Вы находитесь на странице: 1из 4

Развитие музыкального образования с XVII по XX в.

В 17 веке обучение церковному пению продолжило играть ведущую роль в музыкальном


образовании. Но претерпев значительные изменения. Постепенно происходит отказ от знаменных
нотаций в пользую линейной европейской. И постепенно от знаменного распева к пению по
партиям (партесное пение).
Церковное пение начало принимать концертную форму. В середине 17в в духовных академиях на
ряду с подготовкой певчих стали обучать игре на муз.инструментах. В целом активно развивается
светское музицирование. Ученые делят на несколько этапов, связанных с царствием какого то
монаха.
- [ ] Вторая половина 17в - царствование Алексея Михайловича Романова.
В период его царствования возникает интерес к народному искусству. Начинают записывать
старинные песни, обряды.
- [ ] Рубеж 17-18в правление Петра 1.
По скольку Петр 1 реформировал русскую армию и флот, в каждой воинской части
предусматривалось наличие духового оркестра и хора для поднятие русского духа. Петр 1 ввел
традицию музицирования в ассамблеи. Придворные привозили из за границы виоллы, скрипки,
клавесин, духовые и струнные инструменты. Обучали своих детей. Отношение к музыке были
скорее негативным. Она предназначалась исключительно для развлечения, для танцев. Хор
Патриарших певчих дьяков в 1721 стал называться Синодальным хором, и потом это стало
Синодальным Училищем. Хор Государевых певчих дьяков он указом Петра был переведен в 1703
в новую столицу - Придворная певческая капелла.
- [ ] Вторая Четверть 18в - Анна Иоановна, а потом дочь Петра - Елизавета Петровна
Продолжает развиваться светская традиция музицирования. Прежде всего танцевальной,
развлекательной музыки. Была основана Глуховская школа пения и инструментальной музыки.
Это первое государственное учебное заведение, которое готовило не только певчих, но и обучало
игре на инструментах.
Обучали играть на гуслях, на скрипке и на бандуре. В Петербурге открылся Шляхотский корпус,
принимали мальчиков из знатных фамилий, дворян. Учили танцем и музыки как составляющая
светского человека. Театральная школа в 18 в открылась в Петербурге. Туда принимали девочек и
мальчиков нищенского сословия. Готовили артистов широкого профиля. Учили так же танцам и
игре на клавикорде.
- [ ] Правление Екатерины II 2 половина 18в
Повышенный интерес к западной моде. Музицирование на балах носило такой же
развлекательный характер. Появляется фортепиано. При Екатерине появилось первое учебное
пособие - на русском языке - Лелейн - Клавикордная школа. Стали выходить нотные сборники
народных песен - Львов и Прач.
- [ ] Первая половина 19в - Александр I, потом Николай I
Бурно развивается традиция светского музыкального образования. По большей части
фортепианного и вокального. Русская вокальная педагогика долгое время находилась под
сильным влиянием итальянской оперы. В первой половине 19в появляются несколько вокальных
пособий, которые написали русские композиторы - Школа пения М.И.Глинки - Полная школа
пения А.Г.Варламова - Метода пения Г.Я.Ломакина
Внимание в этих сборниках обращалось на содержание. Петь надо душевно передавая
содержания исполняемого сочинения. Это шло в разрез с итальянской манерой виртуозного
исполнения. В начале 19в начала возрождаться фортепианная педагогика. Музицирование на
фортепиано распространялась среди дворянство, городской интеллигенции, в светских салонах,
кружках. Очень модны были различные музыкальные собрания.
