ET LUX IN TENEBRIS LUCET

Y La Luz Brilla en Medio de la Oscuridad

Por Patricia Tobaldo

Ensayo sobre el AMOR y la MUERTE desde la visión de una artista plástica

sobre los textos de la obra de Víctor Frankl “EL HOMBRE EN BUSCA DE
SENTIDO – Un Psicólogo en un Campo de Concentración”

Algunas personas logran una serena aceptación de la muerte, a otras la

crueldad de la naturaleza y la dureza de la existencia se les transfigura en una
intensa y misteriosa belleza, que el Dr. Víctor Frankl bien ilustra inmerso en la
terrible experiencia de Auschwitz, así:

“…a medida que la vida interior de los prisioneros se hacía más intensa,
sentíamos también la belleza del arte y la naturaleza como nunca
entonces […] si alguien hubiera visto nuestros rostros cuando, en viaje
desde Auschwitz a un campo de Baviera, contemplando las montañas de
Salzburgo […] nunca hubieran creído que se trataba de los rostros de
hombres sin esperanza de vivir ni de ser libres. A pesar de este hecho _ o
tal vez en razón del mismo_ nos sentíamos transportados por la vélelas
de la naturaleza1

No obstante el profundo humanismo de Frankl, fundamentado en la mejor

tradición de una filosofía critica y de orden ontológico, “La bondad humana se
encuentra en todos los grupos, incluso en aquellos que merecen ser
condenados”2, la inminencia del peligro y la dureza de sus condiciones de
vida en los campos de concentración le exigían un perpetuo estado de alerta
que le dejaba poco espacio a la ensoñación: el sufrimiento sin remedio, el
destino sin posibilidad de modificarlo. Sin embargo de su texto emana
sutilmente una suerte de afirmación axiológica que da origen a actos y
actitudes creativas que trascienden esas situaciones de extremo dolor y vacío
existencial, transformando así la resignación en una renovada fuerza de vida y
dejando entrever una profunda sensación de libertad “…y es precisamente
esa libertad interior la que nadie puede arrebatar, la que confiere a la
existencia una intención y un sentido”3
Frankl elige aceptando lo que percibe como una exigencia que él no ha
buscado. No está convencido de que pueda sobrevivir. Su conducta responde
al problema que se plantea y opta por cumplir esa tareas “…la última de las
libertades humanas _la elección de la actitud personal que debe adoptar
frente al destino _ para decidir su propio camino”4

1
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO, Víctor Frankl, Pág. 67
2
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO, Víctor Frankl, Pág. 109
3
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO, Víctor Frankl, Pág. 91
4
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO, Víctor Frankl, Pág. 90
Víctor Frankl no parece elaborar el concepto de la muerte como en lo hicieran
los griegos, para quienes la misma “representaba una idea”, ni tampoco como
el hombre moderno que la entiende como “una realidad ineluctable”, sin
embargo se aproxima a la interpretación que de ella hace la pintura “una
presencia estética” “En una última y violenta protesta contra lo inexorable
de una muerte inminente, sentí como si mi espíritu rasgara mi tristeza
interior y se elevara por encima de aquel mundo desesperado, insensato,
y por algún lugar escuché un victorioso “sí” en respuesta a mi pregunta
sobre si la vida escondía en último término algún sentido”5

¿Temor o desprecio? ¿Repulsión o atracción? ¿Pesar por lo desaparece o

curiosidad por lo que vendrá? La pintura, mediante recursos gráficos y
cromáticos propios del arte, aporta una existencia gráfica al misterio de la
muerte que hace visible lo invisible. El artista plástico se enfrenta también a
una serie de cuestionamientos que ponen en relieve la complejidad del arte:
¿Cómo corporizar la figura de la muerte? ¿Cómo dar forma a las creencias y
prejuicios que la muerte plantea? ¿Cómo materializar la meditación sobre la
muerte a través de la composición, los materiales, la luz y el color?
Las primeras representaciones de la muerte en la historia del arte tenían como
objetivo una “función conmemorativa”, llamado “arte fúnebre”. Por ejemplo las
pinturas religiosas de los siglos XV y XVI, que mostraban al Cristo muerto para
describir el cuerpo que ha padecido los sufrimientos, miserias y enfermedades
a los que el hombre fue condenado: “El Triunfo de la Muerte” de Breughel6, el
carro de esqueletos no es una febril invención del artista flamenco, sino una
observación realista “Cuando los carruajes fúnebres aparecían en una ciudad
precedidos del tañer de las campanas, era la señal de que la epidemia había
cruzado la ciudad”7

