Вы находитесь на странице: 1из 3

Андреа Мантенья - один из ключевых итальянских художников ранней эпохи

Возрождения. Именно этот художник, по мнению многих искусствоведов, связал своим


творчеством флорентийский (ранний) Ренессанс и позднее итальянское Возрождение.

Родился Андреа Мантенья предположительно в 1431 году в Мантуе (север Италии).


Такую дату ученые вычислили по одной из его картин, написанной в 1448 году, в
подписи к которой Мантенья говорит, что здесь ему 17 лет. Большая часть жизни
художника прошла в Падуе, городе, ставшем творческой мастерской художника. Даже
в годы, когда Мантенья жил и работал в Мантуе, все свои картины он подписывал как
работы мастера-падуанца, так как именно этот город живописец считал своей
родиной.

Как свидетельствуют найденные документы, в десятилетнем возрасте Андреа


заметил местный художник и антиквар Франческо Скварчоне. Он взял юного
живописца к себе на попечение, а также определил его в художественный цех, где и
развивал способности мальчика к живописи.

В неполных 17 лет Мантенья получает заказ на роспись главного алтаря в церкви


Святой Софии в Падуе. Если посмотреть на эти фрески, то с уверенностью можно
сказать, что роспись сделана опытным художником, а не начинающим живописцем.
Далее Андреа Мантенья получает заказ на оформление капеллы св. Христофора
(Падуя).

В 1454 году Андреа женился на Николозе Беллини. Таким образом породнились две
семьи живописцев: отец Николозы - Якопо - был известным в Венеции художником, а
её два брата - Джованни и Джентиле - прославили Италию в 15 веке как выдающиеся
живописцы.

Уже получив известность, в 1460 году Мантенья переезжает в Мантую и поселяется


при дворе маркиза Гонзага, став его придворным художником. В следующие 8 лет
живописец путешествует по Италии и в 1488 году в Риме получает предложение от
папы Иннокентия VIII о росписи его капеллы. Работы велись на протяжении почти трех
лет, после чего Мантенья получает рыцарский сан и возвращается в поместье
Гонзага, где и останется до конца своей жизни. Умер Мантенья в 1506 году.

Одной из главнейших работ Мантеньи считается роспись капеллы Оветари в церкви


Эремитани в Падуе. К сожалению, церковь была разрушена во время Второй Мировой
войны. Однако сохранились некоторые эскизы к фрескам. Работы велись в течение 6
лет несколькими живописцами, но стиль Мантеньи, по утверждению многих
искусствоведов, был ведущим.
Искусству Мантенья, ведущего мастера падуанской школы, присущи героическое,
проникнутое пафосом утверждения достоинства человеческой личности
мироощущение, приверженность к четкой архитектонической композиции. Живописная
манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка,
эмалевым блеском красок
Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449–1455), и
именно его художественный стиль доминирует в ансамбле. Увлечение Мантеньи
перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Знание правил
линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, возможно,
непосредственно от Донателло и других флорентийских художников, которые
работали в эти годы в Падуе.

Распятие
Композиция выстроена по ровным линиям. Вертикальные кресты, линии каменных
плит, ведущих к четким горам правильной геометрической формы, оттеняют группки
людей. От этой симметрии они кажутся зрителям еще сиротливее и отчаяние среди
всего ужаса происходящего.
Некоторые критики винят Мантенья в некотором слепом следовании идеальным
формам, отчего его творения лишаются эмоций и чувств, однако, в этом случае прием
живописца только добавил драматизма при воспроизведении знаменитого сюжета.

Купольная фреска Камеры дельи Спози


На фреске, расположенной на своде маленькой квадратной комнаты, Мантенья
впервые в западноевропейском искусстве создал иллюзию пространства,
уходящего в небо. Отверстие окружено парапетом, вокруг которого
изображены ангелы, смотрящие вниз, люди и животные. Это смелая
композиция, где фигуры изображены в необычной перспективе.
Фреска была образцом для последующих поколений художников, особенно
стиля барокко.

Людовико Гонзага, его семья и двор


Фрески из Камеры дельи Спози, спальни Людовико III Гонзага, являются знаменитым
образцом мировой живописи итальянского Ренессанса.
В выразительных сценах с ярко выраженной перспективой и отображением природных
мотивов Мантенья представляет большое, полное великолепия окружение маркграфа
– семью и ближайших подданных.

Парнас
«Парнас» считается одной из самых лучших полотен Мантеньи. Картиной
восхищались, о ней спорили и критиковали. Однако все аллегории и тонкости данной
работы так и не удалось выяснить.
Ни для кого не стало сюрпризом то, что Мантеньи решил выбрать для своего полотна
именно классическую мифологию. Глядя на картину, зритель видит сразу Муз, которые
танцуют. Их легко узнать – их много. Согласно легенде, считалось, что песнь 9 Муз
может вызвать катаклизмы, к которым также относятся и извержения вулканов.
Остановить действие песен мог лишь удар копыта коня, Пегаса. Мы его можем найти
на картине «Парнас». Он расположен справа, крылатый, весь усеян драгоценными
камнями, как бы готовится к тому, чтобы ударить копытом.

Торжество добродетели над пороком


Картина, отражающая сюжет морально-поучительной аллегории, также относится к декорации
рабочего кабинета Изабеллы д’Эсте. Она изображает сцену, на которой Минерва — богиня
войны и благоразумия, вооруженная щитом, копьем и шлемом, изгоняет порок из сада
добродетели. Наряду с Парнасом эта картина оказала огромное влияние на развитие светской
живописи XVI в. Сад окружен арочной каменной изгородью, украшенной цветами. Через нее
просматривается окружающий пейзаж. Другие божества наблюдают с облака за
драматическим действием в саду добродетели.