Вы находитесь на странице: 1из 210

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Вступление

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Эта книга для тех, кто хочет ра- Кроме того, любое искусство фор-
зобраться в  истории европейско- мируется в определённой истори-
го искусства, научиться различать ческой ситуации и  неотделимо
стили, направления и  течения, от повседневной человеческой
а также понимать причины появле- жизни. Мы считаем важным, гово-
ния в искусстве тех или иных тен- ря о  живописи, скульптуре и  де-
денций. В  этой небольшой книге коративно-прикладном искусстве,
мы рассматриваем историю искус- также говорить о  политических,
ства от Древней Греции и Рима до религиозных и  прочих событи-
наших дней. Безусловно, каждую ях, повлиявших на ход истории
из описанных эпох можно было и  культуры. Мы сосредоточимся
бы рассмотреть гораздо подроб- на визуальном искусстве, но также
нее, но наша задача другая. На будем приводить примеры из мира
примере самых ярких, характер- литературы, театра, моды и других
ных произведений мы выводим областей человеческой жизни  —
«формулу», по которой всякий ведь разные её сферы взаимосвя-
сможет понять, из каких элемен- заны, и  перемены редко касаются
тов складывается каждый стиль. чего-то одного.
И хотя каждый художник и его ше- Понять законы, по которым меня-
девр уникальны, вполне реально ется искусство, довольно слож-
рассмотреть в  любом творчестве но. Зато можно разобраться в  его
характерные черты той концепции языке и в том, как оно развивается.
искусства,  в  рамках которой оно Эта книга написана, чтобы помочь
существует. вам «выучить» этот язык.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Level One. Вступление 5
Античность
VIII в. до н.э. —
V в. н.э.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


около X  века до н.  э. , на поверхности
Однако по мнению учёных сосуда встречались только концентри-
именно тогда на свете жил Го- ческие круги и полосы, но постепенно
мер, подаривший миру «Илиаду» стали появляться более сложные по
и  «Одиссею». Отсюда второе конфигурации узоры, изображения
название этого периода — гоме- животных, а затем и людей.
ровский.

Об этом времени известно немного. Пример


Люди жили в  землянках, храмы были В  VIII  веке до н. э. были созданы са-
деревянными, скульптуры тоже, по- мые значительные сосуды в  этом сти-
этому памятники не сохранились до ле  — так называемые дипилонские
наших дней. Единственное, что может амфоры: огромные, снизу доверху
рассказать о  прошлом  — это осколки опоясанные орнаментами. Название
глиняных горшков с  нанесёнными на они получили по тому месту, где были
них орнаментами и рисунками. найдены археологами.

Первый стиль, который выделя-


ется в  греческом искусстве, был
назван геометрическим, или гео-
метрикой. Время его развития —
X—VIII вв. до н. э.

Эти рисунки так же просты, как


и  жизнь человека той поры. В  основ-
ном это круги и  полосы, ровно и  рит-
мично опоясывающие стенки сосуда.
Иногда художники изображали на ва-
зах треугольники, квадраты и  прочие
геометрические формы.
Чем дольше жил этот стиль, тем слож-
нее становились рисунки. Сначала,
`На каждой вазе находится целая си-
стема знаков — кругов, волн, фигур
животных — ровно и упорядоченно
расположенных по всей её высоте.
Круги — это символы светил и  земли.
Волны неизменно обозначают стихию
воды, а  вместе с  ней течение жизни.
Схематично нарисованные растения
и  животные  — кони, лани, лебеди  —
напоминают о  том, как в  древности
человек зависел от природы и мыслил
себя её частью.

СКАЧАНО
8 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
`Рисунки на вазе важно было рас-
положить в  очень строгом порядке.
Природа воспринималась непред-
сказуемой, и  через искусство люди
стремились выразить желание ви-
деть этот мир правильным, упоря-
доченным.
Изображения человека на таких вазах
тоже встречаются. Человек сконструи-
рован из геометрических фигур: голо-
ва  — круг, туловище  — в  форме треу-
гольника, руки — линии. от величайших образцов греческой
культуры последующих веков, таких
как Венера Милосская и  Аполлон
Бельведерский.

Конспект Однако в  конце VIII  века до н. э. гре-


ческая культура начала стремительно
Началом древнегреческого развиваться.
искусства считается XI  век до
нашей эры. Историки называют
этот период греческой истории
«тёмным» либо гомеровским  —
считается, что именно в  период
с X по VIII век жил поэт Гомер.
Самые ранние памятники были
деревянными и  поэтому не со-
хранились. До нас дошли толь-
ко осколки глиняных горшков,
расписанные геометрическими
фигурами. Поэтому этот стиль
так и назвали — геометрическим.
Геометрические фигуры обо- АРХАИКА
значали различные символы  — (VIII—VI ВВ. ДО Н. Э.)
воду, землю, небесные светила,
поскольку человек в  то время С  VIII  века до н.  э. начинается новый
считал себя неотделимым от период, названный архаикой. В  пе-
природы. Самый яркий пример — реводе с  греческого это означает
дипилонские амфоры. «древность». В это время активно раз-
вивались вазопись, скульптура и архи-
тектура.
Даже редкие примеры скульптуры  — Рисунки на вазах стали более по-
небольшие бронзовые статуэтки — со- нятными, узкие пояса с  орнамента-
здаются по тому же геометрическому ми превратились в  широкие полосы
принципу. Мы видим, как далеки они с  изображениями животных, птиц, че-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
9
ловека или фантастических существ.
Такой стиль вазописи, существовав-
ший в VII веке, получил название вос-
точного: в  нём чувствуется сказоч-
ность образов восточного искусства,
с  которым греки в  это время активно
знакомились.
Греки не только много путешество-
вали и  познавали традиции соседних
народов, но и  переняли многое для
себя. Это время вообще можно на-
звать порой расширения горизонтов
и получения новых знаний о мире, что
сказывалось и  на развитии античной
культуры.

Греки отказались от геометри-


ческих форм, из которых, как
конструктор, собиралось тело
человека. На вазах люди изобра-
жались уже гораздо более реа-
листично, хотя и с утрированны-
ми пропорциями. Эта тенденция
видна и в скульптуре.

В  VII  веке до н.  э. появились новые


статуи  — изображения юношей и  де-
вушек, которые выглядели более прав-
доподобно, чем в  гомеровскую эпоху. мускулистого тела, спина прямая, на
Они делались из известняка, удобного голове длинные волнистые локоны,
в  обработке камня светлого оттен- симметрично спускающиеся до са-
ка. Эти статуи похожи между собой мых плеч.
и обладают несколькими узнаваемыми `На лицах куросов можно заметить
чертами. лёгкую улыбку  — она называется
архаической. Это попытка вдохнуть
в  каменную статую жизнь, ведь
Пример способность улыбаться дана только
живым.
Все статуи юношей называются одина-
ково — «куросы» (греч. юноша). Такой застывший в  камне юноша всем
своим видом как бы говорил о  красо-
`Они представляют собой обна- те, силе, здоровье и  молодости. Это
жённых красавцев, делающих шаг важные составляющие греческого
вперёд. Руки их вытянуты вдоль идеала человека.

СКАЧАНО
10 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
Мастера того времени старались под- фантастических существ, а  в  челове-
черкнуть в  скульптуре то лучшее, что ческом облике, и  в  результате статуи
должно быть у каждого. Возможно, это людей и богов выглядят одинаковыми.
связано с  тем, что статуи куросов не
прятали в гробницах или недоступных Образы животных встречаются у  гре-
людям храмах, как в  Египте  — их мог ков нечасто, обычно мы видим их ря-
увидеть любой человек. дом с богами: сова возле Афины, змея
рядом с Асклепием, лань с Артемидой
`Чтобы глаза скульптуры были вы- и т. д.
разительнее, они сделаны выпу-
клыми, с  объёмными веками, вы-
ступающими вперёд по отношению Животные как самостоятельные
к  остальной плоскости лица. Это герои не фигурируют в  искусст-
делает лица архаических статуй ве Греции.
узнаваемыми, а приёмы мастера ка-
жутся наивными, детскими.
`Заметна неестественность позы Пример
и  ненатуральность деталей. Если
мы внимательно присмотримся Одна из архаических статуй, где рядом
к  этим скульптурам, то поймём, с  человеком изображено животное,
что выглядит такой юноша неесте- называется Мосхофор, то есть чело-
ственно. Тело кажется скованным, век, несущий телёнка.
руки слишком плотно прижаты
к  бокам, а  прямые ноги и  ступни, Хотя эта статуя похожа на стандартно-
полностью стоящие на земле, не го куроса, верхняя её часть довольно
дают ощущения динамики. Куросы
как будто связаны и  только делают
вид, что идут. Ненатурально выгля-
дят и  волосы, больше напоминаю-
щие вытянутые овальные пластины.

Однако появление таких статуй  —


важный шаг к  правдоподобному изо-
бражению человека, ведь греки счита-
ли красивым только то, что похоже на
реальность.
Уже в  эпоху архаики было видно, что
древние греки, в  отличие от древних
египтян, сконцентрировались на обра-
зе человека. Именно он считался выс-
шим существом, так как был наделён
разумом.
Греки первыми стали изображать
своих богов не в  виде животных или

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
11
необычна. Мастер поднял руки мосхо- ходящий до колена плащ, гиматий.
фора вверх, так как юноша держит на Эти скульптуры сохранились не
плечах телёнка. Скульптор изобразил полностью, часто отсутствуют части
здесь жертвоприношение  — важную рук или ноги. Но точно известно,
традицию у древних народов. что когда-то одна рука коры была
согнута в  локте, а  другая вытянута
`Глядя на эту скульптуру можно по- вдоль тела, иногда она придержи-
нять, что изобразить естественное вала пеплос у бёдер.
движение и приблизить статую
к  жизни стало важнейшей целью `На голове у  кор разные аксессу-
искусства. ары  — головной убор, напомина-
ющий кокошник, или украшения.
В  прошлом статуи были богато ин-
Второй тип архаических ста- крустированы драгоценными камня-
туй  — это «коры», по-гречески ми и  металлами, так как устанавли-
девушки. вались в честь богини Афины, одной
из самых почитаемых греками.
`Коры узнаваемы благодаря харак-
терной причёске: длинные волни-
стые волосы, симметрично спуска-
ющиеся по плечам на грудь.
`Вид у кор более естественный, чем
у куросов, и выражения лиц неоди-
наковые. Далеко не все они улыба-
ются, как куросы. Их лица кажутся
более индивидуальными и  наде-
лёнными различными эмоциями.
Например, «задумчивая» кора или
«надменная».
Также эти статуи делались яркими
и  неповторимыми при помощи цвета,
который активно использовался мас-
терами в то время. Они раскрашивали
волосы, глаза и  губы статуй, дополня-
ли красочными орнаментами детали
одежды.

Те чудом уцелевшие скульпту-


ры, которые мы видим в  музеях
белыми, когда-то были расцве-
чены. Традиция раскрашивать
`В  отличие от обнажённых куросов скульптуры сохранялась на про-
коры одеты. Чаще всего их тела за- тяжении всей древнегреческой
драпированы в  длинные сорочки, истории.
пеплосы, поверх которых надет до-

СКАЧАНО
12 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
К  концу VI  века до н. э. скульпторы Этот пример ясно говорит о  том, что
быстро освоили новые возможности все изменения в  искусстве Греции
и  начали создавать статуи в  разноо- были постепенными и  не касались
бразных позах: стоящими или сидящи- всех аспектов изображения сразу.
ми, присевшими на одно колено или
лежащими. Мастера изображают чело-
веческое тело гораздо более правиль- Реальные чувства и  эмоции, ко-
но, чем раньше  — учитывают, как на- торые испытывает человек, дол-
прягаются мышцы во время движения, гое время не интересовали гре-
как они выглядят в состоянии покоя. ческих мастеров. Гораздо важнее
было показать общее, внешнее,
Да наших дней сохранилось крайне то, что соответствовало идеа-
мало образцов той скульптуры, но до- лу времени,  — а  это были сила
статочно и  одного примера  — статуи и красота.
умирающего воина, сделанной для
храма на острове Эгина.

Конспект
Архаика  — по-гречески «древ-
ность». В  это время греки пере-
нимают традиции у других наро-
дов, искусство становится более
реалистичным.
Пример Возникают два новых типа ста-
туй: куросы (юноши) и коры (де-
`Он выглядит очень реалистично. вушки). Куросы: обнаженные ша-
Тело напряжено, показаны даже гающие юноши, они улыбаются
набухшие вены на руках и  ногах, особой «архаической» улыбкой.
а  пальцы левой руки, которая дер- Также характерной чертой будут
жит щит, слабеют и  опускаются, го- выпуклые веки и  некоторая не-
воря о приближении смерти. естественность позы  — словно
`Но на лице воина всё та же арха- они только притворяются, что
ическая улыбка и  выпуклые веки, идут. Коры: одеты, имеют ха-
придающие ему выражение, абсо- рактерную прическу  — длинные
лютно не соответствующее столь волнистые волосы, которые сим-
трагическому моменту.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
13
метрично падают на грудь. Они
выглядят более естественно, чем
куросы, и на их лицах отобража-
ются различные эмоции.
Центром древнегреческого
искусства был человек. Мастера
стремились показать всё лучшее,
что может быть у  каждого, ото-
бразить силу и  красоту челове-
ка. Это не значит, что греки были
самовлюблёнными, думающими
только о  внешности людьми  —
красота в  те времена была по-
казателем здоровья, молодости,
способности совершать подви-
ги, много воевать и  побеждать.
Войны были повседневностью —
сложно найти время в греческой архаических традиций и  её с  уверен-
истории, когда не случилась бы ностью можно отнести к новому этапу
очередная война. греческой культуры. Такие скульптуры
устанавливались в  честь победителей
Поэтому демонстрация внешних в соревнованиях.
данных, силы и  ловкости стала
нормой и  красивой традицией,
воплотившейся в  гимнастиче- Пример
ских состязаниях  — олимпий-
ских, панафинейских, дельфий- `Атлет представлен в  очень слож-
ских и  так далее. Так что среди ной и  напряжённой позе, далёкой
греческих статуй много образов от архаической. Юноша пережи-
атлетов. вает один из самых напряжённых
моментов состязания, что видно по
набухшим венам на его ногах, мыш-
цам на руках и  животе. Он изобра-
КЛАССИКА жён в  момент подготовки к  броску,
(V В. ДО Н. Э.)
когда нужно занести руку с  диском
назад, а  затем резко метнуть его
Наиболее выдающиеся греческие вдаль.
скульптуры были сделаны в  период
между V и  IV  вв. до нашей эры, и  это `Сама поза настолько сложна, что
время в  истории искусств справедли- в  реальности устоять в  ней почти
во названо классикой. невозможно. Вес тела направлен на
правую ногу, пальцы которой впи-
Одна из самых знаменитых скульптур лись в землю, а левая лишь помога-
в  истории искусства  — Дискобол, ет держать равновесие, что крайне
то есть «метатель диска». В  ней не трудно, ведь голова атлета развёр-
осталось ничего от предшествующих нута в сторону диска.

СКАЧАНО
14 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
`Равновесие тела Дискобол удер- времени наивысшего расцвета гре-
живает благодаря внутреннему ба- ческого искусства: статуе Дорифора,
лансу — это видно по спокойствию или Копьеносца.
на лице. На нём нет ни малейшего
намёка на тревогу или напряжение. Эта статуя, созданная Поликле-
Мышцы лица расслаблены, губы не том, считается воплощением
сжаты, брови не нахмурены. идеала человека и  гражданина.
`Выражение лица не соответствует Поскольку для древнего грека
состоянию тела. Это уже встреча- внешность была показателем
лось и  в  статуе умирающего вои- внутренних качеств, именно иде-
на с  острова Эгина, но если у  того альная красота свидетельствова-
эмоция прямо противоположна си- ла о человеческой доблести.
туации и  выглядит наивно и  стран-
но, то спокойствие Дискобола
должно подчеркнуть достоинство Это снова атлет, но здесь он изо-
атлета, его умение владеть собой. бражён спокойным как душевно, так
и физически. Он делает шаг, но вместе
Тема внутреннего равновесия и  не- с  тем стоит на месте  — это смотрит-
возмутимого спокойствия станет од- ся очень естественно, в  отличие от
ной из ведущих в  искусстве классики. «ходьбы» его архаических предшест-
Все классические статуи прославляют венников. Этот эффект достигнут бла-
человека и говорят о его способности годаря левой ноге, слегка отведённой
быть идеальным. назад и  в  сторону, в  то время как ос-
новной вес тела направлен на правую.
«ДОРИФОР»: ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ Поликлет много ездил по Греции и за-
ИДЕАЛ ЧЕЛОВЕКА. рисовывал фигуры самых красивых ат-
ПРИЕМ КОНТРАПОСТА летов, чтобы вывести формулу идеаль-
ной красоты. Эта формула до сих пор
Чтобы понять, каким был греческий считается классической и используется
идеал, нужно вспомнить о скульптуре, большинством художников. Один из
созданной в  середине V  века до н.  э. , модулей для расчётов  — размер голо-
вы (от темени до подбородка), которая
должна умещаться в  росте взрослого
человека семь раз. Кисть руки умеща-
ется в теле десять раз, а ступня — шесть.
Для каждой части тела есть свои моду-
ли измерений: например, для руки  —
кисть, для кисти — фаланги пальцев.

С  этой поры и  до сегодняшнего


дня классическими параметра-
ми идеальной мужской фигуры
считаются именно те, что были
открыты Поликлетом в  статуе
Дорифора.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


15
разума. Статуя Дорифора — воплоще-
Дорифор являет собой пример ние этой мысли в искусстве.
правильного соотношения ча-
стей тела между собой  — иде- Дорифор  — пример и  других важных
альных пропорций. Значит, со- открытий в пластике.
вершенным его делает то, что Почему курос выглядел неестественно
греки ценили выше всего: разум, и  казался неподвижным, а  Дорифор,
логика, порядок, воплощённые который идёт и  стоит одновремен-
в этой статуе. но, кажется таким настоящим? Автор
статуи открыл закон неравномерного
Получается, что в  человеке даже на движения частей человеческого тела
внешнем уровне всё гармонично и изобразил его так, что напряжённой
и  чётко организовано  — даже такое правой ноге атлета соответствует на-
сложное явление, как красота, под- пряжение левой руки  — и  наоборот,
даётся расчётам. Желание понимать расслаблены правая рука и левая нога.
устройство мира через понимание его Поликлет перекрёстно распределил
закономерностей  — вот чем объясня- нагрузку в  теле, из-за чего в  фигу-
ется такое стремление к порядку, зая- ре Дорифора появилось равновесие,
вившее о  себе ещё в  геометрическом а, следовательно, и гармония.
стиле.
Такое противопоставление частей
Греки видели в каждом явлении жизни тела называется «контрапост», а пере-
чёткую структуру, которую может по- крёстное распределение напряжения,
стигнуть человек, наделённый силой по форме буквы «Х» — хиазм.

ХРАМ ЗЕВСА В ОЛИМПИИ Здесь сражаются люди и  кентавры, их


схваткой руководит Аполлон, стоящий
Тема равновесия, порядка и  тор-
в  центре. Кентавры в  этой истории
жества человеческого достоинства
противопоставлены людям своей ди-
звучит и  в  других памятниках клас-
костью и необузданностью.
сической поры. Один из таких при-
меров — скульптуры, располагавшиеся Идея борьбы разума и дикости, то есть
на одном из фронтонов храма Зевса порядка и  хаоса, была частой темой
в Олимпии. в искусстве V века.

СКАЧАНО
16 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
`Расположение статуй на фронтоне чаще всего встречались Геракл, Ахилл,
почти симметричное, но при этом сражения и подвиги.
левая часть фронтона не абсолютно
точно повторяет правую. В  каждой К V веку внешний облик ваз изменил-
статуе есть своеобразие. ся. Уже в  VI столетии орнаменты по-
чти исчезли, на стенках сосуда остался
`Кентавры и  люди противопостав- только мифологический сюжет.
лены за счёт выражений их лиц  —
греки спокойны и  величественны `Сперва появились чёрнофигурные
даже во время борьбы, а  лица кен- вазы: чёрный рисунок наносился на
тавров искажены гримасами. Это оранжевый фон обожжённой глины.
должно подчеркнуть их звериную `Затем появились вазы с оранжевым
сущность, а  спокойствие челове- рисунком на чёрном фоне  — крас-
ка — его достоинство. нофигурные. Это название связано
Какой бы ожесточённой ни была с  первоначальным красным цветом
борьба, каким бы напряжённым не глины, которая становилась оран-
предстал перед нами герой, в  эпо- жевой после обжига в печи.
ху классики мастер всегда показывал Все рисунки выполнены точно, изящ-
человека в  состоянии величия и  спо- но: здесь тоже проявили себя и  зна-
койствия, акцентируя внимание на ние анатомии, и  желание подчеркнуть
красоте его тела, которое говорило героизм человека. Поэтому мы видим
о красоте души. Сцены не были слиш- напряжённые мускулы, сильные ноги
ком динамичными, активному движе- и атлетические торсы, виртуозно про-
нию классические мастера предпочи- рисованные тончайшей кистью вазо-
тали покой. писца.
Вне зависимости от того, ведётся ли
Классическая вазопись разговор о  скульптурах или рисун-
ках на глиняных сосудах, заметно, что
Образ человека  — героя, уподоблен- женских образов встречается не так
ного богу — стал важнейшим в V веке. много, как мужских.
Неслучайно на вазах этого периода
Для данной эпохи это вполне законо-
мерно, ведь женщины в  Греции вели
домашний, закрытый образ жизни
и  крайне редко становились героиня-
ми политических и  общественно зна-
чимых событий. Однако среди статуй
богов женских образов достаточно  —
это Афина, Ника, Гера, Афродита, Эй-
рена и др.
Уверенность в  человеке и  его спо-
собностях связана с  политическими
событиями, которые пережили греки.
Почти полвека, начиная с  500 гг. до
н.  э. , они вели войну против насту-
павших на них персов. Этот народ ак-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


17
тивно продвигался с востока на запад,
завоёвывая одну территорию за дру-
гой. Многие города Греции пострада-
ли в  результате этой войны, но после
победы греков их охватило ощущение
оптимизма и  непобедимости их ци-
вилизации и  её ценностей. В  сюжете
о борьбе греков с кентаврами угадыва-
ется параллель между Элладой и Пер-
сией, которую греки считали миром
дикости и беспорядка, обречённым на
поражение.

Конспект прием хиазма  — неравномерного


распределения напряжения в  че-
ловеческом теле. Это помогло его
Классический период в  искусстве статуям выглядеть действительно
Греции, когда были созданы самые живыми, в отличие от архаических
выдающиеся скульптуры, наступил скованных куросов.
в V веке до нашей эры. Одна из из-
вестнейших скульптур, созданных В классическую эпоху эмоции счи-
в  то время и  представляющих со- тались проявлением необуздан-
бой новый этап развития искусст- ности и  дикости, поэтому досто-
ва — это Дискобол (метатель диска). инство героев подчеркивалось их
Несмотря на сложность и  напря- спокойствием. Красота тела под-
женность его позы, на лице атлета черкивала красоту души. Кроме
не выражается никаких эмоций, он того, для греков важное значение
полон внутренней гармонии и спо- имел разум, при помощи которого
койствия. Это связано с  темой можно было упорядочить хаотич-
прославления человека и  поиском ный мир. Даже красота, как мож-
идеального образа — это было важ- но видеть на примере Поликлета,
ным для мастеров-классиков. вполне поддавалась расчётам.
Скульптор по имени Поликлет Помимо скульптуры в  классиче-
много работал над идеальным скую эпоху развивается краснофи-
образом человека и  воплотил гурная и  чёрнофигурная вазопись.
его в  статуе Дорифора  — копье- Там тоже изображается идеальный
носца. Этот герой  — эталон иде- образ человека, анатомически точ-
альной красоты и  гармоничных ный и  тщательно прорисованный.
пропорций человеческого тела. При этом в искусстве используются
Каноны мужской красоты до сих преимущественно мужские обра-
пор базируются на расчетах По- зы  — женщин мы видим, в основ-
ликлета. Кроме того, он открыл ном, при изображении богинь.

СКАЧАНО
18 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА Изображение героев становится
(IV В. ДО Н. Э.) очень жизненным. То, как меняется по-
ложение тела менады в  пространстве,
Однако не всё искусство Греции на- воплощает то, как меняется человече-
полнено таким оптимизмом, как ская жизнь.
в  V  веке до нашей эры. Следующий
этап, начавшийся в IV веке, ярко пока-
зывает, как изменились идеалы, а вме- ПРАКСИТЕЛЬ: ЛЕНИВЫЕ БОГИ
сте с ними и памятники культуры. И ПЕРВАЯ СТАТУЯ ОБНАЖЕННОЙ
ЖЕНЩИНЫ

Поздняя классика в  IV  веке со- Однако не все скульптуры этого вре-
здаёт образы, наполненные эмо- мени выглядели энергичными и  вну-
циями и  человеческими чувства- шали иллюзию непрерывного движе-
ми, которые были не чужды даже ния. Некоторые герои были спокойны
богам. В этот период в скульптуре и  недвижимы, как у  скульптора Прак-
больше динамики и экспрессии. сителя.
`Пракситель любил изображать бо-
гов в  состоянии отдыха, погружён-
Это хорошо видно на примере статуи
ными в  свои мысли, ленящимися
Менады работы Скопаса, выдающего-
и никогда не совершающими каких-
ся мастера своей эпохи. Это неболь-
либо активных действий
шая статуэтка девушки, исполняющей
энергичный танец. Несмотря на не- Статуя Гермеса с младенцем Дионисом
подвижность куска камня, из которого на руках  — яркий пример, характери-
она сделана, возникает ощущение бы- зующий стиль этого мастера. Гермес,
строго вращения менады вокруг своей вестник богов, активный и  сильный
оси. Она движется как винт, постоянно бог, покровитель путешественников
меняя положение тела. и  торговцев, выглядит утончённым

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


и изнеженным юношей, который обло-
котился на дерево, чтобы передохнуть. В  подобном шаге чувствуется
На его левой руке младенец Дионис, свобода, которую ощущают ма-
сын Зевса, которого Гермес относит стера поздней классики. Они
в  лес на воспитание к  нимфам. В  эту работают не в  рамках канонов,
минуту он развлекает ребёнка, держа а  исходя из собственного виде-
в правой руке гроздь винограда. ния образа. Во время пробудив-
шегося интереса к человеческой
Бог изображён безбородым, что го- личности и  индивидуальности
ворит о  его юности, обнажённым, что отражение художником собст-
подчёркивает его красоту. Гермес ка- венных творческих целей стано-
жется даже хрупким: это становится вится невероятно важным.
понятно, когда мы рассматриваем от-
полированную поверхность мрамор-
ной статуи, а  затем переводим взгляд
на висящий рядом измятый плащ Гер- ПОТЕРЯ ГАРМОНИИ В ГРЕЧЕСКОМ
меса. Он нужен для контраста, чтобы МИРЕ И ИСКУССТВЕ
подчеркнуть нежность кожи бога.
IV  век  — тяжёлый отрезок в  истории
Сложно догадаться, что это могучий Греции, когда совершенство мира
и важный Гермес, один из самых силь- и  оптимизм греков нарушились дол-
ных богов Олимпа. Он стоит, заду- гой гражданской войной, народными
мавшись, и  это также является харак- восстаниями и  сильным расслоением
терной особенностью образов богов общества.
в IV веке.
Такой мир уже не казался гармонич-
ным, а  значит человек не хотел чувст-
Мастерам становится интересно вовать себя его частью. Он обратил-
говорить о  живых людях, их чув- ся к  себе, своим чувствам и  мыслям,
ствах. Теперь в искусстве не люди начал изучать свой внутренний мир,
наделяются чертами богов, а боги свою индивидуальность. Это привело
обретают свойства человека. Они к появлению портрета.
страдают, ленятся, мечтают.
VI и  V  века были временем воплоще-
ния идеала в искусстве, поэтому внеш-
`Праксителю суждено было войти ность героев не была разнообразной.
в  историю греческой скульптуры Лица Дорифора и  Дискобола почти
ещё и  как революционеру. Он со- ничем не отличаются друг от друга.
здал первую статую обнажённой Если поставить в  один ряд головы
женщины. статуй, созданных в  V  веке, можно
измерять их пропорции, оценивать
Начиная с  архаики, женская скуль- правильность черт, но внешность
птура ваялась исключительно одетой. и  характер у  всех одинаковы  — это
Однако Пракситель осмелился из- доблестные воины и  достойные гра-
образить Афродиту полностью обна- ждане.
жённой, представив её перед купани-
ем  — рядом с  богиней сосуд с  водой Лица статуй IV  века приобретают ин-
и  ткань в  руках. Этот контекст  — как дивидуальность — это проявление ин-
бы оправдание её наготы. тереса к отдельной личности.

СКАЧАНО
20 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
`Самый известный портрет создал
Лисипп, придворный скульптор
Александра Македонского.
Неизвестно, как выглядел великий
полководец, но говорят, что у Лисиппа
отлично получилось передать самое
характерное в его внешности, особен-
но глаза и форму рта.
Возможно, закономерным результа-
том переосмысления греками жизни
и  мира вокруг стало завоевание Гре-
ции Филиппом Македонским. А  его
сын, знаменитый Александр, не про-
сто завоевал Элладу, а  расширил её
границы, надеясь превратить весь мир
в единое государство. Недолгое время
его правления  — всего десять лет  —
стало завершением периода поздней
классики.

Конспект монии с миром уступает место ин-


тересу к  внутренней жизни. Лица
статуй приобретают индивидуаль-
В  IV  веке скульпторы начинают ность в отличие от идеальных про-
интересоваться отдельным чело- порций Дискобола и  Дорифора.
веком, человеческими эмоциями, Возникает жанр портрета.
личностью, индивидуальностью.
Также создаётся первая скуль-
В  этот период они перестают со-
птура обнажённой женщины ав-
здавать идеальные бесстрастные
торства Праксителя. Со времён
образы, эмоции начинают воз-
архаики женские статуи традици-
никать даже у  богов. В  скульпту-
онно ваялись одетыми. Это нов-
ре появляется больше динамики
шество  — воплощение внутрен-
и экспрессии.
ней творческой свободы, которую
IV век — исторически тяжелое вре- ощущали мастера поздней клас-
мя для Греции, поэтому поиск гар- сики.

Следующая эпоха  — которая в  отли- Александра Македонского), получила


чие от многих других имеет точную название эллинизма.
дату рождения (323 г. , дата смерти

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
21
ЭЛЛИНИЗМ зиции. Это связано с  тем, что вла-
(323—30 Г. ДО Н. Э.) дыки маленьких царств часто имели
большие амбиции и  пытались зая-
Благодаря походам Александра Ма- вить о  своём величии через искус-
кедонского греческая культура рас- ство.
пространилась на тех территориях,
которые до этого не имели к  Греции `Эллинизм  — это время контрастов
отношения. в искусстве и жизни. Поэтому наря-
ду со статуями, достигавшими в вы-
соту пяти метров и  сооружениями,
Эллинизм  — время греческого достигавшими пятьдесяти, возни-
влияния на большинство земель кают совсем небольшие строения
Средиземноморья, поэтому ге- и миниатюрные скульптуры.
ография культуры эллинизма
очень широка: туда, в  частности, Чтобы понять характер эллинизма, до-
входят Египет, Сирия, Финикия, статочно оценить всего несколько па-
Персия. мятников, широко известных в мире.
Стремительность, динамику и  отсут-
Чтобы разобраться в  особенностях ствие спокойствия, характерное для
искусства этой эпохи, последней эпохи, можно почувствовать, глядя на
статую Ники Самофракийской. Это
в  истории греческой культуры, до-
изваяние появилось на свет на остро-
статочно помнить о  тех настроениях,
которые возникли в  поздней класси-
ке. Экспрессия, кипение страстей, ли-
ризм, повышенная динамика, интерес
к  отдельному человеку, его внешно-
сти — всё это было и в эллинизме.
Классическая Греция создала демо-
кратию  — власть народа и  равенство
граждан. Такое отношение предпо-
лагало соразмерность памятников
человеку, будь то храмы или статуи.
Эллинизм же  — время появления на
свет небольших монархий, на которые
быстро разбилась могучая империя
Македонского после его смерти.
Классические статуи обычно не пре-
вышали двух-двух с половиной метров
в  высоту, а  самый большой храм едва
насчитывал 20 метров в  высоту. Мас-
штабы памятников в эллинистическую
эпоху сильно изменились.
`Появляются архитектурные фор-
мы огромных размеров и  нередко
масштабные скульптурные компо-

СКАЧАНО
22 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
ве Самофракия в  честь победы грече- `Она похожа на классическую скуль-
ского флота, что и  определило образ птуру, полную величия и спокойст-
богини победы. Она возвышалась на вия. Её лицо соответствует класси-
постаменте в виде носа корабля, высе- ческому идеалу, в  нём крайне мало
ченного прямо в скале на берегу моря, индивидуального; кажется, такое же
где обычно дул сильный ветер. лицо было у  всех богинь, создан-
ных в V веке.
`Всё это видно благодаря намокшей
одежде, её трепещущим складкам, Но два обстоятельства не позволяют
подчёркивающим красоту тела бо- смотреть на этот памятник как на клас-
гини. Постоянно меняющееся на сический образ.
ветру положение складок  — мета-
фора ускользающего времени, веч- `Во-первых, Афродита наполовину
но меняющейся жизни. обнажена, а  значит, она не могла
быть результатом работы классиче-
`Ника кажется тяжеловесной, мощ- ского мастера.
ному телу соответствуют большие
сильные крылья. Если смотреть на `Во-вторых, очень сложно изогнуто
статую сбоку, они усиливают ощу- её тело и слишком изысканно трак-
щение стремительной скорости, тованы складки драпировки.
с  которой богиня летит навстречу
ветру. Классика обращалась к  более
Лирическое направление искусства простым и чётким линиям и фор-
эллинизма в  полной мере воплощено мам, следовательно, здесь лишь
в  статуе Афродиты Милосской, боль- подражание ушедшим в прошлое
ше известной под именем Венеры Ми- образам.
лосской.
`Это делает Венеру необыкновенно
лиричной, а  также подчёркивает
ностальгический характер времени,
когда к  грекам пришло осознание,
что главные их победы остались
в прошлом.
Драматизм и экспрессию, трагическую
эмоциональность выражает скульптур-
ная группа Лаокоон.
`Она как бы ставит точку в разгово-
ре о  развитии греческой пластики,
завершая путь скульптуры от не-
подвижного куска камня к  живому
человеку.
Лаокоон  — троянский жрец, который
был против того, чтобы город принял
дар ахейцев: деревянного коня, при-
ведшего к гибели Трои. Но троянцы не

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


23
принадлежит не миру, не обществу,
а  только самому человеку, потому она
коротка и прекрасна.

В  эту эпоху греки оценили важ-


ность каждого периода челове-
ческой жизни. Поэтому в  пери-
од эллинизма художники стали
создавать образы не только мо-
лодых атлетов, но и  стариков,
были уверены в его словах и попроси- и детей. На этих этапах стала за-
ли богов дать им знак. Тогда по веле- служивать внимания жизнь сама
нию Посейдона, выступавшего на сто- по себе.
роне ахейцев, из моря появились змеи
и  задушили Лаокоона с  сыновьями на
глазах у троянцев.
Однако если присмотреться к  Лаоко-
`Это история о  смерти и  страдании, ону, то в этой статуе, несмотря на зре-
которых было немало в  греческом лый возраст героя и  юношеские лица
искусстве, но именно здесь сюжет его сыновей, мы видим три атлетиче-
и чувства героев выражены в позах ски сложенные фигуры.
и выражении лиц.
Это говорит о  том, что никакие не-
Такое реалистичное изображение взгоды и перемены не изменили отно-
встречи со смертью хорошо отража- шение греков к прекрасному человеку
ет новое восприятие жизни. Жизнь и прекрасному в человеке.

Конспект героями скульптур становятся не


только молодые атлеты, но и  ста-
Эллинизм  — это время распро- рики, и дети. Скульптура достигает
странения греческой культуры по пределов реалистичности.
территориям бывшей империи При этом для греков продолжает
Александра Македонского. Искус- оставаться важным понятие пре-
ство продолжает развивать темы, красного: даже в  скульптурной
появившиеся в  эпоху поздней
группе Лаокоона, повествующей
классики: экспрессия и  динами-
о  смерти и  страдании, мы видим
ка, эмоции, интерес к  отдельному
человеку. Кроме того, эллинизм  — три атлетические фигуры.
это время контрастов: появляются Достижения греческих скульпто-
и  огромные памятники искусства, ров и  архитекторов были важней-
и совсем небольшие — хотя в клас- шим ориентиром для мастеров
сическую эпоху все они были со- Рима. Эта цивилизация вышла на
размерны человеку.
политическую и  культурную арену
Также возникает интерес к разным во II веке до н. э. и стала преемни-
периодам человеческой жизни: цей греческой культуры.
СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Искусство Древнего Рима Гений римлян проявил себя в архитек-
(VIII в. до н. э. — 476 г. н. э.) туре, где были сделаны самые важные
открытия  — появление арки, изобре-
тение бетона, что позволило строить
Если о начале греческой истории многоэтажные дома, длинные мосты
мы знаем лишь приблизительно, и  крепкие городские укрепления.
благодаря исследованиям исто- Мостами, которые строились ещё до
риков, то древние римляне сами нашей эры, жители Западной Европы
называли точную дату появления пользовались до конца эпохи Средне-
Рима на свет — 753 г. до н. э. вековья, а храм всех богов — Пантеон,
построенный во II  веке н.  э. , до сих
пор стоит в  центре Рима и  поражает
Жизнь древнеримской цивилизации всех своей мощью. Гораздо скромнее
делится на три периода: до 510 г.  — римляне проявили себя в  других ви-
Царский период, до 30 г. — Республи- дах искусства, где часто использовали
ка, до 476 г. — Империя. Такая чёткость опыт греков и  этрусков, своих бли-
и точность — очень характерная черта жайших соседей.
не только римской истории, но и куль-
туры. СКУЛЬПТУРА
Хотя мы называем греческую и  рим- Портрет
скую цивилизации общим поняти-
ем «античность», подход к  жизни Лучше всего склонность римлян к  за-
и  искусству у  этих двух народов был имствованию и  сдержанность худо-
разным. В  отличие от греков, которые жественного поиска заметна в  скуль-
направляли свои культурные усилия птуре. Статуи эпохи Республики были
на создание образа идеального че- бронзовыми, технику литья римляне
ловека, римляне больше любили ре- переняли у  этрусков, своих древних
альность и  именно о  ней говорили на и загадочных соседей.
протяжении своей истории. `Однако римская скульптура не по-
По натуре римляне были завоевателя- ражает нас многообразием пласти-
ми и прагматиками, строителями дорог, ческих форм, здесь нет обнажённых
водопроводов и  государства, создате- идеальных тел и изящных поз.
лями законов и  нерушимых границ. `Невозможно найти драматичный,
Эти ценности не менялись ни в  эпоху эмоциональный образ героя или
Республики, ни в  период Империи  — бога, они у  римлян встречаются го-
два значительных этапа развития рим- раздо реже, чем у  греков. Вместо
ского государства и культуры. этого римляне любили делать статуи
Римляне ценили комфорт и  практич- настоящих, живых людей и  изобра-
ность как в  масштабах страны, так жать их внешность абсолютно точно.
и  в  частной жизни. Они создавали
многокилометровые акведуки, осна- ПОРТРЕТ ЭПОХИ РЕСПУБЛИКИ
щали всеми удобствами военные ла- 51040 ГГ. ДО Н. Э.
геря и  строили роскошные виллы, где
даже современный человек жил бы со Поэтому разговор о  скульптуре мы
всеми удобствами. начнём с портрета.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
25
Умершие члены семьи становились
В  галерее римских образов не покровителями рода, их нужно было
найти двух похожих лиц. Каждое не только помнить и  приносить им
обладает своей неповторимо- жертвы, но и знать их внешность.
стью, и  во внешности переданы
как привлекательные черты, так Для этого перед погребением лицо
и недостатки. умершего покрывали жидким воском,
чтобы после его застывания получи-
лась маска  — точная копия лица че-
Хорошим примером может послужить ловека. Такие маски хранили в  спе-
статуя римлянина с  портретами пред- циальной комнате в  доме, а  во время
ков. Стоящий во весь рост римский семейных событий — свадеб, похорон,
гражданин держит в руках бюсты. появления на свет новых членов се-
мьи — их выносили, чтобы предки уча-
ствовали в  жизни семьи наряду с  её
живыми представителями.
`Изображённый римлянин держит
в  руках портреты своих предков,
а значит, в этот момент в его жизни
происходит что-то важное.

Позднее принцип точного копи-


рования лёг в  основу изображе-
ния внешности живых.

Один из самых ярких примеров древ-


неримского портрета  — портрет так
называемого Брута. Глядя на это лицо,

`Перед нами три разных лица, в  ко-


торых подробно проработаны мор-
щины, носогубные складки, форма
носа, рта, подбородка и причёска.
`Глядя на эти детали, мы можем го-
ворить о  возрасте изображённого
и  его характере, даже если он ка-
жется не самым приятным.
Традиция так подробно и  точно пе-
редавать свойства внешности связана
с  культом предков, который у  римлян
и  этрусков был одним из главнейших.

СКАЧАНО
26 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
мы понимаем, что стремление пере-
дать внешность человека максималь- Всё это  — явное свидетельство
но точно и  правдиво могло оставить того, что телесная красота не
о нём не самую добрую память. имела значения для римлян. Ува-
жаемый человек мог не обладать
`Порой портреты могут показаться идеальной фигурой, но это не
нам чересчур натуралистичными  — умаляло значения достоинств
они сохраняют все черты оригина- его души.
ла, включая изъяны его внешности.
У  греков мы не встретим такого от-
ношения даже в  период эллинизма: Даже такая деталь, как разная длина
греческий портрет хоть и  стремится ног героя, точно передана мастером.
схватить индивидуальное, но всегда Обратив внимание на обувь Авла Ме-
преображает и улучшает внешний вид тела, мы замечаем, что подошва одной
человека. сандалии в два раза толще другой.

Если посмотреть на статую оратора Сложно представить грека, который


Авла Метела, нас не только не по- счёл бы нужным изобразить такую
разит красотой его пожилое лицо, подробность, она не могла встроиться
обрамлённое жидкими волосами, но в их ориентированное на идеал искус-
разочарует и  далёкая от совершенст- ство. Зато настроенные подмечать все
ва фигура. Поднятая вверх правая рука нюансы римляне не могли обойтись
кажется слишком худой, а  сквозь оде- без фиксации всех особенностей
жду проступает живот — побочное яв- внешности, даже если делали скуль-
ление любви римлян к комфорту. птуру важной персоны, героической
личности.
Авл Метел был оратором, об этом го-
ворит его тога — наряд римского гра-
жданина. Поднятая вверх правая рука
показывает, что он выступает перед
народом и  является объектом всеоб-
щего внимания. Оратор  — не только
уважаемая профессия, но и  амплуа,
в  котором мог выступить всякий сво-
бодный римлянин, так как демонстри-
ровать талант красноречия считалось
в  Риме очень престижным. Поэтому
подобный образ стал традицией для
изображения свободного гражданина
римского государства.
Оратор изображался как человек
в тоге, с поднятой вверх правой рукой
или держащий в руке свиток с текстом.
Второй образ в  скульптуре  — это
жрец, человек, накинувший край тоги
на голову, в знак того, что он отрешён

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
27
от реальности и  общается с  богами.
Часто жрец держит в руке фиал — не-
большой ритуальный сосуд, похожий
на блюдце с выпуклостью в центре.
Эти два образа были очень распро-
странены  — любившие точность рим-
ляне следовали ранее выработанным
схемам. Они не стремились пред-
ставить оратора и  жреца каждый раз
в  новой позе, она повторялась от
скульптуры к  скульптуре, зато лицо
обязательно имело свои индивидуаль-
ные особенности.
Третий скульптурный образ у древних
римлян — полководец. На герое воен-
ные доспехи, иногда он держит в  ру-
ках оружие.

ПОРТРЕТ ЭПОХИ ИМПЕРИИ,


30 ГГ. ДО Н. Э.  300 ГГ. Н. Э.
н. э., начинается новый этап в римской
Образ оратора стал настолько распро- истории и римском искусстве — пери-
странённым, что в  нём можно увидеть од Империи. Это время особого от-
даже правителя. Статуя Октавиана Ав- ношения к  личности правителя и  его
густа, первого римского императора, статусу. Чтобы разобраться в  этом во-
выполнена по известной схеме, однако просе, мы рассмотрим самый показа-
со времени его правления, с 30 года до тельный пример — статую императора
Августа из Прима Порта.
В  образе Октавиана Августа можно
увидеть черты не только оратора, но
и  полководца. Помимо поднятой руки
и  тоги мы видим доспехи и  маршаль-
ский жезл в  руке: всё это должно
раскрыть его героическую сущность,
а  также продемонстрировать военные
амбиции государства.
Однако, в  отличие от Авла Метела,
внешность Октавиана передана менее
правдиво.
С  начала периода Империи искусство
поставило перед собой новые цели,
важнейшей из которых было прослав-
ление Рима и императора. Поэтому его
образ должен был быть безупречным.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность


Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
`Сохраняя в изображении лица пор- ваял Августа босым, сделав его наготу
третное сходство, мастер выполнил лишь частичной, но этого достаточно,
фигуру Августа более правильной чтобы вложить в неё нужный смысл.
и пропорциональной, чем она была
на самом деле. `Почти точное копирование Дори-
фора в мраморной статуе Августа —
Современники, знавшие Августа, гово- это типичная для римского искусст-
рили, что его внешность была далека ва ситуация.
от идеала. Он не был высоким и не ка-
зался сильным, постоянно мёрз, в про- Завоевав греческие земли во II  веке
хладную погоду носил рейтузы, кутал- до н. э. , римляне с  огромным интере-
ся в  слои шерстяной ткани и  часто сом изучали их культуру, отдавая дань
болел. Соотнося описания Октавиана таланту греческих мастеров, и  часто
со скульптурой, мы видим между ними копировали их шедевры.
мало общего.
Греческая скульптура почти не
`Искусство эпохи Империи ста- дошла до наших дней в  ориги-
ло менее демократичным, начав налах, зато благодаря римлянам,
льстить герою. Высшим проявле- которые делали десятки копий
нием этой лести стало обращение с  каждой греческой статуи, мы
к греческому канону красоты. знаем о  Дискоболе, Дорифоре
Если присмотреться к  позе Августа, и многих других произведениях.
она напомнит Дорифора. Он так же
отводит ногу назад, в левой руке дер-
Подпорка возле правой ноги Августа
жит маршальский жезл, напоминаю-
тоже служит цели прославить прави-
щий копьё. В этой скульптуре исполь-
теля. Она сделана в  виде крылатого
зован контрапост, хиазм и  система
младенца, сидящего на дельфине  —
пропорций Поликлета.
это Амур, сын Афродиты, который
`Тем не менее, подражая грекам, напоминает о божественном происхо-
римский скульптор не решился из- ждении императорского рода.
образить Августа полностью обна-
По одной из легенд, предком рим-
жённым.
лян был троянский герой Эней, сын
Эта традиция у  римлян не сложилась, Афродиты, чудом спасшийся из горя-
и,  если мы увидим в  каком-то зале щей Трои. После долгих странствий
римской скульптуры фигуру без оде- он причалил к  италийским берегам
жды, это будет работа греческого мас- и  основал город. Согласно этой вер-
тера, жившего в Римской империи. сии, римские императоры были по-
томками Энея, а  значит, в  их жилах
Нагота у греков — свидетельство в че- текла божественная кровь Афродиты.
ловеке небывалой красоты и  небыва-
лого героизма. Сила и  мужество во- Эта история стала очень популяр-
площаются не при помощи доспехов ной во времена Августа. Он попро-
или оружия, а путем изображения здо- сил своего товарища, поэта Вергилия,
рового, прекрасного и правильно раз- сочинить поэму, способную просла-
витого тела. Чтобы подчеркнуть это вить римский народ с  императором
качество в римской статуе, мастер из- во главе. Так Вергилий и  сделал: взяв

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
29
за образец «Илиаду» и  «Одиссею», изготавливался точный портрет заказ-
он написал свою знаменитую поэму чика и  присоединялся к  телу. Иногда
«Энеида»  — главное художественное при необходимости одну голову мож-
произведение римлян. но было заменить на другую.
Так появился новый тип изображе- Если внимательно присматриваться
ния императора — в  образе божества. к  римским статуям в  музеях, можно
Например, статуя Нервы. Император видеть шов на шее статуи  — резуль-
сидит на троне с жезлом в руке, верх- тат такого присоединения реального
няя часть тела обнажена, что делает портрета к идеальному телу. Греки ни-
его подобным Зевсу или Юпитеру. когда так не поступали — их искусство
В  последующие века этот тип статуи, было уникальным, каждый его объект
позой и  видом напоминающий богов, являл собой неповторимый образец.
будет встречаться очень часто. Его
будет отличать некоторая манерность
и повышенная торжественность. Греческая скульптура была боль-
ше искусством, чем ремеслом.
Римляне хорошо копировали
греков и  самих себя, поэтому их
скульптура была больше реме-
слом, чем искусством.

Во II веке н. э. , когда в искусстве пафос


величия империи несколько умень-
шился, в  портрете начинает чувство-
ваться психологизм и  более глубокие
черты личности, а  не просто внешнее
сходство. Это совпало с  использова-
нием новых приёмов в  работе скуль-
птора  — проработке многих деталей
внешности без помощи краски.

