Некоторые особенности «гитарной аккордики». Интродукция.

  Уважаемые гитаристы! Эти заметки посвящены теме, которая в той

или иной степени волнует каждого исполнителя – будь то
начинающего или профессионала. А именно – как быстро, надежно и,
по-возможности без лишних усилий найти и взять необходимый
аккорд. Надеюсь, что моя большая практика в этом вопросе
покажется вам интересной и полезной. Употребление непривычного
термина «аккордика» оправдывается тем обстоятельством, что
изложение аккордов на гитаре существенно отличается от других
инструментов и заслуживает отдельного серьезного разговора или
научного подхода.
  Но, в начале своих заметок хочу позволить себе некоторое
несерьезное лирическое отступление, навеянное воспоминаниями
детства и ранней юности. Ваш покорный слуга, как и миллионы
советских мальчишек и девчонок, родившихся еще при Хрущеве,
мечтал иметь гитару и, конечно, научиться играть на ней. Взлет
популярности «шестиструнки» пришелся на эпоху группы «Битлз». Не
имея никакого понятия как на ней правильно играть, любой обладатель
волшебного инструмента знал, что нужно уметь «бить» аккорды. А
если начал бить - покажи другому. Вот так и учились друг у друга
чему-нибудь и как-нибудь. Само слово «аккорд» было таинственным и
магнетическим, указывающим на принадлежность к касте
«посвященных». Классы гитары в музыкальных школах средних и
небольших городов Советского Союза открылись значительно позже.
Отложенный спрос на учебу был огромным, но возможностей не было.
Этим все и объяснялось. С раннего детства названия аккордов мне
запомнились не их буквенными обозначениями, а словечками иного
происхождения. Не просвещенные в вопросах музыкальной
терминологии гитаристы всех мастей хорошо знали такие обозначения,
как: «лесенка» (С), «перехват» (C7), «горочка» (нижняя - Dm, средняя -
Am и верхняя - E), «дракончик» (B7), «раскоряка» (G), «поперечный»
(A), «стрелочка» (вперед-D, назад-D7) и т.д. Думаю, что в различных
местах большой страны они назывались по-разному, но так было
понятно и удобно в общении. Но общее просторечное название всех
аккордов в первой позиции сохранилось и поныне – «блатные». Лично
я всегда был против такого словечка, но тогда гитара напрямую
ассоциировалась с хулиганами  и прочими темными личностями.
Такова история и ничего не поделаешь. 
  Конечно, эти детские воспоминания сейчас кроме улыбки ничего
вызвать не могут. Но вот что странно, уже будучи «грамотным»
гитаристом, я не переставал время от времени слышать из уст вполне
профессиональных музыкантов такие эпитеты в адрес аккордов, что
волей-неволей вспомнишь детство золотое. Причем эмоциональное
слуховое восприятие затрагивает почти все органы чувств человека.
Оказалось, что аккорды бывают: «вкусные», «пресные»,
«депрессивные», «смачные», «дебильные», «тупорылые»,
«блестящие», «дегенеративные», «розовые», «голубые», «вонючие»,
«жестокие», «колючие», «тошнотворные», «вопящие», «снотворные»,
«неберущиеся», «противные» и т.д. и т.п. Больше всего смеялся, когда
услышал: «Что ты лепишь противозачаточными аккордами!»
Комментарии излишни. Ненормативную лексику в адрес нашего
предмета даже не упоминаем – тут блатная «феня» просто
отдыхает. Все вышеизложенное говорит о неподдельном интересе
музыкантов к затронутой мною теме.
  Если серьезно, то гитаристам приходится особенно нелегко в
общении с аккордовым многообразием, поскольку на это есть ряд
объективных причин. Вот об этом мы и поговорим в продолжение
темы.   

Некоторые особенности гитарной «аккордики». Основная тема.

Часть 1.

