Вы находитесь на странице: 1из 16

Смирнова А.А.

Рубеж веков

Русская культура на рубеже веков

Культура России конца XIX - начала XX века (до 1917 г.)


Культура страны рубежа столетий и первых десятилетий XX в., несмотря на
сложность и противоречивость эпохи, полной острейших социальных конфликтов и
политических битв, была отмечена необыкновенным духовным подъемом. Это период
духовного ренессанса, русского «серебряного века».

Образование и просвещение
Система образования в России рубежа XIX—XX вв. по-прежнему включала три
ступени:
Начальная (церковноприходские школы, народные училища),
Начальные училища имели обычно 3—4-летний курс обучения (4-летний курс
имели около 1/4 всего числа школ) и назывались одноклассными, начальными
училищами.
Если число учащихся не превышало 50, то в школе был один учитель и такая школа
называлась однокомплектной. При большем числе учащихся приглашался второй учитель,
школа имела две классные комнаты и называлась двухкомплектной. В двухкомплектных
школах курс был четырехгодичный.
Кроме одноклассных начальных училищ, было небольшое количество двухклассных, курс
которых продолжался обычно 5 лет (иногда 6 лет). В двухклассном училище первые 3
(или 4) года считались первым классом, а последние 2 года — вторым классом.
В одноклассном начальном училище занятия велись по программам 1897 года по
следующим предметам: закон божий, русский язык (чтение, письмо, грамматика),
арифметика (счисление и четыре арифметических действия с целыми числами) и пение.
Начальные училища делились на следующие типы: земские, городские, министерские,
фабричные, железнодорожные, церковно-приходские. В учебном отношении начальные
школы находились в ведении министерства народного просвещения, а
церковноприходскими ведал синод. Эти училища давали религиозное воспитание,
элементарную грамотность и мало реальных знаний.
Высшие начальные училища стали учреждаться по закону 1912 года. Они заменили собой
устаревшие городские училища по положению 1872 года. Высшие начальные училища
открывались и в сельских местностях. В 1915 году было 1547 высших начальных училищ.
Высшие начальные училища имели 4-летний срок обучения после 3—4-летней начальной
школы и были мужскими, женскими или смешанными. Ученики I и II классов этих
училищ могли поступать соответственно в средние учебные заведения.

Средняя (классические гимназии, реальные и коммерческие училища)


Учащихся в этих заведениях министерства народного просвещения было в 1913
году: в мужских — 219 906 (из них 2/3 в гимназиях и прогимназиях и 1/3 в реальных
училищах); в женских — 303 690. Большее число женских учебных заведений и учащихся
в них по сравнению с мужскими объясняется тем, что значительное число мальчиков
училось в коммерческих училищах, средних технических училищах и других учебных
заведениях, не подведомственных министерству народного просвещения
Реальные училища имели фактически семь классов. Реальные училища
содержались не на средства казны, а на местные ассигнования (городских
самоуправлений, купеческих обществ и т.д.). Они предоставляли право поступления на
некоторые факультеты университета (физико-математический, медицинский) с
дополнительным экзаменом по латинскому языку.
В 1906 году был введен новый учебный план реальных училищ, который значительно
увеличивал объем общеобразовательных знаний учащихся и тем усиливал значение
1
Смирнова А.А. Рубеж веков

реальных училищ как средней школы. Число реальных училищ повысилось со 190 в 1908
году до 276 в 1913 году.
В начале XX века продолжали развиваться коммерческие училища. Как уже указывалось
выше, они состояли в ведении министерства финансов, а с 1912 года они были
подведомственны министерству торговли и промышленности. Коммерческие училища
строили учебно-воспитательную работу на основе передовых педагогических принципов.
Правда, часть времени в старших классах уделялась специальным предметам
(товароведению, бухгалтерии, счетоводству, коммерческой географии). Благодаря
хорошей постановке учебной работы они давали лучшую образовательную подготовку,
чем другие средние школы. Сеть коммерческих училищ быстро росла: к 1913/14 учебному
году в России их было 231 с 54 791 учащимся, в том числе 10 411 девочек. Значительное
число этих училищ осуществляло совместное обучение.
Потребность в женском среднем образовании была в этот период весьма
значительной, и сеть женских гимназий росла, особенно после революции 1905—1907
годов, довольно быстро. В женских гимназиях министерства народного просвещения за 5
лет (1908—1913) число учениц возросло на 100 000.
Более урезанное общее образование, чем женские гимназии, давали девушкам
епархиальные училища. Даже по сравнению с женскими гимназиями курс математики
здесь был сокращен (отсутствовала алгебра), не было курса естествознания.
Епархиальные училища имели шесть основных классов и седьмой, педагогический класс.
Это были учебные заведения полузакрытого типа, которые в основном были
предназначены для дочерей православного духовенства. К 1917 году стало 50
епархиальных училищ.

Высшая школа (университеты, институты).


Растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в
особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических
учебных заведений. К прежнему числу университетов прибавился только один,
Саратовский (1909). Самые крупные технические учебные заведения - Политехнический и
Электротехнический институты в Петербурге.
Количество студентов заметно выросло — с 14 тысяч в сер. 90-х годов до 35,3
тысяч в 1907 г.
Получили распространение частные высшие учебные заведения (Вольная высшая
школа П.Ф. Лесгафта, Психоневрологический институт В.М. Бехтерева и др.).
Университет Шанявского, работавший в 1908— 18 гг. на средства либерального деятеля
народного образования А.Л. Шанявского (1837—1905) и дававший среднее и высшее
образование, сыграл важную роль в демократизации высшего образования. В университет
принимались лица обоего пола независимо от национальной принадлежности и
политических взглядов.
Дальнейшее развитие в начале XX в. получило высшее женское образование. В
начале XX в. в России имелось уже около 30 высших женских учебных заведений
(Женский педагогический институт в Петербурге, 1903; Высшие женские
сельскохозяйственные курсы в Москве под руководством Д.Н. Прянишникова, 1908 и
др.). Наконец, право женщин на высшее образование было признано юридически (1911).
Народное просвещение
Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы культурно-
просветительских учреждении для взрослых — рабочие курсы (например, Пречистенские
в Москве, среди преподавателей которых были такие выдающиеся ученые, как физиолог
И.М. Сеченов, историк В.И. Пичета и др.), просветительские рабочие общества и
народные дома — своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой
лавкой (Литовский народный дом графини С.В. Паниной в Петербурге).

2
Смирнова А.А. Рубеж веков

В издании книг и газет Россия достигла большого прогресса. По количеству


издаваемых книг в первом десятилетии XX в. Россия занимала третье место в мире,
уступая лишь Германии и Японии. В 1913 году существовало 575 книгоиздательских
фирм. Появились специализирированные издадетльства Брокгауз и Ефрон, братья Гранат (
словари, справочную литературу), Сабашников ( книги по истории и литературе).
Изданием научно-популярной литературы для народа занимался Павленков,
Издавал «Жизнь замечательных людей», «Библиотеку по естествознанию». Крупнейшие
книгоиздатели Суворин и Сытин. Сытин сосредоточил все издание книг для народа.
Суворин издавал газету «Новое время», справочники «Весь Петербург».
Огромную роль периодическая печать. В начале XX в. выходило 125 легальных
газет, в 1913— более 1000. В 1913г. издавалось 1263 журнала. Тираж массового
литературно-художественного и научно-популярного «тонкого» журнала «Нива» (1894-
1916) к 1900 г. вырос с 9 до 235 тыс. экземпляров.
Увеличилось количество библиотек. Если в начале века было 10 тысяч, то к 14 году
76 тысяч.
Возросло количество музеев. Их стало 80 . Крупнейшими: Исторический,
Политехнический, Третьяковская галерея, Императора Александра III.

Итоги
"Культурный ренессанс" затронул, правда, в первую очередь, верхние,
образованные слои населения. Проблема приобщения социальных низов к элементарной
грамотности была еще весьма далека от разрешения. Правда, и здесь наметились сдвиги.
Процент грамотности населения, поднялся с 31 для мужчин и 13 для женщин в 1859 г. до
соответственно 54 и 26 в 1913 г. Число начальных школ, находившихся в ведении
Министерства народного просвещения, увеличилось с 37 тыс. в 1900 г. до 81 тыс. в 1914
г., а число учащихся в них с 2,6 млн. до 6 млн. человек. Кроме того, накануне первой
мировой войны еще 2 млн. человек посещало церковно-приходские школы. Стремительно
росло число различных добровольных образовательных обществ, народных
университетов.
Расходы государства, органов местного самоуправления на нужды образования
увеличивались весьма высокими темпами. Если в середине 90-х годов XIX в. на эти цели
ежегодно отпускалось примерно 40 млн. руб., то к 1914 г. уже 300 млн. Тем не менее в
плане финансового обеспечения образования Россия уступала наиболее развитым
государствам. Так, к 1914 г. расходы на просвещение в России, население которой по
численности превышало население Англии в 4 раза, были больше, чем соответствующие
расходы в Англии лишь в 1,5 раза.
Меценаты
Конец девятнадцатого- начало двадцатого веков могут быть по справедливости
названы его «золотым веком», порой его подлинного расцвета. Эта пора была связана,
главным образом, с деятельностью именитых купеческих династий, давших
«потомственных благотворителей». Только в Москве ими были осуществлены столь
крупные начинания в области культуры, просвещения, медицины, самых различных
областей науки, что можно с полным основанием утверждать: это был качественно новый
этап благотворительности.
По инициативе действительно просвещенных и по-настоящему образованных
дарителей, развивались становящиеся приоритетными отрасли отечественной науки,
открывались уникальные галереи и музеи, получили заслуженное признание у
отечественной интеллигенции театры, которым было суждено осуществить глобальную
реформу всего театрального дела. Такими стали Третьяковская галерея, Щукинские и
Морозовские собрания современной французской живописи, Бахрушинский театральный
музей, Частная опера С. И. Мамонтова, Частная опера С. И. Зимина, Московский
Художественный театр, Музей изящных искусств (на строительство которого заводчик,
3
Смирнова А.А. Рубеж веков

крупный землевладелец Ю. С. Нечаев Мальцев потратил более 2 млн. рублей),


Философский и Археологический институты, Морозовские клиники, Коммерческий
институт, Торговые школы Алексеевых, Морозовых и т. д. Благодаря пожертвованиям
Варвары Алексеевны Морозовой стало возможным создание первой в России бесплатной
библиотеки-читальни имени И. С. Тургенева, содержавшей 3279 томов. В этой семье и
отец, и дочь были страстными любителями книги и многое сделали для ее пропаганды в
стране. Перед нами еще одна династия благотворителей, коллекционеров и меценатов
самого высокого стиля. Все приведенные примеры отмечены рядом общих черт:
социальной значимостью, демократической направленностью, полнейшим бескорыстием,
давними традициями благотворительности, что обусловлено принципами, убеждениями,
личностными качествами.
Наиболее выдающиеся меценаты конца 19-начала 20 вв.
С. И. Мамонтов. Меценатство Саввы Ивановича было особого рода: он приглашал
своих друзей-художников в Абрамцево, зачастую вместе с семьями, удобно располагал в
основном доме и флигелях. Все приезжавшие под предводительством хозяина
отправлялись на природу, на этюды. Все это весьма далеко от привычных примеров
благотворительности, когда меценат ограничивает себя передачей определенной суммы
на доброе дело. Многие работы членов кружка Мамонтов приобретал сам, для других
находил заказчиков.
Одним из первых художников к Мамонтову в Абрамцево приехал В. Д. Поленов. С
Мамонтовым его связывала духовная близость: увлечение античностью, музыкой,
театром. Был в Абрамцеве и Васнецов., именно ему обязан художник своим знанием
древнерусского искусства. Тепло отеческого дома художник В. А. Серов найдет именно в
Абрамцеве. Савва Иванович Мамонтов был единственным бесконфликтным
покровителем искусства Врубеля. Для очень нуждавшегося художника нужна была не
только оценка творчества, но и материальная поддержка. И Мамонтов широко помогал,
заказывая и покупая произведения Врубеля. Так проект флигеля по Садово-Спасской
заказывает Врубелю. В 1896 г. художник по заказу Мамонтова выполнил грандиозное
панно для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде: «Микула Селянинович» и
«Принцесса Греза». Хорошо известен портрет С. И. Мамонтова. Мамонтовский
художественный кружок был уникальным объединением. Также хорошо известна Частная
опера мамонтова.
Можно сказать вполне определенно, что если бы все достижения Частной оперы
Мамонтова были бы ограничены лишь тем, что она сформировала Шаляпина- гения
оперной сцены, то и этого было бы вполне достаточно для самой высокой оценки
деятельности Мамонтова и его театра.
М. К. Тенишева (1867-1928) Мария Клавдиевна была незаурядным человеком,
обладательницей энциклопедических знаний в искусстве, почетным членом первого в
России союза художников. Поражают масштабы ее общественной деятельности, в
которой ведущим началом было просветительство: ею было создано Училище
ремесленных учеников (под Брянском), открыто несколько начальных народных школ,
совместно с Репиным организованы рисовальные школы, открыты курсы для подготовки
учителей, и даже создан на Смоленщине самый настоящий аналог подмосковного
Абрамцева- Талашкино. «Созидательницей и собирательницей» назвал Тенишеву Рерих.
И это действительно так и это в полной мере относится к русским меценатам золотого
века. Тенишева не только на редкость разумно и благородно ассигновала деньги на цели
возрождения отечественной культуры, но и сама непосредственно, своим талантом,
знаниями и умениями внесла заметный вклад в изучение и развитие лучших традиций
отечественной культуры.
П. М. Третьяков (1832-1898). В. В. Стасов, выдющийся русский критик, в
некрологе на смерть Третьякова, писал: «Третьяков умер знаменитым не только на всю
Россию, но и на всю Европу. Приедет ли в Москву человек из Архангельска или из
4
Смирнова А.А. Рубеж веков

Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с амура- он тут же назначает себе день и час, когда
ему надо идти в Лаврушинский переулок, и посмотреть с восторгом, умилением и
благодарностью весь тот ряд сокровищ, которые накоплены этим удивительным
человеком в течении всей его жизни.» Не менее высоко оценивали подвиг Третьякова и
сами художники, с которыми он был прежде всего связан на ниве собирательства. В
феномене П. М. Третьякова впечатляет верность цели. Подобной идея — положить начало
общественного, всеми доступного хранилища искусства – не возникала ни у кого из
современников, хотя частные коллекционеры существовали и до Третьякова, но они
приобретали картины, скульптуру, посуду, хрусталь и т. д. прежде всего для себя, для
своих частных собраний и видеть принадлежавшие коллекционерам произведения
искусства могли немногие. В феномене Третьякова поражает также и то, что он не имел
никакого специального художественного образования, тем не менее раньше других
распознавал талантливых художников. Раньше многих он осознал неоценимые
художественные достоинства иконописных шедевров Древней Руси.

Наука
Конец XIX - начало XX в. ознаменовались интенсивным развитием отечественной
науки. Крупными достижениями снискали себе заслуженную известность ученые-
естественники. П.Н.Лебедев получил известность своими работами в области светового
давления. Н.Е.Жуковский и его ученик С.А.Чаплыгин заложили основы аэродинамики.
Исследования К.Э.Циолковского предвосхитили современные достижения в освоении
космоса. Мировую известность приобрели исследования в области минерологии и
геохимии В.И.Вернадского. Созданное им учение о ноосфере, сфере разума, возникающей
на планете в процессе сознательной деятельности человечества, сыграло огромную роль в
формировании современных представлений о взаимоотношениях человека и природы. На
рубеже двух веков успешно работал в области ботаники К.А.Тимирязев. Признание
международной общественностью успехов отечественной науки проявилось в
присуждении русским ученым Нобелевских премий. Их лауреатами были выдающийся
физиолог И.П.Павлов (1904) и один из основоположников сравнительной патологии и
микробиологии И.И.Мечников (1908).
Значительным был вклад русских конструкторов в технический прогресс.
А.С.Попов вошел в историю техники как изобретатель радио. В 1910 г. в воздух поднялся
аэроплан отечественной конструкции, созданный Я.М.Гаккелем. Выдающийся русский
авиаконструктор И.И.Сикорский построил сверхмощные (для тех лет) самолеты "Илья
Муромец", "Русский витязь", Эмигрировавший впоследствии, в 1919 г., в США
И.И.Сикорский сыграл там огромную роль в развитии американского вертолетостроения.
Создателем первого ранцевого парашюта стал Г.Е.Котельников (1911).
Больших успехов достигли русские ученые в исследовании многих малодоступных,
практически еще "неоткрытых" районов планеты. Сподвижник Н.М.Пржевальского
П.К.Козлов прославился серией путешествий по Центральной Азии. Известный геолог
В.А.Обручев организовывал экспедиции в районы Сибири и Дальнего Востока. В 1914 г.
при попытке достигнуть Северного полюса погиб ученый-гидрограф, смелый полярной
исследователь Г.Я.Седов. Материалы, собранные его экспедицией, имели большое
научное значение и были впоследствии использованы советскими исследователями
Арктики.
Конец XIX - начало XX в. были исключительно плодотворным периодом в
развитии русской философской мысли. В обстановке острейших конфликтов,
раздиравших общество, мучительных идейных исканий расцвела русская религиозная
философия, ставшая одним из наиболее ярких, если не самым ярким явлением духовной
жизни страны. Своеобразным религиозным ренессансом стало творчество плеяды
блестящих философов - Н.А.Бердяева, В.В.Розанова, Е.Н.Трубецкого, П.А.Флоренского,
С.Л.Франка и других. Опираясь на соответствующие традиции русской философии, они
5
Смирнова А.А. Рубеж веков

утверждали приоритет личностного над социальным, видели важнейшее средство


гармонизации общественных отношений в нравственном самосовершенствовании
личности. Русская религиозная философия, начала которой были неотделимы от основ
христианской духовности, стала одной из вершин мировой философской мысли, уделяя
основное внимание теме творческого призвания человека и смысла культуры, теме
философии истории и другим вопросам, вечно волнующим человеческий ум.
Большой вклад в изучение экономических, историко-экономических проблем
внесли труды М.И.Туган-Барановского, П.Б.Струве. Крупных успехов достигла и
собственно отечественная историческая наука. Активно изучалось прошлое России.
Филолог и историк А.А.Шахматов создал ряд классических работ о русском летописании.
Ценные исследования по истории Древней Руси принадлежали Н.П.Павлову-
Сильванскому. Значительных успехов в развитии отечественной историографии добились
А.Е.Пресняков, С.Ф.Платонов, С.В.Бахрушин, Ю.В.Готье, А.С.Лаппо-Данилевский и др.
П.Н.Милюков прославился не только как политический деятель, но и как талантливый
историк. Его магистерская диссертация, посвященная финансово-экономическим
аспектам петровских преобразований, была с успехом защищена в Московском
университете.
В поле зрения русских историков находилось, конечно, не только прошлое
Отечества. Проблемы западноевропейского средневековья и нового времени исследовали
П.Г.Виноградов, Е.В.Тарле, Д.М.Петрушевский. Крупнейшим специалистом по всеобщей
истории являлся Н.И.Кареев, чьи труды приобрели поистине всеевропейскую известность.
В области антиковедения успешно работали С.А.Жебелев, М.И.Ростовцев. Выдающимся
египтологом и исследователем Древнего Востока был Б.А.Тураев. Для изучения истории и
культуры народов Средней Азии существенное значение имели исследования
В.В.Бартольда. Важную роль в развитии отечественной арабистики сыграли труды
И.Ю.Крачковского. Работами, посвященными китайской культуре, прославился
В.М.Алексеев. Успешно развивались на рубеже двух веков правоведение, филологические
науки и т.п.

Феномен «Серебряного века». Литература.

Серебряный век - это период расцвета духовной культуры: литературы,


философии, музыки, театра и изобразительного искусства. Он протекал с 90-х гг. XIX в.
вплоть до конца 20-х гг. XX в. На данном этапе истории духовное развитие в России
происходило на основе взаимоотношения индивидуального и коллективного начал.
Первоначально преобладающим было индивидуальное начало, рядом с ним существовало,
отодвинутое на второй план, начало коллективное.
Начало Серебряному веку было положено символистами, небольшой группой
литераторов, осуществивших в конце ХIX - начала ХХ в. “эстетический переворот”.
Символисты в 90-х годах XIX в. выступили с идеей произвести переоценку всех
ценностей. В основу ее была положена проблема соотношения индивидуального и
коллективного начал в общественной жизни и в искусстве. Проблема эта не была новой.
Она возникла сразу после отмены крепостного права и проведения Великих реформ, когда
активно стало формироваться гражданское общество. Одними из первых решить ее
попытались народники. Рассматривая коллективное начало в качестве определяющего,
они подчинили ему индивидуальное начало, личность - обществу. Человек имел ценность
только в случае, если он приносил пользу коллективу. Наиболее эффективной народники
считали общественно-политическую деятельность. В ней человек должен был раскрыть
себя. Укрепление в обществе народнического подхода к человеку и его деятельности,
произошедшее в 60-х - 80-х годах XIX в., привело к тому, что на литературу, философию
и искусство стали смотреть как на явление второго плана, менее необходимое по

6
Смирнова А.А. Рубеж веков

сравнению с политической деятельностью. Свой “эстетический переворот” символисты


направили против народников и их идеологии.
Символисты: как старшие (В.Я.Брюсов, Ф.К.Сологуб, З.Н.Гиппиус и др.), так и
младшие (А.Белый, А.А.Блок, В.В.Гиппиус и др.) утверждали индивидуальное начало в
качестве главного. Они пересмотрели отношения индивида и коллектива. Символисты
вывели человека за пределы общества и стали рассматривать его как самостоятельную
величину, равную по значению обществу и Богу. Ценность индивидуума они определяли
богатством и красотой его внутреннего мира. Мысли и чувства человека были
превращены в объекты исследования. Они стали основой творчества. Внутренний мир
человека рассматривался как результат его духовного развития.
Вместе с утверждением индивидуального начала символисты и литераторы,
близкие к ним (А.Л.Волынский, В.В.Розанов, А.Н.Бенуа и др.), занимались
формированием эстетического вкуса публики. Они открывали читателю в своих работах
мир русской и западноевропейской литературы, знакомили с шедеврами мирового
искусства. Художественные произведения символистов, в которых затрагивались ранее
запрещенные темы: индивидуализм, аморализм, эротизм, демонизм - провоцировали
публику, заставляли ее обращать внимание не только на политику, но и на искусство, на
человека с его чувствами, страстями, светлыми и темными сторонами его души. Под
воздействием символистов изменилось отношение общества к духовной деятельности.
Вслед за символистами утверждение индивидуального начала в искусстве и
общественной жизни продолжили философы-идеалисты и акмеисты.
Философы-идеалисты (Н.А.Бердяев, Л.И.Шестов, С.Л.Франк, и др.) выступили
против утилитарного восприятия обществом личности. Они возвратили философии
ценность и в центр ее поставили человека, жизнь которого они стремились обустроить на
религиозных началах. Через изменение личности они хотели преобразовать все общество.
Сторонники акмеизма (М.Кузмин, Н.Гумилев, Г.Иванов и др.), литературного
направления, возникшего в 10-х годах ХХ в., относились к личности как к данности,
которая требует не формирования и утверждения, а раскрытия. Религиозные поиски и
желание преобразовать общество были им чужды. Они ощущали мир прекрасным и таким
же хотели изобразить его в своих произведениях.
В 10-х годах ХХ в. вместе с акмеизмом зародилось еще одно литературное
направление - футуризм. С его развитием связано повторное утверждение в искусстве и
общественной жизни коллективного начала. Футуристы (В.В.Маяковский, Д.Бурлюк,
А.Крученых и др.) отказались от человека как объекта изучения и самостоятельной
величины. В нем видели лишь совершенно безликую частицу общества. В объекты были
превращены машины, станки, аэропланы. Объявив себя создателями истинных
произведений искусства, футуристы провели свою переоценку ценностей. Они полностью
отвергли достижения старой культуры и предлагали сбросить их с “парохода
современности”. Религия отвергалась как базовый элемент старой культуры. Новую
культуру футуристы намеревались строить “без моралина и чертяковщины”.
Наиболее значительная группировка кубофутуризм (Д. Д. Бурлюк, В. В.
Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский) Разновидностью был
эгофутуризм (И. Северянин).
 Последней сколько-нибудь заметно нашумевшей школой в русской поэзии начала
ХХ века был имажинизм. Это направление было создано в 1919 году (первая
"Декларация" имажинизма датирована 30 января), следовательно, через два года после
революции, но по всей идеологии это течение с революцией не имело.
Главой "имажинистов" стал Вадим Шершеневич - поэт, начавший с символизма, со
стихов, подражающих Бальмонту, Кузмину и Блоку, в 1912 году выступавший, как один
из вождей эго-футуризма и писавший "поэзы" в духе Северянина и только в
послереволюционные годы создавший свою "имажинистскую" поэзию.

7
Смирнова А.А. Рубеж веков

Имажинизм явился реакцией, как против музыкальности поэзии символизма, так и


против вещественности акмеизма и словотворчества футуризма. Он отверг всякое
содержание и идеологию в поэзии, поставив во главу угла образ. Он гордился тем, что у
него "нет философии" и "логики мыслей".
В начале XX в. в русской поэзии сформировалась плеяда новокрестьянких поэтов
(С. А. Есенин, Н. А. Клюев, С. Клычков).
Яркими индивидуальностями в русской поэзии были М. А. Волошин и М.И.
Цветаева.

Изобразительное искусство.
Русское изобразительное искусство на рубеже веков переживало период бурного
рассвета. В эти году сосуществовали противоположнее художественные направления
реалистическое и авангардное. Продолжало действовать «Товарищество передвижных
выставок». Среди художников-реалистов первое место принадле жит И. Е. Репину (1844—
1930). В тот период он находится в зените славы. В 1901-1903 гг. работает над картиной
«Торжественное заседание Государственного совета»
В реалистической манере работают братья А. М. и М. М. Васнецовы, И. И.
Левитан, А. Е. Архипов, К. Ф. Юон
Однако на рубеже веков передвижничество отходит на второй план.
Искания русской живописи, характерные для этого времени, связаны с творчеством
таких художников, как М. А. Врубель, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, В. А. Серов.
Поиски эти носили различный характер.
Фантастический, сказочный мир, тяготевший к символике, открыл Врубель. В 1900
г. Врубель завершил работу над удивительно поэтичной «Царев-ной-Лебедь» Тема
Демона, в течение многих лет волновавшая художника, воплощала неудовлетворенность,
тоску и гнев мятущегося человека один из наиболее известных вариантов на тему, которая
владела художником неотступно на протяжении почти двадцати лет — «Демон
поверженный»..
Импрессионизм получил наибольшее развитие в творчестве Коровина ("Зимой", "У
балкона").
Религиозно-этические настроения свойственны картинам раннего Нестерова
("Видение отроку Варфоломею").
В. А. Серов — крупнейший художник рубежа столетий Портреты Серова —
важнейший итог развития портретного жанра, одно из достижений русского
реалистического искусства (портреты Ф. И. Шаляпина, И. А. Морозова, О. К. Орловой,
Николая II).Лиризмом полны его работы - «Девочка с персиками", "Девушка, освещенная
солнцем".
Жанр портрета был основным в его творчестве, хотя он писал и пейзажи, и
исторические.

Для творчества художников этого времени характерен повышенный интерес к


культуре Древней Руси (В. М. Васнецов, Н. К. Рерих, И. Я. Билибин).
В конце 1890-х годов модерн в российском изобразительном искусстве открыто
декларировал свои принципы. В 1898 г. было созданное А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым
общество художников «Мир искусства», выпускавшее одноименный журнал. деятель,
устроил в Петербурге Журнал "Мир искусства" выходил шесть лет под редакцией
Дягилева и отличался широтой эстетических взглядов.
К мироискусникам принадлежали художники А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, М. В.
Добужинский, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, музыкальный критик В. Ф. Нувель, публицист,
близкий символистам Д. В. Философов, С. П. Дягилев, театральный и художественный
деятель. Дягилев активно содействовал устройству художественных выставок, ставших

8
Смирнова А.А. Рубеж веков

примечательной чертой общественно-культурной жизни России. На выставках широко


экспонировались произведения не только отечественных, но и зарубежных мастеров.
Художники "Мира искусства" провозгласили новые эстетические принципы,
отвергнув как салонность академизма, так и тенденциозность передвижничества.
Намерение искать новые пути в искусстве, стремление преобразить жизнь посредством
искусства сблизило с ними и тех художников, которые к этому объединению формально
не принадлежали (Серов, Врубель, Нестеров).
Художники "Мира искусства" исходили из представлений о безграничной свободе
творческой личности и искусства — отсюда их аполитичность, "чистая
художественность".
Для художников этого объединения характерен интерес к исторической тематике,
они хотели передать неуловимый аромат и очарование ушедших эпох, в образе прошлого
воплотить душевный мир людей своего круга
Художников интересует XVIII век, как европейский, так и русский,
К. А. Сомов (1869—1939 оставил много картин любимого им «ретроспективно-
галантного жанра»
В среде мироискусников процветал культ Петра I как основоположника русской
европеизированной культуры, культ Петербурга как средоточия этой культуры культ
Пушкина как наиболее полного выразителя "петербургского периода" русской истории.
Наиболее значительных успехов художники "Мира искусства" достигли в книжной
графике, театрально-декорационном искусстве, где синтез искусства мог проявиться в
наибольшей степени (иллюстрации А. Н. Бенуа к "Медному всаднику" Пушкина, Е. Е.
Лансере — к повести "Хаджи Мурат" Л. Толстого, оформление спектаклей в
Художественном театре, Русских сезонов в Париже и т. д.)
Значительным явлением в искусстве этого периода стало творчество В.Э.
Борисова-Мусатова. С "Миром искусства" его роднит тема произведений, чуждая
современности, ностальгия по утраченной красоте, поэзия опустевших садов и парков. Но
в его произведениях нет конкретны реалий быта, привязки к какой-то эпохе.
Своеобразным было творчество художников (П. В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин)
— последователей В. Э. Борисова-Мусатова, после его смерти создавших общество
«Голубая Роза», 1907 г. Характерно стремление возвратиться к изначальной простоте
ощущений, дать живописи конструктивную основу, наиболее близки к символизму.
В. Кузнецов «Голубой фонтан». Привлекала эстетика Востока «Мираж в степи»
«Ночь в степи». Один из участников М.Сарьян.
В 1910 г. общество «Бубновый валет» (П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, Р. Р.
Фальк, Машков). Машков «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского». Проповедовал
конструктивную живопись. Используя достижения Сезанна, художники этого
направления возвращали предмету массу, стремились к сия тезу цвета и формы. Отсюда
— большой интерес к натюрморту.
Для художников " Бубнового валета" характерны устойчивость зрительного образа,
полнозвучность цвета, конструктивная логика построения картины. Художники искали
вдохновения в лубке, фольклоре, в ремесленном примитиве вывесок с кренделями.
Важной частью изобразительного стиля "Бубнового валета" футуризм. Основной
прием футуризма — "монтаж" предмета путем вмещения в одном изображении различных
его сторон; предмет вид как бы одновременно с разных точек обзора. Таким образом
художник пытался наделить статичную картину движением. Самый яркий пример
употребления такого приема — картины Лентулова («Василий Блаженный», «У моря»).
«Ослиный хвост» (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, Д.Д. Бурлюк). Эти художники
являются представителями русскою примитивизма. Они буквально восприняли традиции
лубка, детского рисунка, отбрасывая ненужные детали, подчеркивали главное;
сознательным искажением перспективы, пропорций добивались необходимого эффекта,
наиболее точного выражения своей идеи.
9
Смирнова А.А. Рубеж веков

Ларионов и Гончарова развивали русский кубизм — «кубофутуризм».


В 1910-е годы берет начало и русский абстракционизм, лидерами и теоретиками
которого становятся К.С. Малевич и В.В. Кандинский.
В.В. Кандинский своим абстрактным картинам присваивал номера сюжета в них
нет лишь взаимодействие линий и напряженность человеческого духа и фантазии.
Малевич стремился довести систему обобщений до простейших геометрических
форм, заключавших в себе все многообразие форм природы.
Черный квадрат ознаменовала прорыв в беспредметность от лат. supremus —
наивысший) — одно из направлений абстрактной живописи, созданное в середине 1910-х
гг. К. Малевичем.      Цель супрематизма — выражение реальности в простых формах
(прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм
физического мира. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и
«низе», «левом» и «правом» — все направления равноправны, как в космическом
пространстве. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению
(ориентация «верх — низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным
случаем» вселенной. Возникает самостоятельный мир, замкнутый в себе, и в то же время
соотнесенный как равный с универсальной мировой гармонией.
Теоретическое обоснование метода Малевич изложил в работе «От кубизма и футуризма к
супрематизму... Новый живописный реализм...» (1916).
      Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус».
Супрематический метод они пытались распространить не только на живопись, но и на
книжную графику, прикладное искусство, архитектуру.
      Выйдя за пределы России, супрематизм оказал заметное влияние на всю мировую
художественную культуру.
Одновременно развивался экспрессионизм, последователи которого также
совершили «скачок в беспредметность». Термином "экспрессионизм" принято называть
искусство М.З. Шагала. Тщательно и любовно художник воспроизводит самые прозаичес-
кие подробности провинциального быта и делает это с самой вые* поэзией Теоретик
абстрактного искусства, основатель создатель «аналитической живописи» П.Н. Филонов,
«бытовой символист» М. 3. Шагал — каждый по-своему утверждали господство
творчества над формами, создавая в своих работах новые миры.
Скульптура.
В развитии скульптуры неоклассический стиль в работах Р.Р. Баха -Памятник
М.И.Глинке, «Пушкин-лицеист», С. М. Волнухина - памятник Ивану Федорову у Китай-
города сочетался с модернизмом в скульптурах импрессионистов: П.П. Трубецкого
(памятник Александру III в Петербурге), А. С. Голубкиной, Н. А. Андреева (памятник Н.
В. Гоголю в Москве). В многогранном творчестве художника-универсалиста С. Т.
Коненкова античная пластика соединялась с модерном и фольклорными мотивами.
Архитектура.
Модерн в России принципиально не отличается от западного. Однако, четко
прослеживалась тенденция к смешению модерна с историческими стилями: Ренесанса,
Барокко, Рококо, а также древнерусских архитектурных форм (Ярославский вокзал в
Москве).
К началу XX в. русская архитектура переживала период расцвета, связанного с
появлением нового стиля — модерна. В целом для него были характерны асимметрия и
икругленность ЛИНИЙ, свободная планировка и плас-гичность форм, активное применение
новейших методов строительной техники и материалов— железобетона, сI;Iли, стекла. В
то же время с модерном связано было широкое использование фресок, мозаики, витражей,
керамики, скульптуры в украшении фасадов и интерьеров. Модерн стал господствующим
стилем наступившего сто-16ТИЯ, преобразившим облик многих городов России.
Наиболее последовательное развитие русский архитектурный модерн получил в Москве.
Постройки, выпол-|и иные в этом стиле, разбросаны по всему историческому центру
10
Смирнова А.А. Рубеж веков

города. К наиболее значительным архитектурным памятникам модерна в Москве


относится построенная в 1899—1903 гг. архитектором Л. Н. Кекушевым по проекту В. Ф.
Валькотта гостиница «Метрополь». Ее украшает огромное майоликовое панно,
выполненное по великолепной работе М. А. Врубеля «Принцесса Греза». В стиле модерн
работал знаменитый русский архитектор О. Шехтель. По его проектам возведены
роскошный особняк фабриканта С. П. Рябушинского у Никитских ворот, здание
Ярославского вокзала и здание МХАТа.
Петербургский модерн – смотри презентацию.
Неоклассицизм был сугубо русским явлением и имел наибольшее распространение
в Петербурге в 1910г. Это направление ставило своей целью возродить традиции русского
классицизма Казакова, Воронихина, Захарова, Росси, Стасова, Жилярди второй половины
18 и первой трети 19в. Лидерами неоклассицизма были И.А.Фомин (1872-1936; особняк
А.А.Половцева на Каменном острове в Петербурге) В.Шуко (жилые дома), А.Таманян,
И.Жолтовский (особняк Г.А.Тарасова в Москве). Они создали много выдающихся
сооружений, отличающихся гармоничностью композиций, изысканностью деталей. С
неоклассицизмом смыкается творчество Александра Викторовича Щусева (1873-1949). Но
он обращался к наследию национального русского зодчества 11- 17 веков (иногда этот
стиль называют неорусский стиль). Щусевым были построены Марфа-Мариинская
обитель и Казанский вокзал в Москве.
Музыкальное и исполнительское искусство в первые годы нового столетия
находилось на подъеме во многом благодаря творчеству тех музыкантов, которые
прославились еще во второй половине XIX в. Лидерство среди них по праву принадлежит
Н. А. Римскому-Корсакову (1844— 1908). В этот период он много работает с
коллективами Московской частной оперы Саввы Мамонтова и Мариин-ского театра и
создает такие оперные шедевры, как «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»Сказка
о царе Салтане Сказание о невидимом граде Китеже . В мае 1907 г. Римский-Корсаков
дирижировал первыми Русскими историческими концертами, организованными С. П.
Дягилевым в Париже.
Важное место в плеяде композиторов занимает любимый ученик П. И. Чайковского
С. И. Танеев (1856—1915). В этот период он стоял в центре музыкально-общественной
жизни страны. Танеев создал композиторскую школу, воспитал много музыковедов,
дирижеров, педагогов.
Необычайно многогранно проявились в эти годы дарования С. В. Рахманинова
(1873—1943). Виртуозный пианист, оперный и симфонический дирижер, композитор, он
обретает мировую известность и славу. Настроениями радостного ожидания грядущих
перемен пронизаны многие из наиболее значительных и ярких произведений композитора
этих лет: кантата «Весна» на словаН. А. Некрасова («Идет-гудет зеленый шум...»), оперы
«Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», великолепная Вторая симфония.
С. В. Рахманинов много выступает с концертами в городах России и за рубежом.
Зимой 1909/10 г. совершает большое концертное турне по США и Канаде и завоевывает
мировое признание как величайший пианист современности.
В полной мере проявляется в эти годы удивительная самобытность другого
великого ученика Танеева — композитора и пианиста А. Н. Скрябина (1871 —1915). В
1905 г. в Париже состоялось исполнение его Третьей симфонии — «Божественной
поэмы», ставшей для многих подлинным открытием Скрябина, наиболее полным и по-
следовательным выражением его философской программы. В «Божественной поэме»
нашел воплощение неповторимый индивидуальный стиль Скрябина.
На 1904—1910 гг. приходится новый этап в творческой жизни композитора, когда
окончательно выкристаллизовывается его оригинальная романтико-идеалистическая
концепция. Все свою деятельность Скрябин подчиняет созданию воображаемой
«Мистерии», цели которой далеко выходят за рамки музыкального искусства. Новые
художественные задачи приводят композитора к радикальной реформе стиля. Главным
11
Смирнова А.А. Рубеж веков

произведением этого периода творчества и подлинным событием в мире музыки стала


«Поэма экстаза».
В 1909—1910 гг. А. Н. Скрябин создает «Поэму огня» («Прометей»). Имя
античного героя символизирует здесь, по мысли автора, «активную энергию вселенной»,
«это -творческий принцип, огонь, свет, жизнь, борьба, усилие, мысль». Скрябин-пианист
был неповторимо-вдохновен ным интерпретатором собственных произведений.
1909 г. стал поворотным в творчестве тогда еще начи нающего композитора И. Ф.
Стравинского (1882—19711 После петербургской премьеры его «Фантастическом
скерцо» присутствовавший на концерте С. П. Дягилев предложил ему написать балет
«Жар-птица» для Русских сезонов в Париже. Первое исполнение балета, поставленного М.
М. Фокиным, с огромным успехом прошло в 1910 г. В том же году Стравинский начинает
вместе с К. Рерихом писать либретто «Весны священной», а осенью приступает к
работе над балетом «Петрушка».
Театр в первые десятилетия ХХ века.
Театральное искусство в России на рубеже веков и эпох также переживало стадию
напряженных творческих поисков.
На Олимпе драматической сцены в России по-прежнему находились
императорские (государственные) московский Малый и петербургский Александрийский
театры, чьи афиши в это время украшали имена М. Н. Ермоловой и В. Ф.
Комиссаржевской. Однако в начале XX в., находясь под бдительным контролем
придворного ведомства и официальной цензуры, оба театра переживали серьезный
творческий и репертуарный кризис
Осенью 1898 г. постановкой ранее запрещенного спектакля «Царь Федор
Иоаннович» состоялось открытие первого демократического Московского
Художественного общедоступного театра (МХТ) под руководством выдающихся
новаторов сценического искусства К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. с
замечательной труппой молодых актеров, в которую входили О.Книппер-Чехова,
М.Лимина, Вс.Мейерхольд, В.Качалов, И.М.Москвин, А.Вишневский и др.
Всплеск театрального искусства был связан с сотрудничеством театра с
А.П.Чеховым после триумфальной премьеры “Чайки” в декабре 1898 г. В 1900г. событием
в театральной жизни стала постановка пьесы Р.Ибсена “Доктор Штокман”. Она приобрела
на сцене острейшее социальное звучание. Штокман в исполнении Станиславского стал
“героем безгеройного времени”.
Новой страницей в истории МХАТа и во всем театральном искусстве стала
драматургия М.Горького, влюбившегося в труппу театра и писавшего Чехову, что не
писать для такого театра преступно. Первая пьеса “Мещане” была написана Горьким в
1902 г., ее допустили к постановке с обильными цензурными купюрами (вычеркнуто было
все, что говорилось о тяжелой доле рабочих, об их правах, о неизбежной ломке
существующих порядков ). Но на просмотре пьесы в Петербурге, куда театр приехал на
гастроли, в здании театра и вокруг него находился усиленный полицейский наряд. А
Немирович-Данченко ходил на галерку и просил студенческую молодежь не устраивать
никаких демонстраций, чтобы на Горького не обрушились репрессии. Через год Горький
отдал театру “На дне”. В первом же сезоне за 2 месяца пьеса на афишах МХАТА
появилась 50 раз, а на гастролях в Петербурге – 12 раз. И неизменно - при переполненном
зрительном зале. Фурор после спектаклей выходил за все привычные рамки. По
окончании представления не было конца вызовам автора, режиссеров, исполнителей
( Станиславского – Сатина, Москвина – Луки, Качалова – Барона, Книппер – Насти,
Леонидова – Васьки Пепла Пьеса “На дне” тоже пошла по большинству театральных сцен
России, правда, с разным прочтением. Иногда в провинциальных театрах смаковался
жаргон ночлежки, сюжет представлялся комедией. Но большинство к пьесе относились
серьезно и вдумчиво.

12
Смирнова А.А. Рубеж веков

К.С.Станиславский признал, что “главным начинателем и создателем общественно-


политической жизни театра был Горький".
Дальнейший вклад в сценическую интерпретацию горьковской драматургии связан
с театром Веры Федоровны Комиссаржевской, которая покинула императорскую сцену
Александровского театра в 1902 г., а после гастролей по провинции она создала на паевых
началах по типу МХАТа свой театр.
В ноябре 1904 г. здесь состоялась премьера 3-й пьесы Горького “Дачники” о
русской интеллигенции, которая вышла из демократических слоев, но достигнув
известного социального положения, потеряла связь с народом, забыв о его интересах, о
необходимости улучшать его жизнь.
Осенью 1905 г. театр ставит “Дети Солнца”. После спектакля требовали автора,
хотя все знали, что Горький в ссылке.
Она пригласила главным режиссером Мейерхольда, который осуществил ряд
постановок в 1906-1908г. Удачными были “Балаганчик” Блока, “Сестра Беатрисса”
М.Метерлинка и др. В 1906г. В.Э.Мейерхольд становиться главным режиссером театра
В.Ф. Комиссаржевской и получает возможность полностью осуществить свою
художественную программу.
В.Э.Мейерхольд старался уничтожить трехмерное сценическое пространство и
превратить в двухмерное. Декорации заменялись живописным панно, сценическая
площадка уменьшалась и была его придатком (часто выносилось на просцениум). Актера
режиссер трактовал как красочное пятно, ибо его интересовало на сцене не только
выражение реальных характеров, сколько раскрытие сущности символической пьесы
через режиссерскую идею. Иллюзию правдоподобия он стремился заменить условностью.
Это делалось в противовес МХАТу, в котором всегда выявлялся замысел драматурга и
неустанно подчеркивалось центральное значение творчества актера в спектакле.

В 1906-1907г. В.Э.Мейерхольд ставит в театре Комиссаржевской ряд спектаклей в каждом


из которых ищет новых приемов оформления. Удачными были “Балаганчик” Блока,
“Сестра Беатрисса” М.Метерлинка и др. Режиссер стремился достичь почти полной
статуарности в игре актеров, мотивируя ее то “мистириальностью” постановки (например,
“Сестры Беатрисы”) , то идеей возрождения античного театра. Это вело к подмене живого
человека марионеткой. И поэтому против В.Э.Мейерхольда очень скоро взбунтовалась
часть труппы во главе с самой Комиссаржевской. И она рассталась с В.Э.Мейерхольдом,
как ранее расстался с ним Станиславский. В 1909 году разочарование Комиссаржевской
собственным театром заставило принять её непростое решение: уйти из театра. У Веры
Фёдоровны появилась новая мечта — создать театральную школу. Перед этим она
отправилась на гастроли, которые оказались последними в её жизни.Умерла
Комиссаржевская в Ташкенте от оспы во время своих гастролей 10 февраля (23 февраля
по новому стилю) 1910 года.

На кончину великой актрисы откликнулся Александр Блок:

Что в ней рыдало? Что боролось?


Чего она ждала от нас?
Не знаем. Умер вешний голос,
Погасли звезды синих глаз...

В 1908г. В.А.Теляковский (директор конторы императорских театров(1901-1917г.),


стремился обновить работу, привлечь лучшие силы, обогатить театры опытом
современного искусства) привлек В.Э.Мейерхольда в императорские театры после его
ухода от Комиссаржевской. В это время В.Э.Мейерхольд активно сотрудничает с
художником А.Я.Головиным. В своих режиссерских замыслах В.Э.Мейерхольд большое
13
Смирнова А.А. Рубеж веков

место отводил оформлению театра. Примером удачной совместной работы режиссера


В.Э.Мейерхольда и художника Головина может быть спектакль “Дон-Жуан” Мольера в
Александрийском театре (1910г). Поставленный ими в 1917г. “Маскарад” Лермонтова
продержался на сцене Александрийского театра вплоть до 1939г. Найденные принципы
оформления В.Э.Мейерхольд и Головин попытались не безуспешно перенести и в
музыкальный театр (опера “Орфей” Глюка, 1911, балет “Арагонская охота” Глинки, 1916,
опера “Каменный гость” Даргомыжского, 1917 в Мариинском театре и др.). Принципы
“Условного” (“Традиционного театра”) он пытался сделать универсальными.
Одновременно с драматическим театром в России бурный подъем переживал и
музыкальный театр, искусство оперы и балета.
В конце XIX в. особой известностью пользовалась Московская частная русская
опера, созданная крупнейшим меценатом С. И. Мамонтовым, а с 1904 г. ее своеобразным
продолжением стала частная опера С. И. Зимина.
На сцене императорских театров — Мариинского в Петербурге и Большого в
Москве в заглавных партиях Опер М. Мусоргского, М. Глинки, А. Даргомыжского и III.
Гуно блистал в начале века великий русский бас Ф. И. Шаляпин.
В расцвете творческих сил находились выдающийся балетмейстер-новатор М.
Фокин, стремившийся в своем творчестве преодолеть академизм и создавший для великой
русской балерины Анны Павловой этюд «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, а
также А. А. Горский, который на протяжении первой четверти XX в. бессменно руководил
балетной труппой Большого театра.
Русский музыкальный театр получил широкое международное признание
благодаря деятельности выдающегося деятеля отечественной культуры С. П. Дягилева,
организовавшего знаменитые Русские сезоны сначала в Париже, а затем в других
столицах Европы. Гастроли с участием лучших русских мастеров оперы Ф И. Шаляпин,
Д. А. Смирнов, И. А. Алчевский) и балета (А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П.
Карсавина) имели огромный успех в самых разных уголках мира.

Кинематограф
Уже в апреле 1896 года, через 4 месяца после первых парижских
кинематографических сеансов, в России появляются первые кинематографические
аппараты. Первый же киносеанс состоялся в Петербурге в саду «Аквариум» в мае 1896 г.
В мае осуществлены первые в России документальные кинематографические
съёмки торжеств в честь коронации Николая II.
Кинопоказы быстро стали модным развлечением, постоянные кинотеатры начали
появляться во многих крупных городах России. Первый постоянный кинотеатр открылся в
Санкт-Петербурге в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46.
Зарубежные производители в течение долгого времени удерживали монополию на
производство киноаппаратуры и фильмов, ограничивали их экспорт в Россию и
принимали для проката только работы собственных операторов. Вплоть до 1908 года
вклад российских предпринимателей в кинематограф ограничивался прокатом импортных
фильмов и эпизодическими съёмками документальных короткометражных лент (обычно
для местного показа). Исключением были документальные съёмки эпизодов из жизни
царской семьи, которые начиная с 1897 года регулярно делались оператором Болеславом
Матушевским, а с 1900 года — А. К. Ягельским, который получил Высочайшую
монополию на создание и распространение таких кинолент.
Приоритет в этой области, однако, достался короткометражному фильму
производства петербургского киноателье Александра Дранкова «Понизовая вольница»
(«Стенька Разин»), который вышел на экраны 15 (28) октября 1908 года. Почти
одновременно с Дранковым к съёмкам отечественных художественных фильмов
приступает в Москве кинопромышленник Александр Ханжонков.

14
Смирнова А.А. Рубеж веков

В 1907 году начинает выходить журнал «Кино» — первое российское


периодическое издание, посвящённое кинематографу.
Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации
фрагментов классических произведений русской литературы («Песнь про купца
Калашникова», «Идиот», «Бахчисарайский фонтан»), народных песен («Ухарь-купец»)
или иллюстрировали эпизоды из отечественной истории («Смерть Иоанна Грозного»,
«Пётр Великий»).
В 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм
«Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Василием
Гончаровым. С начала 1910-х годов компания Ханжонкова становится бесспорным
лидером российского кинопроизводства, у него начинают кинокарьеру первые звёзды
русского кино Александра Гончарова, Андрей Громов, Иван Мозжухин, режиссёры
Василий Гончаров, Пётр Чардынин и Владислав Старевич.
В 1913 году на волне общего подъёма российской экономики начинается бурный
рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы — в том числе
крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева, среди снятых которой более чем 120
фильмов были такие значительные картины, как «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий»
(вышел в 1918 году) Якова Протазанова.
Долго находившаяся в тени успехов Ханжонкова фирма «П. Тиман и Ф. Рейнгардт»
запустила в 1913 году чрезвычайно успешную «Русскую золотую серию» художественных
фильмов, ключевыми постановщиками которой были Яков Протазанов и Владимир
Гардин. В серии вышли такие знаменитые фильмы как «Анна Каренина» (1914),
«Дворянское гнездо», «Война и мир» (оба — 1915) и другие. В этой же серии состоялся
кинодебют Всеволода Мейерхольда, который поставил в 1915 году фильм «Портрет
Дориана Грея».
По неполным данным, в 1913 году в России работали 1412 кинотеатров, из них 134
— в Петербурге и 67 — в Москве.
Именно на военное время приходится этап расцвета художественного российского
кинематографа. В этот период снимает свои главные фильмы выдающийся киностилист
Евгений Бауэр, активно работают Владимир Гардин и Вячеслав Висковский, выходят на
новый уровень мастерства ветераны-постановщики Пётр Чардынин и Яков Протазанов;
появляются новые звёздные актёрские имена — Вера Холодная, Витольд Полонский,
Иван Перестиани; начинают работать новые киностудии — Михаила Трофимова
(Торговый дом «Русь») и Дмитрия Харитонова (Торговый дом Харитонова). Бурно
развивается и кинопериодика — в 1916 году в России выходили 11 профессиональных
киножурналов.
Вера Холодная
Снялась не менее чем в тридцати пяти фильмах.
Вера Холодная родилась в 1893 г. в Полтаве в семье учителя-словесника
городской гимназии Левченко. В 1895 году семья переехала в Москву.
В 1910 году вышла замуж за юриста Владимира Холодного.
Артистическую карьеру начала в любительской театральной студии, бросив
балетную школу Большого театра.
С 1914 снималась в кино, первая (эпизодическая) роль — в экранизации романа
Льва Толстого «Анна Каренина» режиссёра Владимира Гардина . Холодная появлялась в
массовой сцене на балу в роли итальянки-кормилицы, приносящей Анне нелюбимую
дочь..
В 1915 году снялась у Евгения Бауэра в картинах «Песнь торжествующей любви» и
«Пламя неба». Эти роли принесли актрисе широкую известность, её называли «королевой
экрана». За четыре года кинематографической жизни снялась в более 50-ти фильмах
Е.Бауэра, В.Гардина, П.Чардынина, В.Висковского, Ч.Сабинского («Миражи», «Жизнь за

15
Смирнова А.А. Рубеж веков

жизнь», «Тернистый путь славы», «Позабудь про камин, в нём погасли огни», «Молчи,
грусть, молчи», «Последнее танго» и др.).
Холодная создавала образы красивой печальной женщины, обманутой и непонятой.
Каждая новая роль «королевы экрана» сопровождалась бурной овацией поклонников и
почитателей невиданной ранее красоты.
В апреле 1918 года в составе киноэкспедиции отправилась из Москвы в Одессу.
Снималась на фирме "Мирограф", выступала с эстрадными номерами, иногда с Л. О.
Утёсовым. Их зрителями бывали Г. Котовский и М. Винницкий (Мишка Япончик).
Скоропостижно скончалась 16 февраля 1919 года в возрасте 26 лет в Одессе.
Отпевание проходило в Спасо-Преображенском кафедральном соборе при большом
стечении народа. Похоронена в Одессе на Первом христианском кладбище, ныне
несуществующем.
Кинематограф Российской империи бурно развивался в период с 1907 по 1920 год
и создал серьёзную инфраструктуру, которая была унаследована советским кино. Из более
чем 2700 художественных фильмов, снятых в России до 1920 года, сохранились до наших
дней (как правило, лишь частично) в отечественных и зарубежных киноархивах около 300
картин.

16