Акустические гитары

часть_1
Здравствуйте, уважаемые любители гитары вообще, и акустической гитары в
частности! Если вас интересует общая информация о самых известных и лучших
акустических гитарах в мире, то эта статья для вас.

Итак, наверное все знают, что самые популярные электрогитары серийного

производства делаются в Америке. С акустическими гитарами ситуация очень похожая -
большинство самых крупных производителей дорогих и высококачественных гитар
находятся в США или Канаде. Прожив в США энное количество лет и отыграв на многих
инструментах, цена которых колебалась от $500 до $3000, я составил определенное
мнение о них, которым и спешу поделиться с вами.

Речь в этой статье пойдет в основном о гитарах, называемых "вестернами" - узкий

гриф, большая коробка, Х-образное крепление пружин, металлические струны.
Рождению этого вида гитар мы обязаны компании C.F.Martin, которая и на
сегодняшний день является одной из самых крупных и качественных производителей
акустических гитар. Вообще, Martin в "акустике" сделал такую же, если не большую,
революцию, как Fender в "электрике".

Немного истории:
Господин Мартин - гражданин США, немец по происхождению -
начал производить гитары еще более 150-ти лет назад и делал это
так хорошо, что стал известен по всей Америке. Именно ему, а
вернее его компании, принадлежит изобретение Х-образного
крепления пружин. Так же в конце двадцатых годов его компания
придумала новую форму деки, и назвала ее dreadnought. На
сегодняшний день больше половины акустических гитар имеет
именно такую форму деки: увеличенная коробка, широкая талия и
толщина самой коробки, увеличивающаяся от грифа вниз.

Самая известная в мире гитара имеет такую форму, производится

фирмой Martin и номер ее модели - D-28. Эту гитару можно смело
назвать прототипом всех дешевых "вестернов". Конечно, мало кто
может себе позволить такой инструмент - ее "уличная цена"
колеблется от $1500 до $2000. Martin же производит как более
дешевые инструменты (от $600), так и более дорогие (до $5000).
Вся продукция компании отличается очень высоким качеством -
цельное дерево, никакого ламинирования, начиная с моделей с
номерами от 16. Модели с номерами ниже обычно имеют
ламинированные боковые стенки, но все равно прекрасного
качества. Красное дерево, роузвуд и ель используют для изготовления дек, красное
дерево - для грифов, черное дерево - для грифной накладки и струнодержателя.

Инструменты этой компании, как правило, отличаются мощностью звука и

соответствующей мощностью цены. Но если вы все-таки решитесь потратить такие
деньги - остерегайтесь подделок! Martin выкупил компанию Sigma в Корее и теперь
там делают "дешевые" (от $150 до $500) гитары на которых обычно пишется "Sigma by
Martin". По качеству они тоже неплохие, но с оригиналом не сравнить.
Главным конкурентом Martin на американском, да и наверное на
мировом рынке, является фирма Taylor. Эта компания имеет
свою уникальную историю: около 30-ти лет назад молодой
человек по имени Боб Тейлор хотел купить себе гитару.
Естественно он хотел Martin, но не мог позволить себе такую
роскошь. Тогда он решил сделать себе гитару сам, и, взяв за
основу знаменитый dreadnought, изготовил себе подобный
инструмент. На сегодняшний день компания Taylor имеет сотни
дилеров по всему миру и производит тысячи инструментов в год.
Чтобы достаточно ярко описать их славу скажу, что звук их
иструмента можно услышать на свежих концертах господина...
Розенбаума! И не только услышать, но и увидеть - на обложке его
альбома "Возвращение на Арго" в его руках именно Taylor.
Фанаты Розенбаума могут заказать себе такой же всего за каких-
то $2500.

Taylor не настолько конcервативная фирма, как Martin - они

широко используют не только стандартные породы дерева (ель,
красное дерево, роузвуд, черное дерево), но и работают с
альтернативными породами - клен, коа (гавайское дерево), орех,
кедр. В отличии от Martin, Taylor вообще не использует
ламинирование, даже в самых своих дешевых - $800-ых моделях - все они из цельного
дерева, что выгодно отличает его от Martin. Но славу, приобретенную за пару
десятилетий, тяжело сравнить со славой компании, находящейся в бизнесе 150 лет.
Поэтому многие музыканты все-таки предпочитают Martin. Правда несколько лет
назад, когда я искал себе гитару в пределах $600, я нашел именно Taylor
(пользованный, конечно). Но, как известно, гитары с возрастом становятся только
лучше. Я вообще не любитель новых, блестящих инструментов - мне гораздо ближе
"юзаные", рабочие лошадки, но речь сейчас не об этом.

Taylor так же известен своими моделями типа "джамбо" - c увеличенным размером

коробки. Они прекрасно работают с двенадцатью струнами. В результате получается
мощнейший инструмент, который в небольшом зале может звучать даже без усиления.

Третья по размеру и известности (но отнюдь не по качеству

продукции) компания - это Larrivee. Она тоже имеет свои
традиции и историю. Во-первых, это не американская компания,
а канадская. А ее основатель и хозяин по сегодняшний день
Джин Ларриви - француз по происхождению. Долгое время
Джин изучал искусство изготовления струнных музыкальных
инструментов у мастеров Германии и Франции. Особое внимание
он уделял классическим гитарам. С них все и началось, но в
середине семидесятых годов мало кого интересовала классика,
и Джин начал делать "вестерны". Конечно, будучи человеком
искусства, он не хотел копировать то, что делали все - а именно
стандартные dreadnought, и занялся поиском своей формы.

В результате он создал форму, весьма напоминающую форму

классической гитары, но большего размера. Кроме того, Х-
образные пружины в ней расположены под другим углом.
Гитары Джина Ларриви имеют совершенно другие оттенки
звука. Если между Taylor и Martin различия в стилях
инструментов все-таки не такие большие, то Larrivee - это
совсем другая гитара. Larrivee, как и все, гонится за спросом и
делает инструменты всех популярных форм и размеров, но их
марка - это не пресловутый dreadnought, а именно та форма, о
которой я и рассказывал.
Что касается дерева, то Larrivee, как и Taylor, тоже использует только цельное дерево
- без ламинирования. Фирма мало экпериментирует с альтернативными породами. Даже
клен на его инструментах попадается редко. Но зато Larrivee - ведущая компания по
производству "дешевых" инструментов из цельного дерева - их цены начинаются от
$500 и за эти деньги можно получить иструмент профессионального уровня. Кроме них
я не знаю ни одной компании, которая могла бы похвастаться таким соотношением
цены и качества. Для справки уточню, что слава этой фирмы тоже простирается далеко
за пределы США и Канады. Такие рок-мастера, как Борис Гребенщиков и Юрий Лоза
отдают предпочтение гитарам Джина Ларивии.

На четверое место по популярности я бы поставил компанию

Gibson. Честно говоря, лично я не нахожу в их "акустике" ничего
особенного - обычные среднего класса гитары. Цены от $600 до
$2500 - это, на мой взгляд, дороговато за то, что они делают.
Единственная действительно выделяющаяся модель J-200 имеет
долгую историю и многих почитателей в Америке. Но это скорее
традиция, чем разумная слава. Gibson в бизнесе около ста лет и
за это время перекупался много раз. В зависимости от того, кто
владел компанией, качество продукции резко менялось.
Например, гитары 50-ых и начала 60-ых годов звучат прекрасно
и ценятся коллекционерами, которые платят за них бешенные
деньги, а те же модели 70-ых и 80-ых - жуткие доски, которые по
звуку иногда даже уступают корейским ламинированным
гитарам. Gibson, в основном, держится на славе прошлых лет и
популярности своих электрогитар. Когда-то, в далекие 30-ые,
Gibson считался дешевой гитарой и был очень популярен в
блюзе, но на сегодняшний день в плане акустических гитар я
даже не знаю, что бы такого хорошего о них написать. Однако их
покупают. Яркий пример тому - знаменитый Чиж. У него целых
два инструмента этой фирмы - один элекрический (блюзовый) а
второй - "акустика".

Я бы хотел еще раз повторить, что это мое субъективное мнение; я нисколько не
пытаюсь принизить славу Гибсона в электрогитарах, и даже "акустика" в последние
годы у них стала получше, но все равно она не соответствует тем деньгам, которые за
нее просят.