  Так в чем же заключаются основные сложности при игре аккордов на

гитаре? На мой взгляд, здесь есть три очень важных аспекта. Первый
– конструктивные особенности инструмента, второй – особенности
его строя, и третий, самый важный – проблема выбора оптимальной
аппликатуры. Рассмотрим их по порядку.
  Конструкция гитарного грифа - его удобство, точность разметки
ладовых пластин, высота струн над накладкой и над верхним
порожком, ширина накладки в ее верхней и нижней части и несколько
более мелких параметров имеют важное значение при игре вообще, а
при игре аккордами особенно. Мы будем отталкиваться от
конструкции классического инструмента, поскольку остальные
(акустические, электро и т.п.) являются производными.
  Лишь к концу 20 века мастера и производители классических гитар
пришли к оптимальным, почти унифицированным геометрическим
параметрам грифа. До этих пор размеры очень сильно колебались у
разных производителей, что рождало для исполнителей массу
проблем. Каждый знает, как долго нужно привыкать к своему
инструменту. Если эксперименты с мензурой (650 мм) закончились
еще в конце 19 века, то с профилем ручки, геометрией пятки,
вычурностью или простотой головки они все еще продолжаются. С
одной стороны это позволяет с легкостью отличать гитары разных
производителей или мастеров, с другой – просто могут вызывать
раздражение. Почему все скрипки конструктивно одинаковы и никто
не жалуется? Завиток ее головки как резали три столетия назад, так и
режут до сих пор. Но это все к слову.
  На уверенную игру влияет гриф, определяющий такой немаловажный
параметр, как расстояние между струнами в любой поперечной точке.
К сожалению, несмотря на то, что оптимальные размеры определены,
очень часто у производителей не получается их элементарно
соблюдать. Чего только стоят отклонения по углу наклона плоскости
накладки к поверхности верхней деки! Вы будете в шоке, но 90%
гитар, лежащих на полках магазинов, по этому показателю
бракованы. Это приводит к треску во время игры или прикладыванию
«бешенных» усилий, чтобы прижать струну.
  Вашему покорному слуге, сделавшему семь десятков инструментов,
как никому другому известно, как трудно задать и выдержать нужный
угол. На гитарных фабриках это сделать легче, но износ оборудования
и недобросовестность работников делают свое «черное» дело. Раз уж
мы коснулись этой темы, то поясню, на что он влияет. Этот угол
является производным от другого очень важного угла - угла захода
струны на нижний порожек. Если он будет слишком тупым (в прямом
смысле), то струна не сможет «прокачать» деку максимально и звук
такой гитары будет тихим и невыразительным. Если слишком острым,
то это приведет к неизбежному увеличению высоты нижнего порожка,
что негативно скажется на долговечности струн и, что еще хуже,
увеличит вероятность коробления и отрыва подставки. При этом дека
тоже пострадает – чрезмерное давление струны на нее через порожек
приведет со временем к ее проседанию и неправильной работе
(искажению звука).
  В советское время отечественные производители нашли простой
способ разом решить эту проблему – делать ручку грифа регулируемой
по высоте с помощью винта. На всякий случай еще решили крепить
подставку не только клеем, но, для надежности, еще и двумя
шурупами. Мол, крутите, гитаристы, сами, а к нам – никаких
претензий. Эта «аляповатая» конструкция кроме неуклюжести имеет
массу недостатков. Не об этом речь. А вот высота верхнего порожка,
на которую мало кто обращает внимание, также важна при игре.
Высота порожка должна быть минимальной, но, при этом –
обеспечивающей чистоту звучания струн (особенно басовых) и
плотность прилегания струны в его пазах. Так как диаметр струн
разный, следовательно, и пазы (запилы) на верхнем порожке должны
быть индивидуально подогнаны. Если об этом и знают производители
гитар, то в подавляющем большинстве случаев этим просто
пренебрегают, мол, и так проблем хватает. Угол захода струны на
верхний порожек тоже немаловажен. При неправильном угле струна
будет сипловатой, а вы так и не сможете определить причину. Я уже не
говорю о том, что струна должна лежать на верхнем порожке лишь
наполовину ее диаметра. Если я обращу ваше внимание на угол
наклона головки грифа, и на что он влияет, то вы вообще «с ума
сойдете». Достаточно.
  Таким образом, делаем вывод, что далеко не всякая гитара отвечает
стандартам, влияющим на качество игры. Если у вас что-то не
получается, то далеко не всегда вы виноваты. Покажите свой
инструмент специалисту, чтобы выявить и устранить конструктивные
недостатки, а уж потом – пеняете на себя. Кроме выше перечисленного
обратите внимание на относительно малый диаметр гитарных струн,
будь то нейлоновых или металлических. Чтобы попасть серединой
подушечки пальца на струну в нужном месте нужно обладать
снайперскими способностями. Сравните, к примеру, ширину клавиши
фортепиано и «ширину» струны. Да, гитарист должен работать на
порядок точнее, чем пианист, это объективно. Пусть последние не
обижаются. Любое смещение подушечки пальца относительно струны
приводит к негативным последствиям.
  Как вы заметили, я касался лишь параметров грифа, которые
непосредственно влияют на игру, но не затрагивал конструкцию
корпуса, не считая подставки и нижнего порожка. И совершенно
справедливо, поскольку корпус инструмента является лишь
усилителем всех ваших усилий (простите за тавтологию). Последнее,
что также может повлиять на качество игры аккордами и не только –
это мелочи, которые желательно учитывать.
  Первая «мелочь» - это сила натяжения струны. Если еще несколько
десятилетий назад гитаристы играли на струнах приблизительно одной
силы натяжения, то теперь есть выбор. Подберите струны в
зависимости от силы ваших пальцев, и вы избежите лишних проблем.
Учтите при этом, что струны легкого натяжения требуют
дополнительных «настроек» нижнего порожка, чтобы избежать
дребезжания. Попутно скажу о том, что в идеале каждому гитаристу-
классику нужно иметь как минимум два нижних порожка разной
высоты. Дело в сезонных отклонениях в геометрии корпуса и грифа в
зависимости от влажности и температуры. Это присуще всем
деревянным инструментам и это норма, не пугайтесь. При всех равных
условиях «зимний» порожек должен быть чуть ниже «летнего».
Примите на веру.
  Вторая «мелочь» - разметка на ручке грифа ладов. Унификации в
этом вопросе пока нет, поэтому, если вам неудобно пользоваться
фабричной разметкой – переделайте сами или доверьте специалисту.
Это особенно важно, если вам приходится играть на разных
инструментах. Сбитый прицел - это беда. Все мастеровые инструменты
имеют разметку, согласованную с заказчиком. Мое мнение – разметки
не должно быть вообще. Почему я не коснулся ширины грифа?
Отвечаю – не имеет никакого значения. Какую гитару выбрали - на
такой и играйте. Не нравится - поменяйте, она была просто не ваша.
Одинаково виртуозно играют гитаристы, как с широким, так и с узким
грифом (в основном это гитары с металлическими струнами, т. н.
акустические и все электрогитары). Любая гитара на «вшивость»
проверяется игрой аккордами. Если все хорошо, легко и удобно, значит
и в остальном такая гитара не подведет.
  Вот, пожалуй, все, что касается конструктивных особенностей
инструмента и их влияния на качество вашей игры. Возможно, я что-то
упустил из вида, но на этот случай у нас есть блог. Об остальных
особенностях поговорим в следующий раз. До встречи!
Некоторые особенности гитарной «аккордики». Основная тема.
Часть 2.

