Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
ТОМ ВТОРОЙ
КНИГА ПЕРВАЯ
ИЗДАТЕЛЬСТВО
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО»
Предлагаемая читателю книга представляет
собой первую часть второго тома перерабо-
танного издания двухтомной «Истории русско-
го искусства», вышедшей в свет в 1957—1960
годах и допущенной Управлением учебных за-
ведений Министерства культуры СССР в ка-
честве учебника для художественных высших
учебных заведений.
Первое издание этого труда было осущест-
влено под общей редакцией известного ис-
следователя русского искусства, члена-кор-
респондента Академии художеств СССР
Н. Г. Машковцева; много сил и знаний отдал
первому изданию кандидат искусствоведения
8. А, Прытков.
Коллектив авторов и редакторов, работав-
ших над новым изданием, стремясь сохранить
все лучшее из созданного ранее, ставил своей
целью переработать тексты в соответствии с
современным уровнем искусствознания, внося
необходимые коррективы и дополнения.
6 своей работе авторы и редакторы исполь-
зовали опыт педагогического коллектива фа-
культета теории и истории искусств ордена
Трудового Красного Знамени Института живо-
писи, скульптуры и архитектуры имени
И. Е. Репина ордена Ленина Академии худо-
жеств СССР, Учтена также вновь вышедшая
программа курса «История русского искус-
ства» для искусствоведческих факультетов
художественных высших учебных заведений.
-
Второй том нового издания состоит из двух
книг в связи с тем, что развитие советского
ь
искусствознания за время, истекшее после
первого издания, потребовало значительного
расширения и специального выделения разде-
ла, посвященного исключительно сложному
I
периоду развития русского искусства конца
XIX — начала XX века.
Первая книга второго тома посвящена исто-
рии русской живописи, графики, скульптуры
и архитектуры второй половины XIX века. Она
охватывает период 60-х — начала 90-х годов,
иногда в случае необходимости выходя за эти
пределы. Авторы стремились дать возможно
1
искусства каждого периода в связи с общим оставляет в этих случаях их авторство; для
характером исторической обстановки и соци- доработки отдельных глав привлечены со-
ально-политической атмосферой времени. авторы.
Творчество наиболее крупных мастеров в В книге участвовали следующие авторы:
основном рассматривается в специальных гла- Раздел первый (искусство 60-х годов XIX ве-
вах. Они чередуются с главами, посвященными ка): введение и главы — Перов, жанровая
развитию отдельных видов и жанров искусст- живопись, историческая живопись — Т. Н. Го-
ва (портрет не выделяется в отдельную главу, р и н а ; сатирическая графика и литературная
так как это затруднило бы монографическое иллюстрация — М. Б. М и л о т в о р с к а я ; в
рассмотрение творчества крупнейших масте- пейзаже: текст о маринистах — Н. Г. М а ш -
ров). Факты, имеющие более частный интерес, к о в ц е в, о Саврасове — М. Г. Н е к л ю д о в а ,
менее связанные с общей проблематикой ис- о Каменеве, Клодте — В. А. П р ы т к о е .
кусства, набраны в тексте петитом. Раздел второй (искусство 70-х — начала
В тексте (в скобках) для картин, портретов, 90-х годов): введение — В. А. П р ы т к о е
этюдов, исполненных маслом, как это принято и М. Г. Н е к л ю д о в а ; Крамской — В. А.
в искусствоведческой литературе, техника не П р ы т к о е ; Ге — Т. Н. Г о р и н а ; жанровая
указана. живопись — В, А. П р ы т к о е ; пейзажная жи-
Для иллюстрирования тома были отобраны вопись— В. А. П р ы т к о в и М. Г. Н е к л ю -
произведения, наиболее ярко характеризую- д о в а, о Боголюбове—Н. Г, М а ш к о в ц е в ;
щие творчество того или иного мастера, опре- эволюция академической живописи — М, Б.
деляющие художественные направления и в М и л о т в о р с к а я , о Чистякове — Т, Н. Г о р и-
своей совокупности позволяющие представить н а; Верещагин — М. Б, М и л о т в о р с к а я , Ре-
особенности развития русского искусства в пин — В. А. П р ы т к о в ; историческая жи-
данный период. вопись— Т. Н. Г о р и н а , о Сурикове — Н. Г.
В связи с тем, что за последние годы вышло М а ш к о в ц е в ; В. Васнецов, Поленов — М. Б.
значительное число научных трудов, посвя- М и л о т в о р с к а я ; Левитан, пейзажная жи-
щенных отдельным мастерам и проблематике вопись — В. А. П р ы т к о в; литературная ил-
развития искусства рассматриваемого перио- люстрация, грааюра и литография — А. Ф. К о-
да, вводящих в науку новый фактический ма- р о с т и н и М. Ь. М и л о т в о р с к а я ; скульп-
териал, многие тексты ныне покойных авторов тура — В. В. Е р м о н с к а я ; архитектура —
были подвергнуты существенной редакторской И. А. Б а р т е н е в ; заключение —Т. Н, Г о р и -
обработке. Желая сохранить приоритет созда- на и М . Г . Н е к л ю д о в а ; список литературы
телей первого издания книги, редколлегия и указатель имен — Т. М. К р у г л и х и н а .
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ ВВЕДЕНИЕ
ИСКУССТВО 60-х ГОДОВ Конец 50-х и 60-е годы XIX века — очень
важный этап в развитии русского реалистиче-
XIX ВЕКА ского искусства. Для этого периода характер-
ны тесная связь искусства с передовой обще-
ственной мыслью, революционно-демократи-
ческим движением, значительное сближение
искусства с жизнью. Художники стремились
Введение правдиво рассказать о суровой жизни народа,
заостряли внимание на теневых ее сторонах,
выявляя кричащие социальные противоречия.
12 Шла переоценка ценностей, утверждались
новые идеалы.
Перов Критический реализм становится опреде-
ляющим художественным направлением.;Этот
19 перелом в искусстве нельзя понять без учета
конкретной исторической обстановки тех лет.
Сатирическая графика Крепостническая система тормозила разви-
тие страны. Ослабленное поражением в Крым-
и литературная иллюстрация. ской войне, напуганное ростом крестьянских
волнений царское правительство вынуждено
Шмельков было в 1861 году отменить крепостное право
и провести некоторые реформы, способство-
23 вавшие, несмотря на их половинчатость, пере-
ходу страны от феодально-крепостнического
Жанровая живопись. Неврев, строя к буржуазному, капиталистическому.
Однако и после отмены крепостного права
положение крестьян не улучшилось: они
Пукирев, Прянишников, Юшанов, оказались под двойным гнетом — помещиков
и буржуазии. Среди крестьян росло недоволь-
Соломаткин, Якоби, Морозов ство, выливавшееся в многочисленные бунты;
усилились студенческие волнения. 60-е годы
30 стали началом нового этапа освободительного
движения в России — разночинского, или ре-
Историческая живопись. Шварц волюционно-демократического.
Правительственным реформам, проводи-
33 мым в интересах господствующих классов,
демократы противопоставили требования со-
I Пейзаж 50-х — начала 70-х годов. циального переустройства общества.
Именно в этот период четко определяются
Айвазовский, Лагорио, Саврасов, принципы революционно-демократической
идеологии, противостоящей идеологии бур-
Каменев, Клодт жуазно-либеральной.
Развитие передовой домарксистской мысли
XIX века было, как отмечал В. И. Ленин, исто-
рией беззаветных исканий правильной револю-
ционной теории. Через эти поиски русская
общественная мысль шла к объяснению об-
щественной жизни с точки зрения борьбы
классов, к раскрытию классового содержания
идеологии. Наиболее полное и плодотворное
выражение эта тенденция нашла в философии
Н. Г. Чернышевского.
Чернышевскому было свойственно «глубо-
кое и превосходное понимание... современной
ему действительности... понимание антагони-
стичности русских общественных классов» '.
1
В. И, Л е н и н . Полн. собр. соч., т. 1, с. 290,
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 40-к ГОДОВ Х!Х ВЕКА
в
тики, прежде всего — достижений русской среды русский народ как художников и ждал
литературы. В ней, в частности, раскрыта проб- от них понятного ему, родного искусства»,—
лема типического образа как основы художе- писал И. Е. Репин. Результатом непримиримых
ственного творчества, как выражения специ- противоречий между передовыми устремле-
фическими средствами искусства в конкрет- ниями молодежи и консерватизмом Академии
ном и индивидуальном больших общественных было событие 9 ноября 1863 года. Четырнад-
явлений. Ее основные положения, в свою оче- цать конкурентов на Большую золотую ме-
редь, стали программой не только для писа- даль— живописцы И, Н. Крамской, Б. Б. Вениг,
телей, но и для передовых русских художни- А, К. Григорьев, Н. Д. Дмитриев-Оренбург-
ков в их борьбе против всего устарелого в си- ский, Ф. С. Журавлев, А. И. Корзухин,
стеме и практике Академии. К. В. Лемох, А. Д. Литовченко, К. Е. Маков-
Императорская Академия художеств была ский, А. И. Морозов, М. И. Песков, Н, П, Пет-
сложным, противоречивым организмом. Под- ров, Н. С. Шустов и скульптор В. П. Крей-
чиненная Министерству Двора, она была офи- тан — обратились в академический совет с
циальным привилегированным учреждением, просьбой о свободном выборе темы програм-
призванным направлять художественную мы соответственно творческим устремлениям
жизнь страны. каждого; совет Академии счел такую просьбу
Академия оставалась большой школой про- неприемлемой для себя и предложил всем ис-
фессионального мастерства, но ее эстетика не торикам, по сложившейся традиции, одну об-
отвечала передовым запросам современности. щую тему («Валгалла. Из скандинавской мифо-
В тех условиях это означало уход от противо- логии»),далекую от современной жизни. Тогда
речий действительности. Высшим родом жи- молодые художники вышли из Академии. Их
вописи по-прежнему считалась историческая, протест носил глубоко принципиальный харак-
под которой понимали картины на мифологи- тер. Выход «протестантов» из Академии имел
ческие, религиозные и собственно историче- большое общественное значение. Правитель-
ские темы. ство расценило его как «противодействие на-
Типичными представителями академическо- чальству», запретило освещать его в печати и
го направления того времени были П, В. Басин, установило негласный полицейский надзор за
А. Т. Марков, Ф. А. Моллер, Т. А. Нефф. В их участниками как людьми «неблагонадежными».
работах сочетались идеализация, салонная кра- По выходе из Академии «протестанты» ока-
сивость и элементы натурализма. зались в очень трудных материальных усло-
Начиная с 40-х годов внутри самой Акаде- виях, но были полны энергии, воодушевлены
мии художеств постепенно нарастал протест высокими целями борьбы за национальное ис-
против рутины. Эта борьба особенно обостри- кусство. Под руководством Крамского они
лась на рубеже 50-х и 60-х годов, чему нема- объединились в Петербургскую Артель ху-
ло способствовало, в частности, знакомство дожников.
с произведениями Александра Иванова. Под Артель была организована по принципу ком-
воздействием демократических веяний эпохи мун, описанных Чернышевским в романе
в Академии в 60-х годах присуждались золо- «Что делать?». Художники жили одной друж-
тые медали {В. Г, Перову, В. И. Якоби и др.) и ной семьей. Квартира на 17-й линии Васильев-
звания, вплоть до профессорского (И. И. Соко- ского острова, а позднее на углу бывш.
лову, В. В. Пукиреву), за картины бытово- Вознесенского проспекта и Адмиралтейской
го жанра (однако одна из картин Перова, площади стала своеобразным художественным
правдиво рисующая жизнь и откровенно центром — «академией Крамского», противо-
ее критикующая, была запрещена и снята стоящей официальной Академии.
с выставки). По цензурным и материальным соображе-
В 1859 году в Академии был принят новый ниям Артель не могла устраивать самостоя-
устав, который не менял существенно системы тельных публичных выставок. Но летние этю-
профессиональной подготовки учащихся. Од- ды, а иногда и законченные картины, приве-
нако при этом был введен обязательный обще- зенные молодыми художниками из поездок
образовательный курс, что в большой мере от- по России и правдиво рисующие народный
ражало характерное для эпохи просветитель- быт, бывали доступны для широкого обозре-
ства стремление к знаниям. ния. Эти неофициальные выставки не только
Полумеры, проводимые Академией, не спо- давали возможность продавать картины, но и
собны были ликвидировать ее отрыв от совре- служили живым творческим примером для
менной действительности. Они, естественно, молодежи, обучавшейся в Академии. Члены
не могли удовлетворить прогрессивно на- Артели приняли активное участие в выставке
строенную молодежь; «...художники инстинк- в Нижнем Новгороде (1865), предвосхитившей
тивно чувствовали в себе представителей зем- будущие выставки Товарищества передвижных
ли русской от искусства... Их выделил из своей художественных выставок.
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. И С К У С С Т В О 60-1 ГОДОВ XIX ВЕКА
лоб мыслителя, который особенно выделяет- Портреты Перова — образец острого кри-
ся благодаря несколько повышенной в порт- тического анализа, оценки общественного
рете линии горизонта, Тонкое письмо позво- значения человека. «Этот «Купец Камынин»,
ляет художнику передать всю выразитель- вмещающий в себя почти весь круг героев
ность лица, его болезненную бледность. Вели- Островского, а сам Островский, Достоевский,
колепно вылеплена голова писателя. Колорит Погодин — разве это не целая эпоха?» — пи-
портрета строится на градациях серого и ко- сал Нестеров.
ричневого тонов, оживляемых красными Одновременно с портретами художник
полосками черного галстука. Суровая просто- создает ряд жанровых картин, в которых тегР*^
та облика приоткрывает нам смысл упорного ло рассказывает о жизни «маленького челове-
раздумья Достоевского. При взгляде на порт- ка», его горестях и радостях. Он упорно, в
рет встает сложный мир образов, созданных продолжение нескольких лет, работает над
гением великого писателя, его неотступное картиной « П р и е з д и н с т и т у т к и к сле-
внимание к человеческим страданиям. Перов п о м у о т ц у » (начало 1870-х годов, ГТГ), рас-
как подлинно большой художник передал крывая тему большой любви, смягчающей тра-
сложность духовного мира писателя, его гедию слепоты. В цикле произведений этих
мучительные поиски ответа на проклятые воп- лет — «Птицелов», «Охотники на привале»,
росы современности. «Рыболов», «Ботаник», «Голубятник» — пока-
По глубине психологического анализа, жи- заны редкие счастливые минуты в жизни про-
вописному мастерству портрет Достоевско- стых людей, их радость от общения с приро-
г о — лучшее, что создано Перовым в этом дой.
жйнре живописи. Крамской справедливо пи- Широкую известность получила картина
сал: «Портрет этот не только лучший портрет « О х о т н и к и на п р и в а л е » (1871, ГТГ) с
Перова, но и один из лучших портретов рус- занимательным сюжетом и живой выразитель-
ской школы вообще. В нем все сильные сто- ностью образов. В трактовке персонажей кар-
роны художника налицо: характер, сила выра- тины улавливаются отзвуки ранних произведе-
жения, огромный рельеф... Решительность ний Перова. Но теперь сатиру сменяет юмор.
теней и некоторая как бы резкость и энергия К лучшим работам этого жанра относится
контуров, всегда присущие его картинам, в также картина « П т и ц е л о в » (1870, ГТГ, ил.
этом портрете смягчены удивительным коло- 10). В ней сказалось тонкое понимание худож-
ритом и гармонией тонов...» ником скромной русской природы, людей,
В силу полноты и правдивости характеристи- живущих в близости с ней, что заставляет
ки перовским портретам присущи порой эле- вспомнить страницы тургеневских «Записок
менты критики. Наиболее показателен в этом охотника». Большим размером картин «охот-
отношении п о р т р е т купца И. С. К а м ы н и - ничьего» цикла Перов утверждал значимость
на (1872, ГТГ, ил. 7). Художник своеобразно обычных явлений народной жизни.
использует традицию парадного портрета Картина « С т а р и к и р о д и т е л и на м о -
для выявления отрицательных черт портрети- г и л е с ы н а » (1874, ГТГ) — это как бы живо-
руемого. Фигура развернута строго фронталь- писная иллюстрация к роману Тургенева
но и благодаря взятой художником понижен- «Отцы и дети». Перов изобразил уголок сель-
ной точке зрения кажется особенно импозан- ского кладбища. Свежесть и гармония кра-
тной. Лицо — неподвижное, застылое. Все сок осенней природы с особой силой застав-
черты — неповторимо индивидуальные и в то ляют почувствовать глубокую скорбь одино-
же время заставлявшие современников узна- ких стариков.
вать в изображенном Тита Титыча из комедии Поздние жанровые полотна Перова, при
Остров"сксм-о «В чужом пиру похмелье^-^Сли всей искренности и теплоте трактовки темы
портрет Достоевского строится^яа тонких «маленького человека», лишены большого
градациях серого и коричневбго цветов, мягко общественного содержания и той публицисти-
переходящих в полутона, отличается благо- ческой остроты, которые отличали его работы
родством >рЗсочных сочетаний, то*--в основе начала и середины 60-х годов.
колористического решения портрета J~KaMbi- Пореформенная действительность пошат-
нина лежит контрастное звучание темно- нула веру Перова в возможность осуществле-
красного фона и зеленого кресла, черного ния демократических идеалов, в преобразую-
сюртука и ярко-красной ленты, седых, похо- щую роль искусства. С конца 70-х годов он
жих на паклю волос и красноватого цвета лица. переживает творческий кризис, характерный
Так колоритом и даже приемом наложения не только для него, но и целого ряда худож-
красок подчеркивается различный характер ников, сформировавшихся в начале 60-х го-
образов — сложность, тонкость и богатство дов. Революционная борьба, широкое выступ-
духовного мира писателя и грубость натуры ление народных масс находили в их творчестве
купца-самодура. лишь слабое отражение. И только следующее
2—zsei tM
,<oJU*A I
V
IS РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 60-х ГОДОВ XIX ВЕКА
поколение во главе с Репиным, унаследовав ком в конце 70-х и в 80-е годы. С этим связан
лучшее от художников-шестидесятников, в и выход Перова в 1877 году из Товарищества
новых исторических условиях продолжило их передвижных художественных выставок.
дело.
Сила сатирического обличения проявилась лишь
Единственная картина Перова на революци- в ряде рисунков: «Спор о вере», «Дележ наследства»,
онную тему — « О т п е т ы й » (1873, Централь- «Генерал, требующий лошадей», «Ходоки-просители»,
ный музей революции СССР, Москва). В ней, «Наушница», и особенно в « С о в р е м е н н о й и д и л -
лии» (кар., 1878, ГТГ). В последнем купчина, восседаю-
возможно, изображен народник, видимо, ве- щий не троне (прототипом этого образа был И. С. Ка-
дущий пропаганду среди крестьян; но, обре- мынин), олицетворяет торжество капитала, которому
ченный и озлобленный, он воспринимается в угодливо служат Наука, Искусство, Красота. Однако
первую очередь как жертва царского режима. самоценных станковых рисунков у Перова сравнитель-
но мало. Большинство его рисунков — подготовитель-
Пытаясь найти ответ на вопросы о судьбах ный материал для картин. Перов не стремился в них
родины, уяснить национальные черты харак- к законченности, лепке объема; быстрой линией на-
тера народа, Перов обращается к истории, носил контур предметов м человеческих фигур, ста-
раясь выявить в них самое характерное. Образы здесь
одним из первых среди русских художников почти всегда гротескны.
поднимает большую тему народных движе-
ний прошлого. Он задумал написать трило- Некоторый упадок творчества в последние
гию о восстании Пугачева, рисующую быт годы жизни не может умалить значения Пе-
крестьян и помещиков, само восстание и рас- рова как одного из крупнейших русских
праву с помещиками. Однако работа, за кото- художников-реалистов, передового деятеля
рую художник так горячо взялся, осталась русской культуры второй половины XIX века.
незавершенной. Перов тщательно изучал Он шел непроторенной дорогой, был подлин-
исторические материалы, специально ездил ным новатором в области бытовой и портрет-
на Волгу и Урал, чтобы на месте познакомить- ной живописи, наметил пути, по которым по-
ся с той средой, из которой вышли повстанцы. шли десятки других русских художников,
Но исполнил он лишь одну часть — « С у д Перов был замечательным педагогом, идей-
П у г а ч е в а » . В первоначальном эскизе (1875, ным вдохновителем и наставником молодежи.
ГТГ) художник намеревался показать воору- По словам учившегося у него Нестерова, в
женных пугачевцев, приближающихся к по- Московском училище живописи, ваяния и зод-
мещичьей усадьбе. В картине же 1879 года чества «все жило Перовым, дышало им, носило
(ГРМ) и более раннем варианте 1875 года отпечаток его мысли, слов, деяний». Он умел
(ГИМ) он изобразил сцену расправы с поме- заинтересовать учеников, воодушевить их,
щиками. В работе над этой темой Перов в заставить работать и верить в свои силы.
какой-то мере использовал текст «Капитан- Воспитанник Училища, Перов хорошо знал
ской дочки» Пушкина, но не передал богат- недостатки старой педагогической школы,
ство и глубину пушкинской повести, народный боролся с ними, указывая ученикам путь к
характер восстания; бледным получился и подлинно реалистическому творчеству. Он
образ Пугачева. Начав с изображения восста- говорил: «Чтобы быть творцом, нужно изучать
ния, художник закончил показом столкнове- жизнь, нужно воспитывать ум и сердце не
ния двух сильных характеров — Пугачева и изучением казенных натурщиков, а неустан-
помещицы, защищающей дочь, переведя, та- ной наблюдательностью и упражнением в
ким образом, идею картины из плана со- воспроизведении типов и им присущих наклон-
циального в план морально-психологический. ностей». При этом Перов бережно относился
В последние годы жизни художник работал к творческой индивидуальности учеников.
преимущественно в области исторической Его учениками были Н. А. Касаткин, С. А. Ко-
живописи. К 1881 году относится картина ровин, С. В. Иванов, А. Е. Архипов, М. В. Нес-
«Никита Пустосвят. С п о р о вере» теров, В. С. Смирнов, А. П. Рябушкин, В. Н.
(ГТГ), где сложная тема раскола истолкована Бакшеев и многие другие.
как ожесточенное столкновение двух религи- Пользуясь огромным авторитетом среди
озных партий, доходящее до драки их вожа- деятелей Товарищества передвижных худо-
ков. За исключением Никиты Пустосвята и жественных выставок, Перов договорился с
одного из раскольников, образы в картине ними о том, чтобы во время пребывание
маловыразительны и статичны, особенно выставок в Москве к ним в качестве самостоя-
царевны Софьи и ее окружения. В построении тельных присоединялись выставки работ уче-
композиции преобладают условные академи- ников, что и практиковалось начиная с 187J
ческие приемы (см. раздел второй, главу года. Понятно, какое важное значение имел<
восьмую). общение с передвижниками для определе
В картинах не исторические, религиозные, ния тематики ученических работ и вообш/
а также сказочные темы сказался идейный и всего направления творчества молоды
творческий кризис, переживаемый художни- художников.
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ, ИСКУССТВО 60-ж ГОДОВ XIX ВЕКА 19
сюжетные положения и текст комедии, худож- Еще о юношеские годы он был дружен с Достоев-
ским; возможно, разделял взгляды революционного
ник обличает чиновничьи нравы, продолжая кружка петрашевцев. Есть сведения о том, что Тру-
линию, начатую в свое время в графике товский был лично знаком с Шевченко и его окруже-
карикатурой Венецианова (см. том первый, нием. Антикрепостническая направленность показа-
раздел восьмой, главу восьмую). тельна для многих произведений Трутовского (напри-
мер, цикле,иэвестного под названием «М и ф о л а г и я
К традиции «Физиологического очерка» к р е п о с т н и ч е с т в а»). Шевченковская теме про-
40-х годов восходят названия изображен- ходит через все творчество художника — и как участ-
ных сцен: « П о л и т и к а б ю р о к р а т е в», ника «Ж и в о п и с н о й У к р а и н ы», издаваемой
«Ф и л о с о ф и я б ю р о к р а т е в», «О 6- Л . М. Жемчужниковым {о ней с м . ниже), и как иллюст-
ратора произведений Шевченко («Н а й м и ч к а», «Н е-
щественные отношения бюрокра- в о л ь н и к» и др.), и как автора графической сюиты из
тов», « Р е л и г и я б ю р о к р а т о в » , «Поэ- жизни великого украинца.
з и я б ю р о к р а т е в». Все внимание сосредо- Близости к передовому реалистическому направ-
точивается на поступках действующих лиц. лению s искусстве шестидесятых годов способство-
Художник показывает кулачную расправу вало участие Трутовского в рисовальных вечерах Пе-
тербургской Артели художников. Там вырабатывалась
городничего с купцами, группу чиновников, новая школа реалистического рисунка, формировались
озабоченно совещающихся по поводу того, передовые эстетические воззрения.
как лучше подсунуть взятку, и так далее. В иллюстрациях к б а с н я м Крылове
Действующие лица здесь несколько окарика- вместо животных Трутовский изобразил своих
турены, что делает рисунки еще более обли- современников, цитатами из басен комменти-
чительными. Бытовая обстановка сведена в ровал различные социальные пороки: угнете-
«Бюрократическом катехизисе» к минимуму. ние крестьян помещиками, трагическую за-
Боклевский учился у А. Е. Егорова, А. П. Брюллове, висимость художника от денежного мешка,
П. К. Клодта, Он принадлежал к тем современникам, горькую судьбу народных талантов, женское
которые использовали академическую школу в соот- бесправие. Иллюстрацию к басне «Р ы 6 ь и
ветствии с НОВЫМИ задачами искусства. Большое влия-
ние на формирование творчества художника оказали п л я с к и » можно рассматривать как отклик
драматургический театр Гоголя и Островского, игра на знаменитые студенческие выступления
знаменитых актеров, особенно М. С. Щепкина. Под 60-х годов. Возможны, однако, и более широ-
впечатлением постановок московского Малого театра кие аналогии — намек на волнения, охва-
созданы и л л ю с т р а ц и и к пьесам Остров-
с к о г о (1859—1861), «Р е в и з о р у» Гоголя (S856— тившие в 1863-—1864 годах Польшу, Бело-
1858). Гоголь чаще других писателей привлекал ху- руссию, Финляндию. Литву. В рисунке пред-
дожника. ставлена сцена расправы с демонстрантами,
Наибольший успех выпал на долю иллюст- правда, намеченная мелко, суммарно, видимо,
раций к « М е р т в ы м д у ш а м » , известных в расчете на цензуру. Справа крупно изобра-
в ряде вариантов — то более карикатурно жены озабоченно совещающиеся высшие чи-
трактованных, то отличающихся натураль- новники в мундирах и орденах; левее видне-
ностью образов и манеры исполнения. Это ется фигура полицейского, злобно грозящего
были для него живые типы современности. кулаком толпе. Тем самым подчеркнута пря-
Наряду с созданными Агиным образы Бок- мая зависимость действий полиции от указов
левского легли в основу последующей иконо- правительственных лиц. Такой остроты сюжета
графии гоголевских героев, Короленко писал, еще не знала литературная иллюстрация.
что Павла Ивановича Чичикова он уже не пред- Рисунки явно пострадали от плохого воспро-
ставлял иначе как в образе, данном Боклев- изведения в гравюре на дереве. Исполнен-
ским (ил. 17). ные довольно тонким пером, они в оригина-
Психологически содержательны, реальны персона- лах психологически убедительны. Примеча-
жи и в иллюстрациях Боклевского к романам « П р е - тельны названные иллюстрации и вниманием
с т у п л е н и е и н а к а з а н и е » Достоевского, «О т- к народной жизни, народным типам. Все сим-
цы и д е т и » Тургенева, к « Г е р о ю н а ш е г о в р е - патии художника, конечно, на стороне угне-
м е н и » Лермонтова, Когда Боклевский трактовал
образы в их жизнеподобии, он пользовался тщатель- тенных.
ной, детальной манерой рисунка, восходящей к ка- Народной жизни Трутовский посвятил в
мерному графическому портрету 40-х годов XIX века, 70-х годах иллюстрации к « В е ч е р а м на
которым начинал свой творческий путь. х у т о р е б л и з Д и к а н ь к и » Гоголя.
Знаменательным событием в художествен- Лев Михайлович Жемчужников (1828—
ной жизни 60-х годов стали полные злобод- 1912), так же как и Трутовский, знал Шевченко,
невности иллюстрации Трутовского к изданию был его горячим поклонником. В память шев-
басен И. А. Крылова (1864). ченковской «Живописной Украины» Жемчуж-
Константин Александрович Трутовскнй ников предпринял в 1860 году аналогичное
(1826—1893), подобно большинству современ- издание с целью показать повседневную ре-
ников-графиков, сформировался на традици- альную жизнь украинцев. Художник писал:
ях передового реалистического социально- «Пусть мой труд служит как бы продолже-
обличительного направления 40—50-х годов. нием бывшего труда Тараса Григорьевича.
22 РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 611-Х ГОДОВ XIX ВЕКА
Вышедший из простого народа, он не отвора- Шевченко (1844). Ему принадлежат также ил-
чивался от нищеты и сермяги, напротив, он и люстрации к комедии Грибоедова «Горе от
нас обернул лицом к народу: заставил полю- ума» (1862), «Губернским очеркам» Салтыко-
бить его и сочувствовать его скорби... Он был ва-Щедрина (1869). Во всем довлела злоба
сила, спаивающая нас с народом. Он побудил дня, сказывался интерес к современности, но
нас к новой жизни». В этом издании принимали обличались также «прошедшего житья под-
участие художники Трутовский, И. И. Соколов, лейшие черты». Таковы иллюстрации к «Горю
А. Е. Бейдеман, хорошо знавшие Шевченко, от ума», которые имеют заостренно сатири-
работал и молодой В. В. Верещагин. ческий характер. Возможно, в трактовке сцен
В офорте « П о к и н у т а я » (1860, ил. 15), здесь сказалось влияние реалистического
выполненном для «Живописной Украины», театра. Иллюстрации к « В о й н е и м и р у »
Жемчужников воссоздал вслед за Шевченко (1866—1867) не были изданы и представляют
образ героини его поэмы «Катерина» — кре- тем больший интерес, что выполнялись под
стьянской девушки, обманутой своим возлюб- руководством автора романа, давшего худож-
ленным — офицером. Тема любви социально нику подробные рекомендации. Рисунки Ба-
неравных людей были актуальной, тесно свя- шилова, вполне реалистические, порой не ли-
занной с «женским вопросом». Жемчужников шены изящества. Образы психологически
создал поэтический образ украинской кресть- выразительны, они несут в себе немало личных
янки. Она ждет ребенка. Фигура очерчена наблюдений.
пластически лаконичной, плавной линией, Башилов, занимая должность инспектора
лишь слегка, в отдельных местах форма моде- Московского училища живописи, ваяния и
лирована штрихом. зодчества, стремился просветить молодые
Тема «униженных и оскорбленных» про- умы в духе эстетических идей революционных
ходит и через другие произведения Жемчуж- демократов.
никова. Особенно выделяется драматизмом Иллюстрации 60-х годов разнообразны.
образа, эмоциональной выразительностью и Здесь были реалистические иллюстрации
экспрессивной манерой офорт «Заштат- Шварца к «Князю Серебряному», «Руслану и
ный» (1861/2), изображающий обнищавшего Людмиле», к «Песне про купца Калашникова»,
чиновника, оказавшегося уволенным с работы. Павла Соколова — к «Тарасу Бульбе», про-
Искусство офорта, гибкое, послушное твор- должающие романтическую и академическую
ческому темпераменту, противостояло куль- традицию, его же иллюстрации к «Евгению
тивируемой Академией трудоемкой и специ- Онегину», близкие венециановской жанровой
фической резцовой гравюре на металле и, линии в поэтическом взгляде на русскую
как правило, привлекало художников, отхо- жизнь. Павел Соколов был автором рисунков
дивших от академических традиций. Они к «Капитанской дочке», «Домику в Коломне».
обучались этой технике приватно. Жемчуж- Темы и сюжеты русской классической лите-
ников овладел офортом в Париже и стал од- ратуры находили выражение и в рисунках
ним из ревностных его распространителей в разного рода журнальных изданий.
России среди художников реалистического Особый интерес представляют своей тема-
направления: он показал Шевченко прием тикой иллюстрации Шмелькова к «Очеркам
мягкого лака, обучал офорту В, Е. Маковского. фабричной жизни» М. С. Голицынского. Эти
В 60-е годы создает свои первые офорты и рисунки часто использовались в пропагандист-
литографии И. И, Шишкин, К литографии, тоже ских целях.
технике гибкой, в эти и последующие годы Петр Михайлович Шмельков (1819—
часто обращались П. М. Боклевский, П. М, 1890) — известный рисовальщик московских
Шмельков, в литографии были исполнены сатирических журналов «Развлечение» и
сатирические альбомы и иллюстрации А. И. «Зритель», в которых сотрудничал и Баши-
Лебедева, иллюстрации В. Г. Шварца к роману лов. Там же иногда воспроизводились станко-
А. К. Толстого «Князь Серебряный». вые акварели и рисунки Шмелькова.
Шестидесятые годы дали жизнь многим ил- Он был выходцем из крепостных, воспитан-
люстрациям и закрепили творческие связи их ником Московского училища живописи и
создателей с передовой русской литера- ваяния. Его работы имеют переходный харак-
турой. Петр Соколов начал иллюстрировать тер, они связаны с бытовым жанром 30—40-х
произведения Тургенева (см. раздел второй, годов, в частности Щедровского. В них чув-
главу двенадцатую). ствуются и федотовские влияния.
Появились иллюстрации М. С. Башилова к Акварель Шмелькова « К у п е ц перед
сочинениям Салтыкова-Щедрина, к эпопее ф о т о г р а ф о м» (конец 1850-х — начало
Толстого «Война и мир». 1860-х годов, ГТГ, ил. 16) обнаруживает да-
Михаил Сергеевич Башилов (1821—1870) рование сатирика и юмориста. Художник
начал творческий путь рисунками к «Кобзарю» осмеивает претензии на светскость купца-тол-
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ, ИСКУССТВО 60-х ГОДОВ XIX ВЕКА 23
вопросы времени. Ведущим же типом реа- робно рассмотреть участников сцены. Лица,
листической бытовой живописи была остро- фигуры, каждая деталь интерьера — все го-
социальная, пропитанная то гневным негодо- ворит о самодовольстве и ограниченности,
ванием, то горькой болью художника жи- разоблачает быт и нравы «темного царства».
вопись Перова, Неврева, Прянишникова, Подробным изображением обстановки, коло-
Пукирева и других близких им по духу ритом, звучным и ярким, но несгармонирован-
живописцев. ным, художник вносит дополнительные чер-
В картинах того времени легко обнаружить точки в характеристику купеческого быта.
сходство с литературными произведениями В основе колорита лежит вещественная кон-
не только в темах и отдельных образах, но и кретность цвета. Подчеркнутая карикатурность
в методе их решения: сатирической заострен- образа протодьякона, не вяжущаяся с убеди-
ности, умелом развертывании сюжета. Иногда тельностью и бытовой трактовкой остальных
увлечение подробной разработкой сюжета в образов и всей обстановки, несколько снижает
ущерб всем остальным изобразительным художественное достоинство этого произведе-
средствам приводило к иллюстративности, ния. По методу решения темы картина близка
снижению образного, художественного рас- к ранним работам Перова.
крытия взятой темы. Однако не это определя- В том же 1866 году Неврев написал картину
ло ведущую тенденцию развития жанровой «Торг. С ц е н а из к р е п о с т н о г о б ы т а .
живописи 60-х годов. Из н е д а в н е г о п р о ш л о г о » (ГТГ, ил. 19).
Искусство Николая Васильевича Неврева В ней изображена сцена продажи молодой
(1830—1904) близко Перову обличением крестьянки. Стасов писал: «Продаваемый
власть имущих, симпатией к «униженным и «товар» — явно мать семейства... какое до-
оскорбленным». стоинство, какое простое благородство раз-
Неврев родился и вырос в Москве. Художествен- лито в ее фигуре, в ее прекрасном русском
ное образование получил в Московском училище ж и - крестьянском лице... Посмотришь единую
вописи и ваяния (1851—1856). За картину «Домашняя секунду на эту картину, и русская история
крестьянская сцена» л 1855 году ему было присвоено
звание неклассного художника по живописи домашних теснится тебе в душу; долгие столетия и бес-
сцен, а в 1859 — классного художника за портретную численные поколения замученные, не отом-
живопись. щенные и изруганные...»
В последующие годы Неврев работал преимущест- Все симпатии Неврева — на стороне кре-
венно как портретист. Он писал портреты московской
знати — Медынцевых, Бибиковых, графини Черныше- стьян; их простая, своеобразная одежда, кра-
вой и других, по характеру решения образа, живопис- сивые и благородные лица решительно кон-
ной манере близкие портретам С. К. Зарянко. трастируют с пошловатой уродливой физио-
В 1863 году художник познакомился с П. М, Третья- номией покупателя и бесцветным лицом про-
ковым и исполнил по его заказу п о р т р е т великого
актера М. С. Щ е п к и н а , в также ряд портретов давца— помещика. Сцена происходит в ком-
членов семьи основателя галереи — М. И. Т р е т ь я - нате, где собраны книги, картины, в том числе
к о в о й , И. 3. Т р е т ь я к о в а (сепия, начало 1860-х портрет Мирабо, деятеля французской бур-
годов, ГТГ). В этих произведениях, а также а в т о - жуазной революции. Эта обстановка, так не
п о р т р е т е (1863, ГРМ) не только передано внешнее
сходство, но и раскрыт характер человека. Эти черты соответствующая происходящему, обнажает
сделали Неврева наиболее популярным после Зарянко подлинную циничную природу «хозяев».
портретистом Москвы. Художник назвал свою картину «Незабы-
В середине 60-х годов он становится одним тое прошлое», указав тем самым на ее тес-
из крупнейших мастеров бытового жанра. ную связь с вопросами современной русской
Переход к развернутому критическому показу жизни.
русской пореформенной действительности Продолжая разрабатывать эту тему, Неврев
был вполне закономерен для Неврева, сфор- создает такие произведения, как « В о с п и -
мировавшегося в обстановке демократиче- т а н н и ц а » (1867, ГТГ) и « К у л е ц - к у т и -
ского подъема и постоянно общавшегося с л а» (акв., 1867, ГТГ). Сюжет «Воспитанницы» —
передовыми русскими художниками. одного из лучших произведений художника,
В картине « П р о т о д ь я к о н , провоз- очевидно, навеян одноименной пьесой Ост-
г л а ш а ю щ и й м н о г о л е т и е на к у п е - ровского, которая в 1863 году была поставлена
ч е с к и х и м е н и н а х » (1866, ГТГ) подчерк- на сцене Малого театра, В этом убеждает и
нуты невежество и грубость купцов-самоду- решение композиции наподобие театраль-
ров. Прекрасно знавший их быт и нравы ной мизансцены.
(Неврев был сыном купца), художник запечат- Мастерство художника проявилось прежде
лел типические образы замоскворецких всего в выборе сюжетного момента, позво-
толстосумов. Используя характерный для лившего раскрыть душевное состояние и
жанристов-шестидесятников композицион- характер героев картины. Изображено обру-
ный прием, он располагает персонажи тес- чение молодой воспитанницы из богатого
ным полукругом, что дает возможность под- барского дома с нелюбимым и ничтожным
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 60-1 ГОДОВ XIX ВИКА 25
человеком, Очень выразительна фигура всех бывших здесь учеников твердо владеет рисунком
священника, замершего в подобострастной и способен преподавать свои познания».
позе, готового соединить руки молодых. Убе- Картина « Н е р а в н ы й б р а к » (1862, ПТ,
дительно характеризованы помещица и ее ил. 11), как и «Воспитанница» Неврева, отража-
сын — красавец офицер, виновник тяжелой ет особое внимание демократов-шестидесят-
участи воспитанницы. В запечатленной сцене ников к бесправию и униженности женщины.
раскрывается драматический конфликт, даю- Тема тяжелой женской доли была одной из
щий возможность проникнуть в смысл явле- важных в русской литературе и живописи тех
ния: как бы подводится итог предшествую- лет. Названная картина автобиографична,
щим событиям и намечается их будущее глубоко прочувствована художником, Гиля-
развитие. Как и в предыдущей картине, прек- ровский в книге «Москва и москвичи» писал
расно написан интерьер: он характеризует о героях произведения Пукирева: «Этот
быт людей, обладающих вкусом и большими старый важный чиновник — живое лицо, не-
средствами. Колорит строится на приглушен- веста рядом с ним—портрет невесты В. В.
ной красочной гамме, тонких сочетаниях си- Пукирева и стоящий со скрещенными рука-
него, серого и желтого цветов. Таким образом, м и — это сам В. В. Пукирев, как живой». Ху-
как колорит, так и отбор деталей обстановки дожник изображает кульминационный момент
служат для художника дополнительным сред- в развитии события. Рука невесты и рука свя-
ством характеристики быта той или иной соци- щенника, протягивающего ей кольцо,— это
альной среды. Тщательность исполнения, осо- смысловой и композиционный ключ картины.
бая камерность при большой идейной значи- Внимание художника сосредоточено на рас-
мости присущи его лучшим произведениям. крытии переживаний действующих лиц. Дра-
Середина 60-х годов была наиболее плодот- матический конфликт, выраженный в цент-
ворным периодом творчества жанриста. Поз- ральных фигурах, развит в остальных персо-
же, на рубеже 60—70-х годов, он создает нажах.
ряд бытовых картин, не затрагивающих боль- Каждый из образов портретен в своей осно-
ших общественных вопросов («Перемена ве, но портретные черты не выступают на пер-
жизни», «Доброе утро» и др.)г ц т о характерно вый план: все лица объединены определенным
не только для Неврева, но и целого ряда худо- сюжетным действием, и оно является глав-
дожников, сформировавшихся в 60-е годы и ным. Впоследствии этот прием будет широко
не сумевших правильно ориентироваться в использоваться русскими художниками, спо-
новой исторической обстановке. собствуя углублению психологической харак-
В 70—80-х годах Неврев, подобно Перову, теристики их героев. Лежащая целиком в пла-
работает преимущественно в области истори- не обличительного искусства начала 60-х
ческой живописи, оставаясь и в ней бытописа- годов, эта картина в то же время необычна
телем-психологом. Из исторических картин для того времени: фигуры написаны почти в
наиболее значительна « К н я ж н а П . Г . Ю с у - натуральную величину. Большим размером
п о в а п е р е д п о с т р и ж е н и е м» (1886; Пукирев как бы утверждал значительность
см. второй раздел, главу восьмую). произведения на современную тему. Худож-
В 1881 году художник становится членом То- ник дает поколенное изображение, концент-
варищества передвижных художественных вы- рируя внимание на выразительности лиц.
ставок. Это стремление к психологизму станет харак-
В поздние годы жизни художник создает терной тенденцией развития русского искус-
ряд портретов и жанровых картин («Смот- ства, начиная с середины 60-х годов,
р и н ы » , « С е м е й н ы е р а с ч е т ы » , обе — Пукирев использует академические прие-
1888, ПТ), содержанием близких его жанрам мы композиционного построения (группи-
60-х годов. ровку главных действующих лиц по законам
В плане обличения морали господствующих классической пирамиды, выделение их светом
классов, свойственном многим произведениям и т. д.), наполняя их живым содержанием,
Неврева, решена и завоевавшая широкую по- подчиняя целям раскрытия характеров и
пулярность картина «Неравный брак» Васи- переживаний героев. Воспринятое от Зарянко
лия Владимировича Пукирева (1832—1890). умение «передавать видимое до осязатель-
Пукирев происходил из тульских крестьян. Маль- ности, до обмана» (слова Зарянко) придает
чиком он работал подручным у иконописца. Художест- достоверность изображению. Правда, в живо-
венное образование получил в Московском училище
живописи и ваяния {1849—1855), был учеником За- писи этой картины есть известная сухость.
рянко. Он унаследовал от учителя любовь к ювелир- Не избежал художник и некоторой доли мело-
ной выписанности деталей, умение передать предмет драматизма. Однако в целом произведение
в его материальной конкретности. очень жизненно. «Неравный брак»... много
В 1859 году Пукирев был приглашен на должность крови испортил не одному генералу»,— вспо-
преподавателя Училища, в связи с чем Е. Я. Васильев,
который вел там рисунок, писал: «Г-н Пукирев один из минал Репин.
26 РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 60-х ГОДОВ XIX ВЕКА
Академия художеств присудила ее автору той художника, отмечая, что «,..в трагическом,
звание профессора по живописи народных щемящем выражении лежит главная могучая
сцен. Стасов расценивал это как «прорвание нота Прянишникова».
прежних плотин, полное признание закон- Решая тему трагедии «маленького челове-
ности... тех произведений, которые до тех ка», столь распространенную в русской лите-
пор должны были пробираться робко, боч- ратуре и изобразительном искусстве того
ком и с извинениями, точно какая-нибудь времени, художник близок к реалистическому
незаконная контрабанда...» театру и драматургии Островского, что харак-
В последующие годы Пукирев исполнил ряд терно для жанристов-москвичей 60-х годов.
небольших картин, рассказывающих о жизни Вероятно, картина была написана под впечат-
пореформенной России: «В м а с т е р с к о й лением пьесы «Шутники» и ее постановки в
х у д о ж н и к а » (1865), « П о т р а в а» (1870), Малом театре осенью 1864 года. Но здесь пра-
«Строение железной дороги» вильнее говорить не столько о влиянии, сколь-
(1871), « С б о р н е д о и м о к » (1873), «При- ко о тематической, идейной общности назван-
е м п р и д а н о г о п о р о с п и с и » (1873) ной комедии и картины. Художник проявил
и другие. большую самостоятельность в разработке
Своими немногочисленными произведения- темы, что свидетельствует о значительности
ми, и а первую очередь «Неравным браком», его таланта.
Пукирев, подобно Перову, Невреву и другим В живых образах малозначительной, на
художникам демократического направления, первый взгляд, сцены Прянишников раскрыл
утверждал новые пути в искусстве — картину явления, характерные для купеческой сре-
на современную тему, раскрывающую соци- ды,— грубое издевательство над слабым и
альный смысл жизненных явлений. бедным, калечащую людей власть денег.
То же можно видеть и в картинах Иллариона Художник избрал местом действия Гостиный
Михайловича Прянишникова (1840—1894). двор — это средоточие торгового мира Мо-
Прянишников родился в селе Тамошеве бывшей сквы, где в наиболее обнаженной форме про-
Калужской губернии в семье небогатого купца. В дет- явилось истинное лицо купечества.
стве его отправили в Москву «в люди», двенадцати Умение остро выразить сюжет сказалось
лет ему удалось поступить в Московское училище
живописи и ваяния. Затем он находился в услужении уже в эскизе (ГТГ). И все же, если сравнить
у чаеторговца Волкова и только с 1856 годе стал за- эскиз с картиной, станет ясно, какую большую
ниматься в Училище систематически. Учителями Пря- работу проделал художник за сравнительно
нишникова были С. К. Зарянко, Е. Я. Васильев и Е. С, короткий срок. Там все образы намечены в
Сорокин. Большое влияние на него оказал Паров,
старший товарищ по художественной школе, с кото- самых общих чертах, имеют гротескный ха-
рым он подружился в годы совместной жизни у Ва- рактер (изображен неряшливый старик чи-
сильева. новник, потешающий пьяной пляской купцов);
Говоря о формировании Прянишникова как худож- колорит условен, выдержан в теплых корич-
ника, необходимо учитывать своеобразие обществен-
но-политической м художественной жизни Москвы. невых тонах, не выявляет драматизма содер-
Прянишников любил и знал Москву: «Где вы найдете жания, В картине Прянишников отказывается
в России такие типы,., тут и Островский, и Гоголь, и от гротеска. Образ чиновника настолько раз-
Тургенев, и Толстой — все собрано воедино. Смотри работан, что его биография становится ясной
и наблюдай за нашей... русской жизнью на каждом
шагу.,. Для нас, русских жанристов, Москва — клад». с первого взгляда; медаль за двадцать лет
Подобно Перову, Прянишников остро ощущал необ- беспорочной службы, порыжевший от вре-
ходимость работать в области национального бытового мени, но опрятный костюм старика, его седые,
жанра. аккуратно подстриженные волосы свидетель-
«М а л ь ч и н - к о р о б е й н и к » (1864, КМРИ) и ствуют о том, что перед нами человек, честно
« Ч т е н и е п и с ь м а в о в о щ н о й л а в к е » (1864,
ГТГ)—первые дошедшие до нас картины художника, трудившийся всю свою ж^знь, и только
в которых он выступил прямым продолжателем тра- беспросветная нужда заставляет его идти на
диций Венецианова и Тропинина. Эти работы подкупа- унижение, Подобно режиссеру, точно и про-
ют искренностью и теплотой изображения простых думанно определяет художник значение каж-
людей и окружающей их обстановки. Однако они еще
не вполне самостоятельны и оригинальны, что сказы- дого участника этой сцены, как бы демон-
вается и в типаже и в некоторой условности художест- стрируя перед зрителем все степени купече-
венных приемов. ской иерархии. Все это люди, измеряющие
Творческое лицо художника определила достоинство человека толщиной его кошель-
картина « Ш у т н и к и , Г о с т и н ы й д в о р в ка. Для Прянишникова купечество связано с
М о с к в е » (1865, ГТГ, ил, 20), принадлежащая тем миром, который, по образным словам
к числу лучших произведений русского искус- Стасова, «тяготит и давит свет», Подчеркивая
ства 60-х годов. За нее Прянишников получил тупость и жестокость этого мира, художник
Большую серебряную медаль и звание клас- раскрывает социальную трагедию «маленького
сного художника третьей степени. Стасов спра- человека». В его произведениях каждая деталь
ведливо называл ее капитальнейшей рабо- говорит. Так, например, в картине «Чтение
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 60*1 ГОДОВ XIX ВЕКА 27
письма» икона была дана просто как деталь «Игра в жмурки» и «Отдых переселенцев»; его рису-
обстановки овощной лавки; в «Шутниках» та нок 1863 года «Группа обнаженных натурщиков» был
отмечен Академией художеств Малой серебряной
же деталь заиграла по-новому, заставляя медалью.
острее понять ханжескую мораль купцов, Над картиной « П р о в о д ы н а ч а л ь н и к а »
которым показная набожность не мешает (1864, ГТГ, ил, 21), обличающей быт и нравы
издеваться над бедняком. чиновничьей среды, художник начал работать
Неглубокое пространство в «Шутниках» на- в конце 1863 года. Юшанов обратился к теме,
поминает сценическую площадку, а распреде- которая со времени гоголевского «Ревизора»
ление фигур подобно театральной мизансцене прочно вошла в русскую литературу. В изоб-
с тщательно продуманной «ролью» каждого разительном искусстве она впервые в полный
действующего лица, вносящего дополнитель- голос прозвучала у Федотова. Юшанов высту-
ную черточку в общую характеристику купе- пил в своем произведении продолжателем фе-
ческих нравов, И в то же время сюжет карти- дотовской традиции.
ны производит впечатление подмеченного в Благодаря сценичности построения картины
жизни случая. Ее цветовой ключ найден на каждый персонаж легко воспринимается.
основе изучения натуры. Преобладают серые В центре внимания — «важная особа», эта фи-
и черные холодные тона; теплится только лам- гура освещена более ярко, к ней направлены
пада и алеют щеки купчихи. Холодные краски взгляды и движения всех прочих участников
передают ощущение серого непогожего дня, изображенной сцены. Художник мастерски
подчеркивают драму бедного человека. Ху- решает композицию, демонстрируя галерею
дожник добился эмоциональной выразитель- чиновников; создает яркие типические образы.
ности черного тона. Богатство оттенков в пре- Выразительны фигуры отставного солдата и
делах локально понимаемого цвета, созна- жандармского офицера. На втором плане в
тельное ограничение палитры двумя-тремя дверях среди прочих Юшанов изобразил
красками — таковы колористические особен- нарядную молодую кормилицу с ребенком на
ности этой значительнейшей работы Пряниш- руках. Облик ее привлекает моральной чисто-
никова. той и здоровьем. Образ этот близок крестьян-
Хронологически «Шутники» близки к «При- ским персонажам Венецианова.
езду гувернантки в купеческий дом» Перова. Колориту картины присущи мягкость и бла-
Оба произведения перекликаются с драматур- городство красочных сочетаний: переход от
гией Островского. Однако сравнение этих кар- тускло-малинового к светло-зеленому смяг-
тин убеждает в различии решения близкой чается белым, белый цвет повторен в той или
темы Перовым и Прянишниковым. Перов поль- иной мере в одежде присутствующих. В жи-
зуется здесь, как и в ранних своих вещах, вописной манере и выборе художественных
методом едкой сатиры; с этим связана гипер- средств здесь много общего с произведения-
болизация отрицательных образов. Пря- ми русских художников первой половины
нишников раскрывает социальное зло, ничего XIX века, в частности с картинами Венецианова
не преувеличивая, показывая людей и события и его ближайших последователей: построение
такими, как они есть, Оба метода себя оправ- комнаты в виде сценической площадки, ис-
дывают. И1 Перов и Прянишников, запечатле- пользование мотива открытых дверей для
вая «ужасы будничной прозы, более потрясаю- углубления пространства, гладкая манера
щие, чем самые кошмарные сцены войны», письма. Но в отличие от венециановцев Юша-
с одинаковой силой возбуждали страстный нов основное внимание уделяет моральной и
протест против социальной несправедливости, социальной характеристике изображенных
унижения и | подавления человеческой лич- лиц. Активное восприятие жизни и юмор идут
ности. у него от Федотова. Главные достоинства
Другие работы Прянишникоаа допередвижническо- картины — в ее большой жизненности, типич-
го периода — « Л ю б и т е л ь » (1867, ГРМ.), «Ш в е я » ности и колоритности образов. В конкретном
(1870, ГРМ), « К а л и к и п е р е х о ж и е » (1870, ГТГ) — сюжете художник раскрывает социальный
в идейном и художественном отношении значительно
уступают «Шутникам». Но именно за них он получил смысл взаимоотношений людей.
от Академии звание классного художника первой сте- В плане характеристики определенной социальной
пени. среды была задумана и картина « С т р а н н и к в к у -
Творческому методу Прянишникова близок п е ч е с к о м д о м е » (в 1867 году на ту же тему на-
писал картину Неврев). В 1866 году совет Училища ут-
Алексей Лукич Юшанов (1840—умер, не вердил ее эскиз и назначил художнику пособие.
ранее 1866 года), На этом обрываются сведения о жизни и творчестве
Юшанов принадлежит к числу талантливых ху- Юшанова — тонкого мастера социально-бытовой
дожников-москвичей. Он происходил из нижнеломов- картины.
ских мещан, ремесленников заштатного городка быв-
шей Тамбовской губернии. В I860 году поступил в Ярким примером обличительного социаль-
Московское училище живописи и ваяния, где учился ного жанра 60-х годов могут служить и произ-
у Сорокина, получил первые номера за картины ведения Леонида Ивановича Соломаткина
28 РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 60-х ГОДО1 XIX ВЕК*
(1837—1883), рисующие жизнь городской го- ную демонстрацию героев перед зрителем,
лытьбы, нищей деревни, уличных артистов. характеристика каждого из участников сцены
Соломаткин родился и вырос на Украине, был чу- ясна и наглядна,
маком; служа у торговца, побывал во многих городах В изображенных Соломаткиным сценах ощу-
России. Начал свое художественное образование в щаются гоголевские зримый миру смех и
Московском училище живописи и ваяния (1855—1860),
там получил крепкую реалистическую основу для невидимые миру слезы.
последующего творчества. В 1861 году поступил в Художник часто рисует страшный для без-
Академию художеств, но занимался не систематиче- домных бедняков город { « Ф о н а р щ и к » ,
ски; не выдержав казенной рутины, Соломаткнн в местонахождение неизвестно, из бывшего
1866 году ушел из Академии. Он любил и изучал
картины «малых голландцев», особенно А. Остаде и собрания Бурцева), людей голодных и обор-
Броузера; влияние их искусства сказалось на его про- ванных ( « П и т е й н ы й д о м » , ил. 22, «У де-
изведениях. Соломаткин прожил всю жизнь в нищете, р е в е н с к о г о к а б а к а . Н о ч н а я сцена»,
среди так называемых подонков общества. Эти люди обе —1870-е годы, ГТГ). Для него характерны
стали героями его картин. Работал он много и быстро.
Острая наблюдательность и блестящая зрительная доведенная до крайности гротескность обра-
память позволяли ему обходиться без предваритель- зов, острота ситуации. Это отличает его карти-
ных этюдов. ны от произведений большинства живописцев
Картины Соломаткина производят впечатле- середины 60-х годов.
ние подсмотренных в жизни сценок, им прису- Соломаткин обладал обостренным чувством
ще большое колористическое и композицион- цвета. Колорит его работ всегда эмоционален,
ное разнообразие. От юмора до гротеска, служит одним из главнейших средств раскры-
едкой сатиры на современность — таковы ме- тия содержания произведения. Яркий и много-
тоды показа художником уродливых сторон цветный в изображении народной толпы —
жизни. «Продавец икон», «Уличная сцена», напряжен-
Одна из первых его картин — « И м е н и н ы ный и суровый в таких картинах, как «В пог-
д ь я ч к а » (1862, ГТГ) — исполнена добродуш- ребке», «Препровождение арестованных», он
ного юмора в обрисовке провинциального всюду сохраняет благородное единство тона;
быта. По характеру образов, пониманию ин- по большей части в нем преобладают теплые
терьера, колориту эта работа близка еще оттенки.
живописи середины 50-х годов. Некоторые картины Соломаткина — откро-
В картине 1864 года «В п о г р е б к е » (ГТГ) венный примитив, почти лубок. Художник на-
раскрывается трагедия семьи бедняков, остро меренно нарушает анатомическую правиль-
передана бесприютность и униженность улич- ность фигур, гротескно заостряет образы, что-
ных музыкантов — старика и девочки, раз- бы выразительнее показать уродство и мер-
влекающих полупьяного городового. Изоб- зость окружающей действительности.
раженная ситуация напоминает акварель Произведения Соломаткина, вскрывавшие
П. М. Шмелькова «В ресторане». Композиция язвы современной жизни, в какой-то мере
картины очень сценична, активно выявляет ее ассоциируются с рассказами Н. Успенского и
содержание. Тусклые краски, передающие Слепцова.
холодный полумрак подвала, заставляют силь- К наиболее прогрессивным явлениям рус-
нее почувствовать трагизм судьбы бродячих ского искусства рубежа 50—60-х годов отно-
музыкантов. сится лучшая картина Валерия Ивановича
Одна из лучших работ Соломаткина-— Якоби (1834—1902) — « П р и в а л а р е с т а н -
« С л а в и л ь щ и к и — г о р о д о в ы е», отме- т о в » (1861, ГТГ, ил. 23). Она перекликается с
ченная в 1864 году Большой серебряной ме- обличительными жанрами Перова, относящи-
далью и впоследствии неоднократно им пов- мися к началу 60-х годов. Ею Якоби вводит но-
торенная (вариант 1867, ГРМ; вариант 1872, вую тему в русскую живопись — тему тюрем
ГТГ). Это живая сценка из жизни Замоскво- и гонения революционеров.
речья. Художник высмеивает невежество, Якоби поступил в Академию художеств в 1857 году,
показную набожность, пьянство и тупость. до того прослужив всю Крымскую войну доброволь-
Городовые, согласно традиции, пришли в ку- цем в Симбирском ополчении. В первой же работе —
« Р а з н о с ч и к ф р у к т о в » (1858, ГТГ) —- обнаружил-
печеский дом «славить Христа» и, стоя, как ся интерес художника к социальной характеристике
истуканы, надрываясь, орут во все горло. человека. Это превратило академическую штудию
«В каждой подробности комнаты, лицах, по- (художественный класс и натурщик в роли торговца
зах столько комизма и разнообразной прав- фруктами) в картину, дающую типический образ
торгаша.
ды: нельзя от всей души не радоваться на В картине « С в е т л ы й п р а з д н и к нищего»
этот чудесный свежий отпрыск федотовской (1860, ГРМ; работа отмечена Малой золотой медалью)
школы»,— писал об этой картине Стасов. Бла- изображена сцена в бедной крестьянской избе. Про-
годаря композиционному приему, типичному изведение проникнуто горячим сочувствием к судьбе
старика нищего, но назойливая подробность деталей
для художников-шестидесятников и сочетаю- отвлекает внимание от переживаний людей, их лиц.
щему жизненную естественность и своеобраз- Этот недостаток преодолен в «Привале арестантов».
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 60-* ГОДОВ XIX ВЕКА
Над ней Якоби начал работать в i860 году. Вариантом, развитием той же темы была
6 эскизе, утвержденном академическим со- известная по описаниям современников кар-
ветом, художник ограничился разработкой тина М. И. Пескова (1834—1864) « С с ы л ь н о-
первого плана, трезвым рассказом об останов- п о с е л е н е ц » («Сибирская сцена», 1863),
ке на отдых ссыльных. Отдельные группы бы- она не сохранилась, как и большинство работ
ли объединены еще несколько механически. рано умершего художника, которого профес-
Композиция имела статичный характер. В даль- сора и товарищи по учебе считали одним из
нейшем он уточняет и обогащает первоначаль- наиболее одаренных.
ный замысел в плане психологической разра- Иное, более связанное с предшествующим
ботки сюжета. Драматизм ситуации, харак- этапом течение в реалистической бытовой жи-
терный для искусства 60-х годов, усиливает вописи 60-х годов представляют произведения
социальное звучание темы: смерть политик А. И. Морозова, А. М, Волкова, А. А. Попова,
ческого арестанта в дороге показана как явле- М. П. Клодта и некоторых других художников
ние обычное и повседневное и потому этого периода.
особенно трагическое. Живым примером органической связи с
В основу произведения легли юношеские впечат- искусством первой половины XIX века являет-
ления: каторжан многочисленными партиями гнали ся творчество Александра Ивановича Моро-
по тракту, пролегавшему близ дома Якоби. Ряд пер- зова (1835—1904), который выступил продол-
сонажей художник писал с натуры.
жателем традиций Венецианова, Творчество
Основное внимание Якоби концентрирует на этого художника привлекает поэтическим изо-
группе около умершего арестанта и следовав- бражением русской природы и народного
ших за ним по этапу родственников, сидящих быта.
у верстового столба. При этом художник Морозов, подготовленный отцом — учителем ри-
использует традиционный академический при- еоеания, в 1852 году поступил з Академию художеств,
ем, выделяя светом главных героев картины, Там он учился у А. Т, Маркова, давшего ему серьез-
группируя их в духе классических «пирамид». ные навыки в области рисунка и композиции.
Морозов участвовал в «бунте 14», был одним из
Ему удалось передать сложную гамму чело- активных членов Петербургской Артели художников.
веческих чувств: от отчаяния семьи, потеряв- Еще в Академии он написал картину «О т д ы х на
шей человека, ради которого она отправилась с е н о к о с е», привлекшую внимание прогрессивной
в изнурительный путь, до равнодушия жан- художественной критики. Картина эта известна в не-
скольких вариантах. В более раннем (i860, ГРМ) важ-
дармского офицера, наклонившегося над нейшее место отведено пейзажу, глубоко националь-
умершим арестантом. Остальные ссыльные ному по характеру. Вариант 186! года (ГТГ) интересен
обрисованы суммарно, мрачными силуэтами. прежде всего верностью воспроизведения крестьян-
Контраст темного грозового неба и яркого ского бьрта. Главное внимание художник сосредоточил
на фигурах крестьян. Они изображены крупным пла-
света, прорывающегося сквозь плотный покров ном на фоне поля и ветхого сарая.
туч, преобладание серых и коричневых тонов
К числу лучших работ Морозова принадле-
усиливают драматизм сцены.
жит картина «В ы х о д и з ц е р к в и в П с к о -
Картина «Привал арестантов», воспринятая в Ака- ве» (1864, ГТГ, ил. 24), рисующая жизнь про-
демии как традиционное решение бытового жанра,
дала Якоби право на заграничную командировку. винциального города. Художник над ней много
За восемь лет (1861—1869), проведенных в Германии, и тщательно работал, известны многочислен-
Франции, Италии и других странах, он создал лишь ные натурные эскизы. В предварительном
одно значительное по теме произведение « 9 - е Т е р - рисунке Морозов ограничился показом нищих,
м и д о р а » («Террористы и умеренные», 1864, ГТГ),
По возвращении в Россию Якоби принял участие
окруживших стоящую у паперти карету. В
в организации Товарищества передвижных художест- законченном варианте очень метко охарак-
венных выставок, но уже в 1872 году был исключен теризованы люди различных сословий. Но
из него. Формальным поводом к исключению послу- социальный контраст не акцентирован худож-
жило непредставление картин на выставки. Суть же
дела заключалась в том, что изменилось мировоззре- ником. Все растворяется в радостном ощуще-
ние художника, идеалы передвижничества становились нии погожего летнего дня.
чужды ему. Явно реакционной была его роль как про- «Сколько солнца, света. Как все это ново,
фессора Академии художеств, примкнувшего к лагерю
противников П. П. Чистякова. В последние годы жизни оригинально по пропорциям. Высокая паперть,
Якоби работал преимущественно над историческими зеленое молодое пахучее дерево—все это
картинами, увлекаясь при этом деталями бытового живо, весело, как в натуре»,— писал об этой
порядка в ущерб идейному смыслу. работе И. Е. Репин.
Якоби не был последовательным в твор- С 1874 года и до конца жизни Морозов преподавал
честве. Но его картина «Привал арестантов» рисунок в Петербургском училище правоведения.
Из поздних работ интересны пейзажи «Летний
остается одним из наиболее смелых и новатор- д е н ь » (1878, ГТГ), « Л е т н и й день. Гатчино»
ских по теме произведений своего времени. (ГРМ), « П о л е з е л е н о й р ж и » (1880, ГРМ), про-
По художественным приемам она более тра- никнутые особой задушевностью, теплотой, чувством
покоя и поэтической прелести. Они тесно связаны с
диционна: в ней есть элементы академиче- миром переживаний простого человека, его любовью
ской условности. к земле. Пейзажи Морозова подкупают естествен-
30 РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 60-Х ГОДОВ XIX ВЕКА
ностью, чистотой и прозрачностью палитры. Картина ма: от лирики до резкого обличения, от юмо-
«Омутнинский з а в о д » (1885, ГТГ) имеет иной ра до сатиры, от подробного спокойного по-
характер: она одна из первых в русской живописи
убедительно рисует заводскую жизнь. вествования до гневного раскрытия явлений
8 80—90-е годы Морозов много работал как ри- действительности. Не все жанровые картины
совальщик и акварелист, создав ряд интересных об- были одинаково художественно значительны-
разов людей из народа: «Отдыхающая крестьянка», ми, но среди них не было пустых, внешне
«Заводской рабочий», «Деревенский сторож». «Б у р-
л а к» (датируется, по всей вероятности, концом 80-х занимательных. В лучших образцах искусст-
годов, ГТГ) — лучшее произведение в этой области. во 60-х годов имело большое общественное
В жизни людей среди природы, в самой значение.
природе Морозов находил подлинную кра-
соту,
В начале 60-х годов некоторые художники, Глава четвертая
обращаясь к теме трагедии человеческой
ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ. ШВАРЦ
жизни, решали ее в несколько отвлеченном
плане, в отрыве от тех конкретных социаль-
ных проблем, которые волновали передовых Преобладающее внимание к картине на сов-
людей. ременную тему, утверждение ее значитель-
Так, М. П. Клодт (1835—1914), сын известного ности было главным в борьбе прогрессив-
скульптора, пишет картину « П о с л е д н я я в е с н а » ных художников с официально поощряемым
(1861, ГТГ), посвященную изображению смертельно
больной девушки. Он трактует ее в элегическом, сен- искусством.
тиментальном плане. Академия тогда продолжала отстаивать
Подобное же решение темы печальной судьбы первенство исторической живописи — картин
женщины можно видеть в картине А. М, Волкова на мифологические и казенно-патриотические
(1827—1873) «Прерванное обручение»
(I860, ГТГ). Она несколько мелодраматична. Совер- сюжеты, Но завоевания демократического
шенно очевидно стремление художника обрисовать искусства проявились во всех жанрах, в част-
быт определенной среды, отчетливо ощутимо его ности и в историческом.
сочувствие обманутой женщине, оставшейся с ре-
бенком, однако характер жестов, композиция кар- Победа реализма в изображении современ-
тины, строящаяся по принципу развернутого фриза, ности и большой интерес к отечественной
во многом подчинены академическим схемам. Эта истории в связи с крестьянской реформой и
работа была отмечена Академией золотой медалью вопросом о дальнейших путях развития Рос-
«за экспрессию».
В том же 1860 году Волков представил на утверж-
сии обусловили новое понимание историче-
дение академического совета эскиз программы на ской живописи как правдивого показа жизни
Большую золотую медаль (ГРМ). Исполненная по не- прошлого, выявления ее характерных нацио-
му картина « С е н н а я п л о щ а д ь » (ГРМ) — интерес- нальных особенностей.
ная страничка из жизни старого Петербурга. Худож-
ник метко передал сутолоку базарной площади. Юмор К 60-м годам отчетливо намечаются два
и острота в обрисовке отдельных сцен и типов по- направления в исторической живописи — реа-
зволяют увидеть в авторе картины будущего карика- листическое, характеризуемое творчеством
туриста «Искры», художника карикатурного листка В. Г. Шварца, картиной Н. Н. Ге «Тайная вече-
«Маляр»,
Сюжеты ярмарки, рынка, народного гулянья при-
ря», и официальное, в основном связанное с
влекали многих художников-шестидесятников возмож- Академией, представленное П. Ф. Плешано-
ностью дать галерею типов различных сословий. вым, В. П. Верещагиным и другими. В период
В 1861 году А. А. Попов (1832—1896) на основе общественного подъема художники второго
многочисленных натурных зарисовок исполнил неболь- направления также обращаются к темам на-
шое по размеру произведение « С к л а д ч а я на
Н и ж е г о р о д с к о й я р м а р к е», а в 1868 году — ционального прошлого, стремятся к правдо-
« Б а л а г а н ы в Т у л е н а с в я т о й н е д е л е » (ГРМ). подобности бытовых деталей. Но эти поверх-
Эти картины правдиво воссоздают местный колорит ностные нововведения не затрагивают основ-
и отдельные типы рыночной толпы, имеют бытопи- ных принципов их живописи, утратившей герои-
сательный характер. Однако они перегружены второ-
степенными деталями и несколько однообразны по ческое начало, присущее искусству класси-
цветовому решению. Большинство его работ, сыграв- цизма. Прозаизм трактовки сюжета уживается
ших в свое время прогрессивную роль, относится к в такого рода полотнах с идеализацией героя
50-м годам.
и старыми приемами решения композиции
Стремление к характеристике определенной со-
циальной среды видно и в не лишенной юмора кар- и колорита.
тине Н. П. Петрова (1834—1876) « С в а т о в с т в о Примером более серьезного влияния идей
ч и н о в н и к а к д о ч е р и п о р т н о г о » (1862, ГТГ). демократического искусства на художников,
Произведения художников-жанристов го- близких Академии, может служить творчест-
ворят о больших завоеваниях демократиче- во Константина Дмитриевича Флавицкого
ского искусства в 60-е годах. Они позволяют (1830—1866).
судить о разнообразии творческих индивиду-
Окончив в 1855 году Академию художеств по
альностей и форм решения бытовой картины классу Ф . А. Бруни, Флавицкий около семи лет про-
в период становления критического реализ- был в Италии в качестве академического пенсионера.
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. ИСКУССТВО 60-ж ГОДОВ XIX 8ЕКД 31
работ художника на эту тему — большой кар- много работал с натуры. Но, придя к выводу, что
тон « И о а н н Г р о з н ы й у т е л а у б и т о г о «можно дойти до всего в России и бы'ь русским в
живописи без всякого иностранного навевания», он
и м с ы н а » (уголь, белила, 1861, ГРМ), В от- весной 1864 года вернулся на родину,
личие от его же историко-батальной компози- В 1864 году Шварц закончил начатую еще в
ции « В з я т и е К а з а н и И о а н н о м Г р о з - Париже картину « И о а н н Г р о з н ы й у те-
н ы м в 1552 г о д у » (сепия, перо, 1860, Куй- ла у б и т о г о и м с ы н а » (ГТГ, ил. 26). Кар-
бышевский художественный музей), здесь в тина много меньше картона; в значительной
самом выборе сюжета обнаруживается инте- степени утратилась выразительность образа
рес живописца к личности Грозного- Шварц Грозного, «Прежняя страшная трагедия
впервые дает психологическое решение этого стала жиже и слабее»,— справедливо писал
образа, отнюдь не идеализируя его, подчиня- о ней Стасов. Тщательно выписаны в картине
ет все средства раскрытию трагической, про- узоры пола, орнамент одежд, утварь, стенная
тиворечивой сути царя-деспота и вместе с роспись. В любовном изображении аксессуа-
тем — страдающего человека. Стремясь к наи- ров проявился интерес Шварца к древнему
большей естественности изображения, он от- быту. Этим задачам подчинен и колорит: он не
казывается от обычного барельефного пост- выявляет драматизма содержания, но правди-
роения академических исторических компози- во передает особенности одежд, обстановки,
ций и, погружая фон и детали обстановки в интерьера XV! века.
полумрак, четко выделяет смысловой центр
произведения — фигуру Иоанна у смертного Фраза из письма Шварца к родным: «Пишу
одра царевича. Теснота пространства, в кото- сцену из домашней жизни русских царей»,—
ром заключены персонажи, передает своеоб- почти дословно повторяющая название книги
разие архитектуры древних теремов и в то И. Е, Забелина «Домашний быт русских ца-
же время сковывает, подавляет, вызывая ощу- рей», говорит о том, что внимание художника
щение огромного, тяжелого горя, легшего на теперь направлено главным образом на изоб-
плечи грозного царя и пригнувшего, раздавив- ражение повседневной жизни исторических
шего его; тревожный слабый свет усиливает персонажей. Небольшое полотно Шварца
гнетущую напряженность момента. Эта ра- «Сцена из д о м а ш н е й ж и з н и рус-
бота, созданная на основе тщательного изуче- с к и х ц а р е й ( И г р а в ш а х м а т ы ) » (1865,
ния прошлого,— серьезное реалистическое ГРМ) — живая, исполненная тонкого юмора
произведение. Ею Шварц начинал линию пси- сценка из будничной жизни, где есть харак-
хологической исторической картины. терность исторического типажа и знание ста-
рины— качества, которых, по собственным
Стилистически близки рассмотренному произве- словам художника, он прежде всего добивался
дению иллюстрации Шварца к « К н я з ю С е р е 6- при написании картины.
р я н о м у» А. К. Толстого (тушь, перо, 1862, ГТГ). Роман
Толстого, содержащий подробные описания быта, В конце 1865 — начале 1866 года Шварц по
показывающий Грозного-человека, давал богатый просьбе А. К. Толстого делает рисунки костю-
материал для художника. Такие иллюстрации, как мов для его трагедии «Смерть Иоанна Гроз-
«Шествие Иоанна к заутрене», «Боярин Морозов 8
шутовском костюме», «Грозный не охоте, встречаю- ного», заложив ими основы реалистического
щий слепых», по характеру образов, манере рисунка, оформления исторического спектакля.
основанного на светотеневой лепке формы, тщатель- В конце 1866 года Шварц был назначен от
ности и законченности выполнения представляют Академии комиссаром русского художествен-
собой самостоятельные исторические композиции.
Задачу иллюстратора Шварц видел прежде всего а ного отдела на Всемирной выставке 1867 года
правдивом воссоздании уклада жизни, своеобразного в Париже. Он много способствовал тому, что
исторического фона. за границей — впервые — были широко пред-
Лицейский друг Шварца — Е. А. Шакеев — писал ставлены русские художники демократическо-
Стасову, что после «Князя Серебряного» художник го направления во главе с Перовым.
намеревался приступить к иллюстрированию «Бунта
Стеньки Разина» Костомарова, но не осуществил этого Во Франции Шварц не прекращал работы
замысла. Однако само это намерение в достаточной над историческими темами, увлеченно писал
степени раскрывает направленность интересов ху- с натуры (в Барбизоне) и достиг больших успе-
дожника, отчетливо проявившуюся уже s работах хов в пейзаже, что заметно сказалось в его
60-х годов, посвященных времени Ивана IV.
последних исторических картинах.
Изображение Ивана Грозного как обыкно- В 1867 году, по возвращении в Россию,
венного смертного, со всеми его противоре- Шварц закончил небольшую картину «П ат-
чиями, слабостями и страданиями, свидетель- риарх Никон в Новом Иерусалиме»
ствовало о совершенно новом подходе худож- (ГТГ, ил. 27), дав в ней сугубо бытовое решение
ника к истории, об истолковании ее с демокра- образа. В этой работе мастерски написан пей-
тических позиций. заж. Художник воссоздает своеобразную кра-
С целью совершенствования колорита Шварц в соту русской архитектуры XVII века, поэзию
1863 году едет в Париж, где сближается с русскими
художниками-пенсионерами Академии художеств — подмосковной природы, ощущение тепла,
Перовым, А. А. Поповым и другими. В Париже он воздуха и света. Он освобождается здесь от
РАЗДЕЛ П1РВЫИ. ИСКУССТВО 60-1 Г О Д О В XIX ВЕКА 33