Вот, собственно, и весь обзор. Самое интересное то, что гитары, о которых я написал,
тоже не самые лучшие. Такие фирмы как Collings, Goodall, Louden, Lakewood,
Bourgeois и другие делают еще более дорогие и интересные инструменты. А еще есть
мастера-одиночки. Но все это люди или компании, производяшие от нескольких штук
до нескольких сот инструментов в год, и они не могут конкурировать по известности с
Martin, Taylor, Larrivee или Gibson.

На концертных подмостках часто можно увидеть акустическую продукцию компаний

Takamine, Epiphone, Washburn, Yamaha и других. Но опять же, это уже совсем
другая история - история о том, как создать акустическую гитару, пригодную для
сцены.

Акустические гитары: древесина и звук

Здравствуйте, уважаемые поклонники акустической гитары. В сегодняшней статье речь

пойдет о влиянии дерева на звук инструмента. Все мы знаем, что на звук любого вида
гитар (а акустических особенно) влияет множество факторов - размер инструмента, его
форма, крепление пружин, и даже такие, казалось бы, малозначимые вещи, как вес
грифа и струнодержателя. Но главное - это дерево, именно с него все начинается.

Ни для кого не секрет, что все гитары звучат по-разному и одна из главных причин
этого явления - разница в сортах дерева, из которого они изготовлены. Поэтому,
отбросив все мелкие детали и условности, мы сейчас попытаемся выяснить, каким же
образом влияет на звук гитары сорта древесины, из которых она изготовлена.

Какие же породы дерева используют в гитаростроении? Скажу честно - их так много,

что я даже затрудняюсь перечислить все, но есть, что называется, "традиционные"
сорта и от них мы и будем отталкиваться.

Начнем с главного: верхней стенки коробки. Это часть инструмента - наиболее

влияющая на звук. Есть две стандартные породы дерева, используемые для верхней
стенки - это ель (spruce) и кедр (cedar). Как правило, ель придает звуку более резкий и
звонкий оттенок, а кедр более мякгий и "обволакивающий". В акустических гитарах в
основном используют породу ели, именуемую "sitka spruce". Она растет как в Америке,
так и в Европе, и не является редкой породой, поэтому и цены на неё умеренные.
Иногда на передних стенках более дорогих инструментов можно увидеть "engelmann
spruce", этот вид еще называют "немецкой елью". Растет она в основном в Альпах и в
Канаде. Она мягче обычной ели и, соответствено, звук у нее не такой резкий. На вид
она тоже отличается от обычной ели - имеет белый оттенок, почти молочный цвет.
Особо хорошо это видно на более старых инструментах, где sitka становится
золотистого цвета, а engelmann - слегка желтоватой.

В очень редких случаях и, как правило, на инструментах стоимостью свыше $3000

можно увидеть ещё один подвид ели - "аdirondack spruce" - "красную ель". Это
довольно редкая и дорогая разновидность, обладающая звуком звонким, как sitka, но
более глубоким. Когда-то именно эта порода ели считалась стандартом в
гитаростроении, но уже много лет подавляющее большинство гитар изготовляются из
"sitka spruce". Отсюда вывод - самые популярные виды дерева для передней стенки:
ель или кедр. Кедр придает звуку более мягкий оттенок, но зато ель более звонкая.
Кроме того, ель с годами приобретает более глубокий звук; она как хороший коньяк -
чем старше, тем лучше. У кедра это качество практически отсутствует. Но в любом
правиле есть исключения - иногда попадаются приятно звучащие и довольно дорогие
иструменты, где вся дека (и верх, и низ, и бока) сделаны из красного дерева, или из
дерева коа, но это, как я и говорил, исключения. Подавляющее большинство гитар все
же изготавливается с передней стенкой из ели или кедра. Особено кедр популярен в
классических гитарах.

Перейдем к бокам и задней стенке коробки. Обычно они делаются из одинаковых

материалов. Самые популярные - "mahogany" (красное дерево), "rosewood"
(палисандр) и "maple"(клен). Не все, что хорошо для электрогитар, хорошо для
"акустики", например ольха и липа практически не используются, но давайте по
порядку. Стандартом принято считать красное дерево и палисандр. Все остальные
материалы принято сравнивать именно с ними.

Красное дерево придает инструменту мягкий "ровный" звук. Звук этот обычно средней
глубины и каждая струна хорошо звучит отдельно, то есть красное дерево -
прекрасный выбор для тех, кто любит игру "переборами". Также, при использовании
систем амплификации (звукоусиления) этот вид дерева дает прекрасные результаты -
особенно, если инструмент не имеет внутреннего звукоснимателя и записывать
приходится в обычный микрофон.

Палисандр же обладает более глубоким и "вязким" звуком - это особено чувстуется на

басах. Этот вид дерева хорош для ритмических партий, игры в акустическом оркестре и
просто если вам нравится более глубокий звук. В отличие от красного дерева, струны
по отдельности слышны хуже, зато, если резко ударить по всем струнам сразу,
получается сложный и объемный звук. Записать в микрофон такие гитары несколько
сложнее, но если электроника встроена в гитару, то результаты будут хорошими.

Все остальные виды, как я говорил, сравнивают с этими двумя. Например, клен
обладает более резким и звонким звуком, чем палисандр, то есть ближе к красному
дереву, но он не имеет такой мелодичности и мягкости звука как красное дерево.

Еще одно довольно известное дерево в гитаростроении - орех. Почему-то большинство

мастеров-одиночек Америки и Канады обходят гитары из ореха стороной, оставляя их
производство большим компаниям. По-моему, это ошибка: я играл на нескольких
совершенно потрясающих инструментах из ореха. Звук у него довольно звонкий и не
очень глубокий, но если сочетать его с кедром, то получаются прекрасные результаты.

Также в последнее время приобретает популярность гавайская коа. Информации по

этому дереву немного, поэтому поделюсь личными впечатлениями. На мой взгляд, звук
коа немного глуховат. Он мягкий и достаточно глубокий, но я в нем не слышу
звонкости. Зато внешне это один из самых красивых видов дерева, который я когда-
либо видел.

В заключении нужно добавить, что самым "элитным" деревом в акустике считается

бразильский палисандр. До 1969-го года практически все использовали его в
гитаростроении, но правительство Бразилии запретило его экспорт и теперь за две
хорошие сухие досочки для стенок гитары приходится выкладывать до $2000, что мало
кому по карману. Поэтому большинство современных гитар сделаны из палисандра,
экспортированного из других регионов. Надо заметить, что акустические свойства того
или иного дерева меняются в зависимости от того, где это дерево росло. Этот список
можно было бы продолжить, но перечислить все невозможно, а мы рассмотрели
практически все основные сорта, встречающиеся в "акустике". Остальное я бы назвал
скорее исключением, нежели правилом.

По прочтении всего вышеизложенного становится ясно, что хороший мастер, перед тем
как начать делать гитару, думает о том, какой звук он хочет ей придать. Сразу после
принятия определенного решения он выбирает материал для передней и задних стенок
- это самое важное.

Конечно, наш рассказ весьма поверхностен, тем более, что понятие "глубокий звук"
или "мягкий звук" весьма относительны. Но, во всяком случае, большинство мастеров и
гитаристов сходятся во мнении, которое я и описал выше.

У нас остается гриф, накладка и струнодержатель. На мой взгляд, эти элементы или
вообще не влияют на звук, или я обладаю недостаточным слухом, чтобы почувствовать
разницу. Тем не менее, спешу сообщить, что грифы, в основном, делаются из красного
дерева или (чуть реже) из клена. Это твердые и относительно недорогие породы. В
классических гитарах ещё часто используют кедр с вклеенной полоской черного дерева
(эбони). Черное дерево очень твердое и его так же принято использовать для накладок
и струнодержателей. Но оно довольно дорогое, поэтому, если у вас не мастеровая
гитара, то скорее всего накладка и струнодержатель на ней будут из палисандра. Это
тоже неплохо - палисандр помягче чёрного дерева, но вполне пригоден. Я читал
публикации гитаристов, утверждающих, что накладка из черного дерева "приятнее" и
им легче играть на инструментах с такими накладками. Я не смею насмехаться или
даже спорить с таким мнением, но скажу, что я лично не знаю никого, кто с закрытыми
глазами мог бы отличить накладку из палисандра от эбони путем взятия аккорда или
ноты на грифе...

Вот, собственно, и всё. Остались только декоративные детали, такие как бортики,
детали розетки и тому подобное. Чаще всего они пластиковые. На дорогих
инструментах встречаются и деревянные, но уж на звук они точно никак не влияют.
Есть мнение, что сорт дерева, из которого сделаны пружины, тоже придает оттенок
звуку, но на мой взгляд гораздо большую роль играет сама форма и размер пружин а
сделаны они обычно из того же материала, что и верхняя стенка.

