Вы находитесь на странице: 1из 5

В детстве казалось, что нет ничего невозможного, казалось, что с помощью

мысли можно воплотить любую мечту: передвигать предметы, видеть будущее и


даже летать. И не полетел я только потому, что недостаточно старался,
недостаточно сосредоточился. Вот и тогда, когда мы вытащили мать из реки, я
подумал, что зря все плачут, мне осталось совсем немного потренироваться - и я
силой мысли верну ее к жизни, обязательно верну.
Что такое жизнь и что такое смерть? Что такое человек и что такое искусство?
Человечество посвятило этим вопросам много трудов, и каждый философ давал свой
ответ, но ни один из них не удовлетворил Магритта. Его картины - это вопросы,
мысли зависшие в пространстве, это дверь в потусторонний мир.
Рене Франсуа Гислен Магритт родился еще в 1898 году в бельгийском городке
Лессен в семье коммерсанта. Позже у него появились два младших брата - Рэймонт и
Поль. Жизнь их складывалась счастливо, родители оберегали сыновей от насущных
проблем. Рене было всего 14 лет, когда однажды утром он вместе с братьями вышел к
завтраку, но мамы на кухне не оказалось. Не было её и в комнате, и у соседей - она
исчезла. Поиски были хаотичными, никто не знал, куда она могла уйти среди ночи.
Младшие тоже помогали искать мать, не веря, что с ней могло произойти что-то
серьёзное. Но вот раздались чьи-то крики и всё устремились на берег реки. Рене
увидел безжизненное тело матери, которое мужчины доставали из воды. Она
утопилась. Взрослые кинулись утешать мальчика. Они понимали: с потерей матери
детство его кончилось. Образ утопленницы на всю жизнь остался его памяти, но не
как страшное видение смерти, а как загадка, которую ему предстояло отдать. Много
лет спустя художник напишет серию картин «Женщина-русалка». Возможно, в этих
работах и таится ответ на вопрос, почему погибла его мать.
Я назвал ее русалка наоборот. Тело ее наделено всеми женскими атрибутами, а
вот голова как у немой, слепой и глухой рыбы. У этой русалки есть только плотское
начало, её деградировали до предмета желания, лишили души и воли.
После смерти жены отец Магритта занялся амурными похождениями, а Рене
находил утешение в своем вымышленном мире, куда он погружался благодаря своей
фантазии. Он придумывал невероятные сказки и игры для своих младших братьев в
надежде, что жестокий мир реальности отступит. Но Рэймонт не был похож на Рене.
Он презирал его, считал психом, это презрение с возрастом только усугубилось и
братья расстались. Магритт быстро взрослел, хотя и сопротивлялся этому изо всех
сил. Он хотел сохранить детский взгляд на мир, сохранить веру в чудеса и иногда это
ему удавалось.
Однажды он отправился с друзьями на ярмарку. В сумерках города аттракционы,
фейерверки, шарманщики сливались в одно целое - и вдруг посреди этого хаоса Рене
увидел девушку. Она была одна и казалась отстранённой от общего шумного веселья.
Ее звали Жоржет Бержер. Это была любовь с первого взгляда. Молодые люди часто
гуляли по старому заброшенному кладбищу. Однажды они увидели художника,
который писал аллею кладбища. Магритт никогда не видел, как работает художник.
Рене и Жоржет состояли за спиною чудотворца и не могли оторвать глаз от белого
холста, который от прикосновения кисти проявлял скрытый в нем мир. Искусство
художника показалось им волшебным, а сам он - существом наделенным силой
свыше.
Но вот прошло лето, Рене было 15, Жоржет 13, и, несмотря на их взаимную
привязанность, они были слишком юны, чтобы решать сами за себя, поэтому когда
летние каникулы кончились, родители разлучили влюбленных.
Что может волновать больше, чем любовь? Но если изобразить двух
влюблённых в привычном виде, это не воздействует на зрителя, это клише. Я же
всегда хотел запечатлеть суть любви, смятение чувств, будоражащее душу.
Разлука с Жоржетой стала для молодого Магритта настоящим ударом.