Следует помнить, что фигуры импера-


торов в  образе оратора, жреца, воина
или бога отличались друг от друга не
так уж сильно. Главное внимание всег-
да уделялось лицу  — значение пор-
третного сходства не ослабло с  воз-
никновением империи.
Поэтому в  мастерской скульптора
часто имелись мраморные заготовки
фигур различных типов, для которых

СКАЧАНО
30 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
`До начала II  века греческие и  рим- возник этот образ. В  таких статуях
ские статуи раскрашивались, но лучше всего можно подчеркнуть геро-
в  дальнейшем цвет перестают ис- изм и  достоинство правителя. Поэто-
пользовать. му эти скульптуры стали прообразом
для парадных конных портретов пол-
`Начиная со II  века зрачки статуям ководцев в эпоху Возрождения, коро-
не рисуют, а  вырезают буравом  — лей и  императоров в  XVIII—XIX  веке.
инструментом, похожим на малень- До наших дней дошел лишь один при-
кую ручную дрель. Если сравнить мер — статуя Марка Аврелия на коне.
мраморные статуи I и II веков, вид-
но, что они различаются наличием
зрачков: в  более позднем примере ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ
они есть, в более раннем — нет. По
этому признаку можно определять Римское общество признавало важ-
время создания портрета. ную роль женщины. Хотя формаль-
но в  жизни государства женщины не
`Благодаря императору Адриану по- участвовали, бывали случаи, когда
явилась мода на бороды, поэтому они оказывали сильное влияние на
в  скульптуре во II  веке появляются политику  — например, мать Нерона,
бородатые лица. Агриппина. Или же просто были ува-
В  I  веке борода считалась признаком
варварской внешности, поэтому муж-
чины ее не носили. Но Адриан (76—
138 гг. н. э.) был большим поклонни-
ком греческой культуры, а у греков все
мужчины старше 21 года носили боро-
ду. Эта традиция очень понравилась
Адриану, благодаря чему со II века мы
можем видеть в скульптуре как безбо-
родые лица, так и бородатые, и сам он
изображен бородатым.
Последний тип римской скульптуры —
конная статуя. Римляне  — единствен-
ный народ Древнего мира, у которого

жаемыми членами семьи, как сестра


Августа, Октавия. Поэтому портретов
римлянок сохранилось достаточно. По
ним интересно наблюдать, какой тип
красоты был в моде в разные века, ка-
кие носили причёски и  наряды. В  ре-
зультате завоеваний и присоединения
к  Римской империи далёких терри-
торий скульпторы нередко создава-
ли портреты женщин с  экзотической
внешностью.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


31
РЕЛЬЕФ
Даже римские предметы куль-
Фотографическое сходство, которого та и  ритуальные объекты часто
всегда добивались в портрете римские представляют собой историче-
мастера, было отражением интереса ские свидетельства.
к  жизни и  реальным событиям в  исто-
рии государства. Первыми настоящими
историками были именно римляне. Ха- Особенно важным свидетельством
рактерно, что первым сохранившимся и  показательным примером стала ко-
произведением римской литературы лонна императора Траяна. По всей
был список участников одного из во- высоте этой колонны (38 м), огибая ее
енных походов. Римляне составляли по спирали, высечен рельеф, его длина
списки дат и событий, они назывались 190  м. Всё это — изображения разных
анналами (от  латинского annales  — эпизодов двух войн римлян с  дака-
годы)  — отсюда выражение «войти ми, варварским народом. Этот рельеф
в  анналы истории». И  изображению представляет огромный исторический
мифологических сцен римляне пред- интерес для изучения доспехов, ору-
почитали изображение исторических. жия, костюмов и  головных уборов
участников событий.
Например, в  рельефе на стене алтаря
Домиция Агенобарба, где приносились
жертвы в честь бога войны Марса, вме- ЖИВОПИСЬ
сто божеств показан эпизод из жизни За свои военные успехи римляне по-
римлян  — перепись имущества насе- лучали в  качестве награды земли. Ча-
ления, или ценз. Здесь есть цензор, сто в  удалённых от городов районах
обычные граждане, военные и  музы- на берегу моря они строили виллы,
канты, жрецы и  даже жертвенные жи- где можно было наслаждаться краси-
вотные. Нет никаких фантастических выми пейзажами и  дышать морским
существ и намёков на мифологию. воздухом. Это были огромные ком-
Если присмотреться к  небольшим фи- фортабельные сооружения: они на-
гурам и  лицам, мы заметим в  них раз- считывали порой 30 или 40 комнат,
ницу — стремление к точности сказы- имели большую хозяйственную часть
вается и здесь. и  все удобства, включая канализацию,
горячую воду, застеклённые окна, кра-
сивую мебель и  великолепный живо-
писный декор. Функцией таких вилл
было создать приятную, располагаю-
щую к  отдыху атмосферу для устав-
шего от городской суеты человека,
поэтому оформлению дома римляне
уделяли пристальное внимание.
Ещё в  последние века до н.  э. на тер-
ритории Италии дома оформлялись
раскрашенными рельефами из обо-
жжённой глины  — это тоже наследие
этрусков. Но во времена империи
оформление богатых домов стало на-

СКАЧАНО
32 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
стоящим искусством. Римские виллы
в Помпеях, Геркулануме и Стабиях по-
зволили не просто изучить настенную
римскую живопись, но даже разрабо-
тать ее классификацию по стилям.
`Инкрустационный (первый) стиль,
II—I вв. до н. э. — роспись по сухой
штукатурке, часто изображает архи-
тектурные элементы и облицовку.
Наиболее ранние росписи наносились
на сухую штукатурку  — такая техника
называется «секко». Для них наиболее
характерны изображения архитектур-
ных элементов из дорогого камня. На
поверхности оштукатуренной стены полнительных окон, дверей и  ниш.
можно видеть нарисованные мрамор- Часто встречаются рисунки колонн,
ные, алебастровые или гранитные капителей и карнизов. В нишах иногда
блоки, панели и карнизы, что создава- изображались человеческие фигуры,
ло иллюзию разнообразия материала различные мифологические сцены  —
в оформлении дома. всё это напоминало спектакль, проис-
ходящий у зрителя на глазах.
Рисунки выполнялись объёмно, со
знанием перспективы. Они прекрасно
передают иллюзию глубины простран-
ства и  говорят о  высочайшем уров-
не владения живописной техникой.
Нередко эти росписи были копиями
греческих картин, ни одна из которых
не дошла до наших дней. А  иногда на
стенах римских вилл можно было уви-
деть изображения греческих статуй,
а  в  домах — копии скульптур. Именно
для больших вилл состоятельные рим-
ляне заказывали копии с  греческих
`Второй, или архитектурно-пер- шедевров, что впоследствии дало ис-
спективный стиль, 80 г. до н.  э.  — следователям возможность изучать
визуально расширяет пространство, греческие статуи.
это объёмные, хорошо выполнен-
ные рисунки. `Орнаментальный стиль, начало
I века н. э. — узоры из растений
Стал очень известен благодаря хоро-
шо сохранившимся росписям «виллы Декоративные стили развивались
Мистерий» в  Помпеях. Этот стиль ча- очень быстро, и  этот стиль стал попу-
сто использовался, чтобы визуально лярен к  началу I в. н. э. Роспись отда-
расширить пространство небольшого лённо напоминала обои с  декоратив-
помещения за счёт изображения до- ными орнаментами в виде колонн или

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
33
канделябров, обвитых растениями. Из-за внезапной гибели городов Пом-
Сюда же включены изображения ми- пеи, Геркуланум и Стабии от изверже-
фологических сцен, но фигуры гора- ния вулкана Везувия археологи полу-
здо меньшего размера, а иногда среди чили возможность изучить обстановку
рисунков встречаются натюрморты. самых роскошных римских вилл, по-
строенных на рубеже тысячелетий.
`Мифологический (фантастический) В  распоряжении учёных оказалось
стиль, середина I  в.  н. э.  — более огромное количество предметов рим-
пышная версия орнаментального ского быта — мебель, посуда, светиль-
Для этого стиля характерно разделе- ники и многое другое.
ние плоскости стены на небольшие Все они выглядят очень изысканными.
участки при помощи колонн и  карни- Канделябры и  посуда, сделанные из
зов, крайне тонких и  не претендую- бронзы  — пример тончайшей рабо-
щих на реалистичность. Получившиеся ты мастеров. Отношения с  бронзой
прямоугольные пространства разных у  римлян сложились уже давно, на
размеров заполняются узорами, изо- заре их цивилизации, и  к  I  веку мас-
бражениями птиц, фантастических терство достигло вершины. Особенно
существ, а  также небольшими панно интересно рассмотреть модные в  то
с красивыми пейзажами. время столики и  табуретки на нож-
ках в  виде лап животных. Довольно
Он кажется слишком богатым и вычур- сложно точно определить вид живот-
ным, хотя декоративные элементы  — ного, оно могло быть фантастическим,
тонкие колонны, фронтоны и капители как, например, грифон. Иногда мебель
выглядят очень изящно. Этот стиль не опиралась на львиные или волчьи
ставит перед собой цели создать ил- лапы, а  порой и  на копыта. Все ножки
люзию реального пространства, ско- слегка изогнутые, часто украшенные
рее, он является более пышной верси- растительными мотивами.
ей предыдущего.

ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО
Обустройство любого римского дома
предполагало наличие всего, что сде-
лает пребывание в  нём полноценным,
удобным. Отношение римлян к  дому
было трепетным, он воспринимался
как священный объект. Именно в доме Такие приёмы вновь станут популяр-
обитали духи предков и  домашние ны в  Европе начиная с  середины
покровители римлян, боги-хранители XVIII века, во время большого интере-
дома — пенаты и лары. Во внутренних са к искусству римлян, когда будут об-
наружены похороненные под пеплом
двориках домов были небольшие свя-
Везувия шедевры.
тилища, где регулярно отправлялись
их культы. Поэтому обустроить дом Предметы обстановки хорошо харак-
и  жить в  нём полноценной жизнью теризуют их обладателей. Иногда их
было для римлян священным долгом. привлекала не польза, а  внешний вид

СКАЧАНО
34 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - Античность
Level One. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
VIII в. до н.э. — V в. н.э.
предметов. Небольшие круглые сто- Когда-то животный и  растительный
лики с  высокими бортиками служили мир обожествлялся и  изображался на
своеобразной витриной, на которую священных предметах. Каждое изо-
можно было выставить дорогую посу- бражение имело глубокий магический
ду из серебра и  продемонстрировать смысл.
гостям вкус и уровень достатка.
Но чем дальше идёт искусство, тем
В  большинстве предметов нет ни од- лучше виден его путь, от священного
ной детали, которая не была бы ос- смысла к эстетическому эффекту. Поэ-
мыслена эстетически. Ручки, ножки, тому использованные в конце истории
дверцы, различные отверстия — в виде Древнего мира образы часто не носи-
человеческих лиц, цветов, растений ли символического характера. Именно
или рыб на чайниках, печках, самова- отсюда берёт начало дизайн — созда-
рах (эти устройства не похожи на при- ние удобных и  красивых предметов
вычные нам, однако устроены схожим без какого-либо дополнительного
образом). смысла.

Конспект шем римские скульпторы даже


начинают прикреплять голову за-
казчика к  заранее изготовленной
Римская скульптура начинает- идеальной фигуре.
ся с  традиции создавать образы
предков, которым римляне покло- Римляне не любят экспериментов,
нялись. Отсюда берет начало тен- поэтому у  них есть всего несколь-
денция и  в  портретах живых лю- ко устоявшихся скульптурных
дей как можно точнее передавать образов, которые тиражируются.
внешность. В эпоху Республики эта Это:
точность соблюдается, даже если `оратор,
внешность героя неидеальна: для
римлян, в отличие от греков, телес- `жрец,
ная красота не находится в  столь `полководец,
тесной связи с духовной.
`божество.
После наступления эпохи Импе-
рии эта традиция видоизменилась Также у  римлян, единственных
из-за необходимости прославлять в  Древнем мире, встречается кон-
императора и  утверждать величие ная статуя: прообраз для парадных
Рима. Скульптор начинает льстить портретов в  более поздние века.
изображаемому и  улучшать его Кроме того, в  римском искусстве,
внешность, используя греческие в отличие от греческого, во множе-
каноны красоты, хотя портретное стве встречаются образы уважае-
сходство сохраняется. В  дальней- мых женщин.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
35
III и  IV столетия были сложными для Столица восточной части империи,
Римской империи. Сильное неравен- Константинополь, стала приобретать
ство в  обществе, постоянная борьба силу и  богатеть, а  западный Рим по-
за власть и  приход к  ней случайных гружался в кризис, всё чаще подверга-
людей, часто не из знати, религиоз- ясь набегам разорявших его варваров.
ные противоречия — всё это ослабля- От былого величия Рима не осталось
ло римское государство. Неспособ- и  следа, присоединённые к  империи
ность языческой религии примирить территории откалывались, начиналось
общество с  возникшими проблемами Великое переселение народов. В  476
привела к  усилению роли христиан- году Западная Римская империя пала,
ства. и  в  Константинополь были переме-
щены знаки императорской власти,
В  середине III  века, при императоре после чего он официально стал глав-
Диоклетиане, власть в  Империи была ным городом восточной империи.
разделена между четырьмя правителя- Она продолжит своё существование
ми, а в IV веке сама империя расколо- ещё тысячу лет в  виде христианского
лась на две большие части — Западную государства, известного под именем
и Восточную. Византии.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Средневековье
V—XV вв.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Средневековое искусство развива- Искусство Византии
лось совершенно по-разному на тер-
риториях, принадлежавших Западной Византия известна в  первую очередь
и  Восточной Римской империи (ко- своими иконами. Мы безошибочно от-
торую принято называть Византией). личаем их от картин по нереалистич-
Если Византия унаследовала и  ча- ности изображения, обратной пер-
стично продолжила богатые традиции спективе (увеличению предметов по
римского искусства, то западная часть мере удаления от зрителя), отсутствию
была захвачена варварами. Они обла- объема и библейским образам.
дали своей самобытной культурой  — Помимо икон до нас дошло множе-
которой, однако, было далеко до до- ство мозаик, фресок и  рельефов — то
стижений античности. есть, других видов живописи и  скуль-
При этом, как на Западе, так и на Вос- птуры, которые можно найти в храмах.
токе, искусство было религиозно ори-
ентированным  — но выражалось это НА ПУТИ К СРЕДНЕВЕКОВЬЮ.
по-разному. ХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО
ВНЕ ЗАКОНА

Искусство Византии  — это Во II—III  веках н.  э. в  Римской импе-


в  основном иконы, мозаики рии появляется и  распространяется
и фрески, то есть убранство вну- христианство. До начала IV  века эта
три храмов. А  искусство Запад- религия была запрещена, а  её служи-
ной Европы — это предметы быта телей преследовали и  жестоко на-
(во времена варваров) и архитек- казывали. Поэтому первые примеры
тура (сохранившиеся памятники христианского искусства возникают
с X—XI века). в  местах, недоступных обычному че-
ловеку, спрятанных и  известных лишь
посвящённым. Таким местом стали
римские катакомбы — пустующие под-
Византии мы посвятим меньше вре- земные каменоломни. Именно здесь
мени, поскольку там довольно быстро во II  веке возникли первые захоро-
установились каноны. Они диктовали нения христиан, а  стены этих камено-
как и что нужно изображать и не меня- ломен покрылись росписями — сюже-
лись веками. А на искусстве Западной тами и  образами из Ветхого и  Нового
Римской империи остановимся под- Завета.
робнее: архитектура и  другие виды
средневекового искусства там прош- Вот что было свойственно раннему
ли огромный путь всего за несколько христианскому искусству.
веков, и интересно это пронаблюдать.
`Живописцы активно использовали
`Средневековое искусство делит- символы  — изображение идей че-
ся на две части: Западная Римская рез конкретные образы.
Империя (варвары) и  Византия (на-
Перед художниками того времени
следие античности).
стояла сложнейшая задача. Им нужно
`Искусство Средневековья  — хри- было показать то, что крайне слож-
стианское; в основном оно связано но себе даже представить  — бога,
с храмами и их оформлением. святость, небесный мир и  связанные

СКАЧАНО
38 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
с ним чудеса. Это можно было сделать зы из языческого искусства. Атрибу-
только при помощи символов, способ- ты бога виноделия Диониса  — вино,
ных отразить главные христианские виноград и  виноградная лоза — стали
идеи. символизировать кровь Христа и хри-
стианскую веру. Образ бога любви
Например, хлеб и  рыба стали сим-
Амура  — крылатого младенца  — пра-
волами Иисуса Христа. Если о  хлебе
ктически без изменений перекочевал
своим ученикам говорит сам Христос
в  христианский мир в  виде ангела,
на Тайной вечере, то рыба  — по-гре-
дьявол же внешне напоминает козло-
чески ИХТИС  — стала для христиан
ногого фавна.
аббревиатурой, в  которой заключе-
ны слова: Иисус Христос Божий сын, Интересно, что изображение Иисуса
Спаситель. Рыбу как священный знак, Христа в  катакомбах часто давалось
понятный лишь посвящённым, изобра- символически, например, в виде агнца.
жали на саркофаге, чтобы обозначить Также был популярен образ Добро-
принадлежность умершего к  христи- го пастыря, притчу о  котором Иисус
анской вере. рассказывал. Можно сказать, что этот
Добрый пастырь  — это сам Иисус,
а  внешне изображение напоминает
архаического Мосхофора  — древнег-
реческую статую юноши, взвалившего
на плечи телёнка. Это лишь некоторые
примеры заимствования и  переработ-
ки христианами языческих образов.
В  отличие от греков и  римлян первые
христиане не обращались к  скульпту-
ре. Так как статуя в  сознании верую-
щих была связана с поклонением идо-
лам, мастера были сосредоточены на
`Образы заимствовались из более живописных образах.
раннего искусства и  осмыслялись
по-новому. `Не было реалистичности, объёма,
Хотя старая религия и  изобразитель- проработки деталей. Это было не
ные принципы прошлого отвергались нужно — ведь изображалось боже-
христианами, они заимствовали обра- ственное, а не земное.

Художники римских катакомб стреми-


лись говорить о  возвышенном и  спи-
ритуалистическом, поэтому отказа-
лись от материальной характеристики
предметов, а в изображении героев не
акцентировали внимание на телесном.
Для христианина тело — это воплоще-
ние человеческого начала, в  то время
как новое искусство старалось пока-
зать божественное, нематериальное
и иррациональное.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
39
лигией Римской империи. Тогда хри-
стианское искусство перестало быть
запретным, доступным лишь группам
посвящённых, и вышло в мир.
В  395 году Римская империя расколо-
лась на две части  — Западную и  Вос-
точную, которую принято называть
Византией. Её столица Константи-
нополь стала центром развития хри-
стианской культуры. А  после падения
Западной Римской империи в  476
В  изображениях не подчёркивались году Византия осталась единствен-
объёмы фигур, не было видно богатст- ной империей, и там сосредоточились
ва красок и  фактур, а  предметы были все творческие силы христианского
встроены в  пространство неправдо- мира.
подобно и  неправильно. В  такой жи-
вописи нет лишних подробностей Помимо религиозной живописи в  Ви-
и обильного декора. зантии существовало также и светское
искусство, примеров и описаний кото-
Фон однотонный, как правило, белый, рого, однако, не сохранилось.
ничем не заполненный. Если вспом-
нить о  фресках на виллах в  Помпе-
ях и  Геркулануме, объёмных телах Храм — это важнейшая архитек-
и  реалистично трактованных деталях, турная форма для всей эпохи
увидим огромные отличия в  росписях Средневековья. Все службы те-
катакомб, сдержанных, порой суровых, перь проводятся внутри, поэ-
аскетичных, как и  сама жизнь первых тому стало важным внутреннее
христиан. убранство. Появились мозаика
и фреска.
Раннехристианское искусство:
`Символическое изображение идей — С IV века христианское искусство ста-
рыба как символ Христа; ло официальным и  переместилось из
`Старые образы с  новым смыслом: катакомб в  храм. Хотя новая религия
ангелы — переработка образа Амура; многое заимствовала из античного
язычества, прежний вариант оформле-
`Возвышенная живопись вместо ния храма не подходил христианству.
«языческой» скульптуры;
В  Греции и  Риме не было принято от-
`Отсутствие реалистичности, акцент правлять религиозные обряды внутри
на божественном. храма  — все ритуалы происходили за
его пределами, даже алтари распо-
лагались снаружи, поэтому интерьер
ВИЗАНТИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ
здания не оформлялся ярко и  пышно.
В  начале IV  века гонения на христи- Теперь же все христианские службы
ан прекратились, а  затем император ведутся внутри, и  храм увеличился
Феодосий провозгласил христианст- в  размере, огромное значение прио-
во официальной и  единственной ре- брело его внутреннее убранство, где

СКАЧАНО
40 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
в  большом количестве появились мо- правилам, автор не мог привносить
заики и  фрески — два вида монумен- собственное видение события в  мо-
тальной живописи. заику или фреску. В  искусстве были
выработаны каноны, то есть особые
Мозаика  — изображение, сделанное изобразительные законы, сформиро-
из квадратных камешков и  цветно- вавшие икону как тип живописи.
го стекла, смальты. Стеклянная масса
смешивалась с  красящим пигментом, Каноны сложились окончательно
затем её делили на небольшие пло- к VI веку, во времена императора Юс-
ские полосы, а  после застывания раз- тиниана Великого.
резали на кусочки квадратной формы.
Из них выкладывались цветные изо-
бражения любого масштаба. Пример
Фреска  — живопись по сырой штука-
турке водорастворимой краской.
Две эти техники были хорошо извест-
ны как в  Западной Римской империи,
так и  в  Восточной. С  появлением хри-
стианства они начали служить новым
изобразительным целям внутри церкви.
`Оформление храма было строго
упорядочено, поскольку оно отра-
жало высший порядок Царствия
Небесного. Мозаики и  фрески раз- Мозаика из церкви Святого Виталия
мещались по строгим правилам. в  Равенне  — одна из самых древних
Храм воспринимался верующими как и  знаменитых  — отлично демонстри-
обитель Бога, всё в  нем имело смысл рует особенности нового художест-
и  символику. На куполе изображался венного языка.
Иисус, в  полукуполе апсиды (выступа, Перед нами в  ряд выстроилась це-
где обычно располагался алтарь) — Бо- лая процессия, в  центре которой
гоматерь; на западной стене — сцены сам император Юстиниан. Слева от
Страшного суда. него воины, а  справа священнослу-
Поскольку храм был ещё и метафорой жители — это опора и  защита власти.
мира, то такое его оформление гово- Восставших против правителя всегда
рило о  том, что божественная сила может усмирить армия, а  церковь на-
способна упорядочить этот мир. помнит о  том, что император  — из-
бранник бога. Это также объясняет,
`Авторы мозаик и  фресок обязаны почему образ императора мог поя-
были следовать канонам, а  не соб- виться даже в церкви.
ственному видению.
Главные герои в  иконе всегда изо-
Строгий порядок в оформлении инте- бражены анфас, второстепенные  —
рьера касался и  самих изображений. в  профиль. Все участники процессии
Организация декора предполагала повёрнуты к  нам лицом. Внешне они
подчинение общим изобразительным непохожи — различен их возраст, вы-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
41
ражения лиц, причёски. Однако все `Материал, из которого была сдела-
лица объединяет взгляд широко рас- на мозаика, также создавал опреде-
крытых глаз, кажущихся огромными. ленный оптический эффект «чудес-
ности».
Фигуры невыразительны и  необъём-
ны, они кажутся висящими в  воздухе. Золотые кусочки смальты (цветного
В  них, в  отличие от лиц, много обще- непрозрачного стекла) хорошо от-
го. Одежда производит впечатление ражали свет, и  это создавало эффект
драпировки, висящей на вешалке, а не мерцания и движения. Поскольку глав-
на живом человеческом теле. Если ным источником освещения в церквях
посмотреть на ступни ног, фигуры были свечи, по поверхности золотого
покажутся висящими, а  не стоящими мозаичного изображения постоянно
на земле, так как на них не давит вес скользили блики света и  тени. Это
тела. придавало мозаике таинственность
и  настраивало зрителя на мистиче-
Всё, что напоминает о  земном мире, ский лад.
исчезает, образ реальности меркнет.
Художник не говорит о реальном про- Для человека, жившего полторы ты-
странстве и  времени, о  человеческом сячи лет назад, подобные оптические
и  материальном. Он пытается расска- эффекты были чудесным явлением,
зать не о  земном, а  о  небесном, и  по- они вызывали восторг, трепет и долж-
казать божественное присутствие. ны были укрепить его в вере.

Важно обозначить, в  первую очередь,


одухотворённость и  чудесность не- Пример
бесного мира. Это мир света и вечно-
сти. В нем нет зла, смерти, тьмы, нача- Подобный эффект хорошо чувству-
ла и конца. ется в  мозаике «Богоматерь Оранта»
в Киеве.
У  фигур и  предметов нет объема, по-
скольку для его изображения нужна
тень. Тень  — это тьма, которой в  не-
бесном мире нет места.
Недвижимый и  величественный вид
героев. Все фигуры неподвижные, нет
активных действий и  резких жестов.
Художник показывает не конкретный
момент времени и  действие, а  нечто
вечное, неизменное.
Иллюзию бесконечности поддер-
живает золотой фон, на котором нет
элементов пейзажа. Здесь нет ни при-
родных, ни архитектурных деталей;
из-за этого пределов пространства
за спинами героев не ощущается, оно
бесконечно.

СКАЧАНО
42 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
Обилие золота вокруг Богоматери, Для ликов характерны удлинённый
а  также в  складках её платка, мафо- нос, маленький рот и  огромные, смо-
рия, делает золотое сияние главным трящие в бесконечность глаза. Однако
героем мозаики. Поскольку в  Библии не все образы, созданные в  Византии,
сказано о  том, что Бог  — это свет, были столь схематичными.
и именно так он является человеку, то
золото  — это метафора света и  явле- Развитие образа
ние Бога в этот мир.
в византийской иконе
Таким образом, мы видим Богоматерь
Можно выделить два типа образов:
и других героев как бы пронизанными
схематические и  художественные, на-
этими лучами божественного сияния.
полненные глубоким психологизмом.
Золото и  идущий от него свет  — это
Это связано со спорами о допустимо-
настоящая божественная энергия.
сти жанра иконы вообще  — с  иконо-
борчеством.
`Византийским иконам свойственна `Схематические, безэмоциональные
аскетичность образов: удлиненные образы возникли в результате нега-
фигуры, строгость, худоба и  сдер- тивного отношения к  иконе в  VII—
жанность. X веках.
Большинство сохранившихся до наших Приверженцы иконоборчества отри-
дней византийских памятников живо- цали возможность самого существо-
писи позволяют сказать, что это искус- вания иконы, приравнивая её к  идолу.
ство было торжественным и  празд- Поскольку в  христианстве идолопо-
ничным, оно настраивало человека на клонство было запрещено, они пыта-
возвышенный лад. Вместе с  тем обра- лись запретить и сами иконы.
зы говорили не о радости земного бы- `В результате долгих споров и борь-
тия, а о стойкости верующего. Поэтому бы Византия отстояла право на ико-
часто фигуры святых и Богоматери ка- ны, но иконописный образ должен
жутся нам вытянутыми подобно колон- был быть максимально далёким от
не или свече. Это — знак непоколеби-
реального человеческого.
мости человека в его вере.
Многие образы, созданные после
`Лица тоже выглядят вытянутыми, иконоборческого периода, схема-
они лишены эмоциональности, не
тичны и  геометричны. Глаза в  форме
видно признаков возраста.
лодочки, круглый чёрный зрачок по-
средине, нос как будто скульптурно
вырублен, лицо симметрично, на нём
полностью отсутствуют эмоции. Это
называется «великий аскетический
стиль», он начинается в первой поло-
вине XI века.
Но вместе с  тем, когда иконоборче-
ские настроения рассеялись, многие
образы стали более художествен-
ными.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
43
Лица индивидуальны, черты более жи- Пример
вые, щёки покрывает нежный румянец,
взгляд проникновенный, глубокий, Взаимопроникновение античных
слегка отрешённый. Взгляд Богомате- и христианских традиций хорошо вид-
ри глубокий, с  оттенком печали. Эта но в  иконе «Двенадцать апостолов»,
сцена, в  которой Мария и  Христос где перед нами при всей величест-
соприкасаются лицами, названа «Уми- венности и торжественности возника-
ление». Она действительно наполнена ют живые и  настоящие человеческие
тонкой эмоциональностью. образы.
`Наиболее ярким временем в  исто-
рии Византии стал XIV век: величие
и торжественность иконы соедини-
лись с  живостью и  правдоподоби-
ем человеческих образов.
Связь с  античным искусством в  Ви-
зантии была всегда. Это исконные
территории греков, да и история госу-
дарства начиналась как продолжение
Римской империи, унаследовавшей
античный художественный опыт.

Так мастера соединяли в  священных


образах мистическое и античное.
Фигуры апостолов на первом плане
развёрнуты в три четверти, драпиров-
ки лежат красиво и естественно. Лица
индивидуальны: мы видим разный
возраст апостолов, разницу их харак-
теров.
При отсутствии видимого сюжета
в  фигурах всё равно ощущается дина-
мичность, а  между героями на первом
плане разворачивается немая сцена —
как бы диалог, где апостол справа смо-
трит в  книгу в  поисках ответа на во-
прос обратившегося к  нему апостола
слева.

СКАЧАНО
44 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
РЕЛЬЕФЫ

Отказавшись от создания скуль-


птур, напоминавших верующим
языческих идолов, византийские
мастера сосредоточились на из-
готовлении рельефов.

Прежде всего это были саркофаги


и  надгробия, на которых в  один или
два яруса давалось изображение еван-
гельской сцены или священный образ.
По виду эти рельефы не слишком от-
личаются от римских. Все персонажи
одного размера, активное действие
отсутствует, герои предстают перед
зрителем в  фас или в профиль. Фон
ничем не заполняется.
Настоящими шедеврами были неболь-
шие рельефные пластины из слоно-
вой кости. Будучи дорогим и сложным
для обработки материалом, слоновая
кость попадала в  руки только настоя-
щему мастеру-виртуозу. ры его диадемы. К подобной точности
и  детализации изображения мастера
Табличка X века передаёт мельчайшие прибегали не всегда, но на данном
нюансы наряда императора Констан- примере становится понятен уровень
тина VII, перевязь на его хитоне, узо- владения техникой резьбы.

Конспект божественный мир. Так возникла


нереалистичность изображаемого,
свойственная и  более позднему
Средневековое искусство берет
средневековому искусству.
свое начало в римских катакомбах,
с  росписей первых христиан. Ран- В  IV  веке христианство выходит
нехристианское искусство было из тени, и  огромное значение для
символическим, поскольку подчи- искусства приобретает храм. Его
нялось необходимости скрываться внутреннее убранство строго ре-
от непосвященных. При этом оно гламентировано, основными вида-
переосмысливало старые языче- ми живописи становятся мозаика
ские образы и  интерпретировало и  фреска. Характерные художест-
их по-новому, стремясь изобразить венные приемы  — обилие золота

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
45
Другую культурную ситуацию пред-
ставляли германские племена, гораздо
для создания эффекта свечения, более далёкие и не подверженные
схематичность, невыразитель- античному влиянию, что выражалось
ность фигур, лиц и  предметов. и в искусстве. При этом все эти наро-
Все это нужно, чтобы подчерк- ды постепенно принимали христиан-
нуть божественность и  чудес- ство и  связывали свою культуру с  но-
ность изображаемого, вызвать вой религией.
у  зрителя чувство благоговения
и  восторга. При этом на более
поздних византийских иконах На развитие искусства средне-
XIV  века возвращается правдо- вековой Европы оказали вли-
подобие образов. яние три явления: античность,
народные языческие традиции,
Художественный язык, создан- характерные для каждой отдель-
ный византийскими иконописца- ной территории, и христианство.
ми, был распространён на всей
территории Восточной Римской
империи и  за её пределами  —
в  Италии и  на Руси, ставшей ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
преемницей многих традиций Нестабильность жизни на территории
византийской культуры. Западной Римской империи не по-
зволяла строить величественные хра-
мы и  создавать масштабные картины
и  скульптуры. Поэтому культура того
времени дошла до нас в  основном
Территории Западной в  виде предметов декоративно-при-
кладного искусства.
Римской империи
Когда в  Византии уже сложился но-
Искусство начинается сначала
вый художественный язык и  создава-
В  то время как развитие Византии лись настоящие шедевры архитектуры
было продолжением античных тради- и  живописи, западные европейские
ций, хотя и  переработанных и  пере- земли, только успокоившиеся после
осмысленных, на землях павшей в 476 переселения народов, терзались на-
году Западной Римской империи куль- шествиями новых варварских племён.
турная жизнь протекала совсем иначе. Остготы, вестготы, вандалы и  гунны
пересекали территории и  вторгались
После падения она рассыпалась на в королевства.
множество маленьких варварских
королевств, культурный уровень ко- Культура того времени дошла до нас
торых был очень разным. Некоторые не в  виде фресок или икон. Это были
из них были хорошо знакомы с антич- предметы, которые можно было но-
ным искусством  — например, на юге сить с собой и помещать в погребени-
Франции и  севере Испании. Народы, ях. Прежде всего это броши-фибулы,
населявшие эти земли на протяжении диадемы, рукоятки ножей, наконечни-
нескольких веков, ассимилировались ки для стрел. Сохранность этих вещей
с римлянами и греками. связана с прочностью металла и полу-

СКАЧАНО
46 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
драгоценных камней, часто использо-
вавшихся мастерами.
`Звериный стиль: предметы, сделан-
ные в форме зверя или хищной пти-
цы. Часто встречаются изображения
хищников: волка, медведя, орла.
Образ зверя в  искусстве раннего
Средневековья встречается постоян-
но. Это объясняется глубокой связью
языческих народов с  миром приро-
ды. Особое место в  изображениях
занимал образ хищника  — существа,
представлявшего опасность. Нередко
такие образы наделялись сказочными,
фольклорными чертами, напоминали
драконов и  прочих фантастических
существ.
ками, напоминающими соты, а  про-
странство между ними заполнено
пластинами из полудрагоценных
камней или цветным стеклом.

ОРНАМЕНТ
Все предметы искусства, выполнен-
ные в  это время, имеют общую черту:
использование орнамента в  качестве
украшения. Мы можем сравнить это
тяготение к узорам с греческой геоме-
трикой, где вазы также были оплетены
сетью поясов, напоминавших природ-
ные образы.

Раннесредневековый орнамент —
это хитросплетение линий, иног-
да напоминающее растение,
а  иногда животное; они оплета-
ют, обволакивают предмет.
`Филигранный стиль: предмет, при-
чудливо оплетённый металлически-
ми нитями. Часто в  нем можно увидеть черты
и  растительного, и  животного начала
`Полихромный (многоцветный) одновременно. В сознании одно было
стиль: поверхность изделия разде- неотделимо от другого, неразделим
лена многочисленными перегород- с ними и человек, всё крепко связано.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
47
Пример слегка геометричны, а  складки оде-
жды обозначены симметрично распо-
Орнамент можно увидеть не только ложенными прямыми линиями.
в  декоративных предметах, но и  в  ре-
льефе. На этой рельефной плите ор-
наментальная плетёнка создаёт рам-
ку для изображения, а  растительные
мотивы встраиваются и  в  сам рельеф.
Изображение весьма схематично и ка-
жется наивным.

В  композиции многих изображений


того времени видна симметрия. В цен-
тре этого рельефа Иисус, сложивший
руку в  благословляющем жесте, слева
и справа ангелы, над головой рука Бога
Отца, выполненная крайне условно.

Подобные примеры хорошо по-


казывают, как далеки варварские
мастера от античной пластики.
Если Византия унаследовала
`Раннехристианские западноевро- греко-римские традиции, то За-
пейские рельефы отличает большая падная Европа начинала сначала,
условность и схематизм. имея перед глазами лишь немно-
гие образцы классического ан-
Богоматерь с  Младенцем Иисусом тичного искусства.
сидит на троне, окружённая звёзда-
ми-цветами. Летящий ангел будто вре-
зается в  спинку её трона, склонившие
головы волхвы уступают в  размерах КНИЖНАЯ МИНИАТЮРА
Марии — главной героине в этой сцене.
С  другой стороны, именно благодаря
`В  изображениях этого типа и  вре- независимости от греко-римской тра-
мени нет реалистических деталей, диции возникло своеобразие и  само-
они достаточно схематичны. бытность искусства Европы. Особенно
интересно и  сильно это проявляется
Например, под ногами волхвов не в книжной миниатюре.
обозначено никакой поверхности.
Схематично проработаны лица — лишь Возникновение миниатюры связано
намечены прорези глаз, рот обозначен с  переходом европейской цивилиза-
дугой. Фигуры непропорциональны, ции от папирусного свитка к  кодек-

СКАЧАНО
48 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
су  — сшитым между собой тонким
страницами пергамена, выделанной Христианские символы соединя-
телячьей кожи. Кодекс  — это форма, ются с языческими, изображение
которую унаследовали современные архитектурных форм перетекает
книги. в  растительные и  животные. Это
особое видение мира древним
Постепенно в текстах кодекса причуд- человеком, когда он не смотрел
ливой плетёнкой начинают выделять на каждый из его элементов
первые буквы в главах, а на некоторых в  отдельности, а  воспринимал
страницах появляются иллюстрации. всё в  неразрывной связи, в  том
Они «живут» по тому же изобрази- числе и с собой.
тельному закону  — орнамент главен-
ствует во всём.
`Исследователи предполагают, что
в  архаические времена орнамент
Орнаменты в северных книгах выполнял функцию оберега и  за-
Оформление книг было стилистически щищал тот объект, на котором он
очень ярким на севере Европы, осо- изображён.
бенно в  Ирландии и  скандинавских Возможно, подобной плетёнкой мо-
странах. Ярчайший пример  — «Кел- лодые варварские народы хотели
лское Евангелие» VIII  века, в  иллю- сохранить, защитить, придать проч-
страциях к  которому мы видим вязь ность тому, что было для них особен-
переплетающихся растительных и жи- но важно. Евангелие  — главная книга
вотных мотивов. христианина, которая тоже нуждалась
в защите от профанного взгляда, и ор-
намент мог уберечь священный текст
от непосвящённого.
Изобразительные принципы книжной
миниатюры напоминают рельефные:
симметричная композиция, зависи-
мость вида персонажей от их места
в иерархии, отсутствие объёма.

Пример
`Иллюстрация «Взятие Христа под
стражу».
Левая часть фигуры Иисуса выглядит
как зеркальное отражение правой,
лицо и  причёска изображены по тому
же принципу. Всё, от завитков волос до
складок одежды, строго симметрично.
`По бокам стоят стражники, мень-
шие по размеру  — это иерархиче-
ский подход к изображению.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
49
«Каролингское Возрождение»
в IX веке
В  IX  веке в  книжной миниатюре про-
изошли большие перемены. В  кон-
це VIII  века к  власти во Франкском
государстве пришёл Карл Великий,
который мечтал восстановить грани-
цы прежней Римской империи. Но
его увлекала не только политическая
мысль — обратиться к античному миру
ему хотелось и через искусство.

Поэтому период правления


Карла Великого можно назвать
временем возрождения, когда
возвращается интерес к  гре-
ческой философии и  римской
истории, а  образцами пластиче-
ских искусств становятся визан-
тийские памятники архитектуры
и живописи.
`Всё выглядит плоско. Художник не
передаёт объём, не моделирует его
светотенью. Пример
Вместо этого он чётко прорисовыва-
ет контуры и  заполняет пространст- В  качестве примера можно привести
во между ними цветом, не используя «Евангелие аббатисы Ады».
его градаций и  оттенков. Именно это
и  формирует плоскостное необъём-
ное изображение.

Мастера в  Византии и  на западе


Европы имели разный культур-
ный опыт, но единую цель — из-
образить священную историю
и её героев, чудесных, неземных.
Это позволяет видеть общее
в  их изобразительном подходе.
Однако западноевропейские ри-
сунки выглядят проще, скромнее
византийских. Здесь нет такого
богатства красок, тонких дета-
лей, изысканности образов.

СКАЧАНО
50 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Здесь нет «варварской» плетёнки,
строгая симметрия нарушена, вместо
этого мы видим сидящего на троне
в  живой позе евангелиста Луку. Де-
тально проработаны складки его оде-
жды, формирующие объём фигуры,
слегка напоминающие классические
образцы Греции, Рима и  Византии. На
втором плане есть архитектура, но нет
привычного орнамента.

К  этому же времени относится ред-


чайший пример раннесредневековой
скульптуры.
Небольшая статуэтка, где изображён
всадник на коне  — по-видимому, сам
император Карл  — восходит к  рим-
ским конным статуям. Возможно, Однако говорить о радикальных пере-
образцом для этой маленькой стату- менах в характере искусства рано. По-
этки послужила конная статуя Марка сле смерти Карла и распада его импе-
Аврелия  — единственная из конных рии культура снова делает шаг назад,
скульптур, сохранившихся от языче- не будучи готовой к резкому пересмо-
ского Рима. тру изобразительных принципов.

Конспект миниатюра. Орнамент в  ней носит


как декоративные, так и  защитные
функции, выполняя роль обере-
В  отличие от Византии Западная га. При этом миниатюра обладает
Европа была далека от античных чертами, общими с ранневизантий-
традиций. С  одной стороны, это ской иконой: схематичностью, от-
привело к необходимости развивать сутствием объёма, иерархичностью
искусство с  самых основ, а  с  дру- изображаемого.
гой  — придало ему самобытность.
В  IX  веке, после прихода к  влас-
Если в  Византии искусство было
ти Карла Великого, происходит
храмовым, то здесь на первый план
кратковременный всплеск интере-
выходят бытовые предметы, такие
са к  античному и  византийскому
как броши-фибулы, диадемы, руко-
искусству. Однако по-настоящему
ятки ножей, наконечники для стрел.
механизм пересмотра изобрази-
Также большую роль играют кни- тельных принципов запустится
ги. Свиток заменяется кодексом: после 1000  года, когда начинается
именно эту форму имеют и  совре- новая эра в  жизни средневековой
менные книги. Развивается книжная Европы.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
51
Романский стиль ХРАМ — ОСНОВА
в Западной Европе, XI— РОМАНСКОГО СТИЛЯ
XII вв. `Стало развиваться паломничество,
Начиная с  X  века можно говорить поэтому возникла необходимость
о  возникновении настоящих больших в  строительстве прочных зданий
стилей в  изобразительном искусстве. большого размера.
Более спокойная обстановка в  Евро- Прежние храмы были непрочными
пе позволила начать активное строи- и  недостаточно вместительными. Те-
тельство храмов, и  в  их конструкции перь храм должен был вмещать не-
и  оформлении прослеживаются об- сколько сотен прихожан, а при необхо-
щие черты. Они же видны и в книжной димости спасать им жизнь — если шла
иллюстрации. война, и укрыться от врага было негде.
После 1000  года жизнь в  Европе на- `Именно здесь европейцам вновь
чала меняться. Обещанный церковью пригодился древнеримский опыт
Апокалипсис не состоялся, что по- строительства.
зволило верующим настроиться на
будущее более оптимистично. Кро- Воздвигая масштабные сооружения,
ме того, набеги варваров подошли часто достигавшие в  высоту и  в  ши-
к  концу  — все, кого можно было так рину нескольких десятков метров,
называть, постепенно теряли свои римляне перекрывали эти площади
варварские черты, становясь частью полукруглыми сводами. Этим же кон-
цивилизованного мира. Основные структивным решением воспользова-
границы королевств  — будущих госу- лись и строители в XI веке.
дарств Франции, Германии, Швейца-
рии и др. — обозначились и перестали «БИБЛИЯ ДЛЯ НЕГРАМОТНЫХ»:
меняться. Возникли первые универси- СКУЛЬПТУРА И РЕЛЬЕФ В ХРАМЕ
теты, рыцари отправились в  Кресто-
вые походы, а  паломники усиленно Самые примечательные образцы ро-
путешествовали по святым местам. манского стиля в  скульптуре можно
найти на фасадах романских церквей,
На этом историческом фоне и  возни- особенно во Франции. Основными
кает романский стиль. Его название сюжетами для изображения были сле-
связано с  обращением европейских дующие:
строителей к  римской архитектуре
и  инженерии  — «romanus» означает `«Христос во славе»  — Спаситель
римский. в окружении четырёх евангелистов;
Главным центром формирования этого `Страшный суд;
стиля стал храм. Он спасал не только
`Богоматерь с младенцем Иисусом.
жизнь во время нападений на город,
но и  душу христианина от соблаз-
нов и  грехов земной жизни. Поэтому Пример
внешне храм был массивным, крепким,
толстостенным, а  его декор способст- В  пространстве над дверьми собора
вовал наставлению христианина на Сан-Лазар  — тимпане  — изображён
истинный путь. Христос в  окружении евангелистов,

СКАЧАНО
52 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
на избыточность композиции, повест-
вование всегда получается лаконич-
ным и чётким.
Во многом это связано с тем, что в пе-
риод иконоборчества, пытаясь отсто-
ять право на использование изобра-
жений, Церковь в  Западной Европе
назвала рельеф и  живопись «Библией
для неграмотных» и  тем самым обо-
значила функциональный смысл хра-
мового искусства.
а  рядом сцены страшного суда. Мы
видим взвешивание человеческих
душ архангелом Михаилом, Еву перед Пример
грехопадением, грешников и  правед-
ников  — одним словом, всё то, что Гильдесгеймские врата — это настоящая
способно красочно и  наглядно пока- книга, которую способен прочитать
зать человеку, что ожидает его после каждый, несмотря на непропорцио-
смерти. нальность фигур, неестественность поз
и фантастичность некоторых деталей.
`Все фигуры расположены близко
друг к  другу, между ними нет рас- Бог создаёт Еву из ребра Адама  —
стояния и  «пауз». Кажется, что все Адам лежит, а справа на этом же рель-
события происходят на первом пла- ефе уже появилась Ева. События в од-
не в одно и то же время. ном и  том же изображении показаны
последовательно, так же, как они раз-
`Пропорции этих фигур искажены, ворачивались в Библии. Это обеспечи-
из-за чего они не кажутся натуро- вает понимание последовательности
подобными. и связи событий между собой.
`Само пространство тимпана запол- В  сцене грехопадения змей, сидящий
нено целиком. на дереве, едва заметен — так подчёр-
кивается его коварство. А  коварство
Боязнь пустого пространства — харак-
Евы подчёркивается её сходством со
терная особенность всего средневе-
змеем  — как змей изображён опле-
кового искусства.
тающим ствол дерева, так ноги Евы

В  рельефе множество фигур, но нем-


ного деталей. Все детали, которые
возникают перед глазами, нужны для
уточнения обстоятельств сюжета, это
атрибуты, необходимые для рассказа.
Одна из важнейших характеристик ро-
манского изображения  — наглядность
и  понятность. Его задача — рассказать
зрителю историю. Поэтому, несмотря

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
53
переплелись, когда она предложила `Фигуры грубы, кажется, что они со-
запретный плод Адаму. ставлены из модулей очень прими-
тивного конструктора. Порой слож-
Печаль героев в сцене изгнания из рая но различить, женщина перед нами
подчёркнута опущенными вниз вер- или мужчина, здание или предмет
хушками растений. Сложно опреде- мебели.
лить, что это за растения — по размеру
они напоминают деревья, но по виду `Позы застывшие, руки, как правило,
на них не похожи. Натуралистичность большого размера, так как их жесты
не так важна, как необходимость пере- в сюжете имеют важное значение.
дать смысл происходящего.
Общее впечатление, которое
вызывают образы, созданные
Одна из важнейших тем искусства в  этот период  — это наивность
того времени  — искупление челове- и  простота изображения, услов-
ком своих грехов. Именно поэтому ность, схематичность. Также ха-
чаще всего скульпторы обращались рактерно отсутствие объёма  —
к сюжету о Страшном суде. изображение кажется плоским,
`В  связи с  этой идеей характерным пространство между линиями
для романского стиля памятником равномерно занято краской.
будет распятие.
Образ Иисуса невероятно трагичен.
Убедительный в  своей эмоциональ- Пример
ности, он должен напоминать челове-
ку о  жертве, принесённой Богом для Фреску Христос Пантократор из цер-
кви в  Тауле можно считать одним из
искупления грехов.
самых характерных примеров роман-
Тело Иисуса кажется измождённым ской живописи.
и исхудавшим. Сама фигура Спасителя
трактована очень условно — она слиш-
ком тонкая и  непропорциональная,
схематично показаны рёбра и  другие
открытые части тела. Тонкие руки
и крупные кисти, никакой мускулатуры
и моделирования суставов. Изображе-
ние схематично и  примитивно, при
этом оно заставляет зрителя проник-
нуться идеей страдания.

ФРЕСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Герои фресковых изображений ведут
себя так же, как и в скульптуре.
`Художник не мыслит в трёхмерном
пространстве, он выдвигает все фи-
гуры на первый план.

СКАЧАНО
54 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
Благословляющий жест правой руки Пример
Иисуса привлекает внимание  — ла-
донь и кисть огромного размера. Из растительной плетёнки на нас
смотрит чудовище с  высунутым язы-
Лицо напоминает маску с  условно
ком, иногда в  нём можно распознать
обозначенными на ней чертами. Иска-
льва или дракона, кое-где мелькнёт
жены пропорции  — как в  византий-
чешуйчатый или конский хвост. На
ских иконах, огромные глаза и вытяну- фасадах романских соборов чудовищ
тый «свечкой» нос. Румянец на щеках попирают ногами святые и  пророки,
обозначен красными точками. выстроившиеся у  входа, подобно ко-
Складки хитона Иисуса условны, сим- лоннам  — напоминая о  том, как надо
метричны и  не подчёркивают объёма обходиться с  грехами. Каждый из них
фигуры. стоит на каком-то звере, символизи-
рующем человеческую слабость.
В  изображении главенствует контур
(линия, очерчивающая границы пред-
мета), а  не цвет или тень. Фон плот-
ный и  однотонный — синий, зелёный,
белый. Цвет равномерно заполняет
пространство между контурами, иног-
да очень робко и неточно обозначают-
ся суставы или мышцы.

Романские фрески как будто нари-


сованы ребёнком. Но ведь человек,
только что вышедший из стадии вар-
варства, ещё не научившийся писать
и  читать, постигал мир интуитивно,
часто глядя на многие вещи наивно
и  однозначно  — и  именно так он бу-
дет воплощать своё видение мира
в искусстве. По-детски ярко и просто,
без знания пластической анатомии
и законов прямой перспективы. При виде таких чудовищ у входа в Сан-
Трофим в  Арле Ван Гог говорил, что
они пугают его и  напоминают что-то
Как и  в  скульптуре, самое глав-
китайское. Известна любовь китайской
ное в  живописи  — понятное
культуры к драконам, а пугающую роль
и  последовательное изложение
таких изображений Ван Гог почувст-
событий священной или свет- вовал даже спустя много веков после
ской истории. того, как собор был построен. Идея
оформления романских храмов в  том,
При этом в  романике осталось нем- чтобы наставить верующих на истин-
ного прежней любви к  орнаменту ный путь — именно для этого и служат
и  образу зверя. Чаще всего это видно чудовища, символизирующие грехи
на капителях — навершиях колонн. и пороки.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
55
ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО Как и  на фресках, изображение пове-
В РОМАНИКЕ ствовательно, схематично и похоже на
Романское искусство иногда выходит нарисованное ребёнком.
за пределы храма, создавая предметы
декоративно-прикладного искусства. КНИЖНАЯ МИНИАТЮРА
Например, ковёр из Байё, где расска-
зывается история о Вильгельме Завое- В Винчестерской Псалтири видно, что
вателе и битве при Гастингсе. образ причудливого зверя не ушёл из
искусства, но стал играть в нём новую
роль.

В  виде хищников и  причудли-


вых зверей теперь изображается
дьявол, в  пасти которого оказы-
ваются грешники после смерти.
В  образе зверя чаще всего изо-
бражаются отрицательные персо-
нажи, спутники дьявола и он сам.
Пример
Вслед за фресками и рельефами к по-
На ковре длиной почти в  70  м после- вествовательности стремится и  книж-
довательно представлены события, ная миниатюра.
связанные с  нормандским завоевани-
ем Англии.
Мы видим множество героев, которые Пример
кочуют из одного эпизода в  другой.
Здесь много кораблей, коней, оружия — Часто сами изображения на страни-
они заполняют почти всё отведённое це  расположены в  несколько «стро-
для изображения пространство. чек», как в  иллюстрации к  9 главе

Все действия разворачиваются на пер-


вом плане  — это напоминает аппли-
кацию или комикс. Лишённые объёма
человеческие фигуры — смешные чело-
вечки, похожие друг на друга — активно
жестикулируют, двигаются, сражаются.
Архитектура изображена очень схема-
тично, её масштабы сильно уменьшены
для того, чтобы поместиться в  компо-
зицию, и трактованы условно — только
линии, обозначающие колонны, арки,
крышу. Море показано непрерывными
волнистыми линиями, земля  — полу-
круглыми.

СКАЧАНО
56 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
Откровения Иоанна Богослова из ны на разных уровнях, иначе лежащие
Сен-Севера. Три яруса изображений на первом плане загородили бы даль-
даны на трёх ярких контрастных фо- них.
нах. Всадники сидят на фантастических
животных, шерсть показана точками. Реалистичность здесь уступает место
Грешники, лежащие внизу, расположе- наглядности и очевидности.

