Вы находитесь на странице: 1из 8

Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди 

(итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10


октября 1813 года, в итальянской деревне Ле Ронколе, расположенной в северной части
Ломбардии, на нижнем притоке реки По, близ города Буссето,Французская империя — 27
января 1901 года, Милан, Италия)[1] — итальянский композитор, творчество которого является
одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития
итальянской оперы XIX века.
Композитором созданы 26[2] опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-
маскарад», «Риголетто», «Трубадур»,«Травиата». Вершина творчества — последние
оперы: «Аида»,«Отелло», «Фальстаф».
Родился Верди в семье Карло Джузеппе Верди и Луиджи Уттини в Ле Ронколе — деревне
близ Буссето в департаменте Таро, которая в тот момент была частью Первой Французской
империипосле присоединения княжеств Парма и Пьяченца. Так случилось, что Верди
официально родился во Франции[3].
Верди родился в 1813 году (в один год с Рихардом Вагнером, в будущем его главным
соперником и ведущим композитором немецкой оперной школы) в Ле Ронколе, неподалёку
от Буссето(Пармское герцогство). Отец композитора, Карло Верди, содержал
деревенский трактир, а мать — Луиджа Уттини — была пряхой. Семья жила бедно, и детство
Джузеппе было тяжёлым. В деревенской церкви он помогал служить мессу. Музыкальной
грамоте и игре на орга́не учился у Пьетро Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители
подарили Джузеппе спинет. Этот весьма несовершенный инструмент композитор сохранил до
конца своей жизни.
На музыкально одарённого мальчика обратил внимание Антонио Барецци — богатый
торговец и любитель музыки из соседнего города Буссето. Он верил, что Верди станет не
трактирщиком и не деревенским органистом, а великим композитором. По совету Барецци
десятилетний Верди переехал для учёбы в Буссето. Так началась новая, ещё более тяжёлая
полоса жизни — годы отрочества и юности. По воскресным дням Джузеппе отправлялся в Ле
Ронколе, где играл на органе во время мессы. У Верди появился и учитель композиции —
Фернандо Провези, директор «Филармонического Общества» Буссето. Провези занимался не
только контрапунктом, он пробудил в Верди тягу к серьёзному чтению. Внимание Джузеппе
привлекают классики мировой литературы — Шекспир, Данте, Гёте, Шиллер. Одно из самых
любимых его произведений — роман «Обручённые» великого итальянского
писателя Алессандро Мандзони.
В Милане, куда Верди отправился в возрасте восемнадцати лет, дабы продолжить
образование, в Консерваторию(сегодня носящую имя Верди) его не приняли «из-за низкого
уровня фортепианной игры; кроме того, в консерватории были возрастные ограничения»[4].
Верди начал брать частные уроки контрапункта, посещая в то же время оперные спектакли, а
также просто концерты. Общение с миланским бомондом убедило его всерьёз подумать о
карьере театрального композитора.
Вернувшись в Буссето, при поддержке Антонио Барецци (Antonio Barezzi — местный купец и
любитель музыки, поддерживающий музыкальные амбиции Верди), Верди дал своё первое
публичное выступление в доме Barezzi в 1830 году.
Очарованный музыкальным даром Верди, Барецци предлагает ему стать учителем музыки
для своей дочери Маргариты. Вскоре молодые люди горячо полюбили друг друга и 4 мая
1836 года Верди женится на Маргарите Барецци. Вскоре Маргарита родила двух детей:
Вирджинию Марию Луизу (26 марта 1837 — 12 августа 1838) и Ицилио Романо (11 июля
1838 — 22 октября 1839). В то время как Верди работал над своей первой оперой, оба
ребёнка умирают в младенческом возрасте. Через некоторое время (18 июня 1840 года) в
возрасте 26 лет[5]супруга композитора Маргарита умирает от энцефалита[6][7]. Верди обожал
свою жену и детей, и был опустошён их смертью (или же наоборот, относился к ним
сравнительно прохладно; определённого мнения биографы Верди так и не выработали).

Начальное признание[
Первая постановка оперы Верди («Оберто, граф Бонифачьо») (Oberto) в миланской «Ла
Скала» была одобрена критиками, после чего импресарио театра, Бартоломео Мерелли,
предложил Верди контракт на написание двух опер. Ими стали «Король на час» (Un giorno di
regno) и «Набукко» («Навуходоносор»). Жена и двое детей Верди умерли, когда он работал
над первой из этих двух опер. После её провала композитор хотел перестать писать оперную
музыку. Однако премьера «Набукко» 9 марта 1842 года в «Ла Скала» сопровождалась
большим успехом и утвердила репутацию Верди как оперного композитора. За один
последующий год опера ставилась в Европе 65 раз и с тех пор занимает прочное место в
репертуаре ведущих оперных театров мира. За «Набукко» последовали сразу несколько опер,
в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» (I Lombardi alla prima crociata) и «Эрнани»
(Ernani), которые ставились и имели успех в Италии.
В 1847 году опера «Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим»
(Jérusalem), была поставлена Парижской Оперой 26 ноября 1847 года, став первым
произведением Верди в стиле гранд-опера. Для этого композитору пришлось несколько
переработать эту оперу и заменить итальянские персонажи на французские.

Мастер
В возрасте тридцати восьми лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей
(сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать
лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест,
где им приходилось жить). Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя
примеруДжоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен,
знаменит и влюблён. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы.
Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром —
«Риголетто». Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король
забавляется», подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор
несколько раз намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена. Первая
постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех.
«Риголетто» является, возможно, одной из лучших опер в истории музыкального театра.
Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Прекрасные мелодии
разбросаны по всей партитуре, арии и ансамбли, ставшие неотъемлемой частью
классического оперного репертуара, следуют друг за другом, а комическое и трагическое
сливаются вместе.
«Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года
после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с
камелиями».
Затем последовали ещё несколько опер, среди них — постоянно исполняемые сегодня
«Сицилийская вечеря» (Les vêpres siciliennes; написана по заказу Парижской Оперы),
«Трубадур» (Il Trovatore), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила судьбы» (La forza del
destino; 1862 год, написана по заказу Императорского Большого Каменного театра Санкт-
Петербурга), вторая редакция оперы «Макбет» (Macbeth).
В 1869 году Верди сочинил «Libera Me» к Реквиему памяти Джоаккино Россини (остальные
части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами). В 1874 году
Верди написал свой Реквием на смерть почитаемого им писателя Алессандро Мандзони,
включив в него переработанную версию ранее написанной «Libera Me».

Джузеппе Верди

Одна из последних великих опер Верди, «Аида», была ему заказана правительством Египта,
дабы отметить открытие Суэцкого канала. Вначале Верди отказался. Будучи в Париже, он
получил повторное предложение через дю Локля. На сей раз Верди познакомился со
сценарием оперы, который ему понравился, и согласился написать оперу.
Верди и Вагнер, каждый — лидер своей национальной оперной школы, — всегда
недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились. Сохранившиеся
комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны («Он всегда
выбирает, совершенно напрасно, нехоженую тропу, пытаясь лететь там, где нормальный
человек просто пойдёт пешком, достигая гораздо лучших результатов»). Тем не менее, узнав,
что Вагнер умер, Верди сказал: «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории
искусства». Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди.
Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый, всегда щедрый на (нелестные)
комментарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал: «Лучше ничего не
говорить».
«Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.

Последние годы и смерть


Статуя на площади Джузеппе Верди, Буссето

Бюст Джузеппе Верди работы Антонио Уго рядом с театром Массимо в Палермо, Италия.

В последующие двенадцать лет Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые
свои ранние вещи.
Опера «Отелло» (Otello), написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была поставлена
в Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», она не содержит традиционного для
итальянской оперы деления на арии и речитативы — данное новшество было введено под
влиянием оперной реформы Р.Вагнера (после смерти последнего). Кроме того, под влиянием
той же вагнеровской реформы стиль позднего Верди приобрел большую степень
речитативности, что придавало опере эффект большей реалистичности, хотя и отпугивало
некоторых поклонников традиционной итальянской оперы.
Последняя опера Верди, «Фальстаф» (Falstaff), либретто которой Арриго Бойто, либреттист и
композитор, написал по пьесе Шекспира «Виндзорские проказницы» (Merry Wives of Windsor) в
переводе её на французский язык, сделанном Виктором Гюго, развивала манеру «сквозного
развития». Блестяще написанная партитура этой комедии, таким образом, гораздо ближе к
вагнеровским «Мейстерзингерам», нежели к комическим операм Россини иМоцарта.
Неуловимость и искромётность мелодий позволяет не задерживать развитие сюжета и
создает неповторимый эффект сумбурности, столь близкий духу этой шекспировской
комедии. Опера заканчивается семиголосной фугой, в которой Верди в полной мере
демонстрирует своё блестящее владение контрапунктом.

Мемориал Верди в Парме

21 января 1901 года во время пребывания в отеле «Grand Et De Milan»[8] (Милан, Италия) у


Верди случилсяинсульт. Будучи поражённымпараличом, он мог внутренним слухом читать
партитуры опер «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Паяцы»Леонкавалло, «Пиковая
дама» Чайковского, но то, что он думал об этих операх, написанных его непосредственными и
достойными наследниками, осталось неизвестным. Верди слабел с каждым днём и шесть
дней спустя рано утром27 января 1901 года умер.
Изначально Верди был похоронен на Монументальном кладбище в Милане. Через месяц его
тело было перенесено в Casa Di Riposo в Musicisti — дом отдыха для пенсионеров-
музыкантов, который создал Верди.
Он был агностиком. Его вторая жена, Джузеппина Стреппони, охарактеризовала его как
«человека мало верующего»[9].

Стиль[править | править вики-текст]
Предшественники Верди, повлиявшие на его творчество — Россини, Беллини, Мейербер и,
самый важный —Доницетти. В двух последних операх, Отелло и Фальстаф, заметно
влияние Рихарда Вагнера. Уважая Гуно, которого современники считали величайшим
композитором эпохи, Верди тем не менее не позаимствовал ничего у великого француза.
Некоторые пассажи в «Аиде» указывают на знакомство композитора с вещами Михаила
Глинки, которого Ференц Лист популяризировал в Западной Европе, вернувшись из турне по
России.
На протяжении всей карьеры Верди отказывался использовать высокое «до» в теноровых
партиях, ссылаясь на то, что возможность спеть именно эту ноту перед полным залом
отвлекает исполнителей и до, и после, и во время исполнения ноты.
Несмотря на то, что временами оркестровка у Верди мастерская, композитор полагался в
основном на свой мелодический дар для выражения эмоций героев и драматизма действия. В
самом деле, очень часто в операх Верди, особенно во время сольных вокальных номеров,
гармония намеренно аскетическая, и весь оркестр звучит, как один аккомпанирующий
инструмент (Верди приписываются слова: «Оркестр — большая гитара!» Некоторые критики
утверждают, что Верди уделял техническому аспекту партитуры недостаточно внимания,
поскольку ему недоставало школы и утонченности. Сам Верди сказал как-то, «Из всех
композиторов я — самый малознающий». Но поспешил добавить, «Я это серьёзно говорю, но
под „знаниями“ я подразумеваю вовсе не знание музыки».
Тем не менее, было бы неверным утверждать, что Верди недооценивал выразительную силу
оркестра и не умел использовать её до конца, когда ему это было нужно. Более того,
оркестровое и контрапунктное новаторство (например, струнные, взлетающие по
хроматической гамме в сцене Монтероне в «Риголетто», дабы подчеркнуть драматичность
ситуации, или, тоже в «Риголетто», хор, мычащий близкостоящие ноты за кулисами,
изображая, весьма эффектно, приближающуюся бурю) — характерно для творчества
Верди — характерно настолько, что другие композиторы не посмели позаимствовать у него
некоторые смелые приёмы из-за их мгновенной узнаваемости.
Верди был первым композитором, специально занимающимся поиском такого сюжета для
либретто, который бы лучше всего отвечал особенностям его композиторского дарования.
Работая в тесном сотрудничестве с либреттистами и зная, что именно драматическая
экспрессия является главной силой его таланта, он добивался устранения из сюжета
«ненужных» деталей и «лишних» героев, оставляя лишь персонажи, в которых кипят страсти,
и богатые драматизмом сцены.

Опера была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» (1832). Пьеса


была запрещена цензурой как подрывающая авторитет королевского двора.
Итальянское либреттобыло написано Франческо Мария Пьяве, сотрудничавшим с Джузеппе
Верди много лет. По требованию цензуры, исторический король был заменён
неким герцогом, а безобразный шут Трибуле — Риголетто. Поначалу шута предполагалось
сделать традиционным оперным красавцем.
Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в Фениче, Венеция.

Риголетто Сюжет
Бал во дворце герцога Мантуанского. Герцог ухаживает за графиней Чепрано, вызывая
ревность её мужа. Шут зло издевается над графом Чепрано и советует герцогу нынче же
ночью похитить прелестную графиню; взбешенный Чепрано клянется отомстить Риголетто.
Веселье бала нарушается появлением графа Монтероне, который требует от герцога
возвратить ему дочь. Шут глумится над Монтероне. Герцог приказывает заключить графа под
стражу. Монтероне проклинает Герцога и Риголетто .
Проклятье Монтероне не даёт покоя Риголетто. Возвращаясь поздно вечером домой, он
встречает наёмного убийцу Спарафучиле, предлагающего ему свои услуги. Шут тревожится
за судьбу нежно любимой дочери Джильды, которая живёт в глухом предместье со служанкой
Джованной. Он запретил ей выходить из дома, боясь герцога и его развращённой челяди.
Однажды в церкви Джильда встретила юношу, чья красота пленила её. Неожиданно девушка
видит его перед собой. Это герцог, переодетый студентом. Он пылко клянется Джильде в
вечной любви. Оставшись одна, девушка предаётся сладостным мечтам. А тем временем у
дома Риголетто собираются придворные: они задумали похитить Джильду, считая её
любовницей шута. Мучимый мрачными предчувствиями, Риголетто возвращается домой и в
темноте сталкивается с ними. Чтобы рассеять подозрения шута, один из придворных
рассказывает о готовящемся похищении графини Чепрано, которая живёт рядом. Риголетто
соглашается помочь придворным. Тогда ему надевают маску, повязав её сверху платком.
Издалека доносятся приглушённые крики Джильды. Риголетто срывает повязку и в ужасе
убеждается, что его дочь похищена.
Герцог огорчён: прекрасная незнакомка исчезла, все поиски оказались тщетными.
Придворные, желая развеселить его, рассказывают о ночном приключении — любовница
Риголетто теперь во дворце. Герцог радостно спешит в свои покои. Напевая песенку, входит
Риголетто; он повсюду ищет дочь, скрывая отчаяние под напускной беззаботностью. Узнав,
что Джильда во дворце, он гневно требует, чтобы ему вернули дочь, но придворные глухи к
угрозам и мольбам шута. В это время Джильда в слезах выбегает из покоев герцога.
Риголетто клянётся отомстить за позор дочери; встреча с Монтероне, которого ведут в
темницу, укрепляет его решимость. Джильда в страхе умоляет отца простить герцога.
Притон Спарафучиле на берегу реки. Глухая ночь. Сюда приходит переодетый герцог; он
увлечён новой страстью — к красавице Маддалене, сестре бандита. Убедившись в измене
возлюбленного, Джильда прощается со своими светлыми грёзами. Отец отсылает её в
Верону; переодевшись в мужской костюм, она должна нынче ночью покинуть Мантую.
Риголетто останется, чтобы заплатить Спарафучиле за убийство и самому бросить в реку
труп ненавистного герцога. Начинается гроза. Маддалена, очарованная молодым красавцем,
просит брата пощадить его. После долгих уговоров Спарафучиле соглашается убить первого,
кто постучится в дверь. Этот разговор слышит Джильда; она по-прежнему любит герцога и
пришла сюда, чтобы предупредить его о грозящей опасности. Для спасения возлюбленного
Джильда готова отдать жизнь. Она смело входит в дом бандита. Гроза стихает. Возвращается
Риголетто. Спарафучиле выносит мешок с мёртвым телом. Шут торжествует — наконец он
отмщен! Собираясь бросить труп в воду, Риголетто с ужасом слышит весёлую песенку
герцога. Он разрезает мешок и видит умирающую Джильду.

«Травиата» (итал. La traviata «падшая», «заблудшая», от гл.traviare — сбивать(ся) с


пути) — опера Джузеппе Верди на либреттоФранческо Мария Пьяве по мотивам романа
«Дама с камелиями» А. Дюма-сына. «Травиата» была впервые представлена публике 6
марта 1853 года в оперном театре Ла Фениче в Венеции и потерпела провал, однако,
переработанная, вскоре стала одной из знаменитейших и популярнейших опер. Постановки в
Европе шли примерно в одно время с выходом «Дамы с камелиями» Дюма.
Необычными для оперной постановки того времени были: 1) выбор главной
героини — куртизанки, умирающей от неизлечимой болезни, 2) действие оперы в
современном для слушателей Париже (середины 19-го века). Как и в «Риголетто» и
«Трубадуре», Верди в «Травиате» в центр драмы помещает персонаж,
отвергнутыйобществом.
I акт
Октябрь, середина XIX века, Париж
Куртизанка Виолетта Валери устраивает званый вечер в своём салоне. Ей представляют
молодого человека, недавно приехавшего в Париж из провинции, Альфреда Жермона,
который производит впечатление куда более внимательного и чуткого мужчины, чем её
нынешний любовник барон Дуфоль. С первого взгляда Жермон влюбляется в Виолетту. В
разгар веселья он произносит страстный тост во славу любви. Внезапный приступ кашля
вынуждает Виолетту покинуть зал, Альфред следует за ней. Он признается в своих чувствах и
пытается убедить её изменить образ жизни и уехать с ним. Виолетта объясняет ему, что не
умеет любить (дуэт Un di, felice, eterea) и дарит юноше цветок камелии на память, который
Альфред должен вернуть, когда тот засохнет. Гости расходятся. Куртизанку тронули слова
Альфреда; она понимает, что он ей не безразличен. Не зная как поступить, она пытается
забыться музыкой и отогнать грустные мысли.
II акт
Январь, дом в пригороде Парижа
Виолетта последовала совету Альфреда и оставила свет, теперь любовники живут в
загородном доме недалеко от Парижа. Случайно Альфред узнает, что его возлюбленная
тайком распродаёт своё имущество, чтобы обеспечить их нынешнюю жизнь. Пристыженный,
он возвращается в Париж, надеясь раздобыть немного денег. В его отсутствие в дом
приходит Жорж Жермон, отец Альфреда, который считает, что куртизанка губит репутацию не
только его сына, но и всей семьи: жених его дочери пригрозил, что расторгнет помолвку, если
Альфред не порвет с Виолеттой. Отец Альфреда требует прекратить любовные отношения.
Виолетта знает, что больнатуберкулезом и в скором времени умрет, поэтому соглашается на
уговоры Жермона-старшего. Она уезжает, оставив Альфреду прощальное письмо.
Вернувшийся Альфред находит письмо: он уверен, что Виолетта оставила его из-за денег. Из
письма он узнает, что девушка решила вернуться к прежнему образу жизни. Жорж Жермон
уговаривает сына вернуться домой, но тот не соглашается. Неожиданно он находит
приглашение на бал от подруги Виолетты Флоры Бервуа. Альфред решает вернуться в
Париж, чтобы отомстить за измену.
Бал-маскарад во дворце Флоры
Виолетта в зал входит под руку с бароном Дуфолем, но ей не радостно в этот час: она остро
переживает разрыв с возлюбленным. Среди гостей находится и Альфред, которому везёт в
карточной игре. Он ищет ссоры с бароном. Когда гости расходятся по другим залам, Виолетта
просит Альфреда уехать, опасаясь за жизнь молодого человека. Он согласен уйти лишь в том
случае, если она поедет с ним; девушка отказывается, в порыве гнева говорит, что любит
Дуфоля. Ревнивый Альфред собирает в зале всех гостей и публично оскорбляет Виолетту,
бросив ей в лицо выигранные деньги в качестве платы за любовь. Виолетта падает без
сознания на пол. Отец Альфреда упрекает сына за такой поступок. Дуфоль вызывает
соперника на дуэль. Виолетта опечалена, потому что не может сказать Альфреду правду.
III акт
Февраль. Комната Виолетты
Состояние Виолетты сильно ухудшилось, она уже не встаёт с постели и приказывает своей
служанке Аннине раздать все деньги беднякам. Ей приносят письмо от Жермона-старшего; он
пишет, что во время дуэли его сын ранил барона и из-за этого вынужден был на некоторое
время уехать за границу, но в скором времени вернется — старик не выдержал угрызений
совести и признался, что это он вынудил Виолетту покинуть Альфреда. Через открытое окно
до Виолетты доносятся звуки музыки и крики толпы — в Париже карнавал! Внезапно
приезжает Альфред, влюблённые счастливы и строят планы на будущее, но силы покидают
Виолетту. Альфред клянется ей в любви, она же дарит ему медальон, который должна будет
носить будущая невеста Альфреда. Альфред в отчаянии умоляет её остаться с ним, на
мгновенье Виолетта чувствует прилив сил, а затем умирает на руках Альфреда.

«Набу́кко», или «Навуходоно́сор» (итал. Nabucco) — операДжузеппе Верди на либретто Т.


Солера, основанная на событиях, описанных в Библии. (Набукко —
сокращённая итальянскаяинтерпретация имени царя Навуходоносора II). Именно эта опера,
третья в творчестве Верди, принесла ему настоящую славу. В ней повествуется о
бедствиях евреев, об их пленении вавилонянами, а затем отпущении на родину
царём Вавилона Навуходоносором.
Премьера состоялась 9 марта 1842 года в театре «Ла Скала» вМилане. Первая постановка
окончательной версии прошла в Театро Сан-Джакомо на Корфу в сентябре 1844.
В состав оперы входит знаменитый «хор евреев» Va, pensiero, sull’ali dorate — «Лети, мысль,
на золотых крыльях».

История создания оперы[править | править вики-текст]


Верди писал впоследствии, что «с этой оперы, можно сказать, началась его настоящая
деятельность в искусстве». Действительно, «Набукко» имел у публики грандиозный успех.
Критики несколько умеряли восторги публики. Например, опера не понравилась немецкому
композитору Отто Николаи. Дело было в том, что он был первым обладателем этого
либретто. Он не понял этого либретто, хотя и жил в Милане. После отказа писать по этому
либретто Николаи создал оперу под названием Il proscritto, которая катастрофически
провалилась в марте 1841 года. Николаи был принуждён аннулировать контракт с «Ла
Скала», после чего он получил известие о триумфе «Набукко» и был крайне возмущён. Он
писал: «Оперы Верди действительно ужасны. Он пишет как глупец и совершенно не
профессионален технически, он, должно быть, имеет сердце осла и, по-моему, это жалкий,
отвратительный композитор»[1][2]. Саму оперу он характеризовал как «ничего кроме
ярости, брани, кровопролития и убийств».
Однако мнение Николаи осталось в меньшинстве. «Набукко» же начал период триумфов
Верди, продолжавшийся до конца его деятельности в театре.
Существует легенда, что при первом исполнении Va, pensiero зал потребовал исполнения на
бис, что было в то время запрещено. Однако в последнее время установлено, что, хотя Va,
pensiero и стало гимном Рисорджименто, но повторяли в тот вечер не его, а хор Immenso
Jehova, благодарность евреев Богу за спасение их народа. Но всё же Верди занимал
заметное место музыкального лидера Рисорджименто[3].

Акт 1: Иерусалим[править | править вики-текст]


Внутри храма Соломона
Израильтяне молятся, в то время как вавилонская армия приближается к их городу.
Верховный жрец Захария говорит людям не отчаиваться, а верить в Бога (D’Egitto là su i lidi /
На берегах Египта Он спас жизнь Моисея"). В качестве заложницы иудеи держат Фенену,
младшую дочь Набукко. Это дает им возможность на время сохранить мир (Come notte a sol
fulgente / «Как тьма перед солнцем»). Захария поручает Фенену Измаилу, племяннику царя
Иерусалима и бывшему послу в Вавилоне. Оставшись наедине, Фенена и Измаил
вспоминают как они полюбили друг друга, когда Измаил был в вавилонском плену, и как
Фенена помогла ему сбежать в Израиль. Абигаиль, старшая дочь Набукко (возможно), вместе
с переодетыми вавилонскими солдатами входит в храм. Она тоже любит Измаила.
Обнаружив влюбленных, она угрожает Измаилу: если он не расстанется с Фененой, Абигаиль
обвинит её в измене. Однако, если он вернет Абигаиль её любовь, она будет просить Набукко
за израильтян. Измаил говорит, что не может любить её и она клянется отомстить.
Появляется Набукко вместе с воинами (Viva Nabucco / «Долгой жизни Набукко»). Захария
бросает ему вызов, угрожая убить Фенену, если Набукко атакует храм. Измаил обезоруживает
Захарию и спасает Фенену. Набукко приказывает разрушить храм. Захария и израильтяне
проклинают Измаила[4].

Акт 2: Нечестивец[править | править вики-текст]


Сцена 1: Царский дворец в Вавилоне
Набукко назначает Фенену регентом и стражем израильских пленных, в то время как он сам
продолжает войну с израильтянами. Абигаиль обнаруживает документ, который доказывает,
что она дочь рабыни, и, следовательно, не может претендовать на престол. Она мучительно
обдумывает отказ Набукко позволить ей участвовать в войне с израильтянами и вспоминает
ушедшее (Anch’io dischiuso un giorno / «Я тоже однажды открыла свое сердце счастью»).
Верховный жрец сообщает Абигаиль о том, что Фенена освободила израильских пленных.
Жрец задумал сделать Абигаиль правительницей Вавилона и с этим намерением
распространил слухи о том, что Набукко погиб в битве. Абигаиль решает захватить трон
(Salgo già del trono aurato / «Я уже восхожу на золотой трон»).
Сцена 2: Комната во дворце
Захария читает Скрижали Завета (Vieni, o Levita / «Приди, о Левит!»), затем зовет Фенену.
Группа левитов обвиняет Измаила в предательстве. Захария возвращается с Фененой и
своей сестрой Анной. Анна говорит левитам, что Фенена приняла иудаизм, и убеждает их
простить Измаила. Абдалло, солдат, объявляет о смерти Набукко и предупреждает о
восстании, устроенном Абигаиль. Появляется Абигаиль с верховным жрецом и требует корону
Фенены. Неожиданно появляется сам Набукко; пробравшись сквозь толпу, он захватывает
корону и провозглашает себя не только царем вавилонян, но и их богом. Верховный жрец
Захария проклинает его и предупреждает о божественной каре; разгневанный Набукко в ответ
приказывает убить всех израильтян. Фенена говорит ему о том, что она приняла иудаизм, и
разделит судьбу израильтян. Разъяренный Набукко повторяет, что он бог (Non son piu re, son
dio / «Я больше не царь! Я Бог!»). Над головой святотатца сверкает молния; Набукко сходит с
ума. Корона падает с его головы в руки Абигаиль. Она провозглашает себя властительницей
Вавилона.
Акт 3: Пророчество[править | править вики-текст]
Сцена 1: Подвесные сады Вавилона
Уничтожив документ, свидетельствующий о её рабском происхождении, Абигайль заставляет
безумного отца подписать смертный приговор всем иудеям, а значит, и Фенене. Осознав это,
Набукко умоляет Абигайль пощадить сестру (Oh di qual onta aggravasi questo mio crin canuto /
"О, каким позором покрылась моя седая голова"). Не внемля мольбам отца, Абигайль
приказывает заточить его в тюрьму.
Сцена 2: На берегах реки Евфрат
В ожидании казни пленные иудеи оплакивают свою участь и тоскуют об утраченной родине
(Va pensiero, sull'ali dorate / «Лети, мысль, на золотых крыльях»). Первосвященник Захария
поддерживает их дух, пророчествуя о неизбежном падении Вавилона.

Акт 4: Разрушенный идол[править | править вики-текст]


Сцена 1: Царские палаты, Вавилон
Набукко пробудился; он в смятении и бреду. Он видит как Фенену в кандалах ведут на смерть.
В отчаянии, он молится Богу иудеев. Он просит о прощении и обещает восстановить храм в
Иерусалиме, если его молитвы будут услышаны (Dio di Giuda / «Бог иудеев!»). Невероятным
образом его сила и разум возвращаются. Абдалло и верные солдаты пришли освободить его.
Набукко решает освободить заключенных и наказать предателей.
Сцена 2: Подвесные сады Вавилона
Фенену и израильских заключенных ведут на жертвоприношение (Va! La palma del martirio /
«Иди, выиграй пальму мученичества»). Фенена спокойно готовится к смерти. Появляется
Набукко с солдатами. Он обещает восстановить храм в Иерусалиме и преклониться перед
богом иудеев, приказывая идолу Ваала разрушиться. Идол падает на землю и разлетается на
куски. Набукко говорит, что теперь все израильтяне свободны, и все объединяются в молитве
к Яхве. Солдаты приводят Абигаиль. Она выпила яд. Она умоляет Фенену о прощении, молит
Бога о милосердии и умирает. Захария объявляет Набукко божьим слугой и царем царей.