CjClub - Музыкант и цифра. Цикл статей о создании музыки на компьютере

22.04.2015 CjClub - Музыкант и цифра. Цикл статей о создании музыки на компьютере..
Музыкант и цифра. Цикл статей о создании музыки на

компьютере.
Предисловие (как дошёл автор до жизни такой)
Полезной информации почти не содержит.
Был у нас с приятелями разговор на одном форуме про то, что с
детства в головах у нас звучит музыка - мелодии, аранжировки,
последовательности звуков... Живём и слушаем эту музыку, думаем
ею. Склад мышления, наверное, такой. Кто-то мыслит образами,
кто-то алгоритмами, кто-то вообще не мыслит, а делает. Мы вот
звуками думаем. И разговариваем иной раз даже
У меня в детстве вечно дудочки какие-то, пианинки обитали. Лет в
четырнадцать изготовил я себе славный инструмент. Взял корпус от
старой гитары, присобачил (очень подходящее слово) к нему доску
с нарисованными ладами (вычислял на слух) да натянул две струны
из лески, настроенные в кварту. Я не знал тогда, что это кварта, всё
по наитию делалось. Вдоль "грифа" свободно двигалась дощечка с
двумя прорезями для струн. При игре надо было быстро передвигать
дощечку, таким образом меняя длину струн и, соответственно,
высоту их звучания. Самое удивительное, что всё это безобразие
играло. Я мог сбацать любую песню, правда, звучал инструмент
очень своеобразно, эдак по-акынски. Но мелодии получались
узнаваемо. Даже песни я сочинял под эту палку. До сих пор их
помню.
Повезло мне, что в детском доме директор всучил гитару и показал
четыре аккорда. Директор этот бука был и вообще редиска, но я
ему благодарен за то, что разглядел мои способности и даже отдал
шестиструнку свою на поругание. Владислав Михайлович Двоякин
дал таки старт одному ненужному двигателю. Дальше - больше. По
окончании седьмого класса летом, подзаработав на стройке, я купил
себе уже свою гитару, достал таблицу аккордов, и начал
потихоньку оформлять музыку, что в голове вертелась. Песни кое-
какие появились, слабенькие, конечно же. Песен первых
"гитарных" лет трёх у меня сейчас нет - выкинул. В 1988 г. и за
импровизацию взялся. В общем, лабал потихоньку. И впоследствии
неплохо, надо сказать, лабал.
В августе 2001 года приятель один, простой сисадмин, впарил мне
динозавра на камне Р-120, и я впервые нажал на клавишу ENTER.
Вскоре попалась мне демка Fruity Loops, и начался в жизни моей
новый период - период компьютерного оформления того, что до тех
пор звучало в голове, или в "реальном времени" под гитару, или в
ужасающего качества кассетных записях. Не сразу, конечно,
получалось, очень многое пришлось осваивать, многому учиться.
Компьютером нынче я безнадёжно болею (и плодотворно, однако).
Р-120 уже в прошлом, сейчас у меня машинка получше, помощнее.
На Селероне, правда, но тянет пока...
Мне, как интраверту-индивидуалисту и психопату истерического
типа (а-а-а!), в музыкальной группе играть трудно (пробовал).
Группе обычно нужен лидер. Подчинять корешей я не хочу, а
подчиняться сам - тем более. Вывод - всё делать нужно самому. А
теперь представьте себе звук с магнитофонной плёнки,
изготовленной "на коленях" методом многократной перезаписи с
наложением. Жуть! Если представить не можете, найдите записи
первых альбомов Егора Летова (как бы "Гражданская Оборона") -
они записаны именно так. На студию у меня денег не было, сейчас
нет, и вряд ли появятся в будущем. А на компьютер наскрёб,
приобретя вместе со студией звукозаписи кучу музыкальных
инструментов (любой оркестр отдыхает), да вагон с тележкой
полезных возможностей.
data:text/html;charset=utf-8,%3Cdiv%20class%3D%22arttext%22%20style%3D%22line-height%3A%2014px%3B%20padding%3A%207px%200px%3B%2… 1/21
Учиться вот только самому нужно, и работать приходится за всех -

за композитора, аранжировщика, звукорежиссёра, музыканта...
Зато песня получается своя в полном смысле слова. А это дорогого
стоит. И ещё. Наивно было бы полагать, что студийному
звукооператору, звукорежиссёру важно в точности воплотить мои
идеи. У него работа, конвейер. Это проза жизни, и исключения
только подтверждают правило - оригинальные идеи на студии часто
выхолащиваются, нивелируются, втискиваются в некий стандарт,
как его понимают студийные профессионалы.
Не стоит начинающему автору мучиться глобальным вопросом: а
так ли уж нужна кому-нибудь эта музыка? У меня такого вопроса
уже не возникает. Мне нужна! Для меня этого аргумента
достаточно. Не вы созданы для мира, а мир для вас.
"Дохлая" музыка
Размышления вокруг да около.
На первый взгляд – не стыкуются сухая, стройная логика цифры и
вдохновенная гармония музыки. Однако у музыки есть свои
жёсткие законы, есть своя логика, а цифровая пустыня вовсе не
чужда фантазии.
Трудно представить себе современного музыканта, не
использующего так или иначе цифровые технологии. Определение
"живая музыка" вызывает во мне неловкость. Вот я записываю своё
пение под гитару. Живая? А то! А если то же самое под драм-
машину? Полуживая, наверное, не иначе. Хорошо, "живая музыка"
- это когда сыграно-спето руками-голосом. Ну, а если я пою под
самолично мною слепленный полностью на синтезаторах трек?
Опять, поди, полуживая... Но какая разница, собрана вещь в
секвенцере или сыграна ручками? Главное, чтобы вещь была
стоящая. Которая музыка лучше? Любая хороша, если это музыка.
Независимо от процента живости. Какая "победит"? А никакая, они
будут развиваться параллельно, местами сливаясь в экстазе. Пока
проехали.
До сих пор продолжаются споры о достоинствах и недостатках
цифрового и аналогового звучания. Хотя "цифра" уже не та, что
ранее, пластмасса со звуком резким, неприятным. Оцифровать
можно и с 32-битной разрядностью, и с сэмплированием в 98
килогерц. Просто есть люди, которым нравится парное молоко.
Есть люди, которым нравится зыбкий, влажный, мутноватый звук с
магнитной плёнки. Представим себе, что каждая магнитная чешуйка
на плёнке - это бит. Чешуйка может быть намагниченной или не
намагниченной, как бит может значить ноль или единицу, "да" или
"нет". Так вот на плёнке каждый бит - кривой. Не однозначно "да-
нет", а "скорее да, чем нет...". Или наоборот - "кажется, всё-таки
нет...". К тому же и магнитофон добавляет неточности - ведь
нереально, чтобы магнитофон вертел плёнку с абсолютно
постоянной скоростью. В этих-то неточностях и есть, на мой
взгляд, особая прелесть. Плёнка таки жива до сих пор, хотя,
согласно логике, давно почить должна была в почёте.
У информации в цифровом виде есть масса преимуществ. Цифра не
подвержена старению, например. Простота обработки вообще
поражает воображение. В какой-то книге (не помню) я читал
описание случая: певец в аналоговой студии никак не мог спеть
строфу в тон, всё время получалось выше (ага, я тоже не понял, что
за певец такой). Песню нужно было сдать к завтрему - сроки
поджимают. Час уже с оператором пишут. Оба в мыле. Певец поёт
всё хуже - устал ведь. В конце концов, отпустив охрипшего
жаворонка, оператор ночь сидел, путём многократной перезаписи с
замедлениями-вырезаниями и чёрт-ти-чем ещё вгоняя трек в колею
и сводя это безобразие с остальными дорожками. Серьёзно
потерявший в качестве материал был сдан в срок. Х-у-у... Кстати,
на компьютере подобная процедура заняла бы от силы минут
пятнадцать.
Да уж. Этот железный ящик, набитый платами - полезная машинка.

Есть даже люди, убеждённые, что компьютер кропает блокбастеры
сам. Тогда допустимо будет предположить, что отвёртка сама
завинчивает шурупы, а флейта сама лабает Дебюсси. Эти люди
явно не вполне владеют предметом, о котором судят. Всем нам
свойственно верить в могущество неведомого. На самом деле
компьютерные программы - всего лишь инструменты, овладевая
которыми, творческий человек расширяет возможности реализации
своего потенциала. И ваяние композиций в секвенцере - тяжёлый
труд. Именно так - труд. Напряжённый, с предельной
сосредоточенностью, с мобилизацией знаний и опыта, с
учитыванием всех последующих технологических операций, с
закипанием мозгов, перегревом датчиков и опуханием локаторов.
Когда я играю на гитаре, я, напротив, больше отдыхаю, чем
работаю. Зато эмоции фонтанируют вовсю. К этому я и вёл,
возвращая вас ко сказанному прежде: секвенцер и гитара - это
интеллект и эмоции. Нет никакого антагонизма между "живой"
музыкой и "дохлой". Они прекрасно дополняют одна другую. Из
водорода и кислорода вода получается - вещество самое обыденное
и самое удивительное.
Здесь уместно будет заметить об ещё одном важном различии. У
традиционного музыканта на первом месте стоит владение
инструментом, потом - композиторские способности место имеют
всенепременно. Для музыканта-компьютерщика умение играть на
гитаре или фортепиано не обязательно, по большому счёту (но
очень желательно). Композиторские способности тоже, само собой,
имеют значение, а на первом месте оказывается владение
искусством звукооператора. Музыкант-цифровик - это не только
музыкант, это всегда и звукооператор в не меньшей (а то и в
большей) степени. На самом первом этапе создания композиции -
при подборе сэмплов, лупов, синтезаторов; и дальше, при обработке
треков, сведении-микшировании-мастеринге - каждый звук должен
быть чистым. Общее звучание не должно превращаться в кашу, а
каждый инструмент должен звучать разборчиво, не мешая другим и
не теряясь в общем миксе. Этого и добивается звукооператор-
композитор-компьютерщик. Ура.
Поговорим о студиях? Мне попадались рассказы о
звукооператорах-профи, которым даже сквозняк мешал
воспринимать реальную звуковую картину. Верю. Жаль, такие
золотые уши - большая редкость. Встречается и противоположный
тип - операторы безухие. Каким катаклизмом привинтило человека
к пульту - тайна великая. Для человека творческого, но не
избалованного достатком, человека, желающего сохранить остатки
относительной независимости, есть выход - учиться самому. Знания
и опыт - тоже капитал. Причём настоящий, не бумажный.
О стилях. Музыка - не варёная колбаса, где столько-то того-сего
согласно стандарту. К стилям удобно относиться как к вешкам,
которые более-менее указывают, на каком поле данный фрукт
вырос, чего ждать от данной композиции. Говорить об
обязательных для того или иного стиля элементах оформления как-
то несерьёзно.
Людям, которым интересно не употребить, а создать музыку, я