Переполненный новыми чувствами, Рене делает первый рисунок, а на следующий год
уже твердо решает стать художником. Он переезжает в Брюссель и поступает в
академию изящных искусств. Его окружают самые интересные люди того времени и
Рене впитывает в себя всё новое, он восхищен живописью, рамки его мира
раздвинулись, перед ним открывается пространство Зазеркалья. Наконец молодой
человек может дать выход своим фантазиям и даже превратить свои детские игры в
профессию, в дело своей жизни.
Магритт не принадлежал к числу художников, которые легко расставались со
своей свободой во имя признания: у него была иная точка зрения на мир, чем дальше
от общепринятого были его картины, тем больше он наслаждался. Но вот учёба
окончилась и пришла пора зарабатывать самому на хлеб. Одно дело рассуждать об
искусстве в парниковых условиях академии не заботясь о деньгах, совсем другое -
пробивать себе дорогу в реальном мире. Молодой художник оказывается никому не
нужным. Рене был вынужден пойти работать на обойную фабрику. Художнику
придётся смириться с обстоятельствами и закрыть двери в Зазеркалье. Последующие
четыре года будет заниматься банальным ремеслом - разрисовывать обои.
Больше всего на свете он мечтал запечатлеть на холсте мысль, а ему приходилось
рисовать цветочки на обоях. Он чувствовал себя глубоко несчастным человеком. Но
судьба готовила для Магритта совсем другое будущее. Однажды, выйдя с работы,
Рене решает прогуляться. День стоял мрачный, облачный, накрапывал дождь. Под
гнетом собственных мыслей художник плелся в сторону Ботанического сада и вдруг
увидел знакомый силуэт. Не веря своим глазам Рене идёт навстречу ей и видит
Жоржетту. Что она делала в парке? Зачем пришла сюда именно в этот день и в этот
час? Как бы то ни было, они решили больше не терять друг друга. Жоржетта стала не
только женой но и Музы и ей Суждено было вдохновить одного из самых гениальных
художников эпохи.
Началась тихая семейная жизнь. Рене был неисправимым домоседом, больше
всего не любил шумное общество и культуру походов. Однажды Жоржетта всё-таки
уговорила мужа съездить с друзьями на выставку популярного художника в
Голландию, но перед самым входом в музей Рeне объявил: «Моя собака Лулу не
желает смотреть эту выставку. Мы подождём вас в кафе, попивая яичный ликёр», что
он незамедлительно и сделал.
Магритт не был похож на других художников, у него не было своей мастерской,
вообще не было конкретного места, где бы он работал. Знакомые шутили: «Рене, а ты
и правда художник, не врешь?» Рене едко отвечал: «Вас удивляет, что в моём доме
чисто? Вы знаете, краска должна попадать на холст, а не на ковёр».
Основной творческий процесс Магритт переживал еще задолго до того, как
подойти к мольберту. Когда философская концепция картина была найдена, художник
не видел необходимости продолжать работу. Многие его картины так и остались в его
голове. Богемным художникам казалось, что Жоржетта и Рене ведут скучный и
мещанский образ жизни, но это было не так, в своих четырех стенах они создавали
свой собственный мир, безграничный, как космос.
Мне доставляет безудержное удовольствие размышление. В своих картинах я
хочу добиться поэтического шока, заставить рассудок действовать. Я ни в грош не
ставлю пустую живопись, где делают приятно для глаз.
Становление Рене как художника была не за горами. он печатал свои
теоретические труды журналах, сотрудничал с додоистами и наконец решился на
смелый поступок – уволился с фабрики обоев, а через год наступил долгожданный
момент – его первая персональная выставку в Брюсселе, которую критики признали
неудачной. Расстроенные Рене и Жоржет отправились в Париж. Они знали: Париж -
это столица Авангарда и были уверены – там-то они найдут единомышленников.
Во Франции Рене знакомится с Андре Бретоном, идеологом сюрреалистического
движения, и вступает в его кружок. Главной темой сюрреалистов была тема смерти и
сновидения и Рене кажется, что он вытянул счастливый билет. Но оказалось, что
Магритт слишком самобытен, чтобы слушать кого-то другого.
Начинаются его первые разногласия с коллегами и наставниками. Главный
теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, придавал
психоанализу Фрейда решающее значение. Он стремился применить в искусстве те же
методы, что и в лечение психических расстройств. В его понимании картины
становились похожими на болезнь, а смысл искусства сводился к лечебному фактору.
Это вызвало негодование Магритта.