“…Cuando no eran reclamados mis servicios, aprovechaba para

sentarme en cuclillas sobre el pozo y contemplar el florecer de las verdes
laderas y las lejanas colinas azuladas del paisaje bávaro, enmarcado por
las mallas de alambrada de espino […] Los cadáveres tendidos a mi
alrededor, hormigueantes de piojos, no me perturbaban lo más
mínimo…”8

Paradójicamente, y recordando las obras del pintor Durero9 en las cuales el

tratamiento macabro que imprimía a sus pinturas expresaban un punto de vista
humano, detengámonos un momento en la descripción que hace Frankl “…
lejanas colinas azuladas del paisaje bávaro…” donde exalta el color de las
colinas enmarcado por los cercos de alambre púa, confiriendo a la visión una
suerte de himno a la belleza de la vida y rebelando al mismo tiempo otro nexo
de unión entre la vida y la muerte. Sin duda esta aproximación de “Eros” y
“Thanatos” representa el sentimiento permanente del escritor durante toda su
experiencia en los campos de concentración. Nexo este que a lo largo de la
historia del arte fue fecundo en interpretaciones de todo tipo, encontrando sus
5
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO, Víctor Frankl, Pág. 68
6
“EL TRIUNFO DE LA MUERTE” del pintor flamenco Breughel Pieter el Viejo, Siglo XVI
7
“EL MIEDO EN OCCIDENTE, Siglos XIV-XVII, Jean Delumeau, Fayard 1978. La peste
influenciaría decisivamente en el arte pictórico de la época, como las obras de Poussin y Goya
8
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO, Víctor Frankl, Pág. 77-78
9
DURERO(1471-1528) Originario de Nuremberg, pintor famoso del Alto Renacimiento, S. XV
orígenes en el antiguo mito de la “Boda de Hades y Perséfone”10 “el amante
ideal que provoca la unión del amor y la muerte, el gozo y la muerte y al mismo
tiempo el triunfo sobre la muerte”11

“Estuve muchas horas despedazando la tierra helada. El guardia pasaba

junto a mí y me insultaba, pero continuaba charlando con mi amada. La
presentía a mi lado, cada vez con más intensidad. Sentía que casi podía
tocarla, que si extendía mi mano cogería la suya. Fue una sensación
terriblemente viva: ella estaba “allí” realmente”12

En el siglo XVIII, la conexión entre “Eros” y “Thanatos” comienza a dulcificarse

sin perder su misterio; el amor se mezcla con la muerte para expresar el
lamento infinito de la pérdida de un ser querido. La “pintura conmemorativa” se
convierte entonces en elegíaca: la muerte representada como un cálido
abandono “Los cantos más desesperados son los más bellos”13.
El Greco14 expresa perfectamente ese sentimiento: imágenes fantasmagóricas
y sombrías sobre un paisaje colorido y exótico. El claroscuro de sus telas
acentúa la sensación de desconexión entre la vida y la muerte.

Víctor Frankl ahonda en los misterios más profundos del sentimiento humano
en una situación límite: “Eros” y “Thanatos” o el “Amor” y la “muerte”, las
emociones básicas y fundamentales que rondan constantemente la inspiración
de un artista plástico.
El relato del autor del “Hombre en Busca de Sentido” trasunta lo que para el
pintor representa el conocimiento de las formas netas, de la composición
ordenada y de las luces y las sombras. El artista plantea otra realidad en la
narrativa de todos los días. Frankl revela en lugares comunes el misterio del
destino humano, resaltando al unísono el tiempo y la eternidad.

El nexo de unión del relato de Frankl en simbiosis con la pintura oscila entre lo
diurno y lo nocturno, la quimera y la realidad, la tensión y el abandono, el
éxtasis y la muerte.

“Los aún sobrevivientes teníamos razones para sostener la esperanza: la

salud, la familia, la felicidad, las capacidades profesionales, la fortuna
material…Todas esas cosas todavía se podían recuperar o adquirir.
Incluso nuestras vivencias en el campo quizá supusiesen una ganancia
para el futuro…Y cité a Nietzsche [Todo lo que no acaba conmigo me
hace más fuerte]”15

10
HADES, según la mitología griega, rey del inframundo (infierno), rapta a Perséfone (hija del
dios Zeus) mientras esta recogía flores con sus amigas
11
“LA MORT APPRIVOISSÉE”, Ruth Menahem, Ed. Universitaires, 1973
12
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO, Víctor Frankl, Pág. 68
13
“NOCHE DE MAYO”, Alfred Musset (1810-1857) , escritor y poeta francés
14
EL GRECO (1541-1614) pintor español nacido en Creta. Uno de los artistas más importantes
de finales del Renacimiento.
15
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO, Víctor Frankl, Pág. 105