попробую внятно рассказать кое-что из известного мне. В меру
своих способностей и по возможности кратко – об основных
приёмах создания музыки и песен. О применении модулей-
плагИнов, немного о редактировании, о сведении композиций и т. д.
Надеюсь – кому-нибудь мой опыт поможет. Поговорим обо всём
понемногу – о ритмах, о гаммах, об умных программах… Делать
музыку на компьютере – занятие интереснейшее, право слово!
Как выглядит звук
Немного о цифровом представлении музыки.
Эта статья самая занудная в цикле, но потерпите. Если не усвоить

азы, дальше будет двигаться невозможно, и усваивать всё равно
придётся.
"Сырая" аудио-информация в компьютере представлена тремя
параметрами: частота дискретизации в герцах, глубина оцифровки в
битах и количество каналов.
При оцифровке акустического сигнала аналогово-цифровой
преобразователь (АЦП), расположенный на звуковой плате
компьютера, делает мгновенные срезы, снимки кривой сигнала.
Ясно, что чем чаще и градуированней снимки (т. е. выше частота
дискретизации и глубина в битах), тем ближе результат к
оригиналу. Чтобы результат соответствовал оригиналу полностью,
эти параметры дожны быть бесконечными, что, понятно,
невыполнимо в принципе. Поэтому число фреймов конечно, и, как
следствие, цифровой звук дискретен. Синусоида становится
ступенчатой. При оцифровке низкого звука, т. е. малой частоте
колебаний волны, искажения малозаметны, с повышением же
звуковой частоты искажения становятся всё более ощутимыми.
Итак – цифровой звук дискретен, и с этим ничего не сделать.
Можно лишь повышать частоту срезов и глубину оцифровки,
наращивая тем самым объём потока информации.
Про частоту дискретизации – смотрите выше. Глубина оцифровки
(квантование) означает количество градаций амплитудной
огибающей. При стандартных 16 битах это 65536 градаций.
Казалось бы – много, однако в реальности этих градаций –
бесконечность. Вот вам ещё один источник искажений в цифровом
звуке, по оси Y. Учтите, что чем тише звук, тем сильнее искажения.
Это потому, что децибел – величина логарифмическая, а
квантование выполняется по шкале линейной. Количество каналов
– моно или стерео, которые и в Африке моно-стерео. Есть ещё
модные «четыре и один», «пять и один» и т. д., но это нам не нужно.
Объясняю почему – параметры стандартного так называемого
«качества CD» - 44100 Гц, 16 бит, стерео. С ними и приходится
работать. Технологии уже давно переросли этот стандарт, но из
соображений совместимости он до сих пор имеет силу. При
производстве аудио-дисков применяют способы, позволяющие
объективно повысить качество звука на audio-CD при тех же
шестнадцати, но мы с вами не на производстве, а сидим дома у
ящика. Есть ещё одна фишка – некоторые хитрые музыкальные
программы, не из самых древних, при редактировании аудио-
материала промежуточные результаты хранят в 24- или 32-битовом
представлении (если настроить и смотря как настроить). Но при
переквантовании во время рендеринга (пересчёта конечного файла)
возникает специфическая "грязь" - гранулярный шум. Пробуйте и
решайте, как лучше.
Число 44100 взято не с потолка. Согласно теореме Котельникова-
Найквиста для отображения сигнала с частотой f необходимая
частота дискретизации – 2f. Учитывая то, что верхний порог
слышимости человеческого уха – немногим выше 20 килогерц,
частота в 44 кГц – то, что надо для полного счастья, даже с запасом.
По крайней мере когда-то так считали. Но! Утверждение о пороге
слышимости в 20 кГц не вполне корректно. Более высокие звуки
мы слышим, но неосознанно. И я допускаю, что слышим мы их
даже не ушами (узнать бы, чем. Может, гайморовыми пазухами, а?).
Как бы там ни было, именно высокочастотный «воздух» делает
аналоговую запись для многих более привлекательной. Цифровая
запись просто не может содержать частот, которые больше
половины частоты дискретизации. А близкие к этой самой половине
частОты сильно искажены.
Пожалуй, хватит пока цифири. Надо бы теперь более-менее
договориться о терминологии, классификации программ, чтобы
потом не путаться и не беседовать кто за Фому, кто за Ерёму.
Давайте условно разделим музыкальные программы, о которых
пойдёт речь, на секвенцеры, мультитрекеры, редакторы и

конвертеры (если что-то забыл, потом вспомню). Все музыкальные
программы могут быть миди- или (и) аудио-. Это два совершенно
различных вида звуковой информации в компьютере. Большинство
современных программ умеют работать с ними обоими
одновременно.
Секвенцеры и мультитрекеры похожи. Я их разделяю потому, что
секвенцеры больше приспособлены для создания партий и лупов из
отдельных звуков (сэмплов), а мультитрекеры – для отстройки
звучания и сведения нескольких партий в один файл. Хороший
редактор необходим для редактирования сэмплов, партий и
окончательной доводки готового материала. А конвертер
обязательно понадобится, если вы захотите выложить результат
своих трудов в Интернет. При параметрах 16 бит, 44100 Гц, стерео
минута сырого звука "весит" примерно десять мегабайт. Может
быть, есть на свете гурманы, согласные скачивать из сети
четырёхминутные композиции в виде сорокаметровых файлов, но я
таких не знаю. Придётся сжимать, конвертировать в .wma или .mp3,
а может, в .ogg или .ra...
И ещё договоримся, что сэмпл (sample – образец, выборка) – это
отдельный звук, например, писк телефонной кнопки или удар голой
частью тела о крашеный забор; в отличие от лупа (loop – петля),
означающего некий фрагмент, построенный из сэмплов. Луп при
закольцовке может звучать хоть бесконечно, и главное – без
щелчка на стыке. Программа Fruity Loops – идеальный инструмент
для создания лупов, на мой взгляд. Однако я её использую намного
шире – это первая программа в моей цепочке создания
блокбустеров. Секвенцеры я представлю именно программой
FruityLoops, как лучшей из опробованных мною программ этого
типа. Но это после краткого рассказа о музыкальном железе,
отладке системы, частотах и ритмах.
"Железо" музыкальное и не очень
Кое-что про аппаратные компоненты компьютера.
Когда говорят о музыкальном железе, имеют в виду в первую
очередь звуковую плату. Оно, конечно, так - качество итогового
материала во многом зависит от качества мониторинга.
Согласитесь, если плата играет "нечестно", отстроить композицию
как следует просто не получится. Есть деньги – приобретайте
Audiopfile (мечта поэта). Нет денег – сгодится плата и попроще. В
музыке главное – суть. Идеально, если эта суть облечена в
достойную обёртку. Но если у вас пока нет возможности прикупить
супер-мега-плату – не горюйте, не рыдайте, обходитесь тем, что
есть.
Очень нежелательно использовать кодеки, встроенные в
материнские платы. Мне приходилось включать старый компьютер
со старинной Creativ Sound Blaster 16, чтобы только послушать
музыку. Ибо на моём новом с мамкой на чипах VIA издавал звуки
тогда встроенный жуткий кодек спецификации AC'97 на кривом
ПО.
Creative SB Life! на EMU10K1(2) для манипуляций со звуком - даже
не средний кодек. На этом чипе сделано потрясающее количество
композиций не только начинающими музыкантами. Даже
профессионалы работали и работают на этом кодеке, на этом чипе.
К сожалению, возможности его очень ограниченны.
При обработке в аудио-редакторах и пересчёте файлов в
мультитрекерах узкое место музыкального компьютера -
винчестер. Музыканты старой закалки работают обычно на дисках
SCSI (произносится почему-то "скази"). Они намного быстрее
обычных, IDE/ATA. Сравнительно недавно появились материнские
платы с поддержкой нового высокоскоростного стандарта - Serial
ATA. Для винчестера SCSI нужен ещё "сказёвый" контроллер на
слот шины PCI и, конечно же, драйверы. Тем же, кто хочет
воспользоваться преимуществами дисков Serial ATA, придётся
менять mainboard как минимум.
Воспроизведение в секвенцерах и мультитрекерах в основном
зависит от частоты главного процессора. Хорошие звуковые платы
обрабатывают звук сами. У нас же чаще стоят в ящике эдакие
"переадресаторы". Бывает, навешав гроздья эффектов на десятки
инструментов, замечаешь - процесор начинает "заикаться".
Приходится вспоминать о скромности и урезать излишества.
Некоторые работы требуют немалых размеров оперативной памяти.
В программе Samplitude, например, есть возможность делать проект
полностью в оперативной памяти. Теперь представьте: вам нужно
быстренько свести пять треков, по полсотни мегабайт каждый. Тут-
то и наступает момент истины - "мозги" никогда лишними не
бывают!
Как видите, комфортная работа за музыкальным компьютером
зависит ото всех "железных" составляющих. Не открою великой
истины, сказав, что чем больше-быстрее компоненты компьютера,
тем лучше. У меня вот девятисотый щербатый Коппермайн (L2 –
128 Kb, внешняя частота – 100 MHz), на мамке с шиной памяти 133
MHz, и памяти этой 192MB (SD RAM). Как видите, не "ах", однако
при хорошо оптимизированной системе я не очень стеснён в
возможностях.
Музыкальную плату свою я дополнительно экранировал листом
алюминия, соединив его с корпусом. Можно заземлить компьютер
"по взрослому", сделав реальное заземление, а не в ноль розеткин, в
котором очень даже неслабо пульсирует ток. Если вы живёте в
деревне или даже в городе на первом этаже, у вас есть возможность
сделать реальное и лучшее в мире заземление. Наберите в ведро
всякого железного барахла, попросите знакомого сварщика
приварить к корпусу ведра толстую проволоку и закопайте это
ведро в землю на глубину метр-полтора. И это будет супер-
заземление. Жители верхних этажей панельных домов советской
постройки тоже могут выйти из положения. В распределительных
щитах есть настоящее заземление. Откройте щит, и где-нибудь
внутри увидите привинченный к раме толстый провод. Это и есть
настоящее заземление. Остаётся провести эту красоту в свою
квартиру. Да, ещё - не стоит заземляться к батарее центрального
отопления, кончиться может весьма печально.
Для аудио-записи микрофоны сейчас используют динамические,
конденсаторные и электретные (разновидность конденсаторных).
Многие путают конденсаторные и электретные, но разница там всё-
таки есть - электретным нужно дополнительное питание. Если есть
возможность выбора и доступ к информации, выбирайте микрофон
с наиболее ровной амплитудно-частотной характеристикой (АЧХ) и
кардиоидного типа (не постесняйтесь при покупке попросить
паспорт микрофона). Сильно распространяться на эту тему не буду,
поведаю лишь о своих предпочтеньях. У меня стойкая неприязнь к
микрофонам динамическим из-за тяжёлого, как бы влажного и
смазанного саунда, присущего их трэкам. Иные называют такое
звучание "мягким". Спорить не о чем – кому нравится поп, а кому и
попадья. Звучание "конденсаторных" записей мне кажется суше,
светлее, прозрачнее.
Электретные микрофоны в общем работают очень неплохо. У
многих звуковых плат Creative на средний контакт микрофонного
гнезда подаётся напряжение – плюс пять вольт (на моей 4,92). На
такой вольтаж как раз рассчитан неплохой советский микрофончик
МКЭ-3 – алюминиевый ролик длиною 21 мм. и диаметром 13 мм.,
из которого торчит три проводка: белый – для сигнала, красный –
земля и синий – питание. Такие малыши ставились когда-то на
магнитолы "ВЭФ", "Радиотехника" и т. п. Низкие частоты этот
микрофон валит, но для записи голоса сей факт не критичен.
МКЭ-3 очень чувствительны, к тому же обладают
всенаправленным типом приёма. И может получиться так, что
микрофон будет "слышать" стрекотание холодильника на кухне,

