Вы находитесь на странице: 1из 4

4. Багатство і розмаїття, вишуканість і гумор комедій В.

Шекспіра: «Багато галасу даремно»,


«Дванадцята ніч», «Приборкання непокірливої». Аналіз комедії «Сон літньої ночі».

Комедия Шекспира возникла в пору бурного подъема английского гуманизма. Это был самый
оптимистический период в истории английского Возрождения, время великих перемен и надежд,
когда начали разрушаться основы феодализма, когда утверждалась ренессансная свобода
личности. Разгром Испанской Армады в 1588 г., вызвавший небывалый рост национального
самосознания, казалось, означал полную гибель старого мира. Конечно, гуманисты не могли не
видеть трагических противоречий действительности. Но они верили, что новое общество станет
идеальным царством свободного и прекрасного человека.

Комедия Шекспира — праздник раскрепощенной личности. Герои ее свободны не только от пут


средневековой аскетической морали, но и от утомительных правил обывательской
повседневности. В комедиях царит дух радости, веселья, праздничного развлечения, но они
отнюдь не лишены нравственной и философской значительности.

Смех обитателей мира шекспировской комедии не похож на яростный и разоблачительный смех


комедии сатирической. Он выражает радость духовно здоровых, гармоничных людей, веселье,
вызванное молодым бурлением жизненных сил. Жизнерадостность героев щедро
выплескивается в беспрерывных шутках, каламбурах, розыгрышах, веселых дурачествах. В
остроумии изощряются чуть ли не все герои Шекспира: оно — неисчерпаемый источник смеха; эти
люди стремятся превратить все окружающее в повод для веселой шутки. Смех Шекспира добр и
снисходителен к человеческим слабостям и ошибкам. Он верит, что заблуждения и недостатки
бессильны исказить природу человека.

Жизнь в комедиях Шекспира прекрасно устроена для веселья, она дает людям все возможности
для осмысленного и радостного бытия. Человек сам обкрадывает себя, если живет скучно, если
замыкается в узком круге эгоистических интересов. Тогда он смешон и жалок, как Мальволио
(«Двенадцатая ночь»).

Юмор Шекспира — неотъемлемая часть его миропонимания. По своей природе он так же


диалектичен, как весь реалистический метод Шекспира. Юмор — тот аспект комического, в
котором анормальные стороны человека рассматриваются в связи с добрыми и положительными
сторонами. Юмор Шекспира — явление сложное и многообразное. Он включает в себя самые
разные оттенки смешного — от изысканного остроумия высокой комедии до буйного шутовства
площадного театра. Мы будем говорить лишь о тех чертах шекспировского юмора, которые
представляются нам наиболее существенными.
И сам Шекспир, и его герои обладают ярким чувством юмора.
Герцог Тезей («Сон в летнюю ночь») посмеивается над неуклюжей игрой наивных ремесленников.
Но его шутки полны мягкого юмора, так как он видит старательность Основы и его друзей, их
искреннее стремление доставить своим спектаклем удовольствие мол злым супругам.
Юмор дает Шекспиру возможность ввести в сферу комического самые разные жизненные
явления. Он находит смешное в серьезном, показывает комические стороны даже в любви.
Влюбленный смешон потому, что в своей страсти теряет чувство юмора и самоконтроль. Часто его
любовь — только плод молодой фантазии, и оттого сентиментальна, как у Орсино («Двенадцатая
ночь»), которому нравится не столько Оливия, сколько выдуманный ритуал любовных страданий,
слез и вздохов.
Шекспир широко использует традиции народного фарса. Но он меняет целенаправленность
фарсового смеха. Он лишает фарсовое начало своих пьес сатирической злости, к которой
тяготеет средневековый комический театр, придавая и фарсу добрый юмористический
характер.
Шекспир наделяет своих комических персонажей грехами более психологического, чем
социального свойства, относительно безвредными для общества — это дает драматургу право
относиться к ним с миролюбивым юмором. Его нелепые чудаки-простолюдины, вроде Основы
(«Сон в летнюю ночь»), Клюквы («Много шума из ничего» (укр. Багато галасу даремно)), так
чистосердечны и добродушны в своих побуждениях, что наше превосходство над ними лишено
презрительности, комического отчуждения. Основа («Сон в летнюю ночь») и Клюква (он же Кизил)
(«Много шума из ничего») попадают в неожиданные обстоятельства, где их смешные стороны
видны особенно ярко. Шекспир любит ставить своих персонажей в условия, никак не
соответствующие их характерам.

В первом случае — в комедии «Сон в летнюю ночь» — смешное возникало на стыке


фантастического и фарсового, во втором — в «Много шума из ничего» — при совмещении
комического и драматического планов действия. Всякий раз комический эффект порождается
неумением героя примениться к обстоятельствам, его внутренней негибкостью. Но Шекспир,
раскрывая благие намерения своих героев, вызывал симпатию к ним и ломал стену
презрительного отчуждения между нами и комическими персонажами. Это был один из самых
важных его способов переработки фарса в духе беззлобного юмора.

