Cómo dibujar cómics

Cuando queramos dibujar un cómic, antes que nada hemos de tener la idea central de lo
que queremos hacer. Hemos de idear una introducción, un nulo y un desenlace de la
historia de nuestro cómic y crear en nuestra mente unas imágenes de ese cómic cómo si
fuese una especie de película de dibujos animados. Antes de empezar, también es bueno
informarnos sobre el tema del que vamos a hacer nuestro cómic. Es bueno
documentarse para así tener las ideas claras para la creación de un buen guión
convincente sobre ese tema, que pueda gustarle a alguien experto en dicho y además ha
de estar realizado de una forma que le guste al que no entienda sobre el tema y además
hasta aprenda sobre ello leyéndolo.

Actualmente poseemos buenas herramientas cómodas para documentarse como es el

Internet o enciclopedias que puedes tener en casa, y sino pues siempre se puede contar
con la biblioteca o la casa de la cultura de la zona, o la propia televisión. Si se trata de
informarse sobre monumentos o lugares de interés público ( parques, playas, algún
pueblo o ciudad en concreto, el campo,... ), es bueno llevar una cámara digital para
hacer fotos a los encuadres que vas a reproducir en el cómic como fondos, o
simplemente llevarse un block de dibujo o de notas y hacer unos bocetos del paisaje.

EL GUION.

Cuando vamos a realizar un cómic, para tener las ideas claras de la introducción, el
nudo y el desenlace de nuestro cómic, es conveniente realizar un guión de él,
estructurando el número de viñetas en cada página, el escenario de cada viñeta y los
personajes y los diálogos que aparecen en ellas, incluyendo los demás tópicos
(onomatopeyas, expresiones,... ). El guión es mejor hacerlo en el ordenador, para así
tenerlo mejor archivado y cuando se acaba, pues se imprime para así tenerlo más a
mano cuando estés realizando el diseño del cómic.

A la hora de diseñar el guión de la viñeta, hemos de escribir el número de viñeta que es

según la página que corresponda, e incluimos entre paréntesis el escenario en el que se
encuentra y también los personajes que aparecen. Abajo ponemos el nombre del
personaje y seguidamente lo que dice en su respectivo bocadillo, si es que dice algo, y
así con todos los que aparezcan y digan algo, según como vayas a hacer el guión según
tus ideas. A la hora de escribir las frases, entre paréntesis, para que te ayude a hacer la
expresión de la cara o del bocadillo, es recomendable poner la actitud del personaje a la
hora de hablar ( el estado de humor en que lo dice, la cara que pone cuando lo hace,... ).
También, si se quiere, se pueden señalar los colores, aunque si quieres hacer el cómic en
blanco y negro, no es necesario, o si se te va ocurriendo sobre la marcha que vas
dibujándolo.

A la hora de dibujarlo, en una hoja aparte es recomendable hacer bocetos de todos los
personajes que vayan a aparecer en tu cómic, para así tener una idea de cómo van a ser
su cara y su cuerpo ( si es gordo o flaco, rubio o moreno,... ). Es como un dibujo general
del personaje en una postura general, no es necesario que realices de todas las
expresiones, eso sobre la marcha que vas dibujando el cómic lo haces, siempre a lápiz
primero por si te equivocas o no te gusta cómo ha quedado.
También a la vez diseñas un vestuario general de los personajes ( la ropa general, no has
de realizar tropecientos de trajes, eso ya sobre la marcha ).

El diseño de una página

Cuando has realizado el guión, has señalado cuantas viñetas aparecen en cierta página.
Ahora has de visionar mentalmente como ha de estar estructurada esa página. Es mejor
a veces realizar una o dos viñetas en un folio de formato A-4 y luego pegarlas todas en
otro folio pero de formato A-3, para que así el dibujo quede mejor al ser un espacio mas
amplio para dibujar. Ya si vas a hacer el diseño de las viñetas en un folio A-4, es
recomendable seguir los pasos del apartado siguiente.

Para hacerlo, sigamos los siguientes pasos por orden y haciéndolos a lápiz primero:

1-En cada borde de la página, marcar un centímetro para así señalar los márgenes de la
página ( en los superiores e inferiores de ambos lados ) y hacer el cuadro
correspondiente que sale, cogiendo una escuadra y un cartabón y dibujándolo según las
marcas señaladas:

2-Medir la altura del cuadro que habéis obtenido y según el número de filas de viñetas
que queráis hacer, dividir la altura entre el número de filas de viñetas para que así todas
las viñetas midan lo mismo ( aunque también depende de vuestros gustos y como vayáis
a hacer el dibujo y eso, pero si queréis que todas vayan por igual, realizar este paso ).

(No han quedado precisamente iguales, pero para que os hagais una idea. Si queremos
hacer cuatro filas de viñetas y mide el cuado 21 centímetros, dividirlo entre cuatro y
sale en este caso 5´25 centímetros, pues marcar tres veces esa medida desde la última y
con la escuadra y el cartabón hacer las correspondientes líneas horizontales hasta el
borde de enfrente y listo).

3-Según el tamaño que quieras ponerle a las viñetas ( según los dibujos y los bocadillos
que haya ), con la escuadra y el cartabón vas dibujando líneas verticales en el interior de
las filas:

4-Poner a lápiz el número de la página y ahora realizar de nuevo los tres primeros pasos
a tinta, es decir, repasando lo hecho a lápiz a tinta. Recomiendo usar una pluma o un
rotring, pero un bolígrafo no es un buen repasador del lápiz, porque a veces escribir
encima del lápiz cuesta y lo que conseguiréis serán rayas mal hechas y mal alineadas.