журчание воды в бачке унитаза и прочие неинтересные бытовые
подробности типовых квартир. Тихие звуки, кстати, можно отсечь
инструментом "гэйт" (gate – ворота) из семейства динамических. У
этих МКЭ-3, как часто у советской техники бывало, очень велик
разброс параметров от экземпляра к экземпляру.
Для предварительных проб очень удобны наушники, спаренные с
микрофоном (конденсаторным). Микрофоны там используются,
как правило, качества весьма посредственного, но, повторяю, сами
по себе такие устройства очень удобны. Хочу предостеречь от
покупки динамических микрофонов класса "для караоке", они будто
нарочно предназначены для того, чтобы размазать вокальные
фиоритуры и превратить их в невнятное бубнение. При цене в 20-40
латов. Впрочем, пробуйте сами, ищите – обрящете. По моему
скромному мнению тот же МКЭ-3 является неплохим вариантом,
который даст фору большинству доступных простому юзеру
микрофонов.
Конденсаторный микрофон, как и динамический, имеет два вывода
– для сигнала и заземления. У электретного вывода три - добавлен
ещё для питания. При распайках не допускайте контакта среднего
(под напряжением) и концевого (для сигнала) выводов. В случае
контакта платы не сгорят, но сюрпризы иметь место могут и
уровень сигнала упадёт. Я говорю об этом особо потому, что не
всегда в мини-джеке купленного микрофона эти контакты
разделены. Бывает два варианта: первый – когда джек микрофона
выглядит как стерео, но конечный и средний контакты его
замкнуты; и второй – когда у микрофона стандартный моно-
пальчик – в этом случае общий контакт "залезает" на место
среднего контакта. Перепаяйте джек, спаяйте переходник-адаптер-
интегратор, обратитесь к понимающему другу или ко мне, в конце
концов, в общем – добейтесь, чтобы три вывода микрофонного
гнезда платы не контачили между собой по всей цепи микрофона.
Стены моей "компьютерной" каморки (2x1,2 м) оклеены подобием
войлока для уменьшения силы отражённых волн. Системный блок,
чтобы меньше шумел, можно задемпфировать (демпфирование -
подавление вибраций), оклеив изнутри каким-нибудь линолеумом
или рубероидом, как глушат стенки акустических колонок. И не
смейтесь – один из лучших демпфирующих материалов – именно
рубероид (пропитанный битумом картон. Для склеивания
достаточно смазать бензином) в несколько слоёв. Только возни
много при всё же недостаточном эффекте, поэтому я поступил
радикально – выселил свою коробку в соседнее помещение. Теперь
системный блок исправно сопит всеми своими пропеллерами за
стенкой (но рядом с дверью). С периферией и со мной он общается
через аккуратно оформленную дыру в стене диаметром
сантиметров в шесть, которую, протянув провода, я заткнул куском
жёниной колготки, набитым ватой. Неудобно, ведь приходится
открывать дверь и тянуться, чтобы поставить компакт-диск, к
примеру. Но чего не сделаешь ради искусства... Да – ещё пришлось
сламбадить коробочку-свич для аудио-девайсов с тремя кабелями к
звуковой плате. Такие-то вот хитромудрости. Если кусок колготки
оскорбляет вас как личность, задействуйте что-нибудь более
изысканное. Важно, чтобы микрофон не ловил шум работающей
машины.
Творю я в наушниках, а для отстройки частот вывожу сигнал на
"большой формат" - усилитель "Радиотехника У-7111" в связке с
колонками той же Радиотехники S-30B. Если будете использовать
колонки "Радиотехника", имейте в виду, что честно мониторят звук
как раз только S-30B, а худший вариант - S-50. S-50 "мажут" низкие
частоты, и отстроить бас у вас просто не получится. А бас - один из
двух главных инструментов. "Компьютерные" колонки, которые
неплохо справляются с озвучиванием системных событий, музыку
играют плоско. Хотя колонки колонкам рознь – есть у меня
подозрение, что я просто отстал и закоснел.
Я вот сейчас подумал – а вдруг всё это мною понаписанное прочтёт

профессиональный звукорежиссёр. Ведь профаном меня обзовёт,
может быть, а то и чем похуже… Позвольте! Не профан, а
любитель, и любитель махровый, хочу подчеркнуть. То есть, таким
и надеюсь остаться, занимаясь музыкой бескорыстно,
непрофессионально, в пределах возможностей, в меру таланта.
Ноты и частоты
И правда - про ноты, частоты и немного про ритм.
Кому-то может показаться, что ноты всякие на современном этапе
музыкотворчества не нужны. Я полагаю – нужны. Хотя бы
элементарные знания, без которых сочинитель будет беспомощен в
мире цифровой музыки и вряд ли достигнет сколько-нибудь
приличного результата. При занятиях традиционной музыкой в
основном необходимы музыкальный слух, чувство ритма и
духовный настрой. При занятиях "цифрой" лучше уж чувства ритма
не иметь, чем теории не знать.
Заметьте: знать ноты и знать нотную грамоту - разные вещи.
Нотная грамота - система знаков, позволяющая приблизительно
записать партию инструмента. Очевидно - с этим может справиться
и подмастерье. Особо одарённые же индивиды делают порой
потрясающие вещи, не зная ни аза. Только мало таких. Нам,
остальным, приходится учиться:)
Издревле европейская музыкальная октава делится на семь нот,
хотя по логике должна бы делиться на двенадцать, потому что
между этих семи нот есть промежуточные. Только между Фа и Ми,
а также Си и До этих промежутков нема. Вот и посчитайте –
выходит двенадцать полутонов (semitones) на октаву. На полутонах
в цифровой музыке всё и построено. Кстати, названия октав тоже
различаются. В таблице – частоты нот первой октавы
(округлённо).
Нота, ровно в два раза (на октаву) выше, в два раза больше и по
частоте. Для ноты Ля частоты таковы: 55, 110, 220, 440, 880 и т. д.
Эти данные вам пригодятся при синтезе, при отстройке частот с

