Вы находитесь на странице: 1из 18

1)Социальная форма бытия культуры. Социальные функции культуры.

Культура выполняет важные социальные функции. Во все времена существовал интерес к


культуре как к социальному явлению, стремление понять ее место и роль в жизни
общества. Назовем главные функции культуры.

1. Адаптационная функция заключается в том, что культура обеспечивает


приспособление человека к окружающей среде. Термин "адаптация" означает
приспособление. Животные и растения вырабатывают механизмы адаптации в процессе
биологической эволюции. Механизм адаптации человека принципиально иной. Он не
приспосабливается к среде, а приспосабливает среду к себе, создавая новую
искусственную среду. Человек как биологический вид остается одинаковым в очень
широком диапазоне условий, а культура (формы хозяйства, обычаи, социальные
институты) различается в зависимости от того, чего требует природа в каждом
конкретном регионе. Значительная часть культурных традиций имеет рациональные
основания, связанные с каким-то полезным, приспособительным эффектом. Другой
стороной адаптационной функции культуры является то, что ее развитие все в большей
степени обеспечивает людям безопасность и комфорт, увеличивается эффективность
труда, появляются новые возможности для духовной самореализации человека, культура
позволяет человеку с наибольшой полнотой раскрыть себя.

2. Познавательная функция культуры состоит в том, что культура обеспечивает


получение новых знаний о мире. Эту функцию выполняют разные виды духовной
культуры: мифология, религия, философия, наука, искусство. Об особенностях
мифологического и религиозного миропонимания говорилось выше, когда речь шла о
дописьменной и письменной культурах. В данной теме рассмотрим познавательную роль
науки и искусства. Следует обратить внимание на то, что научное и художественное
познание имеют свою специфику. Они не дублируют, а взаимодополняют,
взаимообогащают друг друга. Наука изучает в явлениях и процессах общее и
необходимое. Она стремится за явлениями обнаружить сущность, за совокупностью
фактов - закономерности развития. Если обыденное знание сводится к констатации и
описанию фактов, то научное знание стремится к объяснению явлений и процессов и
предсказанию их дальнейшего развития. Основные задачи научного познания - объяснить
и предсказать. По форме научное знание сконцентрировано в общих понятиях,
категориях, принципах, законах, теориях, которые принимают формализованный характер
(это абстрактные формулы математики, химические знаки, схемы, графики, диаграммы).

Художественное познание в отличие от научного является образным и наглядным. Можно


сказать, что наука - это мышление в понятиях, а искусство - это мышление в образах. Что
мы познаем с помощью искусства? - Благодаря искусству мы знакомимся с различными
историческими эпохами, можем "перенестись" в прошлое, "заглянуть" в будущее. Не
случайно искусство называют своеобразной машиной времени. Ни с чем не сравнимо
значение искусства в познании человека, его духовного мира, психологии. Еще до того,
как проблема бессознательного стала предметом научного анализа, она была
художественно постигнута, например, в творчестве Ф. М. Достоевского и Л. Н. Толстого.

Отметим еще одно важное различие между художественным и научным познанием.


Познавая природные и общественные явления, ученый стремится к максимальной
объективности. Он, конечно, не перестает быть живой человеческой личностью,
испытывая в процессе исследования различные чувства и переживания. Но они не
включаются в результаты научного исследования. Изучая закон стоимости или
периодический закон химических элементов, нельзя обнаружить эмоции, которые
испытывали в процессе их открытия Маркс и Менделеев. В отличие от научных понятий и
законов художественный образ отражает не только объективную реальность, но и
субъективный мир художника, его эмоциональное состояние, оценочное отношение к
миру. Специфика познавательной деятельности художника - в неразрывности познания и
оценки, мысли и чувства.

Кроме того, ученый стремится устранить единичное и неповторимое, выявить общее и


существенное в объектах исследования. И порой он не знает, как подойти к объекту
подлинно уникальному. В этом ему помогает художник, поскольку для искусства важно
не только типическое, но и уникальное, неповторимое, единичное. Поэтому искусство не
дублер науки, не простой иллюстратор и популяризатор ее достижений, а
самостоятельный исследователь жизни, ведущий свой поиск истины.

3. Одной из важнейших функций культуры является функция трансляция


(передачи) социального опыта. Ее нередко называют функцией исторической
преемственности, или информационной. Благодаря культуре осуществляется передача
социального опыта от поколения к поколению, от эпохи к эпохе, от одной страны к
другой. Кроме культуры общество не располагает никаким иным механизмом трансляции
всего богатейшего опыта, накопленного человечеством. Культура представляет собой
сложную знаковую систему. Она сохраняет социальный опыт поколений в понятиях и
словах, формулах науки, своеобразных языках искусства, орудиях труда, обычаях и
традициях.

Разрыв культурной преемственности обрекает новые поколения на потерю социальной


памяти со всеми вытекающими отсюда последствиями. Это феномен манкуртизма,
описанный Ч. Айтматовым в романе "И дольше века длится день". В нем показано, как в
результате пластической операции с черепом похищенного юноши из его сознания
извлекается память. И он забывает о своих корнях, своем прошлом и превращается в
манкурта - покорного раба своих хозяев. Культура не дает забыть о своих корнях и своем
прошлом. Можно сказать, что культура - это историческая память человечества. Это
огромная сокровищница знаний и ценностей, созданных и накопленных человечеством.
По отношению к культуре должен действовать принцип: сохранить все и передать
последующим поколениям. Но именно сохранить, а не утратить и не уничтожить. А
каждое поколение будет отбирать, из этой сокровищницы то, что ему необходимо, что
созвучно потребностям современной эпохи.

4.Коммуникативная функция культуры заключается в том, что культура формирует


условия и средства человеческого общения. Культура создается людьми сообща, она есть
условие и результат общения людей. Условие потому, что только благодаря усвоению
культуры между людьми устанавливаются подлинно человеческие формы общения,
культура дает им средства общения - знаковые системы, языки. Результат - потому что
только благодаря общению люди могут создавать, хранить и развивать культуру; в
общении люди учатся пользоваться знаковыми системами, фиксировать в них свои мысли
и усваивать зафиксированные в них мысли других людей. Таким образом, культура
связывает и объединяет людей.

Большую известность приобрела общая теория коммуникаций канадского социолога и


культуролога Г. Маклюэна. По его мнению, развитие средств коммуникации определяет
общий характер культуры и смену исторических эпох. Маклюэн выделяет три типа
коммуникаций и соответственно три исторических типа культуры:

1) культура устной традиции;

2) культура письменной и печатной традиции;

3) электронный тип культуры.

В эпоху племенных культур общение человека было ограничено рамками устной речи. С
возникновением письменности сначала рукописные, а затем печатные книги становятся
главными средствами общения между людьми. В XX веке наступила эра электронной
информации. Сейчас, по выражению Маклюэна, мы живем в "глобальной деревне". Новые
средства массовой информации и электронно-вычислительные машины упраздняют на
планете пространство и время, устраняют все национальные границы, связывая в единую
сеть самые отдаленные уголки, снимают понятия "центр" и "периферия".

Существует и другая классификация типов коммуникативности, в соответствии с которой


выделяются:

1. Традиционный тип коммуникации. Он распространен в локальной, сельской среде.


Здесь все хорошо знают друг друга. Роль каждого человека в общении определена его
возрастом и образом жизни, а нормы общения известны всем с детства или, по крайней
мере, в течение многих лет. Общение отличается постоянством, стабильностью.
2. Функционально-ролевой тип коммуникации. Он развивается в городской среде в
условиях значительной дифференциации типов деятельности и образа жизни, является
безличным и специализированным. Правила коммуникации соответствуют
профессиональной деятельности и статусу человека в социальной системе. Устные, а еще
более письменные контакты, часто формализованы.

3. Массовая коммуникация. Она образуется в рамках современного массового общества и


означает распространение информации одновременно среди большого числа людей,
независимо от социального статуса и места жительства. Такая коммуникация возможна
лишь на основе новейших технологических средств, обеспечивающих высокую скорость и
массовость поиска, обработки и распространения информации.

5. Интегративная функция культуры состоит в том, что культура является важным


фактором, обеспечивающим устойчивость и целостность общества. Культура объединяет
народы, социальные группы, государства. Любая социальная общность, в которой
складывается своя культура, скрепляется этой культурой. Потому что среди членов
общности распространяется единая совокупность взглядов, убеждений, ценностей,
идеалов, характерных для данной культуры. Эти явления определяют сознание и
поведение людей, у них формируется чувство принадлежности к одной культуре.
Сохранение культурного наследия, национальных традиций, исторической памяти создает
связь между поколениями. На этом строится историческое единство нации и самосознание
народа, как существующей на протяжении долгого времени общности людей. Широкие
рамки культурной общности создаются мировыми религиями. Единая вера тесно
связывает представителей различных народов, составляющих мир ислама или
христианский мир.

Многие философы обращали внимание на важность интегративной функции культуры.


Например, немецкий просветитель И. Г. Гердер (1744 - 1803) рассматривал культуру как
способ взаимосвязи отдельного человека и общества, как средство сплочения людей в
единый социальный организм. Аналогичные идеи высказывал П. А. Сорокин (1889 -
1968). Он считал, что культура связывает личность и общество. Английский философ А.
Н. Уайтхед (1861 - 1947) исследовал вопрос о роли культурных символов в социальной
интеграции. По его мнению, культурные символы помогают людям объединяться в
социальные и этнические группы. К таким интегрирующим культурным символам
Уайтхед относил национальный флаг и герб. Он обратил серьезное внимание на
энергетику символа. Символы могут оказывать на людей чрезвычайно сильное, порой
магическое воздействие и даже способствовать культивированию фанатизма. В этой связи
можно указать, например, на ту объединительную роль, которую играет в христианском
мире крест как символ страданий Христа или свастика в системе фашистской идеологии.
Идеи Уайтхеда получают дальнейшее развитие в теории символического
интеракционизме (взаимодействия). Сторонники этой теории обращают внимание на то,
что символикой пронизаны все формы общественной деятельности, хотя и в разной
степени. Так, религия и политика в большей мере подвержены символизации, чем
экономика. Молитвы, кресты, ритуалы - в одной сфере, флаги, лозунги и митинги - в
другой. Это примеры проявления символического взаимодействия. Человек соотносит
себя с большим или малым коллективом через подключение знаковых средств.

6. Функция социализации состоит в том, что культура является важнейшим средством


включения индивидов в социальную жизнь, усвоения ими социального опыта, знаний,
ценностей, норм поведения, соответствующих данному обществу, социальной группе и
социальной роли. Процесс социализации позволяет личности стать полноценным членом
общества, занять в нем определенную позицию и жить так, как требуют обычаи и
традиции. Вместе с тем этот процесс обеспечивает сохранение общества, его структуры,
сложившихся в нем форм жизни. Культура определяет содержание, средства и способы
социализации. В ходе социализации люди осваивают хранящиеся в культуре программы
поведения, учатся жить, мыслить и действовать в соответствии с ними.

Кроме того, культура - один из важных факторов структурирования общества. Она


участвует в формировании социальной структуры. Как образ жизни в целом, так и
различные сферы деятельности пронизаны культурными значениями, без которых чисто
хозяйственные факторы оказываются недостатками. Культурные нормы и смыслы
оформляют как место каждого социального слоя или группы, так и дистанцию,
разделяющую эти слои. Типы деятельности, хозяйственные занятия, статусы, ранги и
должности имеют не только собственно экономическое, профессиональное и социальное
содержание, но и символическое, оформляемое через определенные культурные атрибуты
и значения. Например, средневековый рыцарь должен был отличаться красотой и
привлекательностью, от него требовалась физическая сила, мужество, верность своим
обязательствам и благородство по отношению к противнику. Конечно, как и всякий идеал,
он не всегда согласовывался с жизнью.

Переход от воинских доблестей к придворной жизни привел к заметным изменениям и в


нормах поведения. Теперь ценились уже не сила и мужество, а изящество манер,
галантное обращение с женщинами, искусство этикета. Можно сказать, что дворянская
этика вырождается в этикет - сложную, разработанную до деталей систему условных,
формальных правил и манер поведения, предназначенных для общения в узком,
аристократическом круге лиц. Искусство этикета было более важным отличительным
признаком аристократа, чем любые юридические документы, удостоверявшие его
сословную принадлежность. Высшего расцвета этикет достигает при французском дворе в
правление Людовика XIV.
В дальнейшем сформировался идеал благородного человека, джентльмена. Для него не
имеет особого значения сила и внешняя красота, великолепие одежды и воинские
доблести. Их заменили хорошее воспитание, достойные манеры, образование, полученное
в закрытой школе, грамотная речь, владение другими языками. Описание носителей этого
типа культуры можно найти в книгах

У. Теккерея, в первой главе романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин".

В традиционных обществах статусная символика может длительное время сохраняться в


неизменном виде, оформляя устойчивые различия между сословиями, рангами, ступенями
социальной иерархии. В мобильном обществе происходит, с одной стороны, постепенное
проникновение сверху вниз символов престижа (языка, манер, образования), а с другой -
вышестоящий класс вновь и вновь формирует символические барьеры, устанавливает
социальную дистанцию между верхами, средними слоями и низами. В современном
обществе этот механизм целенаправленно используется бизнесом, проводящим политику
повышения статусного сознания потребителей, поощрения спроса на престижные товары
и услуги.

Особенно настойчиво сохраняют свою социокультурную среду высшие слои общества.


Это достигается за счет таких вещей, как проживание в фешенебельных районах, покупка
товаров в дорогих магазинах, отдых на модных курортах, общение с людьми
определенного достатка и статуса.

7. Регулятивная функция культуры связана, прежде всего, с определением


(регулированием) различных сторон, видов общественной и личной деятельности людей.
В сфере труда, быта, межличностных отношений культура так или иначе влияет на
поведение людей и регулирует их поступки, действия. Регулятивная функция
осуществляется такими элементами культуры, как ценности, нормы, традиции.

8. В качестве особой некоторые культурологи выделяют эвристическую


функцию культуры. Она заключается в следующем. Творчество: научное, техническое,
управленческое невозможно без образного мышления, воображения, определенного
эмоционального настроя. Культура, в частности, художественная культура, способствует
развитию этих важнейших факторов творческой деятельности. Художественная культура
помогает и развитию таких черт творческого мышления, как гибкость, ассоциативность,
способность по-новому увидеть обычное. Не случайно А. Эйнштейн сказал: "Достоевский
дает мне больше, чем любой научный мыслитель, больше, чем Гаус". В нашей печати в
"Литературной газете" сообщалось о своеобразном эксперименте, проведенном в США.
Группа администраторов одной компании освобождалась от профессиональной
деятельности и в течение десяти месяцев осуществляла гуманитарную программу, в
которой большое место занимало искусство (чтение книг, посещение театров, музеев,
выставок, концертов). Это очень положительно сказалось на их профессиональной
активности, их действия стали более творческими, нестандартными.

9. Компенсаторная функция культуры позволяет человеку отвлекаться от


производственной деятельности, отдыхать от жизненных проблем, получать
эмоциональную разрядку. Другое название этой функции - рекреативная - отражает
часное совпадение этой функции с периодом досуга и отдыха, т. е. временем, формально
свободным от производственной деятельности. Человек может получать духовную
компенсацию от туризма, общения с природой, творческих увлечений. Важной формой
компенсации являются праздники, на время которых обыденная жизнь преображается и
создается обстановка приподнятого настроения. Во время праздника происходит
концентрация культурной жизни. Его проведение охватывает архитектурное и
декоративное оформление, театрализованные действия, музыкальные мероприятия,
зрелища и процессии, конкурсы и состязания. Гражданские, и особенно народные
праздники, заключают в себе не только торжественные, но и игровые элементы.

Компенсаторную функцию выполняют такие виды духовной культуры, как искусство и


религия. Искусство позволяет восполнить то, что недостает человеку в его жизни,
неизбежно ограниченной пространством и временем. Мы как бы заново переживаем
судьбы героев произведений, вместе с их персонажами попадаем в различные жизненные
ситуации, испытываем при этом определенные чувства, переживания. И все это обогащает
наш жизненный опыт, восприятие и понимание жизни, расширяет круг общения.

Применительно к религии правильнее было бы говорить об иллюзорно-компенсаторной


функции, потому что религия дает человеку иллюзорную надежду и утешение. В религии
происходит мнимое снятие противоречий и конфликтов: социальное неравенство
превращается в равенство перед богом, фактическое бессилие человека компенсируется
всесилием бога, смертный оказывается бессмертным, а мир зла и несправедливости
заменяется "царством божьим" ("царством небесным"). Важное значение при этом имеет
психологический аспект компенсаторной функции, который особенно отчетливо
проявляется в молитве и покаянии. При их совершении происходит переход от состояния
подавленности (беспокойства, неудовлетворенности, скорби, тоски) к состоянию
облегчения (удовлетворенности, успокоения, гармонии, радости).

2)Социокультурная динамика.

Социокультурная динамика — процесс циклического изменения и


развития социальных и культурных систем, переход из одного состояния в другое под
воздействием изменения господствующей системы ценностей. Концепция
социокультурной динамики была введена в научный оборот российско-американским
социологом Питиримом Сорокиным.
Социокультурная динамика -это те изменения, которые могут происходить в культуре и
обществе за определённые периоды времени. Среди таких изменений мы можем выделить
закономерные и случайные.

К закономерным изменениямпринадлежат, главным образом, циклические процессы.


Циклический процесс является по определению периодическим, возобновляемым. В
культуре любого народа существует некий набор периодически изменяющихся
параметров. В наибольшей степени это характерно для архаических (доцивилизационных)
культур. Архаические общества существовали в полном соответствии с природными
циклами, зависели только от них и выстраивали свою жизнь в соответствии с ними.
Каждый год в жизненной практике этих народов в точности повторял предыдущий, так
что у них фактически не было истории, не было и потребности вести какую-то
хронологию.

С возникновением цивилизаций зависимость культуры от природных циклов резко


ослабла, но появились другие циклы, неизвестные ранее, например, экономические
подъёмы и спады. Появились некие фазы в развитии этих культур, которые мы можем
условно обозначить, как:

¾прогресс (период повышения духовной мощи, социального единства и экономического


благосостояния);

¾стагнация (период застоя);

¾регресс (период упадка);

¾кризис (он может принимать довольно острые формы, вплоть до хаоса и разрушений
смутного времени);

¾возрождение (новый цикл развития той же самой цивилизации) или появление культуры
нового типа.

Циклическое развитиекультуры может представлять собою:

А) ЗАМКНУТЫЕ ЦИКЛЫ: рождение, развитие, упадок и гибель отдельной культуры.


Здесь речь идёт, конечно, о существовании отдельных цивилизаций, так что время
существования подобных циклов исчисляется многими столетиями. Такой цикл имеет
отношение лишь к определённой «локальной» культуре и полностью исчерпывается
временем её существования. Вавилон, Египет, Рим, Византия и т.д. -все они прошли этот
цикл, и отошли в историю. Однократные циклы связаны также с рождением и развитием
этносов, что в своё время показал Л.Н. Гумилёв.

Б) ПОВТОРЯЮЩИЕСЯ ЦИКЛЫ.

Русский социолог Питирим Сорокин построил теорию волнообразного чередования типов


культур. По его мнению, общество состоит из социальных групп, институтов и
индивидов. Оно объединяется с помощью систем ценностей (верований, норм, понятий о
должном и священном). П. Сорокин выдвигает идею культурных суперсистем и их
волнообразного движения. Идеальные типы этих суперсистем зависят от ценностей,
которые провозглашаются в данном обществе. Мыслитель насчитывает три таких типа:
Идеациональный. Мироощущение социума направлено на постижение Абсолюта,
основано на господствующих идеях. Главная ценность¾Бог, как воплощение всего
духовного. Восприятие и познание мира происходит через откровение, интуицию,
мистический опыт. Искусство тяготеет к условности, символичности, создаётся в
соответствии с определёнными канонами и чаще всего обезличено.
Пример¾западноевропейское средневековье, израильское общество времён пророков,
арабский Халифат.

Чувственный. Внимание общества переносится на материальный мир, жизненные блага,


светскость и эмпирический опыт. Главные ценности-собственность, достаток, физическое
здоровье, личный успех. Мир воспринимается как данный в чувственном опыте. Опыт-
единственный критерий истины. Стиль искусства тяготеет к натурализму. Пример-
культура Рима времён империи, или культура современного Западного мира.

Идеалистическийтип-промежуточный. Происходит как бы гармоничное слияние двух


типов мировоззрения в единое целое. Пример¾греческая античность эпохи Перикла или
европейское Возрождение.

Все три суперсистемы чередуются с неизбежностью смены времён года. Пока система
ценностей молода, она вызывает энтузиазм, ей верят и ей следуют. Потом она
распространяется в толще общества и как бы теряет запас сил, становится вялой,
поверхностной… Наступает разложение и кризис. П. Сорокин считал, что Европа ХХ
столетия живёт в конце «чувственной» эпохи.

В мифологии разных народов представления о социокультурной динамике находят


отражение в целом ряде МИФОЛОГИЧЕСКИХ КОНЦЕПЦИЙ КУЛЬТУРНЫХ ЦИКЛОВ.
Например, согласно представдениям индусов, земная жизнь циклически проходит через
следующие стадии: Крита-юга, Трета-юга, Двапара-юга, Кали-юга(Золотой, Серебряный,
Медный, Железный века). Смысл чередования этих стадий — всё более глубокое
погружение человечества в пучину заблуждений, страданий и несчастий. Период, полный
самых жестоких испытаний — Кали-юга (Железный век), — именно то время, которое мы
сейчас переживаем; оно должно кончиться глубоким кризисом и последующим
возрождением новой жизни в Крита-юге. Четыре юги составляют один большой
цикл:манвантару. Самый большой цикл, включающий множество манвантар,
представляет собойкальпу, то есть полный цикл бытия, в течение которого боги создают
мир, наслаждаются миром и затем, уничтожив своё творение, погружаются в космический
сон («день Брамы» и «ночь Брамы»).

Следует сказать, что любая языческая традиция придерживается циклических моделей в


своей мифологии, т.к. язычество ещё очень близко к естественно-природным явлениям и
следовательно, психологически зависит от ритмически повторяющихся, в лад с годовыми
и суточными циклами, явлений в природе.

Поступательное закономерное развитие.Этих взглядов на социокультурную динамику


мы уже касались, когда речь шла о концепции исторического прогресса культуры. Весьма
близки к этим взглядам и теории таких западноевропейских философов, как Георг Ф.
Гегель и Тейяр де Шарден. Гегель связывает развитие человеческой культуры с
эволюционной экспансией самопознающего духа, а де Шарден — с глобальным
эволюционным процессом, в котором живая материя завоёвывает всё более высокие
уровни сознания и соответственно — новые, более сложные формы жизни (на стадии
человека это — формы культуры). Конечной целью поступательного восхождения
эволюционных процессов земной жизни является достижение «точки Омега», т.е. слияние
с Богом.

Вполне естественно, что концепции такого рода подразумевают временные масштабы


гораздо более широкие, чем время жизни отдельных цивилизаций. Само время здесь
предстаёт не как замкнутый круг, а как непрерывная восходящая линия. Действительно,
если развитие культуры человечества мы возьмём в широкой ретроспективе, — то есть, по
крайней мере, в масштабах последних пяти тысяч лет, то бесспорной выглядит тенденция
ко всё большему усложнению и технической оснащённости едва ли не всех аспектов
культуры. От каменного топора, магических плясок и кровавых жертв на языческом
капище — к компьютеру, современному балету и церковной литургии — действительно
лежит дистанция огромного размера. Эти изменения необратимы, следовательно, мы
вправе считать их свидетельством непрерывности культурной и духовной эволюции
человечества.

Мифологическая трактовка линейного времени даётся в Ветхом и Новом завете. Согласно


этим священным текстам, человеческая история есть драма, причиной которой некогда
явилось грехопадение первых людей (Адама и Евы). Смысл этой драмы — желание людей
воссоединиться с Творцом, а завершением будет «Страшный суд», после которого должна
наступить вечная жизнь: жизнь в Духе и преображённом теле. Таким образом, согласно
Библии, история человечества имеет начало и конец, она необратима и не знает
циклических повторений.

Случайные (разовые) изменения культуры: они могут происходить по трём причинам


¾ либо социум переживает природный катаклизм, заставляющий его, в целях выживания,
резко менять стереотипы своей культуры, либо чья-то успешная военная экспансия вносит
в неё насильственные изменения, либо реформаторские действия верховной власти резко
меняют социокультурную ситуацию.

Примером резкого изменения (вернее, слома) культурной жизни после природного


катаклизма может служить упадок Критского царства после катастрофического
извержения вулкана Санторин на острове Фера (середина II тыс. до н.э.). Это было концом
первой в истории Европы цивилизации. После катастрофы жизнь на Крите пошла уже по
другому культурному «сценарию»: был забыт древний язык, исчезла письменность,
исчезла и самостоятельная государственность Крита.

Что касается завоеваний, — они неоднократно уничтожали или, по крайней мере, сильно
деформировали культурную жизнь покорённых народов; достаточно сослаться на пример
Византии, завоёванной Турцией, или полабских славян, покорённых германцами. Даже в
случае, когда покорённый народ не терял свою культуру, в ней появлялось нечто новое,
зачастую — противоречащее древним традициям. Так, в Индии, завоёванной арабами,
возник ислам; в Дакии, завоёванной древними римлянами, начали почитать римских богов
и строить античные храмы; Чехия, свыше 300 лет считавшаяся частью немецких земель,
испытала мощное влияние немецкой культуры. Бывает и так, что народ-завоеватель,
обладающий уровнем культуры более низким, чем покорённый им народ, сам перенимает
чужую культуру. Так некогда произошло, например, с римлянами, завоевавшими
античную Грецию, и с манчжурами, покорившими средневековый Китай.

Ещё чаще скачкообразные изменения в культуре происходят благодаря самочинным


реформаторским действиям со стороны власти. Любая реформа, если она идёт наперекор
существующим традициям, кончается либо полным провалом (как это было, например, с
реформами П.А. Столыпина в начале ХХ в. в России), либо она ведёт к мощным
культурным потрясениям с непредсказуемыми последствиями. К таким результатам
привели реформы Петра I в той же России, следствием которых было появление
совершенно новых сословий (бюрократического чиновничества и просвещённого
дворянства) и губительный для нашей страны социокультурный раскол, закончившийся
революцией 1917 г. и полным крушением старой культуры.

3)Основные направления культурной политики и культурные институты.

Таблица

Основные культурные Управление культурой Социально-политические


потребности задачи
Свобода творчества, Прозрачность, поддержка Участие населения в
плюрализм, творческой деятельности, культурной жизни, равенство,
новаторство, поддержка всех видов социальная защищенность,
творческое начало, творческой деятельности в представительство всех
интеграция в мировую отдаленных от центра категорий населения,
культуру местностях, конкуренция, понимание влияния культуры
сотрудничество между на экономику, обеспечение
государственным и доступности к культурным
частным сектором, ценностям в регионах для всех
гибкость, планирование, социальных групп населения
ориентация на оказание
услуг населению

О значимости и сложности эффективного управления в сфере культуры, осуществляемого


посредством соответствующих учреждений, пишет М.А. Савина: "В 90-е годы XX века в
результате изменений социально-политических, социально-экономических условий сети
учреждений культуры России был нанесен значительный ущерб. Государство сократило
свое участие в регулировании влияния культуры на российское общество. В настоящее
время в связи с относительной стабилизацией общественных отношений уровень
потребностей населения страны в культурных ценностях значительно вырос.
Одновременно сфера культуры оказалась под противоречивым воздействием
глобализации мировых общественных отношений. В этой связи в области культуры
возник ряд сложных проблем: сохранение единого национально-культурного
пространства; защита его от низкопробной продукции; обеспечение качества
предоставляемых населению услуг в сфере культуры. Эти проблемы в субъектах РФ
невозможно решить без целенаправленного совершенствования системы социального
управления учреждениями культуры. Для современной России оптимальная система
социального управления необходима для решения следующих задач: обеспечения
всестороннего участия граждан в культурной жизни страны; развития институтов
гражданского общества; формирования позитивных ценностных социально-
психологических установок у членов социума; внедрения в отрасль рыночных
механизмов; сохранения культурно-исторического наследия и обеспечения его
доступности для всех социальных групп" <2>.

Безусловно, новые формы управления наукой и культурой требуют не только обновления


действующего, устаревшего законодательства, но и эффективной работы органов всех
уровней власти.
Указом Президента Российской Федерации от 24 декабря 2014 г. были утверждены
Основы государственной культурной политики <3>. Данный документ должен стать
одним из важных документов государственного значения, так как культура не просто
"мягкая сила государства", а его жизненно важный орган, без которого существование
последнего становится невозможным. Смысл существования любой нации - в создании
собственной культуры, а экономика и оборона лишь служат этой цели <4>.

Для того чтобы учесть все рекомендации, пожелания и предложения, проект указа был
вынесен на общественное обсуждение. Советник Президента РФ по культуре В. Толстой
отметил, что всего с начала общественного обсуждения, с 16 мая 2014 г., в рабочую
группу поступило более 2 000 предложений. "Мы получили огромный массив мнений. А
основные цели, которые мы преследовали, создавая проект, - это консолидировать
общество, встроить культурную политику в государственную политику в целом,
кардинально изменить отношение к культуре", - подчеркнул В. Толстой <5>.

Важным является то, что авторы документа акцентировали внимание на необходимой


защите традиционных ценностей российского общества. Во введении Основ
государственной культурной политики говорится, что Россия - страна великой культуры,
огромного культурного наследия, многовековых культурных традиций и неиссякаемого
творческого потенциала.
Кроме того, в Основах содержатся определения, раскрывающие смысл таких понятий, как
"культура", "культурная политика", "культурная деятельность", "культурное наследие",
"информационная среда", "творческие индустрии" и т.д., что позволит единообразно
применять данную терминологию в науке и практике, так как ранее тот же термин
"культура" употреблялся в различных значениях применительно к разным отраслям
знания.
По нашему мнению, ценность Основ государственной культурной политики для
российского общества заключается в том, что это документ, регламентирующий
духовную составляющую государства и общества. Культура является неоднородным
полем, и в силу этого существуют различные полярные точки зрения. Однако совершенно
очевидно, что данный документ призван максимально консолидировать общество. Кроме
того, такой проект в истории нашего Отечества разрабатывался впервые. Тем не менее
отдельные положения Основ, на наш взгляд, требуют детального анализа.
Среди задач государственной культурной политики в области осуществления всех видов
культурной деятельности и продвижения связанных с ними индустрий отмечаются
развитие театрального, музыкального, балетного, оперного, циркового искусства, других
видов исполнительского искусства, создание выдающимся отечественным исполнителям
условий для работы в России. Ценным является положение о том, что необходимо
усилить роль таких организаций культуры, как музей, библиотека, архив, театр,
филармония, концертный зал, дом культуры, в деле исторического и культурного
просвещения и воспитания. Среди задач в области русского языка, языков народов
Российской Федерации, отечественной литературы следует выделить поддержку
современного литературного творчества, издания и распространения литературных
журналов, возрождение интереса к чтению, создание условий для развития книгоиздания,
расширение доступности для граждан произведений классической и современной
отечественной и мировой литературы, детской литературы, произведений, созданных на
языках народов России. Данные задачи являются весьма актуальными, так как 2015 год
вошел в историю как Год русской литературы.
На наш взгляд, в современном мире отмечается тотальный дефицит времени для
прочтения классической литературы, причем у разных категорий граждан. Весьма
тревожными являются следующие факты: с 2000 года сеть детских библиотек в нашей
стране сократилась почти на 900 единиц. Россия перестает быть читающей страной.
Утрачивается традиция семейного чтения: если в 1970 - 1980-е годы 80% семей читали
вместе с детьми, то сегодня таких семей только 7% <6>.

Важным направлением в развитии и поддержке отечественной литературы является


просветительская и воспитательная миссия библиотек. Причем это огромная работа,
которая должна контролироваться государством. На наш взгляд, необходимо
законодательно закрепить механизм обеспечения деятельности библиотечного фонда.
Следующей из стратегических задач государственной культурной политики является
поддержка существующих и вновь создаваемых институтов и общественных инициатив,
связанных с различными видами культурной деятельности. История основных
культурных институтов ведется с античной эпохи - это театры, музеи, библиотеки,
архивы. Необходимые для публичного исполнения музыкальных произведений или
представления современного изобразительного искусства институты возникли в эпоху
Просвещения, привычный для нас тип домов культуры и клубов возник уже в первой
половине XX века, когда решалась задача массового просвещения граждан.
На наш взгляд, данная задача должна стать одной из первостепенных, и особенно это
касается вновь создаваемых институтов и общественных инициатив, связанных с
различными видами культурной деятельности.
В настоящее время, к сожалению, очень мало создается и открывается новых музеев,
театров, библиотек, домов творчества. Как правило, продолжают функционировать
старые, построенные еще в первой половине XX века институты культурной
деятельности. А некоторые и вообще закрываются, иные сдаются в аренду под торговые
центры.
Как нам представляется, необходимо выработать механизм взаимодействия органов
государственного управления с культурными сообществами, привлекать их к выработке и
реализации конкретных решений.
Одной из самых сложных для практического решения задач государственной культурной
политики в России выступает преодоление территориального и социального неравенства
граждан при реализации права на доступ к культурным ценностям и участие в культурной
деятельности.
Необходимо также выработать и реализовать такие формы поддержки, которые позволят
жителям малых средних городов, сельских поселений посещать спектакли, концерты и
выставки, получить возможность доступа к лучшим образцам профессионального
искусства.
Весьма аргументированной является позиция И. Антоновой, которая предложила разумно
перераспределить художественные ценности, которые находятся в крупнейших музеях.
Как справедливо заметила президент ГМИИ им. А.С. Пушкина, такая практика следует
мировым тенденциям. Например, Лувр создает в Эмиратах музей на основе своих
коллекций. От 3 до 5% из коллекций крупных музеев показываются, а остальные - в
запасниках, которые и можно использовать для пополнения региональных музеев <7>.

Безусловно, одной из больших проблем нашей культурной жизни является неразвитая


доступность искусства. Культурная жизнь в крупных городах резко отличается от малых и
тем более сельских поселений. Однако вне зависимости от правового регулирования
данной сферы нужно обратить внимание и на заинтересованность самих граждан: здесь
уместно поставить вопрос о культурных потребностях личности, так как можно жить в
мегаполисе и не посещать музеи, театры, выставки. А можно специально приезжать и
привозить детей из глубинки для ознакомления с лучшими образцами искусства и
живописи.
Исходя из вышеозначенного в основы было бы целесообразно ввести понятие
"культурные потребности граждан". Тем самым дополнив документ положением о том,
что необходимы сближение уровней культурного развития различных регионов страны и
создание равных для всех граждан возможностей для доступа к культурным ценностям,
участию в культурной деятельности и пользованию учреждениями культуры при учете
региональных, национальных, этнокультурных особенностей различных регионов России,
в соответствии с культурными потребностями граждан.
Как нам представляется, перечень принципов государственной культурной политики
следует дополнить следующими положениями:
- сохранение и развитие языкового многообразия, а не только языка большинства, а также
литературы на всех языках;
- помощь личности в самореализации ее культурного потенциала;
- направленность культурной политики на развитие творчества;
- создание для каждого человека возможности внести свой вклад в культурное богатство
нации посредством активного личного участия на любительском или профессиональном
уровне. Признание того, что границы между этими уровнями размыты;
- обеспечение физического и социального доступа к культуре для всех и каждого;
- осуществление радио- и телевещания с учетом вкусов как большинства, так и
меньшинства, поскольку в своих пристрастиях мы все в какой-то момент оказываемся в
меньшинстве. В программах телеканалов и радиостанций должно быть место для поэзии,
драмы, балета, оперы, живописи и классической музыки, которые собирают большие, но
не всегда массовые аудитории;
- сохранение старинных ремесел и народных промыслов;
- сохранение жизнеспособных элементов культуры и культурного наследия в развитии, а
не в застое. Этот принцип особенно актуален для культур меньшинств и общинных
локальных культур;
- стремление к тому, чтобы в обществе преобладало ощущение культурной
защищенности.
Кроме того, важным является приведение федерального законодательства о культуре в
соответствие с Указом Президента РФ "Об утверждении Основ государственной
культурной политики".
Ценность Основ заключается в том, что в них отражены ожидаемые результаты
реализации государственной культурной политики. Достижение данных целей и задач
потребует не менее 15 - 20 лет, в течение которых должно сформироваться новое
поколение, способное творчески мыслить и любить свою страну.
Данный документ будет способствовать обеспечению культурной политики государства,
так как вне культуры невозможно сформировать более высокое качество общества, его
способность к гражданскому единству, сохранению культурного кода и приумножению
культурных ценностей для последующих поколений.
Благодаря принятию Основ государственной культурной политики будет заложен
прочный фундамент для построения в России гражданского общества, основанного на
уважении и приоритете основных прав и свобод личности, с развитыми экономическими,
политическими и культурными институтами, способного воспитать высокоразвитую,
ответственную, творческую личность. Однако, для того чтобы реализовать положения,
отраженные в Основах, и достичь ожидаемых результатов, следует провести
колоссальную работу, в которой будут задействованы не только органы государственной
власти и местного самоуправления, но и должностные лица всех уровней власти, а также
организации, предприятия, учреждения и сами граждане.
4)Охрана национального культурного наследия: международные и региональные
аспекты.

Россия
Нагрудный знак члена общества (РСФСР)

Разрушение исторических зданий ансамбля Новая Голландия, Санкт-Петербург.


Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры было учреждено
в РСФСР в 1966 году.
В России признанные памятниками истории и культуры объекты получают статус
памятника и находятся под защитой государства, уполномоченный в этой сфере
федеральный орган исполнительной власти — Росохранкультура- с 2011 Указом
президента полномочия переданы Министерству Культуры РФ. Однако этот статус не
всегда спасает их от упадка и даже сноса.
В разных регионах России создаются общественные структуры, призванные
способствовать сохранению историко-культурного наследия, в том числе памятников
архитектуры. Самым известным в этом ряду является движение «Архнадзор» —
добровольное некоммерческое объединение граждан, желающих способствовать
сохранению исторических памятников, ландшафтов и видов Москвы. Движение
образовано 7 февраля 2009 года представителями общественных организаций и проектов,
действующих в сфере охраны культурно-исторических памятников: Московское общество
охраны архитектурного наследия (MAPS), «Москва, которой нет», «Архнадзор», «Против
лома», «Соварх», Архи.ру. С 2006 года начал выходить журнал «Московское наследие».
В Санкт-Петербурге 1 ноября 2006 года создано общественное движение за сохранение
культурного наследия «Живой город». Своей целью активисты движения ставят
сохранение уникального архитектурного облика города, его историко-архитектурной
среды. В качестве методов работы используются публикации в СМИ, митинги, пикеты,
шествия, письма в международные организации и органы власти, сборы подписей,
оперативный сбор информации по уничтожению культурного наследия города, выставки
фотографий, экскурсии, перформансы, маскарады, концерты. «Живой город» собирает
реестр — список памятников культурного наследия, уничтоженных в Санкт-Петербурге
или находящихся под угрозой, вскоре этот архив будет доступен всем желающим на сайте
общественной организации.
В июле 2007 года активистами движения «Живой город» было собрано почти 11 тысяч
подписей против строительства небоскреба Охта-центр напротив Смольного собора.
Украина
Украинское общество охраны памятников истории и культуры (УООПИК) является
благотворительной научно-творческой общественной организацией. Основано 21 декабря
1966 года с целью сохранения, реставрации, изучения и пропаганды памятников истории
и культуры, а также контроля за соблюдением законодательства об их охране и
использовании.
На протяжении 40 лет своего существования Общество сделало весомый вклад в дело
выявления и сохранения памятников на Украине: сегодня трудно назвать хотя бы одну
известную достопримечательность, в благоустройстве, ремонте или реставрации которой
оно бы не участвовало. За средства УООПИК реставрировались и приспосабливались для
новых потребностей замки и крепости в Винницкой, Закарпатской, Тернопольской,
Хмельницкой, Черновицкой областях, воспроизводились Золотые Ворота в Киеве, усадьба
родителей Т. Шевченко на Черкащине. Во времена воинствующего атеизма лишь
Общество осмеливалось финансировать реставрационные работы на памятниках
культовой архитектуры. Благодаря авторитету и финансовой поддержке УООПИК
удалось спасти тысячи храмов и монастырских комплексов, уникальные образцы
народной деревянной архитектуры — лучшие из них (около 300) перевезены в Музей
народной архитектуры и быта Украины, созданный Обществом в 1969 году.
До 1992 года ежегодно УООПИК финансировал ремонтно-реставрационные работы на
сумму около 10 млн рублей (в то же время из государственного бюджета выделялись
лишь 5-6 млн руб.) На строительство Музея народной архитектуры и быта были выделены
более 50 млн рублей, 5 млн привлечены на строительство Музея Великой Отечественной
войны в Киеве. Всего же со времени своего основания на охрану памятников Общество
израсходовало сумму, эквивалентную 400 млн долларов США.
К концу 1980-х годов Общество оставалось единственной на Украине негосударственной
структурой, которая занималась сохранением памятников истории и культуры, ныне же
является крупнейшим и наиболее структурированым институтом среди других
общественных организаций этого направления. В составе УООПИК действуют 24
областные организации, а также приравниваемые к ним Киевская и Севастопольская
городские и Крымская республиканская организации. Организаций низового уровня
(городских, районных, межрайонных) и первичных ячеек насчитывается около 450.
Высшим органом самоуправления Общества является съезд, который созывается один раз
в пять лет. В период между съездами деятельность Общества координируется Главным
советом (Головна рада). Пленумы Главного совета созываются не реже одного раза в год.
Для углубленной разработки отдельных направлений работы УООПИК создан ряд
научных и культурно-просветительских центров: Научно-исследовательский центр
«Времена казацкие» («Часи козацькі»), культурологической центр УООПИК, Украинский
центр биографической некрополистики. С 1991 года действует общая структура
Национальной академии наук Украины и УООПИК — Центр памятниковедения.
Общество проводит широкую просветительскую деятельность: выступило учредителем и
издателем информационно-методических бюллетеней «Памятники Украины: история и
культура» («Пам’ятки України: історія та культура» 1969—1989, с 1989 года —
всеукраинский научный журнал) и «Вестник УООПИК»(«Вісник УТОПІК» 1997—2003).
По инициативе Общества в 1992 году был восстановлен научный историко-
филологический журнал «Киевская старина» («Київська старовина») — бывший печатный
орган Киевской Старой Громады (1882—1906). Сейчас УООПИК издает всеукраинский
журнал «Отзвук веков» («Відлуння віків», с 1994 года) и несколько научных и научно-
популярных издательских серий. С 2006 года функционирует виртуальное
представительство УООПИК — Украинский памятникоохранный интернет-ресурс
«Отзвук веков» («Відлуння віків»).
В рамках памятникоохранных программ Общества проводятся многочисленные
публичные и научные мероприятия, призванные привлечь внимание как официальных
органов, так и широкой общественности к памятниковедческой проблематике.

Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) —


республиканская общественная организация, которая была учреждена в 1965 году.
Непосредственными инициаторами её создания выступили заместитель председателя
Совета министров РСФСР Вячеслав Иванович Кочемасов, ставший первым председателем
ВООПИиК, писатели Леонид Максимович Леонов и Олег Васильевич Волков,
художники Илья Сергеевич Глазунов, Павел Дмитриевич Корин и Николай Аркадьевич
Пластов, композитор Георгий Васильевич Свиридов, директор Эрмитажа Борис
Борисович Пиотровский, академики АН СССР Игорь Васильевич Петрянов-
Соколов и Борис Александрович Рыбаков.
Юридическая регистрация общества была оформлена Постановлением № 882 Совета
министров РСФСР от 23 июля 1965 года. В июле 1966 года состоялся Учредительный
съезд ВООПИиК, на котором, в частности, отмечалось:
«…Пропаганда памятников культуры должна заключаться в том, чтобы народ
понял, что он хозяин этих ценностей, что он должен их беречь. Нужно помочь им
осознать ценность этих сокровищ, воспитать в народе горделивое чувство,
кровную связь с творцами этих сокровищ, рассказать о значении и красоте
памятников, вести их пропаганду. Обществу следует создать свой печатный
орган, своё издательство. Обществу в центре и на местах следует издавать
описания памятников, выпуск художественных открыток, буклетов, значков,
сувениров…».

Деятельность
Общество принимало непосредственное участие в создании и содержании музея-
заповедника «Спасское-Лутовиново», музеев деревянного зодчества в с.
Хохловка Пермской области, «Малые Корелы» в Архангельске, «Витославлицы»
в Великом Новгороде, Суздале, «Ангарская деревня» в г. Братске.
Особое внимание уделялось восстановлению культовых зданий Русской Православной
Церкви и других конфессий. Выделялись также средства на памятники военной
истории: Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник
«Куликово поле» Тульской области, Государственный военно-исторический музей-
заповедник «Прохоровское поле» в Белгородской области, Государственный военно-
исторический музей-заповедник Сталинградской битвы на Мамаевом кургане
в Волгограде, Музей-заповедник партизанской славы в Кистнянском лесу Брянской
области, благоустройство воинских захоронений.
С 1980 года ВООПИиК учредил свой печатный орган — альманах «Памятники
Отечества», каждый выпуск которого был посвящён национальной культуре и истории
России: «Мир русской усадьбы» (№ 25, 1992), «Быль монастырская» (№ 2-3, 1992), «Вера,
Надежда, Любовь (женщины России)» (№ 28, 1992), «Под Андреевским флагом» (№ 35,
1996), «Возрождённые святыни Москвы» (№ 1, 1997) и др., серия «Вся Россия» — «Земля
Ставропольская» (2 тт.), «Колыбель России» (Владимирская область, 2 тт.), «Первая
столица Сибири» (Тобольск, 2 тт.) и др., серия «Музеи России» — «Поленово», «Наследие
земли Смоленской» и др.[4]
Олег Волков так охарактеризовал деятельность советских «Общества охраны памятников
истории и культуры» и «Общества охраны природы»:
И кстати, накопив опыт и приглядевшись, я вышел из Общества охраны природы,
включившего меня в свой центральный совет. Отстранился и от участия в работе
Общества охраны памятников истории и культуры, в организации и первых шагах
которого деятельно участвовал. Истинное назначение этих организаций — быть ширмами,
отгораживающими власть от критики и нареканий — они переадресуются обществам. У
них нет реальных полномочий и прав, поэтому они не обладают никаким авторитетом в
глазах хозяйственников и градостроителей. Если удаётся изредка в Советском Союзе
отстоять памятник, добиться сохранения природного урочища, то в подавляющем
большинстве случаев это результат усилий отдельных лиц, использующих личные связи и
удачно выступивших в печати. Заключу это отступление справкой о том, что власть
радеет лишь о «потёмкинских деревнях» — туристских международных маршрутах, на
которых проезжие могут свидетельствовать великолепное состояние памятников
архитектуры и разнести по всему миру славу правителей, бережно реставрирующих
старинные храмы.
— Волков О. В. "Погружение во тьму"

После перестройки финансирование ВООПИиК резко сократилось, уменьшилось и


количество членов. Тем не менее, сама организация благополучно пережила все
потрясения. Последнюю перерегистрацию ВООПИиК прошло 24 октября 2002 года,
получив регистрационное свидетельство за № 340.

Современная деятельность
Ныне ВООПИиК — это добровольная самоуправляемая общественная организация,
обладающая полной финансовой самостоятельностью и осуществляющая свою
деятельность на большей части территории России.
Членами Общества являются как организации, так и частные лица. Доходы Общества
складываются из поступлений от членских взносов, благотворительных пожертвований,
прибыли от производственных и торговых предприятий, финансовой помощи спонсоров.
Высшим органом ВООПИиК является съезд, созываемый один раз в 5 лет. В период
между созывами съездов работой Общества руководит Центральный совет. Постоянно
действующим органом управления Общества является его Президиум, возглавляемый
Председателем Центрального совета. В состав Президиума, избранного в 2002 году,
входят известные деятели науки, литературы, искусства — архитекторы, историки,
искусствоведы, реставраторы. Отделения ВООПИиК в субъектах Российской
Федерации являются его структурными подразделениями, действующими на основании
единого Устава.
Несмотря на «общественный» статус, государство предоставило ВООПИиК весьма
значительные права — например, право согласовывать градостроительные проекты
городов и населённых пунктов, имеющих памятники истории и культуры, а также
проекты, затрагивающие интересы памятников или их зон охраны (в соответствии со ст.
34, 37, 40 Закона «Об охране и использовании памятников истории и культуры»,
принятого в 1978 году; эти статьи сохраняются и в новом Федеральном Законе «Об
объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской
Федерации»).
С 14 июня 2017 года председатель ВООПИиК — Артём Геннадьевич Демидов[5].