Любительское музицирование подготовило почту для профессионального исполнительства и
педагогики. Обучение игре на инструментах и вокалу в конце 19 в и первой половине 19 в было
частным, иностранные педагоги. Большинство иностранцев они были далеки от музыки и даже не
были знакомы с методикой преподавания. Но некоторые были действительно крупные и
одаренные музыканты - Джон Филд, Антон Герке, Александр Виллуан, Адольф фон Гензельт. Игру
на музыкальных инструментах преподавали вне музыкальных государственных учебных
заведениях. Клавикордные классы, скрипичные классы открывались в Московском институте, В
институтах благородных девиц, в различных благородных пансионах. Позднее в других
университетах. В гимназиях, в лицеях, в кадетских корпусах. Этот вид муз.образования был не
общим и не профессиональным. Что то среднее. Общее муз.образование существовала только в
виде церковного богослужение. Инструментальное обучение велось на фортепиано, скрипке,
клавесинах. В этих классах так же преподавали теорию, то есть некоторые черты
профессионализма были. Положение профессиональных музыкантов в России было сложно в
первой половине 19в. Концертная жизнь первой половины 19в тоже была скудная. В Петербурге с
1802 существовало Филармоническое общество. Оно давало концерты не регулярно, но
периодически знакомило общество с музыкальными новинками. В театрах преимущественно шла
итальянская опера. А в русском обществе возрастала потребность в хорошей музыке. Появились
университетские концерты где усилиями студентов стали исполняться музыкальные сочинения. В
середине 19 в в России появилась сильная композиторская школа. Большинство публики
довольствовалось не всегда лучшими итальянскими сочинениями. И это вызывало возмущение
ведущих музыкантов и критиков. Например Стасова и Серова, братья Рубинштейны, Балакирев.
Они ставили вопрос о путях развития русского музыкального образования. Но пути решения
видились ими по разному. Балакиревцы и Стасов - они выступали против профессионализации
русского музыкального образования, полагая, что русские консерватории могут стать копиями
немецких консерваторий. Вместе с отрицанием западных образцов самой музыки и исполнения
они и отрицали сам образец музыкального образования, а он был единственным. Оппонентом
выступал А.Г.Рубинтшейн. Он полагал что уровень муз.культуры на западе выше, чем в России. И
нужно перенести образцы и наполнить их другим содержанием. Победила точка зрения
Рубинштейна. Первым шагом к профессионализации муз.образование было создание РМО.
Русского музыкальное общество. В 1859 г. РМО основная цель была создание открытых
публичных концертов. Репертуар - Глинка, Даргомыжский, Верстовский и тд. Лучшие образцы
западной музыки. Начались регулярные концерты. В 1860 г в Петербурге в Михайловском дворце
так же открылись общедоступные музыкальные классы. Одним из первых учеников был
Чайковский. Их программа приветствовала цель привлечь широкий круг любителей музыки к
профессиональному образованию. Не смотря на небольшое жалование, преподавать в этих
классах взялись прекрасные музыканты, которые по приглашению приехали - Лешеттцкий,
Венявский, Ниссон, Заремба, Ломакин и Дютш. Первый слушатель был Чайковский. Заслуга
Рубинштейна была не только в том, что он создал эти музыкальные классы а потом и
консерваторию, но и в том, что привел лучших преподавателей. Сразу обеспечилось
профессиональный уровень. Музыканты имевшие европейскую славу стали служить российскому
образованию. Осенью 1862 состоялось торжественное открытие Петербургской консерватории.
Занятия велись по следующим специальностям - теория музыки и композиция, фортепиано,
оркестровые инструменты - духовые и струнные, академический вокал. Хоровых дирижеров
учили отдельно, такой кафедры не было, обучение было сосредоточенно в придворной певческой
капелле или в синодальном училище. Не велось обучение оперному и симфоническому
дирижировнию. В 1859 году открыто РМО, а в 1860 году. На базе РМО открыли общедоступные
музыкальные классы, программа которых стремилась привлечь широкий круг любителей музыки
к профессиональному образованию. А.Г.Рубинштейна заключается не только в организации
муз.классов и консерватории, но еще и в том, что грамотно подобрал педагогов, из Западной
Европы. Осень, 1862 год – торжественное открытие консерватории в Санкт Петербурге,
специальности: фортепиано, оркестровые струнные и духовые, академический вокал. Хоровое
дирижирование проходило в капелле. В след за созданием РМО В Санкт Петербурге открываются
его отделения в : Москве (1863 год), в 1866 открывается Московская консерватория.