использованием спектрального анализатора. Вы заметили, полагаю,
что названия нот как-то прислонены к алфавиту – abcdefg… В
древности главным, очевидно, считался минорный строй. Гамма Ля-
минор (Am) знаете какая? Только белые клавиши на рояле с
тоникой (основной нотой) Ля, которая обозначается буквой A.
Гамма До-мажор – те же белые клавиши, но тоника, само собой, До
(C). Секвенцер FruityLoops, к слову, по умолчанию позиционирует
все ноты как До, даже когда они вовсе и не До. Иногда приходится
подстраивать и редактировать звуки под эту тональность.
Структура гамм напоминает структуру байтов – можно провести
параллели – старший бит и т. д… Вот вам мажорная гамма (от
основной ноты – тоники – стройте нотки остальные по полутонам,
считая всегда от тоники): Тоника-2-4-5-7-9-11. А вот минорная
гамма: Тоника-2-3-5-7-8-10. Таким образом, например, гамма Си-
бемоль-мажор (или Ля-диез-мажор, если угодно) будет выглядеть
так: Bb-C-D-D#(Eb)-F-G-A-Bb. Гаммы бывают не только мажорные
и минорные, есть всяко-разные лидийские, миксолидийские,
эолийские и много других, которые нужны бывают редко. В джазе
используются многие гаммы, аккорды, которые "в жизни" не
используются никогда. Стоит взять такой аккорд, как сразу в
голове возникает образ американского кабака :-)
Есть программы, Cakewalk Sonar, например, которые вам помогут в
обыгрывании гамм – в этой самой Sonar можно сделать любой
аккорд. Негритянские джазо-блюзовые пентатоники отличаются от
гамм тем, что в них не семь нот в октаве, а пять (ну, поленились
наши чёрные братья). Мажорная пентатоника такова: Тоника-2-4-7-
9, а вот минорная: Тоника-3-5-7-10. Обыгрывание пентатониками
придаёт композиции особый «блюзовый» привкус, так что со счетов
их не скидывайте ни в коем случае. Многое мне когда-то пришлось
вычислять самому из-за недостатка информации. Те же
пентатоники или "восточные" гаммы, например. А я знал, что этих
восточных гамм штук восемь со всех концов? Ну, вычислил две…
Сейчас я мои восточные плотно использую в своём творчестве. В
арабской схеме, кстати, девятнадцать градаций, а не двенадцать, как
у нас. В индийской - двадцать четыре! Мои "восточные" - это
скорее переваренные испанцами арабские.
Очень помогает прослушивание хорошей музыки – группы
"АукцЫон" и "Коллибри", например, нестандартно работают с
гаммами. В любом случае, не обязательно слепо следовать
правилам – делайте правила сами!
Можно было бы осветить и понятие музыкальных интервалов, но
это до-олго, и главное, почти ни к чему. Академическая теория
интервалов сильно отличается от применяющейся
компьютерщиками простой схемы. Если вас шибко интересует
данная тема, поищите материалы в Сети. С общей теорией
интервалов можно ознакомиться, например, на сайте 7not.ru.
Интервалы важны, я думаю. Ну, видите? - у гамм минорных и
мажорных разница, а? Вот-вот - интервалы-то и играют роль. в
данном случае - третья, шестая и седьмая ступень гаммы, основного
трезвучия.
Если говорить аналогиями, то мелодия – душа песни, фон

(музыканты говорят "тема") – это как бы "мясо", а ритм – скелет
любой композиции. Не думаю, что возможно описать чётко
принцип создания основы ритма. Вам придётся самим, через ошибки
и огорчения, изобретать свои основы. Можно многому научиться,
копируя ритмы ваших любимых песен. Если не получается – не
беда, главное – научитесь манипулировать звуками. На ритм вы
будете всё нанизывать, поэтому подойдите к его сочинению
соответственно ответственно. Послушайте аутентичную
африканскую музыку, если найдёте – для гурманов ритма это
просто подарок. Вообще в древней музыке есть нечто глубинное,
изначальное.
В программе FruityLoops версии 3.x есть такой Real Drum Kit –
банчик очень неплохих реальных барабанных сэмплов, я его
скопировал в папку samples старой версии (предпочитаю работать в
старой) и постоянно им пользуюсь. Очень рекомендую. Должен
сказать, что в традиционной музыке бас-гитара или контрабас тоже
логически входят в ритм-секцию и оттеняют ритмическую основу.
Но лично я слишком уважаю бас-гитару, чтобы отводить ей
вспомогательную роль, и у меня порой бас несёт основную
мелодическую нагрузку. У вас наверняка будет по своему, и это
правильно, как говорил приснопамятный Горби.
Я обязательно должен упомянуть о таком ритмическом изыске, как
синкопа. В одной многомудрой книге определение выглядело так:
"Синкопа – остинантная ритмическая фигура со смещённой долей
такта…" и так далее. В другой книге, не менее мудрой, я вычитал
такое: "Синкопа – особый вид сочетания метрической сетки и
ритмического рисунка, при котором происходит опережение
метрической доли как внутри такта, так и между тактами.
Перемещение ударения с сильной доли на какую-либо другую –
характерная особенность синкопы как одного из важнейших
ритмических элементов". Гениальное определение встретилось мне
на одном мультимедийном диске: "Ритм с сильными долями тактов в
произвольных местах". Именно! Вот элементарный
шестнадцатибитовый ритм с сильной долей в первой четверти
такта: 1000-1000-1000-1000, а вот с синкопой в конце: 1000-1000-
1001-0000 или 1000-1000-1000-0100. Если вы ничего не поняли, не
огорчайтесь. В большинстве моих песен ритмы синкопированы, и
произошло это само собой, безо всяких заморочек. В музыке фанк
синкопы сплошь и рядом. Стиль drum'n'bass так вообще из одних
синкоп. Послушайте, понять нетрудно без всяких теорем. А если не
поймёте – живите без синкопы, тоже вариант.
А вот двойной ритм, придуманный мною ещё в детстве босоногом.

Тогда я, разумеется, не знал, что это шесть четвертей – довольно
редкий размер. Самое смешное, что кому бы я ни предлагал
повторить вживую, на руках, никто пока не повторил. Один
приятель был даже авторитетный музыкант-барабанщик. Настукать
в программе, руководствуясь схемой - минута, а вот вживую, на
слух, да в хорошем темпе... Что значит детское чувство, не
испохабленное корсетами стереотипов! Воспринимайте этот пример
как ритмическое упражнение.
О традиционных элементах ритм-секции я так и не рассказал. Да и
не ставил я себе целью мелко всё разжевать. Рассказанное мною
прошу использовать лишь как подспорье в ваших собственных
изысканиях. Поэтому тренируйте творческую извилину, и всё
получится – пусть ваша музыка будет оригинальной, не лезущей в
каноны. Работайте, барахло отсеется, хорошее останется.
Настройка не гитары
Об оптимизации и настройке ОС.
Должен ли гитарист уметь настраивать гитару? Вопрос
риторический. Должен ли музыкант- компьютерщик уметь
отладить свою операционку? А куда ж ему деться?
Так исторически сложилось, что большинство из нас, живущих на
пространстве бывшего СССР, пользуется продуктами Microsoft. В
своё время эта контора подсуетилась и выпустила худо-бедно
data:text/html;charset=utf-8,%3Cdiv%20class%3D%22arttext%22%20style%3D%22line-height%3A%2014px%3B%20padding%3A%207px%200px%3B%… 10/21
русифицированную операционку, пока её конкуренты тормозили - и

вот результат. Второе, делать музыку, скажем, в Linux - серьёзное
испытание. Хороший музыкальный софт под Линуксы найти
гораздо труднее, чем под Windows. И потом - Окна проще. Когда
мне хочется, скажем, делать музыку, я хочу делать музыку, а не
изучать тонкости управления операционкой. Вот поэтому я и юзаю
Windows, а конкретно - девяносто восьмую, не обращая внимания
на сентенции вроде "морально устарела" и т. д. Только в Интернет
её не пускаю. В принципе, она и не затачивалась под глобальную
сеть. Хотел было перейти на ХР - снёс через месяц. Не стоят её
красявости, пресловутая надёжность и "удобство" пожираемых ею
ресурсов. Любители ХР, не обижайтесь, нажмите Windows+F и
передайте привет собачке (я был ею шокирован. Блин! Детский сад
какой-то). То, что я буду писать ниже, относится к Win'98 и ХР
(кроме SFC и Scanreg). Ибо об NT, Me, 2k я только читал.
На основании опыта и прочитанного у меня возникло убеждение -
системы Windows так устроены, что через более или менее
продолжительное время умирают сами по себе, "от жизни" - ну
совсем как люди, только раз в сто чаще :). Чтобы продлить жизнь
своей операционки, вам необходимо установить ремонтный пакет
(Norton Utilities, Fix It) и регулярно им пользоваться. Поддержание
Windows в рабочем состоянии в основном сводится к содержанию в
порядке системного реестра. С этим неплохо справляются Norton
System Check и RegCleaner, например.
Имеет смысл пользоваться утилитой System File Checker (она
входит в состав Win'98. Нажмите win+R, наберите sfc, enter). Эта
утилита проверяет по своей базе данных сохранность системных
файлов и драйверов. Пользоваться ею (если уж пользоваться)
нужно регулярно, а не время от времени. В состав рудиментарной
DOS 7. входит полезная программа scanreg. При загрузке, после
того, как BIOS определил диски, нажмите Ctrl и выберите из меню
начальной загрузки Command prompt only. В предложенной
командной строке наберите scanreg. Опции таковы: /fix - ремонт
реестра, /backup - резервирование реестра, /restore - замена реестра
на одну из пяти предложенных его копий (создаются при каждой
загрузке системы), /? - краткая справка. Когда Винда нормально не
грузится (я уж и забыл, как это), часто достаточно scanreg /fix,
чтобы поправить дело.
Займёмся файлом подкачки (для ХР тоже актуально). По
умолчанию файл подкачки (swap file) в Окнах динамический, то
есть система постоянно изменяет его размер, руководствуясь
заложенными в неё критериями. В результате своп-файл сильно
фрагментируется, на его непрерывные "качания" тратятся ресурсы
и система тормозит, порой серьёзно. Нужно сделать размер этот
фиксированным. Нажмите win+break (или выберите строку
"свойства" контекстного меню значка "Мой компьютер", или, в
конце концов, "Панель управления -> Система"), в появившемся
окне выберите вкладку "быстродействие", а на ней - кнопку
"виртуальная память". Переключите на "Параметры виртуальной
памяти выбираются вручную". Для минимума и максимума введите
одинаковое число, равное удвоенному размеру вашей оперативки в
MB. Всё. Жмите везде ОКей. Винда будет угрожать страшными
последствиями, не обращайте внимания, перезагружайтесь. Теперь
очень неплохо бы прогнать утилиту Speed Disk из Norton Utilities,
она поместит файл подкачки, чтобы быстрее работал, в самое
начало диска (виндовская defrag так не умеет). Ускорение
почувствуется сразу же. Если при ОС Windows'98 у вас 512 мегов
оперативки, лучше отключить файл подкачки вовсе. Всё сразу
забегает, как наскипидаренное. Знаю по опыту - могут появиться
глюки. Тогда оставьте swap file символического размера, 8 MB,
например. Чем бы Винда ни тешилась, лишь бы головой о косяки не
стукалась.
Теперь займёмся системным кэшем, областью памяти, которую
системы используют в качестве разменной монеты, образно говоря.
Как и своп-файл, кэш по умолчанию не придерживается стойких
моральных принципов. Надо пресекать. Кэш-память - не

оперативка, которой чем больше, тем лучше. Программа Samplitude
Producer после установки проверяет параметры кэша и предлагает
ограничить его максимальный размер. Проще всего установить
Samplitude Producer (о-очень полезную программу, о которой ещё
пойдёт речь), позволить ей изменить параметры кэша и не морочить
себе голову. Не хотите Samplitude? Что ж, открываем тогда файл
system.ini (он лежит в корне системной папки) и находим раздел
[vcache]. Если такого там нет, создайте сами. В разделе этом
пропечатайте параметры MaxFileCache=[1/8 оперативной памяти в
КВ] и MinFileCache=[1/16 оперативной памяти в КВ]. Итак, если у
вас, скажем, 256 МВ оперативки, выглядеть раздел может так:
[vcache]
minfilecache=16384
maxfilecache=32768
Сохранили? Вот и славно. Строго говоря, программы разного
профиля любят разные настройки кэша. Вышесказанное
справедливо для компьютера музыкального. Есть также
специальные утилитки, изменяющие параметры файла подкачки и
кэша. Пробовал. Выкинул, предпочтя "ручной" способ. Решайте
сами, как вам удобнее.
Остальные рекомендации банальны: почаще проводите
дефрагментацию дисков (раз-другой в неделю), не допускайте
засорения реестра, отключайте всякую чушь вроде "сглаживать
неровности системных шрифтов", "...видеоэффекты..." Вам нужно
это сглаживание? Вам необходимо любоваться "содержимым окна
при его перетаскивании"? Вряд ли. Пустое это, несерьёзное. Мы
здесь музыку сочиням, а не куличики лепим:)
Строили мы, строили...

О замечательном секвенцере Fruity Loops.
FruityLoops меня сразу поразила в самое сердце. Мрачным
интерфейсом очаровала, что ли?.. Этот секвенцер вырос, судя по
всему, из старинного досовского трэкера (мне такой однажды даже
попался). Имею в системе три версии этой программы – FruityLoops
Pro v2.5.4. TS404, FruityLoops 3.5.5. Full и FL Studio 4.1.2. Лично
мне удобнее работать со старшей версией. В новых наворочено
побольше и на вид как-то всё вкуснее, но, выполнив один тест (я
прочитал о нём в попавшемся тексте и сейчас расскажу, какой
тест), я увидел, что качество рендеринга осталось на том же уровне
(впрочем, четвёртую ещё не проверял) – весьма невысоком. С этой
бедой я мирюсь, что остаётся делать? Работая в старшей, я
использую VST-плагины из новых. Так и живём.
А тест простой, если не вдаваться в подробности. Генерируем три
чистых тона длительностью в одну-две секунды в любой программе,
умеющей их генерировать (лучше в Cool Edit 2). Частоты тонов:
первая – 400 Гц, вторая – 1000 Гц и третья – 6500 Гц. Сохраняем их,
например, как test400.wav, test1000.wav, test6500.wav, а потом суём
на разные дорожки в тестируемую программу и рэндерим в один
файл. В полученном файле вроде бы должны присутствовать лишь
частОты исходных тонов, логично? А вы вот откройте сведённый
файл в той же Cool Edit и проверьте спектральным анализатором –
увидите множество артефактных гармоник плюс левые шумы
понизу. Чтобы снизить уровень искажений, нужно, чтобы
амплитуды сводимых файлов были примерно –4, -5 дб.
Открыв окно Фрути, вы слева увидите браузер с прилагающимся к
программе банком сэмплов и лупов, правее – дорожки, А нажав
Ctrl+L вы увидите то, что во Фрути называется плэй-листом. В
программе FruityLoops, как в трэкерах эпохи .s3m и .mod,
используется понятие pattern – шаблон или, если угодно, узор (в
принципе это почти луп). В главном окне вы делаете эти самые
шаблоны, а на плэйлисте указываете, где этот шаблон должен быть
сыгран. Процесс создания музыки во Фрути похож на ваяние

домиков из кубиков. Для того, чтобы всё зазвучало, нужно
единожды после установки зайти по клавише F6 в окно настроек и
указать программе имя вашей звуковой платы. Я уже не помню,
кажется, после установки программа сама это спросит. И вообще
покопайтесь в окнах настройки – по клавише F10 можно зайти в
окно выбора музыкального размера. Лично мне удобнее 4/8 на 32
темповых бита при скине "wide" (в окне по F7). Фрути имеет массу
внутренних средств обработки звуков. Нажав на батон с названием
дорожки левой кнопкой мыши, вы увидите справа пятистраничное
окошко редактирования параметров сэмпла, в котором можно
поуправлять всласть этим самым сэмплом, а также подвесить его на
один из восьми каналов под эффекты. Потыкайте в кнопочки,
повозюкайте фэйдеры, попробуйте на слух – работайте… Вас ждёт
масса приятных открытий.
Помнится, в самом начале я мог долго балдеть под какой-нибудь
свежесочинённый ритм. Когда вы позанимаетесь в программе этой,
скажем,полгода – вы заметите, что "родные" сэмплы Фрути
качеством не блещут (слух-то развивается, по себе знаю). Вы
начнёте делать собственные банки сэмплов, а Фрукте всё равно, где
физически эти сэмплы находятся, по клавише F8 заходите в окошко
directories и просто показываете, где ей искать эти самые
"директории". Она их тут же покажет во встроенном браузере. А
можно просто сунуть свой банк в родную папку Фрути (samples). В
программе хорошая система справок. Даже по английски всё
предельно просто, доступно, понятно и с картинками. Обязательно
полазайте по справке, совсем нелишне будет, вот увидите. Хотя бы
касательно "горячих" клавиш. Ещё я иногда анализирую лупы из
имеющегося во Фрути сборника творений авторитетных авторов
(папка "FLP Loop files") – очень познавательно.
Во Фрути по F9 можно войти в меню effects. В версии 2.5 можно
добавлять по четыре эффекта на восемь каналов. Мне этого хватает
выше головы. В самом окошке эффекта, нажав любой фэйдер
правой кнопкой мыши, можете графически отредактировать посыл
этого фэйдера на протяжении всего звучания вашего клипа (очень
ценная фишка), но это касается только VST-плагинов fruity. Сами
эффекты, и загруженные и незагруженные, Фрути покажет по
команде "select…" во вкладке effects, поищите, поищите… Все FX-
плагины, установленные в системе, Фрути охотно кушает. Я
пробовал и чужие VST-плагины попользовать – не вышло, может, у
меня копия программы какая-нибудь ущербная, поупражняйтесь со
своей. Да много ли этих эффектов надо? Я реально использую штук
семь от силы. Ну, ревербератор, само собой; ну, дилэй, овердрайв
иногда да фазер, даже и не назову ещё что-то с лёту. Бывает, что
громкость или панораму нужно изменять во времени – fruity
balance. На мастер-канал всегда ставлю fruity center – эта примочка
синхронизирует midi-трэки и трэки TS404 – "фирменный" ФМ-
синтезатор Фрути. Поупражняйтесь с этим TS404, интересных
звуков добиться можно, а если лень – в браузере есть пресеты.
В общем – во Фрути можно (или нужно?) сделать ВСЮ
композицию целиком, кроме вокальной партии. Есть там
встроенные средства записи с микрофона, только для записи партии
вокала вовсе не приспособленные. Если позволяет большой
винчестер, разбивайте композицию на несколько партий. Я обычно
ритм-секцию и, бывает, рисунок мелодичный рендерю особо. При
сведении в мультитрекере потом удобно отстраивать звучание всего
этого хозяйства, но во Fruity, в принципе, полно своих средств.
Рэндеринг (Ctrl+R) лучше делать при положении главного фэйдера
громкости, равном 75-80%, чтобы уменьшить уровень шумов, о
которых я говорил в начале этой беседы. Но меньше не делайте –
разрядность по амплитуде уменьшается, что тоже не есть хорошо.
FruityLoops работает и с midi-информацией. Загрузив сэмпл из
стандартного табличного синтезатора, можно мышкой настукать
мелодию или аккорд. Midi-клавиатуры у меня нет, поэтому не знаю,
как программа работает с нею. Но если узнаю, что работает
хорошо, не удивлюсь. Есть одно неудобство – миди-трэки

