иконография1 том

В. Я. Кисиль, В. В.
Рибери
ИКОНОГРАФИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ
АНТИЧНЫХ ФИЛОСОФОВ
В двух томах
Том 1
Одесса
2010
Кисиль В. Я., Рибери В. В.
Иконографический словарь античных философов: В 2 т. – Одесса: Элтон, 2010. –
Т. 1 – 498 с., ил.
ISBN
Настоящее издание, представляющее собой уникальный словарь по ико-

нографии античных философов в европейском изобразительном искусстве,
впервые публикуется в мировой литературе.
В нем описаны жизнь и учение 228 античных философов, разъяснены
сложные иконографические сюжеты, приведены имена художников и пере-
чень созданных ими фресок, картин, рисунков, гравюр, рельефов и скульп-
тур, отображающих тот или иной иконографический сюжет.
Материалы книги охватывают период истории европейского изобрази-
тельного искусства с XII в. по настоящее время.
Издание широко иллюстрировано: в нем приведены свыше 3800 иллюст-
раций, большая часть которых впервые воспроизводится в отечественной
печати.
Книга предназначена для студентов, преподавателей философии, культу-
рологии и искусствоведения, работников музеев и издательств, для всех, кто
интересуется историей изобразительного искусства и античной философией.
На обложке воспроизведена картина Монсьо

«Сократ у Аспасии».
Издание книги осуществлено благодаря

моральной и материальной поддержке
Алексея Тимофеевича Михайлова.
ISBN
ISBN
© В. Я. Кисиль, В. В. Рибери, 2010

© Оформление, С. А. Цема, 2010
СОДЕРЖАНИЕ
PERSONALIA
АВГУСТ ...........................................................................................................................9
АГАТОН .........................................................................................................................18
АДРИАН ........................................................................................................................21
АЗИНИЙ ПОЛИОН ......................................................................................................24
АЛЕКСАНДР ВЕЛИКИЙ.............................................................................................24
АЛКИВИАД ..................................................................................................................89
АЛКМЕОН ..................................................................................................................104
АММОНИЙ САККАС ................................................................................................105
АНАКСАГОР...............................................................................................................107
АНАКСАРХ .................................................................................................................112
АНАКСИМАНДР .......................................................................................................113
АНАКСИМЕН .............................................................................................................115
АНАХАРСИС..............................................................................................................116
АНТИГОН II ................................................................................................................117
АНТИОХ ......................................................................................................................118
АНТИСФЕН ................................................................................................................119
АНТИФОНТ ................................................................................................................123
АНТОНИН ПИЙ .........................................................................................................123
АПОЛЛОДОР ..............................................................................................................126
АПОЛЛОНИЙ ТИАНСКИЙ ......................................................................................127
АПОЛЛОНИЙ ХАЛКЕДОНСКИЙ ...........................................................................132
АПУЛЕЙ .....................................................................................................................132
АРАТ .............................................................................................................................135
АРИСТИД ...................................................................................................................140
АРИСТИПП СТАРШИЙ ............................................................................................143
АРИСТОКСЕН ............................................................................................................145
АРИСТОМАХ .............................................................................................................146
АРИСТОТЕЛЬ .............................................................................................................147
–3–
АРКЕСИЛАЙ ..............................................................................................................179
АРРИАН ФЛАВИЙ ....................................................................................................181
АРХЕЛАЙ ....................................................................................................................182
АРХИТ .........................................................................................................................183
АСКЛЕПИАД ..............................................................................................................186
АСПАСИЯ ...................................................................................................................189
АТТИК .........................................................................................................................196
АФЕНОДОР ................................................................................................................197
БИАНТ .........................................................................................................................198
БИОН БОРИСФЕНСКИЙ ..........................................................................................201
БРУТ ............................................................................................................................202
ВАЛЕРИЙ МАКСИМ .................................................................................................214
ВАРИЙ РУФ ...............................................................................................................216
ВАРРОН ......................................................................................................................217
ВЕР ..............................................................................................................................219
ВЕРГИЛИЙ .................................................................................................................220
ГАЛЕН .........................................................................................................................239
ГАЛЛИЭН ...................................................................................................................251
ГЕГЕСИЙ.....................................................................................................................252
ГЕЛЛИЙ ......................................................................................................................254
ГЕЛЬВИДИЙ ПРИСК СТАРШИЙ ...........................................................................255
ГЕРАКЛИД ..................................................................................................................256
ГЕРАКЛИТ ..................................................................................................................257
ГЕРМАРХ ....................................................................................................................282
ГЕРОД АТТИК ............................................................................................................283
ГЕРОФИЛ ....................................................................................................................284
ГЕСИОД .......................................................................................................................286
ГИПАТИЯ ....................................................................................................................290
ГИППАРХИЯ ..............................................................................................................300
ГИППИЙ ......................................................................................................................301
ГИППОКРАТ ...............................................................................................................301
ГИЭРОКЛ ...................................................................................................................328
–4–
ГЛАВКОН ....................................................................................................................329
ГОРАЦИЙ ................................................................................................................................. 329
ГОРГИЙ .......................................................................................................................336
ДАМАСКИЙ................................................................................................................338
ДЕМЕТРИЙ ПОЛИОРКЕТ ........................................................................................339
ДЕМЕТРИЙ КОРИНФСКИЙ ....................................................................................341
ДЕМЕТРИЙ ФАЛЕРСКИЙ........................................................................................342
ДЕМОКРИТ .................................................................................................................344
ДЕМОНАКТ ................................................................................................................362
ДИАГОР .......................................................................................................................364
ДИОГЕН ВАВИЛОНСКИЙ .......................................................................................365
ДИОГЕН ЛАЭРТИЙ ...................................................................................................366
ДИОГЕН СИНОПСКИЙ ............................................................................................367
ДИОДОР КРОН ...........................................................................................................401
ДИОКЛ.........................................................................................................................403
ДИОН ...........................................................................................................................404
ДИОНИСИЙ ................................................................................................................405
ДИОТИМА ..................................................................................................................406
ЗЕНОБИЯ СЕПТИМИЯ .............................................................................................411
ЗЕНОН КИТИОНСКИЙ .............................................................................................418
ЗЕНОН ЭЛЕЙСКИЙ ...................................................................................................424
ИСОКРАТ .....................................................................................................................427
КАЛЛИМАХ ...............................................................................................................431
КАЛЛИСФЕН..............................................................................................................432
КАРНЕАД ....................................................................................................................434
КАССИЙ ......................................................................................................................436
КАТОН МЛАДШИЙ ............................................................................................................. 439
КВИНТИЛИАН ...........................................................................................................453
КЕБЕТ ..........................................................................................................................456
КИНЕЙ .........................................................................................................................458
КЛЕАНФ ......................................................................................................................460
КЛЕОБУЛ.....................................................................................................................461
–5–
КЛЕОМБРОТ ..............................................................................................................463
КЛЕОМЕН III ..............................................................................................................463
КЛИТОМАХ ................................................................................................................465
КОРНУТ .......................................................................................................................465
КРАТЕТ АФИНСКИЙ.................................................................................................466
КРАТЕТ ФИВАНСКИЙ ..............................................................................................466
КРАТИЛ........................................................................................................................469
КРИТИЙ .................................................................................................................................... 470
КРИТОЛАЙ .................................................................................................................471
КРИТОН.......................................................................................................................472
КСЕНАРХ ....................................................................................................................473
КСЕНОКРАТ ................................................................................................................473
КСЕНОФАН ................................................................................................................477
КСЕНОФИЛ ................................................................................................................478
КСЕНОФОНТ..............................................................................................................479
ЛАКИД.........................................................................................................................485
ЛЕВКИПП ...................................................................................................................486
ЛЕОНТИЯ....................................................................................................................487
ЛИБАНИЙ ...................................................................................................................488
ЛИВИЙ ........................................................................................................................490
ЛИКОН.........................................................................................................................495
ЛОНГИН ......................................................................................................................495
–6–
PERSONALIA
А́ВГУСТ, ГАЙ ОКТА́ВИЙ (ОКТАВИА́Н)
(63 г. до н. э. – 14 г. н. э.)
Древнеримский император и философ.
Август получил хорошее философское образование. Он автор нескольких фило-
софских трактатов, в частности, «Поощрения к философии». Эти сочинения вызы-
вали у современников большой интерес. В своих произведениях Август стремился
к ясному выражению мыслей. Его мировоззрение было близко к стоицизму.
С 45 г. до н. э., после усыновления его Юлием Цезарем, его стали именовать Ок-
тавианом, а с 27 г. до н. э. – Августом. Август ввел особый культ божества мирного
времени, который получил название «Августов мир». Август, по словам Светония,
«получил Рим кирпичным, а оставил его мраморным». По его распоряжению были
построены термы, форум, театр, множество храмов.
Августа считали самим счастливым римским императором. Однако сохранивши-
еся портреты этого «счастливого человека» отмечены печатью трагичности.
В иконографии наиболее популярны следующие сюжеты:
«Август, закрывающий двери храма Януса» (двери храма Януса закрывались при
заключении мира и открывались при объявлении войны);
«Клеопатра и Октавиан» (Октавиан утешает Клеопатру в связи с поражением ее
флота и гибелью Антония, а Клеопатра передает Октавиану опись своих сокровищ);
«Август и Сивилла» (Тибертинская сивилла демонстрирует Августу чудесное яв-
ление на небе богоматери с младенцем Христом и предсказывает, что этот ребенок
будет более велик, чем император Август. Сюжет заимствован из книги Иакова Во-
рагинского «Золотая легенда» (ХIII в.)
Август
1. Рисунок: Тициан (итал.) (Tiziano Vecellio (1476/77 – 1576).
2. Изображение на камее: Неизвестный мастер XVI в. Санкт-Петербург, Госу-
дарственный Эрмитаж.
3. Скульптура (1689): Пюже (франц.) (Puget P. (1620 – 1694). Генуя, Музей Сант
Агостино.
4. Гравюра: Неизвестный английский мастер.
5. Гравюра (1750): Неизвестный мастер.
6. Гравюра: Морген (итал.) (Morghen R. (1758 – 1833).
7. Гравюра: Неизвестный мастер.
Император Август – покровитель искусств
9. Картина: Хильтенспергер (нем.) (Hiltensperger J. A. (1806 – 1890). Мюнхен.
Триумф Августа
10. Гравюра: Пуали (франц.) (Poilly F., de (1622 – 1693).
11. Картина: Маратта (итал.) (Maratta C. (1625 – 1713).
12. Картина: Жером (франц.) (Gérome J. L. (1824 – 1904).
–9–
Август, отдающий приказание о наказании казнокрадов
13. Картина (1729): Дандре-Бардон (франц.) (Dandré-Bardon M. F. (1700 – 1783).
Архелай перед Августом
14. Рисунок: Орлей (голл.) (Orley R., van (1663 – 1732). Санкт-Петербург, Государс-
твенный Эрмитаж.
Август и Цинна
15. Картина: Делеклюз (франц.) (Delecluze E. J. (1781 – 1863).
Август и Катилина
16. Картина (1663): Роза (итал.) (Rosa S. (1615 – 1673). Флоренция, Музей Каза
Мартелли.
Август, приказывающий построить порт Микены
17. Картина: Лафосс (франц.) (La Fosse Ch., de (1636 – 1716).
Триумвират: Марк Антоний, Октавиан и Лепид
18. Гравюра (1709): Мирыс (пол.) (Mirys A. (1700 – 1790).
Август, принимающий индийских послов
19. Роспись: Шампень (франц.) (Champaigne J. B. (1631 – 1681). Версаль, Дворец.
Август, принимающий послов варваров в храме Марса
20. Картина: Ванло (франц.) (Vanloo Ch. A. (1705 – 1765). Бордо, Музей изящных
искусств.
Август у могилы Александра Великого
21. Картина: Бурдон (франц.) (Bourdon S. (1616 – 16710). Париж, Лувр.
22. Гравюра: Тишбайн (нем.) (Tischbein J. H. (род. в 1790).
23. Картина: Шоммер (франц.) (Schommer F. (1850 – 1935).
Вторжение Августа в Сирию
24. Картина: Бартоли (итал.) (Bartoli P. S. (1635 – 1700).
Клеопатра и Октавиан
25. Этюд к картине: Варотари (итал.) (Varotari A. (Padovanino) (1590 – 1650). Штут-
гарт, галерея.
26. Картина и гравюра: Барбьери (итал.) (Barbieri G. F. (Guercino) (1591 – 1666).
Рим, Капитолийский музей.
27. Картина: Пуссен (франц.) (Poussin (1593 – 1665). Шлайсхайм, галерея.
28. Картина: Конка (итал.) (Conca S. (1680 – 1764). Шлайсхайм, галерея.
29. Картина: Вермон (франц.) (Vermont H. C., de (1693 – 1761).
30. Картина: Менгс (нем.) (Mengs A. R. (1728 – 1779). Вена, галерея.
31. Картина (1803): Кауффман (швейц.) (Kauffmann M. A. A. (1741 – 1807).
32. Картина: Гофье (франц.) (Gauffier L. (1761 – 1801).
33. Гравюра: Битезе (франц.) (Bittheuser J. P. (1774 – 1859).
34. Картина (1853): Пику (франц.) (Picou H. P. (1824 – 1895). Амьен, Музей Пикардии.
– 10 –
35. Картина: Геккель (нем.) (Heckel A., von (1824 – 1883).
Август и умирающая Клеопатра
37. Картина (1769): Тишбайн (нем.) (Tischbein J. H. (1722 – 1789). Кассель,
Городской музей.
Возвращение Августа в Египет
38. Картина (1907): Чирахов К. Х. (рус.) ( род. в 1877).
Император Август, играющий со своими детьми
39. Картина (1870): Бронников Ф. А. (рус.) (1827 – 1902).
Император Август, закрывающий двери храма Януса
40. Фреска: Тибальди (итал.) (Tibaldi P. (1527 – 1596).
41. Картина: Кортона (итал.) (Cortona P., da (1596 – 1669).
42. Картина: Маратти (итал.) (Maratti C. (1625 – 1713). Лилль, Музей изящных ис-
кусств.
43. Картина (1681): Булонь (франц.) (Boullogne L. (1654 – 1733).
44. Картина (1757): Сильвестр (франц.) (Silvestre L. (1675 – 1760).
45. Гравюра: Фрай (швейц.) (Frey J. J. (1681 – 1770) по Маратти (итал.) (Maratti G.
(1625 – 1713).
46. Картина (1763): Ванло (франц.) (Vanloo Ch. A. (1705 – 1765). Амьен, Музей Пи-
кардии.
47. Картина: Дитрих (нем.) (Dietrich Ch.W. E. (1712 – 1774). Лейпциг, Музей изобра-
зительного искусства.
48. Картина: Шенавар (франц.) (Chenavard P. J. (род. в 1808).
Август и Сивилла
49. Рисунок (1441): Эйк (голл.) (Eyck J., van (1390 – 1441). Кессель-Ло.
50. Гравюра: Неизвестный художник XV в. (инициалы E. S.). Париж, Национальная
библиотека.
51. Картина: Бембо (голл.) (Bembo A. (XV в.).
52. Картина: Йюст (голл.) (Joest J. (1460 – 1519).
53. Картина: Прово (франц.) (Provost J. (1465 – 1529).
54. Картина: Фальконетто (итал.) (Falconetto G. M. (1468 – 1534). Верона, Город-
ской музей.
55. Картина: Мостарт (голл.) (Mostaert J. (1475 – 1555/56).
56. Фреска (1527): Соджи (итал.) (Soggi N. (1480 – 1552). Ареццо.
57. Этюд к картине: Пальма (итал.) (Palma J. (Veccio) (1480 – 1528).
58. Картина (2 варианта): Тизи (итал.) (Tisi B. (Garofalo) (1481 – 1559). А ) Рим,
Ватикан; b) Флоренция, Галерея Питти.
59. Фреска (1528): Перуцци (итал.) (Peruzzi B. (1481 – 1536). Сиэна, церковь.
60. Фреска: Пордедоне (итал.) (Pordedone F. G. A., da (1483 – 1539). Тревизо.
61. Картина: Романино (итал.) (Romanino G. (1484/87 – 1562). Азола, Кафедральный
собор.
– 11 –
62. Картина: Имола (итал.) (Imola I., da (1490/94 – 1547/50). Болонья.
63. Гризайль: Караваджо (итал.) (Caravaggio P. C., da (1490/1500 – 1543). Рим, Ватикан.
64. Картина: Лейден (голл.) (Leyden L., van (1494 – 1533). Вена, Академия искусств.
65. Картон: Россо (итал.) (Rosso G. B. (Fiorentino) (1494 – 1540).
66. Рисунок: Кловио (итал.) (Clovio G. (1498 – 1578).
67. Рисунок: Неизвестный художник Антверпенской школы ХVI в. Лондон, Британ-
ский музей.
68. Рисунок: Неизвестный художник Антверпенской школы XVI в. Копенгаген, Ка-
бинет гравюр на меди.
69. Картина: Неизвестный мастер (инициалы М. L.) XVI в. Нью-Йорк.
70. Гравюра: Моро (голл.) (Moro M. A., del (XVI в.).
71. Картина: Ардженти (итал.) (Argenti A. (XVI в.).
72. Картина: Неизвестный художник школы Конельяно (итал.) (Conegliano C. de
(XVI в.) Лондон, Национальная галерея.
73. Картина (1515): Неизвестный художник Антверпенской школы XVI в. Вена,
Академия изобразительных искусств.
74. Картина (1520): Неизвестный художник мастерской Санга (Sang, von (XVI в.).
Брюгге.
75. Фреска: Морандо (итал.) (Morando P. (Cavazzola) (ум. в 1522). Верона.
76. Рисунок: Госсарт (нем.) (Gossaert J. (Mabuse) (ум. в 1533). Берлин, Кабинет гра-
вюр на меди.
77. Картина: Бордоне (итал.) (Bordone P. (1500 – 1571). Москва, Государственный
музей изобразительного искусства им. А. С. Пушкина.
78. Картина (2 варианта): Маццола (итал.) (Mazzola F. (Parmegianino) (1503 – 1540).
79. Картина: Пальма (итал.) (Palma A. (1510 – 1575). Флоренция, Галерея Питти.
80. Картина (2 варианта): Тинторетто (итал.) ( Tintoretto J. (1518 – 1594)
81. Картина (1575/80): Карон (франц.) (Caron A. (1520 – 1599). Париж, Лувр.
82. Этюд к картине: Сустрис (голл.) (Sustris L. (1520 – 1568).
83. Фреска: Тибальди (итал.) (Tibaldi P. (1527 – 1596). Болонья.
84. Картина: Веронезе (итал.) (Veronese P. (1528 – 1588). Гетеборг, музей.
85. Картина: Роза (итал.) (Rosa P. (1540 – 1577). Брешиа.
86. Рисунок: Цуккари (итал.) (Zuccari F. (1543 – 1609). Париж, Лувр.
87. Фреска: Трометта (итал.) (Trometta N., (da Pessaro) (1550 – 1620). Рим.
88. Картина: Скарселла (итал.) (Scarsella I. (Scarsellino) (1551 – 1620). Рим, Нацио-
нальная галерея.
89. Картина: Понте (итал.) (Ponte L., da (Bassano) (1557 – 1622).
90. Картина: Кальяри (итал.) (Caliari C. (1570 – 1596).
91. Картина (2 реплики): Берретини (итал.) (Berretini (Cortona) P., da (1596 – 1669).
Нанси, Музей изящных искусств; Лондон, Хамптон Корт.
92. Картина: Скуссель (итал.) (Schussel F. (XVII в.). Равенна, музей.
93. Фреска: Россетти (итал.) (Rossetti C. (ум. в 1623/44). Кембридж, Музей Фицуил-
льям.
– 12 –
94. Рисунок: Миньяр (франц.) (Mignard P. (1612 – 1695). Париж, Лувр.
95. Фреска: Пьола (итал.) (Piola D. (1627 – 1703). Генуя, Дворец Спинола.
96. Картина: Коли (итал.) и Герарди (итал.) (Coli G. (1636 – 1681); Gherardi F. (1643
– 1704).
97. Рисунок: Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1696 – 1770).
98. Картина: Анастази (итал.) (Anastasi A. P. (1820 – 1889).
99. Картина (1855): Жером (франц.) (Gerome J. L. (1824 – 1904). Амьен, Музей изящ-
ных искусств.
Смерть Августа
100. Гравюра (1802): Фогель (нем./франц.) (Vogel H. (1856 – 1918).
101. Гравюра (1901): Неизвестный итальянский мастер XIX – XX вв.
P. S. См. также в разделах: «Вергилий», «Меценат».
1 2
3 4
– 13 –
7 8
11 16
12
– 14 –
18
19
20
– 15 –
21
22 23
32 34
– 16 –
36 38
39 46
54 58a
– 17 –
77 81
100 101
АГАТО́Н (АГАФО́Н)
(ок. 448 – ок. 405 гг. до н. э.)
Древнегреческий поэт, примыкавший к афинским философским кругам. Отли-
чался красотой и изяществом манер. В юности Агатон учился у софистов.
Агатон дружил с Платоном и Эврипидом.
Стихотворная фраза:
Одно только и для бога невозможно:
Сделать однажды бывшее небывшим, –
сделала Агатона, по выражению Таранова П. С., «философом одной фразы».
Агатон выведен в качестве главного действующего лица в диалоге Платона
«Пир». В этом диалоге Аполлодор, ученик Сократа, рассказывает о пиршестве, ко-
– 18 –
торое устроил Агатон в честь победы в Афинском театре в 416 г. до н. э. (См. ико-
нографический сюжет «Пир» Платона»).
Последние годы жизни Агафон провел совместно с Эврипидом при дворе маке-
донского царя Архелая в Пелле, где и умер.
Изображение Агатона на:

«Пир» Платона
1. Рисунок (1602): Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). Нью-Йорк, Музей
Метрополитен.
2. Гравюра (1648): Теста (итал.) (Testa P. (1612 – 1650). Бостон, Музей изящных
искусств.
3. Картина (ок. 1790): Джигола (итал.) (Gigola G. (1767/9 – 1841). Брешиа, Музей
искусств и истории.
4. Картина: Муссини (итал.) (Mussini L. (1813 – 1888). Кареджи.
5. Фреска (1883/88): Шпангенберг (нем.) (Spangenberg G. A. 1828 – 1891). Галле,
университет.
6. Картина (2 варианта): Фейербах (нем.) (Feuerbach A., von (1829 – 1880). A) Карл-
сруэ, галерея (1869); b) Берлин, Национальная галерея (1873).
7. Рисунок (1937): Шпрингер Ф. (нем.) (1907 – 1998). Штутгарт.
Агатон
8. Рисунок: Неизвестный художник.
9. Рисунок (1819/21): Неизвестный художник. Рим, Капитолийский музей.
10. Рисунок: Фейербах (нем.) (Feuerbach A., von (1829 – 1880). Париж, Лувр.
История Агатона
(ил. к роману Виланда «Агатон»)
11. Рисунок (1766): Неизвестный немецкий художник XVIII в.
1 2
– 19 –
3 7
6а
– 20 –
6b
8 9 10
АДРИА́Н, ПУБЛИЙ ЭЛИЙ

(76 – 138 гг. н. э.)
Древнеримский император, проявлявший интерес к философии. Родился в Риме.
С детства был приобщен к греческой культуре.
Став императором, он отказался от политики военной агрессии и запретил госпо-
дам убивать рабов. Биографы указывали на противоречивый характер Адриана: он
бывал серьезным и веселым, приветливым и грозным, необузданным и осмотри-
тельным, скупым и щедрым, откровенным и лицемерным, жестоким и милостивым.
Увлечение греческой философией нашло отражение и в облике Адриана: он стал
носить бороду. Его последователи также отпускали бороды. Практический рациона-
лизм уживался в нем с увлечением мистицизмом. Больше всего он ценил учение
стоиков.
– 21 –
Усилиями Адриана в Риме был построен храм Минервы (Атеней), в котором фи-
лософы и поэты читали лекции и упражнялись в диспутах.
Адриан соорудил недалеко от Рима, в Тибуре (совр. Тиволи), необычайный замок,
исполненный в архитектурных стилях разных эпох; там были воспроизведены мес-
тности многих стран и даже подземный мир. Руины этого замка сохранились.
Умер Адриан в Кампании, был похоронен в Риме в величественном мавзолее
круглой формы, который начали сооружать еще при его жизни.
Кроме портретных изображений, в иконографии нашли отражение такие темы:
«Император Адриан и Антиной» (Адриан пылал подлинной страстью к искусст-
ву. Символом любви к греческому искусству было отношение к своему рабу – греку
Антиною – юноше поразительной красоты. После того как Антиной утонул в Ниле,
Адриан обожествил его. Был установлен синкретический культ Антиноя, соединя-
ющий в себе религиозные традиции Египта и Греции).
«Симфороза перед императором Адрианом со своими семью сыновьями, приго-
воренная к мучениям за отказ изменить христианству» (когда Адриан пожелал озна-
меновать окончание постройки роскошного дворца в Тибуре пышными религиоз-
ными празднествами и обильными жертвоприношениями, жрецы заявили
императору, что эти знаки внимания к богам не могут быть приняты, если не при-
нести в жертву богам христианку Симфорозу, которая своими молитвами тревожит
языческих богов. Адриан призвал Симфорозу на суд и просил ее раскаяться. Но она
не уступила просьбе императора. Тогда он приказал предать Симфорозу и ее сыно-
вей казни).
«Адриан, посещающий германо-британскую гончарную мастерскую».
3 4
– 22 –
Император Адриан
1. Рисунок: Боде (франц.) (Baudet E. (1636 – 1711).
2. Гравюра: Аквила (итал.) (Aquila F. F. (1676 – 1740).
Император Адриан и Антиной
5. Гравюра (1890): Книлле (нем.) (Knille O. (1832 – 1898).
6. Картина: Авриль (франц.) (Avril P. (1843 – 1904).
Симфороза перед императором Адрианом
со своими семью сыновьями, приговоренная к мучениям
за отказ изменить христианству
7. Картина: Круг (нем.) (Krug E. (1833 – 1899). Кан, Музей изящных искусств.
Адриан, посещающий германо-британскую гончарную мастерскую
8. Картина: Алма-Тадема (голл./англ.) (Alma-Tadema L. (1836 – 1912).
5 8
– 23 –
АЗИ́НИЙ ПОЛИО́Н, ГАЙ
(75 г. до н. э. – 4 г. н. э.)
Древнеримский политик, писатель, литературный критик, способствовавший рас-
пространению литературно-философских идей в Риме.
Оставив активную политическую жизнь (в 40 г. до н. э. был консулом), он всецело
посвятил себя литературной и культурной деятельности.
Азиний Полион создал первую в Риме публичную библио-
теку (в Храме Свободы). Впервые ввел в обычай публичное
чтение авторами своих произведений до их опубликования.
Он покровительствовал Вергилию и Горацию. Вергилий
посвятил Азинию Полиону свою знаменитую четвертую эк-
логу.
Азиний – автор исторических сочинений, поэм, трагедий,
произведений эпистолярного жанра. Произведения эти со-
хранились лишь в фрагментах.
Умер он на своей вилле в Тускуле.
Азиний Полион, Гай
1
1. Гравюра (1570): Неизвестный мастер. (По Орсини).
АЛЕКСА́НДР ВЕЛИ́КИЙ (МАКЕДО́НСКИЙ)

(356 – 323 гг. до н. э.)
Царь Македонии, получивший философское образование под руководством Арис-
тотеля. Родился Александр в Пелле в тот же день, когда был охвачен пожаром храм
Артемиды Эфесской. Он наследовал престол своего отца Филиппа II в 336 г. до н. э.
Однажды в юности Александра спросили, не желает ли он участвовать в олим-
пийских играх. Он ответил: «Да, если моими соперниками будут цари!» С детства
Александр стремился не к наслаждениям и богатству, а к доблести и славе. Идеалом
его был Ахиллес.
Для обучения Александра был приглашен знаменитый философ Аристотель, ко-
торого за этот труд вознаградили тем, что восстановили его родной город Стагир. В
течение четырех лет Аристотель проводил занятия со своим учеником в роще, пос-
вященной нимфам. Впоследствии Александр так отозвался о своем учителе: «Я чту
Аристотеля наравне со своим отцом, так как если отцу я обязан жизнью, то Аристо-
телю тем, что дает ей цену». От Аристотеля он почерпнул так называемые тайные
знания, которые обычно не предавались огласке.
В течение многих лет Александр поддерживал переписку с Аристотелем, Аристо-
тель часто давал царю мудрые советы. Но со временем отношение Александра к
Аристотелю сменилось с восторженного на настороженное. До нас дошел такой пос-
ледний отзыв Александра об Аристотеле. В споре с Кассандром, который поддержи-
вал дружеские отношения с Аристотелем, Александр заметил: «Вот образец софиз-
мов учеников Аристотеля: они одинаково хорошо умеют говорить и «за», и «против».
– 24 –
Плутарх, считая Александра философом «не в словах, а в делах», писал: «Если
философы считают своей величайшей заслугой укрощение в человеческих нравах
первобытной жестокости, то Александр, перевоспитавший великое множество пле-
мен, по справедливости должен считаться величайшим философом… Итак, уже ос-
новная цель похода показывает Александра как философа: он стремился не к собс-
твенному обогащению и роскоши, а к установлению среди всех людей согласия,
мира и дружественного общения». Александр поддерживал связи с философами
Анаксархом, Пирроном, Ксенократом, Онесикритом, Диогеном, Каллисфеном и др.
В азиатском походе Александра сопровождали Анаксарх, Каллисфен и Онесикрит.
Плутарх писал: «Врожденные и привитые ему с детства рвение и страсть к филосо-
фии не угасли в душе Александра…».
Историограф Александра Онесекрит изобразил его в своих сочинениях как фило-
софа-киника.
Александр любил книги: с ним всегда были «Илиада» и «Одиссея».
Подчинив Грецию македонскому влиянию, Александр в 334 г. до н. э. предпринял
поход против персов. Перед походом Александр с одобрения многих философов
решил обратиться за советом к философу-кинику Диогену Синопскому, жившему в
то время возле Коринфа. Прибыв к Диогену, Александр спросил, нет ли у того ка-
кой-либо просьбы. Диоген лениво ответил: «Отступи чуть-чуть в сторону, не засло-
няй мне солнца».
Александр был поражен таким ответом и на обратном пути сказал своим спутни-
кам: «Если бы я не был Александром, я хотел бы быть Диогеном» (см. иконографи-
ческий сюжет «Александр Великий и Диоген».)
Завоевав Египет, Александр основал там город Александрию. Жрецы храма Зев-
са-Амона провозгласили Александра по обычаю фараонов «сыном Амона», при-
знав таким образом его божественное происхождение. В Египте Александр слушал
философа Псаммона, который утверждал, что людьми управляет бог. Александр же
развил эту мысль так: бог – это общий отец всех людей, лучших из которых он при-
ближает к себе.
Разбив персов, Александр к 329 г. до н э. полностью покорил Среднюю Азию.
Перс Тиртей говорил, что Александр «столь же милостив к побежденным, сколь
страшен в битве». Дарий воскликнул, узнав, что Александр пощадил его жену:
«Если же наступит роковой час возмездия и великих перемен, когда падет персидс-
кая держава, пусть никто, кроме Александра, не воссядет на трон Кира» (см. ико-
нографический сюжет «Александр Великий и семья Дария»).
В 327 г. до н. э. Александр предпринял поход в Индию. За то, что некоторые ин-
дийские философы обвинили своих царей в измене и призывали к неповиновению,
Александр их казнил.
Затем он выказал желание, чтобы к нему пригласили самого прославленного гим-
нософиста. Пригласили Сфина, которого греки прозвали Каланом. Мудрец наглядно
продемонстрировал перед Александром, что представляет собой его царство. Он бро-
сил на землю высохшую и затвердевшую шкуру и стал ходить по ее краям, но они все
же норовили подняться вверх. Тогда он стал на середину, и шкура осталась неподвиж-
ной. Этим он хотел сказать Александру, что царь должен утвердиться в середине свое-
– 25 –
го царства и не слишком от нее удаляться. Спустя некоторое время Калан принес себя
в жертву богам, совершив самосожжение. При этом он сказал, что вскоре встретит
Александра в Вавилоне (см. иконографический сюжет «Александр Великий, прини-
мающий индийских послов, и призрак философа Калана перед ним»).
Дальше дельты Инда Александр не пошел и повернул свои войска назад. Оконча-
ние войны было ознаменовано Александром массовыми свадьбами: в один день
около 10 тысяч его воинов женились на персиянках. Сам Александр говорил, что
близость с женщиной несет в себе ощущение смертности. Тем не менее он был
трижды женат: на дочери вождя Согдианы Роксане (см. иконографический сюжет
«Свадьба Александр Великого и Роксаны»), Статире (дочери Дария) и Парисатиде.
«Что моя природа смертна, я замечаю особенно в двух вещах: во сне и в сладострас-
тии», – говорил Александр.
От Плиния Старшего до нас дошла такая история на тему «Александр и женщи-
ны». Придворный художник Апеллес написал по заказу Александра портрет его
наложницы Кампаспы и влюбился в свою натурщицу. Картина Апеллеса настолько
поразила Александра, что он решил уступить Кампаспу художнику (см. иконогра-
фический сюжет «Апеллес, Александр Великий и Кампаспа»).
Однажды архитектор Стасикрат (по некоторым другим источникам – Динократ)
предложил Александру превратить гору Афон в громадную статую царя, держащую
в своей руке город. Александр отклонил этот проект, заявив: «Все же оставь Афон
спокойно пребывать на своем месте: довольно ему и одного царя, воздвигшего на
нем памятник своего нечестивого высокомерия (намек на Ксеркса, который прика-
зал прорыть судоходный канал через афонский перешеек. – В.К., В.Р.), а меня пока-
жут Кавказ, Эмодские горы, Танаис и Каспийское море – это образы моих деяний».
Александр основал около 70 новых городов, а столицей своего царства, прости-
равшегося от Дуная до Инда, сделал Вавилон. Он распорядился вернуть в Грецию
все статуи из Азии, вывезенные туда в свое время завоевателями. Он считал, что
лишь Лисипп достоин ваять его изображения. Александр был первым греком, кото-
рый не носил бороды. С того времени все мужчины перестали носить бороды, кро-
ме философов. И только при Адриане она снова вошла в моду.
Умер Александр внезапно от малярии в Вавилоне, на 33-м году жизни. Ходили
слухи, что царя отравили, и вдохновителем преступления называли Аристотеля. В
этот же день скончался и философ Диоген Синопский.
Замысел Александра покорить Аравию и Северную Африку остался неосущест-
вленным. К.Элиан писал: «Я не могу не смеяться над Александром, сыном Филип-
па; узнав, что в своих сочинениях Демокрит говорит о существовании бесчисленно-
го множества миров, он почувствовал себя оскорбленным оттого, что не повелевает
даже одним известным».
Тело Александра доставили в Александрию, где и похоронили в стеклянном гробу.
После смерти Александра его империя распалась на отдельные враждующие
между собой царства.
В иконографии античных философов Александр Великий занимает бесспорно
лидирующее место. К уже упомянутым сюжетам следует добавить еще несколько,
которые требуют расшифровки:
– 26 –
«Укрощение Букефала». (Царь Македонии Филипп, отец Александра, отказался
от покупки коня, который считался неукротимым. Александру же удалось приру-
чить его);
«Александр Великий и Тимоклея». (Тимоклея была жительницей Фив, завоеван-
ных Александром. Когда один из приближенных к Александру воинов насильно
овладел Тимоклеей, она отомстила ему. Подозвав его к колодцу, она заявила, что там
спрятаны сокровища. Когда же воин наклонился над колодцем, она столкнула его
вниз. Ее с детьми привели к Александру, но тот, узнав все обстоятельства, за прояв-
ленное величие духа простил ее);
«Александр, разрубающий Гордиев узел». (Во фригийском городе Гордии, в кото-
рый вступил Александр, во время похода против Дария, царя Персии, находилась
колесница, связанная запутанным узлом. По преданию, тот, кто сможет развязать
этот узел, станет властелином мира. Александр разрубил этот узел своим мечом);
«Александр и его врач Филипп». (Во время одной болезни Александра врачи не
решались его лечить, так как боялись, что если не справятся с болезнью, то будут
наказаны. И только врач Филипп смело приступил к лечению. Военачальник Парме-
нион сообщил письмом Александру, что Дарий подкупил врача Филиппа и тот со-
бирается его отравить. Александр, прочитав это письмо, отдал его Филиппу и в этот
же момент начал пить лекарство, предложенное врачом);
«Александр Великий и семья Дария». (После бегства Дария, его мать, жена и две
дочери были захвачены Александром. Увидев Александра, мать Дария Сисигамбис
упала перед ним на колени. Александр же попросил ее подняться, чем проявил свое
великодушие).
«Александр Великий, покрывающий своим плащом труп Дария». (Отступавший
перед натиском войск Александра Дарий был убит своими приближенными. Алек-
сандр обнаружил Дария смертельно раненным на своей колеснице. Дарий поблаго-
дарил Александра за заботу о своей семье. Александр прикрыл тело скончавшегося
Дария плащом);
Изображение Александра Великого на:

Апофеоз Гомера
(ил. в разделе Generalia)
1. Картина: Энгр (франц.) (Ingres J. A. D. (1780 – 1867). Париж, Лувр.
Роспись купола библиотеки Люксембургского дворца
2. Роспись: Делакруа (франц.) (Delacroix E. (1798 – 1863). Париж, Люксембургский
дворец.
Гомер и греки
3. Картина: Каульбах (нем.) (Kaulbach W., von (1805 – 1874). Берлин, Государствен-
ный музей.
– 27 –
Человеческая комедия
4. Картина: Амон (франц.) (Hamon J. L. (1821 – 1874). Компьен, Национальный му-
зей «Замок».
Греческие философы
5. Фреска: Лебидцкий (австр.) (Lebiedzki E. (1862 – 1915) по эскизам Раля (австр.)
(Rahl K. (1779 – 1843). Афины, Национальный университет. [ Фрагмент].
Александр Великий
6. Картина (1500): Неизвестный итальянский художник XIV – XVI вв.
7. Гравюра (1493): Вольгемут (нем.) и Плейденвурф (нем.) (Wolgemut M. (1434 –
1519), Pleydenwurf W. (1460 – 1494). (Нюрнбергские хроники).
9. Барельеф (1483/85): Верроккьо (итал.) (Verrocchio A., del (1435 – 1488).Вашинг-
тон, Национальная галерея искусств.
10. Скульптура: Дамот (франц.) (Damotte J. (ум. в 1562).
11. Картина (1537/8): Романо (итал.) (Romano J. (1499 – 1546). Женева, Музей ис-
тории искусства.
12. Рисунок: Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640).
13. Гравюра: Даре де Казенев (франц.) (Daret de Cazeneuve (1604 – 1678).
14. Картина (2 варианта): Рембрандт (голл.) (Rembrandt H., van Rijn (1606 – 1669).
A) Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (ок. 1655; b) местонахождение
неизвестно.
15. Картина: Лесюэр (франц.) (Lesueur E. (1617 – 1655). Париж.
16. Скульптура: Баратта (итал.) (Baratta P. (XVII – XVIII вв.). Санкт-Петербург,
Летний сад.
17. Рисунок (1707 – 3 варианта): Росси (итал.) (Rossi D., de (1659 – 1730. А) Рим.
18. Рисунок: Пикар (франц.) (Picart B. (1673 – 1733). Нью-Йорк, Музей Метрополитен.
19. Скульптура (1705): Давид (франц.) (David C. (1678 – после 1721). Уилтшир.
20. Скульптура (1784) Удон (Гудон) (франц.) (Houdon J. A. (1741 – 1828). Варшава,
Национальный музей.
21. Картина: Давид (франц.) (David J. L. (1748 – 1825). Женева.
22. Гравюра: Лонги (итал.) (Longhi G. (1766 – 1831).
23. Рельеф (серия): Торвальдсен (дат.) (Thorvaldsen B. (1768/70 –1844).
24. Гравюра: Андерлони (итал.) (Anderloni P. (1785 – 1849).
25. Скульптура: Дьёдонне́ (франц.) (Dieudonné J. A. (1795 – 1873). Версаль, Сад.
26. Картина: Индуно (итал.) (Induno D. (1815 – 1875).
30. Гравюра: Неизвестный итальянский мастер.
31. Скульптура: Джемито (итал.) (Gemito V. (1852 – 1929). Рим, Национальная га-
лерея современного искусства.
– 28 –
32. Рисунок (1809): Неизвестный художник XVIII – XIX вв.
33. Скульптура (1836): Лебё (франц.) (Leboeut Ch. F. (XIX в.). Париж, Сад Тюильри.
34. Гравюра (1889): Неизвестный мастер XIX в.
37. Гравюра: Неизвестный мастер XIX в.
38. Скульптура: Неизвестный скульптор XIX в. Рим.
39. Скульптура: Неизвестный скульптор. Вена.
41. Гравюра: Кефаллинос (гр.) (Kefallinos G. (1894 – 1957).
42. Скульптура (два варианта – 1940 (голова): Брекер (нем.) (Breker A. (1900 –
1991). А) голова (1940); b) в полный рост с копьем.
43. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Александрия, Библиотека.
44. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в.
45. Барельеф: Неизвестный русский мастер.
46. Мозаика: Гианниос (гр.) (Ghiannios A. (род. в 1959).
47. Барельеф: Неизвестный скульптор ХХ в.
49. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Александрия.
50. Скульптура: Неизвестный скульптор. Прилеп.
51. Скульптура: Неизвестный скульптор. Сан-Хосе.
52. Скульптура: Неизвестный скульптор. Париж.
53. Картина: Карузо (итал.) (Caruso A. (XX – XXI вв.).
54. Картина (2001): Хинес (исп.) (Ginés Q. S. (род. в 1971).
55. Картина: Неизвестный художник.
56. Картина (2003): Иванов В. (рус.) (XX – XXI вв.).
57. Рисунок: Неизвестный художник XX – XXI вв.
58. Скульптура: Неизвестный скульптор XX – XXI вв.
59. Горельеф: Мещеряков В. (рус.) (XX – XXI вв.).
Александр, укрощающий Букефала
60. Гравюра: Боназоне (итал.) (Bonasone G. (1498 – 1580).
61. Гравюра: Бехам (нем.) (Beham H. S. (1500 – 1550).
62. Картина: Приматиччо (итал.) (Primaticcio F. (1504 – 1570). Фонтенбло, Дворец.
63. Гравюра: Даван (франц.) (Davent L. (1509 – 1565).
64. Рисунок (1550): Цуккаро (итал.) (Zuccaro T. (1529 – 1566). Вашингтон, Нацио-
нальная галерея искусств.
65. Барельеф: Солари (итал.) (Solari T. (ум. в 1779). Гатчина, Дворец.
66. Картина (1706): Троппа (итал.) (Troppa G. (1636 – 1706).
67. Картина: Роттмайр (нем.) (Rottmayr J. M. (1654 – 1730). Зальцбург, Резиденц.
68. Рисунок: Солимена (итал.) (Solimena F. (1657 – 1747). Санкт-Петербург, Госу-
69. Картина: Берген (голл.) (Bergen, van (1670 – 1699).
70. Картина: Баццани (итал.) (Bazzani G. (1690 – 1769). Мантуя, Дворец Арко.
– 29 –
71.Картина: Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1696 – 1770). Париж, Пти Пале.
72. Барельеф: Неизвестный русский мастер XVIII в. Пушкин, Камеронова галерея.
73. Картина (1700): Неизвестный фламандский или северо-итальянский художник
(XVIII в.). Будапешт, частное собрание.
74. Картина: Лагрене (франц.) (Lagrenée L. J. F. (1725 – 1805).
75. Картина: Обюиссон (франц.) (Aubuisson J. H. G. (род. в 1786).
76. Картина: Хейдон (англ.) (Haydon B. R. (1786 – 1846).
77. Скульптура (1883): Стилл (шотл.) Steell J. (1804 – 1883). Эдинбург, площадь.
78. Картина (1840): Борисполец П. Т. (рус.) (1805 – 1880).
79. Скульптура: Бомпиани (итал.) (Bompiani R. (1821 – 1908).
80. Рисунок (1861 – 1862): Дега (франц.) (Degas E. (1834 – 1917).
81. Рисунок: Шоммер (франц.) (Schommer F. (1850 – 1935).
82. Рисунок (1904): Джемито (итал.) (Gemito V. (1852 – 1929).
83. Рисунок (1898/9): Кастень (франц.) (Castaigne A. (1861 – 1929).
Царь Филипп, угрожающий своему сыну Александру
84. Картина (1700 /05): Крети (итал.) (Creti D. (1671 – 1749). Вашингтон, Нацио-
Александр, спасающий своего отца во время боя
85. Картина: Альтомонте (итал.) (Altomonte M. (1659 – 1745). Зальцбург, Резиденц.
Александр Великий, получающий меч
86. Гравюра: Неизвестный мастер. Вашингтон, Национальная галерея искусств.
Александр Великий и Олимпиада
(Олимпиада – мать Александра Великого)
87. Барельеф: Неизвестный итальянский скульптор XVIII в. Санкт-Петербург, Госу-
Александр, борющийся со сном с шаром в руке (Бдение Александра)
88. Картина: Шарден (франц.) (Chardin J. B. S. (1699 – 1779).
90. Рисунок и скульптура (1780-е гг.): Козловский М. И. (рус.) (1753 – 1802). А) Ри-
сунок; b) скульптура. Санкт-Петербург, Русский музей.
91. Картина: Бегалин А. (каз.) (род. в 1963).
Аристотель, подносящий Александру Великому тайную книгу
92. Рисунок (1470): Латем (флам.) (Lathem L., van (1454 – 1493). Париж, Нацио-
нальная библиотека.
Александр Великий, отправляющийся
с дипломатической миссией в Афины
Апеллес, пишущий портрет Александра Великого
94. Рисунок: Роза (итал.) (Rosa S. (1515 – 1573). Рим, Национальный кабинет эстампов.
95. Картина: Неизвестный немецкий художник XVIII в. Санкт-Петербург, Государс-
– 30 –
96. Картина: Дитрих (нем.) (Dietrich E. (1712 – 17774).
97. Барельеф: Камезина (австр.) (Camesina A. (XIX в.). Зальцбург, Резиденц.
Апеллес, Александр Великий и Кампаспа
98. Картина: Приматиччо (итал.) (Primaticcio F. (1504 – 1570). Фонтенбло, Замок.
99. Картина: Мазо (Мазо да Сан Фриано) (итал.) (Maso da San Friano (1536 – 1571).
Флоренция, Дворец Веккьо.
100. Картина (2 варианта): Вингле (флам.) (Wingle J., van de (1542 – 1603). A) (ок. 1600).
101. Картина: Морандини (итал.) (Morandini F. (1544 – 1597). Флоренция, Дворец
Веккьо.
102. Рисунок: Мотта (итал.) (Motta R. (Raffaellino da Reggio) (1550 – 1578).
103. Рисунок (1595): Баденс (голл.) (Badens F. (1571 – 1618). Бремен, музей.
104. Картина: Вранкс (голл.) (Vrancx S. (1573 – 1647).
105. Рисунок (1619): Рубенс (голл.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). Антверпен, Музей
Майера ван ден Берга.
106. Картина: Франкен (флам.) (Francken F. (1581 – 1642).
107. Картина (2 варианта): Хахт (голл.) ( Haecht W., van (1593 – 1637). Гаага, Ма-
урицхейс; Дортмунд, собр. Кремера.
108. Картина (1640): Шёнфельд (нем.) (Schoenfeld J. H. (1609 – 1683). Биберах, музей.
109. Картина: Прети (итал.) (Preti M. (1613 – 1699).
110. Картина: Флинк (голл.) (Flinck G. (1615 – 1660).
111. Картина: Фалькьери (итал.) (Falchieri B. (1628 – 1703).
112. Картина: Фелпахер (флам.) (Felpacher J. (1639 – 1678). Санкт-Петербург, Го-
сударственный Эрмитаж.
113. Картина: Лересс (голл.) (Lairesse G., de (1641 – 1711).
114. Рисунок: Роза (итал.) (Rosa S. (1645 – 1673). Рим, Национальный кабинет эс-
тампов.
115. Картина (1725): Хут (голл.) (Hoet G. (1648 – 1733).
116. Картина: Дориньи (итал.) (Dorigny L. (1654 – 1742).
117. Гравюра: Зандрарт (нем.) (Sandrart J. J., von (1655 – 1698).
118. Картина (1720): Тревизани (итал.) (Trevisani F. (1656 – 1746). Фонд Нортона.
119. Картина: Солимена (итал.) (Solimena F. (1657 – 1747).
120. Картина: Риччи (итал.) (Ricci S. (1659 – 1734). Парма, университет.
121. Рисунок: Дьё (франц.) (Dieu A. (1662 – 1727). Париж, Лувр.
122. Картина: Роттенхаммер (нем.) (Rottenhammer H. (1564 – 1625).
123. Картина: Эллигер (голл.) (Elliger O. (1666 – 1735).
124. Рисунок: Риваль (франц.) (Rivalz A. (1667 – 1735). Дюссельдорф, музей.
125. Картина (1716): Влегель (франц.) (Vleughels N. (1668 – 1737). Париж, Лувр.
126. Рисунок: Буатар (франц.) (Boitard F. (1670 – 1715). Париж, Лувр.
127. Картина: Вигмана (голл.) (Wigmana G. (1673 – 1741).
128. Картина: Лимборх (голл.) (Limborch H., van (1681 – 1759).
129. Картина: Валравен (голл.) (Walraven I. (1686 – 1765). Манхейм, галерея.
130. Фреска (1730): Карлоне (итал.) (Carlone C. (1686 – 1775). Людвигсбург, замок.
131. Картина (2 варианта): Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1696 – 1770). А) Монре-
аль, Музей изящных искусств (1725); b) Лос-Анджелес, Музей Гетти (1740).
– 31 –
132. Картина: Крозато (итал.) (Crosato G. B. (1697 – 1756). Левада, Вилла Маруцци.
133. Картина: Греч (нем.) (Graetsch J. (XVIII в.).
134. Картина: Даллера (итал.) (Dallera G. B. (XVIII в.).
135. Картина: Борель-Рога (франц.) (Borel-Rogat A. (XVIII в.). Парма, музей.
136. Гравюра: Фонтебассо (итал.) (Fontebasso F. (1709 – 1768/69).
137. Картина: Дитрих (нем.) (Dietrich Ch.W. E. (1712 – 1774).
138. Рельеф: Фальконе (франц.) (Falconet E. M. (1716 – 1791).
139. Гравюра: Бойделл (англ.) (Boydell J. (1720 – 1804) по Лаури (итал.) (Lauri F.
(1623 – 1694).
140. Картина (1772): Лагрене (франц.) (Lagrenée L. (1725 – 1805).
141. Картина и рисунок: Гандольфи (итал.) (Gandolfi G. (1734 – 1802). А) Рисунок;
b) Болонья, Эмма Соннио Кастельфранко (картина).
142. Картина (1783): Кауффман (австр.) (Kauffmann A. (1741 – 1807). Брегенц.
143. Картина: Давид (франц.) (David J. L. ( 1748 – 1825). Лилль, Музей изящных
искусств.
144. Картина (1792): Джузеппе (итал.) (Guiseppe C. (1750 – 1799). Санкт-Петербург,
Государственный Эрмитаж.
145. Рисунок: Берглер (нем.) (Bergler J. (1753 – 1829).
146. Картина: Схаккен (голл.) (Schacken W. (1754 – 1830).
147. Картина: Жироде-Триозон (франц.) (Girodet-Trioson A. L. (1767 – 1824).
148. Картина (1822): Мейнье (франц.) (Meynier Ch. (1768 – 1832).
149. Картина: Жерар (франц.) (Gerard F. P. S. (1770 –1837).
150. Картина: Герен (франц.) (Guèrin P. N. (1774 – 1883). Валансьенн, музей.
151. Картина (1794): Жданов А. О. (рус.) (1775 – 1811).
152. Картина (1819): Ланьлуа (франц.) (Langlois J. M. (1779 – 1838). Тулуза, Музей
Огюстен.
153. Фреска: Беццуоли (итал.) (Bezzuoli G. (1784 – 1855).
154. Литография (1842): Домье (франц.) (Daumier H. (1808 – 1879)
155. Картина: Циглер (нем.) (Ziegler J. (1823 – 1856).
Александр Великий и Кампаспа
156. Горельеф: Ломбардо (итал.) (Lombardo T. (1455 – 1532). Санкт-Петербург, Госу-
Александр Великий и Диоген
157. Рисунок: Неизвестный средневековый художник.
158. Рисунок: Неизвестный художник (монограмма H.D.) XV в. Лондон, собрание
Додсона.
159. Картина: Форли (нем.) (Forli Sch. (XV в.). Равенна, музей.
160. Гравюра (1520): Хольбайн (Гольбейн) (нем.) (Holbein H. (1497/98 – 1543).
161. Картина: Мостарт (голл.) (Mostaert G. (ум. в 1598).
162. Рисунок: Маццола (итал.) (Mazzola (Parmigianino) F. (1503 – 1540).
163. Рисунок: Пупини (итал.) (Pupini B. (1511 – 1575). Париж, Лувр.
164. Эскиз к картине: Рубенс (голл.) (Rubens P. P. (1577 – 1640).
165. Картина (2 варианта): Крайер (флам.) (Crayer J., de (1584 – 1669). А) Нью-
Йорк, Музей Метрополитен; b) местонахождение неизвестно.
– 32 –
166. Картина: Вос (флам.) (Vos C., de (1585 – 1651).
167. Гравюра: Хорст (голл.) (Horst N., van der (1587/98 – 1646).
168. Картина (после 1620): Салларт (флам.) (Sallaert A. (1590 – 1658). Ренн, Музей
изящных искусств.
169. Гравюра: Мериан (нем.) (Merian M. (1593 – 1650).
170. Гравюра: Бребьет (франц.) (Brebiette P. (1598 – 1659).
171. Картина: Бренберг (голл.) (Breenbergh B. (1599/1600 – 1659).
172. Картина: Неизвестный венецианский художник XVII в. Вена, галерея.
173. Рисунок: Неизвестный итальянский художник XVII в. Париж, Лувр.
174. Картина (2 варианта): Ассерето (итал.) (Assereto G. (1600 – 1649). А) Берлин,
Картинная галерея (1630); b) Кедлестон, коллекция Серлдейл.
175. Картина: Лимакер (голл.) (Liemaker N., de (1600 – 1646). Гент, Музей искусств
ван де Бейлоке.
176. Картина: Либери (итал.) (Liberi P. (1605 – 1687).
177. Картина: Ламен (голл.) (Lamen Ch. J., van der (1606 – 1652). Прага, Националь-
ная галерея.
178. Картина и рисунок: Джиминьяни (итал.) (Gimignani G. (1606 – 1681). А) Па-
риж, Лувр (рисунок); b) картина.
179. Картина: Квеллинус (голл.) (Quellinus J. (1607 – 1678). Дармштадт, Музей зем-
ли Хессен.
180. Рисунок: Неизвестный художник XVII в. Париж, Лувр.
181. Гравюра: Лоли (итал.) (Loli L. (1612 – 1691).
182. Картина (1640/45) и рисунок (1662): Роза (итал.) (Rosa S. (1615 – 1673). А)
Алторп Хаус, собрание лорда Спенсера (картина); b) Лейпциг (рисунок).
183. Картина: Бол (голл.) (Bol F. (1616 – 1680). Принстон, Музей искусств университета.
184. Картина (1672): Томас (голл.) (Thomas J. (1617 – 1678). Сибиу, Национальный
музей Брукенталь.
185. Гравюра: Дюбуа (франц.) (Dubois B. (1619 – 1680).
186. Картина: Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690).
187. Картина (1661): Херсоп (голл.) (HeerschopH. (1620 – 1672).
188. Картина: Викторс (голл.) (Victors J. (1620 – 1676).
189. Рельеф: Пюже (франц.) (Puget P. (1620 – 1694). Париж. Лувр.
190. Картина (2 варианта): Ланджетти (итал.) (Langetti G. B. (1625 – 1676). А)
Венеция, Куэрини Стампалия; b) Болонья, Пинакотека.
191. Картина: Потгисер (нем.) (Potgiesser J. W. (1626 – 1676/90). Кёльн, Музей Валь-
раф-Рихарц.
192. Рисунок: Куртуа (франц.) (Courtois G. (1628 – 1679). Париж, Лувр.
193. Этюд к картине: Джордано (итал.) (Giordano L. (1632 – 1705). Мюнхен.
194. Картина: Лот (итал.) (Loth J. C. (1632 – 1698).
195. Рисунок: Муррер (нем.) (Murrer J. (1644 – 1713).
196. Картина: Севен (франц.) (Sevin P. P. (1650 – 1710).
197. Картина (1776): Севен (франц.) (Sevin C. A. (XVIII в.). Тулуза, Музей Огюстен.
198. Рисунок: Габбьяни (итал.) (Gabbiani A. D. (1652 – 1726).
– 33 –
199. Гравюра (1711): Беэрс (англ.) (Burghers M. (1653 – 1727).
200. Картина: Лаццарини (итал.) (Lazzarini G. (1655 – 1730). Венеция, Пинакотека.
201. Картина (2 варианта): Риччи (итал.) (Ricci S. (1659 – 1734). а) Гренобль, Му-
зей Гренобля; b) местонахождение неизвестно.
202. Рисунок: Солимена (итал.) (Solimena F. (1657 – 1747).
203. Гравюра (1696): Неизвестный мастер XVII в.
204. Рисунок: Хаубракен (голл.) (Houbraken A. (1660 – 1719).
205. Рисунок: Пагани (итал.) (Pagani P. (1661 – 1716).
206. Рисунок: Буатар (франц.) (Boitard F. (1670 – 1715).
207. Фреска: Крети (итал.) (Creti D. (1671 – 1749). Новеллара, замок.
208. Картина (1734): Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1696 – 1770). Болонья, собрание
Модиано.
209. Картина: Мартини (итал.) (Martini T. (род. в 1699).
210. Гравюра: Неизвестный голландский мастер XVIII в. Будапешт, частное собрание.
211. Картина и гравюра: Яннек (нем.) (Janneck F. Сh. (1703 – 1761).
212. Рисунок (2 варианта): Фонтебассо (итал.) (Fontebasso F. (1709 – 1768/69). Вена,
Альбертина; Дюссельдорф, Академия искусств.
213. Картина: Керн (богем.) (Kern A. (1710 – 1747).
214. Картина: Дитрих (нем.) (Dietrich Ch. W. (1712 – 17774).
215. Картина (1762): Пучинов М. И. (рус.)1716 – 1794). Санкт-Петербург, Рус-
215. Фреска (1744): Куэн (нем.) (Kuen F. M. (1719 – 1771). Виблинген, монастырская
217. Рисунок: Грёз (франц.) (Greuze J. B. (1725 – 1767).
218. Картина: Цик (нем.) (Zick J. (1730 – 1797). Трир, Городской музей.
219. Картина: Гандольфи (итал.) (Gandolfi G. (1734 – 1802).
220. Этюд к картине: Тьеполо (итал.) (Tiepolo L. (1736 – 1776). Венеция.
221. Картина (1763): Гамлен (франц.) (Gamelin J. (1738 – 1803). Каркасон, Музей
222. Картина: Винк (нем.) (Wink Th. Ch., von (1738 – 1797).
223. Картина (1700): Неизвестный немецкий художник XVII – XVIII вв.
224. Картина (1783): Прей (голл.) (Prey J. Z. S. (1744 – 1823).
225. Рельеф (1780): Платцер (нем.) (Platzer J. (1745 – 1780). Мюнхен, собр. Вильм.
226. Гравюра (2 варианта): Норблен де ла Гурден (франц.) (Norblin de la Gourdaine J.
P. (1745 – 1836). Принстон, Музей искусств университета; Окленд, музей.
227. Картина (1788): Жируст (франц.) (Giroust J. A. Th. (1753 – 1817).
228. Гравюра (1799): Неизвестный французский мастер XVIII – ΧΙΧ вв. Париж.
229. Картина (1818): Монсьо (франц.) (Monsiau N. A. (1754 – 1837). Руан, Музей
230. Картина (1776): Реньо (франц.) (Regnault J. B. (1754 – 1828). Париж, Музей
школы изящных искусств.
231. Картина: Белль (франц.) (Belle A. L. (1757 – 1841).
232. Картина (1787): Тупылев И. Ф. (рус.) (1758 – 1821). Тула, Музей изобразитель-
ного искусства.
– 34 –
233. Картина (1790): Абильгор (дат.) (Abildgaard N. A. (1742 – 1809).
234. Гравюра (1799): Неизвестный мастер XVIII в.
235. Эскиз к картине: Барралет (англ.) (Barralet J. (1770 – 1779).
236. Гравюра (1830): Пинелли (итал.) (Pinelli B. (1781 – 1835).
237. Картина (1840): Мартин (англ.) (Martin J. K. L. (1789 – 1864). Хаттон, галерея.
238. Картина (1844): Буасселье (франц.) (Boisselier A. F. (1790 – 1857).
239. Гравюра: Неизвестный мастер XVIII – XIX вв.
240. Картина (1821): Мас-Канини (голл.) (Maes-Canini J. B. L. (1794 – 1856).
243. Рисунок: Домье (франц.) (Daumier H. (1808 – 1879).
244. Картина: Долф (амер.) (Dolph J. H. (род. в 1835).
245. Рисунок: Рейнли (анг.) (Rainley W. (1852 – 1936).
246. Рисунок (1898): Лоб (амер.) (Loeb L. (1866 – 1909).
247. Гравюра (1908):Неизвестный мастер XIX – XX вв.
248. Рисунок: Вудрофф (англ.) (Woodroffe P. (1875 – 1954).
249. Рисунок (1914): Маттью (амер.) (Matthew W. (XIX – XX вв.).
250. Рисунок: Какас (амер.) (Cacas B. (1933 – 1987). Вашингтон, Галерея Пинто.
251. Гравюра (1980-е гг.): Пармакелис Я. (гр.) (Parmakelis Ya. (ХХ в.).
252. Мозаика: Маринина У. В. (рус.) (XX – XXI вв.).
Александр Великий, вопрошающий пророческое дерево
253. Рисунок (1430): Неизвестный художник XV в.
254. Рисунок (1467): Неизвестный немецкий художник XV в. Утрехт.
Александр, вопрошающий оракула в Дельфах
255. Картина (1789): Лагрене (франц.) (Lagrenée J. J. (1725 – 1805). Монпелье, Му-
зей Фабра.
Александр Великий, отправляющийся в Азию
257. Картина: Флемал (голл.) (Flemal B. (1614 – 1675). Кассель, Городской музей.
Поход Александра Великого
258. Рельеф (1812): Торвальдсен (дат.) (Thorvaldsen B. (1768/70 – 1844). Комо, Вилла
Карлотта.
Александру Великому подносят
золотой ларец с рукописями поэм Гомера
259. Рисунок к росписи: Делакруа (франц.) (Delacroix F. V. E. (1798 – 1863). Париж,
Библиотека Палаты депутатов.
Александр Великий, читающий Гомера
260. Фреска: Кортона (итал.) (Cortona P., da (1596 – 1669). Флоренция, Дворец Питти.
261. Картина: Ферри (итал.) (Ferri C. (1634 – 1689). Флоренция, Уффици.
– 35 –
Александр Великий у могилы Ахилла
262. Фреска (1514): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан, Станца
делла Сеньятура.
263. Гравюра: Раймонди (итал.) (Raimondi M. A. (1488 – 1534).
264. Рисунок: Биссон (франц.) (Bisson J. B. (1576 – 1636).
265. Картина: Пуссен (франц.) (Poussin N. (1594 – 1665).
266. Картина (1649): Маринхоф (голл.) (Marienhof J. A. (XVII в.).
267. Картина (1630): Шенфельд (нем.) (Schenfeld J. H. (1609 – 1683). Рим, Государс-
твенная галерея.
268. Картина: Флемал (голл.) (Flemal B. I. (1614 – 1675). Фонтенбло, Дворец.
269. Картина: Бланше (франц.) (Blanchet Th. (1614 – 1689).
270. Картина: Бурдон (франц.) (Bourdon S. (1616 – 1671). Париж, Лувр.
271. Рисунок: Пассери (итал.) (Passeri G. (1654 – 1714).
272. Картина: Глаубер (голл.) (Glauber J. G. (Myrtill) (1656 – 1703). Нант, Музей
273. Картина (1718): Панини (итал.) (Panini G. P. (ок. 1692 – 1765).
274. Картина: Коккоранте (итал.) (Coccorante L. (перв. пол. XVIII в.).
275. Гравюра (1769): Бойделл (англ.) (Boydell J. (1720 – 1804) по Лаури (итал.) (Lau-
ri F. (1623 – 1694).
276. Картина (2 варианта): Робер (франц.) (Robert H. (1733 – 1808). A); b).
277. Роспись (1845/7): Делакруа (франц.) (Delacroix F. V. E. (1798 – 1863). Париж,
Библиотека Люксембургского дворца.
Александр Великий и его врач Филипп
279. Картина (1517): Вертингер (нем.) (Wertinger H. (1494 – 1526). Прага, Нацио-
280. Картина: Карраччи (итал.) (Carracci A. (1560 – 1609).
281. Картина: Ланфранко (итал.) (Lanfranco G. (1582 – 1647).
282. Рисунок: Джиминьяни (итал.) (Gimignani G. (1611 – 1681). Дюссельдорф, Ака-
демия искусств.
284. Картина: Лесюэр (франц.) (Lesueur E. (1617 – 1655). Лондон, Национальная
галерея.
285. Гравюра (1667): Лепотр (франц.) (Lepautre J. (1618 – 1682).
287. Картина: Герардини (итал.) (Gherardini A. (1655 – 1723).
290. Картина: Рау (франц.) (Raoux J. (1677 – 1734).
291. Картина: Рету (франц.) (Restout J. (1692 – 1768). Амьен, Музей изящных искусств.
292. Рельеф: Арнедо (исп.) (Arnedo J. M., de (XVIII в.). Мадрид, Академия Фернандо.
293. Скульптура (1791): Сорокин Е. (рус.) (XVIII в.).
– 36 –
294. Картина, гравюра и рисунок (2 варианта): Роде (нем.) (Rode B.(1725 – 1797).
Вена, Альбертина (рисунки).
295. Картина: Адольфе (нем.) (Adolphe J. (1729 – 1762). Камбраи, Музей изящных
искусств.
296. Картина: Фьяскетти (итал.) (Fiaschetti F. (1734 – 1789). Венеция.
297. Гравюра: Левассёр (франц.) (Levasseur J. Ch. (1734 – 1816) по Рету (франц.)
(Restout J. B. (1732 – 1797).
298. Картина: Уэст (англ.) (West B. (1738 – 1820).
299. Гравюра: Грин (амер.) (Green V. (XIX в.) по Уэсту (англ.) (West B. (1738 – 1820).
300. Рисунок (1773): Бертелеми (франц.) (Berthélemy J. S. (1743 – 1811). Безансон,
Музей изящных искусств.
301. Картина (1785): Даэлли (итал.) (Daelli F. (род. в 1750
302. Картина: Фугер (нем.) (Fuger F. H. (1751 – 1818).
303. Рисунок: Рамберг (нем.) (Ramberg J. H. (1763 – 1840). Берлин, Кабинет гравюр
на меди.
304. Картина: Вошер (франц.) (Vaucher C. (1768 – 1814).
305. Гравюра (1865): Одуэн (франц.) (Audouin P. (1768 – 1822).
306. Эскиз к картине (1790-е гг.): Иванов А. И. (рус.) (1775 – 1848). Санкт-Петер-
бург, Русский музей.
307. Картина (1806): Экеррсберг (дат.) (Eckerrsberg Ch. W. (1783 – 1853).
308. Гравюра (1828): Алле (франц.) (1792 – 1850).
309. Картина (1830): Измайлов П. Н. (рус.) (род. в 1808).
310. Картина (1846): Ланевьё (франц.) (Lenepveu J. E. (1819 – 1898). Анжер.
311. Скульптура (1870): Снигиревский А. В. (рус.) (род. в 1840).
312. Картина (1870): Верещагин М. П. (рус.) (род. в 1842).
313. Горельеф (1870): Дылеев П. А. (рус.) (1842 – 1886). Санкт-Петербург, Музей
Академии художеств.
314. Картина (1870): Семирадский Г. И. (пол.) (1843 – 1902). Минск, Государствен-
ный художественный музей.
315. Горельеф (1869): Аллар (франц.) (Allar A. J. (1845 – 1926). Париж, Националь-
ная высшая школа изящных искусств.
Переход Александра Великого через Граник
318. Картина: Рамберг (нем.) (Ramberg J. H. (1763 – 1840).
Битва Александра Великого при Гранике
319. Картина (1450): Неизвестный флорентийский художник XV в. Лондон, частное
собрание.
320. Картина (1520): Альтдорфер (нем.) (Altdorfer A. (1480 – 1538). Мюнхен, Ста-
рая пинакотека. [Фрагмент].
321. Картина (1602): Брегель (Брейгель) (голл.) (Brueghel J. (1568 – 1625). Париж, Лувр.
322. Картина: Кортона (итал.) (Cortona P., da (1596 – 1669). Рим, Капитолийский музей.
323. Картина: Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690). Париж, Лувр.
– 37 –
324. Картина: Куртуа (франц.) (Courtois J. (Bourguignon) (1621 – 1675).
326. Картина: Солимена (итал.) (Solimena F. (1657 – 1747).
327. Картина (1737): Трост (голл.) (Troost C. (1697 – 1750). Амстердам, Государс-
твенный музей.
328. Гравюра: Ридингер (нем.) (Ridinger J. E. (1698 – 1767).
329. Картина (1910): Бол (голл.) (Bol F. (1616 – 1680).
Клит, спасающий Александра Великого в битве при Гранике
Александр Великий, берущий приступом Галикарнас
331. Картина: Ридингер (нем.) (Ridinger J. E. (1698 – 1767).
Александр Великий, разрубающий Гордиев узел
332. Гравюра (1608): Темпеста (итал.) (Tempesta A. (1555 – 1630).
333. Картина: Схут (голл.) (Schut C. I. (1597 – 1655). Лилль, Музей изящных ис-
кусств.
334. Рисунок: Калле (франц.) (Callais A. (XVII в.)
335. Рисунок: Грасси (итал.) (Grassi G. (XVII в.)
337. Картина: Джордано (итал.) (Giordano L. (1632 – 1705). Темешвар, музей.
338. Картина (1708): Альтомонте (итал.) Almonte M. (1659 – 1745). Зальцбург,
Резиденц.
339. Фреска: Крети (итал.) (Creti D. (1671 – 1749). Болонья, Дворец Пеполи.
340. Картина (1767): Кодефруа (франц.) (Codefroy J. F. (1743 – 1819).
341. Гравюра: Бендль (нем.) (Bendl I. (ум. в 1730).
342. Картина: Бертелеми (франц.) (Berthelemy J. S. (1743 – 1811). Париж, Школа
343. Картина: Росси (итал.) (Rossi G. (1794 – 1541). Фонтенбло, Дворец.
344. Картина: Шустер (нем.) (Schuster L. A. (род. в 1824). Лилль, Музей изящных
искусств.
Александр Великий, ободряющий войска
346. Гравюра (1608): Темпеста (итал.) (Tempesta A. (1555 – 1630). Санкт-Петербург,
Явление во сне Александру Великому первосвященника Иерусалима
347. Картина: Альтомонте (итал.) (Altomonte M. (1659 – 1745).Зальцбург, Резиденц.
Александр Великий перед первосвященником Иерусалима
349. Рисунок: Орлей (голл.) (Orley R., van (1663 – 1732).
350. Рисунок: Конка (итал.) (Conca S. (1676/80 – 1764). Вена, Альбертина.
351. Картина: Платцер (австр.) (Platzer J. G. (1702 – 1760).
352. Картина (1879): Бакалович С.Б. (рус.) (1857 – 1919).
– 38 –
Александр Великий, совершающий жертвоприношение
в Иерусалимском храме
Первосвященник Иерусалима разъясняет
Александру Великому одно из мест книги Даниила
355. Картина (1750): Конка (итал.) (Conca S. (1680 – 1764). Мадрид, Прадо.
Александр Великий, видящий чудо во время
процессии к оракулу Амона в Сивахе
Александр Великий в Сивахе
357. Барельеф: Камезина (итал.) (Camesina A. (XIX в.). Зальцбург, Резиденц.
Александр Великий, получающий оракул в Сивахе
Александр Великий в храме Амона
Александр Великий,
основывающий первый город под названием Александрия
Александр Великий в Мемфисе
363. Гравюра (1898): Каcтень (франц.) (Castaigne A. (1861 – 1929).
выходящий из реки Сидн после опасного купания в ней
364. Картина: Теста (итал.) (Testa P. (1611 – 1650). Нью-Йорк, Музей Метрополитен.
365. Картина: Платцер (нем.) (Platzer J. G. (1704 – 1761). Шлайтхайм, Мальтзан.
Александр Великий и Тимоклея
366. Рисунок: Неизвестный художник школы Рафаэля XVI в. Лилль, Музей изящ-
367. Рисунок: Неизвестный художник (последователь Ваги) XVI в. Вена, Альберти-
на.
368.Рисунок: Вага (итал.) (Vaga P., del (1501 – 1547).
369. Картина: Приматиччо (итал.) (Primaticcio F. (1504 – 1570). Фонтенбло, замок.
370. Картина: Карраччи (итал.) (Caracci A. (1560 – 1609).
371. Картина: Цампьери (итал.) (Zampieri D. (Domenichino) (1581 – 1641). Париж, Лувр.
372. Картина: Муттони (итал.) (Muttoni P. (della Vecchia) (1605 – 1678). Дублин, На-
циональная галерея.
– 39 –
373. Рисунок: Куапель (франц.) (Coypel N. (1628 – 1707). Монпелье, Музей изящных
искусств.
374. Рисунок: Лафаж (франц.) (Lafage R., de (1656 – 1690).
Александр Великий и семья Дария
375. Картина (1450): Неизвестный флорентийский художник XV в.
376. Фреска: Бацци (итал.) (Bazzi G. A. (Sodoma) (1477 – 1549). Рим, Дворец Фар-
незина.
377. Картина: Бассано (итал.) (Bassano N., der (XVI в.). Падуя, Городской музей.
378. Фреска: Фазоло (итал.) (Fasolo G. A. (ум. в 1572). Тиэне, Замок Порто Коллеони.
379. Картина: Мельдолла (итал.) (Meldolla A. (Schiavone) (ум. в 1563). Вена, Худо-
жественно-исторический музей.
380. Картина: Коппи (итал.) (Coppi G. (1523 – 1591). Флоренция, Дворец Веккьо.
381. Фреска: Фаринато (итал.) (Farinato P. (1524 – 1606). Верона.
382. Картина (1570): Веронезе (итал.) (Veronese P. (1528 – 1588). Лондон, Нацио-
383. Картина: Кагер (нем.) (Kager J. M. (1575 – 1634).
384. Картина: Берреттини (итал.) (Berrettini P., da (Cortona) (1596 – 1669).
385. Фреска (1706): Руффини (нем.) и Рукенбауэр (нем.) (Ruffini J. (ум. в 1749);
Ruckenbauer J. P. (род. в 1668). Ягдциммер, приют св. Флориана.
386. Картина: Неве (голл.) (Neve F., de (1606 – 1681).
387. Картина (1689): Миньяр (франц.) (Mignard P. (1612 – 1695). Санкт-Петербург,
388. Картина (3 варианта): Лебрен (франц.) (Le Brun Ch.(1619 – 1690). А) Париж,
Лувр; b) Чикаго, Институт искусств; c) Новый Орлеан, Музей Делгадо.
389. Картина (2 варианта): Экаут (Eeckout G., den (1621 – 1674). Санкт-Петербург,
Государственный Эрмитаж; Мюнхен, Старая пинакотека.
390. Картина: Пьола (итал.) (Piola D. (1627 – 1703).
391. Картина: Фалькьери (итал.) (Falchieri B. (1628 – 1703).
392. Рельеф: Вейрье (франц.) (Veyrier Ch. (1637 – 1689).
393. Гравюра (1660-е гг.): Эделинк (флам.) (Edelinck G. (1640 – 1707) по картине
Лебрена (франц.) (Le Brun Ch. (1619 – 1690).
394. Картина: Жувене (франц.) (Jouvenet J. B. (1644 – 1717). Париж, лицей Луи-ле-Гран.
395. Картина: Беллуччи (итал.) (Bellucci A. (1654 – 1726). Виченца, пинакотека.
396. Картина (1737): Тревизани (итал.) (Trevisani F. (1656 – 1746). Париж, Лувр.
397. Картина: Чифронди (итал.) (Cifrondi A. (1657 – 1730).
398. Картина (3 варианта): Риччи (итал.) (Ricci S. (1659 –1734). Роли, Музей искусств
Северной Каролины; Виченца, пинакотека; Венеция, Дворец Сагредо.
399. Картина: Альтомонте (итал.) (Altomonte M. (1659 –1745). Нюрнберг, Германс-
кий национальный музей.
400. Рисунок: Орлей (голл.) (Orley R., van (1663 – 1732). Санкт-Петербург, Государс-
401. Картина: Тревизани (итал.) (Trevisani A. (1669 – 1753). Париж, Лувр.
– 40 –
403. Картина: Пеллегрини (итал.) (Pellegrini G. A. (1675 – 1741). Суасон, Муници-
пальный музей.
404. Рисунок: Ламонс (франц.) (La Monce F., de (1678 –1754). Париж, Лувр.
405. Картина: Пьяццетта (итал.) (Piazzetta G. B. (1682 – 1754). Венеция, Дворец Пи-
зани Джусти дал Джардино.
406. Картина и эскиз: Питтони (итал.) (Pittoni G. B. (1687 – 1767). Парма, пинакоте-
ка; Стокгольм.
407. Картина (1740): Дициани (итал.) (Diziani G. (1689 – 1767).
408. Картина: Лиль (нем.) (Lihl H. (1690 – 1756).
410. Картина: Беаумонт (итал.) (Beaumont C. F. (1694 – 1766). Шамбери, Музей Савойи.
411. Картина: Мура (итал.) (Mura F., de (1696 – 1782).
412. Картина (3 варианта): Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1696 – 1770). Детройт,
Институт искусств; Монтеккьо Маджоре, Вилла Корделлина; Вюрцбург, собр. уни-
верситета.
413. Картина: Крозато (итал.) (Crosato G. B. (1697 – 1756). Левада, Маруцци Мар-
челло.
414. Фреска: Фонтана (итал.) (Fontana A. (XVIII в.). Ровиго, Дворец Казилини.
415. Картина: Неизвестный итальянский художник XVIII в. Пушкин, Екатерининс-
кий дворец.
416. Картина: Батони (итал.) (Batoni P. (1708 – 1787). Потсдам, Новый дворец.
417. Картина (1750): Фонтебассо (итал.) (Fontebasso F. (1709 – 1768/69).
418. Картина: Гварди (итал.) (Guardi F. (1712 – 1793). Бергамо, Лонензели.
419. Гравюра: Гриньон (англ.) (Grignon Ch. (1716 – 1810) по Розе (итал.) (Rosa S.
(1615 – 1673).
420. Картина: Маджотто (итал.) (Maggiotto D. (1720 – 1794). Падуя, Городской музей.
421. Картина и гравюра: Маульберч (нем.) (Maulbertsch A. F. (1724 – 1726). Штут-
гарт, Государственная галерея.
422. Картина (1785): Лагрене (франц.) (Lagrenée J. J. (1724 – 1805). Париж, Лувр.
423. Рисунок: Давид (франц.) (David J. L. (1748 – 1825). Париж, Школа изящных
искусств.
424. Фреска: Кьяруттини (итал.) (Chiaruttini F. (1748 – 1796). Крауглио, Дворец
Стеффани.
425. Гравюра: Баррето (порт.) (Barreto J. T. (1767 – 1810).
426. Картина: Ланглуа (франц.) (Langlois J. M. (1779 – 1838).
427. Барельеф: Камезина (австр.) (Camesina А. (XIX в.). Зальцбург, Резиденц.
428. Картина: Каcтень (франц.) (Castaigne A. (1861 – 1929).
Александр Великий и Гефестион
430. Картина: Тишбайн (нем.) (Tishbein J. H. (1722 – 1789). Кассель.
431. Картина (1789): Гоффье (франц.) (Gauffier L. (1761 – 1801).
– 41 –
Александр Великий у алтаря накануне битвы при Гавгамелах
432. Рисунок: Кастень (франц.) (Castaigne A. (1861 – 1929).
Александр Великий, переправляющийся c войском через Тигр
433. Картина: Ридингер (нем.) (Ridinger J. L. (1698 – 1767).
Александр Великий в битве при Гавгамелах
435. Картина: Ватто (франц.) (Watteau F. L. (1758 – 1823).
Триумф Александра Великого
(Въезд Александра Великого в Вавилон)
437. Картина (1485): Росселли (итал.) (Rosselli B. (XIV – XV вв.).
438. Рисунок: Биссон (итал.) (Bisson J. B. ( 1576 – 1636). Санкт-Петербург, Государс-
439. Картина: Романелли (итал.) (Romanelli J. F. (1617 – 1662). Вена.
441. Гравюра: Леклер (франц.) (Le Clere S. (1637 – 1714).
442. Гравюра: Одран (франц.) (Audran G. (1640 – 1703) по картине Лебрена (франц.)
(Lebrun Ch. (1619 – 1690).
443. Картина: Лересс (голл.) (Lairesse G., de (1641 – 1711). Мангейм, музей.
444. Картина: Дициани (итал.) (Diziani G. (1689 – 1767). Дижон, Музей изящных
искусств.
445. Картина: Платцер (австр.) (Platzer J. G. (1704 – 1761).
446. Картина: Фонтебассо (франц.) (Fontebasso F. (1709 – 1768). Бург-ан-Брасс.
447. Рисунок: Маркола (итал.) (Marcola M. (1740 – 1793).
448. Барельеф: Торвальдсен (дат.) (Thorvaldsen B. (1768/70 – 1844). Рим, Дворец
Куиринале.
449. Картина: Абель де Пухоль (исп.) (Abel de Pujol (1787 – 1861).
450. Картина: Юбанк (англ.) (Ewbank J. W. (1799 – 1847).
Апофеоз Александра Великого
451. Картина: Моро (франц.) (Moreau G. (1826 – 1898). Париж, Музей Моро.
Римляне, выказывающие свое почтение Александру Великому
(тема апокрифична)
Александр Великий, толкующий свой сон Пармениону
Александр Великий, убивающий Пармениона
Александр Великий, убивающий Клита
455. Барельф: Камезина (австр.) (Camesina A. (XIX в.). Зальцбург, Резиденц.
– 42 –
после убийства Клита
457. Картина: Дебю (франц.) (Debut J. D. (1824 – 1893). Мулен, музей.
458. Гравюра (1821): Пинелли (итал.) (Pinelli B. (1781 – 1835).
Александр Великий, проявляющий
великодушие по отношению к Аристону
Александр Великий как справедливый судья
460. Картина: Роттмайр (нем.) (Rottmayr J. M. (1654 – 1730). Зальцбург. Резиденц.
461. Картина (2 варианта): Хут (голл.) (Hoet G. L. (1648 – 1735). Руан, Музей изящ-
ных искусств; Амстердам, Государственный музей.
Александр Великий успокаивающий
462. Картина: Хертер (нем.) (Herter E. G. (род. в 1846).
Пир Александра Великого в Персеполе
463. Гравюра: Барбьери (итал.) (Barbieri D. (1506 – 1570).
464. Гравюра (1544 ): Барбьире (итал.) (Barbieri D., del (1506 – 1570) по Приматиччо
(итал.) (Primaticcio F. (1504 – 1570). Вашингтон, Национальная галерея искусств.
Александр Великий и Таис, поджигающие Персеполь
(Таис – знаменитая гетера)
466. Рисунок (1560): Цуккаро (итал.) (Zuccaro T. (1529 – 1566). Москва, Государс-
твенный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
467. Фреска и рисунок (1592): Карраччи (итал.) (Carracci L. (1555 – 1619). Α) Ва-
шингтон, Национальная галерея искусств (рисунок); b) Болонья, Дворец Дзамбек-
кари (фреска).
468. Рисунок: Шартье (франц.) (Chartier J. (1558 – 1574).
470. Картина (1781): Рейнолдс (англ.) (Reynolds J. (1723 – 1792).
471. Гравюра: Орм (англ.) (Orme D. (1766 – 1802).
472. Барельеф (1832): Торвальдсен (дат.) (Thorvaldsen B. (1768/70 – 1844). Рим,
Дворец Куиринале.
473. Картина: Симони (итал.) (Simoni G. (1846 – 1926).
Александр Великий, покрывающий своим плащом труп Дария
474. Гравюра (1644): Франк (нем.) (Franck H. U. (1603 – 1680).
475. Картина: Фишер (нем.) (Fischer I. (1677 – 1705).
476. Картина: Пьяццетта (итал.) (Piazzetta G. (1682 – 1754). Венеция, Дворец Пизани.
477. Эскиз к картине: Гварди (итал.) (Guardi F. (1712 – 1793). Москва, Музей изоб-
разительных искусств им. А. С. Пушкина.
478. Гравюра: Роде (нем.) (Rode B. (1795 – 1797).
– 43 –
Александр Великий у могилы Дария
480. Картина: Глаубер (голл.) (Glauber J. G. (1633 – 1703). Нант, Музей изящных
искусств.
Александр Великий у трупа жены Дария
481. Рисунок: Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690). Париж, Лувр.
483. Рисунок: Вермон (франц.) (Vermont H. C., de (1693 – 1761). Париж, Лувр.
484. Картина: Монже (франц.) (Mongez A. (1776 – 1855).
Александр Великий у могилы Кира
485. Картина (1645/50): Кастильоне (итал.) (Castiglione G. B. 1609 – 1664).
486. Картина (1796): Валансьен (франц.) (Valenciennes P. H., de (1750 – 1819).
Александр Великий и царица амазонок Фалестрис
488. Картина (1660): Миньяр (франц.) (Mignard P. (1612 – 1695).
490. Картина (2 варианта): Платцер (австр.) (Platzer J. G. (1702 – 1760). Ахен, музей.
Александр, охотящийся на львов
492. Картина: Хейдон (англ.) (Haydon B. R. (1786 – 1846).
Александр Великий на приеме у Ширванской царицы
494. Скульптурная группа: Неизвестный скульптор ХХ в. Гянджа.
Встреча Александра Великого с Роксаной
495. Картина (1517): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Вена, Альбертина.
497. Картина: Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1696 – 1770).
498. Картина (1756): Ротари (итал.) (Rotari P. (1707 – 1762). Санкт-Петербург,
499. Картина: Герен (франц.) (Gerin E. C. (1910 – 1998).
Свадьба Александра Великого и Роксаны
500. Фреска: Бацци (итал.) (Bazzi G. A. (Sodoma) (1477 – 1549). Рим, Вилла Фарнезина.
501. Картина: Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520).
502. Картина: Боназоне (итал.) (Bonasone G. (1498 – 1580).
503. Рисунок (3 варианта): Неизвестный художник круга Рафаэля XVI в. Виндзор,
замок; Вена, Альбертина; Париж, Лувр.
504. Фреска: Неизвестный художник круга Рафаэля XVI в. Рим, Галерея Боргезе.
505. Рисунок: Маццола (итал.) (Mazzola F. (Parmigiano) (1503 – 1540). Вена, Альбертина.
506. Картон: Приматиччо (итал.) (Primaticcio F. (1504 – 1570). Фонтенбло, Замок.
507. Рисунок: Цуккари (итал.) (Zuccari T. (1529 – 1566).
– 44 –
508. Картина: Неизвестный голландский художник школы Рубенса XVII в. Ганно-
вер, музей.
509. Картина: Метзу (голл.) (Metzu G. (1629 – 1667).
510. Картина (3 варианта) (1687): Лересс (голл.) (Lairesse G., de (1641 – 1711). Бам-
берг, музей; Копенгаген, музей.
511. Картина: Хут (голл.) (Hoet G. I. (1648 – 1733). Амстердам, Государственный музей.
512. Картина: Хаубракен (голл.) (Houbraken A. (1660 – 1719).
513. Картина: Куапель (франц.) (Coypel A. (1661 – 1722)
514. Фреска: Галеотти (итал.) (Galeotti S. (1676 – 1746). Милан, Дворец Симонетти.
515. Фреска: Крозато (итал.) (Crosato G. B. (1685 – 1758). Венеция, Вилла Марчелло.
517. Картина: Коллен де Вермон (франц.) (Collin de Vermont H. (1693 – 1761).
518. Эскиз к картине: Бомон (итал.) (Beaumont C. F. (1694 – 1766).
519. Картон: Трогер (нем.) (Troger P. (1698 – 1762).
520. Картина: Платцер (нем.) (Platzer J. G. (1702 – 1760). Ахен, Музей Зуэрмонд
Людвиг.
521. Картина: Сандерс (голл.) (Sanders G. (1702 – 1767).
522. Фреска (1795): Росси (итал.) (Rossi M. (1731 – 1807). Кассерта, Дворец Реале.
523. Картина (1768) Жюльен (франц.) (Julien J. A. (de Parme) (1736 – 1799).
524. Гравюра: Гурден (франц.) (Gourdaine J. P. (Morblin, de la) (1745 – 1830).
525. Картина: Герен (франц.) (Guerin P. N. (1774 – 1833). Руан, Музей изящных ис-
кусств.
526. Картина: Бендеман (нем.) (Bendemann E. J. F. (1811 – 1889).
527. Скульптура: Ерикау (дат.) (Jerichau J. A. (1816 – 1883).
528. Фреска: Мюллер (нем.) (Muller A. (1830 – 1901). Мюнхен, музей.
Александр Великий, отказывающийся пить воду один,
в то время как все его войско страдает от жажды
531. Картина (1792): Джузеппе (итал.) (Guiseppe C. (1750 – 1798). Санкт-Петер-
бург, Государственный Эрмитаж.
532. Картина (1794): Екимов П. (род. в 1774).
выслушивающий признание в заговоре двух юношей
534. Картина: Обильгор (дат.) (Obildgaard N. A. (1742 – 1809).
Вторжение Александра Великого в Индию
535. Картина: Глезер (нем.) (Glaeser G. (1719 – 1748).
536. Картина: Валериани (итал.) (Valeriani D. G. (1771 – 1762).
Восточные послы, выражающие
почтение Александру Великому
537. Барельеф: Камезина (австр.) (Camesinа A. (XIX в.). Зальцбург, Резиденц.
– 45 –
Царица Клеофис, угощающая вином Александра Великого
после взятия им города Массагам
538. Картина: Каррачи (итал.) (Carracci L. (1555 – 1619).
Александр Великий в Таксиле
539. Картина: Бадалокки (итал.) (Badalocchi P. L. (1585 – 1620).
Последняя великая битва Александра Великого
540. Картина: Ловел (амер.) (Lovell T. (1909 – 1997).
Александр Великий и Пор
541. Картина (1673): Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690). Париж, Лувр.
542. Картина: Романелли (итал.) (Romanelli G. F. (1610 – 1662). Вена, музей.
543. Картина: Берхем (голл.) (Berchem N. (1620 – 1683).
545. Картина: Хут (голл.) (Hoet G. (1648 – 1733). Амстердам, Государственный музей
546. Картина (2 варианта): Роттмайр (нем.) (Rottmayr J. M. (1654 – 1730). Зальцбург,
Резиденц.
547. Картина (1738): Ванло (франц.) (Vanloo Ch. A. (1705 – 1765). Лос-Анджелес,
Музей искусств.
548. Картина: Фонтебассо (франц.) (Fontebasso F. (1709 – 1768). Бург-ан-Брес, музей.
549. Картина: Ватто (франц.) (Watteau F. L. (1758 – 1823).
551. Гравюра (1865): Чапел (амер.) (Chapel A. (XIX в.).
Александр Великий после битвы на реке Гидасп
552. Гравюра: Ридингер (нем.) (Ridinger J. E. (1698 – 1767).
Александр Великий, встречающийся с брахманами
553. Рисунок (1475): Неизвестный французский художник XV в. Париж.
Александр Великий, встречающийся с гимнософистами
554. Рисунок (1475): Неизвестный французский художник XV в. Париж.
Александр Великий и отшельник
555. Картина (1938): Рерих Н. К. (рус.) (1874 – 1947). Бангалор, собр. С. Рериха.
Мудрец Калан, наглядно демонстрирующий
Александру Великому сущность его власти
Александр Великий, принимающий индийских послов,
и призрак гимнософиста Калана перед ним
557. Роспись: Шампень (франц.) (Champaigne J. B., de (1631 – 1681). Версаль, Наци-
ональный музей «Замок».
Александр Великий, получающий тяжелое ранение в Индии
– 46 –
Взятие Александром Великим города маллов
559. Картина (1858): Лоссов (нем.) (Lossow K. (1835 – 1861).
Александр Великий, приносящий извинения Лисимаху
560. Картина (1804): Пинеман (нем.) (Pieneman J. W. (1779 – 1853).
561. Картина (1819): Руйяр (франц.) (Rouillard J. S. (1789 – 1852).
Сцена из жизни Александра Великого
562. Картина: Герардини (итал.) (Gherardini A. (1655 – 1723).
Александр Велий на свадьбе в Сузах
Динократ (Стасикрат), предлагающий Александру Великому
проект превращения горы Афон в колосса с городом в руке
564. Рисунок (1640): Берретини (итал.) (Berretini P. (Cortona) (1596 – 1669). Лон-
дон, Британский музей.
565. Гравюра (1721): Эрлах (нем.) (Erlach I. B. (XVIII в.).
566. Картина (1796): Валансьенн (франц.) (Valenciennes P. H., de (1750 – 1819).
Александр Великий и Посейдон
567. Гравюра (1634): Бассе (итал.) (Basse W. (голл.) (род. в 1613/14). Вашингтон,
Национальная галерея искусств.
Александр Великий, осматривающий корабли своего флота
Александр Великий, охваченный желанием увидеть Индийский океан
Тайная вечеря Александра Великого
570. Картина (1990): Пероль (франц.) (Peirolle P. (XX в.). Замок Норвених.
Смерть Александра Великого
572. Рисунок: Франческини (итал.) (Franceschini B. (1611 – 1690). Париж, Лувр.
573. Картина: Флемал (голл.) (Flemal B. (1614 – 1675). Кассель, музей.
574. Гравюра (1667): Лепотр (франц.) (Le Pоutre J (1618 – 1682).
576. Картина: Буасьер (франц.) (Boissiere S. (1620 – 1703).
577. Картина: Лересс (голл.) (Lairesse G., de (1641 – 1711).
579. Гравюра (1696): Неизвестный голландский мастер XVII в. Амстердам.
580. Скульптура: Неизвестный итальянский скульптор XVII – XVIII вв. Лондон,
Национальная галерея.
581. Картина (1716): Эллигер (голл.) (Elliger O. (1666 – 1735).
583. Барельеф: Солари (итал.) (Solari T. XVIII в. Гатчина, Дворец.
– 47 –
584. Эскиз к картине: Неизвестный художник XIX в. Москва, Государственная Третья-
ковская галерея.
585. Картина (1885): Пилоти (нем.) (Piloty K. Th., von (1826 – 1886). Берлин, Наци-
ональная галерея.
586. Рисунок (1898/9): Кастень А. (франц.) (Castaigne A. (1861 – 1929).
587. Эскиз к картине: Неизвестный художник XIX в. Москва, Государственная Тре-
тьяковская галерея.
588. Рисунок: Неизвестный художник ХХ в.
Катафалк Александра Великого
История Александра Великого
590. Картина (1723) Бомон (итал.) (Beaumont C. F. (1694 – 1766). Шамбери, Музей
591. Картина: Деминьот (итал.) (Demignot V. (ум. в 1743).
Деяния Александра Великого
592. Фреска: Беккафуми (итал.) (Beccafumi D. (1486 – 1551). Сиена, Дворец Сергарди.
593. Фреска: Кальдара (итал.) (Caldara P. (P. da Caravaggio) (1490/1500 – 1543).
594. Роспись: Франческо (итал.) (Francesco J. G., di (Jacone) (ум. в 1553).
595. Фреска: Вага (итал.) (Vaga P., del (1501 – 1547).
596. Эскиз к ковровой работе: Савьяти (итал.) (Saviati F. (1510 – 1563).
597. Фреска: Лаурети (итал.) (Laureti T. (1530 – 1602). Болонья, Дворец Видзани.
598. Серия фресок: Цуккаро Т. и Цуккаро Ф. (итал.) (Zuccaro T. (1529 –1566), Zuc-
caro F. (1543 –1609). Браччьано, Замок Орсини.
599. Гравюра: Темпеста (итал.) (Tempesta A. (1555 – 1630).
600. Фреска: Кастелло (итал.) (Castello B. (1557 – 1629). Генуя, Дворец Гримальди.
601. Рисунок: Брамер (итал.) (Bramer L. (1596 – 1674). Амстердам.
602. Картина: Вос, Хален и Линт (голл.) (Vos S., de (1603 – 1676), Halen P., van (1612
– 1687), Lint P., van (1609 – 1690).
603. Картон (6 вариантов): Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690).
604. Фреска: Мондини (итал.) (Mondini F. (1625 – 1664).
605. Картина (13 вариантов): Одран (франц.) (Audran G. (1640 – 1703).
606. Картина: Роттмайр (нем.) (Rottmayr J. M. (1654 – 1730).
607. Картина (1736/37): Тревизани, Солимена, Конка, Питтони, Констанци, Ферди-
нанди (итал.) (Trevisani F. (1656 – 1746), Solimena F. (1657 – 1747), Conca S. (1680 –
1764), Pittoni G. B.(1687 – 1767), Constanzi P. (1690 – 1759), Ferdinandi F. (Imperiali)
(перв. пол. XVIII в.). Эскориал (Испания).
608. Фреска: Крети и Карпи (итал.) (Creti D. (1671 – 1749), Carpi C. G. (1676 – 1730).
Новеллара.
609. Картина: Монти (итал.) (Monti F. (1685 – 1768).
610. Картина: Когетти (итал.) (Coghetti F. (1804 – 1875).
Цезарь, оплакивающий Александра Великого перед его статуей
611. Рисунок: Мирыс (пол.) (Mirys A. (1700 – 1790).
– 48 –
и другие античные знаменитости в царстве мертвых
612. Гравюра (1727): Пикар (франц.) (Picart B. (1673 – 1733). (Александр Великий и
Фрина (в центре на переднем плане), Гомер, дискутирующий с Эзопом (справа от
Александра Македонского), Анакреон и Аристотель (слева на переднем плане), Пла-
тон (слева на втором плане, беседующий с двумя женщинами).
Полет Александра Великого на небо
613. Рельеф (1194): Неизвестный мастер XII. Владимир, фасад Дмитриевского со-
бора.
614. Картина: Неизвестный художник XX – XXI вв.
Погружение Александра Великого в морские глубины
614. Рисунок: Неизвестный художник XIV в.
Александр Великий и Павлос Мелас
615. Картина: Энгонопулос (гр.) (Eggonopoulos N. (1907 – 1985).
В память Александра Великого
616. Картина: Сафронов Н. (рус.) (род. в 1956).
P. S. См. также в разделах: «Аристотель», «Диоген Синопский», Generalia.
7 6
– 49 –
5 8
9 11
12 14а
– 50 –
14b 16
17 18
19 20
– 51 –
25 27
28 29
30 31
– 52 –
32 33
34 35
36 37
– 53 –
38 39
40 41
42а 42b
– 54 –
43 44
45 46
47 48
– 55 –
49 50
51 52
53 54
– 56 –
55 56
57 58
59 63
– 57 –
71 77
80 81
84 90а
– 58 –
90b 91
114
92 100
112
– 59 –
114 131а
131b 139
140 141
– 60 –
142 143
148 152
154 157
– 61 –
160 165а
163
165b 166
– 62 –
168 173
174 179
180 182
– 63 –
184 189
187 190а
199 201
– 64 –
192
202
215 217
– 65 –
218 221
222 223
224 227
– 66 –
228 229
230 231
232 233
– 67 –
236 237
242 243
245 246
– 68 –
247 248
249 250
251 253
– 69 –
255 256
257 259
261 267
– 70 –
269 273
275 276а
276b 278
– 71 –
279 281
284 285
295 296
– 72 –
299 300
307 308
314 315
– 73 –
320 327
332 336
338 340
– 74 –
342 355
358 359
362 363
– 75 –
371 388
382
396 403
– 76 –
407 409
411 416
417 422
– 77 –
434
440 444
448
– 78 –
451 463
467 468
472 473
– 79 –
475 477
480 483
486
– 80 –
485 488
489 494
497 498
– 81 –
499 500
515 529
531 534
– 82 –
538 539
541 547
548
– 83 –
550 555
553
554
– 84 –
557 563
564 565
566
– 85 –
570 571
572 574
575 578
– 86 –
579 580
585
588 586
– 87 –
589
611
614 612
– 88 –
615 616
АЛКИВИА́Д
(450 – 404 гг. до н. э.)
Древнегреческий политический деятель и оратор, изучавший философию под ру-
ководством Сократа.
Алкивиад славился красотой и честолюбием. Его образ выведен Платоном в диа-
логах «Алкивиад Ι», «Алкивиад ΙΙ», «Пир».
Сократ был единственным человеком, перед которым Алкивиад испытывал чувс-
тво стыда. Ксенофонт отмечал, что пока Алкивиад находился в общении с Сократом,
он мог одолевать низменные страсти, но стоило ему оставить Сократа, как жизнь его
начинала идти кувырком. Алкивиада ловили в свои сети многие женщины, именитые
люди угодничали перед ним. И он не выдержал нравственного испытания.
Алкивиад оказался недостойным учеником Сократа: он изменил «чистой» фило-
софии и ударился в политический авантюризм. В итоге он был вынужден бежать из
Греции и удалиться в Малую Азию к персидскому царю Тиссаферну. После крат-
ковременного возвращения в Афины он оказался у персидского царя Фарнабаса.
Алкивиад был убит во фригийской деревне, где он жил со своей возлюбленной,
гетерой Тимандрой.
После смерти Алкивиада о нем говорили: «Греция не вынесла бы второго Алки-
виада».
Изображение Алкивиада на:

Афинская школа
1. Фреска (1509/10): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан, Стан-
ца делла Сеньятура. [Фрагмент: Алкивиад слева].
– 89 –
«Пир» Платона
(ил. в разделе «Агатон»)
2. Рисунок(1602): Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). Нью-Йорк, музей Мет-
рополитен.
3. Гравюра (1648): Теста (итал.) (Testa P. (1612 – 1650). Бостон, Музей изящных ис-
кусств.
4. Картина (ок. 1790): Джигола (итал.) (Gigola G. (1767/9 – 1841). Брешиа, Музей
искусств и истории.
5. Картина: Муссини (итал.) (Mussini L. (1813 – 1888). Кареджи.
6. Фреска (1883/88): Шпангенберг (нем.) (Spangenberg G. A. 1828 – 1891). Галле,
7. Картина (2 варианта): Фейербах (нем.) (Feuerbach A., von (1829 – 1880). A) Карл-
сруэ, галерея (1869 ); b) Берлин, Национальная галерея (1873).
8. Рисунок (1937): Шпрингер Ф. (нем.) (Springer F. (1907 – 1998). Штутгарт.
ный музей.
10. Картина (1827): Энгр (франц.) (Ingres J. A. (1780 – 1867). Париж, Лувр.
Роспись купола библиотеки
Люксембургского дворца
11. Роспись (1845/47): Делакруа (франц.) (Delacroix F. V. E. (1798 – 1863). Париж.
Фидий у фриза Парфенона
12. Картина (1868): Алма-Тадема (голл./англ.) (Alma-Tadema L. (1836 – 1912) Бир-
мингем, музей. [Фрагмент].
Сиэста
[Отдых Сократа и Алкивиада]
Юный Алкивиад
14. Рисунок: Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Париж, Лувр.
15. Рисунок (1842): Домье (франц.) (Daumier H. (1808 – 1879).
Алкивиад
16. Рисунок: Венециано (итал.) (Veneziano A. (1490 – 1540).
17.Гравюра: Неизвестный мастер XVI в. Париж, Национальная библиотека.
18. Неизвестный немецкий скульптор XVII в. Нордкирхен, замок.
– 90 –
19. Гравюра: Бонне (франц.) (Bonnet L. M. (1743 – 1793).
20. Картина: Венсан (франц.) (Vincent F. A. (1746 – 1816). Монпелье, музей.
30. Скульптура (1796): Можалов В. ( рус.) (XVIII в.). Пушкин, Камеронова гелерея.
31. Картина: Шапюи (франц.) (Chapuy B. D. A. (XIX в.). Гре, музей.
32. Рисунок (1819/21): Неизвестный художник. Рим, Капитолийский музей.
33. Картина (1885): Мотте (франц.) (Mottez V. L. (1809 – 1897). Лилль, Музей изящ-
34. Рисунок: Фейербах (нем.) (Feuerbach A., von (1829 – 1880). Париж, Лувр.
39. Гравюра (1925): Остен (англ.) (Austen J. (1886 – 1948).
40. Рисунок: Орехудос (исп.) (Orejudos D. E. (1933 – 1991).
41. Гравюра: Неизвестный мастер ХХ в.
43. Рисунок: Неизвестный художник ХХ – XXI вв.
Сократ, спасающий раненого Алкивиада
44. Барельеф (1797): Канова (итал.) Canova A. (1757 – 1822). Поссанио, Гипсотека.
45. Картина (1826/28): Басин П. В. (рус.) (1793 – 1877).
Раненый Алкивиад
46. Картина (1865): Вьен (франц.) (Vien J. M. (1716 – 1809).
Алкивиад, мечтающий о Сократе
47. Рисунок (1994): Христианссенс (голл.) (Christiaenssens S. ( ХХ в.).
Алкивиад, слушающий Сократа
48. Миниатюра: Венсан (франц.) (Vincent F. A. (1746 – 1816).
49. Картина (1820): Петер (австр.) (Peter A. (1781 – 1858).
50. Картина (1813/16): Экерберг (нем.) (Eckerberg C. W. (1783 – 1853). Копенгаген,
Музей Торвальдсена.
51. Картина (1780): Неизвестный итальянский художник XVIII в. Частное соб-
рание.
– 91 –
52. Картина: Шопен (франц.) (Schopin F. H. (1804 – 1880).
53. Картина: Сахртманн (дат.) (Zahrtmann K. (1843 – 1917).
55. Барельеф: Неизвестный мастер.
Алкивиад, слушающий Сократа
в обществе Перикла и Аспасии
56. Рисунок (1805): Феличе (итал.) (Felice G. (1758 – 1823).
Сократ, Алкивиад и Ксантиппа
57. Картина (1660/5): Джордано (итал.) (Giordano L. (ок. 1634 – 1705).
Сократ, порицающий Алкивиада
(Сократ, уводящий Алкивиада из общества гетеры)
58. Картина (2 варианта): Шмидт (нем.) (Schmidt (Kremser) M. J. (1718 – 1801). Грац,
Старая галерея музея Йоганнеум (1786).
59. Рисунок: Пейрон (франц.) (Peyron J. F. P. (1744 – 1814).
60. Картина: Монсьо (франц.) (Monsiau N. A. (1754 – 1837).
61. Картина: Перрен (франц.) (Perrin J. Ch. N. (1754 – 1831). Кемпер, Музей изящ-
62. Картина (2 варианта): Реньо (франц.) Rеgnault J. B. (1754 – 1829). A) Нью-
Йорк, Галерея Стейр-Сейнти-Маттисен (1785); b) Париж, Лувр (1791).
63. Картина: Петтер (австр.) (Petter A. (1781 – 1858).
64. Фреска: Хайес (итал.) (Hayez F. (1791 – 1881).
65. Картина (1861): Доменико (итал.) Domenico P. (ΧΙΧ в.).
66. Картина (1865): Шеврель (франц.) Chevrel J. L. (XIX в.).
67. Картина (1833): Овре (франц.)(Auvray F. (1800 – 1833). Валансьен, Музей изящ-
68. Картина: Липпарини (итал.) (Lipparini L. (1800 – 1856))
69. Картина (1842): Дузи Хозрой (рус.) (1803 – 1860).
70. Картина: Блаас (австр.) (Blaas K., von (1815 – 1894).
71. Картина: Жером (франц.) (Jerome J. L. (1824 – 1904).
72. Картина (ок.1903): Вениг К. Б. (рус.) (1830 – 1908).
73. Картина (1875): Семирадский (пол./рос.) (Siemiradzki H. (1843 – 1902).
74. Картина (1865): Америко (браз.) (Americo P. (1843 – 1905). Рио-де-Жанейро, музей.
75. Рисунок: Лемер (франц.) (Lemaire H. J. ( 1846 – 1933). Париж, Лувр.
Алкивиад и Гликерия
(Гликерия – возлюбленная Алкивиада)
76. Гравюра: Караччи итал.) (Caracci A. (XVI в.).
77. Картина: Гийемар (франц.) (Guillemard S. (род. в 1780).
78. Картина: Лагрене (франц.) Lagrenée L. J. F. (1725 – 1805). Пасадена, Музей
– 92 –
Нортон Симон.
Алкивиад, Фрина, Тимандра и Тимон
(ил. к пьесе У. Шекспира «Тимон Афинский»)
79. Картина: Оупи (англ.) (Opie J. P. A. (1761 – 1807).
Алкивиад, насмехающийся над Диогеном, который упрекает его
за преклонение перед царями и сильными мира сего
Сцена из жизни Алкивиада
81. Гравюра: Беэрс (англ.) (Burgers M. (1653 – 1727).
Алкивиад в изгнании
82. Картина: Шери (франц.) (Chery Ph. (1759 – 1858).
Алкивиад и его друг спасаются,
выбегая из своего дома, подожженного врагами
83. Картина (1842): Капков Я. Ф. (рус.) (1816 - 1854). Москва, Государственная
Третьяковская галерея.
Смерть Алкивиада
84. Картина: Шери (франц.) (Chéry Ph. (1759 – 1838).
85. Картина (1839): Наполи (итал.) (Napoli M., de (1808 – 1892). Неаполь, Музей
Каподимонте.
P. S. См. также в разделах: «Агатон», «Аспасия», «Сократ», Generalia.
1 12
– 93 –
13
14 15
16 18
– 94 –
21 22
23 24
25 26
– 95 –
27 28
29
30 34
– 96 –
35 36
37 38
39 40
– 97 –
41 42
43 44
45
– 98 –
46
50
47 51
– 99 –
52 53
54 55
56 57
– 100 –
59 62а
62b 63
64 66
– 101 –
67 70
71 72
73 74
– 102 –
75
78 79
80 81
– 103 –
83 84 85
АЛКМЕО́Н
(V в. до н. э.)
Древнегреческий философ и врач, основатель Кротонской медицинской школы.
Алкмеон родился и жил в Кротоне. Он был учеником Пифагора.
Алкмеон – автор сочинения «О природе», которое сохранилось лишь во фрагментах.
На основе учения Анаксимена, признававшего в качестве первоосновы всего су-
щего воздух, Алкмеон создал так называемую пневматическую систему медицины
(«пневма» в переводе с древнегреческого означает «воздух»). Он полагал, что мозг
– переводчик разума. Человек, по мнению Алкмеона, находится во власти противо-
положных сил.
По словам Аристотеля, Алкмеон считал, что душа «бессмертна, потому что сход-
на с бессмертными существами. А бессмертие ей присуще, поскольку она находит-
ся в постоянном движении. Ведь все божественное всегда находится в непрывном
движении: Луна, Солнце, звезды и все небо». По мнению же Цицерона, Алкмеон
«приписал смертным вещам бессмертие».
Здоровье, по мнению Алкмеона, есть «равновесие [в теле] сил влажного, сухого,
холодного, теплого, горького и прочих; господство же в них одного есть причина
болезни». Лечить болезнь следует противоположным: «Противоположное есть ле-
карство для противоположного».
Алкмеон
2. Барельеф (1832): Неизвестный мастер XIX в.
Алкмеон и Пифагор
3. Барельеф (1991): Неизвестный мастер. Кротон, монумент в честь Алкмеона и
Пифагора.
– 104 –
1 2
АММО́НИЙ СА́ККАС
(ок. 175 – ок. 242 гг. н. э.)
Древнегреческий философ, основоположник неоплатонизма.
Сведения о его жизни сохранились незначительные. Первоначально он был но-
сильщиком, откуда и произошло его прозвище Саккас (мешочник).
Родился он в бедной христианской семье, но впоследствии отошел от христианс-
тва, в котором не видел никаких преимуществ перед языческими религиями.
Философскую школу, которую называли школой филалетов (любителей истины),
он основал ок. 200 г. н. э. Ее посещали много учеников, в том числе Геренний, Ори-
ген-язычник, Ориген-христианин, Плотин, Лонгин. Ученики называли Аммония
Теодидактом (обученным богом).
Свое учение Аммоний держал в секрете, передавал только верным ученикам, но
запрещал им разглашать его.
– 105 –
Хотя Аммоний и вел затворнический образ жизни, однако в Александрии был
личностью известной. О нем очень хорошо отзывались отцы церкви Клемент Алек-
сандрийский и Афинагор.
Аммоний ничего не писал, поэтому его философскую систему очень трудно ре-
конструировать. По сочинению самого знаменитого его ученика Плотина – «Эннеа-
ды» – невозможно провести различие между учениями Аммония и Плотина. Здесь,
видимо, существует такое отношение, как между Платоном и Сократом.
По мнению Гиэрокла (V в. н. э.), Аммоний объединил учения Платона и Аристо-
теля, синтезировав учение о нематериальности души с представлением о космичес-
ком уме-перводвигателе.
Аммоний полагал, что религия, развиваясь параллельно философии, постепенно
была искажена. Ее можно вернуть к изначальной чистоте, используя философское
умозрение. Соблюдая традиционные верования, нужно путем размышлений возвы-
шать свое сознание до представлений о целостности мира.
Размышляя о душе, Аммоний говорил, что «она не управляется телом, но сама
управляет им и не находится в нем как бы в сосуде или в мешке; напротив, тело
существует в ней».
Е. П. Блаватская видела в учении Аммония истоки теософии. Л. Шестов, указы-
вая на важность тайного характера учений для постижения высших истин бытия,
похвально отзывался об Аммонии, запретившем ученикам оглашать свое учение.
Изображение Аммония Саккаса на (предположительно):

Время тройного лука
1. Рисунок: Блейк (англ.) (Blake W. (1757 – 1827).
Александрийская школа
2. Барельеф: Неизвестный скульптор ХХ в. Париж.
Аммоний Саккас
3. Рисунок (2002): Соловьев В. (рус.) (ХХ в.). Одесса, архив авторов.
1 2 2
– 106 –
АНАКСАГО́Р
(500 – 428 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Клазоменах в Малой Азии.
Он великодушно отказался от материальных благ и стал вести созерцательный
образ жизни, полагая, что родился на свет «для наблюдения солнца, луны и неба».
Анаксагор – автор сочинения «О природе», от которого до нашего времени дошли
лишь фрагменты.
Анаксагор полагал, что миром управляет Ум. Все в мире представляет собой со-
вокупность гомеомерий (термин позже ввел Аристотель) – маленьких частиц, число
которых бесконечно.
Он считал, что из-за слабости ощущений «мы не способны различать истину».
Гомеомерии познаются умом, а не чувствами. За то, что Анаксагор считал Солнце
не божеством, а огненной глыбой величиной несколько больше Пелопонесса, его
заключили в темницу. Он был обречен на изгнание. И только вмешательство Перик-
ла, который причислял себя к ученикам Анаксагора, позволило предотвратить рас-
праву над философом. Однако Анаксагор все же был вынужден покинуть Афины,
заявив: «Не я потерял Афины, а афиняне потеряли меня». (Эти два сюжета нашли
свое отражение в иконографии: «Анаксагор и Перикл» и «Осуждение Анаксагора»).
Он обосновался в Лампсаке, где создал школу для детей.
Умер Анаксагор в Лампсаке, уморив себя голодом. Друзья спросили умирающего,
не желает ли он, чтобы его переправили на родину, в Клазомены. Анаксагор отве-
тил: «Нужды нет: путь в преисподнюю отовсюду одинаков».
Изображение Анаксагора на:

1. Фреска: Лебидцкий (австр.) (Lebiedzki E. (1862 – 1915) по Ралю (австр.) K. Rahl
(1779 – 1843). Афины, Национальный университет. [Фрагмент].
Анаксагор
3. Картина (1636): Рибера (исп.) (Ribera J., de (1591 – 1652). Частная коллекция.
4. Гравюра (1538): Неизвестный итальянский мастер XVI в. Венеция.
5. Гравюра: Неизвестный мастер XVI в.
6. Гравюра: Бейссан (франц.) (Beyssent S. (XVIII в.) по Рейдейе (франц.) (Reydellet C.
(XVIII в.). Париж, Национальная библиотека.
8. Гравюра: Неизвестный мастер XIX в. Париж, Национальная библиотека.
9. Скульптура: Гурдель (франц.) (Gourdel J. J. (1804 – 1846). Ренн, Музей изящных
искусств.
– 107 –
10. Картина: Неизвестный художник. Прово, Университет Бригама Янга.
11. Скульптура (1970): Пилофер (голл.) (Pilhofer J. ( род. В 1921).
12. Гравюра (1971): Иванов Ю. (рус.) (ХХ в.). Москва.
13. Скульптура: Хинтенланг (нем.) (Hintenlang M. (XX в.) Абстанайх.
14. Картина: Неизвестный художник ХХ в.
Платон,
Анаксагор и Демокрит
Анаксагор и Перикл
16. Гравюра (1653): Соларсано Перейра (исп.) (Solarzano Pereira J., de (XVII в.). Мадрид.
17. Картина: Белль (франц.) (Belle A. L. (1757 – 1841).
18. Картина (1857): Берестов Е. И. (рус.) (1826 – 1869).
19. Картина (1857): Иков П. П. (рус.) (1828 – 1875).
20. Картина: Перрен (франц.) (Perrin J. Ch. N. (1754 – 1831). Монтаржи, Музей
Жироде.
21. Мозаика (1929): Флюэллинг (амер.) (Flewelling R.C. (род. в 1894). Лос-Анджелес,
Университет Южной Калифорнии.
Осуждение Анаксагора
22. Картина (1961): Васильев И. П. (рус.) (род. в 1930). Санкт-Петербург, Музей
религии и атеизма.
P. S. См. также в разделах: «Лакид», Generalia.
1 2
– 108 –
3 4
5 6
7 8
– 109 –
9 10
11 12
13 14
– 110 –
15 16
17
20 21
– 111 –
22
АНАКСА́РХ
(ум. в 323 г. до н. э.)
Древнегреческий философ. Разделял взгляды Демокрита. Был учеником Диогена
Смирнского и последователем Метродора Хиосского, который утверждал, что он не
знает даже того, что ничего не знает. Вместе с философом Пирроном Анаксарх
встречался с индийскими гимнософистами и магами. Пиррон под воздействием
этой встречи удалился от мира, Анаксарх же продолжал сопровождать Александра
Македонского в Азиатском походе в качестве его биографа.
Анаксарх отличался значительной способностью убеждать: когда Александр во-
зомнил себя богом, Анаксарху удалось разубедить его, намекнув, что в теле Алек-
сандра течет не «влага жителей небес, а кровь простых смертных». Когда царь забо-
лел и велел приготовить ему лекарство, Анаксарх, рассмеявшись, сказал: «Надежды
нашего божества на дне чашки».
Однажды, когда Анаксарх тонул в болоте, Пиррон прошел мимо и не сделал ни-
какой попытки его спасти. Анаксарх все же избежал гибели и похвалил своего уче-
ника за проявленное безразличие.
Анаксарх сравнивал сущее с театральной декорацией и полагал, что оно напоми-
нает то, что имеет место во время сновидений или сумасшествия.
Анаксарха называли счастливчиком за то, что он не поддавался страстям и вел
умеренный образ жизни. Врагом его был Никокреонт, тиран с о. Кипр.
После смерти Александра Македонского Никокреонт схватил Анаксарха и прика-
зал истолочь в ступе железными пестами. Анаксарх, не обращая внимания на пытку,
только произнес: «Толки, толки Анаксархову шкуру – Анаксарха тебе не истолочь!»
– 112 –
Казнь Анаксарха
2. Гравюра (1555): Неизвестный французский мастер XVI в. по Вазу (франц.)
Vase P. (XVI в.). Лион.
1 2
АНАКСИМА́НДР
(610 – 540 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, ученик Фалеса. Родился в Милете.
Анаксимандр – автор первого в Греции философского сочинения «О природе».
Он ввел понятие принципа первоначала всего сущего (архе). Этим первоначалом, по
его мнению, является беспредельное – апейрон. Всю материю Анаксимандр считал
одушевленной – такое воззрение впоследствии стали называть гилозоизмом.
Анаксимандр изобрел солнечные часы и гномон – прибор, определяющий солн-
цестояния и равноденствия. Он сделал небесный глобус и начертил первую геогра-
фическую карту Земли, на которой вся обозримая часть земли (ойкумена) делилась
на две половины: Европу и Азию.
Анаксимандр
4. Гравюра: Неизвестный мастер. Париж, Национальная библиотека.
Поэт Арион и Анаксимандр
6. Рисунок: Делакруа (франц.) (Delacroix F. V. E. (1798 – 1869).
– 113 –
1 2
3 4
5 6
– 114 –
АНАКСИМЕ́Н
(ок. 588 – ок. 525 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, ученик Анаксимандра. Родился в Милете. Анаксимен
– автор сочинения «О природе».
Он провозглашал воздух началом всего сущего, в том числе души и тела.
Анаксимен проявлял интерес к астрологии, метеорологии. Так, он впервые вы-
сказал догадку о существовании различия между звездами и планетами: неподвиж-
ные звезды как бы прибиты гвоздями к небосводу, а планеты, Солнце и Луна витают
в воздухе подобно огненным листьям. Представлениями Анаксимена об образова-
нии снега и града пользуется и современная наука: град возникает вследствие за-
мерзания исходящей из облаков воды, а если к этому процессу примешивается воз-
дух, то образуется снег. Он высказал
гениальную догадку о зависимости пого-
ды от солнечной активности.
Анаксимену приписывают так называ-
емый парадокс познания: чем больше мы
узнаем, тем больше не знаем.
Анаксимен
1. Гравюра (1493): Вольгемут (нем.) и
Плейденвурф (нем.) (Wolgemut M. (1434 –
1519), Pleydenwurf W. (1460 – 1494). (Нюрн-
бергские хроники).
2. Гравюра: Беатризе (франц.) (Beatrizet
N. (1520 – 1560).
3. Гравюра: Неизвестный мастер. 1
3 4
– 115 –
АНАХА́РСИС
(VI в. до н. э.)
Древнегреческий философ, которого причисляли к «семи мудрецам». Он будто
бы вопрошал бога, кому из мудрецов должен принадлежать золотой кубок.
Родился в Ольвии. Анахарсис по отцу скиф, по матери – эллин.
В 588 г. до н. э. Анахарсис со своим другом посетил Афины, где познакомился с
Солоном.
Анахарсис – автор стихов об эллинских и скифских обычаях. Он говорил, что
виноградная лоза приносит три грозди: гроздь наслаждения, гроздь опьянения и
гроздь омерзения. За преданность эллинской культуре Анахарсис был посвящен в
Элевсинские мистерии, к которым иностранцы обычно не допускались.
Спустя некоторое время Анахарсис вернулся в Скифию, однако на родине его
обвинили в чрезмерном увлечении эллинскими обычаями в ущерб скифским.
Существуют две версии смерти Анахарсиса: по одной из них, он погиб во время
охоты от стрелы своего брата, по другой – при исполнении греческих обрядов. Пос-
ледние слова Анахарсиса были такими: «Разум оберег меня в Элладе, зависть погу-
била на родине».
Анахарсис
2. Рисунок (1200): Неизвестный немецкий художник XIII в. Мюнхен.
3. Гравюра (1692): Неизвестный мастер XVII в. Амстердам. (То же, что № 5).
4. Роспись (1689): Неизвестный художник XVII в. Москва, Новоспасский монастырь.
5. Гравюра (1692): Неизвестный мастер XVII в. Амстердам.
6. Гравюра (1781): Неизвестный немецкий мастер XVIII в. Аугсбург.
7. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XIX в. Аугсбург. [Копия № 6].
9. Скульптура (1994): Чайковский Р. (рус.) (ХХ в.). [Рисунок].
1 2
– 116 –
4 5
6 8 9
АНТИГО́Н II ГОНА́Т
(319 – 239 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, царь Македонии в 283 – 240 гг. до н. э., сын Деметрия
Полиоркета.
Антигон – ученик стоика Зенона и философа Менедема из Эретрии. Значительное
влияние на него оказал философ-киник Бион Борисфенский, который вместе с поэтом-
философом Аратом и историком Иэронимом из Кардии входил в так называемый кру-
жок Антигона. Антигон стремился реализовать идеи стоицизма в политике. Антигон,
бывая в Афинах, приглашал Зенона на свои пиры. В состоянии опьянения он кричал
Зенону: «Что мне для тебя сделать?» Зенон неизменно отвечал: «Протрезветь!» На
вопрос, чем восхищает его Зенон, Антигон ответил: «Тем, что сколько он ни получал
от меня дорогих подарков, я ни разу не видел его ни надменным, ни униженным».
– 117 –
Атигон приглашал Зенона приехать к нему. Философ не мог выполнить просьбу
царя вследствие старческой немощи, но прислал к нему двух своих учеников.
Узнав о смерти Зенона, Антигон произнес: «Какого я лишился зрителя!» – и попро-
сил афинян заложить гробницу Зенону на Керамике – северо-западной части Афин,
где хоронили знаменитых афинян. Антигон
прославился разгромом кельтов при Лисима-
хии (277 г. до н. э.), участвуя в так называемой
битве слонов. Однажды, увидев, что его собс-
твенный сын пал в битве, он не изменился в
лице, а похвалил юношу и деловито распоря-
дился похоронить его.
Иконография апокрифична: возможно,
имеется ввиду Антигон I. Однако есть отли-
чительный признак, позволяющий отличить
Антигона Первого от Второго: Антигон I
был одноглазым (Антигон-циклоп).
Антигон II
1
АНТИО́Х
(ок. 130 – 68 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ-платоник. Родился в Аскалоне (Палестина).
В 110 г. до н. э. Антиох прибыл в Афины и начал изучать философию в платонов-
ской Академии, которую в то время возглавлял Филон из Лариссы. Однако он не
воспринял идеи учителя как догму и вскоре подверг их критике. В отличие от Фи-
лона, он полагал, что ум может отличать истину от лжи.
В связи с военными обстоятельствами Антиох переехал в Рим, где читал лекции
по философии. Там он подружился с Лукуллом, который во время своих пиров вы-
ставлял Антиоха как борца против последователей Филона.
Вместе с Лукуллом Антиох посетил Александрию. По возвращении в Афины Ан-
тиох основал свою философскую школу – в противовес Академии Филона.
Цицерон и Варрон посещали его лекции в Афинах в 79 – 78 гг. до н. э. Цицерон
восторженно и уважительно отзывался об Антиохе.
Антиох подверг критике скептицизм IV-й Академии и призвал «следовать древ-
ним», т. е. вернуться к некоему изначальному учению, из которого, по его мнению,
вышли и стоицизм, и учения Платона, Аристотеля. Секст Эмпирик отмечал, что
«Антиох ввел Стою в Академию, так что о нем говорили, что он философствует как
стоик; на самом деле он доказывал, что у Платона находятся стоические догматы».
Существуют два начала, полагал Антиох: активное и пассивное. Из них возникает
тело и качество. Критерий истины заключается в ощущениях, поскольку сам разум
есть «источник чувств». Важны как душевные, так и телесные блага.
– 118 –
Он автор сочинений «О богах», «Кано-
ника», не дошедших до нашего времени.
Некоторые положения его учения сохра-
нились лишь в произведениях Цицерона.
От Антиоха исходит начало традиции
так называемого среднего платонизма.
Антиох оказал влияние на Сенеку и Ав-
густина.
Августин, Эпикур,
Зенон Китионский,
Антиох и Варрон
1. Рисунок: Безансон (франц.) (Besan-
çon J., de (XV в.). Париж, Библиотека Св.
Женевьевы. 1
АНТИСФЕ́Н
(ок. 450 – 365 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, сын афинянина и фракийской рабыни. Родился в
Афинах. Антисфен – ученик Горгия и Сократа.
После смерти Сократа Антисфен основал киническую школу в Киносаргах – бедней-
шей части Афин, где располагался гимнасий («киносарг» в переводе с греческого – «бе-
лая собака»), предназначенный для незаконнорожденных детей афинских граждан.
Антисфен написал множество сочинений (более 60).
Он был противником теории идей Платона: «Нет ни родов, ни видов: «человека»
я вижу, а «человечности» не вижу, «лошадей» вижу, а «лошадности» не вижу, поэ-
тому эти общие понятия не существуют вовсе».
Когда Антисфен стал пропагандировать «жизнь в согласии с природой», прибли-
жающуюся к жизни животных, его прозвали «обычная собака».
Ощущения Антисфен рассматривал как «отпечаток внешних впечатлений в
душе», наподобие отпечатков кольца на воске, покрывающем табличку.
Однажды, когда Зенон Элейский утверждал невозможность движения, Антисфен
поднялся и стал ходить, полагая, что убедительнее доказывать делами, а не словами.
Когда его спросили, чему бы он стал обучать сына, Антисфен ответил: «Если он
захочет общаться с богами – философии, а если с людьми – риторике».
Следуя учению Сократа, Антисфен видел счастье в добродетели, для достижения
которой достаточно силы воли. Но чтобы стать счастливым, следует отказаться от
большей части своих потребностей. Сам Антисфен ограничил свои потребности
лишь самим необходимым и нисколько не стеснялся являться публично в лохмоть-
ях. Его одежда стала служить отличительным признаком философа-киника: плащ,
надетый на голое тело, нищенская сума и посох странника.
– 119 –
На вопрос, что ему дала философия, он ответил: «Умение беседовать с самим
собой».
Когда его спросили, что важнее всего для человека, ответ Антисфена был таков:
«Умереть счастливым».
Умер он от туберкулеза.
Изображение Антисфена на:

1. Фреска (1509 /10): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан,Станца
делла Сеньятура. [Фрагмент: Антисфен крайний справа на заднем плане].
2. Фреска: Лебидцкий (австр.) (Lebiedzki E. (1862 – 1915) по Ралю (австр.) K. Rahl
Антисфен
4. Гравюра (1685): Пьетро (итал.) (Pietro G. (XVII в.). (По Беллори).
5. Гравюра: Неизвестный мастер XVII в.
6. Гравюра (1692): Неизвестный мастер XVII в. Амстердам. (Копия № 7).
8. Скульптура: Неизвестный итальянский скульптор XVIII в.
9. Гравюра (1655): Неизвестный английский мастер XVII в. Лондон.
Антисфен и Платон
13. Гравюра (1538): Неизвестный италь-
янский мастер XVI в. Венеция.
Антисфен
и Клисфен
(Клисфен – политический деятель,
сторонник демократии)
янский мастер XVII в.
P. S. См. также в разделах: «Сократ», Gen-

eralia. 1
– 120 –
2 3
4 5
7 8
– 121 –
9 10
11 12
13 14
– 122 –
АНТИФО́НТ
(2-я пол. V в. до н. э.)
Древнегреческий философ-софист, математик. Имел прозвище «Учитель радости».
Родился и жил в Афинах. В молодости Антифонт выкупил у своего брата понра-
вившуюся ему рабыню и отпустил ее на волю. Затем он женился на ней как на сво-
бодной женщине, хотя отец прочил ему другую невесту. Из-за непослушания отцу
Антифонт лишился сыновних прав и наследства.
Антифонт проводил все свое время на площадях Афин, где занимался тем, что
ободрял и утешал каждого встречного, попавшего в беду.
Он исходил из того, что истину несет природа, а не человеческий ум, запутанный
общественными условностями. И, следовательно, люди горюют оттого, что смотрят
на происходящее глазами человека, а не природы: «Люди страдают больше, когда
можно было бы меньше страдать, испытывают меньше удовольствий, когда можно
было бы больше наслаждаться, и чувствуют себя несчастными, когда можно не
быть таковыми».
Антифонт – автор трактата «Об исти-
не», от которого до нас дошел лишь фраг-
мент. Сохранилась необычная цитата из
его сочинений: «Время есть наша мысль
или мера, а не сущность».
Он проповедовал равенство всех людей
и был противником какого-либо насилия
над человеком.
В историю философии вошел как «ве-
ликий утешитель».
Антифонт-утешитель
Рисунок (2010): Шевченко О. М. (укр.) 1
(род. в 1956). Одесса, архив авторов.
АНТОНИ́Н ПИЙ
(86 – 161 гг. н. э.)
Древнеримский император, покровительствовавший философам и сам изучав-
ший философию. Родился в г. Ланувий, недалеко от Рима.
Его наставником в философии был Сект, племянник Плутарха. Как писал Марк
Аврелий, Антонин Пий «умел ценить истинных философов, к остальным же отно-
сился без пренебрежения, хотя и не давался им в обман». По словам Э. Ренана,
«Антонин был философом, не выказывая этого, почти не подозревая этого сам».
– 123 –
Антонин Пий стал императором в 138 г. н. э. Прозвище «Пий» означало «благо-
честивый». Он усыновил Марка Аврелия и Луция Вера, для обучения которых в
Рим был приглашен философ-стоик Аполлоний Халкидский.
При содействии Антонина Пия в Афинах были созданы новые школы риторики и
философии. При том, что Антонин Пий интересовался философией, он с уважением
относился и к христианству.
Ю. Капитолин писал об Антонине Пие: «…Он всегда любил мир в такой степени,
что часто повторял слова Сципиона: «Лучше сохранить жизнь одному гражданину,
чем убить тысячу врагов». Антонин Пий был сторонником миролюбивой политики.
Маленький городок Лорий в Этрурии стал любимой резиденцией императора.
Умирая, Антонин Пий распорядился перенести золотую статую Фортуны, кото-
рая всегда находилась в покоях императора, в жилище своего преемника – Марка
Аврелия.
Уважительное отношение к Антонину Пию пронес через всю свою жизнь Марк
Аврелий, который, обращаясь к самому себе, писал: «Во всем будь учеником Анто-
нина…. Пусть свой последний час ты встретишь со спокойной совестью, как он!»
Этот торжественный момент смерти Антонина Пия и отражен в иконографии.
Антонин Пий
1. Гравюра (1557): Неизвестный мастер XVI в.
2. Гравюра (1592): Неизвестный итальянский матер XVI в. Рим.
3. Гравюра (1825): Неизвестный английский мастер XIX в.
5. Статуя: Неизвестный скульптор. Зальцбург.
8. Статуя: Неизвестный скульптор. Ним.
Смерть Антонина Пия
9. Картина: Мориц (голл.) (Moritz L. (1773 – 1850). Амстердам, Государственный
музей.
1 2
– 124 –
3 4
5 6
7 8
– 125 –
АПОЛЛОДО́Р
(V – IV вв. до н. э.)
Древнегреческий скульптор и философ, ученик Сократа. Родился в Фалере – при-
городе Афин.
Он отличался страстным темпераментом, за что получил прозвище Бесноватый.
Аполлодор поносил всех и каждого, кроме Сократа. К своим скульптурным рабо-
там, выполняемым в бронзе, он относился весьма критично и большую часть их
уничтожил. Аполлодор представлен в диалогах Платона «Пир» и «Федон». Аполло-
дор присутствовал во время смертного часа Сократа. После того как Сократ выпил
яд, сообщает Платон, Аполлодор, «который и до того плакал не переставая, тут за-
рыдал и заголосил с таким отчаянием, что всем надорвал душу – всем, кроме Сок-
рата». Именно этот момент и отражен в иконографии на многочисленных картинах
на тему «Смерть Сократа».
Изображение Аполлодора на:

Смерть Сократа
(ил. в разделе «Сократ»)
1. Картина: Чиньяроли (итал.) (Cignaro-
li G. (1706 – 1770). Будапешт, Музей изящных
искусств. [Фрагмент: Аполлодор справа,
вопящий с воздетыми вверх руками].
2. Барельеф (1787 – 1790): Канова (итал.)
(Canova A. (1757 – 1822). Поссанио, Гипсо-
тека. [Фрагмент: Аполлодор в центре, во-
пящий с воздетыми вверх руками].
2
P. S. См. также в разделе «Сократ» (иконографические сюжеты «Смерть Сократа»).
– 126 –
АПОЛЛО́НИЙ ТИА́НСКИЙ
(3 г. до н. э. – 97 г. н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Тиане в Каппадокии. Философию начал
изучать с 13 лет. Особенно проникновенно Аполлоний отнесся к учению Пифагора,
по которому он решил жить: перешел на вегетарианское питание, начал носить
льняную одежду, дал обет безбрачия и четырехлетнего молчания, поселился в хра-
ме. Он считал, что душа Пифагора вселилась именно в него.
Биографию Аполлония описал Филострат Младший в книге «Жизнь Аполлония
Тианского», которая дошла до нашего времени.
Жизнь Аполлония была наполнена необыкновенными путешествиями. Он посетил
Индию, где беседовал с мудрецами и видел всякие чудеса. На пути в Рим Аполлоний
спас от чумы жителей Эфеса. В Риме он был арестован, однако ему удалось освобо-
диться и продолжить свой путь в Испанию. Затем Аполлоний прибыл в Грецию, где
посетил Элевсинские мистерии. После Египта он снова оказался в Риме, где был под-
вергнут тюремному заключению. Его обвинили в ношении необщепринятой одежды
и в том, что его почитают как бога. На суде он произнес блистательную речь в свою
защиту, после чего исчез из зала загадочным образом. Впоследствии его видели в
Италии и Греции, где он проповедовал свое философское учение. Позже Аполлоний
поселился в Эфесе, где основал философскую школу под названием «Мусей».
Познакомившись с философией Пифагора, учениями халдеев, брахманов и гим-
нософистов, Аполлоний уверял, что он понял высший смысл человеческой жизни и
благодаря этому приобрел ряд чудесных способностей: читать мысли, изгонять де-
монов, оживлять мертвых, предвидеть будущее, находиться одновременно в разных
местах и т. п.
Обычно взгляды Аполлония расцениваются как неопифагореизм.
Аполлоний часто повторял: «Живи тайком, а ежели не умеешь, так хоть помирай
тайком!» Смерть Аполлония окутана таинственностью. Существует несколько вер-
сий обстоятельств кончины Аполлония. По одной, жизнь он закончил в Эфесе, по
другой – в Линде, по третьей – на Крите. Говорят, что после кончины он продолжал
проповедовать учение о бессмертии души, указывая на великое таинство его: од-
нажды он явился юноше, отрицавшему бессмертие души, и разубедил его в этом.
После кончины Аполлоний был обожествлен. В Тиане в его честь воздвигли
храм. В 273 г. н. э. при осаде Тианы у императора Аврелиана возникло видение
Аполлония Тианского.
Ходила легенда, что занятия магией и алхимией позволили Аполлонию прожить
1500 лет и будто бы под именем Артефиуса он дожил до XII в.
Изображение Аполлония Тианского на:

Греческая драхма 1939 г.
1. Гравюра: Неизвестный греческий мастер ХХ в.
– 127 –
Аполлоний Тианский
2. Гравюра (1570): Неизвестный мастер XVI в. (По Орсини).
6. Гравюра: Неизвестный мастер XVI – XVII вв.
7. Рисунок (1707): Росси (итал.) (RossiD., de (1659 – 1730).
8. Рисунок (2 варианта): Майль (нем.) (Meil J. W. (1733 – 1805). Берлин, Кабинет
гравюр на меди.
10. Гравюра (1774): Неизвестный немецкий мастер XVIII в.
13. Гравюра(1790): Грессе (Гресс) (англ.) (Gresse J. A. (1741 – 1794).
14. Гравюра (1801): Неизвестный мастер XIX в. [Копия №11].
15. Гравюра (1885): Баумайстер (нем.) (Baumeister A. (XIX в.).
16. Картина: Стар (англ.) Starr R. N. M. (XIX в.).
17. Гравюра: Неивзестный мастер ХХ в.
18. Скульптура: Неивестный скульптор ХХ в. Москва, Международный центр Ре-
рихов.
19. Скульптура (2005): Леонов А. (рус.) (ХХ – XXI вв.).
Аполлоний Тианский
в Мусейоне в Александрии
20. Гравюра: Бар (франц.) (Bar A., de (1821 – 1901).
Аполлоний Тианский,
спасающий юношу
21. Офорт: Неизвестный мастер XIX в.
1 2
– 128 –
3 4
5 6
7 9
– 129 –
10 11
12 13
15 16
– 130 –
17 18
19 21
20
– 131 –
АПОЛЛО́НИЙ ХАЛКЕДО́НСКИЙ
(ум. ок. 158 г. н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Халкедоне. Биографические сведения о
нем дошли до нашего времени в очень фрагментарном виде.
Известно, что Аполлоний был приглашен в Рим римским императором Антони-
ном Пием для обучения философии Марка Аврелия и Луция Вера. При этом Апол-
лоний так отреагировал на приглашение: «Не учитель должен ехать к ученику, а,
напротив, ученик – к учителю». Антонин Пий ответил
ему: «Философу все же проще прибыть в Рим, чем
ученику в его дворец». Аполлоний отказался от своих
требований и прибыл в Рим.
Марк Аврелий вспоминал, что у Аполлония он на-
учился многому, в частности, свободе и решимости,
стойкости духа и терпимости.
Золотой бюст Аполлония находился в ларарии Мар-
ка Аврелия. Одобрительно отзывался об Аполлонии
Лукиан в своем диалоге «Демонакт». Дион Кассий
упоминал Аполлония как философа, который «рас-
суждал в духе Зенона».
Аполлоний Халкедонский
1. Статуя: Мело (франц.) (Melo B., de (1685 – 1688).
Версаль, Сад. 1
АПУЛЕ́Й, ЛУ́ЦИЙ
(125 – 180 гг. н. э.)
Древнеримский философ, софист, писатель и маг. Учителем его был Гай, обучав-
шийся у Плутарха.
Апулей учился сначала в Карфагене, затем в Афинах, где познакомился с философией
Платона, сторонником которой он стал. В Афинах, в школе неоплатоников, Апулей, по
его словам, пил из «чаши всеохватывающей философии – этой бездонной нектарной
чаши». Впоследствии он переселился в Рим. Апулей все свое состояние потратил на
путешествия. Освоив в Риме латинский язык, он выступал в суде, однако из-за недо-
статка средств к существованию вынужден был вернуться в Северную Африку.
Постоянным местом жительства Апулей избрал Карфаген, где ему еще при жизни
были поставлены две статуи.
Апулей стремился к всесторонности своих знаний. Из сочинений Апулея сохрани-
лись «Апология, или Речь защиту самого себя от обвинения в магии», сборник «Флори-
– 132 –
ды», роман «Метаморфозы» и три философских трактата «О Платоне и его учении», «О
божестве Сократа», «О мире». В своих сочинениях он писал о тождестве прекрасного
космоса, в основе которого лежит разум, и мировой души, пронизывающей все, в том
числе и индивидуальные души. Не существует ничего выше космоса, и то, что является
злом в одном месте, может оказаться благом для всеобщего. Апулей создал учение о
демонах – посредниках между людьми и верховными богами. Наличие демонов он объ-
яснял тем, что боги не желают непосредственно общаться с людьми.
Апулей нарисовал облик истинного мудреца, который ни в чем не нуждается и
может разделять душу и тело, что лишает его страха смерти. Мудрец всегда заботит-
ся об общем благе.
Современники называли Апулея магом. В последние годы жизни Апулей был
жрецом в Карфагене.
Апулей
1. Гравюра (1493): Вольгемут (нем.) и Плеиденвурф (нем.) (Wolgemut M. (1434 –
2. Гравюра: Неизвестный английский мастер XV в.
3. Гравюра (1685): Пьетро (итал.) Pietro G. (XVII в.) (По Беллори). Рим.
6. Рисунок: Энгр (франц.) (Ingres J. A. D. (1780 – 1867). Монтобан, Музей Энгра.
8. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XIX в.
9. Гравюра (1819/21): Боттари (итал.) Bottari G. G. (1689 – 1775). Рим, Капитолий-
10. Рисунок (1902): Неизвестный художник.
P. S. См. также в разделе «Саллюстий».
1 2
– 133 –
3 4
5 6
7 8
– 134 –
9 10
АРА́Т
(ок. 310 – 245 гг. до н. э.)
Древнегреческий поэт и философ-стоик. Родился в г. Солы в Малой Азии.
Вначале он учился в Эфесе у грамматика Менекрата, затем постигал философию
в Афинах у стоиков Праксифана и Зенона Китийского. В 276 г. до н. э. Арат высту-
пил на свадьбе Антигона Гоната и Филы с гимном Пану. Антигону понравилось это
выступление, и он поручил Арату создать поэму о небесных светилах. Арат испол-
нил просьбу македонского царя, при дворе которого он жил, и написал поэму «Не-
бесные явления». В ее первой части он изложил астрономическую систему Эвдокса
Книдского, математически доказывавшего шарообразность Земли; во второй части
– метеорологические наблюдения, почерпнутые у Теофраста. В поэме приводится
рассказ Гесиода о золотом, серебряном и железном веках. Сочинение пронизано
духом стоического пантеизма.
Кроме поэмы «Небесные явления», в творческом наследии Арата – эпиграммы,
эпитафии, гимны, письма.
Каллимах, с которым был дружен Арат, сравнивал его с Гесиодом. Овидий гово-
рил, что Арат «будет жить всегда, пока есть солнце и луна».
Однако были и другие мнения. Так, Гиппарх, составивший комментарий к поэме
«Небесные явления» Арата, не видел в ней большой научной ценности; Квинтилиан
тоже относился к Арату предосудительно.
На основе древнего манускрипта поэмы Арата, снабженного рисунками, А.Дю-
рер (1471 – 1528) создал знаменитую карту звездного неба, заменив существовав-
шие в его время средневековые изображения созвездий на античные.
Изображение Арата на:

Карта звездного неба
1. Рисунок: Дюрер (нем.) Durer A. (1471 – 1528 ). [Фрагмент].
– 135 –
Арат
2. Гравюра (1570): Неизвестный мастер XVI в. (По Орсини). Рим.
4. Гравюра (1685): Пьетро (итал.) Pietro G. (XVII в.). (По Беллори). Рим.
5. Скульптура: Неизвестный английский скульптор XVIII в. Уэст Уикомб.
7. Медальон: Неизвестный мастер XVII – XVIII вв.
8. Скульптура: Неизвестный немецкий скульптор.
Арат
и муза астрономии Урания
9. Гравюра (1816): Шеруин (англ.) (Sherwin K. (1751 – 1790) по Фюссли (швейц.)
(Fussli J. H. (1741 – 1825).
1 2
3 4
– 136 –
5 6
8 9
– 137 –
АРИСТА́РХ
(ок. 320 – ок. 250 гг. до н. э.)
Древнегреческий астроном и философ. Родился на о. Самос.
Философию Аристарх постигал под руководством Стратона из Лампсака, кото-
рый был, по словам Диогена Лаэртия, «человек знаменитый, прозванный физиком
за его ни с чьим не сравнимое внимание к этой науке». Однако философские взгля-
ды Аристарха были ближе к пифагореизму, чем перипатетизму.
Сохранилась мысль Аристарха о том, что в древние времена с трудом можно
было насчитать семь мудрецов, в его же время трудно было найти семь невежд.
Аристарх заменил «центральный огонь» пифагорейца Филолая на «Солнце», со-
здав гелиоцентрическую модель вселенной. Таким образом, Аристарх доказывал, что
Земля вращается вокруг своей оси и вокруг Солнца, и считал вселенную бесконечной.
Стоик Клеанф обвинил Аристарха в безбожии и нечестии, проявленном им про-
тив Гестии, – богини домашнего очага. Аристарх был вынужден покинуть Афины.
Умер он в Александрии.
Теория Аристарха не получила признания ни в античные времена, ни в Средневе-
ковье. И только в 1543 г. Коперник подтвердил истинность теории Аристарха.
Изображение Аристарха на:

1. Картина (1827): Энгр (франц.) (Ingres J. A. D. (1780 – 1867). Париж, Лувр. [Фраг-
мент: Аристарх второй слева].
Аристарх
3. Рисунок (1646): Неизвестный худож-
ник XVII в.
6. Cкульптура (1859 /66): Начал в 1859
Дьебо (франц.) (Diebott G. (1816 – 1861),
закончил в 1866 Мерле (франц.) (Merlet
L. (1815 – 1886). Париж, Лувр.
7. Статуя: Неизвестный скульптор ХХ в.
Салоники, Университет им. Аристотеля.
9. Скульптура: Неизвестный скульптор
ХХ в. Самос. 1
– 138 –
2 3
4 5
6 7
– 139 –
8 9
АРИСТИ́Д, ПУ́БЛИЙ Э́ЛИЙ

(129 – 189 гг. н. э.)
Древнегреческий софист и ритор. Родился в Адрианутере в Мисии. Он был уче-
ником Герода Аттика и пользовался уважением Марка Аврелия. В молодые годы
много путешествовал по странам Азии, посещал Италию, Египет, Эфиопию. Ри-
торские выступления он начал в Египте, затем продолжил в Риме. Однако боль-
шую часть жизни он провел в Смирне.
Сочинения Аристида разнообразны: панегирики отдельным лицам и городам,
увещевательные речи и трактаты по риторике. До нас дошли 55 его речей и два
риторических руководства.
Наибольшую известность получило его сочинение «Священные речи».
В сочинении «О риторике» он указывал на неспособность философии познать
мир и прославлял риторику как истинную философию, в речи «К Зевсу» описывал
космологические идеи Посидония. В этой речи он дал своеобразное философское
толкование так называемой золотой цепи Зевса, представив ее как идущеее от вер-
ховного бога «излияние» множества богов.
Аристид на протяжении 17 лет страдал подагрой. Болезнь отступила лишь пос-
ле того как он начал посещать святилище бога врачевания Асклепия в Пергаме. В
шести «Священных речах» он описал таинственное излечение его самим Аскле-
пием, с которым он вступал в тесное общение.
В «Панегирике Кизику» Аристид восхвалял Марка Аврелия и Луция Вера за то,
что в качестве образца они видели высшее государство как мир «богов, людей и
всего возникшего до них».
– 140 –
Аристид писал: «Из всех человеческих пороков самым худшим является злоб-
ность – ей нет прощенья…».
Он призывал не посещать театров не предаваться забавам и развлечениям: «Есть
другие места, которые носят подобающее им название, где и следует изучать фило-
софию…».
Умер Аристид в Смирне.
Аристид
4. Гравюра: Кук (англ.) (Cook J. W. (XVIII – XIX вв.).
Аристид
и Демосфен
8. Гравюра (1515): Хольбайн (Гольбейн)
(нем.) (Holbein H. (1497 – 1543). Базель.
9. Гравюра (1526): Неизвестный мастер
XVI в. Базель.
Аристид
и юноша
(предположительно)
10. Рисунок (1790): Абильгор (дат.)
(Abildgaard N. A. (1742 – 1809).
1
2 3
– 141 –
4 5
6 7
8 10
– 142 –
АРИСТИ́ПП СТА́РШИЙ
(435 – 366 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, ученик Сократа. Родился в Кирене.
После смерти своего наставника стал софистом – оплачиваемым учителем – вна-
чале в Афинах, затем в других городах. В Кирене он основал философскую школу,
которая впоследствии получила название гедонистической (от греч. «гедоне» –
«удовольствие»). Первым из учеников Сократа он стал брать плату за обучение.
Сочинения Аристиппа не сохранились.
Аристипп считал, что философия дала ему «способность смело говорить с кем
угодно». Действительно, он достаточно смело вел себя, когда какое-то время жил
при дворе сиракузских тиранов Дионисия Старшего и Дионисия Младшего.
На вопрос, чем философы отличаются от остальных людей, Аристипп ответил:
«Если все законы уничтожатся, мы одни будем жить по-прежнему».
Источником знания Аристипп считал ощущения – единственное, что может поз-
нать человек. Все ощущения он сводил к удовольствию и страданию. Наслаждение
– благо, страдание – зло. Между наслаждением богача и бедняка нет никакой разни-
цы. Аристипп полагал, что «лучшая доля не в том, чтобы воздерживаться от наслаж-
дений, а в том, чтобы властвовать над ними, не подчиняясь им».
Однажды Аристипп с товарищами в связи с кораблекрушением попал на неизвес-
тный и необитаемый, как им показалось, остров. Когда Аристипп увидел на песке
нарисованные геометрические фигуры, то воскликнул: «Есть надежда, я вижу сле-
ды людей!» Это был остров Родос.
Умер Аристипп на о. Липара.
Изображение Аристиппа на:
1. Фреска: (1509/10): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан, Стан-
ца делла Сеньятура [Фрагмент].
Аристипп
2. Гравюра (1655): Неизвестный английский мастер XVII в.
5. Гравюра (1801): Неизвестный мастер XIX в. Аугсбург. [ Копия № 3].
Аристипп пляшущий
Аристипп, обнаруживающий на Родосе после
кораблекрушения геометрические фигуры на песке
– 143 –
1 2
3 4
6 7
– 144 –
8 9
АРИСТОКСЕ́Н
(354 – 300 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, историк и теоретик музыки. Родился в Таренте. Арис-
токсен был учеником Аристотеля и примыкал к Перипатетической школе.
Он написал 453 книги, среди которых «Жизнеописание Платона», «О Пифагоре и
его учениках», «О пифагорейском образе жизни», «Пифагорейские изречения».
Пифагора Аристоксен обожествлял, о Сократе отзывался резко отрицательно, что
расходилось с традиционным представлением об этом философе.
Аристоксен впервые сделал попытку объединить учения Аристотеля и Пифагора.
Он отвергал пифагорейское учение о чисто математических основах звуковых отно-
шений: «О звуковых интервалах мы судим при помощи слуха». По мнению Арис-
токсена, музыка несет в себе единство постоянства и изменчивости, соотношение
между душой и телом такое же, как между музыкальной гармонией и лирой.
В одном из своих сочинений Аристоксен отмечал, что пифагорейцы «лечат тело с
помощью медицины, а душу с помощью музыки».
Аристоксен
Птолемей Клавдий, Аристоксен, Пифагор,
Эвклид Александрийский, Ямвлих
и Николай Герасский
2. Гравюра (1668): Неизвестный мастер XVII в. Арнем. [Фрагмент: Аристоксен на
переднем плане с музыкальным инструментом].
Пифагор и Аристоксен
3. Рисунок: Неизвестный художник ХХ в. [Аристоксен внизу, играющий на музы-
кальном инструменте].
– 145 –
1
3 2
АРИСТОМА́Х
(ок. 240 – ок. 150 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, «отец пчеловодства». Родился в Солунте на о. Сицилия.
Учителем его в философии был руководитель Ликея Ликон, который считал выс-
шей целью жизни обретение «истинной радости души».
Аристомах, как и его учитель, стремился к точным знаниям и, следовательно,
больше тяготел к изучению сельского хозяйства, нежели к метафизике. Последняя
не могла ему нравиться из-за того, что она чаще ведет к заблуждениям и занимаю-
щиеся ею склонны судить, по словам Ликона, о лице по отражению в зыбкой воде
или в кривом зеркале.
– 146 –
Аристомах отличался обширными
познаниями в пчеловодстве. Его 58-лет-
ний опыт работы в этой области высоко
оценили древнеримские ученые Плиний
Старший и Колумелла.
Его труды по сельскому хозяйству не
сохранились.
Аристомах
1. Гравюра (1685): Пьетро (итал.) (Piet-
ro G. (XVII в.). Рим. (По Беллори).
2. Гравюра (1707): Росси (итал.) RossiD.,
de (1659 – 1730). Рим.
3. Гравюра (1801): Неизвестный немец-
кий мастер XIX в. Аугсбург. 1
2 3
АРИСТО́ТЕЛЬ
(384 – 322 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в г. Стагире. Отец его служил придворным
врачом у македонского царя Аминта II. В 15 лет Аристотель лишился родителей.
В 367 г. до н. э. в возрасте 17 лет Аристотель прибыл в Афины с намерением стать
учеником Платона и вскоре приступил к изучению его философии в Академии.
Аристотель любил носить нарядную одежду и перстни, был неравнодушен к жен-
щинам. Подобная жизненная позиция не укладывалась в представления афинян об
образе жизни философа, что вызывало у жителей города неприятие Аристотеля как
философа.
– 147 –
На первых порах он всецело разделял взгляды учителя. Известно, что однажды
лекцию Платона о душе смог дослушать до конца лишь один Аристотель: осталь-
ные слушатели покинули лектора.
Аристотель знал медицину и в необходимых случаях оказывал помощь афинянам.
После смерти Платона Аристотель в связи с нежелательным для него уклоном,
который придал Академии Спевсипп, в 348 г. до н. э. отбыл из Афин вместе с Ксе-
нократом и отправился в странствие по Греции.
В Ассосе Аристотель женился на Пифиаде – приемной дочери тирана Гермия.
Она родила дочь, которую назвали именем матери. После убийства Гермия персами
Аристотель удалился в Митилену (о. Лесбос).
После смерти Пифиады он женился на своей рабыне Герпилиде, которая произве-
ла на свет сына Никомаха.
Вскоре Аристотель был приглашен в Пеллу, ко двору македонского царя, для вос-
питания юного Александра Македонского.
Став царем, Александр Македонский установил Аристотелю памятник, на кото-
ром были выбиты слова: «Александр поставил этот памятник сыну Никомаха, муд-
рому божественному Аристотелю».
Спустя четыре года Аристотель покинул Пеллу, вернулся в свой родной город
Стагир и, пробыв там три года, вновь оказался в Афинах.
В 335 г. до н. э. в Афинах Аристотель основал философскую школу – Ликей. Такое
название школа получила в связи с тем, что она находилась рядом с храмом Апол-
лона Ликейского (Гонителя волков). Поскольку занятия проходили в крытой гале-
рее, школа носила еще одно название – Перипатетическая (от греч. «перипатос» –
крытая галерея, напоминающая портик и предназначенная для прогулок).
Пробыв 20 лет учеником Платона, Аристотель заявил: «Хотя Платон и истина мне
дороги, однако священный долг велит отдать предпочтение истине».
Философию Аристотель разделил на две части: практическую и теоретическую
Практическая – это этика и политика, теоретическая – физика и логика.
Аристотель – автор многочисленных сочинений по логике, биологии, этике, поэ-
зии, риторике. Главное философское произведение его – «Метафизика». Это назва-
ние было дано в I в. н. э. Андроником Родосским, который, занимаясь систематиза-
цией трудов Аристотеля, поместил философские произведения в каталоге после
сочинений по физике и дал соответствующее название – «Метафизика» (то, что пос-
ле физики). Позже термин «метафизика» стал синонимом философии – учения о
началах бытия и их познании.
Аристотель определил предмет философии, которая должна изучать «начала и при-
чины [всего] сущего». Исходный пункт познания, по Аристотелю, – ощущения, кото-
рым «следует доверять больше, чем рассуждениям, а рассуждениям – только в том
случае, если они окажутся в согласии с явлениями». Познание – это восхождение от
единичного к общему. Наиболее трудны для познания «начала наиболее общие».
Однажды, будучи больным, Аристотель сказал врачу, предложившему ему ле-
карства: «Не обращайся со мной как с пастухом или землепашцем, а сначала объяс-
ни, почему ты их даешь – тогда я готов слушаться».
– 148 –
Отношения души и тела Аристотель рассматривал на таком примере. Душа для
тела то же, что острие для топора: сам топор – это тело, процесс рубки – душа.
Душу он также сравнивал с воском, на котором отражается только знак золотого
кольца с печатью, но не золото. Ум как «форма форм» существует отдельно от тела.
Жизнь философа, считал Аристотель, должна быть постоянным приготовлени-
ем к телесной смерти и освобождению души: «Философствовать – значит учиться
умирать».
Человек, по Аристотелю, отличается от животного тем, что «имеет представление
о добре и зле, о справедливом и несправедливом». Добродетель – это «порыв к пре-
красному, соединенный с рассуждением». Признаком добродетели является чувство
меры, способствующее выбору среднего между двумя крайностями.
Аристотель особой скромностью не отличался. Он заявлял: «По этому поводу
никто не может сказать что-нибудь верное, если не говорит того же, что и я». Свои
лекции Аристотель заканчивал словами: «А за этим больше ничего».
После смерти Александра Македонского Аристотеля обвинили в богохульстве: в
вину ему вменили написанный им гимн в честь своего тестя (гимны разрешалось
писать только для восхваления богов). Аристотель заявил: «Я не хочу допустить,
чтобы афиняне совершили новое преступление против философии» (намек на
смерть Сократа) – и еще до решения суда, передав управление школой Теофрасту,
отбыл в Халкиду на о. Эвбею, где и скончался в имении своей покойной матери.
Есть также версия, что он покончил жизнь самоубийством, выпив чашу с ядом (ако-
нитом). Он завещал похоронить его в Стагире и перевезти туда останки своей пер-
вой жены Пифиады, назначить содержание своей второй жене Герпилиде и позабо-
титься о его двух детях – Пифиаде (от первого брака) и Никомахе. На могиле
Аристотеля в Стагире воздвигли мавзолей.
В иконографии Аристотель представлен несколько необычно: преобладает леген-
дарный сюжет, взятый из средневековой легенды, которая была изложена в рыцарс-
ком романе «Ле об Аристотеле» А. д`Андели (XIII в.).
Александр Македонский во время индийского похода влюбился в Филлиду и за-
бросил все государственные дела. Встревоженные придворные обратились к Арис-
тотелю с просьбой образумить царя. Филлида же своим кокетством пленила и фи-
лософа. За право поцеловать ее Аристотель должен был позволить ей прокатиться
верхом на его спине, что он и исполнил. Когда из-за занавески показался Александр
Македонский, спрятанный там Филлидой, Аристотель не растерялся и сказал: «Вот
видите, как прав был я, опасаясь действия любви на Вас, полного сил, в расцвете
юности, если она сумела так нарядить меня, старика». Иногда вместо имени Филли-
да ошибочно упоминается имя Кампаспа.
Изображение Аристотеля на:

Триумф св. Фомы Аквинского
1. Картина (ок. 1340): Траини (итал.) (Traini F. (работал в 1321 – 1363). Пиза, Цер-
ковь Санта-Катерина.
– 149 –
2. Картина (1471): Гоццоли (итал.) (Gozzoli B. (1421 – 1497). Париж, Лувр.[Фраг-
мент].
3.Фреска (1509/10): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан, Станца
делла Сеньятура. [Фрагмент: Аристотель справа].
Три философа
4. Картина (ок. 1510): Джорджоне (итал.) (Giorgione G. (1477 – 1510). Вена, Музей
истории искусств. [Фрагмент].
Христос – свет истины
5. Гравюра (ок. 1526): Хольбайн (Гольбейн) (нем.) (Holbein H. (1497/8 – 1543). Ба-
зель, Кабинет гравюр на меди. [Фрагмент: Аристотель справа, ведущий в бездну;
внизу Платон].
6. Картина (1827): Энгр (франц.) (Ingres J. A. D. (1780 – 1867). Париж, Лувр.
7. Картина (1852): Амон (франц.) (Hamon J. L. (1821 – 1874). Париж, Лувр. [Фраг-
мент: Аристотель слева от Александра Великого, вооруженного копьями].
8. Фреска: Лебидцкий (австр.) (Lebiedzki E. (1862 – 1915) по Ралю (австр.) Rahl K.
Школа Аристотеля (Аристотель и его ученики)
9. Картина: Гроссе (нем.) (Grosse Th. (1829 – 1891).
10. Фреска (1883 – 1888): Шпангенберг (нем.) (Spangenberg G. A. (1828 – 1891).
Галле, университет. [Фрагмент].
11. Мозаика (1929): Флюэллинг (амер.) (Flewelling R. C. (род в 1894). Лос-Анджелес,
Университет Южной Калифорнии.
Роспись библиотеки Люксембургского дворца
[Фрагмент].
Роспись дворца в Риме
13. Настенная картина: Неизвестный художник. [Фрагмент].
– 150 –
Греческая денежная купюра
14. Рисунок (1947): Неизвестный греческий художник ХХ в. Афины.
Греческая монета
15. Барельеф: Неизвестный мастер ХХ в. Афины.
Медаль ЮНЕСКО
16. Барельеф: Леоньяни (франц.) (Leogniani (XX в.). Париж.
Юный Аристотель
17. Рисунок: Тишбайн (нем.) (Tischbein J. H. (1722 – 1789). Кассель, Графическое со-
брание.
18. Скульптура: Дежорж (франц.) (Degeorge Ch. J. M. (1837 – 1889). Париж, Люк-
сембургский дворец.
19. Гравюра (1901): Лаплант (франц.) Laplante Ch. (XIX – XX вв.) по Безару (франц.)
(Bezard M. (XIX в.).
Аристотель
20. Рельеф (1145/55): Неизвестный мастер XII в. Шартр, Кафедральный собор.
21. Скульптура: Пизано (итал.) (Pisano G. (1248 – 1319). Перуджа, Фонте Маджоре.
22. Скульптура (1310): Майтани (итал.) (Maitani L. (1275 – 1330). Орвьето, Кафед-
ральный собор.
23. Скульптура (1459): Неизвестный немецкий скульптор XV в. Нюрнберг.
24 Гравюра (1493): Вольгемут (нем.) и Плейденвурф (нем.) (Wolgemut M. (1434 –
25. Фреска (ок. 1560): Неизвестный греческий художник. Иоаннина, Монастырь
Филантропинон.
26. Рисунок: Неизвестный греческий художник XV в. Вена, Национальная библиотека.
27. Фреска: Неизвестный византийский художник.
28. Фреска: Неизвестный греческий художник. Атос, Монастырь Ивирон.
29. Картина: Ганд (Генд) (флам.) (Gand (Gend) J., van (1435/40 – 1460/75). Па-
риж, Лувр.
30. Скульптура: Неизвестный скульптор. Бремен, ратуша.
31. Скульптура: Неизвестный мастер XVI в. Санкт-Петербург, Государственный Эр-
митаж.
32. Рельеф: Неизвестный мастер XVI в. Брауншвайг, музей.
33. Гравюра (1503): Неизвестный мастер XVI в. Фрайбург.
34. Гравюра (1533): Неизвестный итальянский мастер XVI в. Нью-Йорк, Музей
38. Гравюра: Неизвестный французский мастер XVI в.
39. Фреска (1564, 1648/67): Неизвестный художник XVI в. Москва, Благовещенский
собор Московского Кремля.
– 151 –
40. Картина: Лорх (дат.) (Lorch M. (1527 – 1586).
41. Роспись: Веронезе (итал.) (Veronese P. (1528 – 1588). Венеция, Библиотека Мар-
сиана.
42. Гравюра (1554): Вико (итал.) (Vico E. (1523 – 1567).
44. Рисунок: Галле (флам.) (Galle Th. (1571 – 1633). Рим.
45. Рисунок: Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). Париж, Лувр.
46. Картина: Рибера (исп.) (Ribera J., de (1591 – 1652). Индианаполис, Музей искусств.
47. Картина (1563): Рембрандт (голл.) (Rembrandt H., van Rijn (1606 – 1669). Нью-
Йорк, Музей Метрополитен.
49. Гравюра (1574): Неизвестный фламандский мастер XVI в. (По Самбукус).
50. Гравюра (1584): Неизвестный мастер XVI в. (По Теве).
51. Барельеф: Неизвестный мастер XVI в. Санкт-Петербург, Государственный Эр-
митаж.
52. Скульптура: Неизвестный скульптор XVI в. Бостон, Музей изящных искусств.
54. Гравюра (1683): Зандрарт (нем.) (Sandrart J., von 1606 – 1688).
56. Картина: Неизвестный художник XVII в.
57. Фреска (1689): Неизвестный художник XVII в. Москва, Государственный исто-
рический музей.
58. Гравюра: Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690). Париж, Лувр.
59. Гравюра (1692): Неизвестный голландский мастер XVII вв. Амстердам.
60. Гравюра: Килиан (нем.) (Kilian B., von (1630 – 1696). Дрезден, Кабинет гравюр.
61. Картина: Джордано (итал.) (Giordano L. (1634 – 1705).
62. Рисунок: Неизвестный грузинский художник XVII в. Санкт-Петербург, Российс-
кая национальная библиотека.
63. Гравюра: Неизвестный немецкий мастер XVII в.
65. Гравюра: Неизвестный французский мастер.
66. Скульптура: Неизвестный скульптор XVII в. Версаль, Замок.
67. Гравюра: Билли (итал.) (Billy N. (XVIII в.).
68. Скульптура: Неизвестный скульптор XVIII в. Умань, Дендропарк «Софиевка».
70. Гравюра (1707): Росси (итал.) (Rossi D., de (1659 – 1730). Рим.
71. Скульптура: Маринелли (итал.) (Marinelli O. (XVIII в.). Санкт-Петербург, Лет-
ний сад.
73. Гравюра (1801): Неизвестный мастер XIX в. Аугсбург. [Копия № 59].
74. Гравюра (1808): Неизвестный мастер. (По Висконти).
– 152 –
75. Гравюра (1819/21): Боттари (итал.) Bottari G. G. (1689 – 1775). Рим, Капитолий-
76. Гравюра: Лизарс (англ.) (Lizars W. H. (1788 – 1859).
77. Картина (1811): Айес (итал.) (Hayez F. (1791 – 1882). Венеция, Галерея Академии.
78. Гравюра: Хинчлифф (англ.) (Hinchliff J. (1805 – 1875).
79. Гравюра: Тардьё (франц.)(Tardieu A. (1818 – 1879).
80. Скульптура: Армстед (англ.) (Armstead H.H. (1828 – 1905). Оксфорд, Музей ес-
тественной истории.
81. Гравюра (1816): Неизвестный английский мастер XIX в.
82. Скульптура (ок. 1930): Бегас (нем.) (Begas C. (1845 – 1916). Киль, университет.
83. Гравюра: Леру (франц.) (Leroux Ch. (1856/7 – 1889). (По Висконти).
84. Рисунок (1892): Неизвестный художник XIX в.
85. Барельеф: Дунберг (амер.) и Аттер (амер.) (Dunberg E. (XIX в.) и (Utter L. G.
(XIX в.). Юджин, Орегонский университет.
87. Скульптура: Неизвестный скульптор. Грац, Университет Карла Францена.
91. Гравюра (1901): Лаплант (франц.) (Laplante Ch. XIX – XX в.).
92. Гравюра (1915): Неизвестный мастер XIX – XX вв.
94. Скульптура: Неизвестный скульптор.
96. Статуя: Неизвестный скульптор. Фрайбург.
97. Скульптура: Тсарас (гр.) (Tsaras (ХХ в.). Нью-Йорк.
98. Скульптура: Дафни (гр.) (Daphni (XX в.). Халкида.
99. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Салоники.
100. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Стагир.
101. Рисунок: Хеэр (канад.) Hare A. (род. в 1976).
102. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ – XXI вв.
103. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ – XXI вв. Сарасота.
104. Гравюра: Неизвестный мастер ХХ – XXI вв.
106. Cкульптура: Серран (исп.) Serran G. (ХХ – XXI вв.).
107. Скульптура (2006): Леонов А. (рус.) (ХХ – XXI вв.).
108. Скульптура: Неизвестный украинский скульптор ХХ – XXI вв. Киев, МАУП.
111. Рисунок: Неизвестный художник ХХ – XXI вв. Салоники, Университет им. Ари-
стотеля.
112. Картина: Теубл (браз.) (Teubl R. ( ХХ – XXI вв.).
113. Картина: Неизвестный художник ХХ – XXI вв.
114. Картина: Неизвестный греческий художник ХХ – XXI вв. Салоники, Галерея
Ирен Марли.
– 153 –
Аристотель и муза
118. Рисунок (1963): Эрни (швейц.) (Erni H. (род. в 1909).
Аристотель, обучающий Александра
119. Рельеф: Неизвестный мастер.
120. Рисунок: Неизвестный художник XV в. Лондон, Британский музей.
121. Барельеф: Торвальдсен (дат.) (Thorvaldsen D. (1768/70 – 1844).
122. Картина (1895): Феррис (амер.) (Ferris J. L. G. (1863 – 1930).
123. Рисунок (1885): Лаплант (франц.) (Laplante Ch. ( XIX в.).
124. Барельеф (1980-е гг.): Пармакелис (гр.) (Parmakelis Ya. (XX в.).
125. Рисунок: Рушева Н. Н. (1952 – 1969). Москва.
126. Рисунок (2009): Неизвестный художник XXI в.
Аристотель, указывающий Александру на образ Геракла
127. Рисунок: Сустрис (голл.) (Sustris F. (ок. 1540 – 1599).
Александр Великий и Аристотель, получающий от него
различных животных, о которых он пишет свою «Историю животных»
128. Картина: Шампень (франц.) (Champaigne J. B. (1681 – 1684). Версаль, Замок.
Бурбонский дворец.
131. Рисунок: Пьо (франц.) (Piot R. (1869 – 1934). Париж, Лувр.
Сократ и Аристотель
132. Барельеф: Неизвестный итальянский скульптор XVI в. Санкт-Петербург, Госу-
Аристотель и Платон
133. Гравюра (1526): Неизвестный мастер XVI в. Базель.
Аристотель с учениками
Аристотель и аллегория мудрости
Аристотель и аллегория диалектики
136. Рисунок: Неизвестный художник XIII в. Париж, Национальная библиотека.
Аристотель и аллегория риторики
Аристотель и знаменитые астрономы
138. Рисунок: Неизвестный французский художник ХХ в.
– 154 –
Аристотель,
отказывающийся от яда
139. Картина: Ланджетти (итал.) (Langetti G. B. (1635 – 1676). Лондон, Библиоте-
ка им. Уэлкома.
Аристотель,
покидающий Афины
140. Рисунок: Верас (голл.) (Verhas J. F. (1834 – 1896).
Аристотель и Филлида
141. Барельеф: Неизвестный скульптор.
142. Роспись: Неизвестный художник.
143. Рельеф: Неизвестный мастер XII – XV вв. Лион, собор.
144. Рельеф: Неизвестный французский мастер XIV в. Лондон, Британский музей.
145. Скульптура: Неизвестный голландский мастер XIV в. Нью-Йорк, Музей Мет-
рополитен.
146. Фреска: Неизвестный мастер XIV в. Сан Джиминьяно, ратуша.
147. Горельеф: Неизвестный скульптор. Руан, Кафедральный собор.
148. Горельеф: Неизвестный голландский скульптор.
149. Горельеф: Неизвестный французский скульптор. Монбенуа, Аббатство Франш-
Ком.
150. Скульптура (1400): Неизвестный скульптор XV в. Нью-Йорк, Музей Метрополитен.
151. Рисунок (1477): Неизвестный немецкий художник XV в. Берлин, Кабинет гравюр
на меди.
152. Миниатюра: Неизвестный итальянский художник XV в. Париж, Национальная
153. Скульптура. Неизвестный скульптор XV в.
154. Рисунок: Вольгемут (нем.) (Wolgemut M. (1434 – 1519). Берлин, Кабинет гра-
вюр на меди.
155. Гравюра: Неизвестный итальянский мастер круга Бальдини (итал.) (Baldini B.
(1436 – 1487).
156. Рисунок: Леонардо да Винчи (итал.) (Leonardo da Vinci (1452 – 1519).
157. Эскиз к настенной росписи: Дюрер (нем.) (Durer A. (1471 – 1528).
158. Гравюра (1519): Бургмайр (нем.) (Burgkmair H. (1473 – 1531). Бостон, Музей
159. Рисунок: Бер (флам.) (Beer J., de (1475 – 1536). Лондон, Британский музей.
160. Гравюра (1485): Неизвестный мастер. Амстердам, Государственный музей.
161. Гравюра (1485): Неизвестный мастер XV в. (Монограмма BR).
162. Гравюра (ок. 1500): Неизвестный мастер XVI в. (Монограмма MZ). А) Нюрн-
берг, Германский национальный музей; b)Бостон, Музей изящных искусств.
163. Картина: Тизи (итал.) (Tisi B. (Garofalo) (1481 – 1559). Лондон, собр. Ланздауна.
164. Гравюра (2 варианта): Бальдунг Грин (нем.) (Baldung Grien H. (1484 – 1545).
А) Париж, Лувр (1503); b) местонахождение неизвестно (1515).
– 155 –
165. Рисунок: Граф (швейц.) (Graf U. (1485 – 1527).
166. Рисунок: Шойфелайн (нем.) (Schaufelein H. L. (1490 – 1539/40). Берлин, Каби-
нет гравюр на меди.
167. Гравюра (1522): Хольбайн (Гольбейн) (нем.) (Holbein H. (1498) – 1543). Базель.
168. Эскиз к композиции: Россо (итал.) (Rosso G. B. (Fiorentino) (1494 – 1540).
169. Гравюра: Пенц (нем.) (Pencz G. (1500 – 1550).
170. Гравюра: Брозамер (нем.) (Brosamer H. (1500 – 1554).
171. Гравюра: Солис (нем.) (Solis V. (1514 – 1562).
172. Эскиз к картине: Боксбергер (нем.) (Bocksberger M. (1520/30 – 1587).
173. Гравюра (1546): Вико (итал.) (Vico E. (1523 – 1567). Бостон, Музей изящных
искусств.
174. Эскиз к картине: Конгнетт (голл.) (Congnett G. (1539 – 1599).
175. Эскиз к картине: Спрангер (голл.) Spranger B. (1546 – 1611).
176. Гравюра: Саделер (флам.) (Sadeler J. (1550 – 1600) по Спрангеру (флам.)
(Spranger B. (1587 – 1593). Монреаль, Музей изящных искусств.
177. Эскиз к картине: Монсьо (франц.) (Monsiau N. A. (1754 – 1837).
178. Рисунок: Хайнц (нем.) (Heintz J. (1564 – 1609). Будапешт, Музей изящных искусств.
179. Рисунок (1618) и картина (1627): Морелсе (голл.) (Moreelse P. (1571 – 1638).
Берлин, Кабинет гравюр на меди (рисунок).
180. Картина: Турки (итал.) (Turchi A. (1578 – 1648).
181. Картина: Кранах (нем.) (Cranach L. (1587 – 1593).
182. Картина: Неизвестный итальянский художник XVII в. Монпелье, Музей Фабра.
183. Картина (1647): Савои (голл.) (Savoy C., van (1621 – 1665).
184. Картина: Фосс (франц.) (Fosse Ch., de la (1636 – 1716).
186. Картина: Неизвестный итальянский художник XVII в. Монпелье, Музей Фабра.
188. Рисунок: Синьор (англ.) (Senior B. (XX – XXI вв.).
P. S. См. также в разделах: «Платон», «Птолемей Клавдий», Generalia.
2 3
– 156 –
4 5
7 8
9 10
– 157 –
11 12
13 14
15 16
– 158 –
17 18
19 20
22 23
– 159 –
24 25
27 28
29 30
– 160 –
35 41
43 45
46 47
– 161 –
48 49
50 52
53 54
– 162 –
55 56
57 58
59 60
– 163 –
63 64
65 66
68 69
– 164 –
70 71
72 76
77 78
– 165 –
79 80
81 82
86 87
– 166 –
88 89
90 91
93 94
– 167 –
95 96
97 98
99 100
– 168 –
102 103
104 105
106 107
– 169 –
108 109
110 111
112 113
– 170 –
114 115
116 117
118 119
– 171 –
122 123
124 126
128
– 172 –
127 130
129
134
– 173 –
135 136
137 138
139 140
– 174 –
141 142
145 147
148 149
– 175 –
155 156
158 159
160 161
– 176 –
162b 164а
164b 169
167
– 177 –
170 176
181
185 187
– 178 –
186 188
АРКЕСИЛА́Й
(315 – 240 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, основатель Средней Академии, придавший ей скеп-
тическое направление.
Родился в Питане в Малой Азии. Вначале Аркесилай слушал лекции Теофраста в
Ликее, затем – Крантора в Академии. Кроме того, он был знаком с рассуждениями
Пиррона.
Схолархом Академии Аркесилай был с 265 по 240 гг. до н. э. Сам он ничего не
писал, но его речи были записаны Лакидом.
Аркесилай любил лаконичные, сжатые рассуждения, которые всегда сводил к ис-
ходным понятиям. Он отличался особой способностью убеждать, чем привлекал в
школу немало слушателей.
Аркесилай был начисто лишен авторитарности, тщеславия и часто призывал уче-
ников слушать лекции и других философов. Он сначала заставлял высказываться
учеников, затем говорил сам.
Своим друзьям он всегда оказывал услуги, стремясь при этом скрыть свою добро-
ту. Так, однажды, посетив больного Ктесибия, который жил в бедности, Аркесилай
тайно подложил ему кошелек с деньгами.
Он не был женат. Жил он на доходы со своего имения в Питане.
В основе учения Аркесилая был платонизм. Однако в отличие от Платона, Арке-
силай отрицал не только чувственную форму познания, но и рациональную.
Особое влияние на него оказал Пиррон. Но в противовес Пиррону, который счи-
тал недостоверными оба противоречащих друг другу суждения, Аркесилай утверж-
дал, что из двух суждений одно более вероятно, чем другое. Кроме того, он почитал
Менедема Эретрийского и Диодора Крона. Об этом писал Тимон:
В сердце имея своем тяжелый свинец Менедема,
К туше Пиррона он прянет, помчится бегом к Диодору.
– 179 –
Видимо, Рафаэль, создавая фреску «Афинская школа», использовал это стихотво-
рение, помещенное в книге Диогена Лаэртия «О жизни, учениях и изречениях зна-
менитых философов», и изобразил у правого края фрески группу философов в по-
зах, выражающих сюжет вышеупомянутого стихотворения.
В полемике со стоиками Аркесилай высказал свое представление о критерии ис-
тины, в качестве которого он признавал только практическую разумность, которая
ведет или не ведет к успеху. В отличие от «безусловной относительности» Пиррона,
Аркесилай рекомендовал выбирать то, что сулит успех.
Следует также подчеркнуть, что, в отличие от Пиррона, Аркесилай не считал ата-
раксию (невозмутимость души) высшей целью философии – он только признавал ее
условием для решения жизненных проблем.
Аркесилай противопоставлял чувства и разум, полагая при этом, что они сущест-
вуют в единстве. А это его как скептика вело к выводу, что если нас обманывают
чувства, то обманывает и разум; только первые непосредственно, а второй – опосре-
дованно.
Предчувствуя кончину, Аркесилай составил завещание и разослал его по трем
адресам.
Умер из-за того, что выпил много неразбавленного вина.
Изображение Аркесилая на:

ца делла Сеньятура. [Фрагмент: Аркесилай с посохом].
Аркесилай
2. Гравюра: Неизвестный итальянский мастер XVI в. Венеция.
Аркесилай и Карнеад
3. Гравюра: Неизвестный немецкий мастер. Лейпциг.
– 180 –
2 3
АРРИА́Н ФЛА́ВИЙ, КВИНТ Э́ППИЙ

(ок. 95 – ок. 175 гг. до н. э.).
Древнегреческий историк и философ-стоик. Родился в Никомедии в Вифинии.
Арриан получил хорошее риторическое и философское образование. Он владел гре-
ческим и латинским языками.
Арриан учился у Эпиктета в Никоме-
дии в 112 – 116 гг. до н. э. Там он записал
«Беседы Эпиктета» и «Руководство к
учению Эпиктета».
Закончив обучение философии у Эпи-
ктета и став его последователем, Арри-
ан посвятил свою дальнейшую жизнь
служению Римскому государству. С 121
до 124 гг. н. э. он был консулом, с 131 по
137 гг. н. э. – наместником в Каппадокии.
Некоторое время жил в Риме, где был се-
натором.
Последние годы жизни Арриан провел
в Афинах. Имеется также упоминание,
что в Никомедии он был жрецом храмов
Деметры и Персефоны.
Арриан – автор сочинений на фило-
софские, исторические, военные, геогра-
фические и др. темы. Его звали вторым
Ксенофонтом. Философские произведе-
ния Арриана не сохранились, если не
считать записей учения Эпиктета. 1
– 181 –
Из исторических трудов Арриана наибольшую известность получил «Поход
Александра», который считается лучшим изложением деятельности Александра
Македонского.
Однако и в исторических сочинениях есть высказывания Арриана, отражающие
его мировоззрение и интерес к философии. Так, в «Походе Александра» он писал:
«В книге об Индии я расскажу об их (брахманов. – В. К., В. К.) мудрости (если она
у них вообще есть)». Но свое обещание Арриан так и не выполнил: учение брахма-
нов не описал. Александра Македонского он оценивал как с положительной, так и с
отрицательной стороны.
Кроме «Похода Александра» до нашего времени дошли трактат об Индии, сочи-
нения по истории диадохов, два трактата о военном деле и трактат об охоте. Осталь-
ные сочинения Арриана сохранились лишь в фрагментах, собранных константино-
польским патриархом Фотием (IX в.).
Гений Флавия Арриана
1. Гравюра (1757): Неизвестный голландский мастер XVIII в. Амстердам.
АРХЕЛА́Й
( V в. до н. э.)
Древнегреческий философ, ученик Анаксагора, учитель Сократа. В молодые годы
вместе с Сократом участвовал в походе на о. Самос.
Он был первым, кто ознакомил афинских философов с философией природы, ко-
торой занимались ионийские философы.
Архелай – автор сочинения «Природоведение». Были у него и другие литератур-
ные труды, но названия их неизвестны. Его перу также принадлежат «алхимическая
поэма» о священном искусстве и элегия, написанная по случаю утешения в скорби.
Диоген Лаэртий так выразил суть философских взглядов Архелая: «Учение его
таково. Расплавляясь под действием тепла, вода, поскольку она сплачивается в шла-
кообразное вещество, образует землю, а поскольку испаряется, рождает воздух. По-
этому земля удерживается воздухом, а воздух – сферой огня. Животные, по его сло-
вам, зарождаются из разогретой земли, испускающей как бы некую пищу, подобную
молоку. Таким образом он трактует и происхождение людей. Он первым обьяснил
речь как сотрясение воздуха. Море образовалось во впадинах земли, просочившись
сквозь землю. Самое большое светило – Солнце, а Вселенная бесконечна». По мне-
нию Архелая, все находится в движении вследствие отделения друг от друга горя-
чего и холодного, причем горячее движется, а холодное покоится.
В отличие от Анаксагора, Архелай полагал, что Нус (разум) не привнесен в мате-
рию извне, а свойственен ей изначально. Разум присущ не только человеку, но и
животным, однако степень использования его разная. Он утверждал, что «бог – это
воздух и ум», а душа человека «воздухообразна». Космос, по мысли Архелая, состо-
ит из двух вечно изменчивых начал – божественного и человеческого. Архелай пер-
вым заметил противоположность законов природы и законов общества. В круг его
интересов входили, в частности, вопросы законотворчества, понятия прекрасного и
– 182 –
справедливого. Как писал Диоген Лаэртий, «Сократ взял этот предмет (этическую
философию. – В. К., В. Р.) у него, развил и за это сам прослыл основоположником».
Теофраст написал сочинение «Об учении Архелая». Сенека называл Архелая знато-
ком древней науки.
Иконография Архелая предложена авторами: удивительно точно к образу философа
подходят скульптурные изображения Л. Томашевского, несущие в себе идею мучи-
тельной попытки освобождения от природных оков и стремление к обретению че-
ловеческого облика.
Греческий философ [Архелай]
1. Скульптура: Томашевский (пол.) (Tomaszewski L. (род. в 1923).
Философ [Архелай]
2. Скульптура (1995): Томашевский (пол.) (Tomaszewski L. (род. в 1923).
1 2
АРХИ́Т
(430 – 360 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, представитель позднего пифагореизма. Есть предпо-
ложение, что он был учеником Филолая. Родился в Таренте.
Он дружил с Платоном и снабжал того сочинениями Филолая. Архит способство-
вал освобождению Платона, когда тиран Дионисий собирался того казнить.
Архит – автор многих сочинений. До наших дней дошли около 60 фрагментов
работ Архита, в которых речь идет о счастье о добродетели, о нравственном воспи-
тании, о мудрости, о законе и правде, о математике, о духе и чувстве, о началах ве-
щей, о сущем, об общих понятиях.
В одном из фрагментов Архит так определил мудрость: «Мудрость – самое луч-
шее, чем только владеет человек; это то же, что зрение между телесными чувствами,
солнце между звездами… Благодаря разуму и мудрости человек может созерцать
истинное и достигать знания всего».
Архит пытался объединить в одно целое философию, точные науки и учение го-
сударстве. Он воплощал в себе поистине идеал античной калокагатии – идеал физи-
ческого и нравственного совершенства.
– 183 –
Основываясь на пифагорейском учении, Архит на первое место ставил прекрас-
ное, затем полезное, и на последнее место – удовольствие.
Мысль Архита «Поместившись на самом краю Вселенной, то есть на неподвиж-
ном небе, был бы я в состоянии протянуть руку или палку дальше, за пределы его,
или нет? Допущение, что этого нельзя сделать, нелепо. И поскольку этот процесс –
протягивание руки – можно продолжить бесконечное число раз, то и Вселенная
должна быть бесконечной» послужила основой для иконографического сюжета
«Архит, определяющий бесконечность Вселенной».
Архит основал физическую акустику. Как механику ему приписывают изобретение
деревянной модели голубя (это обстоятельство нашло отражение в картине Розы).
Архит погиб во время кораблекрушения возле мыса Матина.
Архит
4. Гравюра (1707): Росси (итал.) (Rossi D., de (XVIII в.). Рим.
6. Гравюра: Пастена (итал.) (Pastena A. (XVIII – XIX вв.) по Скарпати (итал.) (Scar-
pati V. (XVIII – XIX вв.)
7. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер. Аугсбург. [Копия № 3].
9. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Таранто.
Архит со своим голубем
10. Картина (1663): Роза (итал.) (Rosa S. (1645 – 1673). Мадрид, Музей Прадо.
Архит, определяющий бесконечность вселенной
1 2
– 184 –
3 4
5 6
8 9
– 185 –
10 11
АСКЛЕПИА́Д
(128 – 56 гг. до н. э.)
Древнегреческий врач и философ. Родился в Прусе в Вифинии, обучался в Афи-
нах и Александрии. Полученное философское образование способствовало успеш-
ной врачебной практике. Философская основа медицинской системы Асклепиада –
учение Эпикура.
Асклепиад написал комментарий к «Тимею» Платона. Согласно учению Аскле-
пиада, человеческое тело состоит из подвижных частиц (атомов) и пустых про-
странств между ними – каналов. Душа также состоит из атомов. Болезнь – это заку-
порка или расслабление каналов, что приводит к нарушению движения частиц.
Таким образом, здоровье – это нормальная циркуляция атомов.
Асклепиад уделял значительное внимание «невидимому дыханию» – испарению,
для чего рекомендовал процедуры омовения и влажные растирания. Кроме того, он
советовал практиковать различные движения, которые, как он считал, способствуют
гармоничному движению частиц внутри тела. Приписывал также ванны, соответс-
твующую диету. Он первым начал применять вино для лечения больных.
Основной принцип лечения Асклепиада заключался в формуле «Лечить безопас-
но, быстро и приятно». Врач должен сознательно направлять на излечение больного
силы природы, которые могут быть как вредными, так и полезными. Собственно
лекарственными растениями он интересовался мало.
Асклепиад
3. Рисунок (1819 /21): Неизвестный итальянский художник XIX в. Рим,
Капитолийский музей.
4. Гравюра: Неизвестный французский мастер (подпись: Forestier).
– 186 –
Асклепиад и Диоскорид,
производящие вскрытие трупа в присутствии врачей
7. Гравюра (1531): Неизвестный французский мастер XVI в. Париж.
Бюст Гиппократа в окружении статуй Асклепия,
Гигиэи, Махаона и Асклепиада в Лувре
(Асклепиад справа на заднем плане)
8. Гравюра: Неизвестный мастер (подпись: Meyer).
Асклепиад и Лукреций
9. Барельеф: Неизвестный французский мастер ХХ в. Париж.
P. S. См. также в разделе «Диокл».
1 2
3 4
– 187 –
5 6
8 9
– 188 –
АСПА́СИЯ
(ок. 470 – 410 гг. до н. э.)
Древнегреческая гетера, примыкавшая к афинским философским кругам. Роди-
лась в Милете. Аспасия отличалась необычайной красотой. Современники сравни-
вали ее с богиней Герой. Своими знаниями Аспасия удивляла даже философов.
Аспасия – ученица Сократа, у которой он, в свою очередь, обучался красноречию
и танцам.
Аспасия была наставницей Перикла в его политических речах. Перикл развелся
со своей женой и остальную часть жизни провел с Аспасией (он не мог на ней же-
ниться, так как афинский закон, предложенный им же, запрещал браки между граж-
данами Афин и иностранками).
Аспасия боролась за равноправие женщин. В Афинах существовал так называе-
мый кружок Аспасии. Там часто бывали Перикл, Сократ, Анаксагор, Ксенофонт,
Платон, Софокл, Эврипид, Гипподам, Геродот, Фидий, Алкивиад. По словам Плу-
тарха, «туда шли, чтобы слушать ее речи».
Аспасия принимала личное участие в Пелопонесской войне и привлекала к ней
своих соратниц.
Она была обвинена в богохульстве и безнравственности: официальное обвине-
ние, которое выдвинул поэт Гермипп, вменяло ей в вину сводничество свободных
афинских женщин с Периклом. И только заступничество Перикла перед судом, со-
провождавшееся унизительными просьбами, спасло ее.
После смерти Перикла Аспасия жила с его другом, народным вождем Лисиклом,
от которого у нее родился сын. Аспасия помогла Лисиклу своими наставлениями
стать замечательным оратором.
После ухода из жизни Лисикла, Аспасия с ребенком удалилась из Афин и умерла
в безвестности.
Изображение Аспасии на:
1. Картина (1852): Амон (франц.) (Hamon J. L. (1821 – 1874). Париж, Лувр.
[Фрагмент: Аспасия за спиной Данте].
Афинский вечер
(ил. в разделе «Перикл»)
2. Рисунок: Брюллов К. П. (рус.) (1799 – 1852). Санкт-Петербург, Русский музей.
Роспись купола библиотеки Люксембургского дворца
3. Роспись (1845 – 1846): Делакруа (франц.) (Delacroix F. V. E. (1798 – 1863). Париж.
Фидий у фриза Парфенона
(ил. в разделах «Перикл» и Generalia)
4. Картина (1868): Алма-Тадема (Alma-Tadema L. (1836 – 1912) Бирмингем, музей.
– 189 –
5. Фреска: Лебидцкий (австр.) (Lebiedzki E. (1862 – 1915) по Ралю (австр.) (K. Rahl
Великие женщины античности
6. Картина: Дадли (англ.) (Dudley W. F. (1894 – 1933). [Аспасия справа от обращен-
ной спиной к зрителю Фрины].
Аспасия
7. Гравюра (1681/88): Бови (итал.) (Bovi M. (XVII в.) по Де (франц.) A. Day (XVII в.). Рим.
8. Картина (1794): Бюйар (франц.) (Buillard M. (XVIII в.). (Автопортрет в образе
Аспасии).
9. Гравюра: Пикар (франц.) (Picart B. (1673 – 1733).
10. Скульптура (1773): Бейэр (нем.) (Beyer J. Ch. W. (1725 – 1796). Вена, Замок Шёнбрун.
11. Картина (1842): Делакруа (франц.) (Delacroix E. (1798 – 1863). Монпелье, Музей
Фабра.
12. Картина (1872): Команс (бельг.) (Coomans O. J. (1816 – 1869).
13. Картина: Зихель (нем.) (Sichel N. (1843 – 1907).
14. Гравюра (1883): Холл (англ.) (Hall F. (XIX в.).
17. Картина (1901): Неизвестный художник XIX в.
19. Скульптура (1970-е гг.): Каламарис Л. (гр.) (Kalamaris L. (XX в.). Салоники, Га-
лерея Общества македонских исследований.
20. Скульптура (2007): Неизвестный скульптор ХХ – XXI вв. Афины.
Аспасия, читающая лекцию Периклу
22. Рисунок: Берни (англ.) (Burney E. F. (1760 – 1848). Нью-Йорк, Музей Метрополитен.
Алкивиад и Аспасия перед архонтом
23. Картина: Бронников Ф. А. (рус.) (1827 – 1902). Саратов, Художественный му-
зей им. А. Н. Радищева.
Сократ у Аспасии
24. Картина (1790): Абильгор (дат.) (Abildgaard N. A. (1743 – 1809). Копенгаген,
Новая Карлсбергская глиптотека.
25. Картина: Монсьо (франц.) (Monsiaux N. A. (1754 – 1837). Москва, Государс-
твенный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
26. Гравюра: Фарина (итал.) (Farina A. (1804 – 1879) по Джани (итал.) (Giani F. (1760
– 1823). Бостон, Музей изящных искусств.
Аспасия учит Сократа танцевать
28. Рисунок: Россетти (англ.) Rossetti D. G. (1828 – 1882).
– 190 –
Кружок Аспасии
29. Картина (ок. 1673): Корней (Корнель) (франц.) (Corneille M. (1642 – 1708). Вер-
саль, Замок.
30. Картина: Гройо (франц.) (Grolleau A. Ch. (после 1825 – после 1879).
P. S. См. также в разделах: «Алкивиад», «Перикл», Generalia.
1 5
7 8 9
– 191 –
11
10 12
13 14
– 192 –
15 16
17
18 19
– 193 –
20 21
22
23 24
– 194 –
25 27
28 30
29
– 195 –
А́ТТИК, ТИТ ПОМПО́НИЙ
(110 – 32 гг. до н. э.)
Древнеримский ученый, писатель, издатель и философ-эпикуреец. Родился в
Риме в знатной семье.
С 86 г. по 65 г. он жил в Афинах, где постигал философию и литературу. Он настоль-
ко любил Афины и ее культуру, что присвоил себе прозвище Аттик (человек Аттики).
По словам К. Непота, «знакомясь с учениями великих философов, он усваивал их
не тщеславия ради, но для того, чтобы следовать им в жизни». Из всех философских
направлений Аттик особо выделял учение Эпикура, наставления которого он ста-
рался ввести в практику повседневной жизни.
Аттик обладал высокими нравственными качествами. Несмотря на свое богатс-
тво, он жил скромно, никогда не лгал. За добродетельный образ жизни афиняне хо-
тели воздвигнуть статуи в его честь, но Аттик запретил им это делать.
Вернувшись в Рим, он продолжил свои ученые занятия, начал издавать книги
римских авторов, создав для этой цели специальный штат, состоящий из рабов: ко-
пиистов и переплетчиков.
Аттик написал несколько сочинений, в том числе «Воспоминания», «Хроника»,
но они не дошли до нашего времени. Он владел значительной библиотекой, коллек-
ционировал произведения искусства.
Цицерон считал его лучшим другом. Аттик дружил также с Гортензием, Варро-
ном и Непотом.
На протяжении всей жизни Аттик держался в стороне от активной политической
деятельности.
Заболев, Аттик отказался от пищи, надеясь таким образом или излечить болезнь,
или уйти из жизни. На пятый день голодания он скончался.
Похоронили Аттика в склепе его дяди на Аппиевой дороге.
Изображение Атика на:
Римский переписчик
[Аттик]
Дискуссия
[Цицерон и Аттик]
Аттик
Цицерон с Аттиком и Квинтом на своей вилле
[Квинт – брат Цицерона]
4. Картина (1771/75): Уилсон (англ.) (Wilson R. (1713 – 1782). Аделаида, Галерея
Южной Австралии.
P. S. См. также в разделе «Сципион Младший».
– 196 –
2
1
3 4
АФЕНОДО́Р (АФИНОДО́Р)
(74 г. до н. э. – 7 г. н. э.)
Древнегреческий философ-стоик. Родился в Канене вблизи Тарса. Учился у По-
сидония Родосского. Учеником Афенодора был император Август. Их знакомство
состоялось еще во время пребывания Октавиана (будущего императора Августа) в
Аполлонии.
В 44 г. до н. э. Афенодор вместе с Октавианом прибыл в Рим, где продолжал обу-
чать его стоической философии.
Впоследствии Афенодор вернулся в Тарс и написал свод законов для этого города.
Плиний Младший описал такой занимательный случай из жизни Афенодора. Од-
нажды, прибыв в Афины, философ поселился в доме, который отличался дурной
славой: в нем являлось привидение. Вечером Афенодор сел писать книгу под све-
– 197 –
тильником и вдруг услышал лязг железа. Перед ним
появился взлохмаченный бородатый старик в канда-
лах. Он подал знак выйти во двор и философ после-
довал за ним. В определенном месте старик внезапно
исчез. На следующий день Афенодор попросил рас-
копать то место, где улетучился призрак. Там были
обнаружены кости, закованные в цепи. Власти распо-
рядились их надлежащим образом перезахоронить.
После этого привидение больше не появлялось в
этом доме.
Высоко оценивали Афенодора Цицерон, Эвсевий и
Страбон.
Умер философ в Тарсе. В его честь в этом городе
был установлено ежегодное празднование.
Афенодор и призрак
1
1. Рисунок: Неизвестный английский художник.
БИА́НТ
(род. ок. 600 г. до н. э.)
Один из «семи мудрецов», государственный деятель. Родился в Приэне.
Ему принадлежит изречение «Большинство людей плохи».
Биант сочинял стихи и наставления, в которых давал советы о том, как достичь
благоденствия. Получили известность такие его высказывания: «Несчастен тот, кто
не в силах снести несчастье», «Жизнь надо размерять так, будто жить тебе осталось
и мало, и много», «Лучше разбирать спор между врагами, чем между друзьями, ибо
заведомо после этого один из друзей станет твоим врагом, а один из врагов – твоим
другом», «Приобретай: в молодости – благополучие, в старости – мудрость».
Изречение Бианта в латинской форме Omnia mea mecum porto (Все мое ношу с
собой) стало поговоркой.
Биант, отличаясь особой мудростью, легко снял осаду своего города Приэны. Он
выпустил в расположение противника двух раскормленных ослов, чтобы создать
впечатление изобилия в городе. Осаждавшие послали своих послов к Бианту, и он
провел их мимо куч песка, покрытых слоем зерна, что должно было подкрепить
мнение о благополучии города. Получив такую информацию, завоеватель Алиатт
заключил с Биантом мир.
Умер Биант в преклонном возрасте во время выступления в суде.
Изображение на:
«Семь мудрецов»
1. Гравюра: Босс (франц.) (Bosse A. (1602 – 1676) по Виньону (франц.) (Vignon C. F.
(1633/34 – 1703).
– 198 –
Портрет Доменико Анжделиса с бюстом Бианта
2. Картина (1787): Лабруцци (итал.) (La Bruzzi: P. (1739 – 1805).
Биант
5. Гравюра (1553): Неизвестный французский мастер XVI в.
6. Картина: Роза (итал.) (Rosa S. (1615 – 1673).
8. Гравюра (1800-е): Сассо (итал.) (Sasso G. A. (XVIII – XIX вв.).
9. Гравюра (1885): Неизвестный немецкий мастер XIX в.
10. Гравюра: Неизвестный мастер XX в.
11. Гравюра: Неизвестный мастер XX в.
Биант, выкупающий рабов
13. Рисунок (1832): Мейнье (франц.) (Meinier Ch. (1768 – 1832). Париж, частное
собрание.
2 3
4 5
– 199 –
6 7
8 9
10 11
– 200 –
12 13
БИО́Н БОРИСФЕ́НСКИЙ
(кон. IV – 1-я пол. III в. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Ольвии в семье рыботорговца и гетеры.
После смерти родителей Бион получил возможность уехать в Афины и заняться
философией. Вначале он учился у Кратета в Академии, затем последовало увлече-
ние кинизмом. Но, послушав речи Феодора Атеиста, Бион стал разделять его уче-
ние. После этого он посещал также школу перипатетика Теофраста.
Эратосфен говорил, что Бион первым облачил философию в «пестрое платье
гетеры».
Сочинения Биона не дошли до нашего времени, сохранилось только несколько
его высказываний.
Бион является создателем особого литературного жанра диатрибы – простой бе-
седы на морально-этические темы с воображаемым оппонентом.
Он вел образ жизни странствующего философа и не имел постоянных учеников:
его слушателями были моряки, ремесленники, рабы, гетеры.
Больше всего Бион ценил кинизм, но проявлял симпатию и к стоицизму. Согласно
убеждениям Биона, для счастья достаточно свободы и независимости, поэтому его
можно достигнуть, не будучи философом.
В беседах со своими учениками он позволял себе оскорбительно отзываться о
богах, прибегая к аргументам Феодора Атеиста. Однако когда Бион заболел, его
уговорили раскаяться в непочтительном отношении к религии.
Умер философ в Халкиде на о. Эвбея.
Гравюры исполнены по античной статуе Биона Борисфенского, хранящейся в Ка-
питолийском музее в Риме. Но во времена жизни граверов (XVIII в.) полагали, что
это изваяние отображает Зенона Китионского. В наши дни статую идентифицируют
с изображением Биона Борисфенского.
– 201 –
Бион Борисфенский
1. Гравюра: Мегалли (итал.) (Megalli N. (XVIII в.). Рим, Капитолийский музей.
2. Гравюра: Неизвестный французский мастер XVIII в. (Подпись: Mariage).
12 13
БРУТ, МАРК Ю́НИЙ

(85 – 42 гг. до н. э.)
Древнеримский политический деятель и философ-стоик.
Плутарх писал также об увлечении Брута платонизмом. Брут был знаком с учени-
ями почти всех греческих философов. Особо он почитал Платона и восхищался Ан-
тиохом из Аскалона, проявлял интерес к воззрениям Полибия. Значительное влия-
ние на Брута оказал его дядя Катон Утический.
Перу Брута принадлежит несколько философских трактатов, в частности, «О по-
добающем», «Катон», «О добродетели».
В своих сочинениях он писал об обязанностях, о терпении, о добродетели. Главная
мысль сочинения «О добродетели» заключается в том, что для того, чтобы быть счас-
тливым, человек нуждается только в самом себе. До нас работы Брута не дошли.
Совместно с Кассием Брут осуществил убийство Цезаря в надежде на реставра-
цию республиканского строя. Когда на Цезаря устремился с кинжалом Брут, Це-
зарь воскликнул: «И ты, мой сын!» (Цезарь был в любовной связи с матерью Бру-
та и, возможно, считал его своим сыном). Во время нанесения удара Брут ранил
себе руку.
– 202 –
В письме к Аттику Брут писал, что нет более завидной судьбы, нежели у него:
либо он победит в битве и освободит римский народ, либо погибнет и тем самым
избежит рабства.
Однажды у него было виде́ние: перед ним предстал чудовищный призрак исполин-
ского роста. Брут спросил: «Кто ты – человек или бог, и зачем пришел?» Призрак от-
ветил: «Я твой злой гений, Брут, ты увидишь меня при Филиппах». «Что ж, до свида-
ния», – молвил Брут. (См. иконографический сюжет «Брут, видящий призрак»).
Первое сражение с Антонием и Октавианом Брут выиграл. Накануне второго сра-
жения перед Брутом снова появился призрак, но ничего не сказал. Во время разыг-
равшегося сражения, увидев бегство своих воинов, Брут покончил с собой. Он бро-
сился на меч, который подставил ему его друг Стратон.
Антоний велел обернуть тело Брута в самый дорогой свой пурпурный плащ. Но
оказалось, что плащ похищен. Вор был обнаружен и казнен. Урна с прахом Брута
была отправлена его матери Сервилии.
Публично выставлять изображения Брута было запрещено.
Изображение Брута на:
Смерть Цезаря
1. Картина (2 варианта): Селлайо (итал.) (Sellaio J., del (1441/42 – 1493).
2. Картина (1446/50): Джованни ди Томмазо Анджело (итал.) (Giovanni di Tomasso
Angelo (род. в 1511).
3. Фреска: Агрести (итал.) (Agresti L. (1550 – 1580).
4. Рисунок Неизвестный итальянский художник XVII в. Париж, Лувр.
5. Рельеф: Грасс (нем.) (Grass A. (ум. в 1633).
6. Картина: Ванди (итал.) (Vandi C. (ум. в 1768). Болонья, Каза Савини.
7. Картина: Чифронди (итал.) (Cifrondi A. (1657 – 1730).
9. Гравюра: Мирыс (пол.) Mirys A. (1700 – 1790).
10. Картина (1784): Шмидт (нем.) (Schmidt (Kremser) M. J. (1718 – 1801). Вена, га-
лерея.
11. Картина: Фюгер (австр.) (Fuger F. H. (1751 – 1818). Вена, Исторический музей.
12. Ковер: Неизвестный мастер. Ватикан, музей.
13. Скульптура (1769): Флаксман (англ.) (Flaxman J. (1755 – 1826).
14. Гравюра: Кинингер (австр.) (Kininger M. V. G. (1767 – 1851) по Фюгеру (австр.)
(Fuger F. H. (1751 – 1818).
16. Картина (1798): Камуччини (итал.) (Camuccini V. (1771 – 1844). Неаполь,
Каподимонте.
17. Картина: Айеc (итал.) (Hayez F. (1791 – 1881).
18. Картина: Кур (франц.) (Court J. D. (1797 – 1865). Париж, Лувр.
19. Картина: Шенавар (франц.) (Chenavard P. J. (1808 – 1895).
20. Картина (1867): Жером (франц.) (Gérome J. L. (1824 – 1904). Балтимор, Кар-
тинная галерея.
– 203 –
21. Картина (1874): Пилоти (нем.) (Piloty K. T. (1826 – 1886). Ганновер, Галерея
земли Нижняя Саксония.
22. Картина: Клеман (франц.) (Clement F. A. (1826 – 1888). Валанс, музей.
23. Картина: Вертхаймер (австр.) (Wertheimer G. (1847 – 1902).
24. Рельеф (1876): Ардженти (итал.) (Argenti A. (1845 – 1916).
25. Гравюра: Фогель (нем.) (Vogel H. (1856 – 1918).
26. Скульптура: Чапини (итал.) (Ciapini U. (род. в 1866).
28. Рисунок: Уэдуэрт (англ.) (Wedworth F. (XIX – XX вв.).
29. Рисунок: Рейнли (англ.) (Rainley W. (1852 – 1936).
30. Картина: Клингер (нем.) (Klinger M. (1857 – 1920). Лейпциг, Музей живописи.
31. Картина: Птюхин В. И. (рус.) (род. в 1948).
32. Картина (1852): Амон (франц.) (Hamon J. L. (1821 – 1874). Париж, Лувр.
Брут
35. Скульптура (1539): Микеланджело (итал.) (Michelangelo B. (1475 – 1564). Фло-
ренция, Национальный музей.
37. Рисунок (1635): Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). Санкт-Петербург,
38. Гравюра (1638): Ворстерман (флам.) (Vorsterman L., van (1595 – 1675). Санкт-
Петербург, Государственный Эрмитаж.
39. Гравюра: Ожье (франц.) (Ogier M. (XVII в.)
40. Гравюра: Али (франц.) (Alix P. M. (1762 – 1817).
41. Гравюра (1790): Грессе (Гресс) (англ.) (Gresse J. A. (1741 – 1794).
42. Гравюра (1803): Неизвестный французский мастер XVIII – XIX вв. Лион.
43. Картина: Поджи (итал.) (Poggi C. (1803 – 1859).
48. Скульптура: Сантини (итал.) (Santini A. (1910 – 1975).
49. Гравюра: Неизвестный мастер XIX – ХХ вв.
Брут – убийца Цезаря
50. Скульптура: Дардель (франц.) (Dardel R. G. (1749 – 1821). Париж, Музей Кар-
навале.
Корбулон и Брут
(Корбулон – римский военачальник)
51. Рисунок (1636): Неизвестный итальянский художник XVII в.
– 204 –
Марк Брут, обращающийся за советом к «Истории» Полибия
52. Скульптура (1836): Али (франц.) (Alix J. B. (род. в 1801).
Брут, преследуемый воинами Антония
53. Картина (ок.1799): Дюбо (франц.) (Dubost A. (1769 – 1825).
Брут, видящий призрак
54. Картина: Схалкен (голл.) (Schalcken G. (1643 – 1706)
55. Картина: Реди (итал.) (Redi T. (1665 – 1726).
57. Картина: Блейк (англ.) Blake W. (1757 – 1827).
58. Картина: Хеч (нем.) (Hetsch Ph. F., von (1758 – 1839). Дармштадт, Музей Земли
Хессен.
59. Гравюра: Пинелли (итал.) (Pinelli B. (1771 – 1835). Ахенбах, Фонд графического
искусства.
60. Гравюра (1802): Скривен (англ.) (Scriven E. (1775 – 1841) по Уэстхолу (англ.)
(Westhall R. (1765 – 1836). Лондон.
61. Картина: Остин (амер) (Austin E. (1852 – 1911).
63. Рисунок: Уэдворт (англ.) (Wedworth F. (XIX – XX вв.).
Брут и Лигарий
(Лигарий – легат Помпея, сражавшийся против Цезаря в Африке;
принимал участие в заговоре против Цезаря)
64. Картина: Поджи (итал.) (Poggi C. (1803 – 1859).
Брут после битвы при Филиппах
65. Рисунок: Рейнли (англ.) (Rainley W. (1852 – 1936).
Смерть Брута
66. Гравюра (1586): Неизвестный мастер XVI в. Лейден.
68. Картина (1803): Аррье (франц.) (Harriet F. J. (умер в 1805).
69. Картина: Шенавар (франц.) (Chenаvard P. J. (1808 – 1895).
70. Картина: Вертхаймер (австр.) (Wertheimer G. (1847 – 1902).
71. Гравюра: Неизвестный мастер XIX – XX вв.
72. Гравюра: Неизвестный мастер XIX – XX вв.
Ларив в роли Брута
(Ларив – прозвище актера Ж. Моди,
игравшего роль Брута в трагедии Вольтера «Смерть Цезаря»)
73. Скульптура (1784): Удон (Гудон) (франц.) (Houdon J. A. (1741 – 1828). Безансон,
Музей изящных искусств и археологии.
P. S. См. также в разделах «Порция», Generalia
– 205 –
4 8
11
– 206 –
16
20
21
– 207 –
27
28 29
30 31
– 208 –
33 34
35 36
37 38
– 209 –
39 41
42 44
45 46
– 210 –
47 48
49 50
51 56
– 211 –
57 58
59
60
61 62
– 212 –
63 65
66 67
72
– 213 –
71 73
ВАЛЕ́РИЙ МА́КСИМ
(I в. н. э.)
Древнеримский историк и ритор, пропагандировавший учения античных философов.
Валерий Максим в свое время был на военной службе. Он жил в бедности и ему
покровительствовал Секст Помпей, которого он сопровождал во время путешест-
вия в Азию. Валерий Максим – автор сочинения «Достопамятные слова и дела» (в
девяти книгах). Произведение это было написано в 28 – 32 гг. н. э. и подразделялось
на рубрики, которые, в свою очередь, были разбиты на примеры из римской и ино-
земной жизни. Данное сочинение предназначалось для риторов и философов и со-
держало нравственные примеры, изложенные в занимательной форме.
К этому произведению примыкает сохранившаяся в фрагментах 10-я книга о сис-
теме римских имен.
Труд «Достопамятные дела и слова» дошел до нашего времени и служит ценным
источником для историков философии, которые могут почерпнуть из него несохра-
нившиеся подлинные материалы, относящиеся к жизни античных философов.
В этом сочинении Валерий Максим приводит сведения о жизни и высказывания
следующих античных философов: Питтака, Солона, Фалеса, Анахарсиса, Анакси-
мена, Пифагора, Демокрита, Горгия, Сократа, Платона, Аристотеля, Анаксагора,
Алкивиада, Ксенофонта, Феодора Киренского, Гегесия, Клеанфа, Полемона, Ксе-
нократа, Карнеада, Катона Утического, Брута, Цицерона, Варрона и др.
«Достопамятные дела и слова» пользовались большим успехов как в античные
времена, так и в Средние века.
Валерий Максим
1. Гравюра (1479): Неизвестный мастер XV в.
2. Рисунок (1480): Неизвестный художник XV в.
– 214 –
5. Рисунок: Неизвестный художник XX в.
Валерий Максим, вручающий свою книгу королю Людовику XIII
[аллегория]
6. Рисунок: Неизвестный художник XV в.
7. Рисунок (1499 – 1503): Неизвестный французский художник XV – XVI вв. Париж.
8. Гравюра (1860): Мерион (франц.) (Meryon Ch. (1821 – 1868).
1 2
3 4
– 215 –
5 6
7 8
ВА́РИЙ РУФ, ЛУ́ЦИЙ

(ок. 74 – 14 гг. до н. э.)
Древнеримский поэт и философ-эпикуреец. Родился в Риме.
Входил в круг друзей Мецената. Дружил с Вергилием, после смерти которого
подготовил к изданию «Энеиду». Был дружен с Горацием, которого представил Ме-
ценату. Поддерживал отношения с философом-эпикурейцем Филодемом.
Как философ он прославился поэмой «О смерти», посвященной освобождению
от страха смерти в духе учения Эпикура. Как поэт снискал себе славу и уважение
трагедий «Фиэст», которая в 29 г. до н. э. была поставлена в честь победы Октавиа-
на (Августа) под Ацием. От Августа Варий Руф получил денежную награду в 1
миллион сестерциев.
– 216 –
Сочинения Вария Руфа не сохрани-
лись, до нашего времени дошли лишь
отдельные фрагменты.
Вергилий сожалел, что ничего по-
добного сочинениям Вария Руфа он не
создал.
Квинтилиан считал трагедию Ва-
рия Руфа равной лучшим образцам
греческой литературы.
Гораций, Вергилий и Варий
Руф в доме Мецената
(Варий Руф справа на заднем плане)
1. Картина: Жалабер (франц.) (Jal-
abert Ch. F. (1819 – 1901). Ним, Музей
изящных искусств. 1
ВАРРО́Н, МАРК ТЕРЕ́НЦИЙ РЕА́ТИНСКИЙ

(116 – 27 гг. до н. э.)
Древнеримский писатель, ученый и философ. Родился в Реате. Получил образова-
ние в Риме и Афинах. Его учителем философии был Антиох из Аскалона.
Варрон принимал участие в гражданской войне в Испании на стороне Помпея.
Затем получил от Цезаря должность начальника библиотеки в Риме.
После убийства Цезаря Варрон подвергся преследованиям Антония. Поместье
Варрона было разграблено. В 43 г. до н. э. Антоний внес Варрона в проскрипции –
списки лиц, подлежавших казни. Варрона спас его покровитель Кален, предоставив
ему убежище в своем доме.
Изгнание Варрона длилось недолго, и вскоре он продолжил научные занятия.
Варрон – автор более 74 сочинений, отражающих множество тем.
По своим философским взглядам Варрон был эклектиком, склонявшимся к стои-
цизму. Также он увлекался пифагорейской мистикой чисел. Чисто теоретически
Варрон пытался рассчитать возможное количество философских систем. Согласно
его подсчетам, получилось 288.
Принимая во внимание момент солнечного затмения, во время которого исчез Ро-
мул, Варрон рассчитал дату основания Рима (753 г. до н. э.), которая была принята в
качестве традиционной.
По словам Цицерона, Варрон много занимался философией, «причем больше по-
ощрял к ее изучению, чем поучал». Он популяризировал греческую философию,
прибегая к занимательной форме изложения. Варрон считал, что учения философов
слишком возвышенны для того, чтобы простой народ мог ими обучаться.
Варрон признавал учение Платона об идеях, представлял бога как мировую душу.
Душу человека он определял как пневму и полагал, что душа по истечении 440 лет
возвращается в первоначальное тело.
– 217 –
В своем труде «Портреты» Варрон дал описание 700 портретов древних греков и
римлян.
Варрон занимался и сельским хозяйством, целью которого считал не только поль-
зу, но и наслаждение.
По свидетельству Плиния Старшего, Варрон был единственным римлянином, ко-
торому еще при жизни установили бюст в библиотеке Азиния Поллиона в Риме.
Варрон
1. Гравюра (1493): Вольгемут (нем.) и Плейденвурф (нем.) (Wolgemut M. (1434 – 1519),
Pleydenwurf W. (1460 – 1494). (Нюрнбергские хроники).
Варрон, ведущий беседу
5. Рисунок (1475/80): Неизвестный французский художник XV в. Париж.
Варрон, пишущий книгу
6. Рисунок (1475/80): Неизвестный французский художник XV в. Париж.
P. S. См. также в разделе «Антиох».
1 2
3 4
– 218 –
5 6
ВЕР, ЛУЦИЙ
(130 – 169 гг. н. э.)
Древнеримский император, соправитель Марка Аврелия. В молодые годы прояв-
лял интерес к философии. Учителями его были философ-стоик Аполлоний Халке-
донский и софист Герод Аттик
Вместе с Марком Аврелием Луций Вер был усыновлен Антонином Пием. Луций
Вер был женат на дочери Марка Аврелия Луцилле.
Впоследствии Луций Вер отошел от философии и избрал своими кумирами Кали-
гулу и Нерона.
По свидетельству Ю. Капитолина, Луций Вер был прямой противоположностью
Марку Аврелию, однако «не выделялся особыми пороками, не отличался и досто-
инствами».
Скончался он в возрасте 39 лет от сердечного приступа во время похода против
германцев и был похоронен в мавзолее Адриана.
Вер Луций
2. Рисунок (1879): Беклемишев В. А. (рус.) (1861 – 1920).
1 2 3
– 219 –
ВЕРГИ́ЛИЙ (ВИРГИ́ЛИЙ), ПУ́БЛИЙ МАРО́Н
(70 – 19 гг. до н. э.)
Древнеримский поэт и философ. Родился около Мантуи.
В Милане, Неаполе и Риме он изучал греческую литературу и философию. В Вер-
гилии усматривали преемника Лукреция на ниве философской поэзии.
Вергилий сблизился с Меценатом и ввел в его круг Горация.
В 45 г. до н. э. Вергилий переехал в предместье Неаполя к философу-эпикурейцу
Сирону, где многие годы безмятежно писал свои сочинения на лоне природы. Вер-
гилий посещал и школу эпикурейца Филодема.
Мировоззрение Вергилия эклектично: интерес к эпикуреизму соседствовал у
него с увлечением платонизмом, стоицизмом и пифагореизмом.
В «Георгиках» Вергилий изобразил философскую картину мира, в котором царит
божественный смысл, в отличие от описанного Лукрецием мира как случайного и
обезбоженного.
В «Энеиде» отражена борьба индивида со своей судьбой: Эней совершает пос-
тупки, противоречащие логике (например, влюбленный, он покидает возлюблен-
ную). Эней – образец стоического мудреца.
После окончания работы над «Энеидой» Вергилий мечтал бросить литературные
занятия и предаться изучению философии.
Посещение Греции, требовавшееся для завершения «Энеиды», оказалось для
Вергилия роковым. Он был болезненным человеком: его мучили головные боли,
беспокоили желудок и горло. На обратном пути в Италию Вергилий начал терять
жизненные силы. Он скончался сразу же по прибытии в Брундизий (см. иконогра-
фический сюжет «Вовращение Вергилия в Брундизий (Смерть Вергилия)».
Накануне кончины Вергилий попросил сжечь незаконченную рукопись «Энеи-
ды». Но, к счастью, сохранились копии.
Вергилия боготворили и подчас считали неземным существом и пророком. Со
времен Адриана «Энеиду» Вергилия использовали как книгу оракула, в которой в
скрытой форме видели различные пророчества.
Статуи Вергилия находились во всех римских библиотеках и школах. Значитель-
ное количество изображений Вергилия появилось в последующие времена. Порт-
рет Вергилия находился в ларарии императора Александра Севера, который почи-
тал поэта-философа как «Платона среди поэтов».
В иконографии главенствующее место занимают два сюжета: «Вергилий, чита-
ющий «Энеиду» (сцена чтения Вергилием VI книги «Энеиды» перед императором
Августом в момент обморока Октавии, сестры Августа, произошедшего при упо-
минании имени ее безвременно погибшего сына Марцелла) и «Данте и Вергилий»
(сцена посещения Данте и Вергилием Ада (по книге Петрарки «Божественная ко-
медия»).
– 220 –
Изображение Вергилия на:
Парнас
1. Фреска (ок. 1510): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан, Стан-
ца делла Сеньятура. [Фрагмент: Вергилий крайний справа].
мент: Вергилий крайний слева].
3. Роспись (1845 – 1847): Делакруа (франц.) (Delacroix F. V. E. (1798 – 1863). Париж.
Вергилий
4. Гравюра (1493): Вольгемут (нем.) и Плейденвурф (нем.) (Wolgemut M. (1434 – 1519),
Pleydenwurf W. (1460 – 1494). (Нюрнбергские хроники).
5. Скульптура (1220): Неизвестный итальянский скульптор XIII в. Мантуя, Дворец
Дукале.
6. Скульптура (1469 – 1474): Сирлин (нем.) Syrlin J., der Jungere (1420 – 1481). Ульм, собор.
7. Фреска (1490 – 1502): Синьорелли (итал.) (Signorelli L. (1445 – 1523). Сан-Брицио,
Кафедральный собор.
8. Картина: Гент (Ганд) (флам.) (Gent (Gand) J., de (род. в 1470). Париж, Лувр.
9. Картина (2 варианта): Лудгер том Ринг (нем.) (Ludger tom Ring (1496 – 1547). A)
Мюнхен, Краеведческий музей искусств (1538); b) Аугсбург, музей (1540).
10. Фреска: Неизвестный мастер. Москва, Кремль.
12. Скульптура: Неизвестный скульптор XVI в. Модена, галерея.
14. Офорт (ок.1621): Рибера (исп.) (Ribera J. (1591 – 1652).
15. Гравюра (1641): Меллан (франц.) (Mellan C. (1598 – 1688) (По Пуссену
(франц.) (Poussin N. (1594 – 1665).
16. Рисунок: Неизвестный художник XVII в. Шантийи, Музей Конде.
18. Гравюра: Аквила (итал.) (Aquila F. F. (1676 – 1740).
19. Гравюра: Фюзели (Фюссли) (англ./швейц.) (Fuseli (Fussli) H. (1741 – 1825).
20. Гравюра (1802): Юо (франц.) (Huot F. (XVIII – XIX вв.)
21. Скульптура (1831): Крылов М. Г. (рус.) (1786 – 1850). Санкт-Петербург, Россий-
ская национальная библиотека.
22. Рисунок (1818/21): Неизвестный художник XIX в. Рим, Капитолийский музей.
24. Барельеф: Неизвестный скульптор XIX в. Париж, Музей Орсе.
25. Гравюра: Бланшар (франц.) (Blanchard Th. M. A. (1819 – 1898).
26. Скульптура (1861): Тома (франц.) (Thomas G. J. (1824 – 1905). Париж, Музей Орсе.
– 221 –
31. Скульптура: Квадрелли (итал.) (Quadrelli E. (1863 – 1923). Мантуя (скульптура
установлена на площади в 1927).
32. Скульптура (1930): Неизвестный скульптор ХХ в.
34. Скульптура: Неизвестный итальянский скульптор. Кливленд.
Вергилий и Музы
36. Картина: Неизвестный художник XIX в. Дижон, Национальный музей Маньен.
Муза Вергилия
37. Картина (1845): Коро (франц.) (Corot J. B. C. (1796 – 1875). Париж, Лувр.
Вергилий, сочиняющий стихи
38. Рисунок (2 варианта – 1469): Неизвестный французский художник XV в. Ди-
жон, библиотека. А); b).
39. Картина: Вахтер (нем.) (Waechter G. F. E. (1762 – 1852). Штутгарт, Государст-
венная галерея
Вергилий, читающий стихи
Вергилий, читающий «Энеиду» Августу
41. Картина (1788): Кауффман (швейц.) (Kauffmann M. A. A. (1741 – 1807). Санкт-
Петербург, Государственный Эрмитаж.
42. Картина (1787): Теллассон (франц.) (Taillasson J. J. (1746 – 1809). Лондон, На-
циональная галерея.
43. Картина (2 варианта): Викар (франц.) (Wicar J. B. (1762 – 1834). a) Лилль, Му-
зей изящных искусств (1818); b) местонахождение неизвестно.
44. Картина (3 варианта): Энгр (франц.) (Ingres J. A. D. (1780 – 1867). А) Тулуза,
Музей Огюстен (1812); b) Брюссель, Музей изящных искусств (1815); с) местона-
хождение неизвестно.
45. Картина (1814): Гассье (франц.) (Gassies J. B. (1786 – 1832).
46. Картина (1811): Навез (флам.) (Navez F. G. (1787 – 1869). Гент, музей.
47. Картина: Дер (франц.) (Doerr Ch. A. V. (род. в 1825). Ла-Рошель.
История Вергилия
49. Картина: Кнюпфер (нем.) (Knupfer N. (1603 – 1660).
Досуг Вергилия
50. Картина (1852): Леман (франц.) (Leman J. E. (1829 – 1889). Аленсон, Музей
– 222 –
Вергилий и презренная женщина
51. Гравюра (2 варианта): Пенц (нем.) (Pencz G. (1500 – 1550).
Вергилий в корзине
52. Гравюра (1525): Лука Лейденский (голл.) (Lucas van Leyden (1489/94 – 1533).
Возвращение Вергилия в Брундизий
(Смерть Вергилия)
53. Картина (1788): Кауффман (швейц.) (Kauffmann M. A. A. (1741 – 1807).
54. Картина (1800): Арье (франц.) (Harriet F. J. (ум. в 1805).
55. Картина (1857): Виже-Дювиньо (франц.) (Viger-Duvigneau H. J. L. (1819 – 1879).
Лангр, музей.
Гробница Вергилия
(Вид в окрестностях Неаполя)
56. Рисунок: Мантенья (итал.) (Mantegna A. (1431 – 1506). Париж, Лувр. [Название
рисунка: «Проект надгробия Вергилию»].
57. Картина: Райт Дербский (англ.) (Wright of Derby J. (1734 – 1797).
58. Картина: Матвеев Ф. М. (рус.) (1758 – 1826). Санкт-Петербург, Русский музей.
59. Рисунок: Мишалон (франц.) (Michalon A. E. (1796 – 1822). Париж, Лувр.
60. Рисунок: Неизвестный итальянский художник XIX в. Частное собрание.
Вергилий и Беатриче
(По мотивам «Божественной комедии» А. Данте (1265 – 1321)
61. Рисунок: Степаненко Л. (рус.) (ХХ в.)
Данте и Вергилий, видящие Беатриче
62. Гравюра (1481): Балдини (итал.) (Baldini B. (ум. в 1487). Бостон, Музей изящных
искусств.
63. Гравюра: Неизвестный итальянский мастер XV в. Бостон, Музей изящных ис-
кусств.
Данте и Вергилий
(По мотивам «Божественной комедии» А. Данте (1265 – 1321)
64. Рисунок: Неизвестный художник круга Тельячи XIV в.. Перуджа, Библиотека
Августа.
65. Серия миниатюр (1440): Джованни ди Паоло (итал.) (Giovanni di Paolo di Grazia
(ок. 1400 – 1482).
66. Серия гравюр: Бальдини (итал.) (Baldini B. B. (XV в.).
67. Фреска (1490/1502): Синьорелли (итал.) (Signorelli L. (1445 – 1523). Сан-Брицио,
Кафедральный собор.
68. Картина: Боттичелли (итал.) (Botticelli S. (1445 – 1510).
69. Гравюра (1502): Неизвестный мастер. Страсбург.
70. Картина: Камбьязо (итал.) (Cambiaso L. (1527 – 1585).
71. Картина (1594): Брегел (Брейгель) (голл.) (Bruegel P. (1564 – 1638). Флоренция,
Уффици.
72. Картина (1622): Наполетано (итал.) (Napoletano F. (ок. 1587 – ок. 1629). Част-
ное собрание.
– 223 –
73. Рисунок: Бушадрон (франц.) (Bouchadron E. (1698 – 1762). Париж, Лувр.
74. Картина (1774): Фюзели (Фюссли) (англ./швейц.) (Fuseli (Fussli) H. (1741 – 1825).
Цюрих, Музей искусств.
75. Рисунок (серия рисунков): Флаксман (англ.) (Flaxman J. (1755 – 1826).
76. Картина (2 варианта): Блейк (англ.) (Blake W. (1757 – 1827). А) Мельбурн, Наци-
ональная галерея (1796); b) Лондон, Галерея Тейт (1826).
77. Картина: Жироде (франц.) (Girodé de Roucy Trioson (1766 – 1824). Монпелье, музей.
78. Рисунок: Энгр (франц.) (Ingres J. O. (1780 – 1867).
79. Картина: Лангер (нем.) (Langer R., von (1783 – 1846).
80. Гравюра (2 варианта): Прадье (франц.) (Pradier Ch. S. (1790 – 1848) по Жерару
(франц.) (Gerard F. P. S. (1770 – 1873) и по Энгру (франц.) (Ingres J. O. (1780 – 1867).
81. Картина: Филдинг (англ.) (Fielding Th. (1793 – 1837).
82. Картина: Шеффер (дат./франц.) (Scheffer A. (1795 – 1858). A) Лондон, собрание
Уоллис (1835); b) Париж, Лувр (1855).
83. Картина (1859): Коро (франц.) (Corot J. B. C. (1796 – 1875). Бостон, Музей
84. Картина (1822): Делакруа (франц.) (Delacroix F. V. E. (1798 – 1863). Париж, Лувр.
85. Картина: Баэр (лат.) (Baehr J. K. (1801 – 1869).
86. Картина (1869): Вер (франц.) (Weir R. W. (1803 – 1889).
87. Скульптура (1861): Трикети (франц.) (Triqueti B. H., de (1804 – 1874). Бостон,
88. Гравюра: Буланже (франц.) (Boulanger L. (1806 – 1867).
89. Картина (1836): Фландрен (франц.) (Flandrin J. H. (1809 – 1864). Лион, Музей
90. Рисунок: Бенувиль (франц.) (Bénouville J. A. (1815 – 1891). Париж, Лувр.
91. Картина (1850): Бугро (франц.) (Bouguereau W. A. (1825 – 1905). Париж,
частное собрание.
92. Картина (1879): Гроссе (нем.) (Grosse Th. (1829 – 1891).
93. Картина и серия гравюр (1861/87): Доре (франц.) (Doré G. (1832 – 1883). A)
Картина; b) гравюра (1861).
94. Картина (1657/8): Дега (франц.) (Degas E. (1834 – 1917).
95. Рисунок: Фонтен-Латур (франц.) (Fontin-Latour H. (1836 – 1904). Париж, Лувр.
96. Картина (1870): Варни (итал.) (Varni A. (1840 – 1908). Генуя.
97. Картина (1875): Делакруа (франц.) (Delacroix H. E. (XIX в.).
98. Картина (1863): Макарт (австр.) (Makart H. (1840 – 1884). Вена, Австрийская
галерея Бельведер.
99. Картина (1878): Цубер (нем.) (Zuber J. H. (1844 – 1909).
100. Картина (1879): Эдуар (франц.) (Edouard A. (род. в 1845).
101. Гравюра (1863): Коул (амер.) (Cole T. (1852 – 1931). Бостон, Музей изящных
искусств.
102. Картина и рисунок: Сток (англ.) (Stock H. J. (1853 – 1930). А) Картина (1923);
b) рисунок.
103. Картина (1880): Куртуа (франц.) (Courtois G. E. (род. в 1853). Безансон, Музей
– 224 –
104. Рисунок (1895): Грайнер (нем.) (Greiner O. (1869 – 1916). Лейпциг.
105. Картина: Кюрзон (франц.) (Curzon P. A. (род. в 1870).
106. Картина: Натини (итал.) (Natini A. (1892 – 1985). Равенна, библиотека.
107. Картина (1932): Бишоп (амер.) (Bishop I. (1902 – 1988). Уилмингтон, Музей
искусств.
108. Картина: Лубенко В.В. (рус.) (род. в 1941).
109. Скульптура (2007): Франгулян Г. (арм./рос.) (род. в 1941). Венеция.
110. Картина (1986): Жерар (франц.) (Gérard G. (род. в 1946). Париж, Центр Жоржа
Помпиду.
111. Картина (2009): Бадачаньи (венг.) (Badacsanyi S. (род. в 1949).
112. Картина: Берк (амер.) (Birk S. (род. в 1962).
113. Картина: Рорбах (швейц.) (Rohrbach A. (род. в 1963).
114. Картина: Райт (амер.) (Wright J. (XX – XXI вв.).
115. Картина: Эрнандес (амер.) (Hernandez D. (род. в 1983).
P. S. См. также в разделах: «Варий Руф», «Гораций», «Меценат», «Саллюстий»,