  В предыдущем разговоре мы коснулись конструктивных

особенностей гитарного грифа и не только, которые непосредственно
влияют на качество игры гитариста. Сегодня мы поговорим об
особенностях гитарного строя и его влиянии на построение аккордов.
  Не секрет, что со времени возникновения первых инструментов,
конструктивно напоминающих современную гитару, существовал
вопрос выбора оптимального строя. Количество струн на гитаре в
разные времена менялось от четырех-пяти до восьми-десяти. Причем
некоторые струны (хоры) были двойными, настроенными в октаву.
Инструмент с шестью одинарными струнами и современным строем
появился лишь в 1775 году во Франции. Этот вопрос подробно описан
в литературе, касающейся истории возникновения нашего
инструмента. Не будем повторяться, а попробуем проанализировать
достоинства и недостатки современного гитарного строя. «Ми» - «ля» -
«ре» - «соль» - «си» - «ми» в восходящем порядке по чистым квартам,
за исключением одной большой терции («соль» - «си»). «Ми» первой
струны и «ми» шестой составляют две октавы. По натуральному
звучанию диапазон гитары охватывает частично большую, полностью
малую, первую и почти полностью вторую октавы. Гитарный текст
нотируется на октаву выше его натурального звучания.
  Чтобы грамотно проанализировать этот строй полезно вспомнить, что
же такое аккорды и какими они бывают. Аккорд  (лат. accordo –
согласовываю) – сочетание нескольких звуков, различных по высоте,
взятых, как правило, одновременно. Аккорды подразделяют на
консонирующие и диссонирующие. Согласно классическому учению о
гармонии, аккорды характеризуются как сочетание 3 -5 звуков,
которые можно расположить по терциям.
  Существует два основных класса
аккордов: моноаккорды и полиаккорды. Аккордовые звуки
выполняют определенные функции: 1) основной тон, т.н. «корень
аккорда»; 2) аккордовые консонансы (квинта и терция от основного
тона, составляющие совместно с ним консонантное ядро); 3)
аккордовые диссонансы (септима, нона, секста от основного тона,
альтерация тонов консонантного ядра); 4) побочные тоны. Проходящие
и вспомогательные звуки принято рассматривать как неаккордовые
звуки. Как единое целое аккорд имеет три стороны: тонально-
функциональную (значение аккорда зависит от его отношения к
тональному центру); фоническую (значение аккорда зависит от его
самостоятельного звучания) и горизонтально-линейную (значение
тонов аккорда зависит от их отношения к мелодической линии, к ее
мотивному и звуковому содержанию).
  Выразительность звучания аккорда зависит от нескольких факторов:
его интервалики, главным образом консонатности или диссонатности;
тональной функции; раскрытия аккорда в звуковом контуре мелодии;
многообразия возможностей фактурной реализации аккорда.
  В свете вышеизложенного гитарный строй можно представить в виде
обращенного  ми-минорного трезвучия с добавлением диссонирующих
по отношении к нему надстроек «ре» (малая септима) и «ля» (чистая
кварта). Сам по себе шестизвучный гитарный аккорд, состоящий из
открытых струн, можно условно назвать ми-минорным
квартсептаккордом, так как его ступени располагаются не по порядку.
Ядро аккорда составляют: две тоники с интервалом в две октавы
(большая и первая), малая децима (она же малая терция через октаву) и
чистая квинта (обе - в малой октаве). Следующая за квинтой малая
септима обращена на октаву ниже (малая октава). Чистую кварту
можно рассматривать как альтерацию основной ступени (в большой
октаве). В итоге мы имеем следующие по порядку от нижнего звука
интервалы: приму, чистую кварту, малую септиму, малую дециму,
чистую дуодециму и удвоенную октаву. Вот такой сложный набор
широких интервалов, позволяющий гитаристам уверенно играть
интервалы больше двух октав как минимум на тритон между крайними
звуками (все зависит от индивидуальной растяжки и длинны пальцев
левой руки).
  Теперь – самое интересное с точки зрения построения аккордов на
гитаре. С учетом сказанного выше существует ряд существенных
ограничений в построении аккордов по классическому принципу, то
есть по терциям. В этом есть основной недостаток строя
шестиструнной гитары. При использовании шестизвучных аккордов,
как правило, используются удвоения, а то и утроения через октаву
основных ступеней мажорных или минорных трезвучий, плюс одна-
две альтерации, обращенных на октаву ниже или выше основного тона.
В случае с пяти и менее звучными аккордами дело обстоит не так
пессимистично. Вот откуда берутся бесчисленные справочные пособия
с названиями типа: «Пятьсот аккордов для гитары», «1001 аккорд для
гитары» и прочая ерунда. Этими заметками я хочу показать наглядно
всю бессмысленность запоминания  и зубрежки «готовых» аккордов.
Но перед этим, справедливости ради, отметим и явные преимущества
строя классической шестиструнной гитары.
  Первое, что видно даже невооруженным взглядом, это то, что при
таком строе есть ряд очень удобных тональностей. Они диктуются
открытыми басами. «Неблагозвучные» «ля» и «ре» позволяют без
проблем играть в соответствующих тональностях (мажорных и
минорных, а также им параллельных). Про «ми» вообще говорить
нечего, что называется, лучше не придумаешь. Учитывая то, что
огромное количество классических и не только гармоний строится по
кварто-квинтовому кругу, легко заметить - как хорошо то, что гитара
имеет такой строй. В «неудобных» тональностях часто используется
прием «баррэ», позволяющий условно транспонировать строй.
Применение при игре каподастра упрощает аппликатуру и позволяет
избежать применения «баррэ» вообще или свести его к минимуму.
Знакомо большинству гитаристов слово «скордатура» - перестройка
одной или нескольких струн с целью создания максимальных удобств
при игре в определенных тональностях. Наиболее часто такой
перестройке подвергаются шестая (перестраивается в «ре») и пятая (в
«соль») струны. Существуют и более сложные перестройки. Однако не
следует особенно экспериментировать со скордатурой, поскольку сила
или слабость натяжения струн не бесконечны.
  Лично я к строю современной гитары отношусь с уважением и не
подвергаю сомнению его оптимальность и правильность. Как минимум
пять столетий мастера и музыканты искали путь к совершенству.
Очень надеюсь, что время поисков подошло к концу и началась эра
настоящего творчества на совершенном инструменте.
  Очевидно, что гитарный строй является определяющим фактором при
выборе аппликатуры аккордов. Об особенностях этого выбора мы и
поговорим в следующий раз. До встречи!

Некоторые особенности гитарной «аккордики». Основная тема.