Итак, породы дерева мы рассмотрели и можно с уверенностью сказать, что как

минимум в девяти из десяти случаев ваша акустическая гитара будет сделана из
дерева, описанного в этой статье. Теперь давайте рассмотрим еще несколько важных
моментов связанных с деревом. Как мы уже, наверное, знаем, большинство
относительно недорогих акустических гитар сделаны не из цельного дерева, а из
ламинированного и, надо отметить, что в последнее время ламинированные гитары
становятся все лучшего и лучшего качества. Я, например, пробовал ламинированные
инструменты, где я не мог определить по звуку, что дерево не цельное. В принципе,
главное, чтобы верхняя стенка была из "настоящего" дерева, а все остальное уже
менее важно. В ламинированных гитарах влияние дерева на звук значительно меньше -
прессованные слои дерева не вибрируют так свободно, как цельная деревянная
пластинка, поэтому "индивидуальности" у этих инструментов поменьше.

В качестве совета: если вы ищете гитару до $300, то на дерево вообще не обращайте

внимания - главное, что нужно рассмотреть - это удобство игры, качество склейки и,
конечно, звук! Но мы отступили от темы - вернемся к дереву.

Еще один немаловажный момент - это расположение волокон. Посмотрите внимательно

на любую приличную акустическую гитару - вы увидите, что и передняя, и задняя
стенки деки состоят из двух симметричных половинок. Причем не только сама форма,
но и расположение волокон обычно симметрично. И сами волокна тоже расположены
ровно. Достигается это путем специальной системы нарезки дерева. Считается, что это
наилучший способ заставить дерево оптимально вибрировать. Кроме того, нужно
обратить внимание на расстояние между волокнами, особенно на передней стенке.
Обычно, чем больше расстояние, тем мягче дерево и, соответственно, звук более
мягкий и менее звонкий. Считается, что наилучший вариант, это когда расстояние
между волокнами - от 1мм до 2мм по всей поверхности. Кроме того, неплохо, когда это
расстояние не сильно меняется от центра передней стеки к ее краям. Другими словами
- ровные и параллельные волокна дают возможность дереву вибрировать наиболее
свободно, а, значит, и дарить нам хороший и красивый звук!

Надеюсь, что по прочтении этой статьи, если вы и не решите посвятить свою жизнь
искусству изготовления акустических гитар, то уж во всяком случае вопросов,
связанных с тем, из каких пород дерева эти гитары сделаны, у вас не возникнет. А
если все-таки возникнет - пишите. Я постараюсь в меру собственных знаний на все
вопрсы ответить.

Классическая Гитара

Этот материал не несет в себе цель описать детально конструкцию

этого непростого инструмента, а скорее является обзорной статьей.

Классическая гитара вышла из испанской гитары, на которой

изначально играли традиционную испанскую музыку, а потом в начале
20 века на этих инструментах стали играть классическую музыку.
Гитара стала академическим инструментом, и классы гитары стали
появляться в музыкальных училищах и консерваториях. Тогда то эта
гитара и получила свое название "классической".

Наиболее значительный вклад в популяризацию классической гитары

сделал гениальный испанский музыкант Андреас Сеговия - являющийся
эталоном и "богом" классической гитары. Силу его влияния можно сравнить с такими
именами как Николо Паганини в скрипичной музыке или Джими Хендрикс в
электрогитаре. Яркой иллюстрацией к этому является факт, что наиболее известные
классические гитаристы сегодняшнего дня являются прямыми учениками Сеговии.

В отличие, от других видов гитар, конструкция "классической" гитары, как и техника

исполнения, является давно сформировавшимся явлением, не подвергающимся
никаким изменениям, и совершенствование там происходит исключительно в плане
качества. Во многом это объясняется тем, что на этих инструментах играют по большей
части академическую или фолк музыку. Хотя сыграть на этих инструментах можно
композиции абсолютно любой стилистики, (но при этом в академической манере). На
классических гитарах стоят нейлоновые струны, и они предназначены исключительно
для пальцевого звукоизвлечения. Медиаторы классической техникой не
предусмотрены.

В классической гитаре все, как правило, более строго, чем в остальных разновидностях
гитар. Сразу хочу оговориться - речь идет о дорогих классических и фламенко гитарах.
Чем ниже стоимость инструмента, тем больше вероятность замены "стандартных"
материалов на более дешевые. Например, если стоимость инструмента менее $300, то
не исключена возможность того, что более 50% материалов не будут соответствовать
"стандарту". Это не значит, что такой инструмент не годится для домашней или даже
профессиональной игры, просто звучание таких инструментов обычно не совпадает с
тем, которое большинство профессионалов считает общепринятым.

Корпус
Верхняя стенка (дека) изготовляется из ели или кедра. Верхний и нижний клетц из того
же материала, что и дека, равно как и пружины. На инструментах ручной работы часто
можно увидеть совершенно потрясающий дизайн розетки вокруг резонатора. Розетка
изготовляется из очень тонких деревянных пластинок, переплетенных и нарезанных в
так называемую мозаику. Это целое искусство, требующее отдельной статьи, но
поскольку розетка никак не влияет на звук, в более дешевых инструментах она
изготовлена из "ширпотребной" пластмассы.

Задняя и боковые стенки корпуса изготовляются из палисандра (rosewood). Причем в

мастеровых гитарах - чаще всего из бразильского палисандра. Никакие другие
варианты не принимаются, кроме... кипариса (cypress) - для фламенко гитар. Кипарис
отличается звонкостью и считается стандартом во фламенко гитарах. Во всех
остальных случаях используется палисандр. Он имеет глубокий и ровный звук.
Считается, что чем он темнее, тем лучше его качество, самый лучший вообще достигает
цвета черного кофе. Волокна на нем должны быть расположены ровно относительно
друг друга и вертикально вдоль линии склейки. (Наверное, ни для кого не секрет, что
как верхняя, так и нижняя дека склеиваются из двух симметричных половинок).

Кстати, и на передней стенке принято придерживаться тех же правил относительно

расположения волокон. Обводка (окантовка) изготовляется опять же из палисандра,
хотя часто используются и другие, более контрастные по цвету породы дерева. Для
этой части инструмента не существует строгих правил, но одна вещь все-таки
общеизвестна: пластиковая окантовка - удел дешевых инструментов.
Это правило не распространяется ни в коей мере на фолк-гитары, где часто даже
инструменты стоимостью более $3000 имеют окантовку из пластика. Но, как я уже
упоминал, в классике "другие правила игры"

Гриф
Тут, опять же, выбор древесины невелик - чаще всего кедр или красное дерево,
несколько реже - клен. Гриф вклеивается в корпус. Никакие другие крепления типа
винтовых не принимаются. Гриф, как известно, состоит из пятки (каблучка), которая,
собственно, и вклеивается в корпус, ручки - основной части грифа, которой касается
рука при игре, накладки (в которую вбиты лады) и головки (ладошки), к которой
крепятся колки.

Основная особенность классического грифа - это отсутствие анкерного стержня. В

связи с его отсутствием, для того, что бы сделать ручку грифа более прочной,
используется следующая хитрость: на стадии изготовления ручка грифа распиливается
вдоль, и между двумя половинками вклеивается полоска (около 1,5 дюйма толщиной)
из черного дерева. Таким образом, ручка грифа превращается в своеобразный
ламинат, а ламинат прочнее цельного дерева. В результате, если повернуть гитару, на
грифе видна вертикальная черная полоса, начинающаяся возле пятки и
заканчивающаяся возле головки.

Так же накладку грифа принято делать из черного дерева. В накладке прорезаются

пазы для ладов, а сами лады специальным молоточком вбиваются в эти пазы. Именно
вбиваются, а не вклеиваются. Верхняя часть накладки (куда и вбиваются лады)
идеально плоская.

Никакого "закругления", как на фолк-гитарах, нет. Да и сам гриф гораздо шире, чем
гриф фолк-гитары.

Голова грифа
Это одна из наиболее важных вещей для мастера-изготовителя. Форма этой головы -
это его своеобразная подпись.

Каждый мастер придумывает свою форму головы, и если его гитары становятся
популярными среди профессионалов, то большие фирмы - производители дешевого
"ширпотреба" начинают копировать эту форму. Функционально головка существует для
того, чтобы носить на себе колки. В классических гитарах голова "прорезная" (В ней
прорезаны два продольных отверстия, куда вставляются колки, по 3 с каждой
стороны).

Во фламенко инструментах часто встречается другая система: в цельной голове

просверливаются 6 круглых отверстий, и в них вставляются "пробки-колки", в которые
в свою очередь вставляются струны. Для тех, кому это описание не дает ясности,
рекомендую посмотреть, как крепятся струны на голове скрипки - система та же. Также
на грифе находится верхний порожек - обычно костяной.
Подструнник (струнодержатель, бридж)
Он изготовляется из палисандра, в него вставляется нижний порожек (костяной).
Также в нем просверлены тонкие отверстия, в которые, как в ушко иголки,
продеваются струны. Далее струны "обвязываются" вокруг порожка. Существует
несколько систем "обвязывания" струн, но, как говорится, "на пальцах этого не
покажешь".

Изготовители
В наше время гитары формата классичесских делают большинство гитарных фирм, - это
относится и к знаменитым элетрогитарным (Gibson, Fender, Ibanez, Washburn и др.) и к
многопрофильным холдингам (Yamaha и др.) и к чисто акустическим фирмам типа
(Martin и др.). По большей части это недорогие, но вполне качественные инструменты
("ширпотреб"), хотя и среди них попадаются очень приличные дорогие модели.

Теперь в двух словах о громких именах в этой отрасли гитаростроения. В отличие от

других видов гитар, лидером в классике считается Испания, а не Америка. Самая
известная фирма-изготовитель - Рамирез. Уже много поколений семьи Рамирез
управляют фирмой, которая за последние 100 лет из маленькой мастерской
превратилась в концерн, состоящий из нескольких фабрик. За славой Рамиреза
пытаются угнаться такие известные компании, как Кордоба, Эстивез Контрарез, Пэрез
и многие другие. Как видите, все это испанские имена и компании. И все они начинали
с маленьких цехов и переросли в огромные фабрики.

Однако лучшие из лучших инструментов все-таки делаются мастерами-одиночками,

разбросанными по всему миру от Америки до Австралии.

Гитары GUILD (Гилд)

В славных Соединенных Штатах есть множество разных гитарных фабрик, фабричек и
мастерских. Некоторые из них выпускают всего несколько сот инструментов в год, но
слава их гремит на весь мир, некоторые штампуют гитары тысячами и все равно
считаются дешевым "ширпотребом". Где-то по-середине между первыми и вторыми
находится компания Guild. Гилд не может похвастаться тем, что ему принадлежит
открытие какой-то знаменитой формы, как Dreadnought или Jumbo. Нет в их модельном
ряде и какого-то одного "исторического" инструмента, как гибсоновский J-200 или
мартиновский D-28. И, тем не менее, многие известные на весь мир музыканты
выбирают Гилд. Выбирают они его за качество, хорошее звучание и прочность, которые
присутствуют в каждом инструменте этой фирмы. А началось все вот как:

В начале 50-х годов одна знаменитая гитарная фирма по имени Гибсон заключила
сделку, результатом которой стало приобретение ею другой, не менее известной фирмы
- Эпифон. Таким образом образовался мощный концерн по производству гитар: Гибсон-
Эпифон.
Но далеко не всех в гитарной индустрии устраивало такое сотрудничество, и, как бы в
ответ ему, в Октябре 1952-го года была организована фирма, состоящая в основном из
бывших сотрудников компании Эпифон. В историю гитар это событие вошло как
образование компании Guild (Гилд). Двоих "отцов" этой компани звали Альфред Дродж
и Джорж Мэнн. Первый был хозяином крупного магазина по продаже музыкальных
инструментов, а второй - бывший член совета директоров компании Эпифон.

Впрочем, уже через год Мэнн покинул компанию, остатвив ее на попечение Дроджа.
Однако, именно благодоря стараниям Мэнна, за этот год на Гилд пришли многие
видные мастера бывшего Эпифона.

Через 4 года Гилд расширил производство и переехал в большее помещение. Надо

отметить, что в первые годы своей деятельности компания, в основном,
фокусировалась на акустических гитарах.

Не имея своей "персональной" формы, Гилд пытался завоевать рынок тем, что
выпускал гитары по качеству не уступающие Гибсону и даже Мартину и похожие на них
по конструкции, но за меньшую цену.

К концу 50-ых ситуация начала меняться: в период рождения рок-н-ролла стал так же
моден акустический джаз, и Гилд ответил на это выпуском джазовых гитар.

Из своего личного опыта я сделал вывод, что "арч-топы" Гилда того времени весьма
напоминали идентичную продукцию Гибсона. К сожалению, официальные источники
умалчивают о том, что же принесло Гилдовским джазовым инструментам того времени
славу, но мне думается, что опять же: низкий ценник. Дело в том, что джазовые "арч-
топы" стОят вдвое, если не втрое дороже своих "фолковых" собратьев, поэтому, если в
акустике среди ведущих компаний цены все-таки похожы, то в джаз-гитарах разница
весьма существенна.

Таким образом за счет низких цен и высокого качества компания и продолжала

процветать на пышной ниве акустической музыки.

Чуть позже появились и электрогитары Гилд, однако большого успеха они не имели.
Впрочем, следует отметить, что Гилд до сих пор выпускает несколько электро моделей
в основном конкурирующих с Гибсоновским Лес Полом. Следовательно, и
электрогитары Гилд имеют свою небольшую аудиторию.

Вернемся, однако, к истории. В 1973 году случилось несчастье: президент компании

Альфред Дродж погиб в авиакатастрофе. Для всех работников фабрики это был
тяжелый удар, так как, несмотря на разросшееся производство, Гилд все же считался
"семейным типом бизнеса", где большинство ключевых решений принималось
непосредственно хозяином или президентом.

Несмотря на столь сильный удар, компания выстояла и даже несколько расширила

производство.

К началу 90-тых годов вновь наступили тяжелые времена. С расцветом акустической

музыки конца 20-го века появилось множество производителей и конкуренция сильно
ужесточилась. Если раньше можно было захватить часть маркета за счет дешевого, но
качественного производства, то теперь количество производителей увеличилось, и все
пытались по возможности снижать цены. В 1995-му году ситуация стала критической. И
тут на арену вышел "классик электро музыки" Фендер. Компания Фендер предложила
выкупить Гилд. Будучи под крылом Фендера, Гилд мог бы получить резервный бюджет,
так необходимый ему для рекламных компаний и расширения производства.
Единственной тревогой Гилда было то, что Фендер уже выпускал свои акустические
гитары. Правда, по большей части это был корейский "ширпотреб" и ни в какое
сравнение с Гилдом они идти не могли. Но, опасались директора Гилда, а что если
Фендер превратит нашу продукцию в нечто подобное? Но ничего такого не произошло.
Фендер принял умное решение не вмешиваться в дела Гилда на уровне производства...

Таким образом Гилду удалось сохранить "свое лицо" и свой фирменный звук.

Немного о модельном ряде Гилда.

В отличии от многих больших компаний, Гилд не имеет строгого модельного ряда. По
моим подсчетам компания выпускает около 50-ти разных инструментов, которые, грубо
говоря, делятся на акустические, акустические для сцены (со звукоснимателями), и
джазово-блюзовые. Есть так же несколько моделей чисто электрических,
напоминающих своим видом продукцию Гибсона (а-ля Лес Пол).

Я просто постараюсь перечислить все "подгруппы", а потом уже выборочно

остановлюсь на самых популярных моделях. Если де этой информации будет
недостаточно, то более детальное описание можно найти на фирменном сайте
компании. Итак, подгруппы...

Benedetto
Компания GUILD заключила договор со знаменитым гитарным мастером Бобом
Бенедитто, специализирующимся на арч-топах. В данный момент Боб работает на Гилд,
изготовляя 5 разных моделей
Custom Shop
Это серия из 3-х акустических и 4-х электрических гитар, которые можно заказать со
своими "прибамбасами", и они не считаются поточным производством.

Джазовые - (арч-топы)
Стандартные джазовые модели выпускаемые Гилдом многие годы. Они весьма схожи с
моделями Gibson серии Classic типа ES-335, ES-175 и т.д.
Акустика
Стандартные акустические модели, выпускаемые Гилдом многие годы. Модели с 6 и 12
струнами, оркестровые модели, дреднауты и джамбо.
Акустика со звукоснимателями
Это еще одна стандартная серия, в которую входят так же специальные акустические
гитары с тонким корпусом, позволяющим в условиях работы на сцене бороться с
"фидбэком"

Электрика
В эту серию входит несколько электрогитар весьма напоминающих модели Gibson: Les
Paul, SG и т.д.
Как и у любой известной компании, у Гилда есть свои "знаменитые" модели, модели,
при первом же взгляде на которые, любой профессионал сразу скажет: "это Гилд!",
гитары часто мелькающие с экрана телевизора и на концертных площадках. Моделей
этих несколько, поэтому я начну с той, которая, на мой взгляд, самая интересная.