«Силий Италик», Generalia.
1 2
4 5
– 225 –
6 7
8 9
11 12
– 226 –
13 14
16 19
20 21
– 227 –
23 24
26 27
28 29
– 228 –
30 31
32 33
35 36
– 229 –
37 38а
39 40
41 42
– 230 –
43а 43b
44а 44b
44с 48
– 231 –
50 53
55 56
57 59
– 232 –
60 61
67
68 73
– 233 –
72 74
75 76а
76b 83
– 234 –
82а
87
84
89 90
– 235 –
91
93b 93а
94 95
– 236 –
102а
98
104
102b 106
107
– 237 –
108 109
111 112
113 114
– 238 –
115
ГАЛЕ́Н, КЛА́ВДИЙ
(129 – 199 гг. н. э.)
Древнеримский врач и философ греческого происхождения.
Его называли «Римский Гиппократ». Аристотеля Гален считал великим учите-
лем. Себя же он причислял к последователям Платона.
Гален родился в Пергаме в семье богатого греческого архитектора. К двадцати-
летнему возрасту Гален уже был знаком с идеями основных философских школ. Он
готовил себя к занятиям философией, но после того как во сне отец Галена получил
указание учить сына медицине, Гален приступил к изучению этой науки.
Гален написал 125 философских сочинений и 131 труд по медицине. Не все эти
произведения дошли до нашего времени: значительная их часть погибла во время
пожара храма Мира, в библиотеке которого хранились его рукописи.
Гален часто выступал перед римской публикой, освещая вопросы философии и
медицины. Он провозгласил лозунг: «Лучший врач – в то же время философ».
После трехлетнего пребывания в Риме Гален, спасаясь от эпидемии, вернулся в
Пергам. Затем в Смирне он слушал лекции Альбина.
В 168 г. н. э. император Марк Аврелий пригласил Галена на должность личного
врача для участия в военных походах. Император наградил его золотой медалью. Но
походная жизнь длилась недолго, и Гален обосновался в Риме в качестве придвор-
ного врача при Коммоде, сыне императора.
В отличие от кардиоцентристского понимания сознания в стоицизме и эпикуреиз-
ме, Гален рассматривал в качестве центра сознания мозг человека. Средством дока-
зательства этого положения он избрал не умозрительный философский метод, а
практический, начав препарировать собак, кроликов, обезьян и даже львов.
Гален проводил различие между психикой и сознанием. Последнему он приписы-
вал свойство осознания самого себя. Он выдвинул идею о «заключенной в глазу
– 239 –
части мозга». Гален первым понял, что кровь движется не только по артериям, но и
по венам.
Свои труды Гален сравнивал с трудами Гиппократа: «Гиппократ начертил пути в
медицине, а я исправил и усовершенствовал их…».
В учении о болезни он брал за основу четыре главных сока организма: кровь,
слизь, желтую и черную желчь. Нарушение их соотношения, по его мнению, ведет
к заболеванию. Лечение должно заключаться в опоре на природные жизненные
силы организма и использование средств, оказывающих действие, противополож-
ное заболеванию. Гален развил учение Гиппократа о пневме: кроме физической
пневмы он выделял и психическую.
Гален считал, что сновидения указывают не только на диагноз, но и на средства
лечения болезни.
Он разработал ряд лекарственных препаратов, извлекаемых из природного сырья.
Такие препараты до настоящего времени носят название «галеновы препараты»
(термин этот ввел Парацельс).
Гален провозглашал: Populus remedia cuput (Народ любит лекарства). Сам он ре-
комендовал использовать 473 растительных препарата.
Принимая учение Платона и Аристотеля, Гален вместе с тем был близок к стои-
кам. Однако, признавая идею «мирового ума» стоиков, он отрицал их представле-
ния о первоматерии. В основу своих воззрений Гален положил следующую мысль:
«Природа ничего не делает без цели».
Индивидуальную душу он противопоставлял природе, сомневаясь в бессмертии
души.
Умер Гален в Пергаме. Прожив долгую жизнь, он оставил такой совет: «Вставай-
те из-за стола слегка голодными, и вы всегда будете здоровы».
Сочинения Галена на протяжении 14 веков являлись основным сводом медицин-
ских знаний в Европе.
Иконография Галена воображаема, поскольку античные скульптурные изображе-
ния не дошли до нашего времени. Самым близким к подлиннику считается портрет
№ 28, основанный на изображении, взятом из так называемого манускрипта Юлиа-
ны Аниции, датированного 487 г. н. э.
Изображение Галена на:

Почтовая марка
1. Рисунок (1996): Неизвестный греческий художник ХХ в. Афины.
Гален
2. Фреска: Неизвестный византийский художник XIV в.
3. Рисунок: Неизвестный французский художник XV в.
4. Гравюра (1500): Неизвестный мастер XV – XVI вв.
6. Гравюра (1574): Неизвестный мастер XVI в. (По Самбукус).
7. Гравюра (1579): Неизвестный мастер XVI в. Париж.
– 240 –
9. Рисунок: Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). Вена, Национальная библиотека.
10. Гравюра: Фабер (флам.) (Faber J. (1684 – 1756) по Рубенсу (флам.) (Rubens P.P.
(1577 – 1640).
13. Картина: Неизвестный французский художник XVII в. Париж, Библиотека ме-
дицинского факультета.
14. Гравюра (1800): Виньерон (франц.) (Vigneron P. R. (XVIII – XIX вв.)
15. Гравюра: Тардьё (франц.) (Tardieu A. (1788 – 1841).
16. Барельеф (1841): Уайон (англ.) (Wyon W. (1795 – 1851).
19. Гравюра (1808): Неизвестный мастер XIX в. (По Висконти).
20. Гравюра: Неизвестный французский мастер XIX в. по Дюмону (франц.) (Dumont
M. (1869 – 1899).
21. Скульптура: Неизвестный скульптор. Болонья, Анатомический театр.
27. Гравюра: Неизвестный мастер. Вашингтон, Библиотека Конгресса.
28. Рисунок (1925): Поултон (англ.) (Poulton T. (XIX – XX вв.).
29. Скульптура: Неизвестный мастер. Буэнос Айрес
Гален у жертвенника
Гален и Гиппократ
31. Фреска: Неизвестный художник XIII в. Ананья, собор.
32. Гравюра (1542): Неизвестный мастер XVI в. Париж, Национальная библиотека.
33. Гравюра: Одран (франц.) (Audran G. (1640 – 1703).
34. Рисунок: Неизвестный итальянский художник XIV в.
36. Рисунок (1542): Неизвестный французский художник XVI в.
Гален, Гиппократ, Платон и Аристотель
Гален, Авиценна и Гиппократ
Гален, Гиппократ, Авиценна и Аэций
40. Гравюра (1588): Неизвестный мастер XVI в. Венеция.
Гален среди врачей
– 241 –
Гален в различных сюжетах
Гален, производящий вивисекцию
Гален, созерцающий скелет
45. Гравюра(1733): Неизвестный мастер.
46. Гравюра (1796): Галдуолл (англ.) (Galdwall J. (XVIII в.).
Гален, лечащий Марка Аврелия
47. Барельеф: Неизвестный французский мастер ХХ в. Париж.
Гален, лечащий гладиаторов
48. Гравюра: Камий (франц.) (Camille G. (XIX в.).
49. Гравюра: Лаплант (франц.) (Laplante Ch. (XIX в.).
Гален, читающий лекцию
по анатомии в Храме Мира
50. Гравюра: Лаплант (франц.) (Laplante Ch. (XIX в.).
Гален, выполняющий лечебные процедуры
51. Рисунок: Друа (франц.) (Droit J. (1884 – 1961).
52. Картина (1957): Том (амер.) (Thom R. (1915 – 1979).
Гален, делающий анализы
54. Гравюра (1658): Неизвестный немецкий художник XVII в. Франкфурт.
Гален, спасающий свои рукописи во время пожара
55. Рисунок: Клайв (англ.) (Clive U. (1911 – 2006). Частное собрание.
1 3
– 242 –
4 5
6 7
8 9
– 243 –
10 11
12 13
14 15
– 244 –
16 17
18 19
20 21
– 245 –
22 23
24 25
26 27
– 246 –
28 29
30 31
34
– 247 –
35 36
37 39
38
– 248 –
40
41 43
44 45
– 249 –
46 47
48 49
50 51
– 250 –
52 53
54 55
ГАЛЛИЭ́Н, ПУ́БЛИЙ ЛИЦИ́НИЙ ЭГНА́ТИЙ

(218 – 268 гг. н. э.)
Древнеримский император, увлекавшийся философией Плотина.
Галлиэн отказался преследовать христиан и стремился проникнуть в тайны фило-
софии и мистики. Он посещал лекции Плотина и вел с ним длительные беседы.
Галлиэн собирался разрешить Плотину восстановить в Кампанье разрушенный
землетрясением город и назвать его Платонополем, намереваясь реализовать там
замысел идеального государства Платона. Однако впоследствии он отказался от
этого эксперимента.
Галлиэн любил подражать эллинским философам. Так, узнав, что его отец Ва-
лериан попал в плен, он сказал, подражая Анаксагору: «Я знал, что мой отец –
смертный».
– 251 –
Занятия Галлиэна философией вызывали недовольство высших слоев общества,
считавших, что император должен действовать, а не размышлять.
Галлиэн прошел посвящение в тайну Элевсинских мистерий и отождествлял себя
с Деметрой. Он славился также как оратор и поэт. Галлиэн прилагал значительные
усилия к сохранению памятников культуры прошлого. Он был эстетом, ценил пре-
красное, но вместе с тем любил чрезмерную роскошь в быту.
Галлиэн потребовал, чтобы на вершине Эсквилинского холма ему была воздвиг-
нута статуя больше коллоса – в виде бога Солнца. Но из-за гибели императора она
не была закончена. По отношению к воинам он проявлял крайнюю жесткость. Гал-
лиэн был убит в результате заговора при осаде Медиолана (совр. Милан).
Галлиэн
2. Гравюра: Сойе (франц.) (Soyer Mme (XVIII – XIX вв.).
1 2
ГЕГЕ́СИЙ
(ок. 320 – ок. 280 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, представитель школы киренаиков. Родился в Кирене.
Учился у Аристиппа.
Как и Аристипп, Гегесий в качестве высшего блага видел удовольствие. Но выво-
ды из этого он делал негативные. По его мнению, удовольствие недостижимо, а
жизнь представляет собой цепь сплошных невзгод и страданий. Счастье также не-
достижимо, поскольку телу неизбежно присуще страдание, а вслед за телом страда-
ет и душа. Ощущения не дают нам точного знания, поэтому следует надеяться толь-
ко на разум. Достоинство мудреца не в умении разумно выбирать благо, а в
искусстве избегать зла. Этот вывод вытекает из того, что никто сознательно не стре-
мится к злу, поэтому и негодовать на людей, совершающих зло, бессмысленно: они
делают это по неведению. Нам ничего не остается, как стремиться к адиафории –
равнодушию ко всему. Но если и этого состояния достичь невозможно, тогда, по
мнению Гегесия, выход один – самоубийство.
– 252 –
Гегесий – автор книги «Смерть посредством голодания» (Апокартерон), в которой
он призывал к самоубийству.
Он жил в Александрии во времена правления Птолемея I Сотера. Публичные вы-
ступления Гегесия были настолько красноречивыми и убедительными, что несколь-
ко его учеников покончили жизнь самоубийством, уморив себя голодом.
Египетский царь распорядился запретить публичные выступления философа, а
книгу его сжечь.
Гегесий получил прозвище «Учитель смерти» (Пейситанатос).
Косвенная иконография предложена авторами.
Философ, призывающий к смерти
[Гегесий]
1. Картина (1603): Гейн (исп.) (Gheyn J., de (1565 – 1629).
2. Картина (1640): Фраканцано (итал.) (Fracanzano F. (1612 – 1649).
4. Скульптура (инсталляция): Неизвестный скульптор ХХ в.
1 2
3 4
– 253 –
ГЕ́ЛЛИЙ, АВЛ
(ок. 138 – 180 гг. н. э.)
Древнеримский писатель и философ.
Родился в Риме. Больше всего Геллий интересовался философией Платона, но не
оставлял без внимания и учение Аристотеля.
Он считал, что следует знать лишь начала философии и не погружаться в нее
слишком глубоко.
Геллий – автор единственного произведения «Аттические ночи» в двадцати
книгах.
Обучаясь в Афинах философии, он начал записывать беседы с философами «в
длительные зимние вечера», откуда и произошло название сочинения. Произведе-
ние это написано в форме бесед и поучений. Труд ценен тем, что Геллий цитирует
свыше 400 античных авторов, произведения которых не дошли до нашего времени.
В книге VI-й он в форме диалога изложил содержание сочинения Хрисиппа «О
предрешении», а в книге XVII-й дал такое определение слова humanitas (гуманитар-
ный): «Ведь стремление к науке и изучению ее из всех живых существ присуще
одному человеку и потому называется humanitas».
Ссылаясь на Метелла, Геллий писал: «Надо думать о вечном благе больше, чем о
минутном наслаждении».
Геллий как бы продолжил линию рассуждений Сенеки о рабстве: он отметил за-
слугу философов, вышедших из рабов.
Геллий Авл
1. Рисунок: Неизвестный художник XV в. Валенсия.
3. Гравюра (1706): Неизвестный мастер XVIII в. Лейден.
Плиний Старший и Авл Гелий
4. Гравюра (1515): Хольбайн (Гольбейн) (нем.) (Holbein H. (1497/98 – 1543). Базель.
1 2
– 254 –
4
3 5
ГЕЛЬВИ́ДИЙ ПРИСК СТА́РШИЙ, ГАЙ

(ум. в 74 г. н. э.)
Древнеримский политический деятель и философ-стоик. Он входил в так называ-
емую стоическую оппозицию, возглавляемую его зятем Тразеей Петом.
Гельвидий родился в городе Клувии. Как писал Тацит, «еще юношей он посвятил
все свои блестящие способности занятию возвышенными науками (философией
стоиков. – В.К., В.Р.) – не для того, чтобы подобно многим прикрывать громкими
словами постыдное безделье, но дабы укрепить свой дух мужеством, очиститься от
всего пустого и случайного и затем отдаться государственной деятельности».
Гельвидий открыто заявлял о своей симпатии к Бруту и Кассию – убийцам Цезаря.
Гельвидий был квестором, легатом, народным трибуном, претором.
В 66 г. на процессе Тразеи Пета обвинитель заявил, что Гельвидий «одержим тем
же безумием», что и Тразея. Гельвидий был подвергнут изгнанию из Рима.
В 69 г. н. э. Гальба вернул Гельвидия в Рим и назначил претором на 70-й год.
Будучи кандидатом в преторы, Гельвидий произнес речь в сенате, в которой, по
словам Тацита, «отдав должное заслугам нового принцепса, не сказал ни одного
слова неправды. Выступление его вызвало восторг сенаторов. Этот день стал для
Гельвидия самым важным в жизни – с той минуты громкая слава и тяжкие несчас-
тья сопутствовали ему всегда».
Нападки Гельвидия на Веспассиана привели к новой ссылке, где он и был убит.
Веспассиан, по словам Светония, «даже сослав его, даже распорядившись его
– 255 –
убить… всеми силами старался спасти его; он послал отозвать убийц и спас бы его,
если бы не ложное донесение, будто он уже мертв».
По просьбе второй жены Гельвидия Фаннии, дочери Тразеи Пета, биографию
Гельвидия Приска написал оратор Геренний Сенецион, за что его казнили при До-
мициане в 94 г.
Сын Гельвидия Приска, Гельвидий Младший, несмотря на то что он держался в
стороне от общественной жизни, был также присужден к смертной казни.
Изображение Гельвидия Приска на:

Квестор читает смертный приговор
сенатору Тразее Пету
1. Эскиз к картине (1863): Бронников Ф. А. (рус.) (1827 – 1902). [Гельвидий на
заднем плане за спиной у Тразеи Пета].
P. S. См. также в разделе «Тразея Пет».
ГЕРАКЛИ́Д
(387 – 312 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ и астроном. Родился в Гераклее Понтийской (совр.
Эрегли).
В молодые годы обучался в Афинах сперва у пифагорейцев, затем в Академии
у Платона. Во время пребывания Платона на Сицилии Академия была оставлена им
на попечение Гераклида. Позже он посещал Ликей Аристотеля.
Его считают творцом гелиоцентрической теории, хотя ранее эта идея высказыва-
лась пифагорейцами Гикетом и Экфантом. Видимое вращение звезд вызывается,
по мнению Гераклида, вращением Земли вокруг своей оси. Мировоззрение Герак-
лида было близко к воззрениям Эмпедокла и Демокрита. Но, в отличие от последнего,
– 256 –
он допускал действие дальних сил между атомами. Он отрицал возможность пусто-
ты и полагал, что мир заполнен тонкой материей – эфиром. Гераклид писал: «Каж-
дая звезда представляет собой мир, включающий землю, воздух и эфир, находящий-
ся в беспредельном эфире».
Гераклид писал сочинения на этические, физические, грамматические, ритори-
ческие, диалектические темы. Стиль этих сочинений отличался разнообразием
и считался возвышенным. Произведения Гераклида не сохранились.
Жителей Гераклеи Гераклид освободил от тирании, убив местного тирана.
Однажды во время голода в Гераклее жители города решили обратиться за сове-
том к пифии. Гераклид подкупил ее, попросив известить послов, что голод вскоре
прекратится, если при жизни его наградят золотым венком, а после кончины возда-
дут почести как герою. Во время оглашения вести оракула увенчанного золотым
венком Гераклида хватил удар, послов забили каменьями, а пифия скончалась
от укуса ядовитой змеи.
Гераклид завещал верному человеку во время похорон спрятать ручную змею, кото-
рую он всегда держал в своем
доме, на погребальном ложе с це-
лью создать впечатление, что он
отошел к богам. Но из-за возник-
шего шума во время возвещения
надгробных речей змея выползла
из-под покрывала и всех привела
в ужас. Впоследствии мистифика-
ция со змееей была разоблачена.
Гераклид, отправляющий
подарки Пифии
1. Гравюра (1538): Неизвестный
итальянский мастер XVI в. Венеция.
1
[Гераклид слева].
ГЕРАКЛИ́Т
(ок. 540 – ок. 480 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, «отец диалектики». Гераклит заявлял, что у него не
было учителей и он всему научился сам. Родился в Эфесе. Гераклит происходил
из царского рода, однако отказался от власти и уступил брату сан басилевса (царя-
жреца). Сам он жил в бедности, хотя и ходил в пурпурных одеждах со знаками
царской власти. Во время своих путешествий Гераклит навещал известных филосо-
фов. Из всех философов наибольшее влияние на него оказал Демокрит.
От сочинения Гераклита «О природе», изобиловавшего загадочными поэтически-
ми образами, сохранилось около 130 фрагментов. Произведение состояло из трех
частей: о вселенной, о государстве и о боге. За сложность стиля, который был при-
– 257 –
сущ Гераклиту, его прозвали Темным. Свою философскую поэму он спрятал в хра-
ме Артемиды с тем, чтобы впоследствии придать сочинению таинственное проис-
хождение.
Первоначалом всего сущего Гераклит считал огонь – тонкую и подвижную стихию.
По его мнению, мир развивается циклами по 10 800 лет. Огонь наполнен разумом,
и даже Солнце есть «разумное пламя». Законом вселенной является логос (букв.
«смысл»), выражающий идею упорядоченности и меры. Логос тождественен огню.
То, что отражает разум – логос, то, что фиксируют чувства – огонь.
Душа человека – ипостась огня-логоса. Душу он считал бессмертной.
Широко известно изречение Гераклита: «Все течет». Согласно этой мысли, не-
льзя войти дважды в одну и ту же реку.
Мир относителен и состоит из противоположностей, которые тождественны. Ко-
нечная цель познания – постижение логоса. Но этот путь тернист, ибо «природа
любит скрываться». Многознание же уму не научает.
Жить по логосу – значит играть в детские игры. Большинство людей увязли в сво-
их желаниях и далеки от логоса. Когда Гераклит выходил из своего дома и видел
вокруг себя много дурно живущих и дурно умирающих людей, он плакал. Поэтому
его называли еще и «плачущим философом».
В Эфесе Гераклит признания не получил, но был по достоинству оценен в Афинах.
В юности он заявлял, что ничего не знает, в старости – что все знает. В конце
жизни Гераклит сказал: «Я искал самого себя».
Последние годы жизни Гераклит провел одиноко в горах, питаясь травами. Умер
он от водянки.
В иконографии Гераклита часто изображали как «плачущего философа» в паре
с Демокритом – «смеющимся философом». Это контрастное объединение двух фи-
лософов в искусстве исходит из сочинений Сенеки и Ювенала.
Изображение Гераклита на:

1. Фреска (1509 – 1510): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан,
Станца делла Сеньятура. [Фрагмент].
2. Рисунок (1961): Неизвестный румынский художник ХХ в. Бухарест.
Гераклит
4. Рисунок: Микеланджело Буонарроти (итал.) (Michelangelo Buonarroti (1475 –
1564).
5. Рисунок: Неизвестный итальянский художник XVI в. Ренн, Музей изящных ис-
кусств.
– 258 –
6. Картина: Кетел (голл.) (Ketel C. (1548 – 1616).
7. Картина: Втевал (голл.) (Wtewael J. A. (1566 – 1638). Кельн, музей.
8. Гравюра: Матам (флам.) (Matham J. (1571 – 1631). Вроцлав.
9. Скульптура: Янссенс А. (флам.) (Janssens A. (ок. 1573 – 1632). Брюссель, Музей
10. Рисунок (1603) и картина (1603): Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). А)
Лондон, Британский музей (рисунок); b) Мадрид, Прадо (картина).
12. Картина (2 варианта): Брюгген (голл.) (Brugghen H., ter (1587 – 1629). А) Амс-
тердам, Государственный музей (ок. 1628); b) Кливленд.
13. Картина (3 варианта): Рибера (исп.) (Ribera J., de (1591 – 1652). А) Валенсия; b)
местонахождение неизвестно; с) Венеция, Дворец Джованелло.
14. Неизвестный испанский художник XVII в. круга Риберы (исп.) (Ribera J., de
(1591 – 1652).
15. Картина (ок. 1630):Неизвестный голландский мастер XVII в. Утрехт, музей
16. Гравюра (ок. 1630): Неизвестный фламандский мастер XVII в. школы Рубенса
(флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640).
17. Картина: Воллфорт (флам.) (Wollfort A. (1581 – 1641).
18. Картина: Неизвестный фламандский художник круга Волффорта (флам.) (Wolf-
fort A. (1581 – 1641).
19. Картина (1650/9): Сверт (голл.) (Sweert M. (XVII в.). Лондон.
20. Картина: Корней (Корнель) (франц.) (Corneille M. (1601 – 1664).
21. Картина: Картина неизвестного голландского художника круга Блумарта (голл.)
(Bloemaert H. (ок. 1601 – 1672).
22. Картина (1640): Бейлерт (голл.) (Bijlert J., von (1603 – 1671). Вена.
24. Гравюра (1675): Зандрарт (нем.) (Sandrart J., von (1606 – 1688).
25. Картина (2 варианта): Борх (голл.) (Borch G., ter (1617 – 1681). А); b).
26. Картина: Беллотти (итал.) (Bellotti P. (1625 – 1700).
27. Картина: Хогстратен (голл.) (Hoogstraten S., van (1627 – 1670). Кобленц, Город-
ской музей.
28. Картина (2 варианта): Джордано (итал.) (Giordano L. (ок. 1634 – 1705). А)
Брешиа, Пинакотека; b) местонахождение неизвестно.
31. Картина: Неизвестный французский художник XVII в. Париж, Библиотека ме-
дицинского факультета.
32. Гравюра: Боннар (франц.) (Bonnart H. (1642 – 1711).
34. Скульптура: Неизвестный скульптор XVIII в. Лондон, Музей Виктории и Альберта.
35. Гравюра: Сарраба (франц.) (Sarrabat I. (род. в 1660) по Корнейю (франц.) (Cor-
neille M. (1642 – 1664).
– 259 –
36. Картина и гравюра: Фабер (флам.) (Faber J. (1684 – 1756). А) Картина; b) гра-
вюра по Рубенсу (флам.) (Rubens P.P. (1577 – 1640). А); b).
37. Гравюра: Дюпен (франц.) (Dupin P. (ок. 1690 – 1751) по Пикару (франц.) (Picart
B. (1673 – 1733).
38. Гравюра: Сетлезкий (пол./нем.) (Setlezky B. S. (1695 – 1770) по Гёцу (нем.) (Goetz
G. B. 1708 – 1768)
39. Гравюра: Бейссан (франц.) (Beyssent S. (XVIII в.) по Рейдейе (франц.) (Reydellet
C. (XVIII в.). Париж, Национальная библиотека.
40. Скульптура (1757): Люке (нем.) (Lucke J. Ch. L. (1703 – 1780). Лос-Анджелес,
музей.
43. Картина (1786): Тишбайн (нем.) (Tischbein J. H. (1722 – 1789). Ольденбург, Кра-
еведческий музей.
44. Гравюра: Альбу (франц.) (Halbou M. L. (1730 – 1809) по Рибере (исп.) (Ribera J.,
de (1591 – 1652.)
45. Гравюра: Сильвестро (итал.) (Silvestro P. (1736 – 1760).
46. Скульптура: Мессершмидт (нем.) (Messerschmidt F. X. (1736 – 1783). Штут-
гарт, Краеведческий музей.
47. Скульптура: Маринелли (итал.) (Marinelli O. (XVIII в.) Санкт-Петербург, Лет-
ний сад.
48. Гравюра: Лепаньоле (франц.) (Lespagnolet (XVIII – XIX вв.).
50. Горельеф: Неизвестный итальянский скульптор. Тренто.
51. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XIX в. [Kопия № 30].
54. Рисунок (1925): Неизвестный художник ХХ в. Прага.
55. Рисунок (3 варианта): Массон (франц.) (Masson A. (1896 – 1987. А) Частное
собрание (1938); b) частное собрание (1940); с) частное собрание (1942).
56. Картина: Скорсо (мекс.) (Scorzo C. (род. в 1933).
57. Рисунок: Ботти(франц.) (Botti R. (род. в 1941).
58. Скульптура (1987): Вуазен (франц.) (Voisin G. (род. в 1945).
59. Скульптура: Хинтенланг (нем.) (Hintenlang M. (род. в 1963). Абстайнах.
60. Эстампиль (1965): Аждю (франц.) (Hajdu F. (род. в 1907).
62. Картина: Неизвестный греческий художник XX – ΧΧΙ вв. Салоники, Галерея
63. Картина: Галло (амер.) (Gallo R. (XX – ΧΧΙ вв.).
64. Рисунок: Неизвестный художник XX – ΧΧΙ вв.
– 260 –
Гераклит и Демокрит
65. Картина: Лассари (Браманте) (итал.) (Lassari (Bramante) D. (1444 – 1514). Ми-
лан, Брера.
67. Картина (1540): Хемессен (голл.) (Hemessen J. S., van (1500 – 1566). Прага, На-
родная галерея.
68. Картина: Филиппи (итал.) (Filippi S. (1532 – 1602).
69. Гравюра (2 варианта): Корт (голл.) (Cort C. (1533 – 1578).
70. Картина (3 реплики): Кетел (голл.) (Ketel C. (1548 – 1616).
71. Картина: Баккер (флам.) (Backer J., de (ок. 1555 – 1585).
72. Гравюра (1596): Бри (франц.) (Bry J., de (1561 – 1623). Гамбург, музей.
73. Картина: (4 варианта): Харлем (дат.) (Haarlem C. C., van (1562 – 1638). А)
Частное собрание; b)Брауншвайг, Картинная галерея (1613); с) Вена (1588); d)
местонахождение неизвестно.
75. Гравюра (1584): Неизвестный итальянский мастер XVI в.
76. Гравюра: Неизвестный итальянский мастер XVI в.
77. Картина: Блумарт (голл.) (Bloemaert A. (1564 – 1651).
78. Гравюра: Долендо (голл.) (Dolendo B. W. (1571 – 1629).
79. Картина (2 варианта): Морелсе (голл.) (Moreelse P. (1571 – 1638). A) Боводхаус,
галерея (1620); b) местонахождение неизвестно.
80. Картина: Греббер (голл.) (Grebber F. P. (1573 – 1649).
81. Картина: Ворт (голл.) (Voort C.,van der (1576 – 1624).
82. Картина (1603): Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640.) Валадолид, Госу-
дарственный музей искусств.
83. Картина: Брюгген (голл.) (Brugghen H., ter (1587 – 1629). Милан, частное со-
брание.
84. Картина и эскиз к картине: Рибера (исп.) (Ribera J., de (1590 – 1652).
85. Рисунок: Булонь (франц.) (Boullogne V., de (1591 – 1634). Дюссельдорф, Акаде-
мия искусств.
86. Картина: Барбьери (Герчино) (итал.) (Barbieri (Guercino) G. F. (1591 – 1666).
87. Картина (5 вариантов): Йорданс (флам.) (Jordaens J.(1593 – 1678). A) Частное
собрание; b) Нью-Йорк; с) Ренн, Mузей изящных искусств; с) Лондон, частное соб-
рание; d) Брунсвик, музей.
88. Картина: Неизвестный фламандский художник круга Йорданса (флам.) (Jor-
daens J.(1593 – 1678). Варшава, Национальный музей.
89. Картина: Бабурен (флам.) (Baburen D., van (ок. 1595 – 1624). Каунас, Нацио-
нальный музей Чюрлениса.
90. Гравюра: Бребьет (франц.) (Brebiette P. (1598 – 1650).
91. Картина (1667): Стувман (голл.) (Stuwman W. (XVII в.).
– 261 –
92. Картина: Неизвестный испанский художник XVII в. Будапешт, частное соб-
рание.
93. Гравюра (1644): Неизвестный голландский мастер XVII в.
94. Картина (2 варианта): Прети (итал.) (Preti M. (1613 – 1718). A) Местонахож-
дение неизвестно; b) Ватикан, музей.
95. Картина: Морелсе (голл.) (Moreelse J. ((ум. в 1634). [Фрагмент].
96. Картина: Артц (голл.) (Aertsz D. (ум. в 1644).
97. Картина: Пенн (голл.) (Penn J. (ум. в 1680).
98. Картина (2 варианта): Неизвестный французский художник XVII в.. Вена, Гале-
рея Харрах.
99. Картина: Неизвестный итальянский художник XVII в. Аяччо, музей.
100. Картина (1650): Коссирс (флам.) (Cossiers J. (1600 – 1671). Гаага, частное
собрание.
101. Картина: Греббер (дат.) (Grebber P., de (1600 – 1665). Ольденбург, галерея.
102. Картина (1644): Кнюпфер (нем.) (Knupfer N. (1603 – 1660). Париж, частное
собрание.
103. Картина (1640): Бейлерт (голл.) (Bijlert J., von (1603 – 1671). Утрехт, музей.
104. Гравюра: Холар (богем.) (Holar W. (1607 – 1677). Нью-Йорк, Музей Метрополитен.
105. Картина: Моленар (голл.) (Molenaer J. M. (1610 – 1668)
106. Картина: Хемскерк (голл.) (Heemskerck E., van (1610 – 1680).
107. Рисунок (2 реплики): Тенирс (голл.) (Teniers D. (1610 – 1690). Вена, Альбертина.
108. Картина: Неизвестный итальянский художник круга Молы (итал.) (Mola F.
(1612 – 1666).
109. Картина (1649): Роза (итал.) (Rosa S. (1615 – 1673). Вена, Художественно-
исторический музей.
110. Картина (1662): Странгерус (голл.) (Strangerus C. (1616 – 1667).
111. Картина (2 варианта): Борх (голл.) (Borch G., ter (1617 – 1681).
112. Картина: Холстейн (голл.) (Holstejn C. (1618 – 1658).
113. Картина: Шпильберг (нем.) (Spilberg J. (1619 – 1690).
114. Картина: Би (голл.) (Bie C., de (1621/22 – 1664).
115. Картина (2 варианта): Дюжарден (голл.) (Dujardin K. (1622 – 1678).
116. Картина: Плюйм (голл.) (Pluym K., van der (1625 – 1672).
117. Картина: Неизвестный художник XVII в. Утрехтской школы.
118. Картина: Штех (нем.) (Stech A. (1635 – 1697).
119. Картина: Поццо (итал.) (Pozzo A. (1642 – 1709). Милан.
120. Картина: Муррер (нем.) (Murrer J. (1644 – 1713).
121. Картина (2 варианта): Дюсарт (голл.) (Dusart C. (1660 – 1704).
122. Гравюра (2 варианта): Хоубракен (дат.) (Houbraken A. (1660 – 1719).
123. Гравюра (2 варианта): Коле (голл.) (Cole J. (1660 – 1737).
124. Картина: Куапель (франц.) (Coypel A. (1661 – 1722). Париж, Лувр.
125. Картина: Креспи (итал.) (Crespi G. M. (1665 – 1747). Тулуза, Музей Огюстен.
126. Гравюра: Сарраба (франц.) (Sarrabat J. (род. в 1667).
– 262 –
127. Композиция: Пикар (франц.) (Picart B. (1673 – 1733).
128. Картина (1750): Петрини (итал.) (Petrini G. A. (1677 – 1759). Вроцлав, Нацио-
нальный музей. [Фрагмент].
129. Рисунок: Дициани (итал.) (Diziani G. (1689 – 1767). Париж, Лувр.
130. Картина: Куапель (франц.) (Coypel Ch. A. (1694 – 1752).
131. Картина: Неизвестный итальянский художник XVIII в. Будапешт, частное соб-
рание.
132. Гравюра: Бикем (англ.) (Bickham G. (ум. в 1758).
133. Картина: Неизвестный голландский художник XVIII в. Брауншвайг, музей.
Гераклит,
Демокрит и женщина
134. Картина: Йорданс (флам.) (Jordaens J. (1593 – 1678).
Гераклит, Демокрит и Тимон
(Тимон Афинский – знаменитый афинский человеконенавистник)
135. Картина (1625): Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640).
Гераклит с учениками
136. Мозаика (1929): Флюэллинг (амер.) (Flewelling R. C. (род. в 1894). Лос-Андже-
лес, Университет Южной Калифорнии.
Гераклит, сравнивающий бога с ребенком,
играющим в кости
Гераклит в болоте
138. Картина: Завадский (пол.) (Zavadski D. (XX – XXI вв.).
Фортуна между Гераклитом и Демокритом
139. Гравюра: Пассе (голл.) (Passe C., van de (1564 – 1637).
1 2
– 263 –
3 4
6 7
8 9
– 264 –
10А 10b
11 12а
12б 13а
– 265 –
13b 13с
14 15
16 17
– 266 –
18 19
21
22 23
– 267 –
24 25
26 27
28а 28b
– 268 –
29 30
31 32
33 34
– 269 –
36а 36b
37 38
39 40
– 270 –
41 42
43 44
45 46
– 271 –
47 48
50 52
53 55а
– 272 –
55б 55с
56 57
58 59
– 273 –
61 62
63 64
65
– 274 –
66 71
67
72
– 275 –
73а 73b
73с 73d
74
75 76
– 276 –
79а 79b
82 83
87а 87b
88 89
– 277 –
94а
93
94b
95 99
100
– 278 –
103
102
104
106 108
109 110
– 279 –
116 117
119 125
128 129
– 280 –
133 134
135 136
137 138
– 281 –
139
ГЕРМА́РХ
(342 – 260 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Митилене. Происходил из бедной семьи.
Вначале он занимался риторикой. Впоследствии стал верным учеником Эпикура.
Гермарх не нуждался в особой опеке, он рано вышел на самостоятельный путь.
После 40-летнего сотрудничества с Эпикуром Гермарх по завещанию учителя воз-
главил эпикурейскую школу. В предсмертном письме Эпикур писал ему: «Ты же,
Гермарх, чтобы дать новое доказательство той привязанности, которую ты смолоду
питаешь ко мне и моей философии, имей попечение о детях Метродора» (Метрод-
ор – ранее умерший ученик Эпикура).
Гермарх – автор нескольких сочинений, среди которых «Письма об Эмпедокле»,
«О знаниях». Он полагал, что в основе всех законов лежит целесообразность.
Внешне, как и другой ученик Эпикура, Метродор, Гермарх был очень похож
на Эпикура. Видимо, философия и образ жизни учителя наложили свой отпечаток
даже на облик его подопечных.
Сенека писал: «…Есть еще один род людей, которым также нельзя гнушаться: это
те, кого можно принуждением толкнуть на верную дорогу, кому нужен не вожатый,
а помощник и, так сказать, погонщик. Если… нужен пример, то Эпикур говорит, что
таким был Гермарх».
Умер он от паралича.
Гермарх
2. Слепок: Неизвестный скульптор XIX в. Москва, Музей изобразительного искус-
ства им. А. С. Пушкина.
– 282 –
1 2
ГЕРО́Д А́ТТИК
(101 – 177 гг. н. э.)
Древнегреческий философ, представитель «второй софистики». Родился в Мара-
фоне. Происходил из старинного богатого рода. Разделял взгляды Платона, примы-
кал к группе философов, пытавшихся изгнать стоицизм из стоического платонизма.
Учителем Герода был платоник Кальвисий Тавр. Учился он также у софиста Поле-
мона, ритора Фаворина и первосвященника Скопелиана. Особенно он ценил софис-
та Крития. Герод также имел своих учеников. У него обучались риторике Луций Вер
и Марк Аврелий, Элий Аристид и Авл Гелий. Три его ученика – Полидевк, Ахилл
и Мемнон – рано ушли из жизни.
Герод долго не мог смириться со смертью своего ученика Полидевка и требовал,
чтобы для усопшего ежедневно готовили
обед как для живого.
Герод создал в Афинах кружок «Клеп-
сидрия», в который входили десять на-
иболее одаренных учеников. Доклады
в кружке регламентировались клепсид-
рой (водяными часами) – отсюда и на-
звание кружка.
Герод занимался политической де-
ятельностью: был консулом.
Многие сочинения Герода не дошли
до нашего времени. Сохранилась лишь
одна речь: «О государственном устрой-
стве». 1
– 283 –
Герод славился своим богатством, которое он использовал для общественного блага.
В Афинах находится 14 статуй Герода, изготовленных еще при его жизни, что
свидетельствует, очевидно, об особом почитании его.
В жизни Герода были случаи, когда за один день он приносил в жертву богине сто
быков и предлагал богатое жертвенное угощение афинянам.
Скончался он от туберкулеза. Завещал предать его земле в родном Марафоне, од-
нако афиняне торжественно похоронили его в Афинах.
Герод Аттик
ГЕРОФИ́Л
(ок. 330 до н. э. – 1-я пол. III в. н. э.)
Древнегреческий врач и философ. Родился в Халкедоне. Его учителями были фи-
лософ Стратон Лампсакский и Праксагор с о. Кос – последователь Гиппократа.
Герофил был одним из учителей и придворным врачом Птолемея II Филадельфа.
Он первым начал вскрывать человеческие трупы.
Герофил основал Александрийскую медицинскую школу. Он использовал экспе-
риментальный подход к действительности, вытекавший из философии Стратона.
Герофил стремился на основе своих практических изысканий подтвердить правоту
Платона относительно «трех душ». Он искал их в головном мозге, сердце и печени.
Вместилищем «мыслящей души» он считал четвертый желудочек мозга. К такому
выводу Герофил пришел на том основании, что на дне его он обнаружил образова-
ние, которое назвал «писчим пером». Что касается места обитания двух других душ,
то Герофил точно не установил их.
Герофил разрабатывал многокомпонентные составы, которые были позаимство-
ваны им из арсенала восточной медицины. Лекарственные средства он называл «ру-
ками богов». Он ввел понятие «двенадцатиперстная кишка», то есть равная длине
двенадцати пальцев.
Герофил утверждал, по словам, Секста Эмпирика, что «без здоровья и мудрость
незавидна, и искусство бледно, и сила вяла, и богатство бессильно».
Герофил
2. Рельеф: Неизвестный мастер.
3. Картина: Неизвестный художник XX – XXI вв.
Герофил, производящий вскрытие трупа
5. Рельеф: Неизвестный мастер ХХ в. Париж, Новая медицинская школа.
Герофил и Эрасистрат
– 284 –
1 2
3 4
5 6
– 285 –
ГЕСИО́Д
(кон. VIII – 1-я пол. VII вв. до н. э.)
Древнегреческий поэт, представитель предфилософии. Кратин в «Архилохах»
причислял Гесиода к мудрецам.
Родился Гесиод в Беотийской «деревне нерадостной, Аскре», неподалеку от Фив.
Из-за несправедливо разделенного наследства отца Гесиод покинул родину и посе-
лился в Навпакте.
Гесиод – автор поэм «Труды и дни» и «Теогония», которые сохранились целиком.
История, по Гесиоду, прошла пять веков: золотой, серебряный, бронзовый, герои-
ческий и железный. В золотом веке «жили те люди как боги», в железном они будут
страдать от горя, «заботы тяжелые дадут им боги». Стремясь объяснить причину
несчастий, Гесиод приводил мифы о Прометее и Пандоре.
В «Теогонии» Гесиод поставил во главу угла важный философский вопрос: что
в мироздании «прежде всего зародилось»? Ответ на этот вопрос он вложил в уста
муз: «Прежде всего во Вселенной Хаос зародился». Итак, Хаос как «зияющая пус-
тота» лег в основу Вселенной. После Хаоса рождается «широкогрудая Гея», «сум-
рачный Тартар», «прекраснейший Эрос», «черная Нюкта-ночь» и «угрюмый Эреб-
мрак». Затем Гея-земля порождает Урана-небо, нимф и Понт-море; Эреб
и Нюкта – Эфир (свет) и Гемеру (день).
Сойдясь с Ураном, Гея рождает чудовищ: Титанов, Киклопов и Гекантойхеров.
Гея стыдится своих детей и упрекает Урана-мужа в том, что он «первым ужасные
вещи замыслил». Тогда Титан Крон оскопляет Урана, своего отца, и на первый план
выходят дети Геи. Между ними разгорается война, в которой побеждает Зевс.
От Зевса, вступающего в любовные связи с богинями и смертными женщинами,
идет новое поколение богов.
Гесиод стоял у истоков этики. Он считал, что людей отличает от животных то, что
животные не знают, что такое добро и зло, а человек знает.
О смерти Гесиода существует такая легенда. Гесиод, обретя к старости мудрость,
решил обойти всю Грецию и научить народ справедливости. Но старческая немощь
уже не позволяла исполнить это намерение. Тогда он обратился за помощью к бо-
гам, и они вернули ему молодость. В Халкиде он влюбился в одну красивую девуш-
ку из знатной семьи. Братья девушки воспротивились этой любви и убили Гесиода.
Тело философа бросили в море и течение прибило его к берегам Беотии.
Изображение Гесиода на:

ный музей.
– 286 –
2. Картина (1827): Энгр (франц.) (Ingres J. A. D. (1780 – 1867). Париж, Лувр.
Роспись купола библиотеки Люксембургского Дворца
3. Роспись (1845/47): Делакруа (франц.) (Delacroix E. (1798 – 1863). Париж, Люк-
сембургский Дворец.
Гесиод
4. Гравюра (1515): Хольбайн (Гольбейн) (нем.) (Holbein H. (1497/98 – 1543). Базель.
5. Гравюра (1570): Неизвестный мастер XVI в. Рим. (По Орcини).
7. Гравюра (1685): Пьетро (итал.) (Pietro G. (XVII в.) Рим. (По Беллори).
9. Гравюра: Хогарт (англ.) (Hogarth W. (1697 – 1794).
10. Гравюра: Скривен (англ.) (Scriven E. (1775 – 1841).
11. Гравюра (1815): Уоррен (англ.) (Warren C. (XVIII – XIX вв.) по Берду (англ.) (Bird
E. (XVIII в.).
12. Картина (1881): Вагре (франц.) (Wagrez J. C. (1846 – 1908).
Гомер и Гесиод
Гесиод и муза
15. Роспись (1833/47): Делакруа (франц.) (Delacroix E. (1798 – 1863). Париж, купол
библиотеки Бурбонского дворца.
16. Картина (1877): Фубер (франц.) (Foubert E. L. (ум. в 1910/11).
17. Картина: Эдмон (франц.) (Edmond A. J. (1858 – 1936).
18. Картина (6 вариантов:1857 – 1891): Моро (франц.) (Moreau G. (1826 – 1898). А) (1857);
b) Оттава, Национальная галерея Канады (1858); c) (1860); d) (1891); e) (б/г); f) (б/г).
P. S. См. также в разделе Generalia.
4 5
– 287 –
6 7
81 92
10 11
– 288 –
13 15
17 18а
18b 18е
– 289 –
18d 18f
ГИПА́ТИЯ
(ок. 370 – 415 гг. н. э.)
Древнегреческая женщина-философ. Родилась в Александрии и была дочерью
математика Теона Младшего Александрийского.
Гипатия отличалась красотой, красноречием и добродетельной жизнью девствен-
ницы.
Гипатия была последователем неоплатонической школы Ямвлиха. Она вела пре-
подавательскую работу в Мусейоне, руководила неоплатонической школой.
Сочинения Гипатии не сохранились.
Среди ее многочисленных учеников были не только язычники, но и христиане.
С восхищением о ней отзывались язычник Дамаский – последний глава афинской
школы неоплатонизма, софист и врач Адамантий и ученик Гипатии Синесий, став-
– 290 –
ший христианином. Ее лекции с большим интересом посещал римский философ
Клавдий Турон.
Гипатия принимала участие в работе городского совета и таким образом влияла
на политику римского наместника. Одним из друзей Гипатии был римский префект
Орест.
Гипатия изобрела ареометр – прибор для определения плотности жидкости, аст-
ролябию – устройство для определения широт и долгот, планисферу – способ изоб-
ражения небесной сферы на плоскости.
В 415 г. н. э. во время уличных беспорядков по наущению епископа Кирилла груп-
па монахов под предводительством Петра Читателя набросилась на Гипатию. Они
выволокли ее из колесницы и притащили к Цезаревой церкви. Там они сорвали
с нее одежды, насмерть забили камнями, а изувеченные останки сожгли.
Гипатия
1. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XIX в. Аугсбург.
5. Картина (1882): Сейферт (чех) (Seifert A. (1850 – 1901).
6. Картина (1889): Кронберг (швед) (Kronberg J. (1850 – 1921). Сальшёбаден, галерея.
7. Картина (1885): Митчелл (англ.) (Mitchel Ch. W. (1854 – 1903). Ньюкасл, музей.
8. Рисунок (1908): Рисунок неизвестного художника XIX – XX вв. (Подпись: Гаспаро
(Gasparo).
9. Рисунок (1911): Портрет, полученный сестрами Бангс (Bangs), во время
медиумического сеанса.
12. Мозаика: Неизвестный мастер ХХ в.
15. Горельеф: Неизвестный мастер ХХ в.
17. Картина: Дедженхардт (англ.) (Degenhardt Ch. (род. в 1948).
18. Рисунок (1990): Неизвестный художник ХХ в.
19. Гравюра (1992): Джентер (амер.) (Genter K. (XХ – XXI вв.).
21. Картина (2004): Вермасен (голл.) (Vermaesen L.( ХХ в.).
23. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Ла-Вега.
25. Картина: Мелтон (амер.) (Melton K. (ХХ – XXI вв.).
26. Горельеф: Неизвестный скульптор ХХ – XXI вв.
27. Скульптура: Неизвестный русский скульптор ХХ – XXI вв. Москва, Междуна-
родный центр Рерихов.
– 291 –
28. Рисунок (2003): Роджерс (амер.) (Rodgers R. (XX – XXI вв.).
Сновидение Гипатии
29. Картина: Рейвн (канад.) (Raven F. (род. во 2-й пол. ХХ в.)
Синесий Киренский,
слушающий лекцию Гипатии
Гипатия и Филаммон
31. Рисунок (1915): Шоу (инд./англ.) (Shaw L. J. B. (1872 – 1919).
Гипатия и парадокс Гиппаса
Сцены из жизни Гипатии
Мученичество Гипатии
(Смерть Гипатии)
37. Скульптура: Гастон-Гиттон (франц.) (Gaston-Guitton V. E. G. (1825 – 1891).
38. Картина: Перри (амер.) ( Perry I. (род. в 1839).
40. Гравюра: Гильдербранд (нем.) (Hilderbrand D., von (XIX в.)
41. Картина: Неизвестный художник. Санкт-Петербург, Государственный музей
истории религии.
42. Фотокомпозиция: Мортенсен (амер.) Mortensen W. (1897 – 1965).
43. Вышивка и инкрустация: Болдуин (амер.) (Baldwin D. G. (род. во 2-й пол. ХХ в.)
1 2
– 292 –
3 4
6 7
– 293 –
8 9
10 11
12 13
– 294 –
14 15
16 17
18 19
– 295 –
20 21
22 23
24 25
– 296 –
26 27
28
29 30
– 297 –
31 32
33 34
35 36
– 298 –
39 41
40
42 44
– 299 –
ГИППА́РХИЯ
(2-я пол. IV в. – 1-я пол. III в. до н. э.)
Древнегреческая женщина-философ, сестра философа Метрокла и жена филосо-
фа-киника Кратета. Родилась в Маронее во Фракии.
Гиппархия была безумно влюблена в Кратета. Но родители Гиппархии были про-
тив ее решения выйти замуж за него и просили философа отговорить ее от этого
шага. Тогда Кратет снял с себя всю одежду на глазах у Гиппархии и сказал: «Вот
твой жених, вот его добро, выбирай: не быть тебе со мною, если не станешь тем же,
что и я». И Гиппархия решилась на брак: она стала одеваться так, как и ее муж, со-
провождать его повсюду и, не стесняясь, прилюдно предаваться с ним любви.
Однажды на пиру у Лисимаха она одним софизмом поставила в затруднительное
положение философа Феодора Атеиста, за что тот разорвал на ней плащ. Однако
женская натура Гиппархии все же брала верх над ее философскими увлечениями.
Получив от Гиппархии сшитый ею для него новый плащ, Кратет писал ей: «За то,
что заботишься обо мне, спасибо, но я очень недоволен, что ты все еще занимаешь-
ся домашними делами, а не философией, которой я учил тебя. Займись наконец хоть
сейчас философией, если в самом деле интересуешься ею, а не притворяешься,
и старайся делать то, ради чего ты стремилась за меня замуж, а все эти пустяковые
заботы с прядением шерсти оставь другим женщинам, чьи интересы очень далеки
от твоих».
Образ Гиппархии был очень популярен в литературе XIX в.
Гиппархия
Кратет,
раздевающийся перед Гиппархией
1 2
– 300 –
ГИ́ППИЙ
(460 – 400 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ-софист. Родился в Элиде.
Гиппий славился своими обширными познаниями во многих науках, из-за чего
его прозвали многознающим. Он блистал красноречием и феноменальной памятью,
используя приемы мнемоники. Гиппий умел произносить речи экспромтом на лю-
бую тему.
Он пользовался авторитетом у афинян и они часто посылали его в качестве посла
в другие города. Гиппий написал великолепное сочинение о Гомере, сделал подбор-
ку высказываний философов древности, составил перечень победителей олимпийс-
ких игр. Он был знаком с Сократом и нередко вел с ним беседы. Платон в диалогах
«Гиппий меньший» и «Гиппий больший» отразил стиль мышления Гиппия.
Гиппий хвалился тем, что носит только то (одежду, обувь и т. п.), которую сделал
своими руками. Как софист он различал законы природы (фисис) и законы обще-
ства (номос).
Гиппий как персонаж диалогов Платона
1 2
ГИППОКРА́Т
(ок. 460 – 377 гг. до н. э.)
Древнегреческий врач и философ, «отец медицины».
«Гиппократ» в переводе с греческого означает «укротитель коней». Родился на о.
Кос в роду знатных врачей – Асклепиадов. Медицине он учился у своего отца, фи-
лософии – у Геродика из Селембрии, а также у Демокрита. После смерти родителей
Гиппократ переехал в Афины. Во времена Сократа сочинения Гиппократа пользова-
– 301 –
лись известностью в философских кругах Афин. Оставив Афины, Гиппократ стал
вести жизнь странствующего врача – периодевта. Он посетил многие города Гре-
ции, Малой Азии, Скифии, Ливии. Некоторые цари предлагали ему должность при-
дворного врача. Так, персидский царь Артаксеркс писал своему наместнику: «Царь
царей, великий Артаксеркс, Гистану, наместнику Геллеспонта, привет. Слава искус-
ства Гиппократа, Косского врача, потомка Асклепия, долетела до меня. Дай же ему
золота, сколько он захочет, и остального в изобилии, в чем он нуждается. И пришли
его к нам: будет он в равной чести с лучшими из персов…». Гиппократ на это пос-
лание ответил так: «…Пищей, одеждой, жилищем и всем необходимым для жизни
имуществом мы пользуемся. Богатством же персов мне не приличествует наслаж-
даться, так же, как прекращать болезни варваров – врагов эллинов». (См. иконогра-
фический сюжет «Гиппократ, отказывающийся от подарков Артаксеркса»).
Во время своих путешествий Гиппократ навещал известных философов, которые,
по обычаю того времени, занимались медициной. Из всех философов наибольшее
впечатление на него произвел Демокрит (о встрече Гиппократа и Демокрита см.
в разделе «Демокрит»).
Гиппократ создал медицинскую школу на о. Кос, которая основывалась на фило-
софии Демокрита. До нашего времени дошел так называемый Гиппократов сбор-
ник, который был составлен в III в. до н. э. в Александрийской библиотеке.
Гиппократ заявлял: «Следует перенести философию в медицину, а медицину
в философию». Ибо «врач-философ равен богу…».
По мнению Гиппократа, медицина «есть искусство подражать целебному воз-
действию природы». Он считал, что нужно лечить не болезнь, а больного. И, следо-
вательно, необходимо индивидуально подбирать диету и лекарства.
Система лечения Гиппократа была основана на том, что «природа излечивает, но
лечит врач». Основные принципы лечения сводились к следующим: прежде всего
не вредить; противоположное лечить противоположным; помогать природе избав-
лять организм от болезни; щадить силы больного. Он полагал, что «всякая болезнь
имеет собственную естественную причину и без такой причины ничего не бывает».
Гиппократ утверждал: «Чего не излечивают лекарства, излечивает железо, чего не
излечивает железо, излечивает огонь». Гиппократ говорил, что самая тяжелая бо-
лезнь та, при которой человек более всего изменятся в лице. Большое значение он
придавал физическим методам предотвращения болезней. Он сравнивал человечес-
кий организм с устройством космоса: тело напоминает круг без начала и конца,
каждая часть которого взаимосвязана с остальными. Много внимания Гиппократ
уделял нравственному облику доктора. Он предложил клятву врача, которая полу-
чила название «Клятва Гиппократа».
Остаток своих дней Гиппократ провел в Ларисе в Фессалии, где и умер.
Изображение Гиппократа на:

Портрет Людовика Нонниуса
1. Картина (1626): Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). Лондон, Националь-
– 302 –
2. Рисунок (1947): Неизвестный греческий художник ХХ в.
3. Рисунок (1979): Неизвестный греческий художник ХХ в.
Текст клятвы Гиппократа
4. Рисунок: Неизвестный английский художник ХХ в.
Гиппократ
5. Рисунок: Неизвестный художник XIV в. Византия.
7. Гравюра (1531): Неизвестный французский мастер XVI в. Париж.
10. Скульптура: Неизвестный скульптор эпохи Возрождения.
12. Гравюра (1574): Неизвестный мастер XVI в. (По Самбукус).
15. Гравюра (1685): Пьетро (итал.) (Pietro G. (XVII в.) (По Беллори).
19. Гравюра: Неизвестный мастер XVII в. по рисунку (1638) Рубенса (флам.) (Ru-
bens P. P. (1577 – 1640).
21. Гравюра: Локом (голл.) (Lochom M., van (1601 – 1647).
24. Гравюра (1699): Леклерк (франц.) (Le Clerc D. (1652 – 1728).
26. Гравюра: Неизвестный мастер XVII – XVIII вв. по Томассену (франц.)
(Thomassin S. (1654 – 1733).
27. Гравюра: Фабер (флам.) (Faber J. (1684 – 1756).
28. Гравюра: Гухт (голл./англ.) (Gucht van der, G. (1696 – 1776).
30. Гравюра (1737): Неизвестный итальянский мастер XVIII в. Венеция.
32. Гравюра: Адам (австр.) (Adam J. (1748 – 1811).
33. Гравюра: Бови (итал.) (Bovi M. (1758 – 1813).
36. Скульптура (1830/31): Демут-Малиновский В. И. (укр./рос.) (1779 – 1846).
Санкт-Петербург, Национальная российская библиотека.
– 303 –
37. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XIX в. Аугсбург.
44. Гравюра: Неизвестный французский мастер XIX в. (Подпись: Лонглюм (Langlume).
46. Гравюра (1814): Неизвестный русский мастер XIX в.
47. Скульптура: Неизвестный французский скульптор. Париж, Национальная ме-
дицинская академия.
48. Скульптура (1854): Неизвестный скульптор XIX в.
49. Гравюра: Неизвестный мастер XIX в. по Вотье (франц.) (Vauthier P. L. L. (1845 –
1916). Лондон, Библиотека Уэлком.
50. Рисунок (1835): Лланта (франц.) (Llanta J. F. G. (1807 – 1864).
51. Скульптура (1862): Коссос Д. (гр.) (Kossos D. (1819 – 1872). Кос, Музей Гиппократа.
52. Скульптура: Армстед (англ.) (Armstead H. H. (1828 – 1905). Оксфорд, Музей ис-
тории естествознания.
53. Рисунок: Анкер (швейц.) (Anker A. S. (1831 – 1910).
54. Скульптура: Бортоне (итал.) (Bortone A. (род. в 1847).
55. Скульптура: Дюбуа (франц.) (Dubois P. (1829 – 1905 ).
58. Гравюра: Чапман (англ.) (Chapman J. (XVIII в.).
59. Рисунок. Неизвестный художник.
60. Картина: Неизвестный французский художник XIX в. Париж, Библиотека ме-
дицинского факультета..
71. Скульптура: Неизвестный американский скульптор. Нью-Йорк.
72. Скульптура: Неизвестный итальянский скульптор. Болонья, Анатомический театр.
– 304 –
76. Скульптура: Неизвестный скульптор. Шантильи.
77. Рисунок (1987): Сущенко И. А. (рус.) (род. в 1930).
78. Скульптура: Уральський А. А.( рус.) (1932 – 2003). Пермь, Медицинский институт.
79. Скульптура: Неизвестный скульптор. Грац, Университет Карла Францена.
80. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Сан-Франциско.
81. Барельеф: Неизвестный мастер ХХ в.
84. Скульптура (1971): Георгакас (гр.) (Georgakas K. (ΧΧ в.). Пискатауэй.
85. Литография: Неизвестный мастер ХХ в.
86. Литография (1973): Неизвестный мастер ХХ в.
87. Скульптура (1987): Неизвестный скульптор ХХ в.
88. Скульптура (1989): Васильев И. (рус.). Рига, Саркандаугава.
90. Скульптура (1994): Паппас (амер.) Pappas J. N. (XX в.) Уэйн, Мичиганский уни-
верситет.
91. Скульптура (1999): Неизвестный скульптор ХХ в. Бостон, Медицинская школа
университета.
96. Роспись: Неизвестный испанский художник ХХ в. Кастиллеха де Куэста.
100. Рисунок: Неизвестный русский художник ХХ – XXI вв.
Гиппократ со своим учеником
104. Горельеф: Неизвестный скульптор ХХ в. Моргантаун.
Асклепий, Аполлон и Гиппократ
105. Картина: Прей (голл.) (Prey J. Z. S. (1744 – 1823).
Гиппократ, изучающий череп животного
Гиппократ, осматривающий пациента
107. Картина (1957): Том (амер.) (Thom R. (1915 – 1979).
– 305 –
Гиппократ, готовящий лекарства
111. Рисунок (1936): Неизвестный французский художник ХХ в. Париж, Библиоте-
ка произведений декоративного искусства.
Гиппократ, отговаривающий коллег
от примитивных методов лечения
112. Литография: Клайв А. (англ.) (Clive A. (1911 – 2006). Частное собрание.
Гиппократ, ведущий борьбу с чумой
Гиппократ, обучающий своих учеников
114. Гравюра (1780): Неизвестный французский мастер XVIII в.
115. Картина: Раш (амер.) (Rush J. (1782 – 1853).
116. Картина: Борд (англ.) (Board E. (1877 – 1934).
117. Картина: Небожатко Г. (укр.) (2-я пол. ХХ в.). Киев, Национальный музей ме-
дицины Украины.
118. Скульптурная группа: Неизвестный греческий скульптор ХХ в. Кос.
Гиппократ, Платон и Диоскорид
119. Рисунок: Неизвестный итальянский художник XVIII в. Флоренция.
Гиппократ, посещающий Демокрита
120. Гравюра (1678): Неизвестный французский мастер XVII в.
121. Рисунок: Неизвестный художник. Эскориал, библиотека.
122. Картина (1622): Ластман (голл.) (Lastman P. (1583 – 1633).
123. Картина: Пинас (голл.) (Pynas J. (ок. 1583 – 1631). Дуйсбург.
124. Картина (1624): Муйарт (голл.) (Moeyaert C. C. (1592 – 1655). Гаага, Маури-
цхёйс.
125. Картина: Берхем (голл.) (Berchem N. (1620 – 1683).
Гиппократ, отказывающийся от подарков Артаксеркса
127. Картина (1637): Греббер (дат.) (Grebber P., de (1600 – 1665).
128. Картина (1792): Жироде (франц.) (Girodet de Roucy R. (Jirodet-Trioson) (1767 –
1824). Париж, Медицинская школа.
129. Гравюра: Массар (франц.) (Massard J. B. R. (род. в 1775) по Жироде (франц.)
(Girodet R., de (1767 – 1824).
130. Роспись (1833/47): Делакруа (франц.) (Delacroix E. (1798 – 1863). Париж, Биб-
лиотека Бурбонского дворца.
131. Рисунок: Пьо (франц.) (Piot R. (1869 – 1934). Париж, Лувр.
Гиппократ и Гигиэя
132. Скульптура (1889): Томас (франц.) (Thomas G. J. (1824 – 1905). Париж, Меди-
цинская школа.
P. S. См. также в разделе «Гален».