приходится рэндерить отдельно от аудио (Ctrl+M), но это уже я
привередничаю. Да, должен ещё сказать, что FruityLoops – дама
капризная, и поначалу она у меня падала каждый день, но со
временем как-то всё устаканилось, и сейчас бегает без проблем,
тьфу-тьфу… Вы, наверное, в курсе, что системы тоже учатся не
наступать на грабли.
Поначалу у вас, как и у меня года два назад, когда начинал, песни
будут "как получится". Позже вы научитесь управлять звуками и
делать именно то, что задумано. Мне, бывает, песни даже снятся, и
не только песни, а вообще весь процесс построения композиции. В
деталях.
Во как, дорогая редакция

В основном про редактор Sound Forge.
Вы сделали композицию, отрендерили её, что дальше? Дальше
нужен будет аудио-редактор. Про него и поговорим. Вообще-то
аудио-редактор нужен всегда, на любом этапе музыкотворчества – и
при отладке звучания отдельных сэмплов, и при лакировке готовых
трэков под мультитрэкер, и при мастер-редактированиии полностью
готовой композиции. Из плеяды аудио-редакторов внимания
заслуживают три, по моему. Штайнберговский WaveLab, Cool Edit
Pro и Sound Forge конторы Sonic Foundry. Полноценный редактор
входит и в состав Samplitude Producer 2496 от Magix.
Я читал, что WaveLab – неплохая программа. Я её попробовал и
сейчас на ней не езжу (не понравилась). Cool Edit очень уж
неудобна, по моему, при том, что алгоритмы качественные и
встроенные эффекты невиданно гибко настраиваются. Мне
сподручнее работать в Sound Forge от фирмы Sonic Foundry – ею и
пользуюсь. Приинсталлируйте до кучи плагины - студия готова. Из
плагинов я использую продукты Sonic Foundry – это Noise
Reduction, XFX 1 Plug-In pack и так далее по счёту, плюс
множество модулей от фирмы Waves, которые приходится
постоянно переустанавливать – не хотят они нормально сидеть в
системе. Но очень уж хороши, и приходится мирится с их норовом.
Из продуктов Waves обратите внимание на пакеты Native Power
Pack и Pro-Fx Plus Bundle – забористые штучки. Когда вы будете
чистить записанную с микрофона вокальную партию (забегая
вперёд, скажу, что вокальную партию удобно писать в программе
Samplitude Producer), пользуйтесь Sonic Foundry Noise Reduction.
При всём моём уважении к Cool Edit, этот встроенный модуль
работает там не на общем уровне. У Sonic Foundry такого
встроенного модуля нет, зато установленный трудится классно.
Из плагинов человеку нужно не так уж много – ревербератор
(обязательно), дилэй, хорус, флэнжер, фазер… Эти маленькие
программки поставляются большими кучами, просто скажите
продавцу "хочу аудио-плагины", если не дурак – поймёт. Заодно
присмотрите какой банчик сэмплов. Если сразу и не понадобится,
то когда-нибудь – обязательно! Под видом сэмплов продавец может
предложить лупы, но вряд ли от вредности, скорее от того, что
многие путают эти понятия. Терминология ещё не устоялась, и на
диске с надписью "сэмплы" вполне могут оказаться закольцованные
готовые "кирпичи", которые мы условились называть лупами. Или
даже банки сэмплов табличного midi-синтезатора. Вернее будет,
если искать one-shot samples, тогда вариантов нет, получите именно
то, что надо.
В общем, когда вы уже сделали свою композицию, нужно её
загрузить в Sound Forge ("звуковая кузница") и, прослушав там, по
многим параметрам отредактировать. В начале и в конце сделайте
Fade in, Fade out. Если есть необходимость, вставьте "пустые"
кусочки в начале или в конце (Insert Silence), подредактируйте
обязательно громкость, сделав её примерно минус децибел. Можно
ещё "уплотнить" звук компрессором (вокальные партии им лучше
не обрабатывайте), в версии пятой и выше это Wave hammer.

Бывает, что какая-нибудь нота (чаще низкая) настойчиво "лезет" в
уши. Очевидно – наглеца надо поставить на место, вычислив
вначале, кто "хумит", от кого исходит hum. Спектральный
анализатор в Sound Forge работает из рук вон плохо. Поэтому
откройте композицию в программе Cool Edit, где встроенный
спектралайзер реализован не в пример качественнее. Выделив весь
файл (Ctrl+A), запустите анализатор (Alt+Z) и в его окошке внизу
справа нажмите scan. Процесс анализа длится довольно долго.
Когда Cool Edit покажет вычисленный график, повозите курсором
по пикам и запишите частоты на бумажке, особенно если пиков
несколько с пропорциональными величинами частот. Вот теперь их
можно несколько загнобить каким-либо из частотных фильтров –
эквалайзеров. Целесообразнее использовать эквалайзер
параграфический – из-за наибольшей гибкости настроек. Всё это
может показаться сложным, но результат труда стоит.
Когда запишете свой вокальный трек, его придётся обязательно
чистить. Существует два типа чистящих программ, одни просто
удаляют тихие звуки, другие удаляют из композиции спектральные
составляющие предложенного шума. И те и другие бывают более
или менее "умными", действующими по более или менее удачным
алгоритмам. По настоящему чистят, конечно же, программы
второго типа, тогда как простые динамические шумоподавители
всего лишь снижают уровень шума между громкими фрагментами
звукового материала. Шумоподавители – это различные гэйты, из
"чистильщиков" можно назвать плагины Sonic Foundry Noice
Reduction, Steinberg DeNoiser, Waves X-Noise, Noise Reduction в
составе программы Samplitude и т. д. В Sound Forge, выделив в
файле каких полсекунды "чистого" шума, запускайте Noise
Reduction, внизу слева поставьте чек Capture noiseprint, на вкладке
Noiseprint вы увидите график. Нажмите preview и плагин вычислит
спектр шума. Нажав кнопку Selection, в выпадающем списке
выберите "all sample data", жмите везде O'K и всё будет
действительно "о-кей". Иногда шум меняет свой спектр на
протяжении композиции. Я чищу дважды, выделяя кусочки шума в
начале и в конце опуса.
Затем нужно из моно сделать стерео. Если даже графически
свежезаписанный вокальный трэк и выглядит как стерео, то это
всего лишь идентичные данные на двух каналах. Стерео-эффект
подразумевает всё-таки разницу между левым и правым каналом.
Если винчестер небольшой, сохраните вокальный трэк как моно (в
Sound Forge есть такой "Channel converter"), а в Samplitude
Producer, о котором речь впереди, продублируйте партию и
эффекты на дубли вешайте по отдельности – можно достичь
хороших результатов. Стерео легко сделать, обработав один из
каналов, например, эквалайзером. Или инвертировав фазу на одном
из каналов (поосторожнее с фазой, если планируете песню позже
кодировать в MP3). Или в Sound Forge, выделив только один канал,
обработать его встроенным в программу эффектом Simple delay. В
плагине этом один из пресетов называется Pseudo-stereo, его и
выбирайте, не пугаясь приставки "псевдо", результат вас приятно
удивит. В плагине Multi-Tap Delay есть пресет с длинным названием
Channel delay for stereo simulation – он тоже поможет добиться
желаемого результата.
Средствами так называемого деструктивного редактирования (а в
Sound Forge они все таковы) следует пользоваться с
осторожностью, ибо файл они изменяют бесповоротно и навсегда.
Если позволяет объём жёсткого диска, в настройках программ
количество откатов ставьте побольше, чтобы не было потом
мучительно больно.
О синтезе можно бы много чего написать. Заниматься теорией
синтеза нужно серьёзно, чтобы добиться достойных результатов. А
когда же музыку делать? Пожалуй, целесообразней использовать
готовые звуки, обрабатывая их по мере надобности и в редких
случаях прибегая к чистому синтезу. В Sound Forge есть, кстати,
простенький FM-синтезатор (Tools> Synthesis> FM…) с

возможностью использования до четырёх операторов. В Cool Edit
можно и шум сгенерировать, отфильтровав который эквалайзером,
вдруг получите какой-нибудь да звук (к слову, существует метод
"оживления" цифрового звучания музыкального файла,
заключающийся в микшировании его с белым шумом небольшой
амплитуды). Имеет смысл инсталлировать пару-тройку
специализированных программных синтезаторов. Есть синтезаторы
для Фрукты, интегрирующиеся в неё наглухо. Много есть на свете,
друг Горацио. Кое-что даже пригодиться может иной раз.
Свести воедино!
Про Samplitude Producer
Полноценную музыкальную студию на основе PC можно
реализовать, имея из музыкальных программ лишь FruityLoops да
Samplitude Producer 2496, в которой наличествуют широчайшие
возможности недеструктивного редактирования, когда собственно
обрабатываемый файл не подвергается изменению, а добавленные
эффекты просчитываются программой "на лету", в реальном
времени. (Фу-у… Ну и предложеньице. Отдохнули? Едем дальше.)
Пробовать на слух, знакомится с плагинами удобно именно в таком
режиме. Возможность деструктивного редактирования в SP тоже
имеется (будьте осторожны) – по команде effects в контекстном
меню объекта или из главного меню вверху.
Samplitude информацию о вставленном в проект аудио-файле
хранит в двух файлах с расширениями H0 и HDP, а о том, где на
монтажном столе находятся объекты, какие эффекты висят на
дорожках, о громкости, панораме и прочем информация хранится в
файлах VIP. Особенно и подкупает то, что загруженный файл SP
оформляет как объект, не делая разницы между midi и audio, так
что можно даже на одной дорожке размещать последовательно
файлы обоих типов. Этими объектами можно манипулировать, как
заблагорассудится – резать, дублировать, склеивать, перемещать и
выворачивать наизнанку – исходные файлы остаются в целости и
сохранности. Хотите – делайте сессию в оперативной памяти,
хотите – на винчестере… Море возможностей при удобном
интерфейсе, легко изменяемом по желанию пользователя.
Множество «горячих» клавиш, позволяющих, привыкнув,
командовать «в одно касание». Поначалу, пожалуй, трудно будет
разобраться во всём этом великолепии. Но со временем да с опытом
вы обретёте и умение. Какие наши годы!
Протестировав на качество рэндериинга (в SP именуемого bouncing)
несколько мультитрэкеров, я выяснил, что качественнее всех
делает это Samplitude Producer. Под замес попали тогда и Fruity, и
Cakewalk Home Studio, и Steinberg Nuendo с Cubase и даже Cool
Edit в режиме мультитрэковом. DDClip и n-Track тоже не были
обойдены вниманием – SP оказалась лучше всех! Уважа-аю… Если
фирма Magix хочет заплатить мне за похвалу, то может таки уже
платить… Да, маленькое замечание – программы Samplitude и
Samplitude Producer (они очень похожи) встречаются в исполнении
разных фирм. У меня работает Magix Samplitude Producer 2496
v6.04.
Для разнообразия стоило бы и о недостатках программы упомянуть.
В SP качество встроенных эффектов не впечатляет, специальные
внешние плагины в большинстве своём работают лучше. Нет
возможности в SP редактировать посыл с эффект-плагина во
времени огибающими. Для громкости и панорамы, само собой,
огибающие есть. В оправдание дОлжно сказать, что настолько
сынтегрировать программу с «неродными» модулями очень сложно,
если возможно. Можно схитрить - скопировать трек, требующий
изменений эффекта во времени, на другую дорожку, поставить на
него эффект-плагин, и взаимно отрегулировать громкости этой
пары треков огибающими, чтобы добиться плавных изменений
эффекта на выходе.
Итак, возьмём простой случай сведЕния двух трэков - полного

музыкального сопровождения и вокального трэка, который нужно
будет ещё записать. Чтобы вставить на дорожку аудио-файл,
просто нажмите W и выберите нужное в предложенном
стандартном браузере – файл уляжется на выделенную дорожку от
позиции курсора. Запись с устройства, выбранного в системном
микшере, производится от позиции курсора на дорожку с нажатой
красной кнопкой "R" в заголовке. На панельке Transport тоже есть
большая красная кнопища… Правильно – "Record", нажмите её
сначала кликом правым, и в окне поставьте чек Playback while
Recording…, чтобы слышать, подо что петь. Можно ещё что-нибудь
понастраивать и пускайте, наконец, запись – или в этом же окне
или, закрыв его, красной кнопищей, но уже хуком… ой, кликом
слева. Всё, уже можно петь.
По окончании записи SP спросит на всякий случай, что с ней
делать. Ответив соответственно вашему желанию, наконец вы
увидите графический облик своего бельканто. Теперь необходимо
отредактировать получившийся трэк. В самой SP это сделать
можно, но гораздо проще, сохранив, как положено, сессию и закрыв
SP, обратиться к Sound Forge. Загрузив файл, почистите его, как я
уже рассказывал, модулем Noise Reduction (не увлекайтесь
"чисткой", запись можно испортить). Шорох останется, поэтому до
и после каждой фразы сделайте нарастание и затухание – Fade In,
Fade Out, а в промежутках – mute. Таким образом почищенный
файл, сохранив, в нужных местах иногда полезно расцветить уже
украшательскими эффектами, в которых можно копаться часами.
Чтобы не испортить партию, сохраняйте постоянно копии или
воспользуйтесь моим способом. Я выделяю часть партии, где
просится что-нибудь эдакое, потом Ctrl+C, Ctrl+N – создание нового
объекта. Поэкспериментировав с этим объектом и добившись
желаемого результата, копирую уже его в карман (Ctrl+C) и
микширую с выделенной частью большого файла – Ctrl+M. Всё это
не так сложно, как долго и утомительно. Но так можно избежать
порчи трэка, в который уже вложено столько труда. Вообще,
приведение вокальной партии в пристойный вид, пожалуй, наиболее
трудоёмкая часть работы по созданию песни.
Помогает то, что в SP операции с объектами выполняются
стандартно для пользователей Windows: удаление с монтажного
стола выделенного объекта – Delete, копирование – нажатая при
перемещении Ctrl, а если при нажатой Shift – переместится строго
по вертикали. Разрезать выделенный виртуальный объект можно,
установив курсор и просто нажав T. Со смехом вспоминаю, как я,
будучи не в голосе (мягко говоря), писал три дубля партии и резал
их на кусочки, буквально склеивая хоть что-то, не режущее слух. А
потом ещё откровенно фальшиво спетые ноты подтягивал Pitch’ем.
Смех смехом, а именно так и пишутся в студиях партии многих
современных эстрадных соловьёв. Я это не в "Аргументах и
Фактах" прочитал – знакомые ребята-музыканты рассказывали. С
той моей корявой партией, кстати, получилась не выдающаяся, но
вполне нестыдная песня. То-то… Говорю же, компьютер – сила!
Только не расслабляйтесь, в первую очередь, как известно, знание –
сила, а потом уж компьютер.
Когда вокальный трэк отлакирован, загружайте опять
соответствующий "VIP". SP попросит разрешения перерисовать
график согласно изменившимся данным, разрешайте – она знает,
что делает. Фэйдеры громкости сразу ставьте везде на минус три Дб
и, чтобы избежать чрезмерных гранулярных шумов, не делайте
громкость выше впоследствии. Теперь начинается работа серьёзная
для ваших ушей. На первых порах, помнится, я терялся от обилия
возможностей – и так красиво, и этак вроде неплохо… Процесс
сведения композиции – занятие творческое, интимное, не терпящее
чужого вмешательства. Постараюсь сильно и не мешать. Эффекты
на дорожки вешаются или по кнопке "DirX" в заголовке
соответствующей дорожки или в микшере. Кнопка "Mixer" внизу
главного окна откроет удобный программный микшер, и, когда все
объекты уже стоят на должных местах, в этом микшере можно

делать ВСЁ остальное. В заголовке каждой дорожки есть ещё
кнопка "FX", открывающая окно встроенной системы эффектов.
Я только начал разбираться с примочками Submix bus, AUX bus и
тем, что с ними связано. Пока понять не могу, какие они дают
выгоды при работе. Я уверен, что не использую и пятой части того,
что умеет SP. Это по крайней мере.
Настоятельно рекомендую поэкспериментировать с Surround editor
– даже при простой паре колонок удивительные эффекты
получаются. Писать обо всём подробно, о каждой кнопке, не имеет
смысла. Я всё равно не смогу объяснить, как нужно сделать песню.
Такую, чтоб мурашки по коже. Этого никто не объяснит вам.
Делать нужно самому и от души.
Трамбуем сами
Об "отгоне" в формат mp3. Как и чем.
Диски, конечно, вещь хорошая, а если по сети послать? Трамбовать
надо! Ибо выкладывать в Сеть громоздкие «вавы» - дурной тон. Для
трамбовки умными людьми придуманы алгоритмы сжатия с
потерями. В Интернете, так исторически сложилось, "стандартом"
статичного аудио (есть ещё потоковое) является формат MPEG
Layer 3 (MP3). Попадается мелко-мягкий формат WMA. Набирает
обороты сравнительно новый OGG Vorbis, за использование
которого никто не будет вам пудрить мозги лицензиями.
Субъективно - мне .ogg на слух больше всех нравится, но что всё-
таки лучше, вопрос спорный. В пользу выбора алгоритма МР3 есть
серьёзный аргумент - это наиболее распространённый формат,
поэтому поддерживается абсолютным большинством программных
проигрывателей и многими проигрывателями аппаратными. Что ж,
МР3 так МР3.
Особо не вдаваясь в подробности, скажу, что при кодировании в
МР3 выбирать можно битрейт (ширину потока, обычно от 128 до
256 Kbit/s), акустическую модель (обычно Stereo и Joint stereo) и
наличие VBR - переменного битрейта. Далеко не все программы-
кодировщики способны кодировать с переменным битрейтом, когда
пользователь задаёт ориентировочную величину, а программа
вычисляет реально требующуюся ширину потока, сообразуясь с
плотностью звукового материала. Режим stereo подразумевает
независимое кодирование двух одинаковых по ширине потоков -
правого и левого каналов. Joint stereo - это когда в основном потоке
кодируется информация, одинаковая для обоих каналов, а во
вспомогательном потоке, который намного уже - разница между
правым и левым каналами. Если в вашей песне много стерео-
эффектов, joint stereo лучше не применять, ширины
вспомогательного потока может просто не хватить, и звуковая
картина исказится.
Битрэйт 128 кбит в секунду – при удовлетворительном для
большинства пользователей звучании музыкальный файл худеет
раз в десять. Есть случаи, когда можно пренебречь потерями в
качестве (как ни тягостно). Странно мне было читать в серьёзных
книгах о музыке разглагольствования по поводу "незаметной на
слух потере в качестве за счёт алгоритмов, разработанных с учётом
особенностей восприятия звуков человеческим ухом". Как же,
"незаметной". Очевидно – уши у всех разные. Если для кого-то
разница между WAV и MP3 ощутима, значит – повезло со слухом
(или не повезло, это ещё как посмотреть). Коль слушать результат
вам совсем невмоготу – кодируйте с битрэйтом 192 или больше.
Или меняйте кодер:)
Качество звучания сжатого файла во многом зависит от
применённого при сжатии кода, кодера. Рекомендую пользоваться
конверторами на кодах Fraunhofer и не требующем лицензий
LAME. Не советую применять всё, что имеет марку Xing.
Программок-конверторов существует великое множество. Они

различаются удобством в работе и, главное, применяемыми
кодерами алгоритма сжатия. Если в программе ещё можно
докопаться, узнать тип кодера, то по готовому MP3-файлу точно
узнать, какой код был применён, невозможно. Выбирайте на свой
вкус, вернее, на слух.
Хорошее изобретение – id3-tag. Тэги эти бывают версий 1 и 2. Во
второй версии есть, кстати, и строчка для упоминания
использованного кодера. Во многих программах-конвертерах (во
всенародно пользуемом проигрывателе Winamp – тоже) есть
возможность редактировать эту информацию. и в Cakewalk MP3
Enсoder в том числе. Её я выбрал из многих конвертеров,
имеющихся у меня на дисках. Ничего такая утилитка, без изысков.
Неудобная в работе, но с возложенной обязанностью справляется на
ура. Если вас серьёзно интересует вопрос отгона в MP3, почитайте
специальные статьи в Сети.
И напоследок. Конвертирование из сжатого формата обратно в
.wav - дурацкое занятие, оправданное лишь в крайних случаях.
Например - исходный файл утерян, а сжатый требует серьёзного
исправления, редактирования. Один мой приятель для того, чтобы
скопировать audio-CD, "грабил" сначала трэки с исходного диска,
конвертируя попутно в МР3, а потом уже в Nero из этих МР3 лепил
аудио-диск. В то время, как в той же Nero можно сделать точную
копию диска в три щелчка. Ему простительно - он сетевой
администратор и далёк от музыки, а вот нам с вами такие проколы
ни к чему.
Жжём болванки
Как «нарезать» audio-CD, чтобы дёшево и сердито.
Итак, ваши песенки спеты. Сведены и в надлежащий порядок -
приведены. Нет в фонограмме ни шипения, ни щелчков, в начале и в
конце каждого трека присутствуют пробелы в одну-две секунды, в
общем - всё по-взрослому. И показать не стыдно. Налюбовавшись
результатом, возможно, вы захотите их кому-то подарить в виде
компакт-диска, опубликовать в Интернете или ещё как-либо явить
миру свой труд. Всё это делается просто.
Среди программ, осуществляющих руководство записью на
матрицы CD-R, признанные лидеры - Easy CD-Creator и Nero
Burning ROM. Я пользуюсь Nero, потому что, начиная с версии 5.05
она не требует отключения автоопределения диска в CD-приводе. И
вообще программа хорошая - недорогая, функциональная, без
глюков. При запуске Nero предлагает выбрать желаемый вами тип
приготовленных к записи данных. Для нас выбор очевиден - Audio-
CD, жмём на кнопку New и видим два окна - обычного системного
браузера и будущего компакт-диска. Найдя в браузере готовые
композиции, перетащите их в окно Audio-CD. Теперь, выделив
название композиции, можно даже подредактировать её звучание
встроенными в Nero модулями. Иногда возникает необходимость
чуть подкорректировать частоты (эквалайзер) или понизить-
повысить общую громкость песни. Только многого от встроенных
процессоров Nero не ждите, всё-таки Nero Burning ROM - не суть
аудио-редактор.
Активизировав диалог записи с панели или из меню (File->Write
CD, или Alt+F, W), скорость записи выбирайте минимальную, на
которую рассчитана матрица. Не следует использовать CD Text
(снимите чек на вкладке Audio CD), многие аппаратные плейеры
откажутся читать диск с этой, в общем, полезной примочкой. Жаль,
но делать неча... Готово? Поехали! Жмите Burn и идите пить кофе,
во время процесса отжига не стоит запускать другие программы.
Позаботьтесь, чтобы и скринсэйвер не возникал. Очень хорошо,
если пишущий привод поддерживает технологию Just Link или её
аналог - Burn-proof. Эти технологии препятствуют переполнению
буфера записи данных и тем самым существенно снижают
вероятность брака и количество испорченных болванок в

мусорнике. Когда нехитрую науку отжига вы освоите, в любой
момент испечь пару блинов уже не составит для вас труда.
Заключение.
Напоследок про то, про сё...
В заключение я хочу рассказать о некоторых вещах, способных
кому-нибудь принести пользу. Например – информация для
любителей блюза: в Sound Forge есть встроенный плагин Pitch Band
– обработав им гитарный сэмпл, можно получить эффект
«подтяжки» или дрожания (частотного вибрато), которые
характерны для блюзовой импровизации. Я наделал массу
разноликих разновысоких сэмплов такого вида и использую их,
если песня того просит.
Ещё – одно время я увлекался тем, что можно назвать звуковыми
пьесами. Кто слышал битловскую «Намбер Найн», может себе
представить, что я имею в виду. Любителям такого перформанса
компьютер предоставит поистине безграничные возможности и
позволит реализовать практически любую идею.
Хотел ещё сказать, что сэмплы необязательно покупать или
скачивать – есть масса путей раздобыть требующийся звук. Можно
звук записать с микрофона, выдрать из игры, из мультимедиа-CD…
Да покопаться в родной системе, в конце концов - можно найти
неожиданные вещи. Программа – аудио-редактор сделает потом
половину работы. Однажды я прикупил диск, где было 80 WAV-
файлов "от взрыва напалма до пожирания сырой моркови". Честно?
– был разочарован, однако удалось сделать из этого материала штук
сорок удачных сэмплов, которыми пользоваться – одно
удовольствие. В древней игре Carmageddon была папка с
восьмибитовыми "вавами" - переконвертировав особенно
впечатляющие в 16 и подчистив-обрезав, я сделал из них пару
десятков бъющих по жилам сэмплов. И уверен абсолютно, что
подобных в мире нет. Звуковой редактор позволяет сделать из звука
"открывания бутылки с минеральной водой" звук "обрушивания
пласта ещё не совсем застывшей лавы". Шутки шутками, но порой
бывает проще делать сэмплы самому, чем надеяться, что какой-
нибудь дядя их записал, а потом искать их.
То же касаеться и лупов. Во Фрути удачный рисунок можно
отрэндерить легко и быстро, только в окошке по Ctrl+R (рендеринг)
в выпадающем списке Looping mode выбрать надо Wrap remainder,
и программа сделает "закольцовку". Поместите эти лупы в особую
папочку, обозначив в названии темп, и коллекция ваших
неповторимых лупов готова. Кстати, я так не делаю – для каждой
песни выстраиваю свой рисунок. Часто и сэмплы использую только
в одной песне. Думаю, что это оправдано, ведь всякая песня – одна.
Другой такой не было и никогда не будет.
Едва початый край для меня - midi-технологии. Пробел, однако.
Midi даже мне, умеющему играть на пианино лишь "собачий вальс",
даст массу новых ценных возможностей. Ничего, не всё сразу,
доберусь и до миди. Главное - не ограничивать себя, искать,
учиться... Вот ещё недавно программный эффект-процесор для
гитары мне попался. Чем плохо добавить в композицию живую
гитару?
Читайте книги о компьютерной музыке – полезно. В магазинах они
есть, и попадаются очень толковые.
Из всего живого на Земле только человек способен творить,
давайте этой возможностью пользоваться. А жрать и амёба умеет.
Простите за грубый пафос. Надеюсь, мною рассказанное кому-
нибудь да поможет в музыкальном творчестве.
Засим разрешите откланяться.
Сергей Иванцов
Взято с http://ingibit.rigalink.lv
admin 15.01.2010 13:57 3 / 0

Похожие статьи:
- Новая версия моего плагина (только для Mac).

- Пианина
- Как правильно расставить мониторы в домашней студии.
- Прием заявок на эфир QS 35
- Работы Достойные значка "BEST"
Мне нравится
Сохранить

CjClub - Музыкант и цифра. Цикл статей о создании музыки на компьютере

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

CjClub - Музыкант и цифра. Цикл статей о создании музыки на компьютере

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

22.04.2015 CjClub - Музыкант и цифра. Цикл статей о создании музыки на компьютере..

Музыкант и цифра. Цикл статей о создании музыки на

Учиться вот только самому нужно, и работать приходится за всех -

Да уж. Этот железный ящик, набитый платами - полезная машинка.

Людям, которым интересно не употребить, а создать музыку, я

Эта статья самая занудная в цикле, но потерпите. Если не усвоить

пойдёт речь, на секвенцеры, мультитрекеры, редакторы и

микрофон будет "слышать" стрекотание холодильника на кухне,

Я вот сейчас подумал – а вдруг всё это мною понаписанное прочтёт

Эти данные вам пригодятся при синтезе, при отстройке частот с

Если говорить аналогиями, то мелодия – душа песни, фон

русифицированную операционку, пока её конкуренты тормозили - и

моральных принципов. Надо пресекать. Кэш-память - не

Строили мы, строили...

сыгран. Процесс создания музыки во Фрути похож на ваяние

хорошо, не удивлюсь. Есть одно неудобство – миди-трэки

Во как, дорогая редакция

не обрабатывайте), в версии пятой и выше это Wave hammer.

простенький FM-синтезатор (Tools> Synthesis> FM…) с

Итак, возьмём простой случай сведЕния двух трэков - полного

объекты уже стоят на должных местах, в этом микшере можно

Программок-конверторов существует великое множество. Они

вероятность брака и количество испорченных болванок в

admin 15.01.2010 13:57 3 / 0

- Новая версия моего плагина (только для Mac).

Вам также может понравиться