El dibujo I: consejos

Consejos a la hora de dibujar

1-Si lo queréis, antes podéis hacer unos bocetos iconográficos de los personajes y el
escenario ( se hacen con círculos u otras figuras geométricas según lo que vayáis a
dibujar y luego dibujar por encima ).

2-Siempre hacerlo a lápiz todo y es mejor hacerlo lentamente, nunca a la bulla, porque
sino saldrá peor el dibujo. A medida que dibujes muchos cómics, ya irás aumentando
automáticamente la velocidad.

3-Si vas a dibujarlos escenarios e hiciste fotos u bocetos cuando fuiste a documentarte
del paisaje, es mejor tener al lado la fotografía ( recomendable esto si es una cámara
digital, para así poder ponerla al lado y no tener que imprimirla ni revelarla, te ahorrarás
mucho tiempo y dinero ) para así calcarla lo mejor posible.

Mejor primero dibujar el escenario y luego encima los personajes y al repasarlo a tinta
ya se tiene en cuenta.

4-Cuando vayas a repasarlo a tinta, empieza desde el primero hasta el final y que
pasaste a tinta hasta el final, ya que es el que mas tiempo ha tenido para secarse, pero de
todas formas, si has hecho muy pocas páginas, es mejor esperar un rato ( una media
hora, así aprovechas para tomar un descanso y tener la mente despejada ) para evitar
borrones y tener que repetirlo de nuevo. Para ello que sea en un sitio en donde dé luz.
El dibujo II: la perspectiva

Este es un tema fundamental si quieres conseguir un gran cómic bien dibujado y

estructurado. La perspectiva es el arte de representar los objetos tal y como aparecen a
la vista. Sirve para dar sensación de profundidad al dibujo. De nuevo el uso de la
fotografía puede ayudarnos. Por ejemplo, nos colocamos en una acera y vamos mirando
las farolas. Vamos viendo que cuanto mas lejos vayamos dirigiendo la vista, vemos que
las farolas son mas pequeñas. En la realidad es evidente que todas tienen el mismo
tamaño pero según el punto de vista en donde se miren, serán para nuestros ojos de un
tamaño u otro. Esto es lo que estudia la perspectiva, un arte que fue estudiado por
primera vez por el arquitecto Filippo Brunelleschi en el año 1400.

Existen dos tipos de partes en la perspectiva:

1-Línea de Horizonte: Es como el ejemplo de antes. La línea de horizonte es el límite de

nuestra vista, situada a la altura de nuestros ojos según el lugar en donde estemos.
Cuando cambiemos de zona o avancemos, la línea irá avanzando a la vez.

2-Puntos de fuga: Están situados en las líneas de horizonte y de ahí salen unas líneas en
donde está representado el escenario según como lo vemos con nuestros ojos. En el caso
anterior, cuanto mas lejos esté del punto de fuga, mas grande será la farola y según el
lado en donde miremos, estará mirando o a la izquierda o a la derecha. Evidentemente,
pueden haber mas de un punto de fuga, según donde miremos. Si miramos teniendo una
estatua enfrente y miramos la estatua no muy de cerca y no de frente, sino un poco de
lado, se formaran líneas desde las direcciones alrededor de la estatua que podamos ver
con nuestros ojos.

Los ángulos de mira

Según la posición en que estén los personajes en el escenario o en la viñeta, hemos de

tener en cuenta los ángulos y dibujar el dibujo según ese ángulo de mira. Hay varios
tipos de ángulos:

1-Ángulo normal: Es el que se usa mas a menudo y el que seguro que conocías, ya que
es como si los viéramos a los personajes de frente, recogiendo el tamaño normal de los
personajes.

2-Ángulo picado o vista de pájaro: Es aquel que se mira desde lo alto, por eso decimos
que es también vista de pájaro. Como ejemplo, es como si miramos desde una terraza
hacia abajo, en donde vemos que las cabezas de los personajes se ven mas grandes y los
pies mas pequeños.

3-Ángulo contrapicado o vista de rana: Es como si fuésemos una rana o una hormiga y
miráramos a los personajes. Vemos los pies mas grandes y las cabezas mas pequeñas al
tenerlas mas alejadas esta vez. Es por tanto el contrario del anterior ángulo.

El coloreado
Cuando hayamos acabado el diseño del cómic y de entintarlo, si queremos podemos
colorearlo. Puedes usar muchos tipos de materiales diferentes: lápices de colores,
rotuladores, témperas o acuarela, a ordenador,...

4.1-Consejos a la hora de colorear

1-Es mas recomendable usar lápices de colores, ya que se puede borrar si te equivocas y
la calidad de cómo coloreen no se va gastando, solo la mina. Un rotulador a medida que
vayamos usándolo puede empezar a aflojar la calidad del color que emite éste y las
témperas son mas empalagosas y salpican y manchan demasiado, pudiendo estropear el
cómic.

2-Antes de empezar a colorear, es mejor que colorees sobre una fotocopia del cómic
original, ya que el equivocarte sería repetir de nuevo la página, pero si te equivocas en
la fotocopia, se tira y le haces otra fotocopia al original y listo, resulta mucho mas
económico.

3-Si quieres mejorar la calidad del color, escanea el cómic y mejóraselo en el ordenador
con programas especiales de fotografía y diseño. Lo único negativo de esto es que
gastarías demasiada tinta al imprimirlo, así que esto solo usarlo cuando el cómic lo
vayas a enviar por correo electrónico a una empresa o a una persona, al no tener que
imprimirlo y así quedará mucho mejor.