– 306 –
1 2
3 4
5 6
– 307 –
8 9
10 11
12 13
– 308 –
14 15
16 17
18 19
– 309 –
20 21
23 24
26 27
– 310 –
28 29
30 31
32 33
– 311 –
34 35
36
38 37
– 312 –
39 40
41 42
43 44
– 313 –
45 46
47 48
49 50
– 314 –
51
52
53 56
– 315 –
57 58
59 60
61 62
– 316 –
63 64
65 66
67 68
– 317 –
69 70
71 72
73 74
– 318 –
75 76
77
78 79
– 319 –
80 81
82 83
84 85
– 320 –
86 87
88 89
90 91
– 321 –
92 93
94 95
96 97
– 322 –
98 99
100 101
102 103
– 323 –
104
105
106
107
108 109
– 324 –
110 111
112 113
114
– 325 –
115
116
117
118 120
– 326 –
121 122
123 124
125 126
– 327 –
128 130
ГИЭРО́КЛ
(V в. н. э.)
Древнегреческий философ-неоплатоник. Родился в Александрии. Расцвет его де-
ятельности приходится на 430 г. н. э.
Философию он постигал в Афинах
под руководством неоплатоника Плу-
тарха.
После нескольких лет преподавания
философии в Александрии Гиэрокл ока-
зался в ссылке в Константинополе. За
свои философские взгляды он был бро-
шен в тюрьму и подвергнут жестокой
порке.
Сохранилось его сочинение «Коммен-
тарий на «Золотые стихи Пифагора».
Проявляя значительный интерес к проб-
леме судьбы и промысла, Гиэрокл пола-
гал, что они не лишают человека свободы
выбора. Судьба – это кара за отступление
от промысла: она следит за правильным 1
осуществлением свободы выбора.
Гиэрокл стремился примирить христианское и античное мировоззрение.
Иконография апокрифична.
Гиэрокл
1. Горельеф: Неизвестный мастер.
– 328 –
ГЛАВКО́Н
(род. в 445 г. до н. э.)
Древнегреческий философ, старший
брат Платона. Родился в Афинах.
Главкон упоминается в диалогах Плато-
на «Парменид», «Пир» и «Государство».
В последнем диалоге он беседует с Сок-
ратом о знаменитом символе пещеры.
Главкон – автор нескольких диалогов,
среди которых «Эврипид», «Аминтих»,
«Эвфий», «Менексен» и др.
Главкон
1. Гравюра: Неизвестный французский
мастер XVI в. Париж, Национальная
1
ГОРА́ЦИЙ
(КВИНТ ГОРА́ЦИЙ ФЛАКК)
(65 – 8 гг. до н. э.)
Древнеримский поэт и философ.
Родился в Венузии на юге Италии в семье вольноотпущенника, учился в Риме
и Афинах, где занимался поэзией и философией. В своих стихах Гораций упоминал
многих философов, в частности, Аристиппа, Демокрита, Биона Борисфенского, Эм-
педокла, Катона Утического, Лукулла, Пифагора, Платона, Сократа и др.
Он считал себя многим обязанным философу Биону Борисфенскому. Гораций
входил в философский кружок Филодема.
Философию он рассматривал как науку о морали, что соответствовало представ-
лениям того времени. Строгой приверженности какой-либо определенной фило-
софской школе у него не было.
Умонастроение, которое Гораций выражал своей поэзией, получило название
«Горацианская мудрость».
После поражения Брута, к которому примыкал Гораций, его имение было конфис-
ковано и он был вынужден зарабатывать на жизнь службой писца.
Вступление Горация по рекомендации Вергилия в литературный кружок Мецена-
та изменило его жизнь: Меценат подарил ему поместье на Сабинских горах, в кото-
ром Гораций провел большую часть своей жизни.
Множество его «сатир» и «посланий» являют собой не что иное, как беседы
на философские темы. В «Сатирах» Гораций выражал идеи эпикурейской филосо-
фии, в «Посланиях» – стоической. Особенно философичны «Послания».
– 329 –
В своих произведениях он воспевал сельскую жизнь на лоне природы, призывал
возродить «золотой век», проповедовал снисходительное отношение к человечес-
ким слабостям, ориентировал на довольство малым, критиковал стяжательство
и алчность.
В «Оде к Луцинию» Гораций четко выразил идею «золотой середины», столь
свойственную стоицизму. Наряду с философскими мотивами в стихах Горация при-
сутствует любовная тематика. Знаменит диалог философа с его возлюбленной Ли-
дией: «Я любил тебя и был счастлив». – «Я любила тебя и была знаменита» (см.
иконографический сюжет «Гораций и Лидия»).
Вера молодости «в сны, наваждения магов, явленья природы, волшебниц, при-
зрак ночной, чудеса фессалийцев» к старости безвозвратно ушла.
Сохраняя в целом верность эпикурейству, к концу жизни Гораций в своем твор-
честве все чаще стал выражать стоические мотивы: «Хранить старайся духа спо-
койствие», ибо «всех ждет один конец – подземное царство». Все больше его стал
беспокоить образ «бледной смерти». Гораций считал, что человек – слабое сущес-
тво; даже гений, который сопровождает человека всю жизнь, умирает вместе
с ним.
Гораций умер через три месяца после кончины Мецената.
Изображение Горация на:

Парнас
1. Фреска (ок. 1510): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан, Стан-
ца делла Сеньятура. [Фрагмент: Гораций слева].
Роспись библиотеки
Люксембургского дворца
(ил. в разделе «Generalia»)
2. Роспись (1845/47): Делакруа (франц.) (Delacroix E. (1738 – 1863). Париж.
Гораций
4. Картина: Синьорелли (итал.) (Signorelli L. (1445 – 1523).
5. Гравюра (1570):Неизвестный мастер XVI в. (По Орсини).
11. Скульптура: Эльзэш (франц.) (Elshoecht J. (1797 – 1856). Париж, Коллеж де Франс.
12. Гравюра: Неизвестный мастер XVIII в.
– 330 –
23. Гравюра (1905): Вернер (нем.) (Werner Q., von (XIX – XX вв.).
24. Рисунок: Неизвестный греческий художник ХХ в. Афон.
25. Скульптура: Неизвестный скульптор. Венеция.
Апофеоз Горация
27. Гравюра (1642): Меллан (франц.) (Mellan C. (1598 – 1688) по рисунку Пуссена
(франц.) (Poussin N. (1594 – 1665).
Вергилий и Гораций
28. Гравюра (1515): Хольбайн (Гольбейн) (Holbein H. (1497/8 – 1443). Базель.
Гораций и Лидия
30. Картина (1843): Кутюр (франц.) (Couture Th. (1815 – 1879).
31. Картина (1924): Кольер (англ.) (Collier J. M. (1850 – 1934).
32. Эскиз к картине: Эдельфельт (финн) (Edelfelt A. (1854 – 1905).
Гораций в Тибуре
33. Картина (1863): Лекуант (франц.) (Lecointe Ch. J. (род. в 1824).
Читающий Гораций
34. Картина (1790): Шёпф (австр.) (Schopf J. (1745 – 1822).
Гораций,
читающий свои сатиры Меценату
35. Эскиз к картине (1863) и картина: Бронников Ф. А. (рус.) (1827 – 1902). А) Шад-
ринск, Городской краеведческий музей (эскиз); b) Одесса, Художественный музей
(картина).
Гораций у могилы Вергилия
36. Картина (1817): Гассье (франц.) (Gassies J. B. (1786 – 1832).
P. S. См. также в разделах «Варий Руф», «Меценат», «Энний» Generalia.
– 331 –
1 4
5 7
8 9
– 332 –
10 12
13 14
15 16
– 333 –
17 18
19 20
21 22
– 334 –
23 24
25 26
28 30
– 335 –
31 32
35b
ГО́РГИЙ
(483 – 376 гг. до н. э.)
Древнегреческий софист, «отец риторики». Родился в Леонтинах. Изучал ритори-
ку в Сицилии. В 427 г. до н. э. Горгий обосновался в Афинах. Впоследствии он объ-
ездил всю Грецию, услаждая жителей посещаемых городов своими речами.
Речам Горгия были присущи поэтизм и логическая стройность. Своим ученикам
он советовал: «Серьезные доводы противника опровергай шуткой, шутки – серьез-
ностью».
Горгий – основатель так называемой парадоксологии, т. е. использования в речах
парадоксальных выражений. Он привлекал аудиторию тем, что ставил множество
– 336 –
вопросов и экспромтом отвечал на них. Его речи слушали Исократ, Перикл, Анти-
сфен, Алкивиад, Критий, Агатон. Горгий не стремился обучать абстрактной добро-
детели, поскольку, по его мнению, не существует ее абсолютной формы, а есть толь-
ко относительные (например, есть добродетели раба, а есть добродетели господина).
Он полагал, что его «магические заклинания» излечивают человеческую психику
путем обретения контроля над сильными эмоциями.
До нашего времени дошли лишь две его речи: «Похвала Елене» и «Оправдание
Пеламеда». Горгий полагал, что истинное знание невозможно – людям доступно
лишь правдоподобное мнение. Поэтому риторику он объявил царицей всех наук.
Он утверждал, что «ничего не существует, но даже если нечто существует, то оно
непознаваемо; даже если и познаваемо, то необъяснимо для другого».
Как и все софисты, за свои речи Горгий взимал плату. Накопленное богатство поз-
волило ему установить себе золотую статую в одном из храмов. Самым значитель-
ным критиком Горгия был Платон. В своем диалоге «Горгий» он подверг критичес-
кому разбору мировоззрение Горгия и провел различие между философией и риторикой.
Однажды, когда его спросили, почему он доволен тем, что живет так долго, он
ответил: «У меня нет никаких оснований винить старость».
Умер он в преклонном возрасте в Лариссе в Фессалии. В истории философии Гор-
гий получил прозвище Нигилист.
Горгий
3. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Лентини.
Горгий и Сократ
5. Рисунок: Неизвестный немецкий художник ХХ в.
1 2
– 337 –
3
4 5
ДАМА́СКИЙ
(458 – 538 гг. н. э.)
Древнегреческий философ, «последний неоплатоник». Родился в Дамаске (Си-
рия), отсюда и его прозвище Дамаский.
В молодые годы он отправился в Александрию, где в течение 12 лет обучался
у Теона и Аммония. Затем прибыл в Афины, где постигал философию, математику
у Марина, Зенодота и Исидора. В 515 г. н. э. Дамаский принял руководство Акаде-
мией после Исидора и стал последним ее схолархом. После закрытия императором
Юстинианом всех античных философских школ в 529 г. Дамаский в сопровождении
шести своих учеников эмигрировал в Персию и жил какое-то время при дворе царя
Хосрова, которого безуспешно пытался обучить философии. После заключения до-
говора между Юстинианом и персидским царем философам разрешалось вернуться
домой и было обещано исключение преследований по мировоззренческим мотивам.
– 338 –
В 533 г. н. э. Дамаский переехал в Александрию, где продолжил свои ученые занятия.
Он автор «Жизни Исидора», «О числе, месте и времени», комментариев на диало-
ги Платона, комментария на «Халдейских оракулов». Самое значительное его про-
изведение «Трудности и их разрешение относительно первых принципов в связи
с комментарием на «Парменида» дошло до нашего времени. Частично сохранились
и некоторые другие произведения.
Дамаский проявлял интерес к теургии, теософии и магии. К идее постижения
Единого и его триадичных форм он относился скептически. Высшее начало, по его
мнению, невыразимо извне. Определить, что познаваемо, что нет; что общее, что
единичное; что идеальное, что материальное – невозможно. Поскольку Всеобщее
неразличимо, то Единое не постигается в его неединстве (разделенности) – оно поз-
наваемо только в его единстве.
По мнению Дамаския, бог бесконечен и непознаваем. В основе творения мира ле-
жит Эйдос, обладающий свойством неделимости и способностью к оформлению
делимого. Поскольку душа способна произвольно «изменять самое себя», то она
есть центральное звено Вселенной.
Основное сочинение Дамаския, по заключению А. Ф. Лосева, «нужно прямо счи-
тать уникальным», оно «…поражает даже неискушенного читателя своими ориги-
нальными, весьма детальными и часто
весьма изысканными суждениями. Это
последняя улыбка умиравшей тогда ан-
тичной философии».
Сюжет картины «Философ на фоне ан-
тичных руин» Ставерена удивительно
точно подходит к образу Дамаския как
«последнего неоплатоника».
Изображение Дамаския на:

Философ на фоне античных руин
1. Картина: Ставерен (голл.) (Staveren J.
A., van (ок. 1625 – 1668). Анже, Музей
изящных искусств. 1
ДЕМЕ́ТРИЙ ПОЛИОРКЕ́Т
(337 – 283 гг. до н. э.)
Царь Македонии, проявлявший интерес к философии и покровительствовавший
философам. Полиоркет означает «осаждающий города». Деметрий покровительс-
твовал философам Стильпону из Мегар и Менедему из Эретрии.
Однажды после захвата Мегар он дал распоряжение охранять дом философа
Стильпона и возвратить ему разграбленное добро. Но Стильпон отказался от пок-
– 339 –
рытия убытков, заявив, что их у него не было: знания-то у него никто не отобрал.
Пораженный ответом, царь стал приверженцем философа. Расставаясь со Стиль-
поном, Деметрий заявил: «Я оставляю ваш город свободным», на что философ
сказал ему: «Что правда, то правда: ты не оставил нам ни одного раба». Деметрий
ценил мнения философов: когда встал вопрос об осаде Афин, академику Кратету
удалось склонить Деметрия к миру. Деметрий любил произведения искусства: при
осаде города Ялиса он запретил использование разрушительных машин, чтобы не
повредить картину Протогена. Деметрий подражал Александру Македонскому
и считал себя богом. В Афинах Деметрия боготворили и в его честь устанавливали
золотые статуи. Большую часть дани, которой облагались города, он тратил на свои
личные нужды: покои усыпал цветами, красил волосы в золотой цвет, вел распут-
ный образ жизни. Вместе со своим отцом Деметрий проиграл сражение в Азии.
Пробыв в плену три года, которые были наполнены пьянством и обжорством, он
скончался в сирийском городе Апамее. Урну с прахом Деметрия доставили в Демет-
риаду и предали там земле. Биографию Деметрия Полиоркета написал Плутарх. Он
утверждал, что Деметрий относится к одному из тех мужей, которые «в наибольшей
степени оправдали мнение Платона о том, что великие натуры порождают не только
великие добродетели, но также и великие пороки».
Деметрий Полиоркет
2. Гравюра: Неизвестный художник ХХ в.
P. S. См. также в разделе «Птолемей I Сотер».
1 2
– 340 –
3 4
ДЕМЕ́ТРИЙ КОРИ́НФСКИЙ
(I в. н. э.)
Древнегреческий философ-киник. Родился в Коринфе. Жил в Афинах и в Риме во
время правления Калигулы, Клавдия, Нерона, Веспассиана и Домициана.
Деметрий был близким другом Сенеки и Тразеи Пета. Он жил в бедности и был
свободным не только от собственности, но и от желаний. Отличался красноречием
и считал, что жизнь без ударов судьбы – «мертвое море». Деметрий вел себя незави-
симо по отношению к римским властям. Несколько раз он подвергался изгнанию
из Рима.
При Нероне Деметрий обличал роскошь построенных императором бань. На уг-
розу Нерона он ответил: «Ты угрожаешь смертью мне, а тебе – природа». В 66 г. н. э.
Нерон изгнал Деметрия из Рима за связь с Тразеем Петом.
Сенека говорил о Деметрии: «Он не проповедник истины, а ее свидетель».
В сочинении Флавия Филострата «Жизнь Аполлония Тианского» Деметрий
изображен как последователь философа-неопифагорейца Аполллония Тианского.
О последних годах жизни Деметрия ничего не известно. Иногда его отождествля-
ют с философом-киником Деметрием Сунийским, который жил в то же время или
позднее.
Квестор читает смертный приговор сенатору Тразее Пету
1. Эскиз к картине (1863): Бронников Ф. А. (рус.) (1827 – 1902). [ Деметрий (с боро-
дой) сидит в центре].
P. S. См. также в разделе «Тразея Пет».
– 341 –
1
ДЕМЕ́ТРИЙ ФАЛЕ́РСКИЙ
(360 – 280 гг. до н. э.)
Древнегреческий государственный деятель и философ. Родом был из Фалера –
дема в пригороде Афин. Отец его был рабом, но, разбогатев, дал сыну хорошее об-
разование.
Философию Деметрий изучал в перипатетической школе под руководством Теоф-
раста, слушал также Менандра. Своими талантливыми ораторскими выступления-
ми он привлек к себе внимание македонского царя Кассандра, который в 317 г. до н. э.
поставил Деметрия во главе правления Афин. Правителем он пробыл 10 лет. После
того как Деметрий Полиоркет овладел городом, Деметрия Фалерского приговорили
к смерти, но ему удалось бежать в Александрию к царю Птолемею I. Многочислен-
ные статуи (около 300) Деметрия Фалерского были низвергнуты. Когда до Демет-
рия Фалерского дошли слухи о том, что уничтожили его статуи, он заметил: «Но не
добродетель, их заслужившую».
Деметрий стал советником египетского царя и предложил ему идею создания Му-
сейона. Он советовал Птолемею I прочесть книги о царской власти: «В книгах напи-
сано то, чего друзья не решаются говорить царям в лицо».
Деметрий был очень плодовитым автором. Он написал 45 сочинений, от которых
сохранились лишь фрагменты. Некоторые его произведения носили такие названия:
«Сократ», «Аристид», «Птолемей», «О мире», «Об обычаях». «О любви», «О зако-
нах», «О руководстве народом», «О политике», «О риторике», «Обличение афинян»
«Изречения», «О старости». Как отмечал Диоген Лаэртий, «слог у него был фило-
софский, но в соединении с ораторской напряженностью и силой». Однако Цицерон
упрекал Деметрия за то, что тот «изнежил ораторство», т.е. предназначил его только
для узкого круга ценителей.
Деметрий предложил свой канон «семи мудрецов»: Фалес, Биант, Питтак, Солон,
Клеобул, Периандр и Хилон.
– 342 –
После смерти Птолемея I Деметрия сослали в отдаленную местность Египта, где
он и провел последние годы в полном упадке духа. Умер он во время сна от укуса
гадюки и был погребен около Диасполя. Цицерон и Плутарх видели в нем осущес-
твителя платоновских политических и моральных идей.
Изображение Деметрия Фалерского на:

1. Фреска: Лебидцкий (австр.) (Lebiedzki E. (1862 – 1915) по Ралю (K. Rahl (1812 –
1865). Афины, Национальный университет. [Фрагмент: Деметрий Фалерский
в центре на заднем плане].
Деметрий Фалерский
2 3
– 343 –
ДЕМОКРИ́Т
(ок. 460 – 370 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Абдере, учился у Левкиппа и Анаксагора.
Демокрит поcещал египетских жрецов и вавилонских халдеев. Утверждали также,
что он имел контакты с индийскими гимнософистами.
Демокрит побывал в Афинах, где встречался с Сократом. Растратив все имущество
отца, Демокрит вернулся в Абдеру нищим. Земляки публично осудили его за это. Тог-
да он прочел свои сочинения «Великий Диакосмос», «О царстве Аида» и сказал, что
все состояние он истратил, создавая эти произведения. Суд оправдал его.
Ходила легенда о самоослеплении философа с помощью зажигательного зеркала.
Демокрита называли «смеющийся философ». Сенека писал, что Демокрит «без смеха
не появлялся на людях: настолько несерьезным казалось ему все, что делалось всерь-
ез» (см. иконографический сюжет «Гераклит и Демокрит» в разделе «Гераклит»).
По ночам он имел привычку уединяться на кладбищах, где пытался обнаружить
привидения. Решив, что Демокрит болен, жители Абдеры пригласили врача Гип-
пократа для его лечения (см. иконографический сюжет «Гиппократ, посещающий
Демокрита» в разделе «Гиппократ»). Прибыв в Абдеру, Гиппократ побеседовал
с Демокритом и заявил, что Демокрит совершенно здоров, более того, он мудр.
Демокрит написал около 70 сочинений, среди которых «Пифагор», «О душев-
ном настроении мудреца», «О мужестве, или О добродетели», «О ровном настро-
ении духа», «О природе человека», «О разуме», «О чувствах», «О ритмах и гармо-
нии», «Врачебная наука», «О живописи». Сочинения Демокрита не дошли
до нашего времени.
Платон принципиально не желал вступать в полемику с Демокритом и намере-
вался сжечь все его сочинения.
Диоген Лаэртий так передавал суть учения Демокрита: «Начала Вселенной суть
атомы и пустота, все остальное лишь считается существующим. Миры бесконечны
и подвержены возникновению и разрушению». Демокрит писал, что атомы пости-
гаются только мыслью.
Он отрицал учение о демиурге – творце Вселенной. По мысли Демокрита, прос-
той смертный познать мир не может, ибо действительность напоминает глубокий
колодец, у которого нет дна. Постигнуть мир может только мудрец.
Чувственное познание дает лишь «темное» знание о мире, знание посредством
разума – «светлое», т. е. вскрывающее сущность атомов и пустоты.
Целью жизни, по Демокриту, является «эвтимия» – безмятежное состояние духа,
«которое возникает благодаря умеренности в наслаждениях и размеренной жизни».
Предчувствуя кончину, Демокрит, чтобы не омрачать близким праздник Фесмо-
форий, в течение трех дней поддерживал свою жизнь, вдыхая пары меда.
Похоронили его за государственный счет. В его честь были воздвигнуты мед-
ные статуи.
– 344 –
Изображение Демокрита на:
ца делла Сеньятура. [Фрагмент: Демокрит (по другой версии Навсифан) слева за
спиной у Эпикура].
Марка
2. Рисунок (2 варианта): Неизвестные греческие художники ХХ в. Афины. А) Афи-
ны (1983); b) Афины.
Монета
3. Барельеф: Неизвестный греческий мастер ХХ в. Афины.
Денежная купюра
4. Рисунок: Неизвестный греческий художник ХХ в. Афины.
Юный Демокрит
5. Картина (1848): Буланже (франц.) (Boulanger G. C. R. (1824 – 1888).
Демокрит
7. Рисунок (1479): Неизвестный английский художник XV в. Лондон.
8. Картина: Лутери (итал.) (Luteri G. B. (1474 – 1548).
9. Картина: Карраччи (итал.) (Carracci A. (1557 – 1602).
10. Гравюра: Неизвестный мастер (подпись: Α. Η. ).
11. Картина (1588): Харлем (голл.) (Haarlem C. C. (1562 – 1638). Харлем, Музей Тей-
лерс.
12. Картина: Втевал (голл.) (Wtewael J. A. (1566 – 1638). Кельн, музей.
13. Скульптура: Янссенс (итал.)(Janssens A. (ок. 1573 – 1632). Брюссель.
14. Картина (1603): Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640). Мадрид, Прадо.
15. Гравюра: Неизвестный мастер XVII в. по Рубенсу (флам.) (Rubens P. P.
(1577 – 1640).
17. Картина: Неизвестный фламандский художник круга Волффорта (флам.)
(Wolffort A. (1581 – 1641).
18. Картина (ок. 1630): Неизвестный фламандский художник XVII в. Прага, Кар-
тинная галерея Пражского Града.
19. Картина (5 вариантов): Рибера (исп.) (Ribera J. (1586 – 1656). А) Мадрид, Пра-
до (1630); b) Генуя, Дворец Дураццо Паллавичини (1635; с) Уилтон Хаус (1590); d)
Бонн; e) местонахождение неизвестно.
20. Картина: Неизвестный художник XVII в. круга Риберы (Ribera J. (1586 – 1656).
21. Картина (1628): Брюгген (голл.) (Brugghen H., ter (1587 – 1629). Утрехт, музей.
– 345 –
22. Картина: Веласкес (исп.) (Velasquez R., de Silva don Diego (1599 – 1660). Руан,
23. Гравюра (1628): Неизвестный английский мастер XVII в. Оксфорд.
24. Картина: Неизвестный итальянский художник XVII в.
25. Картина: Неизвестный итальянский художник XVII в.
27. Картина (2 варианта): Блумарт (голл.) (Bloemaert H. (ок. 1601 – 1672). А) Нью-
Йорк; b) местонахождение неизвестно.
28. Картина (2 варианта): Морелсе (голл.) (Moreelse J. (1603 – 1634). A) Утрехт
(1630); b) местонахождение неизвестно.
29. Картина: Рембрандт (голл.) (Rembrandt H. van Rijn (1606 – 1669). А) местона-
хождение неизвестно; b) Кельн, Музей Вальраф-Рихартц (1688).
30. Картина: Неизвестный художник круга Рембрандта.
31. Гравюра (1683): Зандрарт (нем.) (Sandrart J., von (ок. 1609 – 1688).
32. Рисунок: Тенирс (голл.) (Teniers D. (1610 – 1690). Вена, Альбертина.
33. Скульптура: Ле Курт (Ле Кур) (флам./итал.) (Le Court J. (1623 – 1679).
34. Картина: Беллотти (итал.) (Bellotti P. (1625 – 1700).
35. Гравюра: Килиан (нем.) (Kilian B., von (1630 – 1696). Дрезден, Кабинет гравюр.
36. Картина: Джордано (итал.) (Giordano L. (1632 – 1705). Брешиа, Пинакотека.
37. Гравюра (1685): Пьетро (итал.) (Pietro G. ( XVII в.). (По Беллори).
40. Картина (2 варианта): Куапель (франц.) (Coypel A. (1661 – 1722). А) Шалон-
сюр-Сон, Музей Виван-Денон (1746); b) Париж, Лувр (1692).
41. Картина: Петрини (итал.) (Petrini G. A. (1677 – 1759). А) Вроцлав, Националь-
ный музей (1750).
42. Картина (2 реплики – 1746 и 1750): Кильхбергер (нем.) (Kilchberger J. A. (1687 –
1744). А)(1750): b) (1746).
43. Скульптура: Неизвестный итальянский скульптор XVIII в. Санкт-Петербург,
Летний сад.
45. Скульптура (1757): Люке (нем.) (Lucke J. Ch. L. (1703 – 1780). Лос-Анджелес,
музей.
46. Картина: Греcели (франц.)(Grésely G. (1712 – 1756). Гавр, Музей изящных
искусств.
47. Картина (1784): Тишбайн (нем.) (Tischbein J. H. (1722 – 1789). Ольденбург, Му-
зей искусства и истории культуры.
49. Картина: Цик (нем.) (Zick J. (1732 – 1797). Гаага, частное собрание.
50. Скульптура: Месссершмидт (нем./австр.) (Messerschmidt F. X. (1736 – 17783).
Штутгарт, Краеведческий музей.
– 346 –
51. Гравюра (1775): Давид (итал.) (David G. (1743 – 1790). Амстердам, Государс-
52. Гравюра: Отен (франц.) (Hotin A. E. (1750 – 1818) по Куапелю (франц.) (Coypel
A. (1661 – 1722).
53. Гравюра: Дей (англ.) (Day A. (1773 – 1841). Частное собрание.
54. Скульптура: Неизвестный скульптор XVIII в. Лондон, Музей Виктории и Аль-
берта.
55. Гравюра (1740): Неизвестный мастер XVIII в. Гамбург.
59. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XIX в. Аугсбург. [Копия № 38].
62. Скульптура: Корбе (франц.) (Corbet Ch. L. (1758 – 1808).
63. Картина: Гегенбауэр (нем.) (Gegenbauer A. (1800 – 1876).
64. Рисунок: Шапю (франц.) (Chapu H. M. A. (1833 – 1891). Париж, Лувр.
65. Рисунок: Рибо (франц.) (Ribot Th. (1839 – 1916). Амьен, Музей Пикардии.
66. Скульптура (1883): Бейэр (австр.) (Beyer J. (род. в 1843).
67. Скульптура: Этчето (исп.) (Etcheto J. F. M. (1853 – 1889).
68. Гравюра: Неизвестный английский мастер. Кембридж.
71. Скульптура: Дыдыкин Н. В. (1894 – 1975). Санкт-Петербург, Государственный
музей истории религии.
73. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Авдира (бывш. Абдера).
75. Картина: Неизвестный греческий художник ХХ – XXI вв. Салоники, Галерея.
Размышляющий Демокрит
77. Рисунок: Шёнфельд (нем.) (Schonfeld J. H. (1609 – 1675). Штутгарт, Государ-
ственная галерея.
78. Картина (1650) и гравюра: Роза (итал.) (Rosa S. (1615 – 1673). А) Копенгаген,
Государственный музей искусств (картина); b) гравюра.
79. Картина: Кюрзон (франц.) (Curzon P. A. (род. в 1870).
80. Скульптура (1841): Делом (франц.) (Delhomme L. A. (1841 – 1895). Лион, Музей
81. Мозаика (1929): Флюэллинг (амер.) (Flewelling R. C. (род. в 1894). Лос-Андже-
лес, Ун-т Южной Калифорнии.
– 347 –
Демокрит и абдеритяне
83. Гравюра: Одри (франц.) (Oudry J. B. (1686 – 1755).
84. Картина: Венсан (франц.) (Vincent F. A. (1746 – 1816). Лос-Анджелес, Музей
искусств.
85. Картина: Буасселье (франц.) (Boisselier A. F. (1790 – 1857).
86. Картина (1817): Мишаллон (франц.) (Michallon A. E. (1796 – 1822). Париж, На-
циональная школа изящных искусств.
87. Картина (1841): Коро (франц.) (Corot C. J. B. (1796 – 1875). Нант, Музей изящ-
88. Рисунок (2 варианта): Моро (франц.) (Moreau G. (1826 – 1898). А) Париж, Му-
зей Моро; b) Париж, Музей Моро.
P. S. См. также в разделах: «Гераклит», «Гиппократ», «Протагор».
1 2а
3 4
– 348 –
6
8 7
9 10
– 349 –
11 12 13
15
14 16
– 350 –
17 18
19а 19b
19с 19d
– 351 –
19е 20
21
22
23 24
– 352 –
25 26
27а 27b
28а 29а
– 353 –
29b 30
31 33
34 36
– 354 –
37 38
39 40а
40b 41
– 355 –
42а 43
44 45
46 47
– 356 –
48 49
50 51
53 54
– 357 –
56 60
61 63
64 65
– 358 –
67 68
69 70
71 72
– 359 –
73 74
75 76
77 78а
– 360 –
78b 80
81 82
83 84
– 361 –
86 87
88а 88ь
ДЕМОНА́КТ (ДЕМОНА́КС)
(ум. ок. 176 г. н. э)
Древнегреческий философ. Родился на Кипре, жил в Афинах. Демонакт происхо-
дил из бедной семьи. Он встречался с Лукианом, который описал его жизнь и уче-
ние в диалоге «Демонакт». Он заявлял, что почитает Сократа, восхищается Диоге-
ном и любит Аристиппа. Но, видимо, больше всего Демонакт симпатизировал
Сократу, хотя своим обликом походил на киника Диогена. К людям он относился
терпеливо: в этом, считал он, нужно брать пример с врачей, которые лечат болезни
и не испытывают неприязни к больным. Своим образом жизни Демонакт вначале
вызывал неудовольствие афинян, как в свое время Сократ. Демонакта обвинили
– 362 –
в том, что он не приносит жертв богам и не стремится быть посвященным в Элев-
синские мистерии. На суде он заявил: «Не удивляйтесь, афиняне, что я до сих пор
не приносил ей (богине Афине. – В. К., В. Р.) жертв: я полагал, что богиня не нуж-
дается в моих приношениях». Что касается мистерий, которые нельзя было разгла-
шать, то свое неучастие в них он объяснял так: если они окажутся плохими, то он
вынужден будет рассказать о них, чтобы отвратить от участия в них других; если –
хорошими, то не сможет не рассказать о них из желания помочь ближним приоб-
щиться к ним.
Афиняне посчитали речи философа убедительными и к суду не привлекли.
В своем диалоге Лукиан приводит много оригинальных сцен из жизни Демонакта.
Прожил Демонакт около 100 лет. Умер он, уморив себя голодом. Афиняне пышно
похоронили его за государственный счет. Каменную скамью, на которой любил от-
дыхать Демонакт, они превратили в предмет поклонения.
Демонакт
1. Рисунок (1936): Конашевич В. М. (рус.) (1888 – 1963). Москва.
2. Рисунок (1962): Красный Ю. (рус.) (ХХ в.)
3. Рисунок (1987): Носков В. В. (рус.) (ХХ в.).
3 2
– 363 –
ДИАГО́Р
Древнегреческий поэт и софист. Родился на о. Мелос.
В молодые годы он переехал в Афины, где вошел в круг образованных людей.
Был посвящен почти во все существовавшие тогда мистерии. Писал гимны богам.
Однако позже стал ярым атеистом: начал высказываться против греческой рели-
гии и критиковать мистерии. Он отрицал вмешательство богов в земные дела и во
всем видел лишь проявление природных сил. Отсутствие неотвратимости наказа-
ния за совершенные злодеяния, по его мнению, свидетельствует о том, что богов
не существует.
Сохранились отдельные фрагменты его речей, свидетельствовующие о его остро-
умии. Однажды его товарищ пытался доказать, что боги проявляют заботу о людях.
В качестве аргумента он указывал на сохранившиеся в большом количестве вотив-
ные подношения богам тех людей, которые обращались к богам с молитвами во
время штормов и благополучно достигли гавани. Диагор риторически спросил: «Да,
это так, но где же вотивные подношения богам тех людей, кто молился о спасении,
но погибли в штормовом море?»
Нападки Диагора на религию касались не только религиозной и мифологической
догматики, но и культовых обрядов.
Афиняне обвинили Диагора в нечестии, книги его сожгли, а за его умерщвление
назначили награду. Философ был вынужден бежать из Афин.
Умер он в Коринфе.
Изображение Диагора на:

1. Фреска (1509/10): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi
(1483 – 1520). Ватикан, Станца делла Сеньятура.
[Фрагмент: Диагор в центре на заднем плане со
свитком].
2. Фреска: Лебидцкий (австр.) (Lebiedzki E. (1862 –
1915) по Ралю (австр.) Rahl K. (1779 – 1849). Афи-
ны, Национальный университет. [Фрагмент: два
Диагора в обнимку – справа философ Диагор Мелос-
ский, слева атлет Диагор Родосский или два атле-
та из семейства Диагоридов]. 1
– 364 –
2
ДИОГЕ́Н
ВАВИЛО́НСКИЙ
(230 – 150 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ-стоик. Родился в Селевкии на реке Тигр в Вавилоне.
Философию постигал в Афинах под руководством Хрисиппа и Зенона из Тарса.
Его учениками были Панетий и Антипатр из Тарса.
Диоген принимал участие в знаменитом посольстве философов в Рим вместе
с Карнеадом и Критолаем в 155 г. до н. э.
Спокойные и рассудительные речи фи-
лософа по достоинству были оценены
римлянами. Цицерон отзывался о Диоге-
не как о великом и значительном стоике.
Часто имя Диогена Вавилонского упо-
минается в рукописях философа-эпику-
рейца Филодема.
Диоген – автор нескольких сочиений,
в частности, «Об искусстве диалекти-
ки», «О дивинации». Произведения фи-
лософа не дошли до нашего времени.
В своем учении он придерживался
идей Хрисиппа, особенно по части диа-
лектики.
Диоген Вавилонский
1. Гравюра (1801): Неизвестный немец-
кий мастер XIX в. Аугсбург. 1
– 365 –
ДИОГЕ́Н ЛАЭ́РТИЙ (ЛАЭ́РЦИЙ, ЛАЭ́РТСКИЙ)
(III в. н. э.)
Древнегреческий историк античной философии, писатель.
Биография его не сохранилась. Имя его впервые упоминает Стефан Византийс-
кий в VI в. н. э. Слово «Лаэртий» по традиции должно было означать город, родом
из которого был Диоген. По малодостоверным сведениям, отмечается существова-
ние Лаэрты то ли в Киликии, то ли в Карии. В некоторых античных источниках этот
автор фигурирует как Лаэртий Диоген. Исходя из этих обстоятельств было высказа-
но предположение, что Лаэртий – это прозвище.
Диоген Лаэртий – автор сочинения «О жизни, учениях и изречениях знаменитых
философов», которое он написал ок. 220 г. н. э. Он также сочинял эпиграммы на ан-
тичных философов.
Обзор античной философии, сделанный Диогеном, является единственным до-
шедшим до нашего времени цельным античным источником.
Поскольку Диоген Лаэртий стремился занять отстраненную позицию по отноше-
нию к тем или иным философским учениям, трудно определить, какой философс-
кой школе он отдавал предпочтение.
В этой книге упомянуто свыше 200 авторов и 300 их сочинений. Обстоятельно
изложены учения Пифагора, Платона, Аристотеля и стоиков, представлен уникаль-
ный материал об Эпикуре: его письма к ученикам. Сочинение изобилует анекдота-
ми и различными забавными историями из жизни античных философов.
Автор выделил два направления в истории античной философии: ионийское
и италийское. Кроме того, он разделил философов на догматиков, признающих воз-
можность познания мира, и скептиков, отрицающих таковую. Тех философов, кото-
рые изучали природу, он называл физиками, рассуждающих о нравах – этиками,
умело использующих речи – диалектиками.
Вследствие того, что изложение материала страдает неравномерностью и описа-
тельностью, вместо учений отдельных философов приведены лишь их биографии,
отсутствуют некоторые существенные моменты, связанные с учением тех или иных
философов. В XIX в. к сочинению Диогена Лаэртия стали относиться весьма кри-
тично (Ф. Банш, Ф. Ницше, Г. Узенер, Г. Дильс). Этот критицизм не угас и поныне.
Все же, несмотря на такой мощный запал критики, книга Диогена Лаэртия явля-
ется и в наши дни ценным источником знаний по античной философии, в особен-
ности в том, что касается портретных
характеристик философов.
Изображение Диогена Лаэртия на:

1. Фреска (1509 – 1510): Рафаэль (итал.)
(Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан, 1
– 366 –
Станца делла Сеньятура. [Фрагмент:
Диоген Лэртий в виде юноши справа
на заднем плане].
Диоген Лаэртий
янский мастер XVI в. Флоренция.
3. Гравюра (1692): Неизвестный гол-
ландский мастер XVII в. Амстердам.
[Диоген слева внизу, пишущий книгу].
4. Гравюра: Неизвестный английский
мастер. 2
3 4
ДИОГЕ́Н СИНО́ПСКИЙ
(414 – 323 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Ученик основателя школы киников Антисфена.
Родился в Синопе. Образ жизни, который вел Диоген, послужил поводом для мно-
жества анекдотических историй. Значительная их часть представлена в книге Дио-
гена Лаэртия «О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов».
За подделку монет Диоген был приговорен к изгнанию из Синопы. На укоры
в том, что он несчастен в изгнании, Диоген ответил: «Благодаря изгнанию я стал
философом».
В Афинах Диоген примкнул к Антисфену, учение которого он довел до крайнос-
ти. Свой образ жизни Диоген вывел, по его словам, из наблюдения за жизнью мыши,
которая не нуждалась в постели, не боялась темноты и не искала мнимых наслажде-
ний. Диоген нашел пристанище в круглой глиняной бочке (пифосе), в которой
обычно хранили зерно и вино. Бочка находилась при храме Матери богов. Жители
– 367 –
Афин любили Диогена: мальчика, который разбил его пифос, они наказали, а Дио-
гену подарили новую бочку.
Диоген ходил босиком, питался травами и кореньями, иногда сырым мясом. Как-
то, увидев мальчика, пьющего воду из горсти, Диоген выбросил свою чашку, заявив:
«Мальчик превзошел меня простотой жизни» (см. иконографический сюжет «Дио-
ген, выбрасывающий свою чашку»).
Стараясь закалить свою душу, Диоген просил милостыню у статуи с тем, чтобы
привыкнуть к отказу (см. иконографический сюжет «Диоген, просящий милостыню
у статуи»). Лето он обычно проводил в Коринфе, зиму – в Афинах. После смерти
Антисфена Диоген окончательно переселился в Коринф на том основании, что
в Афинах общаться больше не с кем. В Коринфе он жил под открытым небом. Лю-
бимым местом Диогена в Коринфе была кипарисовая роща Кранейон.
Диогену приписывали несколько сочинений, но вероятнее всего, что он ничего не
писал. Однажды Генесий попросил Диогена прочитать что-нибудь из его сочине-
ний. «Дурак ты, Генесий, – сказал Диоген, – нарисованные фиги ты предпочитаешь
настоящим, а живого урока не замечаешь и требуешь писаных правил».
Философию Диоген ставил превыше всего и признавал только ее нравственно-
практический характер. Когда его спросили, что дала ему философия, он ответил:
«По меньшей мере, готовность ко всякому повороту судьбы». Как-то ему сделали
замечание: «Не знаешь, а философствуешь!» Диоген ответил: «Если бы я лишь при-
творялся мудрым, то и это было бы философией».
Однако Диоген критично относился к умозрительной философии, особенно он не
любил учение Платона. Когда определение Платона «Человек есть животное о двух
ногах без перьев» стало известно Диогену, он ощипал петуха и принес в школу Пла-
тона, заявив: «Вот Платоновский человек!» (см. иконографический сюжет «Диоген,
высмеивающий Платоновское определение человека»). Сам же Диоген ходил днем
с фонарем в руках, объясняя: «Ищу человека!» (см. иконографический сюжет «Ди-
оген с фонарем»).
Платон называл Диогена «безумствующим Сократом».
Диоген своим поведением демонстративно подчеркивал превосходство мудреца
над смертными. Когда его спросили, почему люди подают милостыню нищим и не
подают философам, он ответил: «Потому что они знают: хромыми и слепыми они,
быть может, и станут, а вот мудрецами – никогда».
На упреки, последовавшие из-за того, что он увенчал себя сосновым венком, Ди-
оген заявил, что имеет на это право, так как победил бедность, изгнание, тоску,
страх и самое непобедимое чудовище: наслаждение.
Диоген скончался в Коринфе в тот же день, что и Александр Великий в Вавилоне
(о встрече Диогена с Александром Великим см. в разделе «Александр Великий»).
Относительно причин смерти Диогена есть несколько версий: одни говорили,
что он умер от холеры, другие – что от укусов собаки, третьи – от волевой за-
держки дыхания. На могиле его установили колонну, а на ней – каменное извая-
ние собаки.
– 368 –
ца делла Сеньятура. [Фрагмент].
2. Картина (1852): Амон (франц.) (Hamon J. L. (1821 – 1874). Париж, Музей Орсе.
[Фрагмент: Диоген у бочки с фонарем].
Диоген
6. Картина (1490): Легран (франц.) (Legrand J., de (XV в.). Шантильи, Музей Конде.
7. Гравюра (1527): Карпи Уго (итал.) (Carpi Ugo, da (1450 – 1520) по Маццоле
(итал.) (Mazzola (Paramigianino) F. (1503 – 1540). Вашингтон, Национальная гале-
рея искусств.
8. Гравюра (после 1527): Каральо (итал.) (Caraglio G. J. (1498/1500 – 1570) по Мац-
цоле (итал.) (Mazzola (Paramigianino) F. (1503 – 1540).
9. Гравюра (1527): Джованни (итал.) (Giovanni J. (1500/5 – 1565). Нью-Йорк, Музей
13. Гравюра (1515): Музи (итал.) (Musi (Agostini Veneziano) A., del ( ок. 1490 – после
1536). Нью-Йорк, Музей Метрополитен.
14. Картина: Рубенс (флам.) (Rubens P. P. (1577 – 1640).
16. Картина: Брюгген (голл.) (Brugghen H., ter (1587 – 1629). Милан, частное собрание.
18. Картина: Ассерето (итал.) (Assereto G. (1600 – 1649).
19. Гравюра (1683): Зандрарт (нем.) (Sandrart J., von (1606 – 1688).
20. Гравюра: Томас (голл.) (Thomas J. (1617 – 1678).
21. Картина: Мурильо (исп.) (Murillo B. E. (1618 – 1682).
22. Рисунок (2 варианта): Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690). А); b) Париж, Лувр.
23. Скульптура (1685/6): Леспаньяндель (франц.) (Lespagnandel L. M. (1619 – 1689).
Версаль, Парк Версальского дворца.
24. Скульптура: Пюже (франц.) (Puget P. (1620 – 1694).
25. Картина (1643): Неизвестный болгарский художник XVII в. Монастырь Батчо-
во (Болгария).
– 369 –
26. Картина: Джордано (итал.) (Giordano L. (1634 – 1705).
28. Гравюра (2 варианта (1685): Пьетро (итал.) (Pietro G. (XVII в.). (По Беллори). A).
29. Картина: Кверфурт (нем.) (Querfurth A. (1696 – 1761).
30. Картина: Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B.) (1696 – 1770).
31. Скульптура: Маринелли (итал.) (Marinelli O. (XVIII в.) Санкт-Петербург, Лет-
ний сад.
32. Гравюра (1781): Неизвестный немецкий мастер XVIII в. Аугсбург. [Копия № 17].
33. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XVIII – ΧΙΧ вв. Аугсбург. [Ко-
пия гравюры № 17].
34. Гравюра: Тишбайн (нем.) (Tischbein J. H. (1722 – 1789).
35. Картина (1842): Корицкий А. (рус.) (XIX в.).
36. Гипсовый слепок: Дома (франц.) (Daumas L. J. (1801 – 1887).
39. Рисунок (1856): Шевченко Т. Г. (укр.) (1814 – 1861).
40. Картина (1882): Маго (франц.) (Magaud A. D. (1817 – 1899).
41. Камея: Фрулль (франц.) (Froulle A. A. (род. в 1821).
42. Скульптура: Жансон (франц.) (Janson L. Ch. (1823 – 1881). Труа, Музей изящных
искусств.
43. Картина (1884): Валадон (франц.) (Valadon J. E. (род. в 1826).
44. Скульптура (1868): Лепер (франц.) (Lepére A. A. E. (1827 – 1904).
45. Скульптура: Белли (франц.) (Bailly Ch. E. (1830 – 1895).
46. Картина (1881): Леро (франц.) (Layraud F. J. S. (1834 – 1912).
47.Картина: Росалес (исп.) (Rosales E. (1836 – 1873).
48. Картина: Неизвестный художник. Бригхем.
50. Картина: Буалеконт (франц.) (Boislecomte M. F. E. (род. в 1849).
51. Гравюра: Кук (амер.) (Cook J. W. (XIX в.).
53. Рисунок: Салливан (англ.) (Sullivan E. J. (1869 – 1933).
54. Гравюра: Гроппер (амер.) Gropper W. (1897 – 1977).
57. Картина: Ленкевич (пол.) (Lenkiewicz R. O. (1941 – 2002). Плимут.
58. Скульптура (1987): Наскидаев К. (рус.) (род. в 1959). Москва.
59. Скульптура (1983): Концуб А. (рус.) (ХХ в.).
60. Картина (1984): Воржев С. (рус.) ( ХХ в.).
61. Рисунок (1987): Тополь В. Н. (рус.) (ХХ в.).
62. Скульптура: Неизвестный словацкий скульптор ХХ в.
63. Скульптура: Уидеруэкс (амер.) ((Witherwax A. (XX в.).
64. Скульптура: Неизвестный американский скульптор ХХ – XXI вв.
65. Картина: Вер (франц.) (Weir A. (XX в.).
– 370 –
66. Скульптура: Лемпорт В. (рус.) (ХХ в.).
67. Картина: Гильманов Р. (тат./рос.) (ХХ в.).
68. Картина (2004): Савкуев Х. В. ( каз./рос.) (род. в 1964).
69. Скульптура: Риглер (венгр) (Rigler A. (ХХ в.)
Диоген с фонарем
(Диоген с фонарем, ищущий человека)
71. Эскиз к картине: Эррера (исп.) (Herrera F., de (1576 – 1656).
75. Картина (1637): Спаньолетто (исп.) (Spagnoletto L. (1588 – 1659).
76. Картина: Хонтхорст (голл.) (Honthorst G., van (1590 – 1659). Дрезден, Картинная
галерея.
77. Картина: Борцоне (итал.) (Borzone L. (1590 – 1645).
78. Картина (2 варианта): Рибера (исп.) (Ribera J., de (1591 – 1652). А) Дрезден,
Картинная галерея (1637); b) местонахождение неизвестно.
79. Гравюра: Сегерс (голл.) (Seghers G. (1591 – 1651).
80. Картина (3 варианта) и рисунок (1642): Йорданс (голл.) (Jordaens J. (1593 –
1678). А) Виндзор, Замок (1620); b) Дрезден, картинная галерея (1643); с) Сток-
гольм, частное собрание; в) Брюссель, собрание Ле Руа (рисунок).
81. Картина (1628): Кампен (голл.) (Campen J., van). Утрехт, Центральный музей.
82. Картина (1620): Мол (голл.) (Mol P., van (1599 – 1650). Орлеан, Музей изящных
искусств.
83. Рисунок (1660): Смитс (голл.) (Smits J. (XVII в.).
84. Картина: Неизвестный голландский художник XVII в. школы Рембрандта.
Штильдорф.
85. Картина: Неизвестный голландский художник XVII в. мастерской Рубенса.
Шлайтхайм, галерея.
86. Картина: Неизвестный итальянский художник XVII в. Киев, Музей Западного
и Восточного искусства.
87. Картина: Неизвестный художник XVII в.
88. Гравюра: Мартино (итал.) (Martino M. S. (XVII в.).
89. Картина: Неизвестный неаполитанский художник XVII в.. Варшава, Националь-
ный музей.
90. Картина: Руссо (голл.) (Rousseau J., de (1600 – 1638). Будапешт, частное соб-
рание.
91. Картина: Неизвестный художник круга Бронхорста (голл.) (Bronchorst G., van
(1603 – 1661).
92. Гравюра: Шёнфельд (нем.) (Schonfeld J. H. (1609 – 1675). Копенгаген, Государс-
– 371 –
93. Картина (1643) и гравюра (2 реплики): Кастильоне (итал.) (Castiglione (Gre-
chetto) G. B. (1609 – 1664). А) Мадрид, Прадо (картина); b) Вашингтон, Националь-
ная галерея искусств (гравюра); c) Нью-Йорк, Музей Метрополитен (гравюра).
94. Картина (1630): Фраканцано (итал.) (Fracanzano F. (1612 – 1656).
95. Картина (2 варианта): Прети (итал.) (Preti M. (1613 – 1699). A) Модена, гале-
рея; b) Ачиреале, пинакотека.
96. Картина: Либери (итал.) (Liberi P. (1614 – 1687).
97. Картина (2 варианта): Роза (итал.) (Rosa S. (1615 – 1675). А);b).
98. Картина: Дольчи (итал.) (Dolci C. (1616 – 1686). Флоренция, Галерея Питти.
99. Гравюра: Пиччини (итал.) (Piccini G. (1617 – ок. 1669) по Либери (итал.) (Liberi
P. (1614 – 1687).
100. Картина (1652): Эвердинген (голл.) (Everdingen C., van (1617/21 – 1678). Гаага,
Маурицхёйс.
101. Картина (2 варианта): Викторс (голл.) (Victors J. (1619 – 1676). A) (1654);
b) год неизвестен.
102. Рисунок: Умбах (нем.) (Umbach J. (1624 – 1693). Аугсбург, Музей искусств.
103. Картина (2 варианта): Беллотти (итал.) (Bellotti P. (1625 – 1700). А); b).
104. Картина: Стен (голл.) (Steen J. (1626 – 1679).
105. Картина: Лот (нем.) (Loth J. C. (1632 – 1690). Миннеаполис, Институт ис-
кусств.
106. Картина: Ланджетти (итал.) Langetti G. B. (1635 – 1676). А) (1635); b) год
неизвестен.
107. Картина (1657): Сирани (итал.) (Sirani E. (1638 – 1665).
108. Картина: Бракенбург (голл.) (Brakenburgh R. (1650 – 1702).
109. Гравюра: Эхингер (голл.) (Ehinger G. (1652 – 1736) по Г. Шёнфельду (Schonfeld
J. H. (1609 – 1675).
110. Картина (1701): Схонянас (голл.) (Schoonjanas A. (1655 – 1726).
111. Картина: Лаццарини (итал.) (Lazzarini G. (1655 – 1730). Венеция, Пинакотека.
112. Картина (1695): Риччи (итал.) (Ricci S. (1659 – 1734). Парма, университет.
113. Картина: Верф (голл.) (Werff A., van der (1659 – 1722). Дрезден, Галерея старых
мастеров.
114. Картина (1738): Риго (франц.) (Rigaud H. (1659 – 1743).
115. Картина (1701): Хаубракен (голл.) (Houbraken A. (1660 – 1719). Турин, Пина-
котека.
116. Рисунок (1724): Пикар (франц.) (Picart B. (1673 – 1733). Вашингтон, Нацио-
нальная галерея искусств.
117. Картина (1720): Петрини (итал.) (Petrini G. A. (1677 – 1755/9). Кассель, Худо-
жественная галерея.
118. Картина: Менгс (дат.) (Mengs I. (1690 – 1764).
119. Картина: Шёпф (нем.) (Schopf J. A. (1702 – 1772). Мюнхен, Музей Резиденц.
120. Картина: Бальтазар (австр.) (Balthasar R. (1703 – 1764).
121. Гравюра: Долле (франц.) (Daullé J. (1703 – 1763) по Спагнолетто (исп.) (Spag-
noletto L. (1588 – 1656).
– 372 –
122. Картина: Латур (франц.) (La Tour M. Q., de (1704 – 1788).
123. Рисунок (1700): Неизвестный итальянский художник XVII – XVIII вв.
124. Гравюра (1710): Неизвестный голландский мастер XVIII в. Амстердам.
125. Картина: Гресли (франц.) (Grésly G. (1712 – 1756). Доль, Музей изящных ис-
кусств.
126. Картина (1780): Тишбайн (нем.) (Tischbein J. H. (1722 – 1789).
128. Барельеф (1781): Пажу (франц.) (Pajou A. (1730 – 1809). Париж, Лувр.
129. Картина: Цик (нем.) (Zick J. (1732 – 1797). Дюссельдорф, галерея.
130. Картина: Гандольфи (итал.) (Gandolfi G. (1734 – 1802). Болонья, Эмма Сонни-
но-Кастельфранко.
131. Картина: Шёпф (нем.) (Schopf J. N. (1735 – 1785).
132.Рисунок (1775): Неизвестный художник XVIII в.
133. Гравюра (1776): Неизвестный английский мастер XVIII в. Лондон.
134. Фреска: Неизвестный художник. Вена.
135. Рисунок (1780): Абильгор (дат.) (Abildgaard N. A. (1743 – 1809).
136. Рисунок: Гойя (исп.) (Goya F., de (1746 – 1828).
137. Картина (1813): Томмазо (итал.) (Tommaso M. (1787 – 1871).
138. Скульптура: Дюрет (франц.) (Durets J. (1804 – 1865).
139. Гравюра (1826):Неизвестный французский мастер XIX в. (Подпись: Lerieux).
140. Картина (1860): Жером (франц.) (Gérome J. L. (1824 – 1904). Балтимор, Гале-
рея искусств Уолтерса.
141. Скульптура (1898 – 1900): Антокольский М. М. (рус.) (1843 – 1902).
142. Скульптура (1883): Марьотон (франц.) (Marioton C. (1844 – 1919). Лион.
143. Картина (1873): Бастен-Лепаж (франц.) (Bastein-Lepage J. (1848 – 1884). Па-
риж, Музей Мармоттан.
144. Картина (1882): Уотерхаус (англ.) (Waterhouse J. W. (1849 – 1917). Сидней,
музей.
145. Картина (1892): Коринт (нем.) (Corinth L. (1858 – 1925).
146. Скульптура: Неизвестный скульптор XIX в..
147. Картина (1905): Хартман (дат.) (Hartmann (1879 – 1910).
148. Гравюра: Лок (амер.) (Locke Ch. W. (1893 – 1983).
149. Скульптура: Флюэллинг (амер.) (Flewelling R. C. (род. в 1894). Лос-Анджелес.
150. Гравюра (2 варианта): Гроппер (амер.) Gropper W. (1897 – 1977). А); b).
151. Рисунок (1923): Неизвестный американский художник ХХ в.
152. Барельеф (1928): Неизвестный мастер ХХ в.
153. Картина: Эрп (англ.) (Earp J. (1937 – 1990).
154. Картина: Янг (амер.) (Young M. (XX в.)Уильямсбург, галерея.
155. Картина (2 варианта – 1984 и 1985): Метелев Г. ( рус.) (род. в 1938). A) 1985.
156. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Синопа.
157. Скульптура: Стоддарт (шотл.) (Stoddart A. (род. в 1959).
158. Скульптура: Береснев Н. (рус.) (ХХ в.)
159. Скульптура (1984): Цельникер В. ( рус.) (ХХ в.)
– 373 –
160. Картина: Иванчев Я. (болг.) (ХХ в.)
161. Рисунок: Медведев Е. (рус. ) (ХХ – XXI вв.)
162. Картина (1993): Хаджиоглов Г. (укр.) (ХХ в.) Одесса, собственность художника.
163. Скульптура (1996): Овчинников В. (рус.) (ХХ в.). Санкт-Петербург.
164. Картина (1997): Борисов М. П. (рус.) (1959 – 1998).
165. Скульптура: Кааманьо (чил.) (Caamano R. (XX в.)
166. Картина: Сидоров И. (рус.) (ХХ – XXI вв.)
167. Картина: Беленький Д. (рус.) (ХХ – XXI вв.)
168. Скульптура: Неизвестный скульптор (ХХ – ХХI вв.)
169. Картина (2003): Первухин А. (рус.) (ХХ – ХХI вв.)
171. Скульптор: Тамбурини (итал.) (Tamburini A. (ХХ – XXI вв.).
174. Картина: Трофимова М. (рус.) (ХХ – XXI вв.).
Бдительность Диогена
175. Картина (1780): Алькасар (исп.) (Alcazar L. P. (1746 – 1799). Мадрид, Академия
Сан Фернандо.
Диоген, выбрасывающий свою миску
(Диоген и мальчик)
176. Рисунок: Неизвестный художник XV в. Париж, Библиотека Арсенала.
177. Картина (1648): Пуссен (франц.) (Poussin N. (1593 – 1665). Париж, Лувр.
178. Рисунок: Неизвестный французский художник XVII в. Нью-Йорк, Музей Мет-
рополитен.
179. Картина: Форабоско (итал.) (Forabosco B. G. (1605 – 1679). Аяччо, Музей Фесч.
180. Картина (2 варианта) и гравюра (2 варианта): Роза (итал.) (Rosa S. (1615 –
1675). А) Нью-Йорк, частное собрание (картина, 1650); b) Копенгаген, Государс-
твенный музей искусств (картина, 1651); с) Вашингтон, Национальная галерея
искусств (гравюра, 1661); d) частное собрание (гравюра).
181. Картина: Мурильо (исп.) (Murillo B. E. (1618 – 1682). Берли Хаус, собр. Экзетер.
182. Картина: Дюжарден (голл.) (Dujardin K. (1622 – 1678). Дрезден, галерея.
183. Картина: Маратти (итал.) (Maratti G. (1625 – 1713).
184. Картина: Боде (франц.) (Baudet E. (1643 – 1711).
185. Картина: Тилиус (голл.) (Tilius J. (1660 – 1719).
186. Картина: Панини (итал.) (Panini G. P. (1691 – 1765).
187. Картина (1747): Жера (франц.) (Jeurat E. (1699 – 1789). Фонтенбло, Замок.
188. Гравюра: Прокаччини (итал.) (Procaccini A. (1671 – 1734) по Маратти (итал.)
(Maratti G. (1625 – 1713).
190. Гравюра: Хальденванг (нем.) (Haldenwang Ch. (1770 – 1831) по Пуссену (франц.)
(Poussin N. (1593 – 1665).
191. Картина: Мартин (англ.) (Martin J. (1789 – 1854).
– 374 –
192. Скульптура: Буассо (франц.) (Boisseau E. A. (1842 – 1923).
193. Картина (1868): Семирадский Г. И. (пол./рос.) (1843 – 1902).
194. Эскиз к картине: Репин И. Е. (рус.) (1844 – 1930). Санкт-Петербург, Русский
музей.
Пейзаж с Диогеном
195. Картина (1648/51): Пуссен (франц.) (Poussin N. (1593 – 1665). Мадрид, Прадо.
Диоген, высмеивающий
Платоновское определение человека
196. Рисунок (1518): Граф (швейц.) (Graf U. (1485 – 1527). Оксфорд, Музей Ашмолен.
197. Гравюра: Боназоне (итал.) (Bonasone G. (ок. 1488 – 1574).
198. Гравюра (1527): Каральо (итал.) (Caraglio J. J. (1498 – 1570) по Маццоле (итал.)
(Mazzola (Parmigianino) F. (1503 – 1540):
199. Рисунок: Маццола (итал.) (Mazzola (Parmigianino) F. (1503 – 1540).
200. Этюд к картине: Цампьери (итал.) (Zampieri (Domenichino) D. (1581 – 1641).
Лилль, Музей изящных искусств.
201. Картина: Блумарт (голл.) (Bloemaert H. (1601 – 1672). Мюнхен, Старая пина-
котека.
202. Рисунок: Кнюпфер (нем.) (Knupfer N. (1603 – 1660). Гамбург, Музей искусств.
204. Картина: Неизвестный немецкий художник XVIII в.
Диоген, просящий милостыню у статуи
205. Картина: Марч (исп.) (March M. (1638 – 1670).
206. Картина (1767): Ресту (франц.) (Restout J. (1692 – 1769). Тулуза, Музей Огюстен.
207. Картина (ок. 1782): Данлу (франц.) (Danloux H. P. (1753 – 1809)
Сиракузский тиран и Диоген
208. Рисунок: Доменико (итал.) (Domenico M. (1723 – 1818). Лондон, Галерея Инс-
титута искусств.
Диоген, сидящий на берегу реки
209. Картина: Бандинелли (итал.) (Bandinelli B. (род. в 1493).
Диоген и Демокрит
210. Гравюра (1494): Неизвестный мастер XV в. Базель.
Диоген и Лаида
211. Картина (1850): Кек (франц.) (Quecq J. E. (1796 – 1874).
212. Картина (1861): Белле дю Пуаза (франц.) (Bellet du Poisat J. P. J. A. (1823 –
1883).
213. Картина (1863): Бертран (франц.) (Bertrand J. B. (1823 – 1887).
Диоген и старая пьяная женщина
214. Картина: Паудиц (нем.) (Pauditz Ch. (1618 – 1666). Аугсбург, галерея.
– 375 –
Диоген в публичном месте,
отворачивающийся от людских пороков
215. Офорт: Козловский М. И. (рус.) (1753 – 1802). Санкт-Петербург, Русский музей.
Старик, склонившийся над черепом Диогена
216. Картина: Дау (голл.) (Dou G. (1613 – 1675).
Андриана Пальма и Диоген
(Андриана Пальма – видимо, жена художника)
217. Рисунок (1596): Негретти (итал.) (Negretti J. (Palma il Giovane) (1548 – 1628).
Чикаго, Институт искусств.
Диоген с портретом Б. Франклина
Диоген с портретом А. Линкольна
219. Гравюра (1865): Холл (амер.) (Hall H. B. (1783 – 1888).
220. Картина (1865): Калвальо (амер.) (Calvalho S. N. (1815 – 1897). Уолтхем, Инс-
титут искусств Роуз.
Диоген и Ника златокрылая
221. Рисунок: Неизвестный русский художник ХХ в.
Диоген и епископ
222. Картина: Ленкевич (пол.) (Lenkiewicz R. O. (1941 – 2002).
Диоген и Белла
на молебне со стулом
223. Картина (1974): Ленкевич (пол.)(Lenkiewicz R. O. (1941 – 2002).
P. S. См. также в разделах: «Александр Македонский», «Алкивиад».
1 3
– 376 –
2
4 5
6 7
– 377 –
10 11
12 15
16 17
– 378 –
19 22а
22b 23
24 25
– 379 –
26 27
28а 30
31 34
– 380 –
38 39
47 51
52 55
– 381 –
56 57
58 59
60 61
– 382 –
62 63
64 65
66 67
– 383 –
68 69
70 72
73 74
– 384 –
78а 78b
80b
81 82
– 385 –
86 87
90 91
93а 93b
– 386 –
95а 95b
97а 97b
98 100
– 387 –
101а 101b
102 103а
103b 105
– 388 –
106a 106b
108 109
112 113
– 389 –
117 120
122 123
124 125
– 390 –
126 128
132 133
135 137
– 391 –
138 139
140 141
142 143
– 392 –
144 145
146 147
148 150а
– 393 –
150b 151
153 154
155 156
– 394 –
157 158 159
160 162
164 165
– 395 –
166 167
168 169
170 171 172
– 396 –
174 175 178
177
179 180а
– 397 –
180b 185
186 188
191 192
– 398 –
194 195
196 201
202 203
– 399 –
204 205
206 208
217 218
– 400 –
219 220
222 223
ДИОДО́Р КРОН (КРО́НОС)