Guild XL212 - 12-струнная джамбо. Эта гитара была одной из первых 12-тиструнок
выпускаемых компанией еще в 60-тые годы. Ель\ красное дерево.

Эта гитара одно время была снята с производства, но потом вновь запущена "по
просьбам трудящихся". Инструмент отличается мощным звонким звуком и хорошим
балансом. Кстати говоря, все 12-тиструнки Гилда выпускаются с двойным анкерным
стержнем, что придает им прочности.

Guild D4 - классический "вестерн". Ель\ламинированное красное дерево. До недавнего

времени этот инструмент был, пожалуй, одним из лучших в диапазоне от $300 до $600.
Одна из немногих 6-тиструнных моделей Гилда, звучащая сбалансированно и звонко. В
большинстве своем Гилды обладают глубоким, но немного "вязким" звуком.
Guild Artist Award - это одна из первых моделей Гилда на ниве арч-топов. Многие
профессиональные джазисты считают ее лучшей из лучших. Мне, "любителю-
аккомпаниатору", остается только согласиться с этим мнением.

Guild F4С - обычно после буквы "С" идет еще несколько букв, означающих из каких
сортов дерева сделана задняя стенка. Это маленькая "подсерия" акустических гитар с
тонким корпусом для сцены. Удобные и надежные они часто являются любимыми
"дорожными" инструментами артистов.

Мне так же хотелось бы поделиться личными впечатлениями человека

перепробовавшего пару десятков Гилдов.

Вся акустика этой компании отличается качественным производством и красивыми

инкрустациями. Так же гитары Гилд известны своей прочностью. Правда следует
отметить, что и по весу Гилд одни из самых тяжелых гитар, которые мне приходилось
когда -либо держать в руках. Так же ширина и удобство грифа в большинстве случаев
оставляют желать лучшего. Но, в общем, это хорошие и качественные гитары, вполне
достойные занять свое далеко не последнее место в истории музыки.

Инструменты фирмы Larrivee

За свою не такую уж долгую историю фолк гитара далеко ушла от своей родной матери
- классической гитары. С того момента, как знаменитый Мартин придумал свои
orchestra model и dreadnought, тысячи мастеров по всему миру или копировали их, или
искали свои пути, опираясь на чертежи и идеи этих инструментов.

Однако были и мастера, избравшие другой путь. Эти мастера искали свой звук не в
недрах творения Мартина, а непосредственно в самих истоках гитарного звука - в
классической гитаре. Пожалуй, самым известным из этих мастеров является Jean
Larrivee (Джин Ларривии). Слава его фабрики, построенной в Канаде, простирается так
далеко, что одним из счастливых обладателей его гитар является не кто иной, как сам
великий Б.Г., руководитель знаменитой группы "Аквариум".

А началось все около тридцати лет назад, когда никому еще не известный 20-тилетний
юноша Джин Ларривии увлекся классической гитарой. До этого все его гитарные
познания сводились к "трем блатным аккордам", которые он лихо выбивал из своей
гитары, купленной по случаю за 18 канадских долларов. Молодому человеку повезло -
в учителя ему попался известный музыкант и мастер Эдгар Мунч, работавший в то
время в Торонто. Увидев в молодом человеке стремление к знаниям, он пригласил
Джина к себе в мастерскую, и вскоре Ларривии стал его учеником. Мунч, немец по
происхождению, изготовлял классические гитары, лютни и другие инструменты,
именуемые "классикой". Свои знания он передал Джину. Молодому Ларривии
достаточно было построить всего две гитары в мастерской Мунча, после чего он
организовал мастерскую у себя дома и продолжал упорно работать там, периодически
обращаясь за советами к своему учителю. Вскоре Джин понял, что искусство
изготовления гитар стало его хлебом на всю оставшуюся жизнь. Но это было только
начало пути.

С 1968-го по 1970-ый год Джин конструировал классические гитары в своей домашней

мастерской, оттачивая и полируя свои знания. В 1971-м году Ларривии снял
помещение под свою первую коммерческую мастерскую. Это был второй этаж
небольшого театра. К тому времени у него уже были заказчики, в основном из мира
фолк музыки, именно они и подтолкнули его на создание своей первой фолк-гитары.

Джин, как настоящий классический мастер, не стал слепо копировать пресловутый

dreadnought, а разработал свою форму, нечто, весьма похожее на форму классической
гитары, но большего размера. Также значительные изменения претерпели пружины. В
версии Джина они располагались под углом 90 градусов вместо общепринятого угла -
45.

В результате получилось то, чего и добивался Ларривии, - классическая гитара со

звуком металлических струн. От классики ей в наследство достался прекрасный
звуковой баланс между струнами и глубина звучания, от фолк гитары - узкий удобный
гриф и звонкий металлический звук. Энтузиасты были в восторге, хотя у гитары было и
немало противников.

Прошло 5 лет, и 8 человек, работающих под началом Джина, выпускали около 25 гитар
в месяц, в основном - фолк-гитар. Это был настоящий успех. А еще через год, в 1977, в
серийное производство вошли инструменты с инкрустациями, сделанными женой Джина
- художницей Вэнди. Именно благодаря этим чудесным инкрустациям гитары Ларривии
впервые появились на рынке США, до этого времени основная масса инструментов
продавалась в Канаде и экспортировалась в Европу.

За долгие годы своего существования фирма Ларривии неоднократно переезжала,

каждый раз увеличивая свою площадь и объем производства. В тяжелые для
акустической продукции 80-ые годы фабрика настроила выпуск электрогитар.
Несмотря на свою ординарность, они были высокого качества и неплохо продавались в
пределах Канады, что позволило Джину не сокращать общий объем производства и не
увольнять своих мастеров.

С наступлением 90-ых интерес к акустическим гитарам снова вырос, и Ларривии вновь

вернулся к 100%-ному производству акустики и классики. На сегодняшний день
фабрика Ларриви, пожалуй, единственная среди крупных гитаростроительных
предприятий, которая не выпускает моделей из ламинированного дерева. Также
Ларривии держит первенство по ценам: большинство критиков и гитаристов сходятся
во мнении, что Ларривии имеет наилучшее соотношение цены и качества на рынке
среди инструментов с "длинным ценником".

Модельный ряд Ларривии хоть и длинен, но легко классифицируется. Гитары

подразделяются на классы (размер\форма корпуса) и уровни (породы дерева и
количество инкрустаций)

 L-Body (Larrivee) - стандартный размер и форма, придуманные Джином

 LV-Body (Cutaway) - тот же размер и форма, но с вырезом

 J-Body (Jumbo) - размер джамбо

 D-Body (Dreadnaught) - размер Dreadnaught

 DV-Body (Cutaway) - тот же размер и форма, но с вырезом

 OM-Body (Orchestra) - стандартная Orchestra Model

 OMV-Body (Cutaway) - тот же размер и форма, но с вырезом

Larrivйe Body  
"L"
Larrivйe Small Body
"LS"

Larrivйe Jumbo
Body "LJ"

Cutaway Body  "C"

Cutaway  Small
Body  "CS"

Larrivйe Cutaway
Jumbo Body "LCJ"

Traditional
Dreadnought  "D"

D-Lite Body  "DS"

Orchestra Model
"OM"
 Jumbo Body "J"

Double '0' Body

"00"

Larrivйe Classic
Body

Уровни представлены следующим рядом:

01 - специальный уровень для "Parlor Guitar", о которой написано ниже

02 - корпус из ели и "Сапелли" - дешевая разновидность красного дерева
03 - корпус из ели и гондурасского красного дерева низкого качества
04 - корпус из ели и гондурасского красного дерева среднего качества
05 - корпус из ели и гондурасского красного дерева высокого качества
09 - корпус из ели и палисандра
10 - корпус из ели и палисандра с инкрустациями на грифе и голове
72- корпус из ели и палисандра высокого качества с большим количеством
инкрустаций на грифе и голове

Фактически "стандартными" считаются только модели уровней от 05 до 72, а самыми

популярными 05 и 09. Уровни 02, 03, 04 были придуманы значительно позже и
предназначались для конкуренции с японскими и корейскими гитарами со "средним
ценником". Надо сказать, что конкуренцию они составили достойную. Во всяком
случае, если бы меня кто-то спросил, какую гитару я бы порекомендовал в районе
$700, чтобы она прекрасно звучала акустически и была из цельного (не
ламинированного) дерева, я бы в первую очередь предложил поискать Larrivee -02 или
03.
Кроме того, Ларривии также выпускает несколько форм по индивидуальным заказам:

 LJ - увеличенный корпус с формой, придуманной Ларривии

 LS - уменьшенный корпус с формой, придуманной Ларривии
 OO - дань моде: уменьшенный корпус, напоминающий гитары Мартина начала века

Но вряд ли вам в руки попадутся такие инструменты: в серийное производство они не

запущены, и цены на них довольно высокие.