Часть 3.
  Сегодня мы коснемся особенностей выбора оптимальной
аппликатуры гитарных аккордов. Замечу, что этот раздел будет
полезен не только гитаристам, но композиторам – не гитаристам,
чтобы избежать ошибок при написании партии гитары.
  С моей точки зрения технология построения гитарного аккорда
должна начинаться с графического анализа грифа. Что это такое? На
19-ти ладах классической гитары можно взять ноты одной октавы в
разных местах. Особенно это касается тонких струн. К примеру, ноту
«ми» первой октавы можно взять сразу в пяти местах. На первой
открытой струне, на второй струне, прижатой на пятом ладу, на
третьей струне, прижатой на девятом ладу, на четвертой струне,
прижатой на четырнадцатом ладу и на пятой струне, прижатой на
девятнадцатом ладу. Это приводит не гитаристов в легкое
замешательство, т.к. на фортепиано, к примеру, такой «чехарды» быть
не может по умолчанию (одна нота – одна клавиша). Вот почему
гитарист должен уметь быстро найти одноименные ноты на грифе,
причем, не только одной октавы, но и просто все ноты «ми», к
примеру. Легко заметить при этом, что расстояния между ними на
разных струнах периодически повторяются. Это наглядно
продемонстрировано в виде рисунка в учебном пособии «Техника
джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре» В.Манилова –
В.Молоткова. Очень рекомендую всем гитаристам ознакомиться
внимательно с этим пособием, даже если они не увлекаются джазом.
Но без этих уверенных навыков сложно будет находить нужные
ступени звукоряда. Просто посвятите этому какое-то время, если не
хотите все время пользоваться справочниками готовых аккордов.
  Как правило, построение любого гитарного аккорда начинается с
самого низкого звука (тоники), которая определяет его название. Об
обозначении аккордов  мы поговорим позже – в заключительном
разделе гитарной «аккордики». Чаще всего гитарные аккорды удобно
строятся от двух басовых струн – пятой и шестой. Научитесь уверенно
находить все ноты на этих струнах. Эти две струны будут для нас
основными отправными точками. Чаще всего по построению аккорды
делятся на два больших типа – с тониками на шестой и с тониками на
пятой струнах. Это позволяет брать аккорды с минимальным
количеством обращений.
  Вначале рассмотрим самые простые аккорды. В случае с тоникой на
шестой струне ядро аккорда (тоника, терция и квинта) будут
расположены соответственно на четвертой, третьей и второй струнах.
На первой и пятой струнах удобно брать альтерированные ступени.
Если тонику расположить на пятой струне, то ядро аккорда
смещается соответственно на третью, вторую и первую струны.
Удобной для альтераций остается только четвертая струна, так как
шестая используется редко. Строго говоря, звучность аккорда
напрямую зависит от того, на какой струне расположена тоника. Так
устроено человеческое ухо, что первым оно расслышит самый низкий
звук (тонику). Вот почему не рекомендуется брать альтерации на
шестой струне, если тоника расположена на пятой. Просто это может
сбить с толку в слуховом восприятии. Строго говоря, располагать
ступени аккорда лучше по классическому принципу – в восходящем
порядке и желательно по терциям. Но на гитаре, выбирая струну для
самого низкого звука мы, тем самым, ограничиваем его звучность от
шести максимально до трех минимально. Дойдя до этих строк,
читающему заметки будет уже трудно представлять это на грифе.
Поэтому обратимся к таблице №1 , которая называется «Расположение
основных альтераций аккордов с тоникой на 1-ой, 3-ей, 4-ой и 6-ой
струнах».
 