Возможно сам психоанализ и есть лучшая тема для психоаналитика. Искусство,
как я понимаю, неподвластно психоанализу. Это всегда тайна.
Но Бретон был слишком властной личностью, чтобы закрыть глаза на
противодействие Магритта. Он должен был переубедить бельгийца и заставить его
согласиться с каждым из своих утверждений. Однажды Рене с женой и Полем
Эльуаром отправился в гости к Бретону. Эльуар увидел на шее Жоржет крестик и
посоветовал ей снять его, так как этот предмет носит не сюрреалистический характер
и может оскорбить Бретона. Жоржета не послушалась и вечеринка закончилась
скандалом. Магритт выходит из кружка и запрещает именовать себя сюрреалистом.
Отныне я буду создавать свой собственный стиль - магический реализм. Я не буду
рисовать предмет, я буду рисовать идеи, которые он скрывает.
Вы, конечно, можете сами трактовать эту картину как хотите, но художник имел
в виду вот что: время – условность, порождёная человеческим разумом. Пока
наездница едет по лесу она то заслоняет деревья, то они заслоняют ее. Но ведь можно
объединить эти моменты силой мысли, то бишь, силой кисти.
Выставки художника идут с большим успехом по всему миру. Он широко
известен в Нью-Йорке, Лондоне, даже сюрреалисты вынуждены признать его победу.
Макс Эрнст говорил: «Магритт не спит и не бодрствует, он освещает, завоевывает мир
мечтами». Несмотря на славу и признание, Магритт продолжал свои поиски в течение
многих лет. Задавая себе всё новые и более сложные вопросы, он тренировал свою
философскую мысль и, как ему казалось, был всё ближе к заветной цели -
преодолению невозможного с помощью живописи.
Но в 1938 году художник создает неожиданную, шокирующую картину
«Грядущее». На полотне - торжество смерти над жизнью, абсолютный конец всего,
пустыня, где нет ни единого живого существа, даже травы, есть только палящее
солнце и одинокая могила без надписи. Даже имени нет у умершего, о нём некому и
нечего вспомнить. Когда-то в детстве казалось, что силой мысли можно воплотить
любую мечту, остановить время и даже преодолеть грань между миром реальным и
потусторонним, но теперь я знаю - жизни после смерти не существует.
А это означает, что его мысль не обладает такой силой, на которую он уповал,
перед смертью он бессилен - и художником овладевает панический страх. Когда
Магритт показал работу Жоржете, то ожидал долгого подробного обсуждения, как у
них это было принято, но, увидев картину, Жоржета нащупала на груди крестик и
выбежала из комнаты. Это полотно, своего рода победа смерти над жизнью, сильно
испугала её. Рене словно выкинул, перечеркнул все годы творчества, философского
поиска, предал им же созданный мир. Ему казалось, что он в тупике, но картине
«грядущее» не было суждено стать финальной точкой в творчестве Маргарита.
В 40 году началась немецкая оккупация. Идет война, и смерть подкрадывается так
близко, что у художника перехватывает дух. Смерть, которая гуляет по Европе,
гораздо страшнее той, которую он воображал в детстве. Ни мать-утопленница, ни
самые смелые его картины - ничто не может сравниться с ужасами войны. Магритт
жаждет проникнуть в суть вещей, а сделать это может единственным ему доступным
способом - он вновь берётся за кисти и краски. Однажды утром Жоржета проснулась и
не обнаружила мужа рядом. Она пошла в соседнюю комнату - там невыспавшийся и
небритый Рене стоял перед мольбертом, над которым работал всю ночь. На фоне
яркого солнца парил голубь мира с букетом цветов. Магритт мечтал о силе, которая
положила бы конец войне, но не знал, как добиться этой цели, ведь он не был
политиком, ни военным. Зато он был художником. Так начинался новый этап в
творчестве Магритт, период яркого солнца.
Хотя критики считают это в моём творчестве неудачным, я знаю, что пока
идет война, я как умею должен выполнять свой гражданский долг, я должен вселять
в людей надежду.
Но стихия яркого солнца никогда не была его стихией, и когда закончилась
война, ему стало неинтересно создавать жизнеутверждающие образы. В мирное время
в них отпала необходимость. Всю оставшуюся жизнь художник проведет в
мучительном поиске сути вещей, его стремление постичь окружающий мир делает из
него редкого, уникального художника – художника-философа.
