Акустические гитары

часть_2
Инст рументы фирмы Art & Lutherie
Компания Art & Lutherie является подразделением знаменитого канадского
производителя гитар и поставщика музыкальной древесины LaSiDo. Помимо A&L в
состав LaSiDo входят Godin, Seagull, Simon & Patrick, La Patrie и Norman, производящие
гитары и Fort, производящие кейсы.
Канада очень богата древесиной используемой в производстве музыкальных
инструментов. В этой стране растут лучшие образцы таких деревьев как клен, ель, кедр
и вишня, которые и используются в для производства гитар A&L. На этих гитарах вы
можете увидеть логотип 95% of Canadian Wood. Это означает что 95% древесины
используемой для производства гитар имеет канадское происхождение и лишь
палисандр для накладок грифа и струнодержателей импортируется из Индии.
A&L – самые недорогие гитары в семье LaSiDo и доступны даже начинающим
гитаристам с невысоким бюджетом, но при этом по качеству сборки и звучанию эти
гитары превосходит многих своих конкурентов и даже могут поспорить по звуку с
такими грандами как Martin или Taylor (!!!).
Цены на гитары начинаются приблизительно от двухсот (!!!) долларов, а на модели
Ami ещё дешевле.
Так в чем же секрет такого высокого соотношения качества и цены?
Все дело в том, что эти гитары сделаны максимально просто. Здесь вы не увидите ничего
лишнего, ни инкрустации, ни дорогостоящих глянцевых покрытий, ни резных
финтифлюшек. Только дерево, но зато какое!!! К тому же Канада является свободной
экономической зоной с минимальными налогами, намного ниже чем в соседних
Соединенных Штатах.
 Ami Spruce Spruce CW
A&L выпускает три направления акустических Western гитар. Это традиционные
Dreadnought, Folk-гитары в стиле Martin и Ami, корпус которых похож на Folk, но
меньшего размера и с зауженной талией.
Все гитары имеют кедровую или еловую верхнюю деку (массив) и корпус из вишневого
ламината (на моделях с индексом Solid вишневая нижняя дека также массив), гитары с
индексом CW имеют вырез (cutaway) в корпусе, облегчающий доступ после 14 лада, а
модели с индексом EPM оборудованы пьезозвукоснимателем с активным темброблоком.
Грифы плотно подогнаны к корпусу и прикручены изнутри двумя шурупами (по такой
же технологии изготавливаются гитары Martin, Taylor и Larrivee), что обеспечивает
отличный контакт между корпусом и грифом и лучшую передачу колебаний.
Изготавливаются грифы из волнистого клёна и покрываются тёмной морилкой. Корпуса
имеют матовое покрытие. Накладка грифа палисандровая, лады очень акуратно
подогнаны и закатаны.
Гитары A&L оборудоваными герметичными колками с литым корпусом (кроме Ami,
оборудованных открытыми Vintage колками в стиле Waverly) и компенсированными
нижними порожками. Грифы имеют очень удобный профиль. По ощущению в руках A&L
напоминают Larrivee.
 Сedar Blue Сedar Green Сedar Sunrise
Звучание A&L просто потрясающее. Широкое, бездонно глубокое, ровное, с яркой
атакой и бесконечном сустейном. Это даже не гитара, это концертный рояль.
Причем древесина по настоящему дышит. Когда в трех метрах от меня другой гитарист
играл Милонгу на классической гитаре, A&L ловила звуки и резонировала прямо у меня
в руках. Но больше всего меня поразило когда я, держа в руках A&L, причем самую
дешевую модель, рассказывал об этой гитаре Papa John, я вдруг коснулся рукой
верхней деки и почуствовал, как она колебалась, реагируя на мой голос. А когда я
поднял гитару повыше, чтобы показать Papa John надпись “Handmade in LaPatrie &
Princeville, Quebec, Canada”, я услышал изнутри корпуса, из резонаторного отверстия
эхо от своего голоса.
Art & Lutherie производит широкую палитру акустических гитар:
A&L Ami – веселые разноцветные дорожные гитары с уменьшенным корпусом.
A&L Ami Solid – версия Ami с нижней декой из массива
A&L Ami EPM, Ami Solid EPM - оборудованы электроникой.
A&L Cedar – красивые разноцветные гитары Dreadnought с кедровой верхней декой.
A&L Spruce – Dreadnought с еловой верхней декой.
A&L Cedar EPM, Spruce EPM - оборудованы электроникой.
A&L Cedar CW, Spruce CW - имеют вырез (cutaway) в корпусе (модели с индексом
EPM оборудованы электроникой).
A&L Solid Cedar, Solid Spruce – Dreadnought с кедровой или еловой верхней декой
соответственно и нижней декой из массива.
A&L Solid Cedar CW, Solid Spruce CW – гитары аналогичные предыдущим но с
вырезом (модели с индексом EPM оборудованы электроникой).
A&L Folk – гитары с корпусом в стиле Martin и кедровой верхней декой.
A&L Folk EPM – аналог Folk, оборудованный электроникой.
A&L Folk Solid – Folk-гитара с нижней декой из массива (модель с индексом EPM
оборудована электроникой).
(12) Cedar – 12-струнный Dreadnought с кедровой верхней декой (модель с индексом
EPM оборудована электроникой).
Я повидал много гитар на своем веку, но в эти гитары я влюбился с первого аккорда и
в скором времени я стану обладателем модели Cedar.
P.S. (from Stnk) У автора этой статьи, Сержа Иванова очень опасная профессия - он
менеджер по гитарам и всему гитарному. Многие думают. что это очень приятная
работенка. Сие верно лишь отчасти. Главная неприятность в этой работе заключается в
том, что есть громадная вероятность того. что Вы влюбитесь в одну (или несколько)
шестиструнных красавиц. А Вы знаете, что бывает с тюремщиков который влюбляется в
молоденькую каторжанку? Вот именно. Он устраивает ей побег. А сам попадает в
неприятности. Что-то подобное произошло и с Сержем. И я его весьма понимаю.
Поскольку не смотря на всю свою любовь к Gibson, не смог удержаться от того чтобы
тоже не закупить себе немного "канадского дерева" от того же производителя.

Инструменты фирмы TAYLOR

Итак, юные и не очень юные фанаты акустической гитары, сейчас я познакомлю Вас с
историей и модельным рядом своей любимой фирмы-производителя: компании Taylor.
За всего 25 лет своего существования эта компания не только сумела удержаться на
рынке Америки, но и стала одной из самых известных фирм на мировом рынке. Тейлор
- новаторская компания, не боящаяся совмещать новые технологии со старыми
традициями, например, именно ей принадлежит внедрение в производство
компьютерных технологий обработки дерева. Благодаря этому себестоимость, а,
соответственно, и конечная стоимость продукции была снижена, что дало возможность
приобретения прекрасных профессиональных гитар всего от 800 долларов - цена,
неслыханно низкая на гитарном рынке Америки.
На сегодняшний день все ведущие гитарные компании используют подобные
технологии, но первым был все-таки Тейлор.

История
История компании Тэйлор началась 15-го октября 1974 года, когда три молодых парня
- Боб Тэйлор, Курт Листаг и Стив Шеммер - открыли свою первую мастерскую. Эта
мастерская находилась в старом сарае с парой верстаков, очень плохим освещением и
протекающей крышей.
Курт и Боб начали свою деятельность гитарных мастеров, когда им исполнилось по 17-
18 лет, в мастерской "American Dream" в пригороде Сан-Диего, штат Калифорния. Это
было время движения хиппи. Еще в старших классах школы Боб сделал свои первые 3
гитары. В течение первого года работы в "American Dream" Курт и Боб сделали всего
лишь несколько гитар, так как в основном занимались ремонтом других инструментов.
В 1974 хозяин "American Dream" решил продать мастерскую, и Тэйлор вместе с
Листагом и Шеммером выкупили ее, назвав "Westland Music Company". Но так как такое
длинное название было неудобно разместить на грифе гитары, а душой и сердцем
новоиспеченной компании был Боб, решили называть гитары "Taylor". Я должен
открыть небольшой секрет: дело в том, что свою первую гитару Боб смастерил сам для
себя, он очень хотел купить себе Мартин, но - увы! - у бедного школьника не было
таких денег. Поэтому главной целью компании Тейлор поначалу было создание гитар,
конкурирующих по качеству с инструментами фирмы Мартин. И надо сказать, что в
скором времени, благодаря таланту и упорству Боба, им это удалось.
В 1976 Боб и Курт решили, что для них не слишком выгодно продавать свои гитары в
розничной продаже, и они попробовали начать продажу через дилеров. Фактически
они предлагали похожие на Мартин модели, но со следующими преимуществами:
различная ширина грифа и встроенный в гриф контролируемый анкерный стержень. И,
конечно же, за более низкую, чем у Мартина, цену!
Ведение бизнеса через дилеров оказалось палкой о двух концах - с одной стороны,
дела пошли более стабильно, но с другой компания получала всего 30% прибыли с
проданной продукции и была зажата в жесткие рамки производства, планируемого
дилерами. Почти четыре года понадобилось Тейлору, чтобы встать на ноги, и
пожертвовать пришлось 70% своей команды, которую просто пришлось уволить, чтобы
как-то существовать, но компания выжила.
Первая настоящая слава пришла к Бобу в 1985 году, когда знаменитый поп-музыкант
Принц заказал у Тейлора 12-тиструнную гитару с пурпурным покрытием.
Тэйлор создал ему эту гитару, и в знаменитых клипах "Pirple Rain" и "Live Aid" Вы
можете увидеть Принца, играющего на ней, но Вы не увидите там логотипа "Taylor". Это
было одним из условий заказа - голова гитары не должна была носить на себе лого
фирмы-производителя. Несмотря на это, "Пурпурная гитара Принца" дала толчок, и
после этого многие именитые музыканты начали заказывать у Боба свои инструменты.
В 1987 компания переезжает из своей мастерской в Лемон Гров, в городок Санти, где
начинается производство гитар именных серий Дэн Крэри и Лио Коттке, которые
пользуются популярностью и до сих пор. В мастерской уже работает 35 человек, и они
производят по 50 гитар в неделю.
Летом 1992 компания опять переезжает в новое место, где и находится до сих пор. Это
городок Эль Каун, штат Калифорния.
В 1998 году общий доход компании Тэйлор составляет 25 миллионов долларов. На
гитарной фабрике уже работает 322 человека. Фабрика имеет площадь в 85 000
квадратных футов и состоит из трех зданий.
В 2000 году открывается четвертое здание - по изготовлению чехлов. У компании идут
дела превосходно, но Боб Тэйлор, за плечами которого уже более 25 лет в этом
нелегком бизнесе, говорит: "Все прошлые годы приносили нам в основном плохие
вести, но мы все равно выстояли. Да и на сегодняшний день на рынке полно новых
компаний, составляющих нам конкуренцию, и даже если дела пойдут плохо - у нас за
плечами есть огромный опыт рыночной борьбы. На мой взгляд, мы сильнее всех
конкурентов, хотя бы из-за наличия такого опыта."