  Рекомендую открыть ее в отдельном окне и читать дальше. При этом

лучше иметь под рукой гитару, чтобы сразу попробовать взять тот или
иной аккорд. Основная точка отсчета в этой таблице – 6-я струна. 1-я,
3-я и 4-я струны будут выполнять вспомогательные функции. Все
тоники в таблице обведены в кружок и обозначены цифрой «1».
Терции – большая и малая обозначены (+)3 и(-)3 соответственно.
Следует иметь в виду, что в обозначении  гитарных аккордов терции,
также как и квинты не прописываются. А вот альтерации 5-той
ступени, так же, как  7-й и 9-ой прописываются всегда. Пусть вас пока
не смущает отсутствие в таблице остальных ступеней, которые так же
могут встречаться как в основном, так и в альтерированном виде. Это
сделано для того, чтобы не перегружать зрительной информацией.
Кроме того, 5-я, 7-я и 9-я ступени чаще всего встречаются в практике
гитарного аккомпанемента. 6-я ступень в таблице так же обозначена,
но альтерациям она не подвергается. 4-я ступень, как правило, имеет
приставку «sus», что означает отсутствие (замещение) терции в
аккорде. Такой аккорд звучит очень напряженно – не мажор и не
минор. В мировой практике принято альтерации 5-ой, 9-ой и
некоторых других ступеней обозначать в виде бемолей и диезов, а не
«минусов» и «плюсов». А вот повышенная септима (она же большая)
обозначается либо «+7», либо «maj 7». Диез 7 практически нигде не
встречается. Таким образом, в таблице представлены все часто
встречающиеся ступени звукоряда и их основные альтерации.
Обратите внимание, что струны в таблице расположены сверху вниз
(от 1-ой к 6-ой), а номера ладов не обозначены вовсе. Отправную точку
с тоникой на соответствующей струне выбирает сам гитарист, в
зависимости от того, какой аккорд ему нужно взять.
  Теперь перейдем к тому, как же пользоваться этой таблицей?
Рассмотрим общий случай – аккорды с тоникой на 6-ой струне с
применением приема «баррэ» (шестизвучные аккорды). Аккорды в
нулевой позиции с использованием открытых струн пока оставим в
покое. К примеру, нам нужно взять ля-мажорный аккорд. Находим
тонику аккорда «1» на 6-ой струне – это будет 5-ый лад. Ставим на
него указательный палец. Основное мажорное трезвучие будет
расположено: на 4-ой струне на 7-м ладу (тоника на октаву выше «1»),
3-ей струне на 6-м ладу  (большая терция «+3») и на 2-й струне на 5-м
ладу (чистая квинта «5»). Чтобы получился шестизвучный аккорд,
нужно указательным пальцем взять большое «баррэ» до 1-ой струны,
мизинцем прижать тонику на 4-ой струне, средним пальцем – большую
терцию на 6-ом ладу и безымянным пальцем – квинту (на октаву ниже)
на седьмом ладу 5-ой струны. Аккорд готов! Как видно наглядно, в
составе этого аккорда есть утроение через октавы тоники и удвоение
через октаву квинты. Ля-минорный аккорд выглядит немного проще,
т.к. и малая терция («-3») и квинта («5») будут находиться на 5-м ладу
и браться с помощью «баррэ» указательным пальцем. Квинта на 5-й
струне прижимается безымянным пальцем, а тоника на 4-ой –
мизинцем. В этом аккорде также присутствуют утроения тоники и
удвоения квинты.
  По-секрету скажу, что именно такие аккорды – с удвоениями и
утроениями прозвали «тупорылыми» или «для дебилов», поскольку
никаких эмоций, кроме веселья или печали они не вызывают. К вам,
уважаемый читатель, это не имеет никакого отношения. Как видно из
таблицы №1, шестизвучные аккорды имеют больше всего ограничений
в силу несоответствия количества игровых пальцев и количества
струн. Больше всего меня радуют вопросы моих самых юных учеников
типа: «А почему струн шесть, а пальцев пять?» или «Нот семь, а струн
шесть?». Каждый учитель найдется, как ответить на эти детские
вопросы. Я бы ответил так: «Потому, что у настоящего гитариста есть
одна крепкая попа и ему все нипочем!».
  Я уже упоминал о том, что в случае шестизвучных аккордов условно
незадействованными остаются первая и четвертая струны, так как на
них расположены дублирования  тоник. Вот на этих струнах и
происходят основные альтерации. Аппликатура при этом принимает
порою очень причудливые формы, такие, что не каждому гитаристу
понравятся. Тем не менее, если стоит в партитуре аккорд Gm7+5-9
(диезы и бемоли не умею писать в Word-е) – то будьте любезны его
найти и сыграть. А иначе, какой же вы профессионал?
  Чего не следует делать, пользуясь этой таблицей? Это важно! Не
следует перегружать аккорды удвоениями ступеней мажорных и
минорных трезвучий. Не следует брать вместе квинту и её же
альтерированную ступень. Это нонсенс. Научитесь уверенно играть
аккорды вначале с одной альтерацией. Помните, чтобы не менялся
класс аккорда с мажорного на минорный, нельзя «трогать» терцию, т.е.
она должна обязательно присутствовать в каждом аккорде.
«Жертвовать» можно тониками и квинтами. Не рекомендуется
располагать альтерированные звуки аккорда ниже его основного тона.
  Все сказанное выше справедливо и к таблице №2, где опорным
звуком при построении аккордов будет являться пятая струна. Эти
аккорды отличаются большей простотой, но менее подвижны в плане
альтераций. Аппликатура этих аккордов зачастую не менее
причудлива. Шестая струна в них используется крайне осторожно.
 
  При построении аккордов с использованием этих таблиц наиболее
эффективными являются четырехзвучные аккорды с септимой («7»).
Именно эти аккорды получили наибольшее количество эпитетов среди
музыкантов, особенно джазовых. Их явным преимуществом является
бесконечное количество красок звуковой палитры. С их помощью
любую мелодию легко обручить с гармонией и сделать неразрывным
целым.
  Более подробно об обозначениях аккордов и специфики их
применения мы поговорим в заключительной части этих заметок. До
встречи!