Конспект человеку было ясно, о  чём идёт


речь.
Со временем такое наивное, но
Романский стиль возникает после стремящееся к  рассказыванию
1000  года в  связи с  развитием па- простых и  важных историй для
ломничества и  необходимостью человека искусство всё больше
в  более прочных и  вместительных и больше будет концентрироваться
храмах. Название было придума- на объяснении морали и  христи-
но в  XIX  веке и  связано с  тем, что анских ценностей через близкое
средневековые архитекторы поль- к реальности и понятное человеку.
зовались римскими инженерными
решениями (romanus — римский). Это способствовало пробуждению
в  искусстве интереса к  земному
К  XI  веку, когда романский стиль миру. Также на это оказал влия-
окончательно сформировался, ние рост городов, где процветало
обозначились его главные свой- свободное от феодалов населе-
ства  — простота, выразительность ние, улучшение условий жизни, что
и  повествовательность. Огромное дало возможность воспринимать
значение приобрёл сюжет. эту жизнь не только как путь иску-
Визуальные образы  — в  основном пления грехов, но и  как время на-
фрески и  рельефы  — были «Би- слаждения красотой окружающего
блией для неграмотных», их глав- мира. Наконец, научные и  инже-
ная черта  — наглядность. Поэтому нерные прорывы.
изображениям свойственны схема- Эти изменения в  жизни людей
тичность, отсутствие лишних дета- привели к  возникновению нового
лей, условность  — чтобы каждому стиля — готики.

Готика в  стремящиеся ввысь, состоящие из


множества заострённых башенок, сто-
Готическое искусство, как и  роман- ящие на тонких столбах-опорах. Пер-
ское, в первую очередь выразило себя вый готический собор появился в  се-
в архитектуре. В результате новых ин- редине XIII  века, и  всё построенное
женерных приёмов здания из тяжело- до начала 13 принято называть ранней
весных и  приземистых превратились готикой.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
57
СКУЛЬПТУРА тельной фигурой, противопоставлен-
ной одухотворённому взгляду. Здесь
Готический собор невозможно пред- лица пророков также наиболее прав-
ставить без большого количества доподобны и  привлекают внимание
скульптур внутри, и  особенно снару- напряжённым взором. Хотя в  лицах
жи здания. Статуи того времени как пока нет ничего индивидуального,
бы знают, что они лишь часть собора, мужская и женская внешность в основ-
полностью подчиняются его форме. ном отличаются лишь наличием и  от-
сутствием бороды, иногда причёской.
Пример
`Скульптуры на западном фасаде Южная часть собора в  Шартре, не-
Шартрского собора — одновремен- сколько раз горевшего и  перестра-
но и  колонны, поддерживающие ивавшегося, была создана почти на
арки портала. Как все элементы со- сто лет позже западной, в  середине
бора, статуи вытянутые и плоские. XIII века. Те образы, которые возника-
ют здесь, сильно отличаются от ранне-
`Слишком узкие плечи и  необъём- готических.
ное тело скрываются под драпи-
ровками, складки которых похожи
на простые полоски, идущие снизу
Пример
вверх. На ступни словно бы не да- `Скульптуры периода зрелой готики
вит вес, они повисли в  воздухе  — в XIII веке становятся заметно объ-
это подчеркивает невесомость тела. ёмнее и  самостоятельнее, переста-
Нечто подобное мы видели в  визан- ют полностью зависеть от архитек-
тийском искусстве, где торжество духа турной формы.
над телом было показано невырази- Святой Георгий  — крепкий, сильный
воин, его статуя объёмна. В  отличие
от ветхозаветных пророков западного
портала XII века, он уверенно стоит на
земле, причём очень правдоподобно,
естественно: опирается на одну ногу,
другую расслабляет. Это так называ-
емый приём контрапоста  — он был
открыт Поликлетом в  V  веке до н.  э. ,
но после завершения эпохи антич-
ности вернулся в  скульптуру только
в XIII веке.
`Используются образы, близкие
и  понятные средневековому чело-
веку.
Георгий одет в кольчугу, в руках у него
меч, который можно было увидеть
у рыцарей-крестоносцев. Будучи рим-
ским воином, жившим в  III—IV  вв. ,

СКАЧАНО
58 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
в  реальности Георгий выглядел сов- Отношение к  эмоциям в  Средневе-
сем иначе: римляне носили другие ковье было неоднозначным: сильный
доспехи и  использовали оружие дру- гнев и  бурная радость были знаком
гого вида. Но готический скульптор не того, что в  человеке природное пре-
только плохо знает исторические ре- обладает над духовным, и  это счита-
алии прошлого  — он стремится быть лось неправильным. Таким образом,
понятным своему современнику. Эк- безэмоциональная Модеста является
зотика и  далёкие от понимания обра- воплощением идеала христианина.
зы не способны были затронуть душу
средневекового европейца.
Указывать человеку правильный путь,
говорить, что хорошо и  что плохо  —
важнейшая цель готической скульптуры.
Готическая скульптура ставит пе-
ред собой цель не только быть
«Библией для неграмотных», но Пример
и  поучать человека, наставлять
на правильный путь. Немецкие статуи «Искуситель и  де-
ва» — отличная демонстрация этих це-
лей. Герои сценки откровенно улыба-
ются, что должно привлечь внимание
Пример зрителя. Богато одетый кавалер слева
активно жестикулирует, привлекая
Это хорошо показывает статуя Святой внимание дамы. Она отвечает на его
Модесты. Латинский корень «модест» интерес улыбкой и  слегка отодвигает
означает скромный. Перед нами дей- одежду, демонстрируя тело.
ствительно скромная девушка, которая
правой рукой отталкивает от себя мир
с  его соблазнами и  грехами, а  левой
держит Новый Завет, показывая един-
ственный путь, которым она хочет идти.
Книгу она держит как щит  — учение
Христа должно спасти её от грехов.
`Одежда на теле Модесты смотрится
гораздо реалистичнее, чем на ран-
неготических скульптурах.
Складки робко, но подчёркивают
очертания тела. Они струятся вниз, не
выглядят линейными, как на проро- Подобное поведение должно казать-
ках XII  века, внизу же они загибаются ся аморальным само по себе, однако
и  создают ощущение лёгкого волни- более глубокой эту сцену делают изо-
стого движения. браженные за спиной у кавалера змеи
и жабы — спутники дьявола. Речь идёт
`Лицо Модесты тоже говорит о  том, что дьявол подстерегает чело-
о скромности, на нём не запечатле- века повсюду, и  под угрозой каждый,
ны яркие эмоции. кто забыл о правилах и нормах.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
59
Яркие противопоставления  — люби- гли вернуться назад. Дом — Царствие
мый приём в  готической скульптуре. небесное, жених — Бог.
Мастер чётко делит мир на чёрное
и  белое, подчёркивая положительное Лица разумных дев улыбчивы, не-
и  отрицательное в  героях. Для это- разумных — грустны, из глаз одной
го часто изображались человеческие в  виде каменного потока льются слё-
эмоции  — не как разговор о  сиюми- зы. Радость одних и  страдание других
нутной радости или печали, а как спо- показаны красноречиво.
соб воздействия на зрителя, возмож-
ность объяснить суть сюжета. Любимый образ зрелой и  позд-
Это хорошо видно в скульптурах Маг- ней готики  — Богоматерь, она
дебургского собора. В  оформлении становится главной героиней го-
его портала использован сюжет о раз- тического искусства.
умных и неразумных девах — эту прит-
чу рассказывал Христос. Многие соборы в  Европе посвящены
именно Богоматери  — в  её лице ви-
дели заступницу и  пример для любо-
го человека. Поэтому её образ мож-
но встретить в  любом соборе внутри
и снаружи.

Пример
Например, на портале Амьенского
собора она держит на руках младен-
ца Христа, на её голове корона, а  над
головой ангелы поддерживают нимб.
Интересно, что нимб представлен не
как мистическое сияние над головой
святого, а  как нечто материальное.
Он напоминает большую красивую
тарелку с  ажурными краями. Корона
на голове Марии проработана так же
тщательно.
Десять дев ожидали прихода жени- Мастер уделил одинаковое внимание
ха — по иудейской традиции он с род- как главному образу, так и деталям во-
ными являлся ночью для совершения круг него. Это важнейшее новшество,
свадебного обряда. Пять дев запа- возникшее в эпоху зрелой готики.
слись маслом для светильников, чтобы
зажечь их во время прихода жениха, Интересно обратить внимание на фи-
а  пять других нет. Когда жених явил- гуру Марии. Очертания её тела выра-
ся, пятеро дев пошли покупать масло, жены слабо, всё скрывают драпиров-
покинув дом. Оставшиеся девы и  сва- ки, но складки драпировок элегантно
дебная процессия затворили двери, струятся и  создают игру линий, что
и  ушедшие неразумные девы не смо- имеет сильный декоративный эффект.

СКАЧАНО
60 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
Сама Мария стоит, опираясь на одну Каждое лицо наделено своими уни-
ногу  — здесь также использован кон- кальными чертами, мы видим разные
трапост. Однако этот приём здесь уси- наряды и  головные уборы. Если срав-
лен, поэтому вся фигура напоминает нить эти скульптуры с  ранними обра-
латинскую букву S. зами пророков Шартрского собора, то
мы поймём, какой огромный путь про-
Многие статуи того времени напоми- делало готическое искусство всего за
нают эту линию, поэтому её принято одно столетие.
называть «готическая кривая» или «с-
образная кривая». Это декоративный
приём, который придаёт чётким прямым
линиям архитектуры собора изящество.
ЖИВОПИСЬ
Пристальное внимание к  окружаю-
щему миру не могло не сказаться на В отличие от брутальной романики го-
изображении человека. Мастеров при- тика очень изящна и легка.
влекают не только эмоции, способные Собор не производит впечатления
ярче подчёркивать образ или сюжет. крепости  — наоборот, он взмывает
`В  XIII  веке в  Германии появляют- ввысь. Вместо фресок, освещённых
ся статуи, передающие индивиду- тусклым светом маленьких окошек
альность человеческой внешности романского храма, в  готическом мы
в  полной мере. Это статуи дона- видим огромные окна, заполненные
торов  — людей, пожертвовавших витражами. Сквозь них проходят сол-
деньги на строительство городско- нечные лучи, которые создают игру
го собора. света и ощущение чуда внутри собора.
На витражах изображено множество
Люди перед нами  — это разные тем- сюжетов Ветхого и  Нового Заветов,
пераменты, возрасты и  внешности. жития святых.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Средневековье V—XV вв. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
61
`Детали фона также проработа-
Яркие краски витражных стёкол ны тщательно. Много подробно-
вдохновляли и  художников, стей обстановки — это может быть
иллюстрировавших книги  — часть интерьера или пейзажа. Хотя
в  книжных миниатюрах цвета художники ещё не знают прямой
были яркими и сочными. перспективы, объекты уже распо-
лагаются на нескольких планах.
`Появляется протопейзаж  — пред-
ХАРАКТЕРНЫЕ ПРИЁМЫ КНИЖНОЙ шествующие пейзажу попытки
МИНИАТЮРЫ схематично изобразить природу
`Как и в скульптуре, фигуры изобра- и  архитектуру. На рисунке мы ви-
жённых героев немного вытянуты дим замок, имеющий множество
и s-образно изогнуты. готических элементов, несколько
деревьев говорят о  том, что дейст-
вие происходит в лесу.

`Зрелая и  поздняя готика обильно


используют декоративные детали,
фон может быть заполнен орна-
ментальным узором, а одежда геро-
ев причудливо расписана. В  самой
глубине рисунка мы не видим неба.
Вместо него декоративный фон.

`Рисунок помещается в  рамку — од-


нако, в  отличие от раннего Сред-
невековья и  романики, эта рамка
выглядит реалистично, точно пе-
`Интерес к  окружающему миру вы- редавая либо архитектурные, либо
ражен через обилие деталей и  пе-
природные элементы.
редачу индивидуальных особенно-
стей во внешности человека. Если Готическая рамка часто выглядит очень
на рисунке несколько персонажей, архитектурно, что делает изображе-
то внешность их будет отличаться: ние как бы вписанным в  готическое
разные причёски, разная одежда, здание. Изображённые элементы это-
разные детали, характеризующие го здания довольно точно фиксируют
образ. Однако лица будут похо- его реальный облик.
жи  — нет подробной проработки
внешности. Иногда рамка может состоять из ра-
стительных элементов, но это совсем
`В  рисунках обнаруживается не не похоже на звериную раннесредне-
только разнообразие обликов, вековую плетёнку или простые роман-
но и  богатство ракурсов. Герои ские узоры. На ней могут изображать-
развёрнуты к  нам лицом, показаны ся известные мастеру растения, птицы,
в профиль, иногда стоят спиной или животные, переданные очень точно,
в три четверти. как в атласе природы.

СКАЧАНО
62 С WWW.SHAREWOOD.BIZ -Level
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
One. Средневековье V—XV вв.
Конспект ство поставило перед собой цель
стать «Библией для неграмотных»,
оно стало рассказывать о  важном,
Готическая архитектура, в  отличие используя понятные человеку
от романской, стремилась ввысь, образы и  реалии. Оно не говори-
была изящной, наполненной све- ло о  блеске божественного мира,
том. При этом в  скульптуре и  жи- а  рассказывало о  событиях свя-
вописи сохранилась функция щенной истории при помощи зем-
поучения и  наставления на пра- ного, знакомого человеку.
вильный путь. Скульптуры, однако,
перестали быть схематичными  — Наиболее важная тема — искупле-
постепенно начала возвращаться ние грехов, напоминание о  чело-
традиция реалистичности, в  лицах веческих слабостях, добродетелях
и позах появилась естественность, и  пороках — также влияла на при-
возникли эмоции. Снова появи- влечение внимания к  земной со-
лись декоративные детали, тогда ставляющей жизни и  отображение
как в  романской скульптуре не её в искусстве.
было ничего лишнего.
Возникновение университетов
Живопись в  готике в  первую оче- и  Крестовые походы расширили
редь представлена витражами знания о  мире как с  научной, так
с  библейскими сюжетами, а  также и  с бытовой точки зрения. Это
книжной миниатюрой. Для нее ха- тоже не могло не повлиять на ху-
рактерны яркие краски, подробная дожников, скульпторов и  строите-
проработка деталей, появление лей.
индивидуальных особенностей
Все эти настроения в мире и искус-
внешности у героев.
стве наиболее явно обозначились
На этот поворот к  земному и  ре- в  XIII—XIV  вв. , но в  последующие
альному как в  выборе объектов века они усилятся и  повлекут за
изображения, так и  в  самом под- собой ряд глобальных перемен.
ходе к передаче картины мира, по- И  это позволит называть последу-
влияло несколько обстоятельств. ющие века «Возрождением», или
Когда западноевропейское искус- «Новым временем».

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Возрождение
XV — первая
четверть XVI в.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Проторенессанс,
или Предвозрождение
Пока во Франции, Германии, Нидерлан-
дах и других странах Европы пламенела
готика, оплетая соборы кружевами, по-
учая при помощи скульптуры и развле-
кая посредством миниатюры, в  Италии
происходило нечто особенное. Будучи
тесно сплетённой с  Византией поли-
тически и  географически, Италия была
связана с  ней и  культурно. Особенно
сильным византийское влияние было
в XIII веке, когда многие мастера поки-
дали Константинополь из-за нашествия
крестоносцев, занимавшихся грабежа-
ми, и перебирались в Италию.

ЖИВОПИСЬ.
ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ
Отделённость Италии от общеевро-
пейских готических тенденций про-
явилась прежде всего в  живописи. Важнейшую роль в  этом повороте
Поэтому, глядя на итальянскую живо- сыграл Джотто ди Бондоне, мастер,
пись XIII века, мы видим действие ви- который первым начал менять визан-
зантийского канона. В глаза бросается тийский канон. Если посмотреть на
непропорциональность фигур и  лиц, его работу «Мадонна Оньисанти1», то
золотой фон, обратная перспектива на первый взгляд она покажется обра-
и  иерархический подход к  изображе- зом, написанным в  соответствии с  ви-
нию фигур. зантийскими правилами.
Однако к  XIV  веку интерес к  челове- Но если присмотреться внимательнее,
ку и  окружающему его земному миру можно заметить реалистично передан-
проник и  в  итальянское искусство. ные детали. Тёмно-синие драпировки
Этот период, когда произошли серьёз- образуют складки и  выделяют объём
ные изменения в  живописи, называют колен и  ног. Белая туника подчёрки-
Проторенессансом, или Предвозро- вает грудь, и  Мадонна выглядит жен-
ждением. По времени он соотносится ственно. Она ближе к реальности ещё
с  периодом зрелой готики в  других и благодаря тому, что младенец Иисус,
европейских странах. сидящий на её коленях, больше похож

1
  О н ь и с а н т и  — церковь Всех святых (Ognissanti) во Флоренции, для которой был
написан образ Оньисанти. Мы часто сталкиваемся с  тем, что к  образу Богоматери,
Мадонны, как называют её в  Италии, прибавляется какое-то имя. Чаще всего это имя
заказчика, последнего владельца или самого известного из владельцев картины, или
название церкви, для которой писали образ.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
65
`Одно из новшеств проторенессан-
са  — наделение небесных героев
человеческими эмоциями.
В  полиптихе «Благовещение», несмо-
тря на обильный готический декор
и  византийский золотой фон, есть
что-то, что делает это произведение
не средневековым, а  проторенессанс-
ным. Когда архангел Гавриил спустился
на живого ребёнка лицом и  фигурой, с небес сообщить благую весть Марии
чем на византийских иконах. о  будущем рождении Иисуса, она ис-
пытывает испуг и  смущение, отклоня-
Трон стоит на мраморном полу, а левая ясь от Архангела и  закрываясь мофо-
и  правая стороны трона изображены рием. О  такой реакции Богоматери
уходящими в  глубь пространства. Это говорится в Евангелии от Луки, однако
ещё рано называть прямой перспек- так точно её испуг художники прежде
тивой, пока она построена неточно, не передавали.
но попытка создать трёхмерное про-
странство говорит о  том, что Джотто Это человеческая реакция на неожи-
посмотрел на небесный мир не как на данную и  важную новость. И,  хотя на
противоположный и  далёкий, а  как на лице Марии эмоции не отображены,
продолжение земного. жесты её очень естественны и  прав-
доподобны.

Это один из ярчайших примеров, Убедительно показаны эмоции в  сце-


показывающий, что взгляд на че- не «Оплакивание Христа» Джотто, где
ловека и  мир с  его особенно- на лицах склонившихся над снятым
стями стал более пристальным. с креста Иисусом выражено страдание.
С  этого момента божественный Мария нежно, по-матерински обнима-
мир в  искусстве начинает прио- ет тело Христа. Женщины, смотрящие
бретать земные черты. на них, по-разному демонстрируют
скорбь  — одна подняла вверх руку,

СКАЧАНО
66 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
другая прижала руки к  лицу. Фигуры Самый смелый из шагов Джотто  —
героев объёмны, складки одежды пе- замена золотого фона на синий. Тем
реданы при помощи светотени. Мы самым художник окончательно «пе-
видим разнообразие поз и  ракурсов, реселил» библейских персонажей
в которых показан человек. с  небес на землю и  утвердил новые
интересы в  искусстве. С  этого момен-
В «Возвращении Иоакима к пастухам» та итальянская живопись будет про-
можно обратить внимание на геро- должать и  развивать тенденцию, на-
ев, по-разному одетых и  наделённых чатую Джотто — показывать человека
разной внешностью. Писатель и  ху- и окружающую его реальность.
дожник Джорджо Вазари утверждал,
что Джотто зарисовывал лица своих
земляков и  использовал их для своих
картин.
Рядом с пастухами стадо овец. И, хотя Конспект
пока сложно говорить о  точной пере-
даче облика животного, мастер явно В  XIV веке, в  период зрелой го-
стремился изобразить настоящее ста- тики в  остальной Европе, в  Ита-
до. Овцы движутся, смотрят в  разные лии под влиянием византийской
стороны. Рядом с  Иоакимом собака, живописи в  Италии возникает
она радуется его возвращению  — ху- Предвозрождение (Проторенес-
дожник запечатлел эмоцию даже санс). В  этот период пробужда-
у животного. ется интерес к  земной жизни,
и божественные герои обретают
`Джотто создаёт в  своих фресках человеческие черты. Они начи-
уходящее в  глубь пространство нают проявлять эмоции, их фи-
и  реалистично изображает детали гуры становятся более живыми,
пейзажа: мы видим объёмную скалу плотными, объемными, уходит
за спинами героев, деревья и синее
небо.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
67
Античный мир видел человека глав-
византийская схематичность ным героем жизни и именно его делал
и  нарочитая принадлежность объектом изображения. Мы уже зна-
к небесному миру. ем, как много открытий на своём пути
совершили греки и  как эти откры-
Наконец, Джотто совершает ре- тия освоили римляне. Мир природы,
волюцию в  византийском кано- окружавший человека, изображался
не, заменяя золотой фон на си- в  античности, начиная с  классических
ний — цвет неба. Так библейские времён, правдоподобно и  ярко  — мы
персонажи окончательно спуска- видим это на многочисленных фрес-
ются с небес на землю, и в даль- ках и мозаиках.
нейшем итальянское искусство
продолжает тенденцию изобра- Немногие примеры античного искус-
жения реальности. ства были известны итальянцам, но
их было достаточно, чтобы получить
импульс для совершения своих от-
крытий.
Можно назвать проторенессанс пере-
ходным периодом от Средневековья
к  Возрождению, временем, когда был ПРЯМАЯ ПЕРСПЕКТИВА.
намечен новый курс искусства и  но- ЧЕЛОВЕК В ЦЕНТРЕ
вый вектор развития европейской ци- МИРОЗДАНИЯ. ГУМАНИЗМ
вилизации, связанный с  осмыслением
главной роли человека в мире. Первым и  важнейшим открытием
итальянцев стало изобретение прямой
перспективы.
РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.
Это произошло во Флоренции, горо-
XV ВЕК, ИЛИ КВАТРОЧЕНТО
де, который в  XV  веке стал главным
(«ЧЕТЫРЁХСОТЫЕ»)
городом Возрождения. Открытие пер-
Когда в  XIV  веке искусство переори- спективы принадлежит архитектору
ентировалось на изображение земной Филиппо Брунеллески, автору купо-
реальности, итальянцы стали быстро ла собора Санта-Мария-дель-Фьоре
осваивать реалистические приёмы. во Флоренции. Именно он придумал
В отличие от других европейских стран, систему расчётов и  построений, по-
у  которых в  прошлом было примитив- зволяющую на плоскости изобразить
ное варварское искусство, для дости- трёхмерное пространство так, как его
жения новых целей Италия могла обра- видит человеческий глаз. Антично-
титься к  искусству Римской империи сти была известна иллюзия глубины
и  Древней Греции. Одним из первых на плоскости, но точных расчётов по
этот новый ориентир указал поэт Фран- сокращению масштабов фигур и пред-
ческо Петрарка, современник Джотто. метов по мере их удаления тогда не
проводилось.

Так появился термин «Возро- Современник и  друг Филиппо Бру-


ждение», то есть возвращение неллески, художник Мазаччо, был
итальянцев к  своему культурно- первым, кто воплотил законы прямой
му прошлому. математической перспективы в  живо-
писи. Его фреска «Троица» повлияла

СКАЧАНО
68 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
Такие перемены  — результат нового
отношения к  человеку, который ста-
новится центром мироздания, а  зна-
чит, объектом изображения, изучения
и восхищения. Впервые эта идея была
сформулирована греческим филосо-
фом Протагором (V  в. до н.  э.), кото-
рый заявил, что «человек есть мера
всех вещей». К  этому утверждению
пришли и мастера XV века.
Поскольку создание картины  — это
создание мира, человек сам стано-
вится творцом и  уподобляется богу.
Начиная с  XV  века, человек воспри-
нимается итальянцами как высшее су-
щество, наделённое разумом и  твор-
ческими способностями, которые
позволяют делать мир совершенным.
Такое отношение к  человеку названо
гуманизмом.
на дальнейшее развитие искусства.
Распятие вписано в  архитектурный Гуманизм — философская основа эпо-
интерьер, и благодаря этому мы видим, хи Возрождения, где главной ценно-
как линии, идущие от нас, стремятся стью утверждена человеческая лич-
в  одну точку. Кроме того, изображён- ность.
ная архитектура восходит к  римским
образцам. Арка и  углубления в  её ЖИВОПИСЬ КВАТРОЧЕНТО
полукруглом своде, греческие колон-
ны — это прямая отсылка к  античному ПОЯВЛЕНИЕ ПОРТРЕТА
искусству, на которое ориентируется
всё итальянское Возрождение. Интерес к  личности повлёк за собой
возникновение нового жанра в искус-
стве — портрета.
Возникновение перспективы
ознаменовало новый взгляд на
мироздание.
Обратная перспектива в  иконе
показывала центром мира Бога,
который взирает на человека  —
точка схождения линий находи-
лась за пределами иконы, в мире
зрителя. Прямая перспектива
картины сказала, что мир таков,
каким его видит именно челове-
ческий глаз.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
69
`Первые портреты, написанные дали, где чеканился профиль императо-
в Италии в XV веке, были профиль- ра или другой значительной персоны.
ными.
Типичные свойства итальянских пор-
Это связано с  тем, что первые попыт- третов XV века:
ки создания портрета восходят к изо-
бражениям донаторов  — заказчиков `Они красочные и выразительные.
молитвенного образа. Чтобы подчерк- `Герои спокойны, выглядят величе-
нуть важность Богоматери, донатор ственно.
изображён стоящим перед ней в  мо-
литвенной позе. Он дан в  меньшем `Мастер точно фиксирует внеш-
масштабе и  в  профиль: в  византий- ность и  подробно прорабатывает
ской иконе главный образ всегда был детали одежды, не упускает ника-
развёрнут анфас, а  второстепенные ких нюансов причёски, украшений
герои изображались в  профиль. Когда и прочего.
в  картину начали включать изображе- `Лицо, фигура и  детали одежды ос-
ние заказчика, его внешность нередко вещены равномерно и  ярко. Ярким
передавалась довольно точно, так что светом залит и пейзаж.
подобные изображения можно считать
предшественниками жанра портрета.
Этот приём обнаруживает новый
Ещё одним прообразом профильного
внимательный взгляд художника:
портрета стали античные монеты и ме-
он изучает всё и любуется в рав-
ной степени всем, что пишет.
Также этот эффект отражает но-
вое оптимистичное отношение
к  миру  — открытому, светлому,
ясному, понятному.

Важно, что чаще всего герой изо-


бражён именно на фоне природы  —
в  эпоху Возрождения она становится
метафорой прекрасного гармонично-
го мира. Линия горизонта изображена
очень низко, что визуально возвыша-
ет человеческую фигуру над пейза-
жем — то есть возвышает человека над
остальным миром.
В  некоторых портретах фон не был
пейзажным. Иногда он оставался не
заполненным деталями, и  человече-
ское лицо выделялось на спокойном
тёмном фоне. Можно встретить при-
меры декоративного оформления
фона  — цветы или растительные ор-
наменты.

СКАЧАНО
70 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
`Важная особенность профильных одежд героев, бытовых подробностей.
портретов  — это чёткий контур, В XV веке художники расширяют воз-
очерчивающий лицо и фигуру, в ко- можности и  обращаются к  светским
торых чувствуется полная непод- сюжетам.
вижность.
Можно вспомнить, что литература
Лицо героя довольно быстро развер- сделала это раньше: в XIV веке Данте
нулось к зрителю: в последнюю треть написал «Новую жизнь»  — поэтиче-
XV  века появился трёхчетвертной ское произведение о  любви, а  Джо-
портрет. В  таком ракурсе и  будут пи- ванни Боккаччо создал знаменитый
сать портреты художники в последую- «Декамерон». Светская литература
щие десятилетия. появлялась и  в  других частях Европы,
например, поэзия трубадуров на юге
Франции или миннезингеров в Герма-
нии. Итальянские художники XV  века
нередко обращаются к  историям из
«Декамерона».
Серия картин, написанных Сандро
Боттичелли о  герое одной из новелл
«Декамерона» Настаджо дельи Оне-
сти,  — яркий пример произведения
на светскую тему. История несчастно
влюблённого юноши Настаджо, пред-
ставленная в нескольких работах, ярко
демонстрирует характерные черты
искусства XV века.
Перед нами пир, где разворачивается
сцена погони всадника за отказавшей
ему в  любви девушкой. Сидящие за
столом люди в  ужасе вскакивают со
своих мест. Ближе всего к нам главный
герой, Настаджо, развёрнутый спиной.
Он застыл в  красивой изящной позе
и  больше похож на того, кто выпол-
няет балетное па, нежели призывает
Портрет  — это новый светский жанр, всех сохранять спокойствие. Вырази-
оформившийся в XV веке и продолжа-
ющий жить и по сей день.

РАЗВИТИЕ СВЕТСКОГО
ИСКУССТВА. БОТТИЧЕЛЛИ
Начиная с  XIV  века, в  церковное
искусство стремительно проника-
ют элементы светской реальности
в виде архитектуры, причёсок, деталей

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
71
тельна поза дамы слева. Наклон её го- `Для художника было важнее рабо-
ловы и жесты театральны, поза кажет- тать с  фигурой, пропорциями, пер-
ся танцевальной. спективой и  сложными ракурсами.
В  эпоху кватроченто отношение
`Фигуры готически изогнуты и  не- к цвету отчасти напоминало средне-
весомы, складки одежд героев не вековое. Ещё неважна была фактура
подчёркивают объёма фигур. ткани и  красота её оттенка, а  цвет
`Эту картину можно было бы при- сохранял символический смысл.
нять за позднеготическую, но пра-
вильные пропорции фигур и  точно
построенная перспектива обнару- Однако в  начале XVI  века ко-
живают действие законов искусст- лорит ренессансной картины
ва Возрождения. сильно изменится благодаря
переходу от темперной краски
`В  картине есть и  воздушная пер- к масляной — с прозрачной, лег-
спектива. Мастера XV  века стали кой текстурой.
делать дальний план более блед-
ным, как бы тающим в голубой дым-
ке, тем самым показывая плотность
воздуха, сквозь которую человече- ПОЯВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
ский глаз видит объекты на гори- АНТИЧНЫХ ОБРАЗОВ.
зонте. РАСТУЩАЯ НЕЗАВИСИМОСТЬ
ОТ ЦЕРКВИ
Цвета в  картинах XV  века порой
очень яркие. Сочетая их, художник не Абсолютным новшеством для искусст-
использует плавных переходов, кон- ва XV века являются античные сюжеты
трастные холодные цвета соседству- и образы. В это время их не так много,
ют, из-за чего колорит многих картин а  самым известным является «Рожде-
кажется пёстрым. ние Венеры» Боттичелли.
Живописи как будто не хватает плав- Боттичелли ввёл в европейское искус-
ности в  сочетаниях цветов, хотя в  ли- ство новый образ  — Венеру. К  сред-
ниях она в избытке. невековому символу женственности
и  красоты, который олицетворяла Бо-
Это связано с  несколькими причи- гоматерь, прибавился античный образ
нами. богини любви. Интересно, что нередко
`В XV веке итальянские мастера ис- символом обеих героинь была роза.
пользовали прочную, вязкую и  не-
прозрачную темперную краску.
В её основе — яичный желток. Кра-
ска ложилась на картину плотным
слоем, разные цвета крайне нео-
хотно смешивались друг с  другом,
а структура темперы не давала воз-
можности накладывать слои один
поверх другого. Эти ограничения
не давали возможности усложнять
и обогащать оттенки.

СКАЧАНО
72 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
`В  этой картине художник как бы
воспроизводит образ Афродиты
Книдской, созданной Праксителем.
Венера стыдлива и  отрешена от
реальности, в  которой существует
зритель.
`Боттичелли не сосредоточен на
том, чтобы передать реальное жи-
вое тело, это образ больше цело-
мудренный и  нематериальный, чем
телесный. Здесь чувствуется спле- внимание уделено нарядам, причёскам
тение средневековой и  ренессанс- и  головным уборам героев. Подробно
ной традиции. прописаны орнаменты, украшающие
Подобные сюжеты мастера создавали одежду. Библейский сюжет, изобра-
для частных домов — вилл и  дворцов, жённый в  капелле одной из флорен-
нового типа архитектуры. Работая тийских церквей, как бы становится
над такими картинами и  фресками, поводом показать актуальную для ху-
написанными не для всеобщего рас- дожника жизнь.
смотрения, а  для конкретного адре-
сата, художники действовали смелее Особенное значение в  кватро-
и позволяли себе больше действовать ченто имеет классическая архи-
исходя из собственного видения или тектура, тщательно прописанная
предпочтений заказчика. во многих произведениях. По-
Церковь больше не имела такого стоянное возвращение к  образ-
сильного влияния на художника, как цам римской архитектуры свя-
в Средние века. зано с  планомерным изучением
античности.
Однако мастера по-прежнему получа-
ли заказы от Церкви, поэтому библей-
ские сюжеты продолжали быть важной У  Гирландайо этот интерес выражен
темой в искусстве кватроченто. Тем не в  изображении многочисленных арок,
менее представлены эти сюжеты по- к  которым действительно вернулись
новому. зодчие в  XV  веке. В  глаза бросаются
пилястры (вертикальные выступы сте-
ны, изображающие колонны), по всей
Увлекаясь окружающей дейст- длине расписанные растительным узо-
вительностью, художник поме- ром и завершающиеся вверху коринф-
щал библейских героев в совре- ской капителью.
менную ему обстановку, одевал
в  модные на данный момент на- Внимание к  архитектурному декору
ряды и  окружал великолепной и  его обилие, порой кажущееся чрез-
классической архитектурой. мерным — одна из визитных карточек
кватроченто.
Сцена обручения Девы Марии со Свя- Во фреске Гирландайо эти пилястры
тым Иосифом разворачивается в инте- продолжают линию пилястр, реально
рьерах роскошного дворца. Огромное существующих в  интерьере капеллы.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
73
За счёт этого приёма сцена, развора-
чивающаяся перед нами, приобретает
ещё большую связь с  настоящим. Тем
не менее, эта архитектурная составля-
ющая в  живописи часто выглядит как
декорация.

ВЕНЕЦИЯ И ЕЁ ЛЮБОВЬ


К ДЕТАЛЯМ
Особенно внимательными к  изобра-
жению интерьера были венецианские
мастера. Венеция — второй центр ита-
льянского Возрождения, и  в  её искус-
стве есть свои особенности.
Часто местом действия служит вене-
цианский дворец с его роскошной об- `Композиция в картинах эпохи Ква-
становкой: на полу чёрно-белые пли- троченто нередко тяготеет к  сухо-
ты, а  за окном венецианский пейзаж. сти и  симметрии. Это средневеко-
Если представители флорентийской вая черта: симметрия была знаком
школы часто изображали выдуманный порядка, торжествующим в  Царст-
образ из римской архитектуры, то ве- вии Небесном.
нецианцы делали фоном картины жи-
вую обстановку дворца. Это свойство не потеряло актуально-
сти и для Кватроченто. На фреске Пь-
Художник Витторе Карпаччо предста- етро Перуджино «Передача ключей
вил сцену Рождества Девы Марии как апостолу Петру» мы видим подобную
событие, случившееся в венецианском симметрию в  расположении фигур
палаццо: повсюду ковры, камины, кро- и в архитектурном пейзаже.
вать с балдахином, где лежит мать Ма-
рии, Анна. Суетливая служанка несёт На первом плане Христос и апостолы,
для неё горячий бульон, в то время как разделённые центральной вертикаль-
новорождённого младенца собирают- ной осью  — ключом. Если провести
ся купать. На первом плане картины прямую линию от ключа вверх, то она
кадка с  водой и  свивальник — детали разделит изображение на две пра-
итальянской жизни.
`В картинах венецианских живопис-
цев много бытовых деталей, точ-
ных, ярких, показывающих их лю-
бовь и внимание к повседневности.
В  Венеции более внимательно отно-
сились к  мелочам в  картине, интерье-
ру, проработке пейзажа. В дальнейшем
именно там появятся удивительные
пейзажные произведения.

СКАЧАНО
74 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
ктически равные части. Симметрично шом по размеру произведении их
здание храма на дальнем плане, а про- может быть несколько десятков.
странство площади между апостолами
и храмом разделено на квадраты, и мы Мастера XV века, открыв для себя мир,
видим перспективу в действии. с  упоением погрузились в  его изуче-
ние и  получили к  тому же возмож-
`Декоративную цельность первого ность изображать всё, что заслужива-
плана создают герои, выстроенные ет внимания. А  поскольку в  то время
в  одну линию. Их головы располо- были одинаково внимательны ко все-
жены на одном уровне, и  ноги так- му, в  картинах наблюдается избыток:
же стоят на прямой, параллельной героев, предметов, узоров, изобража-
нижнему краю картины. ются животные, птицы, природа. Так
выражается желание понять и изобра-
зить весь мир.
Это явление называется изоке-
фалия  — по-гречески «равного- `Художников интересуют всё более
ловие». Это один из любимых неожиданные ракурсы.
приёмов XV  века, он подчёрки- Начиная с  готики, художники по-раз-
вает идею равенства людей в их ному разворачивают в  пространстве
творческих и  познавательных человеческие фигуры, отчего в  кар-
возможностях. тине появляется динамика. Работой
с ракурсами увлечены и в раннем Воз-
рождении.
Подобный принцип расположения
фигур напоминает также греческие К  этому времени человека научились
и  римские рельефы, которые часто изображать анфас и  в  профиль, в  три
служили образцом для художников. четверти, со спины и в сложных позах,
но эксперименты не закончились.
`Ощущение порядка и  равнове-
сия должно усиливаться благодаря Самый яркий пример  — работа Анд-
тому, что герои как на первом, так реа Мантеньи «Оплакивание Христа».
и  на втором плане движутся по го- Фигура Иисуса, лежащего на столе
ризонтальным прямым. и  закрытого плащаницей, перпенди-
Однако первый и  второй план вы-
глядят разобщёнными: сложно пред-
ставить, что эти линии и  эти герои
когда-нибудь пересекутся. У  каждого
плана как бы своя горизонтальная ко-
лея, и  только по ней осуществляется
движение. Это определённый этап ра-
боты с  прямой перспективой: худож-
ник уже освоил глубину пространства,
но ещё не знает, как помещать в  него
фигуры так, чтобы все планы выгляде-
ли цельно.
`Фигур на картинах, как правило,
очень много; порой даже в неболь-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
75
кулярна горизонтальной оси картины, `Отталкивающий натурализм карти-
и на первом плане мы видим его ноги. ны — черта, которая иногда встреча-
В  этой вещи сошлись две цели  — из- ется у мастеров XV века.
образить человеческое тело в  пер-
спективе, но так, чтобы находящаяся В  глаза бросаются натуралистично
дальше всего от зрителя голова была прописанные раны на теле Иисуса,
видна лучше, чем ступни на первом пожилое лицо Богоматери, её иска-
плане. жённый страданием рот. Cтремление
подмечать детали, выписывать под-
робности коснулось и  неприятных
Мантенья осуществил эту задачу не сторон жизни  — как было у  древних
без нарушения перспективы: ему при- римлян.
шлось пойти против математики и оп-
тики, нижняя часть тела Христа полу- Хотя картина Мантеньи уникальна,
чилась короче верхней, и  благодаря в ней выражены характерные стремле-
этому внимание фокусируется на его ния века: эксперименты, расширение
лице, полном страдания. В этой карти- живописных возможностей, разговор
не соединились поиск нового ракурса о  внешнем и  внутреннем мире чело-
и изображение сильных человеческих века, его чувствах, интерес к анатомии
чувств. и натурализму.

Конспект:
Живопись Кватроченто
Понятие «Возрождение» появля- Интерес к  человеку влечет за со-
ется в  XV  веке и  означает возвра- бой появление жанра портрета.
щение итальянцев к  культурному Сперва герои на портрете изобра-
прошлому, то есть к  античности. жены в  профиль, вслед за римской
Как и в то время, в период Кватро- и  средневековой традицией, но
ченто в  центре мироздания нахо- довольно быстро разворачивают-
дится человек. В эту эпоху главной ся в  три четверти  — этот ракурс
ценностью становится человече- остается основным на несколько
ская личность  — эта философия последующих веков.
получает название гуманизма.
Портреты в  эпоху кватроченто де-
В  искусстве внимание к  человеку лают подробными и  детальными,
и  восприятие его как центра мира и изображенные фигуры, и фон за-
выражается в  изобретении прямой литы ярким светом.
перспективы  — мир изображается
именно таким, как его видит чело- Это отражение любопытства ху-
век. Сам прием перспективы был дожника по отношению к  миру
разработан Брунеллески, именно и  стремления изобразить его мак-
он произвел необходимые расчеты. симально подробно.

СКАЧАНО
76 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
Портрет  — это один из первых архитектуре — обилие архитектур-
светских жанров. Светские сюжеты ных деталей можно считать одним
становятся все более значимы в эту из ключевых признаков кватрочен-
эпоху. При этом в фокусе внимания то. Кроме того, интерес к классиче-
мастеров  — фигуры, пропорции, ской архитектуре — частное прояв-
перспектива и  различные ракурсы. ление интереса к античности.
Цвет находится на втором плане.
Цвета в  эпоху кватроченто плот- Однако в  картинах сохраняются
ные и тяжелые, им не хватает плав- и  средневековые черты  — в  част-
ности переходов  — это связано ности, симметрия. При этом также
как и  с  плотностью самой краски возникает приём изокефалии  —
(использовалась темпера на осно- изображение всех людей на одном
ве яичного желтка), так и с тем, что уровне, что выражает их равенст-
мастера не придавали этому осо- во  с  позиции творчества и  позна-
бенного значения. ния.
Живопись становится все более На картинах наблюдается избыток
независимой от церкви. В  ней фигур, предметов и  деталей. Это
появляются античные сюжеты  — связано с  тем, что художники по-
например, Венера у  Боттичелли. лучили наконец возможность изо-
Мастера чувствуют себя более бражать всё, что угодно, и, посколь-
свободно, поскольку появляются ку им был интересен мир в  любых
частные заказы, которые не выстав- проявлениях, они стремились ох-
ляются на всеобщее обозрение. ватить сразу всё.
Однако Церковь тоже продол- Характерными стремлениями жи-
жает поставлять заказы, поэтому вописцев в  эпоху кватроченто
библейские сюжеты сохраняют- можно назвать следующие: экспе-
ся  — но обретают новые трактов- рименты, расширение творческих
ки. В  частности, в  Венеции начи- возможностей, разговор о  внеш-
нают помещать античные сюжеты нем и  внутреннем мире человека
в очень реалистичные и правдопо- и его чувствах, интерес к анатомии
добно прописанные современные и натурализму.
декорации.
Эти стремления будут по-ново-
В  остальной Италии развивается му оформлены в  искусстве начала
интерес к  римской классической XVI века.

Скульптура значение строительство храмов и  их


декор. Как и  в  Средневековье, масте-
В скульптуре XV века проявились те же ра оформляют врата, ведущие в храмы.
тенденции, что и  в  живописи: интерес Изображения на них по-прежнему рас-
к  человеку, достоверность, обращение сказывают о  библейских событиях, но
к античности и светским сюжетам и так подход к  созданию рельефов у  масте-
далее. По-прежнему имеет огромное ров становится другим.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
77
нием рассказать и  показать исто-
Множество фигур как желание рию в картинках.
объять в  одной картине весь
мир, детализированный архитек- При схожих целях рельефы на «Рай-
турный фон и пространство, жи- ских вратах» выглядят совсем иначе,
вущее по законам прямой пер- начиная жить по живописным законам.
спективы — вот новые принципы Многоплановые и  многофигурные
живописного рельефа XV века. (в  духе кватроченто) композиции за-
вораживают деталями.

Ярчайший пример нового рельефа  — `В  глаза бросаются обнажённые


«Райские врата» баптистерия Сан- и  задрапированные объёмные фи-
Джованни во Флоренции, выполнен- гуры, достаточно точные анатоми-
ные скульптором Лоренцо Гиберти, чески.
характерным представителем эпохи. `Поражает проработанность каждо-
На вратах десять сцен из Ветхого За- го из планов, обилие разнообраз-
вета. Даже при поверхностном рас- ных деревьев, богатство ракурсов
смотрении видно, что эти рельефы и поз.
сильно отличаются от романских и го-
тических. `Врата рая, через которые изгоня-
ются Адам и  Ева, напоминают рим-
Первое поле рельефа представляет скую арку.
сразу несколько событий. Вверху Го-
сподь в окружении ангелов создаёт мир, Если сравнить эти врата с гильдесгейм-
слева внизу сцена сотворения Адама, скими, можно увидеть, как изменился
правее  — Ева, выходящая из его тела. подход к рельефу: теперь он похож на
На втором плане сцена грехопадения, картину художника.
справа изгнание из рая. На последнем
рельефном поле изображена встреча
царя Соломона с царицей Савской. СКУЛЬПТУРА ОБРЕТАЕТ
НЕЗАВИСИМОСТЬ
`Это средневековый принцип си-
мультанности  — когда несколько Ещё одним знаковым памятником яв-
событий из одного сюжета пред- ляется конная статуя кондотьера Гат-
ставлены в  одном изображении. тамелаты, выполненная скульптором
Этот приём связан с  повествова- Донателло. Этот монумент  — демон-
тельной целью искусства, стремле- страция нового видения скульптуры
как абсолютно самостоятельного вида
искусства.
В  Средневековье различные искус-
ства представляли собой синтез, т.  е.
единое целое. Живопись и  скульпту-
ра были частью архитектуры, поэтому
находились в  подчинении у  архитек-
турной формы  — эта тенденция ярче
всего проявляется в  готике. Однако
в  первой половине XV  века скульпту-
ра обрела независимость.

СКАЧАНО
78 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
силе военного. Он одет в  римские
античные доспехи, что напоминает
о римских военных доблестях и успе-
хах и  подчёркивает положительные
черты личности полководца.
Параллели между сюжетами и  обра-
зами античности и  современности
будут чертой искусства Ренессанса.
Кроме того, Донателло обратился
к  созданию конной статуи впервые
с  античных времён, чем обозначил
преемственность между Ренессансом
и античной культурой.
Ещё одна революция в  скульптуре
и культуре произошла, когда Донател-
ло создал статую Давида, библейско-
го героя, убившего великана Голиафа.
Образ этого героя в  эпоху Возрожде-
ния будет связан с  темой свободы,

Она даже сделана не из камня, а  из


бронзы  — более податливого и  пла-
стичного материала, удобного для со-
здания сложных пластических форм.
Именно к  бронзе теперь будут часто
обращаться мастера.
`Статуя Гаттамелаты существует вне
архитектуры, как любой современ-
ный городской монумент.
Она возвышается на главной площади
Падуи. Статуя специально помещена
на высокий постамент, чтобы фоном
для неё были не здания, а небо.
В этом освобождении скульптуры чув-
ствуется желание говорить о  свобод-
ном независимом человеке, о  незави-
симом ни от чего художнике.
Статуя кондотьера выразительна. Лицо
индивидуально, тщательно проработа-
ны его черты, говорящие о  волевом
характере и  несгибаемой внутренней

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
79
ведь, убив Голиафа, Давид освободил Революционность данной скульптуры,
свой народ. в  первую очередь, связана с  внешним
видом Давида.
Свобода личности  — основопо- Впервые за тысячу лет, со времен
лагающая гуманистическая идея античности, в  искусстве появилось
Ренессанса. обнажённое красивое тело. В  подоб-
ной трактовке образа обозначился
интерес одновременно ко внутренней
Давид становится её олицетворением, и  внешней красоте человека. Именно
поэтому многие мастера этой и после- таким его видели в античности — пре-
дующих эпох будут обращаться к  это- красным телом и  духом, а  значит, гар-
му герою. моничным.

Конспект:
Скульптура Кватроченто
В эпоху Кватроченто по-прежнему материал: более пластичная и  по-
остается важной церковная архи- датливая бронза.
тектура и  рельеф. Однако он при- Кроме того, возникает новый
обретает новые черты. На нем мы, образ Давида — не зрелого мужчи-
как и  в  живописи, видим множест- ны, царя и певца псалмов, а юноши,
во фигур, перспективу, прорабо- освободившего свой народ. Эта
танность деталей, анатомическую скульптура олицетворяет идею
точность — в  то время как в  Сред- свободы человека и  его лично-
невековье рельеф был простым сти. Также впервые за тысячу лет
и без излишеств. в искусстве возникает обнаженное
В это же время возникает наряду красивое человеческое тело.
с  архитектурой и скульптура. Она Темы гармонии в  человеке и  мире,
говорит о  желании художников поиск идеальной красоты станут
рассуждать о  независимом, сво- главными в  искусстве последую-
бодном человеке. Для создания щей эпохи — Высокого Возрожде-
скульптуры используется новый ния.

Высокое Возрождение. Раннее Возрождение было време-


Первая четверть XVI века нем поиска, обучения, эксперимен-
тов, открытий, ошибок и  тренировок.
Высокое Возрождение — очень корот- Мастера искали способы по-ново-
кий промежуток времени, около 25 му показать мир, пытались добиться
лет, утвердивший в  искусстве новые правдоподобия и естественности. Это
идеалы. подготовило творческую почву для

СКАЧАНО
80 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
художников следующего поколения — ли открытия кватроченто и создали ту
титанов Высокого Возрождения. Они базу, на которой будет основана живо-
довели открытия XV  века до совер- пись последующих веков.
шенства, отшлифовали острые углы
кватроченто и  создали новый образ
человека. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ —
ГЛАВНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТАТОР

Новый человек гармоничен, Великий Леонардо  — первооткрыва-


прекрасен физически и  духов- тель среди художников Высокого Воз-
но, открыт знаниям, свободен, рождения. Он ввёл в искусство новые
способен творить и решать свою приёмы и  новые трактовки известных
судьбу. Это время, когда не толь- сюжетов.
ко человек видится идеальным,
Бесчисленные открытия, совершён-
но и  мир, отраженный в  челове-
ные им, касались не только живописи.
ке, кажется таким же прекрасным
Это поколение художников воспри-
и упорядоченным.
нимало человека равным богу, ни ка-
пли не сомневалось в  своих способ-
ностях и  успешно пробовало себя во
всём. Так что известны достижения
В разговоре об этом времени особен-
Леонардо как в  живописи, так и  в  ес-
но важно помнить имена художников.
тественных и  точных науках, и  свои
При всём величии эпохи их немного:
знания о  мире Леонардо привнёс
Леонардо да Винчи, Микеланджело
в искусство.
Буонаротти, Рафаэль Санти, Джорд-
жоне  ди Кастельфранко и  Тициан Ве- В  XVI  веке итальянцы начинают ис-
челлио. пользовать масляную краску  — про-
зрачную, с мягкой текстурой, «послуш-
Первые трое относятся к  тоскан-
ную»  — вместо плотной и  тяжелой
ской школе живописи (она сложилась
темперы. Это дало возможность рабо-
во Флоренции и  распространилась
тать с оттенками цвета более тонко.
в  Риме), а  Тициан и  Джорджоне при-
надлежат к венецианской. Однако не только новая техника по-
влияла на изменения в  живописи.
Каждый из великих мастеров  — тита-
Знание законов физики позволило
нов Возрождения  — верил в  те идеи,
Леонардо совершить открытие, кото-
которые воплотил в  своём искусстве.
рое наполнило картину воздухом, те-
Все они сделали в  живописи откры-
плотой и  атмосферой, сделало цвета
тия, которые будут заимствовать ху-
и  фигуры в  картине согласованными,
дожники в  последующие века. Из со-
объединёнными между собой. Это
вокупности приёмов, разработанных
открытие было реализовано в  «Пор-
этими гениями, родится классическая
трете госпожи Лизы дель Джокон-
живопись.
до», более известном как «Мона
Художники Высокого Возрождения Лиза» или «Джоконда»  — самом зна-
стали концом одной эпохи и  началом менитом живописном произведении
другой одновременно. Они подытожи- в мире.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
81
«МОНА ЛИЗА»
И ПРИЁМ СФУМАТО Сфумато  — концентрированный
воздух, который как бы обвола-
Дама на картине сидит в  спокойной кивает все предметы на картине
естественной позе, глядя прямо в гла- и  делает все контуры и  перехо-
за зрителю. ды цвета плавными и мягкими.

С  начала XVI  века в  живописи Сфумато исключает резкость в  пе-


чётко проявляется стремление редаче образа и  контуров фигуры,
создать ощущение контакта ге- а в сочетании красок становится боль-
роя со смотрящими. Взгляд в гла- ше согласованности. Не видно границ
за как бы разрушает границы объектов, они слегка размыты.
между миром искусства и миром
зрителя — теперь это одна общая Дымка обволакивает глаза Моны
прекрасная реальность. Лизы, её рот, крылья носа, так что не-
возможно увидеть полностью их очер-
тания. Тёмное постепенно превраща-
Лицо Джоконды не выражает сильных ется в светлое, и наоборот. Это делает
эмоций. Это особенность всех портре- мимику невыразительной и  вообще
тов Возрождения — они стремятся по-
уводит образ от сиюминутной кон-
казать человека уравновешенным. При
кретности  — невозможно не только
этом героиня кажется улыбающейся —
определить эмоцию, но и  понять ню-
но её улыбка настолько сдержанна
ансы характера или возраст героини.
и  едва уловима, что зритель видит
в выражении её лица загадку. Перед нами некое универсальное со-
стояние прекрасного человека. Герои-
Подобное восприятие образа  — ре- ня молода, спокойна, красива, выраже-
зультат нового живописного приёма, ние её лица кажется благостным. Это
изобретенного Леонардо: сфумато, внешнее состояние демонстрирует
что по-итальянски означает «дымка». соответствующее состояние духа.
Во власти сфумато объекты не только
на первом плане, но и в глубине. За спи-
ной Джоконды «лунный» пейзаж: такой
же неопределённый, нейтральный, как
сама героиня. В  этих скалах, идущих
к горизонту, дымки ещё больше. Их об-
волакивает густой плотный воздух, как
после сильного дождя в лесу, из-за чего
детали пейзажа малоразличимы.
Узнав о  действии эффекта сфумато,
мы понимаем, что загадочная улыбка
Моны Лизы возникает лишь благодаря
наблюдениям художника за свойства-
ми воздуха и  его способности пере-
дать этот эффект при помощи красок.
Возрождение вообще избегает таин-

СКАЧАНО
82 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
ственности. Это искусство, говорящее
о  возможности познать мир, который
видится ясным, открытым для челове-
ческого разума.
Избавив образ от конкретности, Лео-
нардо как бы максимально исключил
из картины ощущение времени. Эта
черта свойственна большинству пор-
третов Высокого Возрождения. Герои
должны казаться нам вечными, неиз-
менными, универсальными.

КОМПОЗИЦИЯ
Леонардо одним из первых использо-
вал тот принцип композиции, который
придаёт произведению уравновешен-
ность и спокойствие. Будучи теорети-
ком искусства, художник говорил, что
важно вписывать фигуры на картине
в  правильную геометрическую фор-
му — круг, треугольник или пирамиду. нут жесты и  позы. Они утрачивают ту
Композиция «Джоконды»  — это рав- наивную выразительность, которой
нобедренный треугольник, он чётко обладали в  Средневековье, становят-
проступает на первом плане, если со- ся естественными и  живыми, порывая
единить линиями контуры фигуры. с танцевальностью Кватроченто.
Пример пирамидальной композиции — `Теперь жесты способствуют ин-
другая работа Леонардо «Мадонна теллектуальной работе зрителя,
в  скалах»1. Здесь Мария, Христос, Ио- вовлекают его в  действие картины,
анн и ангел расположены не столько на указывают возможный путь для его
фоне пейзажа, сколько в самом пейзаже, взгляда.
и  удалены от зрителя по-разному. Их
фигуры расположены уже не на одной Движение рук героев в  «Мадонне
горизонтали, как в  эпоху Кватроченто. в  скалах» заставляет наш взгляд дви-
Фигура Марии служит осью и  верши- гаться по кругу. В  центре композиции
ной пирамиды, а  три линии, которые фигура Богоматери, а её рука указыва-
можно провести от её головы к осталь- ет на ангела и младенца Христа. Перст
ным героям, образуют три ребра. ангела и вторящий ему благословляю-
щий жест Иисуса вынуждают нас пе-
Любопытной деталью у  Леонардо ревести глаза на Иоанна Крестителя,
и  других мастеров Ренессанса ста- молитвенно сложившего руки, кото-

1
С XV века в живописи появляется новый сюжет: Мадонна вместе с младенцем Иисусом
и  Иоанном Крестителем. Иногда в  этой сцене могут присутствовать и  другие герои  —
святой Иосиф, муж Марии, святая Елизавета, мать Иоанна, ангелы и  другие библейские
персонажи, обычно 3—4 фигуры.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
83
рые, в свою очередь, указывают на Ма- `Если прежде художники показыва-
донну. Эти движения рук объединяют ли последний ужин Христа с учени-
героев между собой. Без этого компо- ками как бытовую или торжествен-
зиция бы распалась, персонажи выгля- ную сцену, то Леонардо одним из
дели бы сидящими по отдельности. первых наполнил её драматизмом.
Перед нами момент, когда Иисус ска-
зал, что один из учеников предаст его.
Высокий Ренессанс утратил ин-
Каждый из сидящих за столом апосто-
терес к  былой декоративности,
лов по-своему реагирует на эту новость.
которая способствовала ув-
Леонардо попытался в  фигурах, лицах,
лечённому разглядыванию кар-
позах героев показать, как каждый из
тины. На смену ей пришла чёткая
них воспринял слова Христа. Это пси-
выверенность всех элементов
хологически сложный момент. При этом
произведения. Это вовлекает
апостолы разделены на четыре группы,
зрителя интеллектуально, за-
в каждой из которых своё настроение.
ставляет его думать.
Лица большинства апостолов портрет-
ны. Художник долго трудился над обра-
В  искусстве Леонардо неслучаен ак- зом каждого героя: рисовал с  натуры,
цент на интеллекте. Наука сделала отрабатывал в  набросках постановку
огромный скачок в  освоении зако- фигуры, изучал возможности позы и же-
нов мироздания. От Великих геогра- ста выразить то или иное чувство. Это
фических открытий, расширивших одна из первых работ в Ренессансе, где
представления о  размерах мира, до начинается разговор о  психологизме,
гелиоцентрической системы Николая внутренних противоречиях личности.
Коперника  — сама эпоха определяла
новый подход к жизни и искусству. Трагическое ощущение усиливается
за счёт отстранённого, противопо-
Фреска «Тайная вечеря»  — ещё один ставленного ученикам образа Иисуса.
вариант работы с  композицией, а  так- Помещая его в  центр этого длинного
же разговор о человеческой душе. Это стола, Леонардо изображает Христа
один из важнейших сюжетов европей- спокойным и  отрешённым от споров
ского искусства. учеников, каждый из которых предаст

СКАЧАНО
84 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
его по-своему. Стол изображён так, жения Возрождения в  своём творче-
что зритель оказывается за ним же, но стве.
с другой стороны, таким образом, ста-
новясь ещё и  участником этой драмы. Его главное произведение  — фре-
Эти сложные приёмы будут активно ска «Афинская школа»  — написано
использоваться в  классической живо- в  Риме. Этот город к  началу XVI  века
писи в последующие века. стал новым центром Возрождения. Из
свободной Флоренции центр искусств
переместился в город папской власти,
Гений Леонардо — это проявле- и гении начали создавать свои шедев-
ние любознательности и  жела- ры под покровительством Ватикана.
ния художника что-то открывать, Однако, хотя «Афинская школа» напи-
изучать. Воплощение этого ге- сана по заказу папы римского Юлия II
ния — открытия, которые делает для зала Ватиканского дворца, она не
зритель, глядя на картину. Со- основана на библейском сюжете.
зданное разумом, полотно про- Искусство освободилось от сильного
буждает и разум смотрящего. влияния Церкви: даже если художник
получал заказы от её представителей,
он действовал по своему усмотрению.
РАФАЭЛЬ САНТИ — Фреска, созданная Рафаэлем, — образ
ПРОСЛАВЛЯЕТ МУДРОСТЬ, мудрости и  торжества рациональ-
ИСПОЛЬЗУЯ ЗНАНИЯ ЭПОХИ ности. На ней представлены учёные
Гимн интеллекту, любви к  мудрости и  философы разных взглядов и  поко-
создал великий Рафаэль. Он не сделал лений. Платон и  Аристотель, Сократ,
в  искусстве сенсационных открытий, Диоген, Пифагор, Евклид и  многие
но талантливо объединил все дости- другие мудрецы сидят и  стоят на сту-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
85
пенях, ведущих в роскошное античное что вбежал в  это изображение, и  на-
здание. Несколько десятков фигур за- шему взгляду задаётся вектор движе-
нимают всё пространство фрески. Ху- ния вправо. Его поддерживает человек
дожник полностью овладел глубиной рядом, вытягивающий руку. Так мы до-
изображения. Здесь ещё лучше, чем бираемся взглядом до первой группы,
у  Леонардо, видно, что герои разме- где идёт диалог между Александром
щены на разных планах. При этом пла- Македонским и  Сократом (его выра-
ны согласованы благодаря правильным зительный профиль Рафаэль срисовал
расчётам перспективы и  масштабам, с античного портрета).
а  также с  помощью фигур, которые Поворот фигуры юноши в  светлом
перемещаются между планами. плаще переключает внимание на двух
Мы видим, как сокращаются в перспек- центральных персонажей  — Плато-
тиве римские арки, форма которых на и  Аристотеля. Один поднял палец
гармонирует с  реальным полукруглым к  небу — Возрождение никогда не за-
сводом стены зала. Частично это сде- бывало о Боге; другой держит руку так,
лано затем, чтобы визуально расши- как будто совершает движение вниз.
рить пространство и  создать иллюзию Он указывает на земной мир, который
бесконечного простора помещения. для этой эпохи ничуть не менее зна-
Однако ещё одна цель — создать у зри- чим, чем божественный. К  этим двум
теля ощущение причастности к  этому персонажам обращены стоящие рядом
интеллектуальному пиру, показать, что с ними фигуры.
между ним и  огромным залом плато- Переключиться на нижний регистр
новской академии нет никаких преград. фрески помогает фигура человека, под-
нимающегося по лестнице к  нам спи-
В  это пространство зрителя пригла-
ной. Он указывает на сидящего на сту-
шают и  сами герои. Несколько персо-
пенях Диогена, а тот смотрит на людей
нажей на переднем и  заднем планах
в правом нижнем углу: там собравшаяся
смотрят нам в  глаза. Теперь диалог
компания молодых философов наблю-
картины со зрителем постоянно встре-
дает за главным в их группе, Евклидом.
чается в  живописи. Хотя эти персона-
жи рассредоточены по всей фреске, По тому же принципу сформирова-
ширина основания которой 7,7 м, каж- ны все группы философов. Художник
дый из них смотрит прямо на нас. До- предлагает зрителям бесконечное
стижение столь трудной цели — тоже множество вариантов рассмотрения
показатель мастерства Рафаэля. (Точ- фрески: от философа к  философу,
но изобразить направление взглядов от группы к  группе. Они не выглядят
персонажей, находящихся в  несколь- разобщённо, но разделены, что под-
ких метрах друг от друга, так, чтобы чёркивает идею произведения: фило-
их глаза одновременно встречались софия  — это поиск истины, но фило-
с взглядом зрителя, — это непросто). софских школ много, и  путь к  истине
у  каждого свой. Также это выражает
Приём, который Рафаэль использует гуманистическую идею интеллекту-
в  многофигурных композициях, мы альной свободы личности.
уже встречали у  Леонардо. Как и  он,
Рафаэль связывает группы персонажей Столь сложной работой, ставшей од-
между собой. На фреске слева мы ви- ним из манифестов Возрождения
дим человека, который как бы только и  провозгласившей торжество рацио-

СКАЧАНО
86 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
АВТОПОРТРЕТ РАФАЭЛЯ,
ПОИСКИ ИДЕАЛА
Появление автопортрета говорит о том,
что живописец начинает осмыслять
свою миссию как нечто особенное. Он
не просто исполнитель церковного или
светского заказа  — он создаёт произ-
ведение, основываясь на собственном
видении, отношении к задаче.
С  появлением автопортрета в  искус-
стве возникает тема самопознания,
осмысления человеком своей роли
в  жизни. Прежде эта тема не звуча-
ла. Рафаэль создал своего рода канон
изображения художником самого себя.
Не он изобрёл этот жанр  — автопор-
треты уже встречались и  раньше; од-
нако у  него вышло показать себя со-
нального начала, Рафаэль выразил ещё вершенно иначе.
одну идею: художник  — это творец Мастер изображен на спокойном ла-
и значительная фигура в мире. Его зна- коничном фоне, его фигура поверну-
менитый автопортрет завершает эпоху та в  профиль, а  лицо в  три четверти.
определённого отношения к  роли ху- Он внимательно смотрит на зрителя.
дожника. Вслед за Рафаэлем так будут писать
себя почти все художники  — от Рем-
Средневековье не видело разницы брандта до Сальвадора Дали.
между работой живописца и  резчи-
ка по дереву, создателя витража или Рафаэль  — один из тех художников
книжной миниатюры. Высокого Возрождения, кто посвя-
тил себя поиску идеальной красоты
И  то, и  другое казалось равнознач- и  сосредоточился на воплощении
ной по смыслу и  усилиям работой. в  искусстве своего идеала. Всем из-
Деятельность живописца, писавшего вестно выражение «рафаэлевская Ма-
темперой алтарный образ, и  резчика, донна»  — именно при помощи этого
создававшего для него деревянную образа он осуществлял свой поиск.
раму, воспринималась примерно оди-
наково — так было вплоть до XV  века Для Рафаэля идеал  — это женщина:
в  Европе, в  том числе и  в  Италии. Но утончённая, нежная, молодая и  граци-
начиная с  XVI  века роль художника озная, целомудренная, благородная,
изменилась. женщина-мать. Все эти черты вопло-
щены в его Мадоннах.

Художник больше не восприни- Даже если на картине не Мадонна,


мается как ремесленник, а  ви- а  обыкновенная женщина, та нежная
дится поэтом, творческой лич- осторожность, гармоничная и деликат-
ностью. ная красота, присущие рафаэлевским
образам, всегда будут заметны.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
87
ра во Флоренции, но когда статуя была
готова, её установили на площади. Да-
вид как библейский герой-освободи-
тель стал символом свободной и неза-
висимой Флорентийской республики.
Здесь он изображён ещё до битвы
с  Голиафом. В  левой руке героя праща,
а  в  правой камень, которые скоро ста-
нут причиной смерти великана. Но этих
предметов могло бы не быть — в данном
случае главным оружием героя стали
его сила и мощь. Каждый мускул его ог-
ромного тела напряжён, а  ещё сильнее
напряжён его взгляд. Он отражает вну-
треннее состояние, говорит о  концен-
трации духовных и  физических сил  —
Многие красавицы последующих веков это в итоге и приводит героя к победе.
буду похожи именно на рафаэлевских Этой статуей Микеланджело создал
нежностью образа и мягкостью черт. образ человеческого величия. Эта
идея передана через совершенное
МИКЕЛАНДЖЕЛО тело, которое смело открыто и  долж-
БУОНАРРОТИ — ВЫРАЗИТЕЛЬ но вызывать восхищение, через гроз-
ГРАЖДАНСКОГО ПАФОСА ный выразительный взгляд, говорящий
Если Леонардо выражал в  своём о силе духа, и наконец через сюжет.
искусстве интерес к  науке и  стрем- Давид изображён перед совершением
ление к  познанию, а  Рафаэль, образы своего подвига. Это время максималь-
которого часто полны лиризма, искал ной концентрации физических и  ум-
гармонию в  красоте, то Микеландже- ственных сил, подъём, сосредоточен-
ло — это художник, в работах которого
отчётливо звучит гражданский пафос
и образ героической личности.
Если бы нужно было рассказать о  Вы-
соком Ренессансе на примере лишь
одного произведения, им бы стал «Да-
вид» работы Микеланджело. Эта скуль-
птура отличается от работы Донателло
так же, как XVI век отличается от XV.
Угловатость, миниатюрность, теку-
честь линий тела Давида работы До-
нателло  — только начало разговора
об идеальном человеке в  скульптуре.
Новый Давид — его окончание, вывод.
Микеланджело изваял пятиметровую
статую обнажённого Давида для собо-

СКАЧАНО
88 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
ность, напряжение  — то есть, лучшее
состояние, в  котором может пребы-
вать человек.
Такой человек почти равен богу, и нес-
лучайно он напоминает Аполлона или
Геркулеса. Связь с  идеалами антично-
сти проявилась здесь очень ярко.
Можно сказать, что качества Давида
присущи самим художникам XVI века.

Они окончательно расстались


с  предубеждениями и  условно-
стями Средневековья, были аб-
солютно смелы в выборе сюжета Созданные Микеланджело росписи
и  трактовке любого образа. Они Сикстинской капеллы поражают ярко-
были уверены в  себе и  следова- стью и  чёткостью контуров. Все фигу-
ли собственному видению кра- ры проработаны цветом, а  также сразу
соты и  гармонии. И  хотя гармо- заметны очерчивающие их линии. Это
ния мира была общей, видение особенность всей тосканской живопи-
красоты у каждого мастера было си. Художники начинали работу с  на-
разным. Каждый из них показал несения карандашного рисунка, где
в искусстве свой идеал человека. прорисовывали все детали будущей
картины, и  только после этого присту-
пали к нанесению красок. В результате
Для Микеланджело, безусловно, он все фигуры и  объекты на картинах вы-
выразился в  мужественности и  физи- глядят очень чёткими. Именно рисунок
ческой силе. Если взглянуть на глав- как основа произведения с  XVII  века
ный труд художника — фрески плафо- станет принципом академического
на Сикстинской капеллы  — сомнений искусства во всех европейских странах.
в  этом не останется. Мы увидим кон-
центрированную энергию мускулов: Этому принципу работы противопо-
даже старики и младенцы имеют креп- ставлена манера венецианских худож-
кие мышцы. Здесь снова прослежива- ников.
ется связь с  древнегреческим виде-
нием героя, который всегда оставался
мужественным и  сильным. Даже если ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
лицо его казалось старым, тело было ЖИВОПИСИ
атлетически прекрасным  — можно Венецианская живопись имела ряд
вспомнить скульптурную композицию отличий от флорентийской. В  первой
«Лаокоон». половине XV  века на неё оказывал
С  этого момента, когда мастера по- сильное воздействие византийский
следующих поколений будут говорить канон — многие византийские мастера
о  физической силе, создавать муже- жили и  работали в  Венеции. Отсюда
ственные образы, в  них всегда будет обилие золота на многих картинах
что-то от героев Микеланджело. и  фресках, как, например, «Алтарь

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
89
ДЖОРДЖОНЕ —
ЛИРИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Непревзойдёнными мастерами
XVI века, стоящими в одном ряду с Ра-
фаэлем, были Джорджоне и Тициан.
Настроение в  картинах, созданных
Джорджо да Кастельфранко, извест-
Отцов Церкви» Антонио Виварини ным как Джорджоне — полная проти-
и  Джованни д’Алеманья. Здесь общая воположность героическому пафосу
любовь Кватроченто к  декоративно- Микеланджело. Джорджоне  — это
сти и  детализации дополняется при- спокойствие и  нега, тихое наслажде-
сутствием золота — в деталях одежды, ние жизнью и единение с природой.
архитектуре и  так далее. Безусловно,
золото придавало произведению тор- Его картина «Спящая Венера», после
жественности и  праздничности. Эти смерти художника дописанная его
настроения присущи венецианцам учениками,  — это демонстрация сме-
и искусству Венеции. лости и широты взглядов жизнелюби-
вых венецианских мастеров.
Венеция — солнечный город, стоящий
на воде, наполненный солнечными
бликами, отражениями, светом. Кора- В искусстве Ренессанса впервые
бли регулярно уходили отсюда или появился образ богини, полно-
возвращались, что всегда было пово- стью лишённый мифологических
дом для праздника. Это один из бога- черт.
тейших городов Италии и  Европы, го-
род-республика, торговавший тканями,
коврами и  мехами. Именно сюда сте- Не зная названия, можно предполо-
кались товары с Востока и Запада. Эти жить, что перед нами обыкновенная
обстоятельства ещё в XV веке застави- женщина, которая нечаянно уснула на
ли художников уделить особое внима- земле, облокотившись на скалу.
ние предметному миру в картинах. `Джорджоне важны не мифологиче-
К  началу XVI  века это внимание ста- ские атрибуты богини или обста-
ло ещё более пристальным. Оно про- новка, а  красота её обнажённого
явило себя в  невероятной точности тела.
изображения фактур и передачи мате-
риалов. Портрет венецианского дожа
работы Джованни Беллини  — демон-
страция и богатства Венецианской ре-
спублики и  умения художника рабо-
тать с  фактурами, передавать оттенки
цвета и  способности разных материа-
лов по-разному отражать свет.

Именно цвет и свет станут глав-


ными в венецианском искусстве.

СКАЧАНО
90 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
`От созерцания нас не отвлекают сильно влияет на восприятие её обра-
лишние детали и  контекст, пейзаж за: он кажется невинным, словно мы
нейтрален и  сформирован теми же увидели её случайно.
осторожными линиями, что и  спя-
щая. Тема единства человека с  природой
впервые возникла в  итальянском
`Очертания её фигуры плавные, цвет искусстве именно у  Джорджоне. Она
кожи нежный, чуть бледноватый. раскрыта в  загадочной картине «Гро-
Все цвета соединяются очень акку- за», где изображены юноша с  копьём
ратно, нет резких переходов цвета, и кормящая ребёнка женщина. Эти ге-
света и тени. рои не связаны ни сюжетно, ни компо-
зиционно. Их объединяет лишь про-
`В  картине практически отсутствует странство, мир, освещённый молнией
сюжет, событие. Здесь важнее не то, и  лучами солнца, прорезающегося из-
что зритель видит, а  чувства, кото- за туч. Возможно, несвязанность геро-
рые вызывает созданный художни- ев объясняется желанием не создать
ком образ. сюжет, а  оживить природу человече-
Эти чувства всегда положительны, на- скими фигурами: задачей художника
правлены на осознание радости бытия. было расположить их так, чтобы они
Картина уводит нас в  мир субъектив- дополняли пейзаж, были его частью.
ных переживаний. Джорджоне можно
сравнить с  Праксителем  — главным
лириком античности: в работах обоих
мастеров герои расслаблены и  абсо-
лютно счастливы.
Кроме того, на примере творчества
Джорджоне становится ясно, что, в от-
личие от флорентийцев, в  Венеции
художникам было важно органично
встроить героев в  пейзаж, чтобы они
естественно располагались в  нём, не
выглядели «вклеенными».

Пейзаж — это не только фон, но


и  важнейшая составляющая кар-
тины, формирующая настроение
так же, как фигуры и цвета.

Джорджоне первым ввёл в  искусство Ещё одна загадочная картина, где изо-
мотив человека, находящегося в  при- бражены люди на лоне природы  —
роде, в  общении с  ней. Пейзаж спо- «Сельский концерт». Здесь рядом
собен по-особенному показать героя с  одетыми музицирующими мужчина-
или героиню, создать ощущение пол- ми расположились две обнажённые
ной гармонии и  спокойствия. Спящая дамы. Вот уже пять веков учёные пы-
Венера изображена в  пейзаже, и  это таются раскрыть смысл этой работы,

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
91
тельным для монархов в  последующие
века. Также он начал писать психологи-
ческие и групповые портреты. В целом
можно сказать, что Тициан был худож-
ником общеевропейского масштаба.
Тициан — ученик Беллини и Джорджо-
не. Возможно, поэтому в  его работах
соединилось стремление изображать
прекрасных женщин и  роскошь вене-
цианской жизни. Правда, в  отличие от
Джорджоне, поначалу сильно влияв-
шего на его стиль, этот мастер создавал
очень чувственные образы, прославляя
видя в ней то аллегорию наслаждения, соблазнительное женское тело, окру-
то античный миф. жённое драпировками из шёлка, бар-
хата и парчи, усыпанных драгоценными
камнями и расшитых жемчугом.
Искусство Джорджоне положи-
ло начало бессюжетной живопи- Венера Урбинская напоминает Ве-
си. Это картины, созданные для неру Джорджоне, однако здесь она
созерцания и  для понимания помещена в  интерьер венецианского
собственных ощущений от уви- палаццо. Она лежит на белоснежных
денного. простынях и  мягких подушках, держа
в руках розовые цветы.
В  XIX  веке к  этой идее вернутся ху- Для изображения обнажённого тела
дожники-импрессионисты, которые Тициан использует различные оттенки
научат мир созерцать. Эдуард Мане жёлтого и розового, и цвет кожи полу-
создаст картины, где воскреснут мо- чается нежно-персиковым. Переходы
тивы искусства Джорджоне — «Олим- цвета неуловимы, и  тёплый оттенок
пия» и  «Завтрак на траве». Они столь кожи завораживает.
же значительны и  так же призывают
Стоит иметь в виду, что зритель в этом
больше смотреть и  чувствовать, чем
случае не просто любуется красотой,
пересказывать и  рассуждать. Но нача-
но рассматривает лежащую на посте-
ло этой традиции положил Джорджо-
не в XVI веке.

ТИЦИАН — РОВЕСНИК ЭПОХИ


Этот художник, признанный ключе-
вой фигурой венецианской живописи,
прожил почти сто лет и  прошёл весь
XVI  век «насквозь», от Высокого Воз-
рождения к позднему. Он первым стал
писать парадные портреты иностран-
ных королей, первым создал конный
парадный портрет, который стал обяза-

СКАЧАНО
92 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
ли женщину, которая смотрит ему пря-
мо в  глаза. В  этом взгляде есть вызов,
и  образ Венеры получается соблаз-
нительным. Не зря в  ногах у  Венеры
изображена спящая собачка — символ
похоти.
Служанки на втором плане, достаю-
щие из сундука наряды, окончатель-
но превращают героиню из богини
в  обычную земную женщину. Как
и  Джорджоне, Тициан убрал Венеру
из контекста мифа, перенеся её в свой
мир, любовь к  которому была свойст-
венна всем мастерам Возрождения.
Можно сказать, что Тициан был пев-
цом красоты венецианских женщин.
«Тициановская» красота — это красота
зрелой женщины с  медовым цветом
волос и  округлыми формами. Худож-
ник подчёркивает прежде всего чув- Вдохновившись созданными Тициа-
ственную привлекательность своих ном образами женщин, своих соблаз-
героинь, во многих его произведениях нительных красавиц будут создавать
есть эротический подтекст. Рубенс, Веласкес, Буше, Делакруа
и  Ренуар. Можно сказать, что в  рабо-
Подобным примером может служить тах Тициана впервые в  искусстве воз-
картина «Венера перед зеркалом». никает образ соблазнительной чувст-
Её руки застыли в  том же жесте, что венной красоты.
и  у  Афродиты Книдской, но в  этой
женщине нет ничего от праксителев-
ских стыдливых Венер. Это — уверен- ЦВЕТ В РАБОТАХ ТИЦИАНА
ная в  себе венецианка, красоту тела
О  живописи Тициана говорят в  пер-
которой подчёркивает тёмно-красная
вую очередь как об искусстве цвета,
бархатная драпировка, изысканно рас-
цветового пятна. Именно Тициан до-
шитая. Амур держит перед ней зерка- вёл до совершенства колорит картины.
ло, в котором отражается её лицо. Эта
деталь делает композицию уравнове-
шенной, а  живописную задачу более Если флорентийская школа ста-
сложной и интересной. вила на первое место чёткий ри-
сунок, звонкую тонкую линию, то
Мотив зеркала вошёл в  искусство
венецианцы предпочитают фор-
в эпоху Возрождения, и Тициан одним
мировать образ при помощи цве-
из первых его использовал. Зеркало та. Не рисунок, а цветовые пятна
позволяет мастерам изображать фи- становятся главной силой изо-
гуру сразу в  нескольких ракурсах, что бражения, контуры и тени всегда
часто обогащает образ, позволяет из- очень плавны и осторожны.
учить его с разных сторон.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
93
Однако Тициан создавал не только
образы венецианских красавиц. Ог-
ромную важность и  силу имеют напи-
санные им портреты. Они сильно отли-
чаются от работ Рафаэля и  Леонардо.
Если эти художники создавали универ-
сальный идеальный уравновешенный
образ героя своего времени, то Тициан
наделял его глубиной, обозначая вну-
тренние противоречия личности.
Это можно заметить в  «Портрете
молодого англичанина». Его взгляд
напряжён, герой выглядит сосредо-
точенным, погружённым в  мысли. Один из самых значительных и  по-
Этот портрет вовсе не похож на ав- казательных образов, созданных Ти-
топортрет Рафаэля или изображение цианом  — портрет «Папа Павел III
Джоконды, где герои расслабленно с Алессандро и Оттавио Фарнезе».
и благостно смотрят на зрителя. Поза,
в которой Тициан изобразил молодого Живой и  динамичный портрет папы
человека, придаёт образу решитель- и  его внуков сложно назвать парад-
ность и беспокойство. ным. Слишком активным кажется вза-
имодействие героев и  настроение,
Любимый приём Тициана, знавшего царящее на картине. В центре изобра-
толк в  силе колорита  — использова- жён папа римский Павел III. Он стар
ние белого цвета рядом с лицом героя. и  сгорблен; поза, в  которой он сидит,
Белые отблески от воротника падают выдаёт настороженность и  подозри-
на лицо, освежая его и делая светлее. тельность. Рядом с  Папой его внуки:
кардинал Алессандро Фарнезе и  его
брат Оттавио. Расположение героев на
картине, их позы и  взгляды более чем
красноречивы. Подозрительный и  хи-
трый взгляд Папы направлен в  сторо-
ну наигранно кланяющегося ему Отта-
вио. Позади стоит Алессандро, и Папа
словно бы зажат между двумя персо-
нажами. Между героями нет единения
и  согласия, наоборот, настроение на-
пряжённое. Это напряжение усилива-
ется обилием оттенков красного.
Увидев картину, папа удивился не
только портретному сходству, но
и тому, как точно Тициан смог передать
отношение изображённых героев друг
к  другу. Художник заметил и  изобра-
зил атмосферу лицемерия и  фальши
в  папском дворце. Он не просто уло-

СКАЧАНО
94 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
вил тонкие психологические нюансы,
но даже как бы предвидел судьбу этих
людей. Через два года Оттавио возгла-
вил заговор против своего отца, сына
Павла III, и убил его, после чего Павел
III умер от разрыва сердца.
Можно считать, что с  этой карти-
ны начинается традиция группового
и психологического портрета, расцвет
которого наступит в XVII веке.
Тициан — художник, проживший очень
долгую жизнь. Он один из немно-
гих мастеров Ренессанса, кто застал
и рассвет, и закат этой эпохи. Поэтому
поздние работы Тициана хорошо по-
казывают кризис Возрождения.
Когда оптимистические настроения
и уверенность в завтрашнем дне, убе-
ждённость в  силе и  совершенстве
расположенными по диагонали, что
человека сменились тревогой и  осоз-
создаёт в  картине ощущение движе-
нанием зыбкости жизни, искусство на-
ния и  волнения; динамика усилива-
чало меняться. В нем появилась трево-
ется техникой мазка, контуры фигур
га и  излишняя напряжённость, образы
видны не чётко, они кажутся немного
стали более трагичными.
смазанными. Мрачный колорит кар-
Это хорошо видно в  картине «Коро- тины передаёт трагизм, а  копья пала-
нование тернием». Здесь уравнове- чей, направленные в  разные стороны,
шенная правильная композиция Высо- превращают порядок Высокого Возро-
кого Ренессанса сменяется фигурами, ждения в хаос заката эпохи.

Конспект:
Высокое Возрождение
Период, который мы называем Вы- Ключевыми представителями Вы-
соким Возрождением, совсем ко- сокого Возрождения считаются
роткий. Он приходится на первую пять художников, которых также
четверть XVI века, с 1500 по 1527 г. называют «титанами Возрожде-
Это период, когда доводятся до ния». Это Леонардо да Винчи, Ми-
совершенства открытия эпохи Ква- келанджело Буонарроти, Рафаэль
троченто и делаются новые. Санти, Джорджо да Кастельфранко

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
95
и Тициан Вечеллио. Каждый из этих ет жанр автопортрета, закладывая
мастеров стремился в своем искус- новую традицию, которой в  даль-
стве выразить идеал человека так, нейшем будут следовать многие
как его видел. известные художники. В  эту эпо-
ху вообще меняется отношение
Одно из главных открытий в  пери- к  художнику: из ремесленника он
од Высокого Возрождения  — это в  общественном представлении
переход с  темперной краски на становится творцом, обладающим
масляную, более легкую по текс- полной свободой.
туре и  податливую. Это позволяет
художникам сильно продвинуться Микеланджело  — художник, в  ра-
вперед в работе с цветом. ботах которого отчётливо звучит
гражданский пафос и  воспевается
Основной экспериментатор этой образ героической личности. Са-
эпохи — Леонардо да Винчи. Он со- мое важное его творение  — это
здаёт самое известное произведе- скульптура Давида. Она словно бы
ние мировой живописи — «Портрет ставит точку в  разговоре Высокого
госпожи Лизы дель Джокондо». Возрождения о  Человеке — разго-
В этой картине впервые появляется воре, который был начат образом
приём сфумато  — воздушная дым- того же самого персонажа автор-
ка, которая делает переходы цвета ства Донателло. «Давид» работы
плавными, а  лицо героини  — зага- Микеланджело говорит о  красо-
дочным. те, силе, свободе и  высшем на-
пряжении воли человека  — эти
Также Леонардо много работает
качества в  достаточной степени
с  композицией. Он выстраивает
присущи и самим «титанам Возрожде-
фигуры героев в  правильные ге-
ния».
ометрические формы  — равнобе-
дренный треугольник, пирамиду. Два других художника  — Джорд-
Также он впервые вводит в  живо- жоне и  Тициан  — принадлежали
пись психологизм в  картине «Тай- к  венецианской художественной
ная вечеря». Зритель видит, что школе. Венецианцам было свойст-
все герои по-разному реагируют венно особое внимание к миру ве-
на слова Иисуса о  предателе  — щей, к фактурам и точному изобра-
и  сам зритель оказывается как бы жению реальности. Поэтому своих
за одним столом с  апостолами, что героев они помещают в  реальный
совершенно иначе, чем раньше, во- венецианский интерьер или пей-
влекает его в картину. заж.
Рафаэль Санти  — певец мудрости Работы Джорджоне (Джорджо да
и  рационального начала. Его клю- Кастельфранко) — это спокойствие
чевая работа  — фреска «Афинская и  нега, тихое наслаждение жизнью
школа», где идёт речь о  знаниях и  единение с  природой. Он пер-
и о выборе человеком пути овладе- вым начинает говорить о  гармонии
ния ими. Также он переосмыслива- человека и  природы и  считается

СКАЧАНО
96 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
изобретателем бессюжетной живо- имеют более чувственный характер
писи, к  которой будут обращаться и кажутся очень реальными.
художники в XIX веке. В его испол-
нении впервые появляется образ Также он разрабатывает тему пси-
богини, полностью лишённый ми- хологизма, изображает эмоции ге-
фологических черт: портрет Ве- роев, внутренние страсти, тонкости
неры, который в  отсутствие назва- отношений. Это хорошо демон-
ния выглядит как портрет обычной стрирует портрет папы римского
женщины. Это новаторство унасле- Павла III с  внуками  — эта картина
дует у него Тициан. поразила современников точно-
стью передачи эмоций.
Тициан считается ключевым живо-
писцем венецианской школы. Он В поздних работах Тициана заметна
многое привнес в  жанр портрета, смена настроений: смелость и уве-
наделив его тонким психологиз- ренность Высокого Возрождения
мом, а  также создав множество сменяется тревогой и  осознани-
парадных образов. Именно Тици- ем зыбкости жизни. Резонируя
ан довёл до совершенства рабо- с  этими настроениями в  реально-
ту с  цветом. В  отличие от работ сти, в  искусстве возникает манье-
Джорджоне женские образы у него ризм.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ и  прочих печатей времени и  индиви-


О МАНЬЕРИЗМЕ дуальности. Однако подражание порой
кажется чрезмерным. Фигуры теряют
Маньеризм находится на границе двух естественность, а  композиция карти-
больших явлений в  мировом искусст- ны — лёгкость и уравновешенность.
ве — ренессанса и барокко, и поэтому
многие исследователи не признают
его отдельным стилем. Это направле- Маньеризм, возникший ещё
ние стремилось подражать манере ве- в  первой половине XVI  века,
ликих мастеров — Леонардо, Рафаэля, формировался в период кризиса
Микеланджело и  Тициана — в  её луч- ренессансного сознания, убе-
ших проявлениях. ждённого в  совершенстве чело-
`С одной стороны, художники-мань- века и  мира. В  это время войска
еристы хотели повторить прекрас- императора Священной Римской
ные образы и  формы, созданные империи разграбляют Вечный
в эпоху Ренессанса. город, умирают Рафаэль, Лео-
нардо и  Джорджоне, а  Николай
Особое внимание уделяется красоте Коперник заявляет, что Земля
героев. Лица напоминают рафаэлев- вращается вокруг Солнца, а  не
ские, нежное сфумато сглаживает эмо- наоборот, и  называет Солнце
ции, кожа кажется излишне высветлен- главным небесным телом.
ной, как бы избавленной от морщин

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
97
В  1545  году представители католиче-
ской церкви собрались на Тридент-
ском соборе, чтобы вернуть былой
престиж и  восстановить власть Цер-
кви, утратившей свои позиции в  пер-
вой половине XVI века. Они учредили
инквизиционный трибунал и  жестоко
расправлялись с  теми, кто не призна-
вал церковного авторитета. Так, жер-
твой этой волны инквизиции станет
Джордано Бруно.

Эти потрясения не могли не ска-


заться на состоянии умов и  на-
строениях в  искусстве. В  карти-
нах маньеристов форма начинает
преобладать над содержанием,
пока последнее не исчезает во-
все.

Желание создать внешне красивый


образ подталкивает художников к  из-
лишней эстетизации, они увлекаются
игрой с цветами и пропорциями фигур.
Композиция в  картинах маньеристов
иногда неуравновешенна и перегруже- `Игра, эксперимент и  разрушение
на, цвета порой очень яркие и неесте- привычных канонов  — другая сто-
ственные. То же можно сказать и о по- рона маньеризма.
зах, в которых запечатлены герои.
Кажется, эти характеристики свойст-
Ярким примером может послужить ра- венны искусству авангарда XX  века.
бота Франческо Пармиджанино «Ма- Однако смелые попытки ухода от
донна с  длинной шеей»: удлинённые традиций начались намного раньше.
пропорции тела Богоматери и  почти Джузеппе Арчимбольдо прославился
падающий с её колен младенец Иисус удивительными портретами, где чело-
не похожи ни на реальность, ни на то, веческие лица изображаются при по-
как до этого было принято изображать мощи растений.
этих героев.
Аллегории, представлявшие времена
Трудно говорить и  о  внутреннем на- года, были известны в  искусстве ещё
полнении образа. Текучие линии, со времён поздней готики. Кроме
манерные жесты, плавные переходы того, художник точно и  достоверно
оттенков бледно-сиреневого, розово- передал внешний вид всех цветов,
го и  серого  — все это ценно само по фруктов и овощей: каждый из цветков
себе, но не несёт какого-либо допол- в  картине «Лето» узнаваем ботани-
нительного смысла. ками.

СКАЧАНО
98 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
Северное Возрождение.
Искусство Германии
и Нидерландов XV—XVI вв.
Жизнь и  искусство всегда взаимос-
вязаны. XV  век в  Западной Европе  —
время серьезных изменений. На появ-
ление нового взгляда на мир повлияли
открытия в  науке, рост городов, по-
степенное просвещение людей, по-
нимание, что многое в  жизни зависит
от человека. В  Италии интерес к  ре-
альности заставил обратиться к  ан-
тичности и  отказаться от готических
и  византийских принципов. В  странах
к  северу от Италии  — во Франции,
Германии, Нидерландах — происходи-
ли не менее значительные изменения,
которые условно принято называть
«Северным Возрождением».

Такой научный подход к  передаче ВАН ЭЙК И МАСЛЯНАЯ


предмета одобрил бы сам Леонардо. ЖИВОПИСЬ
Однако не стоит забывать, что этим
Крупнейший художник, с именем кото-
странным способом передана челове-
рого связывают начало нового искус-
ческая внешность.
ства  — Ян ван Эйк. В  его небольшой
`Эти работы можно воспринимать работе «Мадонна в церкви» становит-
как заявление о  том, что человек ся заметно, что изменились изобрази-
более не воспринимается как ве- тельные принципы, а  также появился
нец творения и высшее существо — интерес к окружающей реальности.
теперь он встал на одну ступень
Богоматерь с  младенцем Иисусом на
с  другими явлениями действитель-
руках изображена в  интерьере готи-
ности.
ческого собора. Фигура её, с-образно
Хотя это лишь один из выводов, кото- изогнутая, выглядит невесомой. Одна-
рые мы можем сделать, глядя на рабо- ко назвать эту картину готической нам
ты Арчимбольдо, признанного многи- не позволяют точно и  реалистично
ми как предтеча сюрреализма. прописанные детали.
Упоминанием этого экстравагантного Складки одежды Марии, хотя и  не
искусства мы поставим точку в  разго- подчёркивают фигуру с  её женствен-
воре об итальянском Ренессансе, но ными формами, кажутся объёмными.
продолжим говорить о  Возрождении, Тонко проработаны мелкие узоры на
которое охватило страны, располо- окантовке ткани, с  таким же внима-
женные к  северу от Альп: Францию, нием мастер изобразил распущенные
Германию и Нидерланды. по плечам волосы. Кажется, что тща-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
99
По-особенному передан свет, его при-
сутствие в  картине кажется очень ре-
альным. Свет проходит через цветные
стёкла, скользит по каменному полу,
отражается от серебристой окантовки
мафория Богоматери.
Совокупность этих нюансов  — све-
тотень, объёмы, фактуры, точная пе-
редача деталей  — говорит о  том, что
искусство вышло за рамки готической
традиции и шагнуло дальше.
Добиться этого помог не только новый
взгляд на земной материальный мир.
Столь реалистично воплотить реаль-
ность в изображении позволила новая
живописная техника — масляная.
`Ещё до того как в  конце XV  века
масляной краской стали писать
венецианцы, а  потом и  остальные
художники Италии, её впервые ис-
пользовал ван Эйк. Ему даже при-
писывают изобретение этой техни-
ки, но подтверждений тому нет.
Однако произведения именно этого
мастера впервые в  истории были на-
писаны маслом. Эта прозрачная и лёг-
кая краска помогла художникам вы-
разить интерес к  окружающему миру
через богатство изображаемых оттен-
тельно прорисован буквально каждый ков и фактур.
волосок. Мадонна как небесная цари-
Первоначально необходимость ис-
ца изображена в  короне, на которой
пользовать масло была связана с  по-
видно все узоры и  оправы для драго-
явлением в  западноевропейских
ценных камней. Сами камни блестят,
церквях небольших деревянных алта-
отражая свет.
рей-складней, которые стали альтер-
Но более всего от средневековых ка- нативой фрескам и мозаикам, которые
нонов в  этом произведении отходит просто негде было размещать  — ведь
пространство. У  Марии за спиной в  готическом храме практически нет
интерьер готического собора, однако стен. И  вот, стремясь достичь созву-
уходящие в  глубину своды, изобра- чия живописи с  яркостью витражей,
жение витражей и  декора говорят сквозь которые проходили солнечные
о  том, что мастер уже знает о  прямой лучи, делая цвета сочными и насыщен-
перспективе и  виртуозно моделирует ными, мастера и  открыли масляную
объём предметов. живопись.

СКАЧАНО
100 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
Поразительно точно написана вся
Масляная краска способна со- обстановка комнаты: резная скамья
здавать подлинный эффект сия- и  лежащие на ней подушки, стеклян-
ния. Тонкие мазки ложатся один ный сосуд, стоящий на камине и  от-
на другой, и  нижние слои прос- брасывающий тень на стену, ажурный
вечивают через верхние, что де- подсвечник, кувшин и  прочие детали.
лает цвет богаче, сильнее. Это Интересно, что большинство предме-
же даёт художнику возможность тов имеет символическое значение:
представить фактуру предмета белая лилия и прозрачный сосуд — это
более правдоподобно. чистота Девы Марии, плоды, лежащие
рядом,  — знак искупления перво-
родного греха; подсвечник символи-
Это хорошо видно у  Рогира ван дер зирует мать, поддерживающую своё
Вейдена в  картине «Благовещение». дитя.
Дева Мария и  архангел находятся
в комнате, как и у Ван Эйка, позы геро- Это соответствует средневековой тра-
ев условны, а  фигуры готически изо- диции, где каждый предмет, включен-
гнуты и кажутся невесомыми. Комната, ный в  изображение, имел символиче-
в  которой они находятся, изображена ский, сакральный смысл. Однако здесь
в  резком перспективном сокращении. предметы переданы совершенно не
Художники Северной Европы, обра- по-средневековому. На этой картине
тившись к прямой перспективе, стара- хорошо видно, как в искусстве Север-
лись изобразить больше пространства, ной Европы сплетаются старые и  но-
чем способен увидеть человеческий вые традиции. В  «Благовещении» так
глаз: для этого они уменьшали и сужа- же, как и  в  произведениях итальян-
ли пространство быстрее и резче, чем ского Проторенессанса, библейские
бывает в  реальности. Но это позволя- события начинают происходить на
ло мастерам дать больше подробно- земле, а не на небе.
стей и  наполнить картину прекрасны-
ми деталями, каждая из которых была
для них ценностью. Однако, не имея перед глазами
памятников античности, жители
Нидерландов, Германии и  дру-
гих стран не ориентировались
на древнегреческую и  римскую
скульптуру с  её правильными
пропорциями. Они создавали
своё искусство, оттолкнувшись
от готических и  местных тради-
ций.

В  частности, это касается подробной


проработки деталей.
Внимание к  деталям в  такой степе-
ни не было свойственно итальянцам.
Хотя венецианские мастера и  напол-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
101
няли мир своих картин предметами ИЕРОНИМ БОСХ
роскошного быта, они не передавали
их столь тщательно. Италия была сос- Одним из знаменитых мастеров, гово-
редоточена на человеке как высшем ривших об этом в своих произведени-
существе  — это было продолжением ях, был Иероним Босх. Он считается
античных идей. Философия северных самым необычным и  загадочным ху-
стран базировалась на другом. дожником всех времён. Однако основ-
ные идеи его работ ясны: он изобража-
Мир и  все его составляющие — люди, ет человеческие слабости и наказания,
животные, рукотворные предметы  — которые последуют за грехами.
представляли одинаковую ценность,
Его ранняя работа «Извлечение камня
поэтому к  каждому элементу в  кар-
глупости» изобличает человеческую
тине художник подходит одинаково
доверчивость и  невежество проста-
и с той же скрупулёзностью прописы-
ков. Босх использует распространён-
вает фактуру кувшина, что и волосы на
ное народное поверье о  том, что не-
голове Богоматери.
дуг можно вылечить, удалив из головы
Такие настроения в  искусстве были некие «камни глупости». Операцию
порождением XIV  века, когда попу- проводит человек в  монашеском оде-
лярным было религиозное движение янии с  воронкой на голове, за сценой
«Новое благочестие». наблюдают монах и монахиня.
Многие верующие призывали вер-
нуться к  религиозной чистоте первых
христиан, общаться с богом напрямую,
а  не через посредство церкви, видеть
божественное присутствие не только
в храме и собранных там святынях, но
и в каждом элементе бытия.

Поэтому для художника не было


мелочей, не было важного и  не-
важного — всё в  равной степени
имело для него значение. Это
принципиально отличает север-
ный подход от итальянского.

Это породило ещё одну характерную


деталь в искусстве. Поскольку человек Смысл этой картины становится ясен,
в  северных странах не мыслился вен- когда мы узнаём о  символическом
цом творения, его редко идеализиро- значении предметов, странно изобра-
вали  — наоборот, старались показать жённых на картине. Перевёрнутая во-
его таким, какой он есть. ронка означает шарлатанство, а  книга,
лежащая на голове монахини,  — знак
Поэтому в  живописи часто возникает показной мудрости. «Камень», кото-
тема человеческих пороков. рый обманщик извлекает из головы

СКАЧАНО
102 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
мужчины, больше похож на тюльпан — сложные картины с  бесчисленным
в  Нидерландах он отождествлялся количеством персонажей, символов
с золотом, его-то шарлатан и положит и  мыслей мог создать только многое
себе в карман. знающий и умеющий мастер.
Круглая форма картины  — в  итальян- Одна из достойных восхищения кар-
ском понимании идеальная, выража- тин  — триптих «Сад земных насла-
ющая божественное, бесконечное, ждений». Это складной деревянный
совершенное  — здесь лишь говорит алтарь, левая створка которого пред-
о всеохватности порока глупости. Ино- ставляет собой изображение Рая, пра-
сказательный смысл картины понятен. вая — Ада, а между ними располагается
«сад наслаждений».
Подобные сценки вполне могли бы
рисовать и  готические миниатюристы. При всей причудливости некоторых
Однако моделирование объёмов, зна- объектов на левой створке, главная
ние воздушной перспективы и,  глав- мысль художника читается легко. Пе-
ное, смелая авторская интерпретация ред нами Господь, создавший первых
актуального сюжета выносят произ- людей и окружающий их рай, населён-
ведение за рамки готики, делают его ный существами, среди которых есть
острой сатирой на глупцов, застряв- не вполне узнаваемые. Это разные
ших в  средневековых предубеждени- земные твари, большинство из кото-
ях и  суевериях. Босх не только выс- рых Босх не видел ни разу в  жизни;
меивал пороки, но и  напоминал об жираф для него  — такая же экзотика
истинном знании и  о  том лучшем, что и  фантастика, как единорог или дру-
должно быть в человеке. гие нераспознаваемые представители
фауны, показанные здесь.
Мастерство этого художника высоко
ценил его итальянский современник, Присматриваясь к  животным, мы за-
Леонардо да Винчи. Безусловно, столь мечаем некоторые странности. Хотя

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
103
эта сцена представляет Адама и  Еву Центральную часть этого алтаря мож-
до момента грехопадения, а  значит но рассматривать очень долго, наблю-
мир ещё совершенен и  зла пока не дая различные формы греха прелю-
существует, кошка уже держит в зубах бодеяния и  сладострастия, так смело
мышь, а  у  птицы торчат из пасти лягу- изображённые Босхом. Однако стоит
шачьи лапы. перевести глаза вправо, и  мы увидим,
что последует за этими грехами.
Художники севера часто ставили
в  своих произведениях вопрос, от- `Ад  — логическое завершение раз-
куда взялись зло, насилие и  пороки. говора о  человеческом несовер-
Здесь Босх даёт один из возможных шенстве. Он показан в  подробно-
ответов  — зло существовало ещё до стях, и рассматривать эту алтарную
того, как человек вкусил запретный створку гораздо интереснее, чем
плод. Развитие этой мысли мы видим изображение рая.
и  дальше. Принято считать, что Адам
и  Ева изображены в  тот момент, ког- На протяжении всего средневековья
да Господь говорит им: «Плодитесь об устройстве ада думали многие ху-
и  размножайтесь». Из этого следует, дожники, поэты и  философы, и  ре-
что центральная часть триптиха — ре- зультаты их размышлений об этом
зультат неправильного понимания че- представляют больший интерес, чем
ловеком этих слов. картины райской жизни. Босх лишь
продолжил эту линию и  предложил
«Сад земных наслаждений» пестрит свой вариант наказаний за сладостра-
обнажёнными человеческими фигу- стие и прочие прегрешения.
рами, которые не поражают реали-
стичностью, но картина завораживает Грешников мучают при помощи тех
причудливостью обстановки. Люди предметов, которые были в  их жиз-
окружены странными объектами, сре- ни наслаждением: кости для игроков,
ди которых узнаваемы ягоды, растения зеркала для тщеславных, музыкальные
и некоторые животные. Большая часть инструменты для тех, кто увлекался
объектов символизирует сладостра- светскими увеселениями. В  аду царит
стие — например, земляника, ежевика, беспорядок  — это устойчивое сред-
рыба, устрица. Также здесь буквально невековое представление о  царстве
передан смысл различных нидерланд- дьявола. При этом картина наполнена
ских поговорок, например, о  том, что механическими приспособлениями,
«стекло и  счастье  — самые хрупкие явно свидетельствующими о  знании
вещи на свете». художником многих технических до-
стижений начала XVI века.
Оставаясь загадочным мастером, Босх
Превращать метафоры в  чёткие в  своем искусстве полностью соот-
образы, разрушая тем самым при- ветствует настроениям времени. Готи-
вычные представления о  пред- ка стремилась поучать и  воспитывать,
мете, будут художники-сюр- и  Босх остался верен этой традиции.
реалисты в  середине XX  века, Но средневековая мораль и  пробле-
и  многие считают Босха первым матика в  его искусстве преломляются
сюрреалистом в живописи. сквозь новое видение мира, где впе-
рёд идёт наука, а художник становится

СКАЧАНО
104 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
самостоятельным, свободным твор- стижения естественности позы. Ева,
цом, смело выражающим свои взгляды. держащая в  руке яблоко, напоминает
Афродиту, получившую этот фрукт от
Таким образом, мы можем сказать, что Париса в  знак её признания прекрас-
нидерландское искусство XV  века нейшей из богинь.
долго не теряло связи с  искусством
предыдущих столетий, при этом по- Дюрер, увлечённый поисками ново-
степенно преобразуя его. го кода в  искусстве, обновления жи-
вописного языка и  приближения его
к  жизни, искал идеальные человече-
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР ские пропорции путём расчётов и по-
Более смелым реформатором в искус- строений.
стве был немецкий живописец, график В  этом научном подходе к  живописи
и  учёный Альбрехт Дюрер. В  отличие этот мастер был близок Леонардо. Он
от своих нидерландских современ- относился к  изображению не только
ников он активно изучал античное как к  эстетической единице, но и  как
и  итальянское искусство, испытывая к  способу познания мира. Наиболее
его сильнейшее влияние, и  больше показательны его зарисовки природы.
остальных мастеров был озабочен по- С немецкой тщательностью и педантич-
исками идеала человеческой красоты. ностью Дюрер рисует как для ботани-
У  Дюрера впервые в  северной живо- ческого атласа, выводя каждую травин-
писи возникает реалистически трак- ку, каждую деталь цветка одуванчика,
тованное обнажённое человеческое подорожников; он даже изображает
тело. Фигуры Адама и  Евы во многом корни растений, уходящие в  землю,
напоминают античные. Художник ис- и  его рисунок травы подобен рентге-
пользует приём контрапоста для до- новскому снимку. На крыле сизоворон-
ки прорисовано каждое пёрышко.
`Так выглядит немецкий исследова-
тельский подход в  искусстве Воз-
рождения — когда и  человек, и  всё
вокруг него изучается художником.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
105
Подобное внимание к  различным ПОРТРЕТ В СЕВЕРНОМ
явлениям природы было связано ВОЗРОЖДЕНИИ
с  распространёнными в  Германии
Отсутствие в  немецкой философии
философскими идеями Николая Ку-
идеи об антропоцентризме не исклю-
занского о  пантеизме. Согласно это-
чало проявления интереса к человече-
му учению, бог присутствует во всей
ской личности. Художники создавали
природе, в каждой травинке и каждой
портреты в  большом количестве, как
земной твари. Это, в  частности, объ-
и в Италии, но их характерной чертой
ясняет, почему немецкий художник
был более правдивый подход к  пере-
столь скрупулёзно работает над изо-
даче внешности.
бражениями таких незначительных
элементов жизни, которые почти не В начале XVI века леонардовское сфу-
трогали итальянцев. Согласно панте- мато обволакивало лица и  сглаживало
истическим представлениям о  мире, их недостатки, избавляло от явной пе-
незначительного просто не сущест- чати возраста и делало образы сущест-
вует. вующими вне пространства и времени.
На портретах же Дюрера видно, что,
зная о  сфумато, он не избавлял лицо
Внимательно глядя на мир, от тех признаков, которые делали его
именно Дюрер одним из пер- настоящим, конкретным, даже если это
вых создаёт образ мира без че- могло показаться зрителю некрасивым.
ловека, то есть пейзаж. Этому
жанру суждено стать популяр- В  портрете Михаэля Вольгемута, од-
ным в  XVII  веке и  превратиться ного из учителей Дюрера, прописаны
в  важнейший в  XIX. Но начало морщины, вены и  впалые щёки, под-
ему было положено в  искусстве чёркивающие скулы. Мы видим чуть
Северной Европы, видевшей бо- крючковатый нос с  горбинкой, вы-
жественное дыхание в природе. дающийся вперёд подбородок, шею
с  обвисшей кожей. Внешность очень

СКАЧАНО
106 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
пожилого человека передана досто- о том, что к вере может прийти любой
верно и точно, без прикрас. человек и что поклониться Иисусу со-
брались люди со всех концов земли.
Портрет — это способ изучения лично- С  другой, появление образа черноко-
сти, постижения её внутреннего мира;
жего волхва  — результат появления
отсюда проникновенный и  глубокий
знаний о новых континентах, расах.
взгляд человека на картине. Дюрер из-
учал и  себя: он создал несколько сво- Важным событием, повлиявшим на
их портретов в  разном возрасте. Это- искусство, стало изобретение Иоанном
го прежде не делал никто  — в  начале Гуттенбергом печатного станка. Это
XVI  века автопортрет только входил сделало популярным такую технику, как
в искусство как самостоятельный жанр, гравюра. Наибольшую популярность
и далеко не все художники посвящали она приобрела в  Германии, где реме-
время изучению собственной внешно- сленная точность работы в  совокупно-
сти. Примечательно, что первые пор- сти с  немецкой педантичностью прев-
треты, созданные на севере Европы, ратили гравюру в настоящее искусство.
в  отличие от итальянских были сразу
трёхчетвертными, а  впоследствии ча- Поначалу эта техника давала возмож-
сто и  анфас, что также было редким ность делать изображения для всеоб-
для Италии явлением. щего потребления, такие как играль-
ные карты, простые развлекательные
картинки, а  также популяризировала
НАУКА И ПРОГРЕСС В ИСКУССТВЕ. высокое искусство. Часто гравюры ко-
ПОЯВЛЕНИЕ ГРАВЮРЫ пировали шедевры великих мастеров,
Научный прогресс в  XV—XVI  веках и  таким образом они становились из-
шёл в разных направлениях. Освоение вестны широкому кругу людей.
мира было в  том числе и  географиче- Однако со временем гравюра встала
ским: открывались новые континенты в  один ряд с  другими видами искус-
и  народы, начиналось изучение рас ства. С  её помощью создавали свои
и антропологических типов. шедевры Дюрер и  другие мастера  —
В  сюжете о  поклонении волхвов например, Лукас Кранах Старший,
с  XVI  века один из волхвов всегда в  мастерской которого было сделано
будет чернокожим. С  одной стороны, более сотни уникальных гравюр. При-
это выражение христианской идеи дворный художник курфюрста Сак-
сонии, не менее крупный мастер, чем
Дюрер, Лукас Кранах знаменит не
только своими картинами, но и гравю-
рами на дереве и меди.
Техника изготовления гравюры сложна.
После создания художником рисунка
на бумаге это изображение переноси-
лось на деревянную доску. Затем тон-
чайшим острым резцом вырезалось
так, чтобы на поверхности деревянной
доски остались только тонкие линии
контура. Толщина этих линий едва до-
стигала половины миллиметра. После

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
107
этого на поверхность с  получившимся живописной традиции к  излишнему
рисунком наносили краску и  делали натурализму в  изображении библей-
оттиск на бумаге. Из-за тонкости рабо- ских сцен).
ты деревянная доска с  изображением
не позволяла сделать с  неё большого
количества оттисков, что делало рабо- РЕФОРМАЦИЯ И ПОЯВЛЕНИЕ
ту почти уникальной. Многие худож- ПРОТЕСТАНТИЗМА
ники ограничивались лишь созданием Гравюра давала возможность делать
рисунка на бумаге, передавая осталь- изображение в  нескольких экзем-
ную часть работы ремесленнику, но плярах, отпечатками можно было
Дюрер и  Кранах целиком выполняли иллюстрировать книги, которых ста-
всю работу по созданию гравюры. новилось всё больше — как и  образо-
Одна из работ Кранаха «Оплакивание ванных людей. Это обстоятельство не
Христа» наглядно демонстрирует его только повлияло на уровень знаний,
совершенное владение этой сложной но и  подтолкнуло народ Германии
техникой. В  склонившихся над телом и  Нидерландов к  серьёзной церков-
умершего Спасителя фигурах прора- ной реформе — Реформации.
ботаны тени и  свет, одинаково тща- Главный идеолог Реформации, Мартин
тельны выполнены и  фигуры на пер- Лютер, выступил за отделение от ка-
вом плане, и детали пейзажа в глубине. толической церкви, возмутившись не-
На лицах собравшихся видна скорбь, правильному образу жизни, который
а  тело Иисуса действительно кажется вёл Ватикан во главе с Папой Рим-
изувеченным и  мёртвым. (Кроме того, ским. После издания Ватиканом бул-
это иллюстрирует тяготение западно- лы о  продаже индульгенций  — доку-
христианской, и  особенно немецкой, ментов, приобретая которые человек
получал прощение грехов,  — Лютер
начал реформу. Это повлекло за собой
раскол западной христианской церкви
и возникновение протестантизма.
Реформа Лютера предполагала не
только независимость от католиче-
ской церкви, но и  особую строгость
веры, осмысление ответственности
человека за свои поступки перед бо-
гом, проявление смирения через тру-
долюбие. Эти темы нашли отражение
в  искусстве художников Германии
и  Нидерландов  — стран, которые за-
тронула Реформация.
Протестанты отказались от культа
святых и  изображений библейских
событий в церквях: по мнению Люте-
ра, изображения отвлекали верующих
от слова божьего. Таким образом, ху-
дожники лишились огромного количе-

СКАЧАНО
108 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
ства заказов со стороны церкви, и  из пахаря, которого мы видим на первом
их искусства почти исчезли образы плане. Позади него изображён пас-
святых и  мучеников. Вместо этого тух — ещё один труженик.
в  живописи Германии и  Нидерландов
появились новые сюжеты, далёкие от
ветхозаветных и евангельских сцен. Именно эти герои, смиренно ра-
ботая, способны преобразовать
Искусство становится светским, но мир. В  этом одна из важнейших
аллегоричным и  иносказательным, так идей протестантизма, сильно по-
как разговор на христианские темы влиявшего на живопись и  образ
продолжается. Распространёнными жизни в Северной Европе.
становятся бытовые сцены с глубоким
метафорическим содержанием.
Больше всего Брейгеля привлекал
Ярче всего это представлено в  живо- мир крестьян. Однако тема труда — не
писи Питера Брейгеля Старшего. единственное, что интересовало ху-
`Важнейшая тема искусства Нидер- дожника. В  подобных образах Брей-
ландов XVI  века  — человеческий гель искал то настоящее, искреннее,
труд как проявление христианского человеческое, что не всегда встретишь
смирения. в  среде аристократов. Крестьяне  —
простые люди, привычки которых есте-
Брейгель создал много работ на эту ственны, а в поведении людей высшего
тему, но картина «Падение Икара» ста- света много наносного, ненастоящего.
ла одной из самых знаменитых. Если Поэтому в  творчестве Брейгеля так
даже очень внимательно смотреть на много сцен из крестьянской жизни  —
эту картину, Икара можно попросту не где мастер, впрочем, далеко не всегда
заметить. Лишь его ноги беспомощно видел положительное начало.
болтаются на поверхности воды.
Он не идеализирует простой народ —
Икар — герой древнегреческого мифа, наоборот, старается быть максимально
поднявшийся на крыльях из воска объективным и  критичным, часто го-
слишком близко к  солнцу. Он упал ворит о  недостатках и  слабостях. Как
в море, когда воск расплавился. Брей- нидерландский художник XVI  века,
гель видит в  этом справедливый ис- Брейгель изучал человека как с  поло-
ход и  противопоставляет тщеславию жительной, так и  отрицательной сто-
Икара, его желанию восстать против роны. В  его картине «Крестьянский
законов мироздания труд скромного танец» много народных типажей.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
109
Люди здесь танцуют, выпивают, иг- Во многих картинах итальянских,
рают на музыкальных инструментах. особенно флорентийских, мастеров
Их лица не кажутся привлекатель- пейзаж был просто красивым фоном,
ными — порой Брейгель утрирует че- лишь дополнявшим идею гармонии
ловеческое уродство. Помня о  том, личности. У  северных художников
что мир несовершенен, он нередко пейзаж — важная составляющая карти-
включает в  изображение калек и  лю- ны, без которой её невозможно пред-
дей, чья внешность вызывает отвра- ставить. Примечательно, что в отличие
щение. Но образ толпы крестьян был от Италии, где линия горизонта всегда
бы неполным без пейзажа на заднем располагалась низко и  казалось, что
плане.
человек возвышается над пейзажем,
Эта простая нидерландская архитекту- на Севере всё наоборот.
ра  — одноэтажные домики и  кирхи  —
и  не менее сдержанная природа с  это- `Сцены, которые писал Питер Брей-
го момента станут важнейшей частью гель, относятся к  бытовому жанру,
картин местных мастеров. Люди не- который зарождается и оформляется
отделимы от природы и  рукотворного именно в Нидерландах. Ему предсто-
мира. ит дальнейший расцвет в XVII веке.

Конспект перспективы говорят о  том, что


искусство уже шагнуло дальше.
Не имея доступа к  памятникам ан-
Если в  Италии XV  века интерес
к  реальности заставил отказать- тичности, жители северных стран
ся от готических и  византийских строили свое искусство на других
принципов и  обратиться к  ан- канонах. В  частности, здесь, в  от-
тичности, во Франции, Германии личие от Италии, человек не был
и  Нидерландах произошла своя центром мира. Философия север-
революция в  искусстве, которую ных мастеров говорила о  том, что
традиционно называют Северным в  мире вообще нет ничего неваж-
Возрождением. ного, и  потому детальное и  точ-
ное изображение предметов, жи-
С  началом нового искусства при- вотных, растений было ничуть не
нято связывать живопись Ван Эйка. менее значимым, чем, например,
Известно, что он первым в Европе, фигуры святых.
раньше венецианских мастеров,
стал использовать масляную кра- Кроме того, отсутствие антро-
ску, хотя не установлено, при- поцентризма приводило к  тому,
надлежит ли ему авторство этой что человек в  искусстве не был
техники. Картины Ван Эйка носят идеализирован. Уделялось значи-
многие черты готики  — в  частно- тельное внимание реалистичным
сти, фигуры невесомы и  готически изображениям людей. Героев изо-
изогнуты — однако реалистичность бражали такими, какие они есть,
и  точность деталей, объемы про- вместе с  их несовершенствами
странства, использование прямой и даже пороками.

СКАЧАНО
110 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.
Тема человеческих пороков была мастеров  — если у  итальянцев он
очень значима для Иеронима Бос- присутствовал лишь в качестве де-
ха. Он впервые превратил мета- корации, то теперь занимает зна-
форы в  конкретные визуальные чимое место и  помогает выразить
образы. При этом в  его искусстве идеи художника.
были достаточно сильны традиции
готики  — он стремился поучать На развитие искусства в Северной
и воспитывать, хотя и делал это на Европе повлиял и  научно-техни-
другом техническом уровне. ческий прогресс. Например, одним
из признаков расширения границ
А  вот Альбрехт Дюрер был пер- мира стало появление черноко-
вым из северных живописцев, кто жего человека в  известном хри-
начал изображать прекрасное об- стианском сюжете о  поклонении
нажённое человеческое тело. Так- волхвов. А  изобретение книгопе-
же он стремился найти идеальные чатания привело к возникновению
пропорции при помощи расчетов. нового вида искусства  — гравюры,
Портреты Дюрера, как и  других которой увлекался и Дюрер, и дру-
мастеров Северного Возрождения, гой известный мастер  — Лукас
были правдивы — он почти не сгла- Кранах Старший.
живал недостатков внешности изо-
бражаемого, в  отличие от Леонар- Образованных людей благодаря
до. Дюрер первым из живописцев изобретению книгопечатания ста-
создал несколько автопортретов новилось все больше. Это привело
в  разном возрасте, проявив таким к  реформе западной христианской
образом интерес к  изучению соб- церкви и появлению протестантиз-
ственной внешности. ма — идеологии, в  которой высоко
ценились строгость веры, правед-
Кроме того, его интересовал ная жизнь и  труд как главный спо-
и  окружающий мир  — поэтому он соб демонстрации веры. Протестан-
стремился с  максимальной точ- ты отказываются от изображений
ностью изображать животных в церкви, таким образом художники
и  растения. Дюрер также стал со- теряют заказы и  в  искусстве начи-
здателем жанра пейзажа  — изо- нают преобладать светские сюжеты.
бражения природы, в  которой Они, однако, наполнены глубокой
вообще нет человека. Пейзаж как метафоричностью, потому что ду-
таковой начинает играть важную ховные вопросы не перестают ин-
роль в  картинах нидерландских тересовать людей.

Европейское Возрождение, затронув- Научные и  географические открытия,


шее два столетия, XV и  XVI, радикаль- церковные реформы, возникновение
но изменило искусство. Оно теперь не светской литературы, новые идеалы —
только церковное, но и  светское. На всё это скажется в  дальнейшем на
свет появились различные жанры, сю- искусстве XVII века и появлении ново-
жеты и огромный спектр тем и образов. го стиля в искусстве — барокко.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
111
Искусство
XVII в.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Открытия эпохи Ренессанса наме-
тили путь развития и  для искусства
XVII  века. Однако исторические об-
стоятельства нового столетия были
уже другими. XVII  век  — сложное
и  неоднозначное время в  истории
Европы, что повлияло и  на особенно-
сти искусства. Именно тогда возникли
сразу несколько стилей, одновремен-
но существовавшие в  разных странах.
Мы начнем разговор об этом периоде
с  академического направления, кото-
рое оформилось раньше остальных.

Академизм
Для многих художников искусство,
созданное в  эпоху Высокого Возро- античных статуй; тело Христа, хотя
ждения, имело абсолютный авторитет. и  показанное в  сложном развороте,
Среди итальянских мастеров, почитав- атлетически прекрасно.
ших живопись начала XVI века, оказа-
лись и  те, кто призывали считать её
В  основе академизма лежит ан-
единственным образцом для подража-
тичный принцип красоты и  гар-
ния. Это были братья Аннибале и Аго- монии, воспринятый высоким
стино Карраччи из города Болонья. Их Ренессансом и через его посред-
целью было объединить в  искусстве ство достигший XVII века.
самые сильные стороны великих мас-
теров — рисунок Леонардо, компози-
цию Рафаэля, колорит Тициана. Одним из известнейших привержен-
цев академизма в  Италии стал ху-
`Основав в  1582  году в  родном го-
дожник Гвидо Рени. Его картина «Из-
роде художественную школу, они
биение младенцев» демонстрирует
назвали её Академией (Академия
несколько характерных признаков
дельи Инкамминати  — в  переводе
академической традиции.
означает Академия вступивших на
истинный путь). Именно так про- `Прежде всего художники обраща-
изошло зарождение академизма лись к  библейским или историче-
в  живописи  — стиля, в  котором ским сюжетам: здесь представлена
главным ориентиром были высокие сцена казни младенцев по приказу
классические идеалы. царя Ирода, желавшего смерти но-
ворождённому Иисусу.
В  работе Аннибале Карраччи «Пьета»
наблюдается треугольная композиция, `В  целом подобное произведение
правильные черты и  идеальные лица, должно было казаться возвышенным,
на которых нет страдания, они не героическим, вызывать восхищение
искажены сильными эмоциями. Оде- красотой персонажей и  говорить
жда Марии напоминает драпировки о важности изображенных событий.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
113
Заключительный этап — лессировка, то
есть наложение на живописный слой
тончайшей полупрозрачной жидкой
краски. Это было необходимо, чтобы
создать абсолютно ровную и  гладкую
поверхность картины. Лессировочный
слой придавал картине законченный
вид. Огромное значение для академи-
ческой живописи имел рисунок: все
фигуры и  предметы обладали чётким,
тонко очерченным контуром.
Главные черты академической живо-
писи:
`В основе произведения лежит кон-
турный рисунок. Линии, очерчива-
ющие фигуры, всегда тонкие и  за-
метные.
`Правильная, уравновешенная ком-
позиция, тяготеющая к  симметрии
и вписывающаяся в правильную ге-
ометрическую фигуру.
`Цвета высветляются постепенно, от
Ясно прочитываются границы между низа к верху. Нижняя часть картины
передним и  задним планами карти- темнее, чем верхняя.
ны. Композиция симметричная, левая `Картины создаются на мифологиче-
и  правая стороны уравновешены не ские или библейские сюжеты; так-
только позами героев, но и  цветом. же популярен исторический жанр,
Его использование отвечает правилу парадные портреты.
«трёх цветов»: художник изображал
человеческие фигуры нейтральными, `Настроение картин торжественное,
бледно-бежевыми оттенками, а  для героически приподнятое, всегда
драпировок и  деталей использовал есть место патетике.
три основных спектральных цвета  —
красный, синий и жёлтый. Академизм стал нормативным искус-
ством, в котором было много условий,
Академисты работали в  три этапа. правил и  ориентиров. Закономерно,
Сначала на холст накладывался пер- что далеко не все мастера были со-
вый изобразительный слой  — подма- гласны идти только таким путём.
лёвок. На этой стадии художник лишь
размечал будущую композицию кар- КАРАВАДЖИЗМ
тины, обобщённо прорабатывал фигу-
ры и  распределял на холсте цветовые Художником, который первым заявил
пятна. Затем шла основная работа  — о  других живописных принципах, был
наложение живописного слоя, то есть Микеланджело Меризи да Караваджо.
собственно создание изображения. С его именем ныне связано направле-

СКАЧАНО
114 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
ние караваджизма, во многом проти- собой абсолютно настоящих людей,
воположное академической живописи. что вызывает сильные переживания
и  отклик и  заставляет более глубоко
Картина Караваджо «Давид и Голиаф» воспринимать происходящее. XVII век
поражает реалистичностью. Над по- требует от зрителя полной вовлечен-
верженным Голиафом склонился Да- ности в сюжет.
вид. Вместо меча в  его руках верёвка,
которую он обвязывает вокруг шеи ве- `Помещать современников в  ситуа-
ликана. На лбу у Голиафа след от кам- цию библейской притчи  — важная
ня, выпущенного Давидом из пращи. черта стиля Караваджо.
Но также мы видим отведённые в сто-
рону глаза на неживом лице, глубокие В  «Призвании апостола Матфея» мы
морщины и растворяющуюся в темно- видим людей, одетых по итальянской
те бороду. Страшно выглядит и сжатый моде начала XVII  века. Типажи, обста-
окоченевший кулак. новка, предметы  — ничто не намека-
ет на новозаветные времена. Только
нимб над головой Иисуса и  жест его
правой руки говорят о  том, что перед
нами события священной истории.
На будущего апостола Матфея на-
правлен не только перст Иисуса. Сам
апостол, не верящий в  происходящее,
указывает на себя, как бы переспра-
шивая, правильно ли он понял Христа.
Однако то, что по-настоящему делает
картину характерной для этого на-
правления  — луч света, разбивающий
мрак полуподвального помещения.
Именно в  картинах Караваджо впер-
вые возникает особое освещение  —

`Картина наполнена натурализмом,


отталкивающими реалистичными
подробностями, которые невоз-
можно представить ни у  Рафаэля,
ни у академистов.
Этот же подход художник использует
и  в  изображении Давида. Караваджо
детально прописывает пальцы и  гряз-
ные ногти на его ногах, и  это делает
картину пугающе близкой к  жизни.
Библейская история становится ча-
стью реальности, зритель видит перед

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
115
эта техника называется «тенебросо»,
от итальянского «мрачный, тёмный».

Тенебросо позволяет делать фи-


гуры объёмными и  выразитель-
ными за счёт резкого контраста
с  тёмным фоном и  погружённы-
ми во мрак деталями. Этот кон-
траст придаёт драматизм обра-
зам и  сообщает повышенное
напряжение сюжету, а  фигуры
делает более объёмными и  ре-
альными.

Большинство последователей Кара-


ваджо будут использовать этот приём
в  своих произведениях. Тенебросо
станет характерной чертой искусства
XVII века и за пределами Италии.
Художники, воспринявшие стиль Ка-
раваджо, работали в  разных частях ста и деревянный крест, фактуру кото-
Европы. Одним из самых известных рого художник передал очень точно.
караваджистов был испанский мастер Существование распятого Иисуса, ко-
Франсиско де Сурбаран. В его «Распя- торый возникает из тьмы перед гла-
тии» деревянный крест выступает из зами смотрящего, не может вызывать
абсолютной тьмы, фон почти чёрный. сомнений. Это должно было усиливать
Свет выхватывает только фигуру Хри- религиозные переживания верующего.

Конспект:
Академизм и караваджизм
Братья Аннибале и  Агостино Кар- главным были высокие классиче-
раччи, основавшие в  1582  году ские идеалы.
Академию дельи Инкамминати
призывали считать лучшие образ- В основе академизма лежит антич-
цы искусства Возрождения единст- ный принцип красоты и  гармонии,
венным ориентиром для современ- пришедший в  XVII  век из Высоко-
ных им художников. Именно так го Ренессанса. Для живописи же
произошло зарождение академиз- характерно следующее: нанесение
ма в  живописи — стиля, в  котором контурного рисунка перед началом

СКАЧАНО
116 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
работы краской, правильная ком- как своих современников — в оде-
позиция, постепенное высветле- жде и  обстановке эпохи, а  также
ние цветов от низа к  верху карти- особое освещение  — техника те-
ны. В этот период распространены небросо. Её особенность в  том,
произведения на мифологический что фигуры героев ярко освещены
или библейский сюжет, а  также и  сильно выделяются на темном
торжественное и  патетическое на- фоне окружающей обстановки.
строение картин.
Перенесение мифологических пер-
Но не все мастера были соглас- сонажей в  современную обстанов-
ны подчиняться строгим правилам ку впервые возникло в  искусстве
академизма. кватроченто, но тогда это делалось
Первым о  других живописных из желания художника изучать мир
принципах заявил Микеландже- через живопись и  восхищаться им.
ло Меризи да Караваджо. Для его В  искусстве Караваджо изображе-
картин характерна реалистичность ние библейских героев в обстанов-
вплоть до отталкивающего натура- ке XVII  века — это его стремление
лизма («Давид и Голиаф»), изобра- показать историю максимально ре-
жение героев библейских притч алистичной и близкой к зрителю.

Реалистичность много церковных заказов, так как этот


в искусстве XVII века год был круглой датой для христиан-
ского мира. Повсюду строились новые
Акцент на реалистичности в XVII веке храмы, которые нуждались в оформле-
становится чрезвычайно важен. На это нии. Так что церковь оставалась важ-
повлиял не только Караваджо  — есть нейшим заказчиком для художников.
и другие, более глобальные причины.
Католическая церковь, авторитет ко-
торой, поставленный под сомнение Церковь ставила перед ними
Реформацией, в  XVI  веке ослабел во цель показать библейские сюже-
всём христианском мире, направила ты максимально правдоподобно.
силы на восстановление своего стату- Во многом этим и  объясняется
са. Усилились церковные репрессии, реалистичность, а  порой и  пре-
вновь активизировалась инквизиция. дельный натурализм евангель-
При этом большие надежды на воз- ских и ветхозаветных сцен.
вращение былого влияния Церковь
возлагала на искусство.
Драматизм и  напряжение усиливают
Архитектура, скульптура, живопись эмоциональное восприятие сюжета
и  музыка, работая на пользу Церкви, зрителем, заставляя его сопереживать
должны были вернуть человека в  ее и  воспринимать увиденное как часть
лоно. Кроме того, к  1600  году было своей жизни. Вызывать сильные чув-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
117
ства у  верующего искусство пыталось
и  в  Средние века  — через ощущение Барокко можно назвать парад-
чуда, мистического эффекта в  живо- ным и  торжественным искус-
писи. Но к  XVII  веку язык искусства ством. Ему свойственны дра-
Европы был уже очень далёким от матизм, повышенная динамика,
средневекового. Знания о  мире, его психологизм, эмоциональность.
законах, понимание роли человека
в переменах вокруг, религиозные вой-
ны, технический прогресс  — всё это
увело европейцев далеко вперёд. РУБЕНС И ДИНАМИЧНЫЙ
ХАРАКТЕР ВРЕМЕНИ
Прежние способы влиять на религи-
озное сознание перестали работать. Ярчайшим представителем стиля ба-
Теперь чудесное превратилось в  ре- рокко в  живописи был фламандский
альное, и  именно реально представ- мастер Питер Пауль Рубенс. Он жил
ленные чудеса  — распятие, воскре- в  период, когда в  результате долгой
сение, грехопадение, благовещение борьбы государство Нидерланды рас-
и  т.  д. — это новый метод, к  которому кололось на две страны: католическую
будут прибегать художники, стремя- Фландрию и  протестантскую Голлан-
щиеся прославить Церковь. дию.
Заказчиками Рубенса были монархи
и  Церковь  — он создал огромное ко-
БАРОККО личество алтарных работ, многие из
На фоне этих перемен в  искусстве которых до сих пор можно увидеть
рождается новый стиль: барокко. Он в  храмах. Алтарная картина «Воздви-
распространился в большинстве стран
католической Европы. В  переводе
с  португальского «барокко» значит
«жемчужина неправильной формы».
Это слово первоначально употребля-
ли моряки, но затем оно стало ис-
пользоваться для обозначения стиля,
роскошного, как жемчужина.
`Одна из главных характеристик ба-
рокко  — пышность, что особенно
хорошо видно в  архитектуре и  де-
коративно-прикладном искусстве.
Роскошная лепнина, обилие деко-
ра в  мебели и  других предметах
интерьера демонстрируют настро-
ение этого стиля.
В  живописи же можно отметить бо-
лее сложные черты, которые в первую
очередь связаны с  целью, стоявшей
перед художниками, — прославлением
церковной и светской власти.

СКАЧАНО
118 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
жение креста» демонстрирует важ- Подобные черты можно проследить
нейшие черты живописи барокко. и в картинах на светские темы. «Похи-
щение дочерей Левкиппа»  — картина
с  ещё большей динамикой, изобража-
Барокко, предполагая макси- ющая кульминационный момент, где
мальную вовлечённость зрителя сыновья Зевса Кастор и Полидевк по-
в  мир картины, стремится дер- хищают дочерей греческого царя.
жать его в  сильном эмоциональ-
ном напряжении, для чего часто `Похищение  — один из любимых
обращается к  самым кульмина- сюжетов барокко, поскольку он сам
ционным эпизодам священной по себе предполагает кульминацию,
истории. Это настроение под- скорость, эмоциональность.
чёркивается динамичными по-
зами, физическим напряжением
тел, сложными ракурсами.

На картине «Воздвижение креста»


запечатлен момент, когда крест с  рас-
пятым на нём Иисусом почти поднят.
Привлекают внимание обнажённые
мускулистые торсы палачей, тянущих
за верёвки, в  нижней части компози-
ции.
Трагизм происходящего не мешает
художнику сделать акцент на физиче-
ской мощи человека, которая выраже-
на и в фигуре самого Христа.
Крест образует на картине диагональ,
что придаёт композиции динамику
и  вызывает ощущение нестабильно-
сти, быстро сменяющихся действий. В  центре картины две обнажённые
Стилю барокко присуще изображение красавицы, похищаемые братьями. Все
скоротечности времени. В  зависи- фигуры изображены в  сложнейших
мости от сюжета это выражается по- ракурсах и  запечатлены в  таких по-
разному, однако одна из неизменных зах, в которых можно находиться лишь
черт барокко  — ощущение быстроты долю секунды. Это касается даже ко-
движения героев. ней на втором плане, вставших на
дыбы. В  композиции просматривает-
Эмоциональное напряжение зрителя ся сразу несколько пересекающихся
напрямую связано с  эмоциями, запе- диагональных линий. Пространство
чатлёнными на лицах. Предсмертные картины максимально заполнено фи-
страдания Христа переданы через гурами — это создаёт эффект тесноты
заведенные от боли глаза, на левой и  усиливает ощущение напряжённо-
створке изображены многочисленные сти. Оно же создаётся и  цветовыми
свидетели страшной сцены, выражаю- контрастами  — белым телам девушек
щие скорбь, отчаяние и страх. противопоставлена загорелая кожа

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
119
братьев и  красные драпировки. За просматривается во многих картинах
счёт этого женские тела привлекают барокко — и у Рубенса, и у других ма-
ещё больше внимания. Безусловно, стеров.
картина вызывает у  зрителя и  чувст-
венные переживания. Сильнее всего тема наслаждения за-
метна в  натюрмортах. Франс Сней-
В  этом обилии эмоций, стремитель- дерс, ученик Рубенса, создавал огром-
ном движении, сложности компози- ные по масштабу картины, которые
ции просматривается характер време- заказывали аристократы для своих
ни. Всеобщее беспокойство, царящее дворцов, и  это предполагало соответ-
в мире, не могло не проявиться в искус- ствующий формат, созвучный общей
стве. Религиозные и политические про- помпезности стиля барокко. Но жанр
тиворечия также его коснулись. натюрморта приобрёл в  этом контек-
сте особое значение.
Католики боролись с  протестантами,
монархи делили территории, Европа Часто на подобных картинах мы ви-
воевала или находилась на грани вой- дим множество разнообразной снеди.
ны. Эпидемии чумы, холеры и  других «Рыночная сцена на набережной» раз-
болезней продолжали уносить жизни мером два на три с  половиной метра
тысяч людей. Тем временем создава- поражает богатством даров природы.
лись роскошные дворцы, церкви, жи- Морские гады всех видов, не помеща-
вописные парки. ющаяся на столе дичь, экзотические
лимоны рядом с  роскошным павлинь-
им хвостом. В  правом нижнем углу  —
Мир представал перед челове- артишоки и  спаржа. Мы видим всё
ком как хаотичный и  непредска- богатство природы, данное человеку
зуемый. Научный прогресс не для наслаждения. Это время барокко,
способствовал пониманию зако- когда сложно устроенный мир, тем не
нов жизни — наоборот, усиливал менее, давал возможность радоваться
осознание её сложности. жизни и  жадно поглощать ее матери-
альные дары.
Изобретённый микроскоп открыл
бесконечность малого, а сгоревший на
костре Джордано Бруно заявил о бес-
конечности Вселенной, крошечной
крупицей которой были Земля и  че-
ловек. Понимание этих противоречий
заставляло человека больше думать не
о  сложном мире, а  о  себе, собствен-
ной жизни.

ГЕДОНИЗМ В БАРОЧНОЙ
ЖИВОПИСИ В  картинах Снейдерса натура не вы-
глядит мёртвой. Рыба трепыхается
Жизнь начинает восприниматься как в  корзине, убитый лебедь как будто
краткий миг, которым важно успеть взмахнул крылом. Однако выпотро-
насладиться. Гедонистическое начало шенные кролики и подвешенные к по-

СКАЧАНО
120 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
толку окорока напоминают, что смерть
всегда рядом с  жизнью. Эта мысль
прослеживается в  искусстве барокко
нередко.
Часто изображавшиеся на подобных
картинах охотничьи трофеи, битая
дичь, заставляют нас вспомнить ещё
об одном популярном сюжете в живо-
писи XVII века — охоте, и о возникно-
вении анималистического жанра в жи-
вописи.

ПОРТРЕТ
XVII век  — время, когда портрет по-
прежнему остаётся ведущим светским
жанром. Однако на смену ренессанс-
Охота всегда была одним из любимых ному портрету приходит новый из-
занятий аристократии начиная с эпохи образительный канон.
Средневековья.
Нередко монархи и  дворяне имели
возможность содержать зверинцы, где Если художники XVI  века ста-
мастера писали животных с натуры. рались подчеркнуть внутреннее
благородство и в каждом портре-
Сцены охоты активно заказывали ху- те создавали образ мыслящего
дожникам в эпоху барокко. Они всегда творческого человека, часто ре-
динамичны и  напряжены, предполага- тушируя недостатки, то портреты
ют изображение кульминационных XVII  века более выразительны,
моментов, что полностью соответст- психологичны и  правдивы. Ху-
вует характеру искусства XVII века. дожник старается передать не
Кроме того, интерес к  окружающей только внешнее, но и внутреннее
действительности не уменьшался, сходство, не стесняясь обнару-
и  художник старался запечатлеть всё жить недостатки, странности.
многообразие мира.
Такая тенденция наметилась ещё Тип портрета, сложившийся к  кон-
в  раннем Ренессансе, виртуозно во- цу XVI  века и  ставший важнейшим
плотилась у  северных мастеров, осо- в  XVII — парадный портрет. Его зада-
бенно у  Дюрера, и  достигла апогея ча  — подчеркнуть социальный статус
в эпоху барокко. героя, его положение в обществе и за-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
121
слуги перед отечеством. Важная цель ный им от короля Испании. За спиной
художника — вызвать у зрителя чувст- графа поднимается дым от пушечных
во уважения и восхищения. выстрелов  — напоминание о  много-
численных сражениях, в  которых он
Антонис ван Дейк, фламандский ма-
принял участие. Слева роскошная
стер, работавший при английском
драпировка из парчи, похожая на теа-
дворе — один из самых крупных пор-
тральный занавес. Эта деталь присут-
третистов XVII  века, главным образом
ствует во многих барочных картинах,
писавший парадные портреты. Они
не только на портретах. Она придаёт
нередко были выставлены в  парадных
происходящему вид театральной по-
залах во дворцах и  обязательно де-
становки, торжественной и пафосной.
монстрировались гостям.

Картины барокко  — это ещё


и  представление, которое раз-
ворачивается на глазах у зрителя
и  должно поразить и  впечатлить
его. Действительно, XVII  век  —
это время развития искусства
театра. Мольер, Расин, Корнель,
Лопе де Вега и  др. — это драма-
турги, создавшие большое коли-
чество пьес, популярных и  се-
годня.

Конный портрет — одна из разновид-


ностей парадного.
Испанский художник Диего Веласкес,
придворный мастер короля Филип-
па IV, изобразил монарха сидящим
на коне. Как и  в  эпоху Возрождения,
конный портрет обращает внимание
на доблести и  военные успехи героя.
Здесь король в  доспехах смотрит
вдаль, вид его выражает готовность
к  бою. Конь, стоящий на задних но-
Фигуры на картинах располагаются гах  — это не только знак готовности
так, что зритель смотрит на героя сни- к  действию, но и  воплощение люби-
зу вверх — это делает образ монумен- мой барочными мастерами динамики
тальным. Граф фон Нассау-Зиген изо- и напряженности момента.
бражён в  полный рост в  горделивой
позе и  сверкающих доспехах. Левой Главными моделями для Веласкеса
рукой он опирается на шлем, а  в  пра- были члены королевской семьи, что
вой держит маршальский жезл, на по- ограничивало его возможности как
ясе висит золотая шпага. На его груди художника: эти люди желали видеть
блестит орден Золотого руна, получен- себя только в  парадных образах. Но

СКАЧАНО
122 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
даже при таких условиях Веласкес новременно является и  групповым
сумел создать очень необычные сце- портретом, и жанровой сценой.
ны, хорошо вписывающиеся в  общий
контекст живописи XVII века. Его кар- Поскольку само слово «барокко» пе-
тина «Менины» (или «Придворные реводится как «причудливый», сле-
дамы») — это одно из самых знамени- дует вспомнить, что искусство этого
тых произведений в  истории искусст- периода живо интересуется различ-
ва. Она представляет нам один миг из ными причудами. Прежде всего, они
жизни королевского дворца. касаются самого человека. Художни-
ки нередко изображают странности
человеческой внешности, отклонения
от нормы. В  «Менинах» у  Веласкеса
изображена карлица. Таких людей не-
редко можно было встретить при дво-
ре в  качестве шутов. Веласкес создал
несколько отдельных портретов коро-
левских карликов, внешность которых
передана очень достоверно. В особом
интересе к  отклонениям можно убе-
диться, вспомнив о  возникавших в  то
время в  разных городах музеях-кун-
сткамерах, где собирались различные
примеры девиаций: скелеты велика-
нов, заспиртованных уродцев, двухго-
ловых животных, кисти рук с  шестью
пальцами и прочее подобное.

В  центре мы видим ярко освещенную


фигуру маленькой девочки — инфанты
Маргариты, дочери короля Филип-
па  IV и  его супруги Марианны. Де-
вочку окружает множество фрейлин,
пытающихся услужить ребёнку. Среди
других фигур мы замечаем самого ху-
дожника — слева за мольбертом с  ог-
ромным холстом Веласкес изобразил
себя. Это в  его мастерскую попала
инфанта, фрейлины и  зритель, когда
он писал очередной портрет королев-
ской четы: их отражение видно в зер-
кале, висящем на стене. Застывшее
мгновение выглядит как мизансцена,
срежиссированная художником. Это
сложное произведение, которое од-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
123
держании человека. Они часто глубо-
Внимание к  ненормальному, ко психологичны и  стремятся изучать
странному говорит о  том, что человека во всей сложности его лич-
в XVII веке мастеров всё больше ности. Поэтому частым явлением ста-
интересует не идеал, а  жизнь, новятся серии портретов, а  нередко
какой она была в  реальности. и автопортретов самих художников.
И  это отразилось на жанре пор-
трета. Рембрандт Харменс ван Рейн  — гол-
ландский живописец и  график, кото-
рый создал десятки автопортретов.
Распространённым становится бы-
товой портрет, и  ярчайший его
образец  — «Цыганка» голландского
мастера Франца Халса. На смену не-
подвижности и  монументальности
Ренессанса пришли живость и  дина-
мичность. Героиня не движется, но
разворот её корпуса, наклон головы
и  направление взгляда создают ощу-
щение быстрого движения, мимолет-
ности мгновения. Лукавый взгляд,
хитрая улыбка  — всё это невероятно
точно раскрывает образ цыганки. Хал-
са называют мастером, который умел
выхватывать для изображения именно
тот ракурс, в котором образ будет рас-
крыт максимально.
Портреты барокко интересны тем, что
стремятся говорить о  внутреннем со-

СКАЧАНО
124 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
На протяжении всей жизни он фикси- судьбе и о чём-то важном, происходя-
ровал собственную внешность, ставя щем у на глазах у зрителя.
перед собой цель понять самого себя
и  отразить это в  портрете. Это и  гра- Наиболее специфическим явлением
фические работы, и живописные обра- в  истории портрета в  XVII  веке стал
зы, где художник предстаёт в  разном групповой портрет, получивший рас-
возрасте. пространение в  Голландии. На по-
добных портретах, как правило, были
Наиболее сильными считаются со- изображены члены общества стрел-
зданные им портреты стариков, где ков — городской милиции, или реген-
всё внимание мастера приковано ты благотворительных учреждений.
к лицу и рукам — двум наиболее крас- Картины были заказными, и  на них
норечивым деталям, которые расска- изображали всех, кто вносил худож-
зывают о характере и судьбе человека. нику плату. От мастера требовалось
Рембрандт создал отдельную разно- расположить фигуры таким образом,
видность портрета  — «биографию». чтобы каждое лицо смотрелось как
Детали внешности, точно переданные полноценный портрет. В  центре кар-
мастером, рассказывают о жизни, про- тины и на первом плане изображались
житой человеком, часто непростой наиболее значительные участники, на-
и полной печалей. пример, командир стрелкового отря-
да. Также учитывалась плата, которую
вносил каждый из заказчиков. Часто
заплативший меньше остальных изо-
бражался позади или с краю.

ЗОЛОТОЙ ВЕК ГОЛЛАНДСКОЙ


ЖИВОПИСИ
Голландия  — это страна, которая
в  XVII  веке пережила расцвет искус-
ства. Это время названо «золотым ве-
ком голландской живописи», так что
об особенностях этого периода нужно
поговорить отдельно.
В  конце XVI  века северная часть го-
сударства Нидерланды, названная
Голландией, отделилась от южных
Нидерландов, тем самым освободив-
шись от влияния испанской короны
и  католической церкви. Долгая борь-
ба, которую вели северные провин-
Огромную роль в  картинах Рембран- ции Нидерландов, была связана с  вы-
дта играет свет. Избегая лишних под- бором этой страной протестантизма.
робностей, мастер выделяет лишь Этот выбор во многом повлиял и  на
самые главные детали, способные рас- искусство. Протестантские церкви не
крыть образ человека, рассказать о его предполагали ни пышного убранства,

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
125
ни наличия каких-либо живописных
полотен в  интерьере храмов. Один из
идеологов протестантизма, Жан Каль-
вин, сильно повлиявший на церковные
нормы в  Голландии, считал, что храм
не должен наполняться вещами, спо-
собными отвлекать верующих.
Таким образом, голландские живо-
писцы не получали заказов от церкви.
Вместо этого они в  большом количе-
стве писали картины для предпри-
нимателей и  зажиточных горожан.
Поскольку учение Жана Кальвина
пропагандировало сдержанность и ас-
кетизм во всём, то и  голландский быт
не отличался пышностью. Небольшие
дома, скромное убранство малень-
ких комнат, украшенных картинами
небольшого формата — отсюда и  воз-
никло понятие «малые голландцы».
Картины писали для скромных домов
голландских бюргеров, которые хоте-
ли видеть понятные сюжеты и  знако-
мые образы.
Внимание и  любовь к  дому, де-
Особенно популярен был бытовой талям обстановки, которых в  ка-
жанр, или жанровые сцены, показыва- ждой картине любого голланд-
ющие жизнь в  её естественном тече- ского мастера будет много — вот
нии. Традиция бытового жанра заро- главные черты этого жанра.
дилась ещё в  XV  веке и  окончательно
сформировалась в  живописи Питера
Брейгеля. Один из самых значитель- Непревзойдённым мастером бытово-
ных мастеров этого жанра — Ян Стен, го жанра был Ян Вермеер Делфтский,
который, как и  всякий живописец в  картинах которого уют голландско-
XVII  века, старался фиксировать на- го дома, тишина маленьких комнат
стоящее и характерное в жизни и лю- и  нежный свет, льющийся из окна
дях. и отражающийся на стенах, стали глав-
ными героями.
В  его картине «Гуляки» изображена
выпивающая семейная пара. Дама за- Любовь голландцев к  интерьерной
снула, осушив бокал вина, а  мужчина живописи отчасти связана с  преврат-
ухмыляется, глядя в  глаза зрителю. На ностями климата этой страны. Долгая
самом деле художник написал в  этом снежная зима и дождливая погода вес-
образе самого себя и  свою жену. ной и  осенью заставляли голландцев
В  картине чувствуется ирония, но не много времени проводить в своих до-
только желание подшутить над обра- мах и ценить их уют. Поэтому каждый
зом жизни простого голландца побу- предмет прописан Вермеером с любо-
дило мастера написать её. вью и тщательностью.

СКАЧАНО
126 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
В  его картине «Молочница» голланд- и  поджаренная корочка хлеба  — или
ская девушка аккуратно наливает мо- по форме: стеклянный бокал напоми-
локо из кувшина. Немногочисленные нает лимон с  отрезанным краем. Еды
детали  — корзина для хлеба, еда на на столе немного, здесь нет такого
столе, грелка для ног на полу — пере- изобилия, как у  фламандцев. Умерен-
даны с тем вниманием к фактурам, ко- ность  — важная черта голландского
торое было свойственно голландцам характера — подчёркивается не только
ещё в  XV  веке. Как будто отдельной количеством еды: её же символизиру-
картиной является изображённый сле- ет лимон на первом плане. На некото-
ва натюрморт  — хлеб в  корзине, кув- рых даже показано, сколько именно
шин с  крышкой, керамическая тарел- лимона можно съесть: от фрукта отре-
ка. Всё, что мы видим — части одного зана всего пара кусочков.
мира небольшого голландского дома.
Большинство предметов на гол-
ландских картинах имели сим-
волическое значение, извест-
ное образованным голландцам.
В  голландском городе Лейдене
в  XVII  веке открылся один из
крупнейших университетов Ев-
ропы, при котором издавались
книги по символике и  эмблема-
тике. Ими пользовались голланд-
ские мастера для создания сво-
их картин. Традиция придавать
предметам на картинах не только
буквальное, но и  символическое
значение, существовала еще со
времен Средневековья.

При помощи символов в натюрмортах


и  картинах других жанров художники
Художники проявляли особое вни- говорили на христианские темы, не
мание к  предметному миру в  натюр- имея возможности писать религиоз-
мортах. Именно в  Голландии этот ные сюжеты. (Церковные заказы были
жанр был невероятно популярным. исключены, а  бюргеры редко хотели
На голландском языке такие картины видеть в  своих домах сцены из Еван-
назывались «stilleven», что букваль- гелия). Во многих натюрмортах при-
но переводится как «тихая жизнь». сутствуют вино и хлеб, напоминающие
И правда, в подобных натюрмортах мы о  причастии. Сочетание рыбы и  хле-
видим тихую жизнь вещей. ба вызывает ассоциации с  легендой
о Христе, накормившем двумя рыбами
В  картине Питера Класа между всем, и пятью хлебами целый народ.
что есть на столе, прослеживается
связь. Предметы похожи или по цве- Кроме еды и  посуды, в  натюрмор-
ту  — поверхность копчёной рыбы тах встречаются и  другие предметы:

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
127
художники — такие картины пользова-
лись спросом и в других европейских
странах.
Столь сложные понятия и смыслы, вы-
раженные через символические ком-
позиции, называются аллегориями.
череп, песочные или механические Наконец, именно в Голландии расцве-
часы, музыкальные инструменты, жем- тает национальный пейзаж. Если в кар-
чуг, золотые монеты и  др. Подобный тинах XVI века, особенно итальянских,
тип натюрморта назывался «vanitas», пейзаж был нейтральным и  отражал
что значит «суета». Все элементы черты прекрасного мира вообще, то
этой картины связаны с  темой брен- в  Нидерландах ещё в  16 столетии на-
ности жизни и  призывают вспомнить метился интерес к  родной природе.
об истинных ценностях. Главный Голландцы, фактически отвоевавшие
символ смерти  — череп, об этом же свою землю у воды, осушившие боло-
напоминают увядающие цветы, под- тистые территории благодаря каналам,
гнившие фрукты, раковины моллю- считали свою страну созданной собст-
сков. О  конечности жизни говорит венными руками. «Господь создал зем-
погасшая свеча, пересыпавшийся из лю, а голландцы — Голландию», — одна
одной чаши в  другую песок в  часах, из пословиц, показывающих их отно-
опрокинутый бокал  — знак оконча- шение к своей земле.
ния пира жизни, чаша, выпитая до дна. Якоб ван Рёйсдаль — один из крупней-
Курительная трубка могла означать ших пейзажистов, который создал при-
хрупкость и бренность человеческого вычный нам образ Голландии. По низ-
тела, игральные кости — судьбу, а вме- кому небу всегда бегут облака, часто
сте это бессмысленные удовольствия превращаясь в  тяжёлые тучи, а  вокруг
земного бытия. Размышления о  смер- поля, возделанные человеком. Сам же
ти  — характерная для барокко тема, человек всегда невероятно мал, он те-
где смерть рассматривается не только ряется между небом и землёй.
как часть жизни, но как важная тема
в  искусстве. К  натюрмортам «vanitas» Такое видение полностью отвечает
обращались не только голландские духу времени, когда человек осознал

СКАЧАНО
128 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
себя как крупицу, часто беспомощную
и зависимую от превратностей судьбы
и  сложного мира. Несмотря на яркие
особенности своего искусства, Гол-
ландия во многом следует общим тен-
денциям барокко.