Модельный ряд
Тэйлор выпускает огромное количество моделей, однако их довольно легко
классифицировать.
Все они подразделяются на ряд серий, каждая из них характеризуется своим
сочетанием древесины, из которой выполнен корпус гитары (верхняя дека и нижняя
дека плюс боковины).
В рамках каждой из серий представлены модели отличающиеся друг от друга формой и
размером корпусов.
Таким образом, название модели состоит из трех цифр, первая из которых номер
серии, две последующих тип корпуса гитары.
В первую очередь мы рассмотрим стандартные модели, так как они являются основной
продукцией компании, и если Вам посчастливится приобрести гитару Тэйлор, то, скорее
всего, она будет одной из стандартных моделей.
Стандартные серии существуют от третей до девятой, а типы корпусов моделей в
рамках серий пронумерованы следующим образом:
 10 - Dreadnought (размер вестерн)
 12 - Grand orchestra (чуть меньше стандартной оркестровой модели)
 14 - Grand auditorium (практически стандартная оркестровая модель)
 15 - Jumbo (размер джамбо)
 55 - Jumbo (12-тиструнная джамбо)
Кроме того, существует два варианта исполнения каждой гитары:
 гитара с корпусом без вырезов и без электроники (обозначена в таблице как "O")
 гитара с вырезом на корпусе деке и встроенным звукоснимателем фирмы Fishman
(обозначена в таблице как "CE" - cutaway electronics)
Каждая из моделей гитар, может выпускаться либо в одном каком-то варианте, либо в
двух сразу. Ниже помещена таблица, в которой отмечено присутствие моделей в рамках
конкретных серий.
Серия Размеры и формы корпусов
(верхняя дека/ нижняя
дека плюс боковины) 10 12 14 15 55
Drednought Grand Grand Jumbo Jumbo-12
orchestra auditorium

3 – ель / сапелли (одна из О, СЕ СЕ О, СЕ - О

недорогих разновидностей
красного дерева )

4 – ель / ованкол О, СЕ СЕ О, СЕ О -
(африканское дерево,
похожее на палисандр, но
более дешевое)

5 – немецкая ель / О, СЕ О СЕ - О
стандартное красное
дерево среднего качества
(только модель 514 - кедр)

6 – ель / канадский или СЕ СЕ СЕ СЕ СЕ

“североамериканский” клен

7 – кедр / стандартный О, СЕ О О, СЕ - -
палисандр среднего
качества (East Indian)

8 – ель / стандартный О, СЕ СЕ СЕ СЕ О
палисандр среднего
качества (East Indian)

9 – немецкая ель / О СЕ СЕ СЕ О
палисандр самого высокого
качества (East Indian)

Теперь давайте рассмотрим пару примеров, которые помогут нам определить по номеру
модели, из чего сделан и какого размера/формы этот инструмент.
Например, мы видим объявление, что продается гитара Тейлор, модель 510. Это
говорит о том, что это инструмент формы "вестерн" с коробкой из красного дерева и
немецкой ели. Если же нам говорят, что имеется в наличии Тейлор 855, мы знаем, что
это восьмая серия (ель/палисандр) и форма инструмента - 12-тиструнная "джамбо".
Таким образом, даже не видя перед собой гитару, мы можем определить не только как
она выглядит, но и до определенной степени представить себе характеристику ее
звучания.
Следует помнить, что вышеуказанная таблица построена на основе каталога Тэйлор
этого года. В прошлом модели хоть и классифицировались так же, но могли иметь
несколько другие составляющие.
Например, всего несколько лет назад вся седьмая серия выпускалась с елью вместо
кедра, а шестая серия выпускалась как С, так и БЕЗ звукоснимателей и вырезов в
корпусе. Но в целом эта таблица работает относительно всех стандартных серий
Тейлора. Теперь поговорим о нестандартных...
Самая "крутая" из нестандартных серий - это "Presentation", по-русски это, очевидно,
должно звучать как "презентационная". Я думаю, что любой гитарист с удовольствием
получил бы такой "презент", но презенты эти стОят в районе 5000 тысяч долларов.
Основное отличие этой серии от остальных - это качество материалов и инкрустация:
задние стенки корпусов выполнены из бразильского (!) палисандра, а грифы просто
режут глаз количеством инкрустаций из перламутра.
В этой серии представлены все модели: 10, 12, 14 ,15 и 55.
Именная серия Тэйлора всегда представлена двумя прекрасными инструментами, это
Лио Котке - джамбо с 6-тью или 12-тью струнами, изготовленная Бобом по чертежам,
сделанным совместно с Лио, а так же Дэн Крэри - вестерн, изготовленный совместно с
этим знаменитым музыкантом.
В 2000-м году в эту серию вошло еще несколько инструментов, сделанных совместно с
другими известными гитаристами.
Также в честь 25-тилетия компании в некоторых сериях было выпущено небольшое
количество инструментов из "улучшенных" материалов, например, с бразильским
палисандром вместо обычного индийского. На всех этих инструментах стоИт пометка
"25 anniversary special".
За время своего существования фабрика Тэйлор также выпустила немало "заказных"
инструментов по индивидуальным заказам, но классифицировать и описать их в статье,
к сожалению, невозможно.
Все новые инструменты Тэйлор продаются со струнами ДиАддарио, и цена нового
инструмента всегда включает в себя фирменный чехол и пожизненную гарантию.
Эта статья была написана частично по материалам представленным на корпорационном
сайте фирмы Тэйлор, a так же с помощью моего друга, прекрасного гитариста Евгения
Викторова.
p.s. (дополнение от stnk) И в конце статьи мы размещаем красивые картинки гитар
Taylor и их названий, которые очень хорошо иллюстрируют суть деления на серии.
Картинки взяты с сайта Taylor и в сумме весят под 180 килобайт. Однако, выражаю
надежду, что они успеют загрузится пока Вы дочитаете до конца статьи. А если не
успеют - то это уже Ваше личное дело ждать загрузки полностью, либо переходить
куда-то еще.
 Гитара Washburn EA18
Впервые я увидел эту гитару на картинке и даже не обратил на нее внимание.
Однажды, зайдя в один из московких магазинов я увидел гитару неописуемой красоты.
Верх из красивейшего волнистого клена. Низ и обечайка из бразильского палисандра с
яркой текстурой. Розетка и головка грифа богато инкрустированы перламутром.
Я взял этот инструмент. Гриф удобно лег в руки. Звук гитары меня удивил. Он
отличался от большинства гитар. Гитара звучала тише, чем обычно, но гораздо ровнее.
Немного не хватало глубины, звук был легкий, прозрачный.
Заглянув во внутрь я понял, то что я принял за клен и палисандр оказалось эльмом.
Эльм v это редкая разновидность ясеня с очень яркой фактурой. Окрашеный в светлые
тона эльм очень похож на волнистый (quilted) клен. Мореный эльм по своей фактуре
напоминает дуб, а окрашенный в темные тона v бразильский палисандр. Ясень по
своим акустическим свойствам проигрывает красному дереву и палисандру. Он не так
четко передает динамику, как ель, звук слегка закомпресированный.
Ясень также как клен богат обертонами, в нем также немного нехватает низа, но в
отличие от клена, у ясеня более плотная середина.
 Подключив гитару прямо в пульт, я убедился, что все недостатки
акустического звучания превратились в достоинства
электрического. Ровная динамика позволяет использовать гитару
не прибегая к использованию компрессора и подавителя
обратной связи.
Ясеневая верхняя дека менее подвержена заводке, чем еловая
или кедровая. Так же полностью отсутствует низкочастотный гул,
при исполнении длинных нот, такое я встречал только на Ovation.
Атака очень яркая, каждая нота хорошо читаема.
На этой гитаре очень легко извлекать флажолеты, это можно
делать одной рукой. Электроника работает бесшумно и
эффективно. Помимо обычного выходного джека гитара
оборудована симметричным выходом канон, что позволяет
избежать паразитных наводок и не беспокоиться за длину шнура.
Washburn EA18 выпускается в рамках серии Festival. Эти гитары
имеют корпус похожий на Jumbo, но уменьшенной глубины. EA18
отличается от других гитар этой серии округлой формой выреза.
Я немного повторюсь, но приведу спецификацию этого
инструмента.
 Корпус - ламинированный эльм.
 Верхняя дека - эльм.
 Гриф - красное дерево с палисандровой накладкой, 21 лад.
 Маркеры - нечто среднее между крестами и ромбами.
 Бридж - палисандр.
 Колки - Grover
 Пьезозвукосниматель - Fishman
 Преамп - Washburn Equis Plus
 Цвета: Tobacco Sunburst, Transparent Red, Amber, Transparent Blue, Transparent
Black.

Гитара EPIPHONE C-70 CE

Эта гитара настолько типична, что в принципе название фирмы производителя не
имеет какой-либо определяющей роли в описании данного инструмента.
С таким же успехом здесь могла быть аналогичная гитара Takamine, Fender, Washburn
или Ibanez - я остановился на Epiphone поскольку это та гитара, которая у меня самого
есть.
Epiphone C-70 CE является типичным образцом того как выглядит обычная
"классическая" гитара на рубеже 20 и 21 столетий.
Или другими словами осовремененный вариант "испанской акустики". Вообще к слову
говоря о классических гитарах - эти инструменты все очень похожи
друг на друга поскольку определяются веками устоявшимися
академическими стандартами.
Описывать классические инструменты очень трудно, поскольку они
отличаются друг от друга в основном качеством и как следствие
звучанием (наиболее трудно описываемым параметром).
Поэтому прочитав про одну классическую гитару, Вы будете знать
какие они все. В данной статье я не ставлю перед собой цели
описывать классическую гитару. Моя задача скромнее - описать
навороты, которыми обросла "вечно молодая" классика.
Итак, новшество номер 1, оно очень легко предсказуемо и очень
распространено - на корпусе гитары сделан вырез под левую руку.
Что ж, этого и следовало ожидать, большинство обычных людей (и я
не исключение) никогда не могли понять каким образом виртуозы
могут играть на классических гитарах в районе 17-ых ладов.
Теперь можно не думать об этом - удобный вырез значительно
добавляет возможностей в нелегкое дело доступа к верхним ладам.
Другая фишка ставшая уже стандартной - это пьезоэлектроника. Все знают, что
некоторые современные концертные здания вмещают в себя очень много народу, и
площадь этих зданий также весьма и весьма значительна.
Играть в подобных помещениях без усиления бесполезно по причине невозможности
озвучить это пространство просто за счет акустических свойств инстурмента
представляется мне весьма проблематичным.
В этой ситуации что может быть естественней встроенного звукоснимателя, который
решает все эти проблемы одним махом - гнездо для джека и ты победитель - ни одна
скрипка не сможет тебя заглушить.
Другим важным аргументом в пользу пьезозвукоснимателя является возможность
обработки гитарного звука - эквализация по спектрам частот плюс добавление
спецэффектов типа chorus, reverb и пр.
Одним словом с акустической гитарой, оборудованной пьезозвукоснимателям Вы
можете в плане обработки делать все то же самое что и со Stratocaster. Кстати
звукоснимателем на акустике можно и не пользоваться. Тогда она будет звучать как
обычная гитара акустическая.
А теперь вернемся конкретно к Epiphone C-70 CE. Ее название расшифровывается
следующим образом:
 Epiphone C - серия (C - Classic) - классические гитары.
 70 - указание модели (бывают еще и 40, 25 и т.д.)
 С - наличие выреза на корпусе (C- Cutaway)
 E - наличие встроенной электроники
Поговорим о звукоснимателе - он не кидается в глаза и если бы я не сказал о нем,
никто бы и не догадался о его присутствии глядя на картинку. Звукосниматель встроен
в бридж, а точнее в пластиковый порожек, на который опираются струны.

Что касается гнезда для джека то он находится примерно там же, что и у обычной
электрогитары, поэтому я надеюсь у Вас не будет проблем с тем, чтобы отыскать его
самостоятельно, если вдруг подобная гитара попадет в ваши руки.
Кроме звукоснимателя в гитару встроен предусилитель. Он активный - то есть питается
от батарейки типа "крона" (также как и любая нормальная гитарная примочка).

Предусилитель располагается на боковой поверхности гитары со стороны

противоположной вырезу на корпусе, что очень удобно, поскольку когда вы играете, то
можете сразу увидеть все регуляторы предусителя (и не только увидеть, но и
пошевелить ими).
 Кстати на Epiphone C-70 CE предусилитель сделан в США (не смотря
на то, что сама гитара корейская) и это не может не радовать.
Предусилитель крайне полезная вещь.
Он во-первых обладает эквалайзером (в нашем случае 5-полосным)
очень большого диапазона, позволяя очень гибко регулировать
частоты - где надо подчеркивая басы, а где надо и верхи или
середину.
Также на предусилителе находится кнопка препятствующая
возникновению обратной связи.
Есть еще один очень полезный регулятор - яркость (bright) - с его
помощью Вы можете добавить в звучание звона и хруста, достигнув
(играя правой рукой "без ногтей") звучания "с ногтями".
Это в общем то и все чем оборудован предусилитель Epiphone C-70
CE, а вообще встречаются гитары в предусилитель которых были
встроены еще и эффекты типа Chorus, Reverb.
Чем еще меня обрадовал Epiphone C-70 CE? Сбоку на грифе сделаны
маленькие точки, причем на нормальных ладах, прям как у
электрогитары (3, 5, 7, 9, 12). Это сущая мелочь - пустяк, но на самом деле очень
важный для обычных людей, которым не очень удобна "классическая" манера вообще
никак не помечать лады на грифах.
Касаемо звучания этой гитары - опять напрашивается слово "типичное" - я ничем не
могу выделить это звучание - обычное такое звучание испанской акустики с
нейлоновыми струнами. вполне приемлемое для дома и для работы на концертах в
клубах - все слышно и удобно.
Лады вбиты качественно, гриф прямой - все очень типично. Страна-производитель
(Корея), цена (300-400$) - все это очень характерно для таких инструментов, коих в
настоящее время тысячи от самых разных фирм.
Одним словом - Epiphone C-70 CE - качественный рабочий инструмент среднего класса,
без явных недостатков, но и без супервыдающихся возможностей.

Цельно-корпусные акустические
гитары
(Solid Body Acoustic Guitar)
Электрогитаристы потихоньку захватили весь мир, который свихнулся именно на
электрогитарах. Тонны процессоров, километры струн, океаны медиаторов, облака
презервативов и вселенные пива выпускаются для электрогитаристов. Их становится
больше день ото дня. И потому все в этом мире происходит для них. Гитарные
журналы, рокерские концерты, быстрые мотоциклы, кожаные куртки, улыбчивые
девушки-красавицы - все это создано в нашем мире только для одного - для
удовлетворения электрогитаристов.
И эта статья написана тоже для них поскольку предмет ее также создан для них. Итак,
акустические гитары с цельным корпусом. Они появились гораздо позже всех
остальных видов гитар. Причиной их появления стали именно электрогитаристы.
Как известно многим людям (особенно тем кто поумнее), человек не есть существо
свободное. Человек - есть человек управляемое, и находящееся постоянно в чьей-то
власти. Такова жизнь, как говорили индейцы. Когда их просили что-то сказать. Из всех
существующих в мире несвобод наиболее страшная и диктаторская - это власть
привычек. Да-да. Мы все в плену у собственных привычек. Мы привыкли есть, спать,
пить жидкость, умываться, курить, матерится, пить пиво, ходить в туалет, ковырять в
носу и делать еще море ненужных действий без которых теоретически можно прожить.
И лишить нас этих действий невозможно - мы будем страдать и мучится словно
гомосексуалист в женской бане.
И вот точно также мы, электрогитаристы привыкли к нашим электрогитарам. Нам
нравятся их тонкий небольшой корпус, нравится удобный гриф - нам нравится все
(кроме цен, ибо гитары должны быть бесплатными).
И в тоже время электрогитаристам как и любым другим приматам всегда хотелось иметь
что-то звучащее как акустическая гитара. Как быть? Акустическая гитара с ее
размерами и т.д. - вещь крайне неудобная для игры с точки зрения людей большую
часть жизни проводящих в обнимку (с электрогитарой).
В общем, хотелось комфорта, его не было и это была проблема из проблем.
Человечество страдало и искало какой-то выход из этого тупика. И он был найден.
Двадцать лет назад, аж в 1982 году некая фирма Gibson предложило весьма
революционное решение, которое потом получила большое распространение по миру.
Только идиоты считают, что Gibson - это нечто консервативное. А на самом деле Gibson
постоянно выдумывает что-то невероятное.
Так вот, Gibson придумали гитару Chet Atkins Classic Electric она же Gibson CE.
Произошло это примерно так. Гитарный мастер из Kentucky некто Hascal Haile
установил какой-то специальный хитрый пьезо датчик на гитару с цельным корпусом.
Эта гитара принадлежала Chet Atkins. Новая гитара имела гриф и корпус размерами как
у электрогитары. А звучала эта гитара весьма похоже на акустическую гитару.
И тут пришли ребята из Gibson. Они тщательно исследовали этот инструмент,
понаделали множество экспериментов, в общем доработали ее как смогли и выпустили
в 1982 году эту самую Chet Atkin CE. Она была с нейлоновыми струнами. В 80-ых у Chet
Atkins ногти стали более ломкими и потому он стал отходить от металлических струн в
сторону нейлона. При этом заниматься "фингерпикингом" на традиционной испанской
гитаре было ему как-то не с руки. В общем ему нужна была новая гитар и он ее
получил.