Недавно в серийное производство запущен акустический бас с маркировкой - В

Еще один серийный, но не классифицируемый инструмент - это "Parlor Guitar",

"походная" гитара с уменьшенным корпусом, хороша для туристов и детей, но, в
отличие от большинства "походных" гитар, этот инструмент обладает прекрасным
звуком и сделан из высококачественных пород дерева.

Отдельно нужно упомянуть о классических гитарах. Моделей всего две, так как
классика не допускает серьезных отклонений от общепринятого стандарта. Обе модели
имеют стандартную классическую форму и корпус из ели и палисандра, и отличаются
только тем, что в более дорогой модели есть вырез под левую руку.

Большинство стандартных моделей Ларривии можно также приобрести со встроенным

звукоснимателем. Обозначения моделей тоже простые, например: L-09 означает
стандартная форма Ларривии с корпусом из ели и палисандра, а OM-72E означает
Оркестровая Модель с корпусом из ели и палисандра и большим количеством
инкрустационных наворотов и звукоснимателем.

Также хочу добавить, что в свое время я и сам являлся счастливым обладателем гитары
Ларривии (модель LV-10), и только семейные обстоятельства вынудили меня продать
это чудо из перламутра, дерева и лака. Инкрустированная перламутром Ларривии - это
инструмент, который хочется не держать в чехле, а, невзирая на все предостережения
и советы профессионалов, повесить на стену. Эта гитара легко может конкурировать с
картинами по красоте исполнения. А по уровню звучания соответствует самым высоким
стандартам гитаростроения. Так что если у вас есть лишних 2-3 тысячи долларов -
рекомендую модели уровня 10 и 72, не пожалеете! J

Эта статья была написана частично по материалам, представленным на

корпорационном сайте фирмы Ларривии.
 Акустические гитары MARTIN.

Здравствуйте, уважаемые любители акустической гитары!

В сегодняшней статье речь пойдет о самой известной в мире фирме-производителе

акустических гитар - "C.F.Martin."

Наверное, нет такого профессионального гитариста или даже серьезно увлекающегося

любителя, который бы не слышал этого имени, а если есть, то сейчас мы исправим это
упущение.
Итак, история компании "Мартин" началась в 1796-ом году, когда и родился её
основатель - Христиан Фредерик Мартин. Христиан был продолжателем рода мастеров
по изготовлению гитар. Поэтому долго раздумывать над выбором специальности ему не
пришлось - с гитарами он познакомился буквально в момент рождения, а уже в 15 лет
уехал в Вену на учебу к известнейшему в те годы мастеру Джону Стофферу.

Уже через несколько лет молодой Мартин руководил всей мастерской Стоффера. А еще
чуть позже Мартин, уже отец семейства, вернулся в родной город и открыл свою
мастерскую. Но тут его стали преследовать неудачи - дело в том, что в те годы все
ремесленники должны были принадлежать к соответствующим профорганизациям,
чтобы получать большие заказы. Распри между этими организациями и невозможность
получения крупных заказов и явились причиной того, что в 1833-ем году семья
Мартинов перебралась из Германии в Америку и осела в Нью-Йорке, где Мартин и
открыл свою первую фабрику.

Но семья Мартинов не любила Нью-Йорк. Они привыкли к спокойной, размеренной

жизни, и сумасшедшая спешка Большого Яблока вперемешку с грязью и преступностью
была им совсем не по душе. В 1838-ом году Мартин переехал в Пенсильванию и
построил фабрику там. Маленький городок с историческим названием Назарет в штате
Пенсильвания, пожалуй, только тем и известен на сегодняшний день, что там находится
знаменитая на весь мир фабрика Мартина...

С тех пор на протяжении многих поколений потомки Мартина твердо держат первенство
на мировом рынке, как производители наиболее популярных и качественных
инструментов. Им принадлежат практически все новшества в изготовлении гитар.
Именно они придумали систему перекрестного (х - образного) крепления пружин,
которая в начале века позволила эффективно использовать металлические струны.

Они были первыми, кто еще в 1929-ом году, удлинив мензуру инструмента,
предложили крепить гриф к коробке на 14-ом ладу, а не на 12-ом, как это принято в
классических гитарах. И, наконец, им принадлежит разработка знаменитой формы
корпуса - "Dreadnought" - придуманной ими для компании "Дитсон" еще в 1916-ом году
и поступившей в серийное производство в 1931-ом.

Другими словами, то, что мы сегодня называем "Вестерном", почти целиком

разработано компанией Мартин.

На сегодняшний день Мартин выпускает более сотни моделей, и описать их все в

обзорной статье просто невозможно, но я познакомлю Вас с общей структурой каталога
Мартина. Мне посчастливилось попробовать многие модели самому, поэтому я
постараюсь по возможности преподнести не только сухую статистику о древесине и
размерах, но и свои личные ощущения как гитариста.

Компания Мартин делит каталог своей продукции на несколько разделов (серий):

 Серия Х - недорогие ламинированные инструменты

 "Дорожная" серия - инструменты с цельной передней стенкой

 Серия 1 - инструменты с цельной передней и задней стенкой (ламинированные

бока)

 Серия 15 - инструменты, у которых вся коробка сделана из красного дерева

(относительно недорогого производства)

 Серия 16 - инструменты, сделанные из стандартных материалов и цельного дерева

(ель, палисандр, красное дерево, но с использованием наиболее дешевого
производства)
 "Стандартная" серия (Вернее, серии 18,21,28,35,41,42,45) - традиционные
инструменты, производимые Мартином на протяжении многих лет, - цельное дерево,
дорогое производство.

 Серия "Винтадж" - инструменты - копии знаменитых моделей 20-ых и 30-ых годов

(естественно, лучшие породы дерева, и цены соответствующие)

 Серия "Специальный выпуск" - инструменты, посвященные разным

знаменитостям или просто чему-либо (обычно это небольшие партии, хотя бывают и
очень популярные, например, серии Эрика Клептона)

 Серия "Бэкпекер" - инструменты небольшого размера, предназначенные для

походов, поездок и других ситуаций, где размер инструмента важнее, чем полноценное
звучание. (комбинация ламинированного и цельного дерева)

Остается добавить, что в каждой серии присутствует до 25-ти моделей, и уже любому
ясно, что даже, наверное, сам президент компании не смог бы без подсказки
перечислить всю продукцию.

Но не стоит отчаиваться, на самом деле все не так уж сложно! Дело в том, что все
серии до 16-ой включительно - это относительно новые инструменты, запущенные в
производство в основном для того, чтобы конкурировать на рынке недорогих гитар.
Они похожи на модели "Стандартной" серии, но обычно сделаны из менее
качественного дерева, покрыты более дешевым лаком, или же в них отсутствуют
некоторые декоративные детали, присущие "Стандартной" серии.

Серия "Винтадж" в принципе есть неполное повторение стандартной серии с

некоторыми незначительными изменениями. Как правило, в лак добавляется краска,
придающая инструменту "старый" вид, колки похожи на колки 30-ых годов, и так
далее.

Серия "Специальных выпусков" - это опять же повторение "Стандартной серии" с

небольшими изменениями, в основном в плане инкрустации.

И, наконец, серия "Бэкпекер" состоит из нескольких укороченных инструментов

специальной формы. В плане звучания они мало что представляют. Единственное их
достоинство - компактность.

Если учесть, что все модели внутри серий отличаются в основном только формой
коробки, то становится ясно, что достаточно рассмотреть формы корпусов в
"Стандартной серии", и мы будем иметь довольно полное представление о всей
продукции Мартин.