СКУЛЬПТУРА БАРОККО
В  скульптуре барокко проявились те во сне ангела, пронзившего её сердце
же черты, что и  в  живописи. Однако, золотой стрелой, отчего она испытала
будучи объёмным искусством, скульп- сладостную муку.
тура могла быть более выразительной
и реалистичной. Монахиня изображена с  наполовину
прикрытыми глазами, приоткрытым
Поскольку заказчиком для скульпто- ртом и  запрокинутой головой  — ха-
ров, как и  для живописцев, часто была рактерные внешние признаки экстаза
Церковь, среди барочных скульптур в  искусстве. Слева над ней ангел го-
немало религиозных. Особенно важ- товится пустить в  неё стрелу. Как мы
ным сюжетом были религиозные экс- понимаем, это любимая мастерами ба-
тазы. Это состояние очень верующего рокко кульминация сюжета.
человека, когда он наиболее остро чув- Ангел со стрелой в  руках напомина-
ствует присутствие бога в своей жизни. ет Амура; в  этом образе соединилось
Экстазы были популярны и  в  живопи- церковное и светское. Трепет складок
си, и такие герои, как Мария Магдалина, одежды ангела и  Терезы вторят этому
святой Франциск, святая Тереза, часто кульминационному неспокойствию,
встречались в картинах барокко. усиливая эмоциональность.
Джованни Лоренцо Бернини, рим- `Мрамор в  исполнении Бернини
ский скульптор XVII  века, просла- в этой и других скульптурах совер-
вился множеством скульптур, однако шенно не похож на камень. Та лёг-
одна из самых знаменитых — «Экстаз кость и  естественность, с  которой
святой Терезы». Тереза  — испанская он выполнил фигуры, движение
монахиня, которая однажды увидела тел и  складок, говорят не только

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
129
о  таланте скульптора, но и  снова
заставляют нас вспомнить требова-
ние заказчика — чудо должно стать
реальным.
С  таким же мастерством Бернини вы-
полнил ещё одну знаменитую скуль-
птуру барокко  — «Похищение Про-
зерпины». Это античный миф о  том,
как бог подземного царства Аид, влю-
бившись в  дочь богини плодородия,
Прозерпину, забрал её в  свой мир.
Две фигуры, соединившиеся в  борь-
бе, имеют сложный силуэт. Если по-
смотреть на тень, которую отбрасы-
вает скульптура, мы увидим много
линий, направленных в  разные сто-
роны.
Итог разговору о барокко можно под-
вести, вспомнив о  появлении в  это
время большого количества фонтанов.
Особенно много их было в Риме — го-
роде, в  который вода поступала ещё Вода  — олицетворение движения, те-
по акведукам. Фонтан был не просто кучести времени  — в  XVII  веке фак-
источником воды, но природным во- тически стала элементом искусства
площением барокко. и остаётся им по сей день.

Конспект: Барокко
В  XVI  веке церковь сильно поте- Барокко — это стиль, который рас-
ряла свое влияние, и  в  XVII она пространяется в странах католиче-
обратилась к  искусству с  задачей ской Европы как отклик на новые
вернуть человека в  лоно церкви. требования. В  переводе с  порту-
Новым методом, призванным укре- гальского «барокко» значит «жем-
пить в зрителе веру, становятся ре- чужина неправильной формы».
алистично показанные священные Это стиль, который характеризу-
сюжеты и герои. Например, это мы ется роскошью, ему свойственны
видим в картине Рубенса «Воздви- драматизм, повышенная динамика,
жение креста» или в  скульптуре психологизм, эмоциональность.
«Экстаз святой Терезы». Задача барокко  — добиться мак-

СКАЧАНО
130 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
симальной вовлеченности зри- В  этом жанре развивается пси-
теля в  мир картины, поэтому для хологизм, стремление говорить
изображения выбираются кульми- о  личности и  судьбе человека.
национные моменты, а  также ис- Также Рембрандт написал несколь-
пользуются другие способы акцен- ко автопортретов в  разное время
тировать напряжение: динамичные жизни.
позы, сложные ракурсы.
Наиболее специфическим явлени-
Одним из ярких представителей ем в истории портрета в XVII веке
барокко был Питер Пауль Рубенс. стал групповой портрет, получив-
Помимо характерного для эпохи ший распространение в Голландии.
напряжения и  скорости, у  Рубен- Картины заказывали члены одного
са, как и у других мастеров, звучит объединения, и  на них изобража-
тема наслаждения жизнью. Возни- лись все, кто вносил художнику
кает множество картин, где демон- плату.
стрируется изобилие  — например,
«Рыночная сцена» Снейдерса или Голландия в  XVII  веке пережи-
рубенсовские сцены охоты. ла расцвет искусства. Это было
связано с  политическими про-
Также в  XVII  веке популярен жанр цессами — отделением Голландии
парадного портрета, целью кото- от Южных Нидерландов, а  также
рого было продемонстрировать с  выбором новообразовавшейся
заслуги героя и  вызвать у  зрите- страной протестантизма, рели-
лей чувство восхищения. Портре- гии, которая отказалась от пыш-
ты важных персон создавали Ван ного убранства в  храмах. Таким
Дейк и Веласкес. образом, голландские художни-
ки лишаются церковных заказов,
При этом в  эту эпоху мастеров и  живопись становится преиму-
в  первую очередь интересует не щественно светской.
идеал, как в  эпоху Возрождения,
а жизнь, какой она была в реально- Картины писались для домов за-
сти, пусть и  немного театрализо- казчиков, которые хотели видеть
ванная и утрированная. Становится знакомые и  понятные сюжеты.
популярным не только парадный, Особенно популярен был бытовой
но и  бытовой портрет. Второй жанр, показывающий жизнь в  ее
противопоставлен первому: это естественном течении. Главные его
естественная жизненная ситуация, черты — внимание и  любовь к  бы-
самый непосредственный и  дина- товым деталям. Кроме того, были
мичный образ человека. популярны натюрморты, которые,
наряду с внешней простотой, обла-
А  в  портрете-биографии  — что, дали глубоким аллегорическим
в  первую очередь, имеет отно- смыслом.
шение к  творчеству Рембранд-
та — акцент делается на прожитые В Голландии XVII века расцвел ин-
годы и  изучение судьбы человека. терес к  родной природе, и  пейзаж

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
131
из идеализированного превратил- научный и  технический прогресс
ся в национальный, способный по- продвигал человечество вперед,
настоящему передать вид родного а с другой — человек начинал ощу-
края. щать себя слишком незначитель-
Скульптура барокко не менее вы- ным и  ничтожным по сравнению
разительна и реалистична, чем жи- с огромным и сложным миром.
вопись, и при этом в ней воплоще- Познать себя казалось проще, чем
ны многочисленные религиозные познать мир  — отсюда внимание
сюжеты. Примером типичной ба- многих живописцев к личности че-
рочной скульптуры может служить ловека и к индивидуальной судьбе
«Экстаз святой Терезы» Джованни каждого. Жизнь начинает воспри-
Лоренцо Бернини. ниматься как краткий миг, которым
Можно сказать, что стиль барок- нужно успеть воспользоваться  —
ко  — это воплощение в  искусстве и отсюда в искусстве барокко воз-
всеобщего беспокойства, царив- никают динамика и  эмоциональ-
шего в  мире. С  одной стороны, ное напряжение.

Классицизм ТОЧНОСТЬ И ОДНОЗНАЧНОСТЬ,


МАТЕМАТИЧЕСКАЯ ВЫВЕРЕННОСТЬ
Эмоциональному и  динамичному ба- КОМПОЗИЦИИ БЫЛИ ПРИСУЩИ
рокко можно противопоставить рассу- И ИСКУССТВУ.
дочный и строгий классицизм — стиль,
возникший в  XVII  веке во Франции. Классицизм сформировался во Фран-
Если барокко  — это хаос и  вихрь, то ции — стране, которая в XVII веке ста-
классицизм — степенная упорядочен- ла одной из крупнейших и сильнейших
ность. монархий в  Европе. Главным приме-
ром для французских королей было
Само название говорит о  том, что
величие Римской империи, и  про-
главным ориентиром классицизма
славлять монархов художники будут,
стало классическое искусство Греции
ориентируясь на античные образцы.
и Рима.
Архитектура активно повторяла древ-
неримские формы, а живопись и скуль-
птура — античные образы и сюжеты.
В  первую очередь, классицизм
роднит с  античностью его раци- Главный мастер, который сформировал
онализм, упор на разумное, а  не этот стиль,  — Никола Пуссен. Анализ
эмоциональное или чувственное. его работ позволяет вывести формулу
искусства классицизма.
Одной из ярчайших личностей этой «Смерть Германика» — картина на сю-
эпохи был французский математик жет древнеримской истории времён
Рене Декарт, сделавший открытия Империи. На смертном ложе Герма-
в алгебре, геометрии, физике. ник — усыновлённый императором Ти-

СКАЧАНО
132 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
назвать театральной, что роднит её
с  барокко. Однако здесь вместо пуга-
ющей реалистичности, конвульсивной
напряжённости мы видим возвышен-
ное и  упорядоченное, все сдержанны
и грациозны.

Классицизм не показывает ре-


альное  — он снова склоняется
к  демонстрации лучшего, иде-
ального. А идеал — это разумное
спокойствие и  достоинство, при
помощи чего можно показать ве-
берием племянник, которого многие личие короля и государства.
видели его преемником. Это человек,
покоривший много германских пле-
мён, и  римские историки отзывались
о  нем положительно. Перед зрителем Художники-классицисты писали не
разворачивается трагическая сцена только сюжеты античной истории
оплакивания умирающего Германика, и  мифологии. «Святое семейство
однако мы не видим интенсивных эмо- в  Египте» Пуссена полностью отвеча-
ций. Все персонажи выглядят спокой- ет идеям стиля. Религиозный сюжет,
ными, невзирая на печальное событие. красивые герои, греческий профиль
Даже женщина справа, закрывшая некоторых из них отсылает к  антич-
лицо платком, смотрится сдержанно. ным канонам красоты. Два плана, на
Власть над эмоциями  — это одна из втором виднеются элементы рим-
важнейших тем в  искусстве класси- ской архитектуры. Здесь же Пуссен
цизма. использует правило трёх цветов  —
в  пейзаже и  второстепенных деталях
О  военном героизме Германика на- преобладает спокойный бежевый тон,
поминает присутствие римских вои- но есть несколько ярких акцентов си-
нов в  шлемах, пришедших проститься него, красного и  жёлтого цвета. Всё
со своим предводителем. Их фигуры это совпадает с канонами академизма,
пропорциональны, атлетичны, выпол- сложившегося в Италии.
нены по античному канону.
Композиция картины  — уравнове-
шенная. Все герои выстроены в  одну
линию и  располагаются на первом
плане картины. Второй план  — инте-
рьер классического здания, колонны
и  арки, уходящие вдаль. Фактически
планов всего два, что напоминает
принцип античного рельефа, где вни-
мание скульптора было сосредоточе-
но на изображении фигур и действии.
Подобную композицию также можно

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
133
Французский классицизм неразрывно
связан с  академической традицией.
Никола Пуссен  — главный ориентир
французского классицизма  — много
лет провёл в  Италии, изучая антич-
ность и  шедевры Возрождения. Ему
были близки идеалы, созданные Ра-
фаэлем и Микеланджело, живописные
каноны, сформулированные братьями
Карраччи.
Французский классицизм и  итальян-
ский академизм фактически представ-
ляют единое явление  — нормативное
оправданием для изображения архи-
искусство. тектурного и морского пейзажа.
Одна из важнейших норм в  акаде- Любимая стихия Лоррена — это вода.
мизме и  классицизме — это иерархия Но художник окружает её античны-
жанров. Высокими жанрами считались ми руинами и  итальянскими палаццо,
исторический и  мифологический (би- выстраивая правильную уравнове-
блейский или античный), а  также па- шенную композицию, показывая иде-
радный портрет. Низким жанром были альную правильность мироздания,
пейзаж, жанровая сцена и  натюрморт, а  не беспорядочность реальности.
в  сущности, рассматривавшийся лишь Текучая, вечно изменяющаяся суб-
как нечто учебное. Примечательно, станция превращается у  художника
что в  литературе наблюдалась та же в разумно организованное начало, что
тенденция. вполне в духе классицизма. Встраивая
Теоретик литературы Никола Буало в  пейзаж сюжет, дополняя его фигу-
назвал трагедию, эпопею и  оду высо- рами, Лоррен превращает этот жанр
ким жанром, в  то время как комедия, в  мифологический. Однако фигуры
сатира и  басня считались низкими. так малы, что происходящие события
Иерархия в  искусстве соответству- кажутся незначительными и  даже не-
заметными. Они лишь подчёркивают
ет  столь же чёткой иерархии в  обще-
мощь архитектуры и природы, помога-
стве.
ют зрителю почувствовать масштабы
Хотя пейзаж относили к низкому жан- пространства. Такие фигурки называ-
ру, французскому мастеру Клоду Лор- ются «стаффаж», их часто изображали
рену удалось успешно реализоваться художники XVII века.
именно в нём. «Отплытие царицы Сав-
ской» формально представляет собой
СКУЛЬПТУРА
ветхозаветный сюжет о визите царицы
Савской к царю Соломону. Это одна из Античность была главным ориентиром
самых занимательных частей Ветхого и для скульпторов эпохи классицизма.
Завета — о мудром Соломоне и прове- Статуи во многом были призваны слу-
рявшей эту мудрость царице. Однако жить всё тем же высоким идеям про-
сюжетная линия вынесена автором за славления власти, и  портреты монар-
скобки и  становится лишь предлогом, хов и  прочих важных политических

СКАЧАНО
134 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVII в.
деятелей создавались в  большом ко- талкивались от римской традиции
личестве. изображения человека одетым. Пре-
жде всего, одежда подчёркивала ста-
Воплощённые в  скульптурах персо- тус изображаемого, но также европей-
нажи статичны и  спокойны. Конная ская мораль XVII—XVIII века не могла
статуя Людовика XIV, выполненная допустить парадного изображения
французским скульптором Франсуа важной персоны в  обнажённом виде.
Жирардоном, отсылает нас к  конным Поэтому стандартным набором наря-
портретам эпохи Римской империи дов для скульптуры классицизма будут
и статуе Гаттамелаты. военные римские доспехи или  тога —
Вошедший в  историю как «король- одежда римского гражданина. Для
солнце» Людовик XIV изображён женского портрета, который всегда
сидящим на коне в  римских доспе- был более камерным и  предназначал-
хах. Это публичная скульптура, где ся для частного обозрения, скульптор
воспевается воинская доблесть и  от- нередко выбирал тунику или другое
вага  — классицизм старался подчерк- античное одеяние.
нуть в человеке гражданские достоин- Ещё один тип скульптуры  — бюст
ства. государственного или культурного
Примечательно, что мастера, следуя деятеля. Как правило, в  этом виде
античному принципу героизации, от- скульптурного портрета на первое
место выступало сходство с моделью
и  тонко схваченные черты характера.
Акцент делался на серьёзном вдум-
чивом взгляде. Портрет Никола Бу-
ало работы Жирардона  — образ мы-
слящего человека, интеллектуальную
силу которого стремится подчеркнуть
мастер.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
135
Конспект: Классицизм
Рассудочный и  строгий класси- Одна из важнейших норм в  ака-
цизм, возникший в  XVII  веке во демизме и  классицизме  — это ие-
Франции, противопоставлен ха- рархия жанров. Высокими жанрами
осу барокко. Главным ориенти- считались исторический и  мифо-
ром классицизма стало искусство логический (библейский или ан-
Греции и  Рима. В  первую очередь, тичный), а также парадный портрет.
классицизм роднит с  античностью Низким жанром были пейзаж, жан-
его рационализм — упор на разум- ровая сцена и  натюрморт, в  сущ-
ное, а  не эмоциональное или чув- ности, рассматривавшийся лишь
ственное. как нечто учебное. В  литературе
наблюдалась та же тенденция.
Главный мастер, который сформи-
ровал этот стиль, — Никола Пуссен. Главная цель скульптуры в  эпоху
классицизма  — прославление мо-
Власть над эмоциями — это одна из нархов. Мастера отталкиваются от
важнейших тем в  искусстве клас- античной скульптурной традиции,
сицизма. Мы можем видеть про- но изображают человека одетым.
явление этого в  картине «Смерть Прежде всего, одежда подчёрки-
Германика», где даже в трагической вает статус изображаемого, но ещё
ситуации герои остаются сдержан- важно понимать, что европейская
ными и полными достоинства. мораль XVII—XVIII  века, несмотря
Классицизм не показывает реаль- на любовь художников к  антично-
ное  — он снова склоняется к  де- сти, не могла допустить парадно-
монстрации лучшего, идеального. го изображения важной персоны
А  идеал  — это разумное спокой- в обнажённом виде.
ствие. Барокко и  классицизм  — стили,
Приемы классицизма совпадают которые продолжили свою жизнь
с  канонами академизма. Эти два и  развитие и  в  XVIII  веке. Однако
течения фактически представляют у искусства этого времени сложил-
собой единое явление  — норма- ся ряд узнаваемых особенностей,
тивное искусство. характерных для нового столетия.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Искусство
XVIII в.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


К  началу XVIII  века в  архитектуре
продолжали главенствовать барокко
и классицизм, но живопись, скульптура
и  декоративно-прикладное искусство
начали настраиваться на новый лад.
Это хорошо видно на примере живо-
писи Италии. Хотя с  конца XVII  века
она сдала свои позиции главного куль-
турного центра Европы, именно здесь
возник новый тип пейзажа  — ведута:
городской вид, запечатлённый в  его
обыденном состоянии. вид города: они фотографически точ-
но воспроизводили его облик. Это
Художник, который стал основопо- было возможно благодаря использо-
ложником ведуты, — Антонио Канале, ванию мастерами камеры-обскуры,
прозванный Каналетто. Он написал что на латыни значит «тёмная комна-
множество видов Венеции, которые та». Это устройство в  XVII—XVIII  вв.
до сих пор тиражируются в  огромном представляло собой небольшой ящик,
количестве. на одной из стенок которого распо-
лагалось отверстие. Лучи света, про-
ходившие через него, переносили
изображение на противоположную от
отверстия стенку. И  это изображение
художник переносил на бумагу, а  за-
тем на его основе делал точный пей-
заж.
Благодаря этой точности картины
имеют историческое значение: разру-
шенный после Второй мировой войны
средневековый центр Варшавы вос-
станавливали в  том числе и  по рабо-
«Вход в  Большой Канал»  — один из там Белотто.
таких пейзажей. Здесь есть все ха-
рактерные атрибуты венецианской Если в  XV и  XVI  веке пальма пер-
реальности: вода, дома с  их трапеци- венства по открытиям в  искусстве
евидным завершением труб, гондолы принадлежала Италии, то с  середины
с пассажирами, церковь Санта-Мария- XVII  века её место заняла Франция.
делла-Салюте и,  конечно, свет и  бли- Нельзя сказать, что там, по сравнению
ки — всё то, чем знаменита и  привле- с  другими европейскими странами,
кательна Венеция. были особенно благоприятные усло-
вия для развития культуры. Невоз-
Подобные картины пользовались можно объяснить этот феномен толь-
в  большим спросом, и  вслед за Кана- ко экономическими и  политическими
летто художники начали писать виды причинами. Однако Испания и Италия
и  других городов. Бернардо Белотто, действительно находились в  большом
к примеру, — Дрезден и Варшаву. Кар- упадке, Англия переживала кризис,
тины не только передавали реальный и к середине XVII века Франция стала

СКАЧАНО
138 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVIII в.
военным лидером Европы, могущест-
венной и богатой монархией. Морская раковина  — нечто
хрупкое, утончённое, изящное
Художники, скульпторы и  архитек- и,  в  общем-то, бесполезное  —
торы получали огромное количество хорошая характеристика этого
заказов от короля и  представителей стиля. Главные его герои — жиз-
аристократии. Именно здесь родил- нерадостные и  легкомысленные
ся классицизм, ставший основным аристократы, нередко плетущие
стилем официального придворного придворные интриги, любящие
искусства в Европе. балы, театр, нарядную одежду,
К  XVII столетию культурное поло- сладкие десерты и  прогулки
жение Франции не изменилось, од- в парках.
нако в  первой половине XVIII  века
на смену абсолютисту Людовику XIV Одной из любимых тем рококо стали
пришёл король-гедонист Людовик XV. галантные сцены, созданные в  боль-
Он не считал искусство столь важной шом количестве Антуаном Ватто.
силой, продвигающей в  массы идею
величия государства, и  не возлагал на
него особенных надежд. Поэтому во
время его правления искусство ушло
от гражданской и религиозной патети-
ки в  сторону спокойного созерцания.
Оно начало тяготеть к  большей деко-
ративности, утончённости и  аристо-
кратизму, погрузилось в  мир роскоши
дворцов и парков.
Всё это повлияло на выбор сюжетов —
актуальной стала тема повседневно-
сти в  её наиболее привлекательных
проявлениях, художники чаще стали
обращаться к жанру пейзажа, бытовой
сцене и портрету.
Галантная сцена  — новый живопис-
ный жанр, где художник представля-
РОКОКО ет сцены из светской жизни. Объек-
том изображения становятся праздно
Новый стиль рококо (или рокайль-
проводящие время аристократы, чаще
ный стиль, от французского rocaille,
всего на лоне природы — на фоне пар-
«раковина») в  достаточной степени
ка с  античными скульптурами. В  этих
определяет искусство, возникшее
сценах нет глубокого морального под-
в  XVIII  веке. Действительно, важным
текста, действия и конфликта.
декоративным элементом становит-
ся морская раковина. Узоры, напо- «Праздник любви»  — типичная кар-
минающие эту форму, можно видеть тина в этом жанре, показывающая нам
в  украшениях мебели или лепнине во сладкое безделье. В  красивом парке
дворцах; в  садах и  парках появлялись возле статуи Венеры с Амуром распо-
гроты, украшенные раковинами. ложилась небольшая группа кавалеров

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVIII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
139
и  дам. Герои увлечены близким обще- природой, связана с  философскими
нием друг с другом. идеями Жан-Жака Руссо, который
в середине XVIII века заговорил о не-
Лица и  фигуры прописаны очень обходимости вернуться к  естествен-
обобщённо, мы не видим конкрет- ной жизни.
ных образов с  портретными чертами.
Скорее, подобные картины долж- В  галантных сценах и  пасторалях ча-
ны были создавать настроение в  го- сто просматривается общий мотив
стиных и  будуарах, для которых их свидания  — важная составляющая
и  заказывали мастерам. Достаточно жизни придворных. Часто свидание
размыто, нечётко написана природа. было и  отдельной темой для картины.
Она создаёт мягкий обволакивающий В  «Капризнице» Ватто изображены
фон, усиливая атмосферу лёгкости красавица в  чёрном шёлковом платье
и  непринуждённости. Такие картины с  кружевами и  добивающийся её вни-
напоминают гобелен или ковёр, ко- мания кавалер. Вероятно, он слишком
торый должен украсить помещение назойлив, поскольку дама смотрит
и развлечь гостей, но не вызвать у них в  сторону и  демонстрирует явное
неприятных переживаний. пренебрежение. Изображение приро-
ды в картине напоминает театральную
Похожий по настроению жанр  — это декорацию.
пастораль. Действие происходит на
природе, но в неё включается изобра-
жение крестьян, часто пастухов и пас-
тушек, и  простой деревенской архи-
тектуры. «Прелести сельской жизни»
Франсуа Буше — это легкомысленное
представление о  беззаботной жизни
на природе. В  подобных сценах ча-
сто изображаются влюблённые пары,
окружённые овечками. Их лица кажут-
ся немного кукольными, почти одина-
ковыми, слегка жеманными, румяными
и счастливыми. Это не настоящий мир
деревни, а  лишь игра в  него. Тема че-
ловека, окружённого гармоничной

Театральность в искусстве рококо чув-


ствуется ещё сильнее, чем в  предыду-
щем столетии. Однако по сравнению
с  драматизмом барокко накал стра-
стей в рококо сильно снижен.

СКАЧАНО
140 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVIII в.
Подобные сцены напоминают пье-
сы Бомарше  — драматурга XVIII  века,
главными героями которого были ари-
стократы и придворные, легкомыслен-
ные и счастливые.
Однако временами герои картин пред-
стают перед нами разгорячёнными,
и  ситуации, в  которых мы их застаём,
довольно пикантны. Например, как
в  картине Жана Оноре Фрагонара
«Щеколда», где кавалер стремитель-

Многочисленные свидания, прогулки


по садам и  дворцовые интриги не-
редко проходили под музыкальный
аккомпанемент. Музыка и  театр  —
важнейшие части придворной жизни.
«Жиль» Антуана Ватто  — это актёр
но запирает дверь, чтобы предаться
любовным утехам с  дамой. Это мир
альковный, интимный, и проблематику
таких картин нельзя назвать глубокой
и  общечеловеческой. Тут лишь ещё
одна любимая XVIII  веком тема объ-
ятий и  поцелуев  — иногда невинных,
осторожных, как в  «Поцелуе украд-
кой» Фрагонара, а  иногда и  откровен-
но эротических, как в картине «Герку-
лес и Омфала» Буше.
Откровенность подобных сцен за-
ставляет вспомнить о  том, что ханже-
ские настроения последних лет царст-
вия Людовика XIV сменились весьма
вольным поведением при дворе. Это
было весьма развратное время, в под-
тверждение тому достаточно вспом-
нить ещё одного писателя второй по-
ловины столетия — маркиза де Сада.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVIII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
141
в  костюме Пьеро. Его можно счи- чувственное и  не эстетическое, а  га-
тать одним из портретов эпохи, когда строномическое. Подобные радости
дворцовые интриги заставляли людей были важной частью жизни тех, кто
притворяться, носить маски, для того мог себе это позволить.
чтобы добиться расположения покро-
вителей. Театральность проявила себя На картине служанка несёт на подносе
не только в  построении компози- горячий шоколад в  хрупкой фарфоро-
ции  — герои выглядят позирующими, вой чашке. Фигура героини, ее лицо
стоящими на театральных подмостках, и  одежда прописаны с  невероятной
а обстановка напоминает кулисы. точностью. Её накрахмаленный перед-
ник, серебристая шуршащая юбка со-
`Тема театра, образ актёра, его судь- здают звуковое сопровождение кар-
ба впервые обозначилась в  искус- тины. В ней также чувствуется элемент
стве. В  дальнейшем это раскроется движения. Служанка несёт поднос; от
в  XIX и  XX  веке у  Дега, Сезанна, этого картина не выглядит портретом,
Пикассо и  других мастеров. Од- а  представляет собой жанровую сце-
нако для аристократии XVIII  века ну, живую и  очень характерную для
театр был прежде всего радостью, своего времени. Её можно сравнить
наслаждением, и  гедонистические с  полотнами малых голландцев, уют-
настроения в рококо очень сильны. ным миром предметов Вермеера. Од-
нако этот сюжет не назовёшь назида-
«Шоколадница» швейцарского ху- тельным и  морализаторским  — в  нём
дожника Жана-Этьена Лиотара  — как всё та же лёгкость и радость бытия.
раз про наслаждение. На этот раз не
Примечательно, что эта лёгкость чув-
ствуется и  в  мифологических сценах,
которые продолжают писать мастера
в  XVIII  веке. Это по-прежнему акту-
альные для заказчиков сюжеты, но
трактовка образов и выбор сцен силь-
но изменились по сравнению с ренес-
сансом, барокко и классицизмом.
«Туалет Венеры» Франсуа Буше — это
жанровая сценка, главная героиня ко-
торой  — богиня любви, окружённая
амурами. Взгляд её отведён в сторону,
что позволяет зрителю беззастенчиво
разглядывать её обнажённое тело, ко-
торое кажется фарфоровым, как и  всё
на картине.
Цвета нежные и  осторожные: блед-
но-розовый, бледно-серый, нежно-
серебристый, золотой и  бирюзовый.
Интересно, что для таких цветов ху-
дожники XVIII века подбирали неожи-
данные и  очень «аристократические»
названия: цвет бедра испуганной

СКАЧАНО
142 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVIII в.
Элизабет Виже-Лебрен, знаменитую
писательницу Жермену де Сталь, ас-
тронома Луизу дю Пьерри, а  также
хозяек французских салонов, где со-
биралось культурное общество Па-
рижа. Эта тенденция существовала
не только во Франции, но и  во всей
Европе. Придворные дамы становятся
самостоятельными и влиятельными не
только в  области культуры, но и  в  по-
литике. XVIII  век — время женщин на
российском престоле: Анна Иоаннов-
на, Елизавета, Екатерина I и  Екатери-
на II.
Одной из самых влиятельных дам во
Франции, во многом определявшей
моду своего времени, была знамени-
тая фаворитка Людовика XV, Марки-
за де Помпадур. Её портрет написал
Франсуа Буше, и  эту картину можно
считать одним из главных произведе-
нимфы  — бледно-розовый, цвет па- ний, раскрывающих эстетику рококо.
рижской грязи  — бледно-серый, цвет
блошиного брюшка  — коричневый,
близкий к терракотовому, и т. д.
`Даже в  названиях цветов есть что-
то надуманное, жеманное, нарочито
деликатное.
В  картине практически отсутству-
ет действие, равно как и  мораль, всё
настраивает на созерцательный лад.
Чувственная Венера здесь похожа на
обычную молодую красавицу, занятую
своим туалетом, лишь амуры создают
мифологический контекст.

ПОРТРЕТ
Главная героиня искусства роко-
ко  — конечно, женщина. В  эту пору
женщины активно начинают влиять
на политическую жизнь государства, В  уютной и  роскошной комнате рас-
становятся писательницами и  худож- положилась молодая аристократка.
ницами. Достаточно вспомнить при- Она отвлеклась от чтения романа
дворную французскую художницу и  мечтательно смотрит вдаль. Её ми-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVIII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
143
ловидная улыбка, нежный румянец на
щеках, маленькие белые холёные руки
и,  конечно, платье, усыпанное цвета-
ми, делают образ необычайно женст-
венным и  воздушным. Однако это не
единственное впечатление, которое
вызывает дама.
Рядом с  её кушеткой мы видим не-
большой столик на гнутых изящных
ножках с открытым ящиком. Из ящика
выглядывает перо, а  на столике ле-
жит письмо. Всё это напоминает нам
о  жизни высшего света, погружённо-
го в  игры в  любовь, романы. Однако
другой стороной этой красивой жиз-
ни стали интриги и  заговоры. Одно
из самых известных произведений,
где блестяще передана обстановка
времени  — роман Шодерло де Лакло
«Опасные связи», где герои тонко
просчитывают схемы поведения, пы-
таясь управлять эмоциями и  чувства-
ми других. Детали картины, напомина-
ющие об этом, заставляют вспомнить
о  расчётливости и  прагматичности
придворного мира  — это общество
КАРИКАТУРА
не менее рационально, чем в  эпоху
Декарта и  расцвета классицизма при В  XVIII  веке возникает такая область
Людовике XIV. Однако сухость и стро- изобразительного искусства, как ка-
гость классицизма в искусстве уступи- рикатура. Её истоки просматривают-
ла мечтательности и  лёгкости, припу- ся в  готике и  искусстве Нидерландов
дренности и воздушности портретных XVI—XVII  века, где в  назидательных
образов рококо. Само искусство этого целях человек изображался гротескно,
времени можно назвать утончённо- а  на его недостатках и  слабостях зао-
женственным. стрялось внимание. Однако карикату-
ра приобрела важное значение лишь
Английский художник Томас Гейнсбо-
в XVIII веке.
ро создал один из самых ярких пор-
третов XVIII  века: «Портрет мисисс Картины и  гравюры английского ху-
Ричард Бринси Шеридан». Внезап- дожника Уильяма Хогарта, высмеива-
ность, естественность позы, случай- ющие нравы современного ему об-
ность ракурса, в  которой показана щества, положили начало развитию
героиня, придают её облику неприну- карикатуры как жанра. Выбор коро-
ждённость и расслабленность, а слегка лём Генрихом VIII протестантизма
размытые контуры фигуры, причёски в XVI веке помешал развитию англий-
и  драпировок делают её неуловимой ской живописи. Процветал лишь пор-
и воздушной. третный жанр, и  для создания парад-

СКАЧАНО
144 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVIII в.
ных образов аристократов в  Англию в XVIII веке задавала Франция. В этой
приглашали мастеров с континента. стране со второй половины XVIII века
всё активнее начинают звучать рево-
Однако развивавшаяся в  Англии ли- люционные идеи, и внимание в искус-
тературная традиция  — творчество стве начинают обращать не только на
Шекспира, Дефо, Свифта  — подтолк- придворный мир, который был до-
нула художников XVIII  века к  созда- вольно-таки далек от мира обычных
нию сюжетных, полных содержания людей.
картин, порой наполненных сатирой
и горькой иронией. Параллельно с  легкомысленной эсте-
тикой рококо в  искусстве возникает
Например, на гравюре Хогарта «Пе- и  другая линия  — жизнь простого че-
реулок Джина» показаны накачиваю- ловека из третьего сословия: торгов-
щиеся дешёвым джином лондонские цев, ремесленников, слуг и т. д.
бедняки. Пьяная мать, которая не за-
мечает, как с  её колен падает младе- Именно такие люди стали героями
нец, похожий на скелет мужчина спра- картин Жана-Батиста Симеона Шар-
ва, оборванные горожане на втором дена.
плане, стоящие толпами возле каба-
ков. Этот мир  — тоже по-своему уютный
и  привлекательный. Особенно он ка-
Морализаторство вообще было свой- жется таким в  многочисленных на-
ственно протестантской культуре. тюрмортах, созданных художником.
Однако на острый интерес к несовер-
Простая обстановка, деревянный стол,
шенной действительности влияла не
салфетка  — частые предметы в  таких
только религия.
картинах. Добротная и  скромная по-
Во многом тон общественным и  куль- суда  — глина, медь, стекло. Простая
турным настроениям в  Европе еда — рыба, мясо, яйца и чеснок.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XVIII в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
145
прошлое, Грецию, прославлявшую
Всё это уводит в  мир повсед- силу разума и  идеи свободы Римской
невности простого человека, республики. Кроме этого, всплеск ин-
живущего вдалеке от Версаля, тереса к  искусству классики произо-
изо дня в  день делающего свою шел благодаря находкам археологов
работу. Именно такой человек в городах Помпеи и Геркуланум, когда
станет героем конца XVIII  века глазам учёных открылись памятники
во Франции, времени, когда мир искусства Рима времён расцвета им-
и  искусство изменит Француз- перии (I век н. э.).
ская революция.
Возвращение искусства к  идеалам ан-
тичности в  период, близкий к  Фран-
цузской революции, в  европейском
искусствоведении носит имя неоклас-
НЕОКЛАССИЦИЗМ сицизма, а  в  России его также назы-
XVIII век в  истории Европы назван вают классицизмом. В  сущности, этот
эпохой Просвещения. Это время стре- период представляет собой вторую
мительного развития науки и филосо- волну классицизма в  Европе, когда
фии, когда учёные всё больше углубля- в  искусство возвращаются прежние
ются в  изучение истории общества, темы и живописные законы.
размышляют о том, как и по каким за- Главный представитель неоклассициз-
конам оно развивается. Актуальными ма  — Жак-Луи Давид, а  его картина
вопросами становятся права человека, «Клятва Горациев»  — одно из самых
устройство государства, осуждается показательных произведений для
религиозное мышление, пропаганди- характеристики стиля. Это картина
руется рационализм. на сюжет из римской истории, когда
В  это время была впервые сформули- для сражения с  врагами Рима родом
рована необходимость нести знание из города Альба Лонга были выбра-
в массы, что подтолкнуло французско- ны трое братьев из рода Горациев.
го писателя Дени Дидро к  созданию В  картине запечатлён момент, когда
«Энциклопедии»  — первого попу- братья, поднимая правую руку вверх,
лярного научного издания, где была клянутся победить или умереть, а  их
изложена информация обо всех из- отец протягивает им оружие. Спра-
ученных к  тому моменту областях
человеческой жизни. Стремление
к просветительской деятельности, по-
вышению уровня образования в обще-
стве были распространены не только
во Франции. Однако именно здесь
это привело к глубокому осмыслению
политической ситуации, пониманию
несправедливости политического
строя и Революции в 1789 году.
Рационализм и  революционные на-
строения снова вызвали у  художни-
ков желание оглянуться на античное

СКАЧАНО
146 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XVIII в.
ва изображены скорбящие женщины, всё это делает её программным произ-
как противовес их воинственному на- ведением в этом стиле.
строю.
«Клятва Горациев» была написана за
Композиционно картина делится на пять лет до начала Французской ре-
три части  — братья, отец и  женщины. волюции 1789 года. За этим событием,
На заднем плане эта композиция уси- начинавшимся как путь к  человече-
ливается тремя пролётами римских ским правам и  свободам, за которым
арок, что делает её ритмичной и более с  вдохновением следил весь мир, по-
упорядоченной. Здесь мы видим все следовал якобинский террор и  захват
характерные признаки классицизма. власти Наполеоном Бонапартом. Столь
Античный сюжет, красноречивые же- стремительные перемены в  мире, На-
сты персонажей, фигуры, расположен- полеоновские войны, изменения гра-
ные на переднем плане, лаконичный, ниц привели к  новому мироощуще-
чётко просматривающийся второй нию в  Европе и  новым настроениям
план и  героический пафос картины — в искусстве XIX века.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Искусство
XIX в.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


XIX столетие — время возникновения вид монарха, обилие золота  — всё это
множества живописных направлений: характерные черты парадного портре-
романтизм, реализм, импрессионизм, та стиля ампир. Однако можно найти
постимпрессионизм, символизм. примеры более лирических и  мягких
образов, написанных мастерами этого
времени.
К  началу XIX  века классицизм
всё ещё оставался главным сти- «Портрет мадам Рекамье» работы Дави-
лем, пропагандировавшим вели- да — минималистичный, сдержанный, но
чие Французской империи. Это вместе с  тем подчёркивающий грацию
последний этап, который назы- и  красоту молодой светской дамы, од-
вается ампиром  — т.  е. «стилем ной из самых образованных и  привле-
империи». Он сохранил все чер- кательных в Париже начала XIX века.
ты классицизма, но стал более
помпезным и официальным.

Прославление императора и  его


власти становится важнейшей темой
в  живописи. Крайне значительны па-
раллели с  Древним Римом, и  парад-
ные портреты Наполеона обязательно
содержат отсылки к  образам римских
императоров.
Например, у  Франсуа Жерара в  «Пор-
трете Наполеона в  коронационной
одежде» на голове у  императора лав- `Интерьер, в котором находится геро-
ровый венок и  маршальский жезл. Ро- иня, крайне аскетичен, однако в нём
скошные драпировки, величественный есть характерные для ампира черты.
Кушетка, на которой элегантно рас-
положилась мадам Рекамье, — очень
популярный предмет ампирного
строгого интерьера. Характерные
s-образно изогнутые подлокотники
кушетки  — подражание мебельным
образцам, найденным в  Помпеях.
Ножки кресел, столиков и  прочих
предметов часто имели вид львиных
лап, что было позаимствовано у  ме-
бели римских вилл I века н. э.
`Платье мадам Рекамье соответ-
ствует моде. Силуэт напоминает
античные женские статуи, задра-
пированные в  пеплосы или хито-
ны. Этому способствует завышен-
ная талия и  отсутствие кринолина.
Причёска также напоминает грече-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
149
скую, волосы забраны в тугой пучок Одним из истоков романтизма фило-
и  украшены лентами. Эти детали софы называли Французскую рево-
весьма характерны для женского люцию 1789 г. Ситуация во Франции
портрета той эпохи. сильно повлияла на умонастроения
художников, литераторов и  филосо-
Однако слишком долго господство- фов. Революционные события разви-
вавший в  искусстве классицизм и  ам- вались стремительно, за ними после-
пир как его заключительная стадия пе- довал жестокий якобинский террор
рестали быть определяющими стилями. 1793 г. , а после на смену высоким иде-
К  началу XIX  века в  искусстве Герма- ям республиканских свобод пришла
нии, Англии, Франции и  других стран абсолютная власть императора.
происходит формирование нового об- История на рубеже XVIII—XIX веков
щеевропейского направления в живо- была похожа на произведение с захва-
писи — романтизма. тывающим сюжетом, в центре которо-
го стоял исключительный, особенный
РОМАНТИЗМ1 герой, который противопоставил себя
всему миру. Именно такой герой ста-
Рациональность, схематизм и  нор- нет главным в искусстве романтизма.
мативность классицизма сменились
новыми настроениями. Расчётливость Картина Теодора Жерико «Плот “Меду-
и  уравновешенность героев, их уме- зы”» затрагивает тему сильных чувств
ние владеть собой и принимать только и  исключительных событий, а  также
правильные решения перестали быть тему борьбы со стихией — одну из важ-
главными человеческими качествами. нейших в романтизме.

От приоритета разума над чувст-


вом искусство пришло к  победе
последнего. Способность чув-
ствовать  — это особое свойство
души, то, что делает человека че-
ловеком. До начала XIX  века эта
идея не была популярна, и  она
раскрывается именно в  искусст-
ве романтизма. Романтизм нельзя
назвать стилем, так как он кос-
нулся лишь литературы и  живо-
писи, однако в  этих видах искус- Произведение написано по следам
ства он стал одним из важнейших реальных событий, произошедших за
направлений XIX столетия. три года до создания картины. После
кораблекрушения близ Сенегала часть

1
Понятие «романтизм» связано со словом «роман», которым во Франции XII  века
назывались приключенческие повествования о войне, любви и разных, полных перипетий,
событиях. Роман рассказывал о  подвигах, победах, авантюрах, предполагал насыщенный
сюжет и  выдающихся героев. Этот термин возник в  конце XVIII  века в  значении
«возвышенный, поднимающий человека над обыденностью».

СКАЧАНО
150 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
команды и  пассажиры «Медузы», не Пейзаж на втором плане  — безбреж-
имевшие возможности сесть в  спаса- ное море с  бушующими волнами  —
тельные шлюпки, оказались брошен- отражает состояние безысходности
ными на произвол судьбы на плоту и опасности.
без еды и  воды. Спустя четырнадцать
дней плот был обнаружен, но из 147
человек в живых осталось 15. Захваты- В романтических произведениях
вающий сюжет и трагический исход — пейзаж перестаёт быть просто
основания, по которым можно назвать фоном для сюжета: теперь он
эту картину романтической. отражает внутреннее состояние
героев, передаёт движение души.
В центре огромного полотна находится
плот, на котором размещены челове-
ческие фигуры. Чёткие линии рисун- Именно в  это время в  поэзии начи-
ка и  правильная композиция картины, нает активно звучать тема природы
вписанная в  треугольник, позволяют как метафора человеческих чувств.
отметить академический подход ху- Буря, шторм, штиль и т. д. — эти состо-
дожника. Однако академический метод, яния природы постоянно возникают
который был основой искусства начала и в картинах, и в стихах романтиков.
XIX века, не мешал мастерам романтиз-
ма работать над новыми сюжетами. Художников-романтиков привлека-
ли исключительные качества людей.
Способность человека чувствовать  — Французских живописцев особенно
важнейшая тема в  романтизме. Чув- интересовали смелость, отвага, бес-
ства могли быть не только возвышен- страшие и  готовность идти на риск:
ными и  положительными; романтизм здесь направление романтизма скла-
обращается и  к  страданиям, боли, дывалось в  период наполеоновских
страху. В  этой картине они в  избыт- кампаний и  даже после этих событий
ке. Мы видим среди героев мёртвых сохранило героическую тональность.
и  живых, находящихся в  отчаянии, то-
ске и ужасе. Эжен Делакруа в  картине «Свобода,
ведущая народ» воспевает именно
`При этом, несмотря на пережива- упомянутые качества.
емые мучения, фигуры героев кра-
сивы и атлетичны — романтизму не В  его аллегорической работе, связан-
свойствен чрезмерный натурализм. ной с  революционными событиями

Вид погибших на плоту не отталкива-


ет взгляд; напротив, образы прописа-
ны так, чтобы показать душевные, а  не
физические муки героев. На первом
плане слева над телом мёртвого юно-
ши сидит старик. Он смотрит в никуда,
не реагируя на крики тех, кто увидел
на горизонте корабль. Это отец, уви-
девший смерть своего сына,  — прием
контраста широко используется ро-
мантиками. В данном случае он служит
для усиления трагизма происходящего.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
151
1830 г. , на первом плане изображена Знаменитая гравюра испанского ху-
женщина с  флагом в  руке. Её платье дожника Франсиско Гойи «Сон разума
подобно античной драпировке, а  на рождает чудовищ»  — один из ярчай-
голове фригийский колпак  — символ ших примеров обращения к  данной
свободы. Ведя за собой народ, жен- теме. Гойя даёт пояснение к  изобра-
щина олицетворяет решительность жению: «Воображение, покинутое ра-
и  бесстрашие революционеров перед зумом, порождает немыслимых чудо-
лицом смерти — об этом пугающем, но вищ; но в союзе с разумом оно — мать
возможном исходе напоминают трупы искусств и  источник творимых им чу-
под ногами героев. дес». Таким образом, художник гово-
рит о  возможностях фантазии и  раз-
`Но даже в таких обстоятельствах ге- ных способах творчества. Кто такой
рои идеализированы, они выглядят художник, как существует творческая
одухотворёнными и благородными. личность, как рождается произведе-
ние искусства  — вопросы, ставшие
крайне важными в эпоху романтизма.
Художника-романтика в  первую
очередь интересуют различные
стороны личности  — причём,
не только героя, но и  зрителя.
Раскрывая сложный внутренний
мир героя, картина заставляет
зрителя заглянуть внутрь себя,
задуматься о  собственных чув-
ствах. Он не должен отвлекаться
на обилие натуралистических
подробностей. В романтизме всё
более красиво и  возвышенно,
чем бывает на самом деле — ху-
дожник моделирует реальность
в  соответствии со своими пред-
ставлениями о прекрасном.

Однако исторические события во


Франции двояко повлияли на миро-
ощущение современников. С  одной
стороны, это дарило веру в  будущее,
в  способность человека менять мир;
но в то же время показывало бессилие
человека перед действительностью,
что способствовало уходу во внутрен-
ний мир и в мир творчества. Особенно широко эта тема раскрыта
в немецкой живописи.
Именно в эпоху романтизма одной из
движущих сил творчества стали ви- `Творческая личность  — любимый
деть иррациональное начало, то, что герой немецких романтиков. Он
существует в человеке неосознанно. может быть поэтом, философом, ху-

СКАЧАНО
152 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
дожником или музыкантом; важно, Каспар Давид Фридрих изображает
что его сознание проникает в  те героев, повёрнутых к зрителю спиной.
области, которые не доступны обы- Однако вместе с ними мы устремляем
вателю. взгляд в  бесконечный простор моря
или гор. Пейзажи Фридриха идеали-
В  книге Э. Т.  А.  Гофмана «Жизненные зированы, в  них подчёркивается толь-
воззрения кота Мурра» герой делит ко то, что способно настроить челове-
мир на «музыкантов и просто хороших ка на лирический лад, вдохновить его.
людей», где первые  — это настоящие Поэтому художник выбирает наиболее
творцы, романтические герои, вторые привлекательные и  исключительные
же — простые обыватели. В  немецкой виды и  особые состояния природы  —
живописи той поры часто прослежи- закат, рассвет, туман, ночь.
вается это противопоставление.
На картине Г.  Ф.  Кёрстинга «Перед
зеркалом» изображена уютная, за-
литая светом комната, где у  зеркала
причесывается молодая женщина. Но
центром картины является не она,
а  раскрытое окно, свет из которо-
го заливает комнату. Главный герой
картины  — это противопоставленная
замкнутому пространству комнаты от-
крывающаяся даль.
`Немецкие живописцы при помо-
щи уходящего вдаль пейзажа часто
изображают безграничность фанта-
зии и творческих способностей.

Большое внимание в  картинах уделя-


ется атрибутам, связанным с  творче-
ской деятельностью. «Двое у  окна»
Кёрстинга, на первый взгляд, обычная
жанровая сцена, где в  тихой обста-
новке комнаты молодая пара ведёт
разговор. Но справа мы видим отра-
жающуюся в зеркале арфу — что сразу
превращает этих героев в  «музыкан-
тов», а  значит, лучших в  романтиче-
ской системе ценностей.
Художники и  писатели эпохи роман-
тизма открыли много новых тем, до
этого времени не звучавших в культуре.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
речень возможных для изображения
детей в  живописи позднего Средне-
вековья и  Возрождения. В  XVII  веке
дети  — члены королевских семей,
наследники важных особ — изобража-
ются мастерами как маленькие взро-
слые. Хотя в  портретах Веласкеса или
Рубенса мы видим очаровательные
детские лица, само изучение детст-
ва, отношение к  детству как особому
времени в жизни человека, осознание
способности ребёнка видеть мир ина-
че, чем это делает взрослый — открыто
романтиками.

Именно романтики впервые загово- В  романтизме приобретает цен-


рили о значении детства. Ребёнок для ность всё, что способно разбу-
романтиков становится образцом не дить фантазию  — тайны, стран-
только невинности, но и  искренности ности, загадки.
чувств. Особое отношение к  детству
и  детям возникает именно в  роман-
тизме. «Аббатство в  дубовом лесу» Фрид-
риха настраивает на мистический лад.
Образ ребёнка в  искусстве долгое
В  затемнённом низу картины видны
время существовал формально, в  со-
кладбищенские кресты, над которыми
ответствии с  сюжетом. Младенец Ии-
возвышаются сухие деревья и массив-
сус и  маленький Иоанн Креститель,
ные развалины готической церкви.
ангелы, амуры  — тот недлинный пе-
Любовь и  интерес к  готике, средне-
вековью и  прошлому тоже возникает
именно у  романтиков. Виды средне-
вековых развалин увлекали, способ-
ствовали уединённым размышлениям,
казались страшными и  порождали
фантастические, а значит, захватываю-
щие, исключительные сюжеты.