Это довольно удобный инструмент. Толщина корпуса у него не более чем на обычной
электрогитаре. Особенностью корпуса было то что сверху он имел слой ели, а ель - это
тот материал из которого делают верхние деки акустических гитар. Вклееный в корпус
гриф (из красного дерева) у этой новой гитары имел две модификации.
Первая - это обычный тонкий гриф как на электрогитарах - эти гитары звались Gibson
CE.
Вторая - это широкий гриф как на классических акустических гитарах - эти гитары
звались Gibson CEС.
Под верхним слоем корпуса был еще и слой из красного дерева. При этом в копусе
были выфрезерованы какие-то полости для резонанса. Но их не видно. Из пластика на
корпусе сделан округлый вырез имитирующий резонаторное отверстие акустических
гитар. Однако. Это просто имитация.
Если мы рассмотрим конструкцию корпуса акустическх гитар, то увидим что их корпус
состоит из трех частей - верхней деки, нижней деки и боковин. В гитаре Gibson CE
корпус состоял из двух частей - верхний слой и нижний слой, что-то похожее делают
на Gibson Les Paul.
В отличие от акустических гитар звучать CE могли только на пару усилителем. Без
усилителя CE не звучит никак. А вот воткнувшись в специальный усилок для
акустических гитар, Вы получите звучание которое дает обычная хорошая
акустическая гитар с нейлоновыми струнами и пьезодатчиком. Эффект был налицо.
При этом надо сказать, что СE стала более устойчива к разного рода наводкам.

Gibson CE стала называться полностью как Gibson Chet Atkins CE Standard. И эта
приставка Standard была неспроста, поскольку в последствии была выпущена модель
CE Studio. В отличие от ситуации с электрогитарами Gibson, в серии Chet Atkins модель
Studio была более дорогой и лучше звучащей. Некоторые (но не все) CE Studio имели
хотя и тонкий, но полностью пустой внутри корпус.
Изначально CE была создана как модель именно для Chet Atkins и потому была
представлена только версия с нейлоновыми струнами. Однако когда это дело пошло
дальше и гитара набрала популярность, Gibson разумеется догадались что любителям
кантри, акустических блюз/рок и прочей ерунды нужна такая же гитара, но и с
железными струнами. И она был сделана. В 1987 году была выпущена под названием
Chet Atkins SST.

В общем, таким образом была совершена революция. Электрогитаристы, то есть люди

привыкшие играть через усилители, получили гитары приближенные по размерам и
удобству к электрогитарам, при этом звучащие как акустические гитары,
подключенные к услителям. При этом надо сделать оговорку, я пробовал включать Chet
Atkins в обычный стек Marshall, куда я сую свой Les Paul. Так вот звучание Chet Atkins
было конечно лучше чем Les Paul на чистом звуке, однако никакой клевости особенной
не было. А вот включившись в специальный комбик для акустических гитар, я испытал
все мыслимые хорошие чувства. В общем эти гитары созданы для специальных
акустических комбиков - таких комбов много и они очень хороши даже дешевые
модели в районе 300 грин. Но о таких комбиках как-нибудь в другой раз (я пробовал
marshall, fender, crate).
Мне кажется то, что выпуском Chet Atkins CE и SST была совершена революция по
очень простой причине. Эти гитары стали не просто моделями фирмы Gibson - они
стали форматом гитар, типом гитар, образцом для подражания, поскольку ныне
существует множество моделей гитар других фирм, моделей сделанных по принцам что
и Chet Atkins CE и SST.
Ниже я попробую перечислить некоторые из них и скажу пару слов о том, на чем
пришлось поиграть.
Разумеется, самое первое, что приходит в голову - это Epiphone, фирма которая
наиболее точно копирует все популярные модели Gibson для
того чтобы выпустить их недорогие корейские варианты. Epiphone делает модели CE и
SST, которые стоят очень недороги и вообще довольно качественны.
Но у них есть один существенный недостаток. Пьезоэлектроника на этих моделях -
пассивная. Это конечно хорошо, что не надо менятьраз в год батарейку, однако очень
много хорошего в звуке пропадает напрочь.
Мне непонятен этот шаг Epiphone. Ведь на другие модели их корейских акустических
гитар ставится отличная электроника из США, такая же как на Gibson. И они очень
прилично звучат. А вот с серией Chet Atkins случилась какая-то лажа. Конечно эти
гитары звучат как-то и уровень паршивости не высокий, но многое в звуке потеряно.
Хотя сами гитары сделаны очень качественно и прилично. Возможно когда-нибудь
Epiphone уволит пару-тройку человек которые сделали эту глупость и начнет делать
гитары Chet Atkins с нормальной активной пьезой. Это привдет к удорожанию гитары
баксов на 50. Но оно того стоит, ибо кроме этих Epiphone я никогда не слышал ни об
одной гитаре, чтобы она была с пасивной пьезоэлектроникой.

Ошибки Epiphone учтены в работе другой также принадлежащей Gibson компании. Речь
идет о Kramer, которые предлагают недорогую корейскую акустику с цельным
корпусом и уже активной электроникой.

Отделение Custom Shop фирмы Guild выпускает две модели - это Paloma и Peregrine,
соответственно с нейлоновым и металлическими струнами. Это вполне ожидаемый шаг.
Guild давно и успешно копирует почти все электро модели Gibson и почему бы им не
занятся Chet Atkins. Единственное, что немного пугает, так это слово Custom Shop в
названии гитары. Мне кажется это явный намек на очень большую. Я бы даже сказал
антисексуальную цену.
Кстати, если уж зашла речь о Custom Shop и антисексуальных ценах, то тут конечно
тягаться с Gibson очень трудно. Например в прошлом году Gibson через свой Custom
Shop начали выпускать Les Paul Acoustic. В принципе это тот же Chet Atkins SST, но
только с корпусом о Les Paul. Стоит такая гитара что-то типа 4500$.
Достаточно хорошо известная своими акустиками с пластиковыми корпусами фирма
Ovation имеет малоизвестную необычную для их имиджа симпатичную серию Viper с
гитарами имеющим цельный корпус из красного дерева и слоем ели сверху корпуса.

Достаточно много моделей предлагает фирма Washburn. Есть среди них и дорогие
модели именные гитары знаменитостей. Я пробовал недорогие (примерно 350$)
азиатские гитары SBF, SBS, SBT сделанные по формам lespaul, strat, tele. Они очень
хорошо натурально звучали и были при этом очень удобны. У них активная
электроника а формы корпусов повторяют электрогитарные прототипы один в один.
Рядом в магазине висели полнокорпусные акустические гитары Yamaha с ценой в
районе 500-700$. Они через усилитель звучали намного беднее и менее ярко нежели
эти цельнокорпусные washburn. Вообще у меня даже сложилось такое мнение, что если
Вы играете через усилки, то среди дешевых гитар найти обычную акустику, которая
будет звучатьлучше чем цельнокорпусная будет трудно. Это среди дешевых гитар
звучащих через усилитель.
ель.
Если же говорить о моих личных рекомендациях, каких-то субьективных фишек и
прочего, то я бы наверное рекомендовал из имеющихся сейчас в российских магазинах
цельнокорпусных гитар, обратить внимание на гитары Godin. У них есть одно
громадное преимущество - они весьма доступны по цене в сравнении допустим с Guild,
Ovation или Gibson, и при этом производятся в Канаде а не в Корее в отличие от
недорогих Washburn, Kramer. В общем традиционная штука - цена/качество. При этом у
Godin давние традиции, четко налаженное производство таких гитар, много разных
моделей в ассортименте (в том числе 12-струнки, басы и т.д.).
т.д.).
Говоря о цельнокорпусных акустиках нельзя не сказать и еще об одном типе гитар. А
точнее гибриде двух видов гитар. Это обычные электрогитары с хамбекерами, синглами
и при этом оборудованные пьезозвукоснимателями вмонтирвоанными в бридж. Такие
гитары давно уже, хотя и небольшими тиражами делают многие известные фирмы.
Плюс многие музыканты сами устанавливают на обычные электрогитары такие
отдельно купленные бриджи с пьезой. В наше время фирма Fishman, лидер в
пьезоэлектронике предлагает бриджи для страта, теле, леспола и других типов гитар.
р.
Наиболее известные серийные гитары такого плана - это Parker и Godin. Есть также
модели Fender (power tele в сериях am deluxe, deluxe), есть такие модели и у Ibanez, я
играл на такой гитаре типа обычный RG с Floyd Rose и с пьезой. Также есть модели у
PRS и др.
др.
С одной стороны такие гибридные гитары вещь очень привлекательная, поскольку
увеличивают возможности гитары и обогащают ее новыми звуками. Например очень
интересна возможность смешивать сигнал снятый с элетромагнитных звукоснимателей
(хамбекеров/синглов) и сигнал пьезодатчика. Это все можно микшировать в одной
гитаре и получать новые звуки, чемто похожие на звучание полуакустик.
Но с другой стороны, сколько я слушал такие гитары, звук пьезодатчика все таки у них
не звучит как натуральная акустика в отличие от гитар в духе Chet Atkins SST.
Звук этих пьезодатчиков в гибридных электрогитарах конечно приятнее чем просто
звучание хамбекера/сингла на "чистом звуке", но то, что это не акустика в принципе
очень хорошо слышно. Я бы назвал это каким-то промежуточным вариантом. На мой
субъективный взгляд тут все дело в древесине.
Ель (или кедр) - это именно та древесина которая дает правильный акустический
саунд. И на обычных акустиках и на цельнокорпусных в духе CE/SST верх корпуса
всегда покрыт этой древесиной.
А вот для электрогитары ель не подходит никак. И потому на электрогитарах Вы ее не
встретите. Таким образом обычные электрогитары без ели не могут даже с
пьезодатчиком выдать что-то совсем натурально акустическое и потому звучат всего
лишь весьма похоже, но не более. Хотя надо сказать, что звук получается приятный с
этой пьезой.
При игре на такой гитаре есть еще одна фишка, которая травит жизнь гитаристу - как я
уже ляпнул где-то выше, нужен специальный акустический усилитель. Играя на
гибридной электрогитаре Вы можете одним парой движений переключится с
акустического на электрический звук и обратно. А вот поменять также быстро гитарный
усилитель с акустического на электрический - этот фокус потребует чуть больше
времени.