Некоторые особенности гитарной «аккордики». Кода.

  Уважаемые гитаристы! Надеюсь, что заметки, посвященные

гитарным аккордам, принесут Вам пользу. Прошу прощения за
подробную детализацию отдельных моментов. Но, тем не менее, как я
много раз убеждался на практике, именно эти детали порой являются
очень важными в практике гитарного аккомпанемента. Одной из таких
деталей является обозначение аккордов. Не хочу банально повторять
большинство из того, что подробно описано в гитарной литературе.
Остановлюсь лишь на тех моментах, которые действительно могут
создавать определенные трудности.
  Гитарные аккорды имеют свои буквенные и цифровые обозначения,
которые знакомы, надеюсь, практически всем. Обозначение лишь
одной ноты звукоряда, а именно «си», вызывает иногда разночтения.
Гитарист должен это знать и применять правильно на практике. А
именно: в американской литературе чистая нота «си» всегда
обозначается латинской буквой «H», а в европейской – «B». В
американской литературе нота «си-бемоль» обозначается «B», в
европейской – «Bb». Поэтому, прежде чем играть, обратите на это
обстоятельство внимание. В советской эстрадной и джазовой
литературе, особенно выпущенной до 80-х годов прошлого века,
понижение и повышение ступеней может быть обозначено как «is» -
диез и «es» - бемоль. Например: «Fis» - фа-диез; «Ees» - ми-бемоль.
Нота «си» и «си-бемоль» - «H» и «Hb» соответственно. Если обращать
внимание на то, с какой партитурой вы столкнулись, то сделать
соответствующие поправки не составит труда. При обозначении
альтераций до сих пор используются как диезы и бемоли, так «плюсы»
и «минусы» (чаще всего в отечественной литературе). Обозначение
большого мажорного септаккорда имеет три разновидности: «+7»,
«maj 7», иногда – треугольник справа (чаще в американских старых
партитурах). Очень редко можно встретить «#7». В предыдущей
главе я говорил о том, что основные ступени мажорных и минорных
трезвучий в обозначении аккорда не прописываются, если они не
подвергаются изменениям. Это касается терции и квинты. Но, опять
же, в старых партитурах встречаются обозначения мажорных аккордов
«+3» и минорных «-3». Современного гитариста это может сбить с
толку и он «бросится» повышать или понижать уже готовую терцию в
аккорде. Этого делать не нужно. Просто играйте мажорный или
минорный аккорд. Справедливости ради хочу сказать, что иногда от
«безграмотности» некоторых композиторов, пишущих цифрованную
партию гитары, происходят курьёзы. Так много раз было, когда в
партитуре стоит аккорд, обозначенный приставкой «+3», а на самом
деле композитор имел в виду аккорд «sus 4», т.е. кварта должна
заместить терцию. В таких случаях уточняйте это у дирижера. Наличие
приставки «m» или ее отсутствие в обозначении аккорда должны быть
для вас определяющими – минорный это аккорд или мажорный.
  Чтобы подчеркнуть в партии гитары линию шагающего баса, в
обозначение гитарных аккордов нередко вводятся дроби. Например:
Em/G. Нижняя тоника такого аккорда будет заменена на ноту «соль»,
терция и квинта – без изменений.
  Аппликатура аккордов, в состав которых входят интервалы выше
октавы, тоже имеет свои особенности. Следует иметь в виду, что в
пределах второй октавы, следующей за основным тоном, такие
аккорды просто не берутся (не позволяет строй и растяжка пальцев).
Поэтому они берутся с интервалами, обращенными на октаву ниже.
Рассмотрим случай, когда ядро аккорда расположено на 4-ой (тоника),
3-ей (терция) и 2-ой (квинта) струнах. Ноны (9) берутся легко на
первой струне. Ундецима (11) и терцдецима (13) остаются вне зоны
досягаемости. Заметим, что выше октавы в обозначении аккордов
прописываются только 9-е, 11-е и 13-е ступени. Так вот, чтобы взять
11-ю ступень, волей-неволей придется понизить ее на октаву, а это не
что иное, как кварта (4) основной октавы, в которой расположено ядро
аккорда. Загадка в таком обозначении решается просто – тоника такого
аккорда располагается еще октавой ниже – т.е. на 6-струне, а ядро
аккорда и ундецима – октавой выше. Например: Am 7/11. От нижнего
звука – «ля» на шестой струне на 5-ом ладу (тоника), «соль» на
четвертой струне на 5-ом ладу (септима), «до» на третьей струне на 5-
ом ладу (малая терция) и «ре» на второй струне на 3-ем ладу
(ундецима, она же - кварта).  Иногда встречается повышенная
ундецима (#11). Если вы сыграете b5 – то не ошибетесь. Терцдецима
(13) всегда берется на октаву ниже, она же – шестая ступень, которая
никогда не подвергается альтерации.
  Если внимательно посмотреть на таблицы №1 и №2, у вас может
возникнуть законный вопрос: «А почему бы не располагать основные
трезвучия «тупо» по терциям в пределах одной октавы? Ведь это
возможно». Отвечаю – не удобно (раз), практически отсутствует
возможность играть альтерированные аккорды (два). Попробуйте сами.
Мизинец держит тонику, указательный палец (с растяжкой) – квинту,
средний или безымянный пальцы – терции (большую или малую). До
каких тут альтераций? В крайнем случае, вам удастся сыграть
«кривой» нонаккорд. Уточняю – тоники этих аккордов расположены
на 5-ой или 6-ой струнах. Словом – везде свои «заморочки».
  Напомню также, что приставка «sus» к обозначению аккорда говорит
о замещении терции на соответствующую ступень, например: «sus
2»,«sus 4», «sus 6», «sus 7», «sus 9». Двойка – она же девятка через
октаву (встречается крайне редко). Приставка «add» говорит об
отсутствии в аккорде седьмой ступени. Можно встретить обозначения
«maj 6», «maj 9», «maj 11», «maj 13». В этих аккордах сознательно не
прописывается цифра 7, чтобы не перегружать чтение. Т.е. большая
септима присутствует, а остальные ступени добавляются.
  До какой же степени можно усложнять гитарные аккорды? Чисто
теоретически – до пяти ступеней, учитывая, что в аккорде можно
заменить все, кроме терции (чтобы не поменять мажор на минор или
наоборот). На практике – до двух ступеней в септаккордах и до трех –
в обычных. Это больше касается композиторов, предельно
гармонизирующих мелодию. Практическим гитаристам нужно быстро
прочитать партию гитары в аккомпанементе и также быстро и
уверенно ее сыграть. Вот цель, которую мы перед собой ставим в этих
заметках.
  Чтобы добиться поставленной задачи, попробуйте поиграть аккорды с
движениями по одной струне (в пределах вашей растяжки), удерживая
при этом основное трезвучие («квинтовую» струну тоже можно
двигать безболезненно). Посмотрите, как они будут при этом
называться. Эти нехитрые практические упражнения придадут вам
уверенности в «боевой» обстановке. Затем посмотрите, какие ступени
вы можете еще «зацепить» на других струнах. Это и будет являться
вашим аккордовым арсеналом.
  В заключении приведу две классификации септаккордов: по
В.Манилову и по И.Бойко (лучшему ученику Манилова).
  Классификация гитарных септаккордов В. Манилова:
1 класс – большой мажорный     ( maj 7 )
2 класс – минорный                       ( m7 )
3 класс – доминантовый               ( 7 )
4 класс – полууменьшенный       ( m7b5 ), иногда – «ноль
перечеркнутый»
5 класс – уменьшенный                ( о ), иногда - dim

  Классификация гитарных аккордов И. Бойко:

1 группа мажорных аккордов: G, Gmaj7, G6, G6/9, Gmaj7#5, Gmaj7/9.

2 группа минорных аккордов: Gm, Gm6, Gm6/9, Gm7, Gm+7, Gm add9,
Gm7/9, Gm7/11.
3 группа доминантовых аккордов: G7, G7/9, G13, G7#11.
4 группа альтерированных доминантовых аккордов: G7b9, G7#9,
G7b5b9, G7#5#9, G7#5b9, G7b5#9, G9b5, G9#5, G13b9, G13#9, G7#5.
5 группа – полууменьшенные аккорды: Gm7b5, или G (ноль
перечеркнутый).
6 группа – уменьшенные аккорды: Gm6b5, или Gdim7, или Go.
7 группа – аккорды с задержанием: Gsus7, Gsus9.

  Как видно из этой классификации, И.Бойко не стал отдельно

выделять септаккорды, а показал все возможные альтерации, разбив
аккорды по группам. Нота «соль» (G), стоящая в начале обозначений
просто случайна (вместо неё может быть любая нота).
Тема гитарной «аккордики» настолько обширна и содержит столько
нюансов, что в одной работе невозможно «объять необъятное». Я буду
очень рад, если мои заметки помогут гитаристам в практической
работе и позволят при необходимости найти и уверенно сыграть
любой, пусть даже самый «навороченный» аккорд. Спасибо всем, кто
нашел время с ними познакомится. Желаю всем удачи, хорошего
настроения и творчества во всем!
  Искренне Ваш Владимир Мальганов.