СКАЧАНО
154 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
Планомерное научное изучение сред- Лондона, которое передано при помо-
невековой истории Европы начинает- щи ярких красок, формирующих лишь
ся с  конца XVIII  века, что не только эмоцию, впечатление. Жёлто-оранже-
делает готические соборы важной вое зарево заливает всю левую часть
частью романтического пейзажа, но картины. Пламя, отражаясь в  воде,
и  влияет на возникновение жанра смотрится единым пятном. Страшный
исторического романа в  литературе. вид пожара, уничтожившего красивей-
Виктор Гюго, Вальтер Скотт — авторы шее здание в  центре Лондона, вызы-
первых романтических произведений, вает сильные чувства  — но для этого
где исключительные герои предстают художник использовал не детальную
в  самом экзотическом и  неожидан- прорисовку горящего здания, а  силу
ном контексте — во времена далёкого цвета пламени и  отражений на воде
прошлого. Экзотика времени соборов и каменном мосту.
или далёких прекрасных стран в  рав-
ной степени увлекает романтиков. Всё Тёрнер ушёл от детальной описа-
это уводит читателя от обыденности тельности к  передаче настроения.
в особый мир. Его задача  — не столько изобразить
подробности, сколько вызвать у  зри-
Важнейшим жанром для романтиз- теля нужное эмоциональное состоя-
ма становится пейзаж. Немецкие ние. Поэтому его справедливо можно
и  английские мастера, ещё с  эпохи считать предтечей импрессионизма —
позднего средневековья увлечённые живописного направления, в  котором
идеями пантеизма, присутствия бога выражение впечатления было главной
в  природе, рассматривали её как не- целью художника. Тёрнер использовал
что наделённое особой силой. И  ко- цвета субъективно, не обязательно со-
нечно, в эпоху романтизма созерцание гласуя их с объективной реальностью,
природы способствовало погружению и  пренебрегал подробностями изо-
в глубины души и тайны мироздания. бражаемого.
Крупнейший пейзажист Уильям Тёр-
нер в  большей степени руководство-
вался воображением, нежели стремле-
нием передать реальные особенности
природы. «Пожар в здании Парламен-
Конспект:
та»  — известное событие в  истории
Романтизм
В  XIX  веке возникло несколь-
ко живописных направлений,
среди них: романтизм, реализм,
импрессионизм, постимпрес-
сионизм и  символизм. Рань-
ше всего появляется роман-
тизм: он сменяет классицизм
под влиянием Французской
революции 1789  года. Героем
нового искусства становится

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
155
особенный, не похожий на других исключительные состояния при-
человек, противопоставляющий роды — закат, рассвет, туман и  так
себя всему миру. Поэтому в искус- далее. Кроме того, появляются
стве романтизма будут важны осо- мрачные пейзажи с  развалинами
бенные герои и  захватывающие старинных зданий  — это, с  одной
сюжеты. стороны, знак зародившегося инте-
реса к  истории, а  с  другой — спо-
Основным открытием и  главной соб создать так любимый романти-
идеей романтизма стала возмож- ками захватывающий сюжет.
ность человека чувствовать. Если
классицизм делал основной упор Также направление романтизма
на разум, теперь именно чувства открывает две новые темы, кото-
делают человека человеком и фор- рых раньше не было в  искусстве.
мируют его личность. Чувства мо- Это тема творческой личности
гут быть не только положительны- и  тема детства. Творческая лич-
ми — например, на картине «Плот ность — любимый герой немецких
Медузы» мы видим людей перед романтиков. Такой герой стано-
лицом смерти, испытывающих мо- вится идеальным отражением ро-
ральные и  физические страдания, мантического мироустройства: его
изнемогающих от голода и  жажды. сознание проникает в  области, не
При этом романтизму не свойст- доступные обывателю.
венна реалистичность, он приукра-
шивает реальность, делая ее более Кроме того, в  XIX  веке впервые
возвышенной. возникает тема детства как особо-
го времени человеческой жизни.
Пейзаж в  романтизме перестает Раньше дети изображались в  кар-
быть фоном для сюжета: теперь он тине, если этого требовал сюжет
отражает движения души героев. или жанр, например, сцены с  мла-
Он становится более значимым, денцем Иисусом или парадные
настраивает человека на опреде- портреты наследников престола.
ленный лад, может быть героем Теперь ребёнок  — особый герой,
сам по себе. Созерцание природы способный чувствовать и понимать
в  искусстве романтизма способст- мир глубже, чем взрослый. Кроме
вует погружению в глубины собст- того, ребёнок  — это воплощение
венной души и  в  тайны мирозда- искренности и  чистоты чувств, что
ния. Отдельный интерес вызывают так ценилось романтиками.

Романтизм оставался ведущим на- пулярным сказочные и  фольклорные


правлением в  искусстве в  течение сюжеты в  живописи и  литературе,
первой трети XIX  века. Он навсег- по-новому показал историю. Одна-
да изменил отношение к  художнику ко к  30 годам XIX  века в  искусстве
и  вообще творческой личности, пода- усилились реалистические тенден-
рил миру десятки героев, сделал по- ции.

СКАЧАНО
156 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
Реализм Одна из типичных героинь салонных
картин — Венера или другая обнажён-
Течение в  искусстве, для которого, ная мифологическая красавица. Поль
в  противовес романтизму, объектом Бодри в  картине «Жемчужина и  вол-
воспроизведения стала обыденная на» изобразил девушку, лежащую на
реальность во всех её проявлениях, берегу моря. Её матовая кожа кажется
называется реализмом. фарфоровой. Поза неестественна, но
Понятие реализма в  искусствоведе- красива и эффектна. Фактура морской
нии возникает с  разговора о  живо- воды на фоне выполнена очень реали-
писи Джотто. Однако в  этом случае стично. Подобных вещей в  салонном
имелось в  виду правдоподобное на- искусстве было много, и  их можно
писание натуры, то есть живописный представить себе в  любом интерьере
метод. Как художественное течение, богатого особняка.
выбравшее объектом изображения
окружающую действительность та-
кой, какая она есть, реализм сложился
в середине XIX века.
В оформлении этого художественного
течения можно видеть своеобразный
протест и  уход от тех живописных
норм, которые были утверждены на
официальном уровне. Чтобы понять,
против чего пошли художники реали- Художники, пользовавшиеся успехом
сты и выяснить, в чём же особенности на выставках Салона, не ограничива-
их изобразительного принципа, стоит лись изображением античных богинь
вспомнить обстоятельства, в  которых и  обнажённой натуры. Они писали
формировалось это течение. и  портреты — парадные или бытовые.
Часто человек был изображён в  соб-
С  XVIII  века главным учебным заве- ственном доме, большое внимание
дением в  каждой европейской стране уделено нарядам и  тканям, деталям
была Академия художеств, где обуча- интерьера, подчёркивающим роскошь
ли академической живописи. С  конца и достаток заказчиков.
XVIII  века во Франции выставки работ
художников проходили не в самой Ака- Иногда мастера писали крестьян, и  на
демии, а  в  одном из залов Лувра, на- таких полотнах герои красивые, ли-
званном Salon carre, или просто Салон. рические, совершенно не похожие
Для этих выставок работы тщательно на настоящих жителей деревни. На
отбирались жюри, а  во время работы картине Бугро в  глаза бросается гре-
Салона посетители могли покупать пон- ческий профиль молодой крестьянки,
равившиеся им картины. Таким образом, её белая кожа, аккуратно повязанный
оставаясь академической, живопись на- платок. Она развёрнута к  зрителю
чала ориентироваться не на конкретно- вполоборота и  мечтательно смотрит
го заказчика, а на некоего абстрактного вдаль. Обобщённо написанный фон —
потребителя с  определённым вкусом поле и  лес на горизонте — имеют де-
и  достатком. Это привело к  однообра- коративный эффект, что было важной
зию в  сюжетах и  образах, создаваемых составляющей картин салонных мас-
для салонных выставок. теров. Они должны были радовать глаз

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
157
Один из главных мастеров этого кру-
га  — Оноре Домье, живописец, гра-
фик и  карикатурист. Главной темой
для него была критика политического
строя, Второй империи и  «июльской
монархии», в том числе самого короля
Луи-Филиппа. Домье изобразил импе-
ратора в  целой серии карикатур, сре-
ди которых самая известная  — «Гар-
гантюа». Луи-Филипп в  образе героя
французской литературы Гаргантюа,
великана-обжоры, поглощает корзи-
нами золото, которое поставляет ему
измученный народ. Подобным искус-
ством художник рассчитывал привлечь
внимание не к себе, а к общественной
проблеме; это цель многих произве-
дений Домье и реалистов вообще.

и вписываться в роскошные интерьеры


дома заказчика.
Реализм пошёл по другому пути. От-
казавшись от застывших фарфоровых
образов обнажённых красавиц, худож-
ники стали описывать ту среду и  ту
жизнь, которая редко могла привлечь
внимание поклонников салонного
академизма.
Пример других произведений Домье,
Главными темами реалистов стала таких как «Вагон третьего класса» по-
жизнь простых людей — крестьян, ра- казывает, что есть настоящая, непри-
бочих, горожан среднего достатка. Не- глядная реальность. Здесь изображены
редко они будут писать жизнь худож- простые люди, тесно прижавшиеся друг
ников и  других людей из творческого к другу на жёстких скамьях тёмного ва-
мира, но это уже будет не приподня- гона. Их лица не прописаны детально,
то-одухотворённый романтический равно как и окружающая их обстановка.
образ, а  обыденный, настоящий, наде- Однако в  таких работах жизнь кажется
лённый порой непривлекательными более настоящей, чем в  изображениях
чертами. Отдельным направлением неестественных поз салонных краса-
станет критика общественной морали виц, где прорисован каждый волосок.
и политической жизни. Говорить о не-
совершенствах человека и  окружаю- Художник Гюстав Курбе считается
щего мира — важная цель художников- одним из крупнейших мастеров реа-
реалистов. лизма. Его картину «Похороны в  Ор-

СКАЧАНО
158 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
нане» можно назвать программным ся в деревушке Барбизон недалеко от
произведением. На полотне размером Парижа, так что эта группа художников
более чем три на шесть с  половиной носит имя барбизонцев. Эти мастера
метров изображена огромная толпа. своим выбором выразили то настрое-
Это не битва, вошедшая в историю, не ние, которое становилось весьма рас-
библейский сюжет, здесь нет первых пространённым в середине XIX века.
лиц государства, нет парадности и па-
тетики. Героями картины стали обыч-
ные жители небольшого французского Это время, когда многие художни-
города Орнана. Действие происходит ки, писатели и поэты стремились
на кладбище, где хоронят одного из покидать города. Действительно,
жителей  — мало что может быть бо- города росли, их шум, движение,
лее повседневным и  неинтересным, заводы, железные дороги и  дру-
однако это и  есть обычная жизнь. Мы гие признаки надвигающейся ци-
видим множество типажей — священ- вилизации заставляли художни-
нослужители, мужчины и  женщины ков обратиться к природе.
в чёрном, пожилые дамы в белых чеп-
цах. Лица портретны, большинство из
Самый известный барбизонец — Жан-
них детально прописаны.
Франсуа Милле  — писал крестьян. И,
`С  точки зрения академической если сравнить салонную «Сборщицу
нормы, создавать такую картину не колосьев» со «Сборщицами колосьев»
имело никакого смысла. Огромное Милле, разница огромна. В  его карти-
полотно, где полностью отсутствует
не только действие, но нет и значи-
тельного события. Однако именно
эта обыденность и  является насто-
ящим образом действительности,
жизни как она есть.
Художники-реалисты уделяли огром-
ное внимание пейзажам. От идеализи-
рованного, подогнанного живописцем
под нужное настроение романтиче-
ского, реалисты сосредоточились на
объективной передаче образа приро-
ды. Особый круг пейзажистов сложил-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
159
нах главным является труд человека Готовая краска, помещённая в  метал-
и  окружающий мир, простой и  насто- лический тюбик, облегчила работу ху-
ящий. В  отличие от крестьянки Бугро, дожников и позволила работать везде.
здесь не видно лиц героинь, их заня-
тие важнее их внешности. «Пастушка» Видя природу непосредственно пе-
Милле — это не просто девушка, изо- ред собой, живописец воспринимает
бражённая рядом со стадом овец, но мир более реальным, не придуман-
глубокий образ и  разговор о  судьбе ным и  представленным. Стремясь бо-
этой девушки и подобных ей крестья- лее точно изобразить воздух и  свет,
нок. Из-за опущенной головы невоз- мастера перестали уделять внимание
можно рассмотреть черт лица, однако контурам предметов, сосредоточив-
видно, что оно печально. Потрёпанная шись на цветовых пятнах. Камиль
накидка, тёмно-синяя юбка и пастуше- Коро, официально не принадлежав-
ский посох в руке — этого достаточно, ший к кругу барбизонцев, но испытав-
чтобы проникнуться образом жизни ший большое их влияние, попытался
этой крестьянки. Мы не увидим в этой передать движение света, воздуха
картине ничего общего с пасторалями и  предметов. В  его картине не видно
рококо. чётких контуров, зато у каждого цвета
есть множество оттенков. Мазки, лёг-
кие и  разноцветные, лежат рядом, со-
Барбизонцы хотели писать жи- здавая ощущение трепетности листвы
вую природу, видя её перед гла- и травы.
зами. Они — первые художники,
вышедшие из мастерской на пле-
нэр.

Там они делали зарисовки с  натуры,


а затем дорабатывали картины в своих
ателье. Возможность писать на приро-
де появилась у  художников благодаря
изобретению тюбиков для масляной
краски. Прежде живописцы сами за-
нимались смешиванием красящих пиг-
ментов с  маслом, что делало невоз-
можной работу на открытом воздухе.

Конспект: Реализм
Реализм — это течение, целью ко- тив общепринятых живописных
торого стало отображение обыден- норм академизма, салонной живо-
ной жизни во всех ее проявлениях. писи, идеализации и  эстетизации
Оформившись в XIX веке, оно слу- героев, служащей для увеличения
жило своего рода протестом про- продаж картин.

СКАЧАНО
160 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
Главными темами реалистов стала Группа художников, уделявших
жизнь простых людей  — крестьян, особое внимание пейзажу, полу-
рабочих, горожан среднего достат- чила название барбизонцев  — от
ка. Отдельным направлением ста- деревушки Барбизон. В  то время
нет критика общественной морали среди художников было популяр-
и политической жизни. ным покидать шумные города, что-
бы обратиться к природе.
Один из главных мастеров-реали-
стов  — Оноре Домье. Его главной Самый известный из барбизонцев,
задачей была критика политиче- Жан-Франсуа Милле, темой для
ского строя. В частности, в картине картин выбрал крестьянский быт.
«Гаргантюа» он изображает монар- Его крестьянки и пастушки не име-
ха в  сатирическом образе. Кроме ют ничего общего с  пасторалью —
того, в  его картинах часто можно это глубокие образы, говорящие
увидеть неприглядную сторону о  проблемах и  тяготах крестьян-
реальности. ского труда.
Также крупным художником-ре- Барбизонцы — это первые в  исто-
алистом считается Гюстав Курбе. рии художники, которые писали
Героями его масштабной картины природу с  натуры на открытом
«Похороны в  Орнане» становятся воздухе. Этому способствовало
обычные жители, здесь нет никако- изобретение тюбиков с  масляной
го выдающегося события  — смысл краской  — теперь можно было не
этого полотна в  том, чтобы макси- опасаться, что краска засохнет.
мально точно и  детально изобра- Кроме того, благодаря этому жи-
зить обыденную жизнь. С  точки вописцы стали уделять больше
зрения академической живописи внимания цветам, а  не контурам
эта картина не имеет ни малейше- предметов  — чтобы точнее пере-
го смысла. дать воздух и цвет.

Всматриваясь в  природу глазами, ра- возникло во Франции, стране, где во


ботая на воздухе, художники по-но- второй половине XIX  века происхо-
вому взглянули на мир и  на задачи дили самые значительные и  револю-
искусства. Это повлияло на возникно- ционные события в  мире искусства.
вение нового течения в  живописи  — Эти перемены касались и  изобрази-
импрессионизма. тельной манеры, и  появления новых,
ранее не затронутых тем.

Импрессионизм ПРЕДПОСЫЛКИ
ИМПРЕССИОНИЗМА
Время официального существования
импрессионизма, одного из самых по- В  1863 и  1865  годах Париже были
пулярных течений в  истории живопи- впервые выставлены две крайне скан-
си — с  1874 по 1886 гг.: это даты пер- дальные картины: «Завтрак на траве»
вой и  последней выставки. Течение и «Олимпия» Эдуарда Мане.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
161
того, при взгляде на картину вообще
не было понятно, что на ней происхо-
дит и какой смысл в ней заключён.

Известные сюжеты и  образы


впервые были поданы Мане как
выхваченный из потока времени
эпизод из современности, а  не
как очередная отсылка к вечным
темам.

Не менее возмутительной оказалась


«Олимпия», где по-новому зазвучал
один из самых традиционных живо-
писных образов  — античной Венеры.
Начиная с эпохи Возрождения, Венера
была символом женственности и  кра-
соты; Джорджоне, Тициан и  многие
другие художники часто изображали
богиню лежащей и  полностью обна-
жённой. Казалось бы, Мане лишь про-
должил многовековую традицию — но
в  его героине зрители отказались
видеть Венеру. Что неудивительно  —
девушка изображена в  узнаваемом
Обе работы, на первый взгляд, отсы- интерьере борделя, на белой посте-
лают к  произведениям, созданным ли, на ногах у  неё модные в  то время
когда-то Джорджоне  — «Сельскому тапочки на небольшом каблуке, а  её
концерту» и  «Спящей Венере». Тем глаза безо всякого смущения смотрят
не менее, зрители увидели в  них не на зрителя (это считалось особенно
повторение классических сюжетов, неприличным).
а дерзкий и необычный шаг.
Созданный Мане образ принципиаль-
В  картине «Завтрак на траве» две об- но отличается от всех предыдущих
нажённые дамы проводят время в ком- в  искусстве. Для наблюдателя геро-
пании мужчин, одетых по моде 60-х гг. иня выглядит не античной богиней,
XIX  века. В  таком контексте героини а  обыкновенной женщиной, живущей
превратились из нимф в  обычных здесь и  сейчас. Даже если сам худож-
женщин, к  тому же раздетых в  при- ник задумывал обратиться к мифу, сов-
сутствии людей противоположно- ременность на его картине взяла верх.
го пола  — и  это вызвало у  зрителей В  изображенной фигуре не содержа-
возмущение. Вид обнажённых нимф лось никакой морали или иносказа-
и богинь никого не смущал, но теперь ния, и  для публики это было более
зрители увидели в  героинях карти- чем шокирующим обстоятельством.
ны своих современниц и  сочли такое Современность вдруг оказалась в  фо-
изображение неподобающим. Кроме кусе внимания  — при этом, в  отличие

СКАЧАНО
162 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
от работ реалистов, без какого-либо оставляет. Человеческий глаз видит
подтекста и морализаторства. окружающий мир крайне изменчи-
вым и  не фиксирует мелких деталей;
Теперь главным объектом изображе- в  движении различимы лишь пятна
ния становится именно окружающая цвета, блики и  тени. Импрессионисты
действительность. Художники начали стремились изобразить самое непо-
писать всё, что видели вокруг себя, не стоянное в  природе  — свет и  движе-
разделяя на главное и второстепенное. ние воздуха. Чтобы добиться этого,
Одно из возможных объяснений этой они ушли от детальной проработки
перемены — новое ощущение времени форм, контуров и фактур объектов.
как чего-то стремительно утекающего «Фруктовый сад в  Понтуазе» Ками-
и  меняющегося, конечного в  масшта- ля Писсаро отлично демонстрирует
бах целой цивилизации. Отсюда воз-
никает желание остановить усколь-
зающий миг, и  художники начинают
работать так, чтобы передать течение
времени даже на неподвижной карти-
не — через изменчивость формы, цве-
та и  всего, что видит глаз. Это стало
целью работы импрессионистов.
Название «импрессионизм» изначаль-
но было насмешкой. Оно появилось
благодаря критику Луи Леруа  — тот,
увидев название картины Клода Моне
«Впечатление. Восход солнца», назвал

один из приёмов, создающих иллю-


зию движения, трепетность воздуха.
Этот приём  — обилие белого цвета,
положенного на холст мелкими хао-
тичными мазками и  как бы пронизы-
вающего всё, что есть в  картине. Так
же прописываются очертания домов
и  других объектов. Благодаря такой
эскизной технике и  быстрой зари-
совке с  натуры изображённая при-
рода перестаёт выглядеть застывшей
Моне и  остальных художников «впе- и неподвижной.
чатлистами» или «впечатленцами»
(«impression» по-французски и  есть Именно это возмутило зрителей
«впечатление»). и  критиков  — ведь эскиз всегда был
подготовительной стадией работы ма-
Действительно, художники пытались стера, «кухней» живописи, которую не
передать не сам вид предмета, а  то показывали зрителю и  не выставляли
мимолётное впечатление, которое он на продажу.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
163
Академический принцип работы влияет сразу несколько факторов:
предполагал эскиз только как подго- цвет предмета, который её отбрасыва-
товительный этап в создании картины. ет; предмета, на который она падает;
Некоторые художники-академисты а также состояние атмосферы — туман,
писали на открытом воздухе неболь- рассвет, закат и  т.  д.) Очертания дома
шие этюды, но основную работу над на втором плане, довольно чёткие,
картиной совершали в  студии, не передают прозрачность и  неподвиж-
стремясь запечатлеть объекты в их ес- ность воздуха, свойственную мороз-
тественной среде. ному зимнему дню. А  в  «Прогулке»
мы видим обратный эффект  — зной
`Импрессионисты, желая поймать летнего дня и  ветерок, играющий во-
ускользающее мгновение, пере- лосами и  складками платья дамы. При
менчивый свет, просто не могли этом черты её лица едва различимы,
работать таким образом — в погоне вдобавок, его закрывают трепещущие
за впечатлением они писали только на ветру ленты шляпки — всё в движе-
с натуры. нии, и  краткость мига здесь передана
Первыми этот новый подход приме- весьма убедительно. Тень от фигуры
нили барбизонцы, однако они лишь женщины падает на траву, сочность
частично использовали пленэр для со- зелени которой подчёркивается вкра-
здания картины. Импрессионистам же плением красных мазков.
было необходимо постоянно видеть
движение воздуха, отражение света от
поверхностей, игру теней.
Впервые в  истории живописи тени
перестали быть тёмными  — чёрными,
коричневыми или серыми. Импресси-
онисты почти полностью изгнали эти
цвета из своей палитры, утверждая,
что в  природе таких цветов не суще-
ствует.
Это хорошо видно в  картине Клода
Моне «Сорока», где голубые тени от
изгороди падают на снег. (На цвет тени

Это так называемый симультанный


эффект в  использовании цвета: про-
тивоположные друг другу спектраль-
ные цвета (красный и зелёный, жёлтый
и  фиолетовый, оранжевый и  синий),

СКАЧАНО
164 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
соседствуя на холсте, усиливают яр- зил ровно то, что было у  него перед
кость друг друга. глазами. Подобный подход к  живо-
писи определяет и  сюжет картины  —
В описанном случае этот эффект дела- а  вернее, его отсутствие. Художник-
ет нижнюю часть картины необычайно импрессионист и  зритель вместе
пёстрой, а  зелёный цвет — очень соч- с  ним  — это сторонние наблюдатели,
ным. Там, где на траву падает тень, зе- которые не знают ни начала, ни кон-
лёный темнее, а разбавляют его мазки
ца разворачивающегося перед глазами
бледно-сиреневого.
действия. Поэтому в  таких картинах
На расстоянии глаз не различает цве- нет глубокого содержания, всё служит
та детально, он видит яркий цвет об- для передачи впечатления от автора
щим пятном. Импрессионисты знали к зрителю.
об этом и  поэтому превратили свои
холсты в  палитры. Они не смешива-
ли краски отдельно, чтобы нанести Импрессионизм  — созерца-
получившийся готовый цвет на холст, тельная живопись; отчасти это
а  накладывали их в  таких сочетаниях, и  обеспечило течению популяр-
чтобы сам глаз зрителя участвовал ность. Зритель — это сторонний
в создании цвета. наблюдатель, который, изучая
мерцание света и  игру движу-
Стоит также отметить особенности щихся красок, с  удовольствием
композиции в картинах импрессиони- смотрит вокруг.
стов. В  них не просто нет симметрии
и равновесия, но нередко сама компо-
зиция кажется случайной, изображён- Фигуры на картине Ренуара кажутся
ное событие — выхваченным из потока подвижными благодаря лучам солнца,
действий и сменяющихся перед глаза- пробивающимся сквозь кроны дере-
ми эпизодов. вьев, как бы скользя по холсту. Этот
Например: «Бал в Мулен де ла Галетт» эффект позволяет объединить героев
Огюста Ренуара напоминает случай- в одну оживлённую фигуру.
ный кадр. Герои первого плана видны Показать, как меняется мир и  отдель-
не целиком, фигуры обрезаны, позы ные объекты под влиянием света  —
и  ракурсы не позволяют их хорошо важнейшая задача импрессионистов.
разглядеть; словно автор ни секунды Она привела Клода Моне к  созданию
не думал над композицией, а  изобра- серий из десятков картин, где изобра-
жён один и  тот же вид или объект, но
по-разному освещённый. В  зависи-
мости от освещения меняется и  сам
внешний вид объекта, и то, какое впе-
чатление он производит на зрителя.
Самой известной подобной серией
стал «Руанский собор», где воплоти-
лась главная цель импрессионизма  —
передать мимолётность времени, силу
света и зависимость цвета от освеще-
ния.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
165
Подобное отношение к  живописи  —
О  несамостоятельности цвета стремление работать быстро, не про-
говорил ещё Эжен Делакруа, ут- писывая деталей, пренебрегая чёт-
верждая, что цвет не существует кими контурами и  превращая холст
сам по себе, но является сово- в  палитру  — задало новый вектор
купностью воздействующих на развития искусства. Если смотреть на
него обстоятельств: освещения, картины импрессионистов с  близко-
соседних предметов, которые го расстояния, то они совершенно не
бросают друг на друга отблески. отображают реальность  — это лишь
Моне взял это за основу своих мелкие мазки разных цветов. Картина
серий и  показал, каким разноц- перестала жить по тем законам, кото-
ветным может оказаться серый рые существовали с эпохи Ренессанса.
камень  — сиреневым, розовым,
оранжевым или голубым в  тот Отчасти это связано и  с  изобретени-
или иной момент времени. ем фотографии, которая в  последней
трети XIX  века вошла в  обиход и  пе-
рестала быть экзотикой.
Одним из самых важных объектов
изображения для импрессионистов Живопись позволила себе вый-
стала вода. Это текучая и  крайне из- ти за рамки простой передачи
менчивая субстанция, пребывающая сходства с натурой и попыталась
в  постоянном движении. Вода почти уловить другие свойства реаль-
не имеет собственного цвета, но при ности. Это положило начало
этом принимает цвет всего, что отра- новому отношению к  искусству,
жается в  ней и,  в  свою очередь, бро- постановке других целей  — со-
сает блики на всё, что находится ря- зданию художником не объек-
дом. Этот круговорот движения света тивной, а  субъективной живо-
и  цвета стал любимой игрой импрес- писной действительности.
сионистов.

СКАЧАНО
166 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
выражения. Поэтому именно с появле-

Конспект
нием импрессионизма происходит как
бы «перезагрузка» искусства. В  Евро-
пе это становится точкой отсчёта для
Официально импрессионизм су- нового серьезного этапа, получившего
ществовал с  1874 по 1886  годы, название модернизма. Он охватывает
когда представители течения ре- последнюю треть XIX и первую поло-
гулярно демонстрировали свои вину XX века.
картины на выставках. Название
возникло благодаря критику Луи
Леруа, который в  насмешку на- Постимпрессионизм
звал художников «впечатлиста- Это явление, возникшее вслед за им-
ми», или «впечатленцами». Но прессионизмом и  пришедшееся на
это оказалось довольно точным 80—90-е годы XIX  века, не имело об-
определением  — именно впе- щей программы, поэтому его название
чатление, мимолетный взгляд на можно считать весьма условным. Под
мир они и хотели передать. Что- термином постимпрессионизм подра-
бы добиться такого эффекта, они зумевается творчество нескольких ху-
отказались от подробной про- дожников, на работы которых публика
работки деталей и  правильной и  критики обратили внимание через
уравновешенной композиции. несколько лет после финальной вы-
Кроме того, импрессионисты ставки импрессионистов.
первыми начали писать с  нату-
ры  — до этого художники рабо-
тали в  студии, а  на пленэре де- ПОЛЬ СЕЗАНН И ЕГО ПРИЗЫВ
лались только наброски. УПРОСТИТЬ ИСКУССТВО
Импрессионизм  — это попытка Каждый из мастеров, которых относят
передать на холсте то, что видит к  постимпрессионизму, обладал соб-
глаз. Поэтому существуют целые ственным видением искусства, поэто-
серии картин, такие как «Руан- му их живопись сильно различается.
ский собор» Моне, где показан Мало общего у неё и с импрессиониз-
один и  тот же объект в  разное мом. Это хорошо видно на примере
время дня  — чтобы продемон- работ Поля Сезанна.
стрировать, насколько измен-
чивы краски, которые мы видим В  отличие от предыдущего поколе-
перед глазами, и  как это форми- ния художников, которые стремились
рует общее впечатление от од- передать движение и  постоянную из-
ного и того же объекта. менчивость мира, Сезанн поставил
перед собой другую цель. Он хотел
найти в  природе постоянные величи-
ны, которые могут отобразить устой-
Импрессионизм справедливо будет
чивость и  монументальность того, что
назвать явлением, подводящим итог
есть перед глазами.
классическому искусству. Это то, что
заставило живопись и  другие виды В его картине «Фруктовый сад в Пон-
искусства обратиться к  новым целям, туазе», вариант которой мы видели
смелым экспериментам, свободе само- и  у  Писсарро, пространство кажется

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
167
природе — оттенки охры, синего и зе-
лёного. «Скалы в  Эстаке» демонстри-
руют стремление художника выбрать
для каждой формы и  цвета своё на-
правление мазка, свою штриховку. Та-
ким образом, в  предметах ощущается
геометрия, каждый объект делится на
составные части.

Подобное отношение к  живопи-


си исключает привычный реали-
стический подход. Холст, картина
становится объектом искусства
и  стремится предать объектив-
застывшим и  безвоздушным. Вместо
ный образ мира, но в  его пред-
быстрых мелких мазков на холсте
ставлении это мало связано со
густые и  плотные краски, делающие
зрительным восприятием. Мир
предметы плоскими. Живописная про-
такой, какой он есть, и  такой,
грамма Сезанна предполагала глубоко
каким человек его познает, а  не
осмысленную компоновку объектов
такой, каким он его видит.
на картине — в ней нет ничего случай-
ного и ненужного.
`Композиция у Сезанна всегда чётко В  связи с  этим у  Сезанна можно про-
выстроена, а  каждый изображён- следить несколько характерных приё-
ный объект представляет своего мов.
рода конструкцию из направлен- Художник нередко показывает пред-
ных в  одну сторону мазков строго меты с разных точек зрения, как в пей-
определённого цвета, создающих зажах, так и  в  работах других жанров.
нужную художнику форму. В пейзаже «Гора святой Виктории. Вид
Живя на юге Франции, Сезанн ста- от карьера Бибемю» оранжевые скалы
рался использовать ту палитру, ко- показаны так, словно мы смотрим на
торая свойственна именно этой них снизу вверх, а  гора  — будто мы

СКАЧАНО
168 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
поднялись выше и  стоим напротив
неё. В  натюрмортах это заметно ещё
сильнее. Крышка стола кажется слегка
опрокинутой на зрителя, а  жестяной
кувшин мы видим сбоку и  сверху од-
новременно.

Рассуждая, как выглядеть предметам


на картине, Сезанн заявил, что они
должны напоминать простые геоме-
трические фигуры: кубы, конусы и ци- Задача правильно увидеть, осмы-
линдры. Это способствовало геоме- слить и  скомпоновать элемен-
тризации изображаемых им объектов. ты на холсте была важнейшей
А  в  дальнейшем такой подход станет для Сезанна. Мир  — это фигуры
основой для кубизма, авангардного и  пятна, которые видит человек,
течения начала ХХ  века. Отчасти поэ- потому их же пытается правиль-
тому Сезанна и называют «отцом сов- но увидеть и запечатлеть на хол-
ременной живописи». сте художник. Его работа больше
похожа не на создание произве-
Воспринимая живопись как результат дения искусства, а  на познание
глубокого осмысления, анализа окру- законов мироздания при помо-
жающего пространства для последую- щи живописи.
щего конструирования формы, Сезанн
даже в  портретах не стремится к  точ-
ной передаче внешности. Вместо этого Сезанн выбрал для себя несколько
он сочетает формы и  цвета, подбирая главных, любимых объектов, и,  изо-
для них нужную направленность маз- бражая только их снова и снова, искал
ка. Художник не прописывает детально лучший вариант для компоновки.
лицо, внешность. У Сезанна портрет — Главным из таких объектов стала гора
это маска, где схвачено лишь несколь- святой Виктории, которую он написал
ко характерных черт изображаемого. около сотни раз. Последние пейзажи
Так получается образ человека, хотя с  этим видом напоминают абстракт-
по отдельности цветовые пятна все ную живопись  — Сезанна принято
равно напоминают геометрические считать художником, стоявшим у  её
фигуры. истоков. Подобная трансформация

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
169
живописной манеры была связана ны наводнили японские товары, что
также с  его стремлением максималь- способствовало изучению культуры
но упрощать форму — поэтому в  ито- Дальнего Востока. Одним из почита-
ге мир в  его картинах действительно телей искусства Японии был Винсент
стал почти абстрактным. Ван Гог, голландский художник, на-
писавший свои главные картины во
Франции.
Один из созданных им портретов  —
«Портрет папаши Танги»  — пред-
ставляет нам парижского торговца

Постимпрессионизм, будучи явлением


конца XIX  века, развивался на фоне
быстрого научно-технического про-
гресса. Однако это внушало восторг
далеко не всем — наоборот, многие ис-
пытывали страх перед надвигающейся
цивилизацией. Это почувствовали ещё
барбизонцы. К  концу XIX  века страх
усилился, заставив художников уви-
деть спасение и вдохновение в приро-
де, уйти в  неё, что повлекло за собой
особую популярность пейзажа.
Живописцы того времени были на-
красками, похожего на японского
стоящими беглецами от цивилизации.
крестьянина, а  также обнаруживает
Но, кроме желания уехать дальше от
увлечение Ван Гога гравюрами Утага-
шумного города, ими двигала надежда,
вы Хиросигэ и  Кацусики Хокусая1. За
что новые места вдохновят их и помо-
спиной героя висят многочисленные
гут обновить искусство. Именно тогда
копии работ этих мастеров в  испол-
обострился интерес к  экзотическим
нении Ван Гога. Японское искусство
странам и далёким культурам.
привлекало художника тонкими и чёт-
кими линиями, чистым ярким цветом,
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ И ЦВЕТ КАК умением изящно и  легко показывать
СПОСОБ ВЫРАЖЕНИЯ ЧУВСТВ самые обычные явления жизни, выби-
ХУДОЖНИКА рая для этого нестандартную с  точки
Особенно пристальным был интерес
к Японии, границы которой открылись 1
Японские художники конца XVIII — начала
для европейцев в  1854  году. Магази- XIX века

СКАЧАНО
170 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
кафе» изображена залитая светом
комната с  красными стенами. Ночная
жизнь этого заведения пугала худож-
ника, он называл его местом, где мож-
но «пропасть или сойти с  ума». Для
выражения чувства тревоги он исполь-
зовал несколько оттенков красного
и  зелёный — цвет стен и  бильярдного
стола. Соединяясь в  одной картине,
эти контрастные цвета подчёркивают
зрения европейца композицию и  ра- неуютную и тягостную атмосферу ноч-
курсы. Не имея возможности поехать ного заведения.
в  Японию, Ван Гог отправился на юг
Франции, надеясь увидеть под южным Красный в  «Автопортрете с  отрезан-
солнцем чёткие линии и  самые яркие ным ухом» заполняет практически всё
краски природы. пространство холста, бросая отсветы
на лицо художника, его куртку и труб-
Цвет был невероятно важен для Ван ку. Всё в  этом портрете неспокойно,
Гога. Он пользовался им «произволь- экспрессивно.
но, чтобы наиболее полно выразить
себя»,  — так художник сам говорил
о своём методе. Если всмотреться в его
пейзажи, становится понятно, что цве-
том Ван Гог выражает свои чувства, не
изображаемую натуру, а  собственное
ощущение от неё и  состояние души.
Самым счастливым и  радостным для
Ван Гога был жёлтый цвет. Его знамени-
тые «Подсолнухи» — это множество от-
тенков жёлтого, выбранные для цветов,
которые сами служат символом солнца.
Красный, наоборот, — часто цвет тре-
воги. Он необычайно экспрессивен
и  многогранен. В  картине «Ночное

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
171
В  эпоху Средневековья цвет
обладал символическим смы-
слом, но к концу XIX века искус-
ство пришло к  осознанию цвета
как способа говорить о внутрен-
нем состоянии человека, дейст-
вовать на зрителя интуитивно,
при помощи ассоциаций.

ПОЛЬ ГОГЕН И ПОИСКИ


НОВОГО ЦВЕТА
Понимание новой роли цвета однов-
ременно пришло ко многим художни-
кам, стремившимся отказаться от сдер-
жанности академического искусства.
Желая найти новый яркий цвет, Поль
Гоген бежал от цивилизации гораздо
дальше, чем Ван Гог или Сезанн. Югу
Франции он предпочёл французские вает забыть об академических нормах,
колонии на острове Таити. Именно возвышенных сюжетах, античных иде-
в  этих краях он надеялся застать дру- алах — это, по его мысли, возродит ев-
гой, не затронутый цивилизацией ди- ропейское искусство.
кий мир с его свежими красками.
На рубеже ХХ  века эти идеи были
Гоген был убеждён, что дикие наро- очень распространены, мир ждал пе-
ды, недалеко ушедшие от язычества, ремен. Краски в  картине не имеют
гораздо тоньше чувствуют природу, ничего общего с тем, к чему привыкла
а искусство их искреннее и непосред- европейская живопись за 4 века, начи-
ственное, не затёртое академическими ная с Рафаэля. Гоген полностью уходит
условностями. Яркая палитра картин от приглушённых, сдержанных тонов
Гогена, написанных на Таити, обнару- классических картин.
живает эту свежесть природы, цвета
и созданного художником мира. `В  отличие от Ван Гога Гоген про-
извольно использует цвет, но не
«Женщина, держащая плод» — симво- столько для выражения собственных
лическая вещь. Полуобнажённая жен- эмоций, сколько для создания гар-
щина с  плодом в  руках в  окружении моничной и эффектной живописи.
деревьев должна ассоциироваться
с Евой в райском саду. «У моря»  — жанровая сценка, где
изображены купающиеся девушки.
Здесь звучит одна из главных мыслей, Остальные детали, кроме фигур, плохо
проходящих через всю живопись Гоге- различимы. Чёткие контуры и  яркие
на: возвращение к дикому, первоздан- цвета — бледно-лиловый внизу карти-
ному в  искусстве как возвращение ны, плавно перетекающий в  сирене-
к  потерянному раю. Художник призы- вый, вдруг становится почти чёрным

СКАЧАНО
172 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
Он был графиком, и именно линия ста-
ла главным изобразительным инстру-
ментом и героем его работ. Его афиши
наглядно демонстрируют способность
линии создавать настроение, эмоцию.
Афиша «Японский диван» — это мини-
мум красок и  минимум действия. Но
силуэт дамы, очертания музыкальных
инструментов и рук дирижёра создают
невероятную динамику, несут энергию.
Эти рисунки невозможно пересказать,
в  них нет конкретного действия, но
при этом есть звук, движение. Цвета
и  превращается в  бирюзовое море. Лотрека локальны  — то есть лишены
Картина кажется декоративной, и кра- оттенков. Цвет полностью заполняет
ски здесь сочетаются друг с другом не фигуры, очерченные контурами, как на
ради передачи смысла, но для красоты. японских гравюрах. Стоит отметить,
Гоген воспринимал картину как эсте- что утончённое и  хрупкое искусство
тический объект, она стала у  него Японии с  его рисовой бумагой, шёл-
сочетанием красивых оттенков цвета ком, лепестками сакуры прочно уко-
и  плавных линий. Важно, что худож- ренилось в  европейском искусстве.
ник нарушил привычное соответствие Европа почерпнула из него не только
между предметами и  цветом  — небу образы, но и само ощущение жизни —
не обязательно быть синим, а  траве — такой уязвимой и прекрасной.
зелёной. Жёлтый, розовый, фиоле-
товый  — вот какие цвета Гоген смело
будет выбирать для этого. Подобное
отношение к  цвету в  ХХ  веке подхва-
тили многие художники.

ТУЛУЗ-ЛОТРЕК
И СОВРЕМЕННОСТЬ
Анри де Тулуз-Лотрек  — художник,
открывший зрителю мир француз-
ских кабаре. Его искусство  — лёгкое
и  слегка карикатурное, оно без стыда
высвечивает и  привлекательное, и  от-
талкивающее. Лотрек не стал убегать
от городской цивилизации, но нашёл
в  ней то, что прежде было только
предметом порицания и  осуждения.
Он, красиво и  иронично изображая
современность, ставит своей целью
не осудить, а  зафиксировать живое,
типичное.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
173
Конспект
Постимпрессионизм  — это весьма ные. Например, желтый был для
условное название. Оно не обо- него цветом радости, а  красный
значает течения с  какой-либо об- зачастую цветом тревоги.
щей парадигмой  — так называют
творчество нескольких художни- Поисками нового яркого цвета
ков, которые работали уже после и новых образов занимался и Поль
импрессионистов, в  последней Гоген. Для этого он уехал на коло-
четверти XIX века. низированный французами Таити,
где надеялся найти новый мир, не
Поль Сезанн, в  противополож- тронутый цивилизацией. Его кар-
ность импрессионистам, стремился тина «Женщина, держащая плод»
отобразить устойчивость и  мону- должна была ассоциироваться
ментальность окружающего мира. с  Евой в  райском саду. Гоген меч-
«Фруктовый сад в Понтуазе» — за- тал вернуться к дикому, первоздан-
стывшее безвоздушное простран- ному в искусстве, забыть об акаде-
ство, тогда как у  импрессионистов мических нормах и  возвышенных
оно живое, подвижное, легкое. сюжетах, античных идеалах и  хри-
Картины Сезанна не стремятся от- стианской морали. Он тоже ис-
ражать действительность. Он всег- пользует цвет субъективно, но
да четко выстраивает композицию, не для выражения эмоций, а  ради
сочетает в  одной картине разные стремления найти максимальную
ракурсы и  говорит о  том, что ху- красоту и  гармонию. При этом он
дожник должен писать предме- легко нарушает привычную логику
ты похожими на геометрические цвета — море в картине не обязано
формы. (Этот подход в  XX  веке быть синим, а песок жёлтым.
станет основой для кубизма.) Пы-
таясь создать на холсте идеальную Анри де Тулуз-Лотрек, в отли-
«конструкцию», он из раза в  раз чии от остальных, жил и  работал
изображает одни и  те же объек- в  Париже. Его искусство  — легкое
ты  — например, гору святой Вик- и слегка карикатурное, изображает
тории. мир кабаре. Без малейшего осу-
ждения Тулуз-Лотрек фиксирует
Живописцев того времени можно живое, типичное в  мире, который
назвать беглецами от цивилизации. видит вокруг. В  отличие от других
Винсент Ван Гог — голландец, кото- постимпрессионистов Тулуз-Ло-
рый писал картины во Франции. Он трек был графиком, и он продемон-
увлекался японским искусством, стрировал, что передавать настро-
его чёткими линиями и  яркими ение и  эмоцию может не только
красками, но, не имея возможности цвет, но и линия. В его работах нет
отправиться в  Японию, в  поисках богатства оттенков, он равномерно
яркого цвета поехал в  Прованс. заполняет цветом контуры фигуры.
Ван Гог использовал цвет субъек- Вдохновившись японскими гравю-
тивно  — не для того, чтобы пере- рами, Лотрек точно так же выбира-
дать реальность, а  чтобы выразить ет неожиданные ракурсы и  компо-
свои эмоции и чувства, ею вызван- зиции для своих рисунков.

СКАЧАНО
174 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
Постимпрессионисты заявили о  но- воспринимались как красивая деталь,
вых возможностях живописи — форме, дополняющая интерьер.
цвете, линии, сюжете и образе как от-
Но несмотря на развитие технологий
ражении внутреннего мира художника.
и  рост благосостояния, на рубеже ве-
Многое из воплощённого этими мас-
ков началось напряженное осмысле-
терами было воспринято художниками
ние изменений, которым подвергает-
начала ХХ века, увлечёнными поиском
ся мир. Это был период шокирующе
новых идей. Однако постимпрессио-
стремительного движения прогрес-
низм сохраняет прочную связь и с мо-
са, который многими воспринимался
дерном — стилем, сформировавшимся как угроза человеку и  всему живому.
в 80-е годы XIX века. Предчувствие конца прежней евро-
пейской цивилизации отразилось
и в искусстве.
Модерн
Желание художников середины и вто-
Эстетической основой стиля мо-
рой половины XIX  века обратить- дерн и  источником вдохновения
ся к  природе и  искать вдохновения для художников стали образы
в  ней, а  также поиски новых форм и формы природы — как символа
и  образов в  искусстве привели к  по- прекрасного, но уязвимого мира.
явлению нового стиля, названного Модерн не интересует твёрдое,
модерном (во  Франции  — «ар нуво», крепкое и  застывшее — его вни-
в  Германии  — «югендстиль», в  Аме- мание обращено на хрупкое, из-
рике —«стиль Тиффани», в  Австрии — ящное и  тонкое, служащее мета-
«сецессион», в  Италии  — «либерти»). форой непрочности всего вокруг.
Время его формирования  — конец
XIX  века, период относительной ста-
бильности и  благополучия, когда тех- Самыми популярными мотивами были
нологии стремительно развивались, цветы, ветви деревьев, птицы и  насе-
а уровень жизни и благосостояния лю- комые, а  изменчивость мира и  быст-
дей возрастал. рое течение жизни воплотились в мо-
Это привело к  активному строитель- тиве волны.
ству городских особняков и доходных Хрупкость природы, её ускользающая,
домов, внешний вид и  внутреннее но при этом вечная красота вопло-
оформление которых должны были тились в  тонких, изогнутых, ассиме-
составлять единое целое. Этот запрос трично расположенных линиях — ведь
подтолкнул развитие прикладных природа, какой её видел модерн, не
искусств, а также повлиял на то, что ху- знает ни симметрии, ни прямых углов.
дожник постепенно начал становить- Это можно заметить на всех уровнях:
ся ещё и  дизайнером, декоратором. во внешнем декоре зданий, в  офор-
Сильнее всего модерн проявился в ар- млении интерьеров — обоях, лепнине
хитектуре и  декоративно-прикладном и  т.  д; в  предметах мебели, украше-
искусстве, особенно в мебели и пред- ниях, орнаментах тканей. Часто эти
метах интерьера, женских украшени- линии одновременно напоминают
ях, аксессуарах. Многочисленные кар- и  ветви деревьев, и  стебли растений,
тины, рисунки и  плакаты тоже часто и движение волн.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство XIX в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
175
как в  графике Обри Бёрдслея. Здесь
акцент сделан на детали наряда герои-
ни, который становится самодостаточ-
ным эстетическим элементом. Линии
на этом рисунке, длинные и  причуд-
ливые, нужны не по смыслу, но для
красоты.
Этот же приём превращения детали,
второстепенного элемента в  само-
стоятельную эстетическую едини-
цу использован и  Густавом Климтом
в  картине «Поцелуй». Герои одеты
в  золотистые наряды, которые на гла-
зах у  зрителя превращаются в  орна-
мент и сливаются с фоном картины.

Вышивка Германа Обриста «Удар


бича» — это множество линий, сплетён-
ных между собой и красиво изогнутых.

Чтобы подчеркнуть уязвимость и  из- `Орнаментальность и  декоратив-


ящество природных форм, художники ность, частое отсутствие сюжета,
любили изображать длинные тонкие красивые цветовые сочетания — всё
стебли и  потому выбирали соответ- это повлияло на то, что живопись
ствующие цветы: лилии, маки, ирисы, и  графика модерна до сих пор ис-
нарциссы. Тонкая линия в рисунке ста- пользуются в  оформлении разных
ла сильнейшим приёмом для создания элементов быта: посуды, одежды,
экспрессивного динамичного образа, ткани.

СКАЧАНО
176 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
Роковая женщина — прекрасная и  не-
сущая смерть, коварная разруши-
тельница  — популярнейший образ
в  искусстве модерна, новый вариант
«Прекрасной дамы», соответствую-
щий настроениям конца цивилизации.
Эта героиня подобна блоковской «Не-
знакомке»: бледна, задумчива, печаль-
на и  прекрасна. Именно так в  искус-
стве выглядит образ эпохи кануна
Первой мировой войны.
Однако модерн видел в  образе жен-
щины не только разрушительные
черты. В  многочисленных работах
Альфонса Мухи изображены юные,
счастливые красавицы. В  одном из
Главной героиней модерна стала жен- его рекламных плакатов можно уви-
щина. Это не значит, что в  искусстве деть сразу несколько характерных
не изображались мужчины  — просто для модерна приёмов. Чётко прори-
хрупкость природы, мира, его изяще- сованный контур женского профиля,
ство и красота чаще выражались с по- внутри которого мы видим локальный,
мощью женского образа. Австрийский без оттенков, нежно-персиковый цвет
художник Франц фон Штук сделал кожи — отсылка к  японскому искусст-
героиней своей картины библейскую ву. Волосы ассиметрично закручива-
Саломею. Её образ был чрезвычайно
популярен в искусстве, наряду с обра-
зом Юдифи. По просьбе первой от-
секли голову Иоанну Крестителю,
вторая сама отрубила голову врагу,
желая спасти родной город. Обе были
молодыми и  привлекательными и  обе
несли в себе разрушительное начало.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


177
ются, превращаясь в  самостоятельный и  необходимо искать совсем другие
орнамент, и  делают изображение де- образы. Теперь художники пытаются
коративным. через символы говорить о  том слож-
ном и  непонятном, что таится в  чело-
`Как когда-то в раннем Средневеко- веке, о его чувствах и видении мира.
вье, орнамент приобрел огромное
значение в модерне. Главными темами символистов были
любовь, смерть, красота, женствен-
И хотя сознание и образ жизни Евро- ность — вопросы, важные в целом для
пы далеко ушли от средневекового, конца XIX века. Символисты часто об-
в  орнаментах эпохи модерна снова ращались к  изображению литератур-
много животных. Главным образом, ных и  мифологических героев, видя
птиц. Лебеди, павлины  — самые гра- в этих образах универсальное, вечное.
циозные и  красивые птицы  — часто Например, герои «Божественной ко-
встречаются в  декоре интерьеров медии» Данте  — Паоло и  Франческа.
комнат. Нежные и  хрупкие насеко- Эти двое состояли в  любовной связи
мые — бабочки, стрекозы, мухи — ста- и  были убиты мужем Франчески, но
ли основой для создания предметов даже в аду, наказанные за грех прелю-
декоративно-прикладного искусства. бодеяния, они всё равно заключают
друг друга в  объятия. Именно так они
изображены у  Джорджа Фредерика
Уоттса. Образы кажутся печальными,
тёмный фон, закрытые глаза героев,
соединённые руки погружают зрителя
в  размышления о  любви, её разруши-
тельной и  созидательной силе. Тра-
гизм этой картины — общее свойство
искусства символизма и модерна.
Важная во все времена и  по-особому
осмысленная тема красоты, её бренно-
Символизм сти и  одновременно вечности  — одна
из ведущих в символизме. Её воплоща-
С  эстетикой модерна тесно сплетен
ют образы Венеры и  других античных
возникший в  70-е гг. XIX  века симво-
героинь, а иногда достаточно предмета,
лизм. Во многом его идеи и художест-
чтобы подтолкнуть зрителя к  размыш-
венная программа стали противовесом
лениям. Ракушка Редона становится
импрессионизму.
символом Венеры, то есть красоты
Картины импрессионистов с  их лёг- и  женственности, а  также воды как
костью и  созерцательностью, отсут- символа времени; пустая раковина
ствием символики и глубины казались может символизировать смерть, пред-
неспособными отразить сложность ставляя собой нечто пустое, оставлен-
внутреннего мира человека и  многог- ное жизнью. За изображением всегда
ранность жизни. В пьесе Чехова «Чай- стоит множество смыслов, символ це-
ка» главный герой Треплев признаёт- нен своей многозначностью и позволя-
ся, что современное искусство только ет сознанию, отталкиваясь от видимого
и говорит о том, как «люди едят, пьют, образа, погружаться в мир невидимого,
любят, ходят, носят свои пиджаки», таинственного, недосказанного.

СКАЧАНО
178 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство XIX в.
Конспект ное  — всё это служит метафорой
непрочности мира. Основной мо-
тив модерна  — тонкие изогнутые
Появление модерна связано с  ре- ассиметричные линии, которые
акцией на стремительный техниче- одновременно нужны и  для кра-
ский прогресс и растущее благосо- соты, и  в  качестве символа хруп-
стояние общества. Состоятельные кости. Декоративность приобре-
люди начинают активно строить тает особое значение, визуальная
особняки, и  это способствует раз- красота становится достаточным
витию прикладных искусств, бла- смыслом произведения. В  частно-
годаря чему художник становится сти, поэтому живопись и  графика
ещё и дизайнером, декоратором. модерна до сих пор используются
в  оформлении разных элементов
Однако технический прогресс  — быта.
поезда, пароходы и  прочие до-
стижения индустриального мира
Основные идеи модерна были
вызывали страх и  многими вос-
выражены в  образе женщины,
принимались как конец привыч-
хрупкой и  утончённой. В  живопи-
ной размеренной жизни. Поэтому
си и  литературе появилась новая
источником вдохновения для ху-
героиня  — роковая женщины, не-
дожников модерна стала противо-
сущая смерть, наподобие Юдифи
поставленная надвигающейся ци-
и Саломеи. Кроме того, в искусстве
вилизации хрупкая природа.
часто появляются цветы — нежные,
В  модерне внимание обращено с  тонким стеблем, такие, как ирис,
на изящное, тонкое и  беззащит- мак, лилия или нарцисс.

Также в  конце XIX  века появился


символизм — близкий модерну стиль,
главными темами которого были лю-
бовь, смерть, красота, женственность.
В отличие от импрессионизма, сущест-
вовавшего ради передачи мимолетных
образов, и  модерна, где визуальная
красота была достаточным поводом
для создания работы, символизм ста-
рается при помощи каждого образа
передать как можно больше смыслов.
Отразив главное ощущение мира на
рубеже веков  — хрупкость, непроч-
ность  — модерн предсказал одну из
самых больших перемен и  трагедий —
Первую мировую войну. Она и  по-
ложила конец существованию этого
стиля.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Искусство
ХХ в.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Авангард Главным представителем фовистов
был Анри Матисс. В его работах пора-
Начало ХХ  века было отмечено не жает сочность цвета. Сочетание ярких
только развитием стиля модерн. Па- пятен  — это главное, что формирует
раллельно с  ним начинают активно настроение картины. Оно всегда по-
искать новые способы выражения ложительное, радостное.
в  искусстве художники, работающие
вне этой парадигмы. Активный поиск
новых форм, тем и приёмов в искусст-
ве начала ХХ  века называют авангар-
дом, или авангардизмом.
Это совокупность всех течений, воз-
никавших в живописи, графике, скуль-
птуре и  архитектуре первой трети
XX  века. Художники осуществляли
свой поиск совершенно по-разному —
поодиночке и  группами, интуитивно
или при помощи чётко прописанных
манифестов.
Позитивная энергия цвета и  его про-
Представителей всех течений нзительность повлияли на название
объединяло общее желание ре- течения: термин «фовизм» происхо-
формировать искусство, отка- дит от французского fauve — «дикий».
заться от прежних приёмов, най- В цветах фовистов действительно есть
ти новые способы выражения что-то первобытное, дикое, искреннее.
и новые образы. Матисс стремился сделать картину
красивой за счёт определённого ритма,
в котором сочетаются цвета. В картине
Главные авангардные течения возни- «Танец» при полном пренебрежении
кли накануне, во время или сразу по- к  деталям и  отсутствии реалистично-
сле завершения Первой мировой вой- сти человеческих фигур ясно ощуща-
ны. Это событие потрясло и изменило ется ритмическое круговое движение.
мир, сильно повлияв на искусство. Од- В каких-то картинах все цвета в равно-
нако и  многое из созданного в  конце правных отношениях, а где-то есть яв-
XIX  века подтолкнуло авангардистов ная цветовая доминанта, как в картине
к их смелым экспериментам. «Разговор». Здесь ультрамарин, служа-
щий фоном, плавно светлеет, превра-
щаясь в  цвет пижамы мужчины, почти
Фовизм сливается с цветом креста и переходит
в цвет прудов за окном.
Это одно из самых ранних тече-
ний авангарда, заявившее о  себе `Художник не даёт зрителю воз-
в  1905  году. Основой фовизма служит можности любоваться героями или
цвет: его чистота, яркость, способ- думать о  смысле происходящего  —
ность выражать эмоции художника смысл только в  красоте звучного
и влиять на чувства зрителя. синего.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство ХХ в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
181
к  детской, но даже и  к  первобытной
манере. В  обоих случаях речь идёт
о  свежести и  искренности восприятия
мира.
В  картине «Сон» Анри Руссо хорошо
чувствуется пантеистическое отно-
шение к  природе, и  вместе с  тем её
облик сильно упрощается и  сводится
к  самым понятным и  основным эле-
ментам.

Модернизм не стремится к сход-


ству с  реальностью. Живопись
не обязана быть похожей на мир
вокруг, а  внутренний мир чело-
века слишком сложен, чтобы пе-
редавать его при помощи одноз-
начных форм.

Поэтому, например, использование Экспрессионизм


зелёного для цвета кожи на лице, Одновременно с  фовизмом и  прими-
как в  «Автопортрете», не должно нас тивизмом среди авангардных течений
удивлять. возникает экспрессионизм — от слова
Фовизм может показаться слишком «выражение». Представители этого
упрощённым, примитивным. Худож- течения жили в разных частях Европы,
ники этого не только не боялись, но но одним из своих идейных вдохно-
даже стремились культивировать та- вителей считали Винсента Ван Гога,
кое отношение к искусству. Это нашло сделавшего главным героем живописи
выражение в примитивизме. свои эмоции. Как и Ван Гог, экспресси-
онисты выражали внутреннее состоя-
ние при помощи линий и цвета.
Примитивизм Первым и  самым известным произ-
Примитивизм как живописное направ- ведением, повлиявшим на появление
ление сделал своей целью очищение экспрессионизма, считается «Крик»
искусства XX века от многочисленных Эдварда Мунка  — картина, появивша-
«завоеваний цивилизации». Художни- яся в  Норвегии в  1893  году. В  дейст-
ки стремились к  детскому, наивному вительности это целая серия работ,
отражению мира в своих работах. которые создавались на протяжении
семнадцати лет. Центральный персо-
Основой примитивного искусства ста- наж — человеческое существо, застыв-
ло сознательное обращение не просто шее с выражением ужаса на лице.

СКАЧАНО
182 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство ХХ в.
онизм обращался к  теме войны, бо-
лезни, бедности и  смерти. Наиболее
характерное состояние для героев  —
плач, отчаяние, апатия.

Кубизм
Это течение стало крупнейшим
в  искусстве авангарда, воплотившись
не только в  живописи, но и  в  скуль-
птуре и  архитектуре. Частично его
возникновение связано с  общей тен-
денцией к упрощению искусства, воз-
вращению к базовым формам.
Именно это позволяет назвать Поля
Сезанна, который призывал изобра-
жать природу при помощи простейших
геометрических форм, вдохновителем
кубизма. Подобное утверждение пока-
жется ещё более справедливым, если
Художник не стал детально прора- вспомнить, что главный представитель
батывать черты внешности и  фигуру кубизма, Пабло Пикассо, написал пер-
героя. Непонятен его пол и  возраст, вую в истории картину в этом стиле —
неясна причина его состояния, неиз- «Авиньонские девицы» — вдохновив-
вестно, что происходит вокруг. Однако шись работами Сезанна. Пропорции
смысл в  экспрессии, ярко и  понятно тел героинь искажены, формы геоме-
выраженной эмоции  — ужасе, страхе, тризованы, как и у Сезанна, лица обо-
боли. На формирование этого чувства значены условно.
работает не только облик персонажа,
но и  соединения резких линий — ди-
агонали моста, его перила, сталкиваю-
щиеся с горизонтом. Линия горизонта
неровная, она вибрирует, как будто
искажаясь от человеческого крика
и показывая вибрацию в воздухе. Кон-
трастные и  мрачные краски создают
тягостное впечатление.
Как и  фовисты, экспрессионисты сде-
лали живопись эмоциональной. Но
важный признак этого течения — пес-
симизм и  негативный взгляд на мир.
Тема картины часто связана с тяжёлой
социальной или общечеловеческой
проблематикой. Развиваясь в  первые
два десятилетия XX  века, экспресси-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство ХХ в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
183
Однако у кубизма есть и другой источ- Интересно, что, как правило, в  таких
ник  — влияние африканского искус- картинах всё равно хорошо понят-
ства. В  конце XIX  века Поль Гоген но, что именно изображено. Пикассо
отправился на Таити изучать другой даже прописывает текстуру дерева,
мир, дикий и  не испорченный циви- а  в  портретах, при явном сходстве
лизацией. Таким он видел и искусство с  африканской маской, есть и  сходст-
таитян. В начале XX века этот интерес во с натурой.
к  примитивному и  языческому под-
хватили многие художники, особенно
после выставки негритянской скуль- Абстракционизм
птуры 1906  года в  парижском Дворце Следуя по пути упрощения, искусство
Трокадеро. сначала перестало быть литературным,
словесным. После импрессионистов
Свойственное Сезанну отноше- картины стало всё сложнее переска-
ние к  предметам в  кубизме вы- зывать. Работы постимпрессионистов
разилось ещё сильнее. Их части сложно объяснять. Произведения нача-
могут быть повернуты в  разные ла XX века перестают говорить со зри-
стороны, сами предметы изо- телем понятными образами, имеющими
бражаются с  нескольких точек какое-либо отношение к реальности.
зрения и  иногда даже в  раз- Главным произведением абстракци-
ные моменты времени, теряют онизма считается «Чёрный квадрат»
целостность и  распадаются на Казимира Малевича, который стоит
элементы из разных геометриче- рассматривать не как произведение
ских форм. живописи, а  как способ рассказать
о  тупике и  одновременно о  новом
старте искусства.
Абстракционизм полностью изба-
вился от сюжета и  конкретного обра-
за, придя к  выражению сложной, не
оформившейся идеи через линии, ге-
ометрические формы и  цветовые со-
четания, как у  Василия Кандинского.
Это искусство рационально и  осмы-
сленно. Кандинский отталкивался от
способности цвета и  геометрической
формы влиять на глаз зрителя, когда
форма и  цвет сами по себе способны
формировать настроение, дарить ощу-
щение гармонии, и  наоборот. Каждое
новое сочетание формы и  цвета даёт
новый эффект и  новую возможность
для трактовки.
`Абстракционизм не стремится
к  выражению словесных смыслов.
Художники намеренно обращались

СКАЧАНО
184 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство ХХ в.
В  отличие от абстрактного и  де-
коративного искусства футуризм
провозгласил объектом изобра-
жения энергию будущего и  но-
вые ценности века  — скорость,
динамику и  всё то, что может
выражать эту идею.

Одним из ключевых образов футуриз-


ма стал большой город. Картина Ум-
к  подобным экспериментам, апел- берто Боччони «Улица входит в  дом»,
лируя к  тому опыту, который чело- другое название которой  — «Шум
век ощущает, не проговаривая. улиц проникает в  дома», посвящена
именно этой теме. Стоящая на балко-
Однако среди представителей абстрак-
не женщина видит огромную улицу,
ционизма есть художники, создававшие
которая кажется активно движущейся.
работы интуитивно, стремясь выразить
Зритель вместе с героиней наблюдает
всю сложность своего внутреннего со-
динамику города.
стояния через импульсивно брошенную
на холст краску. Картины Джексона
Поллока, например, «Осенний ритм»,
созданы выплёскиванием краски на
холст стихийно, лишь движением руки.
Ею руководит подсознание, интуиция,
и  именно это было главным в  данной
технике. Такое направление в живописи
называют абстрактным экспрессиониз-
мом — иррациональное искусство, при
помощи которого художник выражает
эмоции, внутреннее состояние.

Согласно манифесту идеолога футу-


ризма Филиппо Маринетти, красота —
это движение. На картинах футуристов
Футуризм движение всегда стремительно, порой
сложно различить предметы, но глав-
Это течение, которое можно назвать
ная идея очевидна.
программным: сперва оно возникло
в виде манифеста, а затем оформилось В  картине Джино Северини «Дина-
в живописи и скульптуре. мический иероглиф бала Табарэн»

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство ХХ в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
185
только при очень внимательном рас-
смотрении видны фигуры, но энер-
гия картины выразительнее точных
форм. Здесь справедливо угадывается
связь с  кубизмом: футуризм продви-
гает не новый живописный метод,
а  новые темы и  образы в  искусстве.
Поэтому в  картинах футуристов мож-
но увидеть различные приёмы и  тех-
ники.
Во многом показательно осмысление
Само название течения говорит футуристами статуи Ники Самофра-
о  взгляде художников в  будущее  — кийской, своеобразным парафразом
время техники и машин. «Уличный фо- которой стала скульптура Боччони
нарь» Джакомо Балла можно считать «Уникальные формы непрерывности
одним из образов будущего. Фонарь в  пространстве». Сам автор считал её
несёт энергию света, и  в  то же время воплощением скорости и стремитель-
это атрибут городской культуры и  ре- ного движения вперёд.
зультат технического прогресса.
`Любой предмет техники футури-
Важной ценностью для футуристов сты считали важнее и  прекраснее
стало отрицание прошлого как тако- классических образцов искусства,
вого и музеев как его хранителей. Они которые, с  их точки зрения, следо-
презирали археологию и  всё, что об- вало заменить машинами, механиз-
ращалось к традиции. мами и  прочими продуктами прог-
ресса.
Футуристы сравнивают музеи Также Маринетти считал одним из
с  кладбищами, искусство прош- двигателей исторического прогресса
лого кажется им мёртвым. войну, в  ожидании которой находи-
лась Европа в начале XX века.

СКАЧАНО
186 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство ХХ в.
Дадаизм наобум вытянутых из мешка фрагмен-
тов газеты. Такие коллажи не несли
Это течение, которое возникло в годы интеллектуального и  эстетического
Первой мировой войны и  сделало смысла, однако получавшаяся в  итоге
главной темой своего искусства аб- вещь подталкивала мысль к  работе,
сурд и бессмысленность окружающего создавая странный, но интересный
мира. Само название «дада» не имеет эффект.
смысла, в  разных языках у  него раз-
личные значения — от хвоста лошади В  литературных исканиях дадаистов
до двойного утверждения по-русски приём коллажа также активно ис-
и  по-румынски. Дадаизм стал реакци- пользовался. Современная игра в  «че-
ей на войну, в  которую оказался втя- пуху»  — это типичный способ дада-
нут весь мир. истского словотворчества: из мешка
вынимаются случайные слова и  поме-
Объединившиеся в нейтральной Швей- щаются в строчку, и так создаётся сво-
царии художники обвинили искусство его рода словесный коллаж.
прошлого, основанное на разуме и ло-
гике, в том, что оно привело человече- Искусство коллажа вообще стало ха-
ство к  войне. Поэтому главной силой рактерным свойством времени, стре-
дадаистов станет алогичность, ирраци- мительно меняющегося и быстро теку-
ональность, абсурд, случайность. щего. Теперь у художника нет времени
много месяцев работать в  мастерской
Один из видов искусства дадаи- над своим произведением  — он ри-
стов — это коллаж. Он составлялся из
скует не успеть за изменениями. Кол-
лаж  — это быстрое искусство в  мире
скорости.
Одно из произведений, которое так-
же можно назвать коллажем — «Джо-
конда с  усами» Марселя Дюшана.
Эта работа бросает вызов искусству
прошлого и  заявляет об абсурдности
искусства современности. Художник
снабдил своё «творение» аббревиа-
турой, расшифровав которую, зритель
понимает, что героиня испытывает
сексуальное возбуждение. Подобная
работа — это не просто эпатаж и про-
вокация; она задаёт тон всему искус-
ству XX  века, в  котором происходит
полная девальвация традиционных
ценностей.
Дадаизм можно назвать искусством
сочетать несочетаемое. Например,
композиция Дюшана с  колесом, при-
креплённым к  табуретке — это своего
рода предметный коллаж.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство ХХ в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
187
Сюрреализм
Сложившийся в  20-е годы, сюрреа-
лизм воспринимал мир как комплекс
парадоксов и  социального безумия.
Именно это и  стало смысловым стер-
жнем этого искусства. Это близко
к дадаизму, но в отличие от дадаистов,
Важнейшим свойством дадаиз- отрицавших логику как таковую, сюр-
ма стала способность повергать реалисты интересовались логикой сна
зрителя в  шок. Созданное Дю- и  любого другого состояния, в  кото-
шаном произведение «Фонтан» ром человеческое сознание измене-
фактически стало символом но, свободно от предрассудков, пол-
абсурда и  антиискусства. Сам ностью раскрепощено. Сюрреализм
художник таким образом заяв- сосредоточился на подсознательном,
лял, что любая вещь может вос- на том, что находится за пределами
приниматься как произведение реальности.
искусства, если её поместить Объектом внимания сюрреалистов
в  музей и  водрузить на поста- будет сумасшествие, наркотическое
мент. Возникший в  связи с  этим опьянение и  то, что порождает чело-
термин «реди-мейд» означает, веческое подсознание в  этом состо-
что арт-объект создан из уже янии. Такой уход вглубь сознания во
готовых предметов. В  искусстве многом является продолжением об-
XX  века отношение к  предмету щего вектора культурного развития.
целиком зависит от контекста, От разговора об идеальном человеке
в котором он существует. (Возрождение, Классицизм) искусство
перешло к  разговору о  том, как богат
Многое из созданного «странными» и  глубок его внутренний мир (роман-
дадаистами повлияло на формирова- тизм), затем о  том, каков он есть на
ние сюрреализма, поп-арта и эстетики самом деле, со всеми сложностями
постмодернизма в  середине и  второй и  противоречиями (психологический
половине XX века. портрет XVII  века и  реализм XIX). За-

СКАЧАНО
188 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство ХХ в.
тем искусство и  литература стали го-
ворить о  том, как противоречия мира Соединение всех этих вещей
и  общества влияют на человека (кри- в  одном произведении как раз
тический реализм), а  затем начина- и даёт эффект сна, где всё знако-
ют изучать его ещё пристальнее, ещё мое живёт по законам странной
глубже постигать его сознание и  под- логики.
сознание. Увлечение теориями Фрей-
да привело к  активному обращению Искусство сюрреализма, развивав-
к теме сновидений и бреда. шееся на фоне двух мировых войн,
Главным приёмом сюрреалистов стало сделало важной темой обесценива-
соединение сна с реальностью. В мно- ние человека, его жизни и  личности.
гочисленных работах Джорджо де Ки- Распространённым приёмом в  связи
рико используется приём соединения с  этим было изображение человека
привычных предметов, существующих без лица. Оно может быть закрыто
в разных контекстах. тканью или каким-то предметом, как
у  Рене Магритта. Или же лицо про-
В  картине «Метафизический интерь-
ер с  печеньем» в  тесной комнате со-
браны разные вещи. Они напоминают
картины, части мебели. Некоторые
элементы не вполне узнаваемы, одна-
ко производят впечатление объёмных
и  реальных. На первом плане в  глаза
бросается панно с  расположенными
на нём печеньями.

сто отсутствует, его заменяет гладкий


овал. Также трансформации подверга-
ется и  человеческое тело. Наиболее
ярко это видно в  работах Сальвадора
Дали.
Сюрреалистам, воспринимавшим мир
как комплекс алогизмов, свойственно
менять местами понятия, разрушать
привычные представления о явлениях
жизни и  свойствах предметов. В  ра-
боте Рене Магритта «Вероломство
образов» изображённая им куритель-
ная трубка снабжена надписью «Это
не трубка». Надпись перечёркивает
смысл, который несёт вполне реали-
стично нарисованная вещь. А  создан-

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство ХХ в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
189
ная Сальвадором Дали композиция ние к  началу XXI  века, названа пост-
«Дождливое такси» показывает авто- модерном, а для обозначения явлений
мобиль во время дождя, но дождь идёт искусства, литературы и  философии
не на улице, а внутри машины. используется термин «постмодер-
низм».
Часто предметы меняют свои свой-
ства на противоположные: твёрдое
растекается, жидкое затвердевает, Постмодернизм
мёртвое оживает. Последнее весьма
неожиданно воплощено в работе Маг- Рождение постмодерна произошло
ритта «Перспектива мадам Рекамье», после завершения двух мировых войн,
где в  копии картины Жака-Луи Дави- на фоне разочарования в  идеалах, ко-
да вместо мадам Рекамье на кушетке торыми жила Европа на протяжении
изображён гроб. Ощущение издёвки столетий. Все художественные идеи
усиливается за счёт того, что художник были реализованы, и  даже экспери-
придал гробу «положение сидя», как менты авангардистов остались далеко
бы копируя позу героини в оригинале. в  прошлом. Отсюда берут начало те
тенденции и  законы, в  соответствии
с которыми будут творить постмодер-
нисты.
`Разочарование в  идеалах, призна-
ние несостоятельности большин-
ства гуманистических идей, лежав-
ших в  основе западноевропейской
цивилизации, сделали важнейшим
для художников-постмодернистов
принцип деконструкции — разруше-
ние смыслов, привычного восприя-
тия предметов и любых явлений.
Искусством может стать теперь даже
В  такой интерпретации чувствуется куча мусора — если к ней прикоснулся
насмешка и над зрителем, и над искус- художник и  она представлена в  соот-
ством прошлого. Это новое отношение ветствующем контексте.
и к прошлому, и к настоящему в искус-
стве  — один из явных знаков очеред- `Постмодернисты отрицают вся-
ного переосмысления его целей. кую систему ценностей, разрушают
иерархии, считают невозможным
Ко второй половине ХХ  века мировая различить добро и  зло. Поэтому
культура прошла через огромное ко- попасть в  поле зрения, оказаться
личество событий, стилей и направле- ценным и важным может что угодно.
ний, все возможные художественные
задачи были выполнены. Искусство То, что пряталось «за кулисами» куль-
служило религии, власти, человеку, туры, стало пробираться «на сцену».
разуму, чувству, отражало реальность Поэтому неотъемлемой частью пост-
и  искажало её. Последняя культурная модернизма становятся маргинальные
эпоха, начало которой относят к  60-м явления культуры, так называемый
годам ушедшего столетия, а  оконча- материально-телесный низ. Характер-

СКАЧАНО
190 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство ХХ в.
ным примером проникновения этой Повторение идей, мотивов, приёмов
темы в  искусство можно назвать кон- и  образов, использованных художни-
сервные банки Пьеро Мандзони с на- ками прошлого, прослеживается уже
ходящимися в них продуктами жизне- в  картинах Пабло Пикассо и  Сальва-
деятельности художника. Это пример дора Дали. Иногда картины неузна-
разрушения привычных ценностей ваемо меняются. Например, в  работе
и  установленных в  искусстве и  чело- Пикассо «Менины» Веласкеса узна-
веческом обществе норм. ются не сразу. Зато в работе Дали мы
видим почти точное воспроизведение
`Деконструкция, лежащая в  осно- её фрагмента, где художник-сюрре-
ве мироощущения постмодерна, алист, используя один из своих из-
подтолкнула художников к  новой любленных методов, загородил лицо
тональности  — всеразрушающей инфанты Маргариты огромной жем-
беспощадной иронии. Любой пост- чужиной.
модернист скрыто или явно стре-
мится посмеяться над зрителем,
запутать, направить не в ту сторону,
указать ложные причинно-следст-
венные связи и т. д.
Подобная ирония — это способ обес-
ценить задачи искусства, сформули-
рованные прошлым, перевернуть всё
с  ног на голову. В  работах Он Кавары
предметом изображения служит лишь
дата создания «произведения». Худож-
ник потратил время и усилия на что-то,
что прежде было самой незаметной ча-
стью картины или отсутствовало вовсе.
Важным событием, повлиявшим на
формирование эстетики постмодерна,
стала статья французского литерату-
роведа Ролана Барта «Смерть автора»
(1968 г.). Он говорит о так называемом
устранении автора из литературного
текста. Фактически любое современ-
ное произведение представляется
автору статьи «сотканным из цитат,
отсылающих к  тысячам культурных
источников. Писатель <…> может
лишь вечно подражать тому, что на-
писано прежде…» (цитата из статьи
Р. Барта «Смерть автора», 1968).
`Художественное произведение
постмодерна строится из цитат. Это
касается и визуальных искусств.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство ХХ в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
191
ливаться, порой доходя до абсурда
и  настоящего издевательства. Иногда
классический образ используется без
какой-либо переработки, но при этом
выступает в новой непривычной роли.
Именно конец ХХ столетия стал эрой
ремейков и  кавер-версий, иногда ци-
тирование даже становится основ-
ным методом создания произведения.
Художники обращаются не только
к  классическим образцам, но и  к  сов-
ременным, беря за основу самые из-
вестные, популярные и  даже баналь-
ные источники  — рекламу, комиксы,
популярные издания. Американский
художник Рой Лихтенштейн создавал
работы, копируя иллюстрации из жур-
налов: он выбирал фрагмент картинки
и  увеличивал его масштаб. При этом
ему было важно сохранить эффект
печатного изображения, и  в  его рабо-
те «Безысходность» видны маленькие
точки — печатный растр.
`Важнейшим героем искусства вто-
рой половины ХХ  века становится
вещь — в противовес абстрактному,
беспредметному искусству.
Ещё в  начале столетия Марсель Дю-
шан заявил, что произведением искус-
ства может стать любой предмет, и но-
вая роль вещи в  искусстве началась
с  дадаистов. Затем это продолжилось
в  творчестве Сальвадора Дали, ко-

Если для Пикассо и  Дали обращение


к  известному шедевру из прошлого
было лишь одним из способов само-
выражения, то у  художника-постмо-
дерниста эта тенденция будет уси-

СКАЧАНО
192 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Искусство ХХ в.
может лишь повторить, скопировать
торый создавал сюрреалистические
нечто уже существующее в  природе
арт-объекты, соединяя различные
или в  искусстве. То есть «вечно под-
предметы между собой: например,
ражать тому, что написано прежде»,
«Телефон-лобстер».
как утверждал Барт.
Однако мастера конца ХХ века отдают
Вопрос «зачем?»  — это один из на-
предпочтение предметам, связанным
иболее часто задаваемых современ-
со сферой потребления; как правило,
это объекты массовой культуры.
Для постмодернизма это стало од-
ним из способов говорить о  разру-
шении системы ценностей в  культуре
и  обществе, насмешкой над зрителем,
потребляющим искусство как любой
другой продукт. Художники постмо-
дерна предпочитают фиксировать
весьма специфические объекты. Ча-
сто это предметы бесполезные, не
заслуживающие внимания в  обычных
обстоятельствах  — мыльные пузыри,
пластиковые игрушки, еда и  прочие
предметы из обычной жизни. Иногда
с  такой же точностью создаются пор-
треты и пейзажи; примеры подобного
подхода есть и в скульптуре.
Но помимо восхищения техникой, эти
произведения вызывают у зрителя за-
кономерный вопрос: зачем делать то,
что может фотография? Но сами ра-
боты как бы говорят, что, несмотря на
невероятные способности, художник

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Искусство ХХ в. - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
193
ным художникам. Однако иногда ответ высмеивание, с  иронией и  оттенком
лежит на поверхности  — например, абсурда.
работы часто связаны с  политикой.
Отчасти это связано с  большей ин- Деконструкция, разрушение смыслов
формированностью благодаря техни- становится своеобразной игрой со
ческому прогрессу. Как правило, поли- зрителем. Художник как бы предлагает
тическая ситуация, к которой отсылает нам самим создать произведение, и для
произведение, тоже подаётся через этого он использует многочисленные
оптические приёмы, показывает раз-
ные точки зрения на изображение, спе-
циально закладывая разные возможно-
сти для интерпретации. Или просто
физически поучаствовать в процессе —
скажем, Энди Уорхол предлагает смо-
трящему самостоятельно раскрасить
картину. Такие же приемы использу-
ются и  в  литературе — писатель Хулио
Кортасар в романе «Модель для сбор-
ки» делает читателя соавтором текста,
позволяя тому конструировать его по
своему усмотрению.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Заключение
ХХ  век  — время сложное и  противо- «Чёрного квадрата» Малевича, искус-
речивое, как и  его искусство. Одна ство XX  века описало круг и  пришло
из очевидных тенденций современ- к этой точке.
ности  — дематериализация объекта
искусства, то есть полное отсутствие Герой конца XX века — циничный, иро-
изображения. низирующий по всякому, даже самому
трагическому поводу, бегущий от па-
Если в  классическом искусстве зри- фоса, с  издёвкой повторяющий и  пе-
тель концентрировался на том, что реиначивающий на свой лад образы
изображено, то с  появлением им- прошлого. В  начале XX  века Малевич
прессионистов он начал задумываться дал старт смелым поискам и  неверо-
и  о  том, как произведение создано. ятным экспериментам в  искусстве.
А к концу ХХ века многие мастера ста- Творческие искания мастеров конца
ли превращать своё творение в чистое столетия, возможно, предрекают эпо-
действие, фактически спектакль. Это ху совершенно нового творчества. Но,
многочисленные хеппенинги и  пер- как бы там ни было, каждый, прочи-
формансы, результат которых  — это тавший эту книгу, сможет осмыслить
сам процесс работы художника на гла- искусство прошлого и  настоящего,
зах у  зрителя, а  не появление какого- чтобы однажды открыть для себя
либо материального объекта. искусство новое, которое ещё только
готовится появиться на свет.
Возможно, лучшей иллюстрацией
к  художественной ситуации второй
половины XX  века могут служить ра-
боты Лучо Фонтаны, где творческое
усилие мастера сведено даже не
к  нулю, а  к  некой отрицательной ве-
личине. Эти работы полностью отвер-
гают созидательную миссию художни-
ка, вызывая недоумение, раздражение,
чувство безысходности. В  разрезан-
ном Фонтаной холсте можно видеть
смерть художника-творца и  жизнь
художника-разрушителя. Стартовав от

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!


Level One. Заключение 195
Произведения, описанные
и упомянутые в книге
1. Протогеометрическая амфора, ок. 975—950 гг. до н.  э. Изготовлена в  Афинах.
Коллекция Британского музея.
2. Беотийская ваза на высокой ножке геометрического стиля, середина VI в. до
н. э. Лувр, Париж.
3. Позднегеометрический кратер афинского мастера, между 830 и 690 гг. до н.э.
Национальный археологический музей, Афины.
4. Дипилонская амфора, VIII век до н. э. Национальный археологический музей,
Афины.
5. Статуэтка герой и  кентавр VIII в. до н.  э. из Олимпии. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк.
6. Венера Милосская, ок. 130—100 гг. до н. э. Лувр, Париж.
7. Аполлон Бельведерский, ок. 330—320 до н. э. Музей Пия-Климента, Ватикан.
8. Аполлон Тенейский, ок. 550 г. до н. э. Мюнхенская глиптотека, Мюнхен.
9. Мосхофор, VI в. до н. э. Национальный археологический музей, Афины.
10. Кора в пеплосе, 530 г. до н. э. Новый музей Акрополя, Афины.
11. Хиосская кора, 520-е гг. до н. э. Новый музей Акрополя, Афины.
12. Задумчивая кора с афинского Акрополя, VI в. до н. э. Новый музей Акрополя,
Афины.
13. Хмурая девушка, 490 г. до н. э. Новый музей Акрополя, Афины.
14. Западный фронтон храма Афины с о. Эгина, реконструкция Торвальдсена, ко-
нец VI в. до н. э. Мюнхенская глиптотека.
15. Умирающий воин с  восточного фронтона храма в  Эгине. Мюнхенская глип-
тотека. 490—480 гг. до н. э.
16. Мирон. Дискобол. Римская копия с  греческого оригинала, ок. 460 г. до н.  э.
Дворец Массимо, Рим.
17. Поликлет. Статуя Дорифора. Римская копия с греческого оригинала, 450 г. до
н. э. Археологический музей, Неаполь.
18. Реконструкция западного фронтона храма Зевса в  Олимпии, 460 г. до н.  э.
Археологический музей, Олимпия
19. Эксекий. Амфора с изображением Ахилла и Аякса, играющих в кости, 5 в. до
н. э. Этрусский музей, Ватикан.
20. Ефроний. Пелика с ласточкой, ок. 500 г. до н. э. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
21. Скопас. Пляшущая вакханка, IV в. до н. э. римская копия ок. 350 г. до н. э. Го-
сударственные художественные собрания, Дрезден.

СКАЧАНО
196 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Произведения, описанные и упомянутые в книге
22. Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом на руках, ок. 350 до н. э. Архео-
логический музей, Олимпия.
23. Голова Александра Македонского, ок. 325—300 до н.  э. Мраморная копия
с оригинала Лисиппа, Археологический музей, Стамбул.
24. Ника Самофракийская, 190 г. до н. э. Лувр, Париж.
25. Лаокоон и  его сыновья, погибающие от змей, 50 г. до н.  э. Музей Пия-Кли-
мента, Ватикан.
26. Тогатус Барберини, I в. до н. э. Капитолийские музей, Рим.
27. Портрет так называемого Брута, III—I вв. до н. э. Капитолийские музей, Рим.
28. Статуя Авла Метелла, ок. 100 г. до н. э. Археологический музей, Флоренция.
29. Статуя Гнея Домиция Агенобарба, 32. г. до н. э. Григорианский музей светско-
го искусства, Ватикан.
30. Статуя Августа со свитком начало 1 в. Лувр, Париж.
31. Статуя императора Августа из Прима-Порта, I  век. Музей Кьярамонти, Ва-
тикан.
32. Статуя Нервы, I век. Музей Пия-Климента, Ватикан.
33. Портрет Адриана, II в. . Британский музей, Лондон.
34. Конная статуя Марка Аврелия, II в. Палаццо Нуово. Рим
35. Портрет римлянки. Мрамор, начало II  в. Государственные художественные
собрания, Дрезден.
36. Стена алтаря Гнея Домиция Агенобарба. Жертвоприношение перед цензом,
115—100 г. Лувр, Париж.
37. Рыба в окружении якорей, ок. III в. Катакомбы Домициллы, Рим.
38. Стенка саркофага с рыбами, ок. III в. Катакомбы Присциллы, Рим.
39. Оранта, ок. III в. Катакомбы Присциллы, Рим.
40. Мозаика с изображением императора Юстиниана I со свитой, VI в. Базилика
Сан-Витале, Равенна.
41. Богоматерь Оранта, XI в. Софийский собор, Киев.
42. Икона Сергий и Вакх, VI в. Музей Варвары и Богдана Ханенко, Киев.
43. Мозаики Осиос Лукас в Фокиде, 1030-е—1040-е гг.
44. Владимирская икона Божией матери, нач. XII  в. Храм Святителя Николая
в Толмачах, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
45. Двенадцать апостолов, начало XIV  в. Государственный музей изобразитель-
ного искусства им. А. С. Пушкина, Москва.
46. Благословение Константина 7 Багрянородного, пластина из слоновой ко-
сти, X в. Государственный музей изобразительного искусства им. А. С. Пушкина,
Москва.
47. Украшение корабля в  виде головы зверя из Осеберга, IX  в. Музей кораблей
викингов на полуострове Бугдё. Осло.
48. Фибула в виде орла, ок. 500 г. Нюрнберг.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Произведения, описанные и упомянутые в книге - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
197
49. Поклонение волхвов, Алтарь Рахиса, VIII в. Собор Санта-Мария-Ассунта, Чи-
видалле-дель-Фриули.
50. Христос во славе, алтарь Рахиса, передняя стенка, VIII в. Баптистерий Каллистуса,
Чивидалле-дель-Фриули.
51. Монограмма Христа, Келлское Евангелие, VIII в. Тринити Колледж, Дублин.
52. Взятие Христа под стражу, Келлское Евангелие, VIII  в. Тринити Колледж,
Дублин.
53. Миниатюра с  изображением евангелиста Луки, Евангелие аббатисы Ады,
ок. 800 г. Городская библиотека, Трир.
54. Конная статуэтка Карла Великого, ок. 870 г. Лувр, Париж.
55. Страшный Суд. Тимпан, 1130—1140 гг. Собора Сен-Лазар, Отён.
56. Гильдесгеймские врата, 1015 г. Собор Св. Михаила, Гильдесгейм.
57. Христос Пантократор из церкви Сант-Климент-де-Тауль, XII в. Национальный
музей искусства Каталонии, Барселона.
58. Статуи с изображением чудовищ, XII в. Аббатство Сен-Жиль.
59. Ковер из Байё, XI в. Музей города Байё.
60. Иллюстрации к 9 главе Откровения Иоанна Богослова из Сен-Севера, XI в.
61. Статуи пророков, XII в. Шартрский собор.
62. Святой Георгий, XIII в. Шартрский собор.
63. Святая Модеста, XIII в. Шартрский собор.
64. Искуситель и дева, XIII в. Страсбургский собор Девы Марии.
65. О разумных и неразумных девах, XIII в. Собор Св. Маврикия и Св. Екатерины,
Магдебург.
66. Изображение Богоматери в короне, скульптура, XIII в. Амьенский собор.
67. Статуи донаторов (т.  н. портреты князей: Герман, Риглинда, Эккехард, Ута),
XIII в. Наумбургский собор.
68. Миниатюра из Романа о розе, французский манускрипт, XIV в.
69. Братья Лимбург. Часослов герцога Беррийского, XV  в. Музей Конде, Шан-
тийи.
70. Джованни Чимабуэ. Мадонна с ангелами, XIII в. Лувр, Париж.
71. Джотто. Мадонна Оньисанти, XIV в. Галерея Уффици, Флоренция.
72. Симоне Мартини. Благовещение, XIV в. Галерея Уффици, Флоренция.
73. Джотто. Оплакивание Христа, XIV в. Капелла Скровеньи, Падуя.
74. Джотто. Возвращение Иоакима к  пастухам, XIV  в. Фреска Капелла Скрове-
ньи, Падуя.
75. Мазаччо. Троица, XIV в. Базилика Санта-Мария-Новелла, Флоренция.
76. Пьеро делла Франческа. Портреты Федериго да Монтефельтро и  Баттисты
Сфорца, XV в. Галерея Уффици, Флоренция.
77. Якопо Беллини. Мадонна с  младенцем и  донатором Лионелло д’Эсте, XV  в.
Лувр, Париж.

СКАЧАНО
198 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Произведения, описанные и упомянутые в книге
78. Сандро Боттичелли. Портрет мужчины с  медалью Козимо Медичи, XV  в. Га-
лерея Уффици, Флоренция.
79. Сандро Боттичелли. Иллюстрация к новелле о Настаджо дельи Онести, XV в.
Музей Прадо, Мадрид.
80. Сандро Боттичелли. Рождение Венеры, XV в. Галерея Уффици, Флоренция.
81. Доменико Гирландайо. Рождение Марии XV  в. Базилика Санта-Мария-Но-
велла, Флоренция.
82. Витторе Карпаччо. Рождество Марии, XV в. Академия Карраро, Бергамо.
83. Пьетро Перуджино. Передача ключей апостолу Петру, XV в. Сикстинская ка-
пелла, Ватикан.
84. Андреа Мантеньи. Оплакивание Христа, XV в. Пинакотека Брера, Милан
85. Лоренцо Гиберти. Райские врата, XV в. Баптистерия Сан-Джованни, Флорен-
ции.
86. Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты, Падуя
87. Донателло. Давид, XV в. Национальный музей Барджелло, Флоренция.
88. Леонардо да Винчи. Мона Лиза, XVI в. Лувр, Париж.
89. Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах, первая версия, 1483 г. Лувр, Париж.
90. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря, XV в. Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.
91. Рафаэль Санти. Афинская школа, XVI в. Апостольский дворец, Ватикан.
92. Рафаэль Санти. Автопортрет, XVI в. Галерея Уффици, Флоренция.
93. Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна, XVI в. Галерея старых мастеров, Дрез-
ден.
94. Микеланджело Буонарроти. Давид, 1501—1504 гг. Галерея Академия, Флорен-
ция.
95. Микеланджело Буонарроти. Кумская сивилла, XVI  в. Сикстинская капелла,
Ватикан.
96. Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов, XVI  в. Галерея Уффици, Фло-
ренция.
97. Джованни Беллини. Портрет венецианского дожа, XVI  в. Лондонская наци-
ональная галерея
98. Джорджо да Кастельфранко. Спящая Венера, XVI в. Галерея старых мастеров,
Дрезден.
99. Джорджо да Кастельфранко. Гроза, XVI в. Галерея Академии, Венеция.
100. Джорджо да Кастельфранко. Сельский концерт, XVI в. Лувр, Париж.
101. Тициан. Венера Урбинская, XVI в. Галерея Уффици, Флоренция.
102. Тициан. Венера перед зеркалом, XVI в. Национальная галерея искусства, Ва-
шингтон.
103. Тициан. Портрет молодого англичанина, XVI в. Палаццо Питти, Флоренция.
104. Тициан. Портрет Папы Павла III с  Алессандро и  Оттавио Фарнезе? XVI  в.
Национальный Музей Каподимонте, Неаполь.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Произведения, описанные и упомянутые в книге - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
199
105. Тициан. Коронование тернием, XVI в. Старая Пинакотека, Мюнхен.
106. Франческо Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей, XVI в. Галерея Уффи-
ци, Флоренция.
107. Джузеппе Арчимбольдо. Лето, 1563 г. Музей истории искусств, Вена.
108. Ян ван Эйк. Мадонна в церкви, XV в. Берлинская картинная галерея.
109. Рогира ван дер Вейдена. Благовещение, центральная часть Триптиха из Тур-
не, XV в. Лувр, Париж.
110. Иероним Босх. Извлечение камня глупости, XV в. Прадо, Мадрид.
111. Иероним Босх. Триптих «Сад земных наслаждений», XV в. Прадо, Мадрид.
112. Альберхт Дюрер. Диптих «Адам и Ева», 1507 г. Прадо, Мадрид.
113. Альбрехт Дюрер. Крыло синебрюхой сизоворонки, 1512 г. Галерея Альбер-
тина, Вена.
114. Альбрехт Дюрер. Вид на долину Арко в Тироле, 1495 г. Лувр, Париж.
115. Альбрехт Дюрер. Портрет Михаэля Вольгемута, 1516 г. Германский нацио-
нальный музей, Нюрнберге.
116. Альбрех Дюрер. Автопортрет с чертополохом, 1493 г. Лувр, Париж.
117. Альбрех Дюрер. Автопортрет в  одежде, отделанной мехом, 1500 г. Старая
пинакотека, Мюнхен.
118. Альбрех Дюрер. Поклонение волхвов, 1504 г. Галерея Уффици, Флоренция.
119. Лукас Кранах. Оплакивание Христа, 1538 г. Музей изящных искусств, Бостон.
120. Питер Брейгель. Падение Икара, 1558 г. Королевский музей изящных
искусств, Брюссель.
121. Питер Брейгель. Крестьянский танец, 1568 г. Музей истории искусств, Вена.
122. Аннибале Карраччи. Пьета, ок. 1600 г. Национальные музей и галерея Капо-
димонте, Неаполь.
123. Гвидо Рени. Избиение младенцев, 1611 г. Национальная пинакотека. Болонья.
124. Микеланджело. Давид и Голиаф, 1601 г. Прадо, Мадрид.
125. Франсиско де Сурбаран. Распятие, 1627 г. Чикагский институт искусств
126. Питер Пауль Рубенс. Воздвижение креста, 1610 г. Собор Антверпенской Бо-
гоматери.
127. Питер Пауль Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа, ок. 1617—1618. Старая
пинакотека, Мюнхен.
128. Франс Снейдерс. Рыночная сцена на набережной, 1640. Художественный му-
зей Северной Каролины, Роли.
129. Питер Пауль Рубенс. Охота на львов, 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.
130. Альберхт Дюрер. Заяц, 1502 г. Галерея Альбертина, Вена.
131. Антонис ван Дейк. Портрет графа Йохана 8 фон Нассау-Зиген, ок. 1626—
1627 гг. Коллекция Лихтенштейнов.
132. Диего Веласкес. Менины, 1656 г. Прадо, Мадрид.

СКАЧАНО
200 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Произведения, описанные и упомянутые в книге
133. Диего Веласкес. Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Мор-
ра, ок. 1645 г. Прадо, Мадрид.
134. Франц Халс. Цыганка, ок. 1628 г. Лувр, Париж.
135. Харменс ван Рейн Рембранд. Автопортрет в 23 года, 1629 г. Музей Изабеллы
Стюарт Гарднер, Бостон.
136. Харменс ван Рейн Рембрандт. Автопортрет в возрасте 34 лет, 1640 г. Наци-
ональная галерея, Лондон.
137. Томас де Кейзер. Групповой портрет, 1632 г. Рейксмюсеум, Амстердам.
138. Харменс ван Рейн Рембрандт. Портрет старика в красном, 1652—1654 гг. Эр-
митаж, Санкт-Петербург.
139. Ян Стен. Гуляки, 1660 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
140. Ян Вермеер. Молочница, 1652—1654 гг. Рейксмюсеум, Амстердам.
141. Питер Клаас. Натюрморт с едой для странника, 1664 г. Частная коллекция.
142. Адриан ван Утрехт. Ванитас, 1642 г. Частная коллекция.
143. Якоб ван Рёйсдаль. Пшеничные поля, ок. 1670 г. Музей Метрополитен
144. Джованни Лоренцо Бернини. Экстаз святой Терезы, 1645—1652 гг. Санта-
Мария-дела-Витториа, Рим.
145. Джованни Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины, 1621—1622 гг. Гале-
рея Боргезе, Рим.
146. Никола Пуссен. Смерть Германика, ок. 1625 г. Институт искусств, Миннеа-
полис.
147. Никола Пуссен. Святое семейство в  Египте, 1655—1657 гг. Эрмитаж, Санкт-
Петербург.
148. Клод Лоррен. Отплытие царицы Савской, 1648 г. Национальная галерея,
Лондон.
149. Франсуа Жирардон. Конная статуя Людовика XIV, 1692 г. Лувр, Париж.
150. Франсуа Жирардон. Портрет Никола Буало, 2-я половина XVII в. Лувр, Па-
риж.
151. Антонио Каналетто. Вход в Гран Канале, ок. 1730 г. Музей изящных искусств,
Хьюстон.
152. Бернардо Белотто. Вид Варшавы с  террасы королевского замка, 1773 г. На-
циональный музей, Варшава.
153. Антуан Ватто. Праздник любви, 1719 г. Галерея Старых мастеров, Дрезден.
154. Франсуа Буше. Прелести сельской жизни, XVIII в. Лувр, Париж.
155. Антуан Ватто. Капризнице, ок. 1718 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
156. Жан Оноре Фрагонар. Щеколда, ок. 1777 г. Лувр, Париж.
157. Франсуа Буше. Геркулес и Омфала, 1732—1734 г. Государственный музей из-
образительного искусства им. А. С. Пушкина, Москва.
158. Антуана Ватто. Жиль, 1719 г. Лувр, Париж.

СКАЧАНО С WWW.SHAREWOOD.BIZ
Level One. Произведения, описанные и упомянутые в книге - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
201
159. Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, ок. 1743—45 гг. Галерея старых мастеров,
Дрезден.
160. Франсуа Буше. Туалет Венеры, 1751 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
161. Франсуа Буше. Портрет Маркизы де Помпадур, 1756 г. Старая Пинакотека,
Мюнхен.
162. Томас Гейнсборо. Портрет Элизабет Шеридан, Национальная галерея
искусств, Вашингтон.
163. Уильям Хогарт. Гравюра «Переулок Джина», 1750—1751 гг.
164. Жан-Батист Шарден. Кухарка, 1738 г. Национальная галерея искусств. Ва-
шингтон.
165. Жак-Луи Давид. Клятва Горациев, 1784 г. Лувр, Париж.
166. Франсуа Жерар. Портрет Наполеона I в коронационной одежде, 1805 г. Вер-
саль.
167. Жак-Луи Давид. Портрет мадам Рекамье, 1800 г. Лувр, Париж.
168. Теодор Жерико. Плот «Медузы», 1819 г. Лувр, Париж.
169. Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ, 1830 г. Лувр-Ланс.
170. Франсиско Гойи. Сон разума рождает чудовищ, 1797 г. Национальная библи-
отека Испании, Мадрид.
171. Георг Фридрих Кёрстинг. Перед зеркалом, 1827 г. Кунстхалле, Киль.
172. Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана, ок. 1817 г. Кунстхалле,
Гамбург.
173. Отто Рунге. Маленькая Пертес, 1805 г. Веймарский замок, Германия.
174. Каспар Давид Фридрих. Аббатство в Оквуде, ок. 1810 г. Старая национальная
галерея, Берлин.
175. Уильям Тёрнер. Пожар в  здании Парламента, ок. 1834—1835 г. Музей изящ-
ных искусств, Кливленд.
176. Поль Бодри. Жемчужина и волна, 1862 г. Прадо, Мадрид.
177. Уильям Бугро. Сборщица колосьев, 1894 г. Частная коллекция.
178. Оноре Домье. Гаргантюа, 1831 г. Национальная библиотека Франции, Париж.
179. Оноре Домье. Вагон третьего класса, 1862 г. Метрополитен, Нью-Йорк.
180. Гюстав Курбе. Похороны в Орнане, 1849—1850 г. Музей Орсе, Париж.
181. Жан-Франсуа Милле. Сборщицы колосьев, 1857 г. Музей Орсе, Париж.
182. Жан-Франсуа Милле. Пастушка, 1864 г. Музей Орсе, Париж.
183. Камиль Коро. Воспоминание о  Коброне, 1872 г. Музей изобразительного
искусства, Будапешт.
184. Эдуард Мане. Завтрак на траве, 1863 г. Музей Орсе, Париж.
185. Эдуарда Мане. Олимпия, Музей Орсе, 1863 г. Париж.
186. Клод Моне. Впечатление. Восход солнца, 1872 г. Музей Мармоттан-Моне,
Париж.

СКАЧАНО
202 С WWW.SHAREWOOD.BIZ - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!
Level One. Произведения, описанные и упомянутые в книге
187. Камиля Писсаро. Фруктовый сад в Понтуазе, 1877 г. Музей Орсе, Париж.
188. Клод Моне. Сорок