Влияние формы и размера корпуса

на звук
It's not the size that matters,
It's how you use it…
(Важен не размер, а умение пользоваться
- американская шутливая поговорка)
Эта статья посвящена одному из наиболее пространных понятий в гитаростроении -
влиянию конструкции корпуса инструмента на звучание.
На звучание инструмента влияет так много факторов, что описать их все в одной статье
просто невозможно, но неоспоримо то, что как размер, так и форма корпуса влияют на
звук. Вообще же зная размеры и конфигурацию корпуса плюс породы древесины, из
которой изготовлен инструмент, можно уже довольно точно предугадать его звучание.
О том, как породы древесины влияют на звук, мы уже говорили, поговорим теперь о
размерах и формах...
Форм и размеров фолк-гитар существует почти столько же, сколько мастеров-
изготовителей этих инструментов. Почти каждый мастер на сегодняшний день не слепо
копирует каждую мелкую деталь каких-то традиционных инструментов, а вносит что-то
свое. Но тем не менее существуют так называемые общепринятые формы и размеры, от
которых большинство мастеров и отталкивается. На сегодняшний день размеров этих
три:
1. Orchestra Model - оркестровая модель
2. Dreadnaught - стандартный вестерн
3. Jumbo - "джамбо" - увеличенный корпус
Первые две конструкции были придуманы компанией Мартин и до сих пор самые
известные. Оркестровые модели и Вестерны - это Мартин ОМ-28 и Мартин D-28
соответственно.
Третья же конструкция, насколько мне известно, была разработана компанией Гибсон,
и до сих пор Гибсон J-200 Jumbo является одной из традиционных американских гитар.
Приведенная ниже таблица показывает основные размеры этих трех конструкций.
Следует помнить, что на практике каждый отдельно взятый инструмент будет слегка
отличаться размерами от таблицы, однако смею Вас уверить, что более 90% гитар будут
приблизительно соответствовать этим размерам.
Тип Корпуса Ширина Глубина Общая Мензура
длина
низ верх талия гитары

Orchestra 15 11 ѕ 9Ѕ 4ј 40 Ѕ 25 Ѕ
Model ј

Dreadnaught 15 11 10 ¾ 4 7/8 41 25 ½
¾ ¾

Jumbo 17 12 10 ¼ 4 7/8 42 25 ½
½
(Все размеры приведены в дюймах! Дюйм = 2,5 см)

Теперь давайте рассмотрим, какие характерные признаки звучания имеет каждая

отдельно взятая конструкция, и какими путями можно "подогнать" звучание
определенной конструкции до желаемого результата.
Orchestra Model - звучание, как правило, ровное - прекрасный баланс между верхними
и нижними струнами. Этакий "мягкий" звук. Такие гитары хороши для игры
переборами, также они очень ценятся звукоинженерами - их хорошо амплифицировать
простым микрофоном. Некоторый недостаток этих инструментов в том, что они не очень
громкие, например, если Вы играете в акустическом ансамбле. Также частенько им не
хватает басов, если у Вас жесткий стиль аккомпанемента.
Dreadnaught - у этих гитар гораздо более выраженные басы. Звук, я бы сказал,
"рокочущий". При жестком аккомпанементе (или ритм-партии) ярко выделены низкие
частоты. Прекрасный инструмент для игры в ансамбле. Не всегда подходит для соло
партий, но для ритма и других видов игры аккордами обычно незаменим.
Jumbo - на мой взгляд, это наилучший компромисс между первыми двумя
конструкциями. Большой корпус увеличивает силу звучания до уровня Вестерна (если
не сильнее), но более симметричная конфигурация корпуса делает звук более
сбалансированным, почти как у Оркестровой модели. Очень "сочное" звучание. Такие
инструменты хороши для смешанных стилей, особенно рекомендуются при игре на
сцене. Большинство популярных 12-тиструнок - джамбо.
Ну а теперь, когда мы уже в общих чертах знакомы с влиянием конструкции корпуса на
звук, давайте рассмотрим более подробные детали.
Итак, нам уже ясно, что чем больше корпус, тем громче гитара. Что касается баланса
частот, то в любой конструкции инструмента хороший мастер может сделать инструмент
с более выраженными высокими, средними или низкими частотами. Достигается это
путем правильного подбора материалов и правильной обточки пружин. Как правило,
чем тоньше сточены пружины, тем звонче гитара. Поэтому часто мастера сначала
склеивают корпус, а потом через отверстие резонатора "подгоняют" уже наклеенные
пружины.
Кстати, и диаметр самого отверстия резонатора тоже важен - чем он больше, тем
меньше басов остается у корпуса. Однако чаще всего диаметр резонатора стандартный
для фолк гитар - 4 дюйма. Делают его таким не только как дань уважения многолетней
традиции, но и потому, что множество фирм выпускает звукосниматели, вставляющиеся
в это отверстие и держащиеся за его края. Есть еще один интересный момент - это
ширина талии корпуса. Чем уже талия, тем, по идее, больше высоких и средних частот
должно быть у инструмента, и чем более симметричны верхняя и нижняя части
корпуса, тем более сбалансированный должен быть звук. Также известным фактом
является то, что чем глубже корпус, тем глубже звучание инструмента.
Вот "в двух словах" и вся наука. Конечно же, есть еще много факторов, влияющих на
звучание инструмента: например, вес и крепление грифа, или конструкция
струнодержателя. Но, честно говоря, все эти факторы очень мало отражаются на звуке
и действительно принимаются во внимание только мастерами-одиночками, которые
пытаются изобрести что-то необычное. В общем же море производителей гитар такие
мелочи не учитываются, а просто используются общепринятые правила и стандарты.

СРУНЫ
Струны D'Addario
Недавно я прочитал в одном журнале очень впечатляющую рекламу струн. В переводе
с английского звучит она приблизительно так: "Многие утверждают, что красота Вашей
игры зависит от качества Вашей гитары, другие говорят, что от Вашего личного
мастерства, некоторые - что от усилителя или звукоснимателей... а теперь возьмите в
руки свою гитару и снимите с нее струны... Сняли? Попробуйте на ней поиграть! Вам
нравится звук???... "
Ни для кого не секрет, что одним из самых важных компонентов в создании звука
гитары являются струны. На сегодняшнем рынке кто только их не производит! Можно
написать целую книгу, не то что одну статью. В последнее время появились
"фирменные" струны типа Мартин, Гибсон, Каман и так далее. В большинстве случаев
фирмы изготовители гитар сами струны не делают, а заказывают их у заводов,
специализирующихся в производстве струн, и ставят на них свое клеймо. Одной из
таких фирм является фирма D'Addario (ДиАддарио). Эта компания делает не только
многие "фирменные" струны, но и огромное количество своих струн - D'Addario -
известных во всем мире своим качеством.
Перед тем как я представлю Вам таблицу струн, выпускаемых ДиАддарио, давайте
вкратце рассмотрим, какие материалы используются для струн и как они отражаются
на звуке. Естественно, все это очень условно, поэтому этот параграф будет более
полезен для "начинающих гитаристов", а "крутые" профессионалы могут сразу
переходить к таблице, представленной ниже.
Итак, начнем со струн из металла. Разница в этих струнах в основном сфокусирована
на струнах с обмоткой - 3-я, 4-я, 5-я, 6-я. Первые две струны не имеют обмотки и
звучат похоже вне зависимости от того, какую серию Вы приобретете. Разницу в
звучании верхним струнам придает обмотка. Обмотка бывает из бронзы (обычно с
добавкой фосфора), сплава бронзы и меди, а так же просто из стали (то, что в народе
называют "серебряные струны"). Теперь о звуке (еще раз повторюсь - все это очень
условно, но...)
Бронзовая обмотка обычно звучит мягко и глубоко, или скажем -"тепло", медная
обмотка звучит поярче и позвонче, но более "холодно", а стальная обмотка звучит
наиболее звонко и ярко, но теплоты и глубины в ней меньше всего. Как правило,
стержень струны, на который и наносится обмотка, - стальной. Есть исключение -
существуют струны, где обмотка наносится на стержень из комбинации стали и шелка.
Эти струны не такие громкие и яркие, зато их натяжение гораздо слабее, и
предназначены они в основном для очень старых, антикварных гитар, которые не в
состоянии выдержать натяжение нормальных металлических струн для акустической
гитары, составляющее от 60 кг до 80 кг. Что касается долговечности струн, то на это
тоже влияет огромное количество факторов, начиная от Вашего слуха и заканчивая
влажностью помещения, но в одинаковых условиях обычно стальные струны наиболее
долговечные, бронзовые - наиболее быстро "умирающие", а медные где-то посередине
между ними.
У всякой приличной фирмы, в том числе и у ДиАддарио, почти все модели струн
выпускаются в нескольких видах, а именно - с разной толщиной струнной проволоки.
Чем толще проволока, тем сильнее натяжение струны. Соответственно, на более
натянутой струне тяжелее играть, но зато и звучит она громче.
Условно струны делятся на:
 extra light - очень легкие
 light - легкие
 medium - средние
Теперь поговорим о нейлоновых струнах. Правила тут несколько другие - сталь
практически не используется, а используется посеребренная медь или медь с бронзой,
обмотанная вокруг синтетического стержня для 4-ой, 5-ой и 6-ой струн. Первые три
струны, как правило, из нейлона.
Главная неприятность нейлоновых струн состоит в том, что они тянутся. Причем
настолько, что, поставив новый набор струн, первые пару дней играть практически
невозможно - струны тянутся прямо под руками, и подстраивать гитару приходится
буквально каждую минуту.
Постепенно они растягиваются и начинают "строить", но этот процесс может занять
больше недели. Все фирмы - изготовители струн пытаются бороться с этим путем
внедрения всяких добавок, но пока не очень успешно. Например, если дешевые
нейлоновые струны (скажем за $3) тянутся около 2-х недель, то дорогие (скажем за
$30) тянутся 5-6 дней... Все равно первые пару дней вся игра превращается в
настройку. Но настоящих классических гитаристов это не смущает. Есть еще один
момент, на который я бы хотел обратить внимание, - это насколько хорошо
заполированы нижние три струны. Я играл на многих довольно дорогих струнах, где
струны были не слишком хорошо заполированы. В результате при быстрых движениях
пальцев создается "скрипение". Меня лично это несколько раздражает. Кстати, все
струны ДиАддарио прекрасно заполированы и не имеют этого недостатка.
Что касается толщины и жесткости, нейлоновые струны бывают:
 Regular - нормальные
 Hard - жесткие
 Extra hard - очень жесткие
Соответственно, чем жестче, тем толще и громче.
Ну а теперь, когда мы подкованы знаниями, давайте рассмотрим таблицу серий и моделей
фирмы ДиАддарио. В эту таблицу вошли не все струны, выпускаемые фабрикой, а только
самые популярные. Навряд ли Вам попадутся струны ДиАддарио, не указанные в этой
таблице, но если такое произойдет, и у Вас возникнут вопросы - пишите мне, я
постараюсь на них ответить.
Название Вид Материал Количество
Серии обмотки видов
моделей в
серии
Акустические гитары
D’Addario Круглая Состав фосфора и бронзы 10
Phosphor Bronze обмотка

Flat Tops Слегка Состав фосфора и бронзы 4

заполированная
Круглая
обмотка

80/20 Bronze Круглая 80/20 бронза-медь 5

обмотка

Great American Круглая 85/15 бронза-медь 6

Bronze обмотка

D’Addario Круглая Обмотка из меди с 2

обмотка нанесением серебра поверх
шелка и стали

Электрические гитары
D’Addario XL Круглая Никелированная сталь 25
обмотка

D’Addario XLS Круглая Нержавеющая сталь 8

обмотка

D’Addario Half Полукруглая Нержавеющая сталь с 6

Round обмотка полукруглым сечением

D’Addario Плоская Нержавеющая сталь 5

Chromes обмотка

Классические Гитары
D’Addario Круглая Посеребренная медь или 13
Pro•Arté обмотка 80/20 бронза, обмотанная
вокруг нейлона, с
нейлоном, обработанным
лазером

D’Addario Круглая Посеребренная медь, 3

Pro•Arté обмотка обмотанная вокруг
Composites специального особо
прочного нейлона, на басах
с нейлоном обработанным
лазером

D’Addario Слегка Посеребренная медь, 2

Pro•Arté LPs заполированная обмотанная вокруг
Круглая специального особо
обмотка прочного нейлона, на басах
с нейлоном обработанным
лазером

D’Addario Classics Круглая Посеребренная медь и 4

обмотка нейлон

Электро басс гитары

D’Addario XL Круглая Никелированная сталь 25
обмотка

D’Addario Круглая Никелированная сталь – 9

Slowound обмотка медная обмотка с
равномерным натяжением

D’Addario Prism Круглая Нержавеющая сталь 14

обмотка

D’Addario Half Полукруглая Нержавеющая сталь 10

Round обмотка
 D’Addario Плоская Нержавеющая сталь 7
Chromes обмотка

Акустические басс гитары

D’Addario Круглая Состав фосфора и бронзы 1
Phosphor Bronze обмотка

Теперь некоторые личные замечания и советы:

Струны ДиАддарио подходят всем гитаристам. Особенно если у Вас приличная гитара.
Но даже "совковая лопата" какой-нибудь Шиховской фабрики, по идее, должна
"строить" и звучать лучше, если на ней приличные струны. Что касается того, какие
именно струны ДиАддарио подходят для Вашего инструмента, то тут тяжело что-то
посоветовать.
Лучше всего попробовать разные, но, чтобы не выбрасывать зря деньги, рекомендую
планомерно попробовать - бронзу, медь и сталь. Причем одинаковой толщины. Потому,
что толщина влияет на громкость и яркость звучания, а это может сбить с толку
человека неискушенного.
Я не буду оригинален, если скажу, что НЕ НАДО ставить нейлоновые струны на фолк
гитару - их натяжение слишком слабое для нее, и звук будет глухой, и СОВСЕМ НЕ
НАДО ставить металлические струны на классическую гитару - звук будет
прекрасный... какое-то время, но из-за сильного натяжения Вы в результате
уничтожите инструмент. Что касается установки струн от электрогитары на фолк
гитару, - это не опасно, хотя, на мой взгляд, звук получается слишком резкий и
"плоский".
Возвращаясь конкретно к струнам ДиАддарио, нужно добавить, что эта компания
постоянно придумывает что-то новое. Одно из последних новшеств - это изменение
формы стержня для струн с обмоткой. В сечении стержень теперь не круглый, а
шестиугольный. В результате, если обмотка перетерлась во время выступления, она не
начинает болтаться вокруг стержня, а крепко держится за его углы. На звуке это,
кстати, никак не отразилось. Мелочь, а приятно! Еще одна приятная мелочь - это
новая, герметичная пластиковая упаковка. И хороша она не только тем, что экономит
бумагу на конвертиках для струн, но так же тем, что струны в такой упаковке
практически не поддаются коррозии, то есть могут пролежать несколько лет и звучать,
как только что снятые с конвейера.
В заключение скажу, что я лично перепробовал огромное количество разных струн и
пришел к выводу, что ДиАддарио предоставляют одно из наилучших соотношений цены
и качества при наибольшем выборе. ДиАддарио - струны для народа! :))