Н.Г.Рубинтшейн – директор, педагог, дирижер. Педагоги: П.И.Чайковский, Г.Г.Ларош, Н.С.Зверев,
такой же высокий уровень педагогики, как и в Санкт Петербурге. Сначала консерватории
включали все степени – высшую, среднююи начальную ступени обучания, принимали детей,
взрослых с начальным образованием и были общеобразовательные предметы ( с упором на
гуманитарные). Курс был равен 9 лет, 2 отделения – младшее и старшее. Младшее отделение 5
лет и переходной экзамен. Выпускники консерватории получали звание свободного художника,
педагога, концертмейстера. Чайковский – серебряная медаль выпускника, Рахманинов – большая
золотая. Консерватории готовили и исполнителей высшей квалификации и преподавателей.
Чтобы обучение не превратилось в «школу виртуозной игры». Рубинштейны прилагали много
усилий: уделялось большое внимание самостоятельной работе (интерпретация), поэтому часть
программы переходного – выпускного экзаменов ученики готовили сами. В 70-е годы
А.Г.Рубинштейн включил курс истории литературы фортепианной музыки – задуман как учебный
курс, но в последствии он перерос в большую просветительскую акцию «Исторический концерт».
По инициативе Рубинштейна создано педагогическое отделение: лекции по методике
преподавания своего предмета и практика под руководством профессора. Он осознал разность
задач между исполнителем и педагогом. Рубинштейн дал начало профессиональному
музыкальному образованию, исполнительскому и педагогическому. Рубинштейны требовали от
учеников передачи содержания произведения, органично сочетали художественное воспитание и
обучение технике.
Еще одним центром профессионального музыкального образования стали:
1) Придворная певческая капелла ( государевых певчих дьяков) – готовили хоровых дирижеров.
2) Синодальное училище (патриарших певчих дьяков). Совмещали концертную и педагогическую
деятельность.
Все выше перечисленные учебные заведения были платными. Музыкальное образование для
народа долгое время являлось предметом поиска, т.к в 19 веке существовала практика пение в
церковно – приходском хоре. В 1862 году Балакирев и Ламакин открыли БМШ, целью которой
было давать образование на высоком, но доступном уровне неимущим. Обучение проходило в
процессе хорового пения. Консерватории положили начало светского профессионального
музыкального образования в России. Кроме этого в РМО начали образовываться ДМШ и училища
на базе РМО. В 1903 году в Нижнем открылось музыкальное отделение, Василий Юрьевич
Виллуан. В 60-70 годы музыкальные классы открылись в Одессе, Киеве, Харькове, Тифлиссе,
Нижнем. Количество училищ по линии РМО было примерно 60 ( это было мало), поэтому
открывались частные заведения, которые имели разный, но высокий уровень. В 1903 году
открылось ДМШ в Твери. К концу 19 века заведений стало много, 9 лет учили и давали диплом.
Чем консерватория отличалась от училища? Появилась потребность их разделения. Из – за
политики в начале 20 века окончательное решение произошло после Революции 1917 года.
Консерватории вышли из подчинения РМО ( его больше не было) и получили статус гуманитарных
вузов. Капелла и Синодальное училище тоже закрылись – хоровое отделение стало существовать
в консерваториях. Из частных остались только лучшие. Упал уровень культуры. Новая советская
власть предпринимала усилия по сохранению лучших традиций образования. Появилась
советская общеобразовательная школа: введены уроки музыки (хоровое пение). В программу
общеобразовательных школ введен обязательный урок музыки: Хор, основы нотной грамоты,
слушание музыки. В 1925 году консерватории превратились в пяти курсовые вузы. Появились
музыкальные техникумы, в которых учили 4 года, в 1933 году появилось положение о семилетней
ДМШ. Создана структура параллельного общего и музыкального образования с 1933 года,
существует и по сей день.

Вам также может понравиться