Ни льву, ни человеку со сложенными крыльями нечего делать на мосту. Они
воплощают тоску тех, кто знает, что настоящая жизнь - это что-то другое, что-
то несуществующее вовсе. Так и я ностальгирую по тому искусству, которого и
быть не может.
Магритт умер 15 августа 1967 года в возрасте 69 лет, оставив недописанной
новый вариант своей возможно самой известной картины «Империя Света». Она
навсегда осталась на мольберте в его комнате.
Жоржета говорила, обращаясь к мужу: «В одном ты ошибался: в конечности
собственной жизни, в победе смерти надо всем. Ты остался жив не только для меня, но
и для всех тех, кто смотрит на твои картины, ведь в них весь ты. Я смотрю на них и
разговариваю с тобой, и спорю как всегда. Ты всё-таки сделал то, о чем мечтал, ты
проник в Зазеркалье, но остался, ты победил смерть».
Стоит рассказать еще о некоторых популярных работах художника.
 Сын человеческий. Изначально Рене Магритт писал картину
как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного
человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама,
который не в силах устоять перед искушениями – отсюда яблоко,
закрывающее лицо. «Сын человеческий» – это потерявший
индивидуальность незнакомец, который всматривается в то, что скрыто от
глаз. Фон – стена, море и небо в облаках – ничто не отвлекает его внимания.
 Человеческий удел. Картина «Человеческий удел» была написана в период
размышлений художника над иллюзорностью пространства. Если
присмотреться, то можно увидеть, что изображение это картина,
закрепленная на стекле. Все зависит от того, что именно вы видите на
полотне. Это полет вашей фантазии, ваше восприятие мира. А, может,
природа за окном не столь прекрасна? И растет ли там вдалеке дерево,
виднеется ли лес? Возможно это лишь плод вашей фантазии или чья-то
хорошая художественная работа. А стоит ли прикреплять чужую работу,
чтоб ее созерцать каждый день? Может быть, необходимо создать свое
изображение? Эта работа является целой философией жизни и
подтверждает, что сюрреализм позволяет заглянуть в самые утаенные
уголки нашего сознания и узнать о себе больше.
 Голконда. «Голконда» — это размышление художника о месте человека
в обществе. Кажущаяся типичность образов наводит на мысль, что масса
подавляет личность, а замечаемые, пусть и не без труда, различия —
о присущей каждому индивидуальности. Фигуры расположены в виде
ромбических решеток, которые напоминают о кристаллической структуре
алмаза. Общество, которое поначалу воспринимается как хаотичная масса,
на самом деле имеет структуру и действует в довольно жестких рамках.
Сам Магритт говорил, что картина олицетворяет одноликость толпы
и одиночество индивидуума, который может прикоснуться к настоящей
жизни лишь во сне.
 Перспектива мадам Рекамье. Одна из известных шуток Рене Магритта –
воспроизведение нескольких картин других мастеров с сидящими
и стоящими на месте персонажей гробами. Он проделал это с двумя
портретами парижской светской львицы мадам Рекамье — Жак-Луи Давида
и Франсуа Жерара. Так Магритт осмысливает изображенных на полотнах
как живых людей, которых рано или поздно ждет смерть. И ведь
не поспоришь: как бы ни была прекрасна светская львица, но и ее ждала
та же участь, что и последнюю замухрышку.
 Вероломство образов. Зритель, впервые увидевший картину Рене
Магритта «Вероломство образов», поначалу не может уловить скрытое послание
автора, ведь он видит перед собой именно трубку — как же можно утверждать,
что это не она? Парадокс заключается в том, что, по сути, автор прав: ведь мы
видим не сам предмет, а его образ, перенесенный на холст — перед нами
картина с изображением трубки, но не сама трубка, которую можно набить
табаком и раскурить, выпуская ароматный дым.
В этом весь Рене Магритт — «Вероломство образов», по его замыслу,
демонстрирует нам относительность образов и слов, доказывая, что это не одно
и то же. Слова связаны с образами и наоборот, но они не заменяют друг друга.
Магритт - художник, который заставляет нас думать, который позволяет нам
строить свою собственную философию на каждом его сюжете. Каждый из нас живет в
своем собственном мире - и подсказки художника тут бесценны.