О выборе гитарных струн

На заметку непрофессиональному гитаристу (и в целях народного просвещения).
Выбор струн - дело сугубо индивидуальное, и однозначно сказать, какие струны
выбрать, невозможно. Это также относится и к инструментам. Требовательные
музыканты порой годами подбирают себе струны, иногда по одной от разных
комплектов. Даже если и подберут наконец, то, глядишь, производители струн что-то
новенькое придумают, и снова начинаются поиски. Хороший музыкант, как творческая
натура, всегда будет искать себе струны лучше и лучше, но для начинающего
гитариста при выборе струн важно определиться в главном: какую музыку и с какой
гитарой он будет играть; тогда уже выбор струн не будет столь мучительной
проблемой.
Сперва немного о том, какими бывают струны. Вообще-то, струной может являться
любая нить или проволока, если она не рвется и не вытягивается от воздействия
играющего. Когда-то, когда еще не было ни гитар, ни скрипок, наши далекие предки
играли на жильных (сделанных из кишок животных) и шелковых струнах, не имевших
обмотки. Жильные струны дожили до наших дней, но в силу ряда причин сейчас
остались почти только на арфах и иногда встречаются на скрипках (в основном при
исполнении аутентичной музыки). Лишь в XIX веке на жильных струнах появляется
металлическая (медь, серебро) обмотка, позволяющая улучшать тембр басовых струн,
одновременно снижая их натяжение, что облегчило жизнь исполнителя и обогатило
тембр инструмента. Тогда же, с появлением рояля, начинаются первые опыты по
производству струн на стальной основе, которые позднее нашли применение и для
других инструментов. XX век чрезвычайно расширил гамму видов струн, прибавив к
уже существующим много новых: синтетические, на стальном тросике, многослойные, с
профильной обмоткой (не круглой, а плоской или полукруглой и т.д.), биметаллические
(соединяющие в себе два и более материала), комбинированные и др. Попробуем
разобраться, чем определяется необходимость такого разнообразия.
Виды струн
Жильные струны - в принципе, на ладовом инструменте долго не держатся, поэтому
почти вышли из употребления (в России не встречаются).
Синтетические струны - обычно используются для классической гитары. Они явились
заменителями нестойких жильных струн. Три первые струны – это калиброванная
нейлоновая леска, а три басовые сделаны на полифиламентной (состоящей из
большого числа нитей) крученой синтетической основе. Традиционной обмоткой для
них является посеребренная медь. Серебряное покрытие (несколько тысячных долей
миллиметра) улучшает звучание сравнительно глухой меди, не темнеет от
прикосновения пальцев и очень приятно смотрится (однако, со временем вытирается).
Многие фирмы с успехом используют в качестве обмотки и другие медесодержащие
сплавы, ничуть не уступающие в звучании и намного превосходящие своей
долговечностью посеребренную медь.
Струны на стальной моно-основе (как правило, на шестигранном керне) используются
очень широко в эстрадной музыке, а также теми, кто ценит в гитаре звонкость
(“металл”). Эти струны имеют большее натяжение по сравнению с синтетическими и
ставятся на гитары другого, усиленного типа. И хотя еще встречаются струны на
стальной основе с обмоткой из посеребренной меди, это скорее является их
недостатком, поскольку стальная основа не позволяет витой струне огибать гитарный
лад так, как синтетической. Поэтому служат эти струны в несколько раз меньше, чем
имеющие обмотку из бронзы, латуни, нержавеющей стали и т.п.
Струны для гитары на стальном тросике в России не встречаются, хотя, вероятно, на
Западе они существуют. Однако, массовыми их назвать нельзя, так как они должны
быть в несколько раз дороже вышеперечисленных.
Что касается струн с плоской обмоткой или с полукруглой обмоткой, лежащей плоской
стороной вверх, то эти струны имеют больший срок службы и при смене позиций не
имеют характерного свиста пальцев о витки намотки. Они, как правило, чуть менее
ярки, но их любят ставить гитаристы, которым приходится записываться на студии.
Для всех гитарных струн существуют множество типоразмеров, что обуславливается
требованиями музыканта и его инструмента. В отличие от смычковых инструментов, где
длина струны полного инструмента (4/4) одинаковая, гитары бывают разные по
мензуре (длине рабочей части струны). Встречаются инструменты с мензурой от 610 мм
до 660 мм и даже больше, поэтому один и тот же комплект струн будет иметь разное
натяжение. Для более короткой гитары следует брать более тяжелые (почти всегда
более толстые) струны. Стандартной мензурой гитары все чаще считают размер 648 мм.
О натяжении струн
Натяжение струн на стальной основе гитаристы привыкли определять по номеру первой
струны, указанной в тысячных долях дюйма, то есть комплект струн "средне-легкого"
натяжения №10 - это комплект, у которого первая струна имеет диаметр 0,010 дюйма =
0,254 мм. Но мало кто обращает внимание на диаметры других струн, а ведь это важно.
Американские струны для акустических гитар на стальной основе, как правило,
рассчитаны на крупные инструменты, на которых в основном играют медиатором. Эти
комплекты предусматривают более сильное натяжение на витых струнах. Их
традиционно предпочитают большинство российских исполнителей, имеющих
инструменты другой конструкции и отдающих приоритет скорее не громкости
инструмента, а его певучести, педальности (длительности) звучания, которое можно
получить лишь на струнах с меньшим натяжением.
На рисунке показано натяжение струн для шестиструнной гитары. Верхний график
демонстрирует натяжение “громких” струн, нижний - менее громких, но с большей
"педалью", то есть “певучих”.
Натяжение гитарных струн на синтетической основе (для классической гитары) также
определяется исходя из сечений струн, но здесь различие в натяжении струн разного
размера мизерно, что отчасти связано с тем, что мензура самого инструмента устоялась
и составляет около 650 мм. Отклонение по диаметру лески для первых трех струн даже
на 0,002 дюйма (0,05мм) уже не является существенным для натяжения струны,
поскольку сам нейлон легче стали более чем в семь раз.
Выводы
Из всего вышесказанного уже можно сделать некоторые выводы о том, какие струны
следует выбирать. Выбор, в основном, обуславливается тем, какое звучание (тембр)
вам самим нравится, каким инструментом вы располагаете и какую музыку исполняете.
Начинающему гитаристу при выборе струн можно посоветовать следующее:
Если вам нравится приглушенное звучание и мягкие струны, стоит остановить свой
выбор на синтетических струнах, но ставить их следует только на гитару классического
типа, иначе звук будет слишком слабым.
Тем, кому нужна сила звука и звонкость, и у кого крупный, американского типа
инструмент, следует предпочесть струны на стальной основе не ниже №11. Правда при
этом нужны и крепкие пальцы.
Тому, кто не хочет иметь на пальцах левой руки мозоли, но кто не любит
“пластмассовое” звучание синтетических струн, можно посоветовать ставить струны на
стальной основе №№9 и 10. При этом, возможно, придется несколько увеличить высоту
струн над грифом за счет высоты нижнего порожка, поскольку мягкие (а точнее легкие)
струны имеют больший диапазон колебаний и могут задевать при игре лады.
И напоследок еще один совет – всегда настраивайте струны по камертону! Помимо
того, что при перетяжке вы портите сам инструмент, струны при длительном
выдерживании с перетяжкой могут вытянуться и в правильном строе звучать станут
хуже.
 ПАМЯТКА ДЛЯ
ГИТАРОВЛАДЕЛЬЦА
Гитара и влажность
Дамы и господа! Рано или поздно придет зима, и бессмысленно отвергать этот факт.
Зима прекрасна, зимой мы чаще, чем летом, сидим, укутавшись теплый халат или
свитер, и обнимаем нашу "любимую и единственную, самую красивую и послушную"
шести, семи и даже (возьму на себя смелость утверждать) двенадцатиструнную подругу
дней наших суровых. Что может быть приятнее ???

Но так ли хорошо себя чувствует наша любимая? "Тепло ли тебе, девица, тепло ли
тебе, красная?"

Дело в том, что зима вместе с теплом батарей несет нам сухость, и, несмотря на
снежинки за окном в нашей квартире, как правило, влажность резко падает. Мы в
ответ на это мажем свое лицо и руки кремами, но что мы делаем для наших любимых
гитар? Влажность - один из самых важных факторов в жизни гитары. При резком
падении влажности дерево высыхает, и корпус инструмента может дать трещину.
Трещину, естественно, можно заклеить, но избавиться от косметического шрама,
оставляемого трещиной, уже практически невозможно. Как Вы сами понимаете - лучше
этого не допускать.

Что же делать? В первую очередь давайте поговорим о симптомах сухости у гитар. Как
определить, нужна ли срочная помощь?

Возьмите гитару в руки и пальцем проведите по краю грифа, там, где заканчиваются
лады. Если края ладов кажутся Вам слегка выступающими за край грифа (другими
словами, если, проведя пальцем по краю грифа, Вы ощущаете, что края ладов Вас
слегка царапают) - это верный знак! Гитаре срочно нужна помощь! Однажды мне
пришлось ремонтировать Кремону, у которой ширина ладов была на несколько
миллиметров больше, чем ширина грифа! Играть на ней было вообще невозможно.
Происходит это потому, что при уменьшении влажности дерево сжимается, а лады
(металлические) остаются неизменными. Еще один признак изменения влажности -
строй гитары. Если Ваша гитара всегда хорошо держит строй, даже при регулярной
игре, но вдруг в одно прекрасное зимнее утро Вы обнаруживаете, что она не строит,
или строит, но почему-то на полтона ниже - это скорее всего из-за влажности.

Какие же гитары больше всего подвержены влиянию влажности? По логике вещей, чем
тоньше дерево, тем быстрее оно отдает и набирает влагу, поэтому корпуса
акустических и полуакустических гитар более всего подвержены изменениям
влажности. Ламинат редко трескается, это обосновано его структурой, а вот цельное
дерево трескается куда быстрее. Получается, что чем дороже и лучше у Вас
инструмент, тем он "нежнее".

Следующий вопрос, который необходимо рассмотреть, - это как бороться с недостатком

влажности. Можно пойти в магазин и купить "хьюмидифаер" (увлажнитель воздуха для
комнаты). Но есть более простое и верное средство: возьмите кусок губки, размером
примерно с пачку сигарет или чуть больше, и положите его в полиэтиленовый пакет.
Нагрейте нож на огне и запаяйте пакет. Теперь возьмите шило, нагрейте его на огне и
проплавьте в одной стороне пакета 10 - 15 дырочек по 1,5 - 2 мм каждая. Поздравляю
Вас - ваш "хьюмидифаер" готов! Дальше все просто - пакет кладется под кран, пока
губка полностью не намокнет. После этого он выжимается и протирается сухой тряпкой
или полотенцем. Теперь Вы смело можете положить его в чехол, где лежит Ваша
дорогая подруга. Постарайтесь, чтобы сам пакет ее не касался. Через дырочки в
полиэтилене влага от губки будет постепенно выходить, пока не выйдет вся и губка не
станет сухой. Процедуру можно повторять по необходимости.

Вариант второй: что делать, если Вы такие же фанатики, как и я, и не храните гитару в
чехле, а держите ее на подставке поближе к рукам?!.

В принципе идея та же: губка и дырочки, но технология

несколько другая. Вам нужно найти полую резиновую
трубку длинной около 30 - 35 см, а диаметром 1,5 - 2 см.

Взять шило, нагреть и проделать дырочки в трубке. После

этого взять губку и ножницами нарезать на кусочки по
размеру чуть большие, чем ширина трубки.

При помощи отвертки или похожего инструмента плотно

затолкать кусочки губки в трубку.

Края трубки я бы рекомендовал запаять или закрыть

кусочками пробки. Такое приспособление можно засунуть
в отверстие резонатора между, например, 3-ей и 4-ой
струной, так, чтобы оно свободно болталось внутри
корпуса, краем закрепленное между струнами (нужно, что
бы диаметр трубки был чуть больше расстояния между струнами).

И в том и в другом случае губка выпускает избыточную влажность, а гитара ее

впитывает. Подобные приспособления иногда можно приобрести в музыкальном
магазине. Постарайтесь не переусердствовать - избыточная влажность также не
рекомендуется, хотя она и не так страшна, как недостаточная.

Если вопрос влажности Вас беспокоит, я бы порекомендовал также купить прибор,

который определяет влажность в помещении. Часто он продается в наборе с комнатным
термометром. Наиболее благоприятная для гитар влажность между 40% и 60%.

Условия хранения акустических

гитар

Акустические гитары собираются в помещениях со строгим контролем влажности от 37

до 42% при температуре 24С. Необходимость этого условия продиктована
способностью дерева изменять свои размеры под воздействием влажности и
температуры.

Опасности, подстерегающие гитару в летний период времени

При относительной влажности более 60% размеры гитары могут измениться до такой
степени, что вы уже можете видеть последствия этого. Вот некоторые симптомы
данного состояния:

 Верхняя дека выгибается или теряет обычную упругость, Создается

впечатление, что ее немного «надули». Особо заметно это на гитарах с вырезом
(нижним рогом). Можно заметить волнообразные искажения по краям деки и
возле подставки. В результате этого может увеличиться высота струн, что
вызывает трудности в игре. Аналогичным образом ведет себя и нижняя дека.
 Изменение размеров обечайки, особенно это заметно в области талии.
  Избыточная влага, накапливаясь в грифе, расширяет его и в результате этого
гриф изгибается, приобретая форму лука. Проблемы усугубляются расширением
накладки грифа, которая выдавливает лады, делая их посадку неустойчивой.
Лады, не меняющие своих размеров при изменениях влажности, служат
дополнительным стабилизирующим фактором. При потере плотности посадки
гриф прогибается сильнее, из-за чего высота струн увеличивается еще больше.
 Избыток влажности может вызвать увеличение видимости склеек. Склейки
становятся выпуклыми, что заметно на ощупь и приобретают мучновато-белый
оттенок. Наиболее заметно это в местах инкрустированных перламутром.
Перламутровые вставки будет окружать вздутые края дерева и отчетливая
полоска клея или щель в месте контакта.
 При перенасыщенной влажности клей разбухает, и накладка грифа может
отклеиться. В первую очередь заметно как накладка отслаивается от верхней
деки возле розетки. Разбухание клея совместно с вздутием дек может привести к
отклеиванию пружин. Это приводит к появлению в гитаре внутреннего призвука,
а также ослабляет ее конструкцию.
 Лак не препятствует впитыванию влаги древесиной, хотя и служит фильтром и
замедляет проникновение влаги на 3-4 дня. Материалы, используемые для
производства нижних дек и обечаек (палисандр, красное дерево и т.д.), имеют
пористую структуру. При длительном воздействии влаги, лак просаживается в
поры и будут заметны углубления на нижней деке и обечайке, в результате чего
покрытие теряет свой зеркальный блеск. В хвойной доске, используемой для
производства верхних дек есть маленькие, невидимые невооруженным глазом
смоляные ячейки. Проникновение влаги вызывает расширение объема смолы, и
она пытается выйти наружу. В результате этого лак покрывается пузырьками.
Поскольку верхняя дека расширяется, пузырьки могут лопаться, образуя
пористую поверхность.
 Помимо ухудшения внешнего вида, избыточная влага может серьезно
ухудшиться звука, поскольку инструмент подвергся изменению структуры, к
тому же излишняя влажность увеличивает износ струн.

От большинства проблем вызванных чрезмерно высокой влажностью (если проблемы

не зашли слишком далеко) можно избавиться, возвратив гитару в нормальные условия:
40-50%, 24C. Вышеупомянутых проблем можно избежать, выполняя несколько простых
мер предосторожности:
Регулярно проверяйте гитары на выявление описанных выше признаков, и при их
появлении переместите гитару в более благоприятные безопасные условия. В периоды
дождей не держите гитару в темном прохладном месте. В летний период времени
регулярно проветривайте кейс, оставляя гитару на стойке, это позволяет воздуху
циркулировать вокруг гитары.
Другой фактор, влияющий на гитару летом, - это высокая температура. При солнечной
погоде не оставляйте инструмент в багажнике или на сидении автомобиля. В этих
местах температура может доходить до 66С и вызывать у инструмента необратимые
изменения, так как высокая температура приводит к рассыханию швов. В таких
условиях склейка накладки ослабевает и увеличивается высота струн. Обратите
внимание на то, что эта проблема не исчезнет, когда температура опустится до нормы и
инструменту потребуется серьезный ремонт. При значительном увеличении
температуры увеличивается объем смолы хвойных пород, используемых для
производства верхних дек. В результате этого создается ситуация, схожая с влиянием
повышенной влажности. Смола разбухает и пытается выйти наружу. В результате этого
лак покрывается пузырьками.
Попадание прямых солнечных лучей вызывает раннее пожелтение поверхности.
Обычно подобный загар не является проблемой, если только часть инструмента не
находилась в тени. Не забывайте об этом, когда ставите гитару у окна.
Опасности, подстерегающие гитару в зимний период времени
Для зимнего периода характерна пониженная влажность (менее 40% при 24С). Ущерб
от недостатка влаги более значителен, нежели от ее избытка, что обычно приводит к
серьезному ремонту. Чтобы иметь представление о влажности в вашем доме,
пользуйтель гигрометром.
При понижении влажности меньше 37% могут появиться следующие симптомы:
 В нормальном рабочем состоянии нижняя и верхняя деки слегка изогнуты. Если
дерево становится слишком сухим, то оно начинает сжиматься, вследствие чего
деки выпрямляются и даже могут иметь отрицательный изгиб. В результате
выпрямления верхней деки опускается нижний порожек, и струны начинают
дребезжать, задевая за лады. Дребезг струн – первое предупреждение о том, что
инструмент следует увлажнить.
 Внешний вид лакового покрытия также чутко реагирует на уменьшение
влажности, так как под ним начинает сжиматься дерево. Это проявляется в виде
небольших бугорков и потери глянца.
 Метал, перламутр, слоновая кость и пластик не подвержены воздействию
изменения влажности, и при чрезмерной сухости вы можете заметить
микротрещены, которые появятся как вокруг перламутровых вставок на грифе,
так и вокруг розетки, окантовки, разметки ладов, на подставке, а также возле
колков и пуговиц для крепления ремня. При сжатии дерева другие материалы
будут ими выдавливаться. Сжатие накладки грифа приведет к тому, что
металлические лады, закрепленные в ней, выступят за края и будут цепляться
за одежду, и даже могут поранить пальцы. Сжатие нижнего порожка приведет к
тому, что пластиковые пробки, используемые для крепления струн застрянут в
отверстиях. При дальнейшем высыхании это может привести к растрескиванию
подставки.
 Направление волокон подставки перпендекулярно направлению волокон
верхней деки, из за чего при обоюдном сжатии нарушается целостность склейки
между ними. Такое же напряжение возникает, когда дерево верхней и нижней
дек сжимается в перпендикулярном направлении по отношению к резонансным
пружинам, вызывая внутренний призвук в гитаре и значительно ослабляя ее
конструкцию. Это чаще происходит с нижней декой, так как клей хуже
схватывается с палисандром, чем с елью.
 Сжатие грифа приведет к тому, что на грифе возникнет отрицательный
(обратный) изгиб, следует помнить, что дерево грифа сжимается сильнее, чем
дерево накладки и это усугубляется неизменной толщиной ножек ладов. При
отрицательном прогибе высота струн уменьшается и струны начинают
дребезжать о лады. При дальнейшем понижении влажности струны могут лечь на
лады, а в районе 14 лада на гитаре со стальными струнами и в районе 12 лада
классической гитары (с нейлоновыми струнами) на грифе образуется яма. Из-за
сжатия накладки могут возникнуть трещины на верхней деке вдоль места их
склейки. Сжатие пятки грифа приведет к трещинам лака в местах соединения
грифа с корпусом.
 При высыхании нижней деки может открыться центральная склейка, что
приведет к нарушению лакового покрытия (это также относится к гитарам
Martin, Seagull и др., нижняя дека которых может состоять из трех частей).
 Самый серьезный ущерб от чрезмерной сухости – трещины верхней и нижней
дек, которые могут появиться даже при кратковременном (более 2 дней)
нахождении гитары в условиях влажности менее 30%. Чтобы заклеить трещину
и ликвидировать ущерб, нанесенный покрытию, необходим
высококвалифицированный мастер, способный грамотно увлажнить дерево,
склеить трещину и заново покрыть деку лаком. Эта процедура требует много
времени и серьезных денег, поэтому ни один производитель не принимает
претензий к повреждениям такого рода.

Влияние низкой температуры

Понижение температуры отражается на лаковом покрытии гитары, что приводит к
появлению трещин. Лак теряет прочность контакта с деревом и при малейшем
механическом воздействии отваливается как скорлупа. Проблема может возникнуть
если идти по морозу хотя бы 15 минут и по приходу домой сразу открыть кейс.
Возможным решением этой проблемы является предотвращение резких перепадов
температур. Если есть возможность, подержите свой инструмент перед выходом
инструмент перед выходом на улицу на застекленном балконе (7- 10С), следуйте тому
же правилу и при обратном действии. Дайте гитаре постепенно согреться в закрытом
кейсе. Если возможно, на холоде не доставайте гитару из кейса.
Для владельцев магазинов необходимо выполнение следующих условий
Держите акустические гитары как можно дальше от внешних дверей вашего магазина.
Размещайте акустические гитары на витринах снизу, или на полу на стойках.
По возможности избегайте попадания прожекторов на гитары, особенно во время
сухого холодного времени года.
Выбирайте место для витрины подальше от источников тепла. Держите комнату как
можно более прохладной, чтобы поддерживать уровень влажности. Держите дверь в
отдел закрытой. Избегайте сквозняков. Влажность ускользает наиболее быстро через
открытую дверь.
Если вы размещаете гитары высоко на стенах в одной общей большой комнате, в
которой расположено все ваше оборудование, установите бытовые увлажнители по
всей площади помещения.
Затраты на установку увлажнителей намного меньше чем стоимость инструментов,
потерянных в результате сухости.
Информируйте ваших клиентов об условиях хранения гитар и использовании
увлажнителей помещяемых в розетку или в кейс в зимний период и при сухом климате.
Используйте гигрометр для измерения влажности в помещении. Цифровые гигрометры
наиболее точные и имеют наименьшую погрешность.
Не размещайте гитары непосредственно возле бытовых увлажнителей.
И наконец, наиболее важно научиться читать по вашим гитарам. Они не лгут и
являются самым точным индикаторо уровня влажности.
Не менее одного раза в неделю совершайте обход вашей витрины. Достаточно провести
рукой вдоль краев грифа. Если лады начинают царапать руку, немедленно снимите
гитару с витрины и поместите в кейс с увлажнителем.
Нарушение условий хранения гитар лишает вас гарантии изготовителя.
Работа анкерного механизма.
Запомните, анкерный механизм служит для регулировки прогиба грифа гитар с
металлическими струнами при смене калибра струн. Если при использовании струн
одного и того же калибра изменился прогиб грифа, проверьте условия температуры и
влажности.