Формы и размеры корпусов в порядке возрастания:

00, 000, ОМ, 0000, J, D, С, В (все размеры в дюймах, дюйм=2,5 см):

00 000 D OM 0000 J

5/8 3/8 3/8 3/8

Длина 38 39 40 Ѕ 39 ј 40 40
инструмента

7/8 3/8 3/8 1/8 1/8

Длина 18 19 20 19 20 20
корпуса
 7/8 11/16 11/16
Ширина 10 11 ј 11 Ѕ 11 ј 11 11
корп. В
верх. части

5/16 5/8
Ширина 14 15 15 15 16 16
корп. В
нижн. части

11/32 11/32 15/16 11/32 5/16 15/16

Глубина 3 3 3 3 3 3
корп. В
верх. части

1/8 1/8 7/8 1/8 1/8 7/8

Глубина 4 4 4 4 4 4
корп. В
нижн. части

11/16 11/16 11/16 11/16 11/16

Ширина 1 1 1 1ѕ 1 1
грифа (у
порожка)

1/8 1/8 1/8 1/8 1/8

Ширина 2 2 2 2ј 2 2
грифа ( 12-
ый лад)

7/8 7/8
Размер 3s 3 4 3 4 4
резонатора

Длина 24,9 24,9 25,4 25,4 25,4 25,4

мензуры

А теперь давайте перейдем к конкретным моделям. Все названия моделей Мартина

состоят из двух частей: первая - это размер коробки, и вторая - номер серии.
Например, D-28 - это размер и форма "Dreadnought" и 28 - номер серии. Но давайте по
порядку:

00 - размер в стандартной серии не присутствует, это слишком маленький и мало

популярный размер. Он есть в более дешевых сериях и в серии "Винтадж", т.к. 80-100
лет назад большинство инструментов были именно таких габаритов.

000 - в "Стандартной серии" присутствуют 3 инструмента 000-18, 000-28 и 000-28Н.

000-18 означает, что задняя и боковые стенки сделаны из красного дерева, 000-28 -
задняя и боковые стенки из палисандра, а 000-28Н - это добавление декора и специально
(более фигурно) сточенных пружин. (Эти гитары хороши для всех стилей, они имеют
очень сбалансированный звук, но вот разницы между 28 и 28Н я не слышу, хотя
изготовитель утверждает, что она есть.)

OOO-18 OOO-28 OOO-28H

ОМ - серии 21 и 42, и разница между ними опять же в основном в инкрустации. Так же
на 42 подструнник и накладка из черного дерева, а на 21 из палисандра. Я играл на
ОМ-21 и 000-28 и тоже не услышал разницы в звуке. Ощущение в первый момент
другое - т.к. слегка изменена длина мензуры, но через секунду уже ничего не
чувствуется, хотя, конечно, я не Эрик Клептон ... На мой взгляд, разницы между 000 и
ОМ практически нет.

0000 - представлен серией 28, как и все инструменты в этой серии - из палисандра с елью
и черным деревом. Глубокий, ровный звук.

OOO0-28 OM-21 OM-42

J - размер в стандартной серии представлен НJ - 28 и J-40, и, соответственно, 28 - это
задняя и боковые стенки из палисандра и фигурно сточенные пружины, а 40 - это
декоративные добавления в виде перламутра и золота. (Опять же, лично я разницы в звуке
между всей серией 0000 и J не наблюдаю).

HJ-28 J-40

D - это самый популярный размер:

D-18 - задняя и боковые стенки из красного дерева (красивый, ровный звук, это одна
из самых популярных моделей)

D-28 - задняя и боковые стенки из палисандра (самая популярная модель не только в

Америке, но и во всем мире- с нее, собственно, и копируют добрую половину корейско
- китайских инструментов)

НD-28 - то же, только со специальным декором и фигурно сточенными пружинами (я

лично разницы между просто D и НD не слышу, но изготовители говорят, что она есть)

D-18 D-28 HD-28

D12-28 - то же, но 12 струн (приятный инструмент, очень хороший баланс с басами,
так редко встречающийся в 12-тиструнных гитарах )

D-35 - то же, что и D-28, но задняя стенка состоит из трех половинок, а не двух, что
придает инструменту более глубокое звучание басов. (на мой взгляд, басов слишком
много, но для некоторых стилей, например, кантри, это плюс, а не минус)

НD-35 - то же, но со специальным декором и фигурно сточенными пружинами.

D-35 HD-35

D-40 - то же, что и D-28, но с инкрустациями из перламутра и золота. (разницы в звуке

я не услышал, но держать в руках приятнее)
D-41 - то же, что и D-28, но перламутра и золота больше, чем в D-40. (комментарии те
же)

НРD-41 - то же, что и D-41, но с фигурно сточенными пружинами.

D-40 D-41 HPD-41

D-42 - еще больше декора, чем в D-41 (звук вообще не отличается ... Вернее, вообще
все гитары отличаются по звуку, но Вы, конечно, понимаете, о чем я)

D-42К - то же, что и D-42, но задняя и боковые стенки из гавайской коа

D-42К2 - вся коробка из коа

D-42 D-42K D-42K2

 D-45

D-45 - самая "крутая" модель - общие параметры такие же, как у

D-28, но невообразимое количество золота и перламутра, как,
впрочем, и цена…

С - это самая простая классическая гитара. Ничего особенного из

себя она не представляет. Хорошее качество, ровный звук - на
мой взгляд, придраться не к чему, но за эти деньги можно найти
и поинтереснее.

В - это акустическая бас-гитара. В "Стандартной серии" её нет.

(В руках держал, симпатичная, жалко, что играть на ней я не
умею)

Это и есть каталог продукции Мартина. С одной стороны, это

выглядит сумбурно, с другой - есть закономерность, например,
все гитары в серии 18 из красного дерева, а в серии 28 из
палисандра, и так далее.

Что касается цен, то я их перечислять не буду, а просто дам ссылку на сайт Мартина в
тот раздел, где они перечислены: http://www.cfmartin.com/MartinGuitar/priceview.asp

Если Вы пытаетесь приобрести гитару Мартин, помните, что "уличная" цена, то есть
реальная покупная, должна быть хотя бы на 25% меньше той, что указана на сайте.

От себя как гитариста хочу также добавить, что все гитары Мартин, которые мне
удалось опробовать, являлись примером прекрасного качества. Что касается звука, то,
как и с любыми гитарами, все зависит от конкретного инструмента. Как правило, все
модели с ламинированными коробками не имеют своего ярко выраженного "голоса".
Они относительно похожи по звуку, особенно если сделаны из одинаковых пород
дерева. Поэтому я мало обращал внимание на инструменты до 15-ой серии. На мой
взгляд, когда фабрики Мартина начала выпускать ламинированные гитары, их
продукция стала больше походить на заурядные Yamaha и Washburn, но таков бизнес -
чтобы сделать деньги, нужно удовлетворять потребности всего спектра гитаристов, а не
только тех, у кого есть средства. Справедливости ради надо отметить, что даже
ламинированные инструменты Мартина звучат совсем неплохо и выглядят очень
качественно.

Вот, пожалуй, и все.

Нужно добавить, что информация для этой статьи частично взята с вэб-сайта компании
Мартин. Также посильную помощь по телефону оказал сотрудник компании Мартин -
Лан Вернер. Спасибо за внимание!

Инструменты фирмы Ovation

Рассказ об одних из самых известных и, наверное, самых необычных полуакустических
гитарах - Овейжен (Ovation) - следует начать с небольшого экскурса в историю.
Ни для кого не секрет, что в отличие от всех (или большинства) других гитар, Овейжен
можно моментально определить по полукруглой пластиковой задней части корпуса.
Этакая мандолинообразная полупластмассовая гитара, вызывающая у новичков
недоверие и интерес одновременно. Все имеет свои предпосылки, однако!
Компания "Овейжен" является дочерним предприятием известной во всей Америке, да и
за ее пределами, вертолетостроительной корпорации "Каман". В далеком 1964-ом году
Чарльз Каман - глава предприятия и заядлый гитарист - организовал группу инженеров
своей корпорации и возглавил новый проект, результатом которого явилась первая
гитара с пластиковой и полукруглой коробкой.
Чарльз был видным вертолетостроителем и экспертом по аэродинамике. Его
специализацией была вибрация в вертолетных лопостях. Именно из этого материала и
была изготовлена задняя стенка коробки первой "Овейжен", да и до сих пор материал,
использующийся для корпусов "Овейжен", мало чем отличается от материала,
используемого для лопастей вертолета.

Первую гитару назвали "Баладир" (Balladeer). Интересно то, что это был чисто
акустический инструмент. У его создателей и в мыслях тогда не было, что через 30 лет
их гитары станут самыми популярными инструментами на сценах, и вся их ценность
будет именно в том, что подключенными в усилитель, эти гитары будут давать чистый
акустический звук с наименьшим фидбэком.
Итак, вначале "Овейжен" была акустической гитарой с ровным сбалансированным
звуком. Скептики говорили, что эти гитары не обладают индивидуальностью, но более
прогрессивные музыканты, увидев, насколько хорош баланс между струнами,
попросили изготовителей разработать звукосниматель, и тогда появилась "настоящая"
Овейжен - полуакустическая. Звук, который она издавала, не имел себе равных по
чистоте при подключении к усилителю, а секрет был прост: ведь известно, что звук
гитары - это результат вибрации струн и корпуса. Инженеры Камана были
специалистами по всему, что связанно с вибрацией, вот они и разработали
звукосниматель, который снимал вибрацию одновременно и со струн, и с верхней
стенки корпуса. Первоначально всего 15% "Овейжен" имели звукосниматели, но уже
через 10 лет 90% моделей были полуакустическими.
Остается только добавить, что в 70-ые годы практически никто не занимался изучением
полуакустических гитар, и Вы сможете представить себе, какой успех имела
"Овейжен"...
Теперь, когда мы уже знакомы с историей этих инструментов и материалами, из
которых они изготовлены, давайте рассмотрим модельный ряд Овейжен.
Моделей эта компания выпускает много, но их довольно легко классифицировать по
так называемым сериям. Мы рассмотрим их от самых простых и дешевых (уличная цена
в районе $350) и до самых дорогих (более $1500)
 Селебрити (Celebrity)
 Баладир (Balladeer)
 Леджент (Legend)
 Элита (Elite)
 Адамас (Adamas)
 Коллекционный выпуск (Collectors Edition)
Перед тем как рассмотреть детально каждую серию, следует упомянуть, что почти во
всех сериях присутствуют модели с тремя разными корпусами.
Собственно, сами параметры и конфигурации корпусов одинаковые, а разница
заключается в их толщине. Будем условно называть их "глубокими", "средними" и
"тонкими".
Понятно, что инструменты с "глубокими" корпусами обладают более глубоким и
объемным акустическим звуком. Зато инструменты с "тонким" корпусом легче всего
заставить звучать без фитбэка при подключении, что значительно облегчает жизнь на
сцене как музыкантам, так и звукоинженерам.
Итак:
Селебрити - самая дешевая серия Овейжен. Выпускается в Корее на подшефном
заводе Камана. Верхняя стенка деки из ламинированной ели. В этой серии выпускается
несколько разных моделей, среди которых присутствуют все три толщины корпуса. А
также модель "Deluxe" со специально разработанной декой, где вместо отверстия
резонатора прорезано несколько более мелких отверстий с очень необычным дизайном
в виде резных деревянных листьев вокруг них. Компания Овейжен утверждает, что
благодаря такому дизайну деки меняется звук гитары. Лично я разницы в звуке не
заметил, но с эстетической точки зрения все это выглядит очень необычно и красиво.
Электроника в этой серии представлена звукоснимателем с 4-мя стандартными ручками
настройки - громкость, а также низкие, средние и высокие частоты.
Баладир - самая популярная модель Овейжен. Выпускается в Америке, передняя
стенка у нее из цельной ели. Баладир - это по форме и конструкции "первоначальная"
серия. Гитары этой серии наиболее похожи на прототипы, из которых появились
первые серийные Овейжены. Несколько моделей этой серии начинаются с $500
(уличная цена) и выпускаются со звукоснимателем и начинкой, где кроме стандартных
ручек - громкость, высокие, средние, низкие - присутствует встроенный фильтр для
снятия посторонних шумов и изменения фокусировки звука.
На мой взгляд, Баладир - это самая удачная серия Овейжен, за относительно
недорогую цену можно приобрести профессиональный инструмент. Конечно, есть и
более интересные Овейжены, но цена на них вдвое, если не втрое, больше...
Леджент - наиболее встречающаяся на американской сцене серия. Выпускается в
Америке, дека из цельной ели. Как правило, с "тонким" корпусом. Все модели в этой
серии выпускаются со специально заполированными и отрегулированными ладами.
Попросту говоря, они проходят дополнительный контроль качества, что в результате
приводит к более аккуратным инструментам. Особенно популярна модель Леджент с
12-тью струнами. Это действительно незаурядная гитара для игры со сцены. Её по
достоинству оценили музыканты во всем мире, в том числе и в России. 12-ти струнный
Леджент черного цвета - гитара, на которой играет Розенбаум. Электроника в этих
гитарах состоит из звукоснимателя со стандартными ручками настройки плюс
специальный фильтр, как убирающий шумы, так и понижающий фитбэк на каждой
струне отдельно. Самая "навороченная" модель Леджента - "Кастом" - выпускается с
еще более сложной электроникой.
Элита - самая "красивая" серия Овейжен. Все модели этой серии сделаны в США, с
цельной декой из ели и специально разработанным дизайном, состоящим из нескольких
ассиметрично расположенных отверстий в деке вместо стандартного отверстия
резонатора. Не знаю, стоит ли поддаваться рекламе фирмы Овейжен, утверждающей,
что этот дизайн влияет на звук, но на внешний вид он влияет точно! Наверное, каждый
ценитель гитар, посмотрев на любой из инструментов серии Элита, захотел бы добавить
его в свой арсенал. Что касается электроники, то она такая же, как и на Баладире, с
той только разницей, что на некоторых моделях добавлен "тюнер" - прибор для
настройки гитары.
Адамас - "визитная карточка" компании Овейжен. Самая дорогая и интересная серия,
цены в которой начинаются в районе 1500. Производится в США на специальной,
отдельной линии. Отличительная особенность этой серии заключается в том, что дека в
инструментах сделана из специального материала, придуманного Чарльзом Каманом.
Идея материала заключается в том, что тонкая деревянная пластинка впрессована
между двумя пластинами из специального пластика. Вся эта конструкция, по задумке
автора, должна вибрировать лучше, чем обычная деревянная дека. Я лично играл на
нескольких Адамасах и должен отметить, что они обладают довольно приятным и очень
сбалансированным звуком. Как правило, модели серии Адамас выпускаются с
"глубокими" корпусами, но, тем не менее, фитбэт не является проблемой для Адамаса -
он легко снимается за счет прекрасного фильтра, который по конструкции такой же,
как и на Элите, но с улучшенным "тюнером".
Коллекционный выпуск - самый нестандартный. Каждый год компания Овейжен
придумывает новый дизайн для коллекционного выпуска. Иногда это необычный сорт
дерева для деки и более "навороченный" декор, иногда необычный цвет лака или
форма резонатора. Весь год производится определенная модель, и на грифе всегда
указан год производства. В конце года этот инструмент с производства снимается, и
запускается новый. И так каждый год.
Кроме обозначенных выше серий, Овейжен периодически выпускает ограниченное
количество инструментов, не относящихся к определенным сериям. Например, 15-20
лет назад на протяжении какого-то времени выпускались именные инструменты,
посвященные известному гитаристу Глену Кемпбеллу. Именно он в свое время создал
рекламу фирме Овейжен, первым из признанных мастеров начав играть на их
продукции.
Так же периодически Овейжен выпускает инструменты с названием Вайпер. Обычно
они отличаются от стандартных моделей необычностью дизайна. И так далее. Все
перечислить трудно, так как эти гитары выпускались в разное время, как правило,
небольшими тиражами.
Кроме гитар Овейжен выпускает несколько моделей полуакустического баса и
мандолины.
Также фабрика в Корее выпускает инструменты под названием Аплоуз (Applause).
Они внешне похожи на Овейжен, но сделаны из более дешевых материалов с более
простой электроникой и, соответственно, с более приятным для глаза ценником.
Мое личное мнение таково: гитара Овейжен - это прекрасный компромисс между
акустикой и электрикой. Все Овейжены обладают очень приятным и сбалансированным
звуком при подключении, что делает их замечательными инструментами для сцены. С
точки зрения чистой акустики они ничего особенного не представляют, хотя обладают
ровным и четким звуком. Но индивидуальности у них маловато. Правда, Овейжен и не
рассчитана на это - ее предназначение сцена и студия. Кстати, любителям играть сидя
- таким, как я - следует помнить, что из-за полукруглых боков эта гитара легко
соскальзывает с колена.
В целом же Овейжен - прекрасная и очень эффектная гитара, легко конкурирующая с
любыми другими полуакустическими инструментами. Рекомендую!