ЛЕКЦИЯ

Испанский женский костюм – строгий графический силуэт, закрытый ворот, туго крахмаленый воротник и
совсем иное понимание женской красоты.
Эти требования к испанскому женскому костюму сложились под влиянием католицизма и Востока с
его жесткими требованиями изоляции женщины.
Одежда женщины из народа больше всего сохраняла традиции Высокого Возрождения.
Характерной особенностью этой одежды являлось следующее: узкий отрезной лиф, носимый сверх рубашки, и
широкая, но не длинная юбка. Эти элементы и силуэт сохраняются в костюме многих европейских народов
вплоть до конца 19 в.

Испанский костюм. Идея освобождения родной земли от иноземных захватчиков (мавров)

объединяла испанский народ в течении почти 5 веков и дала силы вынести почти все тягости реконкиста. В 1542
г. последняя часть территории Испании - Гранада – была очищена от мавров. Из этой многовековой войны
Испания вышла достаточно сильным государством, и процесс централизации власти был закончен на 2
десятилетия раньше, чем окончилась реконкиста.
Испанская мода 1550-1620 гг. Около середины 16 ст. по мере роста политического значения
Испании (Карл) все более ощутимо проявляется реакция против духа и стиля эпохи Возрождения и Реформации.
После утверждения ордена иезуитов (1540 г.), т. н. Контрреформация стремится подавить все духовные и
культурные новшества. Дух насилия и религиозного фанатизма угнетает умы. На смену радостного восприятия
мира приходит акстецизм. Бюргерское благодушие и здоровое чувство собственного достоинства вытесняются
холодной аристократической сдержанностью и неприступностью. – Их предписывает строгий испанский
придворный этикет, доведенный до крайностей в эпоху Карла 5 – “величайшего церемониймейстера всех
времен”.
Все эти черты изменившегося времени сообщаются и костюму. Узкие, тесные и жесткие формы,
под которыми полностью скрыты очертания тела и подчеркнутая монотонность красок – такова общая формула
этого нового стиля.
Для испанской моды характерна закрытая доверху и застегивающаяся впереди М. куртка с узкими
полами и стоячим воротником, который настолько плотно облегает шею, что верхний край рубашки поднимается
и выглядит как маленькие жесткие брыжи.
Постепенно он становится более твердым и широким и, в конце концов, образует тот стоячий
воротник, который называется “мельничный жернов”. В дополнении к нему в запястьях появляются манжеты –
либо из собранной в складки ткани, либо кружевные. Рукава большей частью узкие, нередко разрезаются на
локтях и выполняют чисто декоративную функцию.
Шелковые штаны-трико плотно обтягивают ноги М., придавая им ту элегантность, которая всегда
оставалась отличительной чертой испанской аристократической наружности. Сверху одеваются вторые штаны,
короткие с богатыми застежками, утолщенные набивкой из шерсти. Позже ее заменяют двумя накладками в
форме подушек – их надевают или прикрепляют крючками к куртке. Куртку от груди и до бедер подбивают
ватой, сначала слегка подчеркивая талию, но позже в конце 16 ст. появляется знаменитый “гусиный живот”.
На коротко остриженные волосы вместо широкого прежнего берета стали косо надевать узкий и
жесткий бархатный берет (ток) или маленькую шелковую шляпку с совсем узкими полями.
Одежда испанок во много схожа с мужской одеждой. Они также носят узкие рукава, буфы и валики
на плечах. Лиф с тугой набивкой и узкой талией, жесткие брыжи, которые становятся все шире и образуют
«воротник жернов», и дополняющие их манжеты. Волосы поднимают с висков и затылка и из проволоки
сооружают высокую прическу. Закрытое верхнее платье из дорогой, чаще темной ткани богато украшенной
вышивкой и драгоценностями. Рукава большей частью полуоткрытые. От бедер вниз идет косой разрез,
открывающий не менее роскошное нижнее платье. Обе юбки натягивались на жесткий конусообразный каркас из
грубого полотна. Они были без шлейфа и касались пола (в дальнейшем это юбки с кринолином). Испанский
этикет и правила приличия запрещали открывать шею и ступни. Перчатки, веер и кружевной носовой платок
довершали элегантный туалет дамы.
Но даже при всей строгости и сухости испанского этикета не до конца была подавлена человеческая
склонность, радоваться изящным украшениям и игре красок. Знатные господа могут вдруг надеть поверх
элегантного трико шаровары с подкладкой из цветного шелка, сумрачную черноту украшают золотые цепи и
драгоценности.
Другие страны мало поддаются испанской моде. Они пытаются каждая по-своему сберечь и
утвердить национальное своеобразие.

Отметим влияния испанской моды на Францию.

Француженки довели испанские мотивы до крайности. Появился большой кринолин, которому
придавали сначала колокообразную форму, а затем бочкообразную. Этот испанский кринолин, который можно
увидеть в портретах испанских принцесс работы Веласкеса, сами французы окрестили особым именем –
«vertugalle» (добродетель).
Особо подражают новой моде при французском короле Генрихе 3. Это был изнеженный властитель,
постоянно изобретавший что-нибудь новое в отношении своего туалета. Известно, что он мастерски владел
искусством накрахмаливать брыджи, был парикмахером своей супруги, одевался амазонкой и окружал себя
фаворитами, каждому из которых предписывал иметь гардероб не менее чем из 30 предметов.
Самым большим отступлением от испанской моды были светлые пастельные тона, которые он ввел
при дворе. Его любимицы «миньоны» носили преимущественно одежды бледно-зеленой и розовой гаммы.

Испанский мужской костюм. В костюме испанцев жила память о военных походах и подвигах 5
поколений, и идеал воина стал воплощаться в испанском костюме. В 16 в. испанцы замыкаются в костюм броню,
в костюм на каркасе, и это не только дань военной славе, но и могуществу Испании времен короля завоевателя
Карла V.
Испанский мужской костюм состоял из нескольких основных частей: рубашки – камиса; разъемных
штанов-чулков - кальсес; узкого без рукавов жилета – корпесуэло. Иногда сверх корпесуэло одевали под куртки
рубашки, которые назывались – хубон. Во 2-й половине 16 в. хубон становится одной из главных деталей
мужской одежды.
Верхняя одежда, соответствующая современному пиджаку имела несколько разновидностей и
названий.
Сверх кальсес носили короткие штаны. С помощью туго набитых прокладок создают форму для
хубона и верхних кальсес. В зависимости от вкуса и средств для набивки используют: вату, конский волос, пух,
сено. Чтобы придать хубону форму лат, спереди подставляли куски картона. Стоячий воротник хубона делают
таким высоким, что он подпирает подбородок и мочки ушей. По краю пропускают рюш. Таким образом, рюш
превращается в знаменитый гофрированный испанский воротник – гранголу или горгеру (мельничный). На
протяжении 16 в. изменяется форма кальсес: узкие кальсес, сменяются двойными кальсес, состоящие из узких
облегающих ногу штанов до колен и округлых на толстой обивке грегескос, покрывающих только бедра. В конце
16 в. появляются свободные широкие вверху кальсес в виде «окорока». Первыми их начали носить солдаты, а
потом к ним присоеденились аристократы. Эта форма была заимствовано у жителей Фландрии, находившейся в
зависимости от Испании.
Верхней королевской и придворной одеждой был полукороткий или короткий ропон на меху с
меховым или вышитым воротником. В последней четверти 16 в. вместо ропона стали носить маленький плащ
капита или более длинный фиельтро.
Плащ на протяжении нескольких столетий был основной верхней одеждой в Испании, как у
женщин, так и мужчин. Он имел несколько вариантов и форм. Классический плащ с капюшоном капа был
широкий и длинный.
При сравнительной стабильности форм испанского коста происходит очень интересное изменение
его цветовой гаммы. Испания на протяжении нескольких веков славилась своими роскошными тканями.
Производителями таких тканей в основном были арабы. От них испанцы и научились этому прибыльному
мастерству ткачества. Кроме различных шелковых тканей в Испании ткались и шерстяные ткани. Поскольку
разведение овец было одной из главных отраслей сельского хозяйства в Испании, основная масса населения
одевалась в шерстяные ткани собственного производства. Далеко не всегда это были дорогие ткани. Многие
простые испанцы носили одежды из полосатой или одноцветной ткани, но следует отметить, что гамма их цветов
была всегда яркая.
Иным становится цветовая гамма испанского костюма в 16 в. Со времени утверждения инквизиции
(1480 г.) постепенно меркнут краски испанской одежы. Все чаще и чаще аристократы появляются в черном
бархате и самыми распространенными цветами становятся черный, серый, коричневый - цвета главных
монашеских орденов Испании. Усиление официальной религиозности, приводит к тому, что тусклая гамма
цветов начинает служить символом серьезного образа мыслей, чуждого еретическим отклонениям и даже в
какой-то мере являются признаком благонадежности.

Испанский женский костюм. Испанский женский костюм 14-16 в.в. имел по сравнению с
общеевропейским больше различий, чем сходства.
Вся «История костюма» убеждает нас в том, что художественное решение внешнего женского
облика формируется под влиянием двух основных факторов:
 социального положения женщины;
 отношения к ней со стороны всего общества в целом, и мужчины в частности.
Все остальные факторы, в том числе и эстетические, дополняют женский костюм и создают
разнообразную гамму многочисленных разновидностей костюма.
Испанское женское платье имело резко подчеркнутую тонкую талию, от которой вверх и вниз
расходятся лучеобразные складки. Это зрительно расширяло плечи, и фигура казалась особенно стройной,
высокой.
 Платье часто дополнялось пелеринкой неизвестной в других странах Европы. Волосы испанок были
гладко зачесаны с прямым пробором и заплетены в одну косу. Макушка головы была повязана тканью, в которую
была завернута коса, перевитая крестообразно узкой черной лентой. Этот головной убор называли трансадо.
Силуэт испанского женского костюма 16 в. отличался ясностью четких линий, и создавал
определенную схему - два треугольника: малый – лиф, большой – юбка, расположенные друг против друга и
вершины их пересекаются на талии. При этом линии, образующие вершину малого треугольника, заканчивают
низ лифа. Каркас лифа чаще всего был из металлических на шарнирах прорезных пластин, согнутых
определенным образом и обтянутых тканью или бархатом. В нижнюю юбку из плотной ткани вшивали
металлические обода. Это сооружение называлось вердугос. Сверх вердугос надевали юбку из черной тафты,
которая называлась баскинья, и, наконец, верхнее платье, которое называлось вестидо. Оно состояло из лифа –
вакэро со съемными им фальшивыми откидными рукавами особой формы и юбки клёш. Узкий лиф с очень
широкими рукавами-крыльями, покрывавшие узкие съемные рукава, назывался «a la jubon» (а ля жубон).
Съемные рукава соединялись с проймой шнуровкой, скрытой под валиком или фестонами.
Пропорции фигуры, создаваемые этим костюмом, еще больше способствовали впечатлению
стройности, но геометрическая четкость форм и линий придавали им большую сухость.
Жесткости форм испанского костюма соответствовал воротник, - превратившейся к 90 г. 16 в. из
узкого рюша в громадную слоеную гранголу.
Металлический каркас, слоенный крахмальный воротник завоевали всю Европу 16 в. и создали
славу «испанской моде». В Испании же возникла верхняя женская одежда с короткими или длинными рукавами –
ропа, которая была заимствована испанцами у мавров. (Во Франции ее называли марлотт).
Цветовая гамма женского костюма на протяжении 15-16 в.в. изменялась. Чем больше
распространялись вердугос, тем чаще испанки носили одежду из плотных тканей, и уже во второй половине 16 в.
жизнерадостная расцветка узоров испанской парчи сменяется довольно мелким рисунком, выполненным
металлической нитью на одноцветном фоне. Наряду с таким дорогим художественным оформлением костюма
увеличивается роль драгоценных украшений.
Вердугос были распространены главным образом в придворно-аристократической среде. Одежда же
горожанок различных социальных слоев продолжала сохранять мягкие пластические формы, свойственные
испанскому костюму середины 15 в.
Костюм женщин низших слоев состоял из рубашки, узкого лифа со съемными рукавами и юбки, то
заложенной кругом крупными складками, то собранной по талии.
Верхней одеждой для улицы у испанок был плащ. Богатые носили плащи из шелковых или
шерстяных тканей и часто делали их на цветной подкладке. Крестьянки и бедные – довольствовались накидками
их грубого домотканого сукна. Самым любимым цветом этой верхней одежды как богатых, так и бедных был
черный.
Различия в костюме тех или иных социальных групп Испании сохранились дольше, чем в других
европейских странах. Причины этого заключаются в своеобразии исторического пути Испании на протяжении
17-18 в.в.