Народная фарсовая традиция была почвой, на которой выросла высокая комедия Шекспира и
Мольера, поднявших фарс до уровня гуманистического искусства, насытивших грубые формы
средневековой буффонады глубоким нравственным содержанием. Мольер обнажил при этом
сатирические тенденции фарса. На голову врагов гуманистического идеала он обрушил
оглушительный беспощадный смех, свойственный площадному театру.
Шекспир пошел по иному пути. Он вернул фарс к его истокам — веселью обрядовой игры.

Шекспир обращается к обрядовым истокам фарса — и переключает комическое действие в


план самоцельной карнавальной игры. Здесь скрыта суть шекспировского комизма: самые
беспардонные шутки площадного балагана, переходя в область веселой забавы, праздничной
потехи, теряют в шекспировской комедии свою грубость. Обычная фарсовая ситуация — брань
между мужчиной и женщиной — становится у него поводом для соревнования в остроумии и
бойкости, когда сталкиваются две энергичные, полные сил человеческие натуры и их перепалка
приобретает чисто игровой, спортивный азарт. Такой комический поединок происходит между
Петруччио и Катариной («Укрощение строптивой»), между Бенедиктом и Беатриче («Много шума
из ничего»). Подобного рода шуточная брань — древний английский обряд, один из возможных
прародителей фарсовой борьбы между мужчиной и женщиной за главенство в брачном союзе.

На самом деле Шекспир освобождает золотой мир комедии не от этических понятий, не от


необходимости осуждать порок, а от своекорыстия носителей порока. В розыгрыше Мальволио
сэр Тоби видит главным образом возможность посмеяться, предлог для шутки. Шекспир
переводит комические грехи фарсовых персонажей в план карнавальной игры.

Итак, подлинно шекспировский комизм рождается при переводе фарсовых тем и ситуаций из
сферы обыденности и утилитаризма в страну карнавальной свободы и веселья.

Шекспир не скрывает, что в жизни есть зло. Но он показывает бессилие и обязательное конечное
его поражение. Благополучные финалы комедий больше, чем жанровая условность. Это
философская необходимость: они убеждают в неизбежности счастливого исхода самых
напряженных и опасных положений. Одержав победу, обитатели золотого мира комедии сейчас
же великодушно забывают о своих противниках и часто готовы простить их. «Забудем о нем до
завтра, а там уж я придумаю ему славное наказание» — такими миролюбивыми словами о Дон
Хуане, виновнике несчастий Геро, кончается «Много шума из ничего».

В комедиях Шекспира любовь — источник как драматических переживаний, так и веселого смеха.
Шекспир показывает в комедии самое разное отношение к любви — от платонического пиетета
до фарсового скептицизма. Помимо основной темы любви в ее бесконечных вариациях, следует
выделить еще две темы шекспировских комедий — темы природы и музыки. Они сопутствуют
образу золотого мира, выражая его поэтичность и гармоническое совершенство. Поэтический
образ музыки в комедиях Шекспира олицетворяет гармонию человека и мира, внутреннюю
цельность человека. Музыка — вечный спутник любви. Страдающий от неразделенной страсти
Орсино находит в ее звуках утешение. Он называет ее «пищей любви»

Любовь, природа, музыка — силы, царствующие в шекспировской комедии. Они сливаются


воедино, создавая образ золотого мира комедии, фантастического и прекрасного края, где
идеалы гуманизма получили свое совершенное эстетическое воплощение.

Анализ «Сон в летнюю ночь»


«Сон в ле́тнюю ночь» — комедия Уильяма Шекспира в 5 актах. Считается, что «Сон в летнюю
ночь» была написана в промежутке между 1594 и 1596 годами. Не исключено, что Шекспир
создал пьесу специально к свадьбе некоего аристократа или к празднованию королевой
Елизаветой I дня св. Иоанна Крестителя (в западной традиции, как и Иван Купала в
дохристианской восточнославянской, сопровождаемого народными поверьями).

Сюжет
Двое молодых людей, Лизандр и Деметри, добиваются руки одной из красивейших девушек
Афин, Гермии. Гермия любит Лизандра, но отец запрещает ей выйти за него замуж, и тогда
влюблённые решают бежать ночью из Афин, чтобы обвенчаться там, где их не смогут найти.
Подруга Гермии, Елена, из любви к Деметрию выдаёт ему беглецов. Взбешённый Деметрий
бросается за ними в погоню, Елена устремляется за ним. В сумерках леса и лабиринте их
любовных взаимоотношений с ними происходят чудесные метаморфозы. По вине лесного
духа Пака, спутавшего двух афинян, волшебное зелье заставляет их хаотически менять предметы
любви. В один момент Лизандр влюбляется в Елену и бросает свою Гермию. Заметив ошибку
Пака, Оберон капает в глаза Деметрию волшебным зельем. И уже борьба происходит за Елену, а
она же, думая, что это все насмешка, обижается на них, Гермия начинает ревновать своего
возлюбленного к подруге. Тогда ошибка Пака угрожает жизни героев, но дух всё исправляет, и
молодым людям кажется сном всё, что произошло. Эта сюжетная линия заканчивается свадьбой
Елены и Деметрия, Гермии и Лизандра.
Спор между Обероном и Титанией возник из-за малыша, похищенного у индийского султана
(он — подменыш, существовало поверье, что феи похищают новорождённых детей и вместо них
подкидывают своих младенцев[1]). Оберон требует от Титании отдать ему мальчика
в пажи, Титания непреклонна в своём отказе мужу, так как мать мальчика была её подругой. В
ссоре Титания обвиняет своего супруга в измене с Ипполитой, а он её — в связи с Тесеем.
Оберон даёт задание шкодливому лесному духу Паку найти волшебное любовное зелье и
окропляет глаза спящей царице фей, чтобы она влюбилась в первого, кого увидит после того, как
проснется. Из-за этого Титания влюбляется в Основу, ремесленника с ослиной головой, проводит с
ним время. В это время Оберон просит отдать ему мальчика-пажа и Титания, захваченная
любовными чувствами, отдаёт. После этого Оберон даёт ей противоядие. Титания не верит, что
могла полюбить такого, как Основа с ослиной головой, она мирится с супругом.
И одновременно группа афинских ремесленников готовит к свадебному торжеству пьесу о
несчастной любви Фисбы и Пирама, и отправляется в лес репетировать. Когда они комично
играют трагическую пьесу, по вине Пака Основа, ткач, в пьесе играющий Пирама, возвращается к
другим актёрам с ослиной головой, все его пугаются и убегают. А Титания, как только
просыпается, видит Основу и влюбляется в него. Перед Основой открывается необыкновенный
мир эльфов и фей, но когда все это заканчивается, он думает, что это был всего лишь сон.

Действующие лица

 Тесей, герцог афинский


 Эгей, отец Гермии
 влюблённые в Гермию
 Лизандр
 Деметрий
 Филострат, распорядитель увеселений при дворе Тесея
 Пигва, плотник
 Мигва, столяр
 Основа, ткач
 Дудка, починщик раздувальных мехов
 Рыло, медник
 Заморыш, портной
 Ипполита, царица амазонок, обручённая с Тесеем
 Гермия, дочь Эгея, влюблённая в Лизандра
 Елена, влюблённая в Деметрия
 Оберон, царь фей и эльфов
 Титания, царица фей и эльфов
 Пак, или Плутишка Робин, маленький эльф
 эльфы
 Душистый Горошек
 Паутинка
 Мотылёк
 Горчичное Зерно
 Феи и эльфы, покорные Оберону и Титании, свита
Место действия — Афины и лес поблизости.
В комедии два основных плана действия - реальный и фантастический. Но внутри каждого из
них есть еще свои градации. Они воплощены в сюжетные мотивы, составляющие действие
комедии.
1. Бракосочетание Тезея и Ипполиты составляет обрамление всего сюжета.
2. Второй и центральный сюжетный мотив - истории Лизандра и Гермии, Деметрия и Елены.
3. Мир природы поэтически одухотворен Шекспиром. В чаще леса, среди деревьев и
кустарников, травы и цветов витают маленькие духи, легкие, воздушные. В этом мире есть
свой царь - лесной дух Оберон, которому подвластны все эльфы леса. Если афинский царь
Тезей требует повиновения обычаям и законам, предоставляя при этом возможность
подумать и осознать свою ошибку, лесной царь применит чары колдовства для того, чтобы
подчинить своей воле. Так он наказывает Титанию, поспорившую с ним. Это третий мотив.
4. В этом лесу мы встречаем еще одну группу персонажей, и перед нами возникает еще один
сюжетный мотив комедии. Сюда приходят афинские ремесленники, чтобы репетировать
пьесу, которую они собираются показать в день свадьбы своего государя. 

*Тему, идею и проблематику писала сама, посему дико извиняюсь*


Тема: изображения перипетий любовных отношений 4х молодых людей, сочетания двух миров –
реального и фантастического с элементами комичного.
Идея: воспевание любви как одного из самых прекрасных и возвышенных проявлений
человеческой природы; изображение торжества природы и победы чувства над человеческими
обычаями и законами.
Проблематика: отцы и дети, *бог его знает чего еще, любви проблема, наверное*, обычая и
чувства.