(ум. ок. 307 г. до н. э.)
Древнегреческий философ Мегарской школы. Родился в Ясе в Карии. Его называ-
ли искуснейшим диалектиком.
Учился у философов Эвбулида и Аполлония Крона. Последний передал свое про-
звище «Крон» Диодору (Крон – один из титатонов античной мифологии).
В основе мироздания, по мнению Диодора, находятся «самые маленькие и не-
сложные тела».
Диодор в духе философов Элейской школы отвергал движение, однако его пред-
ставление было несколько иным: он утверждал, по словам Секста Эмпирика, что
«ничто не движется, но бывает подвинуто». Для иллюстрации представления
– 401 –
о «подвинутом» он приводил такой пример: шар, который летит на крышу, ее не
касается; когда же он ее касается, то уже не летит. Подобно Зенону Элейскому, Ди-
одор разработал четыре доказательства о несуществовании движения, которые со-
хранились в сочинениях Секста Эмпирика.
В отличие от Аристотеля, Диодор не признавал самостоятельного существования
возможного и действительного. Свою точку зрения он доказывал с помощью софиз-
ма кириэйон (повелительный): возможное – это то, что есть или будет, а то, что бу-
дет, всегда необходимо. Это доказательство славилось на протяжении многих веков.
Искусству диалектики у Диодора с большим усердием обучался Зенон Китийс-
кий, который относился к своему учителю с благоговением. Каллимах в своей эпиг-
рамме намекал на то, что под воздействием умения Диодора составлять правильные
умозаключения начинали кричать о его методе даже вороны, слушавшие на крыше
его лекции.
Как-то на пиру у Птолемея I Стильпон предложил Диодору решить несколько диа-
лектических задач. Диодор не смог их решить, из-за чего мучительно переживал. Уко-
ры Птолемея I в его адрес оказались последней каплей, переполнившей чашу: Диодор
покинул пир, написал сочинение о «спорном вопросе» и от горести скончался.
Рафаэль, изображая Диодора, видимо, руководствовался стихотворением Тимона
об Аркесилае (см. раздел «Аркесилай»).
Изображение Диодора на:

ца делла Сеньятура. [Фрагмент: Диодор вверху крайний справа].
Диодор
1 2
– 402 –
ДИО́КЛ
(IV в. до н. э.)
Древнегреческий врач-философ, последователь Эмпедокла и Пифагора. Родился
в Каристе на Эвбее, жил в Афинах.
Диокл – автор шести сочинений, которые дошли до нашего времени лишь во
фрагментах. Некоторые из его трудов были посвящены комментированию трудов
Гиппократа.
Диокл первым начал производить вскрытие трупов животных с научной целью.
Особенно его интересовало устройство пищеварительных органов. Диокл считал,
что процесс пищеварения осуществляется за счет внутреннего тепла, вызываемого
брожением пищи.
Он изучал также и лечебные свойства растений.
Диокл впервые обратил внимание на то, что воздух проникает в организм не толь-
ко через легкие, но и через поры кожи.
Согласно Диоклу, воздух (пневма) – это начало души, расположенной в сердце.
Причиной болезней он считал нарушения движения пневмы и соков в организме.
Повышение температуры тела не является, по его мнению, болезнью, а лишь ее
проявлением.
По свидетельству Аристоксена, Диокл был одним из последних пифагорейцев.
Диокл, Герофил,
Эрасистрат и Асклепиад
1. Гравюра (1532): Неизвестный мастер XVI в. [Фрагмент].
Диокл среди коллег
1 2
– 403 –
ДИО́Н
(408 – 353 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ и политический деятель. Родился в Сиракузах и про-
исходил из знатной семьи, находился в родственных отношениях с Дионисием
Старшим.
Дион был учеником Платона. Плутарх писал, что Дион «среди всех учеников
Платона оказался наиболее способным и с небывалою жадностью внимал словам
учителя о нравственном совершенстве».
Дион желал воплотить в Сиракузах теорию идеального государства Платона.
Для этого он уговорил тирана Сиракуз Дионисия Старшего вызвать из Афин Плато-
на. Платон прибыл, но тирану не понравились речи философа. И Диону пришлось
спасать своего учителя от гибели. Он упросил Дионисия не казнить Платона. Не
принесли плодов и две последующие поездки Платона на Сицилию.
Дион пытался привить любовь к философии и ненависть к тирании и Дионисию
Младшему. На первых порах это удавалось: разгульные застолья были заменены
«пирами мудрецов». Но, заподозрив Диона в желании присвоить себе власть, Дио-
нисий Младший подверг его изгнанию в Грецию; туда же был препровожден и Пла-
тон. История приобщения Дионисия Младшего к философии изложена в «Пись-
мах» Платона.
10 лет Дион провел в Академии Платона. В кругах учеников он славился как «ге-
рой свободы».
Известие о том, что тиран завладел его имуществом и принудил жену Арету вый-
ти замуж за одного из своих друзей, заставило Диона вернуться на Сицилию. Он
нанял 800 воинов, среди которых были и слушатели Академии Платона, и высадил-
ся в 357 г. до н. э. возле Акраганта в Сицилии. Дионисий Младший бежал в Италию.
Четыре года Дион правил Сиракузами в качестве стратега. Не получив поддержки
ни от одной из политических партий, Дион пал жертвой заговора.
Накануне осуществления заговора Диону явился призрак: в лучах заката он уви-
дел красивую женщину, подметавшую метлой пол. Спустя несколько дней после
видения трагически погиб сын Диона, упав с крыши. Узнав об этом, Дион даже не
прекратил занятий, в которые был погружен. А вскоре заговорщиками, возглавляе-
мыми Калиппом, товарищем Диона по Академии, был убит и сам Дион.
Жители Сиракуз внезапно сменили гнев на милость и похоронили Диона за обще-
ственный счет, соорудив ему гробницу.
Каллиппа же убил пифагореец Лентин тем же кинжалом, которым убили Диона.
Дион
1. Гравюра (1803): Неизвестный французский мастер XIX в. Лион.
– 404 –
1 2
ДИОНИ́СИЙ
(III в. до н. э.)
Древнегреческий философ-стоик, уче-
ник Зенона Китийского. Родился в Ге-
раклее.
После того как его поразила ужасная
глазная болезнь, отказался от стоицизма.
За это его прозвали Ренегатом. Впос-
ледствии Дионисий примкнул к гедонис-
тической школе киренаиков и предался
чувственным удовольствиям.
Дионисий написал несколько книг.
Умер он в восьмидесятилетнем воз-
расте, уморив себя голодом.
Иконография апокрифична (по другой
1
версии – Дионисий-Ареопагит).
Изображение Дионисия на:

Диспута
1. Фреска (1509): Рафаэль (итал.) (Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан, Станца
делла Сеньятура. [Фрагмент].
– 405 –
ДИОТИ́МА
Древнегреческая жрица из Мантинейи, женщина-философ, наставница Сократа.
Ее образ представлен Платоном в диалоге «Пир», где Диотима излагает мысли
о любви, получившей впоследствии название платонической.
До сих пор достоверно не установлено: Диотима историческое лицо или нет.
В XIX в. полагали, что образ Диотимы списан Платоном с Аспасии. Но поскольку
в диалоге Платона «Менексен» Аспасия фигурирует под своим собственным име-
нем, то по аналогии заключили, что Платон не выдумывал имен, а приводил реаль-
ные. В пользу историчности Диотимы свидетельствует и упоминание ее имени
в других античных источниках (по меньшей мере, в шести). Так, например, Лукиан
перечисляет имена Аспасии, Диотимы как реальных личностей. Есть и археологи-
ческие доказательства того, что Диотима реальная личность.
В диалоге Платона «Пир» Сократ признается, что его научила «философии люб-
ви» Диотима, женщина, которая в свое время успешно устранила чуму в Афинах
(еще один штрих в пользу историчности Диотимы). Мысль Диотимы сводилась
к следующему: любовь – это желание бессмертия. Таким образом, лучше рождать
идеи, а не детей: плотская любовь вторична по сравнению с любовью духовной.
В конечном счете, любовь – это восхождение к знанию божественного.
Образ Диотимы не был забыт в истории.
Немецкий поэт Х. Ф. Гёльдерлин (1770 – 1843) дал прозвище Диотима Сюзетте
Гонтар (1769 – 1802), которая вдохновила его на написание философской новеллы
«Гиперион». Говорят, что несчастная любовь поэта к Сюзетте стала причиной его
преждевременной смерти. (См. иконографический сюжет «Сюзетте Гонтар в образе
Диотимы»).
Польская поэтесса Ядвига Лущевськая (1834 – 1908) писала под псевдонимом
Диотима. (См. иконографический сюжет «Ядвига Лущевськая в образе Диотимы»).
Изображение Диотимы на:

Подношение Эросу
1. Скульптура: Пер (франц.) (Peyre R. Ch. (1872 – 1929). [Диотима слева].
Серебро
2. Картина: Мур (англ.) (Moore A. J. (1841 – 1893). [Предположительно].
Диотима
3. Скульптура (1793): Онмахт (нем.) (Ohnmacht L. (1760 – 1834). Дуннинген.
– 406 –
8. Рисунок (1938): Неизвестный художник.
9. Скульптура: Неизвестный австралийский скульптор ХХ в. Перт, Южноавстра-
лийский университет.
10. Скульптура: Уагер (австрал.) (Wager V. (род. в 1900). Кроли, Западноавстралий-
ский университет.
11. Скульптура: Неизвестный американский скульптор ХХ в. Сан-Франциско.
13. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Роттвайл.
15. Скульптура (2002): Ченоре (итал.) (Cenore G. ( род. в 1945).
16. Рисунок (2004): Скилян (австр.) (Skiljan I. (XX в.)
Сюзетте Гонтар
в образе Диотимы
17. Скульптура (1795): Онмахт (нем.) (Ohnmacht L. (1760 – 1834).
18. Рисунок (2 варианта): Янссен (нем.) (Janssen H. (1929 – 1995). А) Бенсхайм, га-
лерея (1992); b) частное собрание.
19. Скульптура (2008): Ленк (нем.) (Lenk P. (XX в.) Лауффен-на-Некаре.
Ядвига Лущевськая
в образе Диотимы
20. Картина (1855): Симмлер (пол.) (Simmler J. (1829 – 1868). Львов, Галерея ис-
кусств.
Сократ и Диотима
21. Рисунок (1775/85): Давид (франц.) (David J. L. (1748 – 1825). Вашингтон, Наци-
ональная галерея искусств.
22. Гравюра: Росси (итал.) (Rossi D., de (1659 – 1730). Рим.
23. Офорт (2 варианта): Эрни (швейц.) (Erni H. (род. в 1909). А) Париж. Нацио-
нальная библиотека (1941); b) (1988).
1 2
– 407 –
3 4
5 6 7
8 9
– 408 –
10 11
12 13 14
15 16 17
– 409 –
18а 18b
20
19 22
– 410 –
23а 23b
ЗЕНО́БИЯ СЕПТИ́МИЯ
(240 – после 274 г. н. э.)
Царица Пальмиры, проявлявшая интерес к философии.
Зенобия был второй женой «царя царей» Пальмиры Одената II. После загадочно-
го убийства мужа она казнила предполагаемого убийцу и стала править Пальмирой
от имени своего малолетнего сына Вабаллата.
Зенобия слыла красавицей, любила охоту и вино, была высокообразованной жен-
щиной. Она владела многими языками, в частности, греческим, арамейским и египет-
ским. Зенобия изучала сочинения Платона и Гомера. Для воспитания своего сына она
пригласила философа-неоплатоника Лонгина, которого вскоре назначила министром.
Зенобия – автор первого исследования по истории Пальмиры.
Завоевав Египет, Зенобия провозгласила себя царицей Египта.
В 272 г. римский император Аврелиан разбил войска Зенобии, взял ее в плен,
а министра Лонгина казнил.
Зенобию в золотых цепях препроводили в Рим и заставили пройти, гремя цепями,
через город во время триумфального шествия императора. Однако император Авре-
лиан, очарованный красотой Зенобии и проявленным ею чувством собственного
достоинства, подарил пленнице виллу в Тибуре.
Зенобия как уважаемая знатная женщина прожила на вилле в неге и довольстве
до конца своих дней, прославившись в качестве философа.
Изображение Зенобии на:
1. Рисунок (1962): Неизвестный художник ХХ в. Дамаск.
Зенобия
2. Рисунок (1520): Микеланджело (итал.) (Michelangelo B. (1475 – 1564).
– 411 –
3. Картина: Тозини (итал.) (Tosini M. (1503 – 1577).
4. Картина: Тавелла (итал.) (Tavella C. A. (1668 – 1738).
5. Скульптура (1857): Хозмер (амер.) (Hosmer H. G. (1830 – 1908).
6. Гравюра (1799): Шарп (англ.) (Sharp W. (1749 – 1824) по Микеланджело (итал.)
(Michelangelo B. (1475 – 1564).
12. Картина (2006): Джонсон (амер.) (Johnson H. D. (род. в 1954).
14. Рисунок: Тресслер (амер.) (Tressler M. (ХХ – XXI вв.).
19. Рисунок (2008): Неизвестный художник ХХ – XXI вв.
21. Фотокомпозиция: Кенбар (тур.) (Kenbar I. (ХХ – XXI вв.).
Зенобия, казнящая убийцу своего мужа
22. Шпалера: Неизвестный мастер XVI в.
Зенобия-охотница
23. Рисунок: Гобл (англ.) (Goble W. (1862 – 1943).
Зенобия и царица амазонок Пентесилея
24. Рисунок (1770): Уэль (франц.) (Houel J. P. L. (1735 – 1813).[Фрагмент].
Зенобия со своим войском
25. Картина (1725): Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1636 – 1770).
Зенобия со своим военачальником Сабой
26.Рисунок: Неизвестный художник.
Зенобия и римский император Аврелиан
27. Картина (1717): Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1636 – 1770). Мадрид, Прадо.
Зенобия в золотых цепях
28. Картина (1780): Хед (англ.) (Head G. (1762 – 1800).
29. Скульптура (1857): Хозмер (амер.) (Hosmer H. G. (1830 – 1908).
30. Картина (1878): Пойнтер (англ.) (Poynter E. (1836 – 1919).
31. Картина: Шмальц (англ.) (Schmalz H. G. C. (1856 – 1935).
33. Композиция: Неизвестный мастер ХХ – XXI вв.
– 412 –
1 2
3 4
5 6
– 413 –
7 8
9 10
11 12
– 414 –
13
15 14
16 17
– 415 –
18 19
20 21
22 23
– 416 –
24 25
26 27
28 29
– 417 –
30 31
32 33
ЗЕНО́Н КИТИО́НСКИЙ
(ок. 333 – 262 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, основатель стоицизма. Родился в Китионе на о. Кипр.
До отъезда из Китиона Зенон торговал сушеными фруктами. Вследствие кораб-
лекрушения Зенон попал в Афины, по поводу чего заметил: «Как хорошо, что удача
сама толкает нас в философию!»
Вначале он стал учеником Кратета. Чтобы приобщить Зенона к киническому об-
разу жизни, Кратет испытал его на «киническое бесстыдство»: заставил Зенона не-
сти через Керамик горшок с чечевичной похлебкой. В силу своей скромности Зенон
нес его со смущением. Заметив это, Кратет разбил горшок палкой, похлебка потекла
по ногам Зенона и последний бросился наутек. (См. иконографический сюжет «Зе-
– 418 –
нон и Кратет»). В конечном итоге Зенон оставил Кратета и обратился к Стильпону
и Ксенократу.
Первая книга по философии, которую он прочитал – «Воспоминания о Сократе»
Ксенофонта – определила его дальнейший путь: он стал философом.
Зенон – автор многих сочинений, среди которых «Государство», «О жизни, со-
гласной с природой», «О страстях», «Пифагорейские вопросы», «Воспоминание
о Кратете», «Этика» и др.
В 300 г. до н. э. Зенон основал философскую школу в Афинах. Он излагал свое
учение в Расписной стое (греч. слово «сто΄я» означает «портик» – крытая галерея
с колоннами). Поэтому его последователей стали называть стоиками.
Зенон внедрил в своей школе правило, согласно которому все высказываемые
мнения подлежали критическому обсуждению.
Зенон был человеком закаленным, пищу потреблял только сырую. Стоическая
доктрина Зенона основывалась на двух постулатах: 1) то, что в нашей власти; 2) то,
что не в нашей власти.
По мнению Зенона, весь мир есть одушевленное существо. Душа человека, со-
гласно учению Зенона, обитает в сердце и остается жить после смерти.
По Зенону, величие души – это знание, позволяющее быть выше всего, что может
с человеком происходить. Благо – все то, что приносит пользу. Совершенное благо
есть прекрасное.
Все сущее – ни благо, ни зло. Истинные поступки – это те, которые предпочитает
разум, ложные – те, которых разум избегает. Между добродетелью и пороком нет
ничего среднего, как между прямой и кривой палкой. Мудрый не может впадать
в страсти: страсть – это извращение мысли.
В сочинении «Государство» он предлагал ввести общность жен и отменить деньги.
Умер Зенон при следующих обстоятельствах. Уходя с занятий, он споткнулся
и сломал себе палец. В этом Зенон усмотрел волю призывавших его богов и решил
уйти из жизни.
Похоронен Зенон на Керамике – кладбище в северо-западной части Афин. На-
гражденный при жизни золотым венцом и статуей, он после смерти удостоился по-
четного погребения.
Изображение Зенона Китионского на:

1. Фреска (1509/10): Рафаэль (итал.) (Rafaello S. (1483 – 1520). Ватикан, Станца
делла Сеньятура. [Фрагмент].
2. Неизвестный кипрский художник ХХ в. Кипр.
Зенон Китионский
– 419 –
4. Гравюра (1570): Неизвестный итальянский мастер XVI в. Рим. (По Орсини).
5. Гравюра (1652): Неизвестный мастер XVII в. Антверпен.
10. Гравюра (1761): Неизвестный французский мастер XVIII в.
12. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XVIII – ΧΙΧ вв. Аугсбург. [Ко-
пия № 7].
14. Гравюра (1808): Неизвестный мастер. (По Висконти).
15. Слепок: Неизвестный скульптор. Москва, Музей изобразительного искусства
им. А. С. Пушкина.
16. Гравюра: Коро (франц.) (Corot A. (1782 – 1822)
17. Гравюра: Кук (амер.) (Cook J. W. (XIX в.)
18. Рисунок (1940): Неизвестный русский художник ХХ в. Москва.
20. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Ларнака.
21. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Афины.
22. Картина: Неизвестный греческий художник ХХ – ХХI вв. Салоники, Галерея
23. Скульптура (ок. 2007): Стрейн (амер.) (Strain D. (XX – XXI вв.).
Зенон и Кратет
24. Гравюра (1538): Неизвестный итальянский мастер XVI в. Венеция. [Зенон справа].
Зенон, размышляющий в Расписной стое
25. Гравюра (1826): Неизвестный французский мастер XIX в. (подпись: Lerieaux).
1 2
– 420 –
3 4
5 6
7 8
– 421 –
9 10
11 13 14
15 17
– 422 –
18 19
20 21
22 23
– 423 –
24 25
ЗЕНО́Н ЭЛЕ́ЙСКИЙ
(ок. 490 – ок. 430 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился и провел всю свою жизнь в Элее. Учился
у Парменида. На вопрос Дионисия о том, что дает философия, Зенон ответил: «Пре-
зрение к смерти».
Зенон – автор сочинений «Споры», «Против философов», «О природе», «Толкова-
ние стихов Эмпедокла». От них сохранились лишь фрагменты. Он первый ввел диа-
логическую форму изложения материала. Зенон прибегал к доказательству от про-
тивного, сводя к абсурду точку зрения оппонента.
Зенон утверждал, что движение и множественность не присущи «истинному бы-
тию», а относятся только к миру «мнений».
Он прославился своими апориями (от греч. «апория» – «затруднение») – безвы-
ходными положениями, с помощью которых хотел выразить противоречия, возни-
кающие между разумом и чувствами.
Апории сводились к доказательству того, что логически невозможно представить
в мысли множественность вещей, и что признание движения ведет к противоречию.
Аргументы Зенона – не софизмы; они указывают на действительные противоречия
в понятиях материи, пространства и времени.
Из 45 апорий Зенона наиболее известны четыре: «Дихотомия», «Ахиллес и чере-
паха», «Стрела» и «Стадий». Смысл первых двух апорий сводится к тому, что если
пространство и время бесконечно делимы, то движение не может ни начаться, ни
закончиться; смысл последних двух апорий заключается в том, что движение невоз-
можно ни при прерывности пространства, ни при его непрерывности.
Пытаясь возразить Зенону, философ Антисфен встал и начал ходить. Тогда Зенон
пояснил, что он стремился доказать не то, что движения нет, а то, что его нельзя
выразить в мысли: в чувственном мире движение мы фиксируем.
– 424 –
Позже в диалектике проблема апорий была снята путем допущения того, что про-
странство и время и прерывны и непрерывны, а движение представляет собой раз-
решение противоречия между прерывностью и непрерывностью. Но окончательно
эти апории не разрешены и поныне.
За попытку свергнуть тирана Неарха Зенона подвергли пытке с целью выявить
сообщников. Он притворился, что не может вынести страданий, и закричал: «Пус-
тите! Скажу всю правду!» Его освободили. Тогда Зенон дал знак тирану Неарху
подойти к нему поближе, чтобы можно было передать сведения втайне. Тиран при-
близился, и Зенон впился зубами в его ухо. Охранники усилили пытку, но Зенон
впивался в ухо еще сильней. Тогда Зенона закололи.
Аристотель называл Зенона «изобретатель диалектики». Платон считал его муд-
рейшим из греков.
Зенон Элейский
3. Гравюра: Неизвестный мастер XVII в. Париж, Национальная библиотека.
4. Гравюра: Неизвестный мастер XVIII в. Париж, Национальная библиотека.
5. Рисунок (1940): Неизвестный русский художник ХХ в. Москва.
7. Картина: Неизвестный греческий художник XX – XXI вв. Салоники, Галерея Ирен
Марли.
8. Рисунок (ок. 2008): Блак (амер.) (Black D. (XX – XXI вв.).
Стрела Зенона
9. Картина (1964): Магритт (бельг.) (Magritte R. (1898 – 1967). Частное собрание.
11. Картина (1999): Неизвестный художник ХХ в.
Зенон Элейский, ведущий учеников к двери истины
12. Картина (1588/95):Тибальди (итал.) или Кардуччи (итал.) (Tibaldi P. (1527 –
1596); (Carducci B. (1560 – 1608). Эскориал.
2 3
– 425 –
4 5
6 7
8 9
– 426 –
10 11
12
ИСОКРА́Т
(436 – 338 гг. до н. э.)
Древнегреческий оратор и софист, примыкавший к афинским философским кру-
гам. Родился в Эрхии в Аттике. Учился он у Протагора, Горгия, Продика и Тисия.
Особое влияние на него оказали Горгий и Продик.
Сократ говорил, что в Исократе была «природой заложена какая-то любовь к муд-
рости».
Исократ был единственным, кто после казни Сократа открыто осмелился носить
траур по погибшему философу.
Исократ основал в Афинах риторскую школу, в которой помимо ораторского ис-
кусства ученики приобретали и философские знания. В связи с запретом афинских
– 427 –
властей, наложенным на обучение риторике, Исократ переехал на о. Хиос и от-
крыл школу риторики там. Позже он вернулся в Афины, где продолжил обучение
красноречию. Школа Исократа очень славилась и плата за обучение в ней была
непомерно высокой.
Исократ называл науку, которую преподавал, «философия речи». Подменяя фило-
софию риторикой, он полагал, что ораторское искусство может быть средством
нравственного воспитания граждан.
Свои речи он не произносил публично, а готовил их для других. Писал медленно
и тщательно: некоторые утверждали, что Александр Великий быстрее завоевал всю
Азию, чем Исократ написал свой «Панегирик» (он работал над ним около 10 лет).
До нас дошла 21 речь Исократа. В речи «Против софистов» он противопоставлял
свои взгляды мнениям софистов, требовал избегать бесплодных мудрствований,
призывал не увлекаться чрезмерно техническими приемами и не ставить во главу
угла судебное красноречие. Однако окончательно выйти за рамки софистики он все
же не смог и его учение было лишь своеобразной формой софистики.
Согласно учению Исократа, назидательность и увещательность речи должны по-
коиться на благозвучии, достигнуть которого можно, прославляя достоинства чело-
века. В качестве предмета риторики следует избирать явления возвышенные, ибо
«речь о предметах ничтожных легко может превзойти действительность, а величие
иных дел даже передать словами трудно».
Исократ одним из первых поставил проблему Восток – Запад. Он высказал
мысль об объединении эллинов с целью противодействия варварам, т.е. азиатским
народам.
Исократ был противником македонского влияния в Афинах и после победы маке-
донян покончил жизнь самоубийством.
Ученик философа Астидамант в честь установленной Исократу в театре статуи
написал похвальное слово.
Тайную часть учения Исократа обнародовал Спевсипп.
Исократ
2. Гравюра: Неизвестный средневековый мастер.
5. Скульптура: Гранье (франц.) (Granier P. (1635 – 1715). Версаль, Сад.
7. Скульптура: Неизвестный немецкий скульптор XVIII в. Нордкирхен, Замок.
8. Скульптура: Неизвестный итальянский скульптор XVIII в. Мадрид, Прадо.
9. Гравюра (1796): Неизвестный немецкий мастер XVIII в. Лейпциг.
– 428 –
14. Слепок: Неизвестный скульптор. Москва, Музей изобразительного искусства
им. А. С. Пушкина.
Надгробие Исократа
15. Рисунок (1789): Лекё (франц.) (Lequeu J. J. (1757 – 1824).
1 3
4 5
6 7 8
– 429 –
9 10 11
12 13
14 15
– 430 –
КАЛЛИМА́Х
(ок. 310 – ок. 240 гг. до н. э.)
Древнегреческий поэт, ученый, писавший эпиграммы на философов и системати-
зировавший их сочинения. Родился в Кирене, обучался в Афинах.
В Александрию он прибыл по приглашению Птолемея II Филадельфа и в 260 г.
до н. э. был назначен директором библиотеки. С тех пор он не покидал Александрию.
Заслуга Каллимаха перед историей философии состоит в том, что он в 285 – 246
гг. до н. э. составил «Таблицы» в 120 книгах с каталогами сочинений всех античных
философов под общим заглавием «Перечни людей, получивших известность во
всех областях науки и искусств, а также их сочинений».
До наших дней дошли 64 эпиграммы Каллимаха и все 6 гимнов.
Каллимах прославился стихотворением «Локон Береники». В нем он воспел косу
Береники – жены царя Птолемея III Эвергета. Береника обещала подарить свою чуд-
ную косу богам, если ее муж вернется победителем из похода против Селевка. Она
сдержала свое слово и подарила волосы Афродите. Но ночью их похитили из храма.
Астроном Конон дал такое объяснение случившемуся: боги вознесли их на небо
и поместили в виде созвездия. На карте звездного неба можно найти созвездие Во-
лосы Вероники (Береники).
Известны эпиграммы Каллимаха на философов Клеомброта, Питтака.
Каллимах
1. Гравюра (1774): Неизвестный немецкий мастер XVIII в. Лейпциг.
1 2
– 431 –
3 4
КАЛЛИСФЕ́Н
(365 – 327 гг. до н. э.)
Древнегреческий историк и философ, племянник Аристотеля (сын его сестры).
Родился в Олинфе. Каллисфен воспитывался вместе с Александром Великим и сов-
местно с Теофрастом учился в школе Аристотеля.
Каллисфен писал труды по истории, ботанике, анатомии. От исторических сочи-
нений остались лишь фрагменты, остальные произведения не сохранились.
Каллисфен принимал участие в азиатских походах Александра Великого в качес-
тве историографа.
Перед отбытием к Александру Каллисфен получил такое наставление от своего
учителя Аристотеля: с царем говорить или весьма редко, или очень приятно. Кал-
лисфен пренебрег советом учителя и на-
поминал Александру о необходимости
соблюдать обычаи своих предков, что
было неприятно слышать царю.
Однажды на царском пиру Каллис-
фену поручили произнести речь
в честь македонян, что он и сделал.
Тогда вмешался Александр Великий
и сказал, что говорить о прекрасном
предмете нетрудно. И попросил Кал-
лисфена произнести речь в порицание
македонян, чтобы были заметнее вид-
ны их ошибки, осознав которые они
смогли бы стать лучше. Каллисфен
справился и с этой задачей. Реакция 1
– 432 –
царя была неожиданной: он заявил, что Каллисфен показал не столько свои спо-
собности ритора, сколько силу своей ненависти к македонянам.
Недруги Каллисфена утверждали, будто бы он на вопрос Гермолая, как стать са-
мым знаменитым, ответил: «Для этого надо убить самого знаменитого».
Так, исподволь, Каллисфен накликал на себя беду. «Я ненавижу мудреца, у кото-
рого не хватает мудрости пересилить самого себя», – в сердцах заявил Александр.
За то, что Каллисфен отказался падать ниц перед Александром по персидскому обы-
чаю, он был обвинен в так называемом заговоре пажей.
В Бактрах Каллисфена заковали в цепи. Александр взял Каллисфена в индийский
поход, заявив, что предъявит ему обвинение в присутствии Аристотеля. Но свое
слово не сдержал – через семь месяцев Каллисфена казнили. Официальная версия
смерти звучала так: скончался «от ожирения и вшей».
Теофраст очень горевал из-за гибели своего друга. Он посвятил ему книгу «Кал-
лисфен, или О печали», в которой писал: «Каллисфена судьба свела с мужем вели-
кой мощи и великой удачи, но не ведавшим, как этим счастьем пользоваться».
Каллисфен
1. Гравюра (1570): Неизвестный мастер XVI в. Рим. (По Орсини).
Взятие под стражу
философа Каллисфена
2. Барельеф: Камезина (итал.) (Camesina A. (1806 – 1881). Зальцбург, Музей Рези-
денц.
Смерть
Каллисфена
3. Рисунок (1500): Неизвестный французский художник XV – XVI вв.
2 3
– 433 –
КАРНЕА́Д
(214 – 129 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Кирене. Он возглавлял основанную им Но-
вую Академию. Учителем Карнеада был Гегесин Пергамский.
Всю свою жизнь Карнеад боролся со стоицизмом, внимательно изучая труды сто-
иков.
Основным противником Карнеада был Хрисипп. «Не будь Хрисиппа – и меня не
было бы», – говорил Карнеад.
Он ничего не писал. Речи Карнеада записывал его ученик Клитомах, который
вместе с тем утверждал, что он не смог понять из высказываний Карнеада, каковы
его взгляды. Сведения об учении Карнеада имеются в сочинениях Цицерона, Секста
Эмпирика и Диогена Лаэртия.
Карнеад участвовал в посольстве афинских философов, посетивших Рим с целью
добиться отмены штрафа, к которому присудили афинян сикионяне по жалобе горо-
да Оропа. Плутарх писал, что среди римлян, проявивших интерес к философии,
«наибольшим влиянием пользовался Карнеад». Карнеад сначала произнес речь
в похвалу справедливости как естественному явлению, а на другой день – речь
в осуждение справедливости как противоестественного явления, придуманного
слабыми людьми для защиты от сильных. Обе речи были восприняты с одобрением
и ни одна из них не вызвала протеста у слушателей.
Речи Карнеада смутили римские власти, и Катон Старший обратился к сенату
с просьбой ускорить рассмотрение вопроса, с которым прибыли пять философов-
послов, «дабы они, вернувшись в свои школы, вели ученые беседы с детьми элли-
нов, а римская молодежь по-прежнему внимала законам и властям, ибо, если подоб-
ная игра с истиной воцарится в Риме и найдет себе подражателей, то римскому
юношеству и всему отечеству грозит великая опасность». Карнеад вскоре вернулся
в Грецию.
Заметное место в творчестве Карнеада занимает учение о критерии истины. Он
полагал, что чувства, как и разум, не могут быть критерием истины. Рассуждая да-
лее об этом предмете, Карнеад отмечал: «Несуществование критерия очевидно
и ничего тут не поделаешь. Но для жизненного распорядка и приобретения счастья
мы должны допустить «вероятностный» критерий истины».
Таким образом, мудрец должен воздерживаться от окончательных суждений.
Однако Карнеад отвергал только категорические суждения, а не гипотетические.
Он развил скептическое учение, добавив в него положение о трех ступенях вероят-
ности: суждения могут быть просто вероятными; вероятными и непротиворечивы-
ми; вероятными, непротиворечивыми и проверенными.
В историю вошел знаменитый вопрос, который поставил Карнеад перед филосо-
фами: может ли человек молчать, если видит, как некто, чья смерть ему будет выгод-
на, садится на пень, под которым скрывается ядовитая змея?
– 434 –
Карнеад любил повторять: «Природа создала – природа и разрушит!» Однако уз-
нав о том, что Антипатр покончил жизнь самоубийством, выпив яд, Карнеад про-
явил малодушие. Он воскликнул: «Дайте и мне!» «Чего?» – спросили его. «Вина
с медом!» – последовал ответ.
В старости, ослепнув ночью, он попросил раба зажечь свет. Когда тот принес за-
жженный светильник, Карнеад сказал: «Ну что ж, читай тогда ты».
Умер он от туберкулеза во время лунного затмения.
Карнеад
3. Гравюра(1775): Неизвестный немецкий мастер XVIII в.
5. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XVIII – ΧΙΧ вв. Аугсбург. [Копия
№ 2].
8. Барельеф: Неизвестный мастер XVIII – XIX вв.
Карнеад с бюстом Пана (Паниска)
9. Картина (1568/60): Джордано (итал.) (Giordano L. (1632 – 1705).
3 2
– 435 –
4 6 7
8 9
КА́ССИЙ, ГАЙ ЛОНГИ́Н

(85 – 42 гг. до н. э.)
Древнеримский политический деятель, поклонник эпикурейской философии.
Вместе с Брутом он принял участие в заговоре против Юлия Цезаря.
Кассий поддерживал дружеские отношения с Цицероном.
Кассий проявлял глубокий интерес к философии. В молодости он увлекался пла-
тонизмом, в 49 г. до н. э. обратился к учению Эпикура. Причем этот шаг был вызван
не стремлением обрести покой в тени «философского сада» Эпикура, а необходи-
мостью «философского оправдания» убийства тирана. Для эпикурейцев, по мне-
нию Кассия, более подходящей формой правления была республика, а не диктатор-
ский режим. Тирания разрушала эпикурейскую ценность парресии (свободного
выражения мыслей), а обожествление Цезаря шло вразрез с эпикурейским понима-
нием не вмешивающихся в земные дела богов.
– 436 –
Он расставил другие акценты в основоположениях эпикуреизма, что дало основа-
ние историкам философии говорить о «героическом эпикуреизме» Кассия. По его
мнению, нравственность не должна существовать ради самой нравственности; нрав-
ственность как средство достижения удовольствия и атараксии призвана побуждать
к устранению политических несуразностей, приносящих невзгоды и страдания.
После убийства Цезаря Кассий вместе с Брутом во главе стотысячного войска принял
участие в битве против войск триумвирата. Накануне битвы при Филиппах Кассий пы-
тался с помощью эпикурейских доводов утешить обеспокоенного Брута, которому
явился призрак Цезаря. Брут на своем фланге выиграл сражение, а Кассий на другом
фланге проиграл. Не зная о победе Брута, Кассий покончил жизнь самоубийством.
Похоронили его в Фасосе.
Кассий
Брут и Кассий
6. Гравюра: Хейман (англ.) (Hayman F. (1708 – 1776).
Кассий в битве при Филиппах
Люцифер, пожирающий Иуду, Брута и Кассия
(по мотивам «Божественной комедии» Данте)
8. Гравюра (1481) Неизвестный итальянский мастер XV в. Флоренция.
P. S. См. также в разделе «Брут» иконографический сюжет «Смерть Цезаря», где

наряду с Брутом, изображен и Кассий.
1 2
– 437 –
3 4
5 6
7 8
– 438 –
КАТО́Н МЛА́ДШИЙ, МАРК ПО́РЦИЙ
(КАТО́Н УТИ́ЧЕСКИЙ)
(95 – 46 гг. до н. э.)
Древнеримский политический деятель и философ-стоик. Правнук Катона Старше-
го. Учителем Катона Младшего был Антипатр Тирский, а учеником и последовате-
лем – Фавоний Марк. Катон специально ездил в Пергам к философу-стоику Афенодо-
ру, убедил его покинуть Пергам и забрал к себе. Афенодор был известен своим
изъятием из сочинений философов Древней Стои «неприличных» (кинических) мест.
Как писал Цицерон, Катон размышлял «о величии духа, об умеренности, о смер-
ти, о всяческом восхвалении доблести, о бессмертных богах, о почитании родины».
Занимали его и вопросы государства, бессмертия души и милосердия.
Однажды Катону сказали: «Катон, люди порицают твое молчание». «Лишь бы
они не порицали мою жизнь, – ответил Катон. – Я начну говорить лишь тогда, когда
буду уверен, что мне не лучше было бы промолчать».
Катон не разрешил установить себе статую: «Предпочитаю, чтобы спрашивали,
почему нет моей статуи, нежели почему есть».
Когда Катона ударили по лицу, он, по словам Сенеки, «не воспылал яростью, не
отомстил за обиду, но он и не простил ее, а прямо отрицал самый факт обиды».
Катон был сенатором, консулом и цензором.
Плутарх отмечал такой эпизод из жизни Катона: «Цезарь предложил еще один за-
кон – о разделе почти всей Кампании… Ему не противоречил никто, кроме Катона.
Цезарь приказал прямо с ораторского возвышения отвести его в тюрьму, но и тут Ка-
тон не пал духом и не умолк – напротив, по дороге в тюрьму он продолжал говорить
о новом законе» (см. иконографический сюжет «Катон, изгоняемый из сената»).
С того дня, когда Цезарь выступил против Помпея, Катон стал носить траурную
одежду. Многие сторонники республики, по примеру Катона, надели темные тоги.
Катон активно пытался защищать идеалы Римской республики. Будучи против-
ником Цезаря, он примкнул к Помпею и после его крушения пытался противостоять
Цезарю в Северной Африке.
Катон, потерпев поражение от Цезаря, покончил с собой в Утике (отсюда прозви-
ще Утический). Случилось это так. После обеда с друзьями за вином Катон принял
участие в философском споре. Речь шла о том, что только нравственного человека
можно считать свободным, а дурные люди – рабы. Катон перебил возражения пери-
патетика и произнес страстную речь, из которой явствовало, что он решил положить
конец своей жизни. Оставив друзей, он заперся в спальне и стал читать диалог Пла-
тона «Федон». Заметив, что меч отсутствует на обычном месте, он велел принести
его. Обнажив меч, Катон сказал: «Ты ничего не добилась, Фортуна, воспрепятство-
вав всем моим начинаниям! Не за свою свободу я сражался, а за свободу родины, не
ради того был так упорен, чтобы жить свободным, но ради того, чтобы жить среди
свободных. Теперь, коль так плачевны дела человеческого рода, Катону пора ухо-
дить в безопасное место». Затем мечом нанес себе рану. Усилия врачей, сделавших
– 439 –
перевязку, оказались безуспешными: Катон руками вскрыл себе рану (см. иконогра-
фический сюжет «Смерть Катона Утического»).
Прибывший в Утику Цезарь застал Катона уже мертвым. «Ты отнял у меня славу
спасти твою жизнь, Марк Катон», – сказал Цезарь. Затем добавил: «Ох, Катон, ненавист-
на мне твоя смерть, потому что и тебе ненавистно было бы принять от меня спасение».
Цицерон писал, что еще при жизни на Катоне лежала печать смерти, поэтому его
почитали без любви, с ощущением потустороннего ужаса.
В Утике была сооружена статуя, изображающая Катона с мечом в руке (см. ико-
нографический сюжет «Установка статуи в честь Катона Утического»). Цезарь,
празднуя победу над Ливией, заказал картину на тему самоубийства Катона.
Изображение Катона Младшего на:

1. Роспись (1845/47): Делакруа (франц.) (Delacroix E. (1738 – 1863). Париж. [Фраг-
мент].
Катон Младший
2. Фреска (1496/1500): Вануччи (Перуджино) (итал.) Vanucci (Perugino P. (1446 –
1524). Перуджа, Колледжио дел Камбио.
4. Рисунок: Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690). Париж, Лувр.
7. Рисунок: Неизвестный художник XIX в.
Юный Катон, порывающийся убить жестокого диктатора Суллу
Катон Старший, беседующий с Катоном Младшим
12. Гравюра (1493): Дюрер (нем.) (Durer A. (1471 – 1528).
Катон Младший, освобождающий приговоренного к смерти злодея
13. Гравюра (1493): Дюрер (нем.) (Durer A. (1471 – 1528).
Катон Младший, бросающий свежие фиги
Катон Младший, изгоняемый из сената
15. Картина (1879): Ульман (нем.) (Ulmann B. (1828 – 1884).
Мурена, спасающий Катона Младшего
– 440 –
Прощание Катона Младшего
17. Картина: Ченнари (итал.) Сennari E. (1597 – 1658). Модена, галерея.
Смерть (самоубийство) Катона Младшего (Утического)
18. Картина: Караваджо (итал.) (Caravaggio M., da (1573 – 1610).
19. Фреска (1569): Грасси (итал.) или Амальтео (итал.) (Grassi G. B. (ум. в 1578);
Amalteo P. (1505 – 1588).
20. Картина: Рибера (исп.) (Ribera J., de (1589 – 1652). Париж, Лувр.
21. Картина (2 варианта) и рисунок: Барбьери (итал.) (Barbieri G. F. (1591 – 1666).
А) Дижон, Музей изящных искусств (рисунок); b) местонахождение неизвестно
(картина).
22. Картина: Неизвестный итальянский художник XVII в. Вена, Картинная гале-
рея Академии изобразительных искусств.
23. Гравюра: Роза (итал.) (Rosa F. (ум. в 1687).
24. Картина (2 варианта): Стомер (голл.) (Stomer M. (1600 – 1650). А) Валетта,
Музей изящных искусств; b) местонахождение неизвестно.
25. Картина: Ассерето (итал.) (Assereto G. (1600 – 1649). Генуя, Дворец Бьянко.
26. Картина: Шёнфельд (нем.) (Schonfeld J. H. (1609 – 1675).
27. Гравюра (1648): Теста (итал.) (Testa P. (1612 – 1650). Бостон, Музей изящных
искусств.
28. Картина (1646): Лебрен (франц.) (Lebrun Ch. (1619 – 1690). Аррас, Музей изящ-
29. Картина (3 варианта): Джордано (итал.) (Giordano L. (1632 – 1705). А) Гавр,
Музей изящных искусств; b) Шамбери, Музей изящных искусств; с) местонахож-
дение неизвестно.
30. Картина (2 варианта): Лот (нем.) (Loth J. C. (1632 – 1690). А) Ле Пюи, Музей
Крозатье; b) местонахождение неизвестно.
31. Картина (5 вариантов): Ланджетти (итал,) (Langetti G. B. (1635 – 1676). А) Вене-
ция, Музей Сеттеченто; b) Париж, Лувр; с) По, Музей изящных искусств; d) Санкт-
Петербург, Государственный Эрмитаж; e) местонахождение неизвестно (1650).
32. Картина: Неизвестный художник XVII в. Бон, Музей изящных искусств.
33. Картина: Зайтер (нем.) (Seiter D. (1649 – 1705).
34. Картина (1687): Корней (Корнель) (Corneille J. B. (1649 – 1695). Дижон, Музей
35. Картина: Роттмайр (нем.) (Rottmayr J. M. (1654 – 1730). Вена.
36. Картина: Маттеис (итал.) (Matteis P., de (1662 – 1728). Шлайсхайм, галерея.
37. Рисунок: Тьеполо (итал.) (Tiepolo G. B. (1696 – 1770). Гренобль, Музей Гренобля.
39. Картина и рисунок: Чиньяроли (итал.) (Cignaroli G. (1706 – 1770). A) Будапешт,
Музей изящных искусств (картина); b) Милан, Амброзиана (рисунок).
40. Картина и рисунок: Гандольфи (итал.) (Gandolfi G. (1734 – 1802). А) местона-
хождения неизвестно (картина); b) Болонья, собрание Чертани (рисунок).
41. Картина: Гамлен (франц.) (Gamelin J. (1738 – 1803). Амьен, Музей Пикардии.
– 441 –
43. Картина (1785): Лемонье (франц.) (Lemonnier G. (1743 – 1824). Руан, музей.
44. Скульптура (1782): Ролан (франц.) (Roland Ph. L. (1746 – 1816). Тулуза, Музей
Огюстен.
45. Картина: Нессельталер (нем.) (Nesselthaler A. (1748 – 1821). Аббатство Св. Фло-
риана (Австрия).
46. Картина (1797): Буше (франц.) (Bouchet L. A. G. (1759 – 1842). Париж, Высшая
национальная школа изящных искусств.
48. Картина (1795): Летьер (франц.) (Lethiére G. G. (1760 – 1832). Санкт-Петер-
бург, Государственный Эрмитаж.
49. Картина: Абель (австр.) (Abel J. (1764 – 1818). Вена, Картинная галерея Акаде-
мии изобразительных искусств.
50. Картина (1794): Лоренс (англ.) (Lawrence Th. (1769 – 1830).
51. Картина (1797) и рисунок: Герен (франц.) (Guérin P. N. (1774 – 1833). А) Париж,
Высшая национальная школа искусств (картина); b) Париж, Лувр (рисунок).
52. Картина (1797): Буйон (франц.) (Bouillon P. (1776 – 1831). Париж, Высшая на-
циональная школа изящных искусств.
53. Картина (1797): Эрзан (франц.) (Hersent L. (1777 – 1860).
55. Рисунок: Руже (франц.) (Rouget G. (1781 – 1869). Париж, Лувр.
56. Скульптура: Роман (франц.) (Romand J. B. (1792 – 1835); закончена Рюдом
(франц.) (Rude F. (1784 – 1855). Париж, Лувр.
57. Картина (1824): Делакруа (франц.) (Delacroix F. V. E. (1798 – 1863). Монпелье,
58. Рисунок: Неизвестный художник XVIII в. Париж, Лувр.
59. Горельеф: Бриан (франц.) (Brian J. (1801 – 1861).
60. Картина: Cала (итал.) (Sala V. (1803 – 1835).
61. Горельеф: Симар (франц.) (Simart P. Ch. (1806 – 1857). Труа, Музей изящных
искусств.
62. Картина: Шенавар (франц.) (Chenаvard P. M. J. (1807 – 1895). Лион, Музей
63. Скульптура (2 реплики): Буше (итал.) (Boucher A. (1850 – 1934). А) Париж, Вы-
сшая национальная школа изящных искусств; b) Труа, Музей изящных искусств.
64. Картина (1863): Лоран (франц.) (Laurens J. P. (1838 – 1921). Тулуза, Музей Огюстен.
65. Скульптура: Лабатю (франц.) (Labatut J. J. (род. в 1851).
Установка статуи в честь Катона Младшего
Вергилий и Данте, встречающие Катона Младшего
67. Рисунок: Флаксман (англ.) (Flaxman J. (1755 – 1826).
Уильям Констабл и его сестра Уинифред
в роли Катона Младшего и его жены Марции
68. Картина: Марон (австр.) (Maron A., von (1733 – 1808).
– 442 –
1 3
4 5
6 7
– 443 –
8 9
10
11
– 444 –
12 13
14 16
17 21а
– 445 –
21б 22
24а 24b
25 27
– 446 –
28 29а
29b 29с
30а 30б
– 447 –
31а 31b
31с 31d
31е 32
– 448 –
37 38
39а 40а
41 42
– 449 –
46
44
48
47
51а
49 51б
– 450 –
52
57 56
58 59
– 451 –
61 62
64 66
67 68
– 452 –
КВИНТИЛИА́Н, МАРК ФА́БИЙ
(ок. 35 – ок. 96 гг. н. э.)
Древнеримский ритор и философ. Родился в г. Калагуррис (совр. Калаорра) в Ис-
пании.
После завершения образования в Риме он некоторое время жил на родине. Вер-
нулся в Рим вместе с Гальбой, которого провозгласили императором.
В 68 г. н. э. Квинтилиан открыл ораторскую школу. Он хотел воспитать оратора
как философа, который обладал бы высокими нравственными качествами и науч-
ными знаниями.
Квинтилиан стоял у истоков «второй софистики».
Из всех сочинений Квинтилиана сохранилось только «Наставление оратору».
Программа воспитания оратора должна строиться, по его мнению, так, чтобы
«постоянно побуждать и возвышать дух».
Глава II книги 12-й была озаглавлена так: «Оратору потребно знание философии».
Квинтилиан в противовес так называемому новому стилю в ораторском искусстве
стремился вернуться к традиции, положенной Цицероном.
В течение 20 лет Квинтилиан руководил ораторской школой. Ему покровительство-
вали императоры: он первым стал получать за свой труд государственное жалование.
Школа имела колоссальный успех. В ней занимались Плиний Младший и Тацит.
В «Наставлении оратору» Квинтилиан привел перечень греческих и римских пи-
сателей и философов, которым давал характеристики. Сам Квинтилиан тоже отдал
дань увлечению философией.
Личная жизнь Квинтилиана не была гладкой: жена умерла очень рано, два сына
скончались еще в отрочестве.
В 91 г. н. э. он оставил преподавание и вскоре получил почетные консульские
знаки.
Уже в преклонном возрасте Квинтилиану было дано поручение воспитывать вну-
чатых племянников императора Домициана.
Труды под именем Квинтилиана издавались его учениками, и часто в искаженном
виде, по поводу чего Квинтилиан выражал недовольство.
Квинтилиан
2. Скульптура: Сирлин (нем.) (Syrlin J. (1420 – 1491). Ульм, Кафедральный собор.
3. Гравюра (1584): Неизвестный мастер. (По Теве).
4. Скульптура: Элеш (франц.) (Elshoecht J. J. M. (1797 – 1856). Париж, Коллеж де
Франс.
5. Скульптура: Герсан (франц.) (Guersant P. S. (1789 – 1853). Париж, Эколь Нормаль.
– 453 –
8. Скульптура: Неизвестный итальянский скульптор. Флоренция, Уффици.
9. Скульптура: Неизвестный скульптор. Калаорра.
Цицерон
и Квинтилиан
11. Рисунок (1515): Хольбайн (Гольбейн) (нем.) (Holbein H. (1497/98 – 1543). Базель.
Квинтилиан,
читающий лекцию
13. Гравюра: Блайсвик (голл.) (Bleyswyk F., van (XVIII в.). Лейден.
1 2
3 6
– 454 –
7 8
9 10
11 13
– 455 –
КЕБЕ́Т
Древнегреческий философ, ученик пифагорейца Филолая, последователь Сокра-
та. Родился в Фивах.
Кебет писал сочинения в духе идей Сократа. До нашего времени дошел только
один его диалог, «Картина», в котором речь идет о состоянии душ до их воплощения
в тела, о жизненной судьбе и о процессе расставания человека с земным миром (в
переводе на русский язык диалог издан в Санкт-Петербурге в 1888 г.).
Кебет был очень искусен в философских спорах, отличался упорством и недовер-
чивостью.
Он представлен в диалоге Платона «Федон» в качестве собеседника Сократа, раз-
мышляющего о бессмертии души.
По поводу одного из аргументов Сократа Кебет возражает таким образом: если
душа и существует до тела, то совершенно неизвестно, будет ли она существовать
после смерти тела; но даже если и будет существовать, то не износится ли она
от многократных перевоплощений и не погибнет однажды?
Кебет совместно с Симием хотели выкупить заключенного в тюрьму Сократа,
однако их деньги не понадобились, поскольку Сократ отказался это делать.
Кебет присутствовал при смерти Сократа.
Иконография Кебета представлена явно в тех сюжетах на тему «Смерть Сократа»,
в которых художники руководствовались словами Платона, описавшего сцену смер-
ти Сократа в диалоге «Федон».
В изобразительном искусстве XV – XVII вв. очень популярной была тема, взятая
из диалога Кебета «Картина»: неправильное образование (псевдопайдейя) противо-
поставляется правильному (пайдейе). Первое изображалось в виде аллегорических
фигур, пытающихся завладеть дарами богини Тихе, второе – в виде горы, на верши-
не которой возвышается замок блаженства (эвдемония). Кебет как олицетворение
Разума представал на переднем плане.
Изображение Кебета на:
«Смерть Сократа»
1. Картина: Чиньяроли (итал.) (Cignaroli G. (1706 – 1770). Будапешт, Музей изящ-
ных искусств. [Фрагмент: Симмий и Кебет, два молодых человека, прижавшись
друг к другу, с горечью взирают на умирающего Сократа].
«Картина» Кебета
(Кебет изображен на переднем плане у входа)
1. Гравюра (1522): Хольбайн (Гольбейн) (нем.) (Holbein H. (1497/98 – 1543).
2. Гравюра (1519): Неизвестный австрийский мастер XVI в. Вена.
3. Гравюра (1564): Неизвестный мастер Антверпенской школы XVI в.
– 456 –
4. Картина (1573): Неизвестный голландский художник XVI в. Амстердам, Госу-
дарственный музей.
5. Гравюра: Неизвестный мастер XVI в. Париж, Лувр.
6. Гравюра (1532): Шёне (нем.) (Sсhone E. (XVI в.).
7. Композиция: Флорис (голл.) (Floris F. (1520 – 1570).
8. Гравюра (1547): Кандель (нем.) (Kandel D. (ок.1538 – 1587).
9. Гравюра (1582): Брейн (голл.) (Bruyn A., de (1540 – 1587).
10. Гравюра: Голтзиус (голл.) (Goltzius H. (1558 – 1617).
11. Картина: Варен (франц.) (Varin Q. (1570 – 1634). Руан, Музей изящных искусств.
12. Картина: Брицио (итал.) (Brizio F. (ок. 1575 – 1623). Болонья, Дворец Анджелелли.
13. Картина (1624): Схотен (голл.) (Schooten J., van (1587 – 1654).
14. Гравюра (1638): Мериан (нем.) (Merian M. (1593 – 1650).
15. Картина: Мендолла (итал.) (Mendolla A. (ум. в 1563). Венеция, Дворец Соранцо.
16. Картина: Якобс Клас (голл.) (Jacobsz Claes H., van der (ум. в 1652). Лейден, музей.
17. Гравюра (1670): Хогхе (голл.) (Hooghe R., de (1645 – 1708).
Кебет, указывающий на свою «Картину»
19. Рисунок (1507): Неизвестный французский художник XVI в. Лондон, Британс-
кий музей.
P. S. См. также в разделе «Сократ» (иконографические сюжеты «Смерть Сократа»).
2 4
5 8
– 457 –
11 14
18 19
КИНЕ́Й (КИНЕ́АС)
( IV – III вв. до н. э.)
Древнегреческий философ, оратор и писатель. Ораторскому искусству он учился
у Демосфена.
Плутарх писал, что Киней был «человек, по общему мнению, очень разумный,
ученик Демосфена, и, кажется, единственный среди ораторов того времени, чья
речь силой и страстностью заставляла слушателей вспоминать его учителя».
Киней был советником царя Эпира Пирра.
Однажды Киней спросил Пирра: «Государь, а что мы будем делать, завоевав Ита-
лию?» – «Завоюем Сицилию». – «А потом?» – «Завоюем Африку». – «А потом?» –
«Завоюем Македонию и Грецию». – «А потом?» – «Будем жить припеваючи, есть,
– 458 –
пить и веселиться». – «Так что же нам мешает заняться этим уже сейчас?» – спросил
Киней. Пирр захохотал, но своего мнения не изменил и войну все-таки начал.
По словам Плутарха, Пирр говорил, что «Киней своими речами взял больше горо-
дов, чем он сам с мечом в руках».
В 281 г. до н. э., после победы Пирра над римлянами, Киней был направлен в Рим
для подписания мирного договора, но потребовал от Рима возврата земель, и рим-
ляне отказались от подписания договора. Киней удивил всех тем, что с первой
встречи запомнил всех римских сенаторов.
По поводу так называемой пирровой победы, которая была равносильна пораже-
нию, Киней сказал Пирру: «Ты бьешься с ларнейской гидрой, государь: у римлян,
что ни год, вырастают новые воины».
Киней разделял взгляды Эпикура. Однажды в философской беседе с римским
послом Гаем Фабрицием Киней, по словам Плутарха, «рассказал, что говорят его
(Эпикура. – В. К., В. Р.) ученики о богах, государстве, о цели жизни: ее они видят
в удовольствиях, избегают государственной деятельности, ибо она лишь нарушает
и отнимает счастье, а божеству, чуждому гнева и милосердия, не заботящемуся
о наших делах, они приписывают жизнь праздную и полную наслаждений».
Не дослушав речь до конца, Фабриций воскликнул, что было бы хорошо, если бы
и Пирр, и самниты придерживались этого учения, пока они воюют с римлянами.
Киней в тайном письме римскому сенату предлагал за вознаграждение отравить
царя, которому так рьяно служил. Но римляне отказались от такого предприятия
и сообщили об этом Пирру.
Дальнейшая судьба Кинея неизвестна.
Изображение Кинея на:

Аппий Клавдий, убеждающий сенат не заключать
мирный договор с Пирром
1. Фреска (1891): Маккари (итал.) (Maccari C. (1840 – 1919). Рим, Сенатский
дворец. [Киней в качестве посла Пирра слева].
– 459 –
КЛЕА́НФ (КЛЕА́НТ)
(331 – 232 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, преемник Зенона в руководстве стоической школой.
Родился в Ассосе в Троаде.
В молодости он был кулачным бойцом и настолько физически крепким, что его
прозвали «второй Геракл».
В Афинах он примкнул к Зенону, уплатив 4 драхмы за право слушать его лекции.
Учеником Зенона он пробыл 19 лет. Уроки Зенона Клеанф записывал на черепках
и бычьих лопатках: у него не было денег на приобретение соответствующих пись-
менных принадлежностей.
Бедность заставляла Клеанфа по ночам носить воду для поливки садов; днем он
занимался философией. Встретив в Афинах Клеанфа, Антигон спросил его: «Что,
Клеанф, все работаешь на мельнице?» Клеанф ответил: «Все работаю, царь, чтобы
не пришлось расстаться с Зеноном и с философией». Однако Клеанф считал, что
живет он лучше, чем богачи: «Они играют в мяч на земле твердой и бесплодной, а я
эту землю вскапываю».
Клеанф написал около 60-ти книг. Из его сочинений до нашего времени дошли
лишь отрывки (за исключением «Гимна к Зевсу», который сохранился полностью).
Клеанф очень ценил стихотворную форму изложения мыслей.
Как и все стоики, Клеанф делил философию на логику, физику и этику.
Человеческая душа, по Клеанфу, телесна и являет собой божественный первоогонь.
Согласно этическому учению Клеанфа, нужно жить в соответствии с природой-
логосом.
Доброе и прекрасное он называл удовольствиями. Все прочие удовольствия он
считал противоестественными.
После вынужденного голодания (он лечил больные десны) Клеанф решил не воз-
вращаться к еде, полагая, что достиг того же возраста, что и Зенон, и таким образом
скончался.
Клеанф
1 2
– 460 –
КЛЕОБУ́Л
(1-я пол. VI в. до н. э.)
Один из «семи мудрецов». Родился в Линдосе на Родосе. Был правителем Линдоса.
Ему принадлежит высказывание «Мера лучше всего».
Клеобул советовал руководствоваться следующими правилами практической
мудрости: «Упражняй тело как следует», «Больше слушай, чем говори», «Больше
люби знание, чем незнание», «Язык держи за зубами», «Наслаждением властвуй»,
«Силой ничего не верши», «В счастье не возносись, в несчастье не унижайся»,
«Превратности судьбы выноси с благородством», «С женой при чужих не ласкайся
и не ссорься: первое – знак глупости, второе – бешенства», «Пьяного раба не нака-
зывай: покажешься пьян», «Что ненавидишь, не желай другому», «Кто держится во
всем золотой середины, тот в жизни обретет и счастье, и покой», «Старайся иметь
одни добрые мысли», «Камень служит оселком для испытаний золота, а золото –
для проверки людей».
Клеобул отличался силой и красотой, был знаком с египетской философией. Он
основал храм Афины.
Клеобул сочинял песни и загадки.
Умер он в 70-летнем возрасте. На его могиле была сделана надпись:
О мудреце Клеобуле скорбит великою скорбью
Линд, отчизна его, в море вознесшийся град.
Изображение Клеобула на:

«Семь мудрецов»
1. Гравюра: Босс (франц.) (Bosse A. (1602 – 1676) по Виньону (франц.) (Vignon C. F.
(1633/34 – 1703).
Клеобул
4. Гравюра (1553): Неизвестный французский мастер.
6. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Линдос.
Клеобул в светлом
и темном облике женщины
7. Гравюра: Неизвестный мастер XVII в. (По Мейбомиус).
Клеобул и Периандр
8. Рисунок (1200): Неизвестный художник XIII в. Мюнхен, Государственная биб-
лиотека.
– 461 –
2 3
4 5
6 7 8
– 462 –
КЛЕОМБРО́Т
(V – VI вв. до н. э.)
Древнегреческий философ, ученик Сократа. Родился в Амбракии.
Клеомброт не присутствовал в трагический момент кончины Сократа в тюрьме:
в это время он находился на о. Эгина.
Клеомброт прославился посмертно: прочитав раздел о душе диалога Платона
«Федон», он бросился вниз с высокой стены. Причиной такого поступка послужили
не жизненные невзгоды или болезнь, а философская решимость избавиться от тела
как от «темницы души» во имя будущей идеальной жизни, полной красоты и гар-
монии.
Каллимах написал эпиграмму на
Клеомброта:
Солнцу сказавши «прости»,
Клеомброт-амбракиец внезапно
Кинулся вниз со стены прямо в Аид.
Он не знал горя такого, что
смерти желать бы его заставляло:
Только Платона прочел он диалог
о душе.
Кроме Каллимаха, о Клеомброте
1
упоминали Цицерон, Лукиан и др.
Самоубийство
Клеомброта
1. Рисунок (1475/80): Неизвестный французский художник XVI в.
КЛЕОМЕН III
(ок. 260 – 219 гг. до н. э.)
Царь Спарты, изучавший философию и проводивший ее в жизнь. Философию он
начал изучать еще в юности под руководством Сфера Боспорского.
В духе философии стоицизма Клеомен рвался к возвышенной цели, которая,
по его мнению, состояла в том, чтобы управлять охотно подчиняющимися своему
царю подданными и силой направлять к добру строптивых.
После смерти своего отца Леонида в 235 г. до н. э. он стал царем.
Восприняв от Сфера идею о том, что царь – это только первый гражданин, кото-
рый должен служить народу, Клеомен, как отмечал Плутарх, «немедленно проникся
решимостью все это (т. е. старую форму правления. – В. К., В. Р.) переделать и оп-
рокинуть».
– 463 –
Выиграв войну с ахейцами, Клеомен совершил государственный переворот
в Спарте. Землю он поделил поровну, освободил должников от долгов, ввел знаме-
нитое спартанское воспитание юношей и девушек, восстановил некоторые древние
спартанские обычаи (в частности, общие обеды граждан – сисситии).
Чтобы не смущать сограждан единовластием, он сделал своим соправителем
собственного брата Эвклида. Сам Клеомен стал вести скромный и воздержанный
образ жизни, стараясь этим подать пример народу.
Потерпев поражение в войне от Ахейского союза и Македонии, Клеомен с немно-
гочисленными остатками войска вернулся в Спарту.
Надеясь склонить царя Птолемея III к войне против Македонии, Клеомен с неко-
торыми своими друзьями отплыл к нему в Египет, где уже находились дети и мать
Клеомена, которых Птолемей III потребовал ранее в качестве заложников.
Вскоре Спарта пала, все реформы Клеомена были отменены, а Птолемей III умер.
Новый царь Египта Птолемей IV подверг Клеомена домашнему аресту. Восполь-
зовавшись отъездом царя из Александрии, Клеомен пытался вырваться на свободу,
однако сделать это не удалось. Тогда он призвал своих друзей покончить с собой,
что они и сделали. Клеомен также расстался с жизнью.
Птолемей IV распорядился тело Клеомена зашить в звериную шкуру и распять,
а его мать и детей казнить. Несколько дней спустя голову мертвого Клеомена, кото-
рого охраняли часовые, обвила громадная змея и не допускала к трупу хищных
птиц. Птолемей IV, узнав об этом, пришел в ужас и стал панически совершать осо-
бые искупительные обряды.
Клеомен III
2.Рисунок: Неизвестный художник ХХ в.
1 2
– 464 –
КЛИТОМА́Х
( 187 – 109 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Его пунийское имя было Гасдрубал. Родился в Карфа-
гене. Там же начал заниматься философией на своем родном языке.
В 40 лет он прибыл в Афины и примкнул к Академии, где постигал философию
и совершенствовался в изучении греческого языка под руководством Карнеада. Но
он не стал последователем Карнеада. Одновременно Клитомах изучал философию
стоиков и перипатетиков.
Он написал свыше 400 сочинений, от которых сохранились только названия,
в частности, «О воздержании от суждения», «О школах».
По словам Диогена Лаэртия, Клитомах «более всего пролил света» на учение Кар-
неада и «во всех трех школах – академической, перипатетической и стоической – он
был самым приметным человеком». Тот же автор называл Клитомаха основателем
диалектической этической школы.
После смерти Карнеада, в 129 г. до н.
э., Клитомах стал схолархом Академии
и руководил ею до самой смерти. После
Клитомаха Академию возглавил Филон
из Лариссы.
Клитомах
янский мастер XVI в. Венеция. 1
КОРНУ́Т, АННЕЙ ЛУЦИЙ

(род. ок. 20 г. до н. э.)
Древнеримский философ-стоик. Родился в городе Лептис Магна (Сирия), прожил
большую часть жизни в Риме.
Вершина творчества Корнута приходится на 60 г. до н. э. В его римском доме рас-
полагалась философская школа.
Учениками Корнута были поэты философской ориентации Персий и Лукан,
а также древнегреческий врач Клавдий Агатемерос.
Персий посвятил Корнуту свою Пятую сатиру.
Сохранился большой философский трактат Корнута «Компендиум греческой те-
ологии», в котором в стоическом духе на основе этимологического анализа имен
богов популярно истолковывается древнегреческая мифология. Суть рассуждений
Корнута сводится к следующему. Зевс управляет небесами и является силой, кото-
рая определяет нашу судьбу. Бог наделяет нас разумом как частью божественного
разума Вселенной.
– 465 –
Корнуту принадлежат также сочине-
ния по риторике и комментарий на «Ка-
тегории» Аристотеля, философские взгля-
ды которого он подвергает критике с
точки зрения стоицизма.
Был изгнан из Рима императором Не-
роном.
Корнут, Персий и др.
1
янский мастер XV в. Венеция.
КРАТЕ́Т АФИ́НСКИЙ
(ум. в 268/65 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Афинах. Учился у Полемона, которого сме-
нил на посту схоларха Академии в 270 г. до н. э. Его интимные отношения с Полемо-
ном были притчей во языцех в Афинах.
Кратет очень строго придерживался
буквы и духа учения Платона.
Сочинения его не сохранились.
Учеником Кратета был Аркесилай, ко-
торый стал его преемником в руководстве
Академией. Учились у Полемона также
Феодор Атеист и Бион Борисфенский.
Кратет
1519), Pleydenwurf W. (1460 – 1494).
(Нюрнбергские хроники). 1
КРАТЕ́Т ФИ́ВАНСКИЙ
(ок. 360 – ок. 270 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ-киник. Родился в Фивах. Учителем его был Диоген
Синопский, который, по словам Кратета, «нашел краткий путь к счастью». Но в от-
личие от Диогена, Кратет придерживался смягченного варианта кинизма, придав
ему более гуманные черты.
Имела хождение книга писем, составленная Кратетом, в которой содержались
философские рассуждения в стиле Платона. Писал Кратет и трагедии.
– 466 –
Все свое довольно значительное состояние он раздал согражданам и страстно
предался философии, считая, что ею надо заниматься до тех пор, «пока не поймешь,
что нет никакой разницы между вождем войска и погонщиком ослов».
По его мнению, смысл философии состоит в презрении ко всем привычным цен-
ностям.
Народ любил Кратета за то, что он умел искусно разрешать споры. Не случайно
можно было видеть на некоторых дверях такую надпись: «Здесь вход для доброго
гения Кратета».
Кратет не блистал внешней красотой, был хромоногим и горбатым. Всегда ходил
босым. Однако в него влюбилась Гиппархия и, вопреки воле родителей, стала его
женой. Как утверждали злые языки, пара сыграла «собачью свадьбу» в Пестром
портике.
Гиппархия смело разделила с мужем трудную долю бродячего философа, сполна
испытав «бессмертное царство свободы». Ночным пристанищем Кратету и его жене
зимой служили бани, летом – храмы. Гиппархия родила сына Пасикла.
Некоторое время Кратет и Гиппархия вели философские беседы с Феодором Ате-
истом при дворе Лисимаха во Фракии.
После разрушения Фив воинами Александра Великого Кратет перебрался в Афи-
ны. Когда Александр Великий пообещал Кратету ради него одного отстроить Фивы,
философ ответил, что он не нуждается в отечестве, которое можно разрушить силой
оружия.
Кратет был похоронен в Беотии.
Кратет
1. Картина: Неизвестный художник круга Фети (итал.) (Feti D. (1589 – 1624).
2. Картина: Рибера (исп.) (Ribera J., de (1591 – 1652). Токио, Музей Западного изоб-
разительного искусства.
3. Картина (1650): Джордано (итал.) (Giordano L. (1632 – 1705). Рим, Националь-
Кратет, раздающий
свои сбережения согражданам
6. Мозаика: Неизвестный мастер XIII – XIV вв. Сиэна, Кафедральный собор.
Кратет и Диоген
7. Картина: Неизвестный средневековый художник.
8. Рисунок: Неизвестный французский художник XV в. Шантильи, Музей Конде.
P. S. См. также в разделе «Гиппархия».
– 467 –
1 2
3 4
5 6
– 468 –
7 8
КРАТИ́Л
(2-я пол. V – нач. IV вв. до н. э.)
Древнегреческий философ, ученик Гераклита.
У Кратила учился Платон после кончины Сократа. Аристотель писал: «Смолоду
сблизившись прежде всего с Кратилом и гераклитовским воззрениями, согласно ко-
торым все чувственно воспринимаемое постоянно течет, а знания о нем нет, Платон
и позже держался таких взглядов».
Платон написал диалог под заглавием «Кратил», действующими лицами которого
являлись Сократ, Гермоген и Кратил. В этом диалоге Сократ пытался выяснить ис-
тину относительно природы имен, принимая во внимание точку зрения Гермогена
об условности всех имен и представление Кратила об их полном соответствии теку-
чей природе вещей. В заключительной части диалога Сократ сказал: «И, видимо,
нельзя говорить о знании, Кратил, если все вещи меняются и ничто не остается
на месте». На это Кратил ответил: «Я не первый раз об этом размышляю, и когда
я рассматриваю и перебираю вещи, мне представляется, что они гораздо скорее та-
ковы, как говорит Гераклит».
Однако со временем Кратил довел учение Гераклита до крайности.
Аристотель писал, что Кратил «под конец полагал, что не следует ничего го-
ворить, и только двигал пальцем и упрекал Гераклита за его слова «нельзя войти
в одну и ту же реку дважды», ибо сам полагал, что этого нельзя сделать и едино-
жды».
Аристотель возражал Кратилу, прибегая к таким аргументам: спорно считать, что
изменяющееся не существует, пока оно изменяется; в процессе изменения изменя-
ющееся что-то утрачивает, а что-то приобретает новое; изменяющееся имеет в сво-
ей основе неподвижное сущее; изменения следует различать на относящиеся к ка-
– 469 –
честву и количеству; если принять точку
зрения Кратила, то получится, что все
покоится, а не движется, т. к. не во что
уже изменяться.
Кроме этих свидетельств Платона
и Аристотеля о Кратиле, больше о нем
ничего неизвестно.
Кратил
1. Рисунок: Неизвестный художник ХХ в. 1
КРИ́ТИЙ
(правильнее КРИТИ́Я)
(460 – 403 гг. до н. э.)
Древнегреческий политический деятель, философ, поэт. Родился в Афинах. Пла-
тон приходился ему дядей. Критий обучался у Горгия, Протагора, примыкал к кругу
учеников Сократа.
Критий входил в число так называемых тридцати тиранов и занимал среди них
видное место. Его политическая деятельность отличалась жестокостью.
Критий был знаменит как автор сочинений, но они не дошли до нашего времени.
В одном из них он утверждал атеизм, но провозглашал пользу религии для обще-
ства: «Тот некий муж разумный, мудрый, думаю, для обуздания смертных изобрел
богов». Его сочинение «Элегия» было направлено против пьянства. По мнению
Крития, «питие» допустимо, лишь если проявляется чувство меры.
Образ Крития выведен Платоном в диалогах «Хармид», «Протагор», «Тимей»
и «Критий».
Находясь в изгнании в Фессалии, Критий выступал против богатых сограждан.
О Критии говорили: «Невежда среди
философов и философ среди невежд».
В связи с переменой власти он был
убит вблизи Пирея. На его гробнице
была нанесена надпись: «Смиряли свое-
волие афинского народа».
Изображение Крития на:

1. Фреска (1509/10): Рафаэль (итал.)
(Rafaello Santi (1483 – 1520). Ватикан,
Станца делла Сеньятура. [Фрагмент:
Критий справа на заднем плане]. 1
– 470 –
КРИТОЛА́Й
(200 – 118 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, представитель перипатетической школы.
Родился в Фаселии в Ликии. Изучал философию в Афинах под руководством Ариста
Кеосского и проявил себя как талантливый оратор и авторитетный философ-моралист.
В 155 г. до н. э. Критолай совместно с Карнеадом (схолархом Академии) и Диоге-
ном-стоиком принял участие в знаменитом посольстве афинских философов в Рим
по поводу освобождения Афин от наложенного римлянами налога за разрушение г.
Оропа во время военных действий. Философы достойно представили три основные
афинские философские школы. По воспоминаниям слушателей, Карнеад говорил
резко, Критолай – изящно, а Диоген – скромно. Речи философов восхитили римских
граждан и смутили власть предержащих. Катон Старший распорядился как можно
скорее отправить философов обратно в Афины.
Критолай проявлял интерес к риторике и этике. Он полагал, что удовольствие –
это зло. Душу человека Критолай представлял как некое эфирное тело. Он полеми-
зировал со стоиками, защищая аристотелевскую доктрину о вечности Вселенной.
Исходя из постулата о вечности всего и вся, он утверждал, что нелогично считать,
будто жизнь человеческого рода когда-либо может прекратиться на Земле.
Критолай был руководителем (схолархом) перипатетической школы после Лико-
на. Преемником Криталая стал Диодор. Сочинения Критолая не сохранились.
В истории философии получили известность так называемые весы Критолая: если
мы все блага мира поместим на одну из чаш весов, то блага души перевесят все дру-
гие блага.
В целом мировоззрение Критолая было эклектичным, он строго не придерживал-
ся учения Аристотеля.
Критолай, взвешивающий блага
(Весы Критолая)
1. Гравюра (1560): Неизвестный французский мастер XVI в.
1 2
– 471 –
КРИТО́Н
Древнегреческий философ. Критон был богатым и влиятельным афинским граж-
данином. Очарованный душевной красотой Сократа, он освободил его от работы
резчика по камню (чем вначале занимался Сократ) и дал ему образование. Впос-
ледствии Критон и четверо его сыновей стали учениками Сократа. Критон очень
уважительно относился к Сократу.
Как писал Платон в диалоге «Критон», именно Критон уговаривал заключенного
в темницу Сократа совершить побег. Сократ великодушно отказался от предложе-
ния Критона, который под конец беседы только произнес: «Но мне нечего сказать,
Сократ». Критон присутствовал при кончине Сократа. После того как Сократ выпил
яд, Критон, по словам Платона, «разразился слезами и поднялся с места». Когда же
Сократ скончался, Критон закрыл ему рот и глаза (именно это обстоятельство на-
шло отражение в иконографическом сюжете «Смерть Сократа», поэтому Критона
легко идентифицировать).
Критон – автор 17 диалогов, которые не сохранились. В «Воспоминаниях о Сок-
рате» Ксенофонт привел беседу Сократа с Критоном о защите от сикофантов – до-
носчиков и шантажистов, возбуждавших судебные процессы против богатых граж-
дан с целью вымогательства денег.
Изображение Критона на:

ца делла Сеньятура. [Фрагмент: Критон справа за спиной Сократа].
(Умерший Сократ)
2. Барельеф (1787/90): Канова (итал.) (Cano-
va A. (1757 – 1822). Поссанио, Гипсотека.
[Фрагмент: Критон на переднем плане, за-
крывающий Сократу глаза].
Критон, наблюдающий за смертью
Сократа
3. Картина (1985): Бернар (бельг.) (Bernard S.
(ΧΧ – ΧΧΙ вв.).
P. S. См. также в разделе «Сократ» (иконо-

графические сюжеты «Смерть Сократа»). 1
– 472 –
2 3
КСЕНА́РХ
(I в. до н. э.)
Древнегреческий философ и грамматик. Родился в Селевкии в Киликии.
Ксенарх рано покинул отчий дом. Свою преподавательскую деятельность он на-
чал в Александрии, затем продолжил в Афинах и Риме.
Хотя в основном он разделял взгляды перипатетической школы, однако не согла-
шался с Аристотелем по многим положениям. Так, в сочинении «Против пятой сущ-
ности» он отрицал существование эфира.
Ксенарх дружил с философом Арием,
императором Адрианом. Его учеником
был Страбон.
Философ прожил долгую жизнь, пре-
исполненную уважения и почета.
Ксенарха упоминали Симпликий,
Юлиан Отступник и Александр Афроди-
сийский.
Ксенарх
1519), Pleydenwurf W. (1460 – 1494).
КСЕНОКРА́Т
(395 – 314 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, руководитель платоновской Академии.
В юные годы был учеником Платона. Ксенократ никогда не сердился на Платона
за насмешки над его неловкостью в обращении с людьми. Ксенократ сопровождал
Платона во время его поездки в Сицилию.
– 473 –
После смерти Спевсиппа он руководил Академией с 339 по 314 г до н. э. и завер-
шил сближение пифагореизма и платонизма.
Ксенократ отличался важностью и имел мрачный вид.
Однажды гетера Фрина хотела доказать окружающим, что может Ксенократа соб-
лазнить. Ксенократ разделил с ней ложе, но домогательству Фрины не уступил (см.
иконографический сюжет «Фрина, соблазняющая Ксенократа»).
За его правдивость ему разрешали выступать в суде без присяги.
Ксенократ – автор множества сочинений. Некоторые из них носили такие назва-
ния: «О природе», «О мудрости», «О неопределенном», «О свободе», «О смерти»,
«О счастье», «О сущем», «О судьбе», «Об идеях», «О богах», «О душе», «О филосо-
фии», «О числах». От этих произведений сохранились только немногочисленные
фрагменты.
В своих произведениях Ксенократ ориентировался на пифагорейские мотивы,
выраженные в платоновском диалоге «Тимей». Он полагал, что сущностью всего
является монада – разум, который он называл отцом и Зевсом. Подчиненное ей по-
ложение занимает диада, выраженная как материя-пространство – матерь богов.
Сообразно трем сущностям – умопостигаемой, чувственной и представляемой
(синтез двух предыдущих) – Ксенократ признавал три вида познания: научный ра-
зум, истинное чувственное восприятие и мнение, которое может быть как ложным,
так и истинным.
Земной мир, по его мнению, пронизывают божественные силы.
Ксенократ отвергал платоновское определение демиурга – творца вселенной –
и считал мироздание вечным. Однако он признавал космическую душу как посред-
ника между миром идей и чувственным миром.
Согласно убеждениям Ксенократа, жить следует в соответствии с природой, то
есть добродетельно. Он считал, что для достижения блаженства достаточно одной
добродетели.
До нас дошло изречение Ксенократа: «Жалеть о сказанном мне приходилось,
о несказанном – никогда».
Один час в день Ксенократ всегда отводил молчанию.
Ксенократ умер ночью, наткнувшись в темноте на какой-то предмет.
1. Фреска (1509/10): Рафаэль (итал.) (Rafaello S. (1483 – 1520). Ватикан, Станца
делла Сеньятура. [Фрагмент: Ксенократ в белой одежде слева от Платона].
Ксенократ
3. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XVIII – ΧΙΧ вв. Аугсбург
– 474 –
5. Гравюра (1781): Ридель (нем.) (Riedel G. F. (1724 – 1784).
7. Скульптура: Неизвестный скульптор. Мюнхен, Глиптотека.
Фрина, соблазняющая Ксенократа
9. Картина (1863): Норт (голл.) (Noort L., van (1520 – 1570).
10. Картина: Хонтхорст (голл.) (Hothorst G., van (1592 – 1656). Вена, Музей исто-
рии искусств. [Альтернативное название: «Стойкий философ»].
11. Картина: Бот (нем.) (Both A. (1612 – 1642).
12. Картина: Роза (итал.) (Rosa S. (1615 – 1673). Рим, частное собрание.
13. Картина: Ланджетти (итал.) (Langetti G. B. (1625 – 1676).
14. Гравюра: Равене (франц.) (Ravenet S. F. (1706 – 1774) по Розе (итал.) (Rosa S.
(1615 – 1673).
15. Картина (1788/98): Кауффман (швейц.) (Kauffmann M. A. A. (1741 – 1807).
1 2
3 4
– 475 –
5 6 7
8 10
11 12
– 476 –
15 16
КСЕНОФА́Н
(ок. 570 – 478 гг. до н. э.)
Древнегреческий поэт и философ. Родился в Колофоне в Малой Азии.
Традиционно он считается основателем Элейской школы, однако большинство
современных исследователей склонны рассматривать его как философа-одиночку.
После захвата персами родного города Колофона Ксенократ покинул его и какое-
то время жил в Сицилии. Однако большую часть жизни он провел как странствую-
щий поэт-рапсод, сочиняя стихи и распевая их под звуки кифары.
Ксенофан – автор философской поэмы «О природе», сатирических стихов, эпи-
ческих сочинений.
Сатирические стихи были направлены «против всех поэтов и философов» его
времени.
Особенно Ксенофан восставал против изображения богов как несправедливых
и аморальных персон. Но он полагал, что богам не приличествует быть и такими,
какими их представляют люди, т. е. имеющими такой же облик, как у людей. Из это-
го следовало, что богов создали сами люди, поскольку боги походят на тех, кто их
создал. Однако богоборчество не привело Ксенофана к отрицанию идеи бога – на-
против, он предположил, что бог один и не похож на людей. Ксенофан считал, что
бог «шарообразен».
Ксенофан отрицал возможность знания о познании: «Если бы даже случайно кто-
нибудь и высказал подлинную истину, то он и сам, однако, не знал бы [об этом]. Ибо
только мнение – удел всех».
Ксенофан бичевал различные человеческие пороки: культ силы, роскошь, пьянс-
тво. Так, он считал олимпийские игры ненужной роскошью.
Однажды Эмпедокл пожаловался на невозможность найти мудреца. Ксенофан
ответил: «Конечно, ведь нужно самому быть мудрецом, чтобы признать мудреца».
Умер Ксенофан в глубокой старости в Элее, пережив своих сыновей.
– 477 –
1. Картина (1852): Амон (франц.) (Ha-
mon J. L. (1821 – 1874). Париж, Лувр.
[Фрагмент: Ксенофан слева с кифарой
и Диоген с фонарем].
Ксенофан
3. Гравюра: Неизвестный мастер XVIII
в. Париж, Национальная библиотека.
4. Скульптура: Будилов Р. Н. (рус.) (род.
в 1906). Санкт-Петербург, Государствен-
ный музей истории религии.
1 3
КСЕНОФИ́Л
Древнегреческий философ-пифагореец и теоретик музыки. Родился в Халкидике
во Фракии.
Учился у Филолая и Эврита Тарентского.
Сочинения Ксенофила не дошли до нашего времени.
Учеником его был Аристоксен. На вопрос Аристоксена «Как лучше воспитать
своего сына?» Ксенофил ответил: «Родить его в благозаконном государстве».
По словам Аристоксена (в пересказе Валерия Максима), Ксенофил «почил в блес-
ке достигшего совершенства учения, не ведая никаких болезней».
– 478 –
Скончался он в Афинах в возрасте
105 лет.
Долгожительство Ксенофила прослав-
лялось в эпоху Ренессанса.
Ксенофил
1519), Pleydenwurf W. (1460 – 1494).
КСЕНОФО́НТ
(ок. 430 – 354 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, писатель, полководец. Родился в Эрхии в Аттике. Он
был учеником Сократа.
Ксенофонт написал около 40 книг, из которых 37 дошли до нашего времени. Те-
матика их разнообразна: философия, история, политика.
Сочинения Ксенофонта «Апология Сократа» и «Воспоминание о Сократе» наря-
ду с диалогами Платона являются ценным источником информации, помогающим
составить представление об учении Сократа. Правда, следует учитывать, что Ксено-
фонт и Платон изображают это учение различно.
«Воспоминания о Сократе» были обнародованы анонимно. Их целью было отвес-
ти обвинения в адрес Сократа и доказать, что философ был нравственным челове-
ком, соблюдал все законы и религиозные обряды.
Ксенофонт в своих сочинениях больше внимания уделял Сократу как человеку
и меньше его учению.
Ксенофонт ревностно чтил Сократа и, судя по его философским трудам, припи-
сываемые Сократу мысли всецело разделял.
Согласно учению Ксенофонта, этика – это учение о добродетели, а добродетель –
это знание и соблюдение норм поведения. Знание и добродетель слиты воедино. Пос-
редством добродетели достигается благо, которое заключается в пользе и счастье.
Ксенофонт значительное внимание уделял вопросам социальной жизни. Он был
поклонником калокагатии – принципа единства красоты физической и духовной.
Ксенофонт ратовал за упорядочение жизни, ибо «на свете нет ничего столь полез-
ного, столь прекрасного, как порядок».
В 401 г. до н. э. Ксенофонт был приглашен своим другом Проксеном в Сарды
для участия в походе Кира Младшего против царя Артаксеркса. Ксенофонт питал
вражду к афинской демократии и видел свой идеал в Спарте, сторонником которой
был Кир.
Ксенофонт отправился в Сарды и записался добровольцем в войско Кира для по-
хода в Азию.
– 479 –
За поддержку Кира Ксенофонт был приговорен к изгнанию из Афин. Впоследс-
твии судьба забросила Ксенофонта на службу к фракийскому царю Севфу, затем –
к спартанскому царю Агесилаю. В битве при Коронее в 396 г. до н. э. он сражался
против своих же сограждан.
Спартанцы наградили Ксенофонта поместьями в Скиллунте и Элиде, где он про-
вел большую часть жизни с женой и двумя сыновьями, посвятив свой досуг земле-
делию, охоте (см. иконографический сюжет «Ксенофонт, возвращающийся с охо-
ты») и научным занятиям. Когда Скиллунт заняли элейцы, Ксенофонт бежал
в Коринф.
В связи со сближением Спарты и Афин с Ксенофонта была снята опала и ему
разрешили вернуться в Афины. Однако он не воспользовался этим правом, но
послал в Афины двух своих сыновей, которые принимали участие в боевых дейс-
твиях на стороне Афин. В одном из сражений сын Ксенофонта Грилл был убит.
Получив это известие, Ксенофонт совершил жертвоприношение и затем снял
с себя венок. Но когда гонец добавил, что сын пал смертью храбрых, Ксенофонт
снова надел венок и, как в свое время Анаксагор о своем сыне, сказал: «Я знал, что
мой сын смертен».
Ксенофонт отличался скромностью и умел гадать по жертвенным животным.
Умер он в Коринфе.
ца делла Сеньятура. [Фрагмент: Ксенофонт в центре].
[Фрагмент].
3. Барельеф (1787/90): Канова (итал.) (Canova A. (1757 – 1822). Поссанио, Гипсотека.
Ксенофонт
6. Гравюра: Неизвестный французский мастер XVI в. Париж, Национальная
7. Гравюра: Лизарс (шотл.) (Lizars D. (1793 – 1875).
8. Гравюра: Неизвестный английский мастер.
– 480 –
9. Гравюра (1801): Неизвестный немецкий мастер XVIII – ΧΙΧ вв. Аугсбург.
10. Гравюра (1807): Чапман (англ.) ( Chapman J. (1792 – 1823).
17. Скульптура: Неизвестный скульптор. Вена, здание Парламента.
Ксенофонт
с десятью тысячами воинов
24. Картина: Гинье (франц.) (Guignet J. A. (1816 – 1854). Париж, Лувр.
25. Гравюра (1915): Неизвестный мастер ХХ в.
26. Рисунок: Фогель (нем.) (Vogel H. (1856 – 1918).
Ксенофонт,
возвращающийся с охоты
27. Картина: Кортона (итал.) (Cortona P., de (1596 – 1669).
Ксенофонт
за научными занятиями
28. Гравюра (1915): Уэдерстоун (англ.) (Wetherstone A. C. (XIX – XX вв.)
1 2 4
– 481 –
5 6
8 9 10
11 12 13
– 482 –
14 15
16 17
18 19
– 483 –
20 21
22 23
24 25
– 484 –
28
ЛАКИ́Д
(ум. в 205 г. до н. э.)
Древнегреческий философ. Родился в Кирене. В молодости жил в бедности, отли-
чался трудолюбием и вежливостью.
В 215 г. до н. э. Лакид прибыл в Афины и примкнул к Академии, где стал изучать
философию под руководством Аркесилая. После смерти своего учителя, в 241 г.
до н. э., Лакид возглавил Академию, которой руководил в течение 26 лет. Он стре-
мился не отступать ни в чем от воззрений Аркесилая.
Занятия Лакид проводил в саду, который для него разбил пергамский царь Аттал I.
Этот сад стали называть Лакидовым. Царь Пергама приглашал Лакида к себе, одна-
ко философ отказался, заявив: «На статуи лучше смотреть издали!»
Сочинения Лакида не сохранились, известно только название одного из них: «О
природе».
За десять лет до своей кончины вслед-
ствие болезни Лакид передал управле-
ние Академией двум философам: Эванд-
ру и Телеклу.
В иконографическом сюжете «Анакса-
гор и Лакид» допущена хронологическая
ошибка: Анаксагор и Лакид жили в раз-
ные времена и их жизненные пути не пе-
ресекалась.
Анаксагор и Лакид
[Лакид справа]. 29
– 485 –
ЛЕВКИ́ПП
( V в. до н. э.)
Древнегреческий философ, основатель атомистики. Место его рождения досто-
верно неизвестно: по одним источникам это Абдера, по другим – Милет, по треть-
им – Элея.
Левкипп был учеником Зенона Элейского.
Сведения о его жизни не сохранились. Эпикур считал, что Левкиппа вовсе не
было, а Аристотель отождествлял учения Левкиппа и Демокрита.
От приписываемого ему сочинения «О разуме» сохранилась лишь одна мысль:
«Ни одна вещь не происходит попусту, но все в силу причинной связи и необходи-
мости».
Левкипп полагал, что Вселенная возникает вследствие движения «разновидных
тел», которые, образуя «единый вихрь», разделяются по взаимному сходству. Все
это происходит по закону неизбежности.
Учение Левкиппа систематизировал Демокрит и, таким образом, затемнил фигу-
ру Левкиппа в истории философии: впоследствии учение Левкиппа упоминалось
лишь в связи с именем Демокрита (учение Левкиппа и Демокрита).
Левкипп
1. Рисунок (1479): Неизвестный английский художник XV в.
4. Гравюра: Бейссан (франц.) (Beyssent S. (XVIII в.) по Рейдейе (франц.) (Reydellet C.
(XVIII в.) Париж, Национальная библиотека.
1 2
– 486 –
3 4
5 6
ЛЕО́НТИЯ
Древнегреческая женщина-философ. Родилась в Афинах.
До приобщения к философии вела жизнь гетеры. Леонтия была ученицей Эпику-
ра, Метродора. Школа Эпикура славилась тем, что в нее допускались женщины.
Акме ее приходится на 300 г. до н. э. Леонтия подвергла критике сочинение Теоф-
раста, посвященное проблеме брака. Цицерон, предвзято относившийся к учению
Эпикура, в этой связи отмечал: «Даже гетера Леонтия осмелилась писать против
Теофраста, правда, остроумным языком и в аттическом стиле… Вот какая распу-
щенность расцветала в Эпикуровом саду».
Древнегреческий художник Аристид Младший (IV в. до н. э.) отразил ее образ в кар-
тине «Леонтия, думающая об Эпикуре», ее портрет также написал художник Феодор.
– 487 –
«Философской смелостью» Леонтии
восхищались Плиний Старший и Дж.
Бокаччо.
Английский писатель Ландор У. С.
(1775 – 1864) в свои знаменитые «Вооб-
ражаемые разговоры» (1824 – 1829) вклю-
чил раздел «Эпикур, Леонтия и Фернис-
са», в котором передал беседу между
упомянутыми персонажами (по непонят-
ной причине писатель назвал Фемисту
Ферниссой).
Видимо, это литературное произведе-
ние вдохновило художника У. Стотта
на написание картины «Леонтия и Фер-
нисса в Саду Эпикура».
Леонтия и Тернисса [Фемиста]
в Саду Эпикура
1. Картина: Стотт (англ.) (Stott W.
(1857 – 1900). Манчестер, Галерея ис-
1
кусств Оулдем.
ЛИБА́НИЙ
(314 – 393 гг. н. э.)
Древнегреческий ритор и философ-неоплатоник, представитель «второй софис-
тики».
Родился в Антиохии в семье среднего достатка. Либаний рано лишился отца
и воспитывался матерью.
В Антиохии постигал ораторское искусство под началом ритора Зеновия.
В 336 г. Либаний отправился в Афины для продолжения своего образования, где
стал учеником Диофанта. Очень скоро Либаний получил известность и уже в двад-
цатипятилетнем возрасте был включен в состав коллегии, ведавшей преподаванием
в Афинах.
Собственную риторскую школу он основал в Константинополе. Но зависть кол-
лег, а также обвинение его в магии способствовали изгнанию Либания из Констан-
тинополя. В 342 г. император Констанций отправил Либания как язычника в ссылку
в Никомедию, где он пробыл 5 лет. Там он стал учителем Юлиана, который, придя
к власти, назначил Либания квестором.
Либаний приветствовал реформы императора Юлиана по восстановлению язы-
чества. Когда император погиб, Либаний очень горевал о нем.
– 488 –
Некоторое время Либаний вел образ жизни странствующего софиста. Слава фи-
лософа была настолько велика, что его даже специально приглашали в Афины, но
он отказался.
Попытка обосноваться в Константинополе в 349 г. оказалась неудачной, и в 354 г.
Либаний уехал в свой родной город Антиохию, где прожил до своей кончины, руко-
водя риторской школой.
Либаний не был женат. Он по-отечески относился к своим ученикам, называя их
сыновьями.
Либаний сожалел, что его ученики Василий Великий, Григорий Богослов и Ио-
анн Златоуст стали христианами.
К своим ученикам он причислял и Аммиана Марцеллина.
Когда Либаний уже находился на смертном одре, его спросили, кого из учеников
он хотел бы видеть в качестве своего преемника по руководству школой. Он отве-
тил: «Златоуста, если бы его не похитили христиане».
Литературное наследие Либания весьма значительно: 70 речей, 50 декламаций,
биография Демосфена, 1607 писем и автобиография «Моя жизнь, или О моей
судьбе».
Специальных философских сочинений Либаний не писал. Его мировоззрение фи-
лософа-неоплатоника выражалось в указанных сочинениях, которые почти все до-
шли до нашего времени.
Либаний придерживался той точки зрения, что одинаково важны и риторика,
и философия, ибо только «высокой мыслью» можно воспринять «величие вещей».
Юлиан как-то сказал Либанию: «По речам своим ты мне представляешься членом
сословия риторов, а по делам – числящимся в ряду философов».
Современники назвали Либания «малый Демосфен».
Либаний
2. Гравюра (1985): Коннов Ю. (рус.). Москва.
1 2
– 489 –
ЛИ́ВИЙ
(59 – 17 гг. до н. э.)
Древнеримский историк и философ.
Родился в Патавии (совр. Падуя) в Цизальпийской Галлии. Биографические све-
дения о нем очень скудны.
Ливий держался в стороне от общественной деятельности и был кабинетным
ученым.
С 27 г. до н. э. он уже находился в Риме, где снискал расположение императора
Августа.
Ливий – автор исторического труда «История Рима от основания города» в 142-х
книгах (сохранились только 35 книг).
Кроме исторических произведений Ливий писал и философские, о чем упоминал
Сенека. Ни одно из философских сочинений Ливия не дошло до нашего времени.
Имеется предположение, что эти философские труды напоминали «Логисторики»
Варрона.
«История» Ливия начинается с прибытия Энея в Италию и заканчивается смер-
тью императора Друза (9 г. до н. э.).
В своих исторических произведениях он отводил важную роль нравственным
изысканиям.
По своим философским воззрениям Ливий был близок к стоицизму. Особенно это
проявлялось в его представлениях о богах и их роли в судьбе людей и государства.
По мнению Ливия, на волю богов указывают необычайные явления природы – «про-
дигии»: чудесные явления, посылаемые богами обществу. Ливий приводил множество
фактов подобного рода: видение факела на небе, говорящая корова, каменный дождь,
плач статуи Аполлона, появление змеи в храме Фортуны, кровавый дождь и т. п.
«Покоримся необходимости, – заключал Ливий, – которую не могут победить
даже боги». Боги же вмешиваются в судьбы людей.
Особое покровительство боги оказывали римскому народу, считал Ливий. Так,
основание Рима было предопределено свыше богами при содействии рока и случая.
Но как только римляне начинали пренебрегать богами, те тотчас же ввергали их
в бедствия. Ливий полагал, что для того, чтобы быть любезным богам, следует при-
держиваться добродетелей, которые присущи философии стоицизма: богопочита-
ния, веры, согласия, благоразумия, предусмотрительности, мягкосердечия, доблес-
ти, серьезности.
Идеалом в этом отношении он считал Сципиона Африканского Старшего, кото-
рый был добр к заложникам, великодушен к пленным, приветлив с послами.
Ливий любил свободу и презирал тиранию. Но он считал царскую власть необхо-
димой и настороженно относился к «изменчивому настроению толпы».
Ливий придерживался утверждения Дионисия Галикарнасского: «История – это
философия в наглядных примерах».
После смерти Августа Ливий вернулся в свой родной город, где и умер.
– 490 –
Ливий
2. Гравюра: Неизвестный мастер эпохи Возрождения.
3. Гравюра: Беатризе (франц.) (Beatrizet N. (1507/15 – ок.1565). Бостон, Музей изящ-
4. Гравюра (1685): Пьетро (итал.) (Pietro G. (XVII в.). Рим.
5. Гравюра: Смис (голл.) (Smies J. (1764 – 1833). Бостон, Музей изящных искусств.
6. Гравюра: Велин (голл.) (Velyn Ph. (1787 – 1836). Бостон, Музей изящных ис-
кусств.
7. Гравюра (1686): Неизвестный английский мастер.
9. Гравюра (1830): Джимблер (англ.) (Gimbler S.H. (XIX в.)
13. Гравюра: Неизвестный итальянский мастер XVII в.
18. Рисунок (1856): Неизвестный американский художник XIX в.
19. Скульптура (1930): Мартини (итал.) (Martini A. (1889 – 1947). Падуя,
20. Скульптура: Неизвестный скульптор. Падуя.
21. Скульптура: Неизвестный скульптор ХХ в. Вена, здание Парламента.
Ливий, пишущий об основании Рима
23. Картина: Фуке (франц.) (Fouquet J. (1420 – 1481).
P. S. См. также в разделе «Саллюстий».
1 2
– 491 –
4 7
8 9
10 11
– 492 –
12 13
14 15
16 17
– 493 –
18 19
20
21
22 23
– 494 –
ЛИКО́Н
(299 – 225 гг. до н. э.)
Древнегреческий философ, руководитель перипатетической школы с 269 по 225 г.
до н. э.
Родился в Троаде. Учился вначале у диалектика Панфоида, затем у Стратона,
от которого принял руководство школой.
Какое-то время Ликон жил в Пергаме,
где ему покровительствовали цари Аттал I
и Эвмен II. Ликон уделял значительное
внимание работе в Пергамской библио-
теке. Македонский царь Антигон II Го-
нат пытался переманить Ликона к себе,
однако безуспешно.
Ликон отличался красноречием и ост-
рословием. Письменные сочинения Ли-
кона, названия которых не дошли до на-
шего времени, не отличались таким изя- 1
ществом, как его устная речь. Основной
мотив его произведений – проблема добра и зла. В них речь шла о характерах людей,
о природе животных. Высшим благом, по мнению Ликона, является радость.
Философ славился также своим искусством воспитания детей. Советы, которые
он давал афинянам, часто оказывались полезными.
Ликон враждовал с философом-перипатетиком Иэронимом Родосским.
Ликон проявлял чрезмерное внимание к своей одежде и уходу за телом, что было
нетипично для философа. По словам Диогена Лаэртия, «одежду он носил самую
чистую. И ни у кого не было мягче плаща (как утверждал Гермипп). При этом он
усердно занимался телесными упражнениями и тело его всегда было в хорошей
форме, совсем как у атлета, уши прибиты и кожа намаслена».
Умер он от подагры. После смерти Ликона руководителем школы был избран са-
мый прилежный его ученик – Аристон из Кеоса.
Ликон
ЛОНГИ́Н
(210 – 273 гг. н. э.)
Древнегреческий философ, ритор. Родился в Африке. Учился у Аммония Саккаса
и Оригена.
Лонгин разделял идеи неоплатонизма и стоицизма.
– 495 –
Он отрицал платоновское отличие «божественного ума» от «абсолютного перво-
начала» и не признавал экстаз как способ приближения к божеству.
Он автор сочинений «О началах», «О Платоновой справедливости» и др. От них
сохранились лишь фрагменты.
До начала XIX в. ему приписывали авторство трактата «О возвышенном», в кото-
ром возвышенное определялось как «отголосок душевного величия». Затем автора-
ми данного произведения считали некоторых других философов. Вопрос об автор-
стве до сих пор не решен. Сегодня большинство ученых относят этот трактат к I в.
н. э. (На картине «Апофеоз Гомера» Энгр изобразил Лонгина как автора трактата «О
возвышенном»).
В современной литературе общепринято указывать автора «О возвышенном» как
Псевдо-Лонгин.
Царица Зенобия пригласила Лонгина к себе в Пальмиру советником. Под его вли-
янием Зенобия восстала против Рима. После покорения Пальмиры Римом Лонгин
был казнен императором Аврелианом (см. иконографический сюжет «Император
Аврелиан, подвергающий казни ритора Лонгина»).
Эвнапий прозвал Лонгина «живая библиотека» и «ходячий университет».
Изображение Лонгина на:

мент: Лонгин как автор трактата «О возвышенном»].
Император Аврелиан,
подвергающий казни ритора Лонгина
2. Рисунок: Версхот (голл.) (Verschoot B. (1728 – 1783). Санкт-Петербург, Госу-
1 2
– 496 –
Справочное издание
Василий Яковлевич Кисиль

Вероника Васильевна Рибери
ИКОНОГРАФИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ
АНТИЧНЫХ ФИЛОСОФОВ
Том 1
Редактор О. В. Чернышева.
Компьютерная обработка фотографий А. Б. Ярошевской.
Художественное оформление
и компьютерная верстка С. А. Цемы (webserg.com).

иконография1 том

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

иконография1 том

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

В. Я. Кисиль, В. В.

Настоящее издание, представляющее собой уникальный словарь по ико-

На обложке воспроизведена картина Монсьо

Издание книги осуществлено благодаря

© В. Я. Кисиль, В. В. Рибери, 2010

P. S. См. также в разделах: «Вергилий», «Меценат».

Изображение Агатона на:

АДРИА́Н, ПУБЛИЙ ЭЛИЙ

АЛЕКСА́НДР ВЕЛИ́КИЙ (МАКЕДО́НСКИЙ)

Изображение Александра Великого на:

P. S. См. также в разделах: «Аристотель», «Диоген Синопский», Generalia.

Изображение Алкивиада на:

Изображение Аммония Саккаса на (предположительно):

Изображение Анаксагора на:

P. S. См. также в разделах: «Лакид», Generalia.

Изображение Антисфена на:

P. S. См. также в разделах: «Сократ», Gen-

Изображение Аполлодора на:

P. S. См. также в разделе «Сократ» (иконографические сюжеты «Смерть Сократа»).

Изображение Аполлония Тианского на:

P. S. См. также в разделе «Саллюстий».

Изображение Арата на:

Изображение Аристарха на:

АРИСТИ́Д, ПУ́БЛИЙ Э́ЛИЙ

Изображение Аристотеля на:

P. S. См. также в разделах: «Платон», «Птолемей Клавдий», Generalia.

Изображение Аркесилая на:

АРРИА́Н ФЛА́ВИЙ, КВИНТ Э́ППИЙ

P. S. См. также в разделе «Диокл».

P. S. См. также в разделах: «Алкивиад», «Перикл», Generalia.

БРУТ, МАРК Ю́НИЙ

P. S. См. также в разделах «Порция», Generalia

ВА́РИЙ РУФ, ЛУ́ЦИЙ

ВАРРО́Н, МАРК ТЕРЕ́НЦИЙ РЕА́ТИНСКИЙ

P. S. См. также в разделе «Антиох».

P. S. См. также в разделах: «Варий Руф», «Гораций», «Меценат», «Саллюстий»,

Изображение Галена на:

ГАЛЛИЭ́Н, ПУ́БЛИЙ ЛИЦИ́НИЙ ЭГНА́ТИЙ

ГЕЛЬВИ́ДИЙ ПРИСК СТА́РШИЙ, ГАЙ

Изображение Гельвидия Приска на:

Изображение Гераклита на:

Изображение Гесиода на:

Изображение Гиппократа на:

P. S. См. также в разделе «Гален».

Изображение Горация на:

P. S. См. также в разделах «Варий Руф», «Меценат», «Энний» Generalia.

Изображение Дамаския на:

P. S. См. также в разделе «Птолемей I Сотер».

Изображение Деметрия Фалерского на:

P. S. См. также в разделах: «Гераклит», «Гиппократ», «Протагор».

Изображение Диагора на:

Изображение Диогена Лаэртия на:

P. S. См. также в разделах: «Александр Македонский», «Алкивиад».

170 171 172

ДИОДО́Р КРОН (КРО́НОС)

Изображение Диодора на:

Изображение Дионисия на:

Изображение Диотимы на:

Изображение Зенона Китионского на:

КА́ССИЙ, ГАЙ ЛОНГИ́Н

P. S. См. также в разделе «Брут» иконографический сюжет «Смерть Цезаря», где

Изображение Катона Младшего на:

P. S. См. также в разделе «Сократ» (иконографические сюжеты «Смерть Сократа»).

Изображение Кинея на: