес, полный всяких неожиданностей,
его нужно постепенно вводить в этот прекрасный мир с самых первых
лет жизни, настойчиво приобщая к художественным сокровищам, на-
копленным человечеством за многие тысячелетия. Именно программа
по изобразительному искусству, разработанная под руководством Бори-
са Неменского, постепенно вводит детей в мир прекрасного, знакомит
с памятниками архитектуры, произведениями изобразительного искус-
ства, с произведениями народного прикладного искусства, расширяет
кругозор знаний учащихся. Поэтому эта программа мне дорога, очень
близка по духу. Ещё мне эта программа понравилась тем, что она углу-
бленно расматривает все сферы не только изобразительного искусства,
но и вообще искусства.
Работая по адаптированной программе Б. Неменского, я постаралась
разбить обучение изобразительному искусству следующим образом: 1 –
3 классы – знакомимся с красками, с работой карандашами, гуашью, ак-
варелью, смешиваем цвета, посвящаем целую четверть сказкам и т.д.;
4 класс – прикладное искусство: знакомимся с русскими, бурятскими,
татарскими, эвенкийскими орнаментами (с орнаментами народов, жи-
вушими в нашем селе), с народными промыслами; 5 класс – театральное
100
искусство: знакомимся с историей возникновения театра, театральными
профессиями и т.д.; 6 класс – углубленное изучение графики и живопи-
си; 7 – 8 классы – знакомство с историей изобразительного искусства,
составление композиций на основе полученных знаний, умение анали-
зировать произведения мастеров изобразительного искусства.
Одной из главных задач изобразительного искусства являет-
ся эстетическое воспитание – это не только приобщение к искусству,
но и ко всем видам и формам прекрасного в жизни. Я не только учу
детей, но и сама учусь большому искусству, постоянно ищу новое, в этом
и заключается смысл моей работы. Моё педагогическое кредо заклю-
чается в том, что уча детей, я сама постоянно учусь. Учитель не должен
останавливаться на достигнутом, педагог должен оттачивать своё ма-
стерство, подбирая всегда более красивую «огранку» для своей работы.
Не о программах воспитания школьников, не о копцетуальных ос-
новах развития системы социального воспитания и не о реализации си-
стемно – целевого управления образовательной системой поведу я речь.
А о мастерстве педагога и его влиянии на процесс нравственного вос-
питания детей. К сожалению, мы, учителя, часто забываем, что являемся
программистами человеческого сознания и что, наделив школьника зна-
ниями, но не воспитав в нём нравственно богатую личность, мы делаем
его послушным исполнителем чужой воли.
Как воспитать искренность ребёнка? Как остановить в нём лицеме-
рие, двуличность, осознанную ложь? Как воспитать в человеке человеч-
ность, сделать нравственные ценности его собс твенными убеждениями?
Национальная доктрина образования одной из ключевых задач
провозглашает воспитание молодого поколения в духе высокой нрав-
ственности. Эта же ключевая задача прослеживается и в концепции
структуры и содержания общего среднего образования. Фактически
провозглашено, что нравственным воспитанием должны заниматься все.
Ведь любые знания могут быть использованы не только во благо. Всё за-
висит от цели. А выбор цели определяется нравственными ориентирами.
Как процесс нравственного воспитания сделать наиболее эффек-
тивным? В чём заключается мастерство педагога – воспитателя? Как по-
ставить ребёнка перед выбором между эгоистичным «я» и нравственны-
ми ценностями?
Современная педагогика едва ли не на первый план выдвигает
эмоциональное развитие личности ребёнка, воспитание его творче-
ского восприятия природы, окружающей действительности, искусства.
В.Сухомлинский отмечал: «В период детства мышление, мыслительные
101
процессы должны быть как можно теснее связаны с живыми, яркими,
наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщен-
ность восприятия – это духовный заряд детского творчества». Поэтому
я стараюсь проводить и строить уроки на высоком эмоциональном уров-
не будь то уроки театрального искусства, или уроки графики и живописи,
или уроки по истории изобразительного искусства.
Очевидно, что для успеха общения педагогу необходимо прежде
всего умение управлять вниманием учащихся. В этом плане окажут
пользу следующие приёмы привлечения внимания воспитанников.
Приём новизны, когда учитель в самом начале урока или беседы
заинтриговывает учеников сообщением какой – то новой информации.
Причём не абсолютно новой (такая информация меньше затрагивает ум
и сердце ребёнка); а такой, когда в известном, казалось бы, явлении от-
крывается что – то новое. Например: в начальных классах я планирую
уроки – импрессионы, уроки – впечатления.
Хорошо в разговоре с учащимися опираться на интересы своих слу-
шателей. Успешному использованию этого приёма способствует знание
учителем своих воспитанников. Так что для каждого класса могут быть
свои характерные приёмы. Следует учитывать также интересы мальчи-
ков и девочек.
Весьма действенным может стать приём персонификации, то есть
использование способности к сопереживанию. Образный, эмоциональ-
ный рассказ может оживить даже самую нелепую или абсурдную мысль,
возбудить интерес к ней.
На уроках – импровизациях, чтобы у учащихся развивалось творче-
ское воображение, нужно подвести ребят к главному, расскрывая тему,
сказать: «Представьте себе, что вы находитесь…», «Представьте, что про-
изошло бы с вами, если бы…» Затем урок продолжается своим чередом.
Например, на итоговом уроке по теме «Первобытное искусство», чтобы
понять, как пользовались пиктограммами первобытные люди, ребята
выполняют маски, напоминающие тотемное животное или боевую рас-
краску аборигенов, в таком виде проводим конкурсы: «Первобытный
художник», «Первобытная посуда», «Первобытная почта» (это очень ин-
тересно ребятам).
Самый беспроигрышный приём – юмор. Несколько юмористических
штрихов снимут усталость, активизирует внимание и мышление. Однако,
смешная история, рассказанная ни к месту, явится только помехой и мо-
жет испортить всё. Необходимо помнить слова Д.И. Писарева: «Конечно,
юмор – это признак таланта… но шутки хороши, пока они являются сред-
102
ством, а когда становятся целью, тогда начинается умственный разврат».
Конечно же, педагог должен постоянно думать о нравственном
воспитании детей. Но прежде всего он сам должен являться примером
нравственного поведения, быть личностью. Выбор ученика должен опи-
раться не только на логику и расчёт, но и на его собственные чувства
и эмоции. Система художественного образования и воспитания направ-
лена на формирование у учащихся эмоционально – художественного
восприятия, способности к художественной деятельности в различных
сферах искусства. Человек по своей природе не любит однообразия,
и поэтому монотонная, неэмоциональная, однообразная речь педагога
зачастую гасит интерес к беседе, к общению, к сотрудничеству, что де-
лает невозиожным или малоэффективным нравственное воспитание.
Результативность работы педагога зависит и от способности учителя на-
учить ребёнка интонационно – образному восприятию мира. Интонаци-
онное многообразие речи учителя даёт возможность пробудить интерес
к предмету, вызвать ученика на откровение, на спор в совместном поис-
ке человеческих ценностей.
Хочется вновь обратиться к словам В.Сухомлинского: «Высшее че-
ловеческое счастье – быть духовно богатым». К этому должен стремить-
ся каждый человек, тем более педагог, и вести за собой своих учеников.
Достичь высшего человеческого счастья, стать духовно богатым – это яв-
ляется моей педагогической философией, это является важным в жизни
человека, учителя. Конечно, у меня найдутся оппоненты, но я уверена
в том, что человек должен быть очень богат духовно. Тем более учитель,
ведь он зажигает искру познания, разжигает пламя творческой актив-
ности в своих учениках, формирует личности своих воспитанников.
Но прежде всего он сам должен быть Человеком – человеком с большой
буквы, то есть своими поступками, чувствами, мыслями педагог показы-
вает, что он личность.
Не только в мышлении, но и всеми чувствами человек утверждается
в предметном мире…
Нравственное, духовное становление личности, каждого будущего
гражданина нашего общества, невозможно без эстетчекого, а значит
и художественного воспитания.
Искусство несёт человеку представление о прекрасном и безобраз-
ном, о красоте, о добре, о человечности. Искусство извечно, было и будет
полем боя за духовную красоту. Нам, учителям, необходимо за время
преподавания в школе дать юному человеку не набор сведений, а систе-
му понимания содержания искусства, которое потом можно всю жизнь
103
насыщать всё новыми и новыми знаними. Я считаю, что сам учитель дол-
жен творчески подходить к своей работе, не останавливаться на достиг-
нутом, не только учить, но и самому учиться, чтобы ребята тоже относи-
лись творчески к своей учёбе, вообще к жизни.
Я вместе с учащимися постигаю огромную науку – изобразительное
искусство. Моим педагогическим кредо является «от творчества учителя
к творчеству ученика, учащихся».
Школьное обучение создаёт прочную основу художественных инте-
ресов и должно достичь такового уровня, кода выпускник общеобразо-
вательной школы постигнет искусство и разумом, и сердцем. Ведь школа
на селе – наше богатство, и поэтому каждый учитель стремится, чтобы
каждая встреча с учениками была праздником:
«Любой урок, любая встреча
Всех кладов на земле ценней,
Здесь каждый школьный миг отмечен
Неповторимостью своей».

Литература:
1. Неменский, Б.М. Педагогика искусства/ Б.М. Неменский – М.:
Просвещение, 2012 – 253с.
2. Воспитание школьников №1, 2002г. Бадина Е. «Педагогическое
воздействие ученика на учителя»
3. Воспитание школьников №2, 1997г. Хохлов С. «Как удержать
внимание детей»,
4. Воспитание школьников №1, 1997г. Казанцева О. «Культура ре-
чевого общения»,
5. Воспитание школьников №2, 2002г. Степанов Е. «Воспитание
в начале ХХI века: тенденции развития»,
6. Народное образование №2, 2000г. Шилов В. «Нравственным
воспитанием должны заниматься все».
www.leksia.com
www.nsportal.ru
www.infovrok.ru

104
 М.П. Новикова
педагог дополнительного образования,
МАУ ДО «Школа искусств»,
Московская область, г. Королёв
«Коллективный творческий проект «Альбом энтомолога»

В условиях активной урбанизации, проблемы экологическо-

го характера встают перед нами всё чаще. В современных условиях
динамичного развития промышленности, строительства, транспор-
та и других отраслей экономики значительных масштабов достигает
техногенное воздействие на окружающую среду. Происходит преоб-
разование природных ландшафтов, меняется флора и фауна. Именно
поэтому защита окружающей среды, рациональное использование
природных ресурсов, охрана редких и исчезающих видов животных
и растений представляет собой первостепенную задачу цивилизован-
ного общества. Невозможно представить себе подмосковные города
и села без природного окружения. Об этом мы говорили с учащимися
на первом занятии. Мерилом полноты и благополучия экосистем Под-
московья является обитание и произрастание редких видов фауны
и флоры. Поэтому цель нашего проекта: путем создания рисунков по-
лезных насекомых окружающей нас природы, познакомиться с ними,
изучить, удивиться их красоте, создать усилиями команды альбом ри-
сунков редких, исчезающих насекомых и, тем самым, привлечь вни-
мание общественности к проблеме вымирания представителей фауны
Московской области.
Одним из важных элементов в системе мероприятий по охране
окружающей среды является Красная книга. С ней мы тоже знакомились
на занятиях. Правительство Московской области решает природоохран-
ные задачи в рамках программы «Экология Подмосковья». В настоящее
время эксперты, говорят об усугублении проблем экологии с каждым
годом. Это побудило к обсуждению экологических проблем с детьми.
Природа для творческих людей является источником вдохновения.
Мне экологическая тема близка и понятна. Я выбрала маленьких пред-
ставителей фауны для решения ряда больших задач. На первый взгляд,
представители царства животных живут своей жизнью, но они являются
важными компонентами в экологической цепи. Это легло в основу эко-
логического воспитания на моих занятиях.
С обучающимися 2 класса художественной школы МАУ ДО
«Школа искусств» в возрасте 12–14 лет мы работали над проектом,
105
под названием «Альбом энтомолога». В него вошли 11 графических ри-
сунков, выполненных пером и тушью, с добавлением акварели.
В течение информационно-аналитический этапа ребята познакоми-
лись с заповедниками и национальными парками России в рамках «Все-
мирного дня заповедников», познакомились с творчеством художников
графиков, увидели фрагменты документального фильма французских
биологов о насекомых «Микрокосмос». В этом фильме лейтмотивом
проходит идея, что любое, даже самое маленькое животное или рас-
тение – живое существо и появилось не свет не случайно. Оно является
частичкой огромной и сложной системы – экологической системы пла-
неты Земля. А планета Земля – это маленькая частичка огромной и бес-
конечной Вселенной.
Сначала ребята выбрали понравившиеся насекомые из представи-
телей Красной Книги Московской области. Сделали зарисовки каранда-
шами, выбрали ракурс. Затем приступили к работе пером, что требовало
от ребят максимального внимания, усидчивости и аккуратности. Стара-
лись передать в работах объём и точность строения насекомых. Ребя-
та продумывали и подбирали окружение насекомых, с учётом среды
обитания. Затем работы были оформлены в виде старинного альбома
с фотографиями. Развороты тонировались и декорировались. Цветные
копии обрезаны фигурными ножницами и вставлены в прорези, на ма-
нер старинных фотоальбомов. Развороты снабжены текстовым сообще-
нием, подготовленным ребятами на основе данных Красной книги. Оно
поясняет, в каких районах встречаются насекомые и как их оберегать.
Все насекомые, которых мы рисовали, занесены в Красную книгу
Московской области и являются сокращающимися в численности вида-
ми. Некоторых из них, ребята видели в естественных условиях обитания,
это помогает острее почувствовать значение работы, дает возможность
актуализировать проблему пока с ней можно справиться.
Изначально планировался результат образовательного процесса,
от создания рисунков каждого обучающегося, до объединения их в об-
щий альбом, отвечающий экологической теме. Групповая форма занятий
подходила для выполнения коллективной работы. Работа велась в часы
учебных занятий в аудиториях «Школы искусств».
Расширение знаний о насекомых, особенностях их обитания рядом
с человеком и необходимость знать соседей по планете в лицо – мо-
тивировало ребят к изучению формы, строения, особенности обитания
насекомых. Работа над проектом способствовало развитию личностных
качеств, позволяющих более чутко относиться к природе.
106
 В результате длительного рисования, учащиеся увидели результат
своего труда и остались довольны, получив высокие оценки своих това-
рищей и моих коллег – педагогов.
Ребята приобрели чувство социальной ответственности за окружа-
ющий нас мир, природу, среду обитания.
Мероприятия, проведённые в рамках проекта.
• Беседа с показом видео-материалов во «Всемирный день запо-
ведников»
• Просмотр документального фильма «Микрокосмос» 1996г.
• Выставка рисунков в библиотеке – филиале №1 МБУК ЦБС им.
О. Куваева, г. Королёв 2017г
• Выступление на неделе дополнительного образования ЦРТД
и Ю – 1место в конкурсе проектов г. Королёв 2017г.
• Выставка и выступление на ежегодном муниципальном фестивале
конкурсе «Дети – детям» Детская, библиотека №12, г. Королёв 2017 г.
• Участие в муниципальных конкурсах рисунков: «Полёт времён»,
«Заповедная Россия» 2017г.
• Участие во всероссийском конкурсе рисунков «Животные
«Красной книги России» 2017г.
Когда наши дети вырастут и вступят во взрослую жизнь, у них будет
сформировано экологическое мышление, ответственность за окружающий
нас мир. Беспозвоночные наиболее уязвимый вид при изменении экологи-
ческой обстановки. Следует серьёзнее относиться к применению химика-
тов, при воздействии на атмосферу (разгон облаков, обработка удобрения-
ми и пестицидами, осушение болот). Более жёстко контролировать вредные
выбросы в атмосферу и слив отработанной воды от промышленных про-
изводств. Запретить вывоз снеговых масс с территории города и их сброс
около лесных массивов и в полях. Недопущение выжигания прибрежной
растительной ветоши. Деградация и уничтожение биотопов происходит
из-за распашки полей, дачного строительства, закустаривания и залесе-
ние биотопов. А также необходимо запретить использование насекомых
для изготовления коллекций и наглядных пособий, предостеречь от отлова
и коллекционирования наиболее красивых представителей класса насеко-
мых – бабочек. Тогда не нужно будет пополнять Красную книгу новыми на-
званиями и видами. А наши дети смогут увидеть этих красивых насекомых
не только на картинках, а в естественной среде обитания.
Результатом реализации проекта является альбом рисунков насеко-
мых, созданный учащимися, который может использоваться для эколо-
гического воспитания подрастающего поколения.
107
 Э. Д. Оганесян
ассистент кафедры
теории и методики воспитания
культуры творчества
ФГБОУ ВО «Уральский государственный
педагогический университет»,
г. Екатеринбург
Методика развития у младших школьников
эмоционально-ценностного восприятия художественных
произведений
в условиях дополнительного образования

Аннотация: В статье обосновывается актуальность проблемы раз-

вития у младших школьников эмоционально-ценностного восприятия
произведений изобразительного искусства. Описана авторская мето-
дика: рассмотрены методологические подходы, представлены методы
и формы работы с детьми по данному направлению художественного
развития в условиях арт-студии. Приводятся примеры творческих за-
даний для обучающихся 8-ми – 9-ти лет, позволяющие вовлечь детей
в сопереживание художественным образам – выразителям нравствен-
ных ценностей, активизировать их личностный опыт при осмыслении
содержания произведения.
Одним из актуальных и востребованных направлений современной
российской образовательной политики является привлечение ресурсов
искусства как специфического, художественно-образного способа ос-
воения действительности к становлению ценностных основ формирую-
щейся личности. В современных Федеральных государственных образо-
вательных стандартах начального образования развитие способностей
учащихся к эмоционально-ценностному восприятию художественных
произведений выступает в качестве требования к образовательным ре-
зультатам освоения дисциплин предметной области «Искусство».
Ключевую роль в решении данной проблемы на сегодняшний день
могут сыграть учреждения дополнительного образования: детские арт-
студии, кружки художественного творчества, эстетические отделения
детских школ искусств. В «Концепции развития дополнительного обра-
зования детей в Российской Федерации на период до 2025 года» им
отведена роль «мотивирующего жизненного пространства» в самоакту-
ализации личности и выборе ею пути культурного развития. Дополни-
тельное образование, предоставляющее возможности самостоятельного
108
принятия решений в выборе любимого вида деятельности, ориентиро-
вано на создание условий для формирования каждым ребенком пред-
ставлений о самом себе и развития способности эмоционально-цен-
ностного видения окружающего мира. Подчеркивается преимущество
программ дополнительного образования, связанное с отсутствием ме-
ханизма нормативной регламентации, что позволяет создавать их вари-
ативность и обновляемость.
Однако в сфере дополнительного художественного образования
сильны традиции профессионально-искусствоведческой модели при-
общения личности к искусству, связанные с развитием у обучающихся
специальных навыков и знаний. Педагоги дополнительного художе-
ственного образования зачастую ограничиваются задачами развития
специальных художественных способностей детей, их подготовкой
к различным выставкам и конкурсам детского творчества, оставляя ре-
шение проблемы развития эмоционально-ценностного восприятия про-
изведений изобразительного искусства на периферии своего внимания.
Особую значимость проблема развития эмоционально-ценностно-
го восприятия произведений изобразительного искусства приобретает
в младшем школьном возрасте, когда закладываются нравственные ос-
новы личности, формируется осознанное восприятие окружающего мира.
В  психолого-педагогических исследованиях отмечается, что в 9-ти –
10-тилетнем возрасте особое значение приобретает интеграция про-
цессов развития эмоциональной, когнитивной и волевой сфер личности,
отмечается особая восприимчивость младших школьников к художе-
ственным и общекультурным образцам, нормам, эталонам поведения,
потребность в переживании нравственных чувств для формирования
ценностных ориентиров.
В то же время анализ педагогической практики показывает,
что задачи реализации воспитательного потенциала искусства реша-
ются, в основном, на основе тематического подхода. Художественные
образы, как правило, используются в качестве наглядного материа-
ла в этических беседах или тематических мероприятиях, связанных
с нравственной проблематикой. Произведения искусства исполняют
роль эмоционального фона, используются для наглядно-образного за-
крепления полученной информации. В результате процесс реализации
воспитательного потенциала искусства на занятиях приобретает фор-
мальный или излишне прямолинейный характер. Ситуация усугубляется
тем, что классические произведения изобразительного искусства про-
игрывают образцам массовой продукции по своей яркости, красочности,
109
визуальной броскости, что делает их менее привлекательными для со-
временных детей и эмоционально неубедительными в качестве образ-
цов для подражания. Необходима разработка методики позволяющей
задействовать глубинные механизмы восприятия художественных про-
изведений, связанные с сопереживанием, эмоциональной и личностной
вовлеченностью современных школьников в художественные образы –
выразители нравственных идей и ценностей.
Теоретическое осмысление проблемы привело к характеристике
понятия «эмоционально-ценностное восприятие произведений искус-
ства» как интегрированного в различные сферы гуманитарного знания:
психологию, культурологию, искусствоведение, педагогику искусства.
Значимыми для нашего исследования являются выводы ученых
о том, что роль опорной базы ценностного восприятия выполняют эмо-
ции. По мнению исследователей, определяющее значение для форми-
рования индивидуальной системы нравственных ценностей имеет эмо-
циональное проживание человеком нравственных чувств, отношений,
ситуаций. В результате сплава «интеллекта и аффекта» (по выражению
Л.  С.  Выготского) восприятие обретает ценностную направленность.
Нравственные знания, опосредованные внутренней работой чувства
и мысли, превращаются в способ ценностного видения мира, ориента-
ции в нем (А. Н. Леонтьев).
На этом пути оказывается востребованным искусство. В иссле-
дованиях философов, эстетиков конца ХХ века искусство предстает
как исторически неизбежная форма предметно-творческой деятельно-
сти в человеческом сообществе, рожденная необходимостью сохранить
в поколениях людей опыт мировосприятия. Искусство – «образная па-
мять человечества» (Л. П. Печко) – возникает в системе эмпирического
опыта и является уникальной формой фиксации человеческого мира
через «сочувственное проживание», «приобщающую идентификацию»
(В. П. Иванов) с помощью необходимых для этого условных средств, вы-
работанных культурным развитием.
Исследователями в сфере философии культуры и искусства рас-
крывается многогранность как феномена образного преломления дей-
ствительности в выразительном мире художественного произведения,
так и процесса его эмоционально-ценностного постижения субъектом
восприятия. Отмечаются ассоциативность восприятия художественного
образа как «созданной по законам художественного творчества субъ-
ективной реальности» (В. П. Иванов). Со-творческий (термин Л. С. Выгот-
ского), диалогический характер «встречи» сознаний автора и восприни-
110
мающего (М.  М.  Бахтин), проникновение в «бытийственные измерения
творчества» (Н. А. Кормин, А. К. Шевченко) в процессе общения с произ-
ведением как «живым организмом», «открыто олицетворяющим духов-
ную жизнь личности» (В. В. Медушевский).
Специфика художественного восприятия определяется исследова-
телями с позиции его диалогической природы: процессы «вживания»,
погружения воспринимающего субъекта в мир художественного произ-
ведения находятся в диалогической динамике с процессами возвраще-
ния в мир своего «я» (М. М. Бахтин). По словам В. С. Библера, «внутренний
микродиалог есть необходимая составляющая диалогического замысла
культуры». На этой основе происходит «переплавление» переживания
в сопереживание и формирование личностно пережитой системы цен-
ностей.
Обобщение исследований, связанных с диалогической природой
художественного восприятия, привело нас к пониманию значимости
развития у детей способности к эмоционально-ценностному восприя-
тию произведений искусства. Применительно к младшему школьному
возрасту – это способность к переживанию, оценке и интерпретации со-
держания произведения искусства на основе внутреннего диалога лич-
ностных и художественных смыслов, предметно выраженного в художе-
ственно-творческой деятельности младшего школьника.
В качестве наиболее оптимальных методологических подходов
в развитии эмоционально-ценностного восприятия произведений ис-
кусства у детей младшего школьного возраста мы обосновываем де-
ятельностный, полихудожественный, аксиологический подходы. Дея-
тельностный подход позволяет воспроизвести в педагогической работе
процессы внутреннего диалога с миром художественного произведения
через вовлечение детей в художественно-практическую деятельность.
Полихудожественный подход открывает возможности «перевода» цен-
ностного содержания с языка одного искусства на другой при создании
обучающимися художественно-творческих продуктов. Аксиологический
подход обеспечивает стратегию обращения к искусству как важнейшему
способу становления ценностных ориентиров для растущей личности
и определяющий отбор произведений искусства в качестве носителей
и выразителей нравственных ценностей и смыслов.
Методика развития эмоционально-ценностного восприятия произ-
ведений изобразительного искусства младшими школьниками в усло-
виях арт-студии включает последовательно реализуемые этапы с соот-
ветствующими им методами.
111
 Литература:
1. Задачей первого – Бахтин, М. М. Вопросы литературы и эстети-
ки: исслед. разных лет /М.М. Бахтин. – М.: Худ. литература, 1975. –
502 с.
2. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л.С. Выготский. – Ростов
н/Д: Феникс, 1998.
3. Иванов, В. П. Человеческая деятельность – познание – искусство
/ В.П. Иванов. – Киев: Наукова думка, 1977. – 324 с.
4. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца [Текст] : кн. для учи-
теля / Д. Б. Кабалевский. – М. : Просвещение, 1981. – 192 с.
5. Концепции развития дополнительного образования детей/ Рас-
поряжение Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р, www.
consultant.ru, дата сохранения 09.09.2014.
6. Леонтьев, А. А. Искусство как форма общения [Текст] : (к проблеме
предмета психологии искусства) / А. А. Леонтьев // Психологиче-
ские исследования : сб.ст.,посвящ.85-летию Д.Н.Узнадзе / под ред.
А. С. Прагнишвили. – Тбилиси, 1973. – С. 213-222.
7. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки [Текст] : Ис-
следование / В.В. Медушевский. – М.: Издательское объедине-
ние «Композитор», 1993. – 262 с.
8. Мелик-Пашаев, А. А. Методики исследования и проблемы диа-
гностики художественно-творческого развития детей [Текст]
: Методические рекомендации для педагогов общеобразова-
тельных школ / А. А. Мелик-Пашаев, А. А. Адаскина, Г. Н. Кудина,
З. Н. Новлянская. – Дубна: Феникс+, 2009. – 272 с., ил.
9. Неменский, Б. М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить
[Текст] : кн. для учителей общеобразоват. учреждений / Б. М. Не-
менский. – М. : Просвещение, 2012. – 240 с.
10. Оганесян Э.Д. Развитие у младших школьников эмоционально-
ценностного восприятия произведений искусства как педагоги-
ческая проблема / Э.Д. Оганесян, Н.Г. Куприна // Педагогическое
образование в России. – 2017. – № 7. – С. 52 – 59.
11. Федеральный Государственный образовательный стандарт//
ФГОС НОО с изменениями на 18 мая 2015 г., /Приказ Миноб-
рнауки России от 6.10.2009 № 373.

112
 А.С. Питерских
ведущий эксперт управления непрерывного
художественного образования МЦРКПО,
заслуженный деятель искусств РФ,
профессор Института современного искусства
Москва
Среда и инфраструктура образования в сфере культуры
и искусств

Нам предлагается обсудить весьма важную и актуальную пробле-

матику инфраструктуры образования, создающую условия для наиболее
эффективного развития и функционирования современного образова-
ния, в частности, применительно к художественно-эстетической сфере.
Под «инфраструктурой образования» обычно понимается комплекс
ресурсов образовательной практики, обеспечивающих нормальное
функционирование педагогической и учебной деятельности. Сюда от-
носятся:
• органы управления, разрабатывающие и реализующие образо-
вательную политику и выполняющие различные координирую-
щие функции;
• предприятия, обеспечивающие материально-техническую базу
(проектирование и строительство зданий, производство техни-
ческих средств);
• методические и исследовательские центры, разрабатывающие
учебно-программные, методические материалы и т.п. И конечно
же, образовательные учреждения, школы, не просто воплоща-
ющие в жизнь эти разработки, но и сами своей деятельностью
формирующие образовательную инфраструктуру, образова-
тельную среду.
Образовательная среда, в первую очередь, школа решает сейчас
главную проблему: цифровизацию–переход на электронную систе-
му образования. И все перечисленные составляющие инфраструкту-
ру образования способствуют ее успешному решению в соответствии
с федеральными государственными образовательными стандартами
(ФГОС). Естественно, включая сюда кадровое, материально-техническое
и информационно-методическое обеспечение образовательных учреж-
дений. Компьютеры, ноутбуки, принтеры, сканеры, доступ к Интернету,
электронные учебники, мультимедийная аппаратура составляют инфра-
структуру современной школы.
113
 Но она не сводима только к материально-технической компоненте.
Это только предпосылка для создания интеллектуального эстетического
пространства, которое даёт возможность развития учащихся на новом
творческом уровне. И цифровизация школы должна стать эффективной
перспективой создания этого нового качества образования. При этом
чрезвычайно важно понимание специфики применения «цифры» в сфе-
ре художественно-эстетической, сфере искусства. Художническое дви-
жение мысли, творческая импровизация, составляющие суть искусства
не могут быть заранее запланированы и сформулированы. Не всё может
быть регламентировано и «загнано» в цифру. Тактильность, чувство ре-
ального материала и реального пространства, а не его виртуально-ил-
люзорный аналог на дисплее должны найти место на уроке искусства
в современной школе. Потому что электронное изображение не может
заменить и не должно исключить процесс создания «живой» картины,
скульптуры, дизайн – конструирования на школьных занятиях.
Тема предложенная для нашего обсуждения достаточно много-
уровневая и предполагает различные точки её рассмотрения и вариа-
тивность анализов и концептуальных подходов. Может рассматриваться
проблематика любых из указанных групп, формирующих инфраструкту-
ру образования, образовательной среды. Но доминантой, скорее всего,
в нашем обсуждении станет инфраструктура школы, ищущей симбиоз
«цифры» и художественного творчества.

114
 Л. Н. Прокудина
учитель изобразительного искусства и МХК
МБОУ «СОШ № 30» ЭМР,
Саратовская область
Развитие художественно-эстетической активности
школьников и дошкольников в рамках проекта
«По страницам истории...»

Обучение изобразительному искусству играет важную роль в эстети-

ческом воспитании молодежи: формирует и развивает способности вос-
принимать и оценивать явления действительности, в том числе произ-
ведения искусства и поступки людей как прекрасные или безобразные,
возвышенные или низменные, трагические или комические. Искусство
помогает подходить к явлениям общественной жизни с эстетических по-
зиций, определяемых в конечном итоге социальными взглядами и убеж-
дениями.
Цель проекта: Воспитывать гражданско-патриотические чувства
у детей школьного и дошкольного возраста, средствами создания худо-
жественных образов.
Задачи:
• Расширять знания детей о Великой Отечественной войне.
• Развивать познавательные и творческие способности в процес-
се практической деятельности.
• Развивать художественно-эстетическую активность школьников
и дошкольников, через создания героических образов воинов
Великой Отечественной войны.
• Способствовать формированию интереса к истории своей ро-
дины.
• Формировать нравственно-патриотические качества: храбрость,
мужество, любовь к родине, гордость за свою страну.
Актуальность и оригинальность проекта:
Уже 73 года отделяют нас от суровых дней войны. Уходит поколе-
ние, вынесшее тяжелый груз военных действий. Мы должны сохранить
память о тех, кто совершал подвиги во имя нашей Родины!
В цикл уроков и занятий включены возрастные и психологические
особенности детей, дана ориентация на исследовательскую и проект-
ную деятельность учащихся, учтены метапредметные связи. Продуман
характер взаимодействия учителя ученика (в том числе ориентация
на индивидуальные пути освоения материала). 
115
 Предметные области: изобразительное искусство, МХК, русский
язык, история, литература.
Участники проекта: дошкольники и школьники.
По срокам реализации: бессрочный.
По целевой установке: творческий, созидательный, комбинированный.
Ожидаемые результаты:
В процессе участия в проекте учащиеся изучают исторические со-
бытия, Великой Отечественной войны, изучают литературные художе-
ственные произведения о войне, знакомятся с историей своей семьи,
анализируют полученную информацию. Учащиеся должны овладеть
ценностно-смысловой, общекультурной, учебно-познавательной, ин-
формационной, коммуникативной компетенциями, а также компетенци-
ей личностного самосовершенствования.
Нет единого «правильного» способа обучения какому-либо пред-
мету, не существует идеального метода обучения, подходящего всем
учителям и учащимся. Многие учителя опасаются обсуждать тему войны
и Холокоста с учащимися, полагая, что это весьма сложная тематика.
Мы рассуждаем, как передать знания о масштабах и объеме трагедии,
и вместе с тем думаем о том, как не потерять в своем потоке данной
информации ученикам гуманитарных ценностей. Как преподнести эти
знания, не причиняя травму самим учащимся? Одна из наиболее удач-
ных форм восприятия информации и погружения в события того време-
ни, это творческий подход. Он помогает ученикам прочувствовать тра-
гические события, в ходе знакомства с работами разных художников,
которые сами прошли войну или изобразили свои впечатления в ходе
полученной информации от людей, переживших события того времени.
В нашем современном мире учитывая уровень развития информа-
ционно – коммуникационных технологий, открываются новые возмож-
ности для реализации поставленных задач, где обучение может проис-
ходить в дистанционном режиме.
Следовательно, возникает потребность в создании, таких учебных
программ, которые будут предназначены для самостоятельной работы
обучающегося. Однако учитель будет иметь возможность, осуществлять
постоянное интерактивное педагогическое взаимодействие с помощью
технических средств.
Дистанционное взаимодействие педагога и ученика на протяжении
всего курса, поможет обучающемуся реализовать свои творческие идеи,
получить необходимые знания и навыки, проверить себя с помощью те-
стов и творческих заданий. Изложение учебной темы преподаваемого
116
предмета с использованием средств информационных технологий за-
метно расширяет возможности создания форм и методик преподавания
данного предмета, а сложности, связанные с новыми методическими
решениями изложения материала, компенсируются большими возмож-
ностями современного оборудования.
Наиболее эффективными способами организации учебно-познава-
тельной деятельности обучающихся в дистанционном режиме является:
• мотивация познавательного интереса в изучении нового мате-
риала, средствами технических возможностей;
• активизация их самостоятельности в выполнении поставленных
перед ними творческих заданий;
• оперативного контроля и самоконтроля результатов учебно –
познавательной и творческой деятельности с последующей (в
случае необходимости) коррекцией процесса обучения;
• создание оптимальной системы взаимодействия учителя и об-
учающегося в период обучения.
Решение перечисленных задач требует поиска действенных путей
разработки нового содержания курса преподавания, что позволит раци-
онально распределить роли и функции преподавателя и современных
информационных дистанционных технологий. От современного учителя
требуется постоянное изменение методики организации учебной дея-
тельности таким образом, чтобы развивающее обучение стало неотъем-
лемой частью учебно-воспитательного процесса.
Информационную роль в обучении изобразительного искусства
играют различного рода наглядные средства, аудио и видеозаписи, ма-
стер-классы, слайды, теоретические блоки с изображениями, которые
способствуют непосредственному эмоциональному восприятию карти-
ны мира.
С помощью современных информационных технологий учителю да-
ется возможность, познакомить обучающихся с некоторыми интересую-
щими их темами углубленно.
Можно разработать курс, который будет включать в себя художе-
ственные энциклопедии или арт-объекты, которые позволят ученикам
зрительно знакомиться с творчеством мастеров изобразительного, деко-
ративно-прикладного искусства и т. д., самостоятельно изучить языковые
стилистические элементы, научиться сравнивать стилевые особенности,
что дает возможность самостоятельной аналитической работы с инфор-
мацией: визуальной и текстовой. Так же записанные мастер – классы
по темам курса, помогут обучающимся отработать навыки на практике,
117
как в творческой мастерской. Дистанционные курсы дают новые воз-
можности учащихся для реализации своих способностей за счет допол-
нительного образования.
Материалы дистанционного курса, который был создан мной, призван
создать определенный настрой и вызвать сочувствие к жертвам геноцида
с целью формирования толерантного сознания, демократичных и гуман-
ных взглядов. Так же научить ребенка видеть сложности и противоречия
там, где другим все кажется привычным и ясным. Самый простой способ –
это научить их смотреть на одни и те же события с разных точек зрения.
Для понимания детьми исторических событий выделяются опреде-
ленные моменты, которые помогают погрузиться в атмосферу трагиче-
ского периода, заставляют ребенка мыслить, переживать, творчески от-
крываться и овладевать знаниями и умениями.
Можно узнать о Великой Отечественной войне и Холокосте
через исторические источники, интернет, но все полученные эмоции
обучающиеся оставят внутри себя. Искусство же помогает ребенку рас-
крыться и поделиться своим мироощущением, отношением к трагиче-
ским событиям Холокоста, через живопись, графику, поэзию, музыку
и скульптуру. Учащиеся осознают ценность искусства как исторического
свидетельства, которое способно рассказать правду об отдельных пери-
одах истории.
Содержание курса базируется на творческих аспектах истории Хо-
локоста. Курс адресован учащимся 8-11 классов.
Цели курса:
Образовательная:
• познакомить учащихся с историей Холокоста, через созданные
образы в искусстве;
• научить умению находить причинно-следственные связи, делать
выводы и анализ картин, музыки, памятников;
• повысить умения совершенствовать художественные навыки
при работе с разными художественными материалами.
Развивающая:
• формировать навыки критического осмысления и выработки
мировоззренческих суждений;
• развивать творческое воображение, основанное на историче-
ских фактах при создании образов трагедии Холокоста;
• развивать у обучающихся эмоциональное и целенаправлен-
ное восприятие произведений искусства и адекватной реакции
на события, воплощённые в них.
118
 Воспитательная:
• формировать историческое мышление и сочувствие к жертвам
геноцида;
• показать войну, как символ горя, доставшийся народу ценой
огромных потерь и бедствий на примере фактов Холокоста;
• воспитывать у школьников стремление противостоять насилию
и жестокости в современном мире.
Методы и формы работы: лекции, практические задания (в сети
Интернет, работа с разными источниками), индивидуальная само-
стоятельная работа (проект, творческая работа), форумы.
Сроки реализации курса (продолжительность обучения): 1 полугодие.
Формы отчетности:
• творческие работы, посвященные теме Холокост;
• написание и защита рефератов, эссе;
• участие в ежегодном Международном конкурсе работ школь-
ников, студентов и преподавателей «Память о  Холокосте – путь
к толерантности»;
• разработка и защита проектов.
В решении многих вопросов по изучению истории Холокоста
мне помогла 15-я ежегодная сессия международных курсов препо-
давателей темы Холокоста «Уроки Холокоста – путь к толерантно-
сти», которая состоялась с 26 по 29 июля 2015 года в Москве и Под-
московье. Занятия были организованы Научно-просветительским
центром и Фондом «Холокост», Международной школой музея «Яд
Вашем» (Израиль). В сессии приняли участие преподаватели школ
и вузов, музейные и архивные работники из многих городов Рос-
сии. Привлекло, как коллеги делились своим опытом преподава-
ния темы Холокоста, представив свои методические разработки.
Наши наставники учили правильной подаче материала о Холоко-
сте, корректировали выступления, предлагали различные вариан-
ты методических приемов. Особо сильное впечатление произвели
просмотр и обсуждение фильма П.Чухрая «Дети из бездны», лек-
ция Ноа Сигал «Тема Холокоста в советском и зарубежном кино».
На практическом занятии по альбому «Аушвиц» мы приобрели цен-
ные навыки работы с документами. Интересно проходили круглые
столы, посвященные обсуждению кинофильмов, организации вне-
классной работы. Полученный опыт, такой как, работа с фотографи-
ей и документами мной были использованы на уроках и во внеу-
рочное время.
119
 Всем известно, что новые знания можно получить в готовом
виде от других, а можно добывать самостоятельно. Причем знания,
добытые в ходе собственных опытов, наблюдений, экспериментов,
выводов и умозаключений, обычно самые прочные. Чтобы научить-
ся добывать знания, надо овладеть техникой исследовательско-
го и творческого поиска. Такой подход к проектной деятельности
школьников на уроках и во внеклассной работе помогает в изуче-
нии таких не простых, но в то же время исторически нужных вопро-
сов по теме Холокоста.
Чтобы правильно преподать материал о Великой Отечественной
войне и о Холокосте для творческой работы обучающихся его нужно
проанализировать сначала самому педагогу и выстроить план действий.
Для понимания детьми исторических событий выделяются определен-
ные моменты, которые помогают погрузиться в атмосферу трагическо-
го периода, заставляют ребенка мыслить, переживать, творчески от-
крываться и овладевать знаниями и умениями. Это помогло в создании
творческих проектов.
Творческие работы детей строились на основе:
• элементов, взятых из действительности и содержащихся в преж-
нем опыте учащихся;
• под влиянием прочитанных книг, просмотренных фильмов,
исторических фактов;
• под влиянием эмоционального фактора.
Содержание проекта, это обобщение сведений, фактов, материалов,
содержащихся в разных теоретических источниках.
Прежде чем мы приступили к созданию проекта – книги, было не-
обходимо:
1. Подумать каждому ученику самостоятельно о выбранной теме
творческой работы. Дети задавали себе вопросы: – что я знаю об этом,
какие суждения могу высказать по этому поводу, какие выводы и умо-
заключения я могу сделать из полученной информации, что мне уже из-
вестно? Записать ответы и выполнить эскизы.
2. Прочитали книги, познакомились с работами разных художников,
которые сами прошли войну, Холокост или изобразили свои впечатле-
ния в ходе полученной информации от людей, переживших события
того времени, а так же просмотрели рисунки детей.
3. Познакомились с кино – и телефильмами. Это является настоящим
кладом для исследования.
4. Нашли информацию в глобальных компьютерных сетях.
120
 5. Получили информацию у других людей, которые владеют необхо-
димыми нам знаниями.
Когда были собраны все сведения, сделаны все необходимые эски-
зы, дети кратко изложили на бумаге самое главное, свои мысли и рас-
сказали об этом.
Так же во время обучения учащихся с 8 по 11 классы были ис-
пользованы письменные свидетельства людей, уцелевших от гибели,
письма, мемуары. Это помогло увидеть ученикам в гуще статистиче-
ских данных конкретные судьбы, жизнь людей, их семьи, друзей вре-
мен до Холокоста. Были подчеркнуты личные достоинства жертв этой
страшной трагедии.
Показом индивидуальных историй людей, делавших моральный вы-
бор перед лицом некоторых событий, мы преподносим Холокост более
доходчиво, понятно, указывая на то, что связано с переживаниями моло-
дых людей в настоящее время.
По данным психолого-педагогического исследования отмечается
повышение интереса к истории Холокоста, значительно выросло коли-
чество обучающихся, знающих факты страшной трагедии еврейского
народа.
Школьный возраст – важнейший период в развитии человека.
Школьник активно включается во взрослую жизнь, формирует свою
идентичность, осваивает различные социальные роли. Его глобаль-
ная жизненная ориентация зависит от того, как он будет относиться
к миру в целом, к себе и другим в этом мире. Позиция терпимости
и доверия – это основа для осуществления выбора будущих поколе-
ний в пользу мира, а не войны, мирного сосуществования человече-
ства, а не конфликтов.
Поэтому очень важно на уроках изобразительного искусства и МХК
и во внеурочное время на дополнительных занятиях, раскрывать эту
тему своим ученикам. Подача материала должна быть ориентирована
и дозирована так, чтобы не навредить и не перенасытить информаци-
онными источниками, в зависимости от возрастных особенностей об-
учающихся.
Все эти аспекты учитывается в подготовке к занятиям и урокам, по-
священным теме Холокоста.
Самым лучшим подтверждением, того что обучающиеся не просто
восприняли тему, а смогли её пронести через себя – это их творческие
работы, эссе, стихи. В течение двух лет была проведена исследователь-
ская работа по теме Холокост и создана книга «Холокост в наших серд-
121
цах» с рисунками, эссе и стихами обучающихся и преподавателей на-
шей школы.
Хочу обратить внимание на то, что особенно тронуло учеников
среднего звена, это книги темой которых является «Холокост и дети».
Многие работы были созданы под впечатлением прочитанных сти-
хотворений.
Наша главная задача, донести до людей по средствам создания сво-
их исследовательских, творческих проектов, информацию, наши эмоции
и впечатления. Донести, что мы должны быть толерантными по отноше-
нию друг к другу.

122
 Н. Н. Прокусова
преподаватель МБУ ДО ДШИ
г. Камышин
Методика работы над декоративной композицией
в детской художественной школе

Теоретическое осмысление, анализ практики использования препо-

давателями технологии обучения декоративной композиции учащихся
художественной школы позволили выявить ряд противоречий между:
требованиями к уровню выполнения работ учащихся и недостаточной
логичностью заданий в традиционной программе по декоративной ком-
позиции; необходимостью воздействия на эмоционально-личностную
сферу учащихся и преобладанием в учебной практике рационально-
логических методов; целесообразностью выявления и внедрения в пе-
дагогический процесс система приемов, повышающие эффективность
в обучении декоративной композиции, и недостаточно высоким уров-
нем выполнения работ у учащихся детской художественной школы.
Цель исследования – определение и научно-педагогическое обо-
снование основ обучения декоративной композиции в ДХШ.
Мы выделяем, вслед за рядом исследователей вузов культуры и ис-
кусств, художников этапы создания композиции. Это:
Подготовительный этап – подбор необходимой информации, полу-
чаемой из окружающего мира. Природа и культура – вот два источника
вдохновения для художника. Знания, впечатления, полученные на при-
роде, в музеях, из книг, фильмов, зарисовок с натуры, изучение новых
материалов и технологий предваряют творческий процесс.
Второй этап – это осмысление, отработка полученной информации,
варианты, эскизирование, поиск, рождение замысла, идеи.
Третий этап – исполнение. Используя полученные знания основ
композиции, художник выражает свои мысли, передает эмоциональное
состояние.
В нашем исследовании по выявлению теоретических и педагогиче-
ских основ обучения декоративной композиции учитываются ведущие
свойства декоративной композиции – декоративное преображение
любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности
окружающего мира, соблюдение определённой меры условности изо-
бражения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразитель-
ности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным
главное. К положительным результатам ведёт не только строгий отбор
123
главного, но некоторая недосказанность, ассоциативность эмоциональ-
но-образного решения темы. Оно ведет к пониманию и успешному усво-
ению детьми основных законов и композиционных правил и позволяет
сделать работы учащихся более выразительными.
Изучение основ декоративной композиции помогает решать основ-
ные задачи:
• Познакомить с понятием «художественный образ» и средствами
художественной выразительности в декоративной композиции;
• Развивать практические навыки по применению средств худо-
жественной выразительности в декоративной композиции;
• Формировать ассоциативное мышление с помощью средств ху-
дожественной выразительности;
• Воспитывать аккуратность выполнения работ, бережное отно-
шение к работе сверстников.
Во время обучения необходимо соблюдать дидактические правила:
от простого к сложному, от главного к второстепенному, от неизвестного
к известному, от легкого к сложному. На основе этого у учащегося посте-
пенно развивается осознанное чувство ритма, движения, силуэта. В резуль-
тате работы замысел оформляется совокупностью средств в законченное
произведение. Художественная целостность произведения, значимость
его содержания отличает картину от зарисовки, этюда, эскиза.
Особое внимание надо уделить этапам формирования знаний, ко-
торые позволяют понять систему обучения декоративной композиции
в ДХШ.
Этапы формирования знаний по декоративной композиции
1-4 классы ДХШ:
1 этап – знакомство с основами декоративной композиции
2 этап – углубление знаний в первом творческом опыте
3 этап – совершенствование знаний и умений
4 этап – обобщение и систематизация знаний и умений в диплом-
ной работе
Системе задач соответствует и система методов, приемов обучения.
Взаимосвязь с общевоспитательной работой не исключает, а предпо-
лагает включение в нее, непосредственно до занятий (за день-два) це-
ленаправленной предварительной работы с детьми. Сутью ее является
формирование у детей «живых» представлений, наглядных образов.
Основным в технологии обучения декоративной композиции явля-
ется система упражнений, заданий, позволяющих более полно осваи-
вать композиционные приемы. Эти задания не только позволят иссле-
124
довать приемы декоративной подачи композиции, но помогут освоить
основные композиционные понятия.

I этап II этап III этап IV этап

Приём
Композиционные при-

Приём сим- укрупнения Приём упроще- Худ. приёмы:

волической или умень- ния и обобще- гипербола, пси-
ассоциации шения частей ния формы, хологизм, мета-
(по контрасту), объекта, приём приём стили- фора, введение
выявление до- художествен- зации, приём декоративного
минанты ной обработки оверлиппинга контура
формы
ёмы
Темы упражнений, ито-

«Домик злого
и доброго вол-
шебника», «До- «Буря», «Зима», «Лето», «Про-
«Мой Камы-
брый и злой «Пожар», фессия»,
говых заданий

шин»,
цветок», «Осень», «Дипломная
«Май»
«Весёлый «Море» работа»
и грустный
клоун»

Форма, силуэт,
Основные понятия

тон, цвет,
фактура, равно- Гипербола,
Стилизация,
весие, единство Масштаб психологизм,
трансформация
и соподчине- метафора
ние, компози-
ционный центр

Основная задача предмета «Декоративная композиция» – дать уча-

щимся понятие об основных элементах композиции, без которых невоз-
можен грамотный, сознательный подход к творчеству, развить их образ-
ное мышление и тонкий эстетический вкус.
Научная новизна работы заключается в следующем:
1. Разработана система приемов в обучении декоративной компо-
зиции: определены существенные признаки и произведена классифи-
кация приемов по декоративной композиции; разработана методика их
применения, установлена ее зависимость от возрастных особенностей
детей и задач преподавателя, типов занятий, специфики этапов изобра-
125
зительной деятельности на занятии (формирование замысла, руковод-
ство его воплощением, формирование оценочного отношения к резуль-
татам деятельности).
2. Определена эффективность приемов обучения по декоративной
композиции, применяемых в контексте современной методики. Установ-
лена степень их влияния на отношение учащихся к обучению, освоения
ими изобразительных умений, проявления творчества.
Таким образом, в основу системы занятий мы определили:
• Последовательность формирования обобщенных, гибких, вари-
ативных знаний и умений в области композиции.
• Системность в обучении, заключающаяся в соблюдении дидак-
тических правил.
• Теоретические основы декоративной композиции.

Литература:
1. Кулебякин Г.И. Рисунок и основы композиции, М. «Высшая шко-
ла». 1983.
2. Хрестоматия. «Рисунок», «Живопись», «Композиция». 1989.
3. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учебное пособие
для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобра-
зительное искусство».- М.: ВЛАДОС, 2008.

126
 И.А. Рожков, Н.А. Рожкова, А.Л. Куликова
преподаватели изобразительного искусства,
МУДО «Демиховская ДШИ»,
Московская область, г.о. Орехово-Зуево

Просветительский проект «Тропинка в живопись»

Социальный просветительский проект «Тропинка в живопись» был

задуман и осуществлен художниками-педагогами Демиховской ДШИ.
В течение учебного года художники-педагоги регулярно приходили
в общеобразовательные школы и детский дом с лекциями, беседами,
мастер- классами, выставками. Также ученики младших классов общеоб-
разовательных школ приходили в художественный класс ДШИ во время
внеурочных занятий, посещали выставки, участвовали в мастер-классах.
Результатом осуществления проекта «Тропинка в живопись» стал боль-
ший, чем обычно, набор в художественный класс, а также улучшение
«качества набора» – кандидаты в 1 класс были уже известны педагогам
по работе на внеурочке. Также положительным результатом можно счи-
тать выработку у младших школьников и детей-сирот привычки регуляр-
но заниматься изобразительным искусством.
Предметы эстетического цикла в общеобразовательной школе ста-
ли играть второстепенную роль. Математика – это важно, а вот рисо-
вание – не очень. Занятия с репетитором по английскому – это важно,
а сходить на выставку или в музей – не обязательно.
Мы с этим категорически не согласны! Особенно в младшем школь-
ном возрасте важно научить ребенка творить, важно приучить его ин-
тересоваться искусством. Дети, загруженные в школе и перегруженные
занятиями с репетиторами, перестали рисовать, лепить, мастерить. Ком-
пьютер и гаджеты заменили детям и игрушки и кисточки с красками.
Семилетний ребенок не умеет резать ножницами, завязывать узе-
лок, не знает ни одного имени знаменитого художника. Это не фантасти-
ка, это реальный опрос первоклассников.
«Ум у ребенка находится на кончиках пальцев» – так писал Сухом-
линский. Отняв у ребенка возможность заниматься ручным трудом, ри-
совать и мастерить, и оставив ему только гаджеты – кто знает, к чему это
приведет в будущем? Художники- педагоги видят, как с годами повы-
шается зависимость детей от гаджетов, как снижается уровень развития
мелкой моторики у поступающих к нам детей. Поэтому и был разрабо-
тан проект, призванный заинтересовать искусством младших школьни-
127
ков, научить их быть и «производителями» и «потребителями» искусства.
Художники-педагоги и администрация Демиховской детской школы ис-
кусств выработали план творческого общения с двумя наиболее близко
расположенными школами (Демиховским лицеем и СОШ №12) и дет-
ским домом (ГКОУ МО «Семья и дом»).
В план взаимодействия вошли творческие встречи, лекции, беседы
об искусстве, экскурсии, выставки и практические мастер-классы. Также
были организованы занятия изобразительным искусством (Основы ИЗО,
Прикладное творчество, лепка) по программам ДШИ на базе СОШ №12
на постоянной основе, занятия проводятся с 2011 года, для воспитанни-
ков ГКОУ МО «Семья и дом» с 2016 года.
В течение 2017-2018 учебного года план был выполнен, были про-
ведены около 20 совместных мероприятий. Все творческие мероприя-
тия проводились в нерабочее время, готовились в выходные дни, все ма-
стер-классы – бесплатные. Таким образом, художники-педагоги детской
школы искусств д. Демихово помимо своей основной педагогической
работы в течение всего учебного года добровольно вели просветитель-
скую работу в общеобразовательных школах и детском доме.
Цель проекта:
Популяризация живописи и изобразительного искусства
в целом. Повышение интереса к занятиям творчеством и руч-
ным трудом у учеников младшего школьного возраста. Привле-
чение в школу искусств способных детей, информирование ро-
дителей об отделениях и преподаваемых программах детской
школы искусств. Привлечение к занятиям изобразительным ис-
кусством детей-сирот и детей, оставшихся без попечения роди-
телей – воспитанников ГКОУ МО «Семья и дом» (на постоянной
основе, бесплатно).
Задачи проекта:
Провести цикл лекций, встреч с художниками, мастер-классов
для учащихся младших классов общеобразовательных школ. Привлечь
к творческой деятельности младших школьников путем экскурсий в ху-
дожественный класс школы искусств и мастер-классов с профессиональ-
ными художниками. Регулярно проводить выставки детских рисунков
и работ художников-педагогов в общеобразовательных школах, Дворце
Культуры, библиотеках, детском доме (ГКОУ МО «Семья и дом»). При-
влечь к творческой деятельности воспитанников детского дома (ГКОУ
МО «Семья и дом») путем регулярных занятий с художниками-педагога-
ми Демиховской ДШИ.
128
 Достигнутые результаты:
Команда художников-педагогов художественного отделения
и администрация Демиховской ДШИ смогла наладить творческую
взаимосвязь с двумя общеобразовательными учебными заведения-
ми и детским домом г.о. Орехово-Зуево и на постоянной основе про-
водить в них мастер-классы, творческие встречи, беседы и лекции,
выставки, занятия изобразительным искусством с учениками. Все
мероприятия проводились в нерабочее время, готовились в личное
время в выходные дни, все мастер-классы и творческие встречи –
бесплатные. Если все педагоги дополнительного образования, про-
фессионалы в сфере искусства, будут чаще приходить в школы и дет-
ские дома, устраивать выставки, проводить благотворительные уроки,
то, мы думаем, интерес к искусству у наших детей возрастет. Такая
инновационная форма взаимодействия учреждений общего и допол-
нительного образования способствует как выявлению способных де-
тей, готовых обучаться в школах искусств, так и общему повышению
культуры младших школьников.
Социальная значимость проекта:
В наше время в программе обучения детей в общеобразова-
тельных школах доля преподавания предметов эстетического цикла
сильно уменьшилась. Изобразительному искусству, истории русской
культуры, искусствоведению уделяется гораздо меньше внимания,
чем раньше. Мы считаем, что гармоничное развитие личности ре-
бенка невозможно без духовно- нравственного воспитания, которое
возможно только через встречи с искусством и личную творческую
активность ребенка. Поэтому команда художников-педагогов Де-
миховской детской школы искусств разработала проект «Тропин-
ка в живопись», который претворялся в жизнь в течение 2017-2018
учебного года и планируется продолжать в будущем. «Тропинка
в живопись» предусматривает прямое общение учеников младших
классов общеобразовательных школ и детского дома (ГКОУ МО «Се-
мья и дом») с художниками-педагогами. Профессиональные худож-
ники-педагоги бесплатно, в свободное от работы время приходят
в школу и проводят лекции, мастер-классы, творческие встречи,
беседы, выставки. Некоторые мероприятия «Тропинки в живопись»
наоборот предусматривают приглашение учеников общеобразо-
вательных школ в мастерскую художника и художественный класс
школы искусств для проведения мастер-класса по лепке и рисова-
нию, экскурсии, беседы.
129
 Мероприятия, проведенные в рамках проекта:
1. Лекция «Как художник пишет портрет» с демонстрацией живо-
писных портретов. (Рожков И.А.)
2. Выставка работ учащихся Демиховской ДШИ в СОШ №12 «Осен-
ний вернисаж» (Ибрагимов Л.Х.)
3. Лекция «Что такое пленэр» с демонстрацией этюдника, пленэр-
ных работ (Рожков И.А.)
4. Персональная выставка художников-педагогов Рожкова И.А.,
Рожковой Н.С. в ДК деревни Демихово, экскурсии и творческие
встречи с авторами.
5. Экскурсия в художественный класс учеников 1-А класса Деми-
ховского лицея с мастер-классом «Рисуем ангела» (Куликова А.Л.)
6. Выставка работ младших классов Демиховской ДШИ в СОШ
№12 «Зимушка-зима» (Ибрагимов Л.Х.)
7. Мастер-класс для воспитанников детского дома «Семья и дом»
г. Орехово-Зуево «Иллюстрируем сказки» (Куликова А.Л.)
8. Экскурсия в художественный класс Демиховской ДШИ учени-
ков 1-В класса Демиховского лицея с мастер-классом «Что та-
кое автопортрет» (Куликова А.Л.)
9. Мастер-класс для воспитанников детского дома «Семья и дом»
г. Орехово-Зуево « Русский пейзаж» (Рожкова Н.С.)
10. Мастер-класс для учащихся СОШ №12 «Лепим из скульптурного
пластилина» (Алексеева А.А.)
11. Творческая встреча с художником-педагогом И.А. Рожковым
и выставка одной картины «И мужество нас не покинет» для уча-
щихся 3-х классов СОШ №12.
12. Экскурсия в художественный класс учеников 1-Б класса Деми-
ховского лицея с мастер-классом «Портрет друга» (Куликова А.Л.)
13. Выставка работ старших классов Демиховской ДШИ «Весенний
мотив» в СОШ №12 (Ибрагимов Л.Х.)
14. Лекция для 2-х классов СОШ №12 «Как работает художник»
с демонстрацией живописных полотен (Рожков И.А.)
15. Мастер-класс «Роспись по дереву» для учащихся младших клас-
сов СОШ №12 (Алексеева А.А.)
16. Экскурсия в художественный класс Демиховской ДШИ воспи-
танников детского дома «Семья и дом» с мастер-классом «Ле-
пим фигуру человека» (Лобачев А.И.)
17. Открытый урок «Рисуем зимний спорт» на базе выставочного зала
г.о. Орехово-Зуево для коллег из города и района (Куликова А.Л.)
130
 18. Мастер-класс по Гуслицкой росписи для учеников школы
№3 г. Ликино-Дулево (Куликова А.Л)
19. Беседа «Великие русские художники» для 2-х классов СОШ» 12
(Рожков И.А.)
20. Мастер-класс для воспитанников детского дома(ГКОУ МО
«Семья и дом») «Готовимся к Пасхе» (Рожкова Н.С.)
21. Выставка детских рисунков «Память вечно жива» к Дню Победы
в СОШ №12.
22. Выставка детских рисунков в Центральной библиотеке г.о. Оре-
хово-Зуево.
23. Выставка детских рисунков в детской библиотеке «Аз- Буки»
г.о. Орехово-Зуево.
24. Мастер-класс для учеников 2-а класса МОУ СОШ №12 «Техника
работы пастелью» (Рожкова Н.С.).
Охват проекта:
Учащиеся двух общеобразовательных школ г.о. Орехово-Зуева
и детского дома (ГКОУ МО «Семья и дом») г.о. Орехово-Зуево.

131
 Л. Н. Самохина
педагог дополнительного образования
высшей квалификационной категории
МБОУ Гимназия № 4,
Московская обл., г. Химки
Работа над коллективным проектом
«Макет Троице-Сергиевой Лавры» руками детей

В нашей Гимназии № 4 г. Химки имеется опыт создания руками де-

тей макета Троице – Сергиевой Лавры в масштабе 1:500. Для ведения на-
шего проекта была создана творческая группа учащихся 6 – 10 классов.
Поиском информации об истории и архитектурных особенностях Трои-
це – Сергиевой Лавры параллельно занимались все участники проекта.
Многое узнали благодаря сети интернет. Заранее были изучены объекты
и постройки ансамбля Троице – Сергиевой Лавры. Для этих целей ис-
пользовались фотографии, полученные с разных ракурсов, информация
об архитектурных особенностях, о размерах и высотах строений. Дети
разных возрастов, из разных классов вели творческий диалог, участвуя
в работе над одним проектом с момента его задумки до полной реали-
зации. Они самостоятельно распределили роли и функции между собой
таким образом, что каждый смог раскрыть и реализовать свой творче-
ский потенциал. Учащиеся, из семей разных религиозных конфессий,
смогли правильно воспринять проектирование храмового комплекса,
а именно как соприкосновение с древними традициями и культурой
своей страны.
В мае 2013 года Гимназия №4 участвовала в муниципальном фести-
вале – конкурсе «Мы все живем в Подмосковье». По условию конкурса
между школами методом жеребьёвки распределили районы Подмоско-
вья. Гимназии №4 достался замечательный Сергиево – Посадский рай-
он. Одной из творческих задач этого фестиваля было создание макета
значимой или выдающейся постройки указанного района. Учащимися
и курирующей группой педагогов для макета был выбран архитектур-
ный ансамбль Троице – Сергиевой Лавры. В нашей Гимназии началась
работа над проектом создания макета комплекса Троице – Сергиевой
Лавры. Изготовление макетов – очень специфический вид деятельности,
который требует много знаний, умений и времени (от месяца до года).
Существует такая редкая профессия – макетчик. Как правило, во всех
крупных архитектурных бюро есть отдел макетирования. Архитектурные
макеты изначально были нужны для того, чтобы увидеть образ конечно-
132
го результата (архитектурной постройки).
В таких творческих ВУЗАХ как Архитектурный Институт (Государ-
ственная Академия) или Университет им. С.Г. Строганова (Художествен-
но – Промышленная Академия) на некоторых факультетах студенты
изучают и создают архитектурные макеты, но в ВУЗАХ не учат быть ма-
кетчиками. Профессия, можно сказать, возродилась, (так как оказалась
заново открытой), сейчас, в связи с ведением строительства как на уров-
не государственном, так и частном, крайне востребована. Одно время,
ручная работа была вытеснена компьютерными программами, благо-
даря которым макет проектировали на компьютере, а затем, всё рас-
печатывали на бумаге и склеивали. Такой способ был дёшев и сердит,
подходил для быстрого принятия решений. Но многие заказчики не мог-
ли воспринимать такие макеты, так как для их восприятия нужно было
иметь некоторую подготовку. Традиционный способ визуализации архи-
тектурных построек вновь обрёл жизнь.
Сложность нашего проекта заключалась в том, что работа велась
над целым комплексом культовых сооружений. Учащиеся, из семей раз-
ных религиозных конфессий, смогли правильно воспринять проектиро-
вание храмового комплекса, а именно как соприкосновение с древними
традициями и культурой своей страны.
«Цель любого проекта – решение проблемы творческого и поис-
кового характера. Поэтому учащиеся получают максимальную возмож-
ность для самореализации и применения различных способов (аналити-
ческих, художественных, коммуникативных), которые на уроке зачастую
остаются невостребованными. Обязательная задача педагога при этом –
дать возможность каждому участнику ощутить собственную значимость
и необходимость при выполнении общего дела.
Работа над проектами является эффективным способом формиро-
вания универсальных учебных действий (УУД):
• личностных;
• регулятивных (организационных);
• коммуникативных.
Кроме того, работа над проектами позволяет ученикам:
• обрести ощущение успешности, не зависящее от текущей успе-
ваемости;
• научиться применять полученные знания;
• организовывать сотрудничество с родителями, другими взрос-
лыми;
• сотрудничать и вести диалог со сверстниками;
133
 • учитывать и понимать точку зрения своего одноклассника;
• распределять роли при выполнении группового проекта;
• определять цели своей работы;
• планировать свою деятельность для реализации проекта;
• предъявлять результаты проектной деятельности;
• оценивать проекты (как свои, так и своих одноклассников).
Главное в работе над проектами – научить школьников создавать
и реализовывать свои замыслы. Это очень важное умение».
Проект (от лат. projectus – брошенный вперёд, выступающий, выда-
ющийся вперёд) - замысел, идея, образ, воплощённые в форму описа-
ния, обоснования, расчётов, чертежей, раскрывающих сущность замысла
и возможность его практической реализации.
Для ведения нашего проекта была создана творческая группа уча-
щихся 6 –10 классов. Деятельностью учащихся по созданию архитек-
турного макета руководила я – педагог дополнительного образования.
Перед тем, как непосредственно привлечь детей к творческой деятель-
ности, были сделаны некоторые приготовления. Поиском информации
об истории и архитектурных особенностях Троице – Сергиевой Лавры
параллельно занимались все участники проекта. Многое узнали благо-
даря сети интернет. Заранее были изучены объекты и постройки ансам-
бля Троице – Сергиевой Лавры. Для этих целей использовались фото-
графии, полученные с разных ракурсов, информация об архитектурных
особенностях, о размерах и высотах строений.
История и архитектурные особенности Троице – Сергиевой Лавры
Началом всех начал в истории Троице – Сергиевой Лавры было ос-
нование в 1337 году двумя братьями скромного монастыря в лесной, не-
проходимой чаще. Варфоломей, в будущем Преподобный Сергий, и его
родной брат, инок Стефан, построили келью – сруб и рядом небольшую
деревянную церковь Святой Троицы.
В конце XIV – начале XV вв. вокруг Лавры появились поселения (Ко-
куево, Панино, Клементьево и др.), в конце XVIII в. образовавшие город
Сергиев Посад. В 1742 году в Троице – Сергиевой обители была открыта
духовная семинария, а в 1744 году монастырь был возведен в высший
ранг Лавры.
Лавра (греч. «многолюдное место») – название некоторых важней-
ших и крупных мужских монастырей.
В V – VI вв. в Палестине так именовались монастыри, огражденные
стенами от нападений (например, лавра св. Саввы Освященного).
В Русской Православной Церкви Лаврами являются:
134
 Киево – Печерская (монастырь с XI в., Лавра с 1598 г. В советские
времена дважды закрывалась; действует с 1988 г.);
Троице – Сергиева (монастырь с XIV в., Лавра с 1744 г.; перед второй
мировой войной была закрыта; действует с 1944 г.);
Александро – Невская (монастырь с XVIII в., Лавра с 1797 г.);
Свято – Успенская Почаевская (монастырь XVI в., Лавра с 1833 г.,
действующая). http://azbyka.ru/dictionary/11/lavra.shtml
Многочисленные архитектурные сооружения Троице – Сергие-
вой Лавры выстроены лучшими зодчими страны на протяжении XV –
XIX вв. Ансамбль монастыря включает более 50 зданий различного
назначения.
Сердцем обители является собор Святой Троицы, построенный
в 1422 г. над гробом преподобного Сергия Радонежского. Собор пред-
ставляет собой четырехстолпный, крестово – купольный храм из белого
камня, стоящий на подклете.
«Крестово – купольный храм – тип храма, сложившийся в визан-
тийской архитектуре VI века и являвшийся основным в древнерусской
архитектуре. План такого храма построен в форме греческого креста
по типу центральной симметрии. На четыре столба, расположенных в се-
редине здания, опираются арки, на них возвышается барабан, перекры-
тый куполом, главенствующий во всей композиции храма.
Подклет – нижний нежилой этаж деревянного или каменного дома,
а так же храма, служащий для хозяйственных целей».
Крупнейшее сооружение монастыря – Успенский собор – воздвиг-
нуто 1559 – 1585 по образцу Успенского собора Московского Кремля.
Одна из архитектурных доминант –монастырская трапезная с церковью
Сергия Радонежского (построена в 1686 – 1692) в южной части Лавры –
почитается одним из лучших образцов московского барокко.
Пятиярусная Лаврская колокольня (1741 – 1770 архитекторы Д.
В. Ухтомский, И. Ф. Мичурин), считается одним из лучших памятников
русской архитектуры XVIII в. Высота колокольни – 88 м. К началу XX
в. звонница Лавры насчитывала 42 колокола, но бо́льшая их часть была
разбита в 1929 – 1930 годах. В эти же годы меняется и название горо-
да –Сергиев Посад на Загорск. Загорском Сергиев Посад назвали в честь
секретаря Московского комитета большевистской РКП В. М. Лубоцкого,
который носил псевдоним «Загорский».
В 1991 году городу было возвращено его историческое имя. В 2002 –
2004 годах были отлиты и подняты на колокольню новые колокола, в их
числе Царь – колокол весом 72 т.
135
 Теперь название Загорск можно встретить в детском стихотворе-
нии Агнии Барто «Встреча» (возможно, самое раннее знакомство детей
с этим названием города).
Актуальность проекта «Макет Троице-Сергиевой Лавры руками
детей»
2014 год в России наступил под эгидой 700 – летия со дня рождения
Преподобного Сергия Радонежского.
«В русской истории есть имена, которые переросли хронологиче-
ские рамки своей эпохи и стали для последующих поколений своего
рода знаком, символом.
«Чтобы понять Россию, надо понять Лавру, а чтобы вникнуть в Лав-
ру, должно внимательным образом всмотреться в основателя её», – за-
мечает священник Павел Флоренский.
Издательство «Руссар», 1992 г., «Преподобный Сергий Радонежский
в произведениях русского искусства, ХV – XIX веков».
Павел Флоренский получил физико-математическое высшее обра-
зование, а затем учился в семинарии. Благодаря его стараниям, а так
же группе единомышленников, удалось сохранить мощи Сергия Радо-
нежского и реликвии Троице – Сергиевой Лавры, во времена гонения
на православие. (Был проделан колоссальный труд, описаны многие
произведения, хранящиеся в Троице – Сергиевой Лавре.) Флоренский
изучал иконы (первым указал на обратную перспективу, которая за-
ложена в ИКОНАХ) и преподавал учение о ПЕРСПЕКТИВЕ. Владимир
Маяковский о нём: «Во ВХУТЕМАСЕ Флоренский в рясе». (ВХУТЕМАС –
Высшие Художественно – Технические Мастерские, современная Тек-
стильная Академия, Художественно – Промышленная Академия им. С. Г.
Строганова, Архитектурная Академия).
Как учёный он многое сделал в исследовании строительства в усло-
виях вечной мерзлоты, изучении свойств йода.
В 1937 году Павла Флоренского (исполнилось 55 лет) расстреляли
на Соловках (территория монастыря, основанного некогда учениками
Сергия Радонежского, монахами Кирилло – Белозерского монастыря —
Зосимой, Савватием и Германом).
«Солове́цкий монасты́рь был основан в 30 – х гг. XV в.; являлся круп-
ным религиозным и культурным центром; играл значительную роль
в хозяйственном освоении Поморья; в 60 – 70 – х гг. XVII в. был один
из центров раскола; в XVI – начале XX вв. стал местом ссылки; после
Октябрьской революции его упразднили. В 1923 – 39 – х гг. на его тер-
ритории располагался Соловецкий лагерь особого назначения (СЛОН)
136
и Соловецкая тюрьма особого назначения (СТОН), (главным образом
для политзаключённых); в 1942 – 45 – х гг. Школа юнг ВМФ; с 1967 г.
музей – заповедник;
в 1991г. он возвращен Русской Православной Церкви».
Были приняты меры, чтобы имя и труды этого человека забы-
ли... Но родные и ученики способствовали тому, чтобы имя Павла
Флоренского стало известно многим. Павла Флоренского хотят ка-
нонизировать. И он, несомненно, является учеником Сергия Радо-
нежского.
1) Выполнение архитектурного макета. Технологические особен-
ности.
Общий план архитектурного ансамбля был взят с официального
сайта Троице – Сергиевой Лавры. С помощью ресурса Яндекс Карты
были соотнесены геометрические размеры и пропорции территории
и построек на найденном плане. На миллиметровой бумаге был вычер-
чен план ансамбля в масштабе 1:500.
Для создания будущего макета были выбраны следующие матери-
алы и инструменты:
• пенокартон для основы макета; материал для профессиональ-
ных макетов;
• бумага для черчения формата А3 для изготовления разнообраз-
ных построек макета и мелких деталей;
• клей для макетов «UHU», универсальный клей «Момент»
для склеивания частей макета, клей ПВА;
• акриловые краски; водорастворимы, но при высыхании не раз-
мываются водой;
• кисти;
• гибкая проволока для создания элементов и конструкций про-
екта;
• линейки; в том числе и металлические;
• макетные ножи;
• ножницы;
• макетные коврики для резки;
• циркули;
• кусачки;
• самозатвердевающий пластик «PaperClay» для создания окру-
глых элементов и куполов;
• пенопласт для изготовления стен;
• песок для создания ландшафта.
137
 Ученица 6–го класса, используя «мягкий» карандаш, перенесла
план с миллиметровой бумаги на пенокартон.
Ориентиром при моделировании была выбрана самая высокая по-
стройка в Лавре – колокольня. Этот объект мы составили из 5 прямоу-
гольных параллелепипедов. На всем этапе моделирования каждая по-
стройка разделялась на составляющие простейшие объемные фигуры
(кубы, параллелепипеды, пирамиды, призмы, цилиндры, полусферы).
Эти фигуры воспитанники вырезали ножницами и макетными ножами
на макетных ковриках под руководством педагога дополнительного об-
разования. Сложные объекты, такие как купола и апсиды храмов учени-
ки вылепливали из застывающего на воздухе пластика.
«Апсида – выступ в восточной части храма, чаще всего полукруглый
или многогранный в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым
сводом. Внутреннее пространство апсиды составляет часть алтаря.
Купол – пространственное покрытие зданий или сооружений, кру-
глых или многоугольных в плане. Форма купола образуется от вращения
различных кривых или многочастных сомкнутых сводов».
Все участвующие в проекте дети получили инструктаж по технике
безопасности.
Дети заранее договорились между собой и распределили функции
в творческом коллективе. Сообща и согласованно работали дети раз-
ных возрастов – от 12 до 16 лет. Данным проектом заинтересовались
не только школьники, посещающие внеурочные занятия в гимназии
(кружок «Креативная мастерская»), но и те, которые раньше не посеща-
ли кружки дополнительного образования.
После создания геометрических примитивов из бумаги учащиеся
склеивали части объектов в единое целое, получая миниатюры зданий
и сооружений комплекса Троице – Сергиевой Лавры.
Была выбрана общая цветовая гамма проекта. Дети использовали
акриловые краски, создавая колера для декорирования и росписи ми-
ниатюр. В проекте использовались синтетические акриловые водорас-
творимые красители нового поколения. На этом этапе проектирования
творческая группа использовала фотографии фасадов храмов. Сначала
происходила заливка основных поверхностей, а затем прорисовка мел-
ких деталей. (Принцип от общего к частному, от крупного к мелкому).
Были созданы ландшафтные объекты (деревья). Дети использовали
проволоку, натуральную губку, картон, акрил. Из проволоки делали ство-
лы, наклеивали на картон. Губку рвали, окрашивали акрилом и тут же
нанизывали на ствол.
138
 Следующим этапом была компоновка и монтаж готовых архитек-
турных и ландшафтных объектов на пенокартонную основу, согласно
плану – разметке.
Для завершения образа из пенопласта были вырезаны, подогнаны,
окрашены и смонтированы элементы крепостной стены.
При помощи кисти из щетины пенокартон был покрыт слоем клея
ПВА, с последующим нанесением на него морского песка, для реали-
стичности ландшафта.
Презентация с фотографиями иллюстрирует процесс создания макета.
2) Итоги проекта «Макет Троице – Сергиевой Лавры руками детей».
Дети разных возрастов, из разных классов вели творческий диалог,
участвуя в работе над одним проектом с момента его задумки до пол-
ной реализации. Они самостоятельно распределили роли и функции
между собой таким образом, что каждый смог раскрыть и реализовать
свой творческий потенциал.
Учащиеся смогли познакомиться с такой редкой профессией как ма-
кетчик. Они не видели, как работают макетчики, зато практически позна-
комились с технологией изготовления макетов.
На практике применили знания, полученные на таких предметах
как геометрия, история, технология, изобразительное искусство.
Учащиеся, из семей разных религиозных конфессий, смогли пра-
вильно воспринять проектирование храмового комплекса, а именно
как соприкосновение с древними традициями и культурой своей страны.
Многих заинтересовала личность Сергия Радонежского. Своими
знаниями дети с удовольствием обменивались друг с другом. Как вы-
сказывалась Мария Монтессори: «Лучшие учителя для детей – это сами
дети!»
Когда учащиеся увидели целиком собранный макет – детище их
собственного коллективного труда, восторгу не было предела!
И апофеозом признания оценки деятельности творческой коман-
ды стала грамота, которую вручили Гимназии №4 в номинации «Лучший
Макет»!

139
 Е.М. Сапрыкина
директор МБУДО «ДХШ г. Ливны»,
преподаватель высшей квалификационной категории,
член Международного Союза педагогов-художников,
народный мастер РФ,
г. Ливны. Орловская область
Вариативность и разнообразие нетрадиционных техник
рисования
для дополнительных предпрофессиональных
и общеразвивающих программ
в детской художественной школе

В настоящее время в художественной школе реализуется дополни-

тельная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Жи-
вопись» (5-6 лет обучения). Учащиеся осваивают такие предметы как ри-
сунок, живопись, композиция, декоративное творчество, декоративная
композиция, пленэр, лепка Плешковской игрушки, историю изобрази-
тельного искусства.
Второй вид – дополнительная общеразвивающая программа «Осно-
вы изобразительной грамоты» для детей 11-14 лет со сроком обучения
3 года. Эта программа включает в себя следующие учебные предметы –
рисунок, живопись, основы композиции станковой, основы прикладного
творчества, беседы об искусстве.
В данных программах используются нетрадиционные техники ап-
пликации (обрывная аппликация) и рисования. В.А.Сухомлинский писал,
что могучим стимулом, пробуждающим умственные способности, явля-
ется «мудрая работа рук». это высказывание очень подходит к данной
технике—обрывная аппликация, так как данная кропотливая работа вы-
полняется пальцами рук, что способствует развитию моторики, памяти,
творческого мышления, воображения, эстетического вкуса.
В программе «Живопись» программа учебного предмета вариатив-
ной части «Прикладное творчество» и программа вариативной части
«Декоративная композиция» разработаны на основании и с учетом фе-
деральных государственных требований.
Рабочая программа учебного предмета «Прикладное творчество»
направлена на создание условий для познания учащимися приемов ра-
боты в различных материалах, техниках, на выявление и развитие по-
тенциальных творческих способностей, на формирование основ целост-
ного восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса
140
к национальной культуре.
Программа включает в себя четыре раздела, объединенных одной
темой, содержанием которой являются задания, составленные исходя
из возрастных возможностей обучающихся и спланированные по степе-
ни сложности. Основные разделы программы:
Раздел 1: Традиционные виды росписи.
Раздел 2: Работа с бумагой.
Раздел 3: Изучение различных техник и материалов.
Раздел 4: Глиняная игрушка.
Третий раздел программы – изучение различных техник и матери-
алов включает задание: стилизованные животные, птицы в технике ап-
пликация (обрывная аппликация) с использованием различных фактур.
Данное задание основано на изучении конструкции, силуэтов животных,
птиц, передачи пропорций. Изучение различных способов создания
фактур на бумаге нетрадиционными техниками рисования: с помощью
плёнки, соли, воска (монотипия или мрамирование). Стилизованные жи-
вотные выполняются в технике обрывная аппликация.
Обрывная аппликация (от латинского слова applicatiо) — приклады-
вание, это художественная техника, применяющаяся для создания изо-
бражений из наклеенных на основу (лист ватмана, картона) кусков цвет-
ной бумаги. Бумага используется различная по цвету и фактуре. Лучший
материал для обрывной аппликации глянцевая бумага из журналов,
продаваемых в киосках. Она ярко окрашена, легко рвется, хорошо при-
клеивается и с ее блестящей поверхности легко снимается клей.
Техника обрывной аппликации очень проста. Для этого достаточно
нарвать бумажек (из глянцевых цветных журналов), подходящих по цве-
ту и тону, а потом наклеивать их на клей ПВА на лист бумаги с подгото-
вительным рисунком.
При наклеивании кусочков бумаги, при выполнении аппликации,
напоминает точечное наложение мазков у художников пуантилистов
(пуантилизм-фр.Pointillisme буквально «точечность») и напоминает им-
прессионистскую манеру письма в живописи где используются чистые,
не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками пря-
моугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение
в глазу зрителя, а законченная работа приобретает вид этюда. Также
техника обрывная аппликация строится на технике мозаика (от фран-
цузского слова mosaikue, итальянского—mosaiko)—вид искусства, со-
стоящий в составлении картин или орнаментов из отдельных, плотно
пригнанных друг другу разноцветных кусочков стекла, цветных камней,
141
эмали. Мозаикой называется как сам вид декоративно-прикладного ис-
кусства, так и материал (мелкие кусочки), изображение и способ его соз-
дания.
Рабочая программа вариативной части «Декоративная компози-
ция» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программы «Живопись» включает основы декоративной композиции,
цветоведение, формообразование и стилизацию на примере задания
«Декоративный натюрморт».
Для выполнения задания обучающиеся составляют тематический
натюрморт из различных предметов, связанных по смыслу. Приступая
к работе, выполняется маленький этюд задуманного натюрморта. С уче-
том формата, горизонтального или вертикального, определяются отно-
шения основных цветовых и тональных пятен во всю силу их звучаний.
Работа ведется от светлого к темному, отношениями. Это значит,
что, изображая какой-либо предмет, необходимо одновременно учиты-
вать цвета соседних с ним предметов. Выявляя объем и форму предме-
тов не забывать об общей цветовой гамме, материальности, освещения
натюрморта. Выполнение натюрморта в технике обрывная аппликация
закрепляет знания, полученные на уроках живописи в работе над на-
тюрмортом, способствует усвоению правил передачи объема по форме
и фактуре предметов с учетом направления мазков, т.е. кусочков бумаги,
формирует умение самостоятельно подбирать колористическую гамму.
В следующем задании «Художественное моделирование костюма»,
используется техника обрывная аппликация с применением различных
способов создания фактур с помощью плёнки, ниток, мыльных пузырей,
соли, воска. Выразительность и условность цвета используется при соз-
дании эскизов, начиная с изучения конструкции, силуэта исторического
и современного костюма.
По дополнительной общеразвивающей программе «Основы изо-
бразительной грамоты» техника обрывная аппликация используется
в заданиях по учебному предмету «Основы прикладного творчества».
Обучающимся предлагается с акварельного этюда, сделанного на уро-
ках по живописи, выполнить рисунок яблока, груши и т.д. Разделить
изображение на пять световых зон: блик, свет, светотень (полутон), тень
собственная, рефлекс. В первом упражнении задание выполняется
на нейтральном фоне. Во втором задании—на цветном. Работа ведется
от светлых тонов к темным, т.е. объем предмета «лепится» от белого пят-
на (блика) и далее свет, полутон, тень рефлекс. Причем на нейтральном
фоне рефлекс имеет просто светлый оттенок («рефлекс» – лат. «отраже-
142
ние»). Отражение от белой бумаги, ткани. На цветном фоне необходимо
увидеть множество разноцветных рефлексов.
В общеразвивающей дополнительной программе задание «Сти-
лизованные животные в технике обрывная аппликация» выполняется
на передачу фактуры и создания образа животного или птицы с пере-
дачей материальности (пушистости), гладкости в изображении.
Выполнение задания по теме «Пейзаж» основано на передаче цве-
том образа времени года, а также световоздушной перспективы, коло-
рита. От уровня подготовки обучающегося зависит использование раз-
личных видов пейзажа.
Используются, в качестве наглядных пособий, этюды учащихся, вы-
полненные на пленэре, а также репродукции картин М. Врубеля, В. Бори-
сова-Мусатова, К. Коро, К. Коровина, К. Моне, В. Серова, М. Сарьяна и др.
Работы выполняются с ритмической организацией пейзажа. При-
родный ритм деревьев, ритм движения людей передается в ритме «маз-
ков», т.е. кусков бумаги.
Во время работы над заданиями обучающиеся получают эстетиче-
ское удовольствие, повышается уровень творческого и интеллектуаль-
ного развития.
Как показала практика нетрадиционные техники рисования, техно-
логия их выполнения интересна и доступна. Техника обрывной аппли-
кации позволяет обучающимся чувствовать себя раскованно, смелее,
непосредственнее, дает полную свободу для самовыражения, способ-
ствует развитию моторики руки и может применяться для различных
видов программ как упражнение или задание.

143
 Л. А. Слагаева-Яровикова
старший педагог МБОУДО
«Центр дополнительного образования для детей»
кандидат педагогических наук,
Почётный работник. ВПО России,
г. Йошкар-Ола
Проблема мониторинга педагога-художника
и практика её решения

На сегодняшний день практическая деятельность педагога-худож-

ника превращается в характер мониторинга. Для эффективного до-
стижения поставленной цели он предусматривает интегративное вза-
имодействие разных видов искусств И мониторинговая деятельность
перестала быть прерогативой только специальных профессиональных
сфер, она активно внедряется и в художественно-педагогические про-
фессиональные области.
Мониторинг педагога-художника – это диагностика, оценка и про-
гнозирование состояния творческого процесса обучаемых, отслежива-
ние его хода, результатов, перспектив и развития.В настоящее время
много исследований в области мониторинга проводится на основе си-
стемы принципов, разработанной А.С. Белкиным [1].В эту систему вклю-
чены следующие принципы: научности, диагностико-прогностической
направленности, прогностического мониторинга; воспитательной целе-
сообразности; непрерывности и преемственности.
Мы выделили три условных критерия точности: высокий уровень,
средний, низкий.
Рассмотрим мониторинг одной из групп. Для обучения в творческое
объединение «Искусство повсюду» зачислено 6 человек. Творческий
подход, уровень подготовки и способности обучающихся различные,
поэтому в начале учебного года проводилась диагностика ЗУНов. В ре-
зультате её выявлены следующие результаты:
Отлично: «О» 0% Полное усвоение ЗУНов
и опытов

Хорошо: «Х» 15 бал =35,7% Высокий уровень

Удовлетворительно: «У» 26 бал =61,9 Средний уровень

Неудовлетворительно: «Н» 1 бал = 2,4% Низкий уровень

В середине учебного года проводился текущий контроль с целью

144
проверки и оценки освоения обучаемыми программы, своевременного
выявления нуждающихся в поддержке педагога при проведении заня-
тий, а также проявляющих творческие способности. Некоторые учащи-
еся не могли постоянно посещать занятия, в связи занятостью в других
кружках (№4СП,№6ТД).Результаты контроля следующие:
Отлично: «О» Полное усвоение
1 бал = 2,4%
64,3% ЗУНов и опытов

Хорошо: «Х» 26 бал = 61,9 Высокий уровень

Удовлетворительно: «У» 15 бал 35,7% Средний уровень

Неудовлетворительно: «Н» 0 бал 0% Низкий уровень

При подведении итогов обучения и проведения диагностики в конце

учебного года выявлены следующие результаты: «Искусство повсюду»

№ ФИ Теоретический уровень Практический уровень

(Фа-
ностное отношения к миру

милия

художественными инстру-

творческой деятельности
Имя)
Умения применять изо-
бразительные средства

Умения работать в кол-

Опыт эмоцонаьно-цен-
Знания о художествен-
Знания о художниках

Приобретение опыта
Навыки пользования
ных.материалах

ментами
лективе

1 МЯ х х х х х х о

2 КУ х х 0 х х х о

3 СД х х х 0 х х о

4 СП у у х х х у х

5 АЮ у у х у х у у

6 ТД х х у у у х х

145
 Общий О–0 О–0 О–1 О –1 О–0 О–0 О–3
уровень Х –4 Х–3 Х –4 Х–3 Х–5 Х–4 Х–3
под- У–2 У–3 У–1 У–3 У–1 У–2 У–1
готовки Н–0 Н–0 Н–0 Н–0 Н–0 Н–0 Н–0
всех
обучаю-
щихся

7 показателей Х 6 человек = 42 балла

Отлично «О» 5 бал 71,43 % Полное усвоение ЗУНов
и опытов
Хорошо «Х» 25 баллов Высокий уровень

Удовлетворительно «У» 12 баллов 28,57% Средний уровень

Неудовлетворительно 0 0% Низкий уровень

Результат аттестации:
Название № Кол-во %обуча- %обучаю- %обуча-
объедине- груп- аттестован- ющихся щихся со ющихся
ния пы ных с высоким средним с низким
уровнем уровнем уровнем

Искусство 5 6 71,43 % 28,57% 0%

повсюду

Подводя итоги, отмечаем, что сущность педагогического монито-

ринга настолько сложна и многогранна, что ни одно из представлен-
ных на сегодня толкований нельзя отнести к числу ошибочных, так
как в каждом из них отражена та или иная сторона, совокупность про-
цедур, без которой многоаспектность была бы скудной.

Литература:
1. Белкин, А.С. Основы возрастной педагогики/А.С. Белкин.-М.:Изд.
центр «Академия»,2000. -192 с.
2. Мониторинг: эволюция научных взглядов, сущность. – Problem-
spedagogy.ru /images/PDF/2017…monitoring.pdf
3. Неменский, Б.М. Педагогика искусства./Б.М.Неменский – М.:
Просвещение,2012.с-272

146
 М.В. Слепцова
ГАПОУ РС(Я) «Намский
педагогический колледж им. И.Е. Винокурова,
Якутия, с. Намцы
Приобщение будущего учителя изобразительного искусства
к ценностям национальной культуры. Опыт работы

Республика Саха (Якутия) как регион отличается от других регионов

России рядом факторов, которые оказывают влияние и на развитие об-
разования. Народная национальная культура, является фактором, опре-
деляющими содержание, способы региональной системы социализации,
развития и воспитания личности. Приобщение будущего учителя изо-
бразительного искусства к ценностям национальной культуры, нацелена
на воспитание личности, способной нести ответственность за развитие
и сохранение родной культуры Якутии.
Государственное автономное профессиональное образователь-
ное учреждение Республики Саха (Якутия) «Намский педагогический
колледж им. И. Е. Винокурова» более 56 лет занимается подготовкой
специалистов со средним профессиональным образованием с допол-
нительной подготовкой по востребованным направлениям профессий
для дошкольных образовательных, общеобразовательных организаций,
а также подготовкой педагогических кадров для системы среднего про-
фессионального образования.
Педагогический колледж, сохраняя лучшие традиции професси-
онального образования, является единственным учебным заведением
в республике Саха (Якутия), готовящим учителей эстетического направ-
ления, учителей изобразительного искусства среди средних специаль-
ных учебных заведений.
Основу приобщение будущего учителя изобразительного искусства
к ценностям национальной культуры составляют педагогические осо-
бенности профессиональной подготовки и художественной деятель-
ности студентов в образовательной среде педагогического колледжа,
на наш взгляд, можно определить следующие значимые компоненты:
во-первых, социальный компонент – составляет событийно-инфор-
мативное окружение образования (общеобразовательные организации,
центры дополнительного образования) и культуры (музеи, этнографи-
ческие центры, культурно-эстетические организации) национального
регионального компонента Республики Саха (Якутия) и которая диктует
147
основные приоритеты развития образования и принятию культурного
разнообразия;
во-вторых, архитектурно – эстетическая, символическая органи-
зация поликультурной образовательной среды педагогического кол-
леджа (архитектура здания и дизайн интерьеров, пространственная
структура учебных помещений, библиотека, выставочный зал колледжа,
национальная художественная галерея, традиции колледжа, символика
и др.), выполняет функцию успешной интеграции приобщения будущего
учителя изобразительного искусства к приобщению ценностям нацио-
нальной культуры;
в третьих, учебная организация образовательной среды колледжа –
учебные занятия и мероприятия в рамках учебного процесса, в системе
образования педагогического колледжа – учебная (научная) деятель-
ность;
в четвертых, воспитательная организация колледжа – воспита-
тельная работа колледжа в рамках учебных и внеучебных мероприятий.
Каждый рассмотренный компонент, находит свое отражение
во всех видах деятельности, в содержании и организации образователь-
ного процесса, в общественной деятельности студентов и направлены
на формирование профессиональной педагогической компетентности,
на основе приобщения будущего учителя изобразительного искусства
к ценностям национальной культуры.

148
 Г.А. Тупикова
начальник отдела информационных технологий
в художественном образовании управления
непрерывного художественного образования
ГАОУ ДПО МЦРКПО,
Москва
Место и значение дополнительного художественного
образования детей

В Москве 86% детей в возрасте от 5 до 18 лет занимаются в до-

полнительном образовании (по данным mos.ru за 2018 год). Для допол-
нительного образования Москва использует потенциал не только школ,
но и колледжей, предприятий, вузов, музеев, театров.
Несмотря на популярность и необходимость технического направ-
ления, художественная направленность на сегодняшний день самая мас-
совая и востребованная. И это не случайно. Ведь творчество, вообра-
жение, фантазия являются основой развития личности ребенка и будут
необходимы в любой его будущей профессии. И это понимают большин-
ство современных родителей.
Профессии будущего выставляют заказ на универсальные компе-
тенции и креативность, т.е. творческие способности, характеризующиеся
готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся
от традиционных или принятых схем мышления.
Грамотная интеграция художественной и технической направлен-
ности – современный механизм обновления содержания дополнитель-
ного образования. «Весь материальный мир нашей жизни создается
в единстве инженерной и художественной мысли. Попробуйте разо-
рвать!», – Б.Неменский. Это предполагает создание и развитие модели
дополнительного образования, которая включает в себя взаимоотноше-
ния с партнерскими организациями, сотрудничество педагогов и спе-
циалистов художественной, технической и естественнонаучной направ-
ленности.
Но любое дополнительное предполагает, что есть основное. И в худо-
жественном направлении именно художественное образование должно
быть основой для развития дополнительных направлений.
Только выстроенная система обязательных урочных занятий по изо-
бразительному искусству формирует фундаментальные знания и на-
выки художественной деятельности. И, только опираясь на фундамент
этих базовых знаний, дополнительное образование художественных на-
149
правлений не сведет знания в местечковость, а будет использовать свой
уникальный потенциал для формирования единого образовательного
пространства, и станет частью системы непрерывного художественного
образования, в которой каждый ребенок найдет возможность заняться
тем, что ему интересно и нужно.

150
 С. И. Фомина
доцент кафедры художественного
образования и декоративного искусства
РГПУ им. А.И. Герцена,
кандидат педагогических наук,
г. Санкт-Петербург
Самостоятельная проектная деятельность обучающихся
в контексте профессионализации художественно-
педагогического образования

Система оценки качества современного образования, в зна-

чительной степени, основана на результативности овладения ком-
плексом профессиональных навыков, позволяющих в дальнейшем
успешно решать задачи различного уровня. Формирование базовых
навыков профессиональной деятельности в области художественно-
го образования закреплено в основной образовательной программе
и реализуется как через систему практик, так и в рамках отдельных
учебных дисциплин.
Актуальные учебные планы по образовательным программам
в области художественного образования включают значительное ко-
личество часов на самостоятельную работу студентов, которая чаще
всего реализуется в формах разработки, презентации, обсуждения
проектов, имеющих фактически характер «профессиональных кей-
сов» будущего преподавателя системы художественного образова-
ния. В рамках выступления будут представлены такие проекты сту-
дентов факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена,
направленные на решение задач профессионализации художествен-
ного образования.
В связи с тем, что современное высшее образование фактически
реализуется в рамках схемы «образование – профессия – квалифи-
кация» от степени отношения к этим составляющим студента зависит
его готовность к решению конкретных задач профессиональной дея-
тельности. В рамках проектной деятельности обучающийся овладева-
ет как базовыми знаниями, так и формирует навык их эффективного
использования. Художественно-образовательные проекты (сетевые
проекты, квесты, интегрированные занятия и т.д.) являются резуль-
татом учебных заданий студентов, обучающихся на программах под-
готовки магистров «Искусство», «Дизайн и компьютерная графика»
(реализуемой на факультете изобразительного искусства РГПУ им.
151
А.И. Герцена) в рамках дисциплины «Информационные технологии
в профессиональной деятельности».
Проектная деятельность позволяет решить комплекс професси-
онально-ориентированных задач: от самостоятельной художествен-
но-творческой деятельности до развития навыков педагогической
работы. В перечне компетенций по направлению магистерской подго-
товки «Педагогическое образование» (ФГОС по направлению подготов-
ки 44.04.01) готовность решать задачи проектной деятельности, навыки
командной работы, построения образовательной среды занимают зна-
чительное место. Решать эти задачи применительно к художественному
образованию помогает организация проектной деятельности в области
разработки и реализации кейсов, имеющих художественно-педагогиче-
скую направленность.

152
 Научно-практическая конференция
«Мастерская Б.М. Неменского» с 1995 года по 2019 год.
Даты и темы

1. 21–27 февраля 1995 г. Российская академия образования.

Научно-практическая конференция
«Мастерская Б.М. Неменского:
«Роль уроков изобразительного искусства в современной школе»

2. 24–25 марта 1996 г.

Научно-практический семинар «Мастерская Б.М. Неменского»
для учителей изобразительного искусства московских школ.

3. 31 марта – 5 апреля 1997 г.

Российская научно-практическая конференция «Мастерская Б.М.
Неменского», посвященная 850-летию Москвы:
«Москва – России, Россия – Москве»

4. 30 марта – 11 апреля 1998 г.

Российская научно-практическая конференция
«Мастерская Б.М. Неменского:
«Единство пластических искусств и проблемы интеграции
в художественном образовании»

5. 13–20 мая 1999 г.

Всероссийская научно-практическая конференция
«V Мастерская Б.М. Неменского: Москва – России, Россия – Москве»
«Современное искусство в контексте художественного образования»

6. 28 марта – 8 апреля 2000 г.

Всероссийская конференция и Московский научно-практический
семинар
«VI Мастерская Б.М. Неменского» «Москва – России, Россия – Москве»:
«Образовательная область «Искусство» – школа 21 века»

7. 22 – 31 марта 2001 г.
Научно-практическая конференция «VII Мастерская Б.М. Неменского»
«Системность художественного образования и индивидуальность
учителя»
153
 8. 25–28 марта 2002 г.
«VIII Мастерская Б.М. Неменского»
«Модернизация содержания художественного образования и рост
профессионального мастерства педагога искусства в современных
условиях»

9. 31 марта – 4 апреля 2003 г.

«IX Мастерская Б.М. Неменского»
«Современные подходы и технологии преподавания изобразительного
искусства в системе непрерывного образования»

10. 25–29 марта 2004 г.

Московская научно-практическая конференция
«X Мастерская Б.М. Неменского»
«Проблемы системности, преемственности и целостности
в художественном образовании от дошкольного ВУЗа»

11. 29–31 марта 2005 г.

Всероссийская конференция «XI Мастерская Б.М. Неменского»
«Художественное наследие – основа современной культуры»

12. 27 марта – 04 апреля 2006 г.

Российская научно-практическая конференция
«XII Мастерская Б.М. Неменского»
«Значение предмета «Изобразительное искусство» в гуманизации
образования»

13. 26–30 марта 2007 г.

Российская научно-практическая конференция
«XIII Мастерская Б.М. Неменского»
«Искусство школы будущего: задачи преподавания теории и методики
обучения изобразительному искусству»

14. 6–10 ноября 2007 г.

Российская научно-практическая конференция
«XIV Мастерская Б.М. Неменского»
«Теория и практика обучения изобразительному искусству
в современной школе»

154
 15. 5 – 11 ноября 2008 г.
Российская научно-практическая конференция
«XV Мастерская Б.М. Неменского»
«Взаимодействие педагога, детей и родителей в художественном
образовании»

16. 2 – 6 ноября 2009 г.

Российская научно-практическая конференция
«XVI Мастерская Б.М. Неменского»
«Актуальные проблемы в системе дополнительного профессионального
образования педагогов искусства»

17. 1 – 3 ноября 2010 г.

Российская научно-практическая конференция
«XVII Мастерская Неменского»
«Проблемы модернизации общего образования и новые федеральные
государственные образовательные стандарты».

18. 7 – 12 ноября 2011 г.

Российская научно-практическая конференция
«XVIII Мастерская Б.М. Неменского»
«Школа Б.М. Неменского» как синтез традиций и инноваций
в художественном образовании»

19. 31 октября – 9 ноября 2012 г.

Российская конференция
«XIX Мастерская Б.М. Неменского»
«Инновационные технологии в художественном образовании»

20. 5 – 6 ноября 2013 г.

Международная научно-практическая конференция
«XX Мастерская Б.М. Неменского»
«Роль инновационных форм взаимодействия музея и школы
в становлении ценностных ориентаций обучающихся»
и научно-практический семинар
«Информационно – методическая поддержка учителей
изобразительного искусства в условиях новых требований
к образованию»

155
 21. 5 – 7 ноября 2014 г.
Российская научно-практическая конференция в рамках Междуна-
родного педагогического форума «XXI Мастерская Б.М. Неменского»
«Роль педагога искусства в интерактивном образовательном
пространстве школы»

22. 30 октября -5 ноября 2015 года.

XXII ежегодный педагогический форум «Мастерская Б.М. Неменско-
го» – школа лидерства в художественном образовании: инновационная
деятельность педагога – художника в современном образовательном
пространстве»

23. 02 – 5 ноября 2016 г.

Международный педагогический форум и Российская научно-прак-
тическая конференция:
«XXIII Мастерская Б.М. Неменского»
«Социальная значимость художественно-педагогического проекта.
Фестиваль педагогического мастерства»

24. 01 октября – 6 ноября 2017 г.

Российская ежегодная научно практическая конференция
«XXIV Мастерская Б.М. Неменского»
«Искусство в школе – как подготовка к жизни и труду»

25. 29–31 октября 2018 г.

Международная конференция
«XXV Мастерская Б.М. Неменского»
«Форсайт-проект: искусство в образовании ХХI века»

26. 29 октября – 2 ноября 2019 г.

Открытая с региональным и международным участием научно-
практическая конференция
«XXVI Мастерская Б.М. Неменского»
«Роль искусства в формировании мировоззрения и социальной
активности человека XXI века»

156
 Содержание

Ежегодный профессиональный форум педагогов-художников

«Мастерская Б. М. Неменского» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Б. М. Неменский. Художники-педагоги учат и учатся . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Т. В. Алёшина. Авторская мастерская «Дизайн от А до Я»
в Творческих студиях Государственного центра современного
искусства в составе ГМВЦ «РОСИЗО» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
М. К. Астафьева. Формирование критериев оценочной компетенции
педагогов-художников в рамках повышения квалификации . . . . . . . 14
Т. Г. Балина. Творчество педагога–художника как важный аспект
профессиональной деятельности. Духовное воспитание
будущих педагогов сферы культуры и искусства . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Е. А. Бритова. Детский «бумажный театр» художника.
Театрально-декорационное искусство на итоговой выставке
Московского конкурса выставочных художественных проектов . . . . 31
А. Е. Волков. Детская художественная школа
в современных условиях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Н. Ю. Воронова. Художественно-творческие проекты
как современная форма создания культурно-творческой среды . . . 39
А. О. Гаврилова. Опыт реализации регионального
культурно-образовательного проекта «Русская народная культура
в мире современного творчества» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Н. А. Горяева. Реализация принципа «от творчества педагога
к творчеству ребенка» в курсовой подготовке учителей
изобразительного искусства в системе ДПО . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56;
В. Д. Еськов. Курс «Графический дизайн»
в системе дополнительного образования школьников . . . . . . . . . . . . . 62
Л. В. Зинченко; Е. А. Дементьева. Взаимосвязь народных традиций
в музыке и живописи. Методическая разработка серии
интегрированных уроков. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65;
Т. В. Калинина. Работа с учениками над замыслом в станковой
композиции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

157
Е.А. Лысенко. Создавая мультфильмы о Родине.
Обобщение опыта патриотического воспитания учащихся
через анимационное творчество . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Н.И. Меркулова, ; Е.С. Ярыгина. Сувенирная продукция,
как способ саморазвития учащихся в ходе
коллективной творческой деятельности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Е. Г. Милоградова. Понимание смысла художественного произведения
через эмоциональный отклик и творческое перевоплощение
на занятиях изобразительным искусством с детьми 10–12 лет . . . . . 80
Т.А. Мухина. Московский конкурс
выставочных художественных проектов.
Совместный социокультурный проект педагогов и школьников . . . . . 89
Л.А. Неменская. Содержание художественного образования
в постоянно меняющихся условиях образовательной
и культурной реальности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
О. И. Николаева. Моя педагогическая философия
(из опыта работы учителя изобразительного искусства) . . . . . . . . . .100
М. П. Новикова. «Коллективный творческий проект
«Альбом энтомолога» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Э. Д. Оганесян. Методика развития у младших школьников
эмоционально-ценностного восприятия художественных
произведений в условиях дополнительного образования . . . . . . . . .108
А.С. Питерских. Среда и инфраструктура образования
в сфере культуры и искусств . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .113
Л. Н. Прокудина. Развитие художественно-эстетической
активности школьников и дошкольников в рамках проекта
«По страницам истории...» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .115
Н. Н. Прокусова. Методика работы над декоративной композицией
в детской художественной школе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123
И.А. Рожков, Н.А. Рожкова, А.Л. Куликова. Просветительский
проект «Тропинка в живопись» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Л. Н. Самохина. Работа над коллективным проектом
«Макет Троице-Сергиевой Лавры» руками детей. . . . . . . . . . . . . . . . .132

158
Е. М. Сапрыкина. Вариативность и разнообразие
нетрадиционных техник рисования для дополнительных
предпрофессиональных и общеразвивающих программ
в детской художественной школе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .140
Л. А. Слагаева-Яровикова. Проблема мониторинга
педагога-художника
и практика её решения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .144
М.В. Слепцова. Приобщение будущего учителя изобразительного
искусства к ценностям национальной культуры. Опыт работы . . . . . 147
Г. А. Тупикова. Место и значение дополнительного
художественного образования детей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
С. И. Фомина. Самостоятельная проектная деятельность
обучающихся в контексте профессионализации
художественно-педагогического образования . . . . . . . . . . . . . . . . . . .151
 Сборник методических материалов и статей

XXV МАСТЕРСКАЯ Б. М. НЕМЕНСКОГО

«ФОРСАЙТ-ПРОЕКТ:

ИСКУССТВО В ОБРАЗОВАНИИ XXI ВЕКА»

Международная конференция

Сборник научно-методических материалов

(Москва, ноябрь 2019 г.)

Составитель и научный редактор Лариса Александровна Неменская

Подготовлено в печать ООО «Издательство «Мир детства»

125252, Москва, ул. Зорге, 15

Оформление обложки Удовенко В. Г.

Компьютерная верстка Ковтун М. А.

Подписано в печать 30.10.2019.

Формат 60х90/16. Объем 10,0 п. л.
Тираж